Agenda da Partes

A COMÉDIA L’ILLUSTRE MOLIÈRE ABRE A TEMPORADA 2012 NO TEATRO DO SESI-SP

2012-01-30T09:51:00.001-08:00

Montagem retrata momentos marcantes da vida e obra do

dramaturgo francês. Peça ficará em cartaz de 2 a 26 de fevereiro, de quarta a domingo. A entrada é franca.

São Paulo, 30/01/12 – A partir de 2 de fevereiro, o SESI-SP apresenta a montagem L’Illustre Molière, da Companhia D’Alma. Em cartaz até o dia 26, a peça terá sessões gratuitas de quarta-feira a sábado, às 20h30, e aos domingos, às 20h.
Ambientado no séc. XVII, o espetáculo retrata momentos marcantes da vida e obra do famoso dramaturgo francês Molière. Cada cena tenta recriar a efervescência da criatividade do autor, a trajetória artística de sua companhia teatral e as particularidades de sua época.
Para potencializar a ambientação da época, o público é conduzido a um cenário que recria o Teatro Ilustre, onde o artista e sua companhia trabalharam.
Grande crítico de sua época, Molière utilizava-se da comicidade de seus textos para criticar a sociedade francesa e abordar temas como a hipocrisia, o desejo de ascensão social a qualquer preço e a avareza. O grupo selecionou cenas das principais obras do artista para mostrar que, mesmo após quatro séculos, seus textos continuam atuais.

Sobre a Companhia D’Alma

A Companhia d’Alma é composta por atores que buscam aprofundar a sua pesquisa teatral, principalmente na investigação das origens do teatro cômico, começando com as comédias gregas, a commedia dell’arte, comédie française e a comédia de costumes. Este interesse veio se somar à proposta da produtora Corveloni De Simone Produções, de desenvolver um projeto calcado na linguagem cômica.
Desde 2009, o grupo e a diretora teatral Sandra Corveloni pesquisam sobre o escritor francês Molière (1622-1673), que é considerado o dramaturgo que elevou a comédia ao status de critica social.

Ficha técnica
Direção: Sandra Corveloni
Assistente de direção: Luiz Luccas
Direção musical: Fernanda Maia
Preparação corporal: Inês Aranha e Alexandra da Mata
Coordenação de cenografia e figurino: Zé Henrique de Paula
Assistente: Cy Teixeira
Elenco: Guilherme Sant’anna, Paulo Marcos, Angela Fernandes, Caio Salay, Amanda Acosta, Lara Hassum e Mateus Monteiro
Produção: Corveloni De Simone Produções Artísticas Ltda.
Diretor de produção: Maurizio De Simone
Iluminador: Nelson Ferreira
Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez
Maquiagem e adereços: Fabio Petri
Arte Gráfica: Thiago Costa

Serviço:
Espetáculo: L’Illustre Molière

Temporada: de 2 a 26 de fevereiro – de quarta-feira a sábado, às 20h30, e domingo, às 20h.
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Avenida Paulista, 1.313, Metrô Trianon-Masp.
Ingressos: entrada franca. A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento.
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta a sábado, das 12h às 20h30; domingo, das 11h às 19h30. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos.
Capacidade: 460 lugares, sendo quatro para cadeirantes. O teatro possui acessibilidade com rampa de acesso, banheiros e elevadores.
Duração: 90 minutos
Gênero: Comédia
Informações: (11) 3146-7405 / 7406 ou (11) 4003-5588

Lenine vai para o centro do Roda Viva

2012-01-23T05:45:00.001-08:00

Na pauta, discussões sobre o futuro da MPB, o mercado fonográfico e seu novo álbum São Paulo, 20 de fevereiro de 2012 – Pernambucano de nascimento, carioca de batismo e globalizado por vocação, Lenine é o convidado do Roda Viva desta segunda (23/1). No ar às 22h, ao vivo, na TV Cultura. Na entrevista, ele deve falar sobre o intimista Chão, seu mais recente disco, dar sua visão sobre o mercado fonográfico e debater os novos caminhos da música popular brasileira. Além do apresentador Mario Sergio Conti, a bancada desta edição traz Renato Terra (repórter da revista Piauí), Patrícia Palumbo (jornalista e apresentadora do programa Vozes do Brasil, da Rádio Eldorado), João Gabriel de Lima (redator-chefe da Época), Bruna Veloso (editora da Rolling Stone) e Lula Queiroga (cantor e compositor). O Roda Viva também conta com a participação do cartunista Paulo Caruso.

CAIXA CULTURAL SP APRESENTA O MONÓLOGO 'A CONSTRUÇÃO'

2012-01-12T12:37:00.001-08:00

Caco Ciocler atua na peça adaptada do conto homônimo de Kafka, com direção de Roberto Alvim

Após o sucesso de 45 Minutos com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo em 2011, o ator Caco Ciocler e o diretor Roberto Alvim repetem a parceria em mais um monólogo. A Construção, de Franz Kafka (1883-1924), é uma adaptação do conto homônimo publicado em 1923. Serão 8 apresentações na CAIXA Cultural São Paulo (Sé), de 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012, sempre de quinta-feira a domingo. O evento é patrocinado pela Caixa Econômica Federal e a entrada é gratuita.

No conto A Construção, uma criatura constrói uma toca subterrânea para se proteger dos perigos do mundo externo. Caco Ciocler é Franz Kafka escrevendo em seu quarto, madrugada adentro, tomando cuidado para não acordar o pai que dorme no quarto ao lado. A peça retrata o exato momento do processo de criação dessa trama de 1923.

Durante a encenação, a vida do protagonista da peça e o conto se entrelaçam. "Existe um jogo enigmático de hibridações entre Kafka e a criatura, o quarto e a toca, o pai e o imenso animal que tenta invadir a construção. Além disso, a própria personalidade do escritor se fragmenta, revelando-nos (poeticamente) a complexidade deste que é um dos maiores e mais singulares artistas de toda a história da literatura", explica Roberto Alvim.

A obra é um dos últimos trabalhos de Kafka, quando o autor já sofria de tuberculose, o que aproxima a relação com a morte. O resultado é uma metáfora sobre o modo como nos fechamos um para o outro para evitar uma ameaça à nossa segurança psíquica, física e emocional. Essa característica evidencia o caráter universalista da montagem.

Será oferecido ao público um encontro, no dia 27/01/2012, às 17h, com o diretor Roberto Alvim que debaterá sobre a vida e a obra de Franz Kafka e suas relações com as questões da contemporaneidade, assim como os riscos e desafios de encenar sua obra. Sob o tema: KAFKA, O TEATRO E A CONTEMPORANEIDADE, as inscrições para esse debate serão feitas por ordem de chegada.

Ficha Técnica:

Texto: Franz Kafka

Direção, Tradução, Adaptação e Iluminação: Roberto Alvim

Elenco: Caco Ciocler

Cenografia e Figurinos: Marina Previato

Direção de Produção/Administração: Maria Betania Oliveira

Produção Executiva: Danielle Cabral

Trilha sonora original: Felipe Ribeiro

Assistente de Direção: Ricardo Grasson

Assistente de Produção: Francielli Ferraretto

Fotografias: Bob Sousa

SERVIÇO:

Espetáculo: A Construção

Datas: de 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012

Horário: de quinta-feira a domingo, às 19h30

Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 - Centro

Entrada: franca (os ingressos poderão ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência)

Capacidade: 80 lugares

Duração: 50 minutos

Classificação etária: 16 anos

Informações - Tel: (11) 3321-4400

Acesso para pessoas com necessidades especiais

Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Exposição Universo Feminino

2012-01-11T14:16:00.001-08:00

NELLY GUTMACHER ABRE A EXPOSIÇÃO "UNIVERSO FEMININO" NO CENTRO CULTURAL CORREIOS

Artista plástica convida as alunas Ana Sarabanda e Marilene Tapias para uma mostra coletiva

De 19 de janeiro a 19 de março, o público de artes plásticas terá a chance de conferir a exposição coletiva Universo Feminino, no Centro Cultural Correios, Rio, que vai mostrar a visão de três mulheres sobre a condição feminina brasileira. O ponto de partida das artistas Nelly Gutmacher, Ana Sarabanda e Marilene Tapias é construir/desconstruir e, nesta polaridade, encontrar soluções estéticas de formas diversas. No processo, a identidade de cada uma se revela, mostrando a força de sua expressão.

Ao todo, serão expostas 20 obras. E cada artista tem uma técnica diferente. Nelly trabalha com fotomontagem digitalizada em tela, sendo que todas têm os mesmos padrões. Ela mistura panos, papeis, fotografa, recorta, remonta e digitaliza. O resultado são formas híbridas, minerais, vegetais, animais que emergem das camadas da sua mitologia. Marilene usa técnica mista nas mandalas – colagens, tinta acrílica, casca de ovo, lápis, cola e pigmentos. "Busco ir fundo dentro de mim", diz. A artista procura o básico, o estritamente necessário, o essencial. Já as telas são pintadas com pigmentos naturais. E Ana usa uma chapa de cobre gravada em água forte, no processo de monotipia, faz marcas como tatuagens em tecidos antigos de linho das matriarcas de sua família. Em gestos repetidos e obsessivos, usa tinta, lava, costura e, ao final, borda. O resultado obtido são relevos que a remetem ao passado.

Além da arte, todas têm em comum o desejo de ir além do que é esperado para três mulheres acima de 60. "Gosto do termo 'ageless', ouvi em um programa de televisão e adotei. Todas nós temos uma boa história de vida. Eu respiro arte há algumas décadas e as meninas resolveram seguir os meus passos", diz Nelly Gutmacher. A artista, que tem 40 anos dedicados à arte ou, como costuma dizer à "grande jornada da vida", já lecionou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) e convidou suas duas alunas para mostrar o que se passa no coração e mente de uma mulher. Marilene Tapias conheceu a professora por indicação de uma amiga e passou a ter aulas com ela em 2007. E Ana Sarabanda foi sua aluna na EAV nos anos 80 e, em 2010, voltou a trabalhar particularmente com Nelly, onde desenvolveu este projeto atual.

