Agenda de jazz

"Famosa pelo festival de jazz, Montreux apresenta evento de arte de 7 a 11 de novembro e tem o Brasil como convidado de honra"

noreply@blogger.com (FIC Assessoria) — Fri, 02 Nov 2012 00:36:00 +0000

Montreux Art Gallery - Brasil País Convidado de Honra 2012

O Montreux Galeria de Arte (MAG) é o local de encontro mais importante e único para os artistas e galerias na Suíça Francesa.

Dedicada à arte contemporânea em todas as suas formas, a Galeria de Arte Montreux será mais uma vez o ponto de encontro de cinquenta galerias de arte, nacionais e internacionais (Itália, Coréia, China, França, Bélgica , Tunísia, Alemanha, etc.), apresentando as obras de centenas de artistas que mostram as tendências atuais, mas também todas as formas de expressão, na 8ª edição do Montreux Art Gallery (MAG), de 07 a 11 Novembro, com o Brasil como convidado de Honra.

Em 2012 o Brasil será recebido como convidado de honra, depois do México, Eslováquia, África do Sul, Malta, em edições anteriores e a Coréia do Sul no ano passado, atuando comoconvidado de honra prestigiosa. Serão 50 galeristas, 70 artistas, 8.000 m² e 15 artistas brasileiros em 680 m².

O evento conta com o apoio do Consul do Brasil em Genebra, Sr. Ernesto Rubarth, a participação do Brasil está sendo organizada por Ana Cristina Kolb da CEW Marketing Services e contará com a participação dos seguintes artistas brasileiros:

Anne Rottenstein

Alvaro Querzoli

Antonio Bandeira

Bel Borba

Bruno Honda Leite

Ed Ribeiro

Fernanda Rodante

Flavio Rossi

Gina Celeghini

Jane Toss

José Alberto Nemer

José Barrense Dias

Nilda Graser

SARAMELLO

Shun Izumi

Em colaboração com a Galeria de Gravuras, o Brasil também estará presente, com grandes nomes da arte brasileira, em forma de serigrafias e litografias como:

Ademir Martins

Antonio Poteiro

J. Borges

Rubem Valentim

Na edição de 2011 o evento recebeu 14.100 visitantes registrados, amantes da arte, colecionadores, curiosos, investidores da Suíça e em outros países europeus.

MAG irá realizar exposições temáticas e terá um espaço de "Artistas Independentes", com mais de 80 artistas da Europa.

Terá também:

-"Hora de Arte" à disposição das escolas ;

-"Mesa redonda" com palestrantes de renome ;

- Um Jantar de Economia ;

- Uma abertura oficial realizada pelo Consulado do pais convidado de honra, para 2012 – BRASIL ;

- Abertura de uma "Galeria".

Único no oeste da Suíça, diretamente na beira do lago de Genebra, o evento terá novamente o suporte das seguintes entidades:

- Municipio de Montreux

- Promove (Escritório de Desenvolvimento Econômico da região Montreux-Vevey)

- O Fundo Cultural da Riviera

- O Centro de Convenções e Exposições Montreux

- Montreux

- Vevey Turismo

- O prestigioso e renomado banco de investimentos privado Edmond de Rothschild SA

Programa do Evento - 2012

· 07/11 Quarta feira 17:00 às 23:00

· 08/11 Quinta feira 10:00 às 20:00

· 09/11 Sexta feira 11:00 às 23:00

· 10/11 Sábado 10:00 às 20:00

· 11/11 Domingo 10:00 às 20:00

Quarta-Feira

Vernissage Oficial

· Discurso de Abertura: Consulado do Brasil

Quinta-feira

· Mesa redonda animada por uma pessoa pública da Suíça Francesa, com tema ligado a artes e um painel selecionado de palestrantes.

· Noite VIP : Encontro regional com artistas e galeristas dentro do espaço dos galeristas (jantar para 250 pessoas).

Sexta-Feira

· Mais de 800 alunos de escolas da região de Montreux se encontram com a arte.

· Vernissage dos galeristas e artistas

Sábado

· Dia dedicado ao Convidado de Honra – Brasil.

· Noite particular dos organizadores dentro do espaço dos artistas.

Domingo

· Dia livre

Site:

http://montreuxartgallery-brazil2012.weebly.com/index.html

Facebook:http://www.facebook.com/pages/Montreux-Art-Gallery-Brazil-2012/284704784944143

Ana Cristina Kolb

CEW Marketing Services

Route de Glion 231820

Montreux

Switzerland

Tel: +41 21 963 1860

www.cewmarketing.com

Beth Fugas

FIC Assessoria de Imprensa

(11) 99359.1768

bethfugas@uol.com.br

Blog da FIC: www.ficassessoria.blogspot.com

Facebook: www.facebook.com/ficassessoriadeimprensa

(05/10) Agenda Curitiba: Jazz clássico na Biblioteca Pública do Paraná

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 05 Oct 2012 09:40:00 +0000

O quarteto curitibano Jump Jazz é a atração desta sexta-feira (5) no projeto “Música na Biblioteca”. A partir das 17h30, eles vão apresentar repertório de jazz dos anos 1910, 1920 e 1930, incluindo composições de Django Reinhardt, Benny Goodmann e Duke Ellington, entre outros.

Dois casais de bailarinos, da Companhia de Dança Sttoff, também participam da apresentação. A entrada é franca.

Iniciativa da Biblioteca Pública do Paraná, o “Música na Biblioteca” é um projeto que valoriza os talentos da música local. “Bem mais do que apenas proporcionar o empréstimo de livros, a Biblioteca Pública do Paraná se afirma como espaço cultural diversificado que fomenta a arte e a cultura de diversas maneiras.

Trazer a música para o cotidiano do público faz parte da proposta de integração de linguagens da BPP”, diz Tatjane Garcia, responsável pela curadoria do projeto.

Serviço

“Música na Biblioteca” — Jump Jazz.

Data: 5 (sexta-feira).

Horário:17h30.

Local: Hall térreo da Biblioteca Pública do Paraná. (R. Cândido Lopes, 133 – Centro - Curitiba).

Mais informações: (41) 3221-4900 e www.bpp.pr.gov.br

Entrada franca.

(05/10) Bauru (SP): Clube do Jazz e Derico na Assenag Bauru

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 22:58:00 +0000

Jazz em todos os estilos
Show dos músicos do Clube do Jazz com o saxofonista Derico será atração na Assenag na próxima sexta-feira

Clássicos do jazz, além de soul, blues e bossa nova vão encantar o público em show marcado para o próximo dia 5 de outubro, às 21h, na Assenag. O evento vai reunir os músicos do Clube do Jazz e o consagrado saxofonista e flautista Derico.

O Clube conta com músicos do veterano grupo Sindicato do Jazz e também com talentos da nova geração de Bauru, que desde 1993 vêm com a proposta de criar arranjos próprios para clássicos do jazz, soul, blues e bossa nova. Improvisos individuais são características marcantes do grupo, que mostra toda sua técnica e criatividade exibindo uma sofisticação musical que passa pela harmonia, melodia e a batida pulsante e dinâmica da bateria e do baixo.

No repertório, a banda faz arranjos próprios para os “clássicos” e standards do gênero, composições de Cole Porter, Miles Davis, Dizzie Gillespie, Beatles, Herbie Hancock, Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Buarque, entre outras, abrangendo as várias tendências do jazz, tais como o jazz rock e o samba jazz.

A parceria com o músico Derico, do programa do Jô, data desde o ano de 2003. Derico, que é atração à parte da noite, atua também como solista com a Orquestra de Câmara Opus, de Belo Horizonte (MG), regida pelo maestro Leonardo Cunha, e também com a Orquestra Filarmônica Bachiana Jovem de São Paulo, regida pelo maestro João Carlos Martins. Derico Sciotti ainda ministra palestras e workshops sobre instrumentos musicais (flauta e saxofone).

Serviço

A Assenag Bauru fica na rua Doutor Fuas de Mattos Sabino, 10-15, no Jardim América. Os convites custam R$ 40,00 para não-sócios e R$ 20,00 para sócios e estudantes e são vendidos na Assenag. Informações: (14) 3224-3206

(04/10 a 11/10) São Paulo: Agenda Serralheria

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 21:30:00 +0000

agenda serralheria 4 a 11 de outubro

QUINTA 4 OUT :: BAILE BEM BOM!

A noite promete com muitos grooves dançantes, soul, funk, afrobeat e brasilidades 100% vinil com os Dj’s Fino e Julião Pimenta acompanhado do duo de jazz experimental Pé na Cozinha, então anote ai na sua agenda e venha sacudir as cadeiras e o esqueleto com esse time que não vai deixar ninguém parado!!!

MAIS INFOS: escapeserralheria.org/quinta-4-out-baile-bem-bom/

SERVIÇO
Abertura da casa 22h com discotecagem no bar / Show 1h
Entrada Homem R$10 até 0h depois R$15.
Mulher R$ 10 a noite toda. (preferencialmente em dinheiro). Aceitamos cartões no bar.
SERRALHERIA – RUA GUAICURUS, 857 – LAPA (ESTACIONAMENTO AO LADO) tel 25923923 / 967940124

SEXTA 5 OUT :: TRIBUTO A MILES DAVIS

Sexta dia 5 de outubro a Serralheria estará em festa. Um evento que reúne diferentes artistas, diferentes linguagens e muita qualidade expressiva. Uma noite especial dedicada a um dos mais inventivos músicos do mundo, uma personalidade que se atualizava permanentemente, sincronizando sua música ao ritmo do tempo e parecia sempre estar a frente da história, a frente de seu tempo e permanentemente atual.

MILES DAVIS É O CARA!

MAIS INFOS: escapeserralheria.org/sexta-5-out-tributo-a-miles-davis/

SERVIÇO
Abertura da casa 21h com discotecagem dada radio no bar + comidinhas + intervenções artísticas / Show 23h30
Entrada 15 reais (preferencialmente em dinheiro). Aceitamos cartões no bar.
SERRALHERIA – RUA GUAICURUS, 857 – LAPA (ESTACIONAMENTO AO LADO) tel 25923923 / 982725978

SABADO 6 OUTUBRO :: BALAIO DE AÇO NA SERRALHERIA

A festa será no dia 06/10 no Espaço Serralheria e conta com as performances do DJ Merije feat. Marcus Simon com seu ritmo suprasensorial e o melhor do brazuca-rock-chic com o Dj João Laion
O show que marca as comemorações do centenário do Rei do Baião, interpretado pela banda Balaio de Aço ocorre no dia 6 de outubro (sábado), no Espaço Cultural Serralheria, no bairro da Lapa, em São Paulo.

MAIS INFOS: escapeserralheria.org/sabado-6-outubro-balaio-de-aco-na-serralheria/

SERVIÇO
ABERTURA 20h DJ Merije feat. Marcus Simon + DJ Joao Laion / SHOW 22H30 Balaio de Aço com participação de Bruno Souto (Banda Volver) - "Gonzaga em 10 Movimentos"
Ingresso: 15 reais, preferencial em dinheiro (aceitamos cartões no bar).
SERRALHERIA – R. GUAICURUS, 857 – LAPA tel 25923923

DOMINGO 7 OUT :: NOITE DIS EXPERIMENTAL

A Dissenso convida para uma Noite DIS Experimental especial.

Com shows de Rita Braga (Portugal), Ordinaria Hit, National.
Apresentação de curtas: • Haikai, de Ricardo Guidara, Kinyoku, de Ricardo Pinheiro (a.k.a. Ganso).

MAIS INFOS :escapeserralheria.org/domingo-7-out-dis-experimental/

SERVIÇO
HORÁRIO 17-22h
Entrada 5 reais (em dinheiro). Aceitamos cartões no Bar.
SERRALHERIA – R. GUAICURUS, 857 – LAPA tel 25923923 / 967940124 (Estacionamento ao lado)

QUINTA 11 OUT :: JOÃO TAUBKIN TRIO AO VIVO + SOUNDSCAPES SP NO BAR

Quinta dia 11, recebemos o trio de João Taubkin (baixo e voz) que apresenta o seu trabalho autoral que conta com os músicos parceiros Zeca Loureiro (guitarra e violão) e Bruno Tessele (bateria).

