¿Cómo transportas combustible desde las Islas Británicas hasta el continente para apoyar una invasión a gran escala? ¿Barcos? ¿Un oleoducto tradicional bajo el mar? Ambas opciones son insuficientes/ineficientes, o extremadamente costosas.

No. Lo que haces es inventas un método para fabricar un tubo flexible que pueda tenderse desde barcos, y después desarrollas la tecnología necesaria para fabricar esos tubos a gran escala.

Operación PLUTO (Wikipedia): https://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Pluto

Este video ofrece un buen resumen, y es además un hermoso ejemplo de cómo explicar algo complejo de forma concisa:

En la foto, arriba, un HMS Conundrum, como eran conocidos informalmente los tambores utilizados para tender el PLUTO. Conundrum es una palabra que nunca uso, pero leo mucho, y ahora tengo un compromiso con ella y conmigo mismo.

Mientras esperaba, comencé a pensar ¿y si pasa de largo? ¿y si nos hemos perdido para siempre?. No nos habíamos visto físicamente en 12, 13 años, por Venezuela pero también por las decisiones estéticas que uno toma. Miraba a la gente que salía como quien ha perdido algo, tratando de recopilar detalles, unos ojos de otra época, un morral afín, una manera de detenerse y mirar alrededor. Al menos tres tipos pudieron ser él.

En el aeropuerto de Cointrin no hay una barrera que te separe de los que llegan, sólo una banda roja luminosa incrustada en el suelo –algo que siempre me ha parecido muy suizo– no hace falta sino un indicio, una franja simbólica que separa a los que estorban de los que viajan/existen. Junto a mí, una señora lloraba al teléfono, un niño corría como si no hubiese gente. Pensaba que no lo encontraría, pensaba que quizás no debía buscarlo en el pasado, sino en el futuro que le había crecido sobre el pasado, y confiar en que el estrés y la depresión no lo hubieran vuelto irreconocible.

Al final apareció de golpe, un destello de familiaridad. Me dijo que estaba más flaco. Yo pensé que tanto aeropuerto también adelgaza: «deja más idea que cuerpo», habría dicho Enio.

Esa conversación me hizo caer en cuenta de que Bizarre Love Triangle es una de esas canciones de las que tengo una colección accidental de covers. De hecho, hace como quince años escribí un post en Clones Project, el blog de covers de Luis Alejandro Ordóñez, argumentando que el cover de Computer Club era mi favorito, y que mi puerta de entrada había sido esa versión que grabaron los de Frente! a mediados de los 90s.

Looking back, en 1995 yo ubicaba a New Order casi únicamente por Republic, el disco que incluye Regret y que había salido hacía un par de años. Supongo que, si me hubieses puesto Blue Monday en ese momento, la habría reconocido. Pero en mi defensa, señor juez, yo era un veinteañero recién pasado por la explosión del grunge, metido hasta el cuello en un revival del rock y la salsa de los 70. No estaban dadas las condiciones para que algo que sonara a electrónica me atrapara fuera de una discoteca.

Fue solo porque venía de mainlinear a Hope Sandoval vía So Tonight That I Might See, de Mazzy Star, y de enamorarme de esa figura de la ingénue de voz susurrada, que estuve en el mindset para prestarle atención a ese cover de dos minutos de Frente! que sonó un millón de veces en la radio. Estoy seguro de que alguien me dijo en su momento que era un cover de New Order y no hice caso. Lo terminé descubriendo por mi cuenta, ya al final de la década, cuando explotó el French Touch, y Daft Punk, y los DJs empezaron a pinchar disco en el CBGBs, arrancando el revival de los 80s.

Esta conversación con Pedro me agarró en el momento justo para volver a esa colección de covers y, por fin, ponerle orden.

10.Stabbing Westward incorporó los elementos del revival del punk de mediados de los 90s. Creo que es el primer cover que se acercó al rock.

9.Cary August produjo a finales de los 90s el primer cover para discotecas. Actualizándolo para cómo debía sonar en la disco y el gimnasio.

8.Sugar for Sugar: Scarlett Johansson probablemente sea la tipa más buena que haya cantado esta canción. El principal mérito de este cover es que es legítimamente un buen cover, más allá o a pesar del star power de su intérprete.

7.Pete Yorn: el primer cover quiet loud quiet loud.

6.Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox: es una versión de jazz con la vocalista imitando el fraseo de Sarah Vaughan

5.Nouvelle Vague grabó una versión bastante popular y más upbeat del cover de Frente! y es probablemente la que escuches alguien está poniendo lounge. Lo más importante de este cover es que los de Nouvelle Vague entendieron que BLT es, en el fondo, un proto-jangle-pop, because Manchester. Resulta obvio una vez que lo oyes.

4.MUNYA: es la versión para manejar un domingo por la tarde. Ejecuta un montón de ideas, una en cada estrofa. Aunque quizás suene demasiado como un producto de su tiempo.

3.Triángulo de Amor Bizarro: este fue durante veinte años el cover más obvio y más esperado, sobre todo después del álbum homónimo, en el que TAB completó la transición a la electrónica. Me encanta que la traducción de la letra sea literal e igual funciona, una evidencia de la claridad y simpleza de la letra, pero también porque básicamente importa más cómo se canta que lo que se canta.

2.Frente! Partió en dos la historia de esta canción y la bifurcó para siempre: covers para el lounge y covers para el dance floor. Todas las interpretaciones en esta lista caen en una de las dos categorías gracias a este cover, y eso es monumental.

1.Computer Club: comienza con lo que parece será un chiptune, con ese drum machine falso, y luego de la intro, en el primer drop, lleva el tema al borde de la saturación, muy al estilo de su época. La violencia en la ejecución, ese chopping de los beats, le rinden un tributo honesto y actualizan de alguna manera las ideas innovadoras de New Order.

La diferencia entre esta película y una de Hallmark Channel, es que en un momento, comencé a sentirme como si yo hubiese cometido el asesinato, como si yo fuera también una mala persona, me hizo sentir culpable.

En The Order fue la primera vez que vi a Jude Law como un viejo jodido por la vida. Le queda super bien. Larga vida. Muy buena peli. Engancha. 

Ok, vi Saltburn a pesar de que pensaba que no iba a verla. Me gustó más las primeras 5 veces, cuando se llamaba El Talentoso Mr. Ripley, o Cruel Intentions. Tiene un hueco gigantesco de guión. ¿Por qué el protagonista se sufre esa transformación? –de hecho, pasa lo mismo con Barry Keoghan en The Killing of a Sacred Deer, lo cual no deja de ser curioso. Eso de presentarla en formato 1:1.33 me pareció un intento millennial de ser clever or cute, and being neither. De resto, divertida. Creo que esa escena en el cementerio es de antología. 

Fascinante intriga la de Conclave. Una prueba más de que todavía se hacen películas que saben contar una historia straightforward. Me recuerda a las antiguas película las de intriga papal de los 60s-80s, tipo The Shoes of the Fisherman. Con suficientes pausas para desarrollar la tensión, y deleitarnos con algunos encuadres.

Anora es una suerte de sucesora espiritual de After Hours. Una road movie –o una Urban Quest– en clave comedia negra. 

La dirección de arte de Nosferatu es perfecta. Una obra gótica impecable. Si no hubiese existido un primer Nosferatu, ¿sería así? De lejos, la mejor adaptación de Drácula que he visto. El guión, la actuación del vampiro impresionante. Rober Eggers es un fucking freak por el detalle.

Amadeus siempre fue un misterio para mí. Ha sido una sombra toda mi vida, acechando como el afiche. Uno de mis recuerdos de infancia fue querer verla en el cine Broadway y mis padres diciendo que no era apropiada para un niño de 10 años, por mucho que me gustara Mozart. Tenían razón, es una película peligrosa. Fantástico final. Mediocres del mundo, os absuelvo. 

En 2024 me di cuenta por primera vez del chiaroscuro en The Sound of Music. Este vídeo es un buen resumen de porqué se sigue viendo tan bien: 

https://www.youtube.com/watch?v=AEw9OYPeDOM

El Napoleón de Ridley Scott, me pareció un bodrio. Vi el director’s cut y es una ladilla de película armada con retazos inconexos por un fanboy.