"Escolhi Ana e Marilene porque no momento em que o mundo está tão atomizado, com as pessoas vivendo em seu universo particular, acho importante abrir espaço para pessoas que estão produzindo plasticamente e precisam de um canal para mostrar seu trabalho. Dou aula há quase quatro décadas e sinto prazer em descobrir talentos e incentivá-los", declara Nelly Gutmacher.

Nelly Gutmacher estudou com Ivan Serpa em 1968. Já tinha dois filhos na escola e a vida estava vazia. Seu processo foi tão forte que, três anos depois ganhou nove prêmios em todos os salões do Brasil e foi considerada "artista revelação". Ana Sarabanda desde pequena já utilizava tintas e pincéis como se fossem brinquedos, fez licenciatura em Artes Plásticas no Instituto Bennett de Ensino e, mais tarde, frequentou a EAV por vários anos. Marilene Tapias, jornalista aposentada, se dedica exclusivamente à arte há cinco anos. Elas se inspiram em Chagall, Duchamps, Bispo do Rosário, Matisse, Cícero Dias, Klimt, Cèzanne, Cristina Canale, Louise Bourgeois e Eliane Duarte. E todas querem continuar descobrindo novos suportes e formas de expressão.

SERVIÇO

UNIVERSO FEMININO – Por Nelly Gutmacher, Ana Sarabanda e Marilene Tapias

Local: Centro Cultural Correios: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro Período: de 19 de janeiro a 19 de março de 2012

Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 12 às 19h

Vernissage no dia 18 de janeiro, às 19h.

Entrada franca

SP premia as melhores práticas inclusivas para pessoas com deficiência

2011-12-09T04:52:00.001-08:00

Promovida pela Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência,
premiação acontece no próximo dia 12

A Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência realiza no dia 12 de dezembro, às 18h, a entrega do Prêmio Ações Inclusivas para Pessoas com Deficiência – Edição 2011, que acontecerá em cerimônia pública na sede da Secretaria. Na ocasião, serão premiadas as 10 melhores práticas inclusivas do Estado de São Paulo, sendo cinco governamentais e o restante não governamentais. Na oportunidade, também será premiada a personalidade do ano de 2011, cuja atuação se destaca na área de defesa de direitos e inclusão da pessoa com deficiência.

A capital concorrerá ao prêmio com oito práticas inclusivas. São Paulo compete com o projeto Halliwick, da Associação Brasil Halliwick; a primeira Gincana Cultural da Biblioteca Louis Braille; o projeto "Carnaval Paulistano: Só Não Vê Quem Não Quer" da SP Turis; a Realocação de Deficientes Visuais, do Hospital das Clínicas; o projeto Liberdade, do Instituto Liberdade Reabilitação e Recreação para Deficientes; o projeto Sinais de Cidadania, da Prefeitura de Quadra; o Projeto Cidadania, do Instituto Pró-Cidadania e o Clube de Regatas Bandeirante, com projeto de remo adaptável.

O objetivo do Prêmio é estimular a implementação de práticas inclusivas e aprimorar a gestão de políticas públicas, em especial na atuação com os municípios paulistas com ações inclusivas voltadas ao segmento das pessoas com deficiência, que soma mais de 9 milhões no Estado de São Paulo.

Encerradas no dia 30 de setembro, participaram das inscrições organizações públicas e privadas de todos os municípios do Estado de São Paulo, que registraram suas práticas inclusivas no questionário digital do Observatório dos Direitos da Pessoa com Deficiência - disponibilizado no endereço eletrônico http://pgsp.sedpcd.sp.gov.br/, vinculado ao Portal da Secretaria.

Foram selecionadas as 10 melhores práticas inclusivas, segundo critérios estabelecidos no Regulamento do Prêmio. Os vencedores terão suas práticas divulgadas em publicação distribuída na data da Cerimônia de Entrega do Prêmio e reconhecimento público no website da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência. Os ganhadores também receberão troféu e placa de Menção Honrosa.

Antes da entrega do prêmio, será apresentado um balanço da Caravana da Inclusão, que neste ano, percorreu dez regiões do Estado promovendo palestras, debates e difundindo a cultura da inclusão e da acessibilidade no interior paulista.

Serviço:
Prêmio Ações Inclusivas para Pessoas com Deficiência
Data: 12 de dezembro
Horário: A partir das 17h
Local: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 564 - Portão 10 - Barra Funda

Assessoria de Imprensa

O Autor na Praça - Relatório dos Direitos Humanos no Brasil 2011

2011-12-08T13:51:00.001-08:00

Capa do Relatório 2011

O próximo sábado, 10 de dezembro é o Dia da Declaração Universal dos Direitos Humanos, para celebrar a data e pelo 8º ano seguido, o projeto O Autor na Praça promove o lançamento do "Relatório Direitos Humanos no Brasil 2011" em sua 12ª edição. Contaremos com a presença do advogado Aton Fon Filho, diretor da Rede Social de Justiça e Direitos Humanos que publica o relatório há 11 anos com apoio da Fundação Henrich Boll, publicado anualmente, apresenta um amplo panorama dos direitos humanos no país. A obra conta com a contribuição de mais de 30 organizações sociais. Os 28 artigos da edição 2011 do relatório tratam de temas como política agrária, segurança pública, direito ao trabalho, à educação, à habitação, direitos das comunidades indígenas e quilombolas, questões raciais e de gênero. O relatório é distribuído gratuitamente para Instituições, entidades e pessoas que atuam na área. O cartunista Junior Lopes participa do evento realizando caricaturas do público. Saiba mais: www.social.org.br.

Serviço

O Autor na Praça promove lançamento do Relatório Direitos Humanos no Brasil 2011

Dia 10 de dezembro, sábado, a partir das 14h.

Espaço Plínio Marcos - Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto - Pinheiros.

Informações: Edson Lima – 3739 0208 / 9586 5577 - edsonlima@oautornapraca.com.br

Realização: Edson Lima e AAPBC.

Apoio: Casa Puebla, AEUSP – Associação dos Educadores da USP, Artver, Max Design, Cantinho Português, TV da PRAÇA, Enlace-media.com e Restaurante Consulado Mineiro.

Outras Informações sobre o relatório e a Rede Social de Justiça e Direitos Humanos:

Fones: (11) 3271-1237 / 3275-4789 - e-mail: rede@social.org.br – www.social.org.br.

convite virtual exposição de Almandrade

2011-11-26T10:40:00.001-08:00

PENSAMENTOS VISUAIS

Almandrade
(Exposição de esculturas, objetos, pinturas, desenhos, projetos de
instalações e poemas visuais)

Essa exposição é uma síntese da produção do artista plástico
Almandrade, nome artístico de Antonio Luiz Morais de Andrade, artista
plástico, poeta, arquiteto com mestrado em Urbanismo, pela Escola de
Arquitetura da Universidade Federal da Bahia, considerado pioneiro da
arte contemporânea na Bahia. É um recorte do seu trabalho elaborado em
mais de três décadas de utilização do objeto de arte para estimular o
pensamento e provocar a reflexão, segundo critérios fundamentados na
racionalidade, no elementarismo e, não por acaso, na economia de
dados.

Experimentalista assumido, Almandrade compromete-se com a pesquisa de
linguagens artísticas que envolve artes plásticas, poesia e geometria.
No percurso do artista destaca-se a passagem pelo concretismo e a arte
conceitual, nos anos 70, o que contribuiu fortemente para a incessante
busca de uma linguagem singular, limpa, de vocabulário gráfico
sintético. Segundo o crítico de arte e poeta concreto, Décio
Pignatari, "O Almandrade capricha nas miniaturas de suas criaturas,
cuja nudez implica mudez, límpido limpamento do olho artístico, já
cansado da fantástica história da arte deste século interminável,
deste milênio infinito." (PIGNATARI, D. 1995).

Aparentemente frias, suas construções estéticas impressionam pela
originalidade e pela leveza das concepções. Marca pelo rigor e
coerência com que transita entre os mais diversos suportes, incluindo
a palavra, e, sobretudo, pelo exercício de um saber técnico e
conceitual no trato das formas, cores e matérias. Ademais, provoca
emoções variadas conforme o ponto de vista do observador que atende ao
convite do artista a pensar sobre a própria natureza da arte.

Poeta da arte e artista da poesia, seu trabalho configura uma opção
estética que tende à síntese, ao traço essencial, ao quase vestígio.
Um nada, cuja gênese reside na totalidade absoluta. Divulgador e
crítico da arte contemporânea no Brasil, sua principal bandeira é a
defesa da arte como instrumento de pensamento e não de entretenimento.

Ao longo da sua trajetória, iniciada em 1972 com Menção Honrosa no I
Salão Estudantil, participou de importantes mostras nacionais e
internacionais, dentre elas, XII, XIII e XVI Bienal de São Paulo; "Em
Busca da Essência", mostra especial da XIX Bienal de São Paulo;
"Universo do Futebol" (MAM/Rio); IV Salão Nacional; Feira Nacional
(S.Paulo); II Salão Paulista; I Exposição Internacional de Escultura
Efêmeras (Fortaleza); I Salão Baiano; II Salão Nacional. Integrou
várias coletivas de poemas visuais, multimeios e projetos de
instalações.

Em reconhecimento, foi premiado nos concursos de projetos para obras
de artes plásticas do Museu de Arte Moderna da Bahia, 1981/82, Prêmio
Fundarte no XXXIX Salão de Artes Plásticas de Pernambuco em 1986 e
Premio Copene de cultura e arte, 1997. Foi um dos criadores do Grupo
de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista "Semiótica" em
1974 e autor dos livretos de poesias e/ou trabalhos visuais: "O
Sacrifício do Sentido", "Obscuridades do Riso", "Poemas", "Suor
Noturno" e "Arquitetura de Algodão", além do livro "Escritos sobre
arte: arte, cidade e política cultural", uma organização de artigos
publicados em jornais e revistas.

Longe da pretensão de, como diria Harold Rolsenberg, "oferecer rótulos
explicativos antes mesmo de a tinta secar na tela", bem ao modo do
atual público de vanguarda ávido pelas novidades e receptivo aos
caprichos da moda em voga, pode-se afirmar que a obra de Almandrade é,
no mínimo, singular. Distancia-se da "tradição do novo"
diferenciando-se do que hoje pode ser considerada arte contemporânea
na Bahia.

