AdifaAmada

ALBERTO RUCHEL

2018-10-16T14:10:00.003-03:00

ALBERTO RUSCHEL

Alberto Ruschel – Ator de Cinema Nascido em Estrela-RS
Alberto Ruschel foi ator, diretor, produtor e roteirista de cinema. Alberto foi criança para Porto Alegre, onde ficou até o início da década de 40.
Levado à carreira cinematográfica como cantor (era integrante do conjunto vocal Quitandinha Serenaders) e pela estampa de galã, o gaúcho nascido em Estrela, Alberto Manuel Miranda Ruschel, nunca abriu mão da qualidade nos filmes. Já em seu filme de estréia em 1947 – Esse Mundo é um Pandeiro - foi o galã de Eliana. Passou então a fazer as grandes comédias da época: É Com Este Que Eu Vou (1948), O Mundo Se Diverte (1949).
Fixou-se em São Paulo e na Vera Cruz, o que deu um grande impulso pra a sua carreira, atuando em Ângela (1951), Apassionatta (1952) e aquele que viria a estabelecê-lo definitivamente, ganhando o Palma de Ouro em Cannes, O Cangaceiro (1953). Alberto Ruschel sempre preferiu os filmes rurais. Ao lado de Milton Ribeiro e Hélio Souto fez Os Carpinteiros (1955).
Um dos primeiros filmes sem cinemascope foi o seu “O Capanga” de 1958, ano em retornou para o Rio de Janeiro para fazer “Matemática Zero, Amor Dez”.
Retornou ao faroeste em Paixão de Gaúcho (1958), A Morte Comanda O Cangaço (1960) e Riacho de Sangue (1966).
Walter Hugo Khori o dirigiu em Palácio dos Anjos (1970) e sua única esperiencia como diretor foi em Pontal da Solidão (1973).
Sem nunca abandonar o Rio Grande do Sul, esporadicamente voltava a fazer cinema como em A Noiva da Noite (1974), Iracema – A Virgem dos Lábios de Mel (1979) e contracenando com Pelé – Os Trombadinhas, também de 1979.
Foi um ator de cinema basicamente e sua única experiência na TV aconteceu em 1979, já no fim da carreira, quando participou de “O Todo Poderoso” na TV Bandeirantes.
Quando morreu, Alberto Ruschel, aos 77 anos, vivia no Retiro dos Artistas, no Rio de Janeiro. Ele se recuperava de uma cirurgia no coração quando teve uma hemorragia fatal do duodeno.
Pesquisa: Airton Engster dos Santos

Em 1975,pela Rancho Filmes,trabalhou no filme O GRANDE RODEIO,Juntamente com: Leopoldo Rassier,e Roberto Mendes irmão do cantor José Mendes,e grande elenco.

A TRÁGICA HISTÓRIA DE MONTGOMERY CLIFT

2018-10-13T10:58:00.000-03:00

A TRÁGICA HISTÓRIA DE MONTGOMERY CLIF

Foi com imensa satisfação que o casal William e Ethel anunciaram o nascimento dos gêmeos RMontgomery Clift (1920–1966): Um belo homem atormentado. Um ator fenomenal, que nos presenteou com gandes interpretações em Um Lugar ao Sol (1951), De Repente, no último Verão (1959) e A Árvore da Vida (1957oberta e Montgomery, em 17 de outubro de 1920. Ricos, puderam oferecer uma vida estável na primeira infância dos filhos. Porém, com a queda da bolsa em 1929, os tempos se tornaram difíceis para a família, que passou a vender todos os seus bens.

Com a irmã Roberta

Sempre chamando a atenção por sua beleza, aos 14 anos ele seria chamado para participar de uma peça. Foi ali que se apaixonou pela profissão definitivamente. Já com experiência nos palcos, chamou a atenção de Hollywood. Inicialmente Louis B. Mayer ofereceu uma vaga no filme Mrs. Miniver (1942), mas assustado com um longo contrato de sete anos com a MGM, o ator declinaria o convite. Era o primeiro sinal da rebeldia com a qual se tornou conhecido.

Mais tarde, iria estrear na tela em Rio Vermelho (1948), ao lado de John Wayne. Se você não considerar Os Desajustados como um faroeste, esse foi o único em que participou. Porém, devido a atrasos no lançamento do filme, sua estréia oficial seria em Perdidos na Tormenta (The Searchers), lançado um pouco antes e que já lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

Rio Vermelho

Após o sucesso no ano anterior, ele seria escalado para trabalhar ao lado de Olivia de Havilland em Tarde Demais (The Heiress). A atriz que se tornou conhecida por sua parceria com Errol Flynn e também por interpretar Melanie em E o Vento Levou (1939) interpreta uma herdeira que sofre ao se apaixonar por um homem que só deseja seu dinheiro.

Em 1951 Mont conheceria uma das mulheres que faria parte de sua vida de maneira decisiva: Elizabeth Taylor. Durante as filmagens de Um Lugar ao Sol (An American Tragedy), se tornava evidente a química entre os dois atores. No filme, ele é um homem que deseja crescer na vida, mas encontra-se impedido por causa da repentina gravidez de sua namorada, interpretada por Shelley Winters. Ele foi indicado ao Oscar por seu personagem, mas acabou perdendo para Humphrey Bogart.

Um Lugar ao Sol

Um traço fundamental do ator era a boa escolha de papéis. Bastante requisitado, chegou a recusar muitos roteiros, preferindo aqueles que exigiam mais dele. Em 1953 ele encarnaria um padre impedido de contar um segredo sobre um assassinato, no hitchcockiano A Tortura do Silêncio (I Confess). Outros papéis de destaque foram conseguidos em filmes como A Um Passo da Eternidade (From Here to Eternity, 1953) e Os Desajustados (1959). Neste último, trabalharia ao lado de duas estrelas que despediam-se das telas: Marilyn Monroe e Clark Gable. Chocando todos da produção, poucas semanas após terminar as filmagens, Gable morria de um ataque cardíaco. Marilyn morreria também pouco tempo depois, em circunstâncias misteriosas.

ESTILO DE VIDA

Montgomery era um homem retraído mas respeitado por todos que o conheciam. Costuma-se falar muito sobre Marlon Brando e James Dean, mas poucos sabem que ambos foram influenciados por Mont. Imensamente discreto, preferia não frequentar grandes festas e evitava falar sobre sua vida particular. Segundo ele, estar em clubes noturnos eram imensamente solitário: “é um lugar onde você se encontra realmente só”. Ele preferia sempre estar próximo apenas daqueles que o cativavam, seus verdadeiros amigos.

Bastou isso para que o considerassem um rebelde. O ator não gostava de dar entrevistas, e evitava a todo custo viver uma vida de glamour. Preferiu permanecer em Nova York, apenas viajando para Hollywood no período em que filmava. Certa vez ele comentou: “Se eu fosse um vendedor de sapatos e tivesse que trabalhar em Denver por três meses, não significa que eu teria que me mudar pra lá. Eu sou um ator e vou até onde trabalho”. Claro que a imprensa achou estranho que um astro morasse em um apartamento alugado de 10 dólares por mês. Seu estilo de vida simples também chamava a atenção, já que ele não era de esbanjar como muitas estrelas da época. O Los Angeles Times chegou a “acusa-lo” de ter apenas um terno e uma jaqueta.

Mont com alguns amigos

Árvore da Vida

Por causa das pressões da vida pública, ele era ainda mais discreto em sua vida particular. Alguns de seus romances incluíram o coreógrafo Jerome Robbins e o ator Roddy McDowall. Como Rock Hudson e Tab Hunter, foi obrigado a ocultar sua orientação sexual. As manchetes dos jornais cobravam amantes, e os estúdios ofereceram Elizabeth Taylor como isca. Os jornais começaram a insinuar que os dois viviam um romance, mas a verdade é que os unia era uma grande amizade. Cansado de dar respostas evasivas sobre sua vida amorosa, deu um basta à imprensa quando disse que “amava ser uma pessoa solitária, e assim iria permanecer.”

ACIDENTE QUE MUDOU SUA VIDA

Em 1956 a vida dele iria mudar drasticamente após ele sofrer um terrível acidente que deformou toda sua face. Após sair de uma festa na casa de Elizabeth Taylor e seu marido Michael, o ator, que detestava dirigir, bateu com o carro em um poste. Avisada do acontecido, a atriz saiu em desespero ao encontro do amigo, e o que encontrou a deixou aflita: o rosto perfeito de Mont estava com várias lacerações e esmagamentos, além dele ter perdido vários dentes. Elizabeth sentou-se ao seu lado e cobriu seu rosto, para que a imprensa não o fotografasse em um momento tão delicado. Ela apenas saiu do lugar com a chegada de uma ambulância. Ela chegou a relatar em seu livro de memórias que:

“O rosto de Monty escorria sangue e mal podia vê-lo. Mas me arrastei para dentro do carro e coloquei-lhe a cabeça no meu colo. Finalmente, ele voltou a si e começou a tentar puxar um dente solto. E Pediu-me para puxar outro e eu o atendi. Tive que me controlar para não passar mal”.

Segundo os médicos, era incrível que ele ainda estivesse vivo. Foram várias cirurgias para tentar recuperar uma das mais belas faces de Hollywood, mas muito pouco pode ser feito. As filmagens de A Árvore da Vida foram interrompidas. Mais tarde ele retornaria, mas ficava claro que jamais voltaria a ser o mesmo, por vários motivos.

Com Marilyn Monroe

Atormentado com as dores e por perder seus traços, o ator entregaria-se às bebidas e aos remédios, iniciando o que Robert Lewis (professor do Actors Studio) chamou de “o maior suicídio da história de Hollywood). Ele se afastou definitivamente da vida pública, passando por várias outras cirurgias de reconstrução e fisioterapias. O ator ainda faria algumas participações no cinema. A primeira em Julgamento em Nuremberg, fazendo uma pequena participação que lhe rendeu outra indicação ao Oscar. A outra foi em Freud, Além da Alma, em que encarna o famoso psicanalista.

Freud

MORTE

O ator passara alguns meses na Alemanha, onde terminara as filmagens de The Defector, seu último filme. Recolhido à sua casa, sofreu um ataque cardíaco em 23 de julho de 1966. Seu corpo sem vida foi encontrado por seu secretário às seis horas da manhã. Estava sozinho e de bruços. Após o médico ser chamado, a morte do ator de apenas 45 anos foi decretada, deixando vazios aqueles que o amavam.

DORIS DAY

2018-07-17T15:00:00.001-03:00

Doris Day

Atriz norte-americana

Biografia de Doris Day

Doris Day (1924-) é atriz norte americana, se destacou na fase áurea de Hollywood, como uma das comediantes mais simpáticas e também como cantora, com uma das vozes mais agradáveis do cinema. Ficou conhecida como uma mulher independente e espevitada. Fez comédias de grande sucesso na década de 60, junto com o ator Rock Hudson.

Doris Day (1924) nasceu na cidade de Cincinnati, nos Estados Unidos, no dia 03 de abril de 1924. Filha de pais alemães católicos, desde cedo mostrou desenvoltura para a dança. Com 12 anos, após ganhar um concurso de dança, foi para Hollywood, onde permaneceu até completar 14 anos de idade. Ao retornar para Cincinnati sofreu um grave acidente de carro que quase a afastou de sua carreira de dançarina.

Doris Day, com 16 anos, iniciou uma turnê, como cantora, com a Orquestra de Les Brown, onde conhece seu primeiro marido Al Jordan. Em 1942, após o nascimento de seu filho, Terry, o casal se separa. Em 1948 casa-se com George Weidler, união que durou oito meses.

Em 1948 participa de seu primeiro filme "Romance em Alto Mar". Com 27 anos casa-se pela terceira vez, com seu agente Martin Melcher, do qual seu filho adotou o sobrenome. Ficou viúva em 1968. Nesse mesmo ano assina contrato para realização do programa "The Doris Day Show", que fez grande sucesso até 1973.

Em 1976 casa-se pela quarta vez, com Barry Comden, vindo a se divorciar em 1981. Em 1985 apresentou "Doris Day and Friends. Desde a morte de seu filho Terry Melcher, no dia 19 de novembro de 2004, Doris vive reclusa e dedicada à proteção de animais, na Doris Day Pet Foundation.

