Einen Minister in einen Landtagswahlkampf schicken, warum noch gleich? So richtig hat das wohl niemand verstanden. Und Röttgen konnte damit nur vollständig scheitern: Entweder nach NRW gehen müssen, wo ihn keiner mag, oder die Wahl verlieren.

Im Übrigen zwingt die Kanzlerin gar nichts zur Umbildung des Kabinetts. Röttgen wurde nur nicht als Ministerpräsident von NRW gewollt, was nicht heißt, dass er als Umweltminister abgelehnt würde.

Ich erinnere mich dort an einen Satz, den Merkel bzgl. Minister zu Guttenberg sagte: Ich habe einen Politiker ins Kabinett geholt und keinen wissenschaftlichen Mitarbeiter. (so oder ähnlich) Dort konnte sie noch zwischen verschiedenen Funktionen unterscheiden, auch wenn es in dem Falle unangebracht war. Warum kann sie jetzt bei Röttgen nicht zwischen seiner gescheiterten Landespolitik und seiner Arbeit als Umweltminister unterscheiden?

R2D2-Make-up

Schon wieder Content für die Mädels und schon wieder Nerd-Content! Aber Letzteres ist ja in meinem Blog nichts Ungewöhnliches. Für Make-up bin ich dann doch eher weniger bekannt. Nachdem ich gestern also Nerd-Klamotten hatte, heute Make-up! Allerdings hat’s mir das hier angetan: Die Mädels können ihr Make-up verschiedensten Popkultur-Phänomenen anpassen, auch wenn es reichlich aufwändig erscheint – mir zumindest. Hier oben sehr ihr R2D2, was ich bei Gilly gefunden habe. Unten habe ich mir mal Thor herausgepickt. Es gibt ein ganzes Set für die Avengers, das ihr drüben bei Jangsara findet!

Thor-Make-Up

Avengers-Make-up

Ableton APC 40

Nerdkultur wird immer mehr zur Mainstreamkultur. Während ich einige Sachen nicht so befürworte wie z.B. die Nerd- oder Hipsterbrillen, gefällt mir das hier schon etwas besser: Klamotten für Mädels, die ihre Verbindung zur Technik ausdrücken wollen. Oder einfach nur stylish sein wollen, denn ich finde das durchaus stylish¹. Mir gefällt die Idee vom Designerkollektiv The PussPuss, die sich von technischen Geräten wie Synthesizern, DJ-Mixern oder Heimcomputern zu Badeanzug-Designs inspirieren lassen!

Alesis Ion

Clavia Nord Modular

TR-303

Natürlich darf dabei der klassische Synth Roland TR-303 nicht fehlen, ebensowenig die Drum Machine Roland TR-909 und der Technics SL-1210 MK2!

TR-909

Technics SL-1210 MK2

Atari Falcon 030

Korg 202

Wenn euch Mädels unter meinen Lesern etwas gefällt: Kauft es in deren Etsy-Shop! Aufmerksam geworden darauf bin ich durch das Design- und Musikblog Analog Blog.

Wo wir aber schon dabei sind, ist mir letztens bei Gilly noch etwas aufgefallen, was ich mir eigentlich liebend gern ins Blog kleben wollte. Es passt grad so schön!

R2-D2-Shorts

1. zugegebenermaßen fände ich es “authentischer”, wenn man dadurch auch wirklich eine Verbindung zur Technik ausdrücken möchte

Im Allgemeinen denkt man von nuklearen Explosionen, sie seien unglaublich selten und immer weit weg von Zivilisation. Dagegen zeigt dieser Clip im Timelapse alle bekannten nuklearen Explosionen von 1945 bis 1998, aufgeschlüsselt nach Nation, die sie ausgelöst hat. Dabei erlebt man so einige Überraschungen, nicht nur hinsichtlich der Häufigkeit, sondern auch angesichts des Explosionsgebiets. Jede Nation erhält eine eigene Farbe für die Detonation (z.B. Frankreich = grün, USA = blau, China = gelb) und eine eigene Tonfrequenz, sodass mit dem beängstigenden Gefühl dennoch etwas irgendwie Ästhetisches entsteht.

Japanese artist Isao Hashimoto has created a beautiful, undeniably scary time-lapse map of the 2053 nuclear explosions which have taken place between 1945 and 1998, beginning with the Manhattan Project’s “Trinity” test near Los Alamos and concluding with Pakistan’s nuclear tests in May of 1998. This leaves out North Korea’s two alleged nuclear tests in this past decade (the legitimacy of both of which is not 100% clear).

That’s what I try to teach people once in a while: Everyone just seems crazy to the perception of someone special. To others with other experiences and other perception the same person seems absolutely not crazy.

There’s the other interpretation of this quote: What you think is crazy, is reality for the person you conceive to be crazy. It’s just his/her way of perception and action.

Stopmotion-Clips waren vor einer Zeit mal unglaublich in. Jetzt ist der Hype etwas abgeflaut, was auch gut so ist, denn dann lässt sich auch leichter Spreu vom Weizen trennen. Zur letzteren Kategorie gehört definitiv dieses Filmchen, das mit Super Mario und Stopmotion eine Kunstform mit ein bisschen Nerdism verbindet und dabei sehr schön gemacht ist.

Tracklist

01. Rameses B – Memoirs (Cinematic Version)
02. Birdy – Shelter (Owsey Remix)
03. Solar Energy – Close To Heaven (Chillout Mix)
04. Ingo Vogelmann – Patch Of Sky
05. Sia – Breathe Me (Widdler’s Cut)
06. Owsey & Resotone – Darling, I Wish You Well
07. Thinnen feat. Keeno – Who Knows
08. Scullious – Mantra
09. WiSkiM – Morningstar
10. Kosheen – Out Of This World
11. Oceanlab – Breaking Ties
12. Dinka – Smile When You’re Hurt The Most
13. Mynda feat. Andain – Beautiful Things
14. Mothmaker – Forsaken
15. Ronnie Minder – The Mirror Effect Theme
16. Yann Tiersen – La Valse D’Amélie (Piano Version)
17. Harry Gregson Williams – Lucy Meets Mr. Tumnus
18. Mungusid – Crying Spy
19. Emily Underhill – Wait for the night
20. Bee – Ballade in Amaj7
21. Smoothiesforme – Forbidden
22. 702 – You Don’t Know (ENiGMA Dubz Mix)
23. Blank & Jones feat. Anne Clark – The Hardest Heart
24. Roger Shah & Signum – Ancient World (Signum’s Ambitron Orchestral Mix)
25. Rank 1 – Airwave (Sunset Mix)
26. Apparat – Candil De La Calle

Es musst ja irgendwann kommen! Nach 3D Streetart [1, 2, 3] haben wir hier die 3D Tattoos! Dabei wird durch eine spezielle Maltechnik die Illusion erzeugt, dass es räumliche Tiefe im Tattoo gibt. Nicht nur Schatten spielen dabei eine Rolle, sondern auch wie hier oben zu sehen perspektivisch hintereinander liegende Objekte. Ich brauch’ ja keins, weil ich ein Weicheye™ bin, aber dafür sammel’ ich die hier! Wer eins will, kann sich ja inspirieren lassen.

via [Design Swan]

Es hat sich aber kaum etwas geändert. Außer vielleicht, dass der Drogenkrieg inzwischen zu einer historischen Erfahrung geworden ist, der Fatalismus, sich damit abfinden zu müssen, zu einer Tugend. Seit zwei bis drei Generationen geht das nun so, wo keine Hoffnung mehr lebt, kriegt man seine Kinder jung. Und die, die glauben, für die Gerechtigkeit zu kämpfen, für Sauberkeit und Ordnung, wissen längst nicht mehr, wie das geht. Sie fahren durch die Straßen West Baltimores wie Soldaten durch ein besetztes Land. Sie sehen keine Bürger mehr, sondern nur Feinde. Sie halten jede Festnahme für einen Erfolg. Sie präsentieren Drogenfunde stolz auf Pressekonferenzen, als wäre nicht die Nachfrage das Problem, sondern das Angebot. Sie gehören längst zum Spiel: die Polizeipräsidenten, die mit ihren Quoten prahlen, und die Politiker, die immer wieder neu versprechen, eine Lösung parat zu haben. Sie sind, so jedenfalls beschreiben es Simon und Burns, „Teil eines Wachstumsmarkts“.

Ein Artikel bei der FAZ versucht ausführlich zu zeigen, wie all diese Punkte zusammenpassen und wie sie auf dem amerikanischen Kontinent die Bedindungen verändern würden. Nicht nur die wirtschaftlichen oder gesellschaftlichen Faktoren spielen dabei eine Rolle, sondern auch die Umwelt:

Es gibt, das zumindest ist die Basis eines marktwirtschaftlichen Rechtsstaats, durchaus ein paar sehr effektive legale Instrumente der Kontrolle und Reglementierung. Solange aber Drogen verboten sind, ist alles, was mit ihnen zu tun hat, illegal. Und wo das Gesetz nicht hinkommt, da hat es keine Macht. Zu den eher unbekannten Problemen des Kokains etwa gehört das ökologische Desaster, das seine Herstellung mit sich bringt: Der Anbau zerstört den Regenwald, für die Gewinnung aus den Coca-Blättern benötigt man pro Kilogramm drei Liter Schwefelsäure, bis zu achtzig Liter Kerosin und einen Liter Ammoniak, die Abwässer landen ungefiltert in den Flüssen. Mag sein, dass das ein Schaden ist, den man vernachlässigen kann, solange Menschen sterben. Aber es ist ein ganz gutes Beispiel für die grundsätzliche Ohnmacht politischer Maßnahmen: Wie soll man eine Fabrik kontrollieren, die es nicht geben darf? Es ist gar keine Frage: Drogen verursachen riesige Probleme. Man sollte es nicht Kriminellen überlassen, sie zu lösen.

FAZ.net | Machen wir Frieden mit den Drogen

… aber er muss raus!
Denn heute ist bei der Fun Week der “Alles darf raus-Tag!” Egal ob flach, schmutzig unseriös oder ein Witz über deine Mudda, Hauptsache lachen!

Holt eure besten raus und ab in die Kommentare damit!

Wir lieben den Vier-Augen-Barsch. Als Familie von Langsam-Essern hat es bisher noch nie jemand geschafft, seinen Teller leer zu essen. Der Barsch wächst schneller nach, als ich schlucken kann.

Früher haben wir M&M’s beim Fernsehen geknabbert, heute gibt es Vier-Augen-Barsch-Augen, die nicht nur niemals leer werden, sondern mit etwas Übung auch den Weg in den Mund selbst finden (Achtung, der Weg der Augen sollte sauber sein. In ihrem Glibber bleibt doch einiges hängen, was man nicht unbedingt im Mund haben will).

Dazu kommt, dass uns das Glühlampenverbot der EU keinen Meter trifft. Wir haben einige Vier-Augen-Barsch-Aquarien in der Wohnung stehen (einfach den Fisch kurz in den Toaster stecken, schon ist er reanimiert), die ein warmes grünes Licht verbreiten, bei dem man ausgesprochen angenehm lesen, fernsehen, kochen oder sich rasieren kann.

Seit ein besonders großes Exemplar aus einem Aquarium entkommen ist und sich in unserem Vorgarten eingenistet hat, haben wir auch keinen Besuch mehr von den Zeugen Jehovahs oder einem dieser anderen komischen Telefonanbieter mehr bekommen.
Wenn ich jetzt so darüber nachdenke, von Freunden und der Schwiegermama haben wir auch lange nichts gehört….

Aus einer anderen Rezension:

Habe mir das Bärenfleisch, das Rattenfilet und den Vieraugen-Königsbarsch bestellt. Der Versand von Webshop-Rügen war zügig. Das Bärenfleisch und das Rattenfilet schmeckten sehr lecker. Beim Tschernobyler Fisch hatte ich ein Problem. Durch Fehler in der Dose war wohl selbige nicht komplett luftdicht verschlossen. Beim Öffnen mit dem Büchsenöffner sprang plötzlich einer dieser Fische aus der Dose und verschwand unter dem Küchenschrank.

Alle Rezensionen könnt ihr auf der Produktseite lesen. Auflösung des Ganzen ist natürlich: Es ist ein Scherzartikel! Amazon schreibt in der Produktbeschreibung:

Feinkostspezialität in der Dose. Das etwas andere Geschenk. (Gefüllt mit Fruchtgummi).

Solaris von Stanisław Lem wurde schon das eine oder andere Mal verarbeitet und hat in mindestens zwei Kinofilmen die Regisseure mit dem Thema Menschlichkeit gefesselt. Die Hauptfrage lautet: Was sind die Bedingungen von Menschsein und von Leben? Der Planet Solaris wirft diese Frage durch seine Beschaffenheit und seine Wirkung auf die Menschen auf und entzweit damit diejenigen, die sich mit ihm befassen.

Daniel Glass hat sich des Stoffs jetzt angenommen und möchte auf der Grundlage von Lems Buch einen Animationsfilm veröffentlichen, wofür er einen kleinen Trailer innerhalb einer Woche produziert hat. Er möchte nun das Projekt entweder durch andere querfinanzieren oder per Crowdfunding (scheint von ihm favorisiert) genug Geld zusammenbekommen, um die Produktion vorantreiben zu können.

Falls jemand das Buch kennt, oder womöglich eine der diversen Filmumsetzungen, sei kurz angemerkt, dass ich mit diesem CGI-Film thematisch dichter am Buch bzw an die Filmumsetzung von Andrej Tarkowskij / 1972 anknüpfen möchte – weniger an das Popcornkino von Steven Soderbergh / 2002 und dem, was dazu sonst noch so im Umlauf ist. Das Ganze ist also eher als eine Art Scifi-Erzählkino geplant, mit dem Versuch, den Anspruch des Autors im Kern zu erhalten.

Was wäre eine Fun Week ohne die Sinnlos-Fan-Synchronisation von Der Herr der Ringe? Sinnlos in Mittelerde ist dabei nicht nur der Titel, sondern auch Programm. Wer nicht mit derbem und sinnfreiem Humor klarkommt, sollte sich davon fernhalten. Für alle anderen allerdings ist es ein Fest!

Pablo Stanley ist Illustrator und zeigt bei Facebook seine Künste vor. Hier hat er sich etwas Lustiges ausgedacht: Cartoon-Figuren, die in der Regel niedlich und kindgerecht wirken sollen, hat er zu Zombies gemacht!

"A High-quality network is vital on your business trips..." (Ein Qualitätsnetz ist auf Geschäftsreisen notwendig)

Ich konnte es kaum glauben, als ich diese Werbung bei Buzzfeed sah: In Russland macht man solche Werbung! Die ist zwar stilistisch mit retro voll im Trend, allerdings ändert das nichts an dem schwachen Rollenbild, das in der Öffentlichkeit gezeigt wird.

"Bothered by uncertainty? Consultant will help you!" (Geplagt von Unsicherheit? Ein Berater wird Ihnen helfen!)

"Time is money!" (Zeit ist Geld!)

"I prefer protected roaming!" (Ich bevorzuge sicheres Roaming!)

"I will tell everything you want to know about roaming…" (Ich werde dir alles über Roaming erzählen, was du wissen willst...)

Das mag vielleicht auch alles ein wenig selbstironisch sein (hoffentlich!), doch es ändert nichts daran, dass irgendwie mit der Rolle einer hilflosen Frau gespielt wird. Als wäre das noch nicht genug, wird die Werbung auch noch rassistisch.

"Let’s make international relations stronger." (Lasst uns die internationalen Beziehungen stärken)

"The danger is in lack of mobile education!" (Die Gefahr ist ein Mangel an Bildung!)

Bitte, kann mir jemand Entwarnung geben, dass das doch ein Spoof eines Künstlers ist und den Alltags-Sexismus anprangern soll? Oder kann mir jemand eine Interpretation anbieten, bei der die Verantwortlichen gut wegkommen?

Stellt euch vor, ihr surft bei Amazon herum auf der Suche nach ein paar schönen Dingen, die ihr euch kaufen könnt und ihr stoßt auf das hier: Ausgesetzt in der Wildnis! Ihr könnt dort buchen, dass ihr ohne fremde Hilfe in der Slowakei ausgesetzt werdet, allerdings kann man das zu zweit oder mit noch mehr Personen zusammen buchen. Man lernt dabei verschiedenste Fertigkeiten zum Überleben:

ein eigenes Feuer entfachen mit Streichhölzern, Feuerschlagen oder Feuerbohren
Errichtung einer Unterkunft: Laubhütte, Lean to
Trainieren der Wahrnehmungsfähigkeit
Veränderung der Sichtweise (Weitwinkelsehen)
einfache Wahrnehmungsübungen
Tiere anpirschen: Schleichen, Foxwalk (Fuchsgang)
Orientierung im Wald
kleine Fährtenkunde
wie kann ich das Rätsel einer Tierspur lösen
Werkzeugherstellung

Das wäre jedoch alles noch nichts, auch wenn der Preis mit runden 1200 EUR etwas überrascht. Ist das Produkt selbst schon ziemlich abgedreht, ist die Rezension dazu einfach nur großartig!

Zunächst mal ein Hinweis: Wer sich kurz vor Tourstart nochmal richtig vollfrißt und -säuft, kann sich dort auch einfach in den Wald legen und 5 Tage lang nichts tun. Der menschliche Körper hält sowas normalerweise aus.
Aber natürlich gibt man dann nicht soviel Geld dafür aus, denn dann könnte man auch schlicht zuhause im Keller bleiben.

Für alle anderen nun die Beschreibung, wie es denn so ist.
Die Anreise ist schon sehr abenteuerlich. Man startet in Brünn (Tschechien) mit einer einsitzigen Einweg-Propellermaschine, die man selber steuern muß, und dringt nach 1 Stunde Flug (zunächst unbemerkt) in den slowakischen Luftraum ein. Da man kein Funkgerät an Bord hat, um sich zu identifizieren, wird man in der Regel praktischerweise über den Karpaten von der slowakischen Luftwaffe ohne Vorwarnung abgeschossen (daher “Einweg”).
Am Boden lebendig angekommen, sollte man den Fallschirm zusammenrollen und mitnehmen, da er nächtens guten Schutz gegen Wölfe, Nashörner und Bären bietet. Sogleich wird man vom Überlebensexperten begrüßt, der übrigens zwar Angestellter ist, aber seit Jahren ohne Kontakt zur Zivilisation im Wald haust und einen entsprechend hungrig lechzend anstarrt.
Boris (so heißt der Waldschrat) führt einen in die in der Artikelbeschreibung aufgeführten Geheimnisse des Überlebens ein, von denen ich ein paar stellvertretend kurz vorstellen möchte.

