Agenda da Partes

CineSesc recebe a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo de 15 a 29 de outubro

2026-10-14T11:06:47.216-03:00

Parceria de 50 anos entre o Sesc São Paulo e a Mostra traz exibições exclusivas, debates com realizadores e seleção de filmes aclamados em Cannes, Berlim e Veneza.

A tradicional repescagem da Mostra acontece de 30/10 a 04/11.

Arte do poster de James Gray, homenageado da 50ª Edição

O CineSesc recebe, de 15 a 29 de outubro, uma seleção especial da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Parceria presente desde a primeira edição do evento, a ocupação do CineSesc celebra cinco décadas de festival trazendo produções premiadas, debates com cineastas, exibições em realidade virtual e a tradicional janela de repescagem, marcada para ocorrer de 30 de outubro a 4 de novembro.

A comercialização dos ingressos já está em andamento. As vendas online para cada sessão são liberadas com quatro dias de antecedência pelo aplicativo oficial da Mostra e pelo site da Velox. No dia de cada exibição, ingressos de uma pequena cota destinada para compra presencial podem ser adquiridos diretamente na bilheteria física instalada no CineSesc, respeitando o limite de ingressos por pessoa e os filmes que serão exibidos naquele dia. Os valores das entradas avulsas são de R$ 26 (inteira) e R$ 13 (meia-entrada) para sessões de segunda a quinta-feira, e R$ 32 (inteira) e R$ 16 (meia-entrada) de sexta-feira a domingo. As Credenciais do Sesc pagam valor de meia entrada. A pipoca no CineSesc é R$2,00.

Destaques da Programação no CineSesc (15 a 21 de outubro)

A grade de exibições reúne nomes consagrados da cena contemporânea e produções nacionais que se destacaram no circuito internacional. Abrindo os destaques da semana na quinta-feira, dia 15, às 19h30, o público confere Fiz um Foguete Imaginando Que Você Vinha. Exibido no Festival de Berlim, o longa mergulha no subconsciente da protagonista Rosa durante uma ressonância magnética, misturando memórias reais e inventadas sobre sua mãe, Dalva, em uma busca por reconciliação e cura.

Na sexta-feira, dia 16, às 20h, chega às telas O Outro Lado Das Redes. Inspirada em fatos reais e com roteiro original de Aaron Sorkin, a obra dramatiza a trajetória de Frances Haugen e do repórter Jeff Horwitz ao revelarem os bastidores e segredos corporativos do Facebook.

O final de semana conta com sessões seguidas de debate com os realizadores. No sábado, dia 17, às 20h, será exibido Vicentina Pede Desculpas. Com passagens pelos festivais de Toronto e San Sebastián, o novo trabalho de Gabriel Martins acompanha uma professora aposentada de 75 anos que decide procurar as famílias das vítimas de um trágico acidente de ônibus envolvendo seu filho. Já no domingo, dia 18, às 17h, entra em cartaz a cinebiografia Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz?, focado na trajetória artística de Chorão, líder do Charlie Brown Jr., sua relação com Graziela e o impacto cultural de suas composições na cena do rock brasileiro.

A programação segue na segunda-feira, dia 19, com Primetime. Exibido no Festival de Veneza, o filme investiga o fenômeno televisivo do programa To Catch a Predator nos anos 2000, tencionando as fronteiras entre jornalismo, voyeurismo e entretenimento.

Na terça-feira, dia 20, às 19h45, com sessão acompanhada de debate, o documentário Melhores Dias acompanha a cultura urbana do hip hop paulistano das periferias ao Festival Melhor Dia, reunindo nomes como Matuê, Edi Rock, MC Hariel e Jup do Bairro para construir um panorama da música e das transformações sociais da cidade.

Encerrando o recorte na quarta-feira, dia 21, às 21h15, também com debate, será exibido London. Vencedor do prêmio Queer Lion no Festival de Veneza, a ficção retrata um jovem queer com deficiência que faz performances eróticas e precisa tomar uma decisão crucial após receber os resultados de exames médicos sobre sua condição.

Confira a programação completa e demais informações em sescsp.org.br/cinesesc e mostra.org

PROGRAMAÇÃO DE 15 A 21/10/2026

BLACK ZOMBIE
Dir.: Maya Annik Bedward. Canadá, 1h32min. (92’), ficção - Indefinido
O documentário revela como uma trágica metáfora da escravidão no Haiti colonial se transformou no monstro mais lucrativo da cultura pop. Muito antes de se tornar um morto-vivo devorador de carne, o zumbi original era a maior vítima do poder colonial, condenado ao trabalho incessante e privado até mesmo da libertação espiritual trazida pela morte. Ao combinar imagens de arquivo, história do cinema de terror, cenas observacionais e entrevistas com historiadores, artistas e lendas do gênero, o filme explora essa evolução por meio de obras icônicas, e expõe como o colonialismo, o imperialismo e o capitalismo de consumo desvincularam a figura de seu sentido original. Esse símbolo de usurpação da liberdade foi reduzido a uma figura de terror, enquanto as tradições espirituais negras eram distorcidas, espetacularizadas e apagadas.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 15H

SOMOS ALIENÍGENAS

Dir.: Kohei Kadowaki. Japão, França, 1h57min. (117’), ficção - Indefinido

“Ei — e se eu te dissesse que sou um alienígena?”. Em uma pacata cidade japonesa, uma pequena deslealdade de um garoto comum desencadeia algo que ele passará o resto da vida tentando esquecer. “Somos Alienígenas” foi exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 17H

FIZ UM FOGUETE IMAGINANDO QUE VOCÊ VINHA
Dir.: Janaína Marques. Brasil, 1h32min. (92’), ficção - 14 anos
No zumbido silencioso de uma ressonância magnética, Rosa é orientada a evocar uma lembrança feliz. Em uma viagem pelo seu subconsciente, ela revisita o passado e reconstrói um episódio que nunca viveu: uma travessia com sua mãe, Dalva, mulher livre e irreverente que chegou a ser presa por matar um homem prestes a cometer um feminicídio. Crescida na ausência da mãe, Rosa carrega culpa e medo dessa história. Agora, suspensa entre a vida e uma memória inventada, ela imagina um reencontro que se transforma em tentativa de cura e reconciliação. Exibido no Festival de Berlim.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 19H30

ONDE REPOUSAR MEUS OLHOS
Dir.: Hong Sang-soo. Coreia do Sul, 1h12min. (72’), ficção - Indefinido
Acompanhada do irmão, Sanghee visita a mãe na Ilha de Jeju. Dez anos se passaram desde a última visita. O restaurante da mãe se tornou um sucesso. O padrasto está realizando um filme sobre um “túmulo de grama”. A filha dele acabou de começar a pintar. Fatos até então desconhecidos, conselhos desnecessários e elogios vazios circulam entre eles. Na manhã da partida de Sanghee, os outros membros da família assistem a um dos filmes dela. Vencedor dos prêmios de melhor direção, melhor atuação (para Kim Min-hee) e do Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Locarno.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 21H30

VARIAÇÕES SOBRE UM TEMA

Dir.: Jason Jacobs, Devon Delmar. África do Sul, Holanda, Catar, 1h05min. (65’), ficção - Indefinido
Nas montanhas de Namaqualand, na África do Sul, uma idosa pastora de cabras é vítima de um golpe que promete o pagamento de antigas reparações pelo serviço de seu pai na Segunda Guerra Mundial. Enquanto espera por um dinheiro que nunca vai chegar, os transtornos causados por seu aniversário de 80 anos ameaçam tirar dela os últimos resquícios de independência. Estruturado como uma série de “variações” visuais recorrentes, o filme transforma a repetição em revelação para compor um retrato sobre espera, resistência e perda. Vencedor do Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 14H

FULL PHIL
Dir.: Quentin Dupieux. França, Bélgica, Luxemburgo, 1h18min. (78’), ficção - Indefinido
Philip Doom, um rico empresário e magnata americano, tenta se reaproximar de sua filha, Madeleine, durante uma viagem luxuosa a Paris. Mas a culinária francesa, um filme de terror dos anos 1950 e um funcionário intrometido do hotel logo ameaçam atrapalhar a tranquila estadia dos dois. Exibido no Festival de Cannes.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 15H40

A VIOLINISTA

Dir.: Ervin Han, Raúl García. Singapura, Espanha, Itália, 1h56min. (116’), animação/ficção - Livre
Quando um repórter espanhol decide investigar o mistério em torno de uma lendária e veterana violinista e seu precioso instrumento, uma história esquecida de amor, guerra e música vem à tona. Na Singapura da década de 1930, os amigos de infância Fei e Kai dividem um dom extraordinário e o sonho de brilhar nos maiores palcos do mundo. O avanço da guerra e a ocupação japonesa no Sudeste Asiático, no entanto, estilhaçam a vida dos dois. Ao ingressar na resistência, Kai deixa seu violino aos cuidados de Fei sob a promessa de que voltaria. Com o passar das décadas, ela de fato se consagra como uma célebre artista, mas sua música carrega para sempre as marcas do amigo que perdeu e de um passado que não consegue deixar para trás. Vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Cinema de Animação de Annecy.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 17H30

O OUTRO LADO DAS REDES
Dir.: Aaron Sorkin. Estados Unidos, 1h52min. (112’), ficção - Indefinido
Frances Haugen, uma jovem engenheira do Facebook, conta com a ajuda de Jeff Horwitz, repórter do The Wall Street Journal, para uma arriscada jornada que acaba revelando os segredos mais bem guardados da corporação. Inspirado em fatos reais e na história da informante que deu início ao acerto de contas com as redes sociais cujos desdobramentos acompanhamos até hoje, este roteiro original de Aaron Sorkin é uma obra irmã do longa-metragem “A Rede Social” (2010) e uma verdadeira narrativa de Davi contra Golias.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 20H

ISABEL
Dir.: Gabe Klinger. Brasil, 1h25min. (85’), ficção - 12 anos
Isabel, uma sommelière frustrada na alta gastronomia paulistana, sonha em deixar o seu atual emprego em um restaurante tradicional e abrir seu próprio bar de vinhos, onde terá total liberdade criativa. Quando seus planos não evoluem como o esperado, Isabel precisa decidir entre abandonar a sua ideia ou arriscar tudo para seguir num caminho independente. Exibido no Festival de Berlim.
SÁBADO, DIA 17/10, ÀS 15H
Haverá debate após a sessão.

A PROFESSORA DE FRANCÊS

Dir.: Ricardo Alves Jr. Brasil, França, Portugal, 1h36min. (96’), ficção - Indefinido
Graça sobrevive dando aulas particulares de francês em Belo Horizonte, onde vive com a namorada francesa. Após uma emergência de saúde do pai, retorna à casa onde cresceu, no subúrbio da cidade. Acolhida por vizinhos que lideram uma seita na comunidade, ela passa a ser envolvida por um fanatismo que tenta devolvê-la “ao seu lugar”. Aos poucos, sua realidade assume os contornos de um inquietante pesadelo.
SÁBADO, DIA 17/10, ÀS 17H30
Haverá debate após a sessão.

VICENTINA PEDE DESCULPAS
Dir.: Gabriel Martins. Brasil, 2h28min. (148’), ficção - Indefinido
Numa manhã ensolarada em Belo Horizonte, um ônibus lotado segue para o centro da cidade. Ao cruzar um viaduto, o veículo repentinamente desvia, sai da pista e cai na avenida abaixo. Um passageiro fica gravemente ferido, enquanto todos os outros – incluindo Wesley, o motorista – morrem. A tragédia domina os noticiários de televisão e as manchetes dos jornais em todo o país. As câmeras de segurança do ônibus e da via registram o momento do acidente e, após a análise das imagens, começam a circular especulações de que o motorista poderia ter agido intencionalmente, num aparente suicídio. Vicentina, uma professora aposentada de 75 anos e mãe de Wesley, fica devastada com a tragédia e sem saber como seguir em frente. Ela decide procurar as famílias das vítimas e pedir desculpas. O caminho à sua frente se mostra difícil, e as respostas que Vicentina tanto busca nem sempre são as que ela encontra. Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián.
SÁBADO, DIA 17/10, ÀS 20H
Haverá debate após a sessão.

CLARICE VÊ ESTRELAS

Dir.: Letícia Pires. Brasil, 1h32min. (92’), ficção - Livre

Clarice, prestes a completar oito anos, vê seu mundo virar de ponta cabeça quando, após uma discussão com a mãe, é obrigada a ajudar o pai a guardar velhos brinquedos no sótão — tudo por causa da chegada próxima de um bebê, seu primeiro irmão. No sótão, ela encontra um livro misterioso que a transporta para o encantado Circo Aquarius. Nesse universo mágico, Clarice embarca em uma jornada de crescimento e autodescoberta, enfrentando medos, raiva, ciúmes e tantos outros sentimentos que nem sabia nomear. Com a ajuda da trupe circense, descobre que, mesmo quando tudo parece confuso, o amor e a coragem, guiados pelas estrelas, podem iluminar qualquer caminho. Adaptação do livro homônimo de Letícia Pires.
DOMINGO, DIA 18/10, ÀS 15H

SE NÃO EU, QUEM VAI FAZER VOCÊ FELIZ?
Dir.: Hugo Prata, Felipe Novaes. Brasil, 1h53min. (113’), ficção - 14 anos
“Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz?” mergulha na vida do líder da banda Charlie Brown Jr., artista que transformou dores e paixões em poesia urbana. Em Santos, entre o skate e os palcos, Chorão encontrou em Graziela uma presença marcante, que atravessou sua vida pessoal e criativa. É nesse encontro entre amor, rebeldia e vulnerabilidade que nasceram músicas capazes de traduzir uma geração, consolidando o Charlie Brown Jr. como uma das maiores bandas de rock do Brasil.
DOMINGO, DIA 18/10, ÀS 17H
Haverá debate após a sessão.

A SOMBRA DE TURIM
Dir.: Jia Zhangke, China, Itália, 32min. (32’), ficção - Indefinido
Uma mulher viaja do sul da China a Turim, na Itália, para ver o marido. Mas uma partida inesperada a leva a se reencontrar – e a encontrar o cinema. “A Sombra de Turim”, de Jia Zhangke, é a mais recente obra da série Torino Encounters, um projeto contínuo de curtas-metragens de autores que foi iniciado e encomendado pelo Museo Nazionale del Cinema (Museu Nacional do Cinema) de Turim, na Itália. O curta foi exibido no Festival de Cannes.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 15H

JOY OF JOYS
Dir.: Jonathan Glazer. Reino Unido, 38min. (38’), documentário – Indefinido

Curta-metragem documental sobre as sessões de gravação de “HELP(2)”, da War Child Records, nos estúdios Abbey Road, dirigido por Jonathan Glazer e idealizado por Glazer e Mica Levi. Crianças em Londres filmam a si mesmas e aos músicos, entre eles Olivia Rodrigo, Arctic Monkeys, Damon Albarn, Cameron Winter, Fontaines DC e Pulp. Enquanto isso, crianças em Gaza, na Ucrânia, no Sudão e no Iêmen registram a si mesmas e o ambiente ao seu redor. O documentário entrelaça essas camadas através de diferentes continentes e contextos para revelar uma inocência universal e a própria alegria da infância.

O filme "Joy of Joys" será exibido junto com o filme "A Sombra de Turim".

SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 15H

PRIMETIME
Dir.: Lance Oppenheim. Estados Unidos, 1h50min. (110’), documentário/ficção - Indefinido
Em 2006, o jornalista Chris Hansen se prepara para fazer história na televisão com "To Catch a Predator", um programa polêmico que usa operações secretas e câmeras escondidas para expor, ao vivo, predadores sexuais pegos em flagrante. À medida que a atração se torna um fenômeno nacional e seu apresentador vira um ídolo do público, a linha que separa informação, justiça e espetáculo se torna cada vez mais tênue, e a mistura entre jornalismo, entretenimento e voyeurismo televisivo fica insustentável. Exibido no Festival de Veneza.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 16H45

O HOMEM MAIS SOLITÁRIO DA CIDADE

Dir.: Tizza Covi, Rainer Frimmel. Áustria, 1h26min. (86’), ficção - Indefinido

Al Cook vive cercado por memórias. Em seu apartamento, livros, fitas de vídeo e discos de vinil ocupam todo o espaço. São tudo o que resta de uma vida plenamente vivida. Ali, o tempo parece ter parado. O blues, a música que significa tudo para ele, está aos poucos sendo esquecido. Sua cidade natal já não parece um lar, e a perda de sua amada esposa ainda pesa sobre ele. Quando uma empresa imobiliária decide demolir sua casa, seu refúgio desmorona, obrigando-o a encarar os destroços de sua existência. Forçado a abrir mão das preciosidades de sua vida, Al Cook se depara com uma pergunta dolorosa: como seguir em frente quando suas memórias são tudo o que lhe resta? Exibido no Festival de Berlim.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 19H15
Haverá debate após a sessão.

