Entre las convocatorias más relevantes aparecen Getafe Negro y l’Alcora Negra, dos festivales que reúnen literatura, teatro, investigación y actividades para todos los públicos. A ellas se suman los clubes de lectura especializados y la llegada de novelas firmadas por nombres como Carmen Mola, Alicia Giménez Bartlett, Eduardo Mendoza o Lorenzo G. Acebedo.

Getafe Negro y l’Alcora Negra, dos citas clave

La XIX edición de Getafe Negro se celebrará del 14 al 25 de octubre en el Espacio Mercado. Más de cien autores y sesenta actividades conforman un programa que incluye mesas redondas, coloquios, proyecciones, pódcast, teatro, conciertos, talleres, juegos de rol, cuentacuentos, exposiciones y clubes de lectura. La organización amplía fronteras con invitados de Europa, América y Asia, y mantiene su apuesta por acercar la ficción criminal a públicos distintos.

La inauguración tendrá lugar el 14 de octubre en el Teatro Federico García Lorca con la conmemoración del veinte aniversario de El chico de la última fila, de Juan Mayorga. Se proyectará la adaptación cinematográfica de François Ozon y después habrá un coloquio con el propio Mayorga y con Lorenzo Silva, director honorífico del festival.

Entre las novedades de esta edición figura el I Congreso de Novela Policíaca Getafe Negro, organizado con la Universidad Internacional de La Rioja y centrado en Stephen King y las mutaciones del noir. El congreso, que se desarrollará los días 15, 16 y 17 de octubre, abordará la violencia, la memoria, el conflicto social, el rural noir, las identidades y los márgenes, además del papel de las mujeres y la violencia en el noir contemporáneo.

Por el festival pasarán autores como Catriona Ward, Thomas Olde Heuvelt, Mai Jia, Barbara Baraldi y Shamini Flint, junto a Eduardo Mendoza, Manel Loureiro, Carlos Bardem, Martín Caparrós, Alicia Giménez Bartlett, Paloma Sánchez-Garnica, Alba Quintas y Carmen Mola. Manel Loureiro presentará su thriller Antes de que todo cambie y recordará su trilogía zombi Apocalipsis Z, mientras que Carmen Mola se encargará de la clausura.

El XVII Premio José Luis Sampedro se entregará el 21 de octubre a Juan José Millás. La organización ha previsto además una mesa sobre romantasy que explorará el crimen, la mafia, la conspiración y el misterio en un género muy demandado por jóvenes lectoras. La Asociación de Revistas Culturales de España participará por primera vez, y el eje solidario contará con voluntarios hospitalarios de Oncología Infantil del Hospital Universitario 12 de Octubre.

En paralelo, l’Alcora Negra se celebrará los días 14, 15 y 16 con una propuesta que mezcla literatura, investigación, teatro, misterio y actividades infantiles. La Biblioteca Municipal de l’Alcora acogió la presentación de un programa que arrancará el miércoles 14 a las 19:00 horas con la presentación teatralizada de El escuchador, de Queta Ródenas, acompañada por el grupo Viure la mort.

El jueves 15, a las 18:30 horas, los más pequeños podrán resolver un misterio mediante una yincana de pistas. La actividad les obligará a observar, investigar, resolver enigmas y trabajar en equipo para ayudar a la detective Lili Lupa a encontrar una carta muy especial. Después se celebrará el taller «Cómo ser un buen detective», pensado para descubrir habilidades útiles ante cualquier enigma.

Clubes de lectura y nuevas entregas del género

La Casa de Cultura Ignacio Aldecoa mantiene una amplia oferta de clubes de lectura, moderados por personas expertas que comparten experiencias e impresiones sobre los libros. El club dedicado a la novela negra propone adentrarse en investigaciones, crímenes y la psique de todo tipo de personajes, y permite descubrir por qué el género se consolida como fenómeno editorial en los últimos años.

El calendario anunciado incluye títulos como Los idus de abril, de Lindsey Davis; La edad de la duda, de Andrea Camilleri; La taberna de Silos, de Lorenzo G. Acebedo; Tatuaje, de Manuel Vázquez Montalbán; El gallo negro, de C.J. Sansom; Los ecos del pantano, de Elly Griffiths, La mujer del Samurái, de Laura Joh Rowland, y Confesiones, de Kanae Minato.

En el terreno editorial, Carmen Mola regresa dispuesta a romper de nuevo las reglas de la novela negra. Su nueva obra se adentra en una trama de orfanatos, imperios criminales y secretos familiares que conecta Belfast, Irlanda y la Costa del Sol. Tres niños crecieron en un orfanato donde el miedo era ley y la violencia la única forma de sobrevivir; años después, convertidos en los Huérfanos, controlan un imperio que llega hasta Marbella.

La trama se complica cuando Trevor Strummer es acusado de un asesinato en Madrid. La fiscal Laura Pastor afronta el caso más importante de su carrera y descubre una red de secretos que une a su propia familia con los Huérfanos. Entre la justicia y la venganza, entre la lealtad y la sangre, los personajes tendrán que elegir.

La novela vuelve a apostar por el suspense y por esa idea de que hay heridas que no se cierran y de las que nacen los monstruos.

Alicia Giménez Bartlett publica Bajo el cielo infernal, decimotercera entrega de Petra Delicado. El caso arranca en el barrio barcelonés de La Mina con el asesinato de un sacerdote jesuita que ocultaba un severo alcoholismo. La autora, pionera del género negro femenino en la España de los noventa, contrapone las rigideces institucionales de la Iglesia con la labor social de eclesiásticos comprometidos en zonas desfavorecidas.

La novela también retrata el duelo de la inspectora tras la muerte de su marido y la frontera entre la rabia por la injusticia y el dolor por la soledad.

En entrevistas recientes, Giménez Bartlett ha defendido la necesidad de racionalizar la pérdida para evitar obsesiones y ha reivindicado decir las cosas claras sin ofender. Recuerda que en Italia se evitó publicar inicialmente el primer libro porque consideraban a Petra demasiado brusca, aunque con el tiempo se entendió su ironía.

Tras trece novelas, Giménez Bartlett planea dar un descanso a Petra Delicado y no descarta una despedida definitiva en una próxima entrega. También ha explicado que el personaje rechaza la maternidad porque no quiere comprometerse con un vínculo exclusivamente emocional y definitivo.

Eduardo Mendoza vuelve con un nuevo caso del detective sin nombre en La intriga del funeral inconveniente. La breve crónica de un funeral insignificante en un diario local provoca el despido de un periodista novato, Ramoncito Valenzuela. Sin saberlo, ha puesto en marcha una reacción en cadena que desemboca en una investigación sobre una trama financiera de alto nivel.

Lorenzo G. Acebedo continúa su serie histórica con Berceo como protagonista. De duelo por la muerte de su amigo Lope en Córdoba, el investigador ve cómo el asesinato brutal de un miembro de la morería sacude la villa de San Millán de la Cogolla. Tres obispos le imponen viajar a Córdoba para localizar y traducir un códice árabe cuyo contenido secreto es vital para la expansión del cristianismo frente al islam.

Entre las novedades internacionales destacan propuestas como Asesinato en el monte Fuji, de Shizuko Natsuki, una novela negra clásica para aficionados a la ficción japonesa y a Agatha Christie. La historia sigue a Ichijo Harumi, una joven que sueña con ser dramaturga y que da clases de inglés a Mako, heredera de la poderosa familia Watsuji.

También llegan La cámara de las maravillas, de María Oruña, un misterio que combina patrimonio, secretos e investigación en un palacio madrileño; Mentira, de Juan Gómez-Jurado, un thriller independiente que juega con la confianza del lector; El amo (Jotadé 2), de Santiago Díaz, con un secuestrador que ha retenido a mujeres durante más de veinte años; y La paciente silenciosa, de Alex Michaelides.