Warfare me pareció excelente y puedo entender por qué la gente la odia. Imagínate hacer una peli de guerra que sucede en una habitación. Me encanta como colapsa la cadena de mando.

Lei el Señor de Las Moscas, y creía que recordaba algo de la película, pero quizás era Mosquito Coast, porque no encontré ninguno de mis recuerdos en el libro. Así que volví a ver la película de 1990, que es una cagada llena de decisiones cobardes. Luego vi la de Peter Brooks de 1963, con su intro estilo La Jetée, y niños más pequeños e inocentes, lo cual incrementa el efecto de la transformación. Una pena que en ninguna de las dos películas queda bien explicado el origen del nombre. 

The creator es AI propaganda.

El diseño de sonido y la edición de 28 Years Later están bien. La primera hora me descompuso. Ese recital de Boots de Kipling está bien montado.  Súper apropiado, considerando el contexto. Después de la primera hora, normal, otra peli de zombies más. 

Licorice Pizza tiene mucho de Punch Drunk Love. Me encantó el feeling de los espacio de silencio. Me puso un poco triste pensar en Philip Seymour Hoffmann. Que tu mejor amigo se suicide. 

Volví a ver Saló luego de 25 años. Menos escandalosa, no se si porque ya sabía lo que pasaba o porque la ultraviolencia de los medios me ha desensibilizado. El final me sigue pareciendo una hijoeputada, y sigo pensando que es una de las mejores películas hechas en contra del fascismo en específico y el totalitarismo en general. Hace 25 años me parecía que todos los chavistas estaban comiendo mierda exactamente como en la película, ahora pienso que no son solo los chavistas, pero sin duda ellos lo disfrutan más. 

En 2004 vi Master And Commander en un avión. No recordaba nada o casi nada. Quizás me quede dormido. Gran peli, ahora entiendo por que tantos hombres la defienden. Un retrato impecable de la camaradería masculina. La batalla final que sufre un poco porque me parece que el espectador pierde el marco de referencia. 

Kingdom of Heaven es otra de las películas de esa época que no había visto. Creo que le sobra una hora al director’s cut (no shit!). Las primera hora y media es buena, luego se degrada rápidamente. fui del wow al meh en 30 minutos.

A Silent Place 2? Mejor a Meh Place 2

Joker: Folie au Deux me atrapó con las primeras notas de Bewildered. Hay que tener par de cojones para decidir que vas a rehacer un clásico inmortalizado por Rita Hayworth. Que maravilla de idea esa de que cuando encuentra al amor, su personaje cuaja, se integra. Me gustó tanto la película que me entristeció el final. 100% entiendo a todas las personas que a las que no les gustó. Si no te gustan los musicales, o no manejas las referencias, debe ser una mierda de película. 

A man called Otto es una historia bien contada. Creo que terminé el año como lo comencé. 

Playlist en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3fP9tFDvfOSAyQ7HEocMc1?si=qQjrXYOBQyKjGd_pgnZVUA

Playlist en Apple Music: https://music.apple.com/fr/playlist/2025/pl.u-zPyLe1gTWebEN

Playlist en YouTube: https://music.youtube.com/playlist?list=PLrvWltP1t11rIFmAAFYR8n1IGN6QPYrHl&si=6NrvyPv9bEWj2kew

El anestesiólogo me preguntó si quería que me durmieran.

–Esta es una casa en la que dormimos a la gente –me dijo– tranquiliza a los cirujanos.

Yo no quería que me durmieran. Le tengo miedo a la anestesia general desde una vez que me desperté con lo que pareció ser mialgia postoperatoria. Además, muy trágico quedarme pegado el 31 de diciembre por un error del anestesiólogo. Lo hablé con mi esposa. Pregunté cuáles eran las consecuencias de dormir o quedarme despierto.

En fin, que podía elegir algo para escuchar mientras operaban. Fue allí que descubrí que lo que quiero escuchar cuando me esté muriendo es el Réquiem de Mozart. Así que ya saben, hijas, cuando esté balbuceando en mi lecho de muerte y no me entiendan, estoy pidiendo los audífonos y el Réquiem. Pero no cualquiera, por favor, Von Karajan Berliner Philarmoniker (1976), Marriner con la Academy of St Martin in the Fields (1991), o Harnoncourt (2004), en ese orden. Nada de esas versiones revisitadas que parecen un reggaeton.

Al final me dijeron que se habían equivocado y no, no podía entrar al pabellón con mis earbuds. Así que escuché Cocaine, y taladro.

No sabía que esa no sería la última vez que estaría en un pabellón este año. Cuando releo esto, un año después, me doy cuenta de lo cómicamente desinformado que estaba sobre cuán cerca podría estar de la muerte.

Comencé el año oyendo Jeopardy de The Sound, otra banda que no conocía de un periodo en el que creía conocer todo. Ahora se de dónde viene Franz Ferdinand. I Can’t Escape Myself.

I was also caught on the wrong side of the shoe again. Crimson to Chrome de Friko.

Si Bad Bunny es el Drake latino, este el más Drake de sus discos. Si Bon Iver fuera puertorro, habría grabado un disco así.

Mi canción favorita es el viaje inolvidable. En viaje inolvidable se decide el futuro de la música latina. ¿Será una salsa o un reggaeton?

No se si le llegará a la gente de afuera, pero si naciste en el caribe y no te odias, entiendes este disco.

A lo largo de los siguientes 6 meses fastidie a Mónica teorizando sobre este disco. Como hace la finta de que es un disco de reggaeton y de repente empieza nuevayol, o como el viaje inolvidable también hace una finta con esa intro súper reggaetonera. Como el tema homónimo dtmf tiene una parte en la que le vbajan a la música para que el coro y el público canten.

Pero incluyo piturro de coco para ilustrar que ese disco es un poco más de lo que sale por la radio. Y porque es otro de esa colección inesperada de temazos de despecho que hay en ese disco.

La Bruja de Texcoco Nostalgia. Bestial este tema y la interpretación

Angel Olsen lo vuelve a hacer con un disco de covers. Que brutal como puede transformar una canción pop como The Takeover y transformarla en un lamento del más allá. Del mismo disco, Glamourous, de la autora de The Takeover. Poppy Jean Crawford.

Febrero

Orlando me envió Donaltron

Que bolas el character arc de Sharon Van Etten. She sold all her acoustic guitars and bought synthesizers. The transformation is complete.

Plácido me mandó The Change It Brings, de close talker

Este año descubrí a Flora Fischbach, reina, Le meilleur de la fête

Break for lovers

Vine a Don’t Want to Dance, de Porridge Radio, buscando crecendo y voces desgarradas, eso fue lo que obtuve.

Coloured Concrete, del Verbathim de Nemahsis. Se parece un poco al tema este del año pasado de Chapell Ronan. Un hit instantáneo de radio. Pero fue mi puerta de entrada a otros temas de Verbathim, como You Wore It Better, que es absolutamente demoledor. Mientras llevaba a mis hijas al cole oyendo ese disco pensé que nunca quiero estar presente, nunca quiero enterarme, de si y cuando alguna de ellas pase por lo que pasa esta caraja en esa canción.

Ese post-chorus de Abracadabra de Lady Gage es chef kiss. Qué bien montado está ese tema.

JOROPO, de Judeline, floored me. Completamente inesperado. Qué locura que tenga que venir una española a hacer esto.

Marzo

Papota, de Ca7riel y Paco Amoroso es absoluto cine. Una maravilla. Gracias a Luis.

Una parte de mi piensa que este vídeo es imposible. No puedes tener un canal de Youtube sobre música y jamás haber escuchado Creep

Por otro lado, fascinante ver esto. La envidia que me da genere la posibilidad de escuchar Creep por primera vez.

Llevé a mi hija mayor y una amiga a ver Seance Interdite, de Sliding Words. Me encantó que no entendieran nada. De eso se trata el arte. Ver algo y luego preguntarte por qué no entendiste.

Born Again de LISA es un temazo.

The Silence That Remains era el tema que venía a buscar en el Night Life de The Horrors. Bueno para manejar de noche.

The South Hill Experiment fue uno de mis descubrimientos del año. Todo ese disco EARTHBREAKS se deja oír de un tirón. De allí, Open Ocean, qué swing tiene esa canción.

