A l’occasion de la sortie d’un best-of retraçant sa carrière (de 1996 à 2013), accompagné d’un nouvel album Cockroach (sorti au début de l’automne), le discret suédois Jay-Jay Johanson s’est entretenu avec nous. Un univers comme un cocon tendre et sensible, parfait pour passer l’hiver au chaud !

Quand j’entends parler de ta musique, je pense à la mélancolie. C’est quelque chose qui te caractérise ?

De manière générale, je ne me considère pas plus mélancolique que la plupart des gens. Mais j’essaie de m’en servir pour créer quelque chose de beau. Je n’écris que quand je suis seul, loin de chez moi, quand ma famille me manque. En plus, j’écoute essentiellement des musiques mélancoliques. Ce sont celles qui me plaisent le plus. Je laisse à ceux qui m’écoutent le choix de dire si ma musique est mélancolique ou non.

Quand as-tu commencé ?

J’ai commencé l’écriture très tôt. J’avais 11 ans quand j’ai écris mes premières chansons. C’étaient des chansons pop. C’est vers 1985-86 que j’ai commencé à écrire des chansons plus tristes. Mais ce n’est que vers 1994 que j’ai vraiment trouvé mon style, que j’ai commencé à être fier de mon travail. Ce que j’écrivais devenait de plus en plus empreint de jazz. En 1994, on a enregistré notre premier morceau « The Girl I Love Is Gone », sorti sur l’album Whiskey en 1996.

Toutes ces évolutions étaient nécessaires pour aboutir à ta musique actuelle ?

Dans ma tête, il y a eu un seul changement… quand j’ai décidé de travailler avec un autre groupe et un autre studio. C’est à ce moment que j’ai décidé d’avoir recours à des sons plus électro. Ça a duré deux ans, je tentais de travailler avec d’autres gens. Ensuite, je suis revenu avec mon premier groupe. On a essayé avec plus ou moins de guitare, de batterie… mais pour moi ça reste la même veine !

Dans quelles conditions faut-il écouter ton nouvel album Cockroach pour l’apprécier ?

Probablement pas pour danser ! Pour se réveiller, ou le soir avant de sortir. Ma musique est plus forte à écouter dans la solitude, avec un casque. Mais je sais que des gens l’écoutent en voiture, pour conduire, pour des moments romantiques. Enfin, des gens créatifs s’en servent comme musique de fond pour peindre, créer un décor de cinéma. Beaucoup de gens m’ont dit que cet album était très bien en musique de fond pour aider à inventer.

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A l’heure actuelle, peut-on dire que tu proposes des albums de la maturité ?

Je suis devenu plus sage. J’ai appris de mes erreurs et je peux m’amuser quand nous partons en tournée. Je crois que le grand saut s’est fait il y a trois ans, entre Self-portrait et Spellbound. Mon écriture est devenue plus lyrique, plus poétique. Jusque-là, j’exprimais de la frustration. Une certaine naïveté, aussi. Je mûris petit à petit, et je vois que mon audience aussi. La plupart de mes fans me suivent depuis le début.

Cette sensibilité et couleur musicale jazzy correspondent à ton état d’esprit du moment ?

J’ai été ainsi depuis 30 ans. Je n’ai rien changé, forcé, créé. J’ai toujours vécu dans cette ambiance. Je n’arrête jamais d’écrire… un crayon et une feuille me suffisent ! Et quand j’en ai assez, je m’installe chez moi le soir ou la nuit dans le salon, près du piano. Et je travaille dessus pour en faire des extraits, pour me faire une idée des arrangements musicaux qui vont aller avec. J’amène après tout ça au studio. L’enregistrement prend six semaines ou deux mois. Mais l’écriture est permanente, je ne m’interromps jamais. Et puis, je sors un album tous les deux ans. J’écris même pendant les tournées.

Comment te vois-tu évoluer dans les 15 années qui viennent ?