La cosecha de otoño también incluye apuestas premiadas. Bacon, de Annika Brunke, publicada por Alrevés, mezcla la investigación de un descuartizamiento con recetas de besos de merengue, cupcakes de fresa y bacon ahumado. Ambientada en Gran Canaria, la novela presenta a la jueza Mara Ramírez y al inspector Ibarra y aborda la gordofobia, la transfobia y los abusos en la infancia.

En Los perros huelen el miedo, Rosa Huertas presenta a Sofía, una novelista amante de la soledad y temerosa de los perros. Sin buscarlo, se ve implicada en dos muertes aparentemente distantes: la de su vecino de arriba, un hombre oscuro y alcoholizado, y la de una mujer acomodada en un edificio histórico del centro de Madrid.

Charo Alonso firma El burdel de Alejandría, una novela que alterna las voces de Elena y Jaime, dos personajes que recuerdan de distinta manera los años compartidos y el tiempo posterior al divorcio. La obra indaga en el amor, la diferencia de clases y el machismo, y muestra cómo mujeres inteligentes y preparadas renuncian a sus sueños para cumplir los de su pareja.

La coincidencia de festivales, clubes de lectura, premios y lanzamientos confirma que la novela negra atraviesa un momento de gran vitalidad en España. Getafe Negro y l’Alcora Negra acercan el género a públicos de edades muy distintas, mientras las bibliotecas mantienen espacios estables de conversación y descubrimiento.

El interés no se limita a un único estilo. Hay espacio para el thriller psicológico, la novela histórica, el misterio clásico, la investigación policial y las tramas de poder familiar. La violencia, la memoria, la culpa y las desigualdades sociales aparecen una y otra vez como temas de fondo.

Los aficionados encontrarán en las próximas semanas citas para escuchar a sus autores favoritos, participar en talleres, apuntarse a clubes de lectura o descubrir novelas que llegan con el aval de premios y buenas críticas. La oferta es amplia y variada, pero comparte un mismo impulso: contar crímenes, secretos y dilemas humanos con ritmo y con preguntas que van más allá del enigma.

El Ayuntamiento de Cartagena ha puesto en marcha un nuevo punto para el intercambio de libros en el Parque de Los Juncos. La instalación, de acceso libre, permite que cualquier persona pueda dejar ejemplares que ya no necesita y marcharse con otros títulos disponibles, sin tener que abonar ninguna cantidad.

La medida se enmarca en una apuesta municipal por sacar la cultura a la calle y aprovechar zonas de paso frecuente para acercar la lectura a la rutina diaria. Con este espacio, el Consistorio amplía una iniciativa que ya contaba con otro punto en la plaza Juan XXIII.

Un nuevo espacio para leer y compartir en Cartagena

El nuevo punto está ubicado en uno de los parques con más movimiento de la ciudad, lo que facilita que vecinos y visitantes se topen con los libros durante un paseo. La propuesta invita a curiosear entre los ejemplares, descubrir historias que quizá no se buscaban y darles una segunda oportunidad en lugar de dejarlas olvidadas en una estantería.

A diferencia de una librería o una biblioteca tradicional, aquí no hay que rellenar formularios ni cumplir horarios estrictos: el sistema se basa en la confianza y el intercambio abierto. Quien deja un libro sabe que otra persona podrá disfrutarlo, y quien lo coge puede llevárselo a casa para leerlo con tranquilidad.

El Ayuntamiento señala que esta clase de instalaciones contribuye a mejorar el acceso a la lectura y a dinamizar el intercambio cultural en los espacios públicos. También ayuda a que los libros circulen entre distintos lectores en vez de quedarse acumulados sin uso.

Cómo funciona el intercambio gratuito

El funcionamiento es sencillo. Cualquier persona puede acercarse al punto situado en el Parque de Los Juncos, depositar los títulos que ya haya leído y escoger otros que hayan dejado antes diferentes usuarios. No se exige pago, registro previo ni contraprestación económica.

La dinámica se apoya en la reutilización de ejemplares. Un libro que para alguien ya no tiene interés puede convertirse en una lectura nueva para otra persona, lo que reduce residuos y alarga la vida útil de cada volumen.

Además de fomentar el hábito lector, el proyecto promueve un consumo más responsable y acerca la cultura a quienes quizá no compran libros con frecuencia. Basta con participar de forma voluntaria y respetar los ejemplares disponibles para que el sistema siga funcionando.

• Dejar un libro que ya no se use.
• Coger otro de los que estén disponibles.
• Sin coste ni trámites complicados.

Dos puntos municipales para fomentar la lectura

Con la incorporación del Parque de Los Juncos, Cartagena cuenta con dos instalaciones municipales dedicadas al intercambio de libros. La otra se encuentra en la plaza Juan XXIII y sigue operativa dentro de la misma iniciativa.

Ambos espacios comparten el objetivo de aprovechar lugares habituales de encuentro para promover la lectura y el intercambio cultural. No sustituyen a las bibliotecas, pero sí ofrecen una alternativa informal y gratuita para compartir títulos.

La presencia de estos puntos en zonas urbanas responde a una idea sencilla: que la cultura esté al alcance de cualquiera sin necesidad de desplazarse a un equipamiento específico. El entorno cotidiano se convierte así en un lugar de paso también para los libros.

Reutilización, acceso y vida de barrio

Más allá del intercambio, la propuesta tiene un componente de sostenibilidad y aprovechamiento de recursos. Los ejemplares que ya no se leen pueden encontrar nuevos lectores y evitar que acaben almacenados o desechados.

Para los vecinos, el punto del Parque de Los Juncos puede funcionar como un pequeño punto de encuentro cultural durante el paseo, la salida con niños o una vuelta al parque. Para los visitantes, representa una manera curiosa de llevarse un recuerdo literario de la ciudad.

La iniciativa también encaja con la idea de compartir en comunidad y de dar valor a objetos que siguen teniendo mucho que ofrecer. No hace falta un gran espacio ni una infraestructura compleja: basta con un lugar accesible y personas dispuestas a participar.

La instalación del nuevo punto en el Parque de Los Juncos refuerza la red municipal de intercambio de libros en Cartagena, que ya tiene otro espacio en la plaza Juan XXIII. El sistema permite dejar y coger ejemplares sin coste, impulsa la reutilización y acerca la lectura a la vida diaria. Con dos ubicaciones activas, la propuesta busca que los libros circulen, encuentren nuevos lectores y se integren en los espacios públicos de la ciudad.

La Feria Internacional del Libro de Rosario vuelve a situar la lectura en el centro de la vida cultural argentina. Del 8 al 18 de octubre, el Centro Cultural Fontanarrosa, en San Martín 1080, acogerá once jornadas en las que se cruzarán autores, librerías, editoriales independientes y grandes sellos. Para quien sigue el sector editorial en español desde España o Europa, la cita funciona como una ventana privilegiada a los debates que también recorren el mercado del libro en otros países.
El acceso será gratuito, aunque requerirá un código QR de uso personal y no transferible que se obtiene por internet. La organización corre a cargo del Ayuntamiento de Rosario, el Gobierno de la provincia de Santa Fe y la Fundación El Libro, con la Universidad Nacional de Rosario como socio académico y editorial. La programación supera las 350 propuestas, entre mesas redondas, presentaciones, talleres matutinos, lecturas poéticas y actividades sobre tecnología, actualidad, teatro, narrativa, historia, infancias y gastronomía.

