La fantasía vive un momento especialmente dulce. Las plataformas de streaming, el cine y la literatura se han lanzado a explotar universos mágicos y mundos imaginarios que atraen a millones de seguidores, y España no es ajena a esta fiebre. Desde las superproducciones televisivas basadas en la obra de J.R.R. Tolkien hasta los festivales dedicados a los géneros fantásticos, hay una oferta que no para de crecer.

Entre los proyectos más esperados destaca el regreso de una de las series más caras de la historia, el estreno de una película que promete revolucionar Narnia y una cita cultural que reúne a los amantes de lo sobrenatural en Castilla y León. La fantasía se ha convertido en un fenómeno transversal que interesa a lectores, espectadores y creadores, y que sirve como refugio ante una realidad cada vez más compleja.

La tercera temporada de ‘Los anillos de poder’ promete despliegue total

Prime Video ya ha confirmado que la tercera entrega de ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’ llegará en noviembre. Esta producción, que adapta los apéndices de la obra de Tolkien, ha roto todos los récords económicos del medio. Los primeros compases de la serie, que se estrenó en 2022, necesitaron una inversión que se calcula entre 465 y 715 millones de dólares, pero la segunda temporada elevó el listón hasta alcanzar los 1.000 millones en total, según se ha podido contrastar en varias fuentes.

Esa cifra sitúa a la serie por encima de otras grandes superproducciones como ‘Juego de Tronos’, y ha permitido ofrecer un diseño de producción impresionante, con escenarios naturales, vestuario detallado y efectos digitales que recrean la inmensidad de la Tierra Media. El reparto coral sigue encabezado por Morfydd Clark, Robert Aramayo, Markella Kavenagh, Ismael Cruz Córdova, Charlie Vickers y Daniel Weyman, que dan vida a personajes como Galadriel, Elrond, Sauron y Gandalf.

La nueva temporada profundizará en la caída de Númenor, el alzamiento de Rivendel y el avance del plan de Sauron, que culminará con la forja del Anillo Único. A pesar de las críticas de algunos puristas por las licencias narrativas, la serie ha generado un enorme debate y ha demostrado que la fantasía épica sigue teniendo un público masivo y entregado.

Greta Gerwig lleva ‘Las crónicas de Narnia’ a la gran pantalla

Mientras tanto, Netflix se ha propuesto conquistar el género con una ambiciosa adaptación de ‘Las crónicas de Narnia’, dirigida por Greta Gerwig. La directora, que ya revolucionó el cine con ‘Barbie’, ha confirmado que Meryl Streep será la voz de Aslan, el león más emblemático de la literatura fantástica. La elección no es casual: Gerwig buscaba una actriz que combinara sabiduría, emoción y un punto de asombro infantil, y la ganadora de tres Oscar encaja a la perfección.

La primera película, titulada ‘El sobrino del mago’, se estrenará en cines el 12 de febrero de 2027 y llegará a Netflix el 2 de abril del mismo año. El reparto incluye nombres tan destacados como Daniel Craig, Carey Mulligan, Emma Mackey y Denise Gough, junto a jóvenes debutantes. El proyecto recupera el espíritu de las novelas de C.S. Lewis, combinando aventura, magia y una fuerte carga simbólica, y se espera que sea una de las propuestas más ambiciosas del género en los próximos años.

Festival Rara Avis: literatura fantástica en Valladolid

Cerca del estreno de estas grandes producciones, la literatura de género también encuentra su espacio. Valladolid acogerá la tercera edición del Festival Rara Avis del 24 al 26 de septiembre, en la Casa de Zorrilla y los Cines Casablanca. La concejala de Cultura, Irene Carvajal, junto a la editora Montse Ruiz y el director de Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda, presentaron un programa que incluye talleres de escritura, charlas sobre folk horror, cine mudo musicado o actividades como un scape room.

La cita reunirá a escritores, divulgadores y profesionales del sector para hablar de terror, ciencia ficción, novela negra y fantasía. Entre las actividades más esperadas está la proyección de ‘The Magician’ (1926), acompañada al piano, y una quedada temática en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla, donde los asistentes podrán acudir disfrazados. Las entradas para el cine cuestan 3 euros y las charlas son gratuitas, lo que convierte al festival en un plan perfecto para los amantes del género.

Este tipo de iniciativas demuestran que la fantasía no es solo un refugio para los nostálgicos, sino un filón cultural que conecta con nuevas generaciones. Tanto en la pantalla como en los libros, la imaginación sigue siendo el mejor viaje posible, y este otoño hay multitud de excusas para dejarse llevar.

Con ‘Los anillos de poder’, ‘Narnia’ y el Festival Rara Avis, la fantasía se consolida como uno de los grandes motores del entretenimiento y la cultura en España, con propuestas para todos los públicos que no dejarán indiferente a nadie.

La célebre tragedia de William Shakespeare, Macbeth, subirá al escenario del Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta el próximo 24 de octubre. La cita, programada para las 19.30 horas, corre a cargo de la compañía Teatro Clásico de Sevilla y está impulsada por la Consejería de Educación, Cultura y Juventud. Esta propuesta escénica, que ya ha cosechado elogios en otros puntos del país, presenta una lectura contemporánea y de una fuerza visual destacada, pensada para conectar con el público actual sin perder la esencia del texto original.

La obra, que forma parte de la celebración del vigésimo aniversario de la compañía sevillana, llega a Ceuta después de un exitoso recorrido por distintos festivales. Bajo la dirección y dramaturgia de Alfonso Zurro, la puesta en escena sumerge al espectador en una atmósfera onírica e inquietante, explorando los rincones más oscuros de la ambición humana. La profecía de las tres brujas, el asesinato del rey y la espiral de culpa y locura que envuelve al protagonista son algunos de los ejes de una historia que sigue fascinando siglos después de su estreno.

Una versión que pone el foco en la oscuridad humana

La adaptación de Teatro Clásico de Sevilla no renuncia a la hondura psicológica del texto shakesperiano. La trama narra cómo Macbeth, un general escocés, recibe la profecía de tres brujas que le anuncian su ascenso al trono. Alentado por Lady Macbeth, decide asesinar al rey y ocupar su lugar, lo que desencadena una cadena de violencia, paranoia y destrucción. La puesta en escena de Alfonso Zurro incide en esos aspectos más perturbadores, alejándose de lecturas edulcoradas para ofrecer un viaje directo a las entrañas de la condición humana.