Filmografia de Doris Day

Tem um homem na cama da mamãe (1968)

Onde estavas quando as luzes apagaram? (1968)

Capricho (Caprice) (1967)

A indomável (Ballad of Josie, The) (1967)

Every girl's dream (1966)

A espiã de calcinhas de renda (Glass bottom boat, The) (1966) Favor não incomodar (Do not disturb) (1965)

Não me mandem flores (Send me no flowers) (1964)

Eu, ela e a outra (Move over, darling) (1963)

Tempero do amor (Thrill of it all, The) (1963)

A mais querida do mundo (Billy Rose's jumbo) (1962)

Carícias de luxo (That touch of mink) (1962)

Volta, meu amor (Lover come back) (1961)

A teia da renda negra (Midnight lace) (1960)

Já fomos tão felizes (Please don't eat the daisies) (1960)

Confidências à meia-noite (Pillow talk) (1959)

Viuvinha indomável (It happened to Jane) (1959)

O túnel do amor (Tunnel of love, The) (1958)

Um amor de professora (Teacher's pet) (1958)

Um pijama para dois (Pajama game, The) (1957)

O homem que sabia demais (Man who knew too much, The) (1957)

Julie (Julie) (1956)

Ama-me ou esquece-me (Love me or leave me) (1955)

Corações enamorados (Young at heart) (1954)

Com o ceú no coração (Lucky me) (1954)

Lua prateada (By the light of the silvery moon) (1953)

Ardida como pimenta (Calamity Jane) (1953)

So you want a television set (1953)

Paris em abril (April in Paris) (1952)

Combinação invencível (Winning team, The) (1952)

Sonharei com você (I'll see you in my dreams) (1951)

Meus braços te esperam (On moonlight bay) (1951)

Estrelas em desfile (Starlift) (1951)

Rouxinol da Broadway (Lullaby of Broadway) (1951

Dilema de uma consciência (Storm warning) (1951)

Conquistando West Point (West Point story, The) (1950)

Tea for two (1950)

Êxito fugaz (Young man with a horn) (1950)

Meus sonhos te pertencem (My dream is yours) (1949)

Mademoiselle Fifi (It's a great feeling) (1949)

Romance em alto mar (Romance on the high seas) (1948)

Um rosto de mulher (A woman's face) (1941)

Lady be good (1941)

Thou shalt not kill (1939)

2018-07-16T10:52:00.001-03:00

Charlton Heston

Charlton Heston, nome artístico de John Charles Carter, (Evanston, Illinois , 4 de outubro de 1923 — Beverly Hills, 5 de abril de 2008) foi um ator norte-americano notabilizado no cinema por papéis heroicos em superproduções da época de ouro de Hollywood, como Moisés de Os Dez Mandamentos, Judah Ben-Hur de Ben-Hur, o lendário cavaleiro espanhol El Cid no filme homônimo e Robert Neville em A Última Esperança da Terra.

Nascido no estado de Illinois, viu seus pais se divorciarem quando tinha dez anos; com o segundo casamento de sua mãe com Chester Heston, a família se mudou para um subúrbio de Chicago e ele adotou o nome do padrasto. Na escola secundária, Charlton se envolveu com a cadeira de artes dramáticas e teve um resultado tão bom que recebeu uma bolsa em drama para cursar a universidade.

Em 1944 deixou os estudos e se alistou na força aérea do exército, onde serviu como operador de rádio de bombardeiros B-25 nas Ilhas Aleutas durante a Segunda Guerra Mundial. Atingiu a patente de sargento, e se casou com uma colega de faculdade.

Após a guerra, o casal voltou para Nova Iorque onde ele iniciou uma carreira de ator em teatro e começou a aparecer em papéis históricos como Macbeth e Marco Antônio & Cleópatra. Já usando o prenome de Charlton, ele fez seu primeiro papel no cinema em Dark City, em 1950, recebendo reconhecimento por sua atuação e chamando a atenção para seu porte.

Morreu em 5 de Abril de 2008 em sua residência de Beverly Hills, em Los Angeles, aos 84 anos. Sofria desde 2002 de uma doença degenerativa com sintomas similares aos do Mal de Alzheimer. Grandes estrelas de Hollywood como a sua amiga Olivia de Havilland, o ator e ex-governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger, Keith Carradine, Pat Boone, Tom Selleck, Oliver Stone, Rob Reiner e Christian Bale, dentre outros, compareceram a seu funeral para dar-lhe o último adeus. Encontra-se sepultado no Saint Matthew's Episcopal Church Columbarium, Pacific Palisades, Condado de Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos.

Fonte

JAMES DEAN O ETERNO REBELDE

2018-07-16T10:38:00.001-03:00

James Dean: morte do 'rebelde sem causa' completa 60 anos

Ator morreu aos 24 anos ao bater seu Porsche em 30 de setembro de 1955.

Ele é considerado um maiores astros de Hollywood em todos os tempos.

A morte de James Dean, um dos maiores astros da história de Hollywood, completa 60 anos nesta quarta-feira (30). Ícone da rebeldia em sua época, ele morreu na interseção de duas estradas estaduais, a 46 e a 41, perto da cidade de Cholame, na Califórnia, a 300 km de Los Angeles.

Às 17h45 de 30 de setembro de 1955, seu Porsche 550 Spyder prateado, que tinha o apelido de "Little Bastard" ("Pequeno Bastardo"), bateu de frente em um Ford Tudor branco conduzido por um estudante chamado Donald Turnupseed. O jovem saiu praticamente ileso do acidente.Dean viajava para uma corrida de carros em Salinas junto com o mecânico alemão Rolf Wütherich, que ficou gravemente ferido e, após se recuperar, jamais falou sobre a tragédia. Duas horas antes, o ator tinha sido multado por excesso de velocidade.Batizado de "o rebelde da América" por Ronald Reagan também ator e mais tarde presidente dos Estados Unidos, Dean morreu na hora, em decorrência de várias lesões graves, incluindo uma fratura de pescoço.A beleza e a atitude rebelde, desafiadora e ao mesmo tempo vulnerável e angustiada ajudaram a definir a juventude do pós-guerra.

'Rebelde sem causa'

James Byron Dean tinha 24 anos e havia feito apenas três filmes. Na época de sua morte, apenas um deles tinha entrado em cartaz nos cinemas: "Vidas amargas" (1955), a adaptação de Elia Kazan para o romance de John Steinbeck.

O título foi suficiente para que a crítica o recebesse como o maior talento jovem de Hollywood, o que seria referendado com a estreia, apenas um mês após sua morte, de "Rebelde sem causa" (1955), o drama de Nicholas Ray.

Em outubro de 1956, com Dean já transformado em mito do cinema, foi lançado "Assim caminha a humanidade", seu último trabalho, com a assinatura de George Stevens, que também tinha Elizabeth Taylor e Rock Hudson no elenco.

O ator recebeu uma indicação póstuma ao Oscar, como já havia acontecido com "Vidas amargas".

Vida trágica"Ele estava muito centrado em seu trabalho e em sua carreira", lembrou ao jornal "Los Angeles Times", em ano 2000, o ator Dennis Hopper (1936-2010). Hopper estreou no cinema justamente em "Rebelde sem causa". Além disso, voltou a contracenar com Dean em "Assim caminha a humanidade"."Eu tinha 18 anos, e ele era cinco anos mais velho que eu. É uma grande diferença. A atuação era sua vida. Em alguns dias, cumprimentava e passava direto. Estava completamente concentrado no que fazia. Em outros dias, estava mais aberto e era mais gentil", recordou Hopper.O tormento que acompanhou sempre seus personagens cinematográficos pode ter encontrado inspiração em sua própria vida. Dean perdeu a mãe, vítima de câncer, quando ele tinha nove anos. E seu pai abriu mão de criá-lo.Dean viveu com seus avós em uma fazenda de Indiana até os 18 anos e depois se mudou para a Califórnia, onde começou a estudar interpretação na Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA). Ali foi escolhido entre mais de 300 alunos para dar vida a Malcolm em um espetáculo de "Macbeth".

A vida em HollywoodEm janeiro de 1951, Dean tinha decidido abandonar as aulas e entrar totalmente em Hollywood, onde daria seus primeiros passos em representações teatrais exibidas pela televisão, como "A long time till dawn", "Run like a thief" e "General electric theater: I'm a fool", onde dividiu palco com Natalie Wood, sua futura companheira de elenco em "Rebelde sem causa".Muitos se perguntam o que teria sido de Dean se tivesse vivido mais. Há quem acredite que teria tido uma carreira como a de Marlon Brando ou Cary Grant. Ou que talvez teria optado por se envolver profissionalmente no mundo das corridas de carros que tanto amava. Ou que teria aberto o caminho para muitos ao tornar pública sua suposta homossexualidade.
"Acredito que teria permanecido na indústria", disse Marcus Winslow, primo de Dean, ao jornal "Indy Star".
"Muitos dos que o conheciam bem e conviveram com ele na Califórnia acham que teria tentado ser diretor. Há muitas fotos suas atrás das câmaras, olhando através da lente. Talvez criasse sua própria produtora", apostou.
Mas James Dean viveu e morreu de acordo com sua própria filosofia, com frases que entraram para o imaginário de Hollywood como "a gratificação vem ao fazer, não com os resultados". Além da célebre "sonhe como se fosse viver para sempre e viva como se fosse morrer hoje".

O ator James Dean em foto que foi colorida por computador (Foto: Divulgação/Mads Madsen)

James Dean e o diretor George Stevens em Assim Caminha a Humanidade (Foto: Divulgação)

James Dean em Assim Caminha a Humanidade (Foto: Divulgação)

James Dean em Vidas Amargas (Foto: Divulgação)

James Dean (Foto: Divulgação)

MARLON BRANDO O LINDO

2018-06-23T15:15:00.000-03:00

A insaciável vida sexual de Marlon Brando

Novas revelações mostram sua voracidade. “Você deve saber que estou louco”, dizia ele às secretárias quando as contratava. “E também que sou viciado em sexo.”

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JUAN SANGUINO

12 MAR 2018 - 13:25 CET

MAIS INFORMAÇÕES

“Brando transava com qualquer coisa. Qualquer coisa! Até com uma caixa de correio. [O escritor] James Baldwin. [O ator] Richard Pryor. [O cantor] Marvin Gaye”, declarou recentemente o produtor e músico Quincy Jones. Faz décadas que os amassos entre os astros da Hollywoodclássica geram fofocas, lendas urbanas e biografias não autorizadas, sugerindo que eles não faziam outra coisa. Uma história mítica dos anos sessenta diz que, durante uma festa em sua casa, onde todos os convidados estavam nus, Brando perambulou com um lírio no traseiro. Entre os amantes do ator, incluem-se os suspeitos daquela época: Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Ava Gardner, Rock Hudson, Grace Kelly e James Dean.

Marlon Brando (Nebraska, 1924 – Califórnia, 2004) nunca teve problema para se definir como “uma besta sexual” que tinha “mulheres entrando pela porta e saindo pela janela constantemente”. “Você deve saber que estou louco”, explicava às secretárias quando as contratava. “E que sou viciado em sexo.” Ele também confessou sem hesitar que teve experiências homossexuais. “Nunca prestei muita atenção no que as pessoas pensam de mim”, explicou a Gary Carey para sua biografia The Only Contender. No entanto, cada revelação sobre seus escarcéus sexuais com homens continua sendo recebida com espanto, talvez porque Brando passou à História como o sujeito mais viril que pisou em Hollywood.

Brando era vulgar, se empanturrava com comida chinesa, tabletes inteiros de creme de amendoim e bolos de canela

Brando irrompeu numa Hollywood arrogante, cujas estrelas haviam despontado como a aristocracia da qual os Estados Unidos carecem. Uma ilusão coletiva onde Cary Grant transitava com a certeza de que todos os homens do mundo tentariam imitá-lo. E então Brando chegou – e fez amor de forma metafórica e (segundo a lenda) literal com Cary Grant. Brando era vulgar, se empanturrava com comida chinesa, tabletes inteiros de creme de amendoim e bolos de canela. E sua atitude em relação ao sexo era a mesma: insaciável, voraz e imprudente. Uma convulsão sexual surgida de uma primeira experiência, aos 4 anos, que o próprio Brando apontava como o princípio de todas as suas misérias. Sua mãe alcoólatra abandonou o marido, também alcoólatra e abusador, e os três filhos. E os deixou aos cuidados da babá, Ermi, que dormia com o pequeno Marlon. Ambos nus. “Uma noite, me sentei a lado dela, observando seu corpo e acariciando seus seios”, recordou Brando no documentário Listen to Me Marlon. “Me deitei em cima dela, era só minha, pertencia só a mim.”

Brando considerava que aquele despertar sexual não consumado o distanciou para sempre do mundo real. “Passei o resto da vida buscando-a”, confessou. Quando Ermi lhe disse que ia embora para viajar (na verdade, para se casar), Marlon se sentiu abandonado. E passou a vida tentando satisfazer essa frustração traumática.

"Ele não só tinha um físico predileto, mas também uma preferência psicológica. Não se sentia atraído por pessoas estáveis: em minha pesquisa, encontrei 22 mulheres que tinham mantido relações com ele e que haviam se suicidado ou tentado o suicídio”, diz sua biógrafa

“Brando descreveu aquela experiência com muita inocência, mas sua irmã sugeriu que a família considerou que foi um abuso por parte da babá”, explica Susan L. Mizruchi, autora do livro Brando’s Smile. “Aquele episódio levou Brando a ter essa compulsão com o sexo: queria praticá-lo todos os dias – e quanto mais, melhor. A babá era morena, com um aspecto exótico, e Brando se sentiu atraído por mulheres de físico similar. Ele não só tinha um físico predileto, mas também uma preferência psicológica. Não se sentia atraído por pessoas estáveis: em minha pesquisa, encontrei 22 mulheres que tinham mantido relações com ele e que haviam se suicidado ou tentado o suicídio.”