Una agenda extensa, gratuita y pensada para todos los públicos

El horario se extiende de lunes a miércoles de 13:00 a 21:00, jueves y viernes hasta las 22:00, y sábados desde las 10:00 hasta medianoche. El domingo 11 de octubre abrirá de 13:00 a 22:00 y el domingo 18, último día, lo hará de 13:00 a 21:00. Es recomendable consultar la web oficial para confirmar cambios, ya que la feria concentra un número elevado de actividades simultáneas en distintas salas.
Entre los nombres anunciados aparecen Claudia Piñeiro, Eduardo Sacheri, Guillermo Martínez, Martín Kohan, Viviana Rivero, María Teresa Andruetto, Selva Almada, María O’Donnell, Reynaldo Sietecase, Narda Lepes, Luis Novaresio, Charlie López, Adriana Riva, Andi Nachon, Rep, Saborido, Violeta Gorodischer, Graciela Ramos, Facundo Pastor, Juan Mattio, Virginia Mejía, Alicia Salinas, Pablo Colacrai, Horacio Vargas, Santiago Siri, Laura Wittner, Chanti, Edgardo Esteban, Carlos Rottemberg, María Lobo, Julia Enriquez y Juan José Becerra. La nómina mezcla perfiles literarios, periodísticos, gastronómicos y artísticos, lo que da una idea del carácter transversal del encuentro.
Además de los stands, habrá espectáculos en el Teatro Municipal La Comedia y en la Sala Lavardén. En el segundo piso del Fontanarrosa, con el respaldo de la Fundación Sabias Huellas, el público podrá escribir a mano una carta para el Archivo Emocional de la Ciudad, material que después se conservará en bibliotecas públicas de Rosario. La propuesta busca que la feria no sea solo un escaparate comercial, sino también un espacio de memoria y participación.

La organización ha previsto un área específica para niños y niñas en la planta baja, con actividades que incluyen juegos, cuentos y novedades infantiles y juveniles, y charlas. También hay iniciativas para bebés y personas mayores, con propuestas pensadas para distintos tramos de edad. Todo ello convive con la presencia de librerías y editoriales que ofrecerán promociones y descuentos durante los once días.

Borges, la censura y las batallas culturales marcan el tono

El acto inaugural tuvo como protagonista a la historiadora Marcela Ternavasio, que pronunció un discurso centrado en la historia del libro y de la lectura. Su intervención repasó desde la aparición del códice y la imprenta hasta la revolución digital, con especial atención a las distintas formas de censura. Según su análisis, se ha pasado de una censura ejercida por lectores formados a otra marcada por el prejuicio y la ignorancia, una idea que sobrevoló buena parte del arranque.
En la apertura también hubo representantes políticos y culturales que insistieron en el valor de los encuentros presenciales. Frente al auge de algoritmos e inteligencias artificiales, se defendió que la creatividad, el arte y el pensamiento siguen necesitando espacios de encuentro. La industria cultural fue presentada, además, como un sector capaz de generar empleo y de sostener una agenda pública estable en un contexto de incertidumbre.
La propia Ternavasio planteó que el libro y la lectura se enfrentan al imperativo desregulatorio del mercado y a una creciente beligerancia en las batallas culturales. Frente a ello, abogó por administrar la palabra, valorar la pausa creativa y defender el pluralismo, la igualdad y la justicia. La historiadora también advirtió que la responsabilidad política no se reparte de forma democrática, aunque sus consecuencias sociales alcanzan a todo el mundo.

La feria dedica un bloque especial a Jorge Luis Borges, coincidiendo con los cuarenta años de su fallecimiento. Las actividades se reparten entre el sábado 10 y el martes 13 de octubre e incluyen encuentros como “La odisea Borges”, con Luciano Olivera, Marcelo Scalona y Magdalena Aliau; una conversación entre Martín Kohan y Nicolás Freibrun sobre distintas lecturas del autor; y una charla de Patricio Zunini junto a Andrea Calamari sobre el Borges enamorado y el Borges bibliotecario.
Completan el homenaje la presentación de “Absolutamente principiantes. Borges y Bowie: un cruce entre universos”, de Daniel Mecca, con Mariano Montenegro. Estas propuestas buscan acercar su obra a nuevas generaciones y mostrar sus vínculos con la política, el amor y la música. La figura de Borges actúa así como eje simbólico de una feria que combina clásicos, nuevas miradas y diálogo interdisciplinar.
La Universidad Nacional de Rosario tendrá presencia a través de UNR Editora, con stand propio y una agenda de presentaciones. La institución también participa en la organización y el acompañamiento del evento, reforzando el vínculo entre universidad, lectura y ciudad. En paralelo, el certamen mantiene su vocación de reunir a editoriales independientes, grandes grupos y librerías de barrio en un mismo espacio.
Rosario vuelve a demostrar que una feria del libro puede ser mucho más que un mercado temporal. Durante once días, la ciudad argentina combina más de 350 actividades, entrada gratuita con QR, homenajes literarios, debates sobre censura y propuestas para todas las edades. Para lectores y profesionales del sector en España o Europa, el encuentro ofrece una radiografía útil de los temas que hoy atraviesan la edición en español: la defensa de la lectura, la tensión entre cultura y mercado y la necesidad de crear nuevos públicos. La cita, del 8 al 18 de octubre en el Centro Cultural Fontanarrosa, se presenta como una plataforma abierta para autores, librerías y lectores.

Aunque Lionsgate no ha confirmado nada de forma oficial, el live-action de Naruto vuelve a estar en el centro de la conversación por una serie de filtraciones sobre su guion y sus personajes. La información circula desde hace días en foros y redes, y conviene cogerla con pinzas, porque de momento no hay tráiler ni comunicado que la respalde.

Lo que sí parece claro, según coinciden varios reportes, es que la película dirigida por Destin Daniel Cretton adaptará el arco del País de las Olas y tratará de mantener el espíritu del manga de Masashi Kishimoto. Eso sí, el salto al formato cinematográfico obligaría a introducir ajustes para que la historia funcione en pantalla grande, algo que también ocurre en otras adaptaciones de anime.

Cambios en Naruto Uzumaki

Uno de los rumores más comentados afecta directamente al protagonista. En lugar de ser un estudiante flojo y bastante impulsivo, el Naruto de acción real sería un alumno aplicado y un gran conocedor de la historia ninja, con especial interés por el legado de Konoha. La idea es que tenga un perfil más estudioso, aunque mantenga su esencia de personaje persistente.

Ese cambio no es menor, porque toca la base de su evolución. En el manga, su falta de estudios y su carácter impulsivo ayudan a marcar su crecimiento; en la película, ese punto de partida podría ser distinto. Aun así, quienes han difundido la filtración insisten en que la producción quiere ser fiel al original, pero sin renunciar a ciertas licencias narrativas.

También se ha señalado que el interés romántico inicial de Naruto por Sakura desaparecería o quedaría muy reducido. En su lugar, se apuntaría a una atracción sutil entre Sasuke y Sakura, siempre según las filtraciones. Esto cambia la dinámica del Equipo 7 y, como era de esperar, no ha sentado igual de bien a todos los seguidores.

Sakura Haruno cobra más protagonismo

Otra de las figuras que más atención está recibiendo es Sakura. Los reportes hablan de una versión con más peso en la trama y habilidades desbloqueadas desde el principio, algo que en el manga llega bastante después, tras su entrenamiento con Tsunade. La intención sería evitar que quede demasiado atrás frente a Naruto y Sasuke.

Su trasfondo familiar también cambiaría. Se comenta que procedería de una familia acomodada y que su padre habría fallecido durante el ataque de Kurama a la Villa Oculta de la Hoja. Ese detalle daría a Sakura un vínculo más directo con la tragedia de Konoha y serviría para justificar parte de su carácter.

Este enfoque encaja con algo que el propio Kishimoto ha admitido con el tiempo: que no desarrolló todo lo que le habría gustado al personaje. La película, siempre según las filtraciones, intentaría corregir esa sensación de olvido y darle un papel más activo dentro del grupo. Eso sí, todavía no hay confirmación oficial por parte de Lionsgate.

Jinchuriki, linajes y dudas de los fans

El cambio más delicado afectaría a los jinchuriki. Frente a la idea del manga, donde casi cualquiera podría convertirse en contenedor de una bestia con cola, el live-action establecería que la condición depende de la genética o de un linaje concreto. Así, Naruto sería algo parecido a un elegido, la única persona capaz de albergar al Zorro de Nueve Colas tras la muerte de su madre.

Esta modificación plantea dudas sobre la coherencia del universo ninja. Si el requisito es hereditario, habría que explicar muy bien cómo encajan los orígenes de Naruto sin contradecir los pilares de la obra original. Para muchos aficionados, tocar ese punto es arriesgado y puede generar más preguntas que respuestas.