La propuesta ha recibido una notable acogida por parte de la crítica especializada y ha sido reconocida con varios galardones, entre los que destaca el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025. Este reconocimiento ha consolidado a la compañía como una de las formaciones de referencia en el panorama escénico nacional. La versión presentada en Ceuta mantiene intacta la potencia dramática del clásico y lo envuelve en una estética moderna, cuidada y de gran impacto visual.

Entradas y precios para ver Macbeth en el Revellín

Las localidades para esta representación ya están a la venta tanto en la taquilla del teatro como a través del sistema de venta online. El precio varía en función de la zona del auditorio elegida: las entradas para el patio anterior tienen un coste de 12 euros, mientras que las del patio posterior se venden a 10 euros. Los palcos están disponibles por 8 euros y las zonas de visibilidad reducida por 5 euros, lo que permite que distintos perfiles de público puedan acceder al espectáculo.

Además, se aplicará un descuento de 2 euros sobre el precio de las entradas para los colectivos que habitualmente se benefician de estas ventajas: familias numerosas, menores de entre 2 y 13 años, mayores de 60 años, titulares del Carné Joven, personas con discapacidad y personas en situación de desempleo. Para disfrutar de esta reducción será necesario acreditarlo en el momento de la compra, ya sea en taquilla o a través de los canales oficiales habilitados para ello.

Asimismo, las personas con discapacidad que utilicen silla de ruedas y no ocupen butaca contarán con un espacio específicamente habilitado en la sala. Estas localidades tendrán una reducción del 50% sobre el precio de la entrada y, en este caso, únicamente podrán adquirirse de forma presencial en la taquilla del Teatro Auditorio del Revellín, no online. Así se garantiza que las personas con movilidad reducida tengan la atención y el asesoramiento necesario para elegir la ubicación que mejor se adapte a sus necesidades.

Cabe destacar que la Consejería de Educación, Cultura y Juventud también ha anunciado la cancelación de la obra “Mihura, el último comediógrafo”, que estaba prevista en la misma programación. Las personas que hubieran adquirido entradas para esta función cancelada podrán solicitar el reembolso de su importe a partir del día 18 en la taquilla del teatro, en horario de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Esta medida busca facilitar a los afectados la recuperación del dinero de forma rápida y sin complicaciones.

La cita con una de las tragedias más universales de la historia del teatro se convierte así en una oportunidad para disfrutar en Ceuta de una propuesta escénica de gran nivel, que ha sabido renovar un clásico sin traicionar su espíritu. La compañía Teatro Clásico de Sevilla demuestra, una vez más, su capacidad para acercar el repertorio clásico a nuevas audiencias, manteniendo el rigor textual y añadiendo una capa de modernidad que resulta especialmente atractiva en el contexto actual de las artes escénicas.

La función del 24 de octubre en el Teatro Auditorio del Revellín promete ser uno de los acontecimientos culturales más destacados del otoño en la ciudad. Con una puesta en escena cuidada al detalle y unas interpretaciones que han sido avalanadas por público y crítica, la obra de Shakespeare llega a Ceuta con toda su fuerza y vigencia. La ambición, la traición y las consecuencias del poder sin límites son temas que resuenan hoy tanto o más que en el siglo XVII, lo que convierte esta representación en una experiencia imprescindible para los amantes del buen teatro.

En definitiva, esta es una oportunidad única para ver de cerca una de las adaptaciones de Shakespeare mejor valoradas del panorama nacional, en un montaje que ha sido reconocido con prestigiosos galardones y que ha viajado por todo el país cosechando éxitos allá por donde pasa. Las entradas están disponibles desde ya y se espera una gran afluencia de público, por lo que se recomienda adquirirlas con antelación para asegurar una buena localización y aprovechar los descuentos disponibles.

La literatura infantil vive un momento de efervescencia en el panorama nacional. Entre los días 19 y 20 de septiembre, el festival FLIC (Literatura Infantil y Juvenil) vuelve a ocupar el Espacio Abierto Quinta de los Molinos de Madrid con una propuesta que va más allá del simple acto de leer. Al mismo tiempo, la escritora Paula Pulgar Alves ha sido galardonada con el premio María Josefa Canellada en asturiano, un reconocimiento que pone de relieve la vitalidad del género en distintos puntos del país. Son dos ejemplos de cómo la literatura infantil se reinventa para conectar con las nuevas generaciones.

En un contexto en el que muchas familias buscan alternativas de ocio que combinen diversión y aprendizaje, este tipo de iniciativas se convierten en un puente perfecto entre los libros y los más pequeños. Tanto FLIC como el premio Canellada comparten un objetivo común: acercar la lectura a la infancia a través de experiencias originales y participativas. Pero, ¿qué tienen preparado exactamente estos dos eventos? Vamos a verlo en detalle.

FLIC: literatura y juego en Madrid

El festival impulsado por Tantàgora lleva quince años trabajando para despertar el placer de la lectura en el público familiar y adolescente. En esta edición, la segunda que se celebra en Espacio Abierto, la premisa es clara: los libros se mezclan con el arte, el juego, la imaginación y la creación. El programa incluye talleres, instalaciones y escenografías de juego pensadas para que las familias exploren la literatura con otros ojos. No se trata solo de leer, sino de construir, dibujar y experimentar a partir de las historias.

Una de las zonas más llamativas es ‘Primeras literaturas’, un espacio con tipis, telas, cochecitos, corchos y peluches donde el juego simbólico se convierte en el vehículo para acercarse a los libros. También habrá ‘Teatros de papel’, con los tradicionales kamishibais japoneses, que darán vida a los cuentos de una manera íntima y divertida. Los niños de 6 a 12 años podrán además participar en ‘Bestiario’, una estación de dibujo para imaginar animales literarios inventados, o en ‘Libro combinado’, un taller colectivo que concluye con la creación de una obra propia. Para los más pequeños, de 3 a 5 años, están pensadas propuestas como ‘Tres amigos: Círculo, Cuadrado y Triángulo’, inspirada en la trilogía de Mac Barnett y Jon Klassen, o ‘Libro acordeón’, una actividad para fabricar un cuento secreto antes de dormir. Las sesiones son de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas, con un coste de 6 euros por persona. Además, la sesión del sábado por la tarde contará con intérprete de lengua de signos, una apuesta por la inclusión que no pasa desapercibida.

Paula Pulgar Alves, premio Canellada

En el terreno de los reconocimientos, la consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias ha hecho público el fallo del XIX Premio María Josefa Canellada de literatura infantil y juvenil en asturiano. La ganadora es Paula Pulgar Alves, filóloga y docente, por su obra ‘Secretos’, una historia que aborda valores como la empatía y el respeto a través del mundo animal. El jurado ha valorado especialmente su capacidad para integrar el léxico tradicional con el asturiano actual, así como una temática que conecta muy bien con el público más joven. La obra está dotada con 6.000 euros, un trofeo y la publicación del libro.