J’ai l’impression que je ne fais que commencer, que je suis encore en plein développement. Ma musique n’était connue qu’en France et en Espagne, soudain vers 2000 j’ai été connu en Amérique du Sud. En 2005, j’ai commencé à avoir du succès en Russie et en Chine. Je fais moins de tournées aujourd’hui, mais j’en ai fait partout dans le monde. Je sais qu’à chaque concert en Chine, je vais avoir un public encore plus nombreux. J’ai l’impression que tout ça ne fait que commencer ! Je suis pratiquement certain de continuer pendant les 15 années qui viennent. D’abord, dans la même veine jazzy pendant au moins 4 albums. La suite sera sans doute plus instrumentale, j’ai envie de faire des musiques de films. Et je tiens absolument à enregistrer un album avec un orchestre symphonique. Au fil des années, beaucoup de femmes m’ont proposé d’enregistrer des albums en duo avec elles. Je ferai sans doute quelques albums en collaboration. On verra bien.

Tu apprécies les chanteurs populaires appelés « crooners » ?

Des gens m’ont surnommé « crooner des temps modernes » dès mon premier album ! Les crooners, ce sont que des acteurs et des chanteurs. Moi, je suis plus un écrivain et un producteur. Mais si c’est à propos de ma voix ou de mon élégance, j’aime beaucoup la comparaison ! Je ne suis jamais allé dans une école de musique pour entraîner ma voix, il y a beaucoup d’effets que je n’ai pas appris à faire.

Même si la comparaison est faite avec des crooners plus « commerciaux » comme Michael Bublé ou  Jamie Cullum ?

Ils ont de bonnes voix, mais aucune créativité. Ils portent des costumes que les maisons de disques leur font mettre. C’est de la mascarade, ils n’ont même pas l’air à l’aise dans leurs costumes !

Instant chauvin : écoutes-tu de la musique française?

Avant de venir en France, je ne connaissais que Serge Gainsbourg. En Suède on n’a pas beaucoup importé de musique française. Elle est surtout anglaise et américaine. Mais il y a quelques albums de lui qu’on peut y trouver, et j’adore ceux qu’il a faits entre 1968 et 1971. J’ai découvert beaucoup d’autres grands musiciens en arrivant ici : Michel Legrand, Francis Lalanne. Sébastien Tellier est un génie à mon avis. J’aime beaucoup la musique française !

Pour conclure, ta musique en 5 mots ?

Belle, poétique, singulière, audacieuse et jazzy.

Crédits photo: Michela Cuccagna
Propos recueillis par Etienne Gin. 

En ce début d’année 2014, toute l’équipe d’Adnsound.com tient à présenter ses meilleurs voeux à ses visiteurs et différents partenaires. Ce webzine musical éclectique lancé le 1er janvier 2009 fête donc ses 5 années d’existence avec vous. Des centaines de chroniques, de concerts, d’interviews et de live report en France mais aussi à l’international y ont été publiés. ADN SOUND est avant tout une équipe de jeunes bénévoles, passionnée, indépendante et motivée. Cependant tout cela prend beaucoup de temps et de moyens qui commencent à manquer.

Après 5 années de pleine activité, le site va donc ralentir son rythme, se mettre en veille, le temps de réfléchir à son avenir et à une réorganisation plus efficace. Nous étudierons également toutes propositions d’idées ou de partenariats qui pourraient être intéressantes (nous contacter via le formulaire de contact).

Merci aux nombreux visiteurs de ces cinq dernières années, aux nombreux artistes pour leur participation et aux différents partenaires pour leur confiance. N’oubliez pas de nous suivre sur twitter et facebook pour être informé du futur proche d’Adnsound.

Mais histoire d’enterrer 2013 dans la joie et la bonne humeur, quelques membres de l’équipe ADN vous ont concocté une sélection de leurs albums 2013 préférés. La preuve par 5 de l’éclectisme militant made in ADN !

NOEMIE

1) Jake Bugg – Shangri La

Bien que son nouvel album ait été quelque peu décevant par rapport au premier, Jake Bugg reste du haut de ses 19 ans, selon moi, toujours un petit génie du folk-rock comme il est rare d’en trouver aujourd’hui !

> http://www.adnsound.com/jake-bugg-shangri-la-38493

2) Jackson Scott – Melbourne

Ma découverte pop/rock garage de 2013 ! Premier album bricolé par le jeune Jackson Scott himself. Une réussite !

> http://www.adnsound.com/jackson-scott-melbourne-36998 + Interview

3) Dune Rats – Smile

Du bon stoner rock garage lo-fi, adepte du genre, je ne m’en lasse pas. Red Light Green Light est à écouter absolument si vous ne connaissez pas encore les Dunes Rats (des mecs toujours stone mais toujours cools!)