A TERRA DO MEU PAI
Dir.: Pawel Pawlikowski. Polônia, Alemanha, Itália, França, 1h22min. (82’), ficção - Indefinido
No verão de 1949, no ápice da Guerra Fria, o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura Thomas Mann e sua filha Erika embarcam em uma emocionante viagem a bordo de um Buick preto pelas ruínas da Alemanha, partindo de Frankfurt sob domínio estadunidense até a Weimar sob controle soviético. De volta ao lar após 16 anos de exílio nos EUA, o escritor é forçado a confrontar não apenas os destroços de uma nação dividida, mas também as feridas irremediáveis de sua própria família. Vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Cannes.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 21H30

CRÔNICAS DO CERCO

Dir.: Abdallah Alkhatib. Argélia, França, Palestina, 1h38min. (98’), documentário/ficção - Indefinido

Enquanto Arafat luta para sobreviver em meio à fome, ao isolamento e à falta de apoio psicológico, um grupo de amigos atravessa passagens abertas nas paredes em busca de algo para enfrentar o frio do inverno. É assim que eles acabam na videolocadora abandonada de Arafat, onde a amizade entre eles será testada. Waleed procura por um simples prazer, algo que se tornou raro sob o cerco, enquanto Fares, um ativista humanitário, conta com os amigos para ajudá-lo a conseguir um momento de intimidade com Huda em meio ao caos da guerra e às restrições sociais. Farah, no último mês de gravidez e seriamente ferida, luta ao lado do marido, Saleh, um notório oportunista do conflito, para salvar sua vida e a do bebê que está para nascer. Acompanhamos vidas comuns transformadas por um cerco sufocante e como ele altera prioridades, fazendo dos gestos mais simples do cotidiano uma questão de sobrevivência. Inspirado na experiência pessoal do diretor durante o cerco ao campo de Yarmouk, o filme também lança um olhar sobre a experiência palestina de viver sitiado, da Nakba aos dias de hoje. Vencedor do prêmio de Melhor Primeiro Filme na seção Perspectivas do Festival de Berlim.
TERÇA, DIA 20/10, ÀS 15H

MORRO
Dir.: Rodrigo García Saiz. México, 1h33min. (93’), ficção - Indefinido
Mateo é veterinário em uma pequena cidade mexicana. Desde a morte do seu filho, sua vida transcorre em meio a rotinas silenciosas e uma culpa que permanece sem nome. A violência da região não irrompe; ela paira, latente, como um eco constante. Esse frágil equilíbrio é rompido quando Mateo é forçado a salvar Morro, o cachorro ferido do chefe do crime local. Ao cuidar diariamente do animal, uma conexão inesperada emerge – uma relação sem julgamentos ou palavras que o devolve, ainda que levemente, a uma sensação de presença. Em um ambiente onde tudo parece ser negociado pela força, esse gesto ganha um peso diferente: cuidar do outro torna-se o ato mais radical de todos. Exibido no Festival de San Sebastián.
TERÇA, DIA 20/10, ÀS 17H30

MELHORES DIAS

Dir.: Luana Rocha. Brasil, 1h29min. (89’), ficção - 12 anos

Acompanhando as transformações e Das periferias de São Paulo ao Festival Melhor Dia, diferentes gerações da cultura urbana apresentam um retrato musical de uma cidade em transformação. Idealizado pelo produtor e hair stylist Marcos Baroni, o evento nasce do desejo de proporcionar à comunidade um espaço capaz de entregar o melhor dia, inspirando o público a transformar o cotidiano por meio da celebração da música, da poesia, dos encontros e da força da expressão periférica. O filme conduz o espectador por estúdios, bastidores e encontros de hip hop, como na emblemática Estação São Bento. Histórias que abrem caminhos e vozes que ampliam horizontes fazem do presente uma aposta em melhores dias. O filme conta com as participações de Marcos Baroni, Matuê, Edi Rock, Anderson Franja, MC Hariel, Beatriz Denaro, Jup do Bairro, Traemme, MC Tha, Bololô e Nanda Tsunami.
TERÇA, DIA 20/10, ÀS 19H45
Haverá debate após a sessão.

O OUTRO LADO DO SOL
Dir.: Tawfik Sabouni. Bélgica, França, Arábia Saudita, 1h28min. (88’), ficção - Indefinido
Há alguns anos, o cineasta Tawfik Sabouni foi libertado de Sednaya, a infame prisão síria conhecida como “o outro lado do sol”. Após a queda do regime de Assad e a abertura das prisões sírias, em dezembro de 2024, ele retorna ao local onde esteve detido para revisitar e reconstruir a memória de seu cativeiro. O documentário não busca reabrir feridas, mas recuperar aquilo que a violência sistemática tentou apagar: vozes, histórias e humanidade. Sabouni convida quatro outros sobreviventes de Sednaya a acompanhá-lo. Juntos, eles voltam aos espaços onde foram mantidos presos e reconstituem, com cuidado, rituais cotidianos, gestos e momentos de sobrevivência. Filmada dentro da antiga prisão, essa reencenação se transforma em uma forma de dar expressão ao que as palavras, por si só, não conseguem transmitir. Exibido no Festival de Berlim.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 15H

O QUE PERTENCE AOS OUTROS

Dir.: Grzegorz Debowski. Polônia, 1h45min. (105’), ficção - Indefinido

Kasia ganha a vida invadindo a casa de outras pessoas. Certo dia, durante um trabalho, encontra o corpo de um homem e decide se instalar no apartamento dele para descobrir quem ele era. Enquanto começa a reconstruir suas memórias, relações e segredos, surge nela o sonho de uma vida diferente e a força para mudar a própria vida. Exibido no Festival de Veneza.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 17H

FUGA PARA ODESSA
Dir.: James Gray. Estados Unidos, 1h38min. (98’), ficção - Indefinido
Joshua é um assassino profissional cuja missão mais recente o leva de volta ao bairro de Brighton Beach, no Brooklyn, onde cresceu. Após seu retorno para casa, sua vida criminosa entra em conflito com o sombrio ambiente familiar formado por seu pai abusivo, sua mãe doente e seu leal irmão adolescente. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza de 1994.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 19H10

LONDON
Dir.: Victor Di Marco, Márcio Picoli. Brasil, 1h30min. (90’), ficção - 16 anos
London, um jovem queer com deficiência, ganha a vida fazendo performances eróticas em uma casa de fetiches e tem a chance de descobrir a origem e o destino de sua deficiência através de um exame médico. Com os resultados em mãos, London vai ter que decidir se sua vida será guiada por um diagnóstico ou se vai seguir seus sonhos. Vencedor do prêmio Queer Lion no Festival de Veneza.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 21H15
Haverá debate após a sessão.

SERVIÇO

CineSesc

Rua Augusta, 2075 – São Paulo

Ingressos

50ª mostra Internacional:

Segunda a quinta-feira: R$ 26 (inteira) | R$ 13 (meia-entrada e Credencial Sesc).
Sexta-feira a domingo: R$ 32 (inteira) | R$ 16 (meia-entrada e Credencial Sesc).

Horário de atendimento:

Todos os dias (exceto 04/10), das 13h15 às 21h30

Ingressos online: sescsp.org.br/cinesesc

Informações para imprensa

Assessoria CineSesc

Ana Cristina Pinho (11) 3087-0525

ana.pinho@sescsp.org.br / imprensa.cinesesc@sescsp.org.br

Cristina Berti (11) 3087-0526

cristina.berti@sescsp.org.br

CINESESC

O CineSesc iniciou seu funcionamento em 21 de setembro de 1979, no número 2075 da rua Augusta, em São Paulo, e se dedica à missão de fomentar a difusão do cinema de qualidade, exibindo obras que muitas vezes ficam fora do circuito comercial nas salas de cinema e plataformas online. Sua programação inclui grandes e pequenas produções do mundo todo. Além de realizar e integrar a curadoria de mostras e festivais, o CineSesc também recebe importantes eventos do calendário cinematográfico paulistano, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Mix Brasil e o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, entre outros. O cuidado com a programação tem reconhecimento do público e da crítica, que o elegeu, por diversas vezes, a melhor sala especial de cinema de São Paulo.

SESC SÃO PAULO

Completando 80 anos de atuação em 2026, o Sesc – Serviço Social do Comércio conta com uma rede de mais 40 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações com o objetivo de promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e para toda a sociedade. Mantido pelos empresários do setor, o Sesc é uma entidade privada que atua nas dimensões da educação e da cultura, com ações nas áreas físico-esportivas, meio ambiente, saúde, odontologia, turismo social, artes, alimentação e segurança alimentar, inclusão, diversidade e cidadania, são voltadas para todas as faixas etárias, com o objetivo de contribuir para experiências mais duradouras e significativas. São atendidas nas unidades do estado de São Paulo cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Mais informações, sescsp.org.br.

CineSesc estreia NAZA e exibe filmes de Werner Herzog e Mike Leigh na semana de 01 a 07 de outubro

2026-09-28T20:27:38.657-03:00

NAZA, documentário dos cineastas israelenses ganhadores do Oscar por ‘Sem Chão’ Yuval Abraham e Rachel Szor, ganhou prêmio especial do júri e foi aclamado no último Festival de Veneza

O cinema também exibe dois longas de Werner Herzog:
Fitzcarraldo (1982) e o documentário Meu Melhor Inimigo (1999), esse na Sessão 35mm

Dois filmes do cineasta inglês Mike Leigh também entram
na programação da semana: Segredos e Mentiras (1996)
e O Segredo de Vera Drake (2004)

Importante: o CineSesc estará fechado no domingo (04/10), e o bar não funcionará nos dias 01, 02 e 03/10, reabrindo no dia 05/10

Naza, de Yuval Abraham e Rachel Szor. Imagem: Divulgação

Uma das obras de maior impacto no Festival de Veneza, realizado em setembro, NAZA estreia no CineSesc na semana entre 01 e 07 de outubro. O documentário dirigido pelos israelenses Yuval Abraham e Rachel Szor, ganhadores do Oscar de melhor documentário ao lado dos palestinos Basel Adra e Hamdan Ballal por Sem Chão (2024), traz entrevistas com agentes do Estado de Israel que fazem os ataques a Gaza, causando milhares de vítimas civis. NAZA, produzido pelo jornal inglês The Guardian e pelo cineasta Jonathan Glazer (vencedor do Oscar de filme internacional por Zona de Interesse, de 2023), levou um prêmio especial do júri e foi aplaudido longamente na gala de estreia e na cerimônia de encerramento do Festival de Veneza.

Outra atração da semana é a dobradinha do cineasta alemão Werner Herzog. Rodado no Brasil e no Peru, Fitzcarraldo (1982) conta a história de um homem determinado a construir uma casa de ópera no meio da Amazônia. A produção, que conta com a participação dos atores brasileiros José Lewgoy e Grande Otelo e ganhou o prêmio de direção em Cannes, foi atribulada, espelhando a jornada do personagem pelos rios da região. O barco a vapor que aparece no filme precisou ser arrastado, e Herzog brigou com o ator Klaus Kinski, com quem já tinha trabalhado outras vezes, em Aguirre, A Coléra dos Deuses (1972), Nosferatu - O Vampiro da Noite (1979) e Woyzeck (1979). Apesar de tantas colaborações, a relação entre os dois sempre foi extremamente conflituosa, com um chegando a tentar matar o outro, como mostra o documentário Meu Melhor Inimigo (1999), a Sessão 35mm desta semana no CineSesc.

Conhecido por seu método particular de trabalho, o inglês Mike Leigh é outro destaque da semana. Em seus filmes, o cineasta reúne seus atores em processos longos de construção de personagens e da narrativa por meio de ensaios e improvisações, com o objetivo de criar histórias profundas, humanas e emocionantes de pessoas comuns da classe trabalhadora. É assim em Segredos e Mentiras (1996) e O Segredo de Vera Drake (2004), que são exibidos no CineSesc nesta semana. Segredos e Mentiras ganhou a Palma de Ouro e o prêmio de melhor atriz em Cannes para Brenda Blethyn e foi indicado a cinco Oscars. Ele mostra o encontro de Hortense (Marianne Jean-Baptiste), uma mulher negra, com sua mãe biológica, Cynthia (Brenda Blethyn), que é branca. Já O Segredo de Vera Drake, vencedor do Leão de Ouro e da Coppa Volpi de melhor atriz em Veneza e concorrente a três Oscars, traz Imelda Staunton no papel de Vera, uma faxineira que faz abortos como ato de caridade, o que causa problemas.

Na segunda-feira (05/10), às 20h30, acontece sessão especial do documentário Amelia Toledo: Lembrar de Não Esquecer, dirigido por Hélio Goldsztejn, sobre a vida da pintora, desenhista, escultora e educadora. A sessão é gratuita, antecedida de apresentação, e tem distribuição de ingressos uma hora antes.

Confira a programação completa e demais informações em sescsp.org.br/cinesesc

PROGRAMAÇÃO DE 01 A 07/10/2026

ATENÇÃO: Nos dias 01, 02 e 03/10, não haverá a primeira sessão, e o bar estará fechado em todas as sessões.

No dia 04/10, o CineSesc estará fechado devido às eleições. Portanto, não haverá Cineclubinho.

No dia 05/10, o bar reabre com renovação.

Estreia

NAZA

Dir.: Yuval Abraham e Rachel Szor. Reino Unido, EUA, Israel, 2026, 1h20min (80’), documentário - 16 anos

Filmado à noite dos telhados de Tel Aviv, examina as vítimas civis das operações militares de Israel em Gaza e os sistemas por trás dos assassinatos seletivos de palestinos.

Imagens: NAZA

QUINTA, DIA 01/10, DAS 18H ÀS 19H20 E DAS 20H ÀS 21H20.

SEXTA, DIA 02/10, DAS 18H ÀS 19H20.

Sessão especial

FITZCARRALDO

Dir.: Werner Herzog. Brasil, 1982, 2h38min (158’), ficção - 14 anos

A história de Brian Sweeney Fitzgerald, um homem extremamente determinado que pretende construir uma casa de ópera no meio da selva.

Imagens: Fitzcarraldo

TERÇA, DIA 06/10, DAS 20H ÀS 22H38.

Sessão especial

AMELIA TOLEDO: LEMBRAR DE NÃO ESQUECER

Dir.: Amélia Toledo. Brasil, 2026, 1h20min (82’), documentário - 10 anos

Amélia Toledo é um documentário biográfico sobre a vida da pintora, desenhista, escultora e educadora. Conhecida por seu estilo artístico único e inovador, o diretor Hélio Goldsztejn retrata um novo olhar sobre um assunto tão importante para a arte brasileira. Transformando a própria casa em ateliê, o filme acompanha cada detalhe da trajetória que marcou a vida da artista, que nunca deixou de utilizar materiais diversos, como o acrílico, chapas de metal, pedras e conchas.

Imagens: Amelia Toledo

SEGUNDA, DIA 05/10, DAS 20H30 ÀS 21H55.

Sessão gratuita, antecedida de apresentação. Distribuição de ingressos 1h antes.

Em cartaz

SEGREDOS E MENTIRAS

Dir.: Mike Leigh. Reino Unido, França, 1996, 2h16min (136’), ficção - Livre

Após a morte de seus pais adotivos, uma bem-sucedida jovem optometrista negra estabelece contato com sua mãe biológica — uma operária branca solitária que vive na pobreza no leste de Londres.

Imagens: Segredos e Mentiras

SÁBADO, DIA 03/10, DAS 20H ÀS 22H16.

SEGUNDA, DIA 05/10, DAS 17H30 ÀS 19H46.

QUARTA, DIA 07/10, DAS 17H30 ÀS 19H46.

Em cartaz

O SEGREDO DE VERA DRAKE

Dir.: Mike Leigh. Reino Unido, França, EUA, 2004, 2h05min (125’), ficção - 14 anos

Vera Drake considera suas crenças e práticas abortistas contrárias aos costumes da Grã-Bretanha dos anos 50, um conflito que leva à tragédia de sua família.

Imagens: O Segredo de Vera Drake

SEXTA, DIA 02/10, DAS 20H ÀS 22H05. SÁBADO, DIA 03/09, DAS 17H30 ÀS 19H35.

TERÇA, DIA 06/10, DAS 17H30 ÀS 19H35.

Sessão 35mm

MEU MELHOR INIMIGO

Dir.: Werner Herzog. Alemanha, Reino Unido, França, Finlândia, 1999, 1h35min (95’), documentário - 14 anos

A relação de amor e ódio entre Werner Herzog e Klaus Kinski, a profunda confiança entre o diretor e o ator e seus planos planejados de forma independente e simultânea para matar um ao outro.

Imagens: Meu Melhor Inimigo

QUARTA, DIA 07/10, DAS 20H30 ÀS 22H05.

SERVIÇO

CineSesc

Rua Augusta, 2075 – São Paulo

Ingressos

Segunda, Terça e Quinta: 24,00 | 12,00 | 8,00

Sexta, Sábado, Domingo e feriados: 30,00 | 15,00 | 10,00

Quarta, mostras e primeiras sessões: 20,00 | 10,00 | 6,00

Horário de atendimento:

Todos os dias (exceto 04/10), das 13h15 às 21h30

Ingressos online: sescsp.org.br/cinesesc

Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini reestreiam “Miêdka – Uma Metáfora do Encontro” na Funarte

2026-09-18T18:05:46.431-03:00

Criação coreográfica de 2023, ocupa o Complexo Cultural da Funarte SP. dentro do projeto “Ser Tempo”, que traz ainda residência artística, bate-papo e mesas de discussão sobre dança e etarismo

Crédito: Hamilton Ramos

Depois de décadas de trajetórias que se cruzaram em importantes companhias de dança de São Paulo, Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini se reencontram em cena em “Miêdka – Uma Metáfora do Encontro”. O espetáculo, de 2023, dirigido por Claudia Palma, reestreia nos dias 25, 26 e 27 de setembro, na Sala Renée Gumiel, do Complexo Cultural Funarte SP, integrando a programação do projeto “Ser Tempo”, realizado pela iN SAiO Cia. de Arte.