Pulgar Alves, que actualmente ejerce como profesora en un instituto de Cantabria, no es una recién llegada al mundo de las letras. Ha publicado títulos como ‘Primeres aventures de Pulgu y Yolín’ (2007), ‘Cuentos de metru y de centímetru’ (2008) o ‘Calidoscopiu’ (2011), y este mismo año ha sido coautora de ‘Petronila Lupperkrüt y los breves’. Es, por tanto, una autora consolidada que aporta una mirada fresca y didáctica a la literatura para niños y jóvenes en asturiano. El premio no solo reconoce su trabajo, sino que también impulsa la creación de más obras en una lengua que busca abrirse camino en el ámbito infantil.

Dos apuestas por la lectura en familia

Lo cierto es que tanto FLIC como el premio Canellada representan dos maneras distintas de entender la literatura infantil, pero con un punto de encuentro: la necesidad de innovar y de llegar a un público que cada vez tiene más estímulos. En el caso del festival madrileño, la propuesta es sumergirse en un universo lúdico y participativo, donde el libro es el punto de partida de una experiencia compartida entre adultos y niños. En el ámbito asturiano, el galardón quiere premiar la calidad literaria y lingüística, pero también la capacidad de conectar con las inquietudes de los más pequeños.

Ambos eventos llegan en un momento en el que la lectura entre los jóvenes preocupa a educadores y familias. Sin embargo, iniciativas como estas demuestran que hay un camino por recorrer. La literatura infantil ya no se limita al papel; ahora también se juega, se dibuja y se transforma en una actividad social. Y eso, a la larga, acaba dando sus frutos. Por eso conviene estar atentos a estas citas, porque la forma de consumir cultura está cambiando y la literatura se adapta sin perder su esencia.

Con todo, la oferta de literatura infantil en España sigue creciendo, tanto en los escaparates comerciales como en las bibliotecas y centros culturales. El regreso de FLIC a Madrid y el reconocimiento a Paula Pulgar Alves son solo dos muestras del dinamismo de un sector que no deja de buscar fórmulas para enganchar a los más jóvenes. Al final, lo que cuentan son historias que invitan a soñar, aprender y reflexionar, y en eso tanto el festival como el premio coinciden. La literatura sigue viva, y la infancia es su mejor aliada.

La Feria del Libro de Murcia, conocida popularmente como la Feria Bonica, regresa un año más para llenar de letras el Paseo Alfonso X el Sabio. Del 9 al 18 de octubre, el centro de la capital murciana se transformará en un gran espacio de encuentro entre autores, librerías y lectores, con una programación que abarca presentaciones, firmas, mesas redondas y actividades para todas las edades.

Esta edición, que mantiene el espíritu de una cita que ya es todo un clásico del otoño, contará con 76 casetas y más de un centenar de propuestas repartidas en distintos escenarios. Además del propio paseo, el Pabellón de Las Anas, el Museo Arqueológico de Murcia y la Sala Azul de la Fundación Cajamurcia acogerán parte de los actos, en un recorrido que invita a descubrir las novedades editoriales y a charlar con los escritores.

Una cita que reúne a un millar de escritores

El certamen ha ido creciendo en cada edición y los números lo avalan. En 2025, la feria reunió 78 casetas, 67 expositores y más de mil autores, con una afluencia estimada de 200.000 personas. Un 15% de los visitantes llegó desde fuera de la Región, lo que convierte a este evento en un importante reclamo turístico y cultural.

La concejala de Educación, Belén López, subrayó durante la presentación que la lectura es una inversión en libertad y pensamiento crítico, y que durante diez días Murcia ‘cambia el ruido por las palabras’. El director de la feria, Jesús Boluda, añadió que la cita es una oportunidad para acercar los libros a la calle y fomentar nuevos lectores.

Caravaca de la Cruz, municipio invitado

Una de las novedades más destacadas de esta edición es la participación de Caravaca de la Cruz como municipio invitado, coincidiendo con el centenario del nacimiento del escritor Miguel Espinosa. Nacido en 1926 en esta localidad, Espinosa está considerado una de las voces más singulares de la narrativa española del siglo XX, y la feria le dedicará una jornada especial el sábado 17 de octubre.

Ese día se presentará el libro Habitaciones de existir. Poesía reunida del caravaqueño Miguel Sánchez Robles, y después tendrá lugar una mesa redonda sobre la figura y el legado de Miguel Espinosa, con la participación de expertos y estudiosos de su obra.

Autores y actividades destacadas

La lista de autores que pasarán por Murcia es amplia y variada. Julia Navarro presentará su novela Una familia moderna el 14 de octubre en el Pabellón de Las Anas, mientras que Máximo Huerta firmará ejemplares de Mamá está dormida al día siguiente en la caseta de El Corte Inglés. También estarán Alejandro Palomas, Pedro Simón, César Bona, Mar Cabra, Emilio Lara y José María Zavala, entre otros.

Junto a los nombres consagrados, la programación incluye ciclos específicos para diferentes géneros. Los días 10 y 11 de octubre se celebrará In Love con Murcia, dedicado a la literatura romántica y juvenil; el 12 de octubre será el turno de FantastiCon, con fantasía, ciencia ficción y terror; y la colaboración con Cartagena Negra traerá una mesa sobre novela negra el 17 de octubre.

El pregón y el homenaje a Educania

Antes de que las casetas abran sus puertas, el jueves 8 de octubre se celebrará el pregón, que este año recae en la librería Educania, un establecimiento que cerró recientemente tras veinte años de actividad. Este homenaje reconoce la labor de las librerías independientes en el fomento de la lectura, especialmente entre los más pequeños.

Jesús Boluda recordó que Educania fue ‘refugio de niños curiosos y punto de encuentro cultural’, y subrayó que muchos lectores actuales consiguieron allí sus primeros libros. El acto tendrá lugar en la Fundación Mediterráneo a las 20:00 horas, con entrada gratuita.

Programación para todos los públicos

La vertiente familiar y escolar tendrá un peso importante. Habrá cuentacuentos gratuitos los fines de semana, actividades para colegios y encuentros con ilustradores. También se han programado propuestas de poesía, divulgación y colaboraciones con organizaciones como Unicef.

La ilustradora Ilu Ros, autora del cartel de la edición, presentará su obra Romancero gitano. Edición ilustrada el 17 de octubre, basada en el poemario de Federico García Lorca. La artista, nacida en Mula, ha querido que su imagen ponga el foco en los lectores y en el placer de leer.

