Aerografía Tunning Custom

Aerografía en la Carcasa de un Móvil Blackberry

2011-12-19T16:37:00.000-08:00

La aerografía que he realizado en la carcasa de un Móvil Balckberry la voy a presentar en tres pasos

1º.- Hacer la plantilla para el soporte

2º Pintar la carcasa de rosa. Recortar la plantilla para pintar el color rosa más claro.

3º Volvemos a poner la plantilla para pintar el color naranja bordeándola de color negro con un pincel fino.

¡ACABADO!

El toque final ha sido aerografiar con el pincel una tortuga XD

David Rivero Santana
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Aerografía en Moto Ducati SD 900

2011-12-10T11:01:00.001-08:00

Esta vez les muestro la Ducati SD 900 todo un clásico. La aerografía aplicada ha sido la de un tigre y la rotulación de letras y números, imitando a su versión original. Las franjas laterales la he realizado con la ayuda de cinta de carrocero y cinta de perfilar. Las plantillas las he creado manualmente incluida la del tigre, como puedes comprobar en la foto de la izquierda. Al final éste ha sido el resultado¡¡¡¡¡

David Rivero Santana
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Aerógrafos Badger Anthem

2011-11-29T04:17:00.001-08:00

Aerógrafo BADGER ANTHEM 155

El Aerógrafo BADGER ANTHEM , modelo 155, de doble acción, mezcla interna. Es cómodo, fiable y económico, eficaz y fácil de usar. La precisión de la punta de la aguja con una boquilla en forma de cono permite pulverizar cualquier material deseado. El diseño del cuerpo del aerógrafo Anthem proporciona el equilibrio exacto y la comodidad a largo plazo del usuario. El Anthem también ofrece un rendimiento impecable en el más riguroso de los entornos de producción de aerografía.

CARACTERÍSTICAS

Sirve para pulverizar todos los medios, tintas, colorantes, acuarelas, acrílicos, esmaltes, lacas, esmaltes, látex.
Fácil mantenimiento y limpieza
Excelente para múltiples aplicaciones desde el principiante hasta el más avanzado.
Garantía de por vida en el trabajo
Boquilla y aguja de 0,55 mm
Boquilla interior flotante
2 Depósitos de succión de 21 ml y un adaptador
Manguera de 1,55 metros

Una imagen vale más que mil palabras, así que en el siguiente video verás el kit completo del aerógrafo Badger Anthem y además cómo se desmonta y se vuelve a montar, importantísimo para su limpieza o el reemplace de piezas. No te lo pierdas¡¡¡¡¡

David Rivero Santana
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Mezclando pinturas para el aerógrafo

2011-11-20T00:06:00.001-08:00

No voy a hacer aquí un estudio del color: eso requiere un libro entero por lo menos. Solo daré, brevemente, orientaciones imprescindibles sobre el color.

Hace unos trescientos años, Isaac Newton analizó la composición de la luz e identificó los colores del espectro. rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

Para explicar este fenómeno inventó el círculo cromático, donde situó los colores del espectro en un círculo. (Muchos artistas y científicos, desde entonces, también han utilizado círculos para explicar la teoría del color, pero la que presento está basada en la de Newton).

El círculo cromático es meramente una ayuda para recordar los colores y establecer las relaciones entre ellos.

Los colores se suelen clasificar en primarios, secundarios y terciarios. Algunos añaden incluso, entre secundarios y terciarios, los intermedios.

Los más importantes o "primarios", como seguramente ya sabes son: Rojo, azul y amarillo. A partir de éstos, mezclándolos, se obtiene una aproximación a todos los demás. Los secundarios, resultado de la mezcla de uno de ellos con cualquiera de los otros dos, sólo podrán ser igualmente a tres: naranja, verde y violeta. El azul y el amarillo hacen el verde; el amarillo y el rojo, el naranja; el rojo y el azul hacen el violeta. Estos colores "secundarios no son tan intensos como los tres originales.

Según pongamos más cantidad de uno o de otro, obtendremos los intermediarios: con mucho amarillo y poco rojo: calabaza; con mucho rojo y poco amarillo: "bermellón", etc.

Los terciarios se obtienen por la mezcla de dos secundarios entre sí: violeta y verde, naranja y verde, naranja y violeta. Estos colores tan sutiles tienen valoras tonales similares. Resultado: unos colores de difícil denominación, depende de la cantidad de cada uno que intervenga en la mezcla.

Los colores azules y verdes se conocen como colores fríos. Los rojos y naranjas como colores cálidos.
Tanto los cálidos como los fríos tienen cualidades especiales que son extremadamente útiles para el artista. Los colores opuestos en el círculo, por ejemplo, el rojo y el verde, se conocen como complementarios, y juntos producen una fuerte reacción - pueden incluso anularse mutuamente.

Será muy útil confeccionar tu propio círculo cromático con primarios, secundarios y terciarios.Si quieres probar y hacer tu propio círculo cromático en la web puedes visitar a Educación Plástica.
Practica mucho con el color, irás descubriendo sus posiblidades y te aseguro que puede resultar apasionante.

David Rivero Santana
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Aerógrafo Badger PATRIOT 105

2011-10-21T04:47:00.000-07:00

BADGER PATRIOT

El Patriot modelo 105,(Doble acción, mezcla interna, Alimentación por gravedad), es cómodo, confiable, rentable y fácil de usar. Diseñado para el profesional, así como para los que estén comenzando. El diseño del cuerpo proporciona el equilibrio exacto para la comodidad del usuario. Es un aerógrafo de bajo mantenimiento, fácil de limpiar y fácil de operar. Diseñado para proporcionar un rendimiento preciso y detalles de líneas finas. Es un aerógrafo ideal para el arte personalizado, artes gráficas y el trabajo ilustrativo.