TIL que Centro di gravità permanente era la base de Venecia de Hombres G. Una de esas cosas que de pronto sabes si creciste en Europa.

Everybody freaked out con Novela, de Fito Páez. Buen disco, mucho mejor que los últimos 5, pero no deja de parecerme un trabajo rescatado de la pila de descartados. De allí Cuando el circo llega al pueblo.

Abril

80’z de Bb tricks dura 12 minutos solamente, pero tiene suficientes ideas para parecer el doble. De allí Super.

Mi recuerdo de mis últimos días en Caracas son como Una noche en Caracas, del ASTROPICAL de Bomba Estéreo y Rawayana, menos el sexo. Pero es esa sensación de que la ciudad, tu lugar, trata de capturarte una última vez para que no te vayas.

Bad Bunny acerca ese disco a la perfección en el tiny desk

Lucy, de Roszalie, lleva la antorcha del french touch.

playaplaya es la canción de playa mejor escrita que he escuchado en mucho tiempo.

Hablando de escribir, qué talento tiene León Larregui para escribir una letra de la que te acuerdes meses después, así de la nada. De PRISMARAMA, Llàgrimes. Otro disco de Zoé.

Dan’s Boogie, de Destroyer, está lleno de asociaciones libres. Que bien que este pana esté inventándose luego de, no se, 30 años y tantos discos. De allí, Hydroplaning Off The Edge of the World.

Chévere también saber que Bright Eyes está de vuelta. Bells and Whistles es un nuevo clásico sobre la industria de la música. Ese beat antes de “the band sounds like an animal” está brutal.

Una noche, llevando la basura al contenedor, entendí Glory, de Perfume Genius. De allí In a Row.

Something in the Room She Moves es uno de los discos más raros (distintos, nuevos) que he escuchado en lo que va de año. Lo puedes dejar de fondo, o te puedes perder en él tratando de entenderlo.

Todo en un instante, de Zona en Reclamación, es un gran disco de música lationamericana. Todo un logro. Me encanta el tema que le da el título al disco, que es básicamente un heredero de Adrenalina Caribe; y el merengue Lo que cada uno es, con esos acentos de metales y guitarra que son chef kiss.

Escuché durante toda una semana 22:22 de Polo & Pan. El tema con Beth Ditto es fantástico, pero Nenuphar es simplemente una maravilla; y elijo solo dos tomando en cuenta que también tiene el mejor tema de Metronomy de los últimos 3 años.

Mayo

Absolutamente insane que el disco de Clap Your Hands Say Yeah tenga 20 años. Este video captura exactamente lo que siento: la compresión de varias líneas de tiempo en un solo presente. Es hermoso.

The Skin of My Yellow Country Teeth me acompañó durante la coronariografía. Pero escuché todo el Réquiem de Mozart justo antes. Por si acaso. El blanco de cuidados intensivos le da un toque distinto.

Circle of Trust es la única canción que me gusta del Pink Elephant de Arcade Fire. Es muy buena, con ese mantra al final para los conciertos.

Este DJ set de Sergio Rotman & Asia del Sur

Este playlist de Music but everything is my voice

Que loco ese cover que hizo Alcalá Norte del 10000 de Los Planetas. La música es distinta, la letra es distinta. No es un cover pero es un cover porque Los Planetas lo dicen.

Warm Up, de Etienne de Crécy, fue otro de los discos que tuve pegado durante todo el mes. Los dos temas que abren el disco son un palo.

Junio

More, de Pulp, está lleno de canciones de Pulp. Grown Ups tiene un nuevo clásico spoken word, Got to Have Love tiene un deletreo L-O-V-E!. Difícil elegir con cuál de las dos me quedo.

El disco nuevo de remixes del disco nuevo de The Cure está bueno.

Descubrí a Midlife y me pegué con todos los discos, pero lo que me capturó fue ese remix de italodisco que hicieron de Musica.

Creo que Basement Seance, de Dirty Art Club, fue mi descubrimiento psicodélico del año. De allí Queen Persephone, con ese fantástico interludio a mitad de canción.

Emiliana, vía Pedro, me mostró Noir Désir

Lenguas Calvas, de Carlos Ares, es el mejor de los temas de La Boca del Lobo, un disco de pop que intenta algunas cosas nuevas.

Se lo que quiero, de La Paloma, es distinto a los otros temas del disco.

ese último disco de Adrian Quesada tiene una interpretación de “Bravo” por iLe, que es balls to the wall. Tan buena como la de Celia, no tan buena como la de Olga Guillot, claro. El bolero que suena más “nuevo” del disco es No Juego

Se murió Brian Wilson. Volví a ese post que escribí hace 20 años  y me parece que deja de decir muchas cosas que he debido decir. Pero claro, tenía 20 años menos. Tuvimos suerte de tener a Brian Wilson.

Dos recomendaciones sobre esto:

He fused Chuck Berry with Bach, barbershop with Baroque, crafting pop that could stand beside anything in the Western canon. Pet Sounds wasn’t just a turning point for the Beach Boys—it was a turning point for music itself

https://markmcinerney.substack.com/p/postwar-dreams-pop-symphonies-and

Julio

El Rey Tuqueque lanzó un nuevo disco a finales del año pasado. Me acordé de Giuilio por La Guarimba.

Vendredi Sur Mer, talento local, grabó un tema con Hanni El Khatib y lo publicó como cara B de su single Malabar Princess. Pienso que ha debido ser la cara A.

Plácido me mandó Tanlines, de Famous Friend, ha sido una de las canciones con las que más he bailado en lo que va de año.

The Past Is a Garden I Never Fed es como si Morrissey de joven hubiese querido grabar un disco de Bruce Springsteen Indie – de allí I Only Ever Wanted to See You Fail, un tema que además captura exactamente esa sensación de I only ever wanted to see you fail.

Firefly on the 4th of July me puso a oír U.S. Girls otra vez non stop por una semana.

El algoritmo me llevó a Meule. Buen algoritmo.

El verano comenzó con End Of Summer, de Tame Impala, y esto me lo robo de otra nota que hice en Octubre: sin saber nada del background, Deadbeat es el disco que yo habría grabado si me hubiese comprado un drum machine para llenar el vacío luego de tener hijos y divorciarme. Luego vi un Tiny Desk y parecía que hubiesen recogido a Kevin Parker de la calle. Ese chamo está deprimido.

Trata de no pensar en Pixies cuando oigas Blame, de Girl Tones.

Neko Case tiene un nuevo disco y Wreck es classic Neko Case con todos los elementos: intro con four on the snare, estribillo en crescendo con cuerdas, interludio con piano, y ese vibe de todas las cantantes de jangle pop de los 80s, you get me.

No termino de entender a Alex G, pero Headlights es un buen tema.

Indigo De Souza sacó otro disco excelente. Gran espacio que crea en Hearthrob para esa letra asfixiante, y ese coro completamente balls to the wall.

Mis hijas fueron a un camping de verano y allí escucharon Ornitorrinco, de GN3. Me encanta el juego de significados de la letra.

De Repente Otra Vez, de Sanje, parece un disco de cantautor normal, con algunas buenas ideas, hasta que llegas a Para Los Pájaros, que es un viaje de tema, y allí el disco tiene un interludio super loco. Muy Sui Géneris, la banda.

Distractions, la compilación de singles de Giungla, me parece brutal. De allí, Tonight.
El disco es una colección de singles envidiables. Todos los temas son distintos y los sonidos que logra eran todos desconocidos para mí. Lo escuché quedándome dormido y tuve sueños cósmicos.

Un sueño los soundscapes de plouf! (Léviathan) de Flavien Berger & La Brume. De allí, Sillons.

Luis me pasó el cover de Buddy Rich de The Beat Goes On the Buddy Rich, incluyendo la historia relacionada, que me voló el cerebro

Llegué a Bahidorá, el disco de Africa Express, via Soledad, un tema con Damon Albarn y Joan as a Police Woman. Lo tuve sonando por la mañana durante varias semanas. Pánico (Cuelga al DJ) es el cover más inesperado de este año.

Este disco de Bahidora me llevó a descubrir a Luisa Almaguer. Adiós a los amigos es el tema mas interesante de Weyes.

