La lectura, esa herramienta básica que debería acompañarnos toda la vida, está en el centro del debate educativo en España. El último informe PISA ha puesto el dedo en la llaga: los jóvenes leen más que nunca, pero entienden menos. Entre 2015 y 2025, el país ha perdido 45 puntos en competencia lectora, un retroceso muy superior a la media de la OCDE, y que ha encendido todas las alarmas. No es solo un problema de cifras, es una cuestión de hábitos, de atención y de cómo la tecnología está remodelando nuestra relación con las palabras.

Frente a este panorama, no todo son malas noticias. Hay quien se ha puesto manos a la obra para revertir la situación. Desde colegios que han rediseñado su jornada para incluir la lectura pausada, hasta programas de voluntariado que acompañan a niños con dificultades, pasando por ayuntamientos que llenan sus bibliotecas de actividades.

La escuela que para el reloj para leer

Un colegio de Barcelona ha convertido la lectura en su seña de identidad. El Aula Escola Europea decidió hace cuatro años parar el centro entero durante media hora cada mediodía. Profesores, alumnos de Infantil y Primaria, y personal no docente bajan a la biblioteca, un espacio que han reformado por completo para que sea acogedor, con cojines, colchonetas y diferentes opciones para sentarse o estirarse. Cada uno elige el libro que quiere, sin obligaciones ni tareas asociadas, y lee a su ritmo. Al terminar, un profesor lee un cuento en voz alta.

“Eliminamos los cinco libros obligatorios que se leían en voz alta”, explica la directora, Laia Pemán. En su lugar, han introducido las “conversaciones literarias”, donde los niños no solo reproducen palabras, sino que profundizan sobre ironías, metáforas y la relación de lo leído con su propia vida. El resultado ha sido un éxito: la biblioteca ha triplicado el préstamo de libros y han mejorado la velocidad y la comprensión lectora.

Voluntarios que tejen redes de apoyo

Mientras unos rediseñan los horarios, otros dedican su tiempo libre a acompañar a quienes más lo necesitan. El programa de Voluntariado CaixaBank movilizó el curso pasado a más de 440 voluntarios que ayudaron a mejorar el rendimiento académico de casi 9.000 niños de entre 9 y 12 años. La mayoría de los pequeños llega a Secundaria sin haber adquirido las competencias lectoras de su edad, un tercio según los datos, y el acompañamiento se centra en libros recomendados para aprender a leer, hacer preguntas y fomentar la comprensión.

Mayte Fernández es una de esas voluntarias, lleva cinco años en León y tiene una historia que contar: la de Aarón, un niño que empezó con ocho años sin saber leer. “Deletreaba, sabía solo las sílabas, pero poco a poco hicimos buenas migas”. Su progreso fue tal que cuando le pidieron hacer un trabajo sobre un libro, eligió el último que habían leído juntos. “Me dijo: Mayte, este libro a mí me gustó, pero a ti te gustó más aún”. Historias como esta demuestran que el vínculo personal es tan importante como la técnica.

En Tarragona y Bilbao, el programa se centra en niños migrantes que deben enfrentarse a dos idiomas nuevos. “Al principio ibamos con discreción, pero al final del año nos conocíamos y hacíamos bromas. Nos volvimos cómplices”, cuenta Mireia, voluntaria en El Vendrell. Manu Delgado, en Bilbao, lo describe como un reto diario de empatía y paciencia, pero también confiesa que la recompensa es enorme: “Cuando salgo de ahí, me da una paz interior que no sé identificar”. La lectura compartida se convierte en un puente que derriba barreras idiomáticas y sociales.

Bibliotecas, clubes y políticas públicas

La respuesta no solo llega desde la escuela o el voluntariado. Las instituciones públicas también mueven ficha. En Eibar, el Ayuntamiento ha abierto la prematrícula para sus clubes de lectura que se reinventan en España 2026-2027, con propuestas que van desde “Cuentos a flor de piel” para niños de 1 a 3 años, hasta un club en euskera para adultos con la participación de escritores. “Queremos que los libros formen parte de la vida de las y los eibarreses desde pequeños”, destaca el alcalde, Jon Iraola.

En el plano autonómico, la consejera de Educación del País Vasco, Begoña Pedrosa, ha reconocido que no esperaba “una bajada tan importante” en comprensión lectora y ha pedido a los colegios que instauren una hora diaria de “lectura pausada”. La consejera insiste en analizar el impacto de las pantallas sin caer en el debate simplista de “pantallas sí o no”. Los datos, no obstante, dibujan un panorama complejo. El ocio digital fuera del aula ha bajado, pero sube el tiempo en redes sociales y cae el uso informativo y creativo de los smartphones. Además, la OCDE señala que la expansión de la IA generativa entre los estudiantes de entornos más favorecidos podría explicar parte de la caída, ya que quienes usan chatbots para resumir textos obtienen peores resultados.

Otro de los hallazgos es que no se trata solo de un problema de Secundaria. La falta de atención se manifiesta desde Primaria, y los alumnos responden rápido y mal justo donde la pregunta les permite salir sin esfuerzo. La distracción con dispositivos, el absentismo y la menor implicación parental son factores que se suman.

Cuando faltan apenas seis meses para que se cumpla un siglo del nacimiento de Gabriel García Márquez, su figura vuelve a copar titulares en todo el mundo. El escritor colombiano, premio Nobel de Literatura en 1982, dejó un legado que trasciende las páginas de sus novelas y hoy se materializa en iniciativas culturales, adaptaciones audiovisuales y homenajes que convierten su memoria en un puente entre América Latina y Europa.