> http://www.adnsound.com/dune-rat-31914 + Interview

4) Ex-aequo : Katie Melua – Ketevan et Keaton Henson – Birthdays

Deux artistes que j’affectionne depuis leurs débuts et qui ne m’ont jamais déçu. Des voix qui transportent, des albums doux, beaux et frais…

5) Beyoncé – Beyoncé

Queen B. clôture cette année musicale en beauté. J’adore le concept d’album visuel et les chansons sont des pures merveilles. Coup de cœur pour la chanson “Blue (feat Blue Ivy)”

EMMA

1) Bastille – Bad Blood

Vous savez, ce moment où vous avez l’impression d’avoir fait la découverte musicale de votre vie et vous ne pouvez plus vous en passez ? Ca, c’est moi, à la première écoute de Bad Blood, un album pour le moins novateur, aux chansons épurées et où la voix de Dan Smith donne toute sa dimension à une musique mêlant rock, pop et électro. Et, ne me dîtes pas que vous n’entendez pas non plus les « Hey hey oh hey oh » résonnés dans votre tête lorsque vous passez par la station Bastille…

2) Bring Me The Horizon – Sempiternal

Bring Me The Horizon, c’était le groupe dont on ne parlait plus vraiment, et les voilà qui reviennent là où on ne les attendaient pas. Prenant une toute nouvelle tournure musicale, les cinq anglais ont réussi à se démarquer avec un son plus rock, loin du métal/deathcore de leurs opus précédents. Avec des textes finement travaillés, une touche électro, et un Oli Sykes qui servira une très belle performance vocale, Sempiternal sera, pour moi, comme pour beaucoup, la « claque de l’année ».

3) The 1975 – The 1975

Il y a dans ces sons tout droits sortis d’ordinateurs, quelque chose qui me fascine, tout comme la voix du chanteur…quelque chose d’acide et doux à la fois, quelque chose qui me donne une impression de légèreté, de vivre dans un autre monde, partagée entre l’ivresse et la fête et qui fait ainsi parti de ces albums dont je ne me verrais plus me séparer.

4) Kids In Glass Houses – Peace

Depuis leur album In Gold Blood, je ne savais plus quoi attendre, tant j’avais été déçue par ce dernier. Et pourtant, comme un retour à ce qui a fait leur succès, ils livrent avec Peace un album énergique, puissant et rythmé, aux refrains accrocheurs, entres hymnes à la révolution et quête de liberté qui ne me laissera pas sur ma fin !

5) Forever The Sickest Kids – J.A.C.K

Je l’avoue, cela faisait déjà un bout de temps que je n’écoutais plus les Forever The Sickest Kids…depuis 4 ans en fait. Oui, depuis leur tout premier album. Mais j’entendais beaucoup de bien de J.A.C.K et je voulais me faire ma propre idée. Et je n’ai pas été déçue. Bien qu’ils restent toujours dans un style assez festif, voir pas du tout sérieux, FTSK a sû offrir un son beaucoup plus mature, avec une grande partie de coup de gueules et même quelques uns bien sentis envers leur bonne vieille Amérique… En somme, assez jubilatoire.

BRIAN

1) Volbeat  – Outlaw Gentlemen & Shady Ladies

Un groupe découvert cette année pour ma part, des influences rockab, et metal, un mix entre chansons langoureuses et des titres plutot couillus. Volbeat sors un album à la hauteur de nos esperances qui aura su nous transporter dans son univers peuplé de hors la loi au grand coeur.

2) Black Sabbath – 13

Le groupe anglais a atteind sa maturité, des sonorités à la Black Keys, des voix influencées par Josh Homme. Ce que je reproche au dernier album de Queens of the stone age, fonctionne bien pour les anglais. On ne s’attend pas à des titres stoner puissants qui nous font pogoter. L’album surf entre les influences en gardant ce qu’il y a de meilleur. Des titres qui restent en tête, un son très groovy qui nous tient eveillé sans aller vers du titre trop langoureux que l’ont aurait préféré écouter en couple.

REGIS

1)  Paul Mc Cartney – New

Un pied dans le passé, un dans le présent et un troisième dans le futur. Trois pieds ? Tout est possible pour le magicien pop auteur d’un disque somme qui nous éclaire de nouveau avec son message d’amour.