A abertura musical da noite no espaço do bar fica por conta do projeto “SoundScape – São Paulo” que é parte do Projeto “Ao redor do mundo” dos áudio-artistas sonoros Luca Forcucci e Ricardo Garcia.

MAIS INFOS > escapeserralheria.org/quinta-11-out-joao-taubkin-trio-ao-vivo-soundscapes-sp-no-bar/

SERVIÇO

Abertura da casa 21h /Projeto Soundscapes (bar) 22h/ Show João Taubkin Trio 23h
Entrada 15 reais (preferencial em dinheiro)
SERRALHERIA – RUA GUAICURUS, 857 – LAPA – TELS – 25923923 / 982725978

Agenda Curitiba: V Edição do Curitiba Jazz Meeting traz estrelas internacionais do gênero

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 21:27:00 +0000

Músicos consagrados movimentam a cidade durante a V edição do Curitiba Jazz Meeting, entre os dias 4 e 7 de outubro, às 20h30, no Guairão e Guairinha. São espetáculos inovadores que trazem à cena de cultural local, vários expoentes nacionais e internacionais do jazz contemporâneo.

Programação do Jazz Meeting no Guairinha

Um workshop de jazz para estudantes e profissionais de música abre a programação no dia 4, com entrada franca.

No dia 5, houve alteração na programação, no lugar do Florian Ross Trio, apresenta-se um Quarteto: o pianista uruguaio Santiago Beis, o saxofonista argentino Gabriel Castro com o baixista Cris Julian e o baterista Eduardo Sallum.

O grupo Jazz Meeting Ensemble se apresenta no dia 6 com o solista norte-americano William Galison, harmônica player, multi-instrumentista e compositor de jazz. O conjunto é formado por dez músicos paranaenses e três mineiros, tendo André Dequech como pianista e diretor artístico. O workshop e ambos os shows acontecem no Guairinha (Auditório Salvador de Ferrante).

Encerramento do Curitiba Jazz Meeting no Guairão

A programação encerra no dia 7 com um concerto do violinista francês Jean Luc Ponty com a Orquestra Sinfônica do Paraná, com a regência do maestro Osvaldo Ferreira e participação especial do pianista francês William Lecomte, no Guairão. Para esse concerto, Jean Luc Ponty fez arranjos inéditos.

Serviço:
V Edição do Curitiba Jazz Meeting
4, 5, 6 e 7, às 20h30
Auditório Banto Munhoz da Rocha Netto - Guairão (Rua Conselheiro Laurindo s/n Praça Santos Andrade, Curitiba – Centro) e Auditório Salvador de Ferrante - Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 – Curitiba – Centro).
Ingressos: De 4 a 6/10 - R$80 (plateia) e R$20 (balcâo). Dia 7/10 - R$160 (plateia da fila A até a M), R$80 (da fila N até o final), R$40 (primeiro balcão) e R$20 (segundo balcão). Meia-entrada conforme previsto em lei e 50% de desconto não cumulativo para associados do Cartão Teatro Guaíra e Clube do Assinante Gazeta do Povo.
Ingressos por telefone: (41) 3315-0808
Informações: (41) 3304 7900 | www.facebook.com/teatroguaira |www.curitibajazzmeeting.blogspot.com

(09/10) Rio de Janeiro: Joana Duah na Noite Jazzmania no Studio Rj

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 21:04:00 +0000

09/10 TERÇA-FEIRA
NOITE JAZZMANIA: JOANA DUAH

A Noite Jazzmania apresenta Joana Duah, uma intérprete versátil e com forte personalidade dentro da música brasileira atual. Passeou, sempre com destaque, pela seara do samba, da bossa nova, do samba-jazz, do choro, do baião e da música latina. Em 1993, integrou o grupo pop Maskavo Roots, contratado por Manoel Poladian e lançado pela Warner do Brasil. O primeiro disco do grupo, produzido pelo compositor Nando Reis e pelo produtor Carlos Eduardo Miranda, é um dos melhores lançamentos brasileiros da década passada. A canção "Tempestade" tocou nas rádios FM e "Escotilha" foi trilha sonora de uma série da TV Globo do Brasil.
Foi integrante do grupo Afro-Brasileiro BATACOTÔ, sob a direção de Teo Lima (diretor musical de Ivan Lins). Entre alguns artistas com quem se apresentou destacam-se: Rosa Passos, João Bosco, Guinga, Roberto Menescal, Gilberto Gil, Ivan Lins, Simone, JorgeBenjor, e Dionne Warwick. Joana passou o final da década de 90 em Nova York, até o ano de 2004. Ali, se apresentou com Romero Lubambo, Leo Gandelman, Paulo Braga, entre outros. Entre as principais casas em que se apresentou estão a SOB (Sounds of Brazil), Sweet Basil, Café Wha e a Nublu.
Participou de Festivais de Jazz em Dubai, Buenos Aires, Lima e São Paulo. Em 2002 apresentou-se por três meses em Hong Kong, China, com o grupo Massa, com repertório de samba, baião e salsa, ao lado de músicos brasileiros, cubanos, suíços e americanos. Joana formou-se em Artes e Performance Musical pela New School University(NY). Cinco anos atrás, deixou os Estados Unidos e voltou ao Brasil para gravar seu primeiro CD solo ("Dá Licenca"), lançado pela gravadora Rob Digital e produzido por João Samuel (produtor indicado ao Grammy Latino pelo cd "Sambalanço" de João Donato).

Show Noite Jazzmania: JOANA DUAH
Data: 09/10 (terça-feira)
Horário: 21:30h
Preço: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia entrada, lista amiga pelo site www.studiorj.org, ou 1 quilo de alimento não perecível)

STUDIO RJ
Endereço: Av. Vieira Souto, 110, 1º andar, Arpoador/Ipanema, Rio de Janeiro
Telefone: (21) 2523-1204 / Site: www.studiorj.org / Facebook: http://www.facebook.com/studiorj#!/pages/Studio-RJ/197820810278344
Twitter: @studio_rj

Capacidade: 200 pessoas
Classificação: 18 anos / Formas de pagamento: dinheiro, cheque e todos os cartões de crédito e débito

(11 a 14/10) São Paulo: Festival internacional de jazz e Lindy Hop no Brasil - BSOE 2012

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 16:15:00 +0000

Brasil Swing Out Extravaganza 2012

O Brasil Swing Out Extravaganza (BSOE) é o festival internacional de Lindy Hop no Brasil. Tem como objetivo reunir amantes e interessados no Swing jazz, Lindy Hop, e divulgar a cultura que envolve a dança e música, tão divertidas e cativantes.

Este ano o BSOE rola nos dias 11,12, 13 e 14 de Outubro de 2012, em São Paulo, com aulas de dança, bailes, shows de Jazz, shows de dança, palestras e exposições.

Participe e aproveite toda a energia e alegria contagiante que o Lindy Hop, o Jazz e o Brasil têm a oferecer!

Sobre o Lindy Hop...

O Lindy Hop é dançado ao som de Swing Jazz, vertente executada por big bands, e dixieland (subgênero do jazz criado em 1910 em New Orleans). É uma dança alegre e versátil podendo ser dançada por pessoas de todas as idades. O Lindy Hop é uma dança rica que engloba passos de jazz vernacular, sapateado e charleston e deu origem a vários outras danças posteriores como oboogie woogie, Rockabilly e o jive.

Confira as atrações abaixo:

AULAS DE DANÇA NA ESCOLA PULSARTE SEXTA E SABADO – 12 e 13 de Outubro

São dois dias de muitas aulas de Lindy Hop com 10 Professores internacionais!

Aproveite a oportunidade para aprender a dançar ou aprimorar sua dança!

Informações:

Data: 12 e 13 de outubro

Endereço: Rua Pereira Leite 55 - Alto de pinheiros.

Horários: Aulas das 13:00 até as 17:45 !

FESTA QUINTA - 11/10 – BOURBON STREET MUSIC CLUB

A casa de jazz mais tradicional de São Paulo abre suas portas para o maior evento de Lindy Hop no Brasil!

- Show com a Swiss College Dixie Band

- Aula grátis com Elliott Donnelley e Catrine Ljunggren

- Performance dos profissinais internacionais

- DJ Fernando Gherardini tocando Lindy Hop e Rock a Billy

Informações:

Data: 11 de outubro

Horário: a partir de 21h

End: Bourbon Street Music Club – Rua dos Chanés 127, Moema

Preço: R$ 28 com nome na lista, R$ 35 na porta.

Inscritos no pacote completo ou de bailes do BSOE não pagam!

FESTA SEXTA – 12/10 – VINTAGE & JAZZ PARTY

Festa temática de VINTAGE & JAZZ! Vamos nos transportar para os anos 20 e 30 com música, dança e vestuário da época

- Pocket Show da cantora Blubell.

- Swing jazz com Ricardo Baldacci Trio

- Jazz Jam Session com Décimo Mazzocato (banjo), Kurt WertMuller(trompete), Chon Tai Yeung (voz), e especialmente da Argentina Juan Klappenbach (clarinete).

- Apresentações de Lindy Hop.

- Dj’s nacionais e internacionais.

O Grupo de desenhistas do SketchJazz, também estará presente registrando e curtindo a festa.

Não perca esta oportunidade de viver o clima da Golden Age por uma noite inteira!

Informações:

Data: 12 de outubro

Horário: a partir de 21h

End: Centro Cultural Rio Verde – R. Belmiro Braga 181, Vila Madalena

Preço: R$ 25,00

Inscritos no pacote completo ou de bailes do BSOE não pagam!

FESTA SÁBADO – 13/10 – NEW ORLEANS PARTY COM ESPETÁCULO DE DANÇA.

Festa com tema New Orleans com um show maravilhoso da Tito Martino Jazz Band!

E show de dança com os profissionais internacionais do festival:

- Lennart Westerlund & Catrine Ljunggren (Suécia)

- Daniel Heedman & Åsa Heedman (Suécia)

- Elliott Donnelley (EUA)

- Gastón Fernández (Argentina)

- Lucy Engle (EUA)

- Manuel Bicain & Mariel Gastiarena (Argentina)

- Peter BetBasoo (EUA)

E também: - Patrick Szmidt & Natasha Ouimet (EUA)

- Rio Hoppers (Rio de Janeiro)

Prepare-se para uma noite fantástica!

Informações:

Data: 13 de outubro a partir de 21h

End: Centro Cultural Rio Verde – R. Belmiro Braga 181, Vila Madalena

Preço: R$ 30,00

Inscritos no pacote completo ou de bailes do BSOE não pagam!

EXTRAVAGANZA DAY 14/10 – DOMINGO – CIA TERRA TATUAPÉ

Será um dia com uma programação diferenciada!

- Aula de Acrobacias na academia Tracer (www.tracer.com.br)

- Aulão de Lindy Hop para iniciantes com professores locais.

- Brunch, para todos os participantes (alunos, organização e professores)

- Palestra sobre a história do jazz e do Lindy Hop com o professor Lennart Westerlund (Suécia)

- Bate papo com os professores Lennart, Catrine, Daniel e Åsa (Hot Shots) sobre o Revival do Lindy Hop.

- Exposições de Lindy Hop e Wing Walking

- Cabaret!

O Cabaret será um momento de shows e performances onde todos podem participar.

O Extravaganza Day está incluído no pacote completo do BSOE, mas quem não está inscrito e quiser desfrutar deste dia extravagante pode comprar seu ingresso na hora por R$ 40,00.

(17 a 21/10) Cachoeira (BA): Mateus Aleluia é atração musical confirmada da Flica 2012

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 15:59:00 +0000

Artista natural de Cachoeira se apresenta na Festa Literária

Nascido e criado em Cachoeira, o cantor e compositor Mateus Aleluia não poderia faltar entre as atrações da programação musical da Festa Literária Internacional de Cachoeira, realizada entre os dias 17 e 21 de outubro, na cidade histórica do Recôncavo Baiano. O artista vai apresentar o show Cinco Sentidos, título que dá nome ao seu primeiro projeto solo, lançado em 2010. Inspirado nas raízes ancestrais da cultura afrobarroca, o trabalho aborda o sincretismo religioso presente no país. Aleluia iniciou sua carreira musical na década de 1960, participou do grupo vocal Os Tincoãs e é co-autor de músicas gravadas por João Gilberto, Martinho da Vila, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, entre outros nomes da música nacional. A participação do artista na Festa Literária está prevista para o dia 18 de outubro, às 22h.