Das ist nur ein Auszug! Es geht noch weiter, aber das schaut einfach auf der Amazon Website nach.

Kaum hatte ich die Tür geöffnet, fing der gute Mann auch schon an: GEZ-Scherge: “Guten Tag, mein Name ist Lars Lästig, ich bin ihr Rundfunkgebührenbeaufftragter… blabla…. blabla…”

GEZ? Wirklich ein GEZ-Scherge? Oh je…
GEZ-Scherge: “……blabla…….. sind sie Frau Anja K.?”

Hat der mich wirklich gerade gefragt ob ich Frau Anja K. (meine Freundin) bin? Ich sehe nun wirklich nicht wie eine Frau aus, zudem trug ich einen deutlich sichtbaren drei-Tagesbart!
Das verschlug selbst mir die Sprache. Stille machte sich im Hausflur breit. Plötzlich traf mich der Hammer der Erkenntnis: Es gibt ein Leben nach dem Gehirntod, der Beweis steht vor dir. Pack den Typen ein und der nächste Nobelpreis ist dir sicher. Ich entschied mich dagegen, denn der gute Mann war sicher nicht stubenrein und ich antwortete ihm stattdessen, dass ich Gina W. sei, die uneheliche Tochter von Frau K.
GEZ-Scherge: “Na gut, lassen wir das. Sie wissen sicher…….blabla……..verpflichtet ……….blabla……..anzumelden……”

Ich unterbrach den Redefluss des GEZ-Schergen nur ungern, aber ich teilte ihm mit, dass ich mal auf die Toilette müsste, versprach ihm aber, dass ich gleich wieder da bin und schloss die Tür hinter mir. Nach fünf Minuten gab es die ersten zarten Klingelversuche.

Nach weiteren drei Minuten klingelte er Sturm und ich öffnete wieder die Tür.
GEZ-Scherge: “Was haben sie denn solange gemacht?”
Wahrheitsgemäß antwortete ich ihm, dass ich ein lauwarmes Bier getrunken habe. Außerdem mussten mal wieder meine Fußnägel geschnitten werden.
GEZ-Scherge: “So eine Frechheit, so was habe ich ja noch nie erlebt!”

Ich musste dem guten Mann leider Recht geben und versprach meine Freundin noch heute Abend darauf anzusprechen, warum sie das Bier nicht in den Kühlschrank gestellt hatte. Wirklich eine Frechheit. Nun lief dieser geistige Tiefflieger rot an und rastete aus.

GEZ-Scherge: “Wenn sie noch weiter so ein Kasperltheater veranstalten, kann ich auch andere Seiten aufziehen. Ein Anruf von mir und die Polizei durchsucht ihre Wohnung……blabla……. das wird sehr teuer für sie……blabla”. Logisch, mit Bundesgrenzschutz und Sondereinsatzkommando.

Sichtbar eingeschüchtert versprach ich nun, effektiv mitzuarbeiten und mein Kasperltheater bleiben zu lassen.

GEZ-Scherge: “Besitzen sie einen Fernseher oder ein Radio?”
Freundlich gab ich dem Mann Auskunft. “Ja klar, ich besitze 2 Fernseher, 3 Radios, noch ein Radio in meinem Büro und zwei in meinen Autos.”
GEZ-Scherge: “Haben sie diese angemeldet?”
Ich: “Nein, bisher leider nicht.”
GEZ-Scherge: “Wie lange besitzen sie diese Geräte schon?”
Ich: “Ca. 10-12 Jahre.”

Uiiiii, jetzt war er am Sabbern, als er seine Provision in Gedanken überschlug. Nun ja, um es kurz zu machen, er hielt mir nach ein bis zwei Minuten zwei Zettel zur Unterschrift unter die Nase. Eine Anmeldung der GEZ und einen Schrieb, dass ich schon seit fünf Jahren die Geräte besitze. Beides auf den Namen und die Adresse meiner Freundin ausgestellt.

Freundlich wie ich nun einmal bin teilte ich ihm mit, dass ich weder Frau Anja K. bin, noch hier wohne.
GEZ-Scherge: “Wo wohnen sie denn?”
Ich: “Wissen sie das nicht?”
GEZ-Scherge: “Nee.”
Ich: “Super – dann schönen guten Abend!”

Ich schloss die Tür, schaltete die Klingel ab und den Fernseher ein, das Bier war auch schon etwas kühler. Wenn ich Glück habe, kommen vielleicht auch bald mal wieder die Zeugen Jehovas vorbei.

Manchmal geht man durch die Stadt und fragt sich, wer um alles in der Welt dieses Schild geschrieben hat! Nicht nur Rechtschreibfehler, sondern auch Satzstellung oder ganze Wörter passen einfach nicht. All das gibt’s jetzt hier in einer kleinen Sammlung zu sehen. Hin und wieder sind es keine Schilder, sondern andere Witzigkeiten der deutschen Sprache oder einfach nur lustige Schilder, bei denen zwar nichts verkehrt ist, die jedoch grandios einfach, aber genial sind! Natürlich sind einige im Ausland entstanden, sodass man Rücksicht nehmen muss, doch das macht sie nicht weniger witzig!

Noch ein paar mehr dieser Schilder und anderer Lustigkeiten gibt es hier.

Im IRC-Channel #stopHipHop ging es rund. Nicht, weil etwa besonders attraktive Metal-Mädels wieder mal mit ihren Kurven beglückten. Nein. Ein mächtig böser Hip-Hopper stieg in den Chat-Kanal ein, um verheerende Folgen seiner Crackerkunst zu demonstrieren. (StopHipHop.de richtet sich gegen Hip-Hopper – in einer ironischen Art und Weise.)

Nachdem dieses Hip-Hop-Prachtexemplar eine gewisse Zeitlang mit allen Anwesenden einen verbalen Analverkehr durchführte (ohne dabei ihre Mütter, Väter, Haustiere und andere Familienangehörige zu verschonen; O-Ton: “solche penner opfer satanisten wie euch punks f*** man bei uns jeden tag in der a***”), passierte etwas, was die User zuerst nicht Mal ernst nahmen. Er wollte einen Rechner hacken. Den Rechner des Users Elch, aus dessen Perspektive dieser Bericht auch geschrieben ist. Vielleicht kennt ihr die Geschichte schon, denn sie ist fast Kult für alle, die sich schon länger mit dem Internet beschäftigen! Doch nichts geht über eine kleine Wiederholung.

Einige Anmerkungen am Rande:
1. Der Name des gefährlichen “Hax0rz” ist bitchchecker. Meine Wenigkeit ist den Besuchern unserer Seite als Elch bekannt.
2. Die IP-Adresse 127.0.0.1 (auch „localhost“ genannt) kennt jeder. Diese Zahlenkombination ist schlichtweg die IP-Adresse eines jeden Rechners. Greift man auf diese zu, landet man auf seiner eigenen Hardware.
3. Ein Ping timeout ist eine Unterbrechung der Verbindung – zum Beispiel durch einen Absturz des Rechners.

Doch nun zurück zur Geschichte:

* bitchchecker (~java@euirc-a97f9137.dip.t-dialin.net) Quit (Ping timeout#)
* bitchchecker (~java@euirc-61a2169c.dip.t-dialin.net) has joined #stopHipHop
<bitchchecker> warum schmeist ihr mich raus
<bitchchecker> könnt ihr nicht normal dieskutiern
<bitchchecker> antworte mir!
<Elch> wir haben dich nicht herausgeschmissen
<Elch> Du hattest ein Ping timeout: * bitchchecker (~java@euirc-a97f9137.dip.t-dialin.net) Quit (Ping timeout#)
<bitchchecker> was für ping man
<bitchchecker> das timing von meinem pc ist richtig
<bitchchecker> ich hab sogar die sommerzeit drin
<bitchchecker> du hast mich gebannt
<bitchchecker> gibs zu h****n
<HopperHunter|afk> LOL
<HopperHunter|afk> scheisse bist du dumm, sommerzeit^^
<bitchchecker> alter halts maul wir HABEN JETZT SOMMERZEIT!!
<bitchchecker> seit zwei wochen schon!
<bitchchecker> wenn du pc startest kommt von windows eine meldung das sommerzeit eingestellt wird
<Elch> Du kennst dich ja voll mit Rechner aus.
<bitchchecker> halts maul ich hack dich
<Elch> ok, ich bin ja schon ruhig, nicht dass du uns zeigst was für ein toller Hacker du bist ^^
<bitchchecker> sag mir deine netzwerk nummer man dann bist du tot
<Elch> öhm die ist 129.0.0.1
<Elch> oder war es 127.0.0.1
<Elch> ja genau die war es: 127.0.0.1 Ich warte dann mal auf einen dollen Hackerangriff
<bitchchecker> in fünf minuten ist deine fest platte gelöscht
<Elch> Da habe ich jetzt aber Angst
<bitchchecker> halts maul du bist gleich weg
<bitchchecker> ich hab hier ein program da gebe ich deine ip ein und du bist tot
<bitchchecker> sag schon mal auf wieder sehen
<Elch> zu wem?
<bitchchecker> zu dir mann
<bitchchecker> buy buy
<Elch> Ich zitter schon förmlich vor einem so krassen Hack0r wie du einer bist
* bitchchecker (~java@euirc-61a2169c.dip.t-dialin.net) Quit (Ping timeout#)

Was passierte, ist klar: Der Kerl gab seine eigene IP-Adresse in sein mächtiges Hack-Programm ein und ließ damit seinen eigenen Rechner abstürzen. Somit war der Angriff auf meinen PC wohl erstmal gescheitert. Ich fing bereits an zu glauben, dass ich nun Ruhe vor weiteren Attacken habe, doch ein guter Hacker gibt bekanntlich niemals auf. Zwei Minuten später kam er wieder.

* bitchchecker (~java@euirc-b5cd558e.dip.t-dialin.net) has joined #stopHipHop
<bitchchecker> alter sei froh das mein pc abgestürzt ist sonst wärest du weg
<Metanot> lol
<Elch> bitchchecker: Dann versuch mich doch nochmal zu hacken… Ich habe immer noch die gleiche IP: 127.0.0.1
<bitchchecker> du bist so dumm alter
<bitchchecker> sag schon mal buy buy
<Metanot> man steck dir dein alter
<bitchchecker> buy buy elch
* bitchchecker (~java@euirc-b5cd558e.dip.t-dialin.net) Quit (Ping timeout#)

Die Stimmung war angespannt… Würde er es schaffen, nach diesen zwei misslungenen Versuchen doch noch meinen PC zum Absturz zu bringen? Ich wartete ab. Es geschah nichts. Ich war erleichtert… Sechs Minuten verstrichen, bevor er die nächste Angriffswelle vorbereitete. Als Hacker, der normalerweise ganze Rechenzentren knackt, wusste er nun auch, woran er zuvor scheiterte.

* bitchchecker (~java@euirc-9ff3c180.dip.t-dialin.net) has joined #stopHipHop
<bitchchecker> elch du h****n
<Metanot> bitchchecker wie alt bist du?
<Elch> was denn bitchchecker?
<bitchchecker> du hast eine frie wal
<bitchchecker> fire wall
<Elch> kann sein, kenn mich nicht so aus
<bitchchecker> ich bin 26
<Metanot> mit 26 so einen umgangston?
<Elch> woran hast du gemerkt, dass ich eine Firewall habe?
<Metanot> tststs das is not very gott mein fräunt
<bitchchecker> weil deine schwuchtel fire wall mein ausschalt signal auf mich zurück gelengt hat
<bitchchecker> sei ein mann mach die scheisse aus

Firewalls verursachen bleibende Schäden…

<Elch> cool, wußte gar nicht, dass das geht.
<bitchchecker> dan zerlegt mein virus deinen pc man
<Metanot> hackt ihr euch grad?
<Elch> ja bitchchecker versucht mich zu hacken
<Metanot> he bitchchecker wenn du hacker bist dann musst du auch um ne firewall rumkommen das schaff ja sogar ich
<bitchchecker> ja man ich hack den elch aber der pisser hat eine fire wall der
<Metanot> welche firewall hast du denn?
<bitchchecker> wie ein mädchen
<Metanot> firewall is normal da muss man als normaler hacker doch schon dran vorbeikommen…du mädchen^^
<He> Bitch gib dir lieber nen jackson und chill du laesst dich provozieren und lieferst den kleinen pupertierenden Maedchen immer wieder neuen stoff
<bitchchecker> mach fire wall aus dann schick ich dir einen virus ficker
<Elch> Nöö
<Metanot> he bitchchecker warum ausmachen schalt doch du sie aus!!!!!!!!!!!<bitchchecker> hast schiss
<bitchchecker> ich hab kein bock so zu hacken wenn der wie ein mädchen sich fire wall versteckt
<bitchchecker> elch mach deine scheis wall aus!
<Metanot> ich wollt mal was zu dem bitchteildingviech sagen, also kennst du die definition von hacken??? wenn er die firewall ausmacht is das ne einladung und hat mit hacken rein garnichts mehr zu tun
<bitchchecker> halts maul
<Metanot> lol
<bitchchecker> meine alte oma sufrt mir fire wall
<bitchchecker> und ihr luschen gibt euch so cool und traut euch nicht ohne fire wall ins internet

Er bezeichnet mich als Mädchen und meint, höchstens seine Oma würde eine Firewall einsetzen. Ich weiß zwar, dass ältere Menschen deutlich klüger als die jüngeren sind, aber das lasse ich nicht auf mir beruhen. Um zu sehen, ob er wirklich ein guter Hacker ist, lüge ich und lasse alles beim Alten. Ich habe ja auch keine Firewall. Die hat nur mein Router.

<Elch> bitchchecker, ein Kollege hat mir gerade gezeigt wie man die Firewall ausmacht. Jetzt darfste es nochmal versuchen
<Metanot> bitchhacker kann nicht hacken
<Black[TdV]> was fürn wortspiel ^^
<bitchchecker> word man
<Elch> bitchchecker: Ich warte immer noch auf deinen Angriff
<Metanot> wie oft noch der ist kein hacker!
<bitchchecker> alter willst du einen virus
<bitchchecker> sag mir deine ip und der löscht deine fest platte
<Metanot> lol ne lass mal bin selber hacker und wenn man weiss wie sich hacker verhalten dann kann ich dir mit 100,00% sagen, hacker bist du nicht..^^
<Elch> 127.0.0.1
<Elch> ist doch ganz einfach
<bitchchecker> lolololol bist du dumm man bist gleich weg
<bitchchecker> und werden schon die ersten dateien gelöscht?
<Elch> mom…
<Elch> ich schau nach

Panisch starte ich den Windows-Explorer, mein Herz rast. Habe ich ihn etwa unterschätzt?

<bitchchecker> brauchst gar nicht retten schaffst du nicht h****n
<Elch> das ist aber schlecht
<bitchchecker> elch du spast deine festplatte g: ist gelöscht
<Elch> ja, da läßt sich wohl nichts machen
<bitchchecker> und in 20 sekunden ist f: weg

Ja wirklich, die Laufwerke G: und F: sind weg. Hatte ich überhaupt welche? Egal, zum Nachdenken bleibt keine Zeit, kaltes Schaudern läuft mir den Rücken hinunter. Dafür versüßt bitchchecker meine Qualen mit einem guten Musiktipp.

<bitchchecker> tupac rules
<bitchchecker> elch du h*** dein f: ist weg und e: auch

Das Laufwerk E:? Oh, meine Güte… Da sind die ganzen Spiele drauf! Die Urlaubsfotos auch! Ich sehe sofort nach. Aber es ist immer noch da. Dabei hat doch der Hacker gesagt, es sei gelöscht…? Oder ist er gar nicht auf meinem Rechner?

<bitchchecker> und d: ist bei 45 prozent du spast lolololol
<He> wieso sagt Meta nichts mehr
<Elch> weil der gerade auf dem Boden vor lachen wohl liegt
<Black[TdV]> ^^
<bitchchecker> dein d: ist weg
<He> weiter so BITCH

Der Typ hat’s echt drauf: Mein CD-Laufwerk soll etwas gelöscht haben. Bitchchecker macht also meinen betagten Diskschlucker zu einem Brenner! Aber wie schafft der das? Ich muss ihn gleich mal fragen. Einige sprechen ihm schon Mut zu. Er selbst gibt Sicherheitsratschläge, wie das Desaster auf meinen Festplatten hätte vermieden werden können.

<bitchchecker> elch man du bist so dumm gib niemals deine ip im internet
<bitchchecker> ich bin schon bei c: 30 prozent

Soll ich vielleicht endlich aufklären, dass er gar nicht meinen Rechner attackiert?

* bitchchecker (~java@euirc-9ff3c180.dip.t-dialin.net) Quit (Ping timeout#)

Zu spät… Es ist 20:22 Uhr, als wir eine letzte Botschaft von unserem Hacker unter dem Pseudonym “bitchchecker” erhalten. Es wird gemeldet, er habe ein “Ping timeout”. Seitdem haben wir ihn nicht wieder gesehen… Liegt wohl an der Sommerzeit. Abschließend bleibt nur zu sagen: Was du nicht willst, dass man dir tut, das füg auch keinem and’ren zu. Denn es könnte auch dein eigener Rechner sein, den du gerade hackst – und auch deine Dateien, die du gerade löschst.

After a period of repose, the musician, composer, producer, DJ and whatnot Ingo Vogelmann has become more active again. On his Facebook page or on Twitter one can read that something is going on, with suggestions and hints of many things being made. This is why I met Ingo on Skype and asked for more information about what is happening, which developed into a spontaneous three-and-a-half-hour conversation about a band Ingo produces, his own new album, technology issues, label concerns, creative work, Ingo as a DJ, and, of course, FriskyRadio! You can read it all here.