La frase «La vida no es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir» resume una filosofía que atraviesa gran parte de su obra, pero también conecta con la capacidad de reinventarse que hoy exhiben los territorios que vieron nacer al autor. Aracataca, su pueblo natal, se ha convertido en el epicentro de una ambiciosa agenda para el centenario, mientras que en Madrid las referencias a Macondo inundan un proyecto cultural ligado a una gira musical de alcance internacional.

Aracataca, el corazón del centenario

La localidad colombiana, situada en la zona bananera del departamento del Magdalena, ha puesto en marcha la «Misión Aracataca», un plan destinado a convertir al municipio en un referente cultural y turístico para 2027. La iniciativa, respaldada por la Gobernación del Magdalena, incluye la recuperación del patrimonio, laboratorios de creación y rutas por los lugares relacionados con el Nobel. El secretario de Cultura departamental, Eduardo Brito, confirmó a EFE que se han destinado recursos para impulsar el Festival Macondo, que comenzó el pasado viernes y se extiende hasta este sábado.

El festival, que este año rinde tributo al compositor Rafael Escalona, amigo personal de García Márquez, busca «crear un espacio donde la literatura, el arte y la comunidad se encuentran para celebrar y reimaginar el legado del realismo mágico», según su directora, Catalina Valencia. Los asistentes pueden disfrutar de actividades literarias, musicales y gastronómicas, además de visitar la Casa Museo, una reconstrucción de la vivienda de sus abuelos donde el escritor pasó su infancia. Esa casa, con su despacho, su comedor y su patio, se ha convertido en un lugar de peregrinación para quienes buscan las raíces de Cien años de soledad, la novela que en 1967 llevó a Macondo a todos los rincones del planeta.

El realismo mágico llega a las pantallas europeas

La adaptación televisiva de Cien años de soledad producida por Netflix y Dynamo continúa cosechando éxito en España y el resto de Europa. Hace justo dos años se estrenó la primera parte, que ahora se completa con una segunda entrega que abarca el resto de la historia de la familia Buendía. Dirigida por Rodrigo García, Alex García López y Laura Mora, la serie ha sido elogiada por su fidelidad a la novela y por la interpretación de un amplio reparto encabezado por Julián Román, Carla Baratta y Claudio Castaño. La segunda parte se adentra en los conflictos políticos y sociales de la Colombia de mediados del siglo XX, mostrando la llegada del ferrocarril, la influencia estadounidense y la decadencia de Macondo, todo ello envuelto en un realismo mágico que en esta ocasión alcanza una madurez narrativa excepcional.

La serie se ha convertido en un fenómeno que acerca la literatura de García Márquez a nuevas generaciones, algo que también persiguen otras propuestas culturales como la que ha montado Shakira en Madrid. Durante doce conciertos, el Estadio Shakira del barrio de Villaverde se transforma en «Macondo Park», un recinto que incluye actividades literarias, gastronómicas y musicales. Allí no solo habrá actuaciones de la cantante, sino también un festival denominado Es Latina con escritores como Rosa Montero, Elísabet Benavent o Julia Navarro, que participarán en charlas en «La Biblioteca», un espacio gestionado por Penguin Random House en honor a García Márquez. La elección del nombre Macondo no es casual, ya que el propio autor siempre afirmó que su obra era un vallenato de 350 páginas, y la música y la literatura se entrelazan en esta propuesta que busca celebrar la cultura latina contemporánea.

Pero el centenario también invita a reflexionar sobre los temas que obsesionaron al escritor. La vejez, la soledad y la memoria son constantes en sus novelas. En Cien años de soledad, el coronel Aureliano Buendía descubre que «el secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad», una frase que ha analizado la crítica con profundidad. El especialista Gustav Siebenmann, en sus ensayos, apunta que esa enseñanza no la comprende del todo el personaje, sino que es la voz del autor quien la enuncia. También aparece la idea de que «la vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla», tal como escribió en Vivir para contarla. Esos conceptos siguen vigentes hoy, cuando la tecnología nos permite almacenar miles de recuerdos, pero la memoria sigue siendo una construcción subjetiva que define nuestra identidad.

Con la llegada del 2027, Aracataca espera dejar de ser solo el pueblo natal de Gabo para convertirse en un destino cultural capaz de mostrar su riqueza actual: sus niños, sus artistas, sus bibliotecas y sus historias. Mientras tanto, en Europa, la obra del Nobel colombiano sigue inspirando adaptaciones, festivales y proyectos de todo tipo. La combinación de literatura, música y memoria demuestra que García Márquez no solo fue un gran narrador, sino también un cronista de la condición humana cuyas palabras siguen marcando el pulso de la cultura contemporánea.

El legado del autor se reinventa constantemente y su conexión con España se estrecha a través de iniciativas como la de Shakira o las series de Netflix. La próxima conmemoración no será solo una efeméride, sino una oportunidad para redescubrir al creador del realismo mágico y su capacidad para sobrevivir, adaptarse y seguir inspirando. Porque, como él mismo dijo, la vida es una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir, y García Márquez lo demostró con cada palabra que escribió.

Carmen Mola, el seudónimo bajo el que escriben Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, ha vuelto a las librerías con una propuesta que promete revolucionar el género negro. Su nueva obra, Los Huérfanos, publicada por Planeta, llegó esta semana con una tirada inicial de más de cien mil ejemplares y ya se ha convertido en uno de los lanzamientos más comentados del otoño. El trío ha dejado atrás a la inspectora Elena Blanco y ha dado un giro radical: esta vez los protagonistas son los malos, una colección de villanos que retrata el crimen organizado en plena Costa del Sol.