CARACTERÍSTICAS

Aerógrafo de doble acción
boquilla para pulverizar todos los medios incluyendo tintas, colorantes, acuarelas, acrílicos,esmaltes, lacas.
Boquilla y aguja de 0,33 ó 0,55 mm.
Boquilla interior flotante
Acceso a la aguja por el mango
Mínimo de piezas de repuesto
Fácil limpieza y mantenimiento
Depósito de gravedad de 7 ml.

A continuación se presenta un vídeo que muestra todas las partes del aerógrafo así como una demostración de lo que puede llegar a hacer con un simple ejemplo de círculos y líneas.

¿Aún no tienes tu aerógrafo? Elige el tuyo en busca tu aerógrafo

David Rivero Santana
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Festival de Aerografía Moscú 2010

2011-10-05T09:29:00.000-07:00

Uno de los eventos más impresionantes de los coches pintados con la técnica de la aerografía sin olvidar el body art es el que se celebra en el campo de Khodynka en Moscú. Dicho festival "Aerógrafo 2010" se presenta con el lema "Nuevas formas, Nuevas oportunidades".

Participaron más de quinientos coches con unos trabajos de altísima calidad. El premio "Aerógrafo" fue entregado a diez nominados por los mejores trabajos de este arte haciéndoles entrega de estatuas de oro. ¡De Lujo! Estarás de acuerdo conmigo cuando digo que los trabajos presentados son de alto nivel cuando veas las fotografías siguientes, preparados? listos? ya¡¡¡¡¡

Al igual que el señor de la aerografía me despido, espero que hayas disfrutado de la calidad de las aerografías. ¡Espero verte pronto por aquí!

David Rivero Santana
Blog: http://davidriverosantana.blogspot.com
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Fuente de las fotografías: http://www2.espanarusa.com

Ilustradores: Luis Royo

2011-08-19T14:52:00.000-07:00

Su comienzo

Qué mejor biografía sino la contada por Luis Royo en su sitio web. Nacido en 1954 en Olalla, provincia de Teruel, la familia se trasladó a Zaragoza donde cursa estudios de Delineación, Pintura, Decoración e Interiorismo en la Escuela Industrial y la Escuela de Artes Aplicadas, trabajando de 1970 a 1979 en un estudio dedicado a esta última actividad.

A partir de 1972 se dedica a la pintura y desde 1977 publica sus primeros cómics en diversos fanzines.Con la llegada del boom del cómic adulto a principios de los años 80, Royo decide dedicarse íntegramente al cómic y publica en revistas como El Víbora, 1984, Comix Internacional, Heavy Metal y Rambla; también lanza sus primeros álbumes: Circulus-Sataka (Garcia & Beà Editores, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986).

En 1983 ingresa en Norma Editorial, consagrándose preferentemente a partir de entonces a la ilustración.

El salto Internacional

En el campo de la ilustración se hace notar muy pronto fuera de nuestras fronteras por su dominio del color y su habilidad para recrear escenarios fantásticos y diseñar hermosas mujeres, convirtiéndose en pocos años en uno de los más cotizados artistas gráficos españoles, realizando numerosas portadas e ilustraciones para editores de todo el mundo.

Sus obras

En 1992 aparece su primer libro de arte, Women, un álbum que reúne sus ilustraciones emblemáticas de aquélla década. Con este libro ya es reconocido como un gran ilustrador y su preferencia por el dibujo de la figura femenina comenzó a emerger con claridad. Fue un libro sorprendente para los amantes del cómic, que abarca una serie de géneros diferentes, lo que condujo a su publicación por la Editorial Soleil en Francia, Editores Comic en Alemania y NBM en Estados Unidos. Sobre la base de esta compilación se llevó a cabo su primera exposición de ilustraciones originales.

Un años más tarde, Comic Images sacó una colección de cromos utilizando sus ilustraciones, bajo el título From Fantasy to Reality. En los años 90 también fue el autor de las cubiertas de algunos juegos de rol españoles, como la primera edición de Fuerza Delta (1991) o la segunda de Far West (1994).

Tras el éxito de su primer libro de autor, en 1994 se publica MALEFIC de Luis Royo en colaboración de Rómulo Royo en la ambientación y escenarios; en él se presenta un mundo apocalíptico y personal. Fue revelado como un ilustrador capaz, no solo de representar mundos de fantasía, también de crear una historia, y sus ángeles apocalípticos y oscuros despertaron toda una corriente de seguidores. A éste trabajo acompaña una escultura del autor.

Su tercer álbum, SECRETS, aparece en 1996. La magia y la figura femenina ocupa el papel central, y la presencia subyacente del mito de la Bella y la Bestia impregna el libro. Esta obra fue publicada por NBM para los países de habla inglesa. Pero hubo más sorpresas aún por venir ese año para sus fans, con el portafolio WARM WINDS, publicado por Norma Editorial, en colaboración con Heavy Metal.

En 1998, aparece su siguiente libro de Ilustraciones: III MILLENNIUM. En este libro, Royo renueva la paleta de colores y nos da su particular visión del fin del milenio. También en este mismo año presentó su colección de cartas de tarot, THE BLACK TAROT (para el que diseña nuevas imágenes y una visión personalizada del simbolismo esotérico de las cartas).
En 1999 se produjo el calendario Heavy Metal, su quinta colección de Trading Cards, bajo el nombre de III MILLENNIUM y el portafolio III MILLENNIUM MEMORY. Fue un año en el que Luis Royo muestra una clara evolución hacia un estilo mucho más íntimo, monocromático y atrevido de la ilustración.
Coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona en 1999, Royo presenta un nuevo álbum: DREAMS, una recopilación de todo su trabajo y sus mundos variados de los últimos diez años. Lo que más destaca en este álbum es la versatilidad con la que el artista es capaz de adaptarse a diferentes temas y estilos. La primera figura de vinilo basada en la portada del libro MALEFIC fue producido por Inteleg en 1999, y supervisada por el propio artista.

El artista ofreció un nuevo giro a finales de años con un trabajo aún más atrevido, la publicación del primer volumen de PROHIBITED BOOK, con un contenido erótico en el que las pasiones, incluso las inconfesables tienen gran importancia. Esta publicación de lujo y de formato más pequeño que los otros álbumes anteriores, ofrece imágenes que son tan sensuales como elegantes y provocadoras.