A Flica

A Festa Literária Internacional de Cachoeira é gratuita e será realizada entre os dias 17 e 21 de outubro na cidade de Cachoeira. A Flica tem o patrocínio da Coelba e Governo do Estado da Bahia (através do Fazcultura, Secretaria de Cultura, Secretaria da Fazenda) e Petrobras, e apoio da FIEB/SESI e Bahiatursa, apoio institucional da Prefeitura de Cachoeira, e realização da Putzgrillo! Cultura e Icontent/Rede Bahia.

SERVIÇO:

Festa Literária Internacional de Cachoeira – Flica 2012

Local: Conjunto do Carmo – Cachoeira

Data: 17 a 21 de outubro (quarta a domingo)

Realização: Putzgrillo! Cultura e Icontent/Rede Bahia

http://www.flica.com.br/

EVENTO GRATUITO

(05 a 07/10) Curitiba: I Festival de Jazz & Blues - No Improviso

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Tue, 02 Oct 2012 16:49:00 +0000

JOVEM GUITARRISTA COM DESTAQUE NO CENÁRIO MUSICAL INTERNACIONAL: IGOR PRADO PARTICIPA DO I FESTIVAL DE JAZZ & BLUES – NO IMPROVISO

Igor Prado é reconhecido pelo seu estilo inusitado de tocar guitarra e apresentará o estilo e repertório no palco do festival No Improviso nesta quinta edição de shows do festival, que será realizado no Teatro Bom Jesus, a partir de 05 de outubro.

O “I Festival de Jazz & Blues – No Improviso” que acontece no Teatro Bom Jesus (Rua 24 de maio, 135) segue com a programação e recebe a participação do guitarrista de blues Igor Prado e a presença internacional do guitarrista Guy King e de Décio Caetano Blues Band que dividirão o palco com Igor na Jam Session.

O evento que estreou com a participação do bluesman Flávio Guimarães, contou com a participação internacional da Luther College Orchestra e o pianista e organista Ari Borger, apresentou a sonoridade de Badi Assad e recebeu o grande guitarrista de blues Nuno Mindelis continua com suas apresentações neste mês de outubro. Além dos shows, o festival contempla apresentações improvisadas no formato de jam sessions dos convidados com outros artistas.

A programação abre no dia 05 de outubro, com uma apresentação do guitarrista americano Guy King e de Décio Caetano Blues Band, seguida da participação de Igor Prado, as 20h30. No dia 06 de outubro, a banda Tic Tac Joe realizará o show de abertura e em seguida Igor Prado apresenta seu show junto com os integrantes de sua banda Igor Prado Blues Band, a partir das 20h30, no Teatro Bom Jesus. Para encerrar, no dia 07 de outubro, As oficinas têm como objetivo estimular a pesquisa, a percepção musical e o intercâmbio de ideias entre os artistas e o público.

Mostras fotográficas, com registros de grandes referências dos nomes trabalhados no festival, e audição de vinil, também fazem parte da programação, aberta ao público de 05 a 07 de agosto. Realizado com incentivo fiscal, por meio da Lei Rouanet, o I Festival de Jazz & Blues – No Improviso tem o apoio do Hospital Pequeno Príncipe, que também sediará shows em suas instalações.

Igor Prado

O paulista Igor Prado mistura o blues ao swing do jazz, começou a se interessar pela guitrra aos 11 anos e logo se apaixonou pela linguagem do blues, com 16 anos já tocava em bares e festivais com liminar da justiça por causa da pouca idade.

Seu estilo é diferenciado, pois autodidata e canhoto aprendeu tocar guitarra virando a guitarra de destro de cabeça para baixo, Igor é um canhoto que toca com as cordas invertidas do instrumento. Aprofundou-se na linguagem do Blues tradicional e West Coast Swing, estilo que mistura o blues com elementos do Swing, famoso movimento de jazz dançante dos anos quarenta.

Em sua trajetória conta com uma bagagem com diversas excursões de renomados artistas americanos como Steve Guyger, R.J Mischo, Mark Hummel, Rick Estrin (Little Charlie & Nightcats), Lynwood Slim, J.J Jackson, James Wheeler, Phil Guy (irmão do lendário Buddy Guy), Mud Morganfield (Filho do lendário Muddy Waters) e Bob Stroger (baixista da banda de Muddy Waters).

Igor Prado já produziu alguns álbuns (Flávio Guimarães, Prado Blues Band, Robson Fernandes) lançados no Brasil pelo selo independente “Chico Blues Records” e simultaneamente nos EUA pelo conhecido selo “Pacific Blues” do produtor Jerry Hall que atuou na lendária Motown Recordsproduzindo artistas como Marvin Gaye, Smokey Robinson & Stevie Wonder.

Em 2007 conseguiu um feito inédito para um artista brasileiro, foi indicado pela revista canadense “Real Blues” e pela britânica “Blues Matters” na lista dos melhores álbuns de 2007 junto com diversos artistas consagrados do cenário norte-americano sendo o único sul-americano nessa lista. Em 2009 e 2010 participou de um dos maiores festivais do genêro nos EUA, o Doheny Blues Festival ao lado de artistas como The Black Crows, Crosby, Still & Nash, Kim Wilson, Robert Cray, Taj Mahal entre outros. Recentemente em parceria com o cantor e gaitista californiano Lynwood Slim assinaram com o maior selo de blues dos EUA, a Delta Groove, o álbum entitulado “Brazilian Kicks”.

Em dezembro de 2010 se tornam a única banda sul americana da história a figurar pelo TOP #10 (Álbuns mais executados nos EUA - Living Blues Chart) na posição #2 junto com artistas como Buddy Guy (#1), Junior Wells, Robert Cray entre outros. Atualmente a banda vem excursionando pelo mundo afora participando de diversos festivais tendo passado por países como Argentina, Bélgica, Dinamarca, Peru, México, Espanha, Itália, França, Alemanha, Suiça, Luxemburgo e Estados Unidos.

Igor Prado é considerado pela crítica Norte-Americana e Européia como um dos maiores nomes da nova geração.

Workshop Igor Prado

O guitarrista Igor Prado apresentará um workshop sobre o papel da guitarra no Blues. Por meio de uma abordagem prática da dicas de como se tocar blues e improvisos na guitarra. Igor contará como começou seu envolvimento com o blues e a guitarra, a partir das 16h.

Décio Caetano

Músico, guitarrista e compositor, Décio Caetano é reconhecido como o “Encantador do Blues“ com voz caracteristica do estilo blues e expressivo guitarrista.

Décio Caetano conheceu o blues quando entrou em um trem para São Paulo e lá encontrou várias pessoas que estavam a caminho do Festival Internacional de Blues de Ribeirão Preto. Essa viagem serviu de ponte para Décio conhecer e se apaixonar pelo mundo do blues. Mal sabia que no destino final do trem o músico que seria seu mentor musical estaria iniciando a turnê do primeiro disco nacional de blues em português – André Cristovam. Considerado um dos mais importantes artistas de blues do Brasil, André Cristovam auxiliou Décio Caetano na didática do blues. Indicou um professor de guitarra – Marcus Rampazzo – que ensinou os primeiros passos em sua caminhada no blues.

A trajetória do músico teve início nas igrejas evangélicas do Estado, onde desenvolveu e aperfeiçoou o blues gospel. Décio Caetano levou essa influência para Maringá, onde formou as bandas White Boots e Friends of Blues e lançou seus três primeiros discos. A vinda para Curitiba representou um grande passo para o guitarrista, que dez meses após chegar na capital já fazia parte da formação da big band Solution Orchestra,vencedora do prêmio de melhor banda do festival Heineken Blues Curitiba.

Guy King

Vocalista e guitarrista, Guy King destaca-se pela sua originalidade e forte combinação de estilos Gutbucket Blues com o Uptown Soul and Jazz . Suas influências e ligações encontram-se em artistas conhecidos sendo Ray Charles, B.B. King, Johnny “Guitar” Watson, Albert King, Jimmy McGriff, Albert Collins, T. Bone Walker, Muddy Waters, Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins.

Guy King nasceu em Israel, mas aos 16 anos foi morar em Memphis, Tennessee. Mudou-se para Nova Orleans e, de lá foi para Chicago, cidade que mora atualmente e foi onde conseguiu se destacar.

King integrou a banda do premiado baixista e cantor americano de Blues Willie Kent, com o qual se apresentou em importantes festivais norte – americanos e shows no Japão e países da Europa. Em 2006, Kent faleceu e Guy King decidiu então montar sua própria banda – Guy King band.

Já se apresentou em locais como: “Buddy Guy’s Legends”, “Andy’s Jazz Club”, the “House of Blues”, and “Rosa’s Lounge” entre outros. E por mais que esteja longe de seu país de origem, King acredita que de certa forma a cultura de Israel está sempre presente no que ele faz, é a terra de sua família, sua história e suas raízes e esses fatores o influenciam profundamente.

Tic Tac Joe

A banda Tic Tac Joe foi formada no final de 2010 com a proposta de unir elementos do rock, blues, folk e pitadas de música brasileira. Tudo isso enriquecido com elaborados arranjos vocais e embalado por uma sonoridade calcada no rock acústico, com violões, gaita de boca, baixo elétrico e percussão. Desde seu início, o grupo já se apresentou em importantes casas de Curitiba, como Jokers, A Casa do Tal, Crossroads, Era Só o que Faltava e Blood Rock Bar. No final de 2011, o grupo conquistou o 2o. Prêmio no Festival de Música de São José dos Pinhais - categoria rock. Em seguida entrou em estúdio para registrar seu primeiro EP, "Lunático", só de inéditas. Para o lançamento do EP, o grupo realizou um show especial no auditório do Goethe Institut de Curitiba, apresentando suas composições.

SERVIÇO:
“I FESTIVAL DE JAZZ & BLUES – NO IMPROVISO”
Igor Prado (jam session, show e workshop)
LOCAL: Teatro Bom Jesus (R: 24 de maio, 135)
QUANDO:

05 de outubro de 2012 (jam session com Guy King e Décio Caetano Blues Band ) – 20h30
06 de outubro de 2012 – show (abertura Tic Tac Joe) – 20h30
07 deoutubro de 2012 – workshop – 16h

INGRESSOS PARA O SHOW:
PONTO DE VENDA: Livrarias Curitiba, site Alô Ingressos e bilheteria do Teatro Bom Jesus
INFORMAÇÕES: (41) 2105-4034 / https://www.facebook.com/jazzeblues
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

(04/10) Rio de Janeiro: flautista PC Castilho no Centro Cultural Ibeu

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Tue, 02 Oct 2012 16:40:00 +0000

O compositor, flautista e cantor PC Castilho apresenta um mosaico rítmico em suas criações sonoras. Passando pelo samba, maracatu, baião, dentre outros ritmos, o compositor traz a brasilidade rítmica em um belo show com músicas instrumentais e cantadas.

No Centro Cultural Ibeu, Pc Castilho (voz, flauta, violão e percussão), acompanhado de Marcílio Figueiró (violão nylon, violão de 12 e voz), Carlos Rabha (baixo elétrico e voz) e Nailson Simões (bateria, percussão e voz), apresentará composições de seu elogiado álbum duplo 'Vento leste', além de interpretações de "Andar com Fé" (Gilberto Gil), "Maracatu nação do amor" (Moacir Santos/Nei Lopes), "Os cafezais sem fim" (Wagner Tiso) e "Jongueiro Cumba" (Wilson Moreira/Nei Lopes).

A apresentação é gratuita e terá início às 19h. Haverá distribuição de senhas na portaria do prédio do Ibeu 1h antes do show.

