El cine español suma un nuevo proyecto que ya está en marcha. Se trata de ‘Libre’, una película que mezcla el género romántico con la música de uno de los artistas más queridos del país. La cinta, que se rueda estos días entre Valencia, Madrid y Málaga, propone un enfoque novedoso: usar las canciones de Nino Bravo como hilo conductor de una historia contemporánea. Nada de biografías al uso ni musicales clásicos, sino un relato pensado para llegar al público de hoy.

La producción corre a cargo de La Terraza Films y Nadie es Perfecto, con un guion firmado por el experimentado Joaquín Oristrell. David Serrano, conocido por ‘Días de fútbol’ o ‘Voy a pasármelo bien’, se sienta detrás de las cámaras. El reparto está encabezado por un grupo de actores que combina experiencia y frescura, liderados por Alberto San Juan en el papel de la estrella musical valenciana, y acompañado por Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa, Ricardo Gómez, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

Una historia sobre segundas oportunidades y amor improbable

El argumento no trata de reproducir la vida del mito de la canción española, sino que se sirve de su legado para construir otra cosa. La trama gira alrededor de Nino Torrent, un joven de 25 años que no termina de encontrarse a sí mismo. Sigue viviendo en casa de sus padres y cargando con sus miedos. La única salida para evadirse es a través de las canciones de Nino Bravo, que le sirven para olvidarse de sus problemas, aunque sea por un momento.

En su camino se cruza Clemen, una joven en una situación parecida de naufragio personal. Juntos y entre torpezas, charlas interminables y mucha música, irán descubriendo que no están tan solos como creían. Esta premisa sirve para que Serrano desarrolle la que considera una comedia romántica muy personal, lejos de los códigos más típicos del género. El propio director la define como una pieza más frágil, humana y, al mismo tiempo, con una luz propia bastante notable.

La memoria de Nino Bravo se abre paso en el cine actual

Para las productoras, la figura del cantante de Aielo de Malferit no se queda en un simple homenaje. La intención es que su música se convierta en una herramienta narrativa que une pasado y presente. De esta forma, sus canciones, que siguen estando bastante vigentes, acercan la historia a públicos que quizá no habían escuchado hablar de él, reforzando que el legado del artista sigue la fuerza para conectar con gente joven. La película también quiere ser un recordatorio de que la vulnerabilidad no es un defecto, sino un punto de apoyo.

Además, ‘Libre’ no llega sola a los cines. Detrás tiene un respaldo potente, con la participación de Atresmedia, HBO Max y À Punt, así como la financiación del ICAA y la Generalitat Valenciana. Esto permite una producción con garantías y un rodaje en localizaciones valencianas que aportan su granito de arena para reforzar el vínculo del proyecto con la tierra natal de Nino Bravo. Para la distribución en salas, la película llega a través de Buena Vista International, mientras que las ventas a nivel internacional las gestiona Film Factory.

¿Qué nos espera con la película ‘Libre’?

A falta de más noticias, el horizonte del estreno se marca en 2027. Si todo va según lo previsto, para entonces se podrá ver en cines el resultado de un film que no ha querido dar pistas de si el propio David Serrano se lanza a cantar. Lo que se sabe de la cinta es que va a recuperar el espíritu de las ‘feel-good movies’, con un equilibrio entre humor y momentos que buscan tocar la fibra sensible.

Hay una idea que el director ha dejado caer en su explicación del proyecto: la película quiere «reconciliarnos con la vida». Es una propuesta que pone el acento en que incluso los que lo tienen más complicado siempre pueden encontrar un resquicio de luz. Un mensaje que en tiempos convulsos se agradece y que a la vez refuerza la necesidad de mirar con ternura hacia nosotros mismos y hacia los demás. La música de Nino Bravo actúa de puente, uniendo generaciones que no habían compartido aquella misma banda sonora.

Para terminar, ‘Libre’ aspira a ser la prueba de que un icono pop como Nino Bravo puede dar el salto al siglo XXI sin perder su esencia. Serrano se aleja de la nostalgia más trillada para tocar algo más profundo, una idea de la felicidad sencilla y compartida que suena al mismo tiempo honesta y optimista.

El género de la novela histórica vive uno de sus momentos más dulces en España. Entre la corte de los Austrias y la República de la Guerra Civil, los autores encuentran en el pasado un territorio fértil para la intriga, el drama y la aventura. El año 2026 ha sido especialmente rico en lanzamientos, y una lista de las mejores novelas del género confirma el interés de los lectores por viajar a otras épocas a través de los libros.

La oferta es amplia y para todos los gustos: desde las aventuras de un joven Julio César hasta las conspiraciones en la corte de Felipe II, pasando por el exilio de una familia rusa en la Alemania de los años treinta. La mezcla de rigor documental y narrativa entretenida ha convertido este género en uno de los más solicitados por los lectores españoles. Además, las novedades no solo vienen de España: Europa y América también aportan títulos que cruzan océanos y siglos.

La lista de las 20 mejores novelas históricas de 2026

Los lectores han podido encontrar una selección con los mejores libros de novela histórica del año, que no ha dejado indiferente a nadie. Entre ellas se colan historias que rescatan capítulos desconocidos de la historia de Europa. Un ejemplo es una nueva entrega sobre el poeta y monje Gonzalo de Berceo, que se convierte en un detective en la Castilla del siglo XIII. Con un enfoque que homenajea a Philip Marlowe, pero a la manera medieval, ha despertado por parte de la crítica y del público.

Otro de los libros que no ha pasado desapercibido en esa lista es el clásico de Umberto Eco, El nombre de la rosa, que sigue inspirando lecturas nuevas. La obra, con su trama de asesinatos en una abadía benedictina, ha sido una inspiración constante para la novela histórica contemporánea. Incluso se destaca que es un imprescindible para entender la evolución del género y para apreciar cómo se pueden combinar erudición y misterio.