EVOLUTION nos lleva de nuevo al álbum de gran formato, que combina las obras más personales con las de encargo. La temática recoge tiempos pasados y cinencia ficción. Luego aparece el portafolio TATOOS.

Originalmente concebida como una trilogía, PROHIBITED BOOK II se publica en 2001 - un libro en el que las sensaciones se trasladan al lector a través de la fuerta de los personales. En continuidad con el primer volumen, se nos ofrece una visión diferente de la sensualidad, más cerca de los sueños prohibidos y los deseos secretos.

En 2002, Luis Royo reveló algunos de sus secretos técnicos en CONCEPTIONS, un libro que describe el proceso creativo y presente una colección de bocetos del artista y dibujos a lápiz que nos permite disfrutar de los estudios, de la concepción de las ilustraciones y las numerosas alternativas que Royo considera antes de realizar la obra definitiva. Publica también el portafolio CHAINS.

VISIONS se publicó en 2003. Es una recopilación con una introducción de Kevin Eastman, creador de las Tortugas Ninja, en la que las imágenes están dominadas por la fantasía y el talento creativo de Luis Royo, con la incorporación de dragones que ocupan una posición privilegiada junto a la figura femenina siempre presente.

PROHIBITED BOOK III fue el último de la serie de libros prohibidos. En este volumen, el lector queda atrapado por la belleza, la ternura y la pasión de las imágenes, en las que la sensualidad puede incluso verse junto a la monstruosidad, un erotismo de pensamientos, mas que de actos.

A finales de 2003, el artista abre su trabajo con una serie de bocetos y borradores para las ilustraciones de sus libros de encargo, acompañada de textos para enriquecer la experiencia del lector y facilitar una mayor comprensión de su método. CONCEPTIONS II, con dibujos a color que contrastan con los bocetos a lápiz. Sale al mercado también este año el portafolio PROHIBITED SEX.

FANTASTIC ART es la compilación de los trabajos principales del autor hasta la fecha. Publicado en mayo de 2004, se reúne la más completa colección de ilustradores del artista. Publicado en dos formatos de alta calidad, la edición de lujo limitada es un buen ejemplo de la importancia de Royo. Fantasía y realidad se unen a través de imágenes en las que presenta su visión particular del mundo, de los mitos y leyendas que ha dado forma a lo largo del tiempo. Es una visión cosmogónica de la realidad donde el futuro tiene que asumir sus propios retos.

Luis Royo se traslada a Barcelona, donde encuentra un rincón lleno de belleza para crear su obra, en el Barrio Gótico. Este cambio de estudio también significa un cambio en la forma en que trabaja. En su nueva visión de trabajo, entra el deseo de regresar a la pintura sobre lienzo, de avanzar hacia otros caminos que una vez más sorprendan al público.

En PROHIBITED SKETCHBOOK se puede disfrutar de la sensualidad y el deso de los libros prohibidos en sus etapas iniciales. Incluye dibujos originales en los que la fuerza de las imágenes es evidente. Como atractivo especial, incluye bocetos de ilustraciones que, a pesar de su fuerza increíble, no habían aparecido en las publicaciones anteriores. En su último período, en combinación con otros trabajos, Luis Royo ha dedicado cuatro años a desarrollar una de sus obras más personales, THE LABYRINTH: TAROT.
Este diseño de las cartas del tarot muestra el perfeccionismo sin límites del artista. Se trata de un paquete en el que cada imagen ha sido cuidadosamente estudiada, ofreciéndonos bajo su personal visión toda la simbología y hermetismo de cada arcano, y que demuestra un nivel titánico de la documentación.

THE LABYRINTH: TAROT es una obra competamente inédita de Luis Royo, que se publicó en diciembre de 2004 en dos formatos; un paquete exclusito de cartas y un libro que incluirá todas las ilustraciones junto con los estudios explicativos de cada carta, escritos por el propio artista. Se profundiza en el sentido oculto de cada arcano y su poder sobre el destino de las personas. Publica también el portafolio TATOO PIERCING. Ya convertido desde hace tiempo en un autor de culto, muchos grupos de Heavy Metal de diferentes países han adoptado sus imágenes utilizándolas para CD y portadas de discos. Entre sus obras más recientes son los tres últimos discos del grupo español Avalanch. Su trabajo ha llegado también al diseño de tacos de billar de fantasía para la línea de jugadores desde 2001, a variados puzzles, mecheros Zippo, banderas, posters, nuevos calendarios y otros muchos productos distribuidos internacionalmente.

Su libro SUBVERSIVE BEAUTY se publica en el 2005, ofreciéndonos un universo femenino que nos transporta a diferentes mitologías personalizadas por el autor. En este libro, las imágenes van acompañadas de pequeños cuentos y la belleza provocadora y desafiante es adornada con profusión de tatuajes y piercing. Más tarde publica la colección WILD SKETCHES, tres libros de pequeño formato con 600 dibujos rápidos sin planificación, donde demuestra su capacidad de tratamiento de la figura.

En 2006 Luis Royo junto con Rómulo Royo pintan una cúpula en un castillo de Moscú (Rusia) de más de ochenta metros cuadrados, la obra más grande realizada hasta la fecha por el autor. De este trabajo se publica el libro DOME, que reúne el proceso y las pinturas de la cúpula. Esta obra colosal aborda la creación de un mundo fantástico y sensual donde se parcelan diferentes escenas que reinventan los mitos sexuales de la pintura clásica, una cúpula con más de 40 figuras femeninas de gran tamaño moviéndose sobre una arquitectura llena de fugas de perspectiva. Más tarde publicará DARK LABYRINTH, un libro que nos habla de su visión del mundo oscuro de la creatividad. Y la prestigiosa empresa japonesa Yamato saca al mercado su figura MEDUSA`S GAZE.