Addliss: Hello Ingo, it’s lovely that you can take some time for an extended interview today. As we will see later, you are really busy.
Ingo Vogelmann: Hello Jakob, you are giving me a very welcome break from work. Good to talk to you.
Addliss: During the last few weeks we could read on Twitter and on your Facebook page that you have new studio productions in the pipeline. You recorded with the band Singvøgel and published some photographs as well. Who are Singvøgel, and what exactly is in the making?
Ingo Vogelmann: Correct. Singvøgel are three people from the south of Germany. I have known Sven, their drummer, for about ten years. For around a decade, the band has been making poetic rock and pop music, with very sophisticated lyrics that are almost poems. It all began with Duke and Karan as an acoustic songwriter duo; Sven joined them later. And then everything became more rock-like, last but not least because of the drums. We were in touch, on and off, for some time, and I softly bemoaned the recording and production quality of their CDs. Finally, I offered them my services as a producer, which resulted in me spending a week with them in their studio in the Kraichgau region, where we made the recordings I am currently producing. We are talking about nine songs here, which will be the new album.
Addliss: At first glance, rock and pop seems to be far away from your own style. How do you develop a feeling for this music during recording?
Ingo Vogelmann: That is only partially true. As a young lad, I was socialized with rock music. During my childhood, my brother, who is ten years older than me, played progressive seventies rock all day. This had, and continues to have, an influence on me. As a producer or recording director I have no problem at all to plunge into this kind of music and to do a good job, because I know how it works. And with my own stuff I am not always very far away from it either.
Addliss: That is true; your chill-out productions often feature guitars and drums.
Ingo Vogelmann: Yes, I have always had a reputation for an organic sound.
Addliss: You said that recording took a week. Did you spend all that time in the studio? Or did you rather work with the songs and have short studio sessions?
Ingo Vogelmann: Basically, we recorded all the time. We worked very disciplined, but also had a lot of fun. It meant that we began in the morning, finished in the evening, and really got things done in-between. We had an extremely productive workflow, because the chemistry was right and we spoke the same language as musicians. This made the work much easier for all of us.
Addliss: I am sure that this was extremely helpful. The workflow can enable a musician to dive deep into the music. Did you write the songs together? And did it happen in the flow, or did you have pre-composed songs?
Ingo Vogelmann: There was pre-composed material, which we just needed to record. But I changed such a lot of the concept prepared by the band that we ended up with a lot of new material, and then we had to compose additional stuff, because some things were just sketches. Here I was able to contribute some of my ideas, which worked well. But the pre-composed songs were recorded fast, even though I made some changes here or there. The band knew very quickly where I wanted to go.
Addliss: This was certainly due to the good chemistry between you all.
Ingo Vogelmann: Sure. It could have been a failure. But it wasn’t. And we all had an inkling about this. Even before the project started, we had a positive gut feeling about it. If we hadn’t got on so well, the result would certainly look different today.
Addliss: And then a week would not exactly have been a lot of time for recording.
Ingo Vogelmann: Yes, we played for a rather high stake when we had the crazy idea to record a whole album in only a week. All or nothing, so to say. And we were successful.
Addliss: Did you have the opportunity to get to know the other two band members in advance, or where they total strangers? How could you have the notion of the chemistry being right between you? After all, only Sven was an old acquaintance you knew.
Ingo Vogelmann: I also knew Karan a little bit, having had contact with both her and Sven over the internet. We all relied on our intuition, and it was a good idea.
Addliss: I am happy to hear this. Now the question is: you are not exactly short of work. Why do you spend all that time? Was it because of the new experience, or “only” because you wanted to offer a quality production to Singvøgel?
Ingo Vogelmann: Both. I already had a certain sympathy for the band members, as well as for what they did. On the other hand I perceived it as a challenging task, and I was extremely keen on creating something really good together with the band. It looks as if this plan will be successful.
Addliss: That sounds really positive and fascinating. If you, as a perfectionist, are so optimistic about a production, we can certainly be excited.
Ingo Vogelmann: I am positively impressed myself. The band has definitely never worked so well before. They surpassed themselves. And the material I am now editing sounds incredibly good in the production. It is absolute fun.
Addliss: Fun seems to be one of the most important factors in music.
Ingo Vogelmann: You have fun when something is going well, when it is successful. And I love each and every one of the songs we recorded. I can identify with them; I feel both the content and the music. If this were not the case, I would not deem the project as effective, and consequently I would not have fun. I am not talking about economical things. These are aspects none of us has thought about until now.
Addliss: A very idealistic work, but not overly intellectual.
Ingo Vogelmann: A very emotional, honest work. And, yes, we all have this certain idealism in common, which is definitely one of the reasons why we worked so well together.
Addliss: A community of musicians, that’s nice!
Ingo Vogelmann: Yes, in spite of the fact that I am not exactly cut out for this sort of thing.
Addliss: I have already mentioned that there is even more going on at the moment. You are really busy. After the production of Aquarius, the fourth album of the GOD cycle, not so much has happened any more. There were many remixes, as well as one or the other single release. However, I read between the lines that a new album is in the making. What is going on? Will there be a new album, and what can we expect?
Ingo Vogelmann: After GOD I tried to have a proper private life, at the cost of making music. It is very difficult to connect these two things. One of them always seems to suffer. But I also needed a longer production pause in order to develop musically. I do not want to repeat myself, although the Vogelmann style is always easy to be recognized. But now I create things that reach a new level. In every respect. I have made a development as a human being, which means that the music changes as well. Indeed, my new album is in the making, and for the first time I really take time for it. I never did this before; everything always had to happen quickly. I am convinced now that this wasn’t my thing at all. I am so much looking forward to my new album, because I believe it will be the best I ever made, although I continue to be proud of some things from my past. When you take enough time, you work more accurately, take into account more details, produce experimental sections in a way that they do not sound like experiments any more, but natural. This creates a cool sound.
Addliss: As far as I remember you said after Aquarius that you never want to set a deadline for yourself any more. Does this have to do with the fact that you wanted to develop? Was the result that you now take more time?
Ingo Vogelmann: Exactly. I never kept deadlines anyway, because it just was not possible for some reasons. Now I do not have one, and I just let the juices flow when they want to.
Addliss: This is not a bad concept, especially for music, which is such a creative thing – sometimes it comes, and sometimes it doesn’t.
Ingo Vogelmann: I just collect the material that comes to me and that is good. Fortunately I have a very productive phase at the moment, and almost every day I harvest something nice.
Addliss: But on the other hand there are the fans, and perhaps a label, both eagerly awaiting the release of the new album. How do you co-ordinate this with your “juices”?
Ingo Vogelmann: My fans have always been pretty patient. They are just happy when the time has finally come, and I also have the impression that they love to enjoy the anticipation. There is no pressure from a label, because I do not work with major labels that only think about their annual turnover. Fortunately I am far away from such nonsense.
Addliss: This is a happy position. Not all fans are so patient.
Ingo Vogelmann: My fans know that a normal bloke with normal problems is behind all this.
Addliss: That’s true, and it is often forgotten when more well-known celebrities are concerned. They are often perceived as nothing but production machines or service providers. Or they are venerated like gods. We will come back to this later…
Ingo Vogelmann: But most of the time they have brought it upon themselves. This seems to be the price you have to pay when you allow yourself to be bought.
Addliss: You just answered one of my questions: at the moment you collect material for production. You just wait what comes. But it might be interesting to know whether the new album will be a concept album like GOD, or can this not yet been foreseen at this stage?
Ingo Vogelmann: Oh yes, I already have a plan in mind. I just do not know yet how the music will be in the end. This was different in previous times, when I exactly assembled the music in my head. It will not be a concept album, but individual tracks that still fit together. As always, I will integrate my personal experiences, emotions and sufferings. And this will unite me again with the listeners. They will understand what I want to say, what I felt when I wrote it. Since there will be more guest musicians this time, mostly singers, there will be more lyrics than usual.

Addliss: It seems as if the “new Vogelmann”, who takes time for the music, is reflected in the concept of the album, as well as in the individual tracks.
Ingo Vogelmann: Well, this sounds like an overly clever concept. The truth is that I was unable to do it differently this time. I was not in a state to proceed in an other way. Since some time I am dependent on my strength and fitness, which, on a particular day, allows me to be creative, or not. But even this fact will probably be audible later. I can already hear it. And I like it very much.
Addliss: Does this mean that there will be more diversity within the album? So far, the albums sounded rather homogenous within themselves?
Ingo Vogelmann: Yeah, well, this one will be more versatile. There are many aspects I illuminate, so to say. As always, I will not tie myself down too much.
Addliss: Great, this really makes me curious about a sneak preview!
Ingo Vogelmann: This will be different, too, this time.
Addliss: What will be different?
Ingo Vogelmann: I will not release anything until the CD has been pressed, the first edition is on my desk, and the release date has been fixed. Fortunately I am beyond the stage when I needed advance praise in order to feel secure enough.
Addliss: OK, this means that we will have to be patient.
Ingo Vogelmann: Yes, indeed.
Addliss: One more thing about the album. You mentioned collaborations. Who will participate? Singers, you said.
Ingo Vogelmann: Yes, exactly. At the moment I work with Jane Silence, a Greek who lives in New York, and with Helene Hørlyck, who is Danish but lives in London. I got to know Jane through a remix of one of her songs I did for her former label. She has an incredible voice, exactly what I love. Helene is a world-famous classical singer. Very impressive, a real pro. I once mixed a track by Jens Gad, the former co-producer of Enigma, and she sang in it. She loved my remix so much that she asked me one day whether we could collaborate. I did not have to think long. Jane’s recordings have already been made. Helene will come to my studio in Germany at the end of May, and we will work together for a few days.
Addliss: I can imagine that one does not have to think long about something like this. What kind of productions have been planned? Club tracks, chill-out music, pop, or something entirely different?
Ingo Vogelmann: A little bit of everything; I do not want to say too much now. Let me surprise you. One thing is certain: it does already sound tremendously good.
Addliss: Ah, I see! Then I do not want to probe too deeply for what will be in store. You must keep the artistic freedom to continue to be able to change things on the way.
Ingo Vogelmann: Which can happen, of course.
Addliss: Are there any other collaborators, apart from the singers?
Ingo Vogelmann: My dear brother has contributed some guitar. At the moment it is not yet certain how it will be used. But it will be. Then there are a clarinet player and a church organist.
Addliss: A large variety of influences. Organ sounds exciting, and the clarinet is an instrument that is really used very rarely.
Ingo Vogelmann: Everything depends on whether it is possible to create a context where such things sound normal.
Addliss: The organic environment is vital for the sound anyway. The use of such unusual sounds will definitely require new modes of work from you as well.
Ingo Vogelmann: Not at all. On GOD I already did it extensively. I connected electronics with orchestral sounds in a way that I myself had never heard anywhere else before. What is new now is the way the songs are written. Because that is what I do now. It was different before. At the moment, a concept album is not attractive to me.
Addliss: Ingo, you value great album art. How will it look like, and who is going to do it?
Ingo Vogelmann: This is a wonderful story. A while ago, I discovered a 3D artist from Athens, Adam Martinakis, whose art totally blew me away. That is what I wrote on his Facebook page. He immediately replied that most of his works had been made while he listened to my music! I just had to ask him whether he wanted to make my next album art. He immediately agreed. I am absolutely happy about it.

Adam Martinakis - Recreation of Adam (Like Father, like Son)

Addliss: The question is: which label will publish your music? You said that it will not be a major label. You have your own, L2 Music, but you also publish a lot on other labels. And such experimental or unusual music might not be so easy to place.
Ingo Vogelmann: I have sold L2 Music and only continue to work for them as their advisor. But the album will nevertheless be published by them. As I already said, it will not sound extremely experimental. I work in an experimental way, but then it does sound natural.
Addliss: What I meant is that organ and clarinet are still unusual, since the sound environment does not necessarily have to be what one is used to.
Ingo Vogelmann: Let us put it this way: the names of the instruments may sound daring in connection with Ingo Vogelmann. The music won’t be, really.
Addliss: OK, we shall hear it later.
Ingo Vogelmann: Of course I do not want to limit the scope of interpretation now. It will sound differently for everyone. But at least I have the intention to let it sound this way.
Addliss: We shall be able to judge this when the album has been released. Are there any other productions you make “on the sideline”? You already have a lot on your plate, but you are quite well-known as a workaholic.
Ingo Vogelmann: Sure, there are always a couple of commissions where I am not in the foreground. I still continue to compose music for advertisements, videos, films, as well as audio material for every conceivable and inconceivable occasion.
Addliss: Are there advertisements, videos and films with your music, which we can see soon, or which have already been published?
Ingo Vogelmann: Most of these things are of such little significance that the world hardly notices them. They pay my bills.
Addliss: We got sidetracked when we talked about experiments. Your album will be released by L2 Music. What will happen with the Singvøgel album?

The three Singvøgel

Ingo Vogelmann: They have their own label and will handle the whole process accordingly. I can only advise them to do this.
Addliss: Why is it so vital to have one’s own label?
Ingo Vogelmann: It is not necessarily important to have one’s own label, but in this case it makes sense. Singvøgel make very unique music, which is not streamlined for the masses. In this case you are better off when you keep the reins in your own hands.
Addliss: With all your experiences, you definitely have much insight into the matter. Did you recommend this to Singvøgel, or was it their own idea?
Ingo Vogelmann: They have had the label for some time, and I think that it is a good idea to use it for the new work, too. The band has a very good network and a certain fan base. This is a basis one should use.
Addliss: At the moment, a copyright war is fought in the German public. Especially in view of a label publication, the copyright law issue is important, because major labels – similar to literature publishers – have certain total buyout contracts they offer to artists. Is this also a reason why Singvøgel will use their own label instead of a major label, just as you do?
Ingo Vogelmann: Aside from the current copyright law debate, major labels have been dispensable since the time they were conceived. I will try to summarize this. When I go to the bakery, I buy my buns directly from the baker. He made them, using his craft, his art even. I consume his rolls and pay for them. The baker does not require an intermediary who transforms him, or his product, into something he, or his product, is not.
Addliss: But the baker does not want to sell his products all over the world.
Ingo Vogelmann: Yes, he does. But he gets on sufficiently well when he has enough customers who support him. The talentless have always wanted to handle the affairs of the talented, precisely because they themselves have no talent. It is a parasitic system.
Addliss: Does that mean that you perceive the major labels as the main problem of the music industry?
Ingo Vogelmann: At least to a large extent. The other aspect is the strange development of human beings, who desire something that does not correspond with themselves.
Addliss: What exactly do you mean? Who desires something that does not correspond with him- or herself?
Ingo Vogelmann: Fans desire to live a lifestyle that is epitomized, at least on the outside, by superstars – regardless of how much of it is true -, and major labels are the institutions that procure those wares. All of this has not a lot to do with art. These issues are also often found elsewhere: in the sex industry.
Addliss: And do you perceive this as human alienation?
Ingo Vogelmann: It is not its only source, but, yes, one of them.
Addliss: Or do you believe that people’s desire for a lifestyle is legitimate?
Ingo Vogelmann: For me, everything is legitimate when you bear the consequences with sincerity. People are not exactly prone to do this.
Addliss: Where do you see consequences that are not borne?
Ingo Vogelmann: People complain about many issues. And rightly so. Then they come home and switch on the TV. Do you see where this leads?
Addliss: You mean anaesthetization or distraction from the problems? Repression instead of solutions?
Ingo Vogelmann: More than this. They create exactly the problems they complain about. And then they want to have nothing to do with the causes. I am unable to develop a lot of sympathy for both sides, neither for those who supply nor for those who demand. Both are interdependent and exist in a constant relationship of constraint.
Addliss: Reproduction of the problems in order to distract oneself from the problems and their causes. An interesting perspective. May we conclude that you do not allow yourself to be influenced by this?
Ingo Vogelmann: Yes, you may. Most of the time. But I would be dishonest if I claimed not to succumb to one or the other meaningless entertainment.
Addliss: Sometimes one just has to switch off the brain for a while. Let’s just call it a guilty pleasure.
Ingo Vogelmann: You are absolutely right!
Addliss: OK, let us return from this little excursion and talk about the productions. We have digressed.
Ingo Vogelmann: I couldn’t help it.
Addliss: No, it just developed, and it was very enlightening as a little background for the producer Ingo Vogelmann! Let’s talk about technology. As almost all of your fans will know, you work a lot with Reason, you even wear a tattoo of the Reason logo. How exactly do you produce? There are several options for working with Reason: as a native source, or by integrating it via rewire into other programs. How do you do it?
Ingo Vogelmann: This is correct. I work with Propellerhead Reason, rewired with Ableton Live. A choice of select VSTs is then added. Here, too, less is often more. Reason is just an inspiration machine, leading quickly and efficiently to the desired goal, like no other software does, and yet you do not get prefabricated material, for example ready-made synth lines or sampled drum loops. Nevertheless, everything works fast and easily. I am not totally opposed against samples, I use them myself, but never as they come. I always modify them. Currently, I work with so many good VSTs that I do not want to use Reason alone. But I could. I have done it for a long time, before Ableton Live existed. Since 2005, I use Ableton Live constantly. I have worked with Reason since the very first version came out. This is why I have the tattoo.
Addliss: What kind of select VSTs do you use?
Ingo Vogelmann: I am an Izotope fanboy. Almost everything they make is excellent, especially for mastering. Antares has a couple of very good things I use regularly. Of course there is Autotune, but also the whole Avox Suite. When I use Autotune, I make sure that the infamous “Autotune effect” is not heard. It is horrible and gets on my nerves. I can not listen to this nonsense. As a reverb I use a virtual Lexicon, probably the best reverb in the world, a very good imitation of the physical machines. But most of the stock plugins of Ableton Live are very good as well, and are put to work continuously. Oh, and the Roger Nichols Mastering Plugins have accompanied me since the time they were still made by Elemental Audio Systems.
Addliss: The Lexicon is indeed pretty legendary. You seem to use quite a number of VSTs. Do you also work with the synths and effects of Reason, or are they more for the creative phase when you take quick notes?
Ingo Vogelmann: The RV-7000 effect module has also been modeled after the Lexicon, and they did a good job. I use it regularly when I work with Reason.
Addliss: And the synths?
Ingo Vogelmann: I use no VSTis, if that’s what you are hinting at. I never needed to, because I have Reason.
Addliss: I was wondering whether you use the Reason synths or VSTis; this was not totally clear up until now. Not all synths are appropriate for everything; each of them is useful for certain things, sometimes less, sometimes more. Is there a synth you love to use, or do you just work with everything?
Ingo Vogelmann: I recommend everything by Lapjockey, the whole Flatpack series, as well as everything by Sonic Flavour. All refills with excellent synths. But I make special use of the opportunity to modify preset sounds until they are not recognizable any more.
Addliss: This seems to answer my next question a bit as well. Do you sometimes build sounds out of nothing, or does it happen only rarely?
Ingo Vogelmann: I often build sounds of out nothing. Mostly with Thor or with the Subtractor, which is far more simple. And if I do not have a proper idea, I open my file of Moog patches and twiddle around with them until I am satisfied. I think that Moog synthesizers are sensationally good. Minimoog.
Addliss: They did not become successful for nothing. What do you find so special about them?
Ingo Vogelmann: Warmth, atmosphere, simplicity. Things I love.
Addliss: Now we have gained some insight into the Vogelmann productions, but what about the more remote issues? How do you proceed when you master? Mastering for a club is different from, for example, rock or folk. Do you have a setup you match to fit, or do you always build it up from scratch?
Ingo Vogelmann: I do not perceive mastering from this kind of perspective. For me, everything must meet certain standards, which are not separated into club, rock or folk styles. I need full, juicy basses, fine but not penetrating trebles, and warm mids. A balanced sound. And, to be honest, I do not care about its purpose. Until now this has worked well, no matter what kind of music it was. The human ear does not begin to function in a different way when you listen to another style of music.
Addliss: This is true. And yet one might think that the club requires more pressure and the home listening products more dynamics. At least this is what other producers often claim.
Ingo Vogelmann: It is always about pressure and dynamics. At least in my work. I place a lot of emphasis on both. By the way, I do not join the loudness war. None of my productions suffer from shortness of breath, if you know what I mean.
Addliss: Yes, I think you mean that there must be air above.
Ingo Vogelmann: The human ear rewards this by not becoming tired so easily.
Addliss: This brings me to my next question. Maximizer or limiter? Yes? No? Or do you achieve everything “just” with conventional compressors?
Ingo Vogelmann: A little bit of maximizer, here and there, it can make sense. No limiter at all. I believe limiters have no purpose whatsoever. Those who need limiters have a bad mix, this is how it looks. I use several compressions. Individual audio tracks and then the whole mix.
Addliss: I just wanted to ask you: how do you compress individual audio tracks? Regularly or only now and then?
Ingo Vogelmann: When it makes sense, I compress individual tracks in order to make them stronger in the mix. If it is not necessary, I let it be.
Addliss: Let us look at the musical part of the productions. You briefly mentioned it before. Before your current album you worked very fast, now you take your time. How do you record an idea when you have it?
Ingo Vogelmann: Unfortunately I am something like a slave to my habits. Mostly I wake up with the best idea, and then I have to run to the studio so that I do not forget anything. This is not a joke, but exactly how it happens. The bathtub is a great place as well. Often I take notes in Reason with a simple piano track, if it is a melody. Otherwise I note down beats on manuscript paper, in classical handwritten style.
Addliss: Ah, beats in measures?
Ingo Vogelmann: I draw a pattern of boxes and insert circlets or dots for the drum notes. Very simple.
Addliss: But also very creative!
Ingo Vogelmann: Sometimes I use a beer mat or a napkin, whatever I find nearby.
Addliss: When you have taken your notes, do you then work bit by bit and let it rest again, or do you finish an idea immediately as soon as you started working on it?
Ingo Vogelmann: I implement it as soon as I am in the studio. Otherwise it is gone.
Addliss: This would be such a pity!
Ingo Vogelmann: I am not somebody who works with trial and error. I do not produce like mad until something good happens. Very rarely I throw something away. Mostly it is good enough to keep.
Addliss: Quality instead of quantity.
Ingo Vogelmann: There are many people who make 30 tracks for an album and then choose the best. If my album is to consist of eight tracks, this is exactly what I make.
Addliss: Does that mean that there are no apocryphal Vogelmann tracks that might be discovered somewhere?
Ingo Vogelmann: Nothing that could not already be found on Soundcloud, to be downloaded for free. I am totally behind the shit I make.
Addliss: This is a great concept for the fans, who get a good idea of Ingo Vogelmann and who he is.
Ingo Vogelmann: I do not try to be somebody I am not.
Addliss: This is very good. A while ago, we could read on Facebook that you had a camera team with you in the studio. You wrote that the Electrical Reporter [German Television Format] had come. What does that mean?