Novelas que triunfan en España y Europa

La novela de la Armada Invencible es otro de los fenómenos del año. Con escenarios en Lisboa y el norte de España, narra el desastre de la gran expedición contra Inglaterra desde la perspectiva de un joven soldado. La obra recoge las batallas navales, pero también se adentra en la mentira de los relatos oficiales, ya que los ingleses difundieron una versión muy distinta a la realidad. Es un ejemplo de cómo la novela histórica busca contrapuntos de la oficial.

El thriller escandinavo también se ha apuntado al carro. Una novela ambientada en el Estocolmo de finales del siglo XVIII muestra un cadáver en un lago y la investigación de dos personajes, uno de ellos un enfermo. Con la revolución francesa de fondo, consigue poner a la figura de la monarquía sueca en decadencia. La obra ha llegado a Europa con grandes ventas y ha sido reconocida con premios del género.

En la puja nacional, sobresale la novela de debut de Nacho Sánchez Carrasco, que viaja de Cartagena a México a bordo de un transatlántico. La historia de Elisa y Zoilo en 1898 es un retrato de la riqueza y la miseria de la minería, y también un relato de supervivencia y redención lejos de casa. Su versión ha sido recomendada por una de las autoras más famosas de novela histórica española, María Dueñas, quien ha elogiado la minucia del texto.

La influencia de los autores consagrados

Las recomendaciones de los escritores experimentados juegan un papel clave. En los últimos meses, nombres como Juan Gómez-Jurado o Julia Navarro han destacado un título en particular: una novela sobre Johann Sebastian Bach escrita por el conocido Risto Mejide. Este libro, con una estructura de tres líneas temporales (1720, 1894 y 1955), aborda la libertad de amar en tiempos adversos. Más de una crítica lo ha definido como «una sinfonía de palabras» y no falta quien lo recomienda como una de las lecturas más notables del género.

La obra de Risto Mejide demuestra que la novela histórica no solo trata de batallas o reinas, sino también de músicos, sopranos y misterios que atraviesan el tiempo. Aunque el autor es famoso por la televisión, su cambio de registro hacia la narrativa ha sido valorado por los lectores. Su presencia en foros y comentarios de expertos asegura que el libro no es una simple biografía novelada, sino un juego de intriga y pasión alrededor del compositor.

Junto a esas novelas, no se puede olvidar la obra sobre la Gran Armada, que relata el anís fallido y su leyenda. Con las batallas y conspiraciones, en la línea de la novela histórica de aventuras, José Calvo Poyato devuelve a los personajes como Lope de Vega o Francis Drake. Todo esto construye un panorama rico, y además los títulos están presentes en los top ventas de España.

En definitiva, la novela histórica no deja de reinventarse. Desde la guerra en la Península Ibérica hasta los salones del París del siglo XVII, los relatos transportan al lector a lugares y momentos que son clave para entender el presente. La capacidad de conectar con la emoción y el misterio mantiene el género en la cima de las ventas, tanto en España como en el resto de Europa. Queda claro que los lectores buscan historia, pero también buena ficción, y los escritores responden con títulos ambiciosos y variados. El futuro del género parece seguir cosechando éxitos y ampliando sus límites, con una base de lectores cada vez más fiel.

La literatura vive un momento especialmente dinámico en la escena cultural española y la prueba está en la cantidad de oportunidades para quienes quieren mejorar su estilo. La Fundación Cajasol y el TEA Tenerife han lanzado, casi de forma simultánea, dos formaciones que conectan directamente con las nuevas corrientes narrativas. Mientras una pone el acento en la estructura y el lenguaje audiovisual, la otra reivindica la tradición de las cartas, lo que demuestra que la variedad de enfoques es un gran aliciente para futuros escritores.

Ambas convocatorias refuerzan la idea de que la formación literaria se aleja de los clichés antiguos. No se trata de estudiar teoría única, sino de entrenar la voz propia a través de diversos cursos de escritura creativa, revisar el trabajo en equipo y encontrar el tono justo para cada historia. Además, tanto en Andalucía como en Canarias, la inscripción es una carrera contrarreloj, porque las plazas son limitadas y se dan prioridad a ciertos perfiles>. Esto invita a no pensárselo dos veces a quien tenga las ganas y la inquietud.

La guía y la acción en los talleres ArsPoeticica

La Fundación Cajasol ha presentado la edición de sus talleres ArsPoeticica que estará dedicada a la «Escritura Audiovisual II: Acción, diálogos y estilo». La escritora Claudia Capel será la persona que esté al frente de este curso, programado para septiembre, a noviembre. Se llevará a cabo en sus sedes de Sevilla, Cádiz y Córdoba, un despliegue geográfico que permite a mucha gente acudir sin hacer kilómetros de más>.

El enfoque principal es aplicar las técnicas del cine al relato escrito. La constructiva de historias, los personajes, la fuerza de los verbos o el modo en el que se gestionan las emociones van a ser un eje importante del temario. Además, se hablará de la voz narrativa y del tiempo dentro del relato. Como explican los responsables del proyecto, la idea es que el escritor adquiera una nueva forma de pensar la página>, nutriéndose del montaje y del ritmo que se usa en la gran pantalla. La actividad está pensada para nivel inicial y para gente con experiencia previa, aunque se recomienda acercarse con actitud abierta.

Las condiciones de inscripción tienen un detalle a tener en cuenta. Se establece una orden de prioridad para quienes no hayan realizado este taller anteriormente, algo que ya se ha hecho en otras convocatorias. La Fundación advierte que la admisión será hasta cubrir las plazas, y que si quedan libres se activará una lista de espera. El plazo para anotarse es la inscripción previa a través de los canales oficiales de la entidad andaluza.

