La inteligencia artificial generativa ha dejado de ser un asunto de laboratorio y se ha colado en la trastienda del mundo editorial. La polémica sobre si una novela ha sido escrita por una persona o por una máquina ha llegado a premios, contratos y ferias, y ha puesto contra las cuerdas a autores, jurados y sellos. El detonante más reciente en España ha sido la acusación contra Donde el agua trabaja, de David Silva Rojas, ganadora del Premio Internacional de Novela Breve Almadía Ventosa-Arrufat, después de que un análisis con detector de IA señalara un porcentaje del 99 % de texto generado por máquina. El autor lo niega y la editorial ha abierto una revisión.

El asunto no se queda en una novela. En Francia, el Goncourt excluyó de su lista de finalistas C’était ça ou mourir, de Thélyson Orélien, por sospechas de uso de IA; después, el escritor perdió contratos y oportunidades. Mientras, en Reino Unido se retiró la edición de Shy Girl, de Mia Ballard, tras detectarse un porcentaje elevado de posible generación automática. La pregunta de fondo ya no es solo si la IA escribe, sino quién decide cuándo un texto deja de ser humano y con qué garantías se acusa a alguien.

Detectores bajo la lupa: precisión frente a falsos positivos

Herramientas como Pangram, Copyleaks, Originality.ai o GPTZero se han convertido en una especie de VAR literario. Pangram, fundada en Nueva York en 2023 por investigadores de IA procedentes de Tesla y Google, se presenta con una precisión de hasta el 99,7 % y analiza estilo, vocabulario, sintaxis o longitud de frases. Sin embargo, la comunidad lingüística advierte de que ningún sistema alcanza el 100 % de fiabilidad y de que un resultado automático no basta para declarar culpable a un autor.

Diversos estudios y especialistas en lingüística forense coinciden en que hoy es imposible probar con total certeza científica que un libro entero haya salido de una IA. Los detectores pueden dar indicios, pero también fallos; de hecho, distintos trabajos han alertado de falsos positivos y de que los programas no rinden igual en textos académicos, judiciales o literarios. Un análisis serio, añaden voces expertas, debería combinar la herramienta con lectura humana, testimonio del autor y contexto editorial.

De la sospecha a las consecuencias editoriales

En el caso español, la editorial Almadía anunció una revisión detallada y suspendió actos de presentación y promoción en España. El autor sostuvo que concibió, escribió y revisó la novela sin herramientas de IA generativa y se mostró dispuesto a colaborar para demostrarlo. La sombra de la sospecha, no obstante, ya había afectado a la recepción del libro y al debate sobre las normas de los premios y los contratos editoriales.

Los efectos van más allá del autor señalado. En Francia, la exclusión de Thélyson Orélien del Goncourt y la pérdida de contratos mostraron que una acusación puede traducirse en un golpe inmediato a la carrera literaria. En el caso de Mia Ballard, la retirada de la edición británica y la suspensión del lanzamiento estadounidense de Shy Girl evidenciaron la rapidez con que un veredicto automático puede alterar el destino de un libro. La diferencia entre indicio y sentencia se vuelve, por tanto, decisiva.

Cómo responden las editoriales y los premios

Ante las dudas, los grandes grupos editoriales han optado por blindar contratos y bases de premios con declaraciones de autoría humana. El Grupo Planeta ha explicado que los aspirantes a sus galardones pasan filtros con sistemas como Pangram y otros, y que los autores firman que no han utilizado IA; además, la compañía asegura que prueba software de detección de forma progresiva. Las cláusulas de pureza se han convertido en un requisito habitual, aunque no resuelven el problema de fondo: demostrar qué ha ocurrido realmente durante la escritura.

Otras editoriales prefieren subrayar la confianza en el criterio humano. Distintos grupos han indicado que la voz del autor y la conversación entre escritor y editor deben seguir en el centro del proceso, y que no delegan decisiones editoriales en detectores salvo como apoyo ante dudas concretas. En el caso de Almadía, la editorial aseguró que publicar implica una relación de confianza y que no tenía elementos para desconfiar de la palabra del autor, aunque mantiene la revisión. El choque entre confianza y verificación recorre ahora cada contrato y cada manuscrito.

Autores atrapados entre el uso práctico y el rechazo

Entre los escritores, la posición no es uniforme. La Nobel Olga Tokarczuk generó revuelo al afirmar en un foro que empleaba un modelo de lenguaje avanzado y que le sorprendía cómo ampliaba sus horizontes creativos; después aclaró que lo usaba como herramienta de documentación y verificación de hechos, y que ninguno de sus textos, pasados o presentes, había sido escrito con IA, salvo para una investigación preliminar más rápida. El episodio ilustra la delgada línea entre asistencia técnica y creación delegada.

El propio caso de David Silva Rojas ha mostrado la fragilidad de la reputación literaria cuando un porcentaje automático se convierte en titular. El autor ha insistido en que no usó IA para crear, redactar ni revisar la novela, y ha pedido colaborar con la editorial para demostrarlo. A la vez, la discusión ha servido para recordar que el uso de correctores, sugerencias o herramientas de documentación no equivale necesariamente a que una obra haya sido generada por una máquina. Separar asistencia de autoría es uno de los grandes retos pendientes.

En Francia, el debate del Goncourt dejó una sensación parecida: la exclusión de Thélyson Orélien se produjo por sospechas y detectores, pero el escritor negó el uso de IA y el asunto generó dudas sobre la fiabilidad de las pruebas. La retirada de Shy Girl, de Mia Ballard, añadió otro matiz: el detector se aplicó sobre el texto y concluyó que una mayoría tenía trazas artificiales, lo que abrió preguntas sobre el contexto de cada análisis. La credibilidad del resultado también depende de cómo se obtiene la obra, quién la examina y qué margen se da al autor.

Qué puede hacer el sector mientras no hay una prueba infalible

Mientras la tecnología avanza, el sector se mueve entre la prevención y la resignación. Los detectores pueden detectar patrones, repeticiones o una sintaxis demasiado previsible, pero también pueden equivocarse con textos humanos corregidos o con estilos muy formales. La creación literaria, además, no sigue reglas fijas: la ironía, el humor o las asociaciones imprevistas son difíciles de reducir a una métrica. La literatura juega en un terreno movedizo donde la huella humana no siempre se deja medir por algoritmos.

Las medidas más repetidas pasan por contratos con declaraciones de autoría, revisión humana de los manuscritos y uso de detectores solo como indicio. También se reclama transparencia: si una editorial utiliza IA para corregir, traducir o maquetar, debería decirlo con claridad. La dificultad está en que la misma tecnología que ayuda a revisar puede servir para ocultar el rastro. Sin transparencia, la sospecha acaba recayendo sobre cualquier autor, aunque no haya hecho nada irregular.