En España y Europa, el interés por el proyecto sigue alto, pero la información disponible es limitada y procede de filtraciones. No hay fecha confirmada, ni reparto definitivo, ni imágenes oficiales. Los seguidores tendrán que esperar a que Lionsgate mueva ficha para saber si estos cambios se quedan en rumores o acaban formando parte del Naruto de carne y hueso.

La adaptación en imagen real de Naruto sigue siendo una de las apuestas más comentadas del panorama anime en Hollywood. Los rumores apuntan a un Naruto más estudioso, una Sakura con mayor presencia y un sistema de jinchuriki basado en linajes, además de una relación distinta entre Sasuke y Sakura. Todavía es pronto para dar nada por sentado, pero el debate está servido y cualquier anuncio oficial podría cambiar por completo la percepción de los fans.

El otoño se ha convertido en una época de reencuentros para el sector del libro pequeño. En apenas unos días, cuatro ciudades —Badajoz, Madrid, Valladolid y Lleida— acogen muestras, jornadas y tertulias protagonizadas por editoriales independientes que comparten un mismo empeño: que sus catálogos dejen de pasar desapercibidos entre las novedades de los grandes grupos.

Las convocatorias son distintas en formato, en idioma y en público, pero todas responden a una inquietud parecida: ganar visibilidad en un mercado donde el espacio en mesas, escaparates y medios de comunicación se reparte de forma desigual. También coinciden en el diagnóstico, porque el problema no suele ser editar buenos libros, sino conseguir que alguien los encuentre.

Tres citas para sacar los libros independientes a la calle

La primera parada llega el sábado 17 de octubre de 2026 a Badajoz. La zona ajardinada del MEIAC, con acceso por la calle Museo, acogerá la primera Muestra de Editoriales Extremeñas, una convocatoria abierta a todos los públicos y sin interrupción de diez de la mañana a ocho de la tarde. Detrás de la iniciativa está la Plataforma de Editores de Extremadura, que agrupa a editoriales y asociaciones culturales, y que ha contado con el respaldo de la Junta a través de la Editora Regional, el sello público adscrito a la Secretaría General de Cultura de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes.

En los jardines del museo se darán cita once proyectos: Editorial De La Luna Libros, la Asociación Cultural ExTreBeO, Editorial Cuatro Hojas, la Asociación Cultural Letras Cascabeleras, la Asociación Cultural Norbanova, Infancia Empoderada Ediciones, la revista y editorial Habla de Arte, la Asociación Cultural Ediciones Márgenes, La Experiencia Libros, Ediciones Liliputienses y la Asociación Cultural Stela Literaria. Entre todos los catálogos suman novela, poesía, cuento, cómic, ensayo, historia y volúmenes dedicados a la tradición y el patrimonio de la región.

Los responsables de la muestra insisten en que no se trata de una feria del libro al uso, sino de un formato complementario. Además de hojear y comprar ejemplares o charlar con quienes los escriben y los editan, el público podrá participar en talleres que explican el recorrido de un manuscrito hasta convertirse en libro, en sesiones de cuentacuentos y en un micro abierto de narrativa y poesía. La jornada se completa con firmas de libros, una rabelada de música tradicional y un sorteo entre los asistentes.

A la vuelta de la esquina, Madrid toma el relevo. La Casa de América celebra por quinto año consecutivo un encuentro dedicado al libro escrito por autores latinoamericanos en España, con diecinueve sellos editoriales implicados y tres jornadas de trabajo que se desarrollarán los días 20, 21 y 22 de octubre en la Sala Miguel de Cervantes. Las sesiones de mañana están reservadas a profesionales con invitación, mientras que las de tarde serán de acceso libre hasta completar aforo.

El programa alterna ponencias y mesas redondas con presentaciones de novedades. Habrá espacio para la poesía colombiana de la diáspora, con Lauren Mendinueta, Juan Pablo Roa y Anabel Torres; para el nuevo ensayismo latinoamericano, con Mario Jaramillo y Patricio Salinas; y para la narrativa chilena actual, representada por Sergio Marras, Álex Duvauchelle y Nicolás Medina. El taller “Claves para posicionar autores latinoamericanos en España”, a cargo de Lady González, y una mesa redonda con librerías madrileñas de propietarios latinoamericanos —La Mistral, Estrella Distante, Las Indomables y Juan Rulfo— completan la parte profesional, junto a una sesión sobre literatura infantil y juvenil.

Los sellos que participan en esta edición son Animal sospechoso, Björko Project, Comba, Contrabando, Cuarto Propio, Difácil, Dyskolo, Ediciones Lastarria & De Mora, Editorial Sol y Luna, Hispano-Chilena, Huerga & Fierro, La Parcería, La Huerta Grande, Libros de la mujer rota, Negra Ediciones, Páginas de Espuma, Quilla, Vestales y Weprint. También están anunciadas las librerías Estrella Distante y Juan Rulfo-FCE, junto a otras mesas en las que se hablará de por qué algunos libros se venden y otros no.

Como novedad, la clausura del 23 de octubre se traslada a Valladolid, en concreto a un aula de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid. Allí está previsto un encuentro con estudiantes y público general en el que participarán el novelista colombiano Óscar Godoy y el ensayista y fotógrafo chileno Patricio Salinas. La organización quiere acercar la cita a otras comunidades y subrayar el peso de la literatura latinoamericana en España, con la presencia del poeta Luis Alberto de Cuenca, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2025.

En paralelo, Lleida vivió su propia celebración literaria con el festival Sant Miquel de les Lletres, que durante varios días convirtió la ciudad en capital de los libros en catalán. Su última tertulia, celebrada en el Institut d’Estudis Ilerdencs, reunió a tres mujeres que conocen bien el oficio: Matilde Martínez, fundadora de Godall Edicions; Maria Sempere, al frente de Les Hores; y la historiadora Marta Farré, responsable de la librería La Singratalla de Tremp. El festival se cerró con la entrega de los Premis Rosa Fabregat y un espectáculo poético-musical en el Cafè del Teatre.

El muro de la visibilidad frente a los grandes grupos

Si algo comparten los distintos encuentros es el diagnóstico sobre el desequilibrio del sector. A las editoriales independientes extremeñas les cuesta hacerse un hueco frente a los grandes sellos nacionales e internacionales, una dificultad que precisamente ha llevado a organizar una muestra con espacio propio. La misma idea apareció en la tertulia leridana, donde Matilde Martínez recordó que los grandes grupos “disfrutan de mucho más espacio en los medios de comunicación” y que sus títulos “siempre destacan más en las mesas y estanterías de las librerías”.

Frente a esa desventaja, los sellos pequeños juegan otras cartas. Maria Sempere apuntó que su estructura permite “costes más pequeños” y la posibilidad de apostar por propuestas más literarias, mientras que su compañera de mesa reconoció que nadie vive al margen del mercado. La librera de Tremp añadió un matiz sobre el ritmo actual de publicaciones: aunque la hiperproducción de novedades le sobrepasa, “las novedades editoriales se aguantan en las mesas, estanterías y escaparates tanto como tú quieras”.

De ahí que buena parte de estas convocatorias no se planteen como ferias al uso, sino como puntos de encuentro entre editores, autores, ilustradores y lectores. La muestra extremeña quiere llegar al público general, no solo al lector habitual, y servir además de espacio profesional para quienes trabajan en la región. En el caso madrileño, el objetivo declarado pasa por fomentar la asociatividad entre editoriales y la colaboración con librerías, distribuidoras, agentes literarios y académicos de literatura.

Qué significa hoy ser una editorial independiente

La etiqueta “independiente” estuvo en el centro del debate en Lleida, donde las participantes coincidieron en que el tamaño no es la medida de la independencia. Para Marta Farré tiene más que ver con “la capacidad de decidir qué libros promocionas más o de qué forma los expones en las mesas y estanterías”. Las tres coincidieron, además, en que se trata de “un trabajo por amor a los libros” más que de un negocio para enriquecerse.