La novela, que se desarrolla entre Marbella, Belfast y Hong Kong, cuenta la historia de tres huérfanos irlandeses que, tras sobrevivir a una infancia atroz en un orfanato, se convierten en los líderes de un imperio criminal. Frente a ellos se sitúa la familia Pastor, encabezada por el patriarca Alberto, un narcoabogado sin escrúpulos, y su hija Laura, una fiscal honesta que se ve atrapada entre su deber y sus raíces. Por encima de todos, la misteriosa Hermana Mei, una mujer china que mueve los hilos desde las sombras y que representa el poder emergente de las mafias asiáticas en España. Los autores han confesado que se han cansado de los personajes bondadosos y que, en esta ocasión, la maldad es el motor de la historia.

Una trama de familias rotas y poder

El centro de la trama no son los crímenes en sí, sino las dinámicas familiares que llevan a los personajes a cruzar la línea. Los tres huérfanos, Trevor Strummer, Liam Burke y Chris Griffin, han forjado un vínculo tan fuerte como retorcido, mientras que los Pastor se despedazan entre ellos a pesar de la sangre compartida. Laura Pastor, la protagonista, es hija del capo y ha intentado escapar de su pasado, pero cuando le encargan el caso contra Trevor, descubre que su propia historia está ligada a la red criminal que investiga. La novela explora hasta dónde se puede llegar para proteger a los tuyos y el precio que se paga por ello.

Los autores han reconocido que se documentaron con la Guardia Civil y que incluso recorrieron la «ruta del mal» de Marbella, los puntos donde han tenido lugar tiroteos y ajustes de cuentas. «Marbella es nuestro territorio mítico», afirmó Antonio Mercero durante la presentación, que coincidió con un tiroteo real en la ciudad. Esta dualidad entre el lujo y la violencia es la que convierte a la Costa del Sol en el escenario perfecto para la novela. El glamour de la Milla de Oro se mezcla con el narcotráfico y los crímenes por encargo, creando un ambiente tan real como inquietante.

Los autores: de la novela policíaca al thriller social

Con Los Huérfanos, Carmen Mola da un giro hacia un thriller más social y coral. Ya no hay policías persiguiendo a criminales, sino que las tres familias protagonistas se enfrentan por el poder. Este cambio ha sido deliberado. «Nos hemos cansado de los buenos, los malos son los que más le gustan al lector», dijo Jorge Díaz. La crítica ya ha destacado la construcción de personajes, con matices que recuerdan a El Padrino y a Succession. La serie de Elena Blanco queda cerrada, pero los autores dejan un final abierto que anuncia una segunda entrega, ya que el universo creado da mucho juego.

El trío, que saltó a la fama con La novia gitana en 2018, ha vendido más de cuatro millones de libros en total. Con La Bestia ganaron el Premio Planeta en 2021 y se destapó su identidad. Desde entonces, han alternado proyectos individuales con estas obras conjuntas, que surgen de «tormentas de cerebros» productivas. En esta ocasión, la colaboración entre los tres ha sido más fluida que nunca y se nota en la agilidad narrativa y en la profundidad de los personajes.

Una colección de villanos inolvidables

La novela incluye escenas crudas, con un punto gore que los lectores ya conocen, pero la violencia no es gratuita: sirve para explicar a los personajes. «El mal no nace de la nada», explica Agustín Martínez. «Está en nosotros, como el deseo de poder y dominación. Unos lo contienen mejor y otros le dan rienda suelta». Los huérfanos son producto de un orfanato cruel, y su evolución hasta convertirse en mafiosos es un viaje que el lector comprende, aunque no justifique. La Hermana Mei, con su apariencia de abuelita inocente, es quizás la más inquietante de todos.

El lanzamiento se ha hecho por todo lo alto en Marbella, con una presentación a la que acudieron los autores y miembros de la prensa. En pleno evento, un tiroteo en las inmediaciones del centro urbano subrayó la actualidad de la trama. «Es el escenario perfecto», dijo Mercero, restándole importancia. Los autores han querido reflejar la realidad de la Costa del Sol, donde conviven el lujo de los yates y las fiestas con los ajustes de cuentas y la corrupción. Para ellos, Marbella es el epicentro del crimen organizado internacional, y por eso la eligieron como sede de su historia.

Un fenómeno literario en expansión

Los Huérfanos sale a la venta simultáneamente en España, Estados Unidos y 18 países de América Latina, lo que confirma el alcance internacional de Carmen Mola. Los editores destacan que la novela tiene «tintes shakespearianos, reflejos de El Padrino y destellos de Succession». Con este lanzamiento, el trío demuestra que sigue en plena forma y que su capacidad para sorprender al lector no tiene límites.

Los fans de la saga de Elena Blanco quizá echen de menos a la inspectora, pero los autores han dejado claro que su ciclo ha terminado. «Sí, con cariño, elegancia y una inmensa pena… hasta que llegue un cheque lo suficientemente grande», bromeó Díaz. En cualquier caso, Los Huérfanos abre una nueva etapa que promete dar mucho que hablar. La novela se siente como el principio de algo grande, y los lectores ya esperan con ansia la continuación.

La obra no solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre la naturaleza del mal y sobre cómo las heridas de la infancia pueden marcar un destino. Carmen Mola vuelve a demostrar que el thriller español puede competir con los mejores del mundo, y que la colaboración entre tres mentes creativas da resultados excepcionales. Los Huérfanos es, sin duda, una de las lecturas más potentes del año.