La discusión sigue abierta y probablemente no se cerrará con un veredicto único. Lo que está claro es que la IA ha entrado en la conversación sobre autoría, premios y confianza editorial, y que las respuestas automáticas no bastan para resolver un asunto que afecta a la reputación de las personas. El reto no consiste solo en detectar máquinas, sino en preservar la transparencia, el criterio humano y la posibilidad de que un lector siga creyendo en la voz que tiene delante.

Las citas culturales que giran alrededor de los relatos de terror han ganado presencia en España. Ya no se limitan a una noche concreta ni a un público minoritario: bibliotecas, centros culturales, festivales y plataformas digitales coinciden en programar historias de miedo con formatos muy distintos, desde la narración oral hasta el pódcast.

La coincidencia con Halloween y la Noche de las Ánimas ha impulsado una programación que mezcla público infantil y adulto. El denominador común es acercar la literatura a nuevos lectores, recuperar leyendas y demostrar que el miedo, bien contado, también puede ser una puerta de entrada a la imaginación y a la cultura.

Bibliotecas y espacios culturales como epicentro del miedo

En varias localidades, las bibliotecas municipales han organizado talleres de escritura breve, cuentacuentos y lecturas en voz alta. Las propuestas para menores suelen adaptar los relatos a su edad, con historias inquietantes pero comprensibles, mientras que las actividades para adultos recuperan el gusto por la narración oral y los ambientes de suspense.

Estas iniciativas no buscan solo asustar. También pretenden reforzar el hábito lector y la imaginación con dinámicas participativas, en las que el público escucha, crea o comparte sus propios textos. La literatura de terror funciona así como un recurso cercano para hablar de temores cotidianos y de emociones intensas.

La fórmula suele combinar creación y escucha: primero se anima a escribir historias breves, como ocurre en el concurso de microrrelatos de terror, y después se leen ante otros asistentes. Esa mezcla convierte la actividad en una experiencia colectiva, alejada de la competición y centrada en disfrutar del relato, del suspense y de la complicidad con el resto del público.

Del papel al pódcast: nuevas formas de contar historias de miedo

El formato sonoro se ha convertido en una de las vías más interesantes para divulgar el género. La Diputació de València, a través del área de Fomento del Uso del Valenciano, ha impulsado Cuentos de las sombras, conocida en valenciano como Contes de les ombres, una serie compuesta por cuatro relatos independientes de misterio, superstición y fenómenos sobrenaturales.

La producción cuenta con las voces de Edu Borja y Empar Canet, que aportan distintos matices a las narraciones. Las ilustraciones son de Helga Ambak, encargada también de la portada de la colección Relats de la Nit d’Ànimes, un proyecto que busca recuperar el imaginario valenciano y acercarlo a las nuevas generaciones.

Junto a los pódcast, siguen apareciendo publicaciones de relatos cortos y presentaciones en bibliotecas y otros espacios culturales. Estos actos permiten conocer a los autores, escuchar fragmentos de las obras y convertir el libro en una experiencia compartida, algo que resulta especialmente útil para un género que vive de la atmósfera y de la complicidad con quien lee o escucha.

El interés por el género se concentra en fechas como Halloween y la Noche de las Ánimas, pero también se apoya en la tradición oral. Las leyendas, los relatos transmitidos de generación en generación y las historias de aparecidos sirven para conectar el miedo contemporáneo con un patrimonio cultural que muchas veces queda en segundo plano frente a las celebraciones más comerciales.

Leyendas, clásicos y atmósferas que acompañan la narración

Los relatos de miedo se apoyan con frecuencia en espacios con carga simbólica. Una biblioteca, un centro cultural, un edificio antiguo o un entorno histórico pueden transformar por completo la forma de escuchar una historia. La ambientación importa tanto como el texto, y por eso muchas actividades cuidan la luz, la música y la puesta en escena.

Los clásicos del terror siguen alimentando el imaginario colectivo. Sus criaturas, sus dilemas morales y sus atmósferas han pasado al cine, al cómic y a las series, integrando el terror gótico del mito literario a la actualidad, pero también continúan presentes en lecturas públicas y adaptaciones sonoras. Esa vigencia explica que el género se renueve sin perder del todo sus raíces góticas.

El terror explora miedos humanos muy diversos: lo desconocido, la soledad, la pérdida, la culpa o la presencia de algo que no encaja en la realidad. Las supersticiones, los secretos familiares y los sucesos inexplicables son materiales habituales en unas historias que buscan inquietar, pero también hacer pensar.

La programación también da visibilidad a autores e intérpretes que trabajan en la escritura, la locución y la ilustración. Detrás de cada pódcast o de cada lectura hay un trabajo técnico y creativo que permite que el miedo llegue al público con mayor fuerza, ya sea a través de una voz, de una imagen o de un texto cuidado.

Un otoño de actividades para públicos diversos

La oferta abarca públicos diversos: infantiles, juveniles y adultos. Los más pequeños se acercan al género mediante cine de terror familiar y dinámicas participativas; los jóvenes encuentran en el pódcast y en las historias breves un formato ágil; y los adultos recuperan el placer de la narración oral y de las lecturas colectivas.

Las bibliotecas y centros culturales aprovechan estas fechas para fomentar la participación del público. Algunas actividades invitan a escribir, otras a leer en voz alta y otras simplemente a escuchar. Esa variedad permite que personas con distintos intereses encuentren una forma de acercarse a la literatura sin sentirse obligadas a participar de manera activa.

El formato pódcast permite llegar a quienes prefieren escuchar antes que leer y abre nuevos canales de difusión para la literatura en lenguas cooficiales. La combinación de escritura, voz e imagen amplía el alcance de unas historias que nacen en el papel, pero que también pueden disfrutarse en el móvil, en casa o durante un paseo.

La temporada deja una imagen clara: los relatos de terror ocupan cada vez más espacio en la agenda cultural. Bibliotecas, pódcast, publicaciones y actividades escénicas confluyen en un mismo interés por el misterio, las leyendas y las emociones fuertes, con propuestas que buscan entretener, recuperar tradiciones y acercar la lectura a públicos muy distintos.

Elche afronta una nueva cita con el Misteri d’Elx con un tono muy distinto al habitual. El primer ensayo general, celebrado en la basílica de Santa María, estuvo atravesado por el recuerdo a las víctimas del accidente ferroviario de Urda (Toledo), y esa circunstancia se notó en cada detalle de la jornada. El ambiente fue de recogimiento y el público acompañó con respeto.

La organización apostó por rebajar el carácter festivo de la convocatoria. El cortejo avanzó sin la música de El Abanico, no sonaron las campanas y tampoco se lanzaron cohetes durante la representación. El silencio se impuso como gesto de duelo en una cita que, aun así, mantuvo la solemnidad del drama asuncionista.