ABERTURA
03 de dezembro de 2011

VISITAÇÃO
04 de novembro a 26 de fevereiro de 2012

LOCAL
Conjunto Cultural Caixa
Praça da Sé - São Paulo /Sp.

Almandrade (Antônio Luiz M. Andrade) Artista plástico, arquiteto,
mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das
oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia e Palacete das
Artes. Participou de várias mostras coletivas, entre elas: XII, XIII e
XVI Bienal de São Paulo; "Em Busca da Essência" - mostra especial da
XIX Bienal de São Paulo; IV Salão Nacional; Universo do Futebol
(MAM/Rio); Feira Nacional (S.Paulo); II Salão Paulista, I Exposição
Internacional de Escultura Efêmeras (Fortaleza); I Salão Baiano; II
Salão Nacional; Menção honrosa no I Salão Estudantil em 1972. Integrou
coletivas de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no
Brasil e exterior. Um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem
da Bahia que editou a revista "Semiótica" em 1974. Realizou cerca de
trinta exposições individuais em Salvador, Recife, Rio de Janeiro,
Brasília e São Paulo entre 1975 e 2011.

IV Encontro da Consciência Negra na Ed,L

2011-11-18T15:05:00.001-08:00

Exposição Lugares da Memória - dia 26 de novembro, às 11h

2011-11-18T15:01:00.001-08:00

FORO PERMANENTE DE REFLEXÃO SOBRE A AMÉRICA LATINA

2011-11-18T13:04:00.001-08:00

FORO PERMANENTE DE REFLEXÃO SOBRE A AMÉRICA LATINA

2011

4º ENCONTRO

Fundação Memorial da América Latina convida para o quarto encontro em 2011 do projeto Foro Permanente de Reflexão sobre a América Latina, que debaterá o tema

Ciência e Arte:

complexidade, compreensão e identidade cultural

28 de novembro de 2011 (segunda-feira), 19h00

Sala dos Espelhos do Auditório Simón Bolívar

O objetivo desse debate é fazer uma revisão metodológica que cruze o rigor científico à expressão artística em pelo menos três características do saber humano: complexidade, compreensão e identidade cultural.

Sob a coordenação da pesquisadora Cremilda Medina (professora titular da Universidade de São Paulo), compõem a mesa do painel os seguintes pesquisadores:

Patrícia Patrício, mestre e doutora pela ECA / USP, jornalista e professora universitária, é atualmente analista de comunicação integrada na FSB Comunicações e editora da revista do Centro Paula Souza.

Dimas A. Künsch, mestre pelo Programa Latino-Americano de Pós-Graduação sobre América Latina (Prolam/USP), doutor pela ECA/USP, coordena o programa de pós-graduação da Faculdade Cásper Líbero.

Renato Seixas, mestre e doutor pelo Prolam/USP, é professor da Escola de Arte e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (EACH/USP).

Entrada franca – serão emitidos certificados de presença.

Fundação Memorial da América Latina

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664

Metrô Barra Funda – São Paulo / SP

Informações:

Site: www.memorial.sp.gov.br

E-mail: eventoscbeal@memorial.sp.gov.br

Tel.: (11) 3823-4780

O Foro Permanente de Reflexão sobre a América Latina é um projeto da Cátedra UNESCO Memorial da América Latina, coordenado por Cremilda Medina. Seu objetivo é tornar acessível ao público em geral as informações e reflexões presentes em teses, dissertações e pesquisas produzidas nas universidades brasileiras que tenham como foco temas relacionados com a América Latina, divulgando, dessa forma, conteúdos científicos que apresentem significativas contribuições socioeconômicas, culturais e artísticas para os países latino-americanos e oferecendo, concomitantemente, oportunidades de debate sobre esses trabalhos.

Estreia: A Arte de Enterrar Seus Mortos

2011-11-17T13:41:00.001-08:00

O novo trabalho do grupo Curupira apresenta uma releitura do mito de Antígona, filha do rei Édipo, a última descendente de uma família amaldiçoada. A montagem é inspirada nas tradições de narrativas orais. A atriz Ana Cecilia Reis conta a história alternando entre as falas do Narrador, Guarda, Creonte e Antígona. O tema - da heroína grega que lutou pelo que julgava correto, mesmo sozinha, e acabou condenada – gera reflexões para a sociedade atual, em que feitos como esse parecem inacreditáveis e, muitas vezes, assustadores.

O Grupo Curupira foi criado no ano de 2002, em São Bernardo do Campo, e seu principal foco é o trabalho de pesquisa do ator. Em 2007, a partir do intercâmbio de experiências com grupos e atores de outras regiões, criou-se um núcleo no Rio de Janeiro. "A Arte de enterrar seus mortos" é o segundo espetáculo deste núcleo e seu processo de criação partiu de um intenso trabalho de pesquisa de voz e movimento.

Texto, Direção e Iluminação: Ronaldo Ventura
Elenco: Ana Cecília Reis
Figurino e Produção Executiva: Caju Bezerra
Arte Gráfica e Assessoria: Rodrigo Domit

Sinopse: Uma mulher grita. Com o que resta de suas forças, joga um punhado de terra sobre o corpo morto de seu irmão. E assim, se faz uma criminosa. A história de Antígona, uma princesa banida, que retorna a sua terra natal para cumprir os rituais fúnebres de seu irmão. Mas sua manifestação de amor fraterno a torna uma fora-da-lei, e como tal, será julgada.

Temporada: 02 a 18 de Dezembro - sextas, sábados e domingos
Horário: 19h30
Local: Parque das Ruínas - Rua Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa
Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia)
Faixa etária: acima de 14 anos.

Site: www.artedeenterrarseusmortos.blogspot.com--

Seminário Internacional dos 30 anos do Ano Internacional das Pessoas com Deficiência começa hoje

2011-11-17T04:47:00.001-08:00

Ano Internacional das Pessoas Deficientes

Abertura será hoje no auditório da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, com o lançamento do livro "30 Anos do AIPD".

Painéis de discussão acontecem dias 18 e 19, no Novotel Jaraguá Convention, à Rua Martins Fontes, 71, em São Paulo

A Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência – com o apoio Institucional da Representação do Sistema da Organização das Nações Unidas no Brasil – realiza, de 17 a 19 de novembro, o Seminário Internacional Celebrando os 30 anos do Ano Internacional das Pessoas Deficientes, instituído em 1981 pela ONU.

Com o tema 'Participação plena e igualdade', o seminário vai reunir convidados nacionais e estrangeiros – ativistas e especialistas em deficiência – para compartilhar memórias e histórias que marcaram esses 30 anos do movimento pela igualdade de direitos.

A cerimônia de abertura será realizada no dia 17/11, às 13h, no auditório da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência (Memorial da América Latina) e inclui o lançamento do livro "30 Anos do AIPD". Nos dias 18 e 19/11 a programação continua no Novotel Jaraguá Convention, apresentando painéis de discussão com lideranças brasileiras do movimento, como Izabel Maria Madeira de Loureiro Maior, ex-titular da Secretaria Nacional de Promoção dos Direitos da Pessoa com Deficiência da Presidência da República. Participará também Judith E. Heumann, assessora especial em Direitos Internacionais sobre Deficiência, do Departamento de Estado do Governo dos EUA.

"Vamos homenagear trinta lideranças de 14 estados do Brasil, militantes pioneiros desse movimento. Ao resgatar a importância do Ano Internacional e oferecer uma perspectiva histórica do movimento das pessoas com deficiência, queremos estimular novos ativistas a perseverarem na caminhada pela igualdade de direitos e a plena participação na sociedade", diz Elza Ambrósio, curadora do Memorial da Inclusão da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência e organizadora do evento.

Para conhecer a programação completa acesse o site: http://seminarioaipd.sedpcd.sp.gov.br/

Serviço:

Seminário Internacional Celebrando os 30 anos do AIPD

Dia 17, às 13h – Memorial da América Latina – Portão 10
Dias 18 e 19 – Novotel Jaraguá Convention – Rua Martins Fontes, 71 - Centro

Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência
(11) 5212.3700
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 564, portão 10 - Barra Funda - São Paulo - SP

Comportamento autista é tema de evento internacional organizado pela UFSCar

2011-11-17T04:43:00.001-08:00

Comportamento autista é tema de evento internacional organizado pela UFSCar

Escola São Paulo de Ciência Avançada: Avanços na Pesquisa e no Tratamento do Comportamento Autista acontece em janeiro e reúne estudiosos brasileiros e estrangeiros

Entre os dias 9 e 13 de janeiro de 2012, acontece na UFSCar a "Escola São Paulo de Ciência Avançada: Avanços na Pesquisa e no Tratamento do Comportamento Autista (ESPCA: Autism)", destinada a estudantes de graduação e pós-graduação. As atividades são organizadas pelo docente Celso Goyos, do Departamento de Psicologia (DPsi) da UFSCar, em parceria com os pesquisadores Caio Miguel, da California State University, e Thomas S. Higbee, da Utah State University, e apoio integral da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp).
O evento terá a presença de pesquisadores e professores de universidades do Brasil, Estados Unidos, Canadá, Noruega e Espanha. A atividade será ministrada em Inglês e recomenda-se que os participantes tenham boa fluência na língua, que deverá ser atestada por seus orientadores na carta de recomendação. Estão previstas apresentações de pesquisas básicas e avançadas que abordam os estudos e tratamentos do comportamento autista, desenvolvidas por pesquisadores brasileiros e estrangeiros.
A programação preliminar, a relação dos estudantes aprovados para participação e outras informações podem ser conferidos no site do evento, em www.lahmiei.ufscar.br/espca.

Terreiro de Breque no Vaca Atolada, próximo sábado (grátis)

2011-11-17T04:42:00.001-08:00

Terreiro de Breque no Vaca Atolada, próximo sábado (grátis)

O Terreiro de Breque anuncia que no próximo sábado (19/11) ocorrerá a roda de samba do TB no Bar Vaca Atolada, a Embaixada Carioca. A roda é quinzenal e aos sábados, e começa, pontualmente, às 22 hrs. Entrada franca.

Até lá.