La Feria del Libro de Murcia 2026 se presenta como una cita ineludible para los amantes de la lectura, con una programación diversa que apuesta por acercar la literatura a todos los públicos. Durante diez días, el paseo Alfonso X será el escenario de encuentros, descubrimientos y emociones compartidas en torno a los libros, en un evento que sigue consolidándose como uno de los motores culturales de la región.

La abogada y escritora oscense Marta Borraz ha dado un gran salto en su carrera literaria al alzarse con el vigésimo segundo Premio Tusquets de Novela. Su obra ganadora, Las leopardas, ha sido reconocida por un jurado que destacó su extraordinaria intensidad emocional y su capacidad para retratar una época crucial en la historia reciente de España. La autora, nacida en Huesca en 1981 y residente en Barcelona, recibió la noticia con una mezcla de emoción y sorpresa, según confesó en la rueda de prensa posterior al fallo.

El galardón, uno de los más prestigiosos del panorama literario en español, no solo supone un espaldarazo para Borraz, sino también un reconocimiento a una historia que llevaba dentro desde hacía tres décadas. Las leopardas se inspira en la vida de su tía Paloma, fallecida a causa del sida cuando la escritora tenía quince años, y se convierte en un homenaje a aquellas mujeres que vivieron con intensidad los años de la Transición y que se enfrentaron a una enfermedad rodeada de estigmas. La novela verá la luz el 7 de octubre, apenas unas semanas después del premio.

Una obra con raíces familiares y paisajes aragoneses

En Las leopardas, Borraz narra la historia de Clara, un alter ego de su tía Paloma, y de un grupo de mujeres que desafiaron los convencionalismos en una España que despertaba del franquismo. La trama se desarrolla entre Zaragoza, donde Clara estudia, y el Pirineo aragonés, escenarios que la autora conoce bien por su propia adolescencia. La novela recorre dos décadas, desde finales de los setenta hasta mediados de los noventa, y aborda temas como la amistad, el deseo, la pérdida y el silencio en torno al VIH.

La autora ha explicado que quiso alejarse del relato habitual del sida, que solía centrarse en heroinómanos o homosexuales, para dar visibilidad a mujeres que también se contagiaron y que llevaron su enfermedad con entereza. Para documentarse, Borraz entrevistó a médicos que trataron a estas pacientes, así como a fotógrafos, escritores y otros personajes de la llamada Movida zaragozana. También contó con la colaboración de sus tías y su madre, quienes le ayudaron a reconstruir los años previos a la enfermedad de Paloma.

El jurado elogia la fuerza narrativa y la luminosidad

El jurado, presidido por Antonio Orejudo e integrado por Eva Cosculluela, Andrea Gumes, Francisco Serrano y Juan Cerezo, seleccionó Las leopardas entre los 1.248 manuscritos presentados, cifra que supone un récord en las veintidós ediciones del premio. En el acta, el jurado destacó que la obra es “un relato de extraordinaria intensidad emocional” que recorre algunas de las grandes transformaciones de la España del siglo XX desde una perspectiva íntima y colectiva. Orejudo, en su intervención, la definió como “la crónica de un tiempo bello y salvaje” y subrayó la habilidad de Borraz para tratar un drama con alegría y optimismo.

La propia autora reconoció que ha tardado treinta años en contar esta historia, y que tuvo que vencer muchos miedos para hacerlo. “Al final, el deseo ha ganado al estigma, el humor al dolor y la memoria a la pérdida”, afirmó. Borraz también agradeció el apoyo de su familia, especialmente de su madre y sus tías, quienes le dieron permiso para ficcionar una realidad tan cercana. La imagen que ilustra la portada del libro es una fotografía real de su tía Paloma, vestida con un estampado de leopardo, que a la autora le gusta imaginar “encantada de protagonizar esa portada”.

Un premio con récord de participación y proyección

El Premio Tusquets de Novela, que convoca la editorial homónima, está dotado con 18.000 euros y una estatuilla de bronce diseñada por Joaquín Camps. En esta edición, el certamen ha batido su propio récord de participación, con 1.248 originales recibidos, lo que da cuenta del interés que despierta entre los autores noveles y consolidados. El galardón se ha convertido en una plataforma para nuevas voces desde su creación, y Borraz se suma a una lista de ganadores que incluye a escritores como Francisco Serrano, ganador el año pasado.

La trayectoria de Marta Borraz en el mundo de las letras es meteórica, aunque breve. Su primera novela, Años de vida (2024), publicada por la editorial Xordica, fue muy bien recibida por la crítica y los lectores, y llegó a ser calificada por el crítico Juan Bolea como “la mejor recreación del Aragón rural desde Ramón J. Sender”. Borraz, que ejerce como abogada y mediadora en Barcelona desde hace más de dos décadas, compagina su profesión con la escritura. Con Las leopardas, su segundo libro, ha logrado el reconocimiento más importante de su carrera, y ya ha anunciado que presentará la obra en Zaragoza y Huesca a finales del próximo mes.

El papel de las mujeres silenciadas por el sida

Uno de los aspectos más llamativos de Las leopardas es su enfoque sobre el sida desde la perspectiva femenina. Borraz ha señalado que existen pocos relatos sobre mujeres contagiadas por el VIH que no pertenecían a los grupos de riesgo tradicionales; en su caso, eran chicas jóvenes que vivieron la libertad sexual de los ochenta y que se enfrentaron a una enfermedad que entonces era sinónimo de muerte y vergüenza. La autora recuerda que en su propia familia “no se hablaba” del tema, y que la enfermedad de su tía se mantuvo en secreto durante años.

Para dar voz a esas mujeres, Borraz ha tejido una trama de ficción que, sin embargo, está profundamente anclada en la realidad. La protagonista, Clara, es un personaje luminoso y decidido, que recibe el apoyo de sus amigas, “las leopardas”, que se cuidan entre ellas y se convierten en una familia elegida. La novela, escrita con un tono que alterna el humor y la emoción, pretende sacar a la luz una historia silenciada y rendir tributo a una generación de pioneras. Según la autora, “todas somos leopardas”, y en su libro ha querido reflejar el espíritu de resiliencia que heredó de las mujeres de su entorno.

De Alquézar a Barcelona: una vida dedicada al derecho y la literatura

Aunque nació en Huesca, Marta Borraz está vinculada a la localidad de Alquézar, donde ha vivido largas temporadas. Tras licenciarse en Derecho, se instaló en Barcelona, donde ejerce como abogada especializada en mediación. Su doble faceta de jurista y escritora no le ha impedido compaginar ambos mundos, y de hecho, asegura que el derecho le ha enseñado a “escuchar historias” que luego vuelca en sus novelas. Años de vida, su ópera prima, se centraba en la memoria familiar y en la figura de su abuelo, el médico Alfonso Borraz, un personaje que marcó su infancia.