Un primer ensayo marcado por el duelo

El recorrido hasta el templo reunió a los participantes de La Festa, la Escolanía y la Capella. Lo hicieron sin acompañamiento musical y sin volteo de campanas, un gesto que reforzó el carácter excepcional de la jornada. Ya dentro de la basílica, la ceremonia mantuvo ese mismo clima contenido.

Antes de que arrancara la representación, el arcipreste Vicente Martínez se dirigió a los presentes para recordar el segundo día de luto oficial. Sus palabras sirvieron para ofrecer la función por el descanso de quienes perdieron la vida y para pedir por la pronta recuperación de los heridos. También tuvo un recuerdo para el personal sanitario y para quienes estaban colaborando en la atención a las víctimas y sus familias.

El estandarte de la Mare de Déu presidió el presbiterio con un crespón negro en el remate superior de la cruz. No era la primera vez que se recurría a este símbolo: dos años antes, en fechas similares, el Patronato ya había colocado el histórico estandarte con crespón en memoria de las víctimas de la Dana de Valencia. Aquel precedente volvió a sobrevolar una jornada de luto compartido.

El acceso al templo se adaptó a pesar de las obras de la plaza del Congreso Eucarístico. El público pudo entrar por todas las puertas y se habilitó el paso por la puerta de San Agatángelo. Esa solución temporal también servirá para facilitar el recorrido de la procesión-entierro prevista para el domingo 1 de noviembre.

El ensayo discurrió sin sobresaltos y con un respeto que se hizo visible en momentos como la primera apertura del cielo y la salida de la Mangrana, donde no hubo aplausos. Tampoco se lanzaron cohetes en las tres aperturas del cielo ni en la Coronación, y las campanas de Santa María permanecieron en silencio. El público era consciente de que el país estaba viviendo días de dolor.

En el apartado interpretativo, participaron todos los papeles previstos por el Mestre de Capella, salvo un cantor que se incorporará en la sesión del sábado. No hubo incorporaciones nuevas y se recuperaron las voces que ya habían cantado en agosto. La función mantuvo así el pulso habitual de la Capella y la Escolanía.

Próximas citas y detalles de la celebración

El sábado 31 de octubre está previsto el segundo ensayo general. De nuevo, el desplazamiento del cortejo desde la Casa de la Festa hasta Santa María se hará sin música ni campanas, y el estandarte con crespón seguirá presidiendo la representación en el tercer día de luto nacional. La previsión es que la jornada mantenga el mismo tono de contención.

Para el 1 de noviembre, el Patronato volverá a instalar la alfombra floral que ya se colocó en 2025 con motivo del 75 aniversario del Dogma de la Asunción y del Año Jubilar. La alfombra se confeccionará tras la representación del sábado y durante la madrugada del domingo. Se podrá ver intacta hasta el inicio de la Vespra en la mañana de Todos los Santos, aunque irá perdiendo sus dibujos a medida que se pise el tramo del inicio del Andador.

La imagen de la Patrona, la Virgen de la Asunción, volverá a vestir el conjunto textil de las Clarisas, formado por el manto y otras piezas confeccionadas en 1931. Esta indumentaria, recientemente restaurada por la Generalitat Valenciana, es la que la Patrona ha lucido en las grandes solemnidades, incluida la del 1 de noviembre en recuerdo del Dogma de la Asunción proclamado en 1950.

Más allá de las circunstancias de este año, el Misteri d’Elx sigue siendo un drama sacro-lírico declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Se divide en La Vespra y La Festa, y relata los últimos días de la Virgen María, desde su Dormición hasta la Asunción y la Coronación. La representación combina canto, teatro, liturgia y un mecanismo aéreo que permite que la Mangrana y otros elementos desciendan sobre el templo.

La cita de este otoño quedará así ligada al recuerdo de las víctimas del accidente de Urda, pero también a la continuidad de una tradición que se adapta al contexto sin perder su esencia. El silencio, el crespón y la ausencia de cohetes marcaron unos ensayos que mantuvieron el pulso del Misteri y que trasladan a la programación del 1 de noviembre la necesidad de conjugar solemnidad, respeto y normalidad.

El calendario arranca el jueves 5 de noviembre a las 19:00 horas con la periodista leonesa Cristina Fanjul, que presentará «La isla de Garibaldi», publicada por Eolas Ediciones. Se trata de una novela que atraviesa un siglo de historia española y mezcla tragedia personal y colectiva, además de asuntos como la culpa, la redención y la memoria. Al terminar, la autora firmará ejemplares.

Citas literarias durante todo el mes

La primera cita familiar llegará el sábado 7 de noviembre a las 12:00 horas con el cuentacuentos «Hay una gotera en la madriguera». La propuesta aborda la empatía, la cooperación y el valor de la amistad, y contará con aforo limitado y reserva previa a través del correo info@ellibroimposible.com.

El sábado 14 de noviembre habrá doble sesión. A las 12:00 horas, la actriz Carolina Yuste presentará «Toda mi violencia es tuya», editada por Barrett, en una conversación con Miguel Ángel Varela, director del Teatro Municipal Bergidum. La visita coincide con su paso por Ponferrada para actuar en dicho teatro, y tras el encuentro con los lectores firmará ejemplares.

Ese mismo día, por la tarde, a las 19:00 horas, el joven autor ponferradino Miguel Carbajosa dará a conocer «Regio». Es su debut literario y propone una historia ambientada en la élite hotelera, con deseo, lujo, ambición y secretos a voces. También habrá firma de libros al finalizar.

Bienestar, formación y propuestas para los pequeños

El viernes 20 de noviembre a las 19:00 horas tendrá lugar un taller de autocuidado integrativo impartido por Carolina Morán, de Hälsa House. La actividad plantea el bienestar desde el interior, contará con plazas limitadas y exigirá reserva previa por correo electrónico.

El ciclo de presentaciones se cerrará el sábado 28 de noviembre a las 12:00 horas con Antonio Ayuso y «Una apacible turbulencia: Desengaños e intuiciones de un ingeniero aeroespacial», publicado por Libros del Asteroide. El autor propone mirar el mundo de otra manera y preguntarse si la ciencia y el conocimiento pueden ofrecer consuelo o si existe alguna realidad que vaya más allá de los modelos científicos. Después de la charla firmará ejemplares.

Clubes de lectura, escritura y mirada al Bierzo

Más allá de las citas puntuales, el espacio mantiene activos cuatro clubes de lectura: dos en castellano, uno en inglés y otro de temática LGTBIQ+. Esta actividad refuerza el carácter estable de la librería como lugar de encuentro y conversación entre lectores con intereses variados.