Marlon Brando e James Dean (apoiado), que esteve de visita nas filmagens do filme 'Désireé, o grande amor de Napoleão', em 1954. Algumas fontes asseguram que os dois tiveram uma relação. CORDON

Brando se casou três vezes, todas elas com mulheres grávidas. Teve 11 filhos reconhecidos e um número incalculável de ilegítimos. “Nunca pôde se limitar a uma mulher. Tinha uma necessidade. E o sucesso e o poder lhe permitiam manter relações com quem desejasse”, diz Mizruchi. E, sim, isso incluía Richard Pryor, Marvin Gaye e James Baldwin. “[Brandon] tinha muitos interesses em comum com a comunidade negra. Essa afeição fez com que se sentisse atraído por artistas como o músico Miles Davis e o escritor James Baldwin”, afirma Mizruchi. “É inquestionável que, em certo momento, ele foi para a cama com Baldwin: para Brando, a amizade podia evoluir facilmente para o sexo. Se tivéssemos que lhe dar um rótulo seria heterossexual, mas ele era muito sensual e considerava que os apetites sexuais não tinham limites.”

Brando foi o primeiro astro de Hollywood a interpretar um homossexual, em Os Pecados de Todos Nós (John Huston, 1967), ao lado de Elizabeth Taylor (ele disse que nunca sentira atração por ela porque “tinha uma bunda pequena demais”, do mesmo modo que, em outra ocasião, disse que Sophia Loren “tinha o hálito de um dinossauro”). “Também foi um dos poucos que defenderam o escritor Tennessee Williams e denunciaram o tratamento cruel dos críticos por ele ser homossexual”, recorda Mizruchi.

“Nunca pôde se limitar a uma mulher. Tinha uma necessidade. E o sucesso e o poder lhe permitiam manter relações com quem desejasse”, diz Mizruchi. E, sim, isso incluía Richard Pryor, Marvin Gaye e James Baldwin

Com James Dean, algumas testemunhas dizem que Brando manteve uma relação sexual sadomasoquista. Segundo o escritor Stanley Haggart, Dean mostrava com orgulho algumas queimaduras em seu corpo, dizendo que Brando as havia feito com cigarro. Mizruchi também acredita que isso seja certo, mas Brando sempre negou, inclusive quando reconheceu suas aventuras com homens, em 1976. “Dean era submisso em relação a Brando: o reverenciava, sentia-se intimidado por ele, assim como o planeta inteiro”, explica Mizruchi. “Brando tinha uma relação estranha com sua própria fama, seu poder e sua autoridade. Sentia antipatia pelas pessoas que o idolatravam demais, e por isso acho que ele tratava Dean com certo desprezo.”

O certo é que houve um reencontro adulto entre Marlon e sua babá. “Quando representava Um Bonde Chamado Desejo na Broadway, com 23 anos, ela foi vê-lo no camarim e lhe pediu dinheiro”, conta Mizruchi. “Claro que ele deu, mas depois confessou que aquele reencontro partiu seu coração: ele estava apaixonado, e ela só queria seu dinheiro.” Para Ermi a relação não tinha significado nada, mas para Brando foi algo que marcou a vida toda. Transformou-o nessa besta sexual, com um desejo tão desmedido que, ao começar a escrever sua autobiografia, Brando teve que telefonar para Ursula Andress para perguntar se alguma vez eles tinham ido para a cama.

LORETTA YOUNG

2014-04-03T14:18:00.004-03:00

LORETTA YOUNG

Nascida Gretchen Young em Salt Lake City, no dia 6 de janeiro de 1913 e falecida em Los Angeles, vítima de câncer no ovário, no dia 12 de agosto de 2000, Loretta Young foi uma atriz americana.
Loretta foi educada no Convento Ramona, em Alhambra (Califórnia). Depois de ter interpretado um pequeno papel, foi contratada como protagonista em muitos filmes mudos e sonoros. Ganhou o Oscar pelo filme Ambiciosa (1947). Foi casada por duas vezes e teve 1 filho.
Após ter sido festejada, por muitos anos, como uma das mais requisitadas estrelas de Hollywood, transformou-se, na idade madura, em uma respeitável e bem sucedida empresária. Loretta foi presidente de uma grande firma de cosméticos em Los Angeles, da qual era a melhor "garota-propaganda' devido a sua grande beleza, mesmo após os 60anos.
Foi casada três vezes, a primeira com Grant Withers (1930 a 1931), em seguida com Tom Lewis (1940 a 1969) com quem teve dois filhos e Jean Louis (1993 a 1997, quando ele morreu).
Loretta é mais lembrada por sua elegância e graciosidade do que por suas qualidades interpretativas, embora tenha ganhado um Oscar, um Globo de Ouro e três Emmys.
Após separar-se do marido, a mãe de Loretta mudou-se para Hollywood com as quatro filhas e abriu uma pensão. Ainda crianças, as irmãs já trabalhavam como extras no cinema. Mas Loretta interrompeu temporariamente essas participações para estudar num convento.
Aos 14 anos, na transição para o cinema falado, ela voltou às telas como substituta da irmã Polly Ann e logo conseguiu um contrato com a companhia First National.
Agora com o nome mudado, Loretta deu início a uma filmografia que revela forte presença na tela e algumas boas atuações. Destacam-se em sua carreira: ‘’Um Romance em Budapeste’’ (1933), ‘’O Paraíso de um Homem’’ (1933), ‘’O Estranho’’ (1946, de Orson Welles), ‘’Um Anjo Caiu do Céu’’ (1947), ‘’Ambiciosa’’ (1947, Oscar pela fazendeira imigrante que entra para a política), ‘’Falam os Sinos’’ (1949, indicada ao Oscar no papel de freira) e ‘’Calúnia’’ (1951).
No elenco de ‘’A História de Alexander Graham Bell’’ (1939), no qual Young faz a esposa do inventor, estão também suas três irmãs.
Em 1953, Loretta abandonou o cinema e começou uma segunda carreira como estrela do programa de televisão ‘’The Loretta Young Show’’. Eram histórias de meia-hora em que ela apresentava e às vezes atuava.
O show foi um grande sucesso e rendeu a Loretta não só três Emmys de Melhor Atriz Dramática – em 1972, num processo envolvendo a exibição dos programas, ela recebeu $ 600 mil dólares da rede NBC.
Em 1961 ela publicou ‘’The Things I Had to Learn’’, um livro de memórias, e desde então também esteve ativa em ações de caridade católica.
Nos anos 80, Loretta Young voltou a fazer filmes e ganhou um Globo de Ouro por ‘’Christmas Eve’’ (1986), filme produzido para a televisão.
Ela teve uma filha ilegítima com Clark Gable, com quem contracenou em ‘’Mulher, A Quanto Obrigas’’ (1950), na época (1935, e casada com Tom Lewis) se afastou para tirar férias e quando voltou, anunciou que havia adotado uma menina, Judy Lewis. Mais tarde Clark reconheceu a paternidade.

MONICA VITTI

2013-10-12T13:42:00.003-03:00

MONICA VITTI

Nascida Maria Luisa Ceciarelli, em Roma, no dia 03 de novembro de 1931, Monica Vitti é uma atriz italiana de teatro e cinema. Ela ficou conhecida principalmente pelas suas atuações nos filmes de Michelangelo Antonioni.
Estudou arte dramática na Accademia dell'Arte Drammatica em 1953 em Roma. No ano de 1956 conseguiu projeção no teatro com a peça Sei storie da ricordare e em 1959 com Capricci di Marianna. Em 1958 estréia oficialmente no cinema com Le dritte de Mario Amendola. No ano de 1957 ela se juntou ao Teatro Nuovo di Milano de Antonioni, e posteriormente atuou num dos papéis principais do premiado filme L'avventura. A sua atuação foi descrita como "atordoante". Posteriormente ela recebeu críticas positivas quando estrelou outros filmes de Antonioni, como La notte, L'eclisse, e Il deserto rosso. Sua única participação em um filme de Hollywood foi "Modesty Blaise".
Os últimos filmes de Monica Vitti foram, na maioria, filmes italianos sem distribuição internacional. Algumas exceções importantes são Fantôme de la liberté (1974) de Luis Buñuel e Il Mistero di Oberwald que ela fez com Antonioni depois de 15 anos de afastamento. Em 1989 ela escreveu, dirigiu e estrelou o filme Scandalo Segreto. Em 1993 Vitti foi premiada com o Festival Tribute no Festival international du film de femmes de Créteil na França.
Monica se casou com Roberto Russo em 1995 e não teve filhos.

POLA NEGRI

2013-06-03T13:39:00.002-03:00

POLA NEGRI

Barbara Appolonia Chalupec em Yanova, Polônia, no dia 31 de dezembro de 1894e falecida no Texas, EUA, no dia 01 de agosto de 1987, Pola Negri foi uma atriz de cinema.

Pola foi a primeira atriz européia a ser levada para a América e a fazer sucesso. Após conquistar atenção pelos seusNascida trabalhos em "Carmen", em 1918 e em "Madame Dubary" em 1919, ambos realizados na Alemanha, Pola Negri foi para Hollywood em 1921 com o diretor Ernest Lubitsch, que a tinha dirigido nos dois filmes.

Contratada pela Paramount, trabalhou nas películas Bella Donna ("A Bela Diana")e "Beijos que se vendem", dirigidos por George Fitzmaurice. Ela foi uma das heroínas do cinema mudo e nas telas era considerada uma vamp, que levava os homens que se aproximavam dela ao perigo e ao pecado.

Na década de 30, Pola Negri voltou à Europa, onde interpretou Mazurka (1935), na Alemanha, de Willi Forst. Às vésperas da queda da França, em 1940, na Segunda Guerra Mundial, voltou aos Estados Unidos.

Na vida sentimental, nunca negou que teve romances com Rodolfo Valentino e Charles Chaplin.

Oficialmente, foi casada duas vezes: a primeira com o Conde Eugene Dambski (1919 a 1922) e depois com o príncipe Serge Mdivani (1927 a 1931) mas não teve filhos.

Passou os últimos vinte e cinco anos de sua vida totalmente distante do mundo artístico em sua residência no Texas e faleceu aos 92 anos vítima de uma pneumonia.

Lex Barker

2013-04-16T14:01:00.001-03:00

Nesta Sexta feira, dia 11, se vão 39 anos do falecimento do ator Lex Barker (1919-1973), um dos mais célebres (e o mais belo) Tarzan do Cinema. Alto (1m93), bonito, culto, fluente em quatro idiomas, ele também foi protagonista de um dos escândalos mais famosos de Hollywood, envolvendo a atriz Lana Turner (1921-1995), sua então esposa, e a filha dela. Até hoje, não se sabe o que verdadeiramente aconteceu, pois os relatos biográficos são muito controversos.Mas vamos saber um pouco da trajetória deste galã, que nasceu Alexander Crichlow Barker Jr, a 8 de maio de 1919, em em Rye, Nova York. Vindo de uma Família abastadíssima e proeminente de Nova York, Barker era descendente direto do fundador de Rhode Island - o Cônsul Roger Williams. Foi excepcional nos esportes tais como o Futebol e Atletismo quando ainda cursava o ensino secundário e, posteriormente, a Universidade de Phillips-Exeter, em Fessenden. Foi à Princeton com a intenção de tornar-se ator, a contragosto de seus pais que o queriam nos negócios da família. Barker soube inteligentemente dissolver toda esta situação, pois estava determinado em seu propósito.No verão seguinte, descoberto por um agente de talentos, foi para Hollywood realizar um teste para a 20ª Century Fox. Recebendo uma oferta de contrato, com os Estados Unidos entrando na II Guerra Mundial, seus sonhos de se tornar um ator ou um grande astro das telas tiveram de ser adiados por algum tempo. Alistou-se na Infantaria e chegou a patente de Major. Quando a Guerra terminou, entrou para a Reserva, possibilitando a Barker voltar para Hollywood, mas quando chegou lá, a 20ª Century Fox não tinha mais interesse por ele. A Warner Brothers também não tinha interesse pelo ator, apesar de reconhecerem seu potencial físico e beleza, em seus investimentos cinematográficos.Ao longo de sua vida, Lex se casou 5 vezes. Constanze Thurlow foi sua primeira mulher, com quem teve dois filhos. Ficaram casados entre 1942 a 1950, quando se divorciaram. Depois, Lex casou-se com a atriz Arlene Dahl, em 1951. Uma relação que só durou um ano, culminando também em divórcio.

O Caso Lana Turner e sua Filha.

Houve realmente abuso sexual?

Em 8 de setembro de 1953, Barker casa-se com Lana Turner, em Turim, Itália. Os dois eram considerados como o casal perfeito de Hollywood. Ambos belos, charmosos, e sensuais.Muitas biografias são concordantes quando se trata de Lana Turner. Linda e excelente atriz, também era uma mulher que encontrava nos romances proibidos uma excitante emoção. Ela mesma admitia que não conseguia viver só para um homem. Todavia, também foi criticada por suas escolhas, que incluíam...Lex Barker.