> http://www.adnsound.com/paul-mccartney-new-37850

2) Boards of Canada – Tomorrows Harvest

Les dissonances électroniques de leurs débuts aujourd’hui intégrées dans des paysages sonores mélodiques, délicieusement angoissants, que leur semi opacité rend d’autant plus fascinants.

> http://www.adnsound.com/boards-of-canada-tomorrows-harvest-35083

3)  Benjamin Diamond – Love Overdose

Pleine lune sur une ville de buildings et de bretelles d’autoroutes éclairés d’une lumière spectrale, Diamond au confluent des eighties et du son électronique actuel accroche l’air du temps sur un EP court mais essentiel.

> http://www.adnsound.com/benjamin-diamond-love-overdose-34296

4)  Elton John – The Diving Board

Toujours la pop mature de cet anglais qui rêve d’Amérique. Un disque calme et sobre articulé autour du piano expressif de Sir Elton qui évoque des réminiscences classiques, romantiques et même jazzy.

> http://www.adnsound.com/elton-john-live-lolympia-10-12-2013-38808

5) White Lies – Big TV

De la pop eighties grand écran, du souffle et des compositions bien charpentées pour faire tourner le Rubik’s Cube tout en imaginant un nouveau rêve doré.

CLEMENCE

1) Aufgang – Istiklaliya

Deux piano, une batterie et une tension electro palpable. Aufgang n’a plus rien à prouver après Istiklaliya. L’album tourne en boucle dans mon walkman (ouais, vintage) et je ne me lasse pas de les voir en live. Les trois garçons m’ont également offert l’interview la plus WTF de l’année. Un moment compliqué qui s’est aujourd’hui transformé en très bon souvenir.

> http://www.adnsound.com/aufgang-istiklaliya-32414

2) Rone – Tohu Bonus

Entre Aufgang et Rone, le label Infiné occupe une grande place dans mon coeur. En même temps, Erwan (Rone) compose une electronica d’une intelligence rare. Et en live, il envoie des sons beaucoup plus lourds, faisant danser tout l’Olympia. C’est peut-être la première fois que je préfère une réédition (Tohu Bonus et le petit frère de Tohu Bohu, sorti en 2012) à son album original, c’est pour dire le chemin parcouru! Cerise sur le gâteau, c’est un mec adorable.

> http://www.adnsound.com/rone-live-lolympia-31-10-2013-38050

3) Nasser – #7

Encore des Français! La scène hexagonale s’est bien portée cette année, espérons que 2014 suivent la même voie. Les trois Marseillais de Nasser en sont un bon exemple. Avec leur rock rageur teinté d’électro et la voix profonde du chanteur, je vais finir par détruire mon CD à force de l’écouter.

4) Jon Hopkins – Immunity

Un artiste electro qui dépeint la fin de soirée: ça peut être vite indigeste. Et pourtant. Construit en miroir, les deux parties d’Immunity se répondent. La première, techno, agressive, pourrait réveiller un régiment sans tomber dans la facilité. Ensuite, retour à la maison, les yeux explosés et le foie en compote, avec des sons plus doux sans être moins sombres. Un régal.

5) Darkside – Psychic

Quand Nicolas Jaar se met en duo, ça donne Darkside, moins intellectuelo-bobo et plus halluciné. Des tracks de 10 minutes, une ambiance enfumée… Que demande le peuple!

Merci et à bientôt,

ADNSOUND.com et toute son équipe

Cette année la quatrième édition du festival Bring The Noise s’est étalée sur quatre dates (contre trois en 2012). Le festival prend donc de l’ampleur ! Ce soir-là OÜI FM a vraiment fait des heureux grâce aux performances des groupes Punish Yourself et Dagoba, deux pointures du métal français.

Lorsque Punish Yourself arrive sur scène, le décor préalablement placé nous avait déjà préparé : ici la fatigue, tu oublies. Ici, les poses figées, tu oublies. Punish Yourself est sur le point de mettre le feu au Divan du Monde et leur recette s’avère toujours aussi bonne. Comment ne pas encenser les fluorescents musiciens du groupe ? Holiday In Guadalajara, le dernier album du groupe, ayant été inspiré par le Mexique, l’ajout de sombreros et de crânes ethniques ajoutent à l’ambiance typique du groupe. Les connaisseurs habitués au décor et aux maquillages exubérants du groupe profite ici d’une mise en scène peaufinée sans pour autant abandonner les bonnes vieilles recettes. Scie circulaire électrique, danseuse aux mains enflammées, maquillages mexicain et zombie, lasers et lumières vertes et violettes, rien n’est laissé au hasard.