Matilde Martínez puso un ejemplo gráfico para explicar su posición en el mercado: en un mar editorial con “trasatlánticos, grandes veleros y yates de lujo”, su sello es “como un pequeño laúd de madera”. Esta profesora de instituto de Terrassa fundó Godall Edicions en 2013, ya jubilada, una trayectoria parecida a la de Maria Sempere, que puso en marcha Les Hores en 2017 con sede en La Floresta, en Sant Cugat del Vallès, y que definió la aventura como una apuesta para aportar más diversidad al mundo editorial en catalán.

La palabra “independiente” tampoco equivale a trabajar al margen de las ayudas públicas. Martínez lo dijo sin rodeos: no son independientes del mercado ni tampoco de las subvenciones, y aprovechó para reivindicar el papel de la Generalitat en el sostenimiento de la literatura en catalán, aunque aclaró que nadie debería pensar que las editoriales viven de las ayudas públicas. La librería La Singratalla de Tremp, por su parte, cumplió una década de actividad desde julio y su responsable compagina el oficio con el cargo de concejala de Cultura de Baix Pallars.

Sobre la avalancha de lanzamientos, las participantes dejaron otra idea interesante: un libro sigue siendo una novedad hasta que alguien lo lee. Una forma de recordar que el calendario de novedades no siempre coincide con el ritmo real de los lectores y que, precisamente por eso, las muestras y los encuentros siguen teniendo sentido.

Badajoz, Madrid, Valladolid y Lleida dibujan así un mapa de citas que comparten objetivos y preocupaciones: dar salida a catálogos que no caben en las mesas principales, tender puentes entre editores, libreros, autores y lectores, y recordar que detrás de cada sello pequeño hay decisiones tomadas a mano. La muestra extremeña, las jornadas latinoamericanas de Casa de América y la tertulia catalana son formatos distintos, pero todas insisten en lo mismo: sin visibilidad no hay lectores, y sin lectores el trabajo de estas editoriales pierde buena parte de su sentido.

La poesía vuelve a ocupar un lugar destacado en la actualidad literaria en España gracias al fallo de una de las convocatorias más seguidas del ámbito hispánico. El Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe ha distinguido dos obras que, desde coordenadas distintas, entienden la escritura como un territorio de cambio, dolor y búsqueda personal.

En esta edición, el jurado ha premiado a Francisco Ramírez López, autor onubense nacido en 1963, por Cuatro clavos, y a la mexicana Yanni Esmeralda Romero, nacida en Yucatán en 1998, por Gardenias de Tepito en la categoría de creación joven. Los dos libros llegarán a los lectores con el sello de la Colección Visor de Poesía, habitual en este tipo de reconocimientos.

Dos acentos para un mismo galardón

La convocatoria, impulsada por la Fundación Loewe desde 1988, mantiene una atención sostenida hacia la poesía escrita en español. En esta ocasión se han reunido más de 3.200 originales procedentes de 49 países, una cifra que confirma el interés por un certamen con varias décadas de recorrido.

El fallo no ha buscado un único tono, sino que ha puesto en valor dos poéticas separadas por la edad, la geografía y la tradición. Por un lado aparece la mirada de un autor con una trayectoria larga; por otro, la irrupción de una voz joven que traslada a la poesía el ritmo de un partido de fútbol y la experiencia trans.

Cuatro clavos: cuando la tradición duele

El jurado ha subrayado que Cuatro clavos es un libro duro porque se enfrenta a la presencia del mal en el mundo. Francisco Ramírez López recurre a la simbología cristiana y a la tradición clásica, pero no lo hace como un ejercicio arqueológico, sino para hablar del dolor contemporáneo con un lenguaje directo y rico.

Según las actas y las declaraciones recogidas tras el fallo, en sus poemas conviven lo cotidiano y lo metafísico, lo sublime y lo coloquial. La escritura y el arte aparecen como formas de herida y crucifixión, una idea que sobrevuela un poemario donde la belleza no se separa de lo quebrado.

El título Cuatro clavos prolonga ese campo simbólico, pero el reconocimiento insiste en que sus raíces clásicas encuentran una expresión plenamente contemporánea. No se trata de solemnizar el sufrimiento, sino de convertirlo en materia de conocimiento y de atención a lo que duele.

Gardenias de Tepito: identidad en noventa minutos

La obra de Yanni Esmeralda Romero propone otro ritmo y otra geografía. Su estructura adopta los noventa minutos de un partido de fútbol para acompañar a un equipo formado por personas trans. El juego funciona como tiempo compartido y como escenario de metamorfosis.

Luis Antonio de Villena destacó el carácter joven del libro y la eficacia de sus poemas breves y ágiles. La autora convierte el campo, la ciudad de Tepito y la mirada ajena en materiales para hablar de identidad, deseo y llegada a una voz propia.

El título alude a las Gardenias de Tepito, un club de fútbol de la localidad mexicana, y a la vez a una flor frágil y desafiante. La transformación no aparece como consigna abstracta, sino en cuerpos concretos y espacios urbanos, con un aire vivaz y efervescente que el jurado ha querido reconocer.

Un jurado de largo recorrido

El fallo ha estado presidido por Víctor García de la Concha y ha contado con nombres como Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Raquel Lanseros, María Negroni, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Hugo Mujica, entre otras figuras.

La nómina del premio incluye a autores como Óscar Hahn, Cristina Peri Rossi, Luis García Montero, Jaime Siles y otros poetas que han recibido el galardón a lo largo de su historia. Esa continuidad sitúa la convocatoria en una tradición amplia y reconocible dentro de la poesía en español.

Dotación y llegada a librerías

El premio principal está dotado con 30.000 euros, mientras que la categoría de creación joven concede 12.000 euros. Ambos libros serán publicados por Visor, lo que garantiza su presencia en librerías y catálogos especializados.

La convocatoria ha reunido textos de 49 países, una diversidad que habla de la pujanza del español como lengua poética. El resultado deja dos propuestas que no rehúyen el conflicto y que llegan con el respaldo de un jurado de amplio recorrido.

El fallo deja una fotografía doble: una tradición clásica que se enfrenta al dolor y una voz joven que convierte el fútbol en lenguaje de identidad. Entre ambos libros, la poesía en español suma dos propuestas que miran al presente sin dar la espalda a la memoria. La noticia, más allá del palmarés, habla de una comunidad literaria amplia, diversa y conectada con su tiempo.

La Feria del Libro de Murcia regresa al paseo Alfonso X el Sabio con una edición que vuelve a convertir el centro de la ciudad en un punto de encuentro para lectores, librerías y editoriales. Durante diez jornadas, Murcia recupera ese ritmo de casetas, firmas y conversaciones que cada otoño sitúa a la literatura en la calle.

El certamen, conocido popularmente como la Feria Bonica, se extiende desde el viernes 9 de octubre hasta el domingo 18. La organización prevé reunir a alrededor de un millar de autores y más de cien actividades, con 76 casetas repartidas por el paseo. No es solo un espacio de venta: también hay presentaciones, mesas redondas, talleres y encuentros pensados para públicos muy distintos.

Una cita consolidada en el centro de Murcia

La inauguración ha contado con la presencia de Rebeca Pérez, alcaldesa de Murcia, y de Carmen Conesa, consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes. Junto a ellas ha estado Jesús Boluda del Toro, director de la feria y presidente de la Asociación Cultural Palin, entidad que organiza el evento con la colaboración de administraciones públicas y patrocinadores privados.

La estructura de esta edición mantiene los 76 puestos de librerías y editoriales como eje principal. Aunque el paseo Alfonso X el Sabio concentra la actividad, parte del programa se desplaza a otros puntos de la capital murciana, como el Pabellón Las Anas, el Museo Arqueológico de Murcia, el Centro Cultural Las Claras y la Real Academia Alfonso X el Sabio.

La organización mira de cerca las cifras de la convocatoria anterior, cuando se acercó a los 200.000 visitantes. La intención es repetir o mejorar ese balance y mantener la feria como uno de los grandes acontecimientos culturales del otoño en la Región de Murcia.