También sigue en marcha el taller mensual de creación literaria coordinado por la escritora Noemí Sabugal, pensado para quienes quieren desarrollar su voz narrativa y adquirir herramientas de escritura. La formación se suma a una agenda que no se limita a las presentaciones de novedades.

A lo largo de la programación se puede ver la exposición «Que se secan los pimientos», de la artista berciana Ainoa Riesco. La muestra reúne grabados sobre tradiciones y patrimonio cultural del Bierzo, con una mirada a la comarca y a sus costumbres.

La combinación de presentaciones, cuentacuentos, autocuidado, clubes de lectura, talleres de escritura y grabados convierte a El Libro Imposible en un punto de encuentro cultural durante noviembre. La propuesta permite pasar de una novela histórica a un relato sobre la élite hotelera, de una actividad infantil a una reflexión científica, sin salir de un mismo espacio de Ponferrada.

El punto de partida no es menor. Por un lado, se busca que el alumnado de Primaria se enfrente a la página en blanco con imaginación y sin apoyarse en herramientas de inteligencia artificial. Por otro, se invita a contar historias breves que mezclen ciencia, materiales cotidianos y fantasía. Esa doble vía deja ver que la escritura creativa no entiende de un único formato: puede nacer en un aula, en un taller o en un concurso con categorías para niños, jóvenes y adultos.

Un certamen escolar para escribir en equipo

La tercera edición del Certamen Literario Escolar «Saulo Torón» se presenta como una cita para el alumnado de 3.º a 6.º de Educación Primaria de Gran Canaria. Pueden participar colegios públicos, concertados y privados, y los textos se reparten en dos categorías: una para 3.º y 4.º, y otra para 5.º y 6.º. La propuesta nace de la colaboración entre los CEIP Saulo Torón, Hilda Zudán y Poeta Montiano Placeres. En esta ocasión, el certamen rinde homenaje a Montiano Placeres, poeta canario e hijo ilustre de Telde, cuya obra sirve de inspiración para los participantes.

Las bases piden creaciones originales en verso o prosa. Los trabajos deben elaborarse en grupos de hasta cuatro integrantes y dentro del horario lectivo. Esa condición busca fomentar la cooperación, la expresión artística manual y el trabajo en equipo. Además, queda fuera el uso de herramientas de inteligencia artificial, de modo que el esfuerzo creativo recae en el alumnado y en el proceso compartido de escritura, evitando la dependencia de la inteligencia artificial en la creación.

• Los centros educativos pueden optar a 1.300 euros en libros o material auxiliar para los primeros premios de cada modalidad y categoría, y a 700 euros para los segundos. Esas cantidades se destinarán a comercios de Telde.
• El alumnado galardonado recibirá lotes de libros, material escolar, diplomas y entradas gratuitas con acompañante para espectáculos del Teatro Municipal Juan Ramón Jiménez.
• Las obras finalistas se reunirán en una publicación conmemorativa que se repartirá entre los colegios participantes.
• La gala de entrega de galardones está prevista para el 21 de abril de 2027 en el Teatro Municipal Juan Ramón Jiménez de Telde.

Para preparar la participación, también se ha puesto a disposición de los centros un proyecto de escritura creativa para el aula. La propuesta se apoya en los principios pedagógicos de la LOMLOE y en técnicas de Gianni Rodari. Con ello se pretende trabajar de forma transversal la comunicación lingüística, el pensamiento divergente, la creatividad y la expresión cultural. El certamen, así, no se limita a premiar textos: ofrece un material de apoyo para que la escritura forme parte de la vida escolar.

Microrrelatos que unen ciencia, cerámica y vidrio

El Instituto de Cerámica y Vidrio del CSIC ha fallado su I Certamen de Microrrelatos de Cerámica y Vidrio. La iniciativa premia la originalidad y la divulgación científica a través de la escritura creativa. Las categorías se dividen en infantil, juvenil y adulta, y los relatos presentados han destacado por integrar conceptos relacionados con estos materiales en historias llenas de imaginación, sensibilidad y divulgación. La literatura se convierte aquí en una herramienta para despertar interés por la ciencia y para acercar al público objetos que forman parte de la vida cotidiana y de muchos avances tecnológicos.

• Categoría infantil: el primer premio fue para Sergio Veites Freire por «La taza que tenía miedo de romperse»; el segundo, para Juan Romero Lizárraga por «Las aventuras de Juan»; y el tercero, para Andrea Sánchez Carpena por «El jarrón vacío».
• Categoría juvenil: Susana Celis Díaz ganó el primer premio con «Niño de cristal»; Alejandro Veites Freire obtuvo el segundo por «Memoria vítrea»; y Susana Celis Díaz consiguió el tercero con «Sobremoldeado».
• Categoría adulta: Evelyn Megias Carrasco se llevó el primer premio por «Propagación guiada»; Marcos Ávalos Vilas, el segundo por «El mal de la luz»; y María Montero Delgado, el tercero por «Bajo la transparencia».

El jurado ha valorado obras que convierten ideas científicas en relatos accesibles. La elevada calidad de los trabajos presentados demuestra el potencial de la literatura para acercar la investigación y los materiales a públicos muy distintos. Desde el instituto se anima a seguir escribiendo y a explorar las historias que pueden surgir de la cerámica, el vidrio y la ciencia. El certamen refuerza la idea de que la escritura creativa también puede divulgar y de que no hace falta un laboratorio para despertar la curiosidad científica.

Dos convocatorias con un mismo impulso

El certamen escolar de Gran Canaria y el certamen de microrrelatos del CSIC tienen puntos en común. Los dos convocan a la creación original, establecen categorías, cuentan con un jurado y reparten premios. También coinciden en el deseo de acercar la escritura a personas de distintas edades y de utilizar la literatura como vía de expresión. La diferencia está en el enfoque: uno pone el acento en la etapa escolar y en el trabajo cooperativo; el otro, en la divulgación científica y en la brevedad del microrrelato.

En ambos casos, la escritura no aparece como una actividad aislada. Se relaciona con la lectura, la imaginación, el pensamiento crítico y la capacidad de contar lo que ocurre alrededor. Esa conexión resulta especialmente relevante en un contexto en el que las pantallas y la inmediatez ganan terreno. Las convocatorias literarias ofrecen un espacio para detenerse, pensar y escribir, y lo hacen con propuestas gratuitas o abiertas a la participación de centros y ciudadanos.

El mapa de certámenes y propuestas de escritura creativa sigue creciendo en España. Hay llamadas para escolares que escriben en grupo, concursos que mezclan ciencia y literatura y espacios formativos que complementan la práctica literaria. La coincidencia entre estas iniciativas permite hablar de un interés compartido por la creación escrita, la expresión personal y la divulgación. La escritura creativa se mantiene viva cuando encuentra lectores, premios y contextos donde probar, y estas convocatorias muestran varias formas de conseguirlo.