El arte epistolar llega a Tenerife

En Canarias, el TEA Tenerife Espacio de las Artes ha preparado un curso con un nombre bien atractivo: «El arte de los géneros epistolares», que estará a cargo del escritor Antonio López Ortega, muy ligado al mundo del libro y con un recorrido que une Venezuela y las islas. La propuesta nace vinculada a la exposición sobre Óscar Domínguez y las cartas a Marcelle Ferry, y ofrece una mirada única al género que tantas cosas ha contado a lo largo de la historia>.

El programa incluye análisis de la correspondencia que escribieron autores como Kafka, Virginia Woolf, Artaud o Marguerite Yourcenar. Cada sesión está pensada para explorar a distintos modelos de cartas, rescatando la esencia del escritura a mano: a la madre, al amigo, al amado o al prójimo. También se abordará el diario personal, entendido como una carta que la persona se escribe a sí mismo. Los ejercicios para hacer en casa serán luego comentados en grupo, para que el talento crezca con la corrección de otros autores>. Además, es totalmente gratuito, aunque el aforo es limitado y hay que enviar un correo a talleres.tea@protonmail.com para inscribirse.

La trayectoria de Antonio López Ortega como instructor, conferenciante y editor en distintos proyectos de España y América Latina da un valor añadido a la propuesta. Su experiencia al frente de editoriales y programas culturales en el Caribe se deja notar en esta sesión que conecta lo más clásico con la práctica contemporánea. Se trata de una oportunidad única para descubrir cómo la palabra escrita también puede ser un puente emocional.

Con ambas iniciativas, el mapa de los talleres de escritura se extiende por el país y apunta a un otoño muy ilusionante para la actividad literaria. Ya sea en el sur, con la fuerza del guion, o en las islas, con la calma de la carta, lo cierto es que la cultura formativa gana enteros para quien quiere escribir o hacerlo mejor>. Si tiene dudas sobre cuál es su caso, recuerde que tanto ArsPoeticica como el encuentro de Tenerife han sido pensados para tocar las herramientas esenciales de creación. Ahora solo queda dar el paso.

El Teatro Pavón ya es Bien de Interés Patrimonial de la Comunidad de Madrid, en la categoría de Monumento. Un expediente que no solo valida un edificio con más de un siglo de vida, sino que reconoce su papel clave en la cultura popular del barrio de Lavapiés y de toda la capital. La protección aparece publicada en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid (BOCM) y llega después de un procedimiento iniciado por el Gobierno regional en 2025.

El inmueble de la calle Embajadores, número 9, ha sido evaluado con detalle y el veredicto es claro: presenta un interés histórico, arquitectónico y tipológico notable. Pero además se destaca su valor inmaterial, porque durante décadas fue uno de los grandes escenarios de la cultura popular madrileña del siglo XX. La historia ha dejado aquí capítulos que van de la zarzuela a la Guerra Civil y de la censura al renacimiento.

Un hito arquitectónico en pleno Lavapiés

Diseñado por Teodoro de Anasagasti, el edificio abrió en 1925 con la representación de ‘El asombro de Damasco’. No era un teatro al uso. El hormigón armado, la sala trapezoidal y la torre con reloj llamaban la atención en una ciudad de coliseos más clásicos. También la fachada de inspiración art déco, concebida para servir de soporte publicitario, suponía toda una novedad para la España de la época.

La arquitectura no fue lo único que hizo del Pavón un sitio único. Por sus tablas pasaron desde Manolo Caracol hasta Juanito Valderrama y Angelillo, y en 1931 se produjo uno de los estrenos más famosos del teatro musical español, el de ‘Las Leandras’ con Celia Gámez. El personaje del Pichi se volvió un símbolo del Madrid castizo, aunque también hubo páginas amargas: la agresión y secuestro de Miguel de Molina en los camerinos del local terminó su carrera en España.

Durante la Guerra Civil, la CNT controló el teatro y lo dedicó a una propuesta de zarzuela ligada a la cultura obrera. La época de la posguerra la trajo otra transformación: en los años cincuenta pasó a funcionar como cine. Se hicieron reformas profundas y en el interior se cambiaron buena parte de los espacios. Después llegaría otro intento de recuperación en 1978, pero la reapertura no acompañó y el teatro se cerró en 1985, sumido en un abandono que parecía definitivo.

En los años de la que sí sirvió para algo: el edificio fue utilizdo como plató de cine, ya que Pilar Miró rodó en él escenas de ‘Beltenebros’ en 1991. Habría que esperar hasta el año 2001 para que volviera a respirar arte escénico. De hecho, el Teatro Pavón se convirtió en sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y más tarde acogió a la compañía Kamikaze, galardonada con el Premio Nacional de Teatro en 2017.

La restauración que se llevó a cabo a lo largo del siglo XXI no fue un mero maquillaje. Se modernizaron instalaciones y camerinos, se amplió el escenario y se ajustaron los espacios para hacerlos más cómodos. También se recuperaron los elementos ornamentales: esgrafiados, pinturas al fresco y la característica torre del reloj, que vuelve a presidir la esquina con el skyline de Cascorro.

Con esos refuerzos, la sala volvió a contar con su aforo de 693 localidades y una posición envidiable dentro de la arquitectura madrileña. La declaración como Bien de Interés Patrimonial protege también algunos objetos de la vieja vida del teatro: un proyector cinematográfico y un mueble de madera que se usaba para las entradas. Las dos piezas tienen valor de testimonio del paso del local por el cine y la taquilla de toda la vida.

El ámbito de protección no termina en la puerta. El gobierno de Madrid ha delimitado un entorno que incluye parte de las calles Embajadores y Dos Hermanas, para que el próximo futuro urbanístico no interfiera con la visión del monumento. Aunque el expediente considera que la edificación está en buen estado, también recomienda atender puntos concretos: las humedades, la suciedad de las fachadas y algunas piezas de madera que piden una revisión.

