Agenda Dulcinea

La pareja perfecta

2014-06-26T15:00:00.000-07:00

El talento de las artes escénicas de nuestra capital continúa produciendo cada vez más. Y en esta oportunidad, las integrantes del Proyecto Final de artes escénicas de la PUCP presenta su prueba de fuego: su obra de teatro. LA PAREJA PERFECTA bajo la dirección y dramaturgia de Alejandra Vieira inicia su corta temporada el viernes 27 de junio a las 8:00 pm en el Teatro Auditorio de Miraflores, con un joven elenco. La preventa ya ha comenzado.

LA PAREJA PERFECTA nos cuenta la historia de Susan y Benito, una joven pareja que se ha comprometido y deciden viajar un fin de semana para conocer a los conservadores padres del novio. Una vez allí, Susan se ve obligada a ser la «mujer perfecta» según las normas sociales que le impusieron a Benito desde niño para conseguir la aprobación de su familia y la estabilidad económica que toda pareja aspira. Es así como deciden jugar a ser LA PAREJA PERFECTA delante de sus padres. Pero ¿será simplemente un juego o serán capaces de renunciarse por completo por la felicidad del otro?

En palabras de las gestoras de este proyecto: «escogimos esta obra porque habla de cuatro temas que creemos fundamentales para nosotras. Creemos que nuestra identidad como personas está basada en la inequidad de los roles de género, siendo esto una de las principales trabas del progreso en nuestro país. Lo vemos desde nuestra crianza, que define nuestra ética y modo de proceder en la sociedad. La juventud presenta una dificultad de inserción económica y laboral, siendo sumamente competitiva y consumista. Y también el amor, una de los más grandes dilemas universales, logra que como en la obra que al elegir una relación pase por encima de nuestros propios principios fundamentales».

Alejandra Vieira ha sido alumna de Mariana de Althaus y Alonso Alegría en sus respectivos Talleres de Dramaturgia. Escribió su primera comedia Una cosa completamente distinta a una pareja de enamorados, poniendo el montaje en el Festival Encuentro con Artes Escénicas en el año 2011.

Nazaret Ortiz ha participado como actriz en el Taller de Era Azul producciones (Teatro Segura), y formó parte del grupo Matanoia. Además, ha llevado cursos de actuación con Luis Peirano, Alberto Isola, Teresa Ralli entreo otros.

Diego Alonso Vargas es egresado de la Escuela de Teatro de la PUCP (TUC). Se ha desempeñado como actor en obras como Los sonidos de la memoria (PUCP, 2013) y La Fiebre (ICPNA, 2013), así como también en diversos comerciales y cortos. Además se desarrolla como asistente en talleres de formación actoral inicial en el TUC, y actualmente es fundador de la Productora Audiovisual Allebi Producciones.

Con un joven elenco, los invitamos a divertirse con esta hilarante historia, producto trabajado de manera profesional por las estudiantes del último ciclo de la Especialidad de Artes escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

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La Pareja Perfecta, Obra original de Alejandra Vieira

Elenco: Diego Alva y Nazaret Ortiz

Lugar: Teatro Auditorio Miraflores

Dirección: Av. Larco 1150 - Sótano

Funciones: Lunes 30 de Junio, 7, 14 y 21 de Julio

Hora: 8 p.m.

General: S/. 30 nuevos soles

Estudiantes/ Jubilados: S/. 15 nuevos soles

Entradas en la boletería del teatro una hora antes de la función.

El eterno forastero: homenaje a Julio Ramón Ribeyro

2014-05-21T11:26:00.000-07:00

Julio Ramón Ribeyro era una persona tímida que rehuía las cámaras y las entrevistas, por eso el material fotográfico que registra algunos momentos de su vida tienen hoy más que nunca un valor especial. Al cumplirse dos décadas de su fallecimiento, la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima – Antigua Estación Desamparados) inaugura este jueves 22 de mayo, a las 7 p.m., la exposición fotográfica El eterno forastero: homenaje a Julio Ramón Ribeyro, una selección de retratos del gran escritor realizados entre la década del sesenta hasta 1994, año en que falleció.

Esta muestra es un homenaje reúne los trabajos de Baldomero Pestana, Carlos «Chino» Domínguez, Jorge Deustua, Ana Cecilia Gonzales Vigil, Víctor Ch. Vargas y Herman Schwarz. Asimismo, podrán apreciarse fotografías inéditas captadas por los lentes de Vera Lentz y Alicia Benavides, así como algunas imágenes de la revista Caretas.