Serviço

Vaca Atolada, a Embaixada Carioca
Endereço: r. Gomes Freire, 533 - Lapa, Rio de Janeiro
Data: sábado, 19/11, 22h
Entrada franca

Terreiro de Breque

O Terreiro de Breque é uma confraria de boêmios inveterados, reunidos para tocar e cantar o samba, especialmente em seus matizes menos explorados, como o samba de terreiro, o sambade breque e o sincopado. No repertório, sambas inéditos, muito lado B dos compositores mais famosos e músicas de autores menos conhecidos e de componentes do grupo, com espaço também para marchinhas e maxixes.

Vaca Atolada

O bar faz jus ao título de autêntico botequim, sem frescuras e também sem a simplicidadede boutique da qual foge o verdadeiro frequentador de botecos.

Para saber mais sobre o Terreiro, acesse:
Perfil no Orkut
Entrevista para o jornal Algo a Dizer
Músicas próprias no Myspace
Ou pelo tel.(21)8193-9746

Esta mala direta é composta por amigos e conhecidos do grupo Terreiro de Breque e/ou de qualquer um de seus membros ou simpatizantes. Caso não seja mais de seu interesse receber nossos informativos, pedimos responder esta mensagem preenchendo o campo Assunto com a palavra REMOVER ou escrever paraterreirodebreque@gmail.com.

Inscrições abertas para o IV Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias

2011-11-16T11:57:00.001-08:00

Evento promovido pela Secretaria de Estado da Cultura é gratuito e será realizado de 22 a 24 de novembro em São Paulo

A Secretaria de Estado da Cultura já abriu as inscrições para o IV Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias. De 22 a 24 de novembro, profissionais de todo o Brasil vão discutir novas formas de incentivar a leitura e disseminar a informação nas diversas mídias. Redes sociais, acervo digital, acessibilidade, competência em informação e biblioterapia são alguns dos temas incluídos na programação. A inscrição é gratuita.

“As bibliotecas precisam se renovar para atrair o público. A troca de experiências que um encontro como este proporciona é essencial para a capacitação dos profissionais e geração de novas ideias”, afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo.

O Seminário inclui palestras e mesas redondas com especialistas de Portugal, Chile, Colômbia e Alemanha, além de gestores e pesquisadores de São Paulo e outros estados. Nos dias 23 e 24, haverá visitas monitoradas à Biblioteca de São Paulo, no Parque da Juventude. A BSP, que pertence ao Governo de São Paulo, atrai cerca de 30 mil visitantes por mês e é considerada um modelo a ser seguido por outras bibliotecas públicas.

O evento acontecerá no Sesc Pinheiros e pretende reunir 800 participantes. As inscrições são realizadas exclusivamente por meio do endereço eletrônico www.bibviva.com.br. O site do evento traz também a programação completa e um guia de informações úteis e orientações para profissionais que vêm de outras cidades e estados. A realização é da Unidade de Bibliotecas e Leitura da Secretaria e da SP Leituras - Organização Social de Cultura.

SERVIÇO
IV Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias
Quando: de 22 a 24 de novembro de 2011
Onde: SESC Pinheiros – Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, São Paulo/SP
Inscrições: www.bibviva.com.br. Grátis (sujeita à confirmação)

SESI-SP APRESENTA ORQUESTRA DE CORDAS LAETARENO MÚSICA EM CENA

2011-11-16T10:58:00.001-08:00

Em Quem tem medo de música clássica? serão apresentadas canções representativas de diversos períodos musicais, acompanhadas de comentários. O recital será no domingo 20, às 12h. A entrada é gratuita.

São Paulo, 04/11/11 – No domingo, 20 de novembro, o SESI-SP apresenta o concerto Quem tem medo de música clássica?, realizado pela Orquestra de Cordas Laetare. O espetáculo será realizado no Teatro do SESI-São Paulo, às 12h, com entrada gratuita.
A apresentação consiste na execução de músicas representativas de diversos períodos musicais, acompanhadas de comentários que apontaram as características dos diversos estilos composicionais da música ocidental.
Cada comentário apresentado pela orquestra tem como objetivo estimular a participação do público, que poderá não somente fazer perguntas, mas também participar da identificação de aspectos estilísticos de uma obra. Para complementar, no final do espetáculo será realizado um exercício que incentivará o participante a identificar o período de uma peça.
Desde a sua fundação, a Orquestra de Cordas Laetare tem perseguido o objetivo de desmistificar a música clássica, principalmente entre os jovens e/ou entre pessoas que não têm o hábito de freqüentar as salas de concerto, seja pela sua situação geográfica, formação ou simplesmente por achar que este gênero de música é chato ou de difícil compreensão.

Sobre a Orquestra de Cordas Laetare

A Orquestra de Cordas Laetare é constituída de vinte e cinco músicos (violinistas, violistas, violoncelistas e contrabaixistas), e foi formada para realizar um Projeto de Ação Cultural da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. Este projeto propunha levar concertos comentados para as escolas e tentar através desta atuação, familiarizar e desmistificar a música clássica entre os jovens.
Ao final do projeto, os membros da orquestra, entusiasmados com o resultado e com a atmosfera de trabalho rigoroso e ao mesmo tempo bem humorado que conseguiram criar, decidiram continuar sob o nome de Orquestra de Cordas Laetare (que significa “alegrar” e alegrar-se).
Atualmente, a orquestra é formada por profissionais de várias idades, mas em sua grande maioria jovens, o que garante por um lado a excelência da execução e a constante preocupação com o resultado artístico, e por outro lado, um entusiasmo e uma alegria que favorece a comunicação com o público e a busca de novos empreendimentos e de metas ambiciosas.
No repertório do grupo estão incluídas execuções de obras de Mozart, Vivaldi, Mendelssohn , Britten , Mascagni, Farkas, Ernani Aguiar, Guerra-Peixe, Edino Krieger, Lacerda, Nepomuceno, Henrique Oswald, Janacek e George Antheil.

Regente - Muriel Waldman

Músicos (apagar todos)
Primeiros Violinos
Uwe Kléber (Spalla)
Marcela Isabele Sarudiansky
Débora Borges da Silva
Hélio da Silva Martins
Thais de Souza Morais
André dos Santos Silva

Segundos Violinos
Lucas Bernardo da Silva
AnandaYumi de Freitas Fukuda
Danielle Gregório Balogh
Gabriel Sereda de Oliveira
Victor Nunes da Silva
Miguel Lottito

Violas
Daniela Soares da Cruz
Rossini Rocha da Silva
Diego de Oliveira Paz
Rodrigo Alessandro Moury Yabiku

Violoncelos
Braulio Marques Lima
Daniel Lemos Frauzino
Samuel da Silva Oliveira
Jefferson Martins Xavier

Contrabaixo
Jorge Andrés Uribe Rojas

Repertório

Marc-Antoine Charpentier – Suite pour Orchestre à Cordes
Prelude 1
Prelude 2
Sarabande
Gigue anglaise
Gigue française

Antonio Vivaldi - Concerto para dois violinos op.3, n.8
Solistas: Lucas Bernardo e Ananda Fukuda
Allegro
Larghetto e spirituoso
Allegro

Gioacchino Rossini
La Tempesta

Antonin Dvorak – Serenata para Cordas, op. 22
Larghetto
Scherzo

SERVIÇO

Música em Cena 2011
Espetáculo: Quem tem medo de música clássica? – Orquestra de Cordas Laetare
Local: Teatro do SESI-São Paulo – Av. Paulista, 1.313, Metrô Trianon-Masp
Data e horário: dia 20 de novembro (domingo), às 12h.
Capacidade: 456 lugares
Duração: 60 minutos
Recomendação etária: Livre
Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo – domingo, a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Informações: (11) 3146-7405 / 7406
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Lixo espacial ameaça serviços importantes para a humanidade

2011-11-11T13:06:00.001-08:00

Repórter Eco deste domingo (13/11) mostra os perigos dos detritos que ficam na órbita da Terra

São Paulo, 11 de novembro de 2011 – A corrida espacial nos último 50 anos gerou uma grande quantidade de resíduos, que agora preocupam especialistas. O Repórter Eco dá voz aos perigos que rondam o planeta, neste domingo (13/11), às 17h30, na TV Cultura.

Segundo a Nasa, existem cerca de 20 mil detritos de maior porte, alguns chegam a pesar toneladas. De tempos em tempos, objetos como ferramentas e pedaços de satélite desativado caem na Terra. O chefe do LIT - Laboratório de Integração de Testes de Satélites do Inpe - Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais, em São José dos Campos (SP), fala que o problema chegou a um ponto crítico. “Muita coisa foi deixada, ferramentas foram perdidas, luvas, várias partes da montagem... restos de lançadores”. Ele explica que mesmo as partículas menores apresentam risco. “A gente não pode esquecer que eles viajam a 25 mil quilômetros por hora”.

O risco maior não está em cair na cabeça de alguém aqui na Terra. A ameaça é de acidentes no espaço, que podem prejudicar serviços importantes para os habitantes do planeta. Há satélites em órbita, por exemplo, de sensoriamento remoto, de meteorologia, científicos, telescópios espaciais. Todos eles estão, hoje, sob potencial ameaça.

Outra matéria desta edição do programa aborda os quilombolas da Amazônia. O Repórter Ecoviajou no barco até a Terra Quilombola, interior do Pará. Com escola somente até a quarta série, a ONG ambientalista Imaflora ministra uma oficina para criação de projetos, com a capacitação da comunidade para alternativas de geração de renda de forma sustentável.

Lançamentos de livro e site resgatam a história da divulgação científica brasileira

2011-11-11T13:05:00.001-08:00

Suplemento dominical de ciência publicado no Jornal do Commercio entre 1958 e 1962 é tema de livro. O siteBrasiliana faz um percurso histórico na divulgação científica brasileira e traz base de dissertações e teses defendidas na área.

O lançamento do livro Um gesto ameno para acordar o país – A ciência no Jornal do Commercio (1958-1962) é o ponto de partida para um evento que visa resgatar a história da divulgação científica no Brasil. A publicação traz a história da (pouco conhecida) seção dominical de ciência do jornal carioca criada em 1958. De sua equipe, participou o então jovem estudante Leopoldo de Meis, hoje renomado cientista da UFRJ. Organizada pelo próprio Leopoldo juntamente com as jornalistas Luisa Massarani e Claudia Jurberg, a publicação traz um DVD com todos os exemplares da seção localizados.