Estarán Aparcando es super español.

Agosto

Vivant, de Malik Djoudi, es un disco de terraza en verano. Puedes ponerlo y olvidarte. De allí Viens on prend le temps.

Me encanta el swing que tiene D’amour et d’insouciance, de Voyou.

The Last Dinner Party – Les Eurockéennes – ARTE Concert. Que bien grabado este concierto.

Caí en lucre, de Dean Blunt vía 5. Pero es 4 la mejor canción de este disco.

El humor de Viagra Boys permanece intacto en Man Made of Meat.

Super raro en el buen sentido de la palabra el Pirouette de Model/Actriz. De allí, Cinderella.

El nuevo disco de Wet Leg me pareció un poco meh. Catch these fists es buena, tho.

Increíble el soundtrack para Lazarus de Kamasi Washington. Vortex es un temazo.

Estábamos en un viaje largo, todos estábamos hartos. Mis hijas pequeñas tenían rato pidiéndome la canción de los tipos malos porque la habían visto en la tele. No encontramos el soundtrack pero Siri, en un raro giro de eventos, actually consiguió una canción buena. Se convirtió en una fija del soundtrack del resto del verano.

El algoritmo me sugirió este cover de Criollísima. Creo que nunca le había parado a esa canción, seguramente la habré escuchado:

Eso me llevó a un rabbit hole que me hizo caer en la interpretación de Las 4 Monedas, que es un palo:

…y luego Buena Suerte, un cover del 007 Shanty Town de Desmond Dekkar. Una maravilla. Un tema de Hugo Blanco que no suena a lo que puedes pensar que es un tema de Hugo Blanco.

Esto a su vez me hizo a Buena Suerte de El Dragón Criollo & Las Cuatro Monedas (¿uh?)

Eso me llevó a Aquella Noche, de El Palmas & El Dragón Criollo.

Y a este cover de Lamento Borincano de Los Blonder’s, también retocados por “El Palmas”

No se quiénes son El Palmas o El Dragón Criollo, pero tienen 4 discos de compilación, 3 se llaman Color del Trópico y otro se llama Sabor Surf. se llaman, y me parece que están haciendo más patria que todos los próceres juntos.

Septiembre

Descubrí a Cortex, la banda de Jazz francesa.

New Internationale, de Kit Sebastian es un disco impresionante. Otro de esos que tienen ideas que nunca has oido en ninguna otra parte. Si te gusta el funk instrumental de los 70s, este disco es para ti.

Que buena idea esa de mezclar Menahan Street Band con MPB. Tropical Man.

Creo que Not Good, de Finom, es mi disco favorito de este año. Al menos el que más he escuchado. Suficientemente variado como para volver a él. De allí, Cyclops.

Guess I’m Falling in Love es classic Spoon. Temazo.

Nothing romantic Sunflower Bean. Qué buena elección ese arreglo de los 70s. Un palo ese COLORS show.

Luego de una semana completa oyendo el disco de ida y vuelta al cole. Mis hijas y yo decidimos que Sucks To Be My Ex es nuestra canción favorita del Don’t Click Play de Ava Max.

Hubo un momento durante el verano en el que les filles, les meufs, de marguerite, sonó adonde fueras en Francia.

Relanzaron el video de Dancing in the Street en 4K para celebrar sus 40 años. Super loco que me acuerde dónde lo vi por primera vez en 1985.

No recuerdo cómo caí en Robert Palmer, pero probablemente por el video de arriba, porque Palmer protagonizó no uno sino dos de los videos más icónicos de los 80s. En todo caso, caí en Every Kinda People.

Octubre

bby acaba de sacar un disco hace menos de un año, pero Fuggit es un temazo. Los herederos del punk son demasiado prolíficos.

Vuelve Cate Le Bon con su phantom.m Mother of Riches.

Todos hemos ido a un bar como The Flat Roof. Home Counties captura esa esencia.

vero es classic Tomates Fritos.

Pobres Románticos es el mejor tema de Tierra de Nadie, de La Vida Bohème.

Ese “that look of the lioness”, ese “I will swim to you”, de Hand Habits.

Amaarae & PinkPantheress grabaron una segunda parte (sort of) de Kiss Me Through the Phone, de Soulja Boy.

Mi hija mayor y yo estuvimos un par de horas tratando de acordarnos del nombre de RUNAWAY, la canción de OneRepubic. Ninguno de los dos sabía quién la cantaba, qué decía la canción –más allá de algo que sonaba como Run Away, pero no estábamos seguros. No debíamos usar ChatGPT ni google. Sólo Siri, con todos los problemas de compresión que tiene. Fun.

El primer día que la temperatura bajó de 5 grados y la neblina no nos dejaba ver más allá de 10 metros, sonó California Dreaming randomly. Lo juro. Qué bolas este cover de Lee Moses, por cierto. Entre esta y la de Mamas & the Papas no entiendo cómo la gente sigue haciendo covers.

Le temps est bon, de Bon Entendeur, es un tema que he escuchado un montón de veces, sobre todo en primavera/verano; y este año fue la primera vez que tuve la consciencia de buscarlo. Sonaba claramente a una reinterpretación, así que busqué el original, de Isabelle Pierre. Me encanta esa línea de «J’ai deux amis qui sont aussi mes amoureux». Nade más francés que eso.

Descubrí el Nightclubbing de Grace Jones. Me parece doblemente imposible que esto haya sido grabado en 1981 –porque es adelantadísimo a su tiempo–, y que yo haya tardado toda mi vida encontrarlo.

Noviembre

Increíble ese disco de Olivia Dean. Donde sueltes la aguja te encuentras una idea fresca. Es como oir Sade por primera vez.

Durante una semana fuimos y volvimos del cole cantando Shoulda Kinda Guy, de Anoraak.

Vicente fue a ver a Chinese Man. Yo tenía como 20 años que no sabía de Chinese Man. Tienen un disco nuevo y un tema en español, Agüita.

Latin Freaks me dio la dosis de italodisco que necesitaba para terminar el año. Maledetta Discoteca, pero todo el disco es bueno.

Una maravilla el disco de Parcels. So tight! Yougotmefeeling.

Hablando de tightness, estuve un par de días obsesionado con Funkin’ for Jamaica, de Tom Browne. Un proto-rap. Todo el mundo tenía como 12 años en esa grabación. No termino de entender cómo pueden tener esa coordinación.

Todas las canciones de Baxter Dury suenan igual, pero no por eso vamos a despreciar Hapbsburg, un absoluto banger de rant sobre una rumba oscura en Berlin.

Getting Killed, de Geese, se lleva el premio al disco que debería gustarte y todavía no entiendes por qué no termina de gustarte, 2025. Es super raro y super bueno, pero tiene algo como que no termina de hacer click. Quizás es el sonido del futuro? Au Pays du Cocaine.

Qué gran golpe de publicidad el Berghain de Rosalía. Yves Tumor arruina con ese final lo que es un excelente tema overall. Se de donde viene, de alguna manera puede que cuadre con el tema en sí, y además necesitaba un final. Pero es una pena que sea un final tan flojo y poco imaginativo.

Diciembre

Luego de escuchar el nuevo disco de Tame Impala y confirmar my hipótesis descrita arriba, el algoritmo detectó my descontento y me presentó a otra banda de Perth. Así fue como descubrí Methyl Ethel y me quedé pegado con el primer disco. De allí, Twilight Driving.

The Strokes meets Daft Punk en Inte bra i grupp.

12 to 12 es mi tema favorito del I Barely Know Her, de sombr.

Heartbreak Hysteria, de Sawyer Hill, me sorprendió. ¿De dónde salió este carajo con esa voz? High On My Lows es un temazo.

La historia de Stand on the Word es super loca. https://daily.redbullmusicacademy.com/2016/05/stand-on-the-word

“Lush harmonies, teen melodrama, and vehicular manslaughter”. Este video de polyphonic me recordó un montón de canciones.

Comme Jean Reno de Flora Fleishback tiene a Jean Reno en plan Serge Gainsbourg. Me hizo pensar que es un poco tonta y por eso es que funciona. Yo me lanzo en los abismos como Jean Reno. Fantástica. Fucking Reina.

Este vlog de Gia Fu en Venezuela me llegó

Corrección, oír a anaiis es como oír a Sade por primera vez.