La sexta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se reparte entre el 5 y el 15 de noviembre, con dos tramos concretos: del 5 al 8 y del 12 al 15. La organización ha previsto 42 actividades que tendrán lugar en la Casa de la Cultura y en el Auditorio Capitol, dos sedes que concentran el grueso de la programación literaria, escénica y divulgativa.

El apartado literario vuelve a ser el eje principal de la cita, aunque este año el foco está puesto en el papel de las mujeres en la historia de las islas. María del Mar Rodríguez Pérez recibe el premio de esta sexta entrega, un reconocimiento que dialoga con el tema elegido para el programa, centrado en la sensibilidad y la mentalidad canaria.

Una edición asentada y con acento canario

La alcaldesa de Tacoronte y responsable de Cultura, Sandra Izquierdo, considera que esta convocatoria demuestra que el festival ha alcanzado una etapa de madurez. Su continuidad durante seis ediciones lo ha convertido en un punto de encuentro para quienes ven en la cultura una vía de conocimiento, participación y divulgación. También ha agradecido el respaldo del Cabildo de Tenerife.

La directora del festival, la editora tinerfeña Laura Rodríguez, ha puesto el acento en el esfuerzo que exige mantener un proyecto de este calibre. Mantener seis ediciones no es poca cosa, ha señalado, por la complejidad organizativa que implica. Además, ha subrayado que el protagonismo femenino se aprecia desde el propio cartel de esta entrega.

El consejero insular de Cultura, José Carlos Acha, valora que la cita siga afianzándose como una de las principales iniciativas culturales de la localidad. La literatura y la divulgación histórica sirven, en su opinión, para ahondar en el pasado, abrir espacios de reflexión y dar visibilidad al patrimonio cultural de Canarias.

La autora premiada y su trilogía

La obra de María del Mar Rodríguez Pérez recupera episodios de la historia de las Islas a través de las vivencias de mujeres, la emigración y la memoria familiar. Ese enfoque humano y familiar atraviesa una producción que ha ido creciendo en torno a la realidad canaria de los últimos siglos.

Su nombre está vinculado a la trilogía Relatos de unas islas desamparadas, editada por Baile del Sol. La prestamista, publicada en 2019, La tuerta, de 2023, y La viuda blanca, de 2025, forman un conjunto que recorre más de un siglo de historia canaria.

Las tres novelas se mueven entre 1850 y 1982, un arco temporal amplio que permite observar cambios sociales, económicos y familiares desde la mirada de sus protagonistas.

Autores, sedes y programa literario

El festival, que en la web del Auditorio Capitol y en redes aparece como Novela Histórica Tacoronte, concentra su parte literaria en 27 escritores, que participarán en presentaciones y en el acto de entrega del premio. La cita con el galardón será el 14 de noviembre en la Casa de la Cultura, mientras que el Auditorio Capitol acogerá otras muchas propuestas.

Entre los autores canarios figuran José Zoilo con Dragón, Jorge Laguna con La sangre de la malvasía, José Farrujia de la Rosa con Guanches. Relatos de nuestro mundo ancestral, Jesús Barranco con Gestas y singularidades de la historia y Sandra Segura con Donde el mar nos lleve. A esta nómina se suman Juan Francisco Ferrándiz con La lonja de la seda, Jordi Sierra i Fabra con El gran robo, Inma Aguilera con La hija del joyero, Mayte Uceda con Los amores paralelos, Mario Escobar con La prisionera del trono y Juan Tranche con Innocentia.

La organización completa el apartado literario con numerosas voces vinculadas a la literatura y a la investigación. El festival no se limita a las presentaciones, sino que abre espacios para el debate y el estudio del pasado.

Investigación, cine y teatro

Las V Jornadas de Investigación Histórica de la Comarca de Tacoronte-Acentejo se celebrarán el 6 de noviembre. Antonio Marrero y Tamara Toledo, de la Universidad de La Laguna, dirigen esta parte académica del programa.

El cine también tiene un peso importante mediante cinefórums y rodajes que utilizan el municipio como escenario, dentro del Festival de Cortos de Tacoronte dirigido por la actriz Elisa Cano. Bajo el lema El silencio también es historia, se han programado talleres y un concurso de cortometrajes grabados durante el festival, que se presentarán en la gala de clausura el 15 de noviembre en el Auditorio Capitol.

En el cinefórum se proyectarán Mararía y Grand Canary, una película de la Fox de 1934. La combinación de cine clásico y mirada local busca acercar al público distintas formas de entender el relato histórico.

El Auditorio Capitol acogerá además dos representaciones teatrales. La inmortalidad, de Antonio Tabares, llegará el día 13 con la compañía Delirium, mientras que La tuerta, adaptación de la novela de María del Mar Rodríguez, se representará el día 14 a cargo de Aranza Coello.

Exposiciones, talleres y cierre

La programación se completa con exposiciones y talleres infantiles y para adultos. Estas actividades paralelas amplían el alcance de una cita que quiere llegar a públicos muy distintos y no quedarse solo en las presentaciones de libros.

El balance global deja una edición con 42 propuestas, 27 escritores, jornadas de investigación, cine, teatro y actividades complementarias. La sexta convocatoria del festival mantiene así una mezcla de literatura, historia y participación ciudadana en torno a Tacoronte y al patrimonio cultural canario.

La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Zamora vuelve a ocupar la Plaza de la Constitución entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre. La cita mantiene su apuesta por el centro urbano y reúne a libreros especializados en volúmenes descatalogados, rarezas y ejemplares de segunda mano. El público podrá recorrer las casetas en horario de mañana y tarde, con una oferta pensada tanto para coleccionistas como para lectores curiosos.

En esta edición, la programación cultural gana peso por primera vez y se coordina con el Ayuntamiento para acercar la literatura a distintos públicos. La organización confía en que la respuesta sea buena y recuerda que la feria se ha consolidado como una parada habitual para quienes buscan libros difíciles de encontrar. El ambiente de otoño y el paseo por el centro invitan a detenerse en cada puesto sin prisa.

Un paseo entre libros antiguos, descatalogados y de ocasión

Las casetas estarán atendidas por cinco libreros de Castilla y León y de Zamora, cuatro llegados de fuera y uno con sede en la ciudad. Sobre las mesas aparecen facsímiles, cómics, novelas de varios géneros, tebeos y cuentos, además de publicaciones vinculadas a la historia de la provincia. También hay sitio para colecciones de libros y patrimonio cultural y ejemplares descatalogados que resultan complicados de localizar en librerías convencionales.