O evento contará com uma mesa-redonda integrada por Ildeu de Castro Moreira (Instituto de Física da UFRJ), Bernardo Esteves (jornalista da Revista Piauí) e o próprio de Leopoldo de Meis, coordenada por Luisa Massarani (Museu da Vida/Casa de Oswaldo Cruz/Fiocruz).

No mesmo evento, será lançado o site “Brasiliana”, que busca reconstruir a história da divulgação científica no Brasil e reunir as diversas iniciativas empreendidas nesse campo desde o século 19 até os dias de hoje. O site traz, ainda, uma base de dissertações e teses defendidas no país na área de divulgação científica. O projeto é uma parceria entre Museu da Vida/Casa de Oswaldo Cruz/Fiocruz, UFRJ e UFMG, apoiada pelo CNPq. A página poderá ser acessada pelo link http://www.museudavida.fiocruz.br/brasiliana.

O evento ocorre no dia 22 de novembro, terça-feira, às 17h, na Casa da Ciência/UFRJ, Rua Lauro Müller, 3 – Botafogo – Rio de Janeiro.

I Encontro de Políticas para as Artes, da Funarte

2011-11-05T15:03:00.001-07:00

Funarte realiza I Encontro de Políticas para as Artes

Aberto ao público e gratuito, evento reúne artistas, estudiosos e produtores de arte, nos dias 8, 9 e 10 de novembro, no Rio, com mesas-redondas, conferências e mostras artísticas

Foto-leganda:Palhaco Topetao, no aniversario da Escola Nacional de Circo - 2005. Foto S. Castellano

Para promover a reflexão sobre as políticas para as artes, em âmbito nacional, e contribuir com sua formulação e aperfeiçoamento, a Fundação Nacional de Artes realiza, pela primeira vez, o Encontro Funarte de Políticas para as Artes, de 8 a 10 de novembro, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Aberto ao público, em geral, o evento reúne especialistas, artistas, estudiosos e interessados na área, que vão divulgar trabalhos e debater sobre ideias e ações ligadas à cultura.

O Encontro oferece quatro atividades: uma mesa de experiências, com palestras de produtores, artistas e pesquisadores, que apresentam projetos bem-sucedidos; uma mesa com exposições de estudos acadêmicos; grupos de trabalho de boas práticas, para debates sobre realizações inovadoras e de sucesso; e ainda uma mostra artística com professores e alunos da Escola Nacional de Circo, da Funarte, além de outros artistas, contemplados em programas da Fundação. Participam do evento nomes importantes do cenário cultural e representantes de instituições, como o Centro Cultural Banco do Brasil; o Instituto Oi Futuro; o Sebrae-RJ; o Instituto Overmundo; Secretarias do Ministério da Cultura – como a de Políticas Culturais, de Fomento e Incentivo à Cultura, Articulação Institucional e a de Cidadania Cultural – e outras instituições do MinC, como o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e a Biblioteca Nacional; além da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

As discussões seguem os seguintes eixos temáticos: arte e tecnologias digitais; fomento; artes e economia criativa; gestão de políticas culturais; arte e sustentabilidade; e também memória e preservação. O objetivo do evento é promover o debate qualificado sobre as políticas para o setor artístico no Brasil e, ainda, divulgar pesquisas, reflexões históricas e trabalhos práticos. A proposta é fortalecer a atuação de instituições, da sociedade civil e de agentes culturais, que produzem e difundem a arte brasileira.

O Presidente da Funarte, Antonio Grassi, que abre os trabalhos, no dia 8, destaca que o 1º Encontro de Políticas para as Artes está de acordo com a missão institucional da Fundação, responsável pela promoção e o incentivo à produção, à prática e ao desenvolvimento das ações artísticas e culturais no Brasil. "Este evento é inédito e promete tornar-se uma referência importante para o setor. Nossa expectativa é de que esta ação colabore para estimular a arte no País", diz Grassi.

I Encontro Funarte de Políticas para as Artes
8, 9 e 10 de novembro de 2011
Mais informações na página www.funarte.gov.br/encontro

Local: Palácio Gustavo CapanemaRua da Imprensa, 16, Centro, Rio de Janeiro (RJ)

Auditório Gilberto Freyre (Mezzanino)Auditório Moniz Aragão (7º andar)Sala Portinari (2º andar)

Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte

Mesa de Abertura
8 de novembro, terça-feira, às 14h
Auditório Gilberto FreyreAntonio Grassi, Presidente da Funarte

Myriam Lewin, Diretora-Executiva da Funarte

Henilton Menezes, Secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do MinC
Bernardo Machado, Secretário Substituto de Articulação Institucional do MinC
Ana Claudia Souza, Diretora do Centro de Programas Integrados
Xico Chaves, Diretor do Centro de Artes Visuais
Antônio Gilberto, Diretor do Centro de Artes Cênicas
Bebeto Alves, Diretor do Centro de Música

Programação completa em http://www.funarte.gov.br/encontro/?page_id=5
Mais informações: www.funarte.gov.br/encontro
E-mail: cepin@funarte.gov.br

Blog da Revista Virtual Partes: Estudantes do Ensino Médio apresentam “Fotografand...

2011-11-03T12:29:00.000-07:00

Blog da Revista Virtual Partes: Estudantes do Ensino Médio apresentam “Fotografand...: Exposição fotográfica revela equívocos na aplicação da língua portuguesa Cerca de 200 estudantes saíram pelas ruas de Camp...

35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2011-10-19T04:40:00.001-07:00

Personagem Piteco de Mauricio de Sousa no cartaz e vinheta de apresentação

Mauricio de Sousa ficou surpreso quando Leon Cakoff o convidou para criar o cartaz do maior evento do cinema no Brasil. O personagem Piteco foi o escolhido, então, para mostrar que o homem já criava o story bord na época das cavernas. O início da noção de movimento. Para Mauricio de Sousa, esse trabalho é também uma homenagem ao evento e a seus criadores: Cakoff e Renata de Almeida.

A morte de Cakoff, no último dia 14 de outubro, repercutiu internacionalmente e fez Mauricio divulgar uma nota onde lembra o amigo e sua grande contribuição ao meio cultural brasileiro.

“Leon Cakoff é um antigo amigo que me dava dicas de filmes. Todas certeiras e ótimas. Um ser de uma profundidade incrível em tudo o que fazia. Lembro de nosso último encontro em Maresias(SP), no ano passado. Comecei a desenhar um personagem na areia da praia e ele me entusiasmou a desenhar uma história em quadrinhos para as crianças que rodeavam para ver. Quando sai, as crianças pegaram gravetos e palitos de sorvete para continuarem a historinha. Um exemplo de como ele sempre encontrava um viés para agradar ao público. Nesse ano fiquei surpreso com a indicação dele em pedir para usar o Piteco para o cartaz da tradicional Mostra de Cinema de São Paulo. Nem consegui agradecê-lo. Mas faço isso agora de público ao homem que resolveu estrear no céu junto com seu grande evento.” - Mauricio de Sousa

A 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo acontecerá de 21 de outubro a 3 de novembro. Informações: http://www.mostra.org/

A vinheta de apresentação pode ser acessada pelo http://35.mostra.org/#!prettyPhoto/1/

Programação do Festival Literário da Região Metropolitana de Curitiba

2011-10-18T09:44:00.001-07:00

Programação do Festival Literário da Região Metropolitana de Curitiba

3 a 13 de Novembro de 2011

Locais - Praças Getúlio Vargas e 8 de Janeiro, em torno da

Biblioteca.

Promoção- Prefeitura de São José dos Pinhais

Eventos Regionais de Atendentes de Bibliotecas Públicas do Paraná

Oficinas: Poesia

Contação de histórias

03/11/2011 – Quinta-feira

9:00h - Abertura

9:30h - Recital com Cléo Busatto

13:30h – Momento do Escritor - Alex Couto

14:30h – Contação de Histórias - Cléo Busatto

CLÉO BUSATTO é escritora com obras literárias para crianças. Também produz e narra histórias em CD-ROMs. O material é resultado da sua pesquisa sobre narração oral no meio digital. Mestre em Teoria Literária pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e mediadora em projetos sobre oralidade, leitura e literatura infanto-juvenil. Publicou livros teóricos sobre oralidade. Nos últimos cinco anos capacitou mais de 50.000 pessoas. Atua como narradora oral. Suas histórias já foram ouvidas por mais de 75.000 pessoas no Brasil e exterior É autora de 19 obras, entre livros para crianças, teóricos e CD-ROMs. Suas obras fazem parte de programas de leitura e catálogos internacionais, como o Bologna Children’s Book Fair

19:00h - Solenidade de Abertura

20:00h – Palestra Magna “O Valor da Arte” – Alcione Araújo

ALCIONE ARAÚJO, nascido em Minas Gerais, vive no Rio de Janeiro desde os anos setenta. Nos anos 80, deixou a carreira de professor universitário, com pós-graduação em filosofia, para se tornar escritor profissional. Dramaturgo, romancista, cronista, ensaísta, curador, tradutor, roteirista de cinema e de televisão e conferencista.