Para terminar, 3 minutos de ruido cortesía del Noble and Godlike in Ruin, de Deerhoof.

Me hubiese gustado poder migrar con fotos. Mostrarle an mis hijas su pasado. Ese álbum familiar que mi mamá armó. El álbum que hizo mi abuela consuelo en honor a mi abuelo luego se su muerte, con su cédula de los 60s, su pasaporte, recortes de periódico fotos viejas con nombres que solo ellos dos conocían, sus fotos en Roma durante ese viaje por Europa en 1973 –todavía no he ido a Roma. A los 10 años me parecía lógico y respetable que mi abuela hiciera eso, ahora en mis 50s entiendo la importancia. Lo crucial. El tesoro que sería tener ese álbum.

Mis padres fueron a Venezuela en 2024 a vaciar el apartamento. Allí tiraron todas las fotos, toda mi infancia, todos los nombres de personas que no recordaré y que nadie que yo conozca recordará dentro de 10 años más.

Vi un vídeo en el que explicaban que no debía ver Saltburm sino Ripley (la serie). En su lugar, vi A Pleno Sol. Gran dirección de arte y cinematografía. Matt Damon quizás sea un mejor Ripley, pero que bien y que hermoso Alain Delon. Qué arriesgada esa película para 1959. La secuencia del asesinato de Dickie Greenleaf es brutal.

Vi Laberinto con mis dos hijas mayores. No recordaba que fuese tan fumada. No entendí bien la relación entre el Rey Goblin y la protagonista. Reviví mi amor por Jennifer Connelly de cuando tenía 12 años. La menor hizo eject a la mitad. Demasiado miedo. La grande me dijo “no entendí”. No la culpo. 

Mientras veíamos Battle of the Sexes pensé que estoy casi seguro de que EEUU no se veía así en 1973. Se veía así en 1983, que es un error típico, vivimos permanentemente en un mundo construido hace diez años. A Mónica le hizo ruido el excesivo enfoque en la historia gay, desvirtúa la lucha por la igualdad que es el corazón de la película.

Indy 5 no estuvo tan mal, pero no disfruté para nada esa conexión con Aristóteles. No todo tiene que ser épico.

Comencé a ver Dune 2 y la detuve porque no recordaba nada de la primera, así que vi la primera de nuevo. Tardé una semana en ver ambas, en trozos de 15 minutos. Me se más o menos la historia, pero igual terminó sorprendiéndome. Además como tardé tanto viéndola estuve habitando la película durante una semana. Es un espectáculo sensorial como pocos, el diseño de sonido me pareció una maravilla. Luego, volví a ver la Dune de 1984, una peli que he visto al menos 4 o 5 veces –incluyendo la primera vez en el autocine de El Cafetal– es una película lamentable y es una lástima porque las explicaciones del narrador son excelentes.

No recuerdo nada de Mission Impossible. Bien, supongo.

El Abominable Dr. Phibes es terrible

Furiosa es magnífica, una película muy arriesgada, difícil de hacer, con una producción impecable y que realza lo extraordinaria que fue Fury Road. 

Civil War es una de las mejores películas de fotoreporteros de guerra que he visto. A nivel de Killing Fields o Under Fire. Kristen Dunst es una fucking maravilla, con un rango una expresividad que nunca había mostrado, y Alex Garland, maestro en el arte del fin del mundo, se ha lanzado la película apocalíptica más escalofriante que he visto en años. Los needle-drops son una hijoeputada. La decisión de que los estados más opuestos California y Texas, hayan formado una alianza, elimina toda posibilidad de contextualizar esa película, y permite enfocarnos en lo extraño que es todo 

Lo que más me gustó de The Northman es su desprecio a las convenciones. Una película hermosa y salvaje.

Que película tan fantástica es The Train. Bien hecha, con un sentido del espacio, y esa decisión de usar máquinas de verdad es un toque maestro, un documento fascinante que medio siglo después muestra como funcionaban máquinas que ya no existen. Me encanta el argumento de el precio de la vida vs el precio del patrimonio cultural. 

Late Night With the Devil tiene la cantidad suficiente de camp para ser un gran producto cultural. El trato faustiano. Un callback a una era de supersticiones pre internet

Disfruté un montón American Fiction. excelente ritmo, brillantes actuaciones. Es el The Producers que le hacía falta a BLM. 

La última notte di amore tiene algunos giros inesperados. Bien hecha. Buen manejo de la tensión. Una buena película de mafia hecha en Italia. 

After Hours sigue siendo una de mis películas favoritas.  Tenía 30 años sin verla y ni haber leído nada sobre ella. La puse con bastante temor de que me resultara pueril. Sigue siendo tan real como la primera vez que la vi. Muchas de mis ansiedades sobre el manejo del riesgo, decisiones estéticas y temores vienen de esa película.

La intriga política de Seven Days in May está bien, pero a estas alturas he visto mejores cosas.

Me encantó Nope. Super bien manejada la tensión. Me sorprendió mucho enterarme de qué trataba en realidad.

In A Violent Nature es una reinterpretación de Viernes 13 que vale la pena el precio de entrada por la forma como está rodada. Un intrigante y desesperante plano de espaldas a los actores. Como en un videojuego de tercera persona, incluyendo voiceovers de los NPCs, brillante. Esa carrera en el bosque cerca del final es completamente aterradora y salva toda la película.

Descubrí que la página del comité olímpico tiene todos los documentales “oficiales” de cada olimpiada. Miren esta fucking maravilla de intro. La intro de White Rock, el documental de Innsbruck 1976, es absolutamente espectacular. El resto es James Coburn mansplaining sports y dropping one liners like a boss, pero la música, por Dios la música.

https://olympics.com/en/original-series/episode/innsbruck-1976-official-film-white-rock?uxreference=playlist

Los últimos 20 minutos de The Substance son de absolute insanity. Fucking brillantes. al final de la primera hora pensé que hacía años que una película no me daba ganas de vomitar. Es como un episodio de dimensión desconocida, con reglas bien establecidas que inevitablemente son rotas por los personajes, y luego degenera en un gonzo. Había dos maneras de terminar esa película: Requien For A Dream o The Substance, menos mal que eligieron la opción que no había sido intentada anteriomente.

(Also: Hagsploitation, What Ever Happened to Baby Jane? El monstruo solo sale al final, pero nos ofrece la alternativa de pensar en la mujer vieja como un monstruo)

Todas las cosas que pasan en el Nombre de La Rosa me impactaron más que cuando la vi con 15 años. 

Vi Rebel Ridge por recomendación de Cristian, tremendo take moderno de Rambo.

Alien Romulus me pareció malasa. Tratando desesperadamente de llamar la atención con utilería de las otras películas.

Bac Nord está mayoritariamente bien, el final me parece un remate telegrafiado terrible.

Godzilla -1 es excelente. Qué bien hecha está, que atención a los detalles y qué manejo de las emociones.

Vi The Sound of Music con las niñas por primera vez en un par de años. Por primera vez me di cuenta de la iluminación de algunos interiores, rayando en el Chiaroscuro. Una maravilla.

No estaba preparado para el viaje emocional de Everything Everywhere All At Once. Que genialidad de guión y qué maravilla de puesta en escena con ese montón de detalles minúsculos. Me recordó a Scott Pilgrim porque logra que todo lo absurdo cobre sentido.

Me capturó el ambiente de Eyes Wide Shut del primer corto de Kinds of Kindness. Un claro homenaje. Luego recordé que Lanthimos es un maldito hijo de puta. Que locura todo. No hay ninguna manera de que hubiese podido ver esto en el cine.

Playlist de Spotify

Playlist de Apple Music

Enero

Me desperté el primero de Enero pensando en la voz quebrada de Charly cantando Influencia. Quizás porque sentí que el tiempo está pasando. Otro año más. Qué buen tema es Influencia ¿no? Además le queda perfecto a Charly, es un tema de Charly, sólo él puede construir esa dualidad hablando de una mujer y al cocaína. Mientras me tomaba ese primer café, en el silencio de una cocina de año nuevo, me puse a leer los créditos. ¿Todd Rundgren? ¿Quién es Todd Rundgren? Mi primer regalo de 2024 fue escuchar Influenza de Rundgren, a las 730 de la mañana de un primero de Enero, y pensar en la absoluta genialidad que tuvo Charly de cambiar “za” por “cia” y añadirle toda una nueva dimensión a lo que podría haber sido un cover bastante fiel y sin mucho más.