En febrero de 2007 y junto a otros 23 destacados historietistas aragoneses, participó en la exposición colectiva "Aragón tierra de tebeos", celebrada en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza y comisariada por Juan Royo.

En 2009 publica el libro DEAD MOON en colaboración de nuevo con Rómulo Royo, este es un libro ambicioso con una historia épica e intimista al mismo tiempo, y con un final trágico y apocalíptico, en donde las imágenes despliegan todo un abanico de técnicas diferentes, desde el grafito, a la ilustración preciosista o la pintura de gran formato. Antecede a la aparición de este libro el portafolio DEAD MOON.

Además, a continuación, en el final de cada vídeo se muestran nuevos videos de sus extensas publicaciones de las ilustraciones publicadas, las cuales no tienen desperdicio. ¡Que lo disfrutes! y que la Inspiración te acompañe.

Conociendo más de cerca a LUIS ROYO

Fuentes: http://es.wikipedia.org/

David Rivero Santana
Fuerteventura-Islas Canarias- España
blog http://davidriverosantana.blogspot.com/

Ilustradores: Boris Vallejo

2011-08-07T13:03:00.000-07:00

Boris Vallejo nació el 8 de enero de 1941. Dibujante nacido en Lima pero emigró a Estados Unidos en 1964 donde reside. Hijo de un próspero abogado.

Su comienzo

Desde su infancia mostró interés por el arte pero comienza a ganarse la vida concretamente tocando el violín. Estudió durante siete años violín hasta convertirse en un gran profesional. Además cursó durante dos años medicina destacando especialmente en la asignatura de anatomía, convirtiéndose en un apasionado de la figura humana, dominando a la perfección como se puede comprobar en sus obras, marcadas por el mundo de la mitología, fantasía y magia.

Pero su formación no acaba aquí, pasan los años y tras numerosos consejos de sus amigos y de escuelas de arte, Boris Vallejo se matricula en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Perú donde estuvo cinco años recibiendo medallas por sus trabajos.

En el año 1964 emigra a Estados Unidos con sólo 80 $ en su bolsillo pero con todo un futuro por delante. Ya en EE.UU. encontró trabajo en una agencia de publicidad y en New York fue donde conoció a Doris Maier su futura esposa.

El trabajo en la agencia se fue convirtiendo en una trabajo freelance ganándose la vida con trabajos puramente comerciales. Los años fueron pasando hasta que le ofrecieron trabajar en un comic book y sin pensárselo dos veces accedió ya que le encantaba dibujar bárbaros y animales salvajes. A partir de este momento fue perfilando su camino intentando no involucrarse demasiado en el mundo del comic.

Su estilo

Era mitológico, le encantaba la fantasía y rebautizó el estilo como Fantasy-Art. Sus obras al principio ilustran mujeres semi-desnudas esclavizadas para pasar luego a ilustrar mujeres que serán sus heroínas.
Boris Vallejo dibuja casi exclusivamente para los géneros fantásticos y eróticos, ilustrando la portada de docenas de obras de ciencia ficción y han sido presentados en unas serie de calendarios que se han convertido en best-sellers.
Vallejo se encuentra casado con la también artista Julie Bell, cuyo estilo es bastante similar. Vallejo tiene dos hijos de un matrimonio anterior, uno de los cuales, Dorian Vallejo, también ha trabajado en el género de fantasía.

Los dibujos de Vallejo muestran típicamente a dioses, monstruos y/o musculados bárbaros (hombres o mujeres) en plena batalla. Muchos de las figuras masculinas se basan en el propio Vallejo, mientras que muchas de las femeninas se basan en su esposa. Sus últimas historias se inclinan más hacia el lado erótico, aunque siguen conservando los temas de fantasía.

Su obra

Su método de trabajo es el siguiente, él selecciona a un modelo, al cual le fotografía en una postura más o menos firme y nada más. El no suele quedarse mucho tiempo mirando a los modelos, de hecho él mismo ha sido su propio modelo para los personajes masculinos. Así como su entonces esposa Doris Maier era la modelo femenina para su mayoría de composiciones.

Su dominio de la pintura al óleo es inmediato y muy claro para cualquiera que mira a su trabajo y su sentido clásico, es tanto un homenaje a los viejos maestros como lo es para cualquier persona simultáneamente trabajando en el género de la fantasía.

Por pura bravura indómita, pocos han empujado los límites al igual que Boris con sus hermosas doncellas y monstruos temibles.

Las Obras de Boris Vallejo no se suelen exhibir en grandes museos (aunque haya expuesto en muchos), ni se suelen pujar millones de dólares por sus pinturas, pero aún así lo cierto es que Boris actualmente es unos de los pintores más reconocidos y estudiados en todo el mundo. Es uno de los artistas de Fantasy-Art más conocido en el mundo, y será difícil no encontrar ilustraciones suyas en cualquier página de Internet. Sus trabajos profesionales han dado de todo, desde portadista de Cine, video-juegos y libros hasta creador de posters, portadas de comics etc.... De hecho, Boris ha editado ya varios libros de ilustraciones verdaderamente impresionantes, los cuales son una gran joya para cualquier aficionado al arte.

Sus Libros de Ilustraciones

IMAGINISTIX. BORIS VALLEJO Y JULIE BELL

TWIN VISIONS: THE MAGICAL ART OF BORIS VALLEJO AND JULIE BELL

SUPERHEROES: THE HEROIC VISIONS OF BORIS VALLEJO AND JULIE BELL

BODIES

Más Tipos de Pinturas para aerografía

2011-06-03T13:11:00.000-07:00

Había publicado un post en este blog destinado a los tipos de pinturas que se pueden utilizar como son las tintas, las acuarelas, el gouache y la pintura acrílica pero me gustaría ampliar más los tipos de pintura además de los mencionadas anteriormente. Ésto se debe a que mis lectores me han presentado dudas en el tipo de pintura que deben utilizar para distintos soportes.