La protección llega en un momento de plena efervescencia para el Pavón, que ha sabido conmover, enfadado y ha traído a todas las generaciones. Con esta declaración, Madrid refuerza un patrimonio donde el pasado se junta con la vida nueva. No es un simple sello, sino una garantía para que el teatro siga siendo ese escenario que ha cruzado el teatro más castizo y la cultura más rabiosa de la capital.

El género de la novela negra vive una temporada especialmente fértil en el panorama editorial español, con una mezcla de regresos esperados y voces que llegan desde el norte de Europa para quedarse. El interés por el suspense psicológico y la intriga más clásica está disparado, y las librerías recogen títulos que se han convertido en fenómenos en otros países antes de aterrizar aquí.

Esta avalancha de lanzamientos trae consigo una notable variedad: desde la vertiente más pura de la novela escandinava hasta historias con ambientación local, pasando por tramas de secretos familiares o giros de guion propios del suspense de alta tensión. Todo un escaparate de novedades para los fieles y también para quien se asome por primera vez al género.

El retorno de Camilla Läckberg a sus escenarios

Cuando se esperaba el desembarco de la nueva novela de la sueca Camilla Läckberg, el mundo editorial ha preparado un auténtico festín. Con su último proyecto, la autora vuelve a los terrenos que le dieron a conocer en la serie de la pequeña localidad de Fjällbacka, donde ya lleva vendidos más de 40 millones de ejemplares en 60 países. La historia arranca con la desaparición de tres adolescentes años atrás y un hallazgo actual que reabre el caso, con la escritora Erica Falck metida en una indagación paralela.

Este nuevo episodio tiene todos los ingredientes que hicieron universales las novelas de Läckberg: la calma bucólica rota por un secreto que no quiere ser descubierto, y personajes femeninos con fuerza que deciden tomar las riendas a pesar de las advertencias. Los lectores que esperaban el regreso de Erica y Patrik ya tienen una trama que avanza a varios niveles, con la muerte, la mentira y la complicidad como telón de fondo.

Hildur: el nuevo fenómeno del thriller islandés

Si hay un nombre que ha revolucionado la novela negra nórdica en los últimos meses, es el de Satu Rämö. La escritora de origen noruego ha logrado desbancar del olimpo a muchas de las autoras que habían reinado en el género gracias a su serie de Hildur, cuya primera entrega, Huellas en los fiordos, ya se puede disfrutar en español. Rämö combina una policía rumiante y un entorno entre majestuoso y terrible, muy distinto del patrón habitual de crímenes en Escandinavia.

La inspiración de Rämö surge de los fiordos islandeses, esos paisajes en los que la naturaleza abruma y convierte cada pista en algo difícil de precisar. Su inspectora Hildur, marcada por la desaparición de sus hermanas cuando era niña, vive en un pueblo remoto y alterna la investigación con el surf. Un cóctel que ha conquistado a más de un millón de lectores y que ha dado vida a una saga en expansión, con la autora ya considerada como una figura clave del llamado ‘nordic blue’, más luminoso que el clásico thriller nórdico.

La esfera del arte: ‘La cámara de las maravillas’

España también tiene protagonistas indiscutibles en este repaso editorial. María Oruña, una de las voces con más gancho del thriller estatal, publica La cámara de las maravillas, un nuevo reto para la autora que se instala en el mundo del coleccionismo y las obras de arte. La trama transcurre en un palacio del centro de Madrid donde se presenta un espacio capaz de reproducir obras icónicas. Allí, la anfitriona Amanda Mendoza observa con desconfianza la asistencia del ladrón de guante blanco Dimas Chevalier, con quien no tardará en tener que colaborar para aclarar un robo en la cámara de los tesoros.

El suspense se mezcla con la sátira social y una pulsión por los detalles artísticos, pero siempre con la huella de una autora que sabe cómo manejar la tensión. Se le nota el hallarme un nuevo registro dentro de su carrera, lejos de sus primeras historias de intriga, pero con la misma facilidad para volverse adictiva.

Además de Oruña, hay otros nombres españoles que refuerzan la variedad de propuestas: desde la intriga financiera de Eduardo Mendoza hasta el thriller más violento de la autora que prefiere no citar y que destaca por su serie de la inspectora Indira Ramos. Mucho donde elegir para todos los gustos en la novela negra española.

El fenómeno ‘asistente’ y sus alineados

Un claro subgénero que está arrasando es el que podríamos llamar el ‘fenómeno la asistenta’, con una estela de libros que buscan la mismo consenso entre crítica y público. En ese grupo brilla especialmente la llegada de La gemela silenciosa de Lucinda Berry, una novela que ya se ha convertido en un best seller en Estados Unidos y que en España debuta en 2026.

Berry construye un thriller psicológico sobre dos gemelas, con una infancia marcada por la madre y una adopción posterior. La premisa es engarza al lector desde la primera línea, porque una de las dos hermanas despierta en el hospital sin recordar cómo murió la otra. La pregunta sobre la fiabilidad del narrador se vuelve parte central de la trama, muy a la manera de Freida McFadden, la creadora de ‘La asistente’, que parece estar muy cercana a este nuevo lanzamiento.

No hay duda de que el listado de novedades negras promete una temporada de lectura rica y variada, en la que las voces nórdicas se cruzan con las historias más autóctonas y con una corriente que apuesta por el thriller psicológico sin escatimas. El género, lejos de dar por terminada su fórmula, sigue demostrando que tiene muchísimo recorrido. La variedad es enorme, y todos los títulos aquí mencionados ya están –o están a punto de estarlo– en las estanterías de tu librería habitual.

La Universidad de León quiere despedir el verano de la mejor forma posible: poniendo el foco en una de las voces más singulares de la poesía hecha en España. Y para ello no ha escogido un marco cualquiera, sino La Bañeza, el pueblo natal de Antonio Colinas, que durante tres días se convertirá en punto de encuentro para amantes de la lírica y profesionales de la educación. La cita, denominada “Antonio Colinas y el espacio: otras miradas”, promete ir más allá de la teoría para tocar de cerca la raíz del poema.