A esta selección se sumarán algunas fotografías extraídas del álbum familiar de Ribeyro, así como un audiovisual con imágenes suyas y la máquina de escribir que este utilizó. La muestra estará conformada por aproximadamente 50 fotografías.

También formarán parte de la exposición dos litografías de Herman Braun Vega elaboradas con intervención de Julio Ramón Ribeyro, en las que podrá apreciarse su caligrafía; fotografías intervenidas por los artistas plásticos Jesús Ruiz Durand y Carlos Enrique Polanco, y un dibujo a carboncillo del pintor Alberto Quintanilla sobre el autor de La palabra del mudo realizado en el año 1962, en París.

Herman Schwarz afirma que el objetivo de la muestra es ver “a través de ojos entrenados, a un autor evasivo, que rehuyó muchas veces las cámaras y las entrevistas”.

Esta exposición, que forma parte de la Bienal de Fotografía de Lima, podrá ser visitada por el público en general hasta el 22 de agosto, en el horario de 10:30 a.m. a 7 p.m., de martes a domingo. La entrada es libre.

En la ceremonia de inauguración de la muestra, que se realizará en nuestro auditorio participarán los familiares del autor homenajeado. En la mesa estarán sus sobrinos Juan Ramón Ribeyro, hijo de su hermano Juan Antonio, y Gonzalo de la Puente Ribeyro, hijo de su hermana Mercedes.

CICLO DE CINE: DANIEL DAY LEWIS, ACTOR POR EXCELENCIA

2014-05-06T09:42:00.000-07:00

Con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Centro Cultural El Olivar inicia el ciclo de cine: Daniel Day Lewis, actor por excelencia.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar

Hora: 7:30 p.m.

INGRESO LIBRE, CAPACIDAD LIMITADA

Martes 06 de mayo

MI PIE IZQUIERDO

Irlanda, 1989

Duración: 103 minutos

Director: Jim Sheridan

Película basada en un relato autobiográfico del pintor y escritor irlandés Christy Brown. Aquejado de parálisis cerebral, gracias a su tenacidad y al incondicional apoyo de su madre, consiguió derribar todas las barreras que impedían su integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación personal y lucha por alcanzar los sueños. Premio Oscar a mejor actor (Day-Lewis), actriz secundaria (Fricker).

Reparto: Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally

Martes 13 de mayo

LA EDAD DE LA INOCENCIA

EE UU, 1993

Duración: 133 minutos

Director: Martin Scorsese

Newland Archer, un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska. Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. Premio Oscar a mejor vestuario. Globo de Oro a mejor actriz secundaria (W. Ryder)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder

Martes 20 de mayo

EN EL NOMBRE DEL PADRE

Irlanda, 1993

Duración: 135 minutos

Director: Jim Sheridan

Belfast, años 70. Gerry es un muchacho que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe, un hombre tranquilo y educado, envía a Inglaterra a Gerry a consecuencia de su enfrentamiento con el IRA. Por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford", junto a su padre. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa, Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda. Premio Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Reparto: Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch

Martes 27 de mayo

NINE

EE UU, 2009

Duración: 112 minutos

Director: Rob Marshall

Adaptación de un musical de Broadway de 1982. Narra la crisis personal y profesional de Guido Contini, un conocido director de cine. En la vida de Guido hay demasiadas mujeres: su esposa, su amante, su musa, su confidente y diseñadora de vestuario, una periodista de moda americana, el amor platónico de su juventud y su madre (Sophia Loren). Nominada al Oscar a mejor actriz de reparto (Cruz), canción, dirección artística y vestuario

Reparto: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Sophia Loren

Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance

2014-03-05T12:49:00.001-08:00

El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores presentará el ciclo de conferencias «Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance», en el marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro. Participarán los investigadores Ernesto Ráez, Alberto Villagómez, Luis Peirano y Percy Encinas. Las disertaciones se realizarán los días jueves 6, 13, 20, y 27 de marzo a las 7 pm en jirón Ucayali, 391, Lima. El ingreso es libre.