Conta-se que Barker traia Lana com outras, mas que também encontrava tempo para assediar a filha de Lana, Cheryl. Lex sempre negou isso, alegando que só queria dar conselhos a adolescente que tinha então 12 anos. Alguns biógrafos afirmam que quando Lana sofreu um aborto do filho que estava esperando de Barker, este violentou Cheryl. Apesar de ameaçada pelo padrasto (de acordo com a filha de Lana), a adolescente acabou contando tudo à mãe. Examinada, um médico teria confirmado o fato.De noite, quando Barker dormia, Lana entrou com um revólver. Ele pensou que ela iria mata-lo e viu a morte muito perto, mas ela lhe deu vinte minutos para pegar suas coisas e desaparecer. Ele negou as acusações novamente, mas prudentemente visto uma Lana enfurecida e pronta para matar, foi embora.Ao voltar para Itália, Barker declarou que Cheryl era a responsável pelo fim de seu casamento com Lana, e que havia sido a adolescente a assedia-lo. O processo de divórcio foi movido, e em 22 de julho de 1957, Lex e Lana estavam divorciados.

Ironicamente, Lana teve um problema similar com Michael Dante, um astro do basquete que se tornara ator, e quando Cheryl foi se encontrar com o novo namorado da mãe, esta dessa vez acusou a filha de tentar seduzi-lo: “Eu vi você, e você já fez isto antes”, fazendo menção a filha ter flertado anteriormente com Lex Barker.

Anos mais tarde, Lana entrou em choque quando Cheryl, que estava morando com uma amiga, lhe confessou ser lésbica. Sentia-se culpada, pois acreditava que a condição da filha fosse consequência do abuso que sofrera de Lex Barker, fruto de sua negligência como mãe. Existem diversos relatos sobre esta polêmica, entretanto quem pode ter visto como tudo realmente aconteceu???

Barker fez mais quatro filmes interpretando Tarzan: Tarzan e as escravas (1951-Tarzan and The Slave Girls), Tarzan em Perigo(1952; Tarzan's peril), Tarzan e a Fúria Selvagem (1952- Tarzan's Savage Fury), e Tarzan e a Mulher diabo (1953- Tarzan and the She-Devil). Quando o ator deixou de assumir o papel, Tarzan passou a ser interpretado por Gordon Scott.

Mesmo durante as produções de Tarzan, o ator encontrou tempo também em diversificar de papéis, em filmes de aventura, criminais, e westerns. Depois de 16 filmes no currículo, Barker foi para Europa em 1957. Falava fluentemente quatro línguas: francês, espanhol, italiano e alemão. Fez ainda 50 filmes em várias partes do mundo: Brasil, Iugoslávia, Alemanha, Espanha, Líbano, e França.

Casou-se novamente ainda em 1957, com outra atriz, Irene Labhart, com quem teve o filho Christopher (que também se tornaria ator). Cerca de 5 anos depois, Irene descobriu que tinha Leucemia, e faleceu em 1962. Com todos os cuidados, Barker demonstrou ser um marido dedicado esteve com ela até o seu fim.

Tornou-se muito popular na Alemanha, por causa de seus papéis como "Old Shatterhand", "Kara Ben Nemsi" e "Dr. Karl Sternau" nos filmes baseados em livros escritos por Karl May (1842-1921), escritor alemão muito popular na literatura infanto-juvenil alemã. Barker chegou a ganhar um prêmio neste país, como melhor ator estrangeiro, em 1966.Viúvo, Lex só reatou novas núpcias em 1965, com María del Carmen Rosario Cervera Fernández de la Guerra, uma jovem que havia sido "Miss Espanha" (atual Baronesa Thyssen). Como nos três primeiros matrimônios, o quinto também não deu certo. Divorciaram em 1972.Barker jamais se tornou um astro de verdade em Hollywood. Foi melhor sucedido na Europa, principalmente na Alemanha, onde conseguiu notoriedade por seus desempenhos como Old Shatterhandnas série de filmes cinematográficos do índio Winnetou (personagem criado por Karl May e protagonizado na cinema por Pierre Brice ) e em outras grandes produções europeias, muitos destes também épicos, romances policiais, e capa & espada.A partir de 1969, Lex passa a dividir sua carreira entre a Europa e os Estados Unidos. Volta para Hollywood, para fazer pontas em algumas das famosas séries da televisão americana daquele momento, como"O Rei dos Ladrões"(com Robert Wagner), "FBI", e "Night Gallery".Barker decidiu fixar- se de vez em Nova York, sua terra natal, com o restante de sua família. Três dias depois de completar 54 anos de idade, a 11 de maio de 1973, Lex sofreu um enfarte fulminante no calçadão de uma rua de Nova York, morrendo poucos instantes depois. Estava indo se encontrar com sua noiva, a atriz Karen Kondazian. Seu funeral foi restrito para família e amigos, e o ator foi cremado e suas cinzas entregues para seu filho Christopher.

Vale relembrar que Barker, embora até hoje não recebesse nenhuma estrela no Calçadão da Fama em Hollywood ou indicação - talvez por causa do episódio envolvendo sua então esposa Lana Turner e sua filha Cheryl, e ainda assim, com diversas coisas ainda muito mal contadas e resolvidas sobre o caso – deu sua imensa contribuição a arte cinematográfica. Longe de ser um brilhante ator, contudo tinha porte e garra necessária para perdurar numa produção, e era bastante profissional. Encantou, e até hoje, pelo que vejo, vem encantando com sua beleza diversas fãs pós sua geração.

Vale sim relembrar também pelos seus desempenhos como Tarzan (Edgar Rice Burroughs, criador do personagem, achava que o ator tinha o physique du rôle para o papel), fazendo a alegria da eterna criançada, assim como Old Shatterhand, e no clássico de La Dolce Vita, de Federico Fellini (onde ele praticamente desempenha ele mesmo, cujo personagem era um ator decadente que também havia interpretado Tarzan, e nutria de ciúmes pela bela e monumental Sylvia, interpretada por Anita Ekberg,) e em outros trabalhos (no Brasil, filmou Folia Sanguinária, com José Lewgoy), trabalhos que não são poucos ao longo de mais de 25 anos de carreira. Além de todos os tributos mencionados sobre este ator, era também um Cidadão do Mundo, que hoje não esta mais vivo para se defender de qualquer acusação.

Filmografia parcial

Ambiciosa (1947)

Dick Tracy versus Gruezone (1947)

Lar, Meu Tormento (1947)

Rancor (1947)

Tarzan e a fonte mágica (1949)

Tarzan e as escravas (1951)

Tarzan em perigo (1952)

Tarzan e a fúria selvagem (1952)

Tarzan e a mulher diabo (1953)

O morro da traição (1953)

A Mestiça do Mississipi (1953)

Tambores chamam para a guerra (1957)

A garota das meias pretas (1958)

La dolce vita (1960)

Piratas das Costas (1960)

O Terror do Máscara Vermelha (1961)

Robin Hood e o pirata (1961)

O invisível Dr. Mabuse (1962)

A Lei dos Apaches (1963)

Old Shatterhand (1963)

Winnetou (1964)

O Tesouro dos Renegados (1964)

Winnetou e a Mestiça (1965)

Aoom (1970)

Clark Gable ...O REI DAS MULHERES

2013-03-24T13:56:00.002-03:00

CLARK GABLE O MAIOR E MAIS QUERIDO GALA DE HOLLYWOOD...O MAIRO RECOR DE BILHETERIA EM FILMES NO LANÇAMENTO...

Alcunha: O Rei de Hollywood.

Bastarda: Judy Lewis é filha de Clark com a atriz Loretta Young. O romance ocorreu durante as filmagens de The Call of the Wild (1935) e Loretta escondeu à sete chaves o segredo.

Casamento por interesse: ainda jovem, casou-se duas vezes com mulheres mais velhas. A primeira foi Josephine Dillon (14 anos mais velha), que lhe ajudou a conseguir alcançar a fama. A segunda foi Maria Franklin Gable (17 anos mais velha). Além delas, casou-se também com Carole Lombard, Silvia Ashley e Kay Williams.

Disléxico: o ator era. Esse fato foi oculto até muito tempo após sua morte. Apesar disso, ele amava ler.

Eleito: pela revista Empire como uma das 100 Estrelas mais sexy da história do cinema.

Fato: após a morte de sua esposa Carole Lombard, ele se alistou no exército americano, embora já tivesse passado da idade. Queria alguma coisa que lhe fizesse esquecer sua dor.

Greta Garbo: Clark simplesmente a odiava. E era mútuo. Ela achava a atuação dele péssima, e ele a considerava esnobe.

Hitler: era um fervoroso fã do Gable. Durante a guerra chegou a oferecer uma recompensa considerável para que qualquer pessoa capturasse o ator (que estava no exército americano).

Interessante: Chegou a ser sondado para fazer Tarzan em "Tarzan the Ape Man" (1932), mas foi considerado um desconhecido e Johnny Weissmuller foi escolhido.

John Clark Gable: o filho não chegou a conhecer o pai. Sua mãe estava grávida quando o pai morreu.

Kent: o ator foi fonte inspiradora para o personagem Clark Kent, o Superhomem.

Lombard: Carole foi sua terceira e mais amada esposa. Clark perdeu-a quando ela sofreu um acidente aéreo em 1942. Ele jamais se recuperaria inteiramente.

Marca: o bigode muito fino e a voz poderosa.

Nascimento: quando ele nasceu, foi erroneamente registrado como uma mulher na certidão de nascimento.

Oscar: ele entregou seu Oscar recebido por "It Happened Onde Night" (1934) a uma criança que o admirava. Após sua morte, ela devolveu-a a sua família.

Paixão: foi a grande paixão de Joan Crawford. Entre idas e vindas, casamentos e divórcios com outras pessoas, os dois permaneceram amantes durante vários anos. Ele estava ao seu lado quando soube da chocante notícia da morte de Carole Lombard.

Querido: Grace Kelly estava muito apaixonada pelo velho astro enquanto filmavam Mogambo (1953). Houve boatos de que os dois estavam noivos, mas Gable fez questão de negar, deixando a futura princesa desolada.

Refeito: antes da fama submeteu-se a cirurgia nas orelhas (que eram ainda maiores) e arrancou os dentes que ainda restavam.

Sorriso: teve quase todos os seus dentes extraídos em 1933, depois que teve piorréia.Teria ido a óbito se não tivesse sido levado a um hospital.

The Misfits (1961): seu último filme. O ator já estava adoentado. Mesmo assim dispensou dublês em suas cenas.

Um papel marcante: Rhet Buttler, de E o Vento Levou (1939).

Vale de Willamette de Oregon: lugar onde ele, durante a década de 20, trabalhou como lenhador. E odiava.

Walt Disney: as vozes dos dois se pareciam espantosamente.

X: tentou se matar quando soube da morte de sua esposa Carole Lombard, usando uma moto.

You Made Me Love You (Dear, Mr. Gable): foi cantada por uma adolescente Judy Garland no aniversário de 36 anos do rei. Em retribuição, o ator deu-lhe uma pulseirinha de ouro.

Z: o ator, antes da fama, chegou a trabalhar como gigolô. Dentre suas "clientes", as atrizes Pauline Frederick e Laura Hope Crews

MARIA FELIX...LA DUENIA.

2013-03-24T13:39:00.003-03:00

MARIA FELIX

Nascida Maria de los Ángeles Félix Guerena em Alamos, Mexico, no dia 08 de abril de 1914 e falecida em 08 de abril de 2002, vítima da falência congestiva cardíaca, Maria Felix foi uma atriz, um dos grandes ícones do cinema mexicano. Ela ficou muito conhecida pelo título de "La Doña".

Existem dúvidas se ela nasceu em 1910 ou em 1914, mas em seu obituário consta a data de 1914.

Filha de Bernardo Félix e Josefina Güereña, tinha ascendência espanhola e foi educada num Convento em Pico Heights, California.

Sua beleza e personalidade marcantes a levaram ao sucesso internacional e ao status de ícone. María foi desoberta pelo empresário Fernando Palacios quando caminhava pelas ruas mexicanas. Palacios a apresentou ao diretor Miguel Zacarias, que deu a ela a oportunidade de estrelar "El Peñon de las Animas". Seu sucesso arrebatador nos filmes "La Mujer sin Alma" (1944) e "La Devoradora" (1946) tornaram Maria uma 'vamp' mexicana dos anos 40. Ela se recusava a trabalhar em Hollywood a menos que entrasse pela 'porta da frente' e não em papéis pequenos oferecidos por Cecil B. de Mille. Ela perdeu o papel de "Pearl Chavez" em 1945no filme "Duelo ao sol", embora ele tenha sido escrito com ela na cabeça, Jennifer Jones acabou ficando com o papel.

Em 1946, ela caiu na influência do diretor Emilio Fernandez, com quem fez os filmes "Enamorada" (1946), "Rio Escondido" (1947) e "Maclovia" (1948), que a lançaram na Europa.

Ela trabalhou na Espanha com Juan Antonio Bardem e na França com Jean Renoir e Luis Buñuel, além de ter feito filmes italianos. Em 1959, estrelou ao lado de outro mito mexicano, Dolores Del Rio, "La Cucaracha". Ao contrário do que muitos falavam, as duas era amigas íntimas.