Contato do artista: http://www.pccastilho.com/

CENTRO CULTURAL IBEU

Endereço: Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 690 - 11º andar Auditório - Copacabana, RJ

Informações: (21) 3816-9458 | cultural@ibeu.org.br

http://centroculturalibeu.blogspot.com

www.facebook.com/CentroCulturalIbeu

(06/10) São Paulo: Balaio de Aço e convidados apresenta o projeto 'Gonzaga em 10 movimentos' no Espaço Serralheria

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Tue, 02 Oct 2012 16:27:00 +0000

BALAIO DE AÇO APRESENTA O PROJETO GONZAGA EM 10 MOVIMENTOS COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE BRUNO SOUTO (BANDA VOLVER)

A festa será no dia 06/10 no Espaço Serralheria e conta com as performances do DJ Merije e Dj João Laion

Foto Jorge Feitosa

"Há tempos eu não via um power trio tão conciso como o ‘Balaio de Aço’! Lello assume com muita categoria a liderança no palco e dá um show de timbre e efeitos com sua stratocaster, recheando o groove de Kelvin e Ivan, baixista e baterista. Sua mão direita não nega influências de Hendrix e Steve Ray e é principalmente ela quem dá muito ‘swingue roqueiro’ às músicas de Luiz Gonzaga”

Mônica Agena (Guitarrista – Fernanda Takai/Natiruts/Moxine)

O show que marca as comemorações do centenário do Rei do Baião, interpretado pela banda Balaio de Aço, tem data confirmada para o dia 6 de outubro (sábado), no Espaço Cultural Serralheria, no bairro da Lapa, em São Paulo.

A banda vai apresentar o projeto Gonzaga em 10 Movimentos, com participação especial do pernambucanoBruno Souto da banda Volver. Além disso, a festa conta com a performance do DJ Merije feat. Marcus Simon, com sua música suprasensorial, e o DJ Joao Laion embalando a noite com o set brazuca-rock-chic.

A banda Balaio de Aço se apresenta em um formato pouco convencional e com arranjos não usuais para o universo do forró. O grupo substitui o choro da tradicional sanfona pelos efeitos percussivos da guitarra elétrica, sem perder a forte influência da cultura nordestina.

Formado por Lello Bezerra (voz e guitarra), Kelvin Melanias (contrabaixo) e Ivan de Castro (bateria), o Balaio de Aço escolheu um repertório de 10 passagens para traduzir um pouco da vida e da obra do mestre e homenageá-lo no ano em que ele completaria 100 anos de nascimento. Na apresentação, a banda faz releituras inéditas que mesclam ritmos como o jazz, rock, soul, blues e música eletrônica às riquezas dos ritmos nordestinos, através de sons da guitarra suja do rock e a guitarra limpa do jazz.

“Pensei em construir harmonias desconcertadas que fugissem do tradicional. Quero homenageá-lo do jeito que eu gostaria de ouvir Gonzaga”, diz Lello Bezerra, caruaruense de 22 anos, que além de cantor e guitarrista é o idealizador do projeto.

A festa tem realização da Baobá Cultura e Conteúdo e conta com o apoio da Krocodille Pop Instrumentos Musicais, Estúdio Fade Out e da grife Saravah, da estilista Barbara Krahmer.

• VEJA MAIS

Áudio: http://soundcloud.com/balaiodeaco/

Vídeo Ensaio: http://www.youtube.com/watch?v=JFm11rWXG2w

Página no Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100003949454573&sk=info

Fotos do Show de Lançamento: http://madmag.com.br/estavamos-la/2012/07/06/musica-fotos-show-balaio-de-aco-espaco-som-que-somos-30-06/

• REPERTÓRIO

• SOBRE O DJ MERIJE

Poesia, melodia, harmonia, percussão, festa e folia: assim é o show“suprasensorial” do DJ Merije, que leva ao público o conceito de suprasensorialidade, que teve, entre outros precursores, o finado artista plástico Helio Oiticica.

Música, performance, cenário, projeções, cheiros, tudo é dirigido aos sentidos do indivíduo para desaliená-lo do condicionamento do cotidiano. Um show de sensações. O público é convidado e estimulado a fazer parte do espetáculo, cantando, dançando, criando e celebrando a arte de todos.

Merije é produtor, compositor, sound designer, DJ e realizador audiovisual. Suas produções podem ser ouvidas no Brasil e no exterior, em CDs autorais, coletâneas, documentários, DVDs, trilhas de TV e dança. Recentemente tocou na 10ª Edição do Festival Visual Brasil, em Barcelona, Espanha, além de já ter participado de eventos como Virada Paulista, Smoking Festival, Rumos Itaú Cultural, Eletronika Festival, Conexão Vivo, SambaCana Groove, Festa em Quadrinhos etc.

• SOBRE O SERRALHERIA

Serralheria é um espaço voltado ao acontecimento, à criação e aos bons encontros.
A casa busca a pesquisa e a experimentação em diferentes formas de expressão: música, vídeo, performance, artes gráficas, gastronomia e boas conversas.O espaço está dividido em três ambientes: uma área externa aberta (com espaço para fumantes), uma área externa coberta com mesas e um bar-café e uma área fechada onde encontra-se em desenvolvimento um estúdio de áudio e vídeo, contando com uma área de 80 m². Uma marcenaria é parte integrante do espaço podendo confeccionar projetos de cenografia, design, paisagismo, construção de fundo infinito, etc.

• SERVIÇO

Show: Gonzaga em 10 Movimentos

Banda: Balaio de Aço com participação de Bruno Souto (Banda Volver)

DJ Merije feat. Marcus Simon + DJ Joao Laion

Data: 6 de outubro| sábado | 20h

Local: Espaço Cultural Serralheria

Endereço: Rua Guaicurus, 857 – Lapa | São Paulo

Preço: $ 15

Outras informações: www.escapeserralheria.org

(06/10) São Paulo: Jazz com Alba Santos no espaço Extra Virgem

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Tue, 02 Oct 2012 10:53:00 +0000

Oi meus amigos, mais uma vez convido vocês para assistirem a uma noite com o melhor jazz e bossa nova interpretados por uma espanhola. No próximo sábado estarei em Butantã, de duo com uma seleção da melhor musica. Os que já me conhecem podem me acompanhar de novo que não vão se arrepender, e os que ainda não vieram no meu show.... venham se surpreender!!!! Avisem seus conhecidos... como eu sempre falo, musica ao vivo é uma experiência inesquecível recomendável para todas as idades... faz bem a saúde e massageia os ouvidos!! Não duvidem mais, o sábado vocês tem um encontro no espaço EXTRAVIRGEM, onde também poderão desfrutar de um bom jantar...

Podem reservar ligando pro numero:
11 – 3725-9992

Obrigada!!!

Alba Santos

Salvador: Triunvirato todas as terças no Rio Vermelho

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Tue, 03 Jul 2012 09:29:00 +0000

Os músicos da banda Triunvirato passam a integrar a programação do mês de julho do Visca Sabor e Arte

O Visca Sabor & Arte recebe o Triunvirato na sua programação de julho. Todas as terças-feiras do mês o trio apresenta composições autorais e releituras de clássicos da música brasileira e do jazz, a partir das 21h com ingressos a R$10.

Formado por Marcelo Galter (piano), Mauro Tahin (bateria) e Ldson Galter (contrabaixo), o Triunvirato foca na improvisação e na interação entre os músicos, que têm vasta experiência e afinidade musical e conceitual.

Os três já participaram de diversos projetos como os de Mou Brasil, João Donato, Nelson Veras, Stanley Clarke, Leitieres Leite, Dominique DiPiazza, Hermeto Pascoal, Maria Pia de Vito, entre outros.

Triunvirato
Todas as terças-feiras de julho (03, 10, 17, 24 e 31/07), às 21h
Visca Sabor & Arte (Rua Guedes Cabral, 123, Rio Vermelho, em frente à casa de Iemanjá)
R$10
Informações: (71) 3034-1688

(01/07) Salvador: Julho começa com domingo do jazz ao rock no Fayola Bar

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 29 Jun 2012 14:51:00 +0000

Na véspera do feriado o Fayola Bar traz uma novidade na programação com um domingo especial que vai do jazz ao rock. Neste 1º de julho, a Banda República anima o público a partir das 20h com o show Música de A à Z dedicado ao som de barzinho, com jazz, MPB e rock e arranjos trabalhados no melhor da voz e violão. Formada pelos músicos Rafa Lihuy (baixo e violão), Ully Schultz (voz e violão) e Ninho Vinheta (percuteria), a banda estreia no bar sua programação na casa. O Fayola Bar traz um novo conceito de entretenimento à noite baiana. Situado no bairro mais boêmio de Salvador, o Rio Vermelho, o local une música, culinária gourmet e sofisticação em um ambiente amplo, aconchegante e privilegiado. A noite ainda conta com a discotecagem do DJ Léofera.

Serviço:
Banda República no Fayola Bar
Atrações: Banda República e DJ Léofera
Data: 1º de julho (domingo)
Horário: a partir das 20 horas
Endereço: Rua Alexandre Gusmão, 116, Rio Vermelho
Ingressos: R$ 15
Vendas: no local
Informações: 3018-1313

(27/6 a 06/07) São Paulo: Agenda Serralheria

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 28 Jun 2012 13:52:00 +0000

agenda serralheria 27 junho a 6 julho

QUARTA 27 JUN :: JAM SESSION “REGGAE” DA LAPA

JAM SESSION DA LAPA segue o baile e dessa vez para cumprir uma promessa… trazer o fino reggae raiz do cerrado brasileiro da Banda Jah Live!

A Banda Jah Live teve seu início em 1998, quando jovens amigos do Guará (região administrativa de Brasília/DF) descobriram partilhar o mesmo sonho, a vontade de fazer e tocar o verdadeiro reggae roots pelo Brasil afora. Conservando as características do reggae raiz jamaicano ao mesmo tempo em que inova e traz diferentes influências musicais, o grupo une a expressão musical à interpretação teatral através de suas performances, tornando cada show uma verdadeira surpresa. A banda tem sua trajetória marcada pela grande aceitação do público, parte deste sucesso é devido às apresentações bem sucedidas ao longo desses 14 anos de carreira, por quase todos os estados brasileiros. O grupo tem como compromisso transmitir para o público toda a energia e alegria deste ritmo musical. Para isso, conta com a voz marcante do vocalista Junior Mendes que interpreta as letras com entusiasmo e devoção somado a nova formação, prometem fazer uma grande apresentação!

Nesse dia contaremos com um telão para acompanhar a decisão da final da Copa Libertadores da América! Venha torcer pelo seu time do coração com a gente!
Quem chegar até as 22h paga somente R$5!
depois das 22h00 > R$10 na lista / R$15 na porta
(lista somente pelo email: jamsessiondalapa@gmail.com)

a festa começa as 21h com o Dj Magrão JAHZZ!
com seu repertório muito bem selecionado em vinil!

Let’s Jam! Mais infos >

QUINTA 28 JUN :: CIRCUITO DE IMPROVISAÇÃO LIVRE

O Circuito de Improvisação Livre é uma ação articulada por músicos praticantes da vertente internacional de free improvisation, também denominada música criativa ou composição instantânea, onde a música é criada e executada como experimentação estética, desprendida de gêneros pré-estabelecidos.
É uma estética musical que visa romper as barreiras idiomáticas da música, perpassando estilos e vertentes, solicitando dos músicos e do público uma nova relação com a escuta.
É voltado para pessoas que buscam sonoridades novas, não condicionadas e faz fronteira com o free jazz, com a música étnica, com a música eletrônica e com as tendências de indeterminação e acaso da música erudita contemporânea.

MAIS INFOS > http://saopauloimpro.wordpress.com/

dia 31.05 (quinta-feira) – 20h
Entrada 10 reais
Rua Guaicurus, 857 – Lapa – São Paulo (PROXIMO AO TENDAL DA lAPA)

SEXTA 29 JUNHO :: MUTRIB NO PROJETO MUSICA DO MUNDO

Sexta é dia de música do mundo no espaço serralheria, projeto dedicado a difundir as diferentes sonoridades de todos os cantos do planeta tocadas hoje, em nosso tempo, uma abertura ao contemporâneo e as possibilidades de fusões e intercâmbios culturais. Na sexta dia 29 é dia da Tribo Mutrib que traz seus sons do mediterrâneo oriental e Balcãs. Na discotecagem esquenta da noite Amadeu Zoe apresenta sua vasta pesquisa de música do mundo. Compareça!