La oferta global ronda los 25.000 títulos y precios desde tres euros, aunque algunas piezas de coleccionismo alcanzan cifras más altas. Entre los volúmenes hay obras de distintas épocas y temáticas, desde novelas y cómics hasta publicaciones antiguas y rarezas para aficionados. Hay quien llega buscando un título concreto y quien simplemente ojea hasta que aparece una sorpresa.

Actividades culturales para todos los públicos

El calendario arranca el domingo 1 de noviembre con narración oral a cargo de Mudanceras, que presentará Cuentos que no caducan a las 17.30 horas. La música y la poesía se cruzan el viernes 6 de noviembre en Páginas al viento, una propuesta de Marina Díez y Paloma Rivero prevista para las 19.00 horas. Estas iniciativas buscan que la feria no sea solo un lugar de compra, sino también un punto de encuentro alrededor de las letras.

El sábado 7 de noviembre, a las 18.00 horas, se celebrará un taller de fanzines vinculado al mundo del libro y al comercio local, con la idea de que el resultado pueda tener continuidad en futuras actividades. Una semana después, el sábado 14 a la misma hora, habrá una sesión de scrapbooking para personalizar marcapáginas, álbumes y tarjetas. La colaboración del Consistorio se traduce en actividades y talleres para públicos diversos, desde familias con niños hasta aficionados a la ilustración o a la encuadernación creativa.

Horarios, precios y ambiente de feria

Las casetas abren de once a dos y de cinco a nueve hasta el 15 de noviembre, de modo que pueden visitarse a mediodía o después de la jornada laboral. Los precios arrancan en tres euros, una barrera de entrada baja que anima a probar títulos de segunda mano y a descubrir autores que quizá no se buscan en una librería al uso. El paseo por la plaza permite comparar ejemplares, preguntar a los libreros y llevarse un recuerdo sin gastar demasiado.

La feria se presenta como una alternativa de ocio cultural en el centro y mantiene su apoyo al libro antiguo en un contexto en el que otras ciudades han dejado de organizar convocatorias similares o las han suspendido, como ha ocurrido en Salamanca. Esa continuidad se traduce en un movimiento de visitantes que combina a vecinos habituales con turistas y personas que se acercan por curiosidad. Para los libreros, el trato cercano y la posibilidad de encontrar ejemplares descatalogados siguen siendo los grandes atractivos.

La cita zamorana reúne hasta el 15 de noviembre libros antiguos, de ocasión y actividades culturales en la Plaza de la Constitución, con cinco libreros y una oferta que ronda los 25.000 ejemplares. El público puede acercarse en horario partido, encontrar precios desde tres euros y participar en talleres, recitales y sesiones de narración. Todo ello convierte la feria en una parada sencilla para lectores veteranos, familias y visitantes que quieran llevarse un libro a casa sin renunciar al paseo por el centro.

Cada 24 de octubre, las bibliotecas españolas abren sus puertas para recordar que son mucho más que estanterías y préstamos. Bajo el paraguas de una campaña estatal, este año se insiste en una idea sencilla pero contundente: sin profesionales no hay bibliotecas. La conmemoración pone el acento en quienes atienden, orientan, catalogan y programan actividades para que estos espacios sigan vivos y conectados con la ciudadanía.

En Castilla-La Mancha, la fecha se traduce en una programación repartida por Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Toledo. La Consejería de Cultura y Deportes ha organizado más de una veintena de propuestas durante octubre: recitales poéticos, exposiciones bibliográficas, presentaciones literarias, encuentros con autores, conferencias, talleres creativos, espectáculos de títeres y sesiones de narración oral. El objetivo no es otro que animar a leer y acercar la cultura a públicos muy distintos.

Una red que alcanza a casi toda la población

La región cuenta con 463 bibliotecas públicas que llegan al 98 % de la población. Durante 2025 registraron más de 907.423 usuarios y 3,8 millones de visitas, y Castilla-La Mancha se sitúa como la segunda comunidad con más bibliotecas por cada 100.000 habitantes. La viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, subrayó que estos datos reflejan el peso de unos servicios que funcionan a pie de calle y en núcleos pequeños.

Actividades para todos los gustos en las cinco provincias

El cartel de este año es variado. En Albacete se ha puesto el foco en un homenaje a la Generación del 27 y en talleres pensados para el público infantil. Ciudad Real acoge exposiciones dedicadas a Federico García Lorca y Gabriel García Maroto, además de narración oral y teatro para niños. En Cuenca hay encuentros literarios, propuestas vinculadas al Día de las Escritoras y talleres sobre escritoras manchegas.

Guadalajara ha apostado por encuentros sobre periodismo, talleres para explicar el trabajo bibliotecario y un reconocimiento a la Sierra Norte. La Biblioteca de Castilla-La Mancha, en Toledo, ofrece una exposición sobre la evolución del turismo, presentaciones de libros, actividades familiares y un encuentro con la periodista y escritora Teresa Aranguren. La programación se completa con propuestas para familias y adultos, sin olvidar a quienes se acercan por primera vez a una biblioteca.

El lema que une a toda la profesión

La campaña de este año, impulsada por el Consejo de Cooperación Bibliotecaria, lleva por título #Orgullobibliotecario y se resume en una frase: «Sin profesionales, no hay bibliotecas». Con ella se quiere reconocer el trabajo de bibliotecarios y bibliotecarias, un colectivo que atiende consultas, diseña actividades y ayuda a manejar información cada vez más compleja. La Biblioteca AECID se ha sumado con una reflexión sobre cómo la inteligencia artificial, la transformación digital y la necesidad de información fiable están cambiando la forma de entender estos espacios.

La ilustradora Carmen Segovia firma la imagen de la campaña, que también ha tenido eco en el ámbito municipal. Desde Seseña (Toledo), el Ayuntamiento ha agradecido la labor del equipo de su biblioteca por la cercanía y la dedicación con la que desarrolla iniciativas para pequeños y mayores. En la Biblioteca del INAP, que cumple cien años cuidando el conocimiento público, se entregaron placas conmemorativas a personas que han dejado huella en su historia y se destacó el vínculo entre biblioteca, municipalismo y servicio público.

La idea de fondo es que las bibliotecas no solo conservan el patrimonio, sino que también lo ponen en circulación. Son lugares de encuentro, apoyo al aprendizaje y gestión del conocimiento dentro de las organizaciones. En un mundo que cambia deprisa, adaptarse no basta: también pueden participar activamente en esa transformación, tendiendo puentes entre la ciudadanía y la información.