Estuve dos tres días oyendo el Wildly Idle, de Hand Habits. Un disco absolutamente de invierno. De allí In Between.

Escuchamos 8h Sonne, de Anaïs MVA, como 20 veces yendo al cole.

Plácido estuvo un finde en casa y nerdeamos y bebimos. De allí, música para emborracharse una noche de invierno:

• Algo de Interpol vive en Time to Give, de White Lies.
• Last of The Summer Wine, de Palma Violets
• Índigo Night, de Tamino. Todo el disco es bueno.
• Forever I’ve Known, de The Maccabees. Brutal e inesperado ese riff en la segunda parte.
• What once was, de Her’s.
• Heat Wave, de Snail Mail
• To Be Honest, de Christine and The Queens
• Como me encanta, de Kevin Kaarl.

Este cover de En Remolinos por Draco Rosa + Soda es una vaina sobrenatural que no logro entender. Tocados por los dioses.

Estuve OYENDO Sticky Fingers, de los Stones. Nunca le había parado a Sway. Qué bolas Sway, que temazo.

One Night/All Night, del Hyperdrama de Justice, con Tame Impala. Parece una canción de Tame Impala… con Justice. Es tremendo banger.

De vez en cuando oigo un tema de Angel Olsen con cuidado por primera vez. Casi nunca hago una nota hasta hoy. La versión de Sweet Dreams que aparece en el single de Sleepwalker es una maravilla de garage rock. Todas las versiones que había escuchado hasta ahora eran en vivo y, curiosamente, resultan son más prolijas que la original. No, en serio, anda y escúchalo y dime si no es una maravilla, ese vibrato vulnerable al punto del colapso.

I am no mother / I am no bride / I am King. Brutal abridor del Dance Fever de Florence + The Machine 

Febrero

La cara A del Wall of Eyes de The Smile es la más seductora, con toda su pirotecnia. Pero Friend of a Friend es para mí el tema más interesante. Radiohead meets a Jazz trio.

Fui a ver Slowdive en L’Alhambra. Pale Blue Eyes fueron los teloneros. Me gustó Sister.

El concierto era plaza libre. Habría unas 500 personas. El teatro a medio llenar. Casi no voy, no estaba seguro de querer ir y dejar sola a Mónica con 4 niños. Incluso luego de que terminaran los teloneros me preguntaba si debía irme a casa. No fue sino hasta que escuché a uno de los roadies probando la guitarra. No es lo mismo oír esa guitarra en unos audífonos, que sentir como te arropa.

Abrieron con Shanty, Sugar for the Pill abrió el bis, y cerraron el concierto con ese cover fucking bestial de Golden Hair de Syd Barrett que tocan ellos. Es un cerrador perfecto, épico y nostálgico. Fui la caraja en 4:51 en este video de abajo:

Mientras esperaba que comenzara el concierto, descubrí Durutti Column. Qué loco que, otra vez, pensaba que sabía todo lo que había que saber entre 1980 y 1999 y vuelvo a descubrir una laguna inmensa.

Otras cosas que tenía años sin escuchar y el DJ puso mientras comenzaba el concierto: I’m In Love With a German Film Star y Words, de F.R. David.

Margaret Qualley es lo mejor de este video de Tiny Moves, en el mismo espíritu de su comercial para Kendo.

Prelude to Ecstasy, el disco de Last Dinner Party es una absoluta maravilla pop. La cara A del disco es una colección de música variada. Me encanta On Your Side, a medio camino entre Kate Bush y Beach House. Desde la primera vez que lo escuché pensé que seguramente este sería el mejor o uno de los mejores discos que escucharía este año.

Hace veinte años escuché por primera vez Who Knows Where The Time Goes? durante esa larga y perfecta introducción a la imperfecta The Dancer Upstairs (2002). Tenía un par de discos de Nina Simone (gracias a Point of No Return, el remake estadounidense de La Femme Nikita de 1993), pero ese fue mi primer contacto con esas extensas introducciones que solía hacer en sus presentaciones en vivo. Este párrafo en particular se ha quedado conmigo y cobró aún más significado cuando superé la edad que tenía Nina Simone en 1969:

“And time is a dictator, as we know it. Where does it go? What does it do? Most of all, is it alive? Is it a thing that we cannot touch and is it alive?”

Anyway, este artículo me hizo recordar esta reflexión clave de Nina Simone, que tenemos la suerte de haber capturado para cuando la necesitemos: https://www.themarginalian.org/2017/02/21/nina-simone-time/

Marzo

Escuché 50 veces, en todas partes, C’est Drôle, de Adèle Castillon (la mitad de Vidéoclub). Hasta que por fin me pilló en un lugar en el que pude shazamearla y enterarme de quién era.

Hiding Out in the Open, de Feist

Loss of Life, de MGMT, parece a veces un disco de Flaming Lips. Sobre todo el tema que cierra el disco. De allí, Mother Nature.

The Past Is Still Alive, de Hurray For The Riff Raff, es un tremendo disco de folk. De allí Vetiver –aunque me encanta el juego de palabras de The Colossus of Roads.

Qué maravilla es Gemini Rights, de Steve Lacy. De allí, Mercury.

Igual Que Un Ángel, de Kali Uchis.

Dan Boeckner tiene un nuevo disco de solista, Boeckner!, que es como un medio disco de Wolf Parade. De allí, Return to Life.

Vinz me convenció de que tenía que oír IDLES, y me quedé pegado casi un mes con la versión de The Beachland Ballroom que tocan en este set de From the Basement https://www.youtube.com/watch?v=7rdSlshLV9U. Luego, naturalmente me pegué con todo el disco de TANGK. De allí, Dancer creo que es un tema maravilloso, una invitación al slam o al baile de parejas, una celebración del baile.

Este cover kickass de Diábolo Menthe que hizo La Grande Sophie

…me llevó al cover que hace Soko, y justo ese día pasé una tarde limpiando el carro de vómito (unrelated), oyendo My Dreams Dictate My Reality, de allí Peter Pan Syndrome.

Abril

Y esa Pava Qué, de Phirbo y sus Caribes

Balls to the Wall, este Coward, de Eckhart

Estaba en el supermercado oyendo un podcast con audífonos y por los parlantes del supermercado escuché lo que parecía ser Tumbas de la Gloria, de Fito, pero no. Fue allí que descubrí a Confidence pour Confidence, de Jean Schulheis y apostaría que es parte del ADN de Tumbas, porque la transición melódica en “y no sirvió de nada porque todo el tiempo estabas” y “confidence pour confidence c’est moi que j’aime à travers vous” es literalmente la misma.

Mi pana José Vicente lanzó un nuevo proyecto, ākea, y un nuevo disco, An Islander Lo Fi. De allí, Mai Tai.

Esta sesión de Hello Seahorse!

Mayo

Pensaba que Father of The Bride sería el último disco bueno de Vampire Weekend, que después de hacer esa perfección pop todo iría cuesta abajo. Resulta que no solo Only God Was Above Us es un mejor disco, sino que pienso que quizás es el mejor ¿puede ser? Parece que se hubiesen sentado a pensar “¿en qué somos buenos?” y hubiesen hecho un disco sólo con las respuestas. De allí, Ice Cream Piano, pero no puedo oír ese tema sin Classical, así que los dos.

Descubrí Mr. Raffles, de Steve Harley. Está en el mismo disco de Make Me Smile, que es una de mis canciones favoritas en la vida y me sorprendió un montón escuchar este tema. Una locura esa letra. «Then in Amsterdam you were perfect fun / You never let on you had a gun and then you shot that Spanish Dancer / The speed at which we ran for a mile or two, they would have crucified us if they knew»

Qué palo funky Ooo, I, de Forest Law. Todo el disco es así, una suerte de revival del Acid Jazz.