Autores nacionales y murcianos en el paseo Alfonso X

Entre los nombres que pasarán por las casetas figuran Julia Navarro, Máximo Huerta, Pedro Simón, Alejandro Palomas, José María Zavala y César Bona. A ellos se suman autores de la tierra como Luis Leante, Carmen Guillén, Daniel Torregrosa, Teresa Vicente Vera y Paco López Mengual, además de la ilustradora Ilu Ros.

Precisamente Ilu Ros firma el cartel oficial de esta convocatoria, un detalle que refuerza el peso del talento murciano dentro de una programación con vocación nacional. La presencia de autores locales se combina con figuras de primer nivel para atraer a lectores habituales y también a quienes se acercan por curiosidad.

El formato de la feria favorece el contacto directo entre escritores y público. Las firmas de ejemplares, las presentaciones y los coloquios permiten poner cara a quienes están detrás de los libros y descubrir novedades editoriales sin la distancia de una gran superficie o de una pantalla.

Caravaca de la Cruz y una programación para todos

En esta edición, Caravaca de la Cruz es el municipio invitado. La elección coincide con el centenario del nacimiento del escritor Miguel Espinosa, una figura clave de la literatura española del siglo XX que tendrá un bloque propio dentro del programa. La presencia del municipio sirve además para dar visibilidad a la actividad cultural de otros puntos de la Región.

La feria ha creado espacios específicos para atraer a lectores jóvenes. Destacan In Love con Murcia, centrado en la novela romántica y la fantasía romántica, y FantastiCon 2026, dedicado a la fantasía, la ciencia ficción y el terror. Son dos apuestas que responden al tirón de esos géneros entre el público más joven.

La oferta se completa con novela negra, poesía, divulgación científica, salud mental y actividades solidarias. Esa variedad busca que nadie se quede fuera: hay propuestas para familias, lectores adultos, adolescentes y personas que simplemente quieren pasear entre libros.

La cita también mira a su propia historia. Se cumplen diez años desde que un grupo de escritores y artistas impulsó la recuperación de la feria, que regresó al centro de Murcia en 2018. Desde entonces ha crecido hasta convertirse en un escaparate literario de referencia en la comunidad.

Un pregón que reivindica librerías y el relevo generacional

El programa arrancó con un pregón protagonizado por Miguel y Ana Sánchez, responsables de Educania, la librería infantil murciana que bajó la persiana el pasado mes de junio tras dos décadas de actividad. Padre e hija repasaron medio siglo de cambios en el sector y reivindicaron el papel de librerías, distribuidoras y editoriales.

Durante el acto se reclamó más apoyo institucional al pequeño comercio para que Murcia no pierda identidad propia. También hubo un recuerdo para José Ballesta, alcalde de Murcia fallecido el pasado mes de mayo, que había respaldado la feria y que era un gran lector.

La organización insiste en que la feria no se entiende sin el trabajo diario de quienes recomiendan un libro, conocen a sus clientes y mantienen abiertas las librerías durante todo el año. Esa labor, dicen, es la que luego se hace visible en las casetas y en las firmas que se suceden cada jornada.

La programación completa puede consultarse en www.ferialibromurcia.com. Hasta el 18 de octubre, el paseo Alfonso X el Sabio seguirá acogiendo firmas, presentaciones y actividades para todos los gustos, con la vista puesta en superar las cifras de la edición anterior.

Murcia vive estos días una de sus citas culturales más esperadas, con 76 casetas, un millar de autores y más de cien actividades repartidas hasta el 18 de octubre. La feria combina grandes nombres nacionales, talento murciano, homenaje a los libreros y una apuesta por géneros como el romance, la fantasía o la novela negra, todo en pleno paseo Alfonso X el Sabio. La organización confía en mantener el tirón de la edición anterior y en que la ciudad vuelva a llenarse de lectores dispuestos a descubrir su próximo libro.

A pesar de su fama, lo cierto es que su cuerpo nunca ha sido localizado. Fue fusilado en los primeros compases de la Guerra Civil, cerca de Granada, y sus restos se perdieron para siempre. La búsqueda de sus restos se ha convertido en un relato propio, con excavaciones que no han dado resultado y con investigadores que no se rinden.

Un poeta y dramaturgo irrepetible

Nació en Fuente Vaqueros, un pueblo de la vega de Granada, en el seno de una familia acomodada. Su padre era un terrateniente próspero y su madre, maestra. La música fue su primera pasión: estudió piano durante seis años y no se volcó seriamente en la escritura hasta que su profesor, Antonio Segura Mesa, falleció en 1916. En Madrid vivió en la Residencia de Estudiantes, donde trabó amistad con Salvador Dalí y Luis Buñuel, entre otros. En 1922 ayudó a Manuel de Falla a organizar el Concurso de Cante Jondo, un certamen pensado para rescatar el flamenco más hondo.

De aquella obsesión nació Poema del cante jondo, escrito en esos años y publicado en 1931. El libro que lo hizo famoso fue Romancero gitano (1928), una secuencia de romances llenos de gitanos, guardias civiles, lunas y cuchillos. El éxito lo convirtió en un personaje público y lo encasilló como folclorista, una etiqueta que llegó a molestarle. Con la Generación del 27 se convirtió en su rostro más reconocible.

Nueva York, un antes y un después

En 1929, tras una crisis personal y un distanciamiento de Dalí, su familia lo envió a Nueva York. Allí se matriculó en la Universidad de Columbia y vivió de cerca el crac del 29. Los poemas que escribió entonces se reunieron en Poeta en Nueva York, publicado en 1940, cuatro años después de su muerte. Son sus textos más oscuros y experimentales, una visión fracturada de la ciudad moderna desde Harlem hasta la bolsa.

En esos mismos meses escribió Viaje a la luna, un guion cinematográfico que ha sido objeto de estudio y debate. Precisamente, una mesa redonda en Nueva York reunió a varios especialistas para revisitar la huella que la ciudad dejó en Lorca y la que Lorca dejó en la ciudad. Bernardita Llanos, Juan Jesús Payán y Alejandro Alonso abordaron distintos ángulos, desde el guion hasta el poemario, en un encuentro moderado por Carmen Saen de Casas.

Granada y el cante jondo

La relación de Lorca con Granada y con el flamenco es inseparable. En junio de 1922, en el teatrillo del Hotel Alhambra Palace, el poeta recitó por primera vez algunos versos de su Poema del cante jondo. Más de un siglo después, el flamenco sigue ocupando ese mismo escenario, lo que da una idea de la huella que dejó aquel joven artista.

Aquel acto no fue un hecho aislado. Formaba parte de un movimiento más amplio por recuperar el cante jondo, en el que Lorca colaboró con Manuel de Falla. El Concurso de Cante Jondo de 1922 fue el punto de partida de una pasión que atravesaría toda su obra. La mezcla de tradición andaluza y vanguardia europea es una de las señas de identidad de su poesía.

Teatro y compromiso

De vuelta a España en 1930, Lorca encontró una nueva república y una nueva vocación. Desde 1931 dirigió La Barraca, una compañía estudiantil subvencionada por el Estado que llevaba los clásicos del Siglo de Oro en camión a pueblos que nunca habían visto una obra de teatro. Él mismo dirigía y a veces actuaba.

Su teatro propio corría en paralelo. Mariana Pineda, con decorados de Dalí, se había estrenado en Barcelona en 1927. Luego llegaron La zapatera prodigiosa (1930) y Así que pasen cinco años (1931). Pero fueron sus tragedias rurales las que le dieron fama universal: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba, terminada en 1936 y estrenada en Buenos Aires en 1945.

La búsqueda de sus restos

En el verano de 1936, Lorca terminó La casa de Bernarda Alba. Semanas después estalló el levantamiento militar. El poeta se encontraba en Granada, en la Huerta de San Vicente, y se refugió con el poeta Luis Rosales, cuyos hermanos eran falangistas. Fue detenido a mediados de agosto y fusilado por milicias nacionales, probablemente el 18 o 19 de agosto de 1936, junto a un maestro y dos ayudantes de toreros. Su cuerpo nunca fue encontrado.