Pensando nas conexões culturais do mediterrâneo oriental como um grande eixo da cultura mundial, que interliga desde a antiguidade Ocidente e Oriente num caldeirão musical de grande efervescência, a tribo MUTRIB (que na Turquia significa “energia que emana do encontro de músicos”) celebra essa união, com um repertório que valoriza tanto a similaridade quanto a diversidade de culturas musicais da região. A Tribo MUTRIB nasceu da convergência dos interesses musicais multiculturais de alguns dos maiores instrumentistas do cenário musical paulistano aliada à experiência do clarinetista americano Stewart Mennin (Aman, Pitu Guli, New Shtetl Band, XSKO) que pesquisa há mais de 30 anos o repertório de músicas do mundo. Junto com ele Gabriel Levy (Mawaca, Quarteto Original, Orquestra Mundana) e Ma3 (Arabesque, Melodia dos Ventos, Dança do Fogo) iniciaram uma pesquisa aprofundada do repertório do mediterrâneo oriental e Balcãs (Grécia, Turquia, Macedônia, Romênia, Bulgária, Albânia, Egito, Palestina, Israel, etc). O trabalho se aprofunda ainda mais com a colaboração do tubista Deivid Peleje (Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Orquestra Bacarelli), e dos percussionistas Beto Angerosa (Por Cajoneías, Fortuna), Valéria Zeidan (Mawaca, Tarsila) e Éder “O” Rocha (Mestre Ambrósio) pesquisadores da percussão mundial.

SERVIÇO

Abertura da casa 22h discotecagem Amadeu Zoe “musica do mundo” / Show 23h30
Entrada 15 reais (preferencial em dinheiro)
SERRALHERIA – RUA GUAICURUS, 857 – LAPA – TELS – 25923923 / 82725978

SABADO 30 JUNHO :: ARRAIA DO RABECADO COM PÉ DE MULAMBO

Sabado dia 30 de junho é dia de festa junina , o trio de forró Pé de Mulambo promove o Arraiá do Rabecado no Espaço Serralheria. Discotecagem de música regional brasileira + comidas e bebidas típicas.

No estilo “Pé-de-Serra-Power-Trio” os músicos mostram grande versatilidade no palco e interação com o público. O repertório apresenta adaptações de gêneros regionais nordestinos; influências de ritmos do sudeste como fandangos e folias; composições próprias e releituras de autores como Genival Lacerda, Assisão e João do Vale. Além da tradicional quadrilha para animar o arraial.

Data: 30 de junho de 2012.
Horário: 17h abre a casa; 19h banda entra.
Ingresso (preferencial em dinheiro): R$15 e R$10 para quem for a caráter ou com o dente pintado de preto.
SERRALHERIA – Rua Guaicurus, 857 – LAPA (a 3 min do sesc pompéia, em frente ao poupatempo da Lapa) - TEL 25923923

DOMINGO 1 JUL :: QUARTETO QUADRANTES NO CONCERTO DE DOMINGO

Concerto de Domingo apresenta o grupo de música instrumental Quarteto Quadrantes liderado pelo compositor Bruno Elisabetsky que vem desenvolvendo uma trajetória relacionada ao universo da composição tanto no meio acadêmico, quanto na prática, compondo trilhas sonoras originais para espetáculos de teatro, performances e documentários.

Paralelamente a essas experiências multidisciplinares, concebeu um repertório de música instrumental inédito com grande diversidade estética (rítmica, melódica e harmônica), mesclando elementos do universo do violão brasileiro, da prática de improvisação oriunda do jazz, dos ritmos brasileiros, do cancioneiro popular brasileiro etc.

O quarteto é composto por Arnaldo Nardo (bateria) Bruno Elisabetsky (violão/guitarra), Gabriela Machado (flautas) e Renato Leite
(contrabaixo), que se propõe a tocar música instrumental autoral, partindo das diversas influências oriundas do jazz, da música brasileira e da música erudita, proporcionando uma sonoridade contemporânea, fruto de cruzamentos e experimentações nos planos da composição e improvisação.

SERVIÇO
Abertura da casa 19h som ambiente no bar. Show 20h.
Entrada 15 reais (preferencial em dinheiro).
SERRALHERIA – Rua Guaicurus, 857 – LAPA (a 3 min do sesc pompéia, em frente ao poupatempo da Lapa) - TEL 25923923

SEXTA 6 JULHO :: SOUL LEGACY É DADA JAZZ!

Dia 6 de julho mais uma noite dada jazz com muito swing e grooveria com o Soul Legacy, projeto que traz ao nosso palco excelentes versões instrumentais de James Brown e Stevie Wonder. Hinos do funk-jazz-soul como "Make it Funky", "Call me Superbad", "Sex Machine", "Superstition", "Sir Duke" e "Higher Ground" em versões instrumentais deslumbrantes, pra apimentar e aquecer o inverno
O projeto reúne integrantes do Anderson Quevedo Quarteto, Slow Foda, Gafieira Nacional, Projeto B, Projeto Coisa Fina e Bixiga 70, que "vasculharam" discos e partituras pra montar um repertório dançante e animado.
Com Anderson Quevedo e Daniel Nogueira nos saxofones, Amilcar Rodrigues no trompete, Odirlei "Didi" Machado no trombone, Mauricio Fernandes no piano, Rafael Ferrari no contrabaixo e Mauricio Caetano na bateria.

SERVIÇO

Abertura da casa 22h discotecagem Amadeu Zoe “DADA JAZZ EM BUSCA DO GROOVE” / Show 0h
Entrada 15 reais (preferencial em dinheiro)
SERRALHERIA – RUA GUAICURUS, 857 – LAPA – TELS – 25923923 / 82725978

(21/06 a 01/07) São Paulo: Agenda Serralheria

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 22 Jun 2012 14:43:00 +0000

agenda serralheria 21 junho a 1 julho

QUINTA 21 JUN :: IVAN BARASNEVICIUS TRIO

Quinta dia 10 de maio, uma nova edição do projeto Quinta (às) dez! dedicado a fundir as linguagens do jazz e da música instrumental contemporânea juntando a informalidade do espaço serralheria em um horário mais cedo pra curtir um som e voltar inteiro pra casa. O show da noite é do músico Ivan Barasnevicius Trio. O grupo começou como um quarteto em 2007, apresentando um trabalho totalmente instrumental, com arranjos e adaptações próprios feitos para temas de Nico Assumpção, Pat Metheny, Milton Nascimento e João Bosco, entre outros, e tocando em diversos lugares voltados para a música instrumental em São Paulo. Mais infos >

SERVIÇO
Abertura: discos dada radio 21h / show 22h30
Entrada 15 reais (preferencialmente em dinheiro)
Serralheria – Rua Guaicurus, 857 – Lapa (a 3 min do SESC POMPÉIA)

SEXTA 22 JUN :: JOÃO TAUBKIN TRIO + CONVIDADOS NO DADA JAZZ

Sexta dada jazz na serralheria com o show do power trio do baixista João Taubkin, nesta edição contaremos com convidados especiais e as projeções de Rica Ramos. João Taubkin já tocou com músicos como Paulo Moura, Carlos Aguirre, Teco Cardoso, Laurence Revey, Itamar Doari, Mehdi Nassouli, Luiz Brasil e Madhup Mudgal. É também integrante do grupo AfroElectro e do quarteto do músico e compositor Theo de Barros.
Dessa soma de experiências surge o seu trabalho autoral que conta com os músicos Zeca Loureiro (guitarra e violão) e Bruno Tessele (bateria). Nesse show o trio terá a participação especial de Benjamim Taubkin nos teclados, Ricardo Herz no violino e Josué dos Santos no sax.

SERVIÇO
Abertura da casa 22h discotecagem jazz dada radio / Show 23h30
Entrada 15 reais (preferencial em dinheiro)
SERRALHERIA – RUA GUAICURUS, 857 – LAPA – TELS – 25923923 / 82725978

SABADO 23 JUN :: FESTA SANTA ESBÓRNIA!!!

Quando você achava que ela não vinha mais, ela chegou!
Sim, orgulhosamente convidamos a todos para a terceira edição da maravilhosa:
FESTA SANTA ESBÓRNIA!!!

Nas pick ups teremos o som altamente dançante e de altíssima qualidade de: Gisele Frade, Piragibe Zambohead e Julião Pimenta (coletivo prato do dia) – comemorando seu aniversário.
Vai ter exposição dos móbiles muito loucos de Guga Landi, dos desenhos finos de Mirela Donnamaria e das pirações de Lobot, além das fotos inspiradas do Coletivo Olho D’água!
O grupo Teatro do Escombro vai surpreender a todos, aguardem…

Para quem não precisa de um bom motivo para celebrar a vida, acha que qualquer dia é dia de festa e tá afim de se acabar porque a vida é curta, venha se jogar na esbórnia!!!

Vamos incendiar a Serralheria, dançar a noite inteira e se divertir como nunca!

23/06/2012 – Sábado - A partir das 22hs

Espaço Serralheria: Rua Guaicurus, 857, Lapa – tel 25923923 / 67940124

Pela Bagatela de 15,00

DOMINGO 24 JUN :: PASSO TORTO NO CONCERTO DE DOMINGO

Domingo 24 de junho em noite de São João, “concertos de domingo” no espaço Serralheria, tem a honra de apresentar os sons do quarteto Passo Torto. Premiado como melhor grupo de MPB (23° prêmio da Música Brasileira), o Passo Torto apresenta as músicas de seu primeiro disco lançado em 2011 de forma livre pela rede.

Passo Torto é a união dos compositores Romulo Fróes, Rodrigo Campos, Kiko Dinucci e do baixista e produtor Marcelo Cabral. Com referências distintas, Romulo, Rodrigo e Kiko, partem do samba, elemento em comum nos trabalhos dos três, para experimentar novas possibilidades à música brasileira.

Passo Torto reúne três compositores com carreiras únicas, mas que dialogam entre si, além das afinidades estéticas que transcendem a própria música, como a cidade de São Paulo e toda arte que já tentou traduzi-la. Mais infos >

SERVIÇO
Abertura da casa 19h som ambiente no bar. Show 20h30.
Entrada 15 reais (preferencial em dinheiro).
SERRALHERIA – Rua Guaicurus, 857 – LAPA (a 3 min do sesc pompéia, em frente ao poupatempo da Lapa) TEL 25923923

semana 27 junho a 1 julho

QUARTA 27 JUN :: JAM SESSION “REGGAE” DA LAPA

JAM SESSION DA LAPA segue o baile e dessa vez para cumprir uma promessa… trazer o fino reggae raiz do cerrado brasileiro da Banda Jah Live!

a festa começa as 21h com o Dj Magrão JAHZZ!
com seu repertório muito bem selecionado em vinil!

Let’s Jam! Mais infos >

QUINTA 28 JUN :: CIRCUITO DE IMPROVISAÇÃO LIVRE

MAIS INFOS > http://saopauloimpro.wordpress.com/

dia 31.05 (quinta-feira) – 20h
Entrada 10 reais
Rua Guaicurus, 857 – Lapa – São Paulo (PROXIMO AO TENDAL DA lAPA)

SEXTA 29 JUNHO :: MUTRIB NO PROJETO MUSICA DO MUNDO

SERVIÇO

SABADO 30 JUNHO :: ARRAIA DO RABECADO COM PÉ DE MULAMBO

DOMINGO 1 JUL :: QUARTETO QUADRANTES NO CONCERTO DE DOMINGO

Inverno, mar e jazz em São Sebastião

noreply@blogger.com (VAC) — Thu, 21 Jun 2012 19:06:00 +0000

Nesta sexta, (22/06), às 21 horas, os amantes do jazz ganham um grande presente. O Ilha de Toque Toque Jazz Festival abre a sua segunda edição, com um show da convidada internacional, a australiana Jazz MacFarlane no Teatro Municipal de São Sebastião. Os ingressos custam R$ 20 (R$ 10 meia entrada).