1973. Escreveu dezoito peças, encenadas no Brasil, Argentina, México, Venezuela, Espanha, Portugal, Holanda, Romênia, etc. Recebeu prêmios por várias peças, entre eles o Moliére de Melhor Autor. Literatura. Estréia: 1998. Nem mesmo todo o Oceano, romance, Editora Record, 1998. Finalista do prêmio Jabuti. Urgente é a Vida, crônicas, Editora Record, 2004. Prêmio Jabuti, 2005. Escritos na água , Editora Leitura, 2006. Pássaros de vôo curto, romance. Editora Record, 2008. Cala a boca e me beija, crônicas, Editora Record, 2010. Ventania, romance.Editora Record, 2011. Edições em colaboração: O livro dos sentimentos, Ed. Guarda-chuva , 2006. Valores para viver. Ed. Guarda-chuva , 2005. Este seu olhar, Ed. Moderna , 2006. Betinho: Estreitos nós. Ed. Garamond, 2001. Para entender o Brasil, Ed. Alegro , 2001. Quesitos de Arte e Comunicação , Ed. Universidade de Passo Fundo , 2003.Roteiros de cinema. Estréia: 1983. Escreveu 11 roteiros de longa metragem, tendo sido premiado com o Kikito, do Festival de Cinema de Gramado, e o Candango, do Festival de Cinema de Brasília, de Melhor Roteiro. Principais filmes:Nunca fomos tão felizes, Jorge, um brasileiro, Patriamada,A Faca de dois Gumes, ,Policarpo Quaresma, ,Essa terra. Moças de fino trato.Roteiros de televisão. Escreveu, entre outros trabalhos, a telenovela A idade da loba, o especial O Prodígio, Rede Globo. Telefilmes para a Antenne Deux (França), ZDF (Alemanha) Danish Broadcasting Corporation (Dinamarca). Série Em cena o autor, em dez episódios, sobre a vida e a obra de dramaturgos brasileiros - Tv Educativa Rio de Janeiro. Outras atividades: Consultor da Jornada Nacional de Literatura, de Passo Fundo/RS. Consultor do Projeto Leia Brasil. Membro do Conselho Editorial da Editora Perseu Abramo. Diretor da Coleção Dramaturgia de Sempre, Editora Civilização Brasileira. Membro do Conselho Editorial da revista Democracia Viva, do Ibase/Betinho. Presidente (2001/2002) da Ação da Cidadania conta a Fome, a Miséria e pela Vida, criada pelo sociólogo Herbert de Souza/Betinho

21:00h - Encerramento

Dia 04/11/2011 - Sexta-feira

9:00h - Abertura

9:30h - Contação de Histórias – Biblioteca Pública do Paraná

10:00h - Recital com Cléo Busatto

14:00h - Momento com autor - Nina Rocha

Nascida em Curitiba-Paraná Na adolescência, estudou magistério no Colégio Sagrado Coração de Jesus, do qual acredita ter saído grande parte da bagagem didática que hoje lhe acompanha, pois nessa época conseguiu compilar sua primeira caderneta de poesias, além de realizar a primeira literatura em forma de painéis. A primeira faculdade foi realizada na antiga Faculdade de Reabilitação Tuiuti - hoje, UTP. Depois, realizou Pós- Graduação em Magistério Superior e em Psicopedagogia, com conclusão do Mestrado em Distúrbios da Comunicação em 1999, pela UTP. Foi professora no curso de Pós- Graduação do CIPPEX - Centro Internacional de Pesquisa, Pós Graduação e Extensão; e, da Faculdade São Judas Tadeu de Pinhais – FAPI. Dedicou-se paralelamente ao trabalho clínico, às avaliações e triagens fonoaudiológicas em várias empresas Foi membro efetivo do Conselho Regional de Fonoaudiologia 3ª Região, por dois mandatos consecutivos. Nessa ocasião, terminada a gestão como Conselheira, iniciou um trabalho com atores paranaenses, o que lhe rendeu a função de fonoaudióloga-atriz, na Escola de Teatro Arte em Cena. No ano de 2000, entrou para o curso de Direito na UNIANDRADE, cujo percurso foi interrompido no ano de 2003, mas, retomado em 2004, com as melhores notas da classe! Em meio às atividades acadêmicas, desenvolve palestras no Curso Parto Sem Medo, (no qual leciona desde 1993); participa de reuniões com o grupo do Centro de Atenção ao Idoso; assume duas turmas para lecionar hidroginástica na Academia de Natação “Popeye”; e, retoma o trabalho terapêutico. Agora, as atividades - principalmente as palestras e a escrita, assumem um forte caráter de transmitir mensagens positivas, de auto-ajuda e auto-estima!

14:30h – Palestra – “ Lei de Incentivo à Cultura e Alterações na Lei Rouanet

16:00h – Contação de Histórias - Cléo Busatto

18:00h – Encontro marcado – Leitura de Textos

19:00h – Palestra – “ A Verdade das Mentiras” – Alcione Araújo

20:00h - Lançamento do Livro “Ventania” - Alcione Araújo - Sessão de

Autógrafos.

21:00h - Encerramento

05/11/2011 - Sábado

9:00h - Abertura

10:00h - Contato de Histórias

11:00h – Roda de Capoeira – Elic

14:00h - Momento com escritor – Dalton Luiz Gandin

- DALTON LUIZ GANDIN – Professor de Filosofia e História – Escritor

15:00h - Banda Tic-Tac Joe

17:00h - Bate Papo sobre Música e Literatura com Martinho da Vila e Alcione Araújo

MARTINHO JOSÉ FERREIRA nasceu em Duas Barras, Rio de Janeiro, em 12 de fevereiro de 1938. Pai de oito filhos e avô de sete netos, Martinho conservou o estado civil de solteiro até conhecer a jovem Clediomar Corrêa Liscano, que é conhecida como Cléo, e Martinho a chama de Preta Pretinha. O compositor surgiu para o grande público no III Festival da Record, em 1967, quando concorreu com o partido alto Menina Moça e no ano seguinte, na quarta edição do mesmo festival, lançando o clássico samba Casa de Bamba. Sua carreira de cantor profissional iniciou-se no início de 1969 quando lançou o LP intitulado Martinho da Vila, que foi o maior sucesso do Brasil em execução e vendagem, com grandes sucessos como Casa de Bamba e O Pequeno Burguês e outras que se tornaram clássicos - Quem é Do Mar Não Enjoa, Iaiá do Cais Dourado e Tom Maior. Logo tornou-se um dos mais respeitados artistas brasileiros além de um dos maiores vendedores de disco no Brasil, sendo o primeiro sambista a ultrapassar a marca de um milhão de cópias com o CD “Tá delícia, Tá gostoso” lançado em 1995. Sua vida de sambista (ritmista, passista, compositor, puxador de samba enredo, presidente de ala e administrador) começou na extinta escola Boca do Mato. Ingressou e passou a dedicar-se de corpo e alma à Escola do Bairro de Noel em 1965 e a história da Unidos de Vila Isabel se confunde com a de Martinho que passou a seu chamado de o Da Vila. Nunca exerceu a presidência administrativa da escola, mas por várias vezes esteve à frente da agremiação da qual é o Presidente de Honra. Os sambas de enredo mais consagrados da escola são de sua autoria. Também criou vários enredos para desfiles, dentre os quais Kizomba, a Festa da Raça que está entre os mais memoráveis da história dos carnavais e garantiu para a Vila, em 1988, seu consagrado título de Campeã do Centenário da Abolição da Escravatura e colaborou em outros temas, entre os quais o Soy Loco Por Ti América, elaborado em parceria com os carnavalescos Alexandre Louzada e Alex Varela, que deu a Vila o título máximo do carnaval de 2006. Nacionalmente conhecido como sambista, Martinho da Vila é um legítimo representante da MPB, com várias composições gravadas do exterior e considerado por muitos críticos como o melhor cantor do Brasil, interpretando músicas dos mais variados ritmos. Embora compositor indutivo e cantor sem formação acadêmica, tem uma grande ligação com a música erudita e idealizou, em parceria como Maestro Leonardo Bruno o Concerto Negro, espetáculo sinfônico que enfoca a participação da cultura negra na música erudita, participou do projeto Clássicos do Samba sob a regência do saudoso Maestro Sílvio Barbato. Além de compositor e cantor, é escritor autor de 10 livros.

19:00h - Sessão de autógrafos

20:00h - Encerramento

06/11/2011- Domingo

09:00h as 17:00h – Multiplicidade Cultural da Região Metropolitana de Curitiba

7/11/2011 – Segunda-feira

9:00h – Abertura

9:30h - Momento com o escritor – Adélia Wollner

Adélia Maria Woellner é uma escritora, advogada e professora universitária brasileira.

Formada em Direito pela Universidade Federal do Paraná, ela é a atual ocupante da cadeira nº 15 da Academia Paranaense de Letras.Adélia Maria Woellner integra a Academia Paranaense da Poesia, o Centro de Letras do Paraná, casa que presidiu de 1997 a 1999, e o Centro Paranaense Feminino de Cultura

10:00h - Contação de Histórias - Histórias da Água- Coordenação

Secretaria do Meio ambiente

14:00h - Apresentação -Cléo Busatto

16:00h - Apresentação de dança - Elic

19:30h - Contação de Histórias – Pedagogia da FAMEC – Palestra – “ O Direito e a Literatura”

21:00h - Encerramento

8/11/2011 – Terça-feira

9:00h – Abertura

9:30h - Palestra - Bullying - Maria Tereza Maldonado

MARIA TEREZA MALDONADO mora no Rio de Janeiro, é Mestre em Psicologia Clínica pela PUC-Rio, membro da American Family Therapy Academy e exerce a profissão desde 1971. Foi professora da PUC-Rio e da Universidade Santa Úrsula; coordenou equipes de psicologia em hospitais públicos e privados; atua em projetos sociais de algumas ONGs; trabalha com consultoria familiar; atua como palestrante em todo o Brasil; tem 34 livros publicados e 56 artigos em revistas especializadas no Brasil, Argentina e Estados Unidos; assinou a coluna Vida em Família na revista Vida do Jornal do Brasil; foi docente do Curso de Formação de Negociadores da FGV-RJ. Como consultora e psicoterapeuta, trabalha com pessoas de todas as idades; atuando em consultório e em projetos sociais, comunica-se com clareza com pessoas dos mais variados níveis sócio-culturais. Essa riqueza de experiências profissionais marca o estilo de seus livros e de suas palestras: é capaz de expor idéias complexas com total simplicidade, comunica-se com o público de maneira sensível e afetuosa, tem grande habilidade para transformar conceitos teóricos em aplicações práticas, com o objetivo de melhorar a qualidade de vida na família e no trabalho. A partir de 2010, Maria Tereza utiliza instrumentos de percussão em seu trabalho como palestrante, convidando a platéia para cantar junto com ela músicas de sua autoria, cujas letras sintetizam as idéias principais apresentadas nas palestras.

11:00h - Sessão de autógrafos

14:00h - Palestra - Bullying- Maria Tereza Maldonado

15:00h - Contação de Histórias - Cléo Busatto

16:00h – Apresentação de Dança – Elic

19:00h – Mesa Redonda : Blogs – Coordenação de Gustavo Martins

LUIZ GUSTAVO MARTINS Contista pequeno, lançou o livro "MiniContos Perversos & Outras Licenciosidades", Antes que você pergunte, não são contos curtos porque o cara é preguiçoso. Segundo os mini e microescritores, os textos curtos têm mais energia. Largado no mundo gosta de saborear a vida em colhera das grandes. E desse jeito de perceber as coisas vieram as histórias. Algumas recebeu de presente, outras vivenciou: sobre duas rodas, acompanhado do rock e do blues, da cerveja com os amigos e principalmente DELAS, razão de toda beleza e delicadeza que há neste mundão sem nexo.