Seu último marido foi o banqueiro francês Alex Berger. Berger e Félix lidavam com cavalos de corridas, alcançando notável sucesso em 1974. Quando ele morreu no mesmo ano, ela herdou sua fortuna milionária além do estábulo de cavalos.

Anteriormente, Maria já havia sido casada com Jorge Negrete (1952 a 1953, falecimento dele); Augustin Lara (1943 a 1947) e Enrique Alvarez (1931 a 1938), com quem teve um filho.

Diziam também que Maria manteve uma suposta relação com o presidente casado Miguel Alemán Valdés. Agustín Lara fez muitas canções para ela, que foram gravadas por diversos intérpretes. Também foi retratada por muitos artistas.

Suas roupas eram desenhadas pelos estilistas Christian Dior e Balenciaga, além da Maison Hermès.

Maria era colecionadora de objetos antigos, isso sem falar nas coleções de jóias.

Em 1968, Félix ganhou uma serpente de diamantes da Cartier Paris. Em 1975, ela novamente pediu à Cartier que criasse um colar para ela, desta vez dois crocodilos.

Desde sua morte, estas jóais fazem parte da Coleção de Arte Cartier em diversos museus ao redor do mundo. Para render um tributo à Maria, em 2006, a Cartier lançou a Coleção "La Dona de Cartier".

2013-03-24T13:29:00.002-03:00

2013-03-24T13:28:00.003-03:00

Relembrando Lex Barker: Um Tarzan com uma reputação controversa.

Mas vamos saber um pouco da trajetória deste galã, que nasceu Alexander Crichlow Barker Jr, a 8 de maio de 1919, em em Rye, Nova York. Vindo de uma Família abastadíssima e proeminente de Nova York, Barker era descendente direto do fundador de Rhode Island - o Cônsul Roger Williams.

Foi excepcional nos esportes tais como o Futebol e Atletismo quando ainda cursava o ensino secundário e, posteriormente, a Universidade de Phillips-Exeter, em Fessenden. Foi à Princeton com a intenção de tornar-se ator, a contragosto de seus pais que o queriam nos negócios da família. Barker soube inteligentemente dissolver toda esta situação, pois estava determinado em seu propósito.

No verão seguinte, descoberto por um agente de talentos, foi para Hollywood realizar um teste para a 20ª Century Fox. Recebendo uma oferta de contrato, com os Estados Unidos entrando na II Guerra Mundial, seus sonhos de se tornar um ator ou um grande astro das telas tiveram de ser adiados por algum tempo. Alistou-se na Infantaria e chegou a patente de Major.

Quando a Guerra terminou, entrou para a Reserva, possibilitando a Barker voltar para Hollywood, mas quando chegou lá, a 20ª Century Fox não tinha mais interesse por ele. A Warner Brothers também não tinha interesse pelo ator, apesar de reconhecerem seu potencial físico e beleza, em seus investimentos cinematográficos.

Ao longo de sua vida, Lex se casou 5 vezes. Constanze Thurlow foi sua primeira mulher, com quem teve dois filhos. Ficaram casados entre 1942 a 1950, quando se divorciaram. Depois, Lex casou-se com a atriz Arlene Dahl, em 1951. Uma relação que só durou um ano, culminando também em divórcio.

O Caso Lana Turner e sua Filha.

Houve realmente abuso sexual?

Em 8 de setembro de 1953, Barker casa-se com Lana Turner, em Turim, Itália. Os dois eram considerados como o casal perfeito de Hollywood. Ambos belos, charmosos, e sensuais.

Muitas biografias são concordantes quando se trata de Lana Turner. Linda e excelente atriz, também era uma mulher que encontrava nos romances proibidos uma excitante emoção. Ela mesma admitia que não conseguia viver só para um homem. Todavia, também foi criticada por suas escolhas, que incluíam...Lex Barker.

De noite, quando Barker dormia, Lana entrou com um revólver. Ele pensou que ela iria mata-lo e viu a morte muito perto, mas ela lhe deu vinte minutos para pegar suas coisas e desaparecer. Ele negou as acusações novamente, mas prudentemente visto uma Lana enfurecida e pronta para matar, foi embora.

Ao voltar para Itália, Barker declarou que Cheryl era a responsável pelo fim de seu casamento com Lana, e que havia sido a adolescente a assedia-lo. O processo de divórcio foi movido, e em 22 de julho de 1957, Lex e Lana estavam divorciados.

Viúvo, Lex só reatou novas núpcias em 1965, com María del Carmen Rosario Cervera Fernández de la Guerra, uma jovem que havia sido "Miss Espanha" (atual Baronesa Thyssen). Como nos três primeiros matrimônios, o quinto também não deu certo. Divorciaram em 1972.

Barker jamais se tornou um astro de verdade em Hollywood. Foi melhor sucedido na Europa, principalmente na Alemanha, onde conseguiu notoriedade por seus desempenhos como Old Shatterhandnas série de filmes cinematográficos do índio Winnetou (personagem criado por Karl May e protagonizado na cinema por Pierre Brice ) e em outras grandes produções europeias, muitos destes também épicos, romances policiais, e capa & espada.

A partir de 1969, Lex passa a dividir sua carreira entre a Europa e os Estados Unidos. Volta para Hollywood, para fazer pontas em algumas das famosas séries da televisão americana daquele momento, como"O Rei dos Ladrões"(com Robert Wagner), "FBI", e "Night Gallery".

Barker decidiu fixar- se de vez em Nova York, sua terra natal, com o restante de sua família. Três dias depois de completar 54 anos de idade, a 11 de maio de 1973, Lex sofreu um enfarte fulminante no calçadão de uma rua de Nova York, morrendo poucos instantes depois. Estava indo se encontrar com sua noiva, a atriz Karen Kondazian. Seu funeral foi restrito para família e amigos, e o ator foi cremado e suas cinzas entregues para seu filho Christopher.

Filmografia parcial

Ambiciosa (1947)

Dick Tracy versus Gruezone (1947)

Lar, Meu Tormento (1947)

Rancor (1947)

Tarzan e a fonte mágica (1949)

Tarzan e as escravas (1951)

Tarzan em perigo (1952)

Tarzan e a fúria selvagem (1952)

Tarzan e a mulher diabo (1953)

O morro da traição (1953)

A Mestiça do Mississipi (1953)

Tambores chamam para a guerra (1957)

A garota das meias pretas (1958)

La dolce vita (1960)

Piratas das Costas (1960)

O Terror do Máscara Vermelha (1961)

Robin Hood e o pirata (1961)

O invisível Dr. Mabuse (1962)

A Lei dos Apaches (1963)

Old Shatterhand (1963)

Winnetou (1964)

O Tesouro dos Renegados (1964)

Winnetou e a Mestiça (1965)

Aoom (1970)

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O Caso Lana Turner e sua Filha.

Houve realmente abuso sexual?

Em 8 de setembro de 1953, Barker casa-se com Lana Turner, em Turim, Itália. Os dois eram considerados como o casal perfeito de Hollywood. Ambos belos, charmosos, e sensuais.

Filmografia parcial

Ambiciosa (1947)

Dick Tracy versus Gruezone (1947)

Lar, Meu Tormento (1947)

Rancor (1947)

Tarzan e a fonte mágica (1949)

Tarzan e as escravas (1951)

Tarzan em perigo (1952)

Tarzan e a fúria selvagem (1952)

Tarzan e a mulher diabo (1953)

O morro da traição (1953)

A Mestiça do Mississipi (1953)

Tambores chamam para a guerra (1957)

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La dolce vita (1960)

Piratas das Costas (1960)

O Terror do Máscara Vermelha (1961)

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Winnetou e a Mestiça (1965)

Aoom (1970)

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2013-03-24T13:28:00.001-03:00

Relembrando Lex Barker: Um Tarzan com uma reputação controversa.

O Caso Lana Turner e sua Filha.

Houve realmente abuso sexual?

Em 8 de setembro de 1953, Barker casa-se com Lana Turner, em Turim, Itália. Os dois eram considerados como o casal perfeito de Hollywood. Ambos belos, charmosos, e sensuais.

Filmografia parcial

Ambiciosa (1947)

Dick Tracy versus Gruezone (1947)

Lar, Meu Tormento (1947)

Rancor (1947)

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Tarzan e as escravas (1951)

Tarzan em perigo (1952)

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Tarzan e a mulher diabo (1953)

O morro da traição (1953)

A Mestiça do Mississipi (1953)

Tambores chamam para a guerra (1957)

A garota das meias pretas (1958)

La dolce vita (1960)

Piratas das Costas (1960)

O Terror do Máscara Vermelha (1961)

Robin Hood e o pirata (1961)

O invisível Dr. Mabuse (1962)

A Lei dos Apaches (1963)

Old Shatterhand (1963)

Winnetou (1964)

O Tesouro dos Renegados (1964)

Winnetou e a Mestiça (1965)

Aoom (1970)

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Filmografia parcial

Ambiciosa (1947)

Dick Tracy versus Gruezone (1947)

Lar, Meu Tormento (1947)

Rancor (1947)

Tarzan e a fonte mágica (1949)

Tarzan e as escravas (1951)

Tarzan em perigo (1952)

Tarzan e a fúria selvagem (1952)

Tarzan e a mulher diabo (1953)

O morro da traição (1953)

A Mestiça do Mississipi (1953)

Tambores chamam para a guerra (1957)

A garota das meias pretas (1958)

La dolce vita (1960)

Piratas das Costas (1960)

O Terror do Máscara Vermelha (1961)

Robin Hood e o pirata (1961)

O invisível Dr. Mabuse (1962)

A Lei dos Apaches (1963)

Old Shatterhand (1963)

Winnetou (1964)

O Tesouro dos Renegados (1964)

Winnetou e a Mestiça (1965)

Aoom (1970)

Poderá também gostar de:

Tarzan: Cinema, Televisão e Quadrinhos

Jock Mahoney: Dublê, Astro-Cowboy, e Tarzan.

Maurice Ronet

2013-01-01T09:32:00.002-02:00

Maurice Ronet (abril 13, 1927 - 14 de Março de 1983) foi um francês ator de cinema, diretor e escritor.

Início da vida

Maurice Ronet nasceu Maurice Marie Julien Robinet no de Nice , Alpes Marítimos . Ele era o único filho de estágio profissional atores Émile Robinet e Dubreuil Gilberte. Ele fez sua estréia nos palcos com a idade de 14, ao lado de seus pais em Sacha Guitry 's couverts Le Deux , em Lausanne . Depois de assistir ao desempenho escolar parisienseCentre du Spectacle de la Rue-Blanche , ele entrou para o Conservatório de Paris em 1944, onde Jean-Louis Barrault foi um seus mentores. Quando ele fez sua estréia no cinema em 22 de Jacques Becker 's Rendez-vous de juillet (1949), em um papel que foi escrito especificamente para ele por Becker, ele tinha pouco interesse em seguir a carreira de ator.Depois de concluir o filme, ele se casou com Maria Pacôme (uma atriz de teatro e dramaturgo francês) e partiram para Moustiers-Sainte-Marie , em Provence , onde ele tentou sua mão em cerâmica. Depois de completar o serviço militar, voltou a Paris no início de 1950, onde fez cursos de filosofia e física, e prosseguiu sua paixão pela literatura, cinema, música (piano e órgão), e pintura. Sua obra, parte do peinture não figurativa movimento, foi exibido junto com os amigos Jean Dubuffet e Mathieu Georges . Ele também atuou ocasionalmente em pequenos papéis em filmes de diretores franceses como Yves Ciampi e René Wheeler , com ambições de se tornar um cineasta si mesmo. Aos poucos, porém, veio a descobrir uma liberdade em agir e uma satisfação criativa que proporcionou uma síntese de todos os seus interesses.

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Carreira

Maurice Ronet passou a se tornar um dos atores mais populares e prolíficos do cinema europeu. Entre 1955 e 1975, ele apareceu em mais de 60 filmes. Ele frequentemente retratado personagens que estavam em conflito com eles mesmos ou a sociedade.

Ele primeiro ganhou aclamação no 1953 Festival de Cannes para um papel de apoio em Jean Dreville de fin sans Horizons e ao longo dos próximos anos, nomeadamente como protagonista romântico em André Michel La Sorcière , 1956 e em Jules Dassin 's Celui qui doit mourir ( Ele quem deve morrer , 1957). Foi na apresentação de "La Sorcière", no Festival de Cannes, onde conheceu um criativo e uma contrapartida intelectual Louis Malle . Dois anos depois, ele fez o seu avanço de bilheteria internacional como Julien Tavernier no filme de Malle primeiro longa, Ascenseur pour l'échafaud ( Elevador para a forca , 1958). Ele é provavelmente mais conhecido por originar o papel de Philippe Greenleaf na adaptação francesa de O Talentoso Mr. Ripley ( Plein Soleil , René Clément , 1960).

Papel definidor Ronet de reunir-lo com Malle e Jeanne Moreau , em sua melhor colaboração: Le Feu Follet ("Fire Within", 1963). Jogando um escritor alcoólatra, seu retrato indelével de depressão e suicídio lhe rendeu os maiores elogios de sua prolífica carreira. Ele foi premiado França Étoile de Cristal (Crystal Star) eo prêmio de Melhor Ator no 1965Festival de Cinema de São Paulo , o filme também ganhou um Prêmio Especial do Júri no 1963 Festival de Cinema de Veneza .