Con Las leopardas, Borraz ha dado un paso más en su carrera, y el Premio Tusquets le abre las puertas de una gran editorial. La autora confiesa que siempre soñó con publicar en este sello, donde han aparecido obras de sus escritores favoritos. “Para mí, el premio es entrar en la casa donde han publicado algunos de los autores a los que más he admirado”, declaró. Tras el éxito obtenido, Borraz ya piensa en nuevos proyectos, aunque no quiere adelantar nada. Lo que está claro es que su nombre se ha consolidado en el panorama literario español, y su historia de mujeres valientes y libres no dejará indiferente a nadie.

La publicación de Las leopardas está prevista para el 7 de octubre, y la autora ha confirmado que realizará presentaciones en Zaragoza y Huesca a finales de ese mes. Con este premio, Marta Borraz no solo ha logrado un importante reconocimiento económico y mediático, sino también el cariño de un público que ya la descubrió con su primera novela. Queda claro que la escritora oscense tiene mucho que contar, y lo hace con una voz propia que mezcla sensibilidad, humor y valentía. El sida, el estigma y la memoria se entrelazan en una obra que, según el jurado, está “llamada a perdurar”.

La 1 se zambulle este viernes en la figura de uno de los escritores más universales de nuestro país. Federico García Lorca vuelve a ser protagonista con un documental que, a modo de investigación criminal, intenta desentrañar qué sucedió en los días previos a su fusilamiento. Coincidiendo con el 90 aniversario de su muerte, el canal principal de RTVE ha preparado una producción que no dejará indiferente a nadie.

El espacio, bautizado como ‘Lorca, las horas perdidas’, se emitirá dentro del bloque ‘Lo hacemos público’, una nueva apuesta de la cadena pública por los documentales históricos en la noche de los viernes. El actor Ángel Ruiz, que ya ha interpretado al poeta en otras ocasiones, vuelve a ponerse en su piel para tratar de arrojar luz sobre los interrogantes que todavía quedan por resolver sobre su trágico final.

Una investigación con todas las claves del true crime

El formato utiliza un lenguaje audiovisual contemporáneo y una estructura muy similar a la de las series de crímenes reales. La producción, realizada por RTVE junto a El Rugido Producciones, reconstruye el camino que llevó a Lorca desde su llegada a Granada hasta su ejecución. Lo hace a través de material de archivo, recreaciones dramatizadas y el testimonio de expertos que llevan años estudiando el caso.

El documental intenta responder a preguntas que siguen abiertas casi un siglo después: ¿quiénes participaron en la detención del poeta? ¿Cómo se produjo el asesinato? ¿A qué hora fue? ¿Quién fue el ejecutor? Son incógnitas que han alimentado todo tipo de teorías, y que este trabajo aborda desde un enfoque que busca el equilibrio entre el rigor histórico y la narrativa propia de un thriller.

Para llevar a cabo esta reconstrucción, el equipo ha recurrido a especialistas en la figura de Lorca y en la Guerra Civil. La participación de personalidades como el hispanista Ian Gibson, el cantautor Joaquín Sabina, la cineasta Paula Ortiz, el escritor Benjamín Prado o el cantaor Israel Fernández aporta distintas perspectivas y análisis.

La doble vida de un actor entregado al papel

Ángel Ruiz se ha convertido por derecho propio en el intérprete que más veces ha dado vida al dramaturgo granadino. Ya lo hizo en la serie de culto El Ministerio del Tiempo, en la que su retrato del poeta se llevó el aplauso del público y de la crítica. También apareció en la ficción Ena, donde compartía escena con la reina Victoria Eugenia y se recreaba la creación de ‘Así que pasen cinco años’.

Ahora, para este nuevo trabajo, el actor reconoce que ha sido un rodaje muy difícil. Confiesa que interpretar los últimos momentos del poeta le ha obligado a enfrentarse a una pregunta incómoda: qué habría hecho él si se hubiera visto en esa misma tesitura. Una reflexión que le ha llevado a asegurar que la muerte de Lorca sigue siendo una herida abierta en la historia de España.

En las recreaciones, se muestra cómo el escritor fue detenido y asesinado, y se analizan las hipótesis que han circulado durante décadas. La labor de documentación ha sido exhaustiva para que cada testimonio y cada imagen tengan un respaldo documental.

‘Lo hacemos público’, la nueva ventana histórica de RTVE

Este estreno no es un hecho aislado, sino que forma parte de una estrategia global de la cadena pública para consolidar los viernes como una noche de referencia en divulgación histórica. La primera prueba de fuego se produjo con el regreso de Los archivos secretos del NO-DO, que arrancó su segunda temporada con vídeos inéditos del intento de golpe de Estado del 23F.

Tras ‘Lorca, las horas perdidas’, el espacio ‘Lo hacemos público’ continuará con otros títulos como Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible, ¡Cuánta guerra! y los próximos episodios de la segunda temporada de los archivos del NO-DO. La cadena busca así dar estabilidad a un horario en el que actualmente tiene que competir con grandes formatos de entretenimiento de otras cadenas.

El próximo viernes no será una excepción: el documental se enfrentará directamente al estreno de una nueva edición de La Voz en Antena 3, así como a otros espacios consolidados como ¡De viernes! en Telecinco o Equipo de investigación en la Sexta. Una batalla complicada, pero que la pública quiere librar desde el terreno de la memoria y el rigor.

A pesar de la dura competencia, la apuesta de RTVE es firme. La dirección de la cadena considera que la divulgación histórica puede ser un valor diferencial capaz de atraer a un público que busca una alternativa reflexiva al entretenimiento habitual. Y con la figura de Lorca como gancho, la noche promete convertirse en una cita obligada para los amantes de la historia.

El documental está producido en colaboración con El Rugido Producciones, y su estreno está previsto para el viernes 18 de septiembre en horario de prime time. Quienes lo deseen también podrán verlo en diferido a través de la plataforma RTVE Play, que ofrecerá el contenido para aquellos que no puedan estar pendientes de la televisión en directo.

La figura del poeta, su influencia y su trágico destino vuelven así a instalarse en el debate público, justo en un momento en el que la memoria histórica sigue protagonizando conversaciones en toda Europa. Lorca no es solo un referente de la literatura española, sino un símbolo de las heridas que todavía hoy nos interpelan como sociedad.

