Google, Amazon, Facebook, Apple : la bataille de l'identité visuelle

Ce n'est pas le GALFA Club. C'est le GAFA Club. Le club des quatre poids lourds du numérique qui de plus en plus nous vendent les mêmes choses (des contenus), nous achètent la même chose (notre attention) et voudraient nous incorporer chacun dans leur écosystème pour en retirer les loyers.

Cette bataille d'attention et de contenu se joue aussi sur l'identité de marque. Parce que pour tout consommateur, une marque naît d'abord de la différenciation.
Le précurseur historique et leader toutes catégories en matière d'identité visuelle est Apple. Avec la rémanence de l'obsessionnel Steve Jobs, le skeuomorphique Scott Forstall et le très secret Hiroki Asai, responsable de l'identité visuelle chez Apple, à la tête d'une équipe interne de 200 personnes.
Historiquement, Apple a toujours ancré son design sur un référent analogique, celui du monde réel : des engrenages pour désigner les réglages, un clap pour évoquer les vidéos, voire des étagères en bois pour parler de bibliothèque numérique.

La grande rupture, c'est l'abandon du skueuomorphique pour une identité "very flat". Ce que nous avons pu constater avec la keynote du 10 juin dernier où iOS 7 marque une rupture
Scott Forstall viré d'Apple, c'est Jony Ive qui a repris le design UI et qui renvoie à Alcatraz le design skueumorphique.
Adieu feutrine, bois précieux et ornementations ringardes.

Pour paraphraser Philips, c'est "flat and simplicity".

Le monde était plat. Le design le devient.

Très fonctionnelle voire uniquement fonctionnelle au départ, l'identité visuelle de Google ne se résume pas à ses doodle animés, destinés à fêter l'invention du synthé par Robert Moog ou le 540ème anniversaire de Copernic.

Le système de marque est très malin avec une gestion du nom de marque bien tempérée : de Google Wallet à Gmail, en passant par YouTube pour des raisons historiques.

On découvre grâce aux créateurs eux-mêmes, les principes de l'identité graphique de Google (le site complet est là).

C'est très très très intéressant.

D'abord parce que l'extrême rigueur des principes montre qu'il n'y a pas qu'Apple à être scrupuleux sur l'expression de son identité. Voire maniaco-obsessionnel.

Ensuite parce que cela converge pour indiquer l'arrivée du plat et la fin des coquetteries 3D en matière de logo et de design depuis des années.

Voici les grands principes de l'identité graphique de Google :

Simplicité.

Tu as envie d'essayer de faire quelque chose de compliqué ? Eh bien essaye de le faire le plus simple possible. Tu vas voir. C'est mieux.

Approche géométrique systématique des formes.

De face et pas de relief. Plat quoi.

Des ombres nettes et pas floutées.

Des combinaisons de couleurs définies et une attention au pixel près. "Mind the pixels" : même petits, ils sont précis.

Google commence à créer son monde, naïf (en apparence), sympathique (enfantin donc infantilisant), coloré, ludique.

Et il l'a formalisé. Il est bien spécifique. Différent. Déseffrayant.

En troisième position, voici Facebook. Qui est bien "enclavé", comme dirait Mercedes Erra, dans son monde bleuté, parsemé de quelques icônes et surtout jonché de contributions de qualité graphique inégales sur les pages des marques ou des membres.

Le monde Facebook est assez plat, sans jeu de mots. Assez terne.

Bon dernier, avec une réelle absence de goût et d'intérêt pour le sujet : Amazon.

Pour le moment, Amazon a une identité de logisticien. Ce qu'ils sont. Mais il serait logique qu'ils soient en train de plancher sur leur design pour posséder enfin une vraie belle identité.

D'ailleurs, ils en ont bien besoin. Ne serait-ce qu'à cause de leur système d'exploitation Silk.

Et puis j'en oublierais presque un. Qui ne boxe pas dans la même catégorie mais qui a construit depuis quelque temps une iconographie de marque très aboutie, car il est désormais dans le grand jeu de la relation-participation avec ses clients-utilisateurs : c'est Nike+.

Voilà l'enjeu. Mettre de l'identité, de la différenciation et créer de l'empathie dans un monde virtuel où rien n'est tangible.

Le blog d'Olivier :
http://olivierdisle.typepad.com/le_blog_dolivier_disle/

‘IT' COLORS
Il y a parfois de la pertinence dans les lieux communs. Prenez par exemple : “Les idées les plus simples sont souvent les meilleures”…L'exploration des ressorts de la créativité démontre en effet que l'exploitation des principes les plus basiques peut se révéler très séduisante. Parce que, nous en sommes convaincus, la simplicité c'est la force de l'évidence, l'intelligibilité de l'universel.