No sábado (23/06) a apresentação fica por conta da voz afinada e mundialmente conhecida da cantora brasileira Izzy Gordon, referência quando o assunto é jazz e bossa nova. Ela estará acompanhada da irreverência e perfeição do trombonista Bocato, fundador da banda Metalurgia, para um show mais restrito, aos hóspedes do hotel e convidados que podem adquirir ingressos de forma avulsa.

Haverá ainda apresentação do Trio Hammond Grooves e do saxofonista norte-americano, Brad Berendes, no sábado seguinte (30/06). O evento é organizado pelo Ilha de Toque Toque Boutique Hotel e pela Barraventoartes. (Shows no Hotel - dias 23 e 30 de junho. Pacotes de hospedagem dão direito ao coquetel e show. Ingressos avulsos limitados, ao preço de 150,00 cada. Informações 12 3864-9112 e www.ilhadetoquetoque.com.br).

(09/07) São Paulo: Delicatessen faz show de álbum premiado com participação de João Donato

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 21 Jun 2012 10:24:00 +0000

Apresentação de “Goodnight Kiss” acontece no Sesc Pinheiros, dia 09 de julho

Vencedor do 23º Prêmio da Música Brasileira, na categoria “Álbuns Especiais – Língua Estrangeira”, o grupo de Jazz e Bossa Nova, Delicatessen, lança o novo CD “Goodnight Kiss” no próximo dia 09/07, em show no Sesc Pinheiros, com participação de ninguém menos que João Donato. O artista irá subir ao palco e assumir o piano para a canção “I Don´t Know Enough About You”, gravada também no CD, e continua para outras músicas de sua autoria, que serão interpretadas por ele e Delicatessen.

Além do Prêmio da Música, o 3º e mais recente trabalho também ganhou Prêmio Açorianos, o mais importante do Rio Grande do Sul, nas categorias Melhor Intérprete, para Ana Krüger, e Melhor Produtor Musical, para Roberto Callage e Carlos Badia. Outras participações especiais são de Roberto Menescal, para “As Long As I Live” e do pianista gaúcho Luiz Mauro Filho em “As Long As I Live”, “I’m Old Fashioned”, “It’s A Pitty To Say Goodnight”, “The Best Is Yet To Come”, “You Turn The Tables On Me” e “Outras Direções”.

Formado por Ana Krüger, Carlos Badia, Mano Gomes e Nico Bueno, o Delicatessen extrai dos standards de Jazz diferentes ângulos e possibilidades musicais. Para o novo trabalho foram escolhidas músicas consagradas por grandes nomes do jazz como Chet Baker (I´m Old Fashioned) e composições próprias (Low, Slow, Less e Outras Direções). “Goodnight Kiss” foi masterizado no lendário estúdio Abbey Road, em Londres, lançado pelo selo independente Bebel Arte e distribuído no Brasil e Europa pela Tratore. O álbum também chegará às lojas do Japão e sul da Ásia.

Site oficial: www.delicatessenjazz.com

Serviço:
Local: Sesc Pinheiros - Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros
Data: 09/07/2012 – segunda-feira
Horário: 18hs
Ingressos:
R$ 24,00 - inteira
R$ 12,00 - usuário inscrito no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante
R$ 6,00 - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes
Informações: (11) 3095-9400

1º Santos Jazz Festival reuniu 10 mil pessoas no Centro Histórico de Santos

noreply@blogger.com (Rachel Munhoz) — Wed, 20 Jun 2012 05:54:00 +0000

Fotos de Fred Cappellato/divulgação

Evento teve 40 horas de música, entre shows e workshops

O Santos Jazz Festival começou para valer na noite de terça, dia 12 de Junho, no programa Metrópolis, na TV Cultura em São Paulo, no emocionante reencontro entre Hermeto Pascoal e seu velho parceiro no Quarteto Novo, o fabuloso guitarrista Heraldo do Monte. Hermeto e Heraldo estavam tão felizes em tocar juntos novamente depois de tantos anos que esqueceram que estavam em um programa de TV, e não deram a mínima para as determinações do pessoal da produção do Metrópolis, seguindo tocando ao fundo do cenário enquanto a apresentadora tentava dar sequência ao programa, apesar deles.

Na noite seguinte, foi a vez de Hermeto e o Maestro Luis Gustavo Petri, da Sinfônica de Santos, se reunirem para um Ensaio Geral da peça composta por Hermeto especialmente para o evento, e que Guga arranjou para Orquestra. Mais uma vez, a genialidade e a generosidade musicais do velho bruxo deram o tom da brincadeira. Basta olhar para as fotos de Hermeto contracenando com Petri e sua Orquestra para perceber a camaradagem mágica que havia se instaurado no Palco do Teatro Coliseu.

Primeiro dia do festival

Na noite do dia 14 de Junho, começou o Santos Jazz Festival.

Começou com o Maestro Guga Petri saudando Hermeto Pascoal e o convidando para juntar-se à Orquestra Sinfônica de Santos num número performático muito divertido, composto por Hermeto especialmente para a ocasião, intitulado "Do Brasil Para O Mundo", onde misturam Stockhausen com forró, Stravinsky com xaxado e Ravel com baião. Foi uma verdadeira festa, que começou com Hermeto chegando e terminou, de forma inusitada e muito divertida, com todos os integrantes da Orquestra se levantando e indo embora do palco, sem aviso prévio, deixando o público boquiaberto.

E então, no segundo tempo do show de abertura, Hermeto volta ao palco do Teatro Coliseu com os vinte músicos da Jazz Big Band, trazendo como convidados seu filho percussionista Fábio Pascoal e sua mulher Aline Morena. Agora envolvido num approach musical bem jazzístico e um pouco menos experimental, Hermeto passeia por números bem conhecidos de seu repertório, como "Jegue", "Pintado O Sete" e "Quebrando Tudo" -- mas não sem inserir algumas excentricidades preciosas, como um solo de gargarejo e um rápido dueto piano-macaquinho de pelúcia com apito. Convenhamos, não seria Hermeto Pascoal se não fizesse alguma coisa assim.

Segundo dia do festival

Depois da abertura espetacular de quinta à noite, chegou a hora do Santos Jazz Festival sair para a rua.

Um palco montado na Rua XV, no Centro Histórico da Cidade, em meio aos escritórios das tradicionalíssimas Comissionárias de Café, foi montado durante a semana para sediar os shows mais populares do Festival.

Paralelo a isso, um segundo palco foi projetado dentro da velha Bolsa do Café, onde hoje funciona o Museu do Café, para abrigar apresentações mais intimistas.

Pois foi justamente nesse palco que ocorreu a primeira apresentação do dia, bem ao meio dia: o trio do saxofonista Maurício Fernandes -- excelente músico local, hábil tanto no tenor quanto no alto, no barítono e no soprano, e fortemente influenciado por John Coltrane e Wayne Shorter -- recebeu como convidada a vigorosa cantora veterana Deborah Tarquínio, e juntos promoveram releituras intensas para "The Look Of Love", "This Masquerade" e "Speak Low", entre outras, emocionando várias pessoas que passavam por alí em horário de almoço.

Mais para o final da tarde, no mesmo palco da velha Bolsa do Café, a trinca de guitarristas do Cor das Cordas brilhou com seu repertório de canções próprias alternadas com releituras inspiradíssimas de clássicos de Tom Jobim, Toninho Horta e tantos outros, estendendo o tapete para todas as atrações que viriam a seguir na Rua XV, no quarteirão seguinte, bem na esquina com a Rua do Comércio.

O Palco da Rua XV recebeu sua primeira atração às 18 horas. Izzy Gordon e seu pai Dave Gordon ganharam com simpatia o público que saía do trabalho e seguia para a happy hour, passeando num repertório variado que incluía pérolas dos repertórios das carreiras tanto de um quanto do outro, vez ou outra embarcando em duetos muito aplaudidos por todos os presentes. Izzy, para quem não sabe, é sobrinha de Dolores Duran por parte de mãe, e vem resgatado seu repertório de forma muito original nos últimos anos, dando a ele uma roupagem modernosa e, ao mesmo tempo, atemporal.

Logo a seguir, o excelente pianista santista Hildebrando Brasil e o magnífico trombonista Bocato uniram forças ao quarteto de Zé Simonian e promoveram uma brincadeira musical bem brasileira e extremamente bem humorada. Hildebrando, com seu toque bluesy e, Bocato, com sua atitude musical 100% iconoclasta, trouxeram para as misturas musicais bem brasileiras de Simonian um toque ecumênico, que acabou resultando numa performance surpreendente para todos que, assim como eu, nunca haviam imaginado essas grandes figuras dividindo um mesmo palco.

E então, por volta das 21 horas, chegou a vez da banda dos filhos do saudoso maestro Paulo César Willcox subir ao palco. Comandada pela sempre exuberante cantora Kika Willcox, a Família Willcox e Convidados desfilou um repertório pop contemporâneo de extremo bom gosto, alternado com clássicos do jazz e do blues. Kika, claro, mostrou mais uma vez porque é uma das cantoras mais versáteis e festejadas da cena paulista atual.

A performance de Kika foi seguida pela entrada em cena do guitarrista mais rápido do Sudeste, o Billy The Kid do blues-rock Mauro Hector. E Mauro, à frente de seu ótimo trio -- Ricardo Bocate no baixo de cinco cordas e Alexandre Faccas na bateria --, mostrou mais uma vez todo o seu gabarito musical e levou a plateia ao delírio com seus solos frenéticos e intermináveis. Seus velhos fãs do power trio Druídas saíram satisfeitíssimos com sua performance.

Para encerrar a noite, o filho pródigo Arismar do Espírito Santo, santista da gema, baixista e multi-instrumentista de renome internacional -- que veio acompanhado dessa vez apenas pelo baterista Cléber Almeida e pelo espetacular saxofonista Vinícius Dorin --, aproveitou a deixa para apresentar as canções de seu novo disco: “Alegria nos Dedos”, em que mistura samba, valsa, choro, baião, afoxé e choro com seu jazz fusion personalíssimo. Já eram quase 2 da manhã quando o "gigante gentil" Arismar, depois de quebrar tudo com seu bom e velho Fender Jazz Bass, finalmente deu seu show por encerrado e desceu do palco para conversar com alguns amigos de muitos anos lá da Rua Maranhão, no bairro santista do José Menino, onde foi criado e onde começou a se interessar por música no final dos anos 60.

Terceiro dia do festival

A expectativa era grande para um sábado de sol maravilhoso na segunda maratona de shows de rua do Santos Jazz Festival. Desde as primeiras apresentações à tarde, no palco camerístico da Bolsa do Café, havia alguma coisa no ar que indicava que teríamos um dia muito especial. O astral pacífico das performances vespertinas bem intimistas, e lotadas, do guitarrista Alexandre Birkett e seu Trio, e do pianista Robson Nogueira com o cantor Celso Lago, já indicavam que tudo estava em seu devido lugar, e que dalí para a frente bastaria simplesmente deixar rolar, sem sobressaltos.

Pois foi exatamente o que aconteceu, desde o início da primeira atração do Palco da Rua XV. Às 18 horas, a cantora Babi Mendes subiu ao palco acompanhada pelo saxofonista Maurício Fernandes e seu quarteto, e começaram a apresentar canções de seu disco "Short Stories" -- um trabalho extremamente bem produzido e "empacotado" da maneira mais adequada para promover seus talentos como cantora quanto como compositora. Perfeitamente integrada com seu time de músicos -- todos empenhados em aparecer pouco, e "fazer escada" para Babi --, ela conseguiu realizar um show muito superior ao do lançamento de seu disco no SESC-Santos meses atrás. Na metade do tempo regulamentar, dispensou a banda e chamou o hábil guitarrista Marcos Canduta para um set de duetos voz e guitarra com clássicos do jazz, muito bem recebidos pela plateia. E então, depois de três números bem intimistas, volta ao palco o poderoso quarteto de Maurício Fernandes para fechar a apresentação em grande estilo com "Grapefruit" e com uma releitura deliciosa para "I Got Rhythm", de George & Ira Gershwin, onde a banda mostrou todo o seu suingue invejável. Verdade seja dita: Feliz o cantor ou cantora que conta com músicos como esses na retaguarda.