Logo após a apresentação de sábado (dia 26), acontece o bate-papo “Dança e Etarismo – A Potência das Idades”, com a presença das convidadas Ana Terra e Mariana Muniz. No domingo (dia 27), a sessão contará com audiodescrição. A temporada do espetáculo segue nos dias 1, 2 e 3 de outubro, e a programação do projeto se estende até o dia 9, com residência artística e mesas de discussão.

O mote para a criação coreográfica é o livro Escute as Feras, da antropóloga francesa Nastassja Martin, que parte do relato real e impressionante de seu embate com um urso em uma floresta da Sibéria. A experiência da antropóloga serve como ponto de partida para que os três artistas investiguem, pelo corpo, a experiência de um encontro capaz de transformar quem o vivencia.

Em Miêdka, o reencontro entre os três intérpretes não se dá pela reconstrução de trabalhos realizados no passado, mas pela memória inscrita nos corpos: sensações, afetos, experiências e marcas deixadas pelo tempo.

“É um extrato essencial daquilo que reflete nos nossos corpos hoje”, considera Claudia Palma, diretora da iN SAiO Cia. de Arte desde 2010.

O próprio título do espetáculo vem de uma palavra utilizada por antigos pastores e caçadores nômades da região da Sibéria para designar a pessoa que sobreviveu ao ataque de um urso e passa a existir no limite entre o mundo humano e o animal, compartilhando sonhos e marcas profundas com a natureza.

Essa condição híbrida amplia a metáfora proposta pelo espetáculo. Em Miêdka, o encontro ultrapassa o confronto físico entre humano e animal para colocar em diálogo passado e presente, realidade e mito, sonho e experiência concreta. O corpo aparece como território instável, atravessado por fluxos, metamorfoses e estados de desequilíbrio.

“Para nós, é também metáfora de um sentimento que permanece depois de tantos encontros pelos tempos diversos; ficar marcado pelos encontros e pelos acontecimentos da vida nos torna, todos, Miêdka”, reflete Claudia Palma.

Residência e encontros sobre a dança

O projeto “Ser Tempo” amplia a reflexão proposta pelo espetáculo com uma residência artística, conduzida pelos três intérpretes, de 6 a 9 de outubro, das 11h às 14h. A atividade convida os participantes a mergulharem nos procedimentos desenvolvidos durante a criação de Miêdka, investigando uma linguagem corporal marcada pela metamorfose, pelo desequilíbrio, pela instabilidade e pela ritualização do corpo.

A programação inclui ainda duas mesas de discussão.

No dia 8 de outubro, das 19h às 21h30, “Políticas Públicas e Perspectivas para os Trabalhadores da Dança” conta com Zé Maria Carvalho, presidente da Cooperativa de Dança, e o produtor cultural Zé Renato.

No dia 9 de outubro, no mesmo horário, a mesa “Criação e Memória na Dança” reúne os artistas Mariana Muniz, Luis Arrieta e Wellington Duarte para, com mediação de Ana Terra, discutir processos de criação, memória e os caminhos da dança.

Todas as atividades são gratuitas.

O projeto Ser Tempo, proposto pela iN SAiO Cia. de Arte, foi contemplado pela 39ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.

Sobre a iN SAiO Cia. de Arte

Dirigida por Claudia Palma desde 2010, a iN SAiO Cia. de Arte tem a contemporaneidade como eixo de sua pesquisa. A companhia desenvolve um trabalho autoral voltado à investigação das possibilidades expressivas do corpo e à permanente construção e desconstrução do movimento em relação à cena.

Entre suas criações estão Um outro corpo – Desdobramentos (2022), Ato Infinito (2018), Abissal (2016), Platô (2014), Dark Room (2014), Novos Experimentos (2012), Cálamo (2012), Lugar algum (2010) e Um outro corpo (2004), originalmente criado para a Cia. 2 do Balé da Cidade de São Paulo.

Em 2022, Claudia Palma recebeu o X Prêmio Denilto Gomes – Trajetória em Dança na Capital, por Um outro corpo – Desdobramentos, e, em 2023, a iN SAiO recebeu o APCA Dança – Melhor Elenco, por Miêdka – Uma Metáfora do Encontro (Armando Aurich, Claudia Palma e Ana Mondini).

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SERVIÇO

Miêdka – Uma Metáfora do Encontro

Com: Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini

25, 26 e 27 de setembro
(sexta-feira, às 19h; sábado e domingo, às 18h)

1, 2 e 3 de outubro
(quinta a sábado, às 19h)

Local: Complexo Cultural Funarte SP – Sala Renée Gumiel

Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo

Duração: 60 minutos

Classificação: livre

Acessibilidade: sim

Audiodescrição: dia 27/9 – pessoas interessadas devem fazer reserva/agendamento pelo WhatsApp 11 99548-4773

Ingressos: gratuitos – distribuição 1 hora antes do espetáculo

Residência artística “Miêdka”

6 a 9 de outubro
(terça a sexta, das 11h às 14h)

25 vagas

INSCRIÇÃO: enviar até dia 03/10, para insaiociadearte@gmail.com, um parágrafo sobre sua motivação para participar, com assunto “inscrição Residência Artística”. Todas as pessoas inscritas receberão uma devolutiva até o dia 04/10.

Mesa “Políticas Públicas e Perspectivas para os Trabalhadores da Dança” – com Zé Maria Carvalho e Zé Renato

8 de outubro (19h às 21h30)

Mesa “Criação e Memória na Dança” – com Ana Terra, Mariana Muniz, Luis Arrieta e Wellington Duarte

9 de outubro (19h às 21h30)

Toda a programação é gratuita.

Ficha Técnica

Direção Geral e Artística: Claudia Palma | Intérpretes-Criadores: Armando Aurich, Claudia Palma e Ana Mondini | Trilha Sonora Original: Joaquim Tomé | Ambientação Cênica, Designer Gráfico, Desenho e Operação de Luz: Hernandes Oliveira | Operação de Som: Gui Afonso | Figurino: Elenco | Provocação Filosófica: Rodrigo Vilalba | Escrita e Colaboração Dramatúrgica: Tatiana Avanço | Fotografia: Hamilton Ramos e Dionísio Produção Cultural | Gravação em vídeo: Pri Magalhães | Assessoria de Comunicação: Elaine Calux | Midias Sociais: Renan Marangoni e Portal Mudo | Roteiro e Narração de Audiodescrição: AD Adamy | Consultoria de Audiodescrição: Marina Guimarães | Produção artística: Cristina Ávila | Produção executiva: Dionísio Produção Cultural (Cristiane Klein)

São Paulo recebe programa para debater participação social e futuro das políticas públicas para museus

2026-09-02T11:15:40.971-03:00

Encontro promovido pelo Ibram será realizado em 3 de setembro, na Estação Pinacoteca

A cidade de São Paulo recebe no dia 3 de setembro, quinta-feira, uma edição do Programa (re)Conexões 2026, iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC), com apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM), gerenciado pela Fundação Energia e Saneamento (FES), voltada à participação social e à construção colaborativa de políticas públicas para o campo museal. O encontro acontece das 9h30 às 17h, na Estação Pinacoteca, com atividades também na SCEIC.

A programação é aberta e as inscrições podem ser feitas gratuitamente, por meio do link https://forum.museus.gov.br/reconexoes/inscricoes-2026/.

O (re)Conexões propõe um espaço de diálogo entre poder público, instituições, profissionais, redes, coletivos e outros agentes ligados aos museus. Nesta edição, os participantes serão convidados a discutir três iniciativas consideradas estruturantes pelo Ibram: a reestruturação do Sistema Brasileiro de Museus (SBM), a implantação do Sistema de Participação Social (SPAS) do Ibram e a normatização do Fórum Nacional de Museus (FNM).

Mais do que apresentar as propostas em discussão, o encontro pretende ouvir o campo museal e incorporar suas contribuições. A metodologia do programa prevê a realização de grupos de trabalho nos quais os participantes poderão debater as propostas, identificar desafios e apresentar sugestões. As contribuições produzidas nos encontros realizados no país serão posteriormente consolidadas e analisadas pelo Ibram, subsidiando o aperfeiçoamento das iniciativas.

A realização do (re)Conexões está relacionada às diretrizes do Plano Nacional Setorial de Museus (PNSM) 2025–2035, que incluem o fortalecimento do Sistema Brasileiro de Museus em gestão compartilhada com os entes federativos e a sociedade civil, a revisão dos marcos legais do setor e o fortalecimento de instâncias participativas de acompanhamento, monitoramento e gestão compartilhada dos patrimônios culturais musealizados.

Programação

A abertura será realizada às 9h30, no auditório do Memorial da Resistência, com a participação de representantes do Ibram, do Museu Lasar Segall, do Ministério da Cultura, do Iphan e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Às 11h, Profª Dra. Solange Lima fará uma fala inspiradora. Na sequência, Carolina Pontim, do Ibram, apresentará a metodologia que orientará os grupos de trabalho.

No período da tarde, a partir das 14h, os participantes serão divididos em três grupos para discutir: Sistema Brasileiro de Museus (SBM); Fórum Nacional de Museus (FNM); e Sistema de Participação Social (SPAS) do Ibram.

Cada grupo contará com mediação e relatoria, e as discussões serão orientadas por questões propostas pelo Ibram. A metodologia busca registrar consensos, posições prevalecentes e outras contribuições consideradas relevantes pelos participantes.

Às 16h, os participantes voltam a se reunir no auditório do Memorial da Resistência para a plenária de encaminhamentos. O encerramento está previsto para as 17h.

Participação social e articulação do campo museal

O Programa (re)Conexões parte do entendimento de que a participação social é um elemento central na formulação, implementação, monitoramento e avaliação das políticas públicas para museus. O Sistema Brasileiro de Museus, por exemplo, é concebido como espaço de articulação entre Estado, entes federativos e sociedade civil, enquanto os sistemas de museus têm como funções a coordenação, a articulação, a mediação, a qualificação e a cooperação entre instituições.

Ao reunir diferentes atores do campo museal em São Paulo, o encontro busca ampliar essa participação e contribuir para que as experiências, os desafios e as perspectivas do Estado sejam considerados na construção de novos instrumentos de governança e de participação do setor.

Serviço — (re)Conexões SP 2026

Data: 3 de setembro de 2026

Horário: das 9h30 às 17h

Local: Auditório do Memorial da Resistência — Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia, São Paulo

Atividades da tarde:

Auditório do Memorial da Resistência e SCEIC — Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia, São Paulo

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo (SCEIC) — Rua Mauá, 51 - Luz, São Paulo - SP

Inscrições: https://forum.museus.gov.br/reconexoes/inscricoes-2026/

Vagas limitadas

Participação: gratuita

Mais informações: https://forum.museus.gov.br/reconexoes/inicio-2026/

Programação

Manhã

Auditório do Memorial da Resistência

9h30 – Abertura

10h - Falas institucionais

Fernanda Castro (Ibram)

Paulo Nascimento (Museu Lasar Segall)

Mariana Rolim (Diretoria de Preservação do Patrimônio Cultural / Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo)

11h - Fala inspiradora

Profª. Dra. Solange Lima

Museu Paulista / USP

11h40 - Apresentação da metodologia dos GTs

Carolina Pontim (Ibram)

12h30 - Almoço (livre)

Tarde

Auditório do Memorial da Resistência e SCEIC

14h - Trabalho dividido em 3 GTs conforme metodologia MinC

Sistema Brasileiro de Museus

Fórum Nacional de Museus

Sistema Brasileiro de Participação Social

Auditório do Memorial da Resistência

16h - Plenária de encaminhamentos

17h - Encerramento

Brasil e Japão à Mesa: encontro no SESC Ipiranga discute alimentação, agricultura e os desafios da vida rural no Japão e no Brasil

2026-09-02T10:27:02.396-03:00

O evento, parceria entre a Fundação Japão em São Paulo e o Sesc SP, reúne o antropólogo japonês Ryu Yoshimura e a chef de cozinha Telma Shimizu

No dia 5 de setembro, O SESC Ipiranga recebe o evento Brasil e Japão à Mesa: Cultura Alimentar em Diálogo. O encontro, comandado pelo professor associado da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Takachiho, Ryu Yoshimura, e pela chef Telma Shimizu, abordará pesquisas e iniciativas relacionadas à alimentação no Brasil e no Japão, evidenciando suas dimensões socioculturais, econômicas e ambientais.

Durante o encontro, Yoshimura apresentará um panorama da cidade de Tateshina, na província de Nagano, a partir dos desafios enfrentados pela agricultura contemporânea no Japão. Entre as questões abordadas estão o declínio populacional, o abandono de terras produtivas e a baixa rentabilidade econômica dos agricultores locais, fenômenos que colocam em discussão a continuidade da atividade agrícola e da vida nas comunidades rurais.

Em contraponto a esse cenário, o professor apresentará movimentos que apontam para novas possibilidades, como o surgimento de empresas agrícolas, a chegada de novos moradores e a reorganização das redes de produtores. A experiência de Tateshina permite observar como transformações econômicas e demográficas interferem não apenas na produção de alimentos, mas também nos vínculos entre as pessoas, o território e as tradições locais.

A alimentação será um dos fios condutores da conversa. O encontro propõe discutir seu papel na construção das relações comunitárias e sua dualidade: ao mesmo tempo em que a comida pode aproximar pessoas por meio de festivais, refeições coletivas e merendas, também pode produzir distanciamentos quando submetida exclusivamente à lógica de mercado.

A roda de conversa entre Ryu Yoshimura e Telma Shimizu pretende ainda aproximar as experiências do Brasil e do Japão e refletir sobre caminhos para a valorização da vida rural. Entre eles estão o fortalecimento do vínculo afetivo com a terra, a transmissão de conhecimentos e o diálogo entre diferentes gerações como elementos importantes para a continuidade das comunidades agrícolas.

O evento é uma parceria entre a Fundação Japão em São Paulo e o Sesc SP.

Sobre Ryu Yoshimura

Professor associado da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Takachiho, no Japão, Ryu Yoshimura é doutor em Antropologia Social e especializado em Antropologia Social e Estudos da América Latina. Há mais de 15 anos, realiza trabalhos de campo junto a comunidades de agricultores nipo-brasileiros em zonas agrícolas periurbanas do Brasil.

Com foco especial em Pilar do Sul e Registro, no Estado de São Paulo, investiga como essas comunidades desenvolvem suas práticas agrícolas diante dos impactos da globalização. Suas pesquisas abordam temas como cooperativismo, discriminação no Brasil e etnicidade, analisando as práticas dos agricultores nipo-brasileiros e os valores e concepções que as sustentam.

Em 2024, publicou no Japão o livro A Moral Cultivada com a Fruticultura, baseado em sua tese de doutorado e reconhecido com diversos prêmios acadêmicos.

Sobre Telma Shimizu

À frente do restaurante Aizomê, Telma Shimizu foi a primeira mulher eleita chef do ano pela revista O Melhor de São Paulo, da Folha de S.Paulo, e acumula reconhecimentos como melhor restaurante japonês e melhor profissional da cozinha japonesa concedidos pela mídia especializada.

Seu trabalho combina técnicas da culinária japonesa e ingredientes nativos do Brasil, traduzindo em sua cozinha aspectos de sua identidade nipo-brasileira. Escolhida pelo governo japonês como Embaixadora para Difusão da Cultura e Culinária Japonesa, Telma também é responsável por almoços e jantares oficiais do Consulado-Geral do Japão em São Paulo.

Serviços:

Brasil e Japão à Mesa: Cultura Alimentar em Diálogo

Data: 5 de setembro
Horário: sábado, às 16h
Local: Convivência – Sesc Ipiranga

Quanto: Gratuito
Endereço: Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga, São Paulo (SP)

Xenia França se apresenta com Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP na inauguração do SESI Itaquera

2026-09-02T10:25:14.766-03:00

Vencedora do Latin Grammy, cantora e compositora baiana participa de apresentação especial no dia 19 de setembro, às 11h, marcando a abertura do novo espaço do SESI-SP na Zona Leste de São Paulo

Foto: Marcus Vinicius Magalhães

A cantora e compositora Xenia França, vencedora do Latin Grammy, será a convidada especial da Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP em uma apresentação que integra a inauguração do SESI Itaquera, na Zona Leste de São Paulo. O encontro acontece no dia 19 de setembro, às 11h, no novo espaço, localizado na Avenida Miguel Ignácio Curi, 2.438, ao lado da Neo Química Arena.

O concerto marca o encontro entre uma das vozes mais representativas da música brasileira contemporânea e uma nova geração de instrumentistas, reunida em um projeto que alia formação musical, desenvolvimento social e valorização da diversidade cultural brasileira.

A Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP é um programa dedicado a impulsionar o talento de 40 novos instrumentistas, com apoio do SESI-SP e da Bachiana Filarmônica SESI-SP. De caráter social e artístico, a iniciativa busca contribuir para o aprimoramento musical de seus integrantes e, ao mesmo tempo, estimular seu desenvolvimento por meio da cultura, da convivência e da formação coletiva.

A participação de Xenia França na inauguração reforça esse diálogo entre diferentes gerações e linguagens da música brasileira. Com uma trajetória marcada pela valorização de referências afro-brasileiras e pela combinação de diferentes sonoridades, a artista construiu uma carreira reconhecida dentro e fora do país.

Do Brasil para o mundo

Natural da Bahia e radicada em São Paulo, Xenia França é um dos nomes de destaque da música contemporânea brasileira. Em 2023, conquistou o Latin Grammy de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa por seu segundo álbum de estúdio, Em Nome da Estrela.