Huelva se prepara para una cita literaria de primer nivel. Setenta años después de que la Academia Sueca distinguiera a Juan Ramón Jiménez con el Premio Nobel de Literatura, la provincia volverá a reunir a especialistas de distintas disciplinas para poner en valor la huella del poeta y de su esposa, Zenobia Camprubí. El congreso internacional ‘Zenobia Camprubí, Juan Ramón Jiménez y el 27. Magisterio y vivencia’ se desarrollará del 26 al 28 de octubre entre Moguer y la capital onubense, con un programa que promete ir mucho más allá de la mera conmemoración.

La efeméride no podía ser más simbólica. El 25 de octubre se cumplen exactamente siete décadas de la concesión del galardón al autor de ‘Platero y yo’, reconocido por una poesía lírica que la Academia describió como «un modelo de pureza artística y alta espiritualidad». Apenas tres días después, el 28 de octubre, se recordará también el 70 aniversario del fallecimiento de Zenobia Camprubí, una figura que el congreso quiere reivindicar con fuerza. Y antes de que termine el año, el 23 de diciembre, se alcanzará el 145 aniversario del nacimiento del poeta en Moguer. Tres fechas señaladas en un mismo calendario.

Una mirada profunda a la influencia del matrimonio en el 27

El encuentro no se limita a celebrar el Nobel. La organización subraya que la influencia de Juan Ramón sobre la Generación del 27 fue «mucho más profunda de lo que hasta ahora se ha indicado», tanto por su poesía como por su papel en la Residencia de Estudiantes. Pero también se quiere poner el foco en Zenobia, una mujer adelantada a su tiempo: fundadora del Lyceum Club Femenino, traductora del premio Nobel bengalí Rabindranath Tagore y puente entre las literaturas española y norteamericana. Su activismo en favor de los derechos de las mujeres y su impulso a escritoras y artistas vinculadas al 27 serán objeto de análisis en varias sesiones.

Según los organizadores, la pervivencia del ejemplo y del magisterio del matrimonio se mantuvo viva incluso durante el exilio y la posguerra, y sigue presente en la actualidad. Por eso, el congreso quiere servir también para replantear la lectura de sus principales obras en el siglo XXI como herramienta de construcción de identidad ciudadana, prestando atención al vínculo entre ética y estética en la creación artística.

Cuatro bloques para un programa ambicioso

La estructura del congreso se articula en cuatro grandes apartados. El primero, ‘Vida y obra’, acogerá conferencias magistrales y mesas redondas sobre las trayectorias personales y literarias de Juan Ramón y Zenobia. El segundo, ‘Nuevas aportaciones’, dará espacio a investigaciones recientes sobre la relación del poeta con otros premios Nobel, la actividad de Camprubí en las décadas previas a la Guerra Civil y, muy especialmente, el respaldo que ambos dieron a las mujeres creadoras del 27.

El tercer bloque, ‘Juan Ramón y el 27’, revisará en profundidad la influencia del moguereño en aquella generación. Y el cuarto, ‘Siglo XXI’, buscará promover la lectura contemporánea de ambos autores, con debates sobre la vigencia de su obra y la relación entre ética y estética. Las sesiones se repartirán entre la Casa Museo Zenobia-Juan Ramón de Moguer y el Aula de Grados de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Huelva, dos espacios especialmente vinculados al legado del matrimonio.

La cita llega, además, en un momento clave. Con la conmemoración del centenario de la Generación del 27 en el horizonte, los expertos consideran que es el momento de reconocer que Zenobia y Juan Ramón fueron figuras centrales en el primer momento de aquella generación. Su magisterio, transmitido también a través del ideario educativo de Francisco Giner de los Ríos, se mantuvo vivo durante el exilio y la posguerra, y su legado sigue siendo una referencia ineludible para entender la literatura española del siglo XX.

Setenta años después de aquel Nobel y de la muerte de Zenobia, Huelva vuelve a poner sobre la mesa dos figuras fundamentales de su historia cultural. El congreso no solo mirará al pasado para recordar, sino que abrirá vías para estudiar su influencia en la literatura posterior y su capacidad para seguir interpelando a los lectores del presente. Una cita obligada para los amantes de la poesía y para quienes quieran entender cómo se gestó una de las generaciones más brillantes de las letras hispanas.

El último ranking de ‘Todos Tus Libros’ coloca en el primer puesto a ‘La hipótesis del amor’, de Ali Hazelwood, una obra que ha conquistado a miles de lectores y que ya tiene prevista su llegada a los cines. Este interés no se limita a las librerías: las adaptaciones audiovisuales de novelas románticas se multiplican, como demuestra la nueva serie de Netflix basada en la obra de Elísabet Benavent.

El deporte, nuevo escenario para el romance

El hockey sobre hielo se ha convertido en el escenario favorito de muchas novelas románticas. Autoras como Elle Kennedy o Rachel Reid han creado sagas ambientadas en equipos universitarios, donde la dureza del deporte se combina con la vulnerabilidad de los protagonistas. Y no solo el hockey: la Fórmula 1 también ha llegado a la literatura. ‘Pole Position. Rivales en la pista’, de Rebecca J. Caffery, traslada esta pasión a los circuitos, con una historia sobre dos pilotos que compiten por el mismo equipo. La fórmula funciona porque el deporte aporta un contexto lleno de tensión y emociones, además de romper estereotipos.

El ‘fake dating’, un recurso que no falla

Fingir una relación para conseguir un propósito es uno de los tropos más utilizados en la romántica contemporánea. En ‘La hipótesis del amor’, Olive y Adam simulan un noviazgo para resolver un problema académico. Esa misma idea se repite en otros éxitos editoriales y tendencias como ‘Twisted Lies’ o ‘Spiral’, donde el acuerdo incluye reglas que, obviamente, terminan por romperse. Los lectores disfrutan viendo cómo la mentira se convierte en sentimiento real, y las editoriales lo saben: es una fórmula que casi nunca falla.