Si alguien me hubiese dicho hace 30 años que esta sería una de las grandes performances de la historia, habría dicho «nah, imposible”. Weezer no eran unos rockeros cool. En los últimos 10 años, luego de ponerme en paz con el hecho de que lo que me molestaba era apropiación de mis referencias, mis secretos, mi ropa y mis angustias; y entender que Weezer es un upgrade de The Cars, es que me he puesto en paz con el hecho de que tuve la suerte de vivir en una época tan rica musicalmente que me di el gusto de despreciar a Weezer durante 20 años.

Me enteré de que Black Francis echó a Paz Lenchantin de The Pixies y encontré este video de ella haciendo un cover magnífico de Venus In Furs

Estuve mil años pegado con Car Crash, de Israel Arcade. Presiona varios botones a la vez: guitarra sucia sobre un drum machine y voz afectada. Además, este es uno de mis lemas: “I don’t wanna drown out all your problems with / Talk about how much shit I’m going through / I don’t want for you to worry about me.”

Creo que I Got Heaven, de Mannequin Pussy es el único disco de punk que me parecerá interesante este año. De allí, Loud Bark me parece el mejor tema, con esa guitarra melódica y ese clímax que invita a gritar con la vocalista «I’VE GOT A LOUD BARK / DEEP BITE!»

Vacant Intimacies, del Keeper of The Shepherd, de Hannah Frances, me parece el tema más evocador, con ese toque ahí de Destroyer.

Junio

Broken Biscuits es mi tema favorito del This Could Be Texas, de English Teacher, con su rollo ahí Sonic Youth – Broken Social Scene.

La gente de ARTE subió por un instante el concierto de Central Park de Simon and Garfunkel. Lo dejo aquí para la posteridad:

Este concierto de L’Imperatrice en el Palais Bulles tiene todos los colores correctos. Un deleite para comenzar el verano.

Blue Monday on Vintage Casio Instruments

Pedro y su familia vinieron a visitarnos justo el fin de semana de la Fête de La Musique. Pasamos varios días nerdeando sobre música hasta las 3am. Una de esas noches los vecinos llamaron a la policía. El día de la fête tuvimos una salida accidentada del apartamento, con decenas de pequeños retrasos, nos estacionamos en Plainpalais y tomamos la ruta larga hacia Bastions, pasando primero por la tumba de Borges. Finalmente, cuando llegamos a la Fête, justo en el momento en el que estábamos pasando por la Place de Neuve, El Cuarteto del Ángel Gris comenzó a tocar Pajarillo Verde, de Cecilia Todd. Una imposible casualidad que demuestra que vivo en una simulación.

Pedro me recomendó:

• Barbès-Clichy, de Mano Solo
• Ausgehen, de AnnenMayKantereit
• Pray, de Hælos
• St. Cecilia, de Ellevator

Me había olvidado de Dream Baby Dream, de Suicide, hasta que vi Civil War. Buscándolo, me encontré con ese cover de The Penelopes con Asia Argento.

“Quieras o no es un desastre” – Mabe Fratti

Plácido me pasó La Vida Cañón, de Alcalá Norte. Ver lo que escribí arriba sobre Israel Arcade.

¿Qué dicen tus amigos de vos?, de Joystick, otros salvadores del rock argentino.

Julio

Conseguí unas entradas para Musilac y le dije a Luis. En camino hacia allá me dijo que se iban de Ginebra, así que ese encuentro se transformó en una fiesta de despedida. El lugar donde hacen Musilac es brutal, al borde del lago Bourget. Vimos a Idles, que son brutales en vivo y es como oír el disco, en el buen sentido. La olla durante Dance es una locura. Cerramos con Lenny Kravitz y un Let Love Rule de 10 minutos.

Canciones con las que manejé hasta la playa:

• Waves, de Kelly Abarca
• En julio de este año no podías abrir una puerta sin oír Birds of a Feather, y eso está bien porque es un temazo.
• if u think i’m pretty, de Artemas
• I Don’t Wanna Dance, de Charlotte Lawrence
• Blades, de Arlo Parks
• Raining On Your Pillow, de DIIV
• Bird in Hand, de Lee “Scratch” Perry
• Fish, de Angie McMahon
• eternal sunshine, de Ariana Grande
• Right Round the Clock, de Sorry
• Angel, de NewDad
• Girl, so confusing, de Charli XCX
• I Left A Party For You, de Pilar Victoria
• A Psychic Wound, de Los Campesinos!
• Rastros en el Cielo, de Roro Veras feat. Kelly Abarca

Agosto

Descubrí Kairos Creature Club vía KEXP, y estuve pegado una semana. Todo el disco es así, un viaje.

Las dos mayores hicieron un campamento de música en el que montaron covers de Tainted Love, Three Little Birds, y Every Breath You Take. M fue la vocalista en un tema original llamado La Capibara Voladora, por puro azar, como si el chigüire no significara nada. De paso, es un banger. Me sentí muy orgulloso de que la nacionalidad se cuela por rendijas insospechadas.

Denle más trabajo al genio al que se le ocurrió la idea de poner el coro en vivo hacia el final de Si Antes Te Hubiera Conocido, de Karol G. Es perfecto porque obviamente es una canción de concierto: íntima pero pública. El coro en vivo está en la versión de estudio, lo que crea una paradoja temporal. Esta fue la canción que más oímos en el verano.

Pana… ¿tú has oído Pictures of You, de The Cure? ¿Pero realmente OÍDO? Qué absoluta locura el layering que montan en ese tema durante los primeros 3 minutos.

Durante algunas semanas este año no podía entrar en ninguna parte sin escuchar Good Luck, Babe!, de Chapell Roan. Es uno de esos temas perfectos para poner en los altavoces, porque puede complacer a un rango etario muy amplio. Este tema en vivo es un nivel:

Fui con N y M al Nox Orae, a ver:

• Goat Girl – super stoners.
• Fin de Mundo – simpáticas, me divertí.
• Yves Tumor – se presentó con un cuarteto y burda de pistas de voces. Eso me rebotó. Podría haber conseguido unas coristas.

Charm, de Clairo, es un disco que he escuchado de un tirón todas las veces. Muy bueno para ponerlo de fondo, pero también para detenerse y contemplar Juna, que es un temazo con una producción impecable.

Septiembre

Strange Burden, el debut de Font, es un disco sorpresivamente variado al que afortunadamente le entré sin escuchar el primer tema. Pero luego de escucharlo 3 meses después, cuando escribo esto, es obviamente Talking Heads. De allí, Hey Kekulé.

Los cambios de Please Please Please, de Sabrina Carpenter, me parecen brillantes. Luego de escucharlo un par de veces pensé: “¿quién coño escribió esta maravilla? ¿Y ese sinte?” Tenían tantas opciones para cagarla, y tomaron todas las decisiones correctas. No tenían que hacerlo tan bien y lo hicieron todo bien… y claro, es una canción de Antonoff. Tenía que ser. Meses después todavía pienso que debe ser el uso más mainstream en la historia de la palabra «Motherfucker».

Wristwatch, de MJ Lenderman, es un maravilloso himno de derrota, a la altura de Freaking Out The Neighborhood. Comienza defendiéndose, intentando salvar su honor, pero termina asumiendo su insignificancia y que lo único que posee es ese miserable reloj de pulsera. Devastador.

Death & Romance, del Imaginal Disk, de Magdalena Bay, con una buena dosis de los 90s.

Fui con Mónica a ver a Drexler en el Alhambra. Lo más importante es que pudimos salir solos. Lo segundo más importante es que es el mejor concierto que vi este año. A continuación, una lista de cosas que no me esperaba –y que seguramente lo hace todo el tiempo pero no me lo esperaba porque sólo había visto a Drexler en vivo una sola vez antes de esta:

• Habló francés lo más que pudo.
• El público coreando Cantando eu mando tristeza embora al final de Desde Que o Samba é Samba.
• El hermoso momento en el que nos contó la historia de Noctiluca.
• Un cover de Yo Perreo Sola, en milonga, con repique del público en el coro.
• Yo pensando, una vez más, cómo la música latinoamericana es especial, profundamente especial.
• La calidad de la producción y la utilería. Estaba preparado para un concierto, no una pequeña obra de teatro.