El curso, que tendrá lugar los días 26, 27 y 28 de agosto en la Casa de la Poesía y en el Centro Cultural de las Tierras Bañezanas, ofrecerá un programa denso pero accesible. Son más de treinta horas de actividad pensadas para que cualquiera pueda encontrar su hueco: desde estudiantes de Humanidades hasta profesores de Secundaria o Primaria, pero también personas de a pie que simplemente quieran disfrutar con la palabra. La propuesta, organizada por la ULE, apuesta por unir la obra de Colinas con las corrientes poéticas que están moldeando el siglo XXI, en un diálogo continuo entre la memoria y lo que está por llegar.

Una forma distinta de acercarse a la poesía

El enfoque elegido no se queda en la visita turística al autor o en el repaso biográfico de siempre. Los responsables han planteado una dinámica que huye del aula clásica y se mete en los debates que interesan a la lírica de ahora: la aparición de nuevas voces poéticas, las diferentes escuelas que conviven en el panorama actual o los canales por los que se distribuye hoy la creación. En todo ese recorrido, la figura de Antonio Colinas actúa como guía, ya que su obra se convierte en un espejo en el que mirar las preocupaciones estéticas del presente. No es un homenaje pasivo, sino una forma de observar cómo un poeta puede seguir transformando la sensibilidad contemporánea.

Así, a lo largo de las sesiones se aportarán materiales, textos e imágenes que resultarán muy útiles para quienes enseñan o quieren llevar la poesía a las aulas. El curso no olvida la parte práctica: entre los asistentes habrá quien después tenga que explicar a adolescentes qué es lo que esconden versos como los de Colinas. Por eso se facilita un espacio para descubrir claves, recursos y estrategias de trabajo en el ámbito educativo, tanto para los niveles medios como universitario.

El autor baja a la arena: taller y encuentros cercanos

Pero quizá el instante más jugoso de estos días será aquel en el que el protagonista no se quede detrás de las páginas. Antonio Colinas formará parte activa de la experiencia, y especialmente en el taller de poesía y de decir el verso, una cita que invita a escribir, recitar y charlar sobre el hecho de la creación. Este laboratorio, pensado para la experimentación, funcionará como un punto de encuentro donde lo que hasta entonces se ha hablado se convierte en práctica viva. No todos los días se tiene la opción de ponerse a dialogar cara a cara con alguien que ha recibido el Premio Reina Sofía o el Nacional de Literatura.

La experiencia va más allá incluso de las paredes de la Casa de la Poesía. En uno de los momentos más esperados, los participantes realizarán una salida a la Casa Panero en Astorga, un lugar clave dentro de la tradición literaria de la zona. Con este viaje se busca algo tan sencillo como comprobar que el espacio, la naturaleza y el pasaje acaban apareciendo en los versos de casi cualquier autor. Un mensaje que cala hondo sobre todo en quienes viven y trabajan en una geografía vinculada a la literatura.

Una organización tejida desde el territorio y la academia

No es una casualidad que el equipo que está detrás de este acontecimiento tenga una doble mirada, la artística y la académica. La dirección del curso recae en el técnico cultural y artista Antonio Odón Alonso y el profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la ULE, Óscar García Fernández. Ambos han querido rodearse de un grupo de expertos que aportarán visiones complementarias: el poeta Luciano García, las poetisas Eva María Tur, Isabel María Llanos y Manuela Vidal, así como los actores Daniel Miguelañez y Karmele Aranburu, entre otros, darán forma a un panel rico en matices y estilo.

Juntos han preparado un itinerario que mezcla la académia con la emoción, y que quiere ser útil y significativo. El curso no busca solo llenar un cupo de horas, sino ofrecer herramientas reales para después, para aplicarlas en las aulas o en el propio disfrute personal de la poesía. En el fondo, la apuesta es sencilla: traer la literatura al terreno de la conversación y de la práctica, en lugar de quedarse en la abstracción.

La llegada de la propuesta, además, culmina un verano donde la formación ha sido diversa en la ULE, en distintos rincones de la provincia, con especial sensibilidad hacia el entorno cultural. La Bañeza ya no será solo la cuna de Antonio Colinas, sino también el lugar donde el encuentro y la palabra se dan la mano durante unas jornadas. Al final, lo que queda es la certeza de que esta poesía, ya sea recitada, leída o pensada, sigue teniendo un poder incalculable para unir generaciones y territorios.

Así que el reto está encima de la mesa. Los que se acerquen al Palacio de la Magdalena no solo descubrirán un poeta, sino un espacio común desde el cual repensar cómo se transmite la voz creativa. Todo un lujo cultural al alcance de quien, sencillamente, sienta que la poesía nunca pasa de moda, y que Antonio Colinas se ha encargado de mantenerla viva con la mirada puesta en su tierra y el corazón abierto al mundo.

La literatura volverá a tomar el centro de Monforte de Lemos con una nueva entrega de su cita veraniega más esperada. La XXVII edición de la Feria del Libro de Monforte aterriza en la calle Cardenal los próximos 26, 27, 28 y 29 de agosto. Organizada por la Federación de Librerías de Galicia con la colaboración del Ayuntamiento, la Diputación de Lugo y la Xunta, esta convocatoria pondrá el broche final al calendario de ferias del libro gallegas, que este año recorrió 13 municipios, y lo hará a lo grande: con siete casetas, más de treinta autores y un sinfín de propuestas para todas las edades.

La programación arrancará el miércoles a las siete de la tarde y la inauguración correrá a cargo del alcalde de Monforte, José Tomé Roca, quien estará acompañado por la gerente de la Federación de Librerías de Galicia, Olaya Tembra, la diputada de Cultura Iria Castro y el director general de Cultura de la Xunta, Anxo Lorenzo. La encargada del pregón será la escritora bovedense Yolanda Álvarez, conocida por sus relatos en gallego y por su prosa cercana. Las casetas abrirán cada jornada de 11.00 a 14.00 y de 19.00 a 22.00 horas, excepto el primer día, que estrenarán por la tarde, y todos los libros contarán con un descuento del 10%.