Con esta producción, la televisión pública demuestra que el género documental tiene espacio para explorar asuntos complejos con tratamientos modernos. La mezcla de géneros y testimonios de primer nivel hacen de ‘Lorca, las horas perdidas’ una propuesta llamativa que llega en un momento clave para la reflexión colectiva sobre un episodio que todavía tiene preguntas sin contestar.

El tiempo dirá si la audiencia responde a esta apuesta, pero lo que está claro es que RTVE ha puesto toda la carne en el asador para convertir la noche del viernes en un espacio propio. La figura de Ángel Ruiz como hilo conductor, el reparto de expertos y la calidad en la recreación histórica son argumentos suficientes para dar una oportunidad a esta nueva ventana documental.

El Ja! Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor ya tiene preparada su decimoséptima edición, que tomará Bilbao del 14 al 31 de octubre. En esta ocasión, el certamen ha decidido convertir la ciencia ficción en su gran hilo conductor, con un programa que se extiende por más espacios de lo habitual y que buscará tender puentes entre la imaginación especulativa y las preguntas más urgentes del presente.

La cita, que amplía fechas y sedes, contará con un plantel de escritores, cineastas, científicos y artistas de primer nivel. La directora del festival, Carolina Ontivero, ha avanzado que el objetivo es utilizar el género para cuestionar la realidad y, a la vez, reírse de algunos de los escenarios que la tecnología nos está planteando. No se trata solo de hablar de naves espaciales o robots, sino de aprovechar la libertad creativa de la ficción para pensar en otros futuros posibles.

Un plantel de lujo entre la literatura y la ciencia

La programación reúne a autores como Michel Houellebecq, que volverá al certamen el 30 de octubre para charlar con Rodrigo Blanco Calderón sobre su pasión por la ciencia ficción. También estará Rosa Montero, que visitará el festival por primera vez y repasará su trayectoria junto al biólogo Carlos Briones. Mariana Enriquez presentará su último libro, mientras que Ray Loriga conversará con Alfonso J. Ussía sobre el humor y los futuros distópicos que atraviesan su obra.

El apartado científico tendrá un peso especial: la astronauta Sara García Alonso se reunirá con la escritora Laura Fernández para hablar de la imaginación como motor del conocimiento. Además, el matemático Eduardo Sáenz de Cabezón y la física Gisela Baños protagonizarán una sesión de entrada libre titulada ‘La ciencia de la ciencia ficción’. La conversación promete ser de lo más estimulante, ya que ambos son divulgadores con una larga trayectoria y saben cómo hacer accesibles los conceptos más complejos.

Homenaje a Rafael Azcona, exposiciones y una fiesta marciana

El centenario del guionista Rafael Azcona será uno de los momentos más emotivos del festival. El día exacto en que habría cumplido cien años, el Auditorio del Museo Guggenheim acogerá un homenaje con la participación de Fernando Trueba, Maribel Verdú, Manuel Gutiérrez Aragón y Bernardo Sánchez. Además, la exposición ‘Azcona, humorista gráfico’ podrá visitarse en el Centro Municipal de Distrito La Bolsa, en el Casco Viejo, para descubrir una faceta menos conocida del creador.

Otro de los platos fuertes será la sección de Rodrigo Cortés, quien presentará sus diez secuencias de humor favoritas, una cita clásica que se celebra desde 2012. El grupo Hidrogenesse, por su parte, ofrecerá un espectáculo en el que comentarán en directo escenas cinematográficas. La despedida llegará con una fiesta inspirada en ‘Mars Attacks’ en la sala Bilborock, donde la organización anima al público a acudir disfrazado de alienígena o caniche para cerrar la edición con mucho ritmo y dosis de ironía.

El Ja! Festival también ha preparado varias exposiciones y actividades paralelas, como la muestra ‘Albert Monteys: el asombro cósmico’ en Azkuna Zentroa y la grabación en directo del podcast ‘¿Te quedas a leer?’ con Dolores Redondo. El festival estrena además una nueva imagen gráfica, creada por Javier Jaén, que refuerza su apuesta por un humor directo y reconocible. Las entradas serán gratuitas en muchas actividades y con precios simbólicos en el resto, lo que facilita que un público amplio pueda disfrutar de una programación que mezcla reflexión, entretenimiento y, sobre todo, muchas ganas de mirar al futuro sin perder la sonrisa.

Cáceres se convierte desde el 23 y hasta el 26 de septiembre en el punto de encuentro de la literatura y el audiovisual con la celebración de Escribidores, el festival que impulsa la Cátedra Vargas Llosa y que reúne a escritores, cineastas y pensadores de América y Europa. Esta es la quinta edición española de un encuentro que ya ha pasado por Málaga, Ciudad de México o Quito, y que ahora aterriza en la capital cacereña con un programa que combina diálogos, proyecciones y mesas redondas bajo el lema ‘Pantallas y Literatura’.

La cita, de acceso gratuito, se desarrollará en el Teatro Capitol y en la Filmoteca de Extremadura, dos espacios que acogerán encuentros sobre cómo una historia pasa de las páginas a la pantalla, las adaptaciones literarias al cine o a las series, y otros asuntos como la salud mental, la memoria o la meritocracia. La organización prevé una treintena de invitados, entre los que figuran nombres como David Trueba, Ray Loriga, Ian Gibson, Ana Belén, Juan del Val, Manuel Jabois o Sergio del Molino. Sin embargo, no todo son halagos: la Plataforma de Editoriales de Extremadura ha mostrado su desacuerdo con los 125.000 euros que la Junta destina al patrocinio del festival, mientras el Ejecutivo regional defiende que esta inversión se suma a otras muchas destinadas al tejido cultural de la comunidad.

Un cartel de lujo para debatir sobre pantallas y literatura

La lista de participantes es amplia y variada. Junto a los ya mencionados, destacan la actriz Ana Belén, el historiador Ian Gibson, la escritora extremeña Inma Rubiales, el cineasta Benito Zambrano, el periodista Sergio del Molino, la novelista Carme Riera, las autoras juveniles Iria G. Parente y Selene M. Pascual, el músico Ramoncín, la periodista Nativel Preciado, el sociólogo César Rendueles o el periodista Juan Cruz. Todos ellos participarán en mesas redondas y proyecciones que abordarán temas como la salud mental en la ficción juvenil, la memoria histórica, el agotamiento contemporáneo o la meritocracia, siempre con la literatura como hilo conductor.