Nos habló de una novia ginebrina que tuvo, de alguna manera se abrió. Este concierto no era transaccional. Ha podido pararse ahí con su guitarra, pero no, había producción y, aún más importante, había esta sensación de intimidad, de que se estaba abriendo y entregando a nosotros. A medida que pasaba el tiempo, comencé a prepararme para el momento que me destruiría, porque con todo y mi cinismo, no puedo asistir a un evento así y quedarme indiferente. Yo también estaba abierto a lo que fuera –además estaba con Mónica, luego de muchos años otra vez en un concierto solos. Ese momento llegó cuando abrió una canción con un audio de WhatsApp de su prima en Venezuela, una bióloga que habla como cualquiera de mis amigas biólogas; que a estas alturas ya no sé si de verdad existieron o fueron parte de ese mismo sueño en el que tenía un país.

“No tenemos pertenencias, sino equipaje (…) Yo no soy de aquí, pero tú tampoco.”

Mis hijas están de acuerdo que Here’s the Thing es la mejor canción de Romance, de Fontaines D.C. –y Starbuster luego de esa. Yo prefiero In The Modern World. Una genialidad de disco.

Final Rescue Attempt es mi canción favorita del Wild God, de Nick Cave. Vicente dice que Nick Cave es una de las personas a las que debemos prestarle atención para guiarnos por la mediana edad. Estoy de acuerdo.

Esta entrevista con Nick Cave en Colbert es, como siempre, una clase magistral:

Estaba completamente seguro de que a Charly no le quedaba un disco más. Trataré de acordarme de La Medicina Nº9 cuando no me quede un disco más. Qué maravilla además que ese balbuceo al borde del abismo le queda perfecto.

Por estos mismos días conseguí esta versión en 4K del mítico Concierto Subacuático. Es brutal al comienzo y poco a poco se va poniendo legendario.

Si no bailas en algún momento de In Waves, de Jamie xx, estás muerto por dentro. Qué manera de no aburrir. Mi tema favorito es All Your Children, con The Avalanches.

Octubre

El disco de rock más variado que escuché este año fue el debut homónimo de Pegg. Pasan un montón de cosas en ese disco, y todavía no estoy seguro de si todas las cosas que pasan son buenas.

La producción de My Method Actor, el disco de Nilüfer Yanya, es fantástica. Todo el disco es excelente, super atmosférico; esa tipa tiene una voz envolvente. De allí, Mutations, uno de los temas que mejor lo representa.

Creo que puedo adivinar cuál es el cantante y la banda favorita del vocalista de Brigitte Calls Me Baby. Lo mejor de ese disco debut es que de alguna manera es como si muchos de los músicos que me han gustado en la vida hubiesen tenido la oportunidad de volver a ser jóvenes con ideas frescas, y grabar un disco. De allí, la más Morrissey de todas las canciones, I Wanna Die in the Suburbs.

Tell Me What It’s Like? es mi tema favorito del Silence is Loud, de Nia Archives. Casi todo el disco es ella cantando sobre breakbeats (¿Jungle?) y se deja escuchar de un tirón.

Lola Young viene del mismo lugar. Wish You Were Dead. Llegué allí por Messy, así que los pongo los dos. Es tremendo disco de R&B que opera en el espacio sonoro delimitado por esos dos temas.

Plácido me mandó Yo pensaba que me había tocado Dios, de Barry B y Carolina Durante.

Descubrí que En La Ciudad de la Furia viene de Healing, de Todd Rundgren (¡de vuelta a Enero!) y Fleetwood Mac (probablemente Dreams). La historia aparece en “Antología del rock argentino, la historia detrás de cada canción”, de Maitena Aboitiz, y puedes oírla en su podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/gustavo-cerati-en-la-ciudad-de-la-furia-soda-stereo/id1563279205?i=1000526779994

LCD Soundsystem + Miles Davis

Veneka, de Rawayana, es tremendo banger.

Noviembre

encontrarte, de montegrande

Monumental, de Juniore. Hubiese podido jurar que era La Femme, pero no.

Otto me envió Rabbit Rabbit Radio y caí en un agujero de una semana. Tantos discos que suenan distinto.

Me encanta que Songs Of A Lost World, de The Cure, abre diciendo “This is the end of every song that we sing”; y termine con “Left alone with nothing” –chef kiss. Es mi disco favorito de The Cure luego de Disintegration. Meses después todavía me sorprende que este disco sea tan bueno. Jamás habría apostado a que a Robert Smith, quien parece una tía ladillada, le quedaban los cartuchos para un disco así. Porque sí, pueden quedarle ideas para un disco bueno, sabes, mejor que Wish, pero esto me hace cuestionarme toda mi visión sobre el ocaso de los gigantes. De allí, A Fragile Thing.

Este video sobre el código de Blue Monday blew my mind:

O. puso Mocatriz una noche to bring the house down:

Gemelo, de Angélica García, suena como un disco hecho en México, heredero del rock alternativo mexicano, pero no lo es. Color de Dolor es una buena muestra de hasta dónde llegan la voz y las ideas de esta tipa.

I Wanna Run Barefoot Through Your Hair me hizo recordar lo buena que era Girls. De ese disco, No Good.

Pana… ¿tú has oído Victoria, de The Kinks? ¿Pero realmente OÍDO? ¿Has pillado que es una canción de protesta disfrazada de ironía? Qué power.

Diciembre

Ya a estas alturas todas las canciones de todos los discos de Lana Del Rey me suenan igual. Parece que tengo que pararle a las letras, que son brillantes, pero no, o quizás no. En todo caso, Grandfather please stand on the shoulders of my father while he’s deep-sea fishing, solo porque es un nombre muy bueno.

This Too Shall Pass, de Thomas Guerlet

Donne-moi ton Cœur, de Louane

Why is she in Germany? pregunta Meg Duffy sobre el busto de Nefertiti en el último EP de Hand Habits (¡volviendo a Enero!).

O. cambió mi vida al compartir el origen de No Soy Una Señora:

Lo peor es que la oyes y DE BOLAS que es una canción italiana. Tiene todos los elementos.

La Presa, de Nathy Peluso, es un palo:

La segunda mitad de ese disco de Wolf Parade que mencioné arriba llegó con Always Happy to Explode, de Sunset Rubdown. De allí, Candles.

Van Goes, del EELS de Being Dead. Una suerte de B52’s del siglo XXI.

Nobody Loves You More, el disco de Kim Deal, me cayó de sorpresa. Lo escuché con miedo. Los dos primeros temas son bastante buenos, lo que uno podría esperar si ella se aplicara. De hecho, todo el disco es bastante competente y explota el rango que conocemos. El verdadero asombro llegó en Crystal Breath, un tema de dance rock que era lo último que imaginaba encontrar en este disco. Beat’s gonna lead us.

Qué loco cuánto se parece The Longest Kiss, de The Darkness, a una canción de Queen.

Todo el disco de bby me parece un revival del punk emo de hace veinte años, en el mal sentido de la palabra. Sin embargo, al mismo tiempo, los tres singles me parecen buenos. De allí, Breathe.

Archer Oh se acerca a The Strokes en 25 to 1. Un temazo: “a windshield / a postcard / a signature / you always knew what to say”

GNX es el primer disco de Kendrick Lamar que me gusta en casi una década. En el diálogo con Dios en reincarnated, Lamar se acerca un poco a la sabiduría.

Rewind de Apple Music revela cuántos hijos tengo y cuáles son sus edades. Este año, por primera vez, soy ese meme.

Con esas nueve horas que tuvieron para contar esta historia, podrían haber hecho una segunda Twelve O’Clock High. Sin embargo, han decidido montar una mezcla de Band of Brothers, Memphis Belle, y El Gran Escape, que no logra la profundidad emocional de su material de referencia. Todo pasa demasiado rápido, le faltan pausas, le sobran personajes e historias… o le faltan episodios. Se torna un tanto aburrida porque los personajes no conectan. No contentos con eso, en un giro ¿inesperado? los productores parecen haberse acordado de la diversidad e insertaron toda la trama de Tuskegee Airmen en lo que parece ser 30 minutos. Hay al menos 4 miniseries metidas en una.

Es una lástima, porque estéticamente está tan bien lograda que, luego de verla, The Dam Busters, Twelve O’Clock High, Catch-22, Flight of The Intruder, y hasta Memphis Belle, parecen películas de bajo presupuesto.