Los invitados de lujo no faltarán a la cita

Una de las señas de identidad de esta feria es la gran cantidad de plumas que desfilan por la carpa de actividades y por los distintos stands. Alba López Paredes será de las más visibles, con su ya popular ‘Nándinor, La leyenda de Noa e Glesea’ y firmará en varias casetas (Entre Libros, A Gata Tola y Agrasar). Tampoco faltarán las novedades de la editorial Peruchela, con autores como Hilda Honorata Suárez, que presenta ‘Andante solitario’, o Manuel Fco. Cao, con sus relatos de la tradición oral. Francisco Narla, un nombre súper conocido para los amantes de la narrativa histórica, pasará por la librería Agrasar el jueves 26 a las 20.00 horas.

Las firmas de libros serán uno de los grandes alicientes de la feria. Habrá hueco para nuevos talentos y para veteranos de la novela gallega y española. Así, en las distintas jornadas se irán sucediendo las sesiones con autores como Lucía Vázquez, que firma ‘Respira Carmela’; Noelia Casanova, con su novela infantil-juvenil ‘El gran E-Dock’; la ribeira sacrá Gloria Guerrero, que presenta un libro viajero por la comarca; o la poeta y narradora Loli Rodríguez, con ‘Nailia’. La lista completa la conforman más de treinta autores que estarán repartidos entre las librerías locales: Entro Libros, Agrasar y Pelayo-Peruchela, además de las que llegan desde fuera como A Galata Tola, Carabón, ULA Librería Social y el servicio de publicaciones de la Diputación de Lugo.

El relevo de la novela gallega se dará cita con las nuevas publicaciones y con varios encuentros de gran nivel.

El aspecto más mediático de esta edición será, probablemente, la conversación entre dos de los autores más populares del momento. El viernes 28 a las 21:00 horas, el coloquio ‘Ganar un premio’ juntará a Abril Camino, flamante Premio Xerais por ‘Mulleres que viven xuntas’, y a Óscar Guzmán, ganador del Premio Manuel Loureiro Rey de novela corta con ‘Só os mortos saben a verdade’. Ambos hablarán de sus procesos creativos, del reconocimiento y de su manera de escribir, en una charla que moderará el escritor y dinamizador de la feria Óscar Guzmán, que precisamente ejerce de maestro de ceremonias en muchísimos coloquios.

La literatura no se limita a la carpa de actividades porque la calle Cardenal será todo un hervidero de encuentros. El sábado por la tarde, además, habrá una conversación dedicada a la novela negra con dos voces muy destacadas: Arantza Portabales y Rober Cao. La autora de ‘Asasinato no muíño do cura’ y el creador de la coruñesa ‘El hombre nube’ -y también novelista del género negro- conversarán con Óscar Guzmán de los giros, la tensión y los secretos que definen la mejor ficción criminal. Además, esa misma tarde Xulio Pardo de Neyra presentará su nueva obra, homenaje a las poetas Tareixa e Marica Campo, antes de dar paso al recital de poesía micrófono abierto, una oportunidad única para que los asistentes se suban a leer sus propios versos.

Los que se acerquen hasta la feria también tienen un aliciente extra: la Ribera Sacra tendrá una protagonismo importante, con autores como Yolanda de la propia comarca o Silvia Tasende, y la edición estará, además, incluida dentro del programa Verano Cultural del Ayuntamiento de Monforte. Así que no va a hacer otra cosa que no sea disfrutar de una buena tarde rodeados de papel y tinta, entre novedades y libros que ya son todo un clásico.

Con esa combinación de visitas de nombre, presentaciones por la mañana y tarde, humor para pequeños y grandes y el espíritu divulgativo de la federación de librerías, la XXVII Feria del Libro de Monforte se configura como un plan perfecto para despedir el verano en la comarca de la Rivera Sacra.

El mundo editorial mexicano se ha despertado con una noticia que ha caído como un jarro de agua fría: Ediciones Era, una de las casas independientes más emblemáticas del país, ha anunciado que reduce al mínimo sus operaciones después de más de seis décadas de trayectoria. La decisión, comunicada primero a través de un escrito interno dirigido a clientes y luego mediante un comunicado público, ha generado una ola de reacciones entre escritores, editores y lectores, que ven en este cierre el fin de una época dorada de la literatura en español.

La editorial, fundada en 1960 por los hermanos Espresate, el artista Vicente Rojo y José Azorín, ha explicado que el mercado del libro ha cambiado de forma tan profunda que ya no resulta viable mantener su modelo de negocio. La pandemia del COVID-19 fue el detonante definitivo, al hacer desaparecer la red de librerías que sostenía sus ventas, que se han desplomado hasta quedarse en apenas un 25% de lo que eran antes de la emergencia sanitaria. A pesar de los esfuerzos realizados durante los últimos seis años, los ingresos no han llegado y la deuda ha seguido creciendo, lo que ha llevado a la editorial a tomar esta dolorosa decisión.

Un adiós que no borra el catálogo

En su comunicado, Ediciones Era ha querido dejar claro que el cierre de operaciones no significa la desaparición de su fondo editorial. Los más de 1.200 títulos publicados a lo largo de su historia, de los cuales unos 400 seguían en circulación, continuarán disponibles en librerías, bibliotecas y colecciones personales. La editorial ha subrayado que su catálogo, que incluye obras de arte, literatura infantil, poesía, novela, biografía y crónica, seguirá siendo leído por las generaciones actuales y futuras.