La búsqueda de sus restos ha sido una historia llena de intentos fallidos. Las excavaciones de 2009, 2014 y 2016 no encontraron nada. El hispanista irlandés Ian Gibson, que lleva más de medio siglo investigando el caso, publicó No me encontraron, un libro construido a partir del diario que escribió durante la primera excavación oficial. Gibson sigue convencido de que el poeta yace bajo la fuente del parque de Alfacar.

Un legado que no deja de crecer

La obra de Lorca sigue viajando por el mundo. Leonard Cohen le puso su nombre a una hija y convirtió Pequeño vals vienés, de Poeta en Nueva York, en Take This Waltz en 1986. Carlos Saura rodó una versión flamenca de Bodas de sangre en 1981, y la adaptación de Yerma que Simon Stone estrenó en el Young Vic de Londres en 2016 le valió a Billie Piper el Olivier a mejor actriz.

Este año, los homenajes se han multiplicado. En San Antonio (Texas), por ejemplo, se ha organizado una lectura de poesía colectiva bajo el título Lorca, llévame al río en el Riverwalk. En España, su figura sigue presente en Granada, Madrid y tantos otros lugares. Su teatro y su poesía continúan siendo una referencia para lectores y artistas de todo el mundo.

Lorca dejó una obra que combina tradición y vanguardia como pocas. Su muerte prematura y la desaparición de su cuerpo han alimentado un mito que no deja de crecer, pero lo importante es que sus versos y sus obras siguen vivos. Noventa años después, su figura sigue siendo tan relevante como siempre. La búsqueda de sus restos continúa abierta, mientras sus textos se representan en teatros de varios continentes. Esa mezcla de misterio y vigencia explica por qué Federico García Lorca sigue siendo uno de los autores más leídos y admirados de la literatura española.

La figura de Eduardo Mendoza vuelve a ocupar un lugar destacado en la agenda cultural española. El escritor barcelonés será el invitado de esta semana en Plano General, el programa de entrevistas de TVE que dirige y presenta Jenaro Castro, un espacio en el que repasará su trayectoria literaria, su visión de la sociedad y algunos aspectos más personales.

La conversación se grabó en la Biblioteca Pública Eugenio Trías de Madrid, un escenario que sirve para acercarse a su último libro, La intriga del funeral inconveniente, y a las claves de una forma de escribir muy reconocible. El autor combina ironía, sentido del humor y una mirada crítica, pero también lúcida, sobre el país y sobre el paso del tiempo.

Una entrevista televisiva con acento literario

Durante su paso por el formato de TVE, Mendoza se someterá a las distintas secciones del programa. En La semblanza, dedicada a repasar su biografía y su carrera, intervendrá su amigo Boris Izaguirre, mientras que en Sala de prensa abordará asuntos de actualidad y en En un rincón del alma mostrará una faceta más íntima.

El escritor también participará en Primer plano, un test de actualidad, reflejos e ingenio, y cerrará su presencia en El Muro, la sección en la que los invitados dejan por escrito una frase que resume su filosofía personal. La entrevista podrá verse a través de TVE.

Medio siglo de oficio y una colección de premios

La trayectoria de Eduardo Mendoza arrancó hace más de cinco décadas con La verdad sobre el caso Savolta, una novela que marcó el inicio de una carrera fundamental dentro de la literatura española contemporánea. Desde entonces, sus obras han sido recibidas con atención por la crítica y por el público, y muchas de ellas tienen a Barcelona como telón de fondo.

En su bibliografía aparecen títulos como Sin noticias de Gurb, El misterio de la cripta embrujada o La ciudad de los prodigios, en los que se aprecia su mezcla de humor, ironía y ambientación urbana. Ese sello personal le ha valido reconocimientos como el Premio Planeta por Riña de gatos, el Premio Cervantes y el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

• Premio Planeta por Riña de gatos.
• Premio Cervantes, máximo galardón de las letras en castellano.
• Premio Princesa de Asturias de las Letras, recibido en Oviedo.
• Una obra traducida y leída como referencia de la narrativa española actual.

Al recoger el Princesa de Asturias de las Letras en Oviedo, Mendoza dedicó sus primeras palabras a Barcelona, la ciudad que le vio nacer. La describió con tres adjetivos muy suyos y, pese a llevar en la maleta galardones como el Cervantes y el Planeta, mantuvo su agradecimiento hacia una ciudad que se ha convertido en personaje literario.

El jurado del Princesa de Asturias destacó que su estilo mezcla elementos de la novela gótica, la ciencia ficción o la novela negra, junto a un particular sentido del humor, la sátira y la parodia. Esa capacidad para moverse entre registros explica que su nombre siga sonando con fuerza en ferias, festivales y espacios culturales.

Barcelona, la ciudad inventada y la novela más reciente

Uno de los puntos centrales de la conversación es La intriga del funeral inconveniente, la nueva entrega de un autor que ha convertido Barcelona en un territorio propio. Mendoza ha explicado en más de una ocasión que, en cierto modo, se ha dedicado a inventarse una ciudad, tomando elementos reales y transformándolos hasta que funcionan como escenario de ficción.

La novela se sitúa en una Barcelona turística y gentrificada, donde realidad y ficción se cruzan en cada avenida. El escritor no evita hablar de los efectos del turismo masivo y ha advertido de que la ciudad se ha diseñado en buena medida pensando en el visitante, aunque también reconoce aspectos positivos como la gastronomía, el clima y la habilidad de sus vecinos.

En esa mezcla de crítica y cariño aparece una Barcelona que no es solo reproche. Mendoza ha señalado que la ciudad conserva alimentos, luz y carácter, y que sus habitantes tienen una capacidad especial para adaptarse. La novela, por tanto, no se limita a retratar el conflicto urbano, sino que lo acompaña de humor y de una mirada humanista.

La relación del autor con la capital catalana viene de lejos y ha dado lugar incluso a rutas literarias inspiradas en La ciudad de los prodigios. Ese recorrido imaginario, que va de la plaza de Catalunya a la Via Laietana y termina en el Parc de la Ciutadella, demuestra hasta qué punto su obra ha quedado unida a la geografía de la ciudad.

Método de trabajo, memoria y visión personal

Uno de los detalles que más llaman la atención de su forma de trabajar es que Mendoza escribe a mano y de pie. Así lo ha contado en varias entrevistas y lo repite ahora: no necesita un gran artilugio tecnológico para poner en marcha sus historias, sino papel, tiempo y una rutina muy personal.

El autor también reflexiona sobre la fama y el recuerdo. Asegura que la posteridad le trae sin cuidado y que no tiene especial interés en ser recordado, una postura coherente con alguien que prefiere centrarse en el trabajo del día a día y en lo que puede controlar.

Sobre España, Mendoza defiende que el país está mejor de lo que a veces parece y plantea la necesidad de afrontar una nueva etapa de cambios. Habla de una suerte de nueva Transición, aunque matiza que no importa tanto hacia dónde se dirige como el hecho de revisar el punto de partida y aprender a mirar de otro modo.

La memoria y la desmemoria ocupan un lugar importante en su discurso. Para el escritor, la memoria explica quiénes somos, mientras que la desmemoria señala aquello que dejamos de ser. Es una idea que enlaza con su manera de entender la vejez, etapa que, según dice, trae menos importancia a los demonios y más aprovechamiento de la luz.

En el terreno religioso, Mendoza no se muestra cercano a las religiones organizadas, ni con estructura ni sin ella. Su recomendación vital, extraída de su propia experiencia, pasa por aprovechar cada día, una frase que resume bien su talante práctico y poco solemne.

También hay espacio para la literatura y el cine. El autor defiende la literatura como lectura, la novela como ocio y la prosa como método, y sitúa entre sus películas preferidas Centauros del desierto y El tercer hombre. Son referencias que ayudan a entender su universo creativo, alejado de modas pasajeras.