Seu reconhecimento internacional começou a ganhar ainda mais força com o álbum de estreia, Xenia, lançado em 2017. O trabalho rendeu à cantora duas indicações ao Latin Grammy em 2018: Melhor Canção em Língua Portuguesa, por Pra que me chamas?, e Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

Em 2019, Xenia tornou-se ainda a primeira artista brasileira a gravar uma performance para o COLORS, plataforma alemã reconhecida mundialmente por apresentar artistas e novas expressões da música contemporânea.

Agora, ao lado da Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP, a artista participa de uma apresentação especialmente simbólica: um encontro entre uma trajetória já consagrada internacionalmente e jovens músicos que começam a construir seus próprios caminhos profissionais.

Serviço

Xenia França e Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP – Inauguração do SESI Itaquera
Data: 19 de setembro de 2026
Horário: 11h
Local: SESI Itaquera
Endereço: Av. Miguel Ignácio Curi, 2.438 – Itaquera, São Paulo
Referência: ao lado da Neo Química Arena e próximo ao terminal e à estação de metrô Corinthians-Itaquera

CineSesc recebe a 37ª edição do Kinoforum - Festival Internacional de Curtas de São Paulo

2026-08-10T10:14:24.699-03:00

A estreia de Acampamento Miasma, vencedor da Palma Queer em Cannes; A Odisseia segue em cartaz; A Professora de Piano retorna em diversos horários; duas pré-estreias e CineClubinho completam a programação.

Cena de Acampamento Miasma: Sexo, Adolescência e Morte. Foto: Divulgação

A segunda quinzena de agosto chega com novidades da sétima arte na tela do CineSesc. Uma estréia, duas pré-estreias, um clássico restaurado, o grande sucesso de bilheteria da temporada e um festival de curtas formam a programação de 13 a 19 de agosto. Para as crianças, o CineClubinho traz uma adaptação live action de um clássico animado da Disney.

Segue em cartaz A Odisseia, novo longa-metragem de Christopher Nolan, um dos cineastas mais influentes do cinema contemporâneo. Inspirado no poema épico atribuído a Homero, o filme acompanha o retorno de Odisseu a Ítaca após a Guerra de Troia, em uma jornada marcada por encontros com figuras centrais da mitologia grega, como o Ciclope Polifemo, as Sereias e Calipso. Após o sucesso de Oppenheimer, Nolan volta a investir em uma produção de grande escala, transformando um dos textos fundadores da literatura ocidental em espetáculo cinematográfico e reafirmando o interesse do cinema contemporâneo pelas narrativas míticas.

Outro destaque é a estreia de Acampamento Miasma: Sexo, Adolescência e Morte, novo trabalho da cineasta norte-americana Jane Schoenbrun, que vem se consolidando como uma das vozes mais inventivas do cinema fantástico contemporâneo. A produção utiliza o imaginário dos filmes slasher e das franquias de terror para construir uma narrativa cheia de símbolos, sutilezas e humor, que reflete sobre tabus do universo feminino e a saturação das franquias da cultura pop. O filme foi vencedor da Palma Queer no Festival de Cannes em 2026.

A programação também apresenta duas pré-estreias. Em Mirrors No. 3, o premiado diretor alemão Christian Petzold atravessa momentos de luto e reconstrução emocional, ao acompanhar a trajetória de uma jovem musicista obrigada a reinventar sua vida após uma perda repentina. Reconhecido por obras como Undine, Em Trânsito e Phoenix, Petzold é hoje um dos principais nomes do cinema europeu.

Já MUNDURUKUYÜ – A Floresta das Mulheres Peixe, dirigido por Aldira Akay, Beka Munduruku e Rilcélia Akay, conduz o público ao território Munduruku, nas margens do rio Tapajós, para uma experiência que articula cosmologia indígena, memória ancestral e preservação ambiental. A sessão gratuita será seguida de bate-papo sobre os modos de vida e os saberes dos povos originários.

O clássico A Professora de Piano, obra-prima de Michael Haneke que completa 25 anos, ganha exibição em versão restaurada. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes e responsável por consagrar Isabelle Huppert em uma de suas atuações mais celebradas, o filme permanece como uma das análises mais contundentes sobre desejo nas relações humanas. A nova cópia oferece ao público a oportunidade de reencontrar um dos títulos fundamentais do cinema europeu do século XXI.

Cena de Party Princess, que fará parte da sessão de abertura do 37º Kinoforum. Foto: Divulgação

A semana também marca a abertura da 37ª edição do Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo, evento dedicado aos filmes em curta-metragem na América Latina. A sessão reúne produções do Brasil, Irã, Suécia, México, Chile, França, Reino Unido, Espanha e Estados Unidos, montando um panorama internacional de talentos e linguagens.

Uma aventura polinésia no CineClubinho

Cena de Moana – Live Action. Foto: Divulgação

Para o público infantil, o CineClubinho promove uma combinação de atividades artísticas e cinema. A intervenção Saravá Tambor nas Infâncias, conduzida pelo Núcleo Artístico Tembuá, propõe vivências inspiradas em manifestações populares brasileiras por meio de sons, ritmos, percussão corporal e experiências sensoriais que estimulam o brincar coletivo.

No mesmo dia, às 15h, o projeto exibe Moana – Live Action, adaptação do sucesso da Disney lançado originalmente em animação em 2016. A nova versão acompanha a jornada da jovem navegadora do Pacífico em uma aventura que combina mitologia polinésia, fantasia e questões ligadas à preservação da natureza.

Confira a programação completa e demais informações em sescsp.org.br/cinesesc

PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19/8

A ODISSEIA

Dir.: Christopher Nolan. Reino Unido, EUA, 2026, 172min (2h52m), ficção - 14 anos.

Após a Guerra de Troia, o herói grego Odisseu retorna a Ítaca, na Grécia, enfrentando figuras da mitologia grega como o Ciclope Polifemo, as Sereias e Calipso.

Imagens: A Odisseia

SEXTA, DIA 14/08, DAS 14H30 ÀS 17H22

DOMINGO, DIA 16/08, DAS 18H ÀS 20H52

SEGUNDA, DIA 17/08, DAS 19H ÀS 21H52

ACAMPAMENTO MIASMA: SEXO, ADOLESCÊNCIA E MORTE

Dir.: Jane Schoenbrun. EUA, Canadá, 2021, 1h52m (112’), ficção - 16 anos

Após anos de sequências desleixadas, a franquia Camp Miasma é entregue a uma jovem diretora entusiasmada para ser revitalizada. Mas ao visitar a estrela do filme original, hoje uma atriz reclusa e envolta em mistério, as duas mergulham em um mundo ensanguentado de desejo, medo e delírio.

Imagens: Acampamento Miasma

DIAS 13 E 18/08, DAS 15H ÀS 16H52.

SEGUNDA, DIA 17/08, DAS 16H30 ÀS 18H22.

TERÇA, DIA 18/08, DAS 17H30 ÀS19H22.

QUINTA, DIA 13/08, DAS 20H30 ÀS 22H22.

DIAS 14 E 15/08, DAS 18H ÀS 19H52

SÁBADO, DIA 15/08, DAS 20H30 ÀS 22H22.

Versão Restaurada - Especial 25 Anos

A PROFESSORA DE PIANO

Dir.: Michael Haneke. França, Áustria, Alemanha, 2026 (2001), 2h11 (131’), ficção - 18 anos

Erika Kohut (Isabelle Huppert) trabalha como professora de piano no Conservatório de Viena. Ela não bebe nem fuma, vivendo na casa de sua mãe (Annie Girardot) aos 40 anos. Quando não está dando aulas, Erika costuma frequentar cinemas pornôs e peep-shows, em busca de excitação. Logo ela inicia um relacionamento com Walter Klemmer (Benoît Magimel), um de seus alunos, com quem realiza vários jogos perversos.

Imagens: A Professora de Piano

DIAS 15 E 19/08, DAS 15H ÀS 17H11

QUINTA, DIA 13/08, DAS 17H30 ÀS 19H41

Pré-estreia

MIRRORS NO. 3

Dir.: Christian Petzold. Alemanha, 2026, 1h26 (86’), ficção - 14 anos

A vida de uma jovem estudante de música sofre uma reviravolta inesperada quando seu namorado morre tragicamente em um acidente de carro, forçando-a a reformular seu caminho.

Imagens: Mirrors No.3

SEXTA, DIA 14/08, DAS 20H30 ÀS 21H56

Intervenção

SARAVÁ TAMBOR NAS INFÂNCIAS

Com Núcleo Artístico Tembuá

Vivências temáticas do brincar livremente a partir de cantos em sussurros, assobios poéticos, acompanhados de percussão corporal que visa trabalhar as conexões com elementos corpóreos: texturas, manuais e sons das manifestações populares brasileiras.

Imagens: Sarava_tambores

DOMINGO, DIA 16/08, ÀS 14H.

Grátis, no hall do Cinesesc.

Cineclubinho

MOANA – LIVE ACTION

Dir.: Thomas Kail. EUA, Nova Zelândia, Canadá, Hungria, 2026, 1h55min. (115') - 10 anos

Adaptação em live-action do filme de animação da Disney de 2016 "Moana". Moana, filha do chefe de uma tribo na Oceania, vê sua ilha ameaçada por uma praga causada pelo semideus Maui ao roubar o coração da deusa Te Fiti. Guiada pelo chamado do mar e pela herança de seus ancestrais navegadores, ela parte em uma jornada épica pelo Pacífico para convencer Maui a devolver o coração e restaurar o equilíbrio da natureza.

Imagens: Moana Live Action

Trailer: Trailer_Moana Live Action.mp4

Link

DOMINGO, DIA 16/08, DAS 15H ÀS 16H55.

Pré-estreia

MUNDURUKUYÜ - A FLORESTA DAS MULHERES PEIXE

Dir.: Aldira Akay, Beka Munduruku, Rilcélia Akay. Brasil, 2024, 1h12 (72’), documentário - Livre

Nas margens do Tapajós, no Pará, a floresta das mulheres peixe espelha a mitologia Munduruku, onde humanos, na origem do mundo, se transformaram em floresta, plantas e animais. No dia-a-dia da aldeia Sawre Muybu, os espíritos da floresta não são apenas forças espirituais ancestrais, mas parte da família.

Imagens: MUNDURUKUYÜ

TERÇA, DIA 18/08, DAS 20H ÀS 21H12.

Sessão seguida de bate-papo.

Sessão gratuita, retirada de ingressos 1h antes.

Abertura 37º KINOFORUM – Festival Internacional de Curtas de São Paulo

Classificação Indicativa: 16 anos

Imagens: Frames abertura

VÊ SE VOCÊ ESCUTA

Dir.: Celso Ricardo da Trindade, Eduardo de Paulo, Janilson Aparecido (Nio), José Jacó, Rodrigo Nascimento. Brasil-SP, 4’, cor, 2006

Oficinas de Realização Audiovisual Kinoforum.

QUER DIZER ESPERANÇA

Dir.: Shadi Karamroudi. Irã, 15’, cor, 2026

Um encontro entre duas mulheres: uma forçada a aparecer em um vídeo de confissão política, a outra, integrante da equipe de filmagem.

POR FAVOR

Dir.: Anna Mantzaris. Suécia, 7’, cor, 2026

Em uma cidade grande, vários personagens carentes de afeto buscam um relacionamento e mergulham em situações absurdas, cômicas e comoventes.

PARA OS OPONENTES

Dir.: Federico Luis. México, Chile, França, Reino Unido, 15’, cor, 2026

No duro bairro de Tepito, um jovem persegue o grande sonho mexicano: tornar-se campeão de boxe.

PARTY PRINCESS

Dir.: Daniel Barosa. Brasil-SP, França, EUA, 15’, cor, 2025

A brasileira Isabela ganha a vida trabalhando como princesa fantasiada na Calçada da Fama de Hollywood. Justo no prazo final para regularizar sua situação migratória, ela encontra uma criança perdida, vestida exatamente como ela.

PERIQUITOS

Dir.: Alex Rey. Espanha, 6’, cor, 2024

Hayao Miyazaki, o grande mestre da animação japonesa, anuncia sua aposentadoria definitiva. No entanto, as musas da inspiração têm outros planos para ele.

QUARTA, DIA 19/08, ÀS 20H

Sessão gratuita. Retirada de ingressos 1h antes.

SERVIÇO

CineSesc

Rua Augusta, 2075 – São Paulo

Ingressos

Segunda, Terça e Quinta: 24,00 | 12,00 | 8,00

Sexta, Sábado, Domingo e feriados: 30,00 | 15,00 | 10,00

Quarta e 1° sessão do dia: 20,00 | 10,00 | 6,00

Abertura Kinoforum e pré-estreia Mundurukuyü: Gratuito. Retirada de ingressos 1h antes da sessão.

Horário de atendimento:

Todos os dias, das 13h15 às 21h30

Ingressos online: sescsp.org.br/cinesesc

Vera Holtz protagoniza Ficções, espetáculo inspirado em Sapiens, de Yuval Noah Harari, no Sesc Santo André

2026-08-05T11:07:42.248-03:00

Ao lado do músico Federico Puppi, atriz conduz montagem que aproxima o pensamento de Harari da própria natureza do teatro

Foto: Flávio Canavarro

Ficções, espetáculo estrelado por Vera Holtz, com texto e direção de Rodrigo Portella, chega ao Sesc Santo André em agosto. Inspirada em Sapiens – uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari, a montagem já percorreu dezenas de cidades e leva ao teatro perguntas sobre as histórias criadas pelos seres humanos e sobre como elas atravessam diferentes tempos e sociedades.

No palco, Vera Holtz alterna a cena entre personagens, canções e momentos de interação com a plateia, acompanhada pelo músico italiano Federico Puppi, responsável pela trilha sonora executada ao vivo. A peça percorre diferentes períodos da história humana sem seguir uma linha cronológica, aproximando acontecimentos distantes de situações reconhecíveis do presente. O jogo teatral está sempre à mostra: a atriz cria, desfaz e recria possibilidades diante do público, lembrando que o palco também depende de um acordo entre quem faz e quem assiste, relação que se aproxima dos pactos coletivos que, segundo Harari, permitiram aos seres humanos construir formas de organização em comum.

Idealizado por Felipe Heráclito Lima, Ficções recebeu prêmios como Shell, APTR e Bibi Ferreira e segue em circulação desde a estreia, em 2022. A montagem reúne teatro, música e humor para transformar uma investigação sobre a humanidade em uma experiência compartilhada, na qual o espectador acompanha não só uma história sendo contada, mas os mecanismos que fazem com que ela seja criada e aceita diante de seus olhos.

Serviço:

Ficções
com Vera Holtz

De 13 a 21/8, quintas e sextas, às 20h
Dias 15 e 22/8, sábados, às 19h
Dias 16 e 23/8, domingos, às 18h
Teatro

12 anos
Ingresso - R$50,00 / R$25,00 / R$15,00

SESC SANTO ANDRÉ

Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André

Telefone – (11) 4469-1200

Estacionamento: R$ 9,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (Credencial Plena). R$15,00 a primeira hora e R$ 5,00 por hora adicional (Outros)

Informações sobre outras programações: Sescsp.org.br/santoandre

Ancestralidade e Inovação: Agosto Indígena ressalta o protagonismo tecnológico dos povos originários com diversas atividades no Sesc Santo André

2026-08-02T18:29:44.456-03:00

Espetáculo “Ideias para Adiar o Fim do Mundo”, baseado na obra de Ailton Krenak
Foto: Clarissa Ribeiro

De 6 a 16 de agosto, projeto do Sesc São Paulo convida o público a conhecer os múltiplos significados do conceito de tecnologia para os povos indígenas

Entre os dias 6 e 16 de agosto, diversas unidades do Sesc em todo o estado de São Paulo realizam ações voltadas ao Agosto Indígena com o tema Tecnologias Indígenas. A iniciativa tem como objetivo criar espaços de visibilidade para conhecimentos de diversas etnias, propondo reflexões sobre o conceito de tecnologia que engloba tanto o universo digital quanto os métodos tradicionais e contemporâneos de manejo, subsistência, arte e ativismo político.

O projeto baseia-se nos saberes-fazeres dos mais de 300 povos originários do território hoje conhecido como Brasil. É o caso de diversas práticas ancestrais, como aquelas conectadas aos sistemas agrícolas tradicionais, que fazem das roças indígenas verdadeiros repositórios de biodiversidade – cultivadas com técnicas atualmente difundidas pelo termo “agrofloresta”. Além disso, as ações demonstram o mapeamento e o uso de ferramentas contemporâneas, como o audiovisual e as redes sociais, em iniciativas de valorização cultural e na defesa territorial dessas comunidades. A programação inclui atividades como exibições de cinema, bate-papos, shows, oficinas e vivências esportivas, com ações gratuitas e para diversas faixas etárias.

No Sesc Santo André, a oficina Teatro, Identidade e Imaginação, compartilha práticas de atuação desenvolvidas durante o processo de criação de Ideias para adiar o fim do mundo. A atividade antecede a apresentação do espetáculo, que acontece em duas sessões, e é destaque da programação na unidade. Protagonizada por Yumo Apurinã e inspirada na obra de Ailton Krenak, a montagem percorre reflexões sobre as ficções que sustentam determinadas ideias de humanidade e de Brasil. Em cena, um indígena do povo Apurinã revisita sua trajetória enquanto enfrenta questionamentos e estereótipos ainda presentes no cotidiano, em uma narrativa que atravessa memória, pertencimento e apagamento histórico dos povos originários.