Este ciclo ofrece una revisión crítica del proceso teatral peruano durante el siglo XX y XXI. Se inicia en los albores del siglo XX y da cuenta del derrotero teatral nacional a través de los procesos de modernización de la escena que sucedieron a Nicolás Yerovi, César Vallejo y Percy Gibson, y que, pasando por Salazar Bondy, Julio Ramón Ribeyro, Hernando Cortés, Sara Joffré, Alonso Alegría, entre otros, delinean el mapa contemporáneo. Se precisarán los aportes del teatro de grupo (Yuyachkani, Cuatrotablas), del teatro popular e independiente (expuesto en las Muestras Regionales) y de autores últimos como De María, Adrianzén, De Althaus, Bushby, entre otros creadores. No pretende exponer un catálogo de obras y autores, sino más bien articular los momentos y productos teatrales con los procesos sociales y estéticos en los que se insertan y se explican.

Este ciclo de conferencias es posible gracias al apoyo de la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL), que se encuentra bajo la presidencia de Percy Encinas.

Cronograma de conferencias:

Jueves 6 de marzo, 7 pm: «Del influjo hispánico a la búsqueda de identidad: teatro peruano en la mitad del siglo XX», por Ernesto Ráez

Jueves 13 de marzo, 7 pm: «El Teatro peruano y el contexto social: las décadas de 1950 y 1960», por Alberto Villagómez

Jueves 20 de marzo, 7 pm: «La experiencia en el último tercio del siglo XX: nuevos grupos, nuevo teatro», por Luis Peirano

Jueves 27 de marzo, 7 pm: «Teatro peruano: multiplicidad de sistemas en el tránsito de siglos», por Percy Encinas

Ernesto Ráez Mendiola es actor, director, productor, investigador, profesor y promotor del arte teatral. Ha sido reconocido con las distinciones Life Achievement Award en el XXVII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y “Mi vida en el Arte” del Instituto Internacional de Teatro de México. Es Secretario General de las Escuelas de Teatro de Sudamérica de la Cátedra Instituto Internacional del Teatro-UNESCO y profesor de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, del Conservatorio Teatral del Británico y de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.

Luis Peirano Falconí es sociólogo por la Pontificia Universidad Católica del Perú, magíster en Comunicación por la Universidad de Wisconsin y doctor en Humanidades por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actor y director en el célebre grupo Ensayo. Ha creado y conducido el programa semanal "Memoria del Teatro", dedicado a las artes escénicas (2000 – 2002), ha dirigido importantes obras teatrales y autos sacramentales. Fue Ministro de Cultura.

Alberto Villagómez es profesor de la Escuela de Comunicación Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con estudios de maestría en la misma casa de estudios. Miembro del comité directivo del Instituto de Investigación del Pensamiento Peruano y Latinoamericano. Director de la revista digital Pacarina del Sur, revista Cultural de Pensamiento Crítico Latinoamericano, México. Ha publicado sobre teatro peruano en las revistas: Mundo Nuevo (París), Conjunto (Cuba), Diógenes (Canadá), El Público (España) y Pacarina del Sur (México).

Percy Encinas es especialista en Cultura, Teatro y Literatura. Doctorando por la Universidad de Buenos Aires en Teoría de las Artes. Licenciado en Literatura por UNMSM; Maestría en Gerencia Social en la PUCP. Diseñó la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Científica del Sur, de la que fue su primer director. Ha fundado y dirigido el Festival UCSUR de Teatro Internacional durante 7 años consecutivos. Preside el Congreso de Estudios Teatrales Konstantin Stanislavski. Actualmente preside la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL). Sus más recientes estudios publicados en libros: Dramaturgia Ecuador-Perú y El arte nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega. Prepara para la PUCP el libro Stanislavski y el teatro peruano actual.

El arca de «Noé delirante» encallará en la Casa de la Literatura Peruana

2014-03-03T16:59:00.000-08:00

El próximo viernes 7 de marzo, a las 7 pm, en las salas 7 y 8 de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se inaugurará Noé delirante. Una exposición para lectores inquietos, en homenaje a los 51 años del más célebre poemario de Arturo Corcuera, el cual ha perdurado en el tiempo por haber cautivado a jóvenes lectores, poetas y artistas.

La muestra reunirá las ilustraciones y una selección de objetos que inspiraron este poemario publicado por primera vez en 1963 en la imprenta manual del poeta Javier Sologuren. En cuanto a las ilustraciones se encontrarán los trabajos de Félix Nakamura –que acompañaron la primera edición-, Tilsa Tsuchiya, Gabriel Lefebvre y Rosamar Corcuera. Además se incluirá pinturas, esculturas, mates burilados y un retablo como parte de las piezas artísticas que ha inspirado Noé delirante.