The "Elektrischer Reporter" (Electrical Reporter) in Ingo's studio

Ingo Vogelmann: Oh, yes. Stefan Meyer from Switzerland had heard that the production company Blinkenlichten was looking for a musician who could talk about music on the internet. This is how I was recommended for the TV feature, and I invited the crew to visit me in the studio. The funny thing is that everything was arranged via Twitter.
Addliss: Was it about music on the internet in general, or more specifically about your role?
Ingo Vogelmann: Both.
Addliss: How do you connect the internet with your music?
Ingo Vogelmann: I use the internet in order to make myself, my music and everything that has to do with it, accessible to the public, and in order to collaborate with others. As a private person I would not be so present in the web. I would have better things to do.
Addliss: There are more “conventional” paths as well, even with the internet being well established as a publicity medium. Do you still use them at all?
Ingo Vogelmann: Which ones do you mean?
Addliss: For example radio promotion, or sending promotions to DJs.
Ingo Vogelmann: Even this would happen via a data connection now.
Addliss: No more burning of CDs?
Ingo Vogelmann: No, absolutely not.
Addliss: Do you already know when the Electrical Reporter will be broadcasted? Or when will you hear about it?
Ingo Vogelmann: I do not know exactly yet, but it should be in May. I will be told.
Addliss: Good, that means that we will certainly be informed via Twitter. Apart from producing, you are also on the road as a DJ, and you take a lot of time for this. You are known as radio host for FriskyRadio, for as many as three shows: Lightworks, Time Out, and Release Promo Hype Charts. When, and where, can you be heard live at the moment? Do you still play live?
Ingo Vogelmann: Well, if a really interesting booking offer comes my way, I play live, but apart from that I enjoy my time in the studio at the moment and keep clear of bookings. I want to be able to concentrate fully on my studio work.
Addliss: Are bookings not so important any more, or is it just a momentary situation of preferring to do studio work?
Ingo Vogelmann: I love to play live! Don’t get me wrong. But my coming new album is near and dear to my heart, and very important to me. This is where I concentrate my energy at the moment.
Addliss: Sometimes it can be very liberating to know one’s priorities and to be able to implement them. Doesn’t it mean that you get more eager to play live again, too?
Ingo Vogelmann: I must admit that after two or three months I get this urge. I miss the people, the direct feedback, the interaction. It really is something very special.
Addliss: The question whether you play live is also an issue in connection with getFrisky! Germany. Certainly it is an opportunity for you to reach out exactly to the kind of audience you interact well with. How will getFrisky! Germany continue?
Ingo Vogelmann: Unfortunately we have lost the club in Essen where we were running getFrisky! parties on a regular basis. Shit happens! I was unable to foresee this. The parties were very well received. But there is something in the pipeline. It will continue, of course, but I can not yet reveal any details. During the next couple of weeks I will learn more and announce it officially. Of course I will continue to work with other cities and projects, all over Europe. Soon, something might happen in Tunisia again.
Addliss: You are really always on the go. Tunisia is not exactly around the corner!
Ingo Vogelmann: But not at the end of the world either.
Addliss: That is true. Apart from you being unable to give any details: do you want to stay in Essen, or are there any alternative cities?
Ingo Vogelmann: Cities all over Germany are under discussion, but we only work with people we deem as reliable. Essen is my home turf, which means that, as long as I live there, things will always happen there.
Addliss: The Ruhr district will definitely be happy about this.
Ingo Vogelmann: Not only the Ruhr district. People come from far away to attend a getFrisky! party.
Addliss: For example?
Ingo Vogelmann: Oh, there were visitors from France, Sweden, Belgium, Holland, and so on. Mostly neighboring countries. It is astonishing how much effort some folks take.
Addliss: It makes sense when there happens to be a getFrisky! party. You do not get to hear these DJs every day.
Ingo Vogelmann: This is probably the reason.
Addliss: Talking about Frisky: on the website it says that an iPhone-App by Frisky is planned to be released soon. And since you belong to the team that deals with a little office work in the background, I have a few questions about this.
Ingo Vogelmann: Of course.
Addliss: What will the App do?
Ingo Vogelmann: Haha … this is exactly the question I can not answer, because we want it to be a surprise.
Addliss: OK, no problem. Then the second one, which probably will have been asked often: Why so late? Apple smartphones exist since 2007. An app could have been released earlier.
Ingo Vogelmann: We are convinced that it is better to do something well rather than doing it quickly. It is a little bit like my new album. Better right than fast. The iPhone App will definitely get a great response. I have to correct you, by the way: the app is finished. We are just waiting for the app store.
Addliss: Yes, I already thought so. Will it cost something, or will it be for free?
Ingo Vogelmann: It will be for free, of course. There are enough others willing to put up obstacles. They are better at it.
Addliss: Will there be an Android version and, for example, a Windows version? Android is a wide-spread operating system as well.
Ingo Vogelmann: Of course. But we had to start somewhere. And the experiences and the feedback of the users will help us to make the other platform versions equally good. We believe that mobile applications are very important, which is why we spend a lot of energy on them. This is what the fans want, therefore we will make it.
Addliss: All right, we have a lot to look forward to. An orientation towards the fans can not be bad in this case.
Ingo Vogelmann: FRISKY fans have made FRISKY into what it is now. We know this and will never forget it.
Addliss: This is a great statement at the end. I believe we were able to gain a good overview of your productions, the future of your work as a DJ, and Frisky. Thank you for your time, Ingo.
Ingo Vogelmann: Thank you! All the very best to you, too!

Schon lange geistern kleine Animationsfilme im Netz herum, die manchmal sweet und manchmal einfach nur durchgeknallt sind. Kategorie zwei haben wir hier mit zwei Klassikern vertreten: Sicherlich den meisten bekannt, aber einigen vielleicht nicht und andere freuen sich trotzdem, denn die Lamas mit Hüten und Charlie das Einhorn sind so dämlich, dass sie unglaublich witzig sind!

Photobombing ist ein beliebter Sport auf Parties oder auch auf anderen Veranstaltungen. Dabei schleicht sich irgendjemand unbemerkt auf das gestellte Foto oder ein Teilnehmer schneidet unmögliche Grimassen – in jedem Falle ist das Foto damit meist ruiniert. Sind einige Fotos noch ganz lustig dadurch, wirken andere wiederum nur seltsam und machen bisweilen sogar Angst ob des Geisteszustands oder der Intention des Bombers.

Nicht alle hier dargestellten Fotos sind daher, aber eine gute Quelle ist natürlich der Blog drüben bei Memebase: This is Photobomb.

Als gestandenes Internet-Meme ist Photobombing auch schon häufig von anderen Einflüssen verändert worden. Oben seht ihr, dass nicht einmal die intentionale Foto-Verunstaltung im Vordergrund stehen muss – selbst Tiere können Photobomber sein! Weiter unten seht ihr noch andere Verarbeitungen und Kreuzungen mit anderen Memes, z.B. die Übertragung des Bombergesichts auf alle auf dem Foto befindlichen Personen oder eine Überzeichnung der Gesichter mit Ragefaces.

Und ein eigenes Meme, das im Prinzip die Umkehrung einer Photobomb ist, darf natürlich nicht fehlen: der Ridiculously Photogenic Guy, der selbst beim Marathonlauf bezeichnenderweise unglaublich fotogen ist!

Tracklist

01. BT feat. Kirsty Hawkshaw – A Million Stars (Original Mix)
02. Estiva – Avalon (Original Mix)
03. James Woods – Sunset Tones (Original Mix)
04. Faruk Sabanci – The You In Me (Tom Fall Remix)
05. Filterheadz – Day At The Beach (Original Mix)
06. Marcooz – Dreaming (Mango Remix)
07. Roland Klinkenberg – Dusty Horizon (Max Graham Remix)
08. Olivier Weiter – Dunlis (Argentinox Remix)
09. Nash Donson – Brightness (Ingo Vogelmann Remix)
10. Faskil – How To Confuse A Cat (Raf Fender Remix)
11. Mike Shiver & Aruna – Everywhere You Are (Duderstadt Vocal Remix)
12. Kyau & Albert – B There 4 U (Hard Rock Sofa Remix)
13. Oceanlab – On A Good Day (Jer Martin Deep Mix)
14. Luke Leighfield & Jose Vanders – Blindsided (Stereopole Remix)
15. Mark Sinclair – Pictures Of You (Terry Ferminal Remix)
16. Setrise – Lost Sun (Sunquest Remix)
17. Steve Brian – Cacatua (Original Mix)
18. Protoculture feat. Shannon Hurley – Sun Gone Down (Alex M.O.R.P.H. & Chriss Ortega Remix)
19. Hodel & JP Bates – Nowhere (Dimension Remix)
20. Tom Colontonio – Trinium (Original Mix)

Russel Houghten malt in Open Horizon ein Porträt des Skateboardings durchsetzt mit Timelapse-Technik. Er bewegt sich dabei zwischen urbanem und suburbanem Charakter, setzt aber auch Natur und ländliche Gegend dagegen. Gleichzeitig stellt er mit der Timelapse-Technik, Naturaufnahmen und dem Skateboarding Bewegung und Ruhe gegenüber, was eine spannende Mischung ergibt.

Open Horizon from Russell Houghten on Vimeo.

via [MC Winkel]

01. Verlasse das Kopiergerät mit folgenden Einstellungen: 200% verkleinern, A5 Papier, 99 Kopien.
02. Sitze in deinem Garten und zeige mit einem Fön auf vorbeifahrende Autos, um zu sehen, ob sie langsamer werden.
03. Fülle drei Wochen lang entkoffeinierten Kaffee in die Kaffeemaschine. Sobald alle ihre Koffeinsucht überwunden haben, gehe über zu Espresso.
04. Falls du ein Glasauge hast, tippe mit dem Füllfederhalter dagegen, wenn du mit jemandem sprichst.
05. Schreibe “Für sexuelle Gefälligkeiten” in die Zeile Verwendungszweck all deiner Überweisungen.
06. Befestige Moskito-Netze rund um deinen Schreibtisch.
07. Singe in der Oper mit.
08. Bestehe darauf, die Scheibenwischer in allen Wetterlagen laufen zu lassen, um “deren Leistung zu erhöhen”.
09. Antworte auf alles, was jemand sagt, mit “Das ist das, was DU glaubst!”.
10. Übe das Nachmachen von Fax- und Modemgeräuschen.
11. Hebe irrelevantes Material in wissenschaftlichen Artikeln hervor und sende sie deinem Chef.
12. Beende alle deine Sätze mit “in Übereinstimmung mit der Prophezeiung!”.
13. Signalisiere, dass eine Konversation beendet ist, indem du die Hände über die Ohren legst.
14. Nimm deinen Füllfederhalter auseinander und schnippe “zufällig” die Patrone durch den Raum.
15. Rufe Zufallszahlen, wenn jemand zählt.
16. Stelle deinen Mülleimer auf den Schreibtisch und beschrifte ihn mit “Eingang”.
17. Stell die Farbe am TV so ein, dass alle Leute grün sind und erkläre, dass du es so magst.
18. Benutze Heftklammern in der Mitte des Blattes.
19. Erforsche in der Öffentlichkeit, wie langsam du ein krächzendes Geräusch machen kannst.
20. Hupe und winke Fremden zu.
21. Ermutige deine Kollegen, in ein wenig Synchronstuhltanzen einzustimmen.
22. Lehne es im Restaurant ab, irgendwo an einen Tisch gesetzt zu werden und iss nur die Bonbons an der Kasse.
23. SCHREIB NUR IN GROSSBUCHSTABEN.
24. schreib nur in kleinbuchstaben.
25. ScHrEiB AbWeChSeLnD GrOßE UnD KlEiNe BuChStAbEn.
26. Benutze absolut keine Interpunktion egal wann
27. Jedes Mal, wenn dich jemand bittet, etwas zu tun, frage, ob er Pommes-Frites dazu will.
28. Kaufe große Mengen von diesen orangen Kegeln für den Straßenbau und stell sie der ganzen Straße entlang auf.
29. Wiederhole die folgende Unterhaltung einige Duzend Male mit dir selbst: “Hörst du das?” -”Was?” – “Ach, vergiss es, schon vorbei!”
30. Entwickle eine unnatürliche Angst vor Tackern.
31. Hüpfe anstatt zu gehen.
32. Bestehe darauf, dass du die eMail Adresse “Xena_Göttin_des_Feuers@Firmenname.de” oder “Elvis_the_King@Firmenname.de” bekommst.
33. Schicke eMails an die restlichen Leute in der Firma, um ihnen mitzuteilen, was du gerade tust. Zum Beispiel: “Wenn mich jemand braucht, ich bin auf Toilette.”
34. Versuche die Wilhelm-Tell-Ouvertüre (the Lone Ranger Theme) auf deinem Kinn zu klopfen. Wenn du fast fertig bist, sage “Nein, warte, ich hab es versaut”, und wiederhole es.
35. Frage die Leute, welches Geschlecht sie sind.
36. Während du eine Präsentation machst, zucke gelegentlich mit dem Kopf wie ein Sittich.
37. Stampfe auf die kleinen Ketchup-Beutelchen.
38. Gib beim McDrive an, dass du die Bestellung zum Mitnehmen willst.
39. Geh zu einer Dichterlesung und frage, warum sich die Gedichte nicht reimen.
40. Frage deine Mitarbeiter mysteriöse Fragen und schreib die Antworten auf einen Notizblock. Murmle etwas über psychologische Profile”.
41. Sag deinen Freunden schon 6 Tage im Voraus, dass du nicht zu ihrer Party gehen kannst, weil du nicht in Stimmung bist.
42. Wenn du Leuten etwas ausleihst, ruf sie täglich an und erinnere sie daran, dass sie im Falle eines Defekts das Gerät zahlen müssen.

Wie beginnen die Fun Week mit einem Klassiker: Loriots Die Badewanne ist wohl einer der bekanntesten Dialoge der deutschen Fernsehgeschichte, der die Absurdität einer Diskussion darstellt. Eine Diskussion zwischen zwei Männern, die in der gleichen Badewanne sitzen. Sie diskutieren darüber, ob man mit oder ohne Wasser badet, mit oder ohne Quietscheentchen und überhaupt!