Também integram a agenda a exibição do filme Yvy Pyte – Coração da Terra e um bate-papo com os diretores Alberto Álvares e José Cury. A unidade recebe ainda o Mapa Interativo Povos e Terras Indígenas no Brasil, desenvolvido pelo Instituto Socioambiental (ISA), dispositivo digital que reúne informações atualizadas sobre a sociodiversidade e a distribuição territorial dos povos indígenas no país. A roda de conversa Conhecendo o Brasil Indígena, com a educadora Poty Poran T. Carlos e a antropóloga Tatiane Maíra Klein, amplia esse percurso ao apresentar aspectos da diversidade de povos, línguas, territórios e modos de vida indígenas na atualidade.

Entre espetáculos, vivências e espaços de diálogo, o projeto propõe encontros que colocam em circulação conhecimentos e tecnologias produzidas pelos próprios povos originários, expandindo o contato com experiências e visões de mundo que seguem transformando o presente e o futuro. As atividades são majoritariamente gratuitas e a participação varia de acordo com o formato e o local de realização na unidade.

Para conferir a programação completa, acesse: sescsp.org.br/agosto-indigena

Serviço:

Instalação

Mapa de Povos e Terras Indígenas no Brasil
Com Instituto Socioambiental

O Mapa Interativo Povos e Terras Indígenas no Brasil, do ISA, reúne informações atualizadas sobre mais de 270 povos indígenas e seus territórios. A plataforma de acesso livre consolida décadas de pesquisa e dados sobre a sociodiversidade indígena no país. A iniciativa amplia a visibilidade dos povos originários e contribui para a defesa de seus direitos territoriais e culturais.

Nos dias 1/7 (sábado), 1/8 (sábado) e 9/8 (domingo) pesquisadores do ISA estarão das 13h às 16h para tirar dúvidas e apresentar o mapa.
Dias 6 e 7/8, quinta e sexta, das 10h às 21h
Dias 8 e 9/8, sábado e domingo, das 10h às 19h
Área de Convivência
Livre - Autoclassificação

Bate-papo

Conhecendo o Brasil Indígena
Com Poty Poran T. Carlos e Tatiane Maíra Klein (ISA e CEstA-USP)

No Dia Internacional dos Povos Indígenas, a educadora indígena Poty Poran T. Carlos, do povo Guarani, e a antropóloga Tatiane Maíra Klein conduzem uma roda de conversa sobre a diversidade dos povos indígenas no Brasil atual. Voltada a crianças, jovens, pessoas tutoras e educadoras, a atividade aborda saberes, histórias, línguas e modos de vida indígenas. O encontro também apresenta o Mapa de Povos e Terras Indígenas no Brasil e outras fontes de informação sobre o tema.

Dia 9/8, domingo, das 14h às 16h
Espaço de Tecnologias e Artes
Livre - Autoclassificação
Grátis - Sem retirada de ingressos.

Exibição

Yvy Pyte - Coração da Terra
Dir: Alberto Álvares e José Cury, 2023, Brasil, 110 min., 14 anos

Em "Yvy Pyte", Alberto Alvares e José Cury traçam um percurso cinematográfico entre terras Guarani, desfazendo fronteiras físicas e simbólicas. O filme, entrelaçando sonhos, cantos e caminhos, revela a busca coletiva pelo tekoha, desafiando as imposições coloniais e revelando a ligação profunda entre espiritualidade, terra e liberdade. Palavras, cânticos e imagens aéreas costuram uma narrativa poética que desdobra a resistência Guarani e recria um mapa contracolonial.

Dia 8/8, sábado, às 15h30
Teatro
Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis - Retirada de ingressos com 1h de antecedência.

Bate-papo com os Diretores

Yvy Pyte - Coração da Terra

Dir: Alberto Álvares e José Cury, 2023, Brasil, 110 min., 14 anos

Bate-papo com os diretores de Yvy Pyte, Alberto Alvares e José Cury. Entre sonhos, cantos e imagens aéreas, o filme revela a busca pelo tekoha, articulando espiritualidade, território e liberdade, em uma narrativa poética que afirma a resistência e propõe um mapa contracolonial.

Dia 8/8, sábado, das 17h30 às 18h30
Teatro
Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis

Oficina

Teatro, Identidade e Imaginação: outras formas de ser e estar em cena
Com Yumo Apurinã e João Bernardo Caldeira

Ministrada por Yumo Apurinã e João Bernardo Caldeira, a oficina compartilha práticas de atuação desenvolvidas durante a criação do espetáculo Ideias para adiar o fim do mundo. A atividade propõe exercícios de corpo, imaginação e composição cênica, explorando presença, escuta e processos de criação teatral. Por meio de trocas entre artistas e participantes, a oficina incentiva a experimentação e o desenvolvimento de diferentes formas de expressão em cena.

A participação nos dois encontros garante cortesia para assistir ao espetáculo Ideias para adiar o fim do mundo, no dia 7 de agosto, às 15h, no Teatro do Sesc Santo André.

Dias 5 e 6/8, quarta e quinta, das 17h30 às 19h
Sala de Múltiplo Uso

A partir de 13 anos

Grátis - Inscrições pelo Portal Sesc SP

Espetáculo

Ideias Para Adiar o Fim do Mundo
Com Yumo Apurinã

Pela primeira vez adaptado para o teatro, Ideias para adiar o fim do mundo parte do pensamento de Ailton Krenak para refletir sobre as ideias de humanidade e de Brasil. Em cena, um indígena do povo Apurinã revisita sua trajetória e as raízes de seu povo enquanto enfrenta questionamentos e estereótipos recorrentes sobre sua identidade. A montagem aborda a violência histórica sofrida pelos povos indígenas e lança ao público a pergunta central da obra de Krenak: “Somos mesmo uma humanidade?”.

Dia 7/8, sexta, às 15h
Dia 7/8, sexta, às 20h
Teatro
Não recomendado para menores de 12 anos
Ingresso - R$50,00 / R$25,00 / R$15,00

SESC SANTO ANDRÉ

Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André

Telefone – (11) 4469-1200

Estacionamento: R$ 9,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (Credencial Plena). R$15,00 a primeira hora e R$ 5,00 por hora adicional (Outros)

Informações sobre outras programações: Sescsp.org.br/santoandre

Agosto no Museu do Ipiranga: programação tem lançamento de catálogo com distribuição gratuita, Jornada do Patrimônio e entrada franca

2026-07-31T13:13:12.506-03:00

Agenda também inclui visitas mediada em Libras, oficina para famílias e mais uma edição do Ciclo Encontro com a Pesquisa

Atividade educativa no Museu do Ipiranga. Foto: Divulgação

O Museu do Ipiranga preparou para agosto uma série de atividades que convidam o público a refletir sobre memória, patrimônio e as transformações dos territórios urbanos. Um dos destaques é o lançamento, no dia 8, do catálogo da exposição “Liberdade: bairro plural”, que aborda a formação histórica e a ocupação da região por diferentes grupos étnicos. A ocasião contará com uma roda de conversa entre os curadores e autores Paulo Garcez Marins, Mônica Raisa Schpun, Aline Montenegro Magalhães, Francisco Andrade e David Ribeiro, com mediação da pesquisadora Monique Felix Borin. Também haverá distribuição gratuita de exemplares, sessão de autógrafos e apresentação de dança do grupo folclórico da Casa de Portugal, uma das instituições participantes da mostra.

O Museu participa ainda da Jornada do Patrimônio, evento já tradicional no calendário cultural da cidade de São Paulo. Nesta edição, o Museu do Ipiranga oferece entrada gratuita no domingo (16) e atividades que convidam o público a observar as transformações da paisagem do bairro e do Jardim do Parque da Independência ao longo de mais de um século. No sábado, 15 de agosto, a oficina de desenho terá como ponto de partida fotografias de diferentes momentos da história do jardim. As inscrições para a atividade estão esgotadas. Já domingo, 16 de agosto, uma visita mediada convidará o público a observar como a construção do Museu do Ipiranga e as mudanças da cidade transformaram a paisagem do bairro. A atividade é gratuita, com retirada de senha às 10h45 no acolhimento.

Entre as ações relacionadas à exposição temporária “Liberdade: bairro plural” estão também visitas mediadas em Libras e a oficina “Meu bairro tem história!”, na qual os participantes poderão confeccionar bandeiras inspiradas nos estandartes da Escola de Samba Lavapés, fundada em 1936 na Liberdade.

No dia 29, o Museu recebe a pesquisadora Viviane Soares Aguiar para mais uma edição do ciclo “Encontro com a Pesquisa”. Na palestra “Chaves nas cozinhas, chatelaines nas ruas: poderes e resistências de mulheres entre o trabalho doméstico e a vida pública”, a pesquisadora analisa objetos e fotografias do acervo do Museu Paulista para investigar as experiências de mulheres entre a vida doméstica e os espaços públicos de São Paulo. A atividade integra o segundo ano do ciclo “Encontro com a Pesquisa”, que promove encontros com pesquisadores que desenvolvem trabalhos relacionados ao acervo. A coordenação é de Ana Paula Nascimento, docente do Museu Paulista.

Confira a programação completa!

OFICINA | Meu bairro tem história

A oficina convida os participantes a criarem bandeiras inspiradas nos estandartes de escolas de samba para representar as histórias, memórias e símbolos de seus territórios. A atividade parte da trajetória da escola Lavapés fundada por Madrinha Eunice no bairro da Liberdade e propõe uma reflexão sobre identidade, pertencimento e memória coletiva por meio da arte.

Dia e horário: 2 de agosto, domingo, às 14h
Faixa etária: livre
Quantidade de vagas: 15 pessoas
Duração: 1 hora
Atividade gratuita
Ponto de encontro: Sala de exposições temporárias (Piso Jardim)
Retirada de senha 10 minutos antes da atividade

VISITA MEDIADA | Liberdade em disputa, memórias plurais

Visita mediada em Libras
Dia e horário: Domingos, dias 2, 9, 16, 23 e 30 de agosto, às 14h30
Faixa etária: livre
Quantidade de vagas: 10 pessoas
Duração: 1 hora
Atividade gratuita
Ponto de encontro: Acolhimento, ao lado da bilheteria (Piso Jardim)
Retirada de senha 10 minutos antes da atividade

LANÇAMENTO DE CATÁLOGO | Liberdade: presenças e ocultamentos de um bairro plural

Dia e horário: 8 de agosto, das 14h às 18h
Local: Auditório do Museu do Ipiranga
Atividade gratuita
Ingressos: distribuição de ingressos 1h antes
Acessível em Libras

JORNADA DO PATRIMÔNIO | Jardim do Museu – paisagens e retratos de uma estrutura viva: oficina de desenho com Paulo von Poser

Oficina de desenho
Dia e horário: 15 de agosto, sábado, das 9h às 13h
Faixa etária: a partir de 15 anos
Local: Ateliê 1
Atividade gratuita
Inscrições encerradas
Acessível em Libras

ENCONTRO COM A PESQUISA | Palestra: Chaves nas cozinhas, chatelaines nas ruas

A palestra discute, a partir de retratos de mulheres da Coleção Militão Augusto de Azevedo e exemplares de chatelaines preservados pelo Museu Paulista, como as chaves e as chatelaines fizeram parte das relações de poder entre donas de casa e trabalhadoras domésticas, mulheres brancas e negras, ricas e pobres.

Com Viviane Soares Aguiar
Dia e horário: 29/8, às 14h
Local: Auditório do Museu do Ipiranga
Atividade gratuita
Inscrições até 26 de agosto pelo site: link
Acessível em Libras

SERVIÇO 
Programação de Agosto 
Para participar das atividades, acesse a página de Programação do site: Link

Museu do Ipiranga
Endereço: Rua dos Patriotas, 100
Funcionamento: Terça a domingo (incluindo feriados), das 10h às 17h (última entrada às 16h). A bilheteria abre às 9h nos dias pagos e 10h nos dias de gratuidade.
Ingressos para as exposições de longa-duração: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).
Gratuidades: Quartas-feiras e primeiro domingo do mês, além de entrada franca para públicos específicos. Confira mais informações: museudoipiranga.org.br/visite/

Transporte público: De metrô, há três estações da linha 2 (verde) próximas ao Museu, Alto do Ipiranga (30 minutos de caminhada), Santos-Imigrantes (25 minutos a pé) e Sacomã (25 minutos a pé). A linha 710 da CPTM tem uma parada no Ipiranga (20 minutos de caminhada).

Principais linhas de ônibus: 4113-10 (Gentil de Moura – Pça da República), 4706-10 (Jd. Maria Estela – Metrô Vila Mariana), 478P-10 (Sacomã – Pompeia), 476G-10 (Ibirapuera – Jd.Elba), 5705-10 (Terminal Sacomã – metrô Vergueiro), 314J-10 (Pça Almeida Junior – Pq. Sta Madalena), 218 (São Bernardo do Campo – São Paulo).

Pessoas com deﬁciência em transporte individual: na entrada da rua Xavier de Almeida, nº 1, há vagas rotativas (zona azul) em 90°.

Bicicletas: para quem usa bicicleta, há paraciclos disponíveis próximos aos portões da R. Xavier de Almeida e R. dos Patriotas.

Prêmio Rádio MEC abre inscrições para edição 2026 nesta segunda-feira (3)

2026-07-31T12:08:25.148-03:00

Obras inéditas poderão ser inscritas até o dia 13 de setembro em três categorias

A Rádio MEC abre, nesta segunda-feira (3), a partir das 19h, as inscrições para a 22ª edição do Prêmio Rádio MEC. O concurso vai receber, até 13 de setembro, obras musicais inéditas em três categorias: Música Clássica, Música Instrumental e Música para Infância. As inscrições são gratuitas e devem ser efetuadas pelo site radiomec.ebc.com.br, onde também é possível conferir o regulamento. A Rádio MEC é uma emissora da Empresa Brasil de Comunicação (EBC).

A iniciativa tem como objetivo revelar e divulgar gravações de obras musicais inéditas, abrindo espaço na programação da Rádio MEC para cantores, compositores e instrumentistas de todo o país. As músicas concorrentes devem ter identificação com o perfil musical da emissora. No caso das obras com letra, o idioma deve ser obrigatoriamente o português.

“A Rádio MEC nasceu de uma tradição pioneira e inovadora no rádio brasileiro. Ao realizar mais uma edição do prêmio, a emissora reafirma essa vocação de ampliar o acesso à cultura e aproximar as pessoas de repertórios até então pouco conhecidos, além de valorizar artistas de todo o país que produzem música clássica, instrumental e para a infância. O Prêmio já faz parte do nosso calendário e combina memória, criação artística, diversidade cultural e compromisso com a formação de novos públicos”, Antonia Pellegrino, presidente da EBC.

Ao todo, serão concedidos nove prêmios em três categorias. Pelo júri, as premiações são para Melhor Música Clássica, Melhor Intérprete de Música Clássica, Melhor Música Instrumental, Melhor Intérprete de Música Instrumental, a Melhor Música para Infância e Melhor Intérprete de Música para Infância. Pelo voto popular, serão três prêmios: Melhor Música Clássica, a Melhor Música Instrumental e a Melhor Música para Infância.

As músicas classificadas serão divulgadas em 25 de setembro e passarão a ser veiculadas nas programações das emissoras da Rádio MEC, de acordo com o perfil musical. A votação pela internet também começa em 25 de setembro e segue até 15 de novembro. As finalistas serão anunciadas em 18 de novembro, e as vencedoras serão divulgadas em 1º de dezembro. Além da transmissão na Rádio MEC, as músicas vencedoras serão premiadas com troféus.

Serviço

Prêmio Rádio MEC abre inscrições para edição 2026 nesta segunda-feira (3). Acesse radiomec.ebc.com.br, a partir das 19h desta segunda-feira (3).

FITA 2026: CINEMA, JUVENTUDE E NOVAS MASCULINIDADES

2026-07-26T15:03:36.190-03:00

No dia 8 de agosto, o Colégio Equipe recebe a quarta edição do FITA — Festival Interestudantil de Trabalhos Audiovisuais, organizado pelos estudantes do Temático de Cinema.

Desde 2023, os alunos transformam, ao longo de um dia, o espaço escolar em uma grande sala de cinema dedicada à produção audiovisual jovem. O festival busca incentivar a circulação de filmes produzidos em diferentes regiões do país, promovendo intercâmbio cultural, acesso ao audiovisual e debates sobre temas sociais contemporâneos.

Em 2026, diante do aumento de episódios de violência e ataques direcionados às mulheres, especialmente em ambientes escolares e digitais, a organização do FITA apresenta o tema “Minas na Fita — por novas masculinidades”, onde propõe uma reflexão sobre as relações de gênero e sobre formas mais sensíveis, responsáveis e respeitosas de construir as masculinidades.

Seguida de debate com o público, a sessão apresentará filmes selecionados entre as inscrições da Mostra Oficial do FITA e dos dois concursos especiais realizados em parceria com o Festival do Minuto: “Depois do Macho” e “Mulheres que Carregam”.

No dia 8 de agosto, os alunos do Temático de Cinema do Colégio Equipe convidam toda a comunidade a prestigiar os jovens cineastas e suas produções, assim como a refletir sobre as relações de gênero que se quer construir para o futuro.

## PROGRAMAÇÃO

13h30 - Abertura da escola, da lanchonete e da lojinha, com camisetas e ecobags do festival e da Comissão Antirracista
14h30 - Início da sessão, seguida de debate
17h00 - Encerramento e entrega do Prêmio do Público

FITA 2026
Data: 8 de agosto
Local: Colégio Equipe – Rua São Vicente de Paula, 374 – Higienópolis – São Paulo/SP

Organização:
FITA – Festival Interestudantil de Trabalhos Audiovisuais
Curso temático de Cinema (Colégio Equipe)

Fundaj abre inscrições para pós-graduação lato sensu

2026-07-13T16:29:07.465-03:00

As inscrições gratuitas para o processo seletivo da Especialização em Violência, Direitos Humanos e Políticas Públicas Inclusivas: desenho, implementação e avaliação para a gestão pública estão abertas até 30 de julho, por meio de formulário eletrônico. O curso é ofertado pela Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), autarquia vinculada ao Ministério da Educação (MEC), e será realizado na modalidade de educação a distância (EaD). Ao todo, são disponibilizadas 60 vagas.