Ainsi l'acte de création se résume souvent à transcender la banalité de l'existant, à le réinventer en le détournant de sa fonction première ou en le confrontant à d'autres univers. Pantone Universe l'a bien compris en déclinant depuis quelques années et sur une multitude de supports les aplats coloriels issus du célèbre pantonier. Il suffisait d'y penser !

En s'engouffrant dans la brèche ouverte par d'autres marques (Apple ou Uniqlo pour ne citer qu'elles) Pantone Universe a donc (re)mis de la couleur dans nos vies et donné du caractère aux objets qui nous entourent. Et le concept qui a fait ses preuves sur des petites choses du quotidien tels les mugs ou les coques de smartphones, a également investi d'autres univers, du textile à l'hôtellerie, en passant par l'ameublement.


Et sur les packagings alors ? Au-delà de l'existence anecdotique d'une gamme de boissons lancée par Pantone Universe, on constate une vraie mouvance de produits qui ont fait de la couleur une véritable clé d'entrée, en appliquant la règle une référence = une couleur forte. Ce principe constitue une manière efficace de segmenter clairement une offre, mais également une façon maligne et ludique d'animer le linéaire, en créant un effet de gamme.
Ce qui se joue alors c'est évidemment le principe de personnalisation : chacun choisit SA couleur en fonction de sa personnalité ou de son humeur du moment. Mais ne négligeons pas non plus la dimension esthétique de la couleur, parce que l'envie nait aussi de l'idée que ça pourrait être très joli sur son bureau, dans son sac à main ou sur l'étagère de la cuisine. Ou quand le packaging s'accessoirise…

En savoir plus...->http://www.lebloghotshop-design.fr/

Hostel by Roxane De Courtois
5, rue Molière Paris 1er, www.tigrebylaretnative.fr

Du 22 juin au 5 juillet 2013, de 10h à 19h, exposition des projets d'étudiants.
Le 21 juin 2013, de 20h à minuit, pour les 10 ans de l'école.

OGFDI - 10 ans 2003 - 2013.
44 bis rue Lucien Sampaix 75010 Paris.

Les 10 commandements du marketing musical

Le temps de la musique purement illustrative ou fonctionnelle est révolu. Dans un environnement saturé d'images et de messages, une approche pragmatique et stratégique du son par les entreprises s'impose pour se faire entendre et capter l'attention du consommateur. Car ce dernier, toujours à l'affut des nouvelles tendances, a un porte-monnaie et des oreilles : c'est un « consauditeur » : sa culture musicale s'est développée rapidement et il perçoit désormais la marque au travers du prisme de la musique.

Comment l'entreprise peut profiter de cet engouement pour générer adhésion et préférence ? Voici 10 principes essentiels à retenir.

1- L'intérêt du grand public pour la musique, tu prendras en compte…
Une récente étude révèle que 84% des Français écoutent de la musique au quotidien. Salariés ou dirigeants, étudiants ou retraités... tout le monde y est sensible. Ce centre d'intérêt offre des perspectives pour les entreprises, qui doivent apprendre à manier ce sujet au même titre que celui de la communication, de l'identité, du marketing ou du design.
Adressez-vous aux yeux mais également aux oreilles de vos clients. Considérez la dimension sonore de l'entreprise lors de l'élaboration de sa stratégie de communication.

2- "L'ADN musical" de ta marque, tu définiras…
Rock ? zen ? hype ? Quel est le registre musical de votre entreprise ? Nature & Découvertes a choisi un univers sonore évocateur des valeurs de l'enseigne : évasion, plaisir des sens, expérience, zen, plénitude. McDonald's a opté pour un style jeune, dynamique, joyeux et entraînant pour transmettre les valeurs de convivialité, de fun et de partage propres à la marque.
Comme pour les symboles ou les couleurs, définissez le langage musical qui incarnera votre entreprise.

3- Dans l'esprit du public, tu t'installeras…
Dim, Intel Inside, Bouygues Telecom , Décathlon, Nescafé... Ces marques ont toutes au moins un point commun : elles se « chantent ». Elles possèdent en effet une identité sonore, une mélodie composée de notes emblématiques reconnaissable par tous. Un avantage concurrentiel inestimable permettant de booster la reconnaissance et la mémorisation de la marque.
Offrez à votre entreprise une signature sonore immédiatement reconnaissable à diffuser sur ses supports : accueil téléphonique, spots radio, événements, sites Internet, films institutionnels ou publicitaires...