Der Musiker, Komponist, Produzent, DJ und was-nicht-noch-alles Ingo Vogelmann ist nach etwas ruhigerer Phase wieder etwas aktiver geworden. Sei es auf seiner Facebook-Seite, bei Twitter: Man kann nachlesen, dass etwas passiert. Und viel wird angedeutet. Daher traf ich Ingo im Skype-Chat und fragte etwas genauer nach, was eigentlich ansteht, woraus sich ungeplanterweise ein rund dreieinhalbstündiges Gespräch entwickelte. Es ging um eine eine Band, die Ingo produziert, ein eigenes neues Album, die liebe Technik, Label-Angelegenheiten, die kreative Arbeit, Ingo als DJ und natürlich um FriskyRadio! Das könnt ihr hier nachlesen. Eine englische Übersetzung für alle Nicht-Deutschsprachigen werden wir in den nächsten Tagen nachliefern.

Addliss: Hallo Ingo, schön, dass du dir Zeit nehmen kannst für ein etwas ausgedehnteres Interview, das wir heute führen. Du bist ja vielbeschäftigt, wie wir später noch sehen werden.
Ingo Vogelmann: Hallo Jakob, du reisst mich damit sehr willkommen aus der Arbeit raus. Schön, mich mit dir zu unterhalten.
Addliss: Bei Twitter und auch auf deiner Facebook-Seite konnte man in den letzten Wochen immer mal wieder verfolgen, dass du scheinbar neue Studioproduktionen in den Startlöchern hast. Du hast mit der Band Singvøgel aufgenommen und auch hin und wieder Bilder veröffentlicht. Wer sind die Singvøgel und was ist da genau in der Mache?
Ingo Vogelmann: Korrekt. Die Singvøgel sind drei Leute aus den südlicheren Gefilden Deutschlands, von denen ich zumindest Sven, den Drummer, schon seit knapp 10 Jahren kenne. Die Band macht seit ungefähr 12 Jahren sehr lyrische Rock und Popmusik, also mit sehr anspruchsvollen Texten, die schon fast Gedichte sind. Angefangen hat das mit Duke und Karan mehr als Liedermacherduo, Sven ist später hinzugestoßen. Und dann wurde das rockiger, schon allein des Schlagzeugs wegen. In der letzten Zeit hatten wir immer mal wieder sporadisch Kontakt, und dabei beklagte ich manchmal leise die Aufnahme- und Produktionsqualität der CDs der Band. Letztlich bat ich meine Dienste als Produzent an, was darin resultierte, das ich eine Woche mit den Singvøgeln in ihrem Studio im Kraichgau Aufnahmen machte, die ich gerade ausproduziere. Wir reden hier von neun Songs, die das neue Album werden.
Addliss: Rock und Pop klingt erstmal ziemlich weit weg von deinem eigenen Stil. Wie entwickelst du bei den Aufnahmen ein Gefühl dafür?
Ingo Vogelmann: Das ist teilrichtig. Ich habe ja als kleiner Bengel eine Rock-Sozialisierung genossen, um das mal so zu sagen. Mein zehn Jahre älterer Bruder hat mich – seit ich denken kann – den ganzen Tag mit der progressiven Rockmusik der Siebziger beschallt. Das waren immer meine Einflüsse, und das begleitet mich bis heute. Ich habe überhaupt keine Probleme, als Produzent oder Aufnahmeleiter in diese Materie einzutauchen und da einen vernünftigen Job zu machen, weil ich weiß, wie diese Art Musik funktioniert. Und sehr weit weg bin ich mit meinen eigenen Sachen da auch nicht immer.
Addliss: Das stimmt, deine Chillout-Produktionen sind ja auch nicht selten mit Gitarren und Schlagzeug.
Ingo Vogelmann: Man sagt mir schon immer einen organischen Sound nach, ja.
Addliss: Du sagtest, ihr habt eine Woche aufgenommen. Habt ihr durchgängig im Studio gesessen? Oder war das eher Arbeit an den Songs und dann kurze Sessions im Studio?
Ingo Vogelmann: Im Prinzip war das durchgängig Aufnahmearbeit. Wir haben sehr diszipliniert gearbeitet, aber dabei viel Spaß gehabt. Das heißt, morgens angefangen, abends aufgehört, und richtig was geschafft. Wir hatten einen extrem guten Workflow, weil die Chemie stimmte und wir unter Musikern eine Sprache sprachen. Das hat die Arbeit für alle sehr vereinfacht.
Addliss: Das glaube ich gern, das hilft ungemein. Der Workflow ist wohl etwas, das einen Musiker ziemlich abtauchen lässt. Habt ihr die Songs zusammen geschrieben? Und: War das im Flow oder gab es vorkomponierte Songs?
Ingo Vogelmann: Es gab im Voraus geschriebenes Material, was wir nur noch aufgenommen haben. Aber ich habe soviel von dem Konzept, welches die Band hatte, umgeschmissen, dass wir auf sehr viel neues Material gekommen sind, und da mussten wir dann alle zusammen noch dazukomponieren, weil das teilweise nur Ideen waren. Hier konnte ich mit ein paar meiner Ideen dazusteuern, die auch gut funktionierten. Aber das Vorkomponierte war sehr schnell im Kasten, selbst wenn ich hier und da Änderungen eingestreut habe. Man wusste dann sehr schnell, worauf ich hinaus wollte.
Addliss: Das liegt sicherlich dann an der Chemie, die so gut unter euch war.
Ingo Vogelmann: Natürlich. Da hätten wir auf ins Klo gegriffen haben können. Haben wir aber nicht, und das war dann aber auch schon so eine Vorahnung. Wir hatten alle bereits vorher das richtige Gefühl in der Magengegend. Wenn wir uns nicht so gut verstanden hätten, wäre das Ergebnis heute sicher ein anderes.
Addliss: Dann wäre auch eine Woche für die Aufnahmen ziemlich wenig gewesen.
Ingo Vogelmann: Ja, wir haben mit dieser wahnwitzigen Idee, in einer Woche ein Album aufzunehmen, schon ziemlich hoch gepokert. Alles oder nichts, sozusagen. Hat geklappt.
Addliss: Hattest du die anderen beiden Bandmitglieder schon mal kurz kennen gelernt oder waren die völlig neu für dich? Was konntest du ahnen, inwiefern die Chemie mit denen stimmt? Sven war ja ein alter Bekannter, den du einschätzen konntest.
Ingo Vogelmann: Ich kannte Karan auch ein bisschen. Ich hatte mit Sven und Karan immer mal wieder übers Internet Kontakt. Wir haben uns da alle auf unsere innere Stimme verlassen, und das war eine gute Idee.
Addliss: Das freut mich. Die Frage ist jetzt: Es ist ja nicht so, dass du wenig zu tun hättest. Wie kommst du dazu, dir die Zeit ans Bein zu binden? Ging es um die neue Erfahrung oder “nur” darum, den Singvøgeln eine ordentliche Produktion zu bieten?
Ingo Vogelmann: Beides. Ich hegte ja bereits eine gewisse Sympathie sowohl für die Bandmitglieder persönlich als auch für die Sache, die sie machen. Andererseits empfand ich das als eine spannende Herausforderung, und ich hatte richtig Lust, zusammen mit der Band etwas richtig Gutes zu erschaffen. Es sieht alles danach aus, als ginge dieser Plan gerade auf.
Addliss: Das klingt alles sehr positiv und spannend. Wenn du als Perfektionist mit einer Produktion optimistisch umgehst, kann man wohl gespannt sein.
Ingo Vogelmann: Ich bin selbst positiv beeindruckt. Die Band hat sicher noch nie so gut gearbeitet und ist auch über sich hinaus gewachsen. Und das Material, was ich jetzt hier bearbeite, klingt in der Produktion unheimlich gut. Das macht einfach richtig Spaß.
Addliss: Spaß ist wohl auch einer der wichtigsten Faktoren bei der Musik.
Ingo Vogelmann: Spaß hat man, wenn etwas gut bzw. erfolgreich läuft. Und ich liebe jeden einzelnen Song, den wir aufgenommen haben, ich kann mich damit identifizieren, die Inhalte und die Musik fühlen. Wenn das nicht so wäre, würde ich das nicht als erfolgreich einstufen, also auch keinen Spaß haben. Ich meine das nicht wirtschaftlich. Das sind Aspekte, an die keiner von uns bisher gedacht hat.
Addliss: Also ein ziemlich idealistisch Werk, wenn auch nicht verkopft.
Ingo Vogelmann: Ein sehr emotionales, ehrliches Werk. Und ja, wir haben diesen gewissen Idealismus alle gemeinsam. Das ist sicher ein Grund, wieso wir zusammen so gut funktioniert haben.
Addliss: Eine Musiker-Gemeinschaft, schön.
Ingo Vogelmann: Obwohl ich kein Typ für sowas bin, ja.
Addliss: Aber ich habe es eben schon angesprochen, das ist nicht das Einzige, was bei dir momentan passiert. Du bist vielbeschäftigt. Nach der Produktion von Aquarius, dem vierten Album des GOD-Zyklus, ist nicht mehr so viel passiert. Es erschienen sehr viele Remixes und vielleicht mal die eine oder andere Single. Ich hab’ aber immer mal wieder rausgelesen, dass ein neues eigenes Album in Arbeit wäre. Was passiert da? Gibt’s ein neues Album und was kann man erwarten?
Ingo Vogelmann: Ich hatte nach GOD mal versucht, ein ausgedehnteres Privatleben zu führen. Auf Kosten der Musik. Diese beiden Dinge sind sehr schwer miteinander in Einklang zu bringen, eine Seite bleibt irgendwie immer auf der Strecke. Aber ich brauchte sicher auch eine längere Produktionspause, um mich musikalisch zu entwickeln. Ich will mich nicht selbst wiederholen, auch wenn man den Vogelmann überall heraushört. Dennoch mache ich gerade Dinge, die sicher ein neues Level bedeuten. In jeder Hinsicht. Ich habe mich einfach auch als Mensch weiterentwickelt, und dann wird auch die Musik anders. Mein neues Album ist tatsächlich in Arbeit, und zum ersten Mal lasse ich mir auch richtig Zeit dafür. Das habe ich vorher nie so gemacht, es musste immer alles schnell gehen. Ich bin davon überzeugt, dass mir das gar nicht lag. Ich freue mich diebisch auf mein neues Album, denn ich glaube, das wird das beste, was ich je gemacht habe, so stolz ich auch auf einiges aus der Vergangenheit bin. Wenn man sich mehr Zeit lässt, arbeitet man noch ausgefeilter, achtet auf mehr Details, produziert Experimente so aus, dass sie nicht mehr nach Experiment klingen sondern wie selbstverständlich. Das hat dann klanglich eine gewisse Coolness.
Addliss: Soweit ich mich erinnere, sagtest du nach Aquarius, dass du dir nie wieder eine Deadline setzen wirst. Hat das damit zu tun, dass du dich entwickeln wolltest? Ist daraus auch entstanden, dass du dir jetzt mehr Zeit lässt?
Ingo Vogelmann: Exakt. Deadlines habe ich sowieso nie eingehalten, weil das aus irgendwelchen Gründen gar nicht zu schaffen war. Jetzt habe ich gar keine und lasse die Säfte einfach dann fließen, wenn sie fließen wollen.
Addliss: Das ist kein schlechtes Konzept, gerade bei Musik, die so kreativ ist, dass sie manchmal kommt und manchmal nicht.
Ingo Vogelmann: Ich sammle im Moment einfach das Material, was mir einfällt und welches gut ist. Glücklicherweise habe ich gerade eine sehr produktive Phase, und es kommt beinahe täglich was Gutes dabei heraus.
Addliss: Doch andererseits: Es gibt ja noch die Fans und vielleicht ein Label, die vielleicht das Release des Albums sehnsüchtig erwarten. Wie bringst du das mit deinen “Säften” in Einklang?
Ingo Vogelmann: Meine Fans sind schon immer ziemlich geduldig gewesen. Die sind einfach glücklich, wenn es dann soweit ist, und ich habe auch den Eindruck, die kosten ihre Vorfreude gern lange aus. Labelseitig gibt es da gar keine Probleme, ich arbeite ja nicht mit Majors, die vorrangig ihre Jahresumsatzziele im Auge haben. Von so einem Unsinn bin ich zum Glück weit entfernt.
Addliss: Das ist eine glückliche Lage für dich. Nicht alle Fans sind so geduldig.
Ingo Vogelmann: Meine wissen, das dahinter ein normaler Typ mit normalen Problemen steckt.
Addliss: Das stimmt, das wird gerade bei bekannteren Künstlern gern vergessen. Sie werden oft nur noch als Produktionsmaschine oder Dienstleister gesehen. Oder als Götter verehrt. Darauf werden wir später noch einmal zurückkommen…
Ingo Vogelmann: Das haben die sich dann aber auch meistens selbst so eingebrockt. Das ist wohl der Preis, den man zahlen muss, wenn man sich kaufen lässt.
Addliss: Du hast eben schon eine Frage beantwortet: Du sammelst momentan Material, das du einfach produzierst. Du schaust einfach. Aber was vielleicht ganz interessant ist: Wird das neue Album ein Konzept-Album wie GOD oder kann man da noch gar nichts absehen?
Ingo Vogelmann: Doch, doch, ich habe da schon einen Plan im Kopf. Ich weiß halt nur nicht so genau, wie die Musik letztlich genau wird. Das war früher anders. Da habe ich mir selbst die Musik genau im Kopf zurechtgelegt. Es wird kein Konzeptalbum sondern einzelne Tracks, die dann aber doch zusammenpassen. Ich behandele – wie immer – meine persönlichen Erfahrungen, Erlebtes, Gefühltes, Erlittenes. Und das ist es dann wieder, was mich mit dem Zuhörer vereint. Die verstehen, was ich sagen will und was ich gefühlt habe, als ich es geschrieben habe. Und da ich dieses mal auch mehr Gastmusiker, in dem Fall hauptsächlich Sängerinnen, dabei habe, wird es auch mehr Texte geben, als man es von mir gewohnt ist.

Addliss: Also spiegelt sich der “neue Vogelmann”, der sich Zeit für die Musik lässt, auch in dem Konzept des Albums und in den einzelnen Tracks wider.
Ingo Vogelmann: Naja, das klingt ein bisschen klug ausgedacht. Die Wahrheit ist, dass ich gar nicht anders konnte dieses mal. Ich war persönlich nicht in der Verfassung, das anders zu machen. Schon seit geraumer Zeit bin ich von meiner Tagesform abhängig, die es mir entweder gestattet, kreativ zu sein oder nicht. Aber selbst diesen Umstand wird man wohl später heraushören. Ich höre ihn jetzt schon. Und es gefällt mir sehr gut.
Addliss: Also mehr Diversität innerhalb des Albums? Die Alben klangen bisher ja in sich selbst schon ziemlich homogen.
Ingo Vogelmann: Gut, das wird schon vielseitiger, ja. Es gibt sehr viele Ecken, die ich da mal ausleuchte, um es mal so zu formulieren. Ich lege mich da, wie immer, nicht besonders fest.
Addliss: Schön, du machst wirklich Lust auf eine Sneak Preview!
Ingo Vogelmann: Auch das wird dieses mal anders laufen.
Addliss: Was wird da anders laufen?
Ingo Vogelmann: Ich werde nichts Hörbares veröffentlichen, bis die CD fertig gepresst als Erstauflage mit Veröffentlichungstermin auf meinem Tisch liegt. Über den Punkt, bereits vorher Lorbeeren einheimsen zu müssen, um mich sicher genug zu fühlen, bin ich zum Glück hinweg.
Addliss: Aha, dann werden wir uns wohl gedulden müssen.
Ingo Vogelmann: So sieht’s aus.
Addliss: Aber noch etwas anderes zum Album. Die Kollaborations-Pläne hast du vorhin schon kurz angesprochen: Wen oder was gibt es da? Sängerinnen sagst du?
Ingo Vogelmann: Ja, genau. Derzeit arbeite ich sowohl mit Jane Silence, einer Griechin in New York, als auch mit Helene Hørlyck, einer Dänin in London. Jane habe ich über eine Remixarbeit kennengelernt, die ich für ihr damaliges Label für ihren Song gemacht habe, kennengelernt. Sie hat eine unglaubliche Stimme, genau das, was ich liebe. Helene ist eine weltbekannte, klassische Sängerin. Sehr beeindruckend, ein echter Vollprofi. Ich hatte mal eine Sache von Jens Gad, dem Ex-Co-Produzenten von Enigma, geremixt, wofür sie gesungen hatte. Ihr gefiel mein Remix so gut, dass sie mich irgendwann fragte, ob wir zusammenarbeiten wollen. Da musste ich nicht lange überlegen. Janes Aufnahmen habe ich bereits, Helene kommt Ende Mai zu mir nach Deutschland ins Studio und wir arbeiten ein paar Tage zusammen.
Addliss: Das glaube ich, dass man da nicht lange überlegen muss. Was für Produktionen sind da geplant? Eher was Clubbigeres oder Chillout oder Poppiges oder was ganz Anderes?
Ingo Vogelmann: Von jedem etwas, ich will da auch noch nicht zu detailliert vorgreifen. Lass dich überraschen. Soviel ist sicher: Es klingt jetzt schon gigantisch.
Addliss: Oha. Aber gut, dann will ich auch nicht zu tief bohren, was da kommen mag. Man lasse ihm die künstlerische Freiheit, auch nochmal etwas umzuwerfen.
Ingo Vogelmann: Was natürlich auch passieren kann, genau.
Addliss: Gibt es außer den Sängerinnen noch andere Kollaborationen?
Ingo Vogelmann: Mein lieber Bruder hat schon ein bisschen Gitarre beigesteuert. Momentan ist aber noch unklar, wie die genau zum Einsatz kommt. Wird sie aber. Dann habe ich noch eine Klarinettistin und einen Kirchenorganisten.
Addliss: Also ganz breit gestreute Einflüsse. Organist klingt sehr spannend und die Klarinette ist ein wirklich sehr selten verwendetes Instrument.
Ingo Vogelmann: Alles kommt sehr darauf an, ob man einen Kontext schaffen kann, in dem sowas selbstverständlich klingt.
Addliss: Die organische Umgebung ist für den Sound sowieso immer von Bedeutung. Das fordert sicher auch neuartige Arbeit von dir, solch ungewöhnliche Sounds einzuarbeiten.
Ingo Vogelmann: Überhaupt nicht. Auf GOD habe ich das bereits sehr extensiv gemacht. Da habe ich auf eine Weise Elektronisches mit Orchestralem verbunden, wie ich es selbst vorher noch nie anderswo gehört habe. Das was neu wird, ist sicher die Art des Songschreibens. Denn jetzt schreibe ich mal welche. Vorher war das anders. Momentan reizt mich nichts mehr an einem Konzeptalbum.
Addliss: Ingo, du legst auch immer besonders viel Wert auf ein gelungenes Artwork. Wie wird das, und wer wird es machen?
Ingo Vogelmann: Das ist eine schöne Geschichte. Ich entdeckte vor einiger Zeit einen 3D-Künstler aus Athen, Adam Martinakis, dessen Werke mich völlig geflasht haben. Das schrieb ich ihm dann bei facebook auf seine Chronik. Er antwortete dann sofort, dass nahezu alle seine Werke bei meiner Musik entstanden seien! Da musste ich ihn fragen, ob er Lust hat, mein nächstes Artwork zu machen. Er hat sofort zugestimmt. Darüber freue ich mich wahnsinnig.