21:00h - Encerramento

9/11/2011 – Quarta-feira

Eventos Regionais de Atendentes de Bibliotecas Públicas do Paraná

9:00h - Abertura

9:30h – Apresentação de dança – Elic

10:30h - Nanocontos; Mínimas Letras em Máximas Narrativas – Edson Rossato

EDSON ROSSATTO Autor do livro "Cem Toques Cravados" e especialista na escrita de nanocontos com exatos cem caracteres, abordará a literatura minimalista atual, evidenciada pelo Twitter. Mostrará também que micronarrativas não são exclusivas do microblog, e que surgiram bem antes dele. Nasceu em São Paulo, Capital, em 1978. Formado em Letras, é escritor, editor de livros, roteirista de HQ e blogueiro. Publicou os livros"Mansão Klaus e outras histórias", "Curta-metragem – Antologia de microcontos" e "Cem Toques Cravados", todos da Andross Editora, além de ter organizado dezenas de antologias literárias. É roteirista da série "História do Brasil em Quadrinhos", da Editora Europa, tendo publicado os volumes"Independência" e "Proclamação da República". É criador e organizador do "HQ em Pauta", um evento destinado ao encontro de leitores e profissionais de quadrinhos. Seu conto “Cartas a um irmão” foi adaptado para o cinema. Mantém os blogshttp://www.cemtoquescravados.com/ e http://www.toquesparamulheres.com

14:30h - Nanocontos; Mínimas Letras em Máximas Narrativas – Edson Rossato

15:00h – Sarau Literário – Oza Ventura e Dalton Gandin

16:00h - Contação de Histórias - Cléo Bussato

19:00h - Teorias da Conspiração : Quando a verdade se mistura com a

Ficção - Sergio Pereira Couto

SÉRGIO PEREIRA COUTO é jornalista e escritor. Colabora regularmente com revistas de história Foi editor e repórter de revistas de ciência comoCiência Criminal e Discovery Magazine, além de editor-assistente de revistas de tecnologia como PC Brasil e Geek!. Tem textos, artigos e colaborações publicadas nas revistas Galileu e Planeta. É autor de 35 livros, com mais de cem mil exemplares vendidos somente no Brasil, entre eles os romances Sociedades Secretas, Investigação Criminal, Renascimento e Help – A Lenda de Um Beatlemaníaco..Mantém a divulgação constante de suas atividades literárias no blog Canto do Oráculo e divide seu tempo com a edição da revista LEITURAS DA HISTÓRIA, da editora Escala.

20:00h – Banda Sertaneja

21:00h - Encerramento

10/11/2011 – Quinta-feira

Eventos Regionais de Atendentes de Bibliotecas Públicas do Paraná

9:00h- Abertura.

9:30h - Contação de Histórias –Biblioteca Pública do Paraná

9:40h – Mesa Redonda – Políticas de Incentivo à Leitura

14:00h - Contação de Histórias.

15:00h – Apresentação de Dança – Elic

16:00h - A literatura de Cordel - José Mauro de Vasconcelos- -Junior do Bode

Júnior do Bode - A inteligência humana transcende os parâmetros normais e habituais do homem. Os acasos e as surpresas desmoralizam as leis e provocam mudanças necessárias às transformações, para que surjam os valores. É assim que observamos o comportamento de José Mauro de Alencar, mais conhecido como: Junior do bode. Nascido na região de Crajubar, mais precisamente na cidade do Crato, Ceará, onde passou pouco tempo. O poeta migrou para Exu, Pernambuco, e foi lá que recebeu os primeiros acordes musicais da natureza e os fluidos da "Chapada do Araripe", além do eco da sanfona de Gonzagão. Essa "Ave migratória" alçou vôo por várias cida-des do interior pernambucano inclusive, Venturosa, terra do cantador Lourinaldo Vitorino, dos aboia-dores: Seu É e Didi, acompanhando seus pais, por força de trabalho. Na função de andarilho forçado, Junior foi captando as imagens da flora, da fauna e dos céus agrestino/sertanejo que lhe custou um aprendizado para um futuro poético. Hoje, o Recife é o seu Porto Seguro, pois é na "Veneza Brasileira", que ele desenvolve um trabalho literário digno, de sacrifício, onde encontrou vários amigos e cúmplices. De personalidade irrequieta, energia à flor da pele, esse poeta fundiu a cultura sertaneja recheada de favela e macambira, para juntar-se à "lama de Santo Amaro", na pessoa de Érickson Luna, poeta independente, maldito e sublime. Hoje, o poeta é monitorado por Jorge Filó, poeta do Pajeú, e vistoriado pela diva dos Independentes: Cida Pedrosa, de Bodocó, cidade sertaneja localizada nos aceiros do Exu. Poeta, cordelista, declamador, sócio da Unicordel, estudante de jornalismo, Junior também faz xilogravura. Com o livro Guia de poeta cego tem verso de toda cor. Os leitores têm a oportunidade de conhecer a produção poética desse jovem promissor. Acreditamos que virá mais coisa a posteriori. Ganhamos todos nós que cremos na força jovem, na linguagem do povo e na cultura nordestina.

16:30 – Homenagem aos 71 anos da Biblioteca Pública – Scharffenberg de Quadros

19:00h - Recital de Cordel - José Mauro Vasconcelos.

21:00h – Encerramento

11/11/2011 – Sexta-feira

Eventos Regionais de Atendentes de Bibliotecas Públicas do Paraná

9:00h - Abertura

9:30h - Contação de histórias.

10:00h - Encontro com Pedro Bandeira

14:30h - Projeto Leitura Nota 10 – Patricia Barboza

Patricia Barboza -Patrícia Barboza escreve livros voltados para o público adolescente. Possui cinco trabalhos publicados: “Confusões de um Garoto”, “Os sete desafios”, “A primeira vez a gente nunca esquece”, “Sai da internet, Clarice!” e “Os quinze anos de Carol”. Os livros abordam de forma leve e descontraída essa fase tão cheia de dúvidas e conflitos, sobre a incansável busca do primeiro amor e os famosos e temidos "micos". Realizou cursos de especialização em Literatura Infantojuvenil e Produção Editorial. Além de dedicar-se aos livros, atua como palestrante do Projeto Leitura Nota 10 desde 2007.

15:00h – Apresentação de Cordel – José Mauro Alencar

19:00h - Palestra "Como conquistar o aluno que não gosta de Ler" com Pedro Bandeira

PEDRO BANDEIRA Nasceu em Santos, SP, em 9/3/1942.
Desde muito jovem, ainda em Santos, dedicou-se com entusiasmo ao teatro amador sob os auspícios de Patrícia Galvão, a Pagu, e foi por anos parceiro do grande dramaturgo Plínio Marcos. Ao transferir-se para São Paulo, fez teatro profissional como ator, diretor, cenógrafo e trabalhou com teatro de bonecos até 1967, além de dar aulas de Literatura Brasileira e Portuguesa para o Ensino Médio. Trabalhou em televisão em 1963 como apresentador de programas dirigidos para a jOvens e, de 1969 a 1984, protagonizou dezenas de comerciais para televisão. Desde 1962, porém, sua principal atividade profissional (aquela que lhe permitia a sobrevivência) foi a de jornalista (redator e editor) e em seguida a de publicitário (redator, diretor de criação e diretor de marketing). A partir de 1972 começou a escrever histórias para crianças, publicadas em revistas e vendidas em bancas de jornal pelas editoras Abril, Saraiva e Rio Gráfica, até que, em 1983, com a publicação de sua primeira história em formato de livro (O dinossauro que fazia au-au, pela Editora Moderna), passou a dedicar-se exclusivamente à criação de livros infantis e juvenis.É o autor de literatura juvenil que mais vende no Brasil (10,8 milhões de exemplares até 2009, além de 11,2 milhões adquiridos pelo governo federal para distribuição às bibliotecas escolares).Como especialista em letramento e técnicas especiais de leitura, profere conferências para professores em todo o Brasil

21:00h – Encerramento

12/11/2011- Sábado

10:00h - Premiação do Concurso de Linguagens Culturais – Prêmio de Literatura Leopoldo Scherner e Prêmio de Fotografia Sebastião Cortes

15:00h - Banda Oren´s

16:00h Novas Letras: Os jovens e os livros na era da tecnologia
com os escritores Enderson Rafael, Fernanda França, Tammy Luciano e Leila Rego.

ENDERSON RAFAEL nasceu em Florianópolis, 1980. É formado em Comunicação Social pela ESPM-Rio, foi redator publicitário e hoje é comissário de voo. Terminou seu primeiro livro aos 19 anos e não parou mais: já são dois romances, dois roteiros de longa e dois ensaios escritos. É autor do romance "Todas as estrelas do céu", livro publicado em 2010 pela Editora Novas Ideias e que já teve uma centena de resenhas na internet e já está, em menos de um ano, em sua segunda edição.

FERNANDA FRANÇA é paulistana, jornalista, escritora, apaixonada por felinos, elefantes, livros, madrugadas, brigadeiros e viagens de mochilão. Mora no interior de São Paulo com o marido, três gatos e alguns peixes. Trabalhou por 12 anos como repórter em rádio, sites, revistas e jornais. É pós-graduada em Comunicação Jornalística pela Cásper Líbero e possui cursos de especialização pelo Knight Center for Journalism in the Americas, da Universidade do Texas. O chick lit “Nove Minutos com Blanda” é seu primeiro livro publicado, mas Fernanda já tem prontos dois livros infantis e uma nova comédia romântica.

TAMMY LUCIANO é carioca, atriz, jornalista e escritora. Atua e escreve desde a adolescência. Foi colunista do JB online e do site Baguete Diário. Fez curso de roteiro em Washington DC, EUA. É autora dos livros “Fernanda Vogel na passarela da vida”, “Novela de Poemas” e “Sou Toda Errada”. Na TV, foi repórter do TV Fama, fez participações em produções como UgaUga, Laços de Família, Senhora do Destino, Caminhos do Coração, Linha Direta e A Grande Família. Há 12 anos, monta espetáculos no Retiro dos Artistas com sua companhia Sobrinhos de Frida Kahlo. Costuma dizer que não bebe, não fuma, mas é viciada em uma caneta.