Lo primero que se debería tener en cuenta es que cualquier pintura que pueda diluirse para obtener una consistencia adecuada (la de la leche) podrá utilizarse con el aerógrafo.

Indicaré las marcas de las pinturas y sus distintas gamas.

SPECTRATEX
Pintura para aerografía y se presenta en distintos sets con diferentes colores.

- Metallic Set: set de seis colores metalizados presentados en frascos de 60 ml en color blanco, plata, oro, cobre, azul y rojo.

- Neon Set: set de seis colores fluorescentes presentados en frascos de 60 ml en color rosa, amarillo, verde, naranja, lila y fucsia.

- Opaque Set: set de seis colores opacos presentados en frascos de 60 ml en color amarillo, rojo, azul, marrón, blanco y negro.

- Primary Set: set de seis colores presentados en botes de 60 ml que consta de 4 colores transparentes (amarillo, rojo, azul y marrrón) y 2 colores opacos ( blanco y negro).

AUTOAIR
Gama de pinturas adecuadas para trabajos de aerografía sobre vehículos.

- Autoair Series100-Bases de Aluminio
Pintura en base acuosa para personalizar vehículos. Se presenta en un tamaño de 120 ml y 480 ml. Existen tres tipos de colores: Aluminium Base (Fine), Aluminium Base (Medium) y Aluminium Base (Coarse). Seguir las instrucciones del fabricante para su correcta aplicación.

CREATEX

Probablemente la gama de pintura para aerografía más extensa que existe en el mercado.
Se suministra en botes de 60 ml, 240 ml y 960 ml y con una amplia gama que va desde los colores tradicionales, pasa por los colores luminiscentes hasta llegar a los metalizados. Todos están elaborados en base acrílica.

COLORES WICKED
Colores con un alto rendimiento aplicados en multi-superficies desde tejidos hasta la automoción. La amplia gama de colores está pensada para trabajos de gran precisión. Se puede aplicar en aerógrafos de paso muy fino (0,2 mm). Se suministran en botes de 60 ml.

AERO PAINT
Gama de colores acrílicos a base de agua con distintas texturas para trabajos de aerografía en cualquier soporte. Extremadamente resistente sobre maquetas de resina, plástico, acero y metal blanco.
Se presentan en un kit de 16 colores de 17 ml en diferentes modelos aunque también se pueden adquirir por separado.
Desde su propia web se puede encontrar más información y consejos sobre el producto, incluso si existe algún distribuidor cerca de la zona donde vives.

BODY ART COLORS
Colores no tóxicos para pintar sobre la piel humana. Con una gama de 15 colores que se pueden mezclar entre sí. Se suministran en frascos cuentagotas de 15 ml.

ACRILEX
Además de las líneas de sus productos para manualidades, bastidores, accesorios, útiles escolares, material de oficina ofrece una línea de productos para pintar tela. Desde la Guía para pintura en tela te orienta a cómo utilizar las diferentes pinturas para conseguir diversos efectos, como efectuar la limpieza de los utensilios, diversas técnicas paso a paso y mucho más ;D

Existen aún muchas marcas y empresas que ofrecen pinturas para aerografía, incluso buscando en google encontrarás muchas pero hay que tener en cuenta que se encuentren en la ciudad donde vivas o como mínimo que exista un distribuidor de zona, aunque la solución también la puedes encontrar en la compra por internet. ¡No hay límites si te lo propones!

Los 10 mandamientos en la Aerografía

2011-03-05T12:49:00.000-08:00

1.- Amarás la aerografía sobre todas las cosas.

Trabajar haciendo lo que más te gusta no está al alcance de todos. Aunque algunas personas lo tratan como un hobby otros lo consideran un negocio y es exactamente la parte que el cliente no logra entender ya que quieren un gran diseño con poca inversión. No tienen en cuenta ni el tiempo ni el material que empleas para el trabajo y sobre todo la dificultad que pueda tener su idea. Quieren “bueno, bonito y barato”. No estamos en un mercadillo donde se puede regatear, simplemente hay clientes que no se lo pueden permitir.

2.- No tomarás una idea en vano.

Si el cliente no tiene una clara definición de lo que requiere será una pérdida de tiempo. No es tarea fácil diseñar un dibujo con una idea vaga de lo que el cliente desee. Pero lo que resulta más difícil es entender como después de presentar un proyecto, el cliente lo rechaza con el objetivo de llevarse tu idea.

3.- Santificarás tus presupuestos.

Parece ser que todo el mundo sabe utilizar un aerógrafo y tienden a tener una mala idea del valor de tu trabajo. Cuando comienzas a trabajar en aerografía es aceptable fijar precios económicos pero a medida que tus conocimientos van en aumento, los precios también lo harán. Lo ideal es cobrar el 50% antes de comenzar y no dejar que el cliente se lleve el trabajo terminado hasta que no pague el total del presupuesto pactado.

4.- Honrarás a tus clientes más pacientes.

Te piden que los trabajos sean de un día para el otro. Te encantaría tener una varita mágica y cumplir todos los deseos de tus clientes. A la hora de aerografiar se necesita tranquilidad, concentración y paciencia, avanzar con la sensación de sentirse satisfecho con lo que se está haciendo. Las prisas no son buenas.

5.- No esperarás.

Es sumamente importante planificar todo el proyecto antes de comenzar, el tiempo es oro y si no te entregan las imágenes y/o textos o cualquier otro material necesario a tiempo para comenzar, se sufre un retraso que no se podrá reparar.

6.- No olvidarás el negocio en el que estás.

Te encontrarás en muchas ocasiones que el cliente pide cambios cuando ya tienes avanzado el trabajo. Cambios tales como “Que tal si oscurecemos más el color aquí” o “Quedaría mejor este otro dibujo” o peor aún, después de haber elegido un color, no le gusta y te pide que lo cambies por completo. En estas situaciones no te olvides que el jefe eres tú y que los cambios suponen un retraso en la entrega y una alteración en el precio final.