Adam Martinakis - Recreation of Adam (Like Father, like Son)

Addliss: Dann stellt sich jetzt die Frage: Auf welchem Label kommt die Musik? Du sagtest vorhin, es wird kein Major. Du hast ja dein eigenes Label L2 Music, veröffentlichst aber viel auch über andere Labels. Und so experimentelle Musik, oder sagen wir ungewöhnliche, wird nicht einfach unterzubringen sein.
Ingo Vogelmann: Ich habe L2 Music verkauft und fungiere da nur noch als Berater. Aber, um deine Frage zu beantworten: es wird dennoch auf L2 Music veröffentlicht. So experimentell wird es gar nicht klingen, ich erwähnte das schon mal etwas anders. Ich arbeite zwar experimentell, aber es klingt dann selbstverständlich.
Addliss: Ich meinte damit auch: Es klingt dennoch ungewöhnlich mit Orgel oder Klarinette, denn die Sound-Umgebung kann da nicht unbedingt eine schon gewohnte sein.
Ingo Vogelmann: Sagen wir es mal so: die Namen der Instrumente in Zusammenhang mit einem Ingo Vogelmann klingen gewagt, die Musik später eher nicht.
Addliss: OK, das werden wir dann ja hören.
Ingo Vogelmann: Ich will hier natürlich keinen Interpretationsraum wegnehmen. Für jeden wird das anders klingen. Aber zumindest habe ich die Intention, es in diese Richtung klingen zu lassen.
Addliss: Das werden wir beurteilen können, wenn das Album draußen ist. Gibt es noch andere Produktionen, die du “nebenbei” machst? Das ist zwar schon viel alles, aber man kennt dich ja auch ein bisschen als Workaholic.
Ingo Vogelmann: Klar, es gibt immer einiges an Auftragsarbeit, wo ich dann als Name dahinter nicht im Vordergrund stehe. Ich vertone immer noch Werbung, Videos, Film und produziere Audiomaterial für jeden denkbaren und undenkbaren Anlaß.
Addliss: Gibt es denn Werbung, Videos und Filme, die von dir vertont wurden, die man demnächst sehen kann oder die schon veröffentlicht wurden?
Ingo Vogelmann: Das ist meist alles so wenig bedeutend, das die Welt kaum Wind davon bekommt. Es bezahlt Rechnungen.
Addliss: Wir sind oben kurz davon abgekommen, als wir uns über Experimente unterhielten. Dein Album kommt bei L2 Music. Was passiert mit den Singvøgeln?

Die drei Singvøgel

Ingo Vogelmann: Die Singvøgel haben ein eigenes Label und werden darüber alles abwickeln. Dazu kann ich auch nur raten.
Addliss: Warum ist ein eigenes Label so wichtig?
Ingo Vogelmann: Ein eigenes Label ist nicht unbedingt wichtig, aber in dem Fall macht das Sinn. Die Singvøgel machen schon sehr spezielle Musik, die nicht massentauglich sein dürfte. Da ist man gut beraten, wenn man die Zügel selbst in der Hand hält.
Addliss: Du hast sicher auch einen guten Einblick in die Problematik mit deiner Erfahrung. Hast du den Singvøgeln dazu geraten oder hatten sie selbst die Idee?
Ingo Vogelmann: Das Label haben sie schon länger, und ich halte das jetzt auch für das neue Werk für eine gute Idee. Die Band ist sehr gut vernetzt und hat eine Fanbase mit gewissen Ausmaßen. Das ist eine Grundlage, die man nutzen sollte.
Addliss: Momentan tobt ja ein Kampf um das Urheberrecht in der deutschen Öffentlichkeit. Gerade in Bezug auf eine Labelveröffentlichung ist das Thema Urheberrecht ja auch von Bedeutung, da Majors – dem Buchmarkt ähnlich – bestimmte Total-Buy-Out-Verträge haben, mit denen sie Künstler unter Vertrag nehmen. Ist das auch ein Grund für Nutzung eines eigenen Labels statt eines Majors für die Singvøgel wie auch für dich?
Ingo Vogelmann: Unabhängig von der Urheberrechtsdebatte sind Majors schon seit dem Zeitpunkt überflüssig, seit es sie gibt. Ich könnte da jetzt unheimlich weit ausholen und müsste sehr grundsätzlich werden. Ich will versuchen das zusammen zu raffen. Wenn ich zum Bäcker gehe, dann kaufe ich bei ihm direkt meine Brötchen, die er handwerklich, kunstfertig meinetwegen, hergestellt hat. Ich konsumiere seine Brötchen und bezahle dafür. Der Bäcker braucht keinen Zwischenhändler dafür, der aus ihm oder seinem Produkt etwas anderes macht, als er oder sein Produkt ist.
Addliss: Aber der Bäcker möchte auch nicht weltweit seine Brötchen verkaufen.
Ingo Vogelmann: Doch, möchte er. Er kommt aber auch gut damit klar, wenn er seine Kundschaft hat, die ihn ernährt. Die Talentlosen haben schon immer die Belange der Talentierten übernehmen wollen, eben weil sie keine Talente besitzen. Das ist ein parasitäres System.
Addliss: Das heißt, du siehst die Majors eigentlich als Problem der Musikbranche an.
Ingo Vogelmann: Zumindest zu einem großen Teil. Der andere Teil ist die seltsame Entwicklung in der Menschheit, etwas zu begehren, was einem selbst nicht entspricht.
Addliss: Was meinst du damit genau? Wer begehrt etwas, was ihm nicht entspricht?
Ingo Vogelmann: Fans begehren einen Lebensstil, den Superstars nach außen hin verkörpern – egal, wie fraglich der Wahrheitsgehalt ist – und Majors sind die Warenbeschaffungsanstalten. Mit Kunst hat das alles nur noch sehr wenig zu tun. Das findet man sonst eher im horizontalen Gewerbe, was da abläuft.
Addliss: Und siehst du darin eine Entfremdung der Menschen?
Ingo Vogelmann: Das ist nicht die einzige Quelle dessen, aber ja, eine davon.
Addliss: Oder hältst du die Menschen in ihrem Begehren nach einem Lebensstil für legitim?
Ingo Vogelmann: Alles ist für mich legitim, wenn man die Konsequenzen aufrecht trägt. Das tun die Menschen eher nicht.
Addliss: Welche Konsequenzen siehst du, die nicht getragen werden?
Ingo Vogelmann: Die Menschen beklagen sehr viele Zustände. Zu Recht. Dann kommen sie nach Hause und schalten den Fernseher ein. Du merkst, wo das hingeht?
Addliss: Du meinst Betäubung oder Ablenkung von den Problemen. Verdrängung statt Lösung.
Ingo Vogelmann: Mehr als das. Da werden genau die Probleme, die man beklagt, selbst geschaffen. Mit den Ursachen will man dann nichts mehr zu tun haben. Ich kann nicht besonders viel Mitleid für beide Seiten entwickeln, weder für Angebot und Nachfrage. Beide sind voneinander abhängig und befinden sich in einem ständigen Zwangsverhältnis.
Addliss: Das heißt: Reproduktion der Probleme, um sich von den Problemen und den Ursachen abzulenken. Interessante Sichtweise. Daraus darf man schließen, dass du dich davon nicht beeinflussen lässt?
Ingo Vogelmann: Das könnte man daraus schließen, ja. Meistens ist das auch so. Aber ich würde lügen, wenn ich sagte, ich verfalle nicht auch dem einen oder anderen sinnfreien Entertainment.
Addliss: Ein bisschen Hirn ausschalten gehört manchmal auch dazu. Sagen wir einfach: Guilty pleasure.
Ingo Vogelmann: Du sagst es.
Addliss: OK, nach diesem kleinen Ausflug, lass’ uns zurückkommen auf deine Produktionen. Wir sind abgeschwiffen.
Ingo Vogelmann: Ich kann nichts dafür.
Addliss: Nein, es entwickelte sich und war auch sehr erhellend als kleiner Hintergrund neben dem Produzenten Ingo Vogelmann! Lass’ uns mal auf die Technik kommen. Wie fast jedem deiner Fans bekannt sein dürfte, arbeitest du viel mit Reason, hast ja sogar ein Reason-Tattoo. Wie produzierst du genau? Es gibt ja verschiedene Möglichkeiten mit Reason zu arbeiten: Nativ oder per Rewire in andere Programme einbinden. Wie machst du das?
Ingo Vogelmann: Das stimmt auch so. Ich arbeite mit Propellerhead Reason, rewired mit Ableton Live. Hinzu kommen dann erlesene VSTs, denn auch hier ist weniger meistens mehr. Reason ist einfach eine Inspirationsmaschine, die so leicht und einfach zum gewünschten Ziel führt, wie keine andere Software, und dennoch bekommt man nichts fertig geliefert, wie zum Beispiel fertige Synthlines oder Drumloops als Samples. Alles geht dennoch schnell und einfach. Ich habe nicht grundsätzlich was gegen Samples, die benutze ich auch, aber ich lasse die nie so, wie sie ursprünglich waren. Sowas wird von mir immer noch modifiziert. Mittlerweile arbeite ich mit so vielen guten VSTs, daß ich mit Reason alleine nicht mehr arbeiten möchte, aber durchaus könnte. Habe ich ja auch lange gemacht, bevor es Ableton Live gab. Seit 2005 ist Live bei mir im Dauereinsatz, Reason seit der ersten Version überhaupt. Daher das Tattoo.
Addliss: Welche VSTs, die so erlesen sind, nutzt du denn?
Ingo Vogelmann: Ich bin ein izotope-Fanboy. Fast alles von denen ist super, besonders für das Mastering. Antares hat ein paar sehr gute Sachen, die ich regelmässig nutze. Natürlich Autotune, aber auch die ganze Avox Suite. Autotune nutze ich natürlich nur so, daß man den berüchtigten Autotune-Effekt nicht hört. Schauderhaft, mir geht das auf die Nerven. Ich kann diesen Blödsinn nicht hören. Für Reverb benutze ich den virtuellen Lexicon, den vermutlich besten Reverb der Welt, der den physischen Geräten sehr gut nachempfunden wurde. Aber auch die Stock-Plugins von Ableton Live sind überwiegend sehr gut und kommen ständig zum Einsatz. Achso, und die Roger Nichols Mastering Plugins begleiten mich schon, seit sie noch von Elemental Audio Systems kamen.
Addliss: Der Lexicon ist tatsächlich ziemlich legendär. Insgesamt scheint das nicht wenig zu sein, was du dort als VST nutzt. Nutzt du daneben noch die Synths und Effekte von Reason oder sind die eher nur für die kreative Phase, in der schnell etwas festgehalten wird?
Ingo Vogelmann: Das RV-7000 Effektmodul ist dem Lexicon ebenso nachempfunden, und das haben die sehr gut hinbekommen. Den nutze ich aus Reason heraus regelmässig.
Addliss: Und die Synths?
Ingo Vogelmann: Ich nutze gar keine VSTis, falls du darauf anspielst. Ich habe nie einen Grund dazu gehabt, ich habe ja Reason.
Addliss: Ich spielte darauf an, ob du die Reason-Synths oder VSTis nutzt, das war bisher nicht ganz klar geworden. Es sind ja auch nicht alle Synths für alles geeignet bzw. alle sind für bestimmte Zwecke mal hilfreich und mal weniger. Gibt es da einen Synth, den du besonders gern nutzt oder setzt du einfach alles ein?
Ingo Vogelmann: Ich empfehle da alles von Lapjockey, die gesamte Flatpack Serie und alles von Sonic Flavour. Alles Refills mit exzellenten Synths. Ich nutze aber speziell die Möglichkeit, Preset-Sounds bis zu meiner Zufriedenheit so sehr zu modifizieren, bis sie nicht mehr erkennbar sind.
Addliss: Das beantwortet also auch meine nächste Frage ein wenig. Baust du auch häufig Sounds von “Null” auf oder ist das eher selten?
Ingo Vogelmann: Ich baue sehr häufig Sounds aus dem Nichts. Meistens mit dem Thor oder dem wesentlich einfacheren Subtractor. Und wenn mir gar nichts Tolles gelingt, greife ich einfach auf meinen Ordner mit Moog-Patches zu und schraube ein bißchen daran herum, bis ich glücklich bin. Moog Synths finde ich sensationell gut. Minimoog.
Addliss: Die sind auch nicht umsonst so erfolgreich gewesen. Was haben sie für dich Besonderes?
Ingo Vogelmann: Wärme, Atmossphäre, Einfachheit. Dinge, die mir liegen.
Addliss: Jetzt haben wir ein klein wenig Einblick in die Vogelmann-Produktionen, aber wie ist das bei den “abseitigen”? Was ist für dich die Vorgehensweise beim Mastering? Man mastert ja für den Club anders als z.B. Rock oder Folk. Hast du da ein Setup, das du immer anpasst oder baust du das auch von Grund auf auf?
Ingo Vogelmann: Ich betrachte Mastering nicht aus der Perspektive. Für mich muss alles gewisse Anforderungen erfüllen, die nicht in Club, Rock oder Folk aufgeteilt sind. Ich brauche dicke, satte Bässe, feine, nicht schneidende Höhen und warme Mitten. Ein insgesamt ausgewogenes Klangbild. Da ist mir, ehrlich gesagt, egal, für welchen Zweck das ist. Bisher funktioniert das gut, egal mit welcher Art von Musik. Das menschliche Ohr fängt nicht an, anders zu funktionieren, weil man andere Musik hört.
Addliss: Das stimmt allerdings. Dennoch könnte man ja denken, dass es im Club eher um Druck geht und bei Home-Listening-Produktionen eher um Dynamik. Zumindest wird das nicht selten von anderen Produzenten postuliert.
Ingo Vogelmann: Es geht immer um Druck und immer um Dynamik. Zumindest bei mir. Beides Kriterien, auf die ich immer besonders achte. Ich mache übrigens auch beim Loudness War nicht mit. Keine meiner Produktionen haben Atemnot, wenn du weißt, was ich damit sagen will.
Addliss: Ja, die Luft nach oben muss gegeben sein, ich glaube, das meinst du.
Ingo Vogelmann: Das menschliche Ohr dankt sowas mit weniger Ermüdung.
Addliss: Das bringt mich aber zur nächsten Frage. Maximizer oder Limiter: ja/nein? Oder machst du alles “nur” mit herkömmlichen Kompressoren?
Ingo Vogelmann: Maximizer sparsam hier und da. Das kann sinnvoll sein. Limiter gar nicht. Ich finde Limiter vollkommen zwecklos. Wer einen Limiter braucht, hat einen schlechten Mix, so sieht das aus. Ich komprimiere mehrfach. Einzelne Spuren und den Gesamtmix nochmal.
Addliss: Das wollte ich auch gerade fragen: Inwiefern komprimierst du einzelne Spuren? Eher regelmäßig oder eher vereinzelt?
Ingo Vogelmann: Da, wo es Sinn macht, komprimiere ich einzelne Spuren, um sie druckvoller im Mix zu machen. Ist das nicht nötig, lasse ich es weg.
Addliss: Dann zum eher musikalischen Teil der Produktionen: Du hast vorhin schon einmal kurz darüber gesprochen. Vor dem jetzt entstehenden Album hast du eher schnell gearbeitet, jetzt lässt du dir Zeit. Wenn du eine Idee hast, wie hältst du sie fest?
Ingo Vogelmann: Ich bin leider so etwas wie ein Sklave meiner Eigenheiten. Meistens werde ich mit den besten Ideen wach und muss dann ganz schnell ins Studio, um das nicht mehr zu vergessen. Kein Witz, so läuft das ab. Badewanne eignet sich auch sehr gut. Ich skizziere sowas dann meistens mit einem einfachen Piano in Reason, sofern es sich um Melodisches handelt. Ansonsten schreibe ich Beats auch schonmal ganz klassisch auf Papier.
Addliss: Aha, Beats in Takten?
Ingo Vogelmann: Ich male mir ein Kästchenpattern und setze dann da Kringel oder Punkte für die Drumnoten ein. Sehr einfach.
Addliss: Aber auch sehr kreativ!
Ingo Vogelmann: Da muss dann manchmal ein Bierdeckel oder eine Serviette hinhalten, je nachdem, was ich gerade zum Greifen nahe habe.
Addliss: Sobald du es festgehalten hast, arbeitest du Stück für Stück und legst es immer wieder weg oder arbeitest du eine Idee sofort aus, wenn du an ihr dran bist?
Ingo Vogelmann: Ich setze sowas immer sofort um, sobald ich im Studio sitze. Sonst ist das weg.
Addliss: Das wäre auch wirklich schade!
Ingo Vogelmann: Ich gehöre nicht zu den Trial-and-Error-Kandidaten. Ich produziere nicht wie ein Wilder, bis ich was Gutes gemacht habe, aus Versehen. Ich schmeiße sehr selten was weg. Meistens ist das dann so gut, das ich es behalte.
Addliss: Also eher: Qualität statt Quantität.
Ingo Vogelmann: Es gibt ja auch viele, die 30 Nummern für ein Album machen, um dann eine Auswahl der besten zu treffen. Wenn mein Album 8 Tracks haben soll, dann mache ich genau so viele.
Addliss: Also gibt es keine apokryphen Vogelmann-Tracks, die man von dir irgendwo finden könnte?
Ingo Vogelmann: Nichts, was nicht schon irgendwo auf Soundcloud herumliegt, zum freien Download. Ich stehe auch zu dem Scheiß, den ich mache.
Addliss: Das ist ein gutes Konzept für die Fans, die wohl so ein gutes Bild von Ingo Vogelmann bekommen und was ihn insgesamt ausmacht.
Ingo Vogelmann: Ich versuche nicht jemand zu sein, der ich nicht bin.
Addliss: Das ist auch sehr gut. Man konnte letztens bei Facebook verfolgen, dass ein Kamerateam bei dir im Studio war. Du schriebst, der Elektrische Reporter sei da. Was hat es damit auf sich?