LEILA REGO é paranaense, mas mora no interior de São Paulo com seu marido e os dois filhos. Formada em Turismo, especializou-se em Recursos Humanos. Por paixão e amor às letras, hoje é escritora. “Pobre Não Tem Sorte 2: alguma coisa acontece no meu coração” é seu segundo romance. Também é autora de “Pobre Não Tem Sorte”, que está na sua segunda edição.

17:00h – Lançamento de Livro – Nilton Bobato

NILTON BOBATO, nascido em 1967, reside em Foz do Iguaçu, no Paraná, desde 1980, e esta região da tríplice fronteira, seus conflitos, sonhos e personagens, seu encontro de tragédias e vitórias, constrói o cenário principal de seus contos, crônicas e poemas. Professor de língua portuguesa é membro do Colegiado do Livro, Leitura e Literatura e do Conselho Nacional de Política Cultural (2010-2012). É vereador em Foz do Iguaçu pelo PCdoB (2009-2012) e autor dos livros RISOS DA FRONTEIRA (2003), PRATO FEITO (2005), PROSA DE SACADA (2005), SOBREMESA (2008) E UM BRINDE A TRÊS AMIGOS (2010). Em 2006, recebeu menção honrosa do Concurso Nacional de Poesias “Helena Kolody” com o poema “O MURO E O CORPO”. Em 2007, foi o único brasileiro a integrar a antologia latino-americana de poesias “POETAS DE CARA AL SIGLO” com autores de 9 países.

18:00h – Encerramento

Programação sujeita à alteração

13/11/2011 – Domingo

9:00h as 17:00h - Multiplicidade Cultural da Região Metropolitana Curitiba

SESI-SP APRESENTA A SINFONIA ROTTERDAM

2011-10-10T13:17:00.001-07:00

A apresentação internacional faz parte do projeto Música em Cena e será realizada domingo (16/10), a partir do meio-dia, no Teatro do SESI – São Paulo. A entrada é franca.

São Paulo, 07/10/11 – A programação do projeto Música em Cena contará com a apresentação da Sinfonia Rotterdam sob a regência do maestro Conrad van Alphen. O concerto será no dia 16 de outubro (domingo), às 12h, no Teatro do SESI – São Paulo. A apresentação da Sinfonia Rotterdam integra a agenda de eventos em comemoração ao Ano da Holanda no Brasil.
Especializada em um repertório do inicio do período clássico, a osquestra faz mais de trinta concertos ao ano, frequentemente no De Doelen, em Rotterdam e no Concertgebouw, uma das três melhores salas de concerto do mundo, em Amsterdam.
Para apresentação no Teatro do SESI, o grupo interpretará o Concerto nº 9 para piano e Sinfonia nº. 29, ambas de Mozart, Sinfonia nº 43, de Joseph Haydn e a peça Sturm und Drang, do compositor contemporâneo Patrick van Deurzen. A pianista russa Maria Meerovitch, que já se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Taiwan, Tokyo New Vivaldi Ensemble, Schleswig-Holstein Festival Orchestra entre outras, é a solista convidada na execução do Concerto nº 9, de Mozart.
Sobre a Sinfonia Rotterdam

A Sinfonia de Rotterdam foi fundada em 2000 e tem sido bem sucedida no meio da música erudita europeia. A orquestra conta com uma formação clássica de 27 músicos (21 cordas e 6 sopros) e constantemente recebe convites para tocar nas principais salas de concerto holandesas, além na Eslovênia, Alemanha, Bélgica e Inglaterra.

Sobre o Regente

Seu regente titular e diretor artístico é o sul-africano Conrad van Alphen, que transformou a orquestra em uma das melhores da Holanda. Após os seus estudos musicais na África do Sul, aos 26 anos mudou-se para a Holanda para ser contrabaixista da Radio Symphony Orchestra (Hilversum) e Beethoven Academie (Antuerpia), continuando seus estudos de regência com Eri Klas e Roberto Benzi. Van Alphen tornou-se um maestro adorado pelos músicos lembrado por combinar criatividade e descontração com disciplina.
Programa
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonia nº 43 “Mercury” em Mi bemol Maior
Allegro
Adagio
Menuetto & Trio
Finale: Allegro
Patrick Van Duerzen
Tornado
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonia nº 29 em Lá Maior – KV.201
Allegro moderato
Andante
Menuetto
Allegro com spirito
SERVIÇO:
Música em Cena – Sinfonia Rotterdam (série internacional)
Local: Teatro do SESI – São Paulo / Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – metrô Trianon-Masp.
Data e horário: dia 16 de outubro (domingo), às 12h.
Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo – a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Recomendação etária: livre
Informações: (11) 3146-7405 / 7406
SESI-SP e SENAI-SP / FIESP www.sesisp.org.br e www.sp.senai.br

Eleições para Conselheiros Tutelares

2011-10-10T13:13:00.001-07:00

No dia 16 de outubro, acontecerá a eleição dos conselheiros tutelares da capital paulista para a nova gestão 2011 - 2014, por meio de voto secreto, direto e facultativo nas respectivas zonas eleitorais.

A eleição é dirigida pelo Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCA), da Secretaria de Participação e Parceria (SMPP), que instituiu uma comissão eleitoral, para este fim, composta por 6 representantes do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente, 02 (dois) suplentes do referido Conselho e 02 (dois) representantes da sociedade civil.

Atualmente, existem 37 Conselhos Tutelares em São Paulo, espalhados pelas 31 subprefeituras da cidade. Este número aumentará para 44, após a posse dos conselheiros, no dia 18 de novembro.

As eleições têm como intuito fazer com que a população tenha o direito de escolher conselheiros regionais para trabalhar de acordo com a missão de zelar, fiscalizar, garantir e elaborar propostas que garantam planos e programas a favor dos direitos da criança e do adolescente.

Poderão votar todas as pessoas maiores de 16 anos que possuírem título de eleitor emitido até o dia 29/07/2011. No dia, basta apresentar o título de eleitor ou documento com foto. Os eleitores poderão votar uma única vez e em apenas um candidato para o Conselho Tutelar de uma das 44 regiões de acordo com a listagem dos locais de votação e seções.

Serão utilizadas urnas eletrônicas para garantir que a eleição tenha transparência e transcorra da maneira como os eleitores já estão acostumados, facilitando uma participação maior da comunidade e haverá colégios eleitorais em todos os bairros concentrando as seções adjacentes.

A totalização eletrônica dos votos e/ou a apuração manual terão início no próprio dia 16 de outubro, após confirmação e verificação da chegada de todas as urnas eletrônicas referentes aos respectivos Conselhos Tutelares.

Mais informações acesse: www.prefeitura.sp.gov.br/smpp

As drogas da indústria

2011-10-10T13:10:00.001-07:00

Debate Cedem/Unesp

Legalização e controle estatal de todas as drogas para a constituição de um fundo social para a saúde pública, tema da pesquisa Henrique Carneiro, será o centro do debate no próximo dia 25 de outubro, terça-feira às 18h30, promovido pelo CEDEM – Centro de Documentação e Memória da UNESP.

Uma política sobre drogas deve abranger os três circuitos de circulação das drogas psicoativas existentes na sociedade contemporânea: o das substâncias ilícitas,o das lícitas de uso recreacional e o das lícitas de uso terapêutico. O álcool já foi remédio, tornou-se droga proibida e voltou a ser substância de uso lícito controlado. Outras, como os derivados da Cannabis, que por milênios fizeram parte de inúmeras farmacopéias, foram objeto de uma proscrição oficial no século XX, a ponto de a ONU querer “erradicar” essa planta, assim como outras tais como a coca e a papoula produtora de ópio. Hoje a Cannabis, entretanto, tem uso medicinal reconhecido em muitos estados norte-americanos e em outros países.

A indústria farmacêutica no seu conjunto concentra alguns dos maiores grupos empresariais do planeta. Hiperconcentrada, hiperlucrativa e em acelerado crescimento nas últimas décadas faturou 773 bilhões de dólares em 2008. Estreitamente vinculada ao setor de produção de sementes transgênicas e agrotóxicos, a indústria farmacêutica fundiu- se com a indústria de alimentos por meio de várias compras e fusões empresariais. O ramo do tabaco também está imbricado com o setor alimentar e farmacêutico.

O uso de drogas na sociedade cresce sobretudo por meio dos remédios legais, cuja publicidade incita a um consumo fetichizado e hipocondríaco, na busca de panacéias químicas para mal-estares sociais e psicológicos. Uma política realmente democrática em relação às drogas psicoativas seria aquela que legalizasse todas, submetendo-as a um mesmo regime, não importa se remédios sintéticos ou derivados de plantas tradicionais, e que aumentasse a severidade dos controles distintos para cada substância.

Para acesso a outros conteúdos relacionados, o CEDEM/UNESP sugere a visita aos sites: www.globalcommissionondrugs.org e http://coletivodar.org.

Expositor

Henrique Carneiro

Graduado em História, Mestre e Doutor em História Social – USP

Professor de História - USP

Debatedores

Maurides Ribeiro

Graduado em Direito, Mestre e Doutorando em Direito Penal e Criminologia - USP

Professor de Direito Penal e Criminologia – FACAMP/Faculdades de Campinas

Sean Purdy

Graduado em História - Carleton University/Canadá, Mestre e Doutor em História - Queen's University/Canadá

Pós-Doutor em História - The University of Chicago/Estados Unidos, Professor de História - USP

Mediador

Antonio Celso Ferreira

Graduado em História - Universidade de Brasília, Mestre em História Econômica – USP

Doutor em História Social– USP, Professor Titular na UNESP/Assis e Coordena o CEDEM/UNESP

PARTICIPE E CONVIDE OS SEUS AMIGOS!

Inscrições gratuitas c/ Sandra Santos pelo e-mail: ssantos@cedem.unesp.br

Data e horário: 25/10/2011, terça-feira às 18h30

Local: CEDEM/UNESP - Praça da Sé, 108 - 1º andar, esquina com a Rua Benjamin Constant (metrô Sé)

(11) 3105 - 9903 - www.cedem.unesp.br