Et quelle setlist ! Le public dansait furieusement sur « She Buys Me Drugs », « Rock’N Roll Machine », « Compagneros », « Zombie », « Gazoline », ou encore « Station In Space ». De vrais bijoux ces Punish Yourself. La danseuse déguisée en zombie a participé à la montée de la température. Tout est dit. Visuellement et musicalement, nous aimons cette ambiance des bas-fonds, cette ambiance qu’on jugerait crédible dans les catacombes ou dans des films cyber-punks. Parce que ces musiciens-là savent créer une ambiance, dépayser et étonner. En live, Punish Yourself restera toujours un vrai bonheur. Certes, on y bouge beaucoup dans la fosse mais la fatigue qui suit ne fait qu’élargir le sourire car malgré les secousses et les pogos on en ressort épatés.

Setlist :
She Buys Me Drugs
Rock’N Roll Machine
Come On, Come On
Compagneros
Zmeya
Mothra Lady
Zombie
Station in Space
Spider 375 Necromancers
Las Vegas 2060
Gazoline
Enter Me Now
Nation To Nation
CNN War
Gay Boys In Bondage

Une petite pause savourée, c’est maintenant aux marseillais de Dagoba d’entrer sur scène. Cette fois, plus de décoration scénique ni de lasers colorés. Place à une simplicité brute et cadencée. Le chanteur, Shawter, nous annonce qu’ils viennent de rentrer des Etats-Unis et qu’ils sont ravis d’être là. Vu l’accueil immédiat et les hurlements gutturaux qui résonnent à ce discours, nous sentons qu’une écrasante majorité de personnes est prête à pogoter dès que possible. La chaleur monte d’un cran et l’impatience devient palpable parmi les plus jeunes membres du public.

C’est avec « I, Reptile » que le groupe démarre dans toute sa violence primale et deux titres plus tard, après le frénétique « The Man You’re Not » et « The Nightfall And All It’s Mistakes », un wall of death est demandé par Shawter. La salle du Divan du Monde bout de l’intérieur, il fait chaud et les personnes participant aux pogos tombent régulièrement au sol. Shawter communique énormément et stimule le public à faire toujours plus de circle pits et de pogos. Nous sommes clairement là pour nous amuser tous ensemble et nous faire de beaux bleus. Que dire de la setlist sinon qu’elle rappelle combien Dagoba a toujours gardé un style bien à lui. Que les albums n’ont jamais été inégaux en qualité et que chacun possède ses perles. « The Man You’re Not », « Black Smokers », « Degree Zero », « The Things Within », tous ces morceaux sont des incontournables même si le son ce soir-là ne rend pas hommage à toute leur technicité. Plusieurs fois, le chant ou les guitares ne sont plus audibles et les grésillements empêchent souvent d’apprécier la musique. Même durant les passages plus lents. Mais Dagoba a assuré un show convivial où la bonne humeur était de mise. Voir le groupe en concert restera toujours aussi bon pour l’énergie qu’il dégage.

Setlist :
I, Reptile
The Man You’re Not
The Nightfall and All Its Mistakes
When Winter
Black Smokers
Fall of Men
It’s All About Time
The Great Wonder
Degree Zero
The Things Within
The White Guy

Report: Charlotte Noailles
Crédits photo: Cherry Pixs

Remerciements à l’équipe de OÜI FM et au Divan du Monde.

En ce mardi 17 décembre, le Bataclan affiche complet. Ce soir, c’est Keziah Jones qui vient fouler les planches de la salle et qui anime les quelques 1300 personnes qui sont venues le voir. Le bluesman de 45 ans propose une musique mêlant blues, funk, soul et rock pour former un style unique. Il nomme cela le Blufunk ; c’est un fait, et c’est aussi le nom de son premier album sorti en 1992. 21 ans plus tard, c’est Captain Rugged qu’il vient jouer devant audience, en plus de nombreux autres titres qui ont fait sa renommée.