Entre los autores que han pasado por sus sellos se encuentran nombres fundamentales de la literatura mexicana y latinoamericana como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Sergio Pitol o Gabriel García Márquez, de quien publicaron la primera edición mexicana de ‘El coronel no tiene quien le escriba’. También destacan las traducciones y las obras de pensamiento crítico que introdujeron corrientes como el marxismo o el estructuralismo en el país.

La crisis del sector y la decisión de vender la casa

La editorial ha relatado con crudeza los últimos años de su historia. Durante seis años intentaron mantener la editorial viva de mil maneras, pero los ingresos nunca llegaron. Para hacer frente a parte de sus compromisos, llegaron a vender su casa en la colonia Roma, un gesto que refleja la gravedad de la situación. Aun así, las deudas contraídas durante la pandemia han seguido aumentando, y la dirección ha preferido detener la operación antes de caer en un endeudamiento impagable.

El contexto no acompaña. Según datos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), en 2024 se comercializaron 79,2 millones de ejemplares, un 2,6% menos que el año anterior, y la producción de títulos cayó un 15%. La concentración del mercado en grandes grupos transnacionales, muchos de ellos españoles, ha dejado poco espacio para las editoriales independientes, que ven cómo su capacidad de distribución y exhibición se reduce cada vez más.

Reacciones del mundo literario

La noticia ha provocado una auténtica conmoción entre los escritores y editores mexicanos. El autor Jorge F. Hernández ha lamentado que se cierre «una ventana al tiempo», mientras que Carlos René Padilla lo califica como «una desgracia para el mundo editorial y la literatura mexicana». Mauricio Montiel Figueiras, por su parte, ha señalado que con Era se acaba «un modo de hacer libros y de concebir la literatura como un arte y no como una mercancía», algo que considera especialmente grave en un momento en que el mercado se comporta de forma cada vez más comercial.

Guillermo Quijas, fundador de la editorial Almadía, ha ido más allá y ha asegurado que el cierre de Era es «una señal de alarma» para todo el sector: si una editorial con 66 años de historia y uno de los catálogos más importantes del país no puede continuar, algo no está funcionando. También ha querido reconocer la labor de Marcelo Uribe, director de la editorial desde 1991, a quien considera «una escuela» para muchos editores por su discreción, rigor y compromiso con los libros.

Un futuro incierto pero con esperanza

Ediciones Era ha anunciado que durante los próximos meses llevará a cabo ventas especiales de su fondo editorial en librerías, ferias y espacios culturales, incluyendo ejemplares considerados «joyas de archivo» de sus primeros años. La editorial ha invitado a sus lectores a acompañarla en la Feria Internacional del Libro del Zócalo, donde espera despedirse de su público. Aunque la suspensión de operaciones parece definitiva, la editorial no ha aclarado qué ocurrirá con los derechos de autor de sus obras, una cuestión que preocupa a muchos escritores.

En su mensaje final, la editorial ha querido agradecer a todos los que han formado parte de su historia: lectores, autores, libreros y colaboradores. «Era es posible por ustedes y vivirá en ustedes», han expresado, dejando claro que, aunque las operaciones se reduzcan al mínimo, el legado de esta casa editorial permanecerá vivo en la memoria de quienes han crecido con sus libros. La historia de Ediciones Era, con sus luces y sus sombras, queda escrita en las páginas de la literatura mexicana y en el corazón de todos los que aman los libros.

El universo de Harry Potter vuelve a estar de plena actualidad. Por un lado, la esperada serie de HBO Max tiene fecha de estreno y reparto confirmado. Por otro, la película original regresa a los cines españoles para celebrar su 25 aniversario. Dos citas que los fans no querrán perderse.

La serie, que adaptará la primera novela, llegará el próximo 25 de diciembre. Mientras tanto, el reestreno en cines servirá como aperitivo para ir calentando motores. A continuación, repasamos todo lo que se sabe hasta ahora.

La serie de HBO: estreno y reparto

La producción de HBO Max ha confirmado que el primer episodio se emitirá el 25 de diciembre de 2026. La primera temporada constará de ocho episodios, que se irán estrenando semanalmente hasta el 14 de febrero de 2027. El reparto principal estará encabezado por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

Junto a ellos, John Lithgow dará vida a Albus Dumbledore, Janet McTeer interpretará a Minerva McGonagall y Paapa Essiedu será Severus Snape. El reparto se completa con otros actores que aún no han sido anunciados.

La serie busca ofrecer una adaptación más extensa y fiel a las novelas originales. Cada temporada estará dedicada a un libro, lo que permitirá explorar con más profundidad la historia y los personajes.

Segunda temporada y nuevas incorporaciones

HBO ya ha confirmado que habrá segunda temporada, que adaptará ‘Harry Potter y la cámara secreta’. El rodaje está previsto para el próximo otoño, según fuentes cercanas a la producción. Esto demuestra la apuesta a largo plazo por esta nueva versión del mundo mágico.

Además, se ha anunciado que Nicholas Hoult se unirá al reparto en la segunda temporada para interpretar a Gilderoy Lockhart, el carismático y engreído profesor de Defensa contra las Artes Oscuras. Hoult es conocido por sus papeles en ‘X-Men’ o ‘The Great’.

El actor dará vida a un personaje que en el cine interpretó Kenneth Branagh. Su incorporación ha generado expectación entre los seguidores de la saga.

Reestreno en cines por el 25 aniversario

Antes de que llegue la serie, los espectadores podrán volver a ver ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ en la gran pantalla. La película se reestrenará en cines de toda España del 28 de agosto al 1 de septiembre, con motivo de su 25 aniversario.