7.- No robarás

Le has dedicado horas de trabajo a un proyecto que te han cancelado, sin percibir ninguna compensación económica. Esto se puede evitar solicitando un pago inicial el cual compensará el tiempo y el material empleado. Si un proyecto se cancela, se debería facturar por el trabajo realizado hasta ese momento.

8.- No dirás falso testimonio ni mentirás.

Si te gusta o te apasiona tu actividad deberías disfrutar de tu trabajo, pero si en cambio, lo sufres, es que tienes proyectos o clientes frustrantes. No hay nada más frustrante que el cliente que cree que sabe de todo sobre la aerografía y todo el trabajo que conlleva.

Te preguntas “Si lo sabe de todo, ¿por qué no lo hace él mismo?”

9.- No consentirás visitas ni explicaciones

Vendes tus servicios, no te vendes tú. No podemos estar disponibles las 24 horas del día, 7 días a la semana y los 365 del año. Además de las llamadas de teléfono, te visitan diariamente para controlar todo el proyecto pasando horas a tu lado, teniendo que dar explicaciones de tu trabajo a cada paso que das.

10.- No codiciarás los conocimientos ajenos.

Es fantástico que existan personas que deseen aprender a pintar con el aerógrafo incluyendo tus técnicas, pero a cambio de qué? Pues la respuesta es a cambio de nada, de estar a tu lado en cualquier otro trabajo que estés realizando y ver cómo lo haces o ayudándote a prepararlo. No sólo trabajas por el amor al arte.

AMÉN

¿Te has encontrado con éstas situaciones? ¿Añadirías alguna más?

David Rivero Santana
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Piedra Filosofal con un toque de Aerografía

2011-02-02T16:45:00.000-08:00

Cuando pensé en poner un titulo a este post sobre mi aerografía dedicada a Gandhi, político y pensador indio visité google para ver qué resultados me daba. Además de su biografía y sus frases como la que pinté en la piedra "No hay camino para la paz, La paz es el camino" encontré otro tipo de información relacionada con la piedra filosofal.

La piedra filosofal era una hipotética sustancia según la alquimia, la cual tenía propiedades extraordinarias.

La verdadera piedra filosofal es roja. El polvo rojo posee tres virtudes:
1. El mercurio o el plomo en fusión, se transforma en oro.
2. Cura cualquier enfermedad por su poder depurativo de la sangre.
3. A las plantas las hace crecer, madurar y dar frutos en unas horas.

Desde mi punto de vista y relacionando la aerografía con la filosofía, con algo de color y unas letras puedes reflejar el pensamiento de un líder y en lo que se puede transformar una simple piedra, aunque no sea oro.

Seguramente se te ocurrirán miles de ideas para reflejar en una piedra y que sea algo más que un simple objeto decorativo.

David Rivero Santana
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Libros de aerografia

2011-01-01T04:28:00.000-08:00

Casa del libro es la librería virtual que ofrece información y hace envíos a los cinco continentes, garantizando un gran fondo bibliográfico apoyado por la experiencia de expertos libreros y expertos en internet desde hace más de una década.

Además del proceso de compra on line tradicional Casa del Libro le ofrece la posibilidad de comprar de manera segura a través de la Hoja de Pedido Off-Line.

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David Rivero Santana
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Ruta Motera Antigua-Fuerteventura 2010

2010-10-03T15:10:00.000-07:00

El pasado 29 de agosto se celebró en Antigua una ruta motera organizada por "Moteros de Antigua", asistiendo al evento más de doscientas motos desde Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote. Esta es la III Ruta Motera y cada año la participación ha ido en aumento.

Añado las fotos desde el sitio de Macjoreros donde se han publicado cuarenta y nueve fotos de este evento.

Desde tibiabin se han hecho estos comentarios:

“Apostar por esta Ruta Motera de Antigua es apoyar la iniciativa de un grupo inicial de unos 20 aficionados de Antigua, cuya pasión son las motos y han logrado no sólo crecer en el municipio, sino atraer a los paisajes del municipio de Antigua a motoristas de todas las islas”, señala el alcalde, Gustavo Berriel.

“El ambiente que se crea es de camarería, un encuentro perfecto donde conocer aficionados a las motos de todas las islas, y se puede participar con todo tipo de moto, desde los 125 centímetros cúbicos sin que sea necesario una marca o un modelo especial”, aclara Juan José Fránquiz miembro fundador de los Moteros de Antigua, que agradece la colaboración de todos los participantes y grupos moteros “con el ánimo común de resolver todos los detalles de última hora”.

Te invito a ver los siguientes videos publicados por Macjoreros. ¡Impresiona ver tantas motos juntas!

Ya sabes, el Próximo Año no dejes de asistir TE DIVERTIRÁS¡

David Rivero Santana
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Tlfn. 699.610.272
Antigua-Fuerteventura-Islas Canarias

Festival de Aerografía en Moscú en el año 2009

2010-09-07T10:03:00.000-07:00

La participación en esta celebración anual fue del orden de 500 coches, decorados con dibujos aerográficos 42. El Festival tuvo lugar en el tradicional campo Khodynka.

Este es el proyecto más artificial de arte moderno, el festival de profesionales y aficionados de la aerografía. Evaluarse no sólo imaginación, sino también el dominio de los que adornan techos, paragolpes y otros detalles de sus coches favoritos. Entre los clientes habituales del festival un montón de gente creativa, conocida en todo el país, su contribución a la cultura y el arte.

La ceremonia de premiación la llevó a cabo el presentador Kate Karenina y el director del festival Andrew Kartuzov. El símbolo de la victoria - una estatuilla de oro de una mano apretando un aerógrafo.
Fuente:
http://www.etoday.ru
http://freshpics.blogspot.com

David Rivero Santana
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Antigua-Fuerteventura-España

Una moto con una Fuerza Especial

2010-08-26T07:27:00.000-07:00

Se trata de una Yamaha. La pintura que apliqué fue un verde "militar" y el acabado es un barniz mate. En el depósito figura una caravela con las letras aerografiadas "SPECIAL FORCES" y dos estrellas a ambos lados del depósito. ¡Que Disfruten!