El auge de la novela romántica no se detiene. Con títulos que lideran las listas, subgéneros que exploran nuevos mundos y una comunidad lectora muy activa en redes sociales, el género demuestra que tiene mucho que contar. Ya sea en la pista de hielo, en un circuito o en un laboratorio universitario, el amor sigue siendo el principal reclamo, y la oferta para los lectores es más variada que nunca.

El cómic español vuelve a ser el centro de atención. Entre finales del verano y el comienzo del otoño, varias ciudades del país se convierten en punto de encuentro para lectores y creadores. Dos de las citas más esperadas, las Jornadas del Cómic de Avilés y la Salita del Cómic y la Ilustración de Extremadura, reúnen a nombres consolidados y a nuevas voces del sector.

En el norte, Avilés se prepara para acoger una nueva edición de sus jornadas. El evento, que ya es un clásico del calendario comiquero en España, destaca por su ambiente cercano y por la oportunidad de charlar directamente con los autores y descubrir de primera mano sus procesos de trabajo.

Avilés, un referente del noveno arte

Las jornadas han consolidado un formato que combina charlas, coloquios y firmas como principales atractivos del programa. La convocatoria reúne a una nutrida representación de autores tanto nacionales como de otros países. Entre los profesionales que se acercan a la ciudad asturiana están invitados como Juni Ba, Declan Shalvey o Dan Watters, que comparten cartel y espacio con creadores locales de gran proyección.

La organización suele cuidar al detalle los encuentros con el público. Las sesiones de firmas se convierten así en el momento perfecto para que lectores y dibujantes compartan impresiones sobre sus obras y sobre la actualidad del cómic y del tebeo en España y el sector. El cartel anunciador y la lámina de regalo para los asistentes también son elementos muy esperados por los aficionados.

El buen ambiente y la cercanía entre profesionales y asistentes siguen siendo la seña de identidad de esta cita, que se ha ganado por méritos propios un lugar en la agenda de quienes siguen la actualidad de las viñetas en España.

Además de las actividades profesionales, el evento sirve para impulsar la presencia del cómic en la vida cultural de la ciudad. En esta edición, además de las actividades propias de las jornadas, se ha integrado una colaboración con la lírica. La Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña ha utilizado el festival Viñetas desde o Atlántico para presentar una adaptación al cómic de Jenufa, la ópera de Leos Janácek, con una muestra abierta al público y un adelanto interpretado por los cantantes del montaje.

La memoria, la historia y el arte secuencial

Mientras tanto, en el sur, la Salita del Cómic de Badajoz ha vuelto a demostrar que las viñetas también pueden servir para preservar la cultura y el patrimonio. La jornada central del encuentro extremeño tuvo lugar al aire libre, en pleno paseo de San Francisco, con una iniciativa que buscaba unir el arte secuencial con las tradiciones locales.

Una veintena de ilustradores y dibujantes se dieron cita para crear en directo un diccionario extremeño ilustrado. La propuesta, impulsada por la asociación Extrebeo y el Ayuntamiento de Badajoz, invitaba a cada artista a elegir una palabra o expresión popular de la región y representarla visualmente con total libertad creativa.

Términos como ‘pitera’, ‘escuchuflarse’ o ‘cañafote’ fueron algunos de los protagonistas de la jornada, reflejo del rico vocabulario de la zona. Los autores participantes, venidos de distintos puntos de Extremadura, se mostraron muy satisfechos con una actividad que mezcla diversión y sentido identitario.

La implicación institucional también se dejó notar, con la participación de representantes municipales en la actividad. Por la tarde, el encuentro se trasladó al interior con un programa de conferencias y mesas redondas para abordar el panorama actual de la ilustración y la narrativa gráfica en España.

Entre la no ficción y el coleccionismo

El cómic de no ficción no deja de crecer. En este ámbito, la obra de autores que abordan temas sociales y comprometidos desde la viñeta sigue sumando lectores. Un ejemplo claro es el trabajo de la creadora valenciana que, partiendo de una experiencia personal, ha terminado por construir un corpus de obras que reivindica la visibilidad de la discapacidad o la dignidad del colectivo.

La autora, que ha presentado recientemente una obra sobre la figura de una de las últimas mujeres fusiladas por el franquismo, insiste en la potencia del cómic como altavoz y como herramienta para hablar de temas difíciles. El proceso de convertir una vivencia dura en una obra artística puede ser también un camino de sanación y de apoyo para otros, tal como se analiza al estudiar la historia de los cómics en España desde la censura franquista, tal y como ella misma ha explicado en diversos foros.

En paralelo, el coleccionismo vive una nueva época dorada. La coincidencia en librerías de dos obras clave del tándem formado por un célebre guionista de televisión y un prestigioso dibujante británico ha sido celebrada por los seguidores más fieles. La primera, una propuesta adulta y deconstructiva en torno a la figura del superhéroe y su relación con el poder, llega en un formato de lujo que reúne todas sus historias. La segunda es un relato más íntimo y existencialista, que reflexiona sobre la invisibilidad social y la esperanza, y que también ha sido recopilada en un único volumen.

Estas reediciones permiten recuperar dos obras que marcaron un momento muy especial en la carrera de sus autores y que demuestran la vigencia de un tipo de cómic adulto, reflexivo y complejo.

Una nueva mirada académica

La presencia del cómic en los museos es uno de los debates que más interés genera entre los especialistas. Un reciente estudio universitario ha puesto el foco en la relación de la historieta con la pintura en los espacios expositivos, analizando varios de los proyectos desarrollados en España en las últimas décadas.