Todo este recorrido deja la imagen de un Eduardo Mendoza que sigue activo, lúcido y con ganas de conversación. Su presencia en Plano General sirve para actualizar su figura, presentar su nueva novela y recordar por qué es uno de los nombres esenciales de la literatura española. Entre premios, ironía, memoria y una Barcelona convertida en mito personal, el escritor mantiene intacta su capacidad para contar historias con una voz inconfundible.

León se prepara para vivir una nueva cita con la ficción insólita. El Festival Internacional Quimeras celebrará su cuarta edición entre el 13 y el 21 de octubre, una convocatoria que este año gira alrededor de la literatura infantil y juvenil y que aspira a repetir el ambiente de encuentro entre autores, docentes, estudiantes y lectores. La organización corre a cargo de la Academia de las Artes, las Letras y las Ciencias de León, con el respaldo del Ayuntamiento de León y la Junta de Castilla y León.

La presentación tuvo lugar este jueves y contó con la presencia de la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado; el presidente de la Academia, José Luis Chamosa; su director, Vicente Carvajal Vallejo, y el delegado territorial de la Junta en León, Eduardo Diego. Durante el acto se subrayó que el certamen quiere acercar los libros a los más jóvenes y convertir la lectura en una experiencia cercana, capaz de estimular la imaginación y el pensamiento crítico.

Un programa con nombres destacados

Bajo la coordinación de José Luis del Río, el festival reunirá a autores como Jordi Sierra i Fabra, Ricard Ruiz Garzón, Chiki Fabregat, Alba Quintas Garciandia, Santiago García-Clairac, Javier Fernández Jiménez, Pepa Mayo y Andrés Guerrero. La nómina combina trayectorias consolidadas y voces actuales, con el objetivo de ofrecer una mirada plural sobre la creación literaria, la ilustración y la formación de nuevos lectores.

Las actividades matinales estarán pensadas sobre todo para escolares, mientras que las sesiones de tarde se abrirán al público general. Habrá encuentros con escritores, mesas redondas, coloquios, conferencias, presentaciones literarias, talleres de escritura creativa, talleres de ilustración y dibujo, propuestas de animación lectora y un programa de radio en directo. La organización insiste en que la literatura infantil y juvenil es una herramienta fundamental para despertar el interés por los libros.

Entre los asuntos que se abordarán aparecen la identidad, la inmortalidad, el sentido de la vida, los sentimientos, los clásicos de la fantasía, la relación entre palabras e imágenes, el mundo rural y la lectura en el entorno digital. También se hablará de la vigencia de Tolkien, Narnia y otros referentes, así como de las adaptaciones de novelas a videojuegos.

Así arranca la cuarta edición

El martes 13 de octubre, Jordi Sierra i Fabra abrirá la programación con un encuentro dirigido a estudiantes en el salón de actos de la Junta de Castilla y León. Allí hablará de su trayectoria y de su obra Marte XXIII. A continuación, Ricard Ruiz Garzón centrará su intervención en la búsqueda de palabras para expresar sentimientos. Por la tarde, ambos volverán a encontrarse con el público en el Palacio del Conde Luna: Sierra i Fabra reflexionará sobre los nuevos lectores, historias y formatos de la literatura infantil y juvenil, mientras Ruiz Garzón defenderá la vigencia de los grandes clásicos.

El miércoles 14 será el turno de Chiki Fabregat, que hablará de identidad, inmortalidad y sentido de la vida, y de Alba Quintas Garciandia, cuya propuesta girará en torno a aquello que hace especial a cada persona. Por la tarde, Santiago García-Clairac y Javier Fernández conversarán sobre las historias de la España vaciada, un encuentro que lleva por título El pueblo también cuenta.

El jueves 15, Santiago García-Clairac protagonizará una cita con público escolar bajo el lema ¿Y si la historia te eligiera a ti?, en torno a aventuras, mundos, héroes e imaginación y a su obra El ejército negro. Javier Fernández, responsable del proyecto radiofónico Menudo Castillo, ofrecerá en el Museo Casa Botines Gaudí una experiencia en directo titulada ¿Qué tienes que decir?, junto a Un pueblo de colores. Ya por la tarde, Pepa Mayo y Andrés Guerrero abordarán el poder conjunto de las palabras y las imágenes.

Talleres, radio y debate sobre la lectura

El viernes 16 de octubre, Pepa Mayo impartirá un taller para descubrir el poder de la escritura a través de ¿Y si tu historia empezara ahora?, además de presentar Meketatón y el misterio de la momia Hetepet. Andrés Guerrero hablará sobre la relación entre dibujo y narración en Dibujar también es contar, una actividad que tendrá lugar en el colegio CEIP Villa y Tierra de Saldaña. La jornada se completará en León con una mesa redonda sobre la lectura y sus oportunidades en el ecosistema digital.

Esa mesa redonda llevará por título La lectura como faro y se celebrará en el Palacio del Conde Luna. También está previsto un encuentro con José Luis del Río sobre las adaptaciones de novelas a videojuegos, aunque el lugar todavía está por determinar. La propuesta quiere mostrar que los libros dialogan con nuevas narrativas y soportes digitales sin perder su papel central.

El programa incluye además actividades de animación lectora y un programa de radio en directo, pensados para que los asistentes no sean meros espectadores. La idea es que los jóvenes puedan conversar con quienes escriben, dibujan o adaptan historias, y que ese contacto directo se traduzca en más ganas de leer.

Cine, sedes y vocación de ciudad

El cine fantástico cerrará varias jornadas en el Teatro San Francisco. El lunes 19 de octubre, a las 19.00 horas, se proyectará Narnia, mientras que el miércoles 21, también a las 19.00 horas, será el turno de Dentro del laberinto. Ambas sesiones se suman al carácter literario y cinematográfico del festival.

Los escenarios principales serán el Palacio del Conde Luna, el Museo Casa Botines Gaudí, el salón de actos del edificio de la Junta en León y el Teatro San Francisco. La programación también llegará a Saldaña, en la provincia de Palencia, lo que refuerza la dimensión territorial del certamen más allá de la capital leonesa.

Durante la presentación, Elena Aguado puso en valor la tradición literaria de León y la calidad de sus autores. La concejala felicitó a Julio Llamazares por el Premio Nacional de Narrativa y definió su escritura como ágil y elegante. También defendió el respaldo institucional a iniciativas que favorezcan la creación literaria y la aparición de nuevos escritores.

Un certamen consolidado que mira al futuro

Quimeras llega a su cuarta edición después de haber reunido en León a figuras como José María Merino, Luis Mateo Díez, Cristina Fernández Cubas, Gioconda Belli, Elia Barceló, Espido Freire o Pilar Adón, entre otros autores y especialistas. Esa trayectoria ha convertido el encuentro en una cita relevante dentro de Castilla y León para la ficción fantástica, especulativa, maravillosa y de lo insólito.

En esta ocasión, el reto es utilizar la imaginación y la ficción como puertas de entrada a la lectura. La organización considera que la lectura favorece la reflexión, la creatividad y el pensamiento crítico, y que el encuentro entre autores y público puede hacer que los libros resulten más cercanos y atractivos para niños y adolescentes.

El festival busca así consolidarse como un espacio de referencia para la literatura contemporánea y para la promoción de la lectura. Con una programación que mezcla encuentros, talleres, radio, cine y debates, Quimeras aspira a proyectar León como punto de encuentro de creadores y lectores.

La cita, por tanto, ocupará varios espacios de León y Saldaña entre el 13 y el 21 de octubre, con la literatura infantil y juvenil como eje y con nombres como Jordi Sierra i Fabra, Ricard Ruiz Garzón, Chiki Fabregat, Alba Quintas Garciandia, Santiago García-Clairac, Javier Fernández Jiménez, Pepa Mayo y Andrés Guerrero. Habrá encuentros escolares y abiertos, talleres, mesas redondas, radio en directo y dos proyecciones de cine, todo organizado por la Academia de las Artes, las Letras y las Ciencias de León con apoyo del Ayuntamiento y la Junta. La intención es que Quimeras siga creciendo como una ventana a la imaginación y a la lectura para públicos de todas las edades.