Por volta das 19h30, o veterano Filó Machado e sua banda subiram ao palco, com seu approach musical extremamente arrojado, que une um blend personalíssimo de soul bem brasileiro com improvisos jazzísticos sempre surpreendentes. Filó é um desses caras que sempre teve uma entrada muito mais fácil no mercado estrangeiro do que por aqui. Veterano, com mais de 30 anos de carreira, muita gente se lembra bem de seus discos do início de carreira, mas a grande maioria não sabia ao certo por onde ele andava desde então. Pois acabaram descobrindo da melhor maneira possível, numa performance brilhante e vibrante à frente de uma banda impecável.

Mais adiante, às 21h30, subiu ao palco o aguardado quinteto gaúcho Delicatessen. Numa performance de uma elegância musical impressionante, o Delicatessen apresentou prioritariamente clássicos do "Great American Songbook" em arranjos muito originais, sempre sob o comando da cantora Ana Krieger, Com eles, uma canção como "My Foolish Heart", por exemplo, que já teve centenas de gravações, ganha uma leitura completamente original. Por um lado, ela mantém toda a doçura de seus versos originais enquanto está sob o comando de Ana. Mas assim que ela termina sua parte, a banda assume embarcando num clima musical denso e turbulento, dando a entender que a descoberta do amor pela protagonista da canção não vai ser algo muito harmonioso, nem deve ter um final feliz. São sacadas musicais como essa na hora de elaborar seus arranjos que fazem do Delicatessen algo muito especial na cena musical atual, e que justifica todos os prêmios que o grupo vem colecionando ao longo desses últimos anos. Depois de pouco mais de 45 minutos de show, a plateia do Santos Jazz Festival estava completamente rendida ao encanto e à delicadeza musical do Delicatessen. Está aí um grupo que merece toda a (boa) fama que tem.

Já eram quase 23 horas quando o genial Heraldo do Monte e seu filho Luís do Monte subiram ao palco, cada um empunhando uma guitarra, e começaram uma brincadeira longa e deliciosa com a clássica "Fly Me To The Moon", sem banda nenhuma acompanhando. Nem precisava. Foi como se eles estivessem em casa, tocando em pé para seus convidados. Tocaram sem parar durante quase uma hora para uma platéia silenciosa e completamente hipnotizada. Foi simplesmente magnífico. Uma aula de guitarra que deixou todos os guitarristas que estavam na platéia com um sorriso permanente dos lábios e todos os demais com a certeza de que haviam acabado de presenciar um momento musical único e inesquecível.

À meia-noite, o palco do Santos Jazz Festival recebeu de braços abertos o ótimo trio do bluesman torcedor fanático do Santos Futebol Clube, o guitarrista paulistano André Christovam. André começou manso, com números instrumentais. Mas depois de um breve aquecimento com clássicos de seu repertório como "Dados Chumbados" e "Genuíno Pedaço do Cristo", André chamou seu mestre Heraldo do Monte para voltar ao palco e acompanhá-lo num dueto de guitarras em "Jumping The Blues", de Duke Ellington -- mas não sem antes chamá-lo de "El Presidente" e ressaltar para todos os presentes que Heraldo é um guitarrista único, um craque absolutamente original de seu instrumento, da mesma grandeza de Charlie Christian e Django Reinhardt. Depois dessa aula de delicadeza e camaradagem musicais, André, ainda não satisfeito, chamou ao palco seu segundo convidado: o lendário guitarrista paulistano Faísca. Juntos, os dois passearam com suas guitarras fulminantes por clássicos de Junior Wells ("Early In The Morning"), B B King ("Help The Poor" e "Caldonia"), Albert King "Crosscut Saw"), Freddie King ("Someday After Awhile”) e Sonny Boy Williamson ("Eyesight To The Blind"), e só pararam quando a voz de André desapareceu por completo. Por volta de uma da manhã, completamente afônico, pediu desculpas à platéia por ter que encerrar por aí, mas ainda conseguiu dizer, com muita dificuldade, que foi um grande prazer estar de volta a Santos, e a um palco bem aconchegante como esse, repleto de amigos, e em particular a essa edição inaugural do Santos Jazz Festival.

Último dia do festival

Domingo, às 20 horas, no Theatro Coliseu, chega a hora do Santos Jazz Festival encerrar sua primeira edição.

O primeiro dos dois shows da noite foi uma grata surpresa. O saxofonista e maestro Roberto Sion, santista da gema, veio sozinho ao palco, munido apenas de um sax-alto e uma flauta. Tocou, brincou, contou histórias da cena jazzística de Santos nos anos 60 e 70, quando iniciou sua carreira musical. Homenageou Tom Jobim, tocou “Brigas Nunca Mais” e “Body & Soul”. Falou de seu pai, que foi um dos fundadores do Clube de Jazz de Santos nos anos 50 e lembrou de Stan Kenton hospedado em sua casa. E então, para surpresa geral, deixou o sax e a flauta de lado, sentou-se ao piano e tocou algumas canções de que gosta muito, como “All The Things You Are” e uma canção inédita de sua autoria, composta especialmente para Santos no final dos anos 60, quando foi estudar música na Europa, que estava guardada na gaveta e acaba de ser devidamente resgatada. Sion deixou o palco do Coliseu sob aplausos calorosos, mas não sem antes dar sua bênção ao Santos Jazz Festival.

E então, começa o segundo e último show da noite. E eis que surge no palco do Coliseu o jovem gaúcho de Passo Fundo, Yamandu Costa. Apesar de seus 32 anos de idade, Yamandu já é veterano: acaba de completar 18 anos de carreira e já tem 15 discos gravados. O que mais impressiona em sua técnica é a maneira irreverente com que mistura diversas estilos diferentes de tocar violão num formato único, vigoroso, intenso e muito dramático. Yamandu não faz a menor cerimônia ao tocar um choro tradicional como se fosse jazz mamouche, ou uma valsa bem brasileira com toques flamencos – pelo contrário, parece estar sempre se divertindo muito com essas “malcriações” musicais. Mas surpreendente mesmo é ele ter conseguido desenvolver um estilo tão pessoal com apenas 18, 20 anos de idade. Na apresentação, ao lado de um violonista e de bandolinista, Yamandu tocou basicamente canções próprias. As exceções foram uma releitura de um belo número de Radamés Gnattali, e um bis com “Carinhoso”, de Pixinguinha – um pequeno mimo para uma platéia que soube se comportar tão bem diante de um recital de mais de uma hora de duração com um repertório nada conhecido.

Depoimentos dos organizadores

"Estou muito satisfeito pelo envolvimento dos músicos, imprensa, do apoio dos patrocinadores e a competência da equipe que ajudou a realizar o primeiro festival de jazz em Santos, além da maravilhosa recepção do público. A cidade abraçou o evento e pudemos ver a troca artística entre os nossos músicos locais e os que convidamos de fora da região. Tudo deu muito certo e é um incentivo para caminharmos para uma segunda edição, para que esse evento possa entrar no calendário da cidade. Foram 21 apresentações, entre shows e oficinas prestigiadas por, aproximadamente, 10 mil pessoas." (Jamir Lopes, diretor de produção)

"Superou as nossas expectativas. Como foi nosso primeiro evento, a gente não sabe muito bem como será, pisamos em algo que não é muito concreto. Porém, foi melhor do que esperávamos, superando nossa estimativa de público e de qualidade artística. Jamir e eu realizamos o sonho de trazer um projeto como esse para a nossa cidade e, pela quantidade de pessoas que prestigiou, acho que realizamos também o sonho de muitas outras pessoas de ver artistas tão maravilhosos como os que se apresentaram, todos, realmente, capricharam. Festivais como esse acontecem em várias partes do País, por que não em Santos? Provamos que a cidade recebe o gênero muito bem e pudemos mostrar que o jazz não é elitizado como pensam. O 1º Santos Jazz Festival concluiu seu objetivo: trazer música de boa qualidade para a cidade, promover troca de experiência entre nossos músicos e de outras regiões e mostrar que podemos organizar um ótimo evento, valorizando os artistas brasileiros" (Denise Covas, diretora executiva)

O festival é patrocinado pela Vale Fertilizantes, através da Lei Rouanet. Tem o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Escola de Música &Tecnologia (EM&T), do Senac e da Odebrecht Realizações Imobiliárias. Além do apoio institucional do Museu do Café e do Santos e Região Convention & Visitors Bureau. A realização do Santos Jazz Festival é da DC Produções, GPA Cultural e da Associação dos Artistas. A correalização é da Prefeitura de Santos e a Produção Cultural de Jamir Lopes.

Mais informações em www.santosjazzfestival.com.br.

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Santos Jazz Festival: Balanço do 4º dia

noreply@blogger.com (Rachel Munhoz) — Tue, 19 Jun 2012 01:43:00 +0000

Fotos: Fred Cappellato

Por Chico Marques

Depois de cinco workshops bastante concorridos, 10 shows no Palco da Rua XV, seis shows mais intimistas no palco do velho Pregão da Bolsa do Café, e uma noite de abertura triunfal no Teatro Coliseu com Hermeto Pascoal acompanhado da Sinfônica de Santos e da Jazz Big Band, eis que o Santos Jazz Festival finalmente entra em sua reta final, desacelerando aos poucos e já contemplando, com um certo saudosismo, tudo o que rolou em quatro dias de muita música, muita camaradagem entre artistas, e absolutamente nenhuma confusão – algo surpreendente num evento que atraiu 10 mil pessoas.

As atrações desse domingo (17) pipocaram em vários cantos da cidade, e não vieram em sequência como os shows das Maratonas Musicais de Sexta e Sábado na Rua XV.

Logo pela manhã, no Theatro Guarany, o Jazz Combo do Conservatório de Tatuí brindou o público com uma aula de arranjo para formações com mais de 10 músicos, num meio termo curioso entre workshop e show.

Passearam por um repertório variado de música brasileira e clássicos do jazz, e mostraram para os que ainda não os conheciam porque são considerados um dos grupos-escola mais importantes das Américas.

No início da tarde, na Bolsa do Café, foi a vez do Sambália Trio mostrar o seu suingue e a sua delicadeza musical para as pessoas que circulavam pelo Centro Histórico de Santos

Comandado pelo pianista, arranjador e produtor Theo Cancello, jovem veterano da cena local e também da cena paulistana, o Sambália Trio é um dos grupos instrumentais mais promissores dessa nova safra, e parece ter um futuro bem promissor pela frente.

Já no final da tarde, também na Bolsa do Café, o clarinetista americano John Berman, estudioso de música brasileira, trouxe seu projeto Choro In Jazz e revelou as várias afinidades musicais que os dois gêneros tem em comum.

Berman, que agora vive aqui no Brasil, vem desenvolvendo esse trabalho há já alguns anos, sempre fazendo uso de um approach mais acadêmico e bastante empírico – se bem que, nessa descontraída apresentação de ontem, o que se viu e ouviu de sisudo não tinha absolutamente nada. Um belo concerto.

E então, às 20 horas, no Theatro Coliseu, chega a hora do Santos Jazz Festival encerrar.

O primeiro dos dois shows da noite foi uma grata surpresa.

O saxofonista e maestro Roberto Sion, santista da gema, veio sozinho ao palco, munido apenas de um sax-alto e uma flauta.

Tocou, brincou, contou histórias da cena jazzística de Santos nos anos 60 e 70, quando iniciou sua carreira musical. Homenageou Tom Jobim, tocou “Brigas Nunca Mais” e “Body & Soul”. Falou de seu pai, que foi um dos fundadores do Clube de Jazz de Santos nos anos 50 e lembrou de Stan Kenton hospedado em sua casa.

E então, para surpresa geral, deixou o sax e a flauta de lado, sentou-se ao piano e tocou algumas canções de que gosta muito, como “All The Things You Are” e uma canção inédita de sua autoria, composta especialmente para Santos no final dos anos 60, quando foi estudar música na Europa, que estava guardada na gaveta e acaba de ser devidamente resgatada.