Zaragoza como ejemplo de biblioteca abierta al barrio

Fuera de Castilla-La Mancha, la red municipal de Zaragoza ha organizado cerca de 50 actividades durante el mes, con 27 centros implicados. Uno de los platos fuertes es la V Feria Talentos del Sur, que se celebra de 11.00 a 14.00 horas en el Centro Cívico Distrito Sur y reúne a 33 autores y autoras. La jornada incluye narración oral, un taller de «plantacuentos», encuentros con escritores como Ricardo Centellas, Juan Carlos Gregorio y Genoveva Rodea, y la entrega de premios del II Concurso de Relatos Cortos del Sur.

La escritora zaragozana Irene Vallejo es la madrina del Día de las Bibliotecas de este año, una elección que refuerza el vínculo entre la celebración y la ciudad. La concejal de Educación, Paloma Espinosa, ha destacado que las bibliotecas son espacios de cultura y aprendizaje, pero detrás de cada servicio hay profesionales que orientan y acompañan. En lo que va de 2026, 66.186 lectores han tenido vigente su carné de las Bibliotecas Públicas Municipales de Zaragoza, frente a los 53.407 registrados entre enero y septiembre de 2025.

La programación zaragozana se extiende durante todo octubre con exposiciones, cuentacuentos, talleres de costura creativa y origami, clubes de lectura y ciclos de narración oral para adultos como «Tardes confabuladas». Iniciativas como la Biblioteca Humana, el Premio Criticón de Literatura Juvenil, la lectura pública del Día del Libro o «Capazos» completan una red que combina préstamo, consulta y fomento de la lectura durante todo el año.

El 24 de octubre deja así una foto variada: bibliotecas que programan actividades, rinden homenaje a sus profesionales y recuerdan su función social. Desde las cinco provincias de Castilla-La Mancha hasta Zaragoza, pasando por iniciativas locales como la de Seseña o el centenario del INAP, la celebración insiste en una idea compartida: estos espacios siguen siendo imprescindibles para acceder a la cultura, aprender y encontrarse con los demás.

El actor británico Patrick Stewart ha fallecido a los 86 años en su domicilio de Los Ángeles. La familia hizo pública la noticia un día después, al tiempo que explicaba que el intérprete había atravesado un proceso breve y muy delicado por la enfermedad de Alzheimer y por una demencia con cuerpos de Lewy. En ese tiempo estuvo acompañado por su esposa, Sunny Ozell, y por un entorno cercano que quiso despedirse de él con afecto y serenidad.

Para varias generaciones, Stewart es inseparable de dos nombres propios: Jean-Luc Picard y Charles Xavier. Su trayectoria, sin embargo, venía de mucho antes y tenía en el teatro clásico, y en Shakespeare en particular, una de sus bases principales. La familia también pidió que, en lugar de flores, se hicieran donaciones destinadas a la investigación sobre el Alzheimer, con atención al centro de la Universidad Johns Hopkins.

Una despedida junto a los suyos

El texto difundido por los allegados describe unos últimos momentos rodeado de familiares y amigos, con música interpretada en directo, rezos, lágrimas y algunas risas. Hablaron de una emoción profunda, del tipo que solo alguien como él podía inspirar después de una vida entera dedicada a su oficio. También subrayaron la paz y la serenidad que se reflejaban en su rostro, y pidieron conservar esa imagen como un recuerdo duradero de su elegancia personal.

Sunny Ozell, su esposa, tuvo un papel central en el cuidado del actor durante sus últimos días. Su mujer y el resto del círculo familiar afrontan ahora la pérdida con la voluntad de que su memoria quede ligada tanto a su trabajo artístico como a su manera de acompañar a los demás.

Junto al mensaje de despedida, los suyos señalaron que las muestras de cariño podían transformarse en aportaciones económicas para la investigación sobre el Alzheimer, en especial para el centro de la Universidad Johns Hopkins. Esa petición encaja con una faceta solidaria que el actor mantuvo durante años: derechos humanos, víctimas de violencia doméstica, refugiados, salud mental de veteranos y bienestar animal. En este último terreno se le recordaba por su interés por los perros, en especial por los pitbulls que acogía de forma temporal.

De las tablas al universo Star Trek

Patrick Stewart nació el 13 de julio de 1940 en Mirfield, en Yorkshire, en el seno de una familia trabajadora. Su infancia no fue sencilla: habló en varias ocasiones de un padre que regresó de la Segunda Guerra Mundial con problemas de alcohol y estrés postraumático, y de la violencia que sufrió su madre. Siendo adolescente dejó los estudios y trabajó en un periódico local antes de encaminarse hacia la interpretación.

Su formación teatral le dio una dicción y una presencia escénica que acabarían marcando su carrera. Pasó por la Royal Shakespeare Company y se curtió en montajes clásicos, especialmente en obras de Shakespeare, antes de dar el salto a una fama mucho más masiva. Esa mezcla de autoridad y contención fue clave para que encajara en papeles muy distintos sin perder un sello reconocible.

El gran cambio llegó con Star Trek: La nueva generación, donde dio vida al capitán Jean-Luc Picard entre 1987 y 1994. La serie, secuela de la ficción original de los años sesenta, lo mantuvo en pantalla durante 176 episodios y convirtió al actor en un rostro conocido en todo el mundo. Su capitán, más reflexivo y diplomático que impulsivo, quedó como una de las interpretaciones más recordadas de la franquicia.

El personaje no se quedó solo en la televisión. Stewart participó en varias películas de Star Trek y regresó al universo de la saga en la serie Star Trek: Picard, estrenada en 2020. Ese retorno confirmó que el vínculo entre el intérprete y Picard se había prolongado durante décadas y que el público seguía respondiendo con entusiasmo a su presencia.

Desde el año 2000, también quedó asociado a otro gran personaje: el profesor Charles Xavier en la saga X-Men. Apareció en varias entregas de la franquicia y retomó el papel para Avengers: Doomsday, una película con estreno previsto para diciembre. Antes de eso, su carrera había recibido reconocimientos como el título de sir por parte de Isabel II en 2010 y varias candidaturas a los premios Emmy y a los Globos de Oro.

Un legado que va más allá de la pantalla

La trayectoria de Stewart combinó el éxito popular con una labor menos visible pero constante. La familia destacó que sus logros profesionales estuvieron acompañados, con la misma humildad, por su compromiso con causas sociales. Esa doble dimensión explica que su figura no se limite al recuerdo de un personaje de ciencia ficción o de un superhéroe, sino que se asocie a una forma de entender la profesión como servicio público.

En el plano artístico, su trabajo permitió explorar la condición humana desde géneros muy diferentes. La familia resumió esa idea señalando que llevó esperanza tanto al universo de Marvel como a la frontera de la ciencia ficción a bordo de la nave Enterprise. Voz, presencia y talento son tres elementos que se repiten al recordar su aportación, siempre con la contención de quien venía del teatro y sabía medir el peso de cada palabra.