Ele também foi um colaborador de Claude Chabrol . Ele apareceu em quatro dos seus filmes, incluindo Le Scandale (1966), pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no 1967 San Sebastián International Film Festival, La Ligne de demarcação ("Linha de Demarcação", 1966) e La Femme infidèle (" A Mulher Infiel ", 1968). Ele co-estrelou com Alain Delon eRomy Schneider em La Piscine ( Jacques Deray , 1969).

Outros destaques incluem: La Dénonciation (1962, Jacques Doniol-Valcroze , o co-fundador do Cahiers du cinéma ); The Victors ( Carl Foreman , 1963); Trois Chambres à Manhattan , ( Marcel Carné , 1965); Comando Perdido ( Mark Robson , 1966); Il Giardino delle delizie ( Silvano Agosti , 1967); How Sweet It Is! ( Jerry Paris , 1968), estrelado porDebbie Reynolds ; Raphaël ou le débauché , ( Michel Deville , 1971); Beau-père ( Bertrand Blier , 1981) e, um de seus últimos filmes, Bob Swaim 's La Balance , 1982. Ele foi originalmente escalado para interpretar Ali em Lawrence da Arábia . No entanto, ele foi substituído no lugar por Omar Sharif , devido a dificuldades com o seu sotaque.

Ronet fez sua estréia diretorial própria em 1964 com Le Voleur de Tibidabo , um auto-reflexivo, a história picaresca crime filmado em Barcelona , na qual ele também atuou. Ele seguiu-o com dois documentários: Vers l'île des Dragons (1973), uma viagem alegórica à Indonésia para filmar o dragão de Komodo e um relatório sobre a construção de uma barragem em Cabora Bassa, Moçambique , para a televisão francesa. Ele dirigiu e produziu mais programas para a televisão: sua própria adaptação do aclamado Herman Melville's Bartleby em 1976 (que foi lançado nos cinemas em 1978), bem como adaptações de Edgar Allan Poe e de Cornell Woolrich histórias. Ele também é autor de dois livros: "L'ile des Dragons" (1973), uma lembrança pessoal e uma crônica da tomada de Vers l'île des Dragons , e "Le Métier de comédien" (1977), uma discussão honesta e completa da profissão de ator.

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Vida pessoal

Seu casamento com Maria Pacôme rapidamente acabou em uma separação, e eles se divorciaram em 1956. Em 1966 ele construiu a sua casa na aldeia de Bonnieux , emVaucluse , Provence-Alpes-Côte d'Azur . Ele viveu lá, e em Paris, com Josephine Chaplin de 1977 até sua morte, seu filho Julien nasceu em 1980. Ele morreu em um hospital de Paris, de câncer, um mês antes do que teria sido seu aniversário de 56. Ele está enterrado no cemitério perto de sua casa.

Maurice Ronet

2013-01-01T09:06:00.000-02:00

Maurice Ronet (abril 13, 1927 - 14 de Março de 1983) foi um francês ator de cinema, diretor e escritor.

Início da vida Maurice Ronet nasceu Maurice Marie Julien Robinet no de Nice , Alpes Marítimos . Ele era o único filho de estágio profissional atores Émile Robinet e Dubreuil Gilberte. Ele fez sua estréia nos palcos com a idade de 14, ao lado de seus pais em Sacha Guitry 's couverts Le Deux , em Lausanne . Depois de assistir ao desempenho escolar parisienseCentre du Spectacle de la Rue-Blanche , ele entrou para o Conservatório de Paris em 1944, onde Jean-Louis Barrault foi um seus mentores. Quando ele fez sua estréia no cinema em 22 de Jacques Becker 's Rendez-vous de juillet (1949), em um papel que foi escrito especificamente para ele por Becker, ele tinha pouco interesse em seguir a carreira de ator.Depois de concluir o filme, ele se casou com Maria Pacôme (uma atriz de teatro e dramaturgo francês) e partiram para Moustiers-Sainte-Marie , em Provence , onde ele tentou sua mão em cerâmica. Depois de completar o serviço militar, voltou a Paris no início de 1950, onde fez cursos de filosofia e física, e prosseguiu sua paixão pela literatura, cinema, música (piano e órgão), e pintura. Sua obra, parte do peinture não figurativa movimento, foi exibido junto com os amigos Jean Dubuffet e Mathieu Georges . Ele também atuou ocasionalmente em pequenos papéis em filmes de diretores franceses como Yves Ciampi e René Wheeler , com ambições de se tornar um cineasta si mesmo. Aos poucos, porém, veio a descobrir uma liberdade em agir e uma satisfação criativa que proporcionou uma síntese de todos os seus interesses.Carreira

[ editar ]Vida pessoal

Lola Flores

2012-12-26T14:12:00.001-02:00

lolaflores

Maria de s Dolores Flores Ruiz (Jerez de la Frontera, Espanha, 21 de Janeiro de 1923 - Madrid, 16 de Maio de 1995), foi uma actriz, bailarina de flamenco e cantora espanhola, que ficou conhecida por Lola Flores, la faraona (a faraóna).

Nascida em 21 de janeiro de 1923, em San Miguel, província de Cádiz, em Jerez de la Frontera, Lola Flores (ou La Faraona, como era conhecida no meio artístico) foi uma das figuras mais queridas da Espanha no século XX, famosa cantora folclórica, bailarina e atriz. A sua mãe tinha ascendência cigana por parte de pai.

Em 1939, com 16 anos estreou no Teatro Villamarta com o espetáculo Luces de España. Um de seus maiores êxitos foi como parceira artística de Manolo Caracol com quem trabalhou até 1951.

Casou-se com o guitarrista Antonio González Batista (El Pescaílla), em 1958, com quem teve três filhos: Dolores Flores (conhecida como Lolita Flores), Antonio Flores e Rosário Flores, todos eles também cantores.

Faleceu aos 72 anos de câncer de mama, diagnosticado em 1972. Foi sepultada no Cemitério de la Almudena, em Madrid. Quatorze dias após sua morte, seu filho Antonio, de 34 anos, foi encontrado em casa, morto supostamente por ove

Dançarino de flamenco, a cantora e atriz Lola Flores foi tão famoso por sua cabeleira escura, sobrancelha desenhada, fortemente confeccionados olhos, lábios vermelhos e escaldante como o foi para suas músicas e filmes. O espanhol nascido na beleza da Andaluzia, que era cigana parte, começou hoofing como uma criança no bar de seu pai.Quando seu desempenho em um jogo local, conseguiu o 16-year-old um papel filme ( MARTINGALA , 1939), Flores atingido enquanto estava quente: a gravação de seu primeiro álbum, turnê internacional, e aparecendo em mais de 20 filmes durante os anos quarenta e fifties. Fora das telas, Flores dividir com o marido numero uno e se divertir de uma série de amantes, antes de seu casamento 1957 do lendário guitarrista Antonio "El Pescaílla" González. Em 1991, aos 68 anos, o multihyphenate voltou aos holofotes quando ela passou 16 meses na prisão por fraude fiscal e surgiu, na verdade diva da moda, a aceitar uma medalha de realização da vida do governo espanhol, em 1994, um ano antes de sua morte . Recentemente, Jennifer Lopez gravou uma canção sobre "Lola de España" de seu álbum mais recente, e embora a pista foi posteriormente retirada, aceno J. Lo de outra beleza Latina trabalhadora demonstra claramente como Flores espiritu vive.rdose de narcóticos e foi enterrado junto à mãe.

Adelaide Chiozzo

2012-12-07T15:23:00.004-02:00

Adelaide Chiozzo (São Paulo, 8 de maio de 1931) é uma atriz e acordeonista brasileira. Foi estrela da Atlântida Cinematográfica(atuando em 23 filmes, inclusive em musicais com Oscarito e Grande Otelo) e renomada cantora da Rádio Nacional, onde atuou por 27 anos, participando, dentre outros, dos programas "Alma do Sertão" e "Gente Que Brilha". Em seus mais de vinte discos gravados, é dona de sucessos como "Beijinho Doce", "Sabiá na Gaiola", "Pedalando" e "Recruta Biruta". Recebeu vários prêmios e troféus, entre os quais, o título de "A Namoradinha do Brasil" (a primeira do País) e participou também como atriz nas novelas daRede Globo: Feijão Maravilha e Deus nos Acuda.

Adelaide, com seu famoso acordeão, já se apresentou por quase todas as cidades brasileiras, juntamente com seu esposo Carlos Matos, respeitado violonista brasileiro, e teve o seu espetáculo "Cada um Tem o Acordeon que Merece" aclamado pela crítica como o melhor espetáculo do ano de 1975. Recentemente, em Abril de 2003, foi agraciada pela As

Televisão

1979 - Feijão Maravilha ... Leonor
1985 - Cambalacho... mulher do príncipe em lua-de-mel no hotel onde Tina e Jean Pierre se hospedam
1992 - Deus nos Acuda ... Jucelina
2010 - Uma Rosa com Amor ... Genoveva (Genô)

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Cinema

1950 - Aviso aos navegantes ... Adelaide ...E OUTROS 22 FILMES

sembléia Legislativa do ADELAIDE CHIOZZO

ADELAIDE CHIOZZO nasceu na capital paulista, em 13.5.1931, na Rua Martins Burchard, bairro do Brás, em que predominavam os italianos e seus descendentes. Morava perto das porteiras do Brás, nas quais costumava se dependurar quando elas se moviam para dar passagem ou impedir o trânsito. Um divertimento da criançada.

Era filha de Geraldo Chiozzo e Leonor Cavallini, naturais, respectivamente, de Botucatu e Sorocaba. Seu pai, mestre-entalhador e hábil marceneiro, era gerente da fábrica de móveis Paschoal Bianco. Mais tarde passou a trabalhar por conta própria, recebendo encomendas através da mesma indústria. Certa ocasião, uma loja de músicas pagou-lhe os serviços com um acordeão, que ele não conseguia tocar. Tocava, sim, violão. Quem acabou se interessando pelo instrumento foi Adelaidinha, que às escondidas tirou a primeira música, a valsa Saudades de Matão, sem precisar de qualquer professor.

Aliás, os 4 filhos de seu Geraldo e D. Leonor tinham inclinação musical: Carolina, a primeira, cantava e tocava violão, Afonso, também era do acordeão, e Silvinha, a caçula, cantava. Adelaide, a terceira, é o que se sabe.

Com 11 anos de idade, Adelaidinha inscreveu-se num programa de calouros da Rádio Bandeirantes de São Paulo, que era apresentado por Vicente Leporace, apenas solando músicas como Branca e Saudades de Matão. Cumprida 4 etapas, ganhou o 1o prêmio, em dinheiro, e o convite para atuar no programa sertanejo Na Serra da Mantiqueira, apresentado todos os dias, às 8 horas da manhã, na mesma Bandeirantes, sob a direção dos Irmãos Mota, que também faziam seus números. Para maior segurança da garota, seu pai, homem rígido, determinou que Afonso, com seu acordeão, fizesse duo com ela. A dupla foi batizada de Irmãos Chiozzo.

Os Irmãos Chiozzo, durante alguns anos, passaram a excursionar pelo interior junto com os Irmãos Mota. E lá ia toda a família Chiozzo, inclusive seu Geraldo, de violão em punho, mais D. Leonor, a única que não se incorporava à parte artística.

Adelaide lembra-se que estavam se apresentando em Andradas, Minas Gerais, em 1945, quando alguém eufórico adentra ao recinto da apresentação e, aos gritos, anuncia que a guerra tinha acabado fazia pouco. Artistas e público imediatamente saíram às ruas, cantando, para comemorar.

Seu pai, em 1946, muda-se para Niterói e monta uma pequena fábrica de móveis. O compositor Irani de Oliveira, por acaso, redescobre Adelaide e a leva ao prestigioso programa de calouros Papel Carbono, de Renato Murce, na Rádio Nacional do Rio de Janeiro. Renato exigia uma imitação e ela escolhe a figura gauchesca de Pedro Raimundo, popularíssimo cantor e acordeonista. Após 4 semanas, ganha o 1o prêmio e um contrato da Nacional, mas apenas como acordeonista, pois acreditavam que tinha mesmo aquela voz imitativa. Assim passa a fazer parte do Regional de Dante Santoro, um dos melhores do Brasil, mesmo sendo mulher e jovenzinha. Estava à altura daqueles músicos experientes.

Um ano e meio depois, uma cantora falha durante a transmissão e Adelaide, que fazia o acompanhamento, a substituiu na emergência. Só assim descobrem sua bela voz natural e passam a aproveitá-la também como cantora.