La obra, publicada por el servicio de publicaciones de una universidad del noroeste peninsular, revisa desde una perspectiva académica cómo el noveno arte ha entrado en diálogo con otras disciplinas artísticas dentro las instituciones culturales, similar a lo visto en la gran exposición que repasa la historia de la narrativa gráfica. El trabajo destaca que nos encontramos en un punto de inflexión para la historieta, que va abandonando su posición periférica para ser estudiada y presentada con nuevas herramientas.

Esta nueva aproximación se suma a otras iniciativas que demuestran la vitalidad y la madurez del cómic en España. Tanto los festivales como el coleccionismo o los estudios teóricos reflejan una comunidad artística activa y con un gran futuro por delante.

Así, entre el norte y el sur, la historieta demuestra que sigue en plena forma, capaz de llenar una tarde de firmas, un paseo lleno de arte o incluso una sala de ópera, con un único hilo conductor: las viñetas son un medio con infinitas posibilidades para conectar con el público.

El género de la novela de fantasía vive un momento vibrante en el panorama literario europeo. Entre lanzamientos muy esperados y títulos que ya son referencias, los lectores tienen mucho donde elegir. Una de las noticias más llamativas es el final de la saga Redwall, que culminará en 2027 con una entrega póstuma de Brian Jacques.

Pero no es la única novedad. La literatura fantástica también se enriquece con propuestas como ‘Hotel Dear Grace’, de la autora coreana Min Ian, o la nueva novela de Antonia Hodgson, ‘The Raven Scholar’. Estas obras demuestran que el género sigue explorando territorios nuevos, del realismo mágico a la intriga detectivesca, sin perder el sentido de la maravilla.

Novedades que marcarán el género

La saga de Redwall, creada por el británico Brian Jacques, cerrará su historia con ‘Orphans of Mossflower’ en septiembre de 2027, según el catálogo editorial. Este será el segundo libro publicado después del fallecimiento del autor en 2011. Los seguidores esperan que aparezca el personaje Reisa Kartwell, una liebre cartógrafa creada en un concurso, aunque aún no se ha confirmado. La cancelación de la serie de Netflix también ha generado expectación.

En el terreno europeo, la autora Antonia Hodgson sorprende con ‘The Raven Scholar’, una ópera prima fantástica con estructura de whodunit. Ambientada en un imperio dividido en castas animalísticas, mezcla asesinato, intrigas políticas y una competencia por el trono. Es la primera parte de una trilogía, y la segunda entrega llegará en octubre de 2027. Hodgson, editora durante 23 años, demuestra que conoce bien los mecanismos de la narrativa.

También llama la atención ‘Hotel Dear Grace’, de Min Ian, que combina fantasía contemporánea y la tendencia curativa de la ‘healing fiction’. La protagonista, Eun-hye, vive un momento complicado y decide alojarse en un hotel misterioso donde se conceden deseos a cambio de un recuerdo importante. La novela explora temas como la identidad y la memoria, ofreciendo una lectura cálida y reflexiva.

Clásicos que siguen siendo imprescindibles

Aunque las novedades son atractivas, los clásicos del género continúan despertando pasiones. Obras como ‘El nombre del viento’ de Patrick Rothfuss, ‘El camino de los reyes’ de Brandon Sanderson o ‘La voz de las espadas’ de Joe Abercrombie son citadas una y otra vez como lecturas esenciales. Cada una aporta un enfoque distinto: desde la formación mágica hasta la crudeza de la intriga política.

Otros títulos como ‘La ciudad que nos unió’ de N.K. Jemisin o ‘El circo de la noche’ de Erin Morgenstern demuestran que la fantasía también puede ser urbana y sensorial. Mientras tanto, ‘La guerra de la amapola’ de R.F. Kuang utiliza la historia militar para crear un mundo brutal. Todos ellos coinciden en que el género no deja de reinventarse.

La magia de la literatura fantástica continúa intacta, y tanto los lanzamientos como los clásicos garantizan un futuro prometedor para el género. Los lectores europeos, en particular, disfrutan de una oferta editorial diversa y de calidad, con obras que invitan a huir de la rutina y a reflexionar sobre nuestra propia realidad.

El Festival Internacional de Cinema de Bueu ha dado comienzo a su tercera sesión con la presentación del Caderno FICBueu #7, un monográfico que lleva por título ‘A curtametraxe. Terreo de experimentación e vangarda da ciencia ficción’. La obra, firmada por la investigadora Irene de Lucas Ramón, propone un recorrido histórico por los orígenes del género en el formato corto, desde las primeras grabaciones hasta las propuestas más actuales. El festival gallego consolida así su apuesta por la ciencia ficción como campo de experimentación visual.

Irene de Lucas, doctora en Comunicación Audiovisual, defiende que la ciencia ficción no solo es anterior a su denominación, sino que muchos de sus iconos aparecieron en los albores del cine. Su análisis diferencia claramente este género de la fantasía, citando a Isaac Asimov, y plantea la existencia de una ‘protociencia-ficción’ que se adelantó décadas al concepto acuñado por Hugo Gernsback en 1926. Estos cortometrajes pioneros ya contenían las semillas de lo que más tarde sería un género cinematográfico de pleno derecho.