David Rivero Santana
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Email: davidriverosantana@hotmail.com

Un Casco con una Aerografía que combina con tu forma de vestir

2010-08-20T10:56:00.000-07:00

Se trata de mi última trabajo donde la idea ha sido una aerografía imitando la tela vaquera.
Con detalles como:

costuras pintadas a pincel,
tornillos imitando a los botones,
cremallera abierta donde figura la isla de Fuerteventura con el número 13
una cartera unida a una cadena, para que no se pierda, en la que sobresale la foto de la hija del cliente,
en el otro bolsillo figura un pañuelo,
en la etiqueta he puesto mi firma "Sisague".

El toque final ha sido con un barniz mate, pero sólo en la foto he aplicado el barniz brillante.

Los pantalones ya los lleva puestos no te parece? Veámoslo.....

Hasta la próxima aerografía¡¡¡¡

Saludos,

David Rivero Santana
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Fuerteventura-Islas Canarias- España

Casco Aerografía con Caricaturas

2010-08-13T06:53:00.000-07:00

Como les había indicado en mi anterior post, estaba preparando otro de mis trabajos. Ésta vez se trata de otro casco pero con caricaturas. Las caricaturas las he realizado con pincel, no lo utilizo mucho, pero en ésta ocasión era la mejor alternativa que tenía, aunque el color lo dí con el aerógrafo.

Soy muy exigente con mis propios trabajos y una de las cosas que no puedo pasar por alto es que al tocar la aerografía no queden saltos de pintura. Para evitar ésto primero pinto toda la superficie y lo cubro de barniz, y cuando quede bien seco, lo vuelvo a lijar y dar barniz.

Los dibujos de las caricaturas los he sacado de mi inspiración, desde hace algún tiempo tenía ésta idea y ahora tuve la oportunidad de hacerla. Pasen y vean¡¡¡¡¡

Lo próximo será un casco con una imitación a tela vaquera, NO TE LO PIERDAS¡¡¡¡

Hasta Pronto¡

David Rivero Santana
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Fuerteventura-Islas Canarias- España

Última Aerografía realizada en un Casco.

2010-08-01T10:46:00.000-07:00

Les quiero mostrar mi último trabajo de aerografía hecha en un casco. La idea surgió del casco de Dani Pedrosa en la que mi cliente deseaba tener algo parecido pero con otros detalles diferentes. Vean!!! y que disfruten...


No puede faltar la Cabra de mi Isla "Fuerteventura" con mi firma "Sisague"

¿Qué les pareció? Puedes dejar tu comentario ¡Es Gratis!

Ya estoy empezando a preparar otro trabajo, cuando lo acabe se los mostraré. Hasta la Próxima¡¡¡¡

David Rivero Santana
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Proyectar sombras con película de enmascarar

2010-07-24T06:24:00.000-07:00

Cuando proyectamos sombras a un objeto en la ilustración damos la sensación de relieve y a simple vista es el objeto lo que más resalta del resto.

Como ejemplo vamos a proyectar una sombra a la letra M con líneas rectas, que es lo básico y después ya podrás ir creando letras con distintos tipos de fuentes.

Para comenzar dibuja la letra y su sombra desde la posición que desees.

El dibujo lo pasamos al soporte donde lo vas a pintar. Con la película de enmascarar cubrimos todo, tanto la letra como su sombra. Corta sólo la zona de la letra y guarda la película porque después la vamos a necesitar. Vamos a complicar un poquito este ejercicio dándole a la letra un toque metalizado y así avanzaremos un poquito más con las técnicas.
Para darle ese toque metalizado vamos a pulverizar la pintura con el aerógrafo con un degradado diagonal donde se forman líneas pocos definidas.

Cuando la pintura se haya secado volvemos a colocar la película de enmascarar que teníamos reservada y cortamos la zona de la sombra. En la sombra el tono de la pintura va a ser uniforme para lograr el contraste entre la letra y su sombra. Una vez terminado se retira el resto de la película y obtendrás una letra con contornos bien definidos con una sombra intensa.

David Rivero Santana
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Aerografiar un Rectángulo y su sombra con el Aerógrafo

2010-07-08T11:37:00.000-07:00

Esta vez vamos a aerografiar un rectángulo o caja tridimensional pero la sombra no va a ser proyectada desde la luz artificial sino con luz natural, la producida por el sol.

Para hacernos una idea del dibujo muestro una ilustración para que nos sirva de guía.

Una vez lo tengas dibujado en el soporte y hayas enmascarado la superficie, procedemos a cortar y pintar el lateral que no tiene sombra (1) donde la intensidad del color es homogéneo sin degradado.

Como segundo paso, recortamos y retiramos la película de enmascarar del lado derecho de la caja sin la necesidad de volver a enmascarar la superficie que se ha pintado. En éste lado se le aplica un ligero degradado, pero muy ligero en la zona más cercana a la vista (2).
Acabado este paso pintamos la zona superior (3) con un tono más claro que el de las otras superficies pintadas, ya que es el lado que recibe más luz.

Con la caja ya pintada en su totalidad procedemos a pintar la sombra con lo que en éste caso tendremos que volver a enmascarar la caja dejando libre la zona de la sombra. Aquí aplicamos un tono neutro. Si lo deseas puedes hacer un degradado en la medida que se acerca al objeto.

Por último se retira el resto de la película de enmascarar obteniendo un rectángulo con sombra en el que al pintar las superficies no hemos vuelto a enmascarar cuando rociamos la pintura, se ha creado una película superpuesta de pintura dando la sensación de estar iluminado.

David Rivero Santana
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Pintar un Cono tridimensional con el Aerógrafo

2010-07-05T13:40:00.000-07:00

Partiendo del dibujo del cono procedemos a enmascarar el soporte y cortamos la zona que deseamos aerografiar.

Comenzaremos por el lado izquierdo haciendo movimientos ascendentes con el aerógrafo, desde su base hasta el vértice. El degradado avanza hacia el centro del cono.