Já tinha sido levada, igualmente, por Irani de Oliveira, em 1946, com 15 anos, para um teste na Atlântida e é aprovada. Com seu irmão Afonso, faz o acompanhamento de Bob Nelson, cowboy brasileiro, em 2 filmes: Este Mundo É Um Pandeiro, de 1947, e É Com Esse Que Eu Vou, 1948. Só no filme seguinte, E O Mundo Se Diverte, de 1949, consegue um quadro só para elas, no qual canta ar rancheira Tempo de Criança, na faixa 18, que gravaria, em 1950, em seu disco de estréia na Star. Firmando-se como cantora da Rádio Nacional, já não precisava também acompanhar Bob Nelson em suas apresentações. Na Nacional ficaria 25 anos, sendo chamada de diversas maneiras, conforme o programa: A Que Tem Simpatia Para Dar e Vender (César de Alencar), A Bela e o Seu Acordeão (Paulo Gracindo) e, aí já incluindo seu marido Carlos Mattos, O Casal 20 (Manoel Barcelos).

No filme Carnaval No Fogo, de 19450, marco do musical brasileiro, tem a oportunidade de representar um papel, além de cantar a polca Pedalando, na faixa 11, grande êxito, uma de suas músicas mais requisitada até hoje.

Em 1950 lança seu 1o disco, através da Star, com Pedalando e Tempo de Criança, acompanhada do acordeonista Alencar Terra.

No ano seguinte, em janeiro, casa-se com o violonista Carlos Mattos. Foram somente 6 meses entre namoro, noivado e casamento, pois seu Geraldo não abria mão da marcação cerrada. Carlos Mattos, carioca de coração, apenas nascido em Nova Iguaçu, teve suas primeiras lições de violão popular graças ao compositor pernambucano Abdon Lira e se formaria em violão clássico pela Escola Nacional de Música. Em 1979, no concurso Violão de Ouro, da TV-Globo, entre 450 concorrentes profissionais, ficou em 2o lugar.

A impressionante penetração da Rádio Nacional oferecia oportunidades para as excursões. Adelaide calcula que, até hoje, sempre com Carlos acompanhando-a ao violão, já tenha se apresentado em mais de 800 cidades brasileiras, em muitas delas mais de uma vez. Seus netos, mais recentemente, também passaram a acompanhá-la, talentosos que são: Bruno, no contrabaixo e guitarra, Fábio Leandro, teclado e cavaquinho, e Roberto, percussão. São filhos de sua única filha, Cristina Maria, nascida em 1955.

Na maioria dos filmes, Eliana era a "mocinha". Ely de Souza Macedo (1925-1990), professora primária de Itacoara, RJ, foi descoberta por Watson Macedo, seu tio, diretor de filmes nacionais da Atlântida, numa visita a essa cidade.

Com o nome artístico de Eliana, estrearia no filme E O Mundo Se Diverte, de 1949, logo conquistando os espectadores. Casar-se-ia com o radialista Renato Murce e sua brilhante trajetória no cinema atingiria 24 filmes. Adelaide fazia geralmente o papel de amiga da mocinha, na verdade uma transposição do que acontecia na vida real. Moravam no começo de suas carreiras em Niterói e viajavam juntas nas barcas e nos ônibus, pois, mesmo já estrelas do cinema nacional, não dispunham do suficiente para o táxi. E Adelaide ainda tinha de carregar o pesado acordeão.

Por sugestão de Paulo Gracindo, a Revista do Rádio promoveu um concurso para escolher a Namoradinha do Brasil, através do voto dos leitores. Adelaide ganhou, de modo que até hoje ostenta oficialmente esse título, pois nunca mais houve outra eleição.

Em 1979, ela e Eliana foram convidadas para representar na novela Feijão Maravilha, de Bráulio Pedroso, na TV-Globo, oportunidade em que repetiram o duo em Beijinho Doce e outras músicas.

Adelaide, a mesma de sempre - na voz, simpatia e beleza - reside com Carlos Mattos na Tijuca. Levam uma existência tranqüila e felizes e comemoraram, recentemente, as Bodas de Ouro. E sempre amando.

O texto acima não representa a biografia completa do artista, mas sim, partes importantes de sua vida e carreira.

Estado doCeará, com o título honorário de "cidadã cearense

2012-10-17T13:07:00.002-03:00

Joan Crawfor

A atriz perdeu alguns papéis importantes em sua carreira, em filmes de grande sucesso, como A Um Passo da Eternidade (1953). Quando ela insistiu que seus trajes fossem desenhados por Sheila O'Brien, os estúdios a substituíram por Deborah Kerr.

Bette Davis: segundo o livro "Bette e Joan", de Shaun Considine, as duas tiveram uma antipatia mútua ao longo da vida. Segundo as más línguas, os bastidores do filme O Que Terá acontecido a Baby Jane? foram mais quentes do que as cenas vistas. As duas trocaram farpas durante e depois, não perdendo a oportunidade de cutucar uma à outra quando tinham a oportunidade.

Christina Crawford, sua primeira filha adotada, publicou em 1978 "Mamãezinha Querida", que continua alegações de que a mãe abusou da mesma emocionalmente e fisicamente. Muitos dos amigos de Joan, incluindo Van Johnson , Blyth Ann , Marlene Dietrich , Myrna Loy , Romero Cesar, Douglas Fairbanks Jr. e suas filhas Cathy e Cindy denunciaram o livro, negando qualquer abuso. De qualquer forma o livro virou bestseller e virou filme em 1981, tendo Faye Dunaway no papel de Crawford. Faye se arrependeu posteriormente de ter feito este papel.

Decidiu adotar crianças depois de ter uma série de abortos espontâneos e ter sido informada que era incapaz de ter filhos naturalmente. Seus filhos foram Christina, Christopher e as gêmeas Cathy Crawford e Cindy Crawford.Christina e Christopher foram totalmente excluídos do seu testamento, "por motivos conhecidos por eles", conforme constava no texto deixado pela mãe.

Enterrada no Cemitério Ferncliff, Hartsdale, Nova York.

Foi convidada a assumir o papel de Carole Lombard em They All Kissed The Bride (1942), após a atriz ter morrido em um acidente aéreo. Crawford doou todo o salário recebido à Cruz Vermelha.

Gastava horas do seu dia respondendo às cartas dos fãs, escrevendo-lhes e mandando autógrafos. Incentivava seus filhos a também participarem dessas atividades, além de doar seus prórpios presentes para instituições de caridade. Seus filhos eram também incentivados a lavar as louças e fazerem atividades simples. Segundo Joan, eles tinham que saber que a vida não era tão simples. Segundo Christina, era um abuso por parte da mãe, já que eles não tinham necessidade de lavar suas roupas, já que tinham muitos empregados.

Harzfeld: chegou a trabalhar como operadora de elevador na loja de departamentos Harzfeld, no centro de Kansas City antes da fama.

Iniciou a carreira cinematográfica em 1925 com o filme The Circle, 1925, seguido por Pretty Ladies. Foi indicada a três Oscars e venceu em 1945 por Almas em Suplício. Um de seus maiores sucessos foi sem dúvida O Que Terá Acontecido a Baby Jane? ao lado de Bette Davis.

Joan Arden foi o primeiro nome escolhido para ela, em um concurso realizado nas páginas da revista "Movie Weekly". Mas o nome já estava sendo usado. Marie M. Tisdale, moradora de Nova York e quem deu a idéia do nome Joan Crawford, ganhou o prêmio.

K: Devido a infância complicada (sua mãe separou-se diversas vezes e ela trabalhava fazendo trabalhos domésticos) só conseguiu estudar até o quarto ano. Mesmo assim sua ambição sempre foi ser bailarina, mesmo depois de ter se ferido com um ferimento profundo no pé, que lhe tomou um ano para sua total recuperação.

Lançou a moda do uso das ombreiras.

Milton Caniff, cartunista, afirmou que criou o personagem "Dragon Lady" no popular "Terry and the Pirates" inspirado em Joan.

No início dos anos 30 ela estava cansada de sua imagem de melindrosa e decidiu mudar. Ela queria lábios grossos. Max Factor colocou uma mancha de cor nos lábios superiores e inferiores e foi exatamente isso que ela queria. O seu olhar se tornou também sua marca registrada.

O seu contrato com a MGM era tão detalhado que tinha inclusive uma cláusula indicando a hora em que ela deveria estar na cama, dormindo.

Pornográfico: após ter assinado contrato com a MGM, alguém tentou extorquir dinheiro do estúdio alegando que tinha um filme pornográfico da atriz. A tentativa fracassou quando a MGM apontou que não poderia provar definitivamente que a atriz no filme era Crawford. O incidente consta em várias biografias da atriz, e em algumas constam algumas lendas urbanas, de que Bette Davis teria uma cópia do filme.

Quando sua filha Christina decidiu se tornar atriz, Joan exigiu que a mesma mudasse seu sobrenome. Christine se negou. Joan teve problemas com a filha durante toda a vida. Christine escreveu um livro descrevendo a mãe como uma louca obsessiva cuja convivência era impossível.

Romance: apesar de ter sido casada por quatro vezes (Alfred Steele, Phillip Terry, Franchot Tone e Douglas Fairbanks Jr), afirmou em diversas entrevistas que o homem de sua vida foi Clark Gable, de quem foi amante, intermitentemente, por muitos anos.

Seus pais se separaram antes dela nascer, e aos 16 anos de idade um de seus padrastos tinha lhe dado o apelido de Billie Cassin, nome que ela usaria dali em diante.

Transtorno: provavelmente a atriz tinha Transtorno obsessivo compulsivo, pois lavava as mãos a cada 10 minutos e seguia os hóspedes em sua casa, limpando tudo o que tocavam, especialmente maçanetas e peças de porcelana. Além disso nunca fumava um cigarro se não fosse ela mesma quem abrisse o pacote.

Única vez que viu o seu pai biológico foi em 1934, quando ele a visitou no set de Chained.

Viciada em cigarros e bebida, conseguiu se afastar do cigarro durante um bom tempo, quando começou a praticar a Cientologia. Mas durante as décadas de 60 e 70 o vício voltou com tudo e ela chegava a tomar um litro de vodka por dia. Consequentemente, os problemas de saúde inevitavelmente aumentaram.

Winter Garder, na Broadway: foi nesse teatro que o produtor Jacob J. Shubert a colocou no coro do espetáculo Innocent Eyes (1924). Foi nessa época que ela conheceu e se casou com James Welton, um saxofonista. Embora tenha durado algum tempo, este casamento foi "esquecido" em suas biografias oficiais durante um bom tempo.

Y: Franchot Tone foi seu segundo marido. Os dois casaram-se em 1935 e ficaram juntos por quatro anos. Na década de 60 retomaram a amizade e ele mudou-se para a casa da atriz, que cuidou dele até sua morte.

Z: Em 1929 a atriz casou-se com Douglas Fairbanks Jr., filho de Douglas Fairbanks e enteado de Mary Pickford. Considerados a realeza de Hollywood, não aprovaram o casamento e demoraram um bom tempo para convidá-los a frequentar a mansão Pickfair.

2012-10-17T12:53:00.001-03:00

Anouk Aimée

Ficha

Nome: Françoise Judith Sorya Dreyfu
Nascimento e local: 27/04/1932, Paris, França
Ocupação: atriz
Nacionalidade: francesa
Casamentos:Edouard Zimmermann, Nikos Papatakis, Pierre Barouh e Albert Finney
Filhos:1

Biografia

Filha de atores, sua primeira atuação no cinema foi aos 14 anos, em La Maison sous la Mer (1947), filme dirigido por Henri Calef. A partir de então resolveu adotar o nome de seu personagem - Anouk. Depois de estudos secundários na Inglaterra, estudou também teatro e dança com Andrée Bauer-Thérond. Posteriormente atua no seu primeiro longa-meragem, "La Fleur de l'âge", filme de Marcel Carné que entretanto jamais será lançado. Nessa ocasião, Jacques Prévert, que era o roteirista do filme, sugere-lhe que adote o pseudônimo de Aimée.
Casou-se três vezes: com o cineasta Nikos Papatakis, com o qual tem uma filha, Manuella; com o compositor Pierre Barouh e com o ator Albert Finney. Posteriormente viveu com o cineasta Élie Chouraqui.
Nos anos 1950 foi amiga de Jean Genet, Jean Cocteau e Raymond Queneau.

Imagens

LANA TURNER

2012-08-31T10:16:00.000-03:00

Lana Turner, nome artístico de Julia Jean Turner, nasceu em Wallace, no dia 8 de fevereiro de 1921 e faleceu em Century City, no dia 29 de junho de 1995, foi uma atriz americana.