La muerte de Patrick Stewart deja un hueco difícil de llenar en la cultura popular. Quienes lo admiraban por Star Trek lo recordarán como el capitán que imponía calma incluso en las situaciones más extremas; quienes lo siguieron en X-Men pensarán en el profesor Xavier como una figura de inteligencia y empatía. A eso se suma una biografía marcada por el esfuerzo, el teatro y una sensibilidad solidaria que mantuvo hasta el final. Su nombre quedará unido a personajes enormes, pero también a una manera discreta y firme de estar en el mundo.

La fantasía sigue ganando espacio en la agenda cultural y se deja notar en novedades editoriales, estrenos audiovisuales y actividades de ocio temático. Su presencia ya no se limita a los mundos inventados: también funciona como lenguaje para tratar el poder, los miedos, los deseos y las relaciones personales.

En las últimas semanas, el género ha mostrado una cara especialmente variada, con propuestas oscuras, romances paranormales, sagas épicas y experiencias participativas. Esa mezcla convive con adaptaciones que llevan años en marcha y con títulos que buscan atraer tanto al público juvenil como a lectores y espectadores adultos.

Fantasía oscura y lecturas de temporada

En el terreno literario, la fantasía oscura ocupa un lugar destacado con historias de brujas, maldiciones, sociedades secretas, academias misteriosas y mundos ocultos. Andrea Izquierdo plantea en Malenfant, publicado por RBA, una trama ambientada en Escocia después de una guerra mágica, con rivalidades y pruebas mortales.

María J. Viana se mueve en Aquí arden las flores, de Alfaguara, hacia un urban romantasy con misterio y brujería. Andrés Astasio presenta en La sociedad de las almas malditas, de Umbriel, la historia de cuatro hermanos enviados a una academia de artes oscuras para protegerse de una antigua maldición familiar. Estas propuestas coinciden en reinterpretar los imaginarios del género desde una mirada contemporánea.

La temporada de Halloween también impulsa lecturas de misterio, brujería y romance. Tamara Molina da el salto a la fantasía con una novela de vampiros en la que un personaje cruel e impredecible irrumpe en la vida de Rina. El estuche Un amor de miedo reúne seis relatos de Ali Hazelwood, Christina Lauren, J.T. Geissinger, Ruby Dixon, Katee Robert y Kimberly Lemming, con cacerías entre enemigos, maldiciones, ciencia ficción y colmillos.

Entre las novelas de atmósfera otoñal aparecen Un otoño para enamorarnos, de Planeta, con una mansión heredada en Francia, cartas misteriosas y un periodista en París; El río sabe tu nombre, de Jihyun Yun, sobre una joven que practica la nigromancia; y La masacre del vendedor de gominolas del New Seoul Park, de Cho Yeeun, ambientada en un parque temático con una gominola siniestra. También regresa Amanecer rojo con una edición de lujo y llega Una corte de armonía rota, de Sarah J. Maas, dentro de una de las sagas más seguidas del momento.

La comunidad lectora ha respondido con fuerza a El Día de la Trilla, de Rebecca Yarros, que vendió 85.000 ejemplares en español en su primera semana entre España y Latinoamérica. Esa cifra refleja el peso de un público fiel que sigue de cerca los libros de fantasía más vendidos y sus lanzamientos.

La fantasía también se vive fuera de las páginas. La Noche de las Sombras, en la Sala Multiusos Sergio García de Torrelavega, se celebrará el sábado 31 de octubre, de 18:30 a 02:00, y propone una experiencia inmersiva para mayores de 18 años con actores, pruebas, actividades, mercado de artistas y música de DJ. El evento, organizado por Etérea Producciones, se inspira en formatos que ya funcionan en Madrid, Barcelona y otras capitales europeas.

Cine de animación y fábulas fantásticas

En pantalla grande, la animación sigue explorando las posibilidades de la fantasía. Wildwood, de LAIKA y dirigida por Travis Knight, adapta la novela de Colin Meloy y se ha convertido en una de las apuestas más ambiciosas del estudio. Su trabajo en stop-motion ha requerido un largo proceso de producción y ofrece un mundo de bosques, animales parlantes y personajes que se mueven entre el cuento infantil y la fábula oscura.

La película sigue a Prue y Curtis en su entrada a un bosque lleno de secretos tras la desaparición de Mac, el hermano pequeño de Prue. Con 132 minutos de duración, se presenta como una de las cintas de stop-motion más extensas y combina escenas visualmente muy elaboradas con un tono que no edulcora la tragedia y que puede no encajar con todos los públicos infantiles.

Otra fábula fantástica reciente es Wicker, dirigida por Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson y basada en un relato de Ursula Wills-Jones. Olivia Colman, Alexander Skarsgard y Peter Dinklage protagonizan una historia en la que una mujer fabrica un marido de mimbre para desafiar las convenciones de un pueblo marcado por los prejuicios.

La premisa sirve para hablar de deseo, intolerancia y tabúes sexuales, con una estética de cuento fantástico que recuerda a Eduardo Manostijeras. La película no alcanza la misma capacidad evocadora y, por momentos, subraya demasiado su intención satírica, aunque el reparto y la originalidad del planteamiento sostienen una propuesta irregular pero singular.

Sagas, dragones y batallas en series

La pequeña pantalla mantiene abiertas varias apuestas de series de fantasía y sus estrenos. La adaptación de Eragon, de Christopher Paolini, sigue en fase de desarrollo para Disney+ después de que la película de 2006 no cumpliera las expectativas. El proyecto prevé contar con Todd Harthan y Todd Helbing como showrunners y con el propio autor implicado como cocreador y coguionista.

La serie tendría como base la saga El legado, formada por Eragon, Eldest, Brisingr y Legado, además de posibles spin-off. La sinopsis conocida habla de un adolescente elegido como primer Jinete de Dragones en más de cien años, obligado a crear un vínculo con su dragón, dominar magia antigua y enfrentarse a un rey tirano.

En paralelo, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha convertido las grandes batallas en uno de sus principales atractivos. La primera temporada incluyó el enfrentamiento de Tirharad en el episodio Udûn, con combates y una erupción volcánica, mientras que la segunda apostó por el asedio de Eregion y por el papel manipulador de Sauron sobre Celebrimbor.

La tercera temporada podría abordar la batalla del Gwathló, un episodio decisivo en la guerra entre los elfos y Sauron. El estreno está previsto para el 11 de noviembre, con cuatro capítulos iniciales y dos entregas semanales durante las dos semanas siguientes.

El mapa de la fantasía actual combina libros de tono oscuro y romántico, experiencias inmersivas, animación artesanal y sagas épicas. La variedad de formatos muestra un género que se adapta a distintos públicos y que se infiltra en el ocio, la literatura y las plataformas audiovisuales con propuestas muy diferentes entre sí.