El festival arrancará el miércoles 23 a las 19:30 en el Teatro Capitol con una conversación entre David Trueba y Ray Loriga titulada «De la página a la pantalla. Adaptar no es traicionar», moderada por Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa. Será el primer gran diálogo de una edición marcada por la relación entre literatura y audiovisual, y dará paso a un programa que se desarrollará a lo largo de cuatro jornadas con nombres imprescindibles. La presencia de autores extremeños como Inma Rubiales o Fernando Alcalá refuerza el vínculo con el territorio, mientras que la organización ha destacado que la entrada será libre hasta completar aforo.

Cuatro días de conversaciones, cine y memoria

El jueves 24, Inma Rubiales y Fernando Alcalá abordarán la salud mental en la ficción juvenil en una mesa titulada «Escribir, el espejo del alma». A la misma hora, la Filmoteca acogerá una sesión dedicada a Federico García Lorca con la proyección de La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus, y un encuentro posterior con Ian Gibson y Ana Belén. Ramoncín y Lucía Méndez completarán la jornada con una reflexión sobre la necesidad de hablar con quienes piensan distinto, en un debate moderado por Juanma Lamet.

El viernes 25, Juan del Val y Nativel Preciado hablarán sobre el agotamiento como compañero de viaje, mientras que Iria G. Parente y Selene M. Pascual participarán en otra mesa sobre literatura juvenil centrada en la experiencia de enamorarse y romperse a los 16 años. La filmoteca proyectará Al otro lado del río y entre los árboles, adaptación de Hemingway dirigida por Paula Ortiz, que conversará después con Antonio Soler. La jornada del sábado 26 acogerá los momentos más esperados, con Manuel Jabois y César Rendueles debatiendo sobre la meritocracia y la idea de que el esfuerzo ya no basta, y la proyección de La voz dormida, de Benito Zambrano, basada en la novela de la extremeña Dulce Chacón, con la presencia del director y de Jesús Carrasco.

La financiación del festival, en el punto de mira

Antes incluso de que arranque, el festival ya ha generado controversia. La Plataforma de Editoriales de Extremadura, que agrupa a cerca de quince sellos, ha manifestado en un comunicado su «desacuerdo con el destino de 125.000 euros de fondos públicos al patrocinio del V Festival Literario Escribidores». El colectivo asegura que no cuestiona la calidad del evento ni la valía de sus participantes, pero sí «las prioridades de la política cultural extremeña», porque mientras se invierte una cifra notable en un único acontecimiento, las editoriales regionales «desarrollan su actividad en unas condiciones de enorme precariedad».

En su nota, la plataforma pide una política cultural que reconozca el trabajo de las editoriales durante todo el año, mayor presencia en ferias y una adquisición «decidida» de libros extremeños para las bibliotecas públicas. También insiste en que no reclaman «una parte de esos 125.000 euros», sino un modelo distinto. La Junta de Extremadura, por su parte, ha respondido a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, que «respeta las opiniones expresadas», pero no comparte «el diagnóstico ni la interpretación» que se hace sobre su apoyo al evento. La administración subraya que la política cultural se articula con «distintas líneas de trabajo y de financiación» y recuerda que también ha adquirido libros de editoriales regionales para el Plan de Fomento de la Lectura.

La Junta defiende su apuesta cultural

El secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, ha defendido en varias ocasiones que eventos como Escribidores permiten «incorporar a Extremadura a circuitos literarios de una enorme proyección» y ha rechazado que se pueda hablar de desinterés hacia la cultura regional. Durante la presentación de la programación, Gil Soto ha afirmado que la mejor forma de mantener vivo el legado de Mario Vargas Llosa no es convertirlo en una estatua, sino prolongar la conversación con su obra y con la literatura contemporánea. También ha subrayado que «Cambian los soportes, pero permanece una antigua necesidad humana: que alguien nos cuente una historia».

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, ha señalado que el festival llega en un momento especial, cuando la ciudad trabaja para ser Capital Cultural Europea en 2031, y que la celebración demuestra la capacidad de acoger grandes propuestas culturales. Escribidores, que nació en Málaga en 2022, ha ampliado su presencia internacional con ediciones en México y Quito, y el año próximo viajará a Lima. Para esta edición, la Cátedra Vargas Llosa ha preparado un programa que también incluye un homenaje a Carme Riera con el Premio Escribidores a la Trayectoria, y una mesa final sobre la escritura de series en España con Paco Cabezas, Paloma Rando y Sergio del Molino.

La polémica por el presupuesto no ha empañado la expectación por una cita que promete convertir a Cáceres en un foro de debate cultural a ambos lados del Atlántico. La organización insiste en que todos los actos son gratuitos y que el objetivo es fomentar el diálogo entre creadores, lectores y espectadores. Mientras tanto, las editoriales extremeñas mantienen su reclamación de un mayor respaldo institucional, y la Junta asegura que seguirá trabajando para ampliar las oportunidades del sector. Al final, lo que queda claro es que la cultura, una vez más, se convierte en escenario de un debate necesario sobre cómo invertir los recursos públicos y qué modelo de política cultural se quiere para el futuro.

En un acto celebrado este miércoles, el cineasta Alejandro Amenábar fue el encargado de hacer oficial la decisión de la Academia de Cine. El director, que fue el último español en llevarse la estatuilla gracias a ‘Mar adentro’, anunció que La bola negra será la película que represente a España en la carrera por el Oscar a mejor película internacional. La cinta, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha conseguido el respaldo de los académicos frente a las otras dos finalistas.

La elección no ha sido sencilla, ya que la producción se ha impuesto a otras dos finalistas muy potentes: ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen y ‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa. El equipo de la película se encuentra ahora mismo en Toronto presentando el filme, pero aun así han querido estar muy pendientes de este momento. La noticia les ha pillado de lleno y no han podido evitar mostrarse profundamente emocionados ante la prensa.

Un estreno esperado y una trama con varias capas

La fecha fijada para su llegada a las salas es el 25 de septiembre de 2026, distribuida por Elástica Films. Antes de ese estreno comercial, pasará por el Festival de San Sebastián, donde se proyectará dentro de la sección Perlas y ya ha agotado todas las entradas. A partir de entonces comenzará un calendario que marcará el camino hacia la estatuilla, con la shortlist prevista para el 15 de diciembre y las nominaciones definitivas anunciadas el 21 de enero.

En cuanto a la historia, ‘La bola negra’ se sumerge en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017) para narrar las vidas de tres hombres homosexuales. La trama conecta sus experiencias con el deseo, la represión y la memoria histórica. Todo parte de una obra inacabada de Federico García Lorca y de la pieza teatral ‘La piedra oscura’ de Alberto Conejero. De hecho, el guion ha sido escrito por los propios Javis en colaboración con Conejero, lo que otorga un peso literario innegable al proyecto.