4- Ton accueil téléphonique, tu soigneras…
80% des premiers contacts avec une entreprise s'effectuent par téléphone. Prospects, clients, actionnaires... ils ont dix secondes pour se faire une première impression lorsqu'ils vous appellent. Le Service Clients Nespresso vous reçoit avec une musique d'ascenseur ? Non, avec celle de la marque qui vous laisse penser que Georges Clooney va vous répondre...
Halte à la musique papier peint ! Adoptez un accueil téléphonique à l'image de l'entreprise et profitez de ce medium pour créer du lien avec vos interlocuteurs.

5- Une expérience musicale dans les points de vente, tu proposeras…
Sur le terrain, on est progressivement passé d'un bruit de fond nécessaire au commerce à l'expérience polysensorielle en magasin. Agnès B, Sephora, Uniqlo, Monoprix, Abercrombie & Fitch... autant d'enseignes qui nous proposent une immersion sonore unique à chaque visite.

Enrichissez l'expérience consommateur en magasin avec des contenus audio sur-mesure et originaux.

6- La vie de l'entreprise, tu animeras…
Organisez un concert privé, faites enregistrer l'hymne de la marque aux salariés, créez et animer une radio interne... A l'heure où les entreprises veillent au bien-être des collaborateurs, tirez parti du pouvoir fédérateur de la musique pour animer la vie en interne.
Utilisez la musique pour développer le sentiment d'appartenance et contribuer à la culture d'entreprise.

7- Les artistes susceptibles d'incarner la marque, tu identifieras…
En s'associant, les marques et les artistes profitent de leur notoriété respective pour émerger davantage. Ainsi Madonna devient l'ambassadrice de H&M, le DJ Bob Sinclar conseille les casques audio Senheiser, les cahiers Oxford marquent des points auprès des jeunes en révélant le groupe The Do...
Identifiez un artiste susceptible de porter les couleurs de la marque et développez avec lui un partenariat pour émerger davantage.

8- Les tendances et les goûts musicaux de tes cibles, tu connaîtras…
Bien qu'Air France s'adresse à un public généraliste, l'entreprise souhaite proposer un contenu musical en phase avec son positionnement premium et les attentes des voyageurs. Air, Boards Of Canada, Charlotte Gainsbourg, Massive Attack, Jonsi, Telepopmusik... ces artistes incarnent la détente et l'évasion que les passagers associent à la marque.
Etudiez les goûts et attentes de vos cibles. Les nouveaux consommateurs jugent la marque au travers du prisme de la musique, à vous d'en tirer parti.

9- Une communauté musicale, tu fédèreras…
Coca-Cola propose au grand public de remixer son hymne pour les J.O de Londres 2012. Starbucks crée le Love Project et permet au monde entier de poster ses vidéos de chansons d'amour... PME ou grands groupes, servez-vous du son pour faire parler de l'entreprise et proposer l'expérience en ligne la plus aboutie en faisant participer vos clients, ils y seront très sensibles.
Profitez des nouvelles technologies et des réseaux sociaux pour créer une communauté musicale de clients connectés avec la marque en permanence.

10- En fans tes clients, tu convertiras…
Faites découvrir à vos clients de nouveaux talents, organisez des concerts exceptionnels ou soutenez les artistes de demain. Les modèles foisonnent : Ray Ban crée son propre festival, SFR ouvre sa salle de concert, Audi révèle de nouveaux talents, Crédit Agricole organise des tremplins musicaux...
Proposez des moments musicaux uniques à partager pour créer du lien avec vos clients et faire grandir la préférence de marque.

Ronan et Erwan Bouroullec revisitent 15 ans de leur création dans la grande nef des Arts Décoratifs. Conçue comme une gigantesque installation alliant le spectaculaire et l'intime, cette exposition couvre, sur 1000 m2, l'ensemble de leur carrière. Toutes les facettes de leur production seront abordées : de l'objet a l'espace, de la série limitée à la pièce industrielle, du mobilier public au meuble à usage domestique, du dessin a la vidéo, en passant par la photographie.

De retour des Etats Unis, j'ai pu assisté à l'ouverture du dernier concept Walgreens. Un très grand magasin, clair et très graphique. Des espaces plus intimistes, une très belle présentation et un merchandising de qualité.

Pour tous les étudiants et professionnels du monde du design.
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