El público podrá apreciar, asimismo, un mural pintado por los artistas Elliot Túpac y Daniel Cortez que representará al arca de Noé delirante encallado en el cerro San Cristóbal. Además, se exhibirá en un espacio de la sala el documental El poeta en el arca, del cineasta español Daniel Lagares, donde se muestra a Corcuera en su intimidad y nos introduce en su mundo poético. Finalmente, obras de artistas como Víctor Escalante, Gabriel Flores, Alejandro Osores, Carlos Ostolaza, Delia Poma, Alberto Quintanilla, José Carlos Ramos, Trini Ramos, Alfonso Respaldiza y Rember Yahuarcani, conforman el universo plástico y poético de Noé delirante.

El curador de la exposición es Daniel Contreras, quien ha formado parte del comité curatorial de la Bienal de Arte de Lima, versiones nacional e iberoamericana; de la primera Bienal de Fotografía de Lima y de la IV Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2013.

La muestra estará abierta al público hasta fines de mayo.

RETÓRICAS DE LA LINEA. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX

2014-03-03T13:03:00.000-08:00

Inauguración jueves 6 de marzo; 7pm. (con invitación)

Galería Germán Krüger Espantoso

Abierta hasta el 6 de abril

A partir de una selección del material gráfico –planos, apuntes, dibujos y fotos– de aquellos creadores que fueron y son referentes en el devenir de la arquitectura peruana, como Manuel Piqueras Cotolí, Rafael Marquina, Enrique Seoane Ros, Santiago Agurto, entre otros, la muestra RETÓRICAS DE LA LINEA. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX plantea un recorrido por la arquitectura a lo largo del siglo pasado. También encontramos trabajos de Ricardo de Jaxa Malachowski, Emilio Harth-terré, Héctor Velarde, Walter Weberhofer y José García Bryce. Ellos, además de una fructífera trayectoria como proyectistas, son reconocidos también por su talento para la gráfica arquitectónica, aspecto poco revisado en el contexto local y que en la década de 1990 fue reemplazada por tecnología digital.

«El uso de nuevas tecnologías desplazaron en gran medida a la gráfica arquitectónica hecha con lápices y estilógrafos, aquella trabajada a mano alzada o con instrumental como tecnígrafos, reglas T y paralelas. Sin embargo, algunos de aquellos planos y dibujos –previos al Autocad y los plotters– pueden trascender a su carácter utilitario de representación, llegando a ser obras de alta carga expresiva y artística», explica el curador de la exposición, el arquitecto Víctor mejía.

En aquel ámbito indaga «Retóricas de la línea», buscando estructurar un recorrido por el siglo XX a partir del material gráfico de nueve arquitectos, quienes fueron y son hoy piezas clave en la historia de la arquitectura peruana. Esta importante exhibición se podrá visitar desde el viernes 7 de marzo en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores. El día sábado 15 a las 6pm. habrá una visita guiada a la muestra.

Arquitectos peruanos del Siglo XX

En las primeras décadas del siglo pasado destacaron dos autores extranjeros y uno peruano: Ricardo de Jaxa Malachowski (polaco),Manuel Piqueras Cotolí (español) y Rafael Marquina. Tras llegar desde sus países de origen en la década de 1910, Malachowski y Piqueras se establecieron de modo definitivo en el Perú y, al igual que Marquina, conformaron una importante obra en las décadas siguientes. Al tener los tres una formación académica extranjera, su aporte fue significativo en un contexto local que empezaba a estructurar y formalizar la carrera de arquitectura a nivel universitario.

Cercanos a ellos pero generacionalmente posteriores, destacaron los arquitectos Emilio Harth-terré y Héctor Velarde. Especialmente activos en la primera mitad del siglo XX, ambos destacaron como investigadores y escritores, y dejaron una cuantiosa y valiosa producción como proyectistas, transitando entre influencias academicistas, el estilo neocolonial y otras tendencias neo. Así se consolidaron como referentes en el devenir arquitectónico peruano de la época.

Significando un viraje importante, desde mediados del siglo pasado llegó al Perú el influjo de la arquitectura moderna, con la que se definió –entre las décadas de 1940 y 1970– una impronta visual y discursiva intencionalmente distante de aquella que la precedía. Así, los arquitectos Enrique Seoane Ros, Santiago Agurto y Walter Weberhofer son referentes del acontecer proyectual de aquella etapa. Finalmente, otro arquitecto emblemático cierra el recorrido propuesto: José García Bryce. Él, si bien cercano en el tiempo a los arquitectos modernos, desarrolló un discurso más bien ecléctico y abierto a diversas influencias, y se mantiene aún activo y vigente en el contexto arquitectónico local.