Après une première partie plutôt orientée dancehall, qui a eu le mérite de bien chauffer la salle, le tant attendu Keziah Jones arrive.

La première chose notable, c’est que Keziah est un prince du tremolo. Il l’utilise beaucoup pour ses chansons, ce qui n’est pas sans déplaire au public, qui a vibré sur cet effet musical. Quelle aisance dans son jeu… ! Moi qui ne connaissais pas l’artiste sur scène, et qui découvrais par la même occasion la plupart de ses titres, force est d’admettre que sa façon de jouer envoûte. J’ai sûrement passé plus de vingt minutes à observer sa main qui bat la rythmique et c’est impressionnant. La vitesse et la facilité avec laquelle il enchaîne les notes déconcertent.

Il est d’abord accompagné de son bassiste et son batteur, le trio enchaînant quelques titres sans trop d’interactions avec le public. Il annonce : « we’re gonna play… », puis le titre de la chanson, une phrase rapide et la chanson démarre. On peut dire qu’il ne perd pas de temps ; tout est consacré à la musique, un peu moins au public.

Sur « Kpafuca », ce sont trois cuivres et un claviériste qui viennent rejoindre le Nigérian d’origine. A ce moment-là, les choses sérieuses commencent et l’ambiance est vraiment lancée. D’autres surprises ont pimenté le show comme l’apparition en guest de Ben l’Oncle Soul. Ce dernier est venu chanter « Simply Beautiful » et son interprétation a été agréablement reçue par le public. Plus il partait dans les aigus, plus l’audience en réclamait. Mais Ben n’est resté que le temps d’une chanson, soit quelques minutes. Bon, c’est une transition comme une autre.

Transition? En effet, Keziah quittera la scène peu après pour quelques instants. Il reviendra vêtu du costume de Captain Rugged, le héros fictif de son album éponyme et jouera la majorité des titres présents sur l’album sorti en 2013. Et là, ça commence vraiment à chauffer. On a le droit à un ping-pong musical et vocal avec Keziah, qui fait répéter au public quelques sons simples et motivants. On a envie de chanter avec lui, alors on le fait. Ce qui manquait en début de concert nous ravit enfin. Il nous gâte ensuite avec des titres comme « Beautiful Emilie », on se demande alors ce que l’on pourrait espérer de plus.

Un solo de batterie ? Un solo de basse ? Aussitôt espérés, aussitôt délivrés. C’est une belle prestation musicale que nous offrent chacun des artistes présents sur la scène, et si « foule en délire » est une expression un poil exagérée, il est au moins certain que les sourires de l’audience sont sincères.

Keziah Jones quittera la scène après deux heures de concert… Et reviendra pour un rappel, au cours duquel il chantera « Pass The Joint » et « Rhythm Is Love ». Le Bataclan est comblé.

Set list :

Mr Cooper
Million Miles
Cash
Kpafuca
Liquid Sunshine
All Praises
Where’s Life
Hello Heavenly
Femiliarise
Simply Beautiful, avec Ben l’Oncle Soul
Invisible Ladder

Rugged
Hypothetical
Nollywood
Utopia
Lunar
Memory
Afronewave
Funderlying
Blufunk is a fact
Secret Thoughts
Beautiful Emilie
I’m Known
Watchtower
—RAPPEL—
Pass the Joint
Rhythm is love

Par Elliott Katane
Crédits photo: Michela Cuccagna

Les Inrocks ont dit de lui qu’il fait dialoguer Jacques Brel et Léo Ferré. Rien que ça. Cyril Mokaiesh revient en solo pour un deuxième album, L’Amour qui s’invente. Il le jouera en intégralité au Théâtre de l’Atelier pour un concert unique le 13 janvier.

Adnsound vous fait gagner deux places. Pour participer, rien de plus simple: écrivez un commentaire ci-dessous commençant par « J’ai découvert Mokaiesh… ». Pensez à utiliser une adresse mail valide et que vous consultez régulièrement, sinon, on aura bien du mal à vous annoncer la bonne nouvelle!