El reparto es otro de sus grandes reclamos, ya que en el cartel destacan nombres como Penélope Cruz o Glenn Close, además de Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Carlos González, Milo Quifes y el cantante Guitarricadelafuente, que debuta como actor y además compone el tema ‘La nieve’ para la banda sonora. La suma de estos nombres internacionales junto a la solidez del guion ha llevado a la crítica ya la destaque como una de las grandes favoritas de la temporada.

Reacciones del equipo y apuesta de Netflix

Desde Toronto, donde acaban de vivir un estreno multitudinario, los directores han transmitido una enorme sensación de alegría y responsabilidad. Javier Ambrossi confesó en directo que estaban llorando y temblando tras conocer la noticia. Por su parte, Javier Calvo ha remarcado que la conexión con el público internacional les está sorprendiendo, aunque saben que la promoción será un trabajo muy duro: «Vamos a vivir meses pegados a una maleta», reconocieron.

Netflix se ha convertido en el gran aliado para la campaña estadounidense, ya que adquirió los derechos en una puja millonaria. La película se estrenará en salas de Estados Unidos el 16 de octubre, y la plataforma ha decidido otorgarle 47 días de exclusividad en salas antes de su llegada al streaming, un movimiento que no se había visto antes con otro título de su catálogo. La estrategia es clara: posicionarla como uno de los títulos estrella de cara a los premios de Hollywood.

El camino hacia la estatuilla de oro

Las quinielas internacionales ya les colocan como favoritos para la estatuilla, no solo en la categoría de película internacional, sino incluso en otros apartados como guion adaptado o dirección. La revista Variety les otorga hasta seis nominaciones posibles, mientras que Indiewire apunta a una candidatura para Penélope Cruz como actriz de reparto. Además, los datos en Rotten Tomatoes confirman que el 90% de las críticas son positivas, un aval considerable para la Academia de Hollywood.

Con esta elección, el cine español se ha quitado un peso de encima y ahora afronta el reto de conseguir una nominación que se le resiste desde hace más de dos décadas. La película combina ambición visual, un reparto de lujo y una historia emocional que está cautivando al público internacional, algo que ya demostró al hacerse con el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes.

El próximo 25 de septiembre los espectadores españoles podrán juzgar por sí mismos si esta es la obra que logrará llevarse el premio más preciado de Hollywood. Hasta entonces, Los Javis tienen por delante un intenso viaje lleno de promoción internacional y presentaciones en festivales. Sin duda, toda una declaración de intenciones para romper una sequía de más de dos décadas y devolver al cine español a lo más alto de la industria mundial.

La oferta cultural de otoño en España incluye este año numerosos talleres de escritura creativa en distintos puntos del país. Municipios como Soria, Antigua, Elda y Menorca han programado sesiones prácticas que combinan la técnica narrativa con la exploración personal y la memoria. Estos encuentros, coordinados por escritores y docentes, pretenden acercar la literatura a la ciudadanía y fomentar la creación literaria como herramienta de expresión.

Las propuestas son muy variadas, pero todas coinciden en un objetivo común: ayudar a los participantes a encontrar su propia voz. Algunas se centran en las experiencias personales, otras en la memoria de un territorio, y también las hay que se inspiran en la filosofía o en el arte. En cualquier caso, los asistentes reciben pautas metodológicas para estructurar sus ideas y transformarlas en relatos, superando el temor a la página en blanco.

Taller en Soria: ‘De lo vivido, a lo narrado’

El Círculo Amistad Numancia de Soria acoge el próximo miércoles 23 de septiembre un taller dirigido por la escritora María Álvarez. La sesión, titulada ‘De lo vivido, a lo narrado’, se desarrollará de 18.00 a 20.30 horas y ofrece herramientas prácticas para canalizar las vivencias personales a través de la literatura. Con una duración de dos horas y media, los participantes aprenderán a estructurar recuerdos y a perder el miedo a la escritura. Las plazas son limitadas, y el precio es de 20 euros para socios de la entidad y 22 para no socios. Para inscribirse, es necesario contactar por WhatsApp al 600 612 673.

Fuerteventura entre Renglones: memoria y fotografía

En Antigua, el ciclo ‘Candil de Cuentos’ incorpora este año el taller ‘Fuerteventura entre Renglones’, que se desarrollará los jueves del mes de octubre. Impulsado por la narradora Gema G., el taller propone unir la escritura creativa con la fotografía para explorar la memoria colectiva de la isla. Los participantes crearán relatos breves inspirados en imágenes, conectando su imaginario individual con la historia de Fuerteventura. La actividad tiene un enfoque de iniciación al relato corto y está dirigida a público adulto. El Ayuntamiento de Antigua ha mostrado su respaldo al ciclo, que celebra su sexta edición con cinco sesiones de narración oral, una más que el año pasado.

Elda: talleres dentro de los Encuentros Culturales de Otoño

La Concejalía de Cultura de Elda y la asociación Farfanías han presentado la edición 2026 de los Encuentros Culturales de Otoño (E.C.O.), que incluyen un taller de escritura creativa impartido por el escritor y profesor José Payá Beltrán. El curso se celebrará en la Fundación Paurides los días 26 de octubre y 9, 23 y 30 de noviembre, de 17.30 a 19.00 horas. En él se abordarán elementos generales de la narración, reglas y consejos para la escritura, así como la voz narrativa. Las plazas son limitadas y requieren inscripción previa. Además, el programa incluye cinco encuentros con autores de reconocido prestigio.

Menorca: ‘La paraula exacta’ en Hauser & Wirth

En la Illa del Rei, la galería Hauser & Wirth Menorca ofrece dos sesiones del taller de escritura creativa ‘La paraula exacta’, a cargo de Ana Haro. Las sesiones tendrán lugar los días 26 de septiembre y 10 de octubre a las 10.15 horas, con una duración de tres horas. La actividad toma como punto de partida ‘Claros del bosque’, de María Zambrano, y propone trabajar en torno a la mirada, el silencio y la palabra. Los participantes recorrerán la exposición ‘Directionless’ en busca de palabras perdidas para construir sus propias metáforas. El taller es gratuito y está abierto a personas de todos los niveles, y se enmarca en la colaboración con la Xarxa de Biblioteques de Menorca.

Esta diversidad de propuestas demuestra que la escritura creativa se ha convertido en un recurso cultural fundamental en la España de 2026. Los talleres no solo ofrecen técnicas, sino también espacios de encuentro y reflexión, donde la memoria, la imaginación y la experiencia personal se convierten en materia literaria. Tanto los que buscan iniciarse como los que ya tienen un camino recorrido encontrarán en estas actividades una oportunidad para crecer como escritores y como personas.