Entre el cielo y el mar

2014-02-28T06:28:00.000-08:00

El Centro Cultural El Olivar presenta para el mes de marzo la quinta muestra individual de Martha Woodman titulada ENTRE EL CIELO Y EL MAR. La inauguración se realizará el día miércoles 5 de marzo a las 7:30pm. en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar. El ingreso es libre.

Martha nos transporta a un escenario lúdico insospechado donde el mar y el cielo se funden, capturando esos precisos momentos de imágenes reflejadas en el mar que luego se desvanecen con el ir y venir de las olas. Su interés y exploración por la fotografía la ha llevado a incursionar en una variedad de temas y propuestas creativas, que reflejan una profunda búsqueda de lo más íntimo en cada una de sus muestras.

La exposición consta de 20 fotografías de gran formato, donde la riqueza de las figuras entrecortadas, el manejo de los colores y texturas nos llevan a un mundo desconocido de una extraña belleza que la artista lo sintetiza en una frase: «el agua como espejo de la realidad o de los sueños».

Martha Woodman estudió Ciencias de la comunicación en la Universidad de Lima. El interés por la fotografía ha estado siempre presente, lo que la llevó a tomar Cursos y Talleres en diferentes centros de estudios como Corriente Alterna, Centro de la Imagen en Lima y PhotoEspaña. Ha participado en exposiciones colectivas en nuestro país así como festivales nacionales e internacionales: Mirafoto 2005, Festival de la Luz 2006(Buenos Aires), LimaPhoto 2010, entre otros. Desde el año 2005 ha realizado cuatro exposiciones individuales: "Desnuda", Galería de la Municipalidad de Lima en el marco del festival Internacional Mirafoto, "FotoGraffiti", Galería Pancho Fierro (2006); "Doppelganger" Centro Cultural El Olivar (2010) y Colán (2012) en el Balneario La Esmeralda, Piura.

ENTRE EL CIELO Y EL MAR de Martha Woodman

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

Horario de atención: lunes a sábado de 10am. a 8pm.

La exposición se puede visitar hasta el día 24 de marzo

Mapa Literario del Centro de Lima

2014-02-05T08:50:00.000-08:00

El Mapa Literario del Centro de Lima es un proyecto que busca rastrear y ubicar las huellas de la literatura en la ciudad. Un mapa literario es una herramienta para deambular por las calles, para que los transeúntes despistados o urgidos puedan convertirse en lectores de su ciudad.

Este proyecto, desarrollado por la Casa de la Literatura Peruana, reúne algunos de los lugares de la vasta producción literaria registrada entre el siglo XX y XXI en nuestra capital. En este mapa -que se extiende desde la década de 1930 al presente- se señalan los puntos de producción emblemáticos como las editoriales Juan Mejía Baca, Milla Batres, Horizonte, Moncloa, entre otras; así como las librerías Studium, La Familia, El Sótano, los puestos de libros de los jirones Quilca y Amazonas, entre otros.

El mapa destaca, además, algunos lugares de reunión de la vida cultural de las diferentes décadas, como los bares Cordano o Palermo. Asimismo, se ubican lugares como la Plaza San Martín y el río Rímac que son referidos en novelas como En octubre no hay milagros, de Oswaldo Reynoso, y la poesía de Cesáreo Martínez, respectivamente.

La presentación será este jueves 6 de febrero a las 7 pm en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima). Participarán los encargados del proyecto, Kristel Best Urday y Renzo Farje, mientras que los comentarios estarán a cargo del periodista Javier Lizarzaburu, del blog Lima Milenaria, y del poeta Luis Chueca, autor del libro En la comarca oscura. Lima en la poesía peruana 1950-2000 (2006), escrito junto con Carlos López Degregori y José Güich.

El público que asista podrá llevarse el mapa literario, el cual es un plano impreso del Centro de Lima en donde están señalizados los lugares referentes a la literatura. Este mapa conducirá a las personas por los diversos mundos que conviven en el centro de la capital y los llevará al encuentro con los libros.