Der "Elektrische Reporter" bei Ingo im Studio

Ingo Vogelmann: Oh, ja. Der Stefan Meyer aus der Schweiz hat wohl mitbekommen, dass ein Reporter aus der Redaktion der Produktionsfirma Blinkenlichten einen Musiker sucht, der etwas zum Thema Musik im Internet sagen kann. So wurde ich dann für den TV-Beitrag empfohlen und habe die Jungs zu mir ins Studio für den Dreh eingeladen. Witzig daran ist, dass das alles über Twitter ablief.
Addliss: Ging es allgemein um Musik im Internet oder auch speziell um deine Rolle?
Ingo Vogelmann: Beides.
Addliss: Wie verbindest du speziell das Internet mit deiner Musik?
Ingo Vogelmann: Ich nutze das Internet, um mich, meine Musik und alles, was damit zu tun hat, der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und um mit Kollaborateuren zusammen zu arbeiten. Privat wäre ich wesentlich weniger im Internet präsent. Ich hätte Besseres zu tun.
Addliss: Es gibt ja auch “konventionellere” Wege, auch wenn sich das Internet inzwischen als Öffentlichkeitsmedium etabliert hat. Nutzt du die anderen Wege überhaupt noch?
Ingo Vogelmann: Welche meinst du?
Addliss: Beispielsweise Radio-Promotion oder Promotions an DJs verschicken.
Ingo Vogelmann: Selbst das würde ja über eine Datenleitung geschehen.
Addliss: Also keine gebrannten CDs mehr.
Ingo Vogelmann: Absolut nicht, nein.
Addliss: Kannst du schon sagen, wann der Elektrische Reporter das senden wird? Oder wann bekommst du Bescheid?
Ingo Vogelmann: Ich weiß das nicht genau, aber es dürfte noch im Mai passieren. Ich bekomme Bescheid, bevor es losgeht.
Addliss: Gut, dann werden wir sicher auch mindestens über Twitter informiert. Abgesehen von der Produktion bist du ja auch als DJ unterwegs, wo du viel Zeit drauf verwendest. Man kennt dich als Radiohost bei FriskyRadio für gleich 3 Shows: Lightworks, Time Out und Release Promo Hype Charts. Wann und wo kann man dich momentan live hören? Spielst du momentan überhaupt live?
Ingo Vogelmann: Also, wenn ein wirklich interessantes Booking hereingeflogen kommt, spiele ich derzeit auch live, aber ansonsten genieße ich gerade die Zeit im Studio und halte mir Bookings vom Leib. Ich will mich voll auf die Studioarbeit konzentrieren können.
Addliss: Sind Bookings für dich nicht mehr so wichtig oder ist das nur der momentanen Situation geschuldet, dass du mehr Lust auf die Studioarbeit hast?
Ingo Vogelmann: Ich liebe es, live zu spielen! Nicht falsch verstehen. Aber mein kommendes Album ist eine Herzensangelegenheit, die mir sehr sehr wichtig ist. Darauf bündele ich gerade meine Kräfte.
Addliss: Das kann ja zeitweise auch sehr befreiend sein, wenn man seine Prioritäten genau kennt und sie auch so umsetzen kann. Außerdem wird man dann wieder etwas heißer aufs live Auflegen, oder?
Ingo Vogelmann: Ich muss zugeben, so nach zwei oder drei Monaten juckt’s mir in den Fingern, und mir fehlen dann auch die Leute, das direkte Feedback, die Interaktion. Das ist schon was Besonderes.
Addliss: Auch in Verbindung mit getFrisky! Germany ist das ja ein Thema, inwiefern du live spielst. Das ist für dich sicher eine Gelegenheit genau das Publikum anzusprechen, mit dem du gut interagieren kannst. Wie geht es mit getFrisky! in Deutschland weiter?
Ingo Vogelmann: Leider haben wir ja den Club in Essen verloren, in dem wir regelmäßige getFrisky!-Parties gemacht haben. Dumm gelaufen, ich konnte das nicht vorhersehen. Die Parties wurden sehr dankbar angenommen. Aber da ist was in der Pipeline, es wird natürlich weitergehen, aber ich kann noch nichts Genaues dazu sagen. In den nächsten Wochen weiß ich mehr und werde das offiziell verkünden. Natürlich arbeite ich auch ständig an anderen Städten und Sachen in ganz Europa. Demnächst sollte auch wieder etwas in Tunesien ablaufen.
Addliss: Du bist wirklich sehr umtriebig. Tunesien ist ja nun wirklich nicht um die Ecke!
Ingo Vogelmann: Aber auch nicht am Ende der Welt.
Addliss: Das stimmt. Abgesehen davon, dass du nichts Genaues sagen kannst: Wollt ihr weiter in Essen bleiben oder gibt es auch “Ausweich-Städte”?
Ingo Vogelmann: Deutschlandweite Städte sind immer im Gespräch, aber wir arbeiten da auch nur mit Leuten zusammen, die uns zuverlässig erscheinen. Essen ist mein Heimspiel, deshalb wird es das immer geben, so lange ich hier bin.
Addliss: Das freut das Ruhrgebiet sicher.
Ingo Vogelmann: Nicht nur das Ruhrgebiet. Die Leute kommen von weit her, um bei einer getFrisky! zu sein.
Addliss: Woher zum Beispiel?
Ingo Vogelmann: Oh, es gab schon Leute aus Frankreich, Schweden, Schweiz, Belgien, Holland, und so weiter. Meistens Anrainer. Es ist schon erstaunlich, welchen Aufwand manche da in Kauf nehmen.
Addliss: Bietet sich ja auch an, wenn es schon mal eine getFrisky!-Party gibt. Die DJs sieht man auch nicht alle Tage in der Nähe.
Ingo Vogelmann: Da ist vermutlich der Grund.
Addliss: Aber wo wir beim Thema Frisky sind: Auf der Website kann man lesen, dass eine iPhone-App von Frisky geplant ist, die demnächst veröffentlicht werden soll. Und da du zu einem Team gehörst, das im Hintergrund auch ein wenig Office-Arbeiten erledigt, ein paar Fragen dazu.
Ingo Vogelmann: Gerne.
Addliss: Was wird die App können?
Ingo Vogelmann: Haha … genau diese Frage kann ich nicht beantworten, weil wir gerne überraschen wollen.
Addliss: OK, kein Problem. Dann eine andere, die wohl meistgestellte: Warum erst so spät? Smartphones von Apple gibt es seit 2007. Eine App hätte früher kommen können.
Ingo Vogelmann: Wir sind davon überzeugt, dass es besser ist, etwas richtig zu machen, als es schnell zu machen. Das ist ein bisschen wie mit meinem neuen Album. Besser richtig als schnell. Die iPhone App wird auf jeden Fall begeistern. Ich muss dich übrigens korrigieren: die App ist fertig, wir warten nur noch auf den App Store.
Addliss: Ja, das habe ich mir schon gedacht. Soll sie etwas kosten oder wird es sie kostenlos geben?
Ingo Vogelmann: Sie wird natürlich kostenlos sein. Für in den Weg gelegte Steine gibt es genug andere. Die können sowas besser.
Addliss: Sind eine Android- und z.B. eine Windows Phone-Version in Planung? Mindestens Android ist ja ebenfalls ein wichtiges Betriebssystem, das weit verbreitet ist.
Ingo Vogelmann: Natürlich. Aber irgendwo mussten wir ja anfangen. Im Übrigen wird die Erfahrung und das Feedback der Leute uns dabei helfen, auch die anderen Plattformversionen entsprechend gut zu machen. Wir finden die mobilen Apps sehr wichtig, entsprechend viel Energie legen wir da rein. Das ist es, was die Fans wollen, also machen wir es.
Addliss: Gut, dann kann man wohl auf Vieles gespannt sein. Eine Fan-Orientierung kann in diesem Fall nicht schlecht sein.
Ingo Vogelmann: FRISKY Fans haben FRISKY zu dem gemacht, was es bis jetzt ist. Wir wissen das und werden das auch nie vergessen.
Addliss: Das ist ein gutes Schluss-Statement. Ich glaube, wir konnten einen guten Überblick gewinnen, was deine Produktionen und die Zukunft in Bezug aufs DJing und Frisky angeht. Danke für deine Zeit, Ingo.
Ingo Vogelmann: Ich danke! Alles Gute auch für dich!

Im Februar hatten mein Freund Milowie und ich eine Art Week – also eine Woche mit vielen Beiträgen zu Kunst – auf diesem Blog veranstaltet, welche über unsere Erwartungen hinaus sehr gut ankam. Da dachten wir uns, man könnte mal eine Fun Week machen, in der wir verstärkt die lustigen, nerdigen und abgedrehten Seiten des Internets hervorheben. Daher kriegt ihr jetzt täglich zwei lustige Videos, Cartoons, Bilder oder was auch immer vorgeknallt. Ich hoffe, ihr habt genauso viel Humor wie die “Sandmenschen” hier oben im Bild!

Episch und martialisch geht es in diesem Clip der so genannten Piano Guys¹ zu, die sich zweier verschiedener Ansätze bedient haben: Einerseits fanden sie das Thema der Bourne Identität so griffig, dass sie unbedingt einmal etwas damit machen wollten. Zum Zweiten verbanden sie dieses Thema mit einem Stück, das als eines der ersten Solostücke für das Cello geschrieben wurde. Antonio Vivaldi hatte das damals noch sehr nicht sehr weit verbreitete Instrument gleich mal für ein Doppelkonzert eingebunden. Aus diesen beiden Wurzeln also haben Al van der Beek, Jon Schmidt (Klavier) und Steven Sharp Nelson (Cello) ein eigenes Werk mit Soundtrack-Feeling gebastelt und es sinnigerweise Bourne Vivaldi genannt.

1. Die Piano Guys sind “nur” die, die das filmen. Die Musiker sind immer “nur” Performer.

This movie presents a visualization of the star-forming region known as S106. This unique three-dimensional view illustrates and emphasizes that many of the objects contained within astronomical images are not at the same distance, but, in fact, spread across light-years of space. The Hubble image is augmented with additional field-of-view from the Subaru Infrared Telescope. The stars and the lobes of glowing gas from the Hubble/Subaru two-dimensional image have been separated and sculpted using both scientific knowledge and artistic license to create the depth in the movie. Of note, the relative distances between stars and the nebula have been greatly compressed.

Phil Plait hat noch interessante Zusatzinfos:

This devastatingly beautiful image shows the birth pangs of a massive star. Called IRS 4 (for Infrared Source 4; it was first seen in IR images), it’s the really bright star just below center where the two blue lobes come together. It’s a bruiser, an O-type star with at least 15 times the Sun’s mass — 30 octillion tons! — and is a staggering 10,000 times as bright. It’s still in the process of forming, but it’s nearly there.

Doch völlig egal, wo und wie und warum, der Clip steht für sich und ist einfach großartig gemacht! Die Musik Funeral Canticle von John Tavener and Mother Thekla (Komponisten) tut ihr Übriges.

P.S.: Nein, ich habe keine Ahnung, warum Tom Lowe das Video in seinem Channel hat, doch das ist ja auch egal.

Letztens war ich mit einem Freund im so genannten Müritzeum, das ein Naturmuseum in Waren für den Raum um die Müritz in Mecklenburg-Vorpommern ist. Zunächst wird man im Hinterhaus durch einen verdammt großen Hirsch begrüßt, wenn man durch die Tür tritt.

Wohl das Highlight für mich war eine Ausstellung von Strandfunden, die vom Fotografen Rolf Reinicke in Szene gesetzt wurden. In ganz Europa war Reinicke unterwegs und hat Anordnung von lebenden und nicht mehr lebenden Objekten an Küsten fotografiert. Dabei hat er tolle Motive gefunden, wie eine Portugiesische Galeere in La Palma, Muschelhäufungen an der Algarve oder Strukturen im Sand auf den Lofoten.

Doch auch ansonsten gab es im Müritzeum einiges zu bestaunen. Wusstet ihr eigentlich, wie groß solch ein normaler Feldhamster ist? Verdammt groß! Auch Elche und Geweihe anderer Tiere können verdammt beeindruckend sein, auch wenn man eigentlich weiß, wie groß die sind.

Wie ihr seht, gibt es noch mehr zu bestaunen. Das hier oben ist eine Nachbildung des unteren Stammteils der ältesten Eiche Europas. Sie steht im Tierpark Ivenacker Eichen, der dort in der Nähe ist, und wird von Wikipedia auf rund 900 Jahre geschätzt. Die Ausweisung auf dem Schild, das ihr im Bild sehen könnt, sagt etwa 1200 Jahre. Was jetzt davon richtig ist – no one knows. Doch das Ding ist ganz schön überwältigend groß!

Zum Abschluss gibt es auch noch ein wenig Kunst zu bestaunen. Schaut euch das folgende Bild genau an, denn es ist in drei verschiedenen Stufen herangezoomt. Das Bild, das ihr erkennen könnt, besteht im Grunde aus vielen kleinen Einzelbildern vom Wald um die Müritz herum.

Brandon Connell ist ein abgefahrener Sprayer, der so genannte Spacepaintings sprayt – beidhändig, natürlich. Die Spacepaintings stellen dabei imaginierte Motive im Weltall dar und sehen ziemlich fett aus. Sollte man sich unbedingt mal angesehen haben!

Schon vor einer Weile hatte ich auf den kommenden Kurz-Animationsfilm Reverie hingewiesen und einiges bestaunt: Kleines Budget, ehrgeiziges Projekt, abgedrehtes Thema und unheimlich viel Aufwand. Nun habe ich ein kleines E-mail-Interview mit Valentin Gagarin, einem der drei Macher, geführt und ihm interessante Infos zum thematischen Ansatz des Films, zum lieben Geld und nicht zuletzt zur Zukunft des Filmchens sowie der drei Hauptverantwortlichen entlocken können.

Wer sich nicht mehr erinnert, bekommt hier eine kleine Auffrischung mit einem Video:

In meinem Vorstellungsartikel hatte ich erwähnt, dass ihr für normale Studenten große Geldsummen investieren musstet, um überhaupt mit dem Projekt voran zu kommen. Kannst du darauf noch einmal genauer eingehen, warum das so notwendig war?

Software-Lizenzen, eine ordentliche Workstation, zwei Displays, kostet alles sein Geld und ohne kann man gar nicht oder nur bedingt arbeiten. Interessant ist aber vielleicht das Detail, dass wir ursprünglich vorhatten, den ganzen Film flott auf unseren kleinen 60€-Tabletts zu zeichnen. Bis ich nach etwa einem Monat den Hals gestrichen voll davon hatte. Die indirekte Übersetzung auf viel größere Bildschirme erlaubt kaum einen geraden Strich und “masochistische Haltung” ist drastisch beschönigend für das, was man zum Arbeiten einnehmen muss. Das merkt man natürlich erst nach ein paar richtig langen Arbeitstagen, dafür umso mehr. Und mit so einem Grafikdisplay (Interactive Pen Display) hatte ich schon länger geliebäugelt. Kommt dem gewohnten Gefühl vom Papier schon deutlich näher, mit allen Vorteilen des Digitalen. Jedenfalls habe ich die Anschaffung nicht bereut. Die Produktivitätssteigerung war enorm, die hohen Kosten von 850 € sind bei monatelanger täglicher Benutzung irgendwann auch gerechtfertigt. Was will ich damit sagen? Wir haben erst nach gründlich schmerzhafter Erfahrung gelernt, dass man für die hohe Produktivität, die solch ehrgeizige Projekte erfordern, entsprechende Mittel braucht.

Die "masochistische Haltung", die ich schon im ersten Artikel beschrieb, spielte nicht nur bei der Arbeit am Film eine Rolle, sondern auch im Film selbst.

Ihr seid ja noch jung und habt folglich nicht unbedingt die finanziellen Möglichkeiten, die ein schon etablierter Künstler, vielleicht sogar mit Produktionsfirma im Hintergrund, haben könnte. Daher habt ihr ja auch die Aktion bei Nordstarter ins Leben gerufen, bei der ihr um Sponsoren werbt. Wie sieht es mit Filmförderung und anderen institutionellen Unterstützungsmöglichkeiten aus?

Es ist ja bekannt, dass Kunst und im Besonderen Filme nicht unbedingt der riesige Wirtschaftsfaktor in Deutschland sind – im Gegensatz zu den USA, wo schon ein Low-Budget-Film ein paar Millionen US-Dollar kosten kann. Aber wir haben uns selbst in diesem Bereich eine wirklich unglückliche Lücke gesucht!
Kurze Erläuterung: Als Student an der HFBK bin ich bereits rein formal ein Geförderter, weil ich die Infrastruktur der Hochschule benutzen kann – damit entfallen schon mal bestimmte Ansprüche. Das ist aber Quatsch, weil zwei Stunden jeden Tag dorthin und zurück zu fahren, die selbe Zeit an Arbeitsleistung rauben würde. Ein Grund mehr für eigenes Equipment. Die Ausrüstung wird aber auch, sofern nicht an der Schule vorhanden, meistens nur mietweise finanziert. Für solche Produktionszeiträume eher wenig zweckdienlich. Und da wir uns für eine digitale Vorgehensweise entschieden haben, um eben Materialkosten zu sparen, kriegen wir auch keine Unterstützung für Material.
Schlussendlich ist Zeichentrick bzw. Animation im Allgemeinen eine der aufwändigsten Formen der Herstellung von Bewegtbild. Unsere Ausgaben belaufen sich also im Wesentlichen auf Arbeitszeit – die wird aber grundsätzlich nicht gefördert bei Studenten.
Zudem bin ich ja nicht alleine, Robert, Shujun und ich arbeiten gemeinsam an dem Film, häufig an einem Ort, da wir nah beieinander wohnen. Wir standen also nicht vor der großen Wahl, als wir alles aus eigener Tasche finanziert haben. Das deutsche Kultursystem ist für das was wir machen einfach nicht ausgelegt.