La protociencia ficción, un campo por explorar

La investigadora sitúa ejemplos concretos que evidencian esa precocidad. ‘La charcuterie mécanique’ (1895), de los hermanos Lumière, introduce el elemento del artefacto futurista; ‘Gugusse et l’Automate’ (1897), de Georges Méliès, anticipa la rebelión de las máquinas; y ‘El hotel eléctrico’ (1908), de Segundo de Chomón, convierte lo increíble en plausible, un rasgo esencial del género. De Lucas Ramón distingue cuatro vertientes: la cómica mecanicista, la fantástica espacial, las adaptaciones literarias y la social. Esta última, centrada en utopías y distopías, es la que más ha proliferado en el cortometraje de las últimas décadas.

Además, se destaca que el primer cortometraje de animación con temática de ciencia ficción data de 1921, un dato que refuerza la estrecha relación entre este género y la tecnología audiovisual. La ciencia ficción no solo fue pionera en el cine de acción real, sino también en la animación.

Una retrospectiva para viajar al pasado del género

La presentación del cuaderno se acompañó de una retrospectiva de once piezas elegidas por la propia Irene de Lucas, proyectada en el Centro Social do Mar. El recorrido incluye títulos tan variados como ‘Demonio de Rayos X’ (1897), ‘Las consecuencias del feminismo’ (1906), ‘Un día después de cien años’ (1933), ‘Es peligroso asomarse’ (1984), ‘El ataque de los robots de Nebulosa A-5’ (2008), ‘Skhizein’ (2008) y ‘Realidad +’ (2014). Una selección que demuestra la evolución del género a lo largo de más de un siglo.

Secciones competitivas y vanguardia gallega

La jornada también dio paso a las secciones competitivas del festival. La sección ‘Descubertas’ ofreció cuatro películas procedentes de Croacia, Chile, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Brasil y Suiza, con propuestas como ‘Ópera’, ‘Merrimundi’ o ‘Espíritu’. Estas obras exploran nuevos lenguajes narrativos y confirman la vigencia del cortometraje como soporte de experimentación.

Por su parte, la sección gallega GZ_00 estrenó en el mundo ‘A través’, de Juan Lorenzo Loureiro, junto a otros títulos como ‘Moon Safari’ o ‘Furada negra’. El cine gallego demuestra así su capacidad para abordar la ciencia ficción desde una perspectiva propia y contemporánea.

Con esta intensa jornada, el FICBueu consolida su apuesta por los formatos cortos y por la ciencia ficción como territorio de creación. La doble mirada histórica y contemporánea que propone el festival no solo reivindica el legado del género, sino que también ofrece un escaparate para las nuevas voces que siguen explorando sus límites. Un certamen que demuestra que el futuro del cine corto también se escribe desde Galicia.

La escritora y divulgadora Ángeles Caso ha vuelto a la pequeña pantalla más de cuatro décadas después de su última etapa como presentadora de informativos. Lo hace al frente de Asturies, el pasado que somos, una serie documental de cinco episodios producida por la radiotelevisión pública del Principado (RTPA) y dirigida junto al cineasta Álex Galán. El proyecto recorre la historia más antigua de la comunidad, desde los primeros pobladores hasta la romanización, con la intención de dar voz a quienes habitaron estas tierras hace miles de años.

Este regreso supone un paso significativo en la carrera de Caso, que estudió Geografía e Historia y siempre ha mostrado un interés especial por la arqueología. La serie, presentada recientemente en el Teatro Filarmónica de Oviedo/Uviéu, pretende alejarse de los grandes acontecimientos para centrarse en las personas anónimas y en su forma de vida. La producción cuenta con la participación de la productora De la Piedra y se estrenará esta misma semana en el canal autonómico.

Un regreso muy esperado

La trayectoria de Ángeles Caso es ampliamente conocida: a comienzos de los años ochenta fue una de las caras más populares de Televisión Española, presentando el Telediario y el programa La tarde. Sin embargo, decidió abandonar ese mundo para dedicarse a la literatura, la historia y el feminismo, interesándose siempre por mujeres en la historia rescatando su papel y legado. Ahora vuelve con un formato que lleva tiempo rondando su cabeza, tal y como admitió durante el acto de presentación. La idea de este documental nació hace años, y ha contado con el respaldo de la RTPA, que confió en el proyecto desde el principio.

Álex Galán, realizador de la serie, destacó el compromiso de todo el equipo y la dificultad de rodar en numerosas localizaciones. Uno de los escenarios que vertebra la producción es el Museo Arqueológico de Asturias, que sirve como hilo conductor para unir los distintos capítulos. La serie se ha concebido con la intención de demostrar que las televisiones autonómicas también pueden ofrecer contenidos de gran calidad, comparables a los de grandes cadenas internacionales.

Un viaje a los orígenes de Asturias

El contenido de Asturies, el pasado que somos abarca miles de años de historia, desde el Paleolítico hasta la cultura castreña y la dominación romana. Cada episodio se adentra en yacimientos y paisajes significativos, pero no se limita a describir restos materiales. La intención es recuperar la vida cotidiana de las comunidades, sus costumbres, sus creencias y su organización social. Caso defiende que detrás de cada piedra o herramienta hay historias de personas reales, que merecen ser contadas.

La serie combina divulgación científica con un relato visual atractivo, pensado para un público amplio. Los guiones han sido elaborados con rigor histórico, pero mantienen un tono cercano y emocionante. Así, se aleja de las típicas narraciones centradas en guerreros o grandes personajes, y pone el foco en los anónimos que construyeron sus hogares, criaron a sus hijos y desarrollaron culturas complejas. Este enfoque ha sido muy valorado por los asistentes al preestreno.

Estreno y presentación

El primer capítulo de la serie se emitirá el próximo martes a las 22:30 horas en el canal autonómico, tal como confirmaron los responsables. Antes, este miércoles, se celebró un preestreno en el Teatro Filarmónica de Oviedo/Uviéu, con la presencia de la directora general de la RTPA, Azahara Cañedo, y la directora de contenidos, Lucía Herrera. La expectación entre los seguidores de Ángeles Caso es grande, ya que llevaba décadas alejada de los platós.