Ciclo de cine: 25 años sin Cassavetes

2014-02-03T08:55:00.001-08:00

*CICLO DE CINE "25 AÑOS SIN CASSAVETES”* *Auditorio ICPNA Lima Centro* *Jr. Cuzco 446, Cercado de Lima.* *Horario: Todos los lunes de febrero, a las 7:00 p. m.* Entrada Libre
A 25 años de su partida y a modo de homenaje, Arpavi Producciones presentará un ciclo con tres películas emblemáticas del director norteamericano John Cassavetes, precursor del cine independiente de su país.
*MARIDOS* (1970) Lunes 10 Intérpretes: Ben Gazzara, Peter Falk, John Cassavetes, Jenny Runacre, Noelle Kao. En Long Island, tres amigos casados se reúnen para el entierro de un colega muerto de ataque cardiaco. Tras el sepelio, el dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie deciden ir a un club de Manhattan a jugar baloncesto y a nadar.La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a examinar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido sin que se den cuenta.
UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (1974) Lunes 17 Intérpretes: Peter Falk, Gena Rowlands, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Laborteaux. Historia del complicado matrimonio entre Nick y Mabel (Falk y Rowlands) y sus tres hijos. Dentro de los maltratos físicos y psicológicos entre ellos y la desequilibrada personalidad de la mujer, sobrevivirán de extrañas maneras virtudes como la ternura y el amor.
*GLORIA* (1980) Lunes 24 Intérpretes: Gena Rowlands y John Adames. La ex novia de un gánster ayuda a escapar a un niño buscado por la información que puede suministrar. Ambientada en una violenta Nueva York, la cadencia melancólica del filme y la intrigante trama plena de sensibilidades dan a la obra un atractivo harto singular. Historia de personas atrapadas por la violencia y el absurdo social.

Club de lectura analizará en febrero obras de clásicos de la Literatura Latinoamericana

2014-01-23T08:33:00.000-08:00

Luego de la gran respuesta que tuvo el año pasado, el club de lectura de la Casa de la Literatura Peruana reiniciará un nuevo ciclo a partir del sábado 1 de febrero, y esta vez analizará las obras de grandes clásicos de la narrativa latinoamericana. Los autores elegidos esta vez son Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo y Roberto Bolaño.

El club de lectura es un espacio libre en el que todos los amantes de la lectura pueden expresar y compartir sus ideas, opiniones y reflexiones sobre los escritores seleccionados. Para iniciar el diálogo se leerán algunos fragmentos de los libros elegidos y el público intervendrá con sus apreciaciones e interrogantes.

Este nuevo ciclo, que se realizará todos los sábados de febrero a las 4 pm, comenzará el sábado 1 con El pozo (1939), obra del uruguayo Juan Carlos Onetti, que es considerada la primera novela moderna en Sudamérica y antecedente de la literatura existencialista.

El sábado 8 se comentará Ficciones (1944), de Jorge Luis Borges, libro de cuentos donde el narrador argentino nos introduce en mundos donde la realidad presenta distintas aristas y donde los sucesos narrados sufren giros inesperados.

El sábado 15 se revisará El llano en llamas (1953), libro de cuentos de Juan Rulfo, en el que podemos conocer las vicisitudes del hombre rural mexicano, atrapado en una estructura social injusta y jerarquizada.

El ciclo cierra el sábado 22 de febrero con Los detectives salvajes (1998), de Roberto Bolaño, uno de los autores más influyentes de la literatura en lengua española. Esta es una novela que inmortaliza el camino del realismo visceral a través de las aventuras odiseacas de dos ciudadanos latinoamericanos perdidos en el mundo.

La participación en el club de lectura es libre y no es necesario inscribirse previamente.

Charla: Imagen de Javier Heraud

2014-01-15T07:11:00.001-08:00

Sólo 21 años de vida bastaron a Javier Heraud (1942-1963) para dejar huella en el proceso poético peruano. Su temprana muerte conmocionó a la escena literaria local, a tal punto que inspiró la creación de poemas en sus contemporáneos Gustavo Valcárcel, Washington Delgado y Javier Sologuren.

Este jueves 16 de enero, a las 6:30pm, el investigador Carlos Morales Falcón dirigirá la charla Imagen de Javier Heraud, en la que analizará dichos textos poéticos para así reconstruir la influencia que Heraud tuvo en su generación. La cita es en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima). La entrada es libre.