Filha de Mildred Frances Cowan e John Virgil Turner, foi descoberta, aos quinze anos, em 1936, tomando uma coca-cola na lanchonete "Top Rat Café" na rua Highland, em Hollywood pelo produtor do jornal "Hollywood Report", W.R.Wilkerson. Foi contratada, a 50 dólares por semana, por Mervyn LeRoy, diretor da Warnertendo estreado em 1937, no filme "They won't forget". Ela era a "Garota do Suéter", considerada símbolo sexual entre as décadas de 1940 e 1950 e tornou-se uma das atrizes mais bem pagas da época.
Percorreu várias etapas até alcançar o estrelato em "O Destino bate à sua porta" (The Postman always rings twice) de 1946. A estrela era esbanjadora e maníaca por sapatos. Foi casada e separada sete vezes além de ter mantido casos amorosos com várias personalidades como Victor Mature, Howard Hughes, Gene Krupa, Robert Stack, Tony Martin, Clark Gable, Fernando Lamas, Peter Lawford e Rex Harrison, entre outros. Teve uma única filha com Stephen Crane. Os outros maridos foram o músico Artie Shaw, o milionário Henry J. Topping, o ator(e ex-Tarzan) Lex Barker, Fred May, o produtor Bob Eaton e o hipnotizador Joe Robert Dante, que roubou-lhe dinheiro e jóias. Apesar disso o grande amor de sua vida foi o ator Tyrone Power com quem não se casou.
Um dos grandes escândalos de Hollywood envolveu a filha da atriz, Cheryl Christina Crane, que acusava a mãe de abandono e, em 1958 assassinou Johnny Stompanato, um dos amantes de Lana com uma faca de cozinha. Nessa época a estrela era constantemente agredida pelo gângster Stompanato e ameaçada de ter seu rosto desfigurado caso ela deixasse de lhe sustentar. Cheryl foi absolvida pelo crime.
Lana passou um longo tempo em depressão causada pelo álcool. Apesar de toda a tragédia e da vida sofrida de Lana, sua filha Cheryl demonstrou muito carinho pela mãe em sua autobiografia "Detour - a Hollywood tragedy" enfatizando ainda que tinha muito orgulho de haver matado para defender a mãe. Em 1985 foi lançado o livro "Lana", uma autobiografia da estrela.
Lana morreu em 29 de junho de 1995 em Century City, na Califórnia de câncer na garganta.

Eliana Macedo

2012-08-27T15:31:00.000-03:00

Nome: Ely Macedo de Sousa

Nascimento e local: 21/09/1926, Itaocara, Brasil
Morte e local: 17/06/1990, Rio de Janeiro, enfarto
Ocupação: atriz, cantora
Nacionalidade: brasileira
Casamentos: Renato Murce
Filhos: -

Biografia

Ely de Souza Macedo nasceu em 21 de Setembro de 1926 em Portela, 3º distrito de Itaocara, interior do Rio de Janeiro, Brasil.
Essa grande estrela do cinema nacional nasceu em Portela (3º distrito de Itaocara), em 25 de setembro de 1925, filha do maestro Elias Lourenço de Souza e D. Élia Macedo de Souza, esta, irmã do produtor Watson Macedo.
Contracenou com grandes nomes do cinema nacional, da epoca, tais como , Cyll Farney, Adelaide Chiozzo, Oscarito, Anselmo Duarte, Grande Otelo, José Lewgoy, Fada Santoro, Ankito, Zeze Macedo, Dercy Gonçalves, Josette Bertal, Renata Fronzi, e outros.
Seu grande momento foi no filme Carnaval no Fogo em que ela protagonizou duas mulheres. Esse filme recebeu o prêmio de melhor filme do ano.
E foi também um momento de auto-afirmação para Eliana Macedo. Seu tio e protetor Watson Macedo, diretor do filme, tinha peferência por Cacilda Becker ou Maria Della Costa, mas a direção da Atlântida impôs Eliana. E foi um Sucesso.
A grande atriz itaocarense contracenou com Herval Rossano em "Samba em Brasília" e com Augusto Cézar Vanucci em "Alegria de Viver".
A entrada definitiva de Eliana no estrelato do cinema brasileiro foi com "Aviso aos Navegantes", que deu mesma sorte para Anselmo Duarte.
Seu último trabalho foi na novela "Feijão Maravilha" da Rede Globo. Faleceu no Rio de Janeiro em 1990 como viuva do radialista Renato Murci.
A atriz e cantora Adelaide Chiozzo foi a grande amiga de Eliana Macedo, tanto nos filmes quanto na vida real.
Seus filmes levavam multidoes aos cinemas. Era a epoca da "chanchada" do cinema nacional.
Eliana Macedo, em seus filmes, alem de atriz, era cantora, dancarina, a heroina, a vila, era uma atriz completa. Com a chegada do "Cinema Novo", os diretores "esqueceram" de Eliana Macedo, e o publico, por sua vez, tambem.Filmes

E o mundo se diverte (1948)
Carnaval no fogo (1949)
A sombra da outra (1950)
Aviso aos navegantes (1950)
Aí vem o barão (1951)
Carnaval Atlântida (1952)
Amei um Bicheiro (1952)
A outra face do homem (1954)
Malandros em quarta dimensão (1954)
Nem Sansão nem Dalila (1954)
Sinfonia Carioca (1955)
Guerra ao samba (1955)
Vamos com calma (1956)
Depois eu conto (1956)
Doutora é muito viva (1957)
Rio fantasia (1957)
O barbeiro que se vira (1957)
E o espetáculo continua (1958)
Alegria de viver (1958)
Titio não é sopa (1959)
Maria 38 (1960)
Samba em Brasília (1960)
Três colegas de batina (1961)
Um morto ao telefone (1964)
Assim era a Atlântida (1974)
Mulheres de cinema (1978)

MaisImagens

História do Cinema Brasileiro

MERLE OBERON

2012-08-16T13:06:00.000-03:00

Na r Nascida Estelle Merle O'Brien Thompson na Índia, no dia 19 de fevereiro de 1911 e falecida na Califórnia, no dia 23 de novembro de 1979, Merle Oberon foi uma atriz mericana.

Filha de um coronel do Exército Colonial Britânico e de uma francesa de origem irlandesa, Merle Oberon viveu até os seis anos na Tasmânia e depois foi morar com a avó em Bombaim e Calcutá, na Índia. Terminados seus estudos ela foi morar em Londres onde o húngaro Alexander Korda a descobriu para o cinema e se tornou seu primeiro marido.
Dois filmes tornaram a atriz um dos nomes mais conhecidos do cinema nas décadas de 30e 40: "O Morro dos Ventos Uivantes" em 1939 e "A Noite Sonhamos" em 1945. Além desses também filmou "A Vida Privada de Henrique 8º", "Pimpinela Escarlate", "O Divórcio de Madame X" e Desirée, os Amores de Napoleão".
Após o divórcio de Korda, seguiram-se mais três casamentos, com Lucien Ballard (1945 a 1949); Bruno Plagliai (1957 a 1973, com quem adotou dois filhos) e Robert Wolders (1975 até sua morte em 1979).
Merle faleceu aos 68 anos em 1979, vítima de um violento derrame.

Glenn Ford

2012-08-16T12:54:00.000-03:00

Ficha

Nome: Gwyllyn Samuel Newton Ford

Nascimento e local: 01/05/1916, Quebec, CAN

Morte: 30/08/2006, Beverly Hills, EUA, AVC

Ocupação: ator

Nacionalidade: americana

Casamentos: Jeanne Baus, Cynthia Hayward, e Eleanor Powell

Filho: Peter Ford

Biografia

Glenn Ford nasceu em Québec em maio de 1916. Por volta de 1935 entrou para uma companhia de teatro. Depois de vários testes frustrados, conseguiu entrar para a FOX, estreando em "Heaven With a Barbed Wire Fence" (1939). Alguns filmes sem importância e ele mudou-se para a Columbia, onde estrelou seus primeiros westerns que, durante um bom tempo, marcariam sua carreira. Depois de servir a Marinha americana, faria um filme pelo qual ficaria marcado: “Gilda”, em 1946, com Rita Hayworth. Seguiram-se sucessos variados, indo de westerns, dramas e comédias e que o tornaram cada vez mais popular. Em 1955, já na MGM, entraria na lista dos 10 atores de maior bilheteria. Na década de 60 continuou trabalhando, mas seu sucesso de bilheteria já não era o mesmo. Fez a série de tv “Sam Cade”, onde conquistou o prêmio Logie, e seguia fazendo alguns filmes, dentre eles “Superman”, de 1978, onde fazia o pai adotivo do homem de aço. Seus últimos anos de vida foram tranqüilos, em um rancho. Faleceu em agosto de 2006, de complicações causadas por um AVC.

Filmes

Final Verdict (1991)

Raw Nerve (1991)

Border Shootout (1990)

Casablanca Express (1989)

My Town (1986)

Happy Birthday to Me (1981)

Fukkatsu no hi (1980)

The Gift (1979)

Day of the Assassin (1979)

Beggarman, Thief (1979)

The Sacketts (1979) (TV)

The Visitor (1979)

Superman (1978)

Evening in Byzantium (1978)

No Margin for Error (1978)

The 3,000 Mile Chase (1977)

Midway - A Batalha de Midway (1976)

Punch and Jody (1974)

The Greatest Gift (1974)

The Disappearance of Flight 412

Santee (1973)

Jarrett (1973) (TV)

The Brotherhood of the Bell (1970) .DOWNLOAD

Heaven with a Gun (1969)

Smith! (1969)

Day of the Evil Gun (1968)

The Last Challenge (1967)

A Time for Killing (1967)

Rage (1966)

Paris brûle-t-il? (1966)

The Money Trap - Dinheiro é armadilha (1965)

The Rounders (1965)

Dear Heart (1964)

Fate Is the Hunter (1964)

Advance to the Rear (1964)

Love Is a Ball (1963)

The Courtship of Eddie's Father (1963)

Experiment in Terror (1962)

Paris brûle-t-il? - Paris está em chamas? (1966)

The Four Horsemen of the Apocalypse - Os quatro cavaleiros do Apocalipse (1962)

Pocketful of Miracles - Dama por um dia (1961)

Cry for Happy (1961)

Cimarron (1960)

The Gazebo (1959)

It Started with a Kiss (1959)

Torpedo Run (1958)

Imitation General (1958)

The Sheepman (1958)

Cowboy (1958)

Don't Go Near the Water - Não Caia na Água, marujo (1957)

3:10 to Yuma (1957)

The Teahouse of the August Moon - Casa de Chá do Luar de Agosto (1956)

The Fastest Gun Alive (1956)

Jubal (1956)

Ransom! (1956)

Trial (1955)

Interrupted Melody (1955)

Blackboard Jungle - Sementes da violência (1955)

The Violent Men (1955)

The Americano (1955)

Human Desire - Desejo Humano (1954)

City Story (1954)

Appointment in Honduras (1953)

The Big Heat - Os Corruptos (1953)

Plunder of the Sun (1953)

The Man from the Alamo (1953)

Time Bomb (1953)

Affair in Trinidad - Uma viúva em Trinidad (1952)

Young Man with Ideas (1952)

The Green Glove (1952) DOWNLOAD

The Secret of Convict Lake (1951)

Follow the Sun (1951)

The Redhead and the Cowboy (1951)

The Flying Missile (1950)

Convicted (1950)

The White Tower (1950)

The Doctor and the Girl (1949)

Mr. Soft Touch (1949)

Lust for Gold - Escravos da Ambição (1949)

The Undercover Man (1949)

The Return of October (1948)

The Loves of Carmen - Os amores de Carmen (1948)

The Man from Colorado - O Homem do Colorado (1948)

The Mating of Millie (1948)

Framed (1947)

Gallant Journey (1946)

A Stolen Life - Uma vida roubada (1946)

Gilda (1946)

Destroyer (1943)

The Desperadoes (1943)

Flight Lieutenant (1942)

The Adventures of Martin Eden (1942)

Go West, Young Lady (1941)

Texas (1941)

So Ends Our Night (1941)

Blondie Plays Cupid (1940)

The Lady in Question - Protegida do Papai (1940) DOWNLOAD

Babies for Sale (1940)

Men Without Souls (1940)

Convicted Woman (1940)

My Son Is Guilty (1939)

Heaven with a Barbed Wire Fence (1939)

Night in Manhattan (1937)

Mais

Os Amores de Carmen

Lindas Encrencas: As Garotas (1969)

Premios

Globo de Ouro por Dama por Um Dia (1961).

Indicado ao Globo de Ouro por Don't Go Near the W

AdifaAmada

ALBERTO RUCHEL

ALBERTO RUSCHEL

A TRÁGICA HISTÓRIA DE MONTGOMERY CLIFT

DORIS DAY

Doris Day

Biografia de Doris Day

Filmografia de Doris Day

Charlton Heston

JAMES DEAN O ETERNO REBELDE

James Dean: morte do 'rebelde sem causa' completa 60 anos

Ator morreu aos 24 anos ao bater seu Porsche em 30 de setembro de 1955. Ele é considerado um maiores astros de Hollywood em todos os tempos.

MARLON BRANDO O LINDO

LORETTA YOUNG

LORETTA YOUNG

MONICA VITTI

POLA NEGRI

POLA NEGRI

Lex Barker

Clark Gable ...O REI DAS MULHERES

MARIA FELIX...LA DUENIA.

MARIA FELIX

Maurice Ronet

Início da vida

[ editar ] Carreira

[ editar ] Vida pessoal

Maurice Ronet

[ editar ]Vida pessoal

Lola Flores

lolaflores

Adelaide Chiozzo

Televisão

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Joan Crawfor

Anouk Aimée

LANA TURNER

Eliana Macedo

MERLE OBERON

Glenn Ford

Os Amores de Carmen

Lindas Encrencas: As Garotas (1969)

Ator morreu aos 24 anos ao bater seu Porsche em 30 de setembro de 1955.

Ele é considerado um maiores astros de Hollywood em todos os tempos.

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Carreira

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Vida pessoal

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Cinema