Las entradas ya están a la venta en cadenas como Cinesa, Yelmo, Kinépolis, Odeón, Verdi o mk2. En Madrid, las salas participantes incluyen Cibeles de Cine, Yelmo Luxury Palafox, Cines Embajadores Río, Cinesa La Gavia, Cinesa Las Rosas, Cinesa Manoteras, Cinesa Méndez Álvaro, Cinesa Príncipe Pío, Cinesa Proyecciones, Minicines Vaguada, mk2 Palacio de Hielo, Odeón Multicines Alcalá Norte, Verdi Madrid, Yelmo Cines Ideal, Yelmo Cines Islazul y Yelmo Cines Plenilunio. También habrá proyecciones en municipios como Alcalá de Henares, Alcobendas, Alcorcón, Arroyomolinos, Collado Villalba, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Majadahonda, Parla, Pinto, Pozuelo de Alarcón, Rivas-Vaciamadrid, Las Rozas, San Sebastián de los Reyes y Torrejón de Ardoz.

En definitiva, el universo de Harry Potter vive un momento dulce. La serie de HBO promete ser un gran acontecimiento, con un reparto sólido y una segunda temporada ya confirmada. El reestreno de la película original sirve de antesala perfecta para ir calentando el ambiente. Los fans tienen por delante unos meses llenos de magia.

Arturo Pérez-Reverte, una de las voces más influyentes de la literatura hispana, ha vuelto a centrar la atención en sus palabras. El autor, que durante décadas ejerció como reportero de guerra antes de dedicarse a la novela, ha expresado en varias entrevistas su manera de ver el estado actual de Europa. Su diagnóstico es tan rotundo como inquietante: asistimos al final de una era, y él se considera testigo privilegiado de ese declive.

No es una confesión hecha con dramatismo, sino con una aparente serenidad que desarma a cualquiera que escuche. Para él, la vejez trae consigo menos afirmaciones rotundas y más dudas que antes le resultaban extrañas. Además, asume que su propio horizonte de vida ya es corto, algo que se convierte en una motivación añadida para observar el mundo con una perspectiva renovada.

La convicción de un declive europeo

El novelista afirma que la civilización que conoció desde niño está quebrándose a causa de su propio peso. La idea de un Occidente fuerte y eterno ha sido sustituida por un panorama de incertidumbre y transformación que, a su juicio, es irreversible. No es un fenómeno repentino, sino un proceso que ha ido durando durante años y que ahora alcanza un punto de no retorno.

En distintas comparecencias ha insistido en que no se trata de una mera opinión, sino de una sensación que ha ido consolidándose con la edad y la experiencia. Considera que la crisis económica, la pérdida de identidad cultural o la inestabilidad política son síntomas de un mal más profundo que terminará por moldear el mapa mental de las próximas generaciones.

Por ello, no piensa que esto sea una catástrofe sin salida, sino una nueva etapa en la que lo conocido dejará de servir como referencia. En sus palabras, ver cómo se desmoronan todas las seguridades ajenas resulta hasta fascinante para un creador de historias.

La vejez y la pérdida de certezas

Uno de los aspectos más interesantes de este análisis es la conexión que el escritor establece entre su biografía y el contexto. A lo largo de su vida, el autor ha visto cambios políticos, guerras y revoluciones, incluyendo casos como el de Boris Akunin, escritor ruso condenado, pero ahora señala que a medida que se avanza en edad se pierden más certezas y aumentan las contradicciones. Esa sensación es algo con lo que no cuenta cuando era joven y que hoy le estimula a la escritura.

Reconoce que fue educado para un mundo que ya no existe, con códigos morales, cortesías y formas de relación que han quedado casi en desuso. Sin embargo, eso no lo lleva a añorar el pasado, sino a constatar el brutalmente el cambio radical. Esa nostalgia no aparece, sino una curiosidad fría y analítica que él desliza a través de sus ficciones.

Según insiste, la idea de que hay incógnitas es más fértil para la literatura que las respuestas seguras. Es por eso que considera la inseguridad intelectual como un motor personal de la creación. Además, reconoce que le produce un extraño placer despojarse de las ideas preestablecidas.

Un espectáculo ante el que no se pueden cerrar los ojos

Para el autor de novelas como El capitán Alatriste, asistir a la decadencia del viejo continente es comparable a observar un gran incendio que ocurre muy despacio. Y aunque admite que le gustaría no estar presente, también comprende que esa misma visión es un documento histórico para futuras generaciones.

Afirma que el proceso ya no se puede detener y que la caída de Europa como centro de poder cambiará por completo el equilibrio global. En esa línea, compara la situación con los momentos que él vivió cuando fue corresponsal de conflictos en el Líbano o Bosnia, aunque no profundiza en detalles.

Su percepción, sin embargo, no la reduce a una mera opinión: dice que todo lo ve con los ojos de alguien que ha aprendido a leer los acontecimientos históricos. El capitalismo, la cultura y las instituciones son de una presión continua que no va a regresar.

Vejez, destino y la mirada de un testigo

Cuando se le pregunta sobre su propia longevidad, no esquiva el tema: asume que le quedan no más de media década de actividad, y eso no le preocupa. Prefiere concentrarse en lo que aún puede aportar que en quedarse de más en un mundo que en definitiva no reconoce.

Ese sentimiento de ser un superviviente a la deriva es una de las corrientes subyacentes en sus últimas reflexiones. Lejos de caer en apocalipsis, da forma a una poética de la decadencia, donde el arte todavía tiene sentido. Eso es lo que convierte una declaración desalentadora en un estímulo para el intelectual.

Al final, su discurso alberga una paradoja: no lamenta que Europa se consuma, pero sí le agradece haberle enseñado cómo ser escritor. En esa metamorfosis del continente, él encuentra una lección válida para las próximas novelas.

Estas declaraciones ha derivado en múltiples reacciones tanto en redes sociales como en los foros culturales, aunque el escritor se muestra muy tranquilo ante las críticas. Él mismo recomienda no tomar sus palabras como una amenaza, sino como una manera de entender la historia. La sensación de ver de fondo el estilo de vida que lo gobernó es, sencillamente, una experiencia enriquecedora que no tiene por qué esconder.