A especialização tem como objetivo formar profissionais capazes de analisar, desenhar, implementar, financiar e avaliar políticas públicas inclusivas voltadas às populações marginalizadas, contribuindo para o fortalecimento da capacidade institucional do Estado na redução das desigualdades estruturais, com foco nas dinâmicas sociais e administrativas das regiões Norte e Nordeste do Brasil.

A formação é destinada a servidores públicos das esferas federal, estadual e municipal que atuem na formulação, implementação, coordenação, financiamento, monitoramento ou avaliação de políticas públicas, além de técnicos e gestores públicos, profissionais das áreas de assistência social, saúde, educação, planejamento urbano, meio ambiente e desenvolvimento territorial, integrantes de defensorias, Ministério Público, órgãos de controle, conselhos de políticas públicas e profissionais envolvidos em políticas voltadas a populações marginalizadas.

Com carga horária de 360 horas, distribuídas em oito disciplinas de 45 horas cada, o curso terá duração de até 18 meses, sendo 11 meses destinados às disciplinas e até sete meses para elaboração e defesa do trabalho de conclusão de curso (TCC).

As atividades serão realizadas em ambiente virtual de aprendizagem (AVA), administrado pela Fundaj, combinando atividades síncronas e assíncronas. No mínimo, 70% da carga horária será composta por atividades síncronas e até 30% por atividades assíncronas. As aulas ao vivo ocorrerão de segunda a quinta-feira, das 19h às 22h, enquanto as atividades assíncronas poderão ser realizadas em horários de livre escolha dos cursistas, respeitando os prazos estabelecidos.

Para obtenção do título de especialista, será exigida frequência mínima de 75%, aprovação em todas as disciplinas e elaboração de TCC, que será defendido em sessão pública perante banca examinadora.

Cotas – Das 60 vagas ofertadas, 25% serão destinadas a candidatos autodeclarados negros (pretos e pardos), quilombolas, ciganos, indígenas, pessoas trans (transexuais, transgêneros e travestis) e pessoas com deficiência. Outros 20% das vagas serão reservados para candidatos inscritos no Cadastro Único para Programas Sociais do Governo Federal (CadÚnico) e integrantes de famílias de baixa renda, conforme a legislação vigente.

A realização do curso está condicionada à matrícula de, no mínimo, 25 estudantes. A Fundaj também poderá não preencher a totalidade das vagas ofertadas.

Processo seletivo – O processo seletivo será composto por duas etapas: análise da carta de intenção e análise do Currículo Lattes, acompanhada da documentação comprobatória, conforme os critérios estabelecidos no edital.

 O cronograma completo, o edital e todas as etapas do processo seletivo estão disponíveis na página de editais da Fundaj. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cac.pos-discentes@fundaj.gov.br ou pelos telefones (81) 3073-6707 e (81) 3073-6671, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 17h.

PND: inscrições são prorrogadas até 10/7

2026-07-04T13:14:32.238-03:00

Participantes devem se inscrever no Sistema PND. Prazo também foi prorrogado para solicitações de atendimento especializado e uso de nome social. Prova será aplicada em 20 de setembro

Foto: Fábio Nakamura/MEC

As inscrições para a Prova Nacional Docente (PND) 2026 foram prorrogadas até o dia 10 de julho e devem ser realizadas, exclusivamente, no Sistema PND. O novo prazo também vale para as solicitações de atendimento especializado e para o uso do nome social. A taxa de inscrição é de R$ 85 e poderá ser paga até 14 de julho.

O resultado das solicitações de atendimento especializado será divulgado em 14 de julho, com período para interposição de recursos entre os dias 14 e 16 de julho. O resultado final dos recursos será divulgado em 20 de julho.

A aplicação da prova está mantida para o dia 20 de setembro, e o resultado final será divulgado em 15 de dezembro.

Cronograma:

Inscrições: até 10 de julho.

Solicitação de atendimento especializado e uso do nome social: até 10 de julho.

Pagamento da taxa de inscrição: até 14 de julho.

Aplicação da prova: 20 de setembro.

Divulgação do resultado final: 15 de dezembro.

PND – A avaliação é composta por duas partes. A parte de Formação Geral Docente conta com 30 questões objetivas e uma questão discursiva, que visa analisar aspectos como clareza, coerência, coesão, argumentação e domínio da norma-padrão da língua portuguesa. Já a parte de Componente Específico tem 50 questões de múltipla escolha, voltadas para situações-problema e estudos de caso da área de formação do participante. Serão avaliadas 21 áreas de licenciatura.

Por meio da prova teórica do Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (Enade das Licenciaturas), a PND tem como objetivo avaliar a formação de concluintes das licenciaturas. A avaliação também subsidia parte dos processos seletivos e concursos públicos realizados nos âmbitos federal, estadual e municipal para ingresso na carreira docente da educação básica pública.

Embrapa lança projeto para antecipar e monitorar riscos climáticos na agricultura brasileira

2026-06-30T11:10:06.069-03:00

A Embrapa anunciou o lançamento de um novo projeto voltado à antecipação e ao monitoramento de riscos climáticos na agricultura. Intitulado Do risco à decisão: soluções inteligentes para antecipação e monitoramento de riscos climáticos na agricultura, seu início é previsto para julho de 2026 e terá duração de 48 meses. Resultado de uma Chamada Comissionada da Diretoria de Pesquisa e Desenvolvimento (DEPD), a ação será conduzida por uma rede de 39 pesquisadores e analistas da Embrapa, integrantes das equipes técnicas de 15 Unidades Descentralizadas sob liderança da Embrapa Agropecuária Oeste.

“Queremos fortalecer a capacidade do setor agrícola brasileiro de prevenir perdas e tomar decisões mais assertivas diante de eventos climáticos adversos”, afirma o pesquisador e líder do projeto, Danilton Luiz Flumignan.

O projeto contará com investimento inicial de R$ 2 milhões da Embrapa e se encontra disponível para cooperação técnica e financeira. Para mais informações sobre acordos de cooperação técnica e financeira, o contato pode ser feito com o gestor de comunicação do projeto, pesquisador Éder Comunello (eder.comunello@embrapa.br).

A iniciativa tem como foco principal culturas estratégicas como soja, milho e trigo, além de outras culturas relevantes, incluindo arroz, feijão-comum, feijão-caupi, mandioca e frutíferas de clima temperado (uva e maçã). Entre os principais fatores de risco analisados estão os eventos de seca e geada, dois grandes causadores de perdas de produtividade agrícola no país.

Atuação em três frentes

O projeto tem como objetivo enfrentar o problema em três frentes principais. A primeira envolve o desenvolvimento de indicadores e metodologias para análise de risco climático, com foco em sistemas de alerta precoce capazes de antecipar eventos climáticos adversos, o que subsidiará a tomada de decisões e a mitigação de impactos. A segunda frente focará o monitoramento de perdas agrícolas, através do uso de avançados modelos biofísicos de simulação para estimar perdas reais de produtividade, permitindo acompanhar, em tempo quase real, os efeitos do clima sobre a produção agrícola nacional. Já a terceira etapa integra bases de dados, ferramentas analíticas e modelos de simulação em um ambiente digital, formando a base para aquilo que será uma futura plataforma de gestão de riscos climáticos.

“Uma das metas é criar uma plataforma digital integrada para gestão de riscos climáticos na agricultura brasileira, fundamentada em dados e ciência. A ferramenta deverá oferecer painéis de visualização e análises que auxiliem tanto produtores rurais quanto agentes públicos e instituições financeiras”, explica Flumignan sobre os resultados esperados.

O pesquisador destaca que o projeto se propõe a atuar com uma abordagem preventiva e inteligente, antecipando crises e impactos diante de eventos climáticos. Além de apoiar o setor produtivo na adaptação e aumento da resiliência, o projeto também deverá contribuir para a otimização de políticas públicas, como seguros e crédito rural, e para o monitoramento do desempenho da economia agrícola nacional.

Segundo ele, a ação se articula com iniciativas já existentes, como o Zoneamento Agrícola de Risco Climático (Zarc), ampliando a capacidade de análise e resposta frente aos desafios impostos pelo clima à agricultura nacional.

“Os eventos climáticos extremos têm imposto desafios crescentes à agricultura brasileira e exigem respostas cada vez mais baseadas em ciência, dados e capacidade de antecipação. Este projeto reforça o compromisso da Embrapa com o desenvolvimento de soluções que apoiem produtores, agentes públicos e instituições financeiras na gestão dos riscos e na construção de sistemas produtivos mais resilientes”, destaca o diretor de Pesquisa e Desenvolvimento, Clenio Pillon.

“A iniciativa reúne competências de 15 Unidades da Embrapa e integra conhecimentos em clima, solos, culturas agrícolas, modelagem e agricultura digital. Essa atuação em rede é fundamental para transformar informações qualificadas em instrumentos práticos de apoio à decisão, contribuindo para reduzir perdas, aperfeiçoar políticas públicas e fortalecer a sustentabilidade da produção agropecuária brasileira”, finaliza.

Unidades da Embrapa

Participam 39 pesquisadores de 15 Unidades da Embrapa:

• Agropecuária Oeste – Unidade líder (Dourados/MS)

• Agricultura Digital (Campinas/SP)

• Agrossilvipastoril (Sinop/MT)

• Arroz e Feijão (Santo Antônio de Goiás/GO)

• Cerrados (Planaltina/DF)

• Clima Temperado (Pelotas/RS)

• Mandioca e Fruticultura (Cruz das Almas/BA)

• Meio Ambiente (Jaguariúna/SP)

• Meio-Norte (Teresina/PI)

• Milho e Sorgo (Sete Lagoas/MG)

• Gerência-Geral de Pesquisa e Desenvolvimento (Brasília/DF)

• Soja (Londrina/PR)

• Solos (Rio de Janeiro/RJ)

• Trigo (Passo Fundo/RS)

• Uva e Vinho (Bento Gonçalves/RS)

Sílvia Zoche Borges (DRT-08223)

Embrapa Agropecuária Oeste

Durante as férias de julho, Sesc Santo Amaro amplia a programação para as crianças

2026-06-29T11:12:50.367-03:00

Além da temporada teatral de “Um Amigo Não Imaginário”, a programação inclui contação de história, circo, literatura e oficina

Um Amigo Não Imaginário_Foto_Alécio

A grade de programação traz diversas linguagens, como o espetáculo Um Amigo Não Imaginário, que faz apresentações aos domingos e tem entrada gratuita para crianças de até 12 anos; também gratuitos, a intervenção circense Show dos Becker, que aposta na comicidade e interação com o público; o Leiturinha: Especial Copa do Mundo, com uma curadoria de livros dedicada ao tema; e as sessões de Contação de História, que neste mês se estendem ao longo da semana, além dos sábados. Já as Oficinas Para Famílias acompanham essa ampliação da agenda, com propostas variadas de criação de brinquedos e jogos, incluindo luthieria, cartões pop-up e stop motion.

Até o dia 2/8, a Cia Navega Jangada apresenta o espetáculo Um Amigo Não imaginário, aos domingos, às 16h, história que acompanha Alberto, um adulto mergulhado na rotina burocrática, Nico, um amigo imaginário que nunca foi imaginado por ninguém e Lua, uma personagem invisível cheia de versões, criada repetidas vezes pela imaginação das crianças e, desse encontro improvável, nasce uma trama que questiona o poder da imaginação. Já o Show dos Becker, nos dias 24 e 25/7, às 16h, é um espetáculo cômico circense, que mistura malabarismo com claves e chapéus e palhaçaria, incluindo números de equilibrismo e monociclo.

Durante o período de férias, as Contações de Histórias ganham mais espaço na programação, durante a semana, com temas variados e apelo participativo; como no dia 4/7, às 14h30, com Ivani Magalhães conduzindo Histórias Animadas de Animais, que reúne cantigas, trava-línguas e brincadeiras tradicionais. Já a Cia Yoga com Histórias apresenta narrativas diversas, como O Cavalinho Babioca, dia 7/7, às 15h. Ainda tem o Leiturinha: Especial Copa do Mundo, aos domingos, às 13h30, com a Cia Pé de Livros, onde uma seleção de livros, no centro, sobre um tapete, abre espaço para imaginação e escuta.

Mais informações sobre a programação infantil:

[teatro] Um Amigo Não Imaginário - com Navega Jangada

Até 2/8, domingos, 16h. Teatro. Livre. 60 minutos. Ingressos: R$40 (inteira), R$20(meia entrada) e R$12(credencial plena). Grátis para crianças até 12 anos. Ingressos pelo aplicativo Credencial Sesc SP, e nas bilheterias das unidades da rede Sesc

A história acompanha Alberto, um adulto mergulhado na rotina burocrática, Nico, um amigo imaginário que nunca foi imaginado por ninguém, e Lua, uma personagem invisível cheia de versões, criada repetidas vezes pela imaginação das crianças. Do encontro improvável entre esses três mundos nasce uma trama que questiona quando e por que a imaginação vai ficando de lado ao longo da vida.

[contação] Histórias Animadas de Animais - com Ivani Magalhães

Dia 4/7, sábado, 14h30. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Quatro contos entremeados por cantigas, trava-línguas e brincadeiras tradicionais: um jacaré-açu que parece triste, mas que na verdade precisa é de uma ajudinha em "Jacaré Jururu", um tatu que procura a sua casa em "A casa do tatu", entre outras peripécias, protagonizadas por animais da fauna brasileira.

[literatura] Leiturinha: Especial Copa do Mundo - Com Cia Pé de Livros

De 5 a 26/7, domingos, 13h30. 60 minutos. Livre. Grátis. Biblioteca. Sem retirada de ingressos

O espaço está repleto de histórias prontas para serem colhidas; desta vez, as crianças são convidadas a montar a seleção que desejarem. Os livros estarão identificados com as bandeiras de diferentes países e a pergunta é: qual seleção de histórias vamos escalar para o nosso campo?

[oficina] Cartões Pop Up - com Lucas Araki

De 5, 12 e 19/7, domingos, 11h. Grátis. Livre. Convivência

A atividade propõe o envio de mensagens por meio da criação de cartões artesanais, utilizando recortes, dobras e colagem; a partir dessas técnicas, os participantes produzem imagens tridimensionais que parecem emergir do papel, criando um efeito de surpresa, a

oficina apresenta os procedimentos para a confecção de cartões personalizados, técnica também aplicada na produção de livros

[oficina] Stop motion - o movimento que nos anima - com Fonfinfan Ateliê

De 5, 12 e 19/7, domingos, 11h. Grátis. Livre. Convivência

Uma vivência criativa em animação stop motion convida crianças, jovens e adultos a explorarem juntos o encontro entre o artesanal e o digital, como ferramenta para contar histórias; de forma dinâmica e acessível, a oficina apresenta as possibilidades dessa linguagem artística, estimulando a imaginação e o interesse pelo universo da animação.

[contação] O Cavalinho Babioca - com Yoga com Histórias

Dia 7/7, terça, 15h. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Conheça a história do medroso e valente Cavalinho Babioca, que, ao encontrar uma misteriosa bruxa da floresta, recebe um amuleto mágico e descobre um grande segredo: a verdadeira coragem não vem de fora, nasce dentro do próprio coração.

[contação] Histórias Encantadas - com Ivani Magalhães

Dia 9/7, quinta, 14h30. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Em Histórias Encantadas, crianças e adultos são conduzidos ao universo mágico dos contos de fadas que, ao serem narrados de forma interativa, os provocam encantamento a partir da utilização de recursos visuais, como tecidos, bonecos e objetos animados.

[contação] O Estranho Caso do Livro Sem o Fim - com José Robson

Dia 11/7, sábado, 14h30. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Gracioso é um grande contador de histórias, mas acordou desmemoriado, o que o faz pensar em contar uma história do livro que sua mãe fez para ele aprender a ler.

[contação] A Caixinha dos Segredos - com José Robson

Dia 14/7, terça, 15h. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Nessa história, a personagem Gracioso tenta contar seus segredos para seus convidados (a plateia), mas percebe que não poderá revelar com suas próprias palavras, pois segredo não se conta.

[contação] O Filho da Sorte - com Yoga com Histórias

Dia 18/7, sábado, 14h30. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Nessa adaptação de um conto clássico dos Irmãos Grimm, um menino acredita ter o poder de realizar coisas fantásticas e, foi justamente essa confiança que o levou a ajudar a Cidade da Fonte da Felicidade, a Cidade das Maçãs da Vida e até o misterioso barqueiro do fim do mundo.

[contação] Rumpeltistikin - com Yoga com Histórias

Dia 21/7, terça, 15h. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Versão deste clássico, cheia de magia, humor e encantamento, que convida crianças e famílias a descobrirem que a verdadeira inteligência é agir com o coração.

[contação] Luizinho e a Pipa Mágica - com Yoga com Histórias

Dia 25/7, sábado, 14h30. 60 minutos. Livre. Grátis. Praça coberta. Sem retirada de ingressos

Luizinho era um menino divertido, que tinha uma madrinha muito diferente; ao invés de brinquedos comprados, ela sempre aparecia com presentes inventados, cheios de mistério e imaginação. Um dia, trouxe apenas uma folha quadrada vermelha e, toda a família achou que era algo sem sentido, mas para Luizinho, era tudo o que ele precisava.