Chega a hora do segundo e último show da noite. E surge no palco do Coliseu o jovem gaúcho de Passo Fundo, Yamandu Costa. Apesar de seus 32 anos de idade, Yamandu já é veterano: acaba de completar 18 anos de carreira e já tem 15 discos gravados.

O que mais impressiona em sua técnica é a maneira irreverente com que mistura diversas estilos diferentes de tocar violão num formato único, vigoroso, intenso e muito dramático.

Yamandu não faz a menor cerimônia ao tocar um choro tradicional como se fosse jazz mamouche, ou uma valsa bem brasileira com toques flamencos – pelo contrário, parece estar sempre se divertindo muito com essas “malcriações” musicais.

Mas surpreendente mesmo é ele ter conseguido desenvolver um estilo tão pessoal com apenas 18, 20 anos de idade. Como bem definiu um amigo ainda há pouco, Yamandu é uma verdadeira máquina de tocar violão.

Na apresentação de ontem, ao lado de um violonista e de bandolinista, Yamandu tocou basicamente canções próprias. As exceções foram uma releitura de um belo número de Radamés Gnattali, e um bis com “Carinhoso”, de Pixinguinha – um pequeno mimo para uma platéia que soube se comportar tão bem diante de um recital de mais de uma hora de duração com um repertório nada conhecido.

Mais informações em www.santosjazzfestival.com.br.

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Santos Jazz Festival: Balanço do 3º dia

noreply@blogger.com (Rachel Munhoz) — Mon, 18 Jun 2012 17:04:00 +0000

Fotos: Fred Cappellato

Por Chico Marques

Filó Machado

A expectativa era grande para este sábado de sol na segunda maratona de shows de rua do Santos Jazz Festival. Desde as primeiras apresentações à tarde, no palco camerístico da Bolsa do Café, havia alguma coisa no ar que indicavam que teríamos um dia muito especial. O astral pacífico das performances vespertinas bem intimistas do guitarrista Alexandre Birkett e seu Trio, e do pianista Robson Nogueira com o cantor Celso Lago, já indicavam que tudo estava em seu devido lugar, e que dali para a frente bastaria simplesmente deixar rolar.

Pois foi exatamente o que aconteceu, logo no início da primeira atração do Palco da Rua XV.

Às 18 horas, a cantora Babi Mendes subiu ao palco acompanhada pelo saxofonista Maurício Fernandes e seu quarteto, e começaram a apresentar canções de seu disco “Short Stories” — um trabalho extremamente bem produzido e “empacotado” da maneira mais adequada para promovê-la mundo afora tanto como cantora quanto como compositora.

Perfeitamente integrada com seu time de músicos – todos empenhados em aparecer pouco, e “fazer escada” para Babi o tempo todo -, ela conseguiu realizar um show muito superior ao do lançamento de seu disco no SESC-Santos meses atrás. Na metade do tempo regulamentar, sobe ao palco o hábil guitarrista Marcos Canduta para um set apenas de duetosvoz e guitarra com clássicos do jazz. Depois de três números bem intimistas, eis que volta o poderoso quarteto de Maurício Fernandes para fechar em grande estilo com “Grapefruit” e uma releitura deliciosa para “I Got Rhythm”, de George & Ira Gershwin, onde a banda finalmente mostrar todo o seu suingue impecável.

Por volta das 19h30, o veterano Filó Machado e sua banda sobem a palco, com suas sonoridades vigorosas e um approach musical arrojado, que une seu blend personalíssimo de soul bem brasileiro com improvisos jazzísticos surpreendentes.

Babi Mendes

Filó é um daqueles caras que sempre teve uma entrada muito mais fácil no mercado estrangeiro do que por aqui. Veterano, com mais de 30 anos de carreira, muita gente se lembrava de seus discos do início de carreira, mas não sabia ao certo por onde ele andava desde então.

Pois descobriram da melhor maneira possível, numa performance brilhante e vibrante à frente de uma banda impecável.

E então, às 21h30, sobe ao palco o aguardado quinteto gaúcho Delicatessen.

Numa performance impecável e de uma elegância musical impressionante, o Delicatessen começou a apresentar clássicos do “Great American Songbook” em arranjos delicados e muito originais, sempre sob o comando da cantora Ana Krieger.

“My Foolish Heart”, por exemplo, mantém toda a doçura original de seus versos na voz de Ana — mas assim que ela termina sua parte, a banda embarca num clima musical denso e turbulento, dando a entender que a descoberta do amor da protagonista da canção não vai ser algo muito harmonioso.

São sacadas musicais como essa que fazem do Delicatessen algo muito especial na cena musical atual, e que justifica todos os prêmios que o grupo vem colecionando ao longo desses últimos anos.

E depois de pouco mais de 45 minutos de show, a plateia do Santos Jazz Festival estava completamente rendida ao encanto e à delicadeza musical do Delicatessen. Está aí um grupo que merece toda a (boa) fama que tem.

Já eram quase 23h quando o genial Heraldo do Monte e seu filho Luís do Monte subiram ao palco, cada um empunhando uma guitarra, e começaram uma brincadeira longa e deliciosa com a clássica “Fly Me To The Moon”, sem banda nenhuma acompanhando.

Nem precisava. Foi como se eles estivessem em casa, tocando um pé para seus convidados. Tocaram sem parar durante quase uma hora para uma platéia silenciosa e completamente hipnotizada.

Foi simplesmente magnífico.

Uma aula de guitarra que deixou todos os guitarristas que estavam na platéia com um sorriso permanente dos lábios e todos os demais com a certeza de que haviam acabado de presenciar um momento musical único e inesquecível.

E então, à meia-noite, sobe ao palco o trio impecável do bluesman torcedor ardoroso do Santos Futebol Clube, André Christovam.

André começou manso, com números instrumentais, guardando a voz para a parte final do show, pois estava em plena recuperação de uma gripe que o havia derrubado a semana inteira e não queria correr o risco de perder a voz antes da metade do show.

Foi quando chamou seu mestre Heraldo do Monte para voltar ao palco e acompanhá-lo num dueto de guitarras em “Jumping The Blues”, de Duke Ellington – mas não sem antes ressaltar que Heraldo é um guitarrista único, um craque absolutamente original de seu instrumento, da mesma grandeza de Charlie Christian e Django Reinhardt.

Depois dessa aula de delicadeza e camaradagem musicais, André, não satisfeito, chama ao palco seu segundo convidado: o lendário guitarrista paulistano Faísca.

Juntos, os dois passearam com suas guitarras eloquentes em clássicos de Junior Wells (“Early In The Morning”), B B King (“Help The Poor” e “Caldonia”), Albert King “Crosscut Saw”) e Sonny Boy Williamson (“Help Me”), e só pararam quando a voz de André desapareceu por completo.

No final, completamente afônico, pediu desculpas à plateia por ter que encerrar por aí, mas ainda conseguiu dizer que, depois de uma semana de febre e cama, foi um grande prazer estar de volta a Santos, e no palco da edição inaugural do Santos Jazz Festival.

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Santos Jazz Festival: Show de Kika Willcox lota a XV de Novembro

noreply@blogger.com (Rachel Munhoz) — Mon, 18 Jun 2012 16:21:00 +0000

Foto de Fred Cappellato/divulgação

Cerca de 2.200 pessoas encheram a boulevar na XV de Novembro no segundo dia do festival. O show de Kika Willcox, ontem (15), foi a terceira apresentação de rua.

A cantora interpretou grandes nomes da música como Rei Charles, Stevie Wonder e Amy Winehouse. Desceu do palco e andou pela plateia, fazendo todos cantarem juntos.

“Participar deste evento é muito importante, ainda mais sendo o primeiro. Meu pai cantou ao lado de artistas como Hermeto Pascoal e Arismar Espírito Santo. Para mim, é uma grande honra me apresentar no mesmo festival que eles”, comentou Kika.

O Santos Jazz Festival segue até domingo.

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Santos Jazz Festival | Jazz Combo de Tatuí, reconhecido internacionalmente, se apresenta no Guarany neste domingo

noreply@blogger.com (Rachel Munhoz) — Mon, 18 Jun 2012 16:10:00 +0000

Foto de Fred Cappellato/divulgação

Neste domingo, último dia do 1º Santos Jazz Festival, a primeira atração do dia é o renomado Jazz Combo de Tatuí. A apresentação, gratuita, 11h, no Teatro Guarany, não exige inscrição antecipada. Eis uma grande chance do público conferir alunos e professores do curso de MPB e Jazz do Conservatório de Tatuí – que é referência nacional na formação musical e foi criado em 1992. O Guarany fica na Praça dos Andradas, 100, no Centro.

Depois, a programação do domingo segue com Sambália Trio e John Berman & Choro In Jazz, respectivamente 13h e 15h no Palco Bolsa do Café, e com Roberto Sion e Yamandu Costa, 20h no Coliseu (este, com ingressos esgotad0s).

Mais informações em www.santosjazzfestival.com.br.

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Santos Jazz Festival | Salão do Pregão enche durante show de Robson Nogueira e trio e Babi Mendes emociona público na XV

noreply@blogger.com (Rachel Munhoz) — Mon, 18 Jun 2012 16:05:00 +0000

Foto de Fred Cappellato/divulgação

Robson Nogueira e trio atraíram mais de 100 pessoas à Bolsa do Café, durante o Santos Jazz Festiva.. O público prestigiou a banda que tocou em uma estrutura montada no meio das setenta cadeiras do Salão do Pregão.

O cantor Celso Lago subiu ao palco para dar voz à terceira canção tocada pelos instrumentistas. “É um prazer tocar com esses músicos e uma grande honra participar deste evento”, agradeceu.

Para Luana Pereira Rodrigues foi uma oportunidade única. “Não temos tantas opções gratuitas que, ao mesmo tempo, sejam de boa qualidade. Trazer meus filhos aqui e apresentar esse gênero, que é visto como algo tão distante das pessoas, está sendo ótimo”.

Babi

Babi Mendes encantou o público durante apresentação na boulevar da XV de Novembro ontem (16). Abrindo o palco, a cantora e sua banda interpretaram músicas do último CD “Short Stories”, além de outras canções que emocionaram.

No repertório, “Back to Black”, de Amy Winehouse, entre outros lendários nomes do gênero. “O jazz está no imaginário popular por causa de filmes e tudo mais, então precisa ser mais divulgado mesmo, em eventos gratuitos como esse, levar a boa música à massa”, disse Babi.

A cantora também ficou muito feliz com o fato de poder tocar no mesmo evento com artistas de outras regiões. “É muito bom misturar: o Santos Jazz Festival proporcionou esse intercâmbio de jazz. E além de ser maravilhoso para nós, artistas, o público também ganha com a oportunidade de conhecer tantos grupos bons, como o Delicatessen, que é do Sul”.

O Santos Jazz Festival encerra hoje (17). Acompanhe a programação abaixo:

O Santos Jazz Festival encerra suas apresentações hoje, no Coliseu, com show do guitarrista Yamandu Costa.

Mais informações em www.santosjazzfestival.com.br.

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Santos Jazz Festival: Mauro Hector e Luís do Monte falam de melodia, escalas e apresentam músicas em workshop

noreply@blogger.com (Rachel Munhoz) — Mon, 18 Jun 2012 16:01:00 +0000

Foto de Fred Cappellato/divulgação

O workshop com Mauro Hector e Luís do Monte, que aconteceu neste sábado (16), no Teatro Guarany, reuniu músicos e demais interessados para um bate-papo. Os dois artistas falaram de melodia e escalas, além de apresentar músicas de seus álbuns e responder perguntas da plateia.

“Luís e eu somos amigos de longa data. Ele curte o meu rock’n’roll e eu gosto muito do trabalho dele. Então, a música flui de forma fácil e passar isso para vocês, aqui, é um grande prazer”, comentou Mauro Hector.

Luís do Monte falou sobre sua experiência como instrumentista e a convivência com o pai, o músico Heraldo do Monte. Mais tarde, durante apresentação na XV de Novembro, pai e filho dividiram o palco e tocaram para um boulervard lotado – podendo demonstrar, ao vivo, a conexão musical que comentou na oficina.

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