Wie sieht es mit der Perspektive auf finanziellen Erfolg des Projekts aus? Gibt es Möglichkeiten, solche kleineren Sachen wie Kurzfilme unterzubringen?

Erlöse sind nicht zu erwarten, da Kurzfilme fast keinen Markt haben. Fernsehen hat so gut wie keine Formate dafür, für Vorfilme im Kino ist unsere Arbeit wohl zu lang. Außerdem weiß ich auch nicht, ob der Ertrag den Aufwand, sich damit überhaupt zu beschäftigen rechtfertigen würde. Wir hoffen nun auf Unterstützung bei dieser Aktion und vielleicht ein paar nette Leute, die sich eine DVD kaufen möchten, bevor der Film allen anderen zugänglich gemacht wird – einfach um das Projekt beenden zu können.
Ansonsten ist die Exklusivierung bzw. Zurückhaltung der kostenlosen Veröffentlichung ausschließlich der Strategie eines antiquierten Systems geschuldet, um den Festivals bzw. anderen öffentlichen Aufführungen und regulären DVD-Verkäufen irgendeine Legitimation zu geben. Viele Veranstalter nutzen nämlich die Anwesenheit der Filmemacher (welche selbige oft noch richtig Geld kostet!) so gut wie gar nicht, obwohl diese das Vorführerlebnis gegenüber dem Anschauen im Browser tatsächlich bereichern könnte.
Auch eine Lektion dieser Unternehmung: Wir können mittlerweile die Urheberrechtsdebatte ganz gut nachvollziehen, und warum die Produktionsfirmen so an ihren Verwertungsrechten kleben. Aber das ist eine lange Geschichte für sich. Crowdfunding ist da nur einer von vielen möglichen und meines Erachtens auch notwendigen Schritten, um sich in Zukunft aus diesen ganzen Problemstellungen erfolgreich herauszubewegen.

Ihr habt neben den finanziellen Mitteln auch extrem viel Zeit investiert, das hast du auch eben schon angesprochen. Im Video bekommen wir die Info: Etwa 2300 Arbeitsstunden seien aufgebracht worden. Wie kommt man überhaupt darauf, darüber eine Übersicht zu erstellen? Und: Ist das nicht extrem demotivierend, wenn man sieht, wie viel Arbeit schon hineingeflossen ist und wie wenig dabei herausspringen könnte – jeweils in finanzieller Hinsicht sowie in anderen Hinsichten?

2300 unentgeltliche Arbeitsstunden (Stand Februar 2012) ist ja eigentlich auch nur so ein Aufhänger, um die Monstrosität der Sache abzubilden. Die Statistik hatte ich ursprünglich nur aus Neugier geführt. Um das Geld ging es ohnehin nie. In Wirklichkeit folgen wir ja genau dem Motto: Sich um den Verstand bringen für Ru(h)m und Ehre.
Man startet so etwas nicht einfach mal so. Das war uns schon vorher klar, dass es groß wird – vielleicht nicht so groß wie es jetzt ist, aber immerhin – und es ging eher darum, sich auf den Festivals und in der Szene zu profilieren. Für derartige Ambitionen braucht man auch viel Ausdauer.

Jetzt habt ihr für die restlichen Arbeiten noch zwei Mitarbeiter engagiert, die euch unterstützen, damit der Film bis zu einigen Festivals im Sommer fertig wird. Wie einfach oder schwer ist das, geeignete Leute für ein solches Projekt zu finden?

Im Grunde verhält es sich so ähnlich wie mit der teuren Hardware, man braucht die Manpower für erfolgreiche Unternehmungen. Alles eine Frage der Produktivität. Nur, dass es ziemlich schwierig ist, Leute zu finden, die vier wichtige Voraussetzungen erfüllen:
a) richtig gut zeichnen können, entsprechende räumliche Vorstellungskraft usw.
b) das Ganze auch am Computer in angemessener Zeit (!) hinbekommen
c) in etwa unseren Enthusiasmus und Bescheidenheit haben, um das Zeug innerhalb unseres Budgets umsetzen zu können und
d) bestenfalls in Hamburg wohnen.
Und obwohl wir davon ausgegangen sind, dass sich für die relativ geringe Bezahlung und die meist eintönige Arbeit kaum jemand melden dürfte, hatten wir erstaunlich viele Bewerbungen – so 15, glaub ich.
Die Entscheidung fiel aber wiederum nicht schwer, weil eben alle drei Hauptkriterien erfüllt werden mussten und das schafften nur die beiden, die wir letztlich genommen haben. Jedenfalls haben wir es ebenfalls gelernt, Chef zu sein und den allseits beklagten Fachkräftemangel am eigenen Leib gespürt.

Einmal thematisch: Das Thema ist ja urban angelegt, hat urbane Szenerien wie die U-Bahn und der Charakter hadert mit sich selbst und seiner Wahrnehmung. Steckt hinter dem Traum-Motiv des Films auch ein Bezug auf die Verzerrung und Verwirrung in modernen Zeiten, die den Menschen immer in Umbruchszeiten begegnet?

In der personalisierten Tragödie des Protagonisten haben wir viele der Illusionen und des dahinter stehenden Wahnsinns untergebracht, die einen täglich umgeben. Die Großstadt ist dafür eine naheliegende Spielstätte und spiegelt auch unseren eigenen Bezug zur realen Welt wider. Um das in Szene zu setzen, griffen wir auch auf das Repertoire des Surrealismus zurück: unmögliche Kombinationen, fließende Übergänge zwischen unterschiedlichen Welten. Solche Elemente helfen, das Wesen der dargestellten Situation ohne Worte zu beschreiben.

Habt ihr bewusst die Animationstechnik gewählt, um das Traum-Motiv adäquat umsetzen zu können, oder wäre das im Realfilm ebenso möglich gewesen? Die Animation macht ja schon in besonderer Weise die Distanz zur Realität deutlich.

Wir bewegen uns da absichtlich in einem Grenzbereich. Das ermöglicht uns, fast nahtlos mit dem Wechsel der Realitäten und Perspektiven zu spielen, ohne Abstriche machen zu müssen. Rein technisch ist der Film auch als Live-Action vorstellbar, allerdings wäre der dann erforderliche Aufwand für die Dreharbeiten und der kompromisslose Umgang mit visuellen Effekten mit unseren personellen und technischen Mitteln nicht zu bewältigen.
Außerdem wollten wir von vornherein einen Zeichentrickfilm machen und haben versucht, eine Geschichte zu entwickeln, die unseren Möglichkeiten angemessen ist. Insofern ist das Traum-Motiv erst auf dieser Grundlage gewachsen.

Zum Abschluss: Wie ist eure Motivation, weiter solche Kunst zu machen? Wie sind die Perspektiven, nach eurem Abschluss euch in der Kunstszene zu etablieren?

Das gesamte Projekt in sich ist ja noch lange nicht abgeschlossen, selbst wenn der eigentliche Film irgendwann fertig wird. Wir planen eine ausführliche Dokumentation, zahlreiche öffentliche Aufführungen und werden schauen, was sich daraus ergibt.
In Anbetracht der beschriebenen Bedingungen steht für uns alle aber noch offen, ob wir uns dauerhaft auf Kunst und Filme im engeren Sinne konzentrieren werden. Robert steht mit seinem akademischen Werdegang wahrscheinlich eine Karriere in der Wirtschaft bevor. Shujun wird demnächst als Abschlussarbeit einen weiteren Zeichentrickfilm machen – vielleicht geht es bei ihr danach in die Medienbranche. Ich selbst sehe meine Zukunft eher in der Kinder- und Jugendarbeit, um den kommenden Generationen solche beschwerlichen Wege wie den unseren ersparen zu können. Aber wir werden sehen.

Ich habe diesen Monat mal wieder einen Mix von Progressive, Uplifting und ziemlichem heavy Trance, gerade am Schluss, zusammengebastelt. Es ist schon ein ganz schöner Ritt, aber ich hoffe, es funktioniert für euch! Ich habe Tracks von Bjorn Akesson, Sophie Sugar, Oliver Smith and nicht zuletzt Tom Colontonio gemixt. Der Klassiker ist diesmal Simon Pattersons Us.

Tracklist

01. Luke Leighfield & Jose Vanders – Blindsided (Dylan’s Progressive Remix) [CD-R]
02. Ronski Speed vs. Yenn with Cassandra Fox – Touch Denva Monzen (Raeb Ladiv Mashup) [CD-R]
03. Bjorn Akesson feat. Jwaydan – Xantic (Mike Shiver Remix) [FSOE]
04. Oliver Smith – Symmetry (7 Skies Remix) [Anjunabeats]
05. BXT – First Sunrise (Original Mix) [CD-R]
06. Simon Patterson feat. Lucy Pullin – Keep Quiet (Original Mix) [Night Vision]
07. W&W feat. Bree – Nowhere To Go (DJ Danny P Remix) [CD-R]
08. Vast Vision – Black Shores (Original Mix) [FSOE]
09. Tom Colontonio feat. CiBon – The Sun (Original Mix) [Subculture]
10. Alexis Mixail – Connection (Con Phillips Remix) [Dirt, Lies & Audio]
11. Above & Beyond vs. Temple One – Alone Surya Tonight (Raeb Ladiv Mashup) [CD-R]
12. Sophie Sugar – Skyline (Original Mix) [ASOT]
13. Sean Tyas & Bjorn Akesson – Zahi (Original Mix) [FSOE]
14. Full Tilt feat. Deidre McLaughlin – Surrender (Sneijder vs. John O’Callaghan Remix) [Subculture]
15. Simon Patterson – Us (Original Mix) [Reset Recordings]

Es ist wieder Timelapse-Zeit! Die Videos sind etwas weniger geworden, doch sie machen immer noch Spaß und laden durch die weniger große Anzahl immer wieder zum Anschauen ein. Daher habe ich euch heute ein Timelapse aus Los Angeles mitgebracht, das zunächst mit der Stadt und dem Soundtrack punkten kann: Rinzler von Daft Punk (Tron Legacy OST). Doch nicht nur das lässt sich sehen, sondern auch die Panorama-Aufnahmen der L.A.-Skyline, die immer in Kontrast zu Nahaufnahmen direkt auf der Straße gesetzt werden. Natürlich dürfen auch die Lichtspiele des Nachts nicht fehlen, die immer eine große Faszination bei Timelapses ausmachen. Anschauen!

via [MC Winkel]

Fremde Mädchen reagieren so schön irritiert, wenn man zu ihnen im Supermarkt: "Hör mal, Schatz! Das ist jetzt unser Lied." sagt. So süß.

2. April 2012 18:51 via Tweetbot for iOSReplyRetweetFavorite

@eingenickt

Nick

Kreative: „Ihr wollt uns alles wegnehmen!“ Alle: „Nein, [DIFFERENZIERTES ARGUMENT].“ Kreative: „Aha! Ihr wollt uns also alles wegnehmen!“

7. April 2012 13:07 via Twitter for MacReplyRetweetFavorite

@astefanowitsch

Anatol Stefanowitsch

Zum Glück messe ich nur 1,51 m. So gehe ich vor dem Richter noch als Kleinkrimineller durch.

11. April 2012 14:17 via webReplyRetweetFavorite

@worthort

Ich locke Wickler

Der Typ vor mir hat mit Axe geduscht, die Frau hinter mir ertrinkt in Jil Sander und ich bade in Selbstmitleid.

11. April 2012 16:28 via FacebookReplyRetweetFavorite

@schriftstehler

schriftstehler

Die Engländer und die Chinesen die ganze Sätze in einzelne Zeichen packen können werden hier bevorzugt. Ich fordere mehr Zeichen für die Spr

11. April 2012 18:26 via webReplyRetweetFavorite

@alexlehmannfilm

alexanderlehmann

ache der Dichter und Denker! Mehr Gleichberechtigung! Ich prangere das an!

11. April 2012 18:26 via webReplyRetweetFavorite

@alexlehmannfilm

alexanderlehmann

Sei immer du selbst! Es sei denn, du bist ein Arschloch. Dann lass es sein.

11. April 2012 20:48 via Tweetbot for iOSReplyRetweetFavorite

@eingenickt

Nick

ùú—#iseefaces

12. April 2012 15:41 via Twitter for iPhoneReplyRetweetFavorite

@Kunstvolle

Kunstvolle

Ich hasse es wenn meine Ex nicht auf die Grammatik achtet, wenn sie mir etwas in den Autolack kratzt!

12. April 2012 19:13 via EchofonReplyRetweetFavorite

@SE7ENBEN

Ben dann mal weg ✪

Achtet auch hier wieder darauf, dass Se7enben die Schriftfarbe komisch eingestellt hat. Einfach den Tweet im Schriftbereich markieren, dann könnt ihr es lesen!

SENSATION! Yoda arbeitet jetzt bei Dell als Texter! http://t.co/AJ3HjkCK

13. April 2012 01:27 via TweetDeckReplyRetweetFavorite

@gillyberlin

Gilly

Ich gehe ja hin und wieder sehr gern auf einen Poetry Slam und bin immer wieder erstaunt über die Wortkünste der Teilnehmer. Aber man kann bei weitem nicht alle Slammer kennen, die es deutschlandweit gibt. So habe ich erst vor ein paar Tagen das erste Mal von Daniel Hoth gehört, der so unglaublich gute und abwechslungsreiche Texte macht, dass ich ihn wirklich bewundere. Daher habe ich mal drei Texte hier zusammengestellt und hoffe, dass ihr einen Eindruck bekommt, wie gut der Junge ist!

I love you as the plant that never blooms
but carries in itself the light of hidden flowers;
thanks to your love a certain solid fragrance,
risen from the earth, lives darkly in my body.

I love you without knowing how, or when, or from where.
I love you straightforwardly, without complexities or pride;
so I love you because I know no other way

than this: where I does not exist, nor you,
so close that your hand on my chest is my hand,
so close that your eyes close as I fall asleep.

Wollt ihr mal ein bisschen dämlichen Witz? Ein bisschen billigere Wortspielereien? Euch fragen, was das alles soll? Noch 5 Minuten Mutti bietet all das in größerer Dosis, als dem einen oder anderen lieb ist!

Einer der ersten großartigen Wortwitze ist hier im Bild: Der Kugelschreibär!

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WAVES kommt diesen Monat etwas später – schon fast eine Woche nach Monatsbeginn werden euch die Klangwellen um die Ohren gespült. Aber es wird wie immer entspannend, beruhigend und verschiedene Sounds bringen! Freut euch auf den Chillout Sunday auf FriskyRadio!

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Nachdem nun also bekannt ist, was The Art of Flight ist, gibt’s hier eine kleine Parodie. Auch wenn sie nicht ganz so klamaukmäßig rüberkommt, hat sie dennoch ihre sehr lustigen Stellen, z.B.

It’s one of the points in my life, where I can honestly say that this has definitely been done before!

Allerdings ist der Spoof auch wirklich nicht schlecht gemacht, man erkennt Szenen und Einstellungen sofort wieder, und manche Aufnahmen sind definitiv beeindruckend. Aber es wird auch einmal ernst, denn einer der Boarder verletzt sich und wird ins Krankenhaus gefahren. Es lohnt sich, die acht Minuten zu investieren, denn der Soundtrack macht auch Spaß: Neon Plastix mit Neon Invasion.

A spoof of the snowboard film Art of Flight: Voleurz submission to the Intersection 7-day film contest during the 2012 WSSF in Whistler.

via [MC Winkel]

Ich habe keine Ahnung, wie mir das durchrutschen konnte, eigentlich dachte ich auch, ich hätte es gebracht, aber jetzt kann ich euch das nicht mehr vorenthalten: Im letzten September wurde The Art of Flight veröffentlicht – ein Film über Snowboarding und Skifahren am absoluten Limit. Dabei spielt nicht nur der Sport selbst eine Rolle, der den Sportlern den Kick gibt, sondern für den Zuschauer gibt es auch noch überwältigende Gebirgsaufnahmen und die Übermittlung eines Lebensgefühls. Spannend.

Filmed on location in Jackson Hole, Alaska, Chile, Aspen, Patagonia, British Columbia and more, The Art of FLIGHT follows Travis Rice, John Jackson, Mark Landvik, Scotty Lago, Jake Blauvelt, Nicolas Muller, Gigi Ruf, DCP and Pat Moore as they dream up new global adventures and progress the sport to unimaginable levels.

Zofia Bogusz - Silvia goes fishing

Zofia Bogusz with Sea Salt

Scheinbar gibt es diese Woche viele Künstler-Porträts hier, heute schon wieder! Die gute Zofia Bogusz malt interessante, hin und wieder überraschende Bilder in Öl und stellt einige davon in ihrem Blog vor. Es fällt vor allem auf, dass Zofia von Frauengesichtern fasziniert ist, denn die bilden immer wieder die Bildmitte. Doch auch die äußeren Bildbereiche haben ihren Reiz und stehen immer im Kontrast – wenn auch nicht im vollständigen – zum Hauptmotiv.

Doch Zofia malt nicht nur, sondern hin und wieder fotografiert sie die Bilder auch. Einerseits, um sie im Blog zu präsentieren, manchmal kommen aber auch so coole Effekte dabei heraus wie bei dem Bild Sea Salt, das sie mit Sonneneinstrahlung fotografierte:

Ansonsten ist Zofia scheinbar noch vom Meer inspiriert, denn sie zeichnet häufig die Frauen zusammen mit einem Wassermotiv. Nicht umsonst heißt eine Serie von ihr auch Sea Salt.

Off The Boat (l) & Pisces (r)

Pisces

Off the Boat (literally)

Maya

Lynne Douglas - Iceberg study

Lynne Douglas ist Fotografin. Ob jetzt professionell oder nicht – mir gefallen viele ihrer Fotos sehr gut. Sie arbeitet sehr viel mit (meist einheitlichen oder wenig diversifizierten) Farbzusammenstellungen und Natur, viel mit widersprüchlichen Formen, aber immer mit eher romantischen Motiven. Viel mehr Worte möchte ich gar nicht verlieren, sondern die Bilder sprechen lassen.

Untitled

Storm End

Innelan View

Callanish Study 1

Sunset Over Pabaigh

Loch Lomond