[oficina] Ateliê para a família - Luthieria infantil

Dias 14 e 16/7, terça e quinta, 11h30. Dias 21, 23, 28 e 30/7. Grátis. Livre. Espaço de Tecnologias e Artes

Projeto que visa introduzir crianças ao mundo da construção de instrumentos musicais de forma divertida e educativa, utilizando materiais do cotidiano, recicláveis e inusitados, o projeto não só promove a sustentabilidade, mas também estimula a criatividade e a imaginação.

[oficina] Ateliê para a família: Criando com material reciclável

Dias 14 e 28/7, terças, 14h30. Grátis. Livre. Espaço de Tecnologias e Artes

O ateliê parte da ideia de utilizar materiais simples, preferencialmente recicláveis e de fácil acesso para criar brinquedos e jogos, que possam ser reproduzidos outras vezes em casa, sempre tendo como objetivo exercitar a criatividade.

[circo] Show dos Becker - com Grupo Irmãos Becker

Dias 24 e 25/7, sexta e sábado, 16h. 60 minutos. Livre. Grátis. Convivência. Sem retirada de ingressos

Espetáculo de circo cômico que mistura malabarismo, palhaçaria e interação com o público, incluindo números com monociclo, malabarismo com claves e chapéus, e equilibrismo, em que cada artista exibe sua especialidade, culminando numa coreografia de arrumação do picadeiro e demonstração de malabarismo com cones de rua.

Sesc Santo Amaro  

Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo (SP) 

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30. 

Como Chegar de Transporte Público: 300m a pé da Estação Largo Treze (metrô), 900m a pé da Estação Santo Amaro (CPTM), 350m a pé do Terminal Santo Amaro (ônibus).

Acessibilidade: A praça dá acesso a todos os andares (subsolo | térreo | 1º pav. | 2º pav.) do prédio e aos espaços de atividades por meio de dois elevadores. A Unidade possui banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, espaço reservado no Teatro e conta com seis vagas especiais no estacionamento.

Assessoria de imprensa - Sesc Santo Amaro

B3 e Instituto Inhotim lançam rota dedicada à arte brasileira

2026-06-29T09:58:25.745-03:00

Iniciativa cria percurso de aproximadamente 10 km no Inhotim, conectando o público à produção artística nacional e valorizando o legado da arte brasileira

São Paulo, 26 de junho de 2026 – A partir de julho, o aplicativo do Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG), contará com a Rota Artistas Brasileiros B3, uma iniciativa inédita entre a bolsa do Brasil e o museu que oferece um percurso cultural imersivo ao longo de aproximadamente 10 quilômetros, reunindo obras de artistas nacionais. A ação tem como objetivo valorizar o patrimônio cultural brasileiro e contribuir para a preservação de um legado que reflete a história e a diversidade do país.

A rota reúne 100% das galerias e obras a céu aberto dedicadas à produção artística brasileira, passando pelas três rotas do Inhotim (amarela, laranja e rosa). São mais de 20 galerias e obras de artistas nacionais, entre eles nomes como Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Adriana Varejão, Dalton Paula, Luana Vitra, Arjan Martins e Rivane Neuenschwander. No aplicativo, o público tem acesso a um percurso que oferece um panorama da arte brasileira contemporânea, destacando diferentes trajetórias, linguagens e expressões que ajudam a construir o patrimônio cultural do país. As rotas também contam com audioguias, ampliando a acessibilidade e proporcionando uma experiência mais inclusiva para os visitantes.

“Na B3, acreditamos que investir em cultura é investir no Brasil. Ao lançar a Rota de Arte Brasileira B3, em parceria com o Instituto Inhotim, contribuímos para fortalecer o patrimônio cultural, ampliar o acesso à arte e garantir que esse legado continue inspirando as próximas gerações”, afirma Janaína Vilella, diretora de Comunicação e Sustentabilidade da B3.

“O Inhotim tem um importante acervo no qual a produção de artistas brasileiros está presente. O roteiro com foco nessas obras, seja em galerias ou visitando obras a céu aberto, é uma oportunidade para o público conhecer artistas de diferentes gerações e poéticas,” comenta Deri Andrade, Curador do Instituto Inhotim.

A rota propõe novos olhares sobre o acervo de Inhotim, incentivando o público a aprofundar seu contato com obras que refletem a pluralidade da produção artística brasileira. Ao percorrer esse conjunto de trabalhos, os visitantes têm a oportunidade de acessar diferentes perspectivas sobre a história, a cultura e as múltiplas identidades que compõem o país.

Festival de Cinema Paranapiacaba retorna à vila histórica com mais de 60 filmes independentes

2026-06-19T11:14:27.052-03:00

Reconhecido por reunir plateias lotadas, o evento já chegou a atrair cerca de 1.500 pessoas ao longo de suas sessões. A programação deste ano acontece entre os dias 19 e 21 de junho, com exibições de 63 curta-metragens, atividades formativas, debates e atrações gratuitas.

Após sucesso da edição anterior, Festival de Cinema Paranapiacaba reunirá 63 curtas de todo o país no Cine Lyra

De 19 a 21 de junho de 2026, a famosa vila ferroviária de Santo André volta a receber o Festival de Cinema Paranapiacaba (@festcineparanapiacaba), no Cine Lyra, uma das salas de cinema mais antigas do Brasil. Localizado na Sociedade Recreativa Lyra da Serra, construída no início do século XX, e reaberto ao público em 2024 após décadas de silêncio, o espaço volta a ser ocupado por filmes, encontros e conversas, aproximando a memória de um dos cinemas mais antigos do país das novas histórias que ajudam a contar o Brasil de hoje.

Durante três dias, o Festival de Cinema Paranapiacaba transforma o histórico Cine Lyra em ponto de encontro para quem faz, pensa e gosta de cinema. A programação reúne mais de dez sessões com produções de diferentes regiões do país, entre ficções, documentários, animações e obras voltadas ao público infantil. Ao todo, serão exibidos 63 filmes curta-metragens selecionados entre mais de 750 inscrições recebidas para esta edição, que concorrem ao Troféu Cambuci em quinze categorias.

A abertura, no dia 19 de junho, a partir de 13h, combina reflexão e celebração. A Conferência de Cinema Urgente, realizada em parceria com o SEBRAE e a Cineforma, promove debates sobre temas que atravessam o audiovisual contemporâneo, como prestação de contas, sustentabilidade, distribuição independente e inteligência artificial. Às 19h, o curta FrutaFizz vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival de Gramado de 2025 e único representante brasileiro no Festival de Clermont-Ferrand deste ano (maior festival de curtas do mundo), inaugura a programação de exibições, seguida por uma conversa como o diretor Kauan Okuma Bueno sobre os caminhos futuros do cinema brasileiro.

No sábado (20), as sessões ocupam o dia inteiro iniciando às 10h com sessões especiais para crianças, e depois passando por diferentes gêneros, formatos e perspectivas. Entre os destaques está a Mostra Competitiva, com premiações, além da exibição às 15h30, do filme Vingança, seguida de uma aula especial com o diretor Eduardo Campos e a diretora Mari Campos, que compartilham experiências sobre criação, trajetória artística e os diálogos entre novas vozes e nomes já consolidados do audiovisual nacional.

O domingo (21) reúne as últimas exibições e a cerimônia de premiação dos vencedores do Troféu Cambuci, que concorrem nas categorias técnicas, além dos escolhidos na Menção Honrosa e Júri Popular. O encerramento acontece ao som do espetáculo Audacioso, em que o Conde Favela Sexteto mistura jazz e experimentações eletrônicas, com participação especial do DJ B8.

Antes da cerimônia de premiação, às 18h, o festival abre espaço para olhar adiante. Na mesa O Futuro Vem do Agora, Rosa Caldeira (Perifericu,2019), que é cineasta, e o mediador Lucca Nardone conversam sobre os desafios, permanências e possibilidades de seguir fazendo cinema em um cenário em constante transformação. Um encontro dedicado a pensar não apenas os filmes de hoje, mas também os caminhos que ajudarão a construir o audiovisual de amanhã.

Para além da tela, o festival amplia sua relação com o território através de passeios guiados pelo patrimônio histórico, pela memória ferroviária e pelas trilhas de Paranapiacaba, convidando o público a descobrir a vila por outros caminhos, conectando cinema, natureza, preservação ambiental e história local. A programação inclui a Trilha Olho D’Água, percurso que integra natureza e os caminhos da água na vila, com saídas às 10h e 13h; Passeio Guiado Turismo Responsável, que convida a refletir sobre patrimônio e preservação com enfoque no Cemitério Bom Jesus de Paranapiacaba, às 14h; e em parceria com o Museu Funicular, haverá apresentação da história ferroviária da região, com saída às 10h e limite de quinze ingressos diários.

Ao longo dos três dias, também haverá feira de vinil, espaços de convivência e uma campanha solidária de arrecadação de leite em pó para famílias em situação de vulnerabilidade.

Sobre o Festival de Cinema Paranapiacaba

Idealizado pelos produtores culturais Miriã Santos, Leandro Munhoz e Lucca Nardone, o Festival de Cinema Paranapiacaba busca fortalecer a circulação do cinema independente brasileiro, incentivar a formação audiovisual e criar espaços de troca entre artistas, estudantes, profissionais e público. Ao ocupar um patrimônio histórico como o Cine Lyra e conectar cinema, cultura e território, o festival reafirma sua proposta de descentralizar o acesso ao audiovisual e valorizar novas narrativas do cinema brasileiro contemporâneo. Nesta edição, o Festival conta com o patrocínio da MRS Logística e Braskem; apoio cultural da Ficar de Bem, ELCV, Prefeitura de Santo André e Subprefeitura de Paranapiacaba e Parque Andreense; além das parcerias institucionais com Casa7, Acisa e Sesc SP.

Informações: www.instagram.com/festcineparanapiacaba e https://festivaldecinemaparanapiacaba.com.br

https://www.youtube.com/watch?v=D3cAZmaEObQ&feature=youtu.be

Serviço: Festival de Cinema de Paranapiacaba 2026

Sinopse: Reconhecido por reunir plateias lotadas, o evento já chegou a atrair cerca de 1.500 pessoas ao longo de suas sessões. A programação deste ano acontece entre os dias 19 e 21 de junho, com exibições de 63 curta-metragens, atividades formativas, debates e atrações gratuitas.

Quando: 19, 20 e 21 de junho de 2026 (sexta-feira a domingo)

Programação diária a partir das 10h até 20h30

Entrada gratuita - retirada de ingressos realizada 30 minutos antes de cada sessão, na bilheteria do Cine Lyra (pede-se a colaboração com uma unidade de leite em pó) .

Onde: Cine Lyra - Rua Fox, S/N - Vila de Paranapiacaba, Santo André

Passeios Guiados: Os ingressos para os passeios guiados serão distribuídos no Lounge, espaço que também recebe feira de vinil e atividades de convivência durante o festival. Os bilhetes estarão disponíveis 30 minutos antes de cada atração.

RÁDIO CULTURA BRASIL CELEBRA OS 80 ANOS DE MARIA BETHÂNIA COM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

2026-06-17T10:14:00.000-03:00

Reprodução Instagram @mariabethaniaoficial -
Foto @arielcavotti

RÁDIO CULTURA BRASIL CELEBRA OS 80 ANOS DE MARIA BETHÂNIA COM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

ARTISTA SERÁ HOMENAGEADA DURANTE TODA A QUINTA-FEIRA (18 DE JUNHO), A PARTIR DAS 7H

Nesta quinta-feira (18/6), a cantora Maria Bethânia completa 80 anos de idade e a Rádio Cultura Brasil ( 77,9) celebra a data com uma programação especial durante todo o dia. Em mais de 60 anos de carreira, a artista foi a primeira mulher a ultrapassar a marca de 1 milhão de cópias vendidas e está entre as campeãs de vendas de discos ao lado de Ângela Maria e Rita Lee. São mais de 50 discos gravados, muitos prêmios, sendo o mais recente o Grammy de melhor álbum de música global por Caetano e Bethânia Ao Vivo, disco que apresenta o repertório da turnê da cantora com seu irmão Caetano Veloso.

Na emissora, a comemoração começa, às 7h, no Música & Notícia, onde personalidades da música brasileira prestam homenagem à cantora. Carlinhos Brown afirma: “Sua visão estética de mundo, de música, é espontaneamente educativa”. Para o violonista, cantor e compositor Arthur Nogueira, “Maria Bethânia prova que a canção popular vai muito além de entretenimento, mas é também um campo cultural de reflexão que pode incluir alta poesia. Por exemplo, o primeiro contato que tive com Fernando Pessoa foi ouvindo Bethânia”. Durante o programa, também serão exibidos depoimentos de Bia Ferreira, Chico Lobo e Jaime Alem, além de comentários de Patrícia Palumbo e João Marcello Bôscoli.

A partir das 10h, o Galeria recebe pedidos dos ouvintes. Já às 14h, o Estúdio 77 destaca o trabalho da cantora no álbum A Tua Presença, de 1971.

Às 16h, vai ao ar o especial Maria Bethânia – Autorretrato. A edição revisita duas entrevistas concedidas pela intérprete na Rádio e TV Cultura em 1993 e 2006. Nas conversas, Bethânia lembra de sua infância, influências musicais, a chegada ao Rio de Janeiro, além de falar da relação com o canto, compositores e o respeito absoluto pelo palco e pela música. Na seleção musical, destaque aos grandes sucessos da carreira da artista e registros mais recentes.

Encerrando a programação especial dedicada a Maria Bethânia, às 23h, os estagiários da emissora apresentam e comentam as músicas preferidas da cantora.

SERVIÇO

Rádio Cultura Brasil
Maria Bethânia – 80 anos
Quinta-feira, 18 de junho de 2026
Música & Notícia (7h), com Laura Mayumi
Galeria (10h), com Fabiana Ferraz
Estúdio 77 (14h), com Alexandre Ingrevallo
Maria Bethânia - Autorretrato (16h), com Alexandre Ingrevallo
Programa de Estágio (23h)

______________

Rádio Cultura Brasil
FM 77,9 / AM 1200
Canal 2.5 da TV aberta
App: Cultura Play
culturabrasil.com.br

Enare 2026/2027: candidatos à residência já podem se inscrever

2026-06-16T15:03:58.082-03:00

Inscrições para o Exame Nacional de Residência (Enare) 2026/2027 começaram nesta segunda (15). Processo seletivo unificado é destinado a programas de residência médica e residência em área profissional da saúde

Foto: Divulgação/HU Brasil

O Ministério da Educação (MEC), por meio da HU Brasil, abriu, nesta segunda-feira, 15 de junho, as inscrições do Exame Nacional de Residência (Enare) 2026/2027, processo seletivo unificado de abrangência nacional destinado ao ingresso em programas de residência médica e de residência em área profissional da saúde, nas modalidades multiprofissional e uniprofissional. O objetivo é democratizar o acesso à residência médica e otimizar a ocupação de vagas.

As inscrições devem ser realizadas até o dia 29 de junho pelos estudantes de medicina para as especialidades com acesso direto. Já para as residências médicas que exijam pré-requisito, ano adicional e área de atuação e para a residência em área profissional da saúde (multiprofissional e uniprofissional), as inscrições poderão ser efetuadas até 15 de julho de 2026.

Os editais de seleção podem ser acessados na página oficial do Enare e detalham todas as normas para participação no certame, incluindo orientações sobre inscrição, etapas de avaliação, critérios de classificação, documentação exigida, prazos e demais procedimentos necessários.

As provas serão aplicadas em 60 cidades brasileiras, com data prevista para 13 de setembro de 2026. As taxas de inscrição foram fixadas em R$ 330 para residência médica e R$ 220 para os programas de residência em área profissional da saúde.

Novas regras – A Resolução CNRM nº 4/2026 atualiza regras relacionadas à seleção para programas de residência médica. A norma prevê que a prova do Enare poderá utilizar métodos de avaliação baseados em escala de proficiência, inclusive com aplicação da Teoria de Resposta ao Item (TRI), a mesma usada para correção do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem).

De forma simplificada, a TRI é uma metodologia que permite avaliar o desempenho dos candidatos considerando o nível de dificuldade das questões e o padrão das respostas. O modelo pode contribuir para uma avaliação mais padronizada.

A norma também prevê que os processos seletivos para programas de residência médica de especialidades com pré-requisito, áreas de atuação ou anos adicionais poderão utilizar os resultados do Enare, conduzido pela HU Brasil, como etapa de avaliação cognitiva ou de conhecimentos teóricos.

Enamed – Neste 15 de junho, também se iniciaram as inscrições para o Exame Nacional de Avaliação da Formação Médica (Enamed) 2026. O Enamed é obrigatório para estudantes concluintes dos cursos de graduação em medicina avaliados no Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (Enade) 2026. Entretanto, o exame também poderá ser realizado de forma voluntária por médicos já graduados interessados em utilizar os resultados nos processos seletivos das especialidades médicas de acesso direto do Enare 2026/2027.

Leia mais: Enamed: inscrições abertas para edição de 2026

HU Brasil – O Enare é conduzido pela HU Brasil e apoia instituições de todo o país na seleção de candidatos para programas de residência médica, multiprofissional e uniprofissional em saúde. Criada por meio da Lei nº 12.550/2011, a HU Brasil nasceu tendo como nome oficial Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares (Ebserh). É responsável pela administração de 47 hospitais universitários federais em 25 unidades da federação, apoiando e impulsionando suas atividades por meio de uma gestão de excelência. Em 2026, em um reposicionamento junto à sociedade, ao mercado e às instituições parceiras, passou a ter um novo nome, que carrega sua essência: HU Brasil.