La producción ha supuesto un año de trabajo para el equipo, aunque esa información aparece en una de las fuentes consultadas. También se ha destacado que la serie fue presentada en el Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz (FesTVal), antes de su llegada a las pantallas. Con este proyecto, la autora demuestra que la historia puede ser contada de forma cercana y emocionante, sin perder el rigor científico.

En definitiva, Asturies, el pasado que somos es una oportunidad única para conocer la prehistoria y la romanización del norte de España desde una perspectiva humana. La serie se estrena esta semana y promete convertirse en una referencia para los amantes de la divulgación histórica. Ángeles Caso vuelve a demostrar que su talento trasciende la literatura, y que su pasión por los orígenes de la humanidad puede llegar a todos los hogares a través de la televisión pública.

La Fundación Princesa de Asturias ha emitido un comunicado de urgencia tras detectar un nuevo brote de suplantación de identidad en el envío de invitaciones para la ceremonia de entrega de los galardones de este año, así como para los actos paralelos que contarán con la presencia de la Familia Real. La entidad ha querido dejar constancia de que las únicas invitaciones válidas son las que ella misma distribuye, y ha pedido a todos los ciudadanos que extremen las precauciones ante la proximidad de las celebraciones.

La advertencia llega cuando faltan apenas unas semanas para la gran cita en Oviedo, que reunirá a un elenco de premiados de enorme prestigio internacional. Según ha podido saberse, los estafadores han cambiado su modus operandi y ahora se dirigen específicamente a personas que ya asistieron a ediciones anteriores, ofreciéndoles una falsa ‘hospitalidad institucional’ con asientos supuestamente cercanos al Rey y su familia.

Una estafa dirigida a antiguos asistentes

La mecánica del engaño consiste en contactar por WhatsApp y correo electrónico a antiguos asistentes, utilizando un lenguaje formal que imita la comunicación institucional. Los timadores ofrecen un supuesto trato preferente con precios que varían según la cercanía al trono, una oferta que en ningún caso proviene de la Fundación. Este mismo intento ya fue detectado en julio, cuando se puso en conocimiento de las autoridades competentes, pero ahora ha vuelto a aparecer.

La Fundación ha insistido en que ninguna institución oficial o privada envía invitaciones en su nombre, y que todo el proceso se gestiona internamente. Además, ha recordado que la asistencia a todos los actos es completamente gratuita, por lo que cualquier solicitud de dinero debe considerarse un fraude. Tampoco se pide el envío de documentos oficiales escaneados, un método que suelen emplear los delincuentes para obtener información sensible.

La asistencia es gratuita y no se exige nada a cambio

Desde la organización subrayan que ningún invitado debe realizar aportación económica para obtener un asiento. Los únicos canales legítimos son los que la propia Fundación utiliza de forma directa, y cualquier anomalía debe notificarse de inmediato a través del correo avisos@fpa.es. Este canal se ha habilitado para dar respuesta a las dudas y recoger posibles incidencias, y la entidad se ha comprometido a atender todas las comunicaciones.

La advertencia llega en un momento especialmente delicado, porque la agenda de la Familia Real en Asturias está cargada de actos. El jueves 22 de octubre asistirán al tradicional concierto en el Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe, y al día siguiente, a las 18:30, se celebrará la ceremonia oficial en el Teatro Campoamor. El sábado 24, los Reyes y sus hijas se desplazarán a Llanes para entregar el Premio al Pueblo Ejemplar, que este año ha recaído en la Cofradía de Pescadores Santa Ana.

Una edición con mucho talento y una anécdota real

El palmarés de este año incluye a la incombustible Patti Smith en Artes, al Studio Ghibli en Comunicación y Humanidades, y a Leo Messi en Deportes. También destacan David Kenerman, Shankar Balasubramaina y Pascal Mayer en Investigación Científica, la Bóveda Global de Semillas de Svalbard en Cooperación Internacional, Timothy Garton Ash en Ciencias Sociales, Julian Barnes en Letras y Christian Koch en Concordia.

La reina Letizia ya parece haberse adelantado a los acontecimientos: en su reciente viaje a Oslo para el funeral del rey Harald de Noruega, se la pudo ver con el libro ‘El loro de Falubert’, del premiado Julian Barnes. Un gesto que no ha pasado desapercibido y que demuestra el interés de la Familia Real por los galardonados.

Con todo, la organización ha querido lanzar un mensaje de tranquilidad y confianza en los protocolos de seguridad. La alerta sobre la suplantación no ha alterado los preparativos, y Oviedo se viste ya de gala para recibir a los premiados y a los miembros de la Casa Real. Se espera una gran afluencia de público y un dispositivo especial para garantizar que todo transcurra sin incidentes.

La Fundación recuerda que la emoción de los premios no debe convertirse en un motivo para bajar la guardia. Si alguien recibe una invitación sospechosa o un mensaje extraño, debe contactar inmediatamente con avisos@fpa.es. La prevención es la mejor herramienta para evitar que los estafadores se aprovechen de la buena fe de los asistentes.

Así las cosas, la capital asturiana se prepara para una semana intensa en la que la seguridad y la transparencia serán las protagonistas. La Fundación Princesa de Asturias ha dejado claro que las invitaciones no se venden ni se canjean por favores, y que cualquier intento de fraude será perseguido con la máxima firmeza. La cita con la cultura, el deporte y la ciencia promete ser inolvidable, pero siempre con la cautela como aliada.