El mismo procedimiento lo haremos con el lado derecho, pero ésta vez dejaremos en el borde una zona más clara para dejar un reflejo igual que el interior del cono.

Una vez teminado, retiramos el resto de la película de enmascarar y como resultado tendremos un cono tridimensional con el reflejo de la luz frontal.

El próximo artículo crearemos un rectágulo con su sombra. Hasta Pronto¡

David Rivero Santana
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Pintar una esfera con el Aerógrafo

2010-06-28T05:38:00.000-07:00

En el siguiente ejercicio vamos a pintar una esfera tridimensional. Para empezar dibujaremos un círculo en el soporte con la ayuda del compás. Para evitar que se agujeree el soporte con la punta del compás, pondremos un trozo de cartón donde se pincha el compás y porder realizar el círculo.

Cuando el círculo esté perfectamente dibujado, queda enmascarar el soporte para ser recortado utilizando una cuchilla o mejor aún un compás con cuchilla así los bordes saldrán perfectos.

Comenzaremos a aerografiar el borde del círculo sin llegar a la parte inferior para simular un reflejo de luz que de la sensación de una esfera tridimensional. Acto seguido seguiremos aplicando el color desde una zona con intensidad hacia otra menos densa dejando una zona casi blanca en la parte superior.

Ahora sólo queda retirar la película de enmascarar y se podrá apreciar los reflejos de luz. Con la práctica conseguirás crear esferas iluminadas desde distintos ángulos. A continuación muestro la idea de lo que se espera conseguir con este ejercicio aunque los efectos de luz lo puedes variar a tu gusto.

David Rivero Santana
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Pintar un cilindro con el Aerógrafo

2010-06-21T11:18:00.000-07:00

Para aerografiar el cilindro comenzaremos con el dibujo en posición vertical. Al igual que se hizo con el cubo enmascaramos el dibujo del cilindro y el fondo.

A continuación se corta sólo la base del cilindro dejando el círculo superior con la máscara, retirando la película de enmascarar de esta zona.

Ahora que ya tenemos el soporte preparado para pintar, lo haremos de izquierda a derecha sin importar que la pintura cubra la máscara que cubre el fondo.

Si lo prefieres puedes girar el soporte de manera que puedas pintar el cilindro en horizontal. Quizás así resulte más sencillo empezar con el degradado desde el extremo superior, controlando la extensión y la intensidad del color para conseguir líneas paralelas al centro del cilindro. Busca la mejor forma de realizarlo para tí, aunque se seguirá con la explicación del ejercicio manteniendo el cilindro en posición vertical.

La dirección de las flechas indican dónde el color pierde intensidad, quedando casi blanco cuando se aplica el degradado.

El objetivo es crear un color menos intenso a medida que se va alejando de los extremos. En este caso la zona central y el borde derecho quedan casi blancos.

Posteriormente ya sólo queda la parte superior del cilindro, la cual se corta y se retira la máscara aplicando el color con más intensidad en la parte superior realizando el degradado hacia la zona más próxima a nosotros.

Por último se retira la película de enmascarar restante y lo que obtenemos es un cilindro bien definido en el que la luz se ilumina en la zona central.

David Rivero Santana

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Pintar un Cubo con el Aerógrafo

2010-06-13T13:35:00.000-07:00

Los próximos artículos estarán destinados a cómo pintar un cubo, un cilindro, la esfera, el cono y un rectángulo.

En los ejercicios puedes variar el color y la textura y verás cómo los efectos de la luz cambian dando sombreados.

Para empezar, dibujaremos un cubo en el que se proyecte hacia nosotros tres lados (unos superior y dos de sus lados), utilizando el material adecuado como una regla. Parecido al que muestro a continuación:

Los números indican el orden en el que empezaremos a trabajar y las flechas indican la dirección del degradado. Recuerda que el degradado es aplicar un color disminuyendo su intensidad hasta que acaba en el blanco del soporte.

Para comenzar, cubrimos todo el dibujo con la máscara y sólo corta el lado izquierdo (1) y retira la máscara cortada.

En este lado aplicaremos un color oscuro dando una ligera luminosidad en la zona izquierda, ésto se consigue dando un color más denso desde la derecha hacia la izquierda, haciendo movimientos con el aerógrafo de forma vertical.

Ahora vamos al lado derecho (2). Comenzamos a cortar y a retirar la máscara. El degradado también de derecha a izquierda y sin enmascarar el lado ya pintado. Las esquinas que sobresalen quedarán casi blancas, por eso no es necesario volver a enmascarar, porque las conexiones entre un lado y otro quedarán blancas, ya que no aplicaremos color.

En el lado superior (3), la esquina más próxima a nosotros tendrá que tener un tono muy suave, casi blanco, llegando a la esquina más lejana con un tono apenas más denso.

Para finalizar, retira lo que reste de la máscara y lo que se obtiene es un cubo tridimensional.

David Rivero Santana

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La Técnica del Punto con el Aerógrafo

2010-06-09T14:52:00.000-07:00

Es conveniente también aprender a pintar a mano alzada y es por eso que el siguiente ejercicio tenga ese objetivo.

En un papel o cartón pintar puntos a diferentes distancias del aerógrafo con el soporte. Si el aerógrafo está muy cerca, los puntos serán muy pequeños.

Primero podrías empezar a crear puntos que tengan el mismo tamaño con la misma intensidad del color.

En segundo lugar crea puntos que aumenten progresivamente su tamaño, de menor a mayor.
Con todos estos puntos creados intenta encerrarlos en un círculo.

Con ésta técnica aprenderás a controlar la distancia adecuada que tendrá que estar el aerógrafo desde un punto a otro. Al igual que mejoras en controlar la presión del aerógrafo y la cantidad de pintura que debes pulverizar.

Una vez hayas controlado el hacer un punto a diferentes escalas, ésto te podrá servir para la creación de brillos como toque final a cualquier ilustración.

David Rivero Santana
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