Com informações da HU Brasil

Assessoria de Comunicação Social
Ministério da Educação - MEC

Debate no TUCA reúne especialistas para repensar o futuro econômico e social do Brasil

2026-06-16T11:31:18.799-03:00

Evento na PUC-SP promove uma reflexão abrangente sobre a reconstrução de um “Projeto Nacional de Desenvolvimento”, com foco no combate à desindustrialização, no fortalecimento da democracia e na redução das desigualdades.

No próximo dia 17 de junho, às 19h, o emblemático Teatro TUCA abrirá suas portas para o encontro “Desenvolvimento, Democracia e Mudança Estrutural: Diálogos sobre um Projeto Nacional de Desenvolvimento para o Brasil”. Esta iniciativa imperdível reúne pesquisadores, estudantes, representantes da sociedade civil e formuladores de políticas para um diálogo construtivo sobre os rumos do nosso país.

O Brasil lida hoje com um triplo desafio: a persistência das desigualdades sociais, a baixa produtividade e os fortes impactos da desindustrialização. Superar essa realidade exige, com urgência, a construção de um novo modelo. Por isso, o evento buscará ir muito além da simples análise de conjuntura. A intenção é estimular a elaboração de estratégias de longo prazo capazes de conciliar o desenvolvimento econômico com a verdadeira inclusão social e a ação coordenada do Estado.

A temática do encontro encontra forte ressonância nos debates acadêmicos recentes sobre o “social-desenvolvimentismo” brasileiro. Assim como em momentos históricos nos quais o ativismo estatal foi visto como imperativo para viabilizar mudanças estruturais rumo à (re)industrialização, o painel refletirá sobre como reconstruir essas alavancas hoje, priorizando a transformação social em um ambiente amplamente democrático.

O debate ganha ainda mais relevância diante das profundas incertezas do cenário internacional contemporâneo. A visível transição na geopolítica global, marcada pelo questionamento e gradual abandono — inclusive por parte dos Estados Unidos — da Ordem Mundial estabelecida no pós-Segunda Guerra, redefine as fronteiras do comércio, dos fluxos de capital e da cooperação internacional.

Para economias emergentes como a brasileira, historicamente expostas à volatilidade dos ciclos externos de liquidez e de preços de commodities, essa fragmentação da globalização impõe desafios inéditos e reduz o espaço de manobra para a formulação de políticas econômicas domésticas independentes.

Nesse ambiente de instabilidade, discutir um Projeto Nacional de Desenvolvimento deixa de ser um exercício puramente acadêmico e se transforma em uma necessidade de sobrevivência institucional e soberana. O encontro examinará como o país pode se posicionar estrategicamente frente a essa nova realidade, com o desenvolvimento de saídas que fortaleçam a infraestrutura e a indústria local, além de proteger a sociedade contra choques externos, sem abrir mão dos pilares democráticos.

Quem Participa

O evento reunirá grandes nomes do pensamento econômico e da gestão pública brasileira, divididos em três momentos centrais de diálogo:

Mediação:

Cristina Helena Pinto de Mello: Professora e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação (PPG) em Economia da PUC-SP.

Exposições Principais:

José Dirceu: Ex-Ministro da Casa Civil do Brasil.

Fernando Haddad: Ex-Ministro da Fazenda.

Luiz G. de Mello Belluzzo: Professor da FACAMP e Economista.

Comentários e Contrapontos:

Para enriquecer o debate e trazer pluralidade acadêmica e de mercado, a mesa contará com:

Juliane Furno: Professora da Faculdade de Economia da UFF.

Laura Carvalho: Professora da FEA-USP e Economista.

Samuel Pessôa: Pesquisador do BTG Pactual e do FGV IBRE.

Rosa Maria Marques: Professora Doutora da PUC-SP.

Luiz Fernando de Paula: Professor de Economia do IE/UFRJ.

Programação e Dinâmica

A dinâmica do encontro foi pensada para garantir profundidade e pluralidade de ideias:

19h00: Recepção e Abertura Oficial.

19h15: Introdução ao tema e condução pela mediadora Cristina Helena Pinto de Mello.

19h30: Painel de Exposições Principais – Diagnósticos e propostas estruturais apresentados por José Dirceu, Fernando Haddad e Luiz G. de Mello Belluzzo.

21h00: Rodada de Comentários e Contrapontos – Análise crítica das exposições com Juliane Furno, Laura Carvalho, Samuel Pessôa, Rosa Maria Marques e Luiz Fernando de Paula.

22h00: Considerações finais e encerramento.

Serviço: Agende-se!

O quê: Debate “Desenvolvimento, Democracia e Mudança Estrutural”

Data: 17 de junho

Horário: 19h

Onde: Teatro TUCA – PUC-SP

Rua Monte Alegre, 1024, Perdizes,

São Paulo (SP)

Mais informações: Acesse o link oficial para conferir a programação completa e garantir sua presença (gratuita): https://eventos.pucsp.br/desenvolvimento-democracia-mudanca-estrutural/

Abertas inscrições para o primeiro Sisu+

2026-06-16T09:50:59.331-03:00

Candidatos podem se inscrever até sexta-feira, 19 de junho, exclusivamente, pelo Portal de Acesso Único. Etapa complementar inédita do Sisu oferta 9.436 vagas disponíveis em 34 instituições públicas

Foto: Divulgação/MEC

O Ministério da Educação (MEC) abriu, nesta segunda-feira, 15 de junho, as inscrições para o Sisu+: etapa complementar do Sistema de Seleção Unificada (Sisu) que oferta eventuais vagas disponíveis em instituições públicas de educação superior. As inscrições vão até sexta-feira, 19 de junho, e devem ser realizadas, exclusivamente, pelo Portal de Acesso Único. Ao todo, 34 instituições públicas de educação superior participam do Sisu+. Estão sendo ofertadas 9.436 vagas, em 532 cursos.

Leia mais: Sisu+ 2026: MEC disponibiliza consulta às vagas

De acordo com o Edital nº 36/2026, que traz o cronograma e demais procedimentos relativos ao Sisu+, para se inscrever, é necessário que os candidatos tenham participado de uma ou mais edições do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) nos últimos três anos e que tenham concorrido a vagas na etapa regular do Sisu 2026.

Para fins de inscrição, classificação e seleção dos estudantes, será utilizada a edição do Enem que resultar na melhor média ponderada de acordo com a opção de curso e com os critérios preestabelecidos. Na inscrição, o candidato poderá escolher até duas opções de curso, turno, local de oferta e instituição, optando por uma ordem de preferência.

Confira o cronograma do Sisu+ 2026: Cronograma Sisu

Sisu+ – O programa integra um ciclo mais amplo de aprimoramento do Sisu, como as alterações recentes da Lei de Cotas, aprimoramentos importantes no sistema de inscrição e melhorias na organização de vagas. A seleção é uma etapa complementar ao Sisu que tem o objetivo de ampliar o acesso à educação superior, contribuindo para a ocupação de vagas disponíveis, e de aperfeiçoar os processos da ferramenta de seleção. A etapa fortalece as instituições públicas de educação superior ao permitir que utilizem a estrutura do Sisu para ofertar vagas que, de outra forma, poderiam depender de processos seletivos próprios, com maior dispersão de regras, calendários e canais de divulgação.

A participação é voltada às instituições públicas e gratuitas que tenham participado da etapa regular do Sisu 2026 e formalizado a participação por meio do termo de adesão. A tendência é que o Sisu+ seja utilizado especialmente para: cursos que, tradicionalmente, dependem de chamadas sucessivas para preenchimento de vagas; instituições que realizariam processos seletivos próprios para vagas com ingresso no segundo semestre; cursos de licenciatura, engenharias e demais áreas estratégicas em que a ampliação do acesso esteja associada a políticas públicas complementares; e instituições que desejem utilizar a infraestrutura do Sisu para reduzir custos administrativos, ampliar a divulgação das vagas e padronizar procedimentos de seleção.

O objetivo é reduzir a necessidade de processos seletivos próprios paralelos e apoiar a organização das ofertas acadêmicas em ambiente já conhecido pelas instituições e pelos estudantes, incluindo instituições localizadas em regiões interiorizadas do país e ampliando a visibilidade de vagas eventualmente disponíveis fora dos grandes centros urbanos.

Com informações da Secretaria de Educação Superior (Sesu)

Encontro discute intersetorialidade na educação integral

2026-06-16T09:45:22.043-03:00

MEC promove lançamento do livro “Pensar a Educação Integral desde a Perspectiva da Intersetorialidade: sujeitos, saberes e territórios” durante a III Reunião Técnica da Cátedra Unesco, em Brasília

Foto: Divulgação/MEC

A obra “Pensar a Educação Integral desde a Perspectiva da Intersetorialidade: sujeitos, saberes e territórios” será lançada no dia 17 de junho, das 9h às 17h (horário de Brasília), durante a III Reunião Técnica da Cátedra Unesco – A Cidade que Educa e Transforma. O evento, será realizado no auditório do Anexo II do MEC, em Brasília (DF), e contará ainda com transmissão ao vivo no canal da pasta no YouTube.

A publicação é resultado de uma parceria entre o MEC, a Universidade Federal da Fronteira Sul (Uffs) e a Cátedra Unesco – A Cidade que Educa e Transforma, como parte das ações voltadas ao fortalecimento da educação integral em tempo integral no país.

O lançamento integra a programação da III Reunião Técnica da Cátedra, que reunirá representantes do poder público, bem como de universidades, redes de ensino e instituições parceiras para debater experiências, desafios e perspectivas relacionados à articulação entre diferentes políticas públicas nos territórios. A abertura da programação será dedicada à apresentação da obra e ao diálogo com seus organizadores e colaboradores, promovendo uma reflexão sobre os fundamentos conceituais e as experiências que deram origem à publicação.

Ao longo do evento, especialistas participarão de debate sobre a integração entre educação, cultura, ciência, tecnologia, assistência social e demais políticas públicas que contribuem para a formação integral dos estudantes. A programação também será dedicada à apresentação de experiências concretas desenvolvidas por redes municipais de ensino que vêm construindo estratégias de articulação intersetorial em seus territórios.

A realização da III Reunião Técnica reforça o compromisso do MEC com a consolidação da educação integral como política pública estruturante da educação básica brasileira. Ao promover o diálogo entre produção acadêmica, formulação de políticas e experiências territoriais, o encontro contribui com o fortalecimento das redes de cooperação e com a construção de estratégias capazes de ampliar a qualidade, equidade e efetividade das ações educacionais em todo o país.

Conteúdo – A publicação é organizada por Jaqueline Moll, Cristiane Jung Abarno, Renata Gerhardt de Barcelos e Thiago Dutra de Camargo e produzida no contexto do Programa Escola em Tempo Integral. A obra reúne pesquisadores, gestores e educadores de diferentes regiões brasileiras para refletir sobre a intersetorialidade como princípio estruturante das políticas de Educação Integral.

A obra parte da compreensão de que a educação integral não se limita à ampliação da jornada escolar, mas pressupõe a articulação entre diferentes políticas públicas, saberes e atores sociais, promovendo experiências educativas conectadas às realidades dos territórios. Ao longo de seus capítulos, o livro aborda temas como territórios educativos, educação infantil, educação popular, educação ambiental, participação social, contextos indígenas e memória cultural, contribuindo para a qualificação do debate nacional sobre educação integral e intersetorialidade.

Assessoria de Comunicação Social do MEC, com informações da SEB

Prazo para redes aderirem à PND termina quarta (17)

2026-06-16T09:38:26.643-03:00

Secretários de educação devem formalizar a adesão ao exame voluntariamente, por meio do Simec. Notas da prova podem ser usadas nas seleções de professores da educação básica realizadas pelas redes de ensino

Foto: Divulgação/MEC

Terminará na quarta-feira, 17 de junho, o prazo estabelecido pelo Ministério da Educação (MEC) para a adesão das redes de ensino à Prova Nacional Docente (PND). Os secretários de educação de todo o país podem aderir voluntariamente ao exame por meio do Sistema Integrado de Monitoramento, Execução e Controle do Ministério da Educação (Simec). A adesão não obriga as redes a realizarem imediatamente processos de seleção nos seus estados, mas confere segurança jurídica para que os resultados de 2025 e 2026 sejam utilizados futuramente.

Entes da Federação que aderiram em 2025 devem manifestar interesse em continuar com a adesão em 2026, que passará a ter validade por prazo indeterminado. Em 2025, a PND foi aplicada em 750 municípios.

Antes do período de inscrição dos candidatos, que será iniciado no dia 22 de junho, o MEC divulgará uma lista com todos os entes que aderiram à PND, a fim de que os professores interessados nos processos seletivos tenham conhecimento prévio acerca da possibilidade de utilização da PND.

A PND não é um concurso unificado e não substitui os processos seletivos dos entes, mas pode substituir as etapas de provas objetiva e discursiva de seus processos seletivos. A prova se assemelha ao Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) — os candidatos recebem uma nota que pode ser utilizada nos processos de seleção das redes.

Os entes que optarem por utilizar a nota da PND em seus processos seletivos deverão prever essa possibilidade no respectivo edital, e os candidatos deverão se inscrever tanto na PND quanto no processo seletivo da rede. Os municípios com concursos vigentes também podem aderir, já que a prova não cria um cadastro de professores que os municípios são obrigados a contratar.

Mais informações sobre como utilizar a PND para a seleção de professores podem ser encontradas no Guia de Apoio Técnico.

Aplicação – A edição de 2026 da PND será realizada em 20 de setembro e os resultados estão previstos para 15 de dezembro, a fim de possibilitar a contratação de professores para o ano letivo de 2027.

Conteúdo – A PND é estruturada em dois blocos de questões: formação geral docente e componentes específicos. O primeiro dispõe de 30 perguntas objetivas e mais uma discursiva, que servem para avaliar competências pedagógicas, compreensão de temas da realidade brasileira e mundial, comunicação escrita e raciocínio lógico. O segundo bloco, por sua vez, traz 50 questões objetivas voltadas a avaliar conhecimentos específicos da área, capacidade de análise e aplicação de conteúdos em situações-problema e estudos de caso. Em 2026, além das 17 áreas do conhecimento já avaliadas na edição anterior, quatro novas áreas serão avaliadas: dança, teatro, ciências da natureza e letras espanhol. O candidato deverá escolher uma dentre as 21 áreas de avaliação.

Mais Professores – A PND integra as ações do Programa Mais Professores para o Brasil, concebido em reconhecimento ao papel central dos docentes no processo de aprendizagem dos estudantes e no sucesso das políticas educacionais. A política busca fomentar e fortalecer a formação de docentes, ao mesmo tempo em que incentiva o ingresso de professores no ensino público e valoriza os profissionais do magistério, proporcionando-lhes recursos e oportunidades de desenvolvimento profissional contínuo.

Com informações da Secretaria de Educação Básica (SEB)

BikeCine leva cinema sustentável ao Fica 2026

2026-06-16T09:35:18.193-03:00

As sessões gratuitas são movidas apenas pela energia limpa das pedaladas de bicicletas

A 27ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica 2026) recebe a experiência interativa de um cinema totalmente movido por bicicletas! O BikeCine é um cinema itinerante, ao ar livre, que funciona apenas com energia limpa e sustentável, gerada pelas pedaladas do próprio público. As sessões gratuitas acontecem entre os dias 18 e 20 de junho, na Praça do Chafariz, na cidade de Goiás.

A programação exibe Speed Racer, adaptação do anime japonês dirigida pelas irmãs Wachowski, Meu Amigo Totoro, longa-metragem do diretor japonês Hayao Miyazaki e uma das produções mais conhecidas do Studio Ghibli, além de Ponyo, uma história que aborda amizade, imaginação e a relação entre seres humanos e o meio ambiente. O público poderá também assistir a Flow, animação vencedora do Oscar de Melhor Animação e que acompanha a jornada de um gatinho tentando sobreviver em um mundo submerso.

No BikeCine, o público pode escolher de onde e como prefere assistir aos filmes: acomodado na plateia de cadeiras ou pedalando nas estações de bicicletas e participando ativamente do funcionamento da sessão. No total, são 16 estações que captam a energia gerada pelos ciclistas: 12 bicicletas adulto, duas infantis e duas bases para acoplar bicicletas trazidas pelo próprio público.

E o BikeCine é para todos, durante a sessão é possível também participar pelo “pedal de mão”, recurso planejado especialmente para a diversão das crianças, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, promovendo maior acessibilidade.

A tecnologia também está presente na projeção das imagens, para garantir a melhor experiência ao público. Os filmes são exibidos na tela inflável da Airscreen, equipamento com tecnologia de ponta, que oferece alta qualidade para cinemas ao ar livre.

Uma experiência cultural colaborativa, ecológica, inclusiva e diferenciada, o BikeCine tem dois anos de atividades, e tem parceria de desenvolvimento com os já bem-sucedidos cinemas ao ar livre: Cine Autorama e CineSolar.

No Instagram: @bikecine

Serviço
BikeCine no Fica 2026

Data: 18 a 20 de junho de 2026

Horário: a partir das 18h30
Local: Praça do Chafariz – Rua da Praça Brasil Caiado, Centro, cidade de Goiás (GO)

Programação

Quinta-feira (18/06)
18h30 às 20h45 – Speed Racer
21h às 22h30 – Meu Amigo Totoro

Sexta-feira (19/06)
18h30 às 20 horas – Flow

Sábado (20/06)
18h30 às 20 horas – Flow
20h30 às 22h15 – Ponyo