Allez, entre deux « Internationale » et le « Chant des cerises », faisons-nous un petit « Communiste »:

Apocalyptica c’est LE groupe ovni dans la sphère métal rappelant que ce style est vaste et possède quantité de sous genre. On ne présente plus ce groupe finlandais de violoncellistes acharnés aussi célèbres que leur confrères de Nightwish, qui ont littéralement explosé en 1996 en reprenant les morceaux de Metallica. Les 1ères parties de ces derniers et celles de Rammstein en 2005 ont contribué à leur réputation de grands show-man. L’originalité est toujours de mise avec ce groupe qui participe à un magnifique projet sur la vie de Wagner « Apocalyptica meets Wagner ». L’album Wagner Reloaded est d’ailleurs sorti dans les bacs ce mois-ci.

Après plusieurs mois de silence, les finlandais nous reviennent donc pour un show exclusif au Divan du Monde pour le festival Bring The Noise organisé par Oui FM depuis quelques années.

Nous sommes très heureux à l’idée de voir le groupe sur une scène intimiste, ce qui est très rare on peut le souligner. Ce soir un seul groupe se produira contrairement aux autres dates du festival. Un DJ Oui FM sera là en pseudo 1ère partie pour faire patienter le public.

Et voici venu le moment où les quatre membres d’Apocalyptica arrivent sur scène, tout sourire. Ils sont heureux d’être là, la 1ère chanson « 2010 » transporte la fosse mais ce sera sur le titre de Metallica « Master Of Puppets » que le public va commencer à se réveiller et à chanter connaissant les paroles quasi par cœur. Le set du combo est court mais efficace ; on aura le droit à « Grace » de l’album Worlds Collide et « At The Gates Of Manala » tiré de l’opus 7th Symphony, des titres ultra catchy qui vont débrider les plus timides. Quelques problèmes techniques se sont invités pendant le show du groupe, le leader Eicca Toppinen prendra le micro à plusieurs reprises pour nous l’expliquer.

Vient alors le moment de la balade tant attendue, « Nothing Else Matters » qui fonctionne très bien en cover instrumental. Nous aurons l’honneur et le privilège d’écouter deux titres de leur nouvel opus Wagner Reloaded, « Ludwig-Wonderland » et « Ludwig-Requiem », qui sont très convaincants sur scène. L’occasion de parfaire nos connaissances en musique classique. Wagner ce n’est pas si mal et encore mieux à la sauce Apocalyptica.

Le public est réellement conquis mais la fin du set approche ; Metallica sera encore mis à l’honneur avec « Seek And Destroy » déchaînant la fosse pour terminer sur un autre cover mais cette fois ci de Sepultura, le groupe va tout donner et nous offrir une belle performance de rapidité tel un shredder sur sa guitare.

Apocalyptica reviendra pour une seule chanson et pas des moindres: « Hall Of The Mountain King » tirée du génialissime album Cult.

Très bon show ce soir, un vrai beau moment passé en intimité avec ce groupe qui a tellement de talent. On restera quand même sur notre faim, un show de moins d’une heure c’est bien trop peu !

Merci à Oui FM et à l’émission Bring The Noise pour cette belle date exceptionnelle.

Crédits photo: Cherry Pixs

Le British Hugh Coltman revient avec son groupe d’origine, The Hoax, pour un concert d’exception à Paris. Après avoir connu un bon succès en Europe et Etas Unis, le groupe s’était séparé pour permettre à chacun de ses membres de faire des projets perso.

Une occasion unique de danser à nouveau sur un peu de blues, un peu de jazz, le tout accompagné par la voix rauque et énergique de Hugh. Adn vous raconte tout en images!

The Hoax – Hipslicker

Crédits photo: Michela Cuccagna

Tigran – Road Song

Crédits photo: Michela Cuccagna

Walking Papers – Leave Me In The Dark

Crédits photo: Michela Cuccagna

Reginald Kennet Dwight, de son vrai nom, nous a régalé avec tous ses plus grands succès (presque 40 ans de carrière, tout de même!) et mérite bien d’être considéré comme le maître de la pop. Pour rappel, il a collaboré avec les plus célèbres stars du globe (des Rolling Stones à Tina Turner en passant par Eric Clapton) et les plus vieux -désolée- se rappelleront aussi sa sincère amitié pour Lady D a qui il a écrit « THE » chanson le jour de ses funérailles, « Candle In The Wind ».

Il reviendra le 19 novembre 2014 à Bercy.
On vous offre, en images, des petits moments de son deuxième jour dans la capitale.

Crédits photo: Michela Cuccagna