Morales Falcón es investigador asociado del Instituto Raúl Porras Barrenechea y colaborador de la revista Libros & Artes de la Biblioteca Nacional. Publicó el poemario Recóndita armonía en el 2011. Esta charla es parte del Programa de Visitas de la Biblioteca Nacional del Perú, en coordinación con la Casa de la Literatura Peruana.

TOUT EST FÉTICHISTE, TOUT EST POLITIQUE

2014-01-13T14:35:00.000-08:00

El martes 14 de enero, a las 7:30pm, la Galería Germán Krüger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores inaugura una peculiar muestra histórica. Un despliegue de materiales insólitos que rinden impresionante cuenta de los recorridos artísticos de Cecilia Noriega-Bozovich (Chimbote, 1954) por entre los pliegues de las relaciones entre el fetichismo y el poder que marcan de manera tan precisa la historia peruana reciente.

Entre 1999 y 2001 sus trabajos impactan profundamente las definiciones locales de lo artístico mediante interacciones con lo popular en las calles, plazas, playas e incluso los desangelados cielos de la gran Lima. Mediante un mayúsculo esfuerzo museográfico, la curaduría de Gustavo Buntinx y las propuestas de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) rescatan la fugacidad de esas intervenciones no sólo en su creativa documentación de época ––sobre todo fotografías y videos–– sino también en sus impresionantes restos materiales: banderolas publicitarias perturbadas, fatuos sillones presidenciales, vehículos militares travestidos…

Cecilia Noriega-Bozovich, ha vivido moviéndose entre Perú y España y desde hace dos años reside en Lima. Ha trabajado de manera aguda sobre el fetichismo, género, poder e inmigracion. Ha realizado numerosas muestras personales y ha participado en eventos internacionales, tales como la IV Bienal Arte contemporáneo de Florencia (tercer premio de fotografía); Feria ARCO, Armory Show en Nueva York; Certamen IV Centenario Internacional de el Quijote en España (Finalista Video), en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía en España; Trienal de Chile; MERCOSUR, Bienal Internacional en Brasil; también ha expuesto en países como Italia, Brasil, Estados Unidos, Cuba, Canadá y Perú. Ha publicado dos poemarios y relatos breves. Para más información, pueden visitar su página: http://www.noriegabozovich.com/

Recital Dúo Polt-Delgado

2014-01-13T11:28:00.001-08:00

El Centro Cultural El Olivar comienza el año 2014 en materia musical con un Recital de los destacados Rafael Delgado y Victoria Polti a través de la magia del violoncello y flauta traversa y con invitados especiales. El concierto se realizará el día miércoles 15 de enero a las 8pm en nuestro Auditorio. Las entradas ya están a la venta

Para esta velada musical, realizarán una búsqueda sensible a partir de exploraciones improvisadas tomando como punto de partida obras clásicas y populares. En esta oportunidad presentarán obras de Erik Satie, Astor Piazzolla, Chabuca Granda y Hermeto Pascoal, y tendrán como invitados especiales a la cantante Miryam Quiñones y Rey Soto

Rafael Delgado Espinoza (argentino-peruano) empezó sus estudios de violoncello tomando clases en forma privada con la maestra Annika Petrozzi y posteriormente en la Escuela Nacional de Música de Perú en Lima.Prosiguió su formación en Buenos Aires en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, actualmente Departamento de Artes Musicales del Instituto Universitario Nacional del Arte (DAMus - IUNA), siendo egresado del mismo con los títulos de Profesor Nacional de Violoncello y Licenciado en Artes Musicales orientación Violoncello. Entre sus maestros se encuentran Wladimir Glagol, Néstor Tedesco, André Mourou y Carlos Nozzi, entre otros. Además ha realizado master class con Claudio Baraviera en el contexto del V Festival Internacional de la Música. Actualmente se encuentra investigando y escribiendo acerca de los recursos técnicos del violoncello aplicados a la música popular.

Victoria Polti (Argentina) es Profesora Superior de Música. Tuvo maestros como Antonino Peluso, Fabio Mazzitelli y Oscar Piluso en el género Clásico, Alejandro Santos en el Jazz, y Claudio Aristimuño en el Tango. Durante tres años se especializó en técnica clásica con el Maestro Jorge de la Vega (flauta solista de la Orq. Estable del Teatro Colón). Ha cursado la carrera de Tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Integróla Orquesta de Tango de la mencionada institución bajo la dirección de los Maestros Rodolfo Mederos, Mauricio Marcelli y Juan Carlos Cuacci. Integra actualmente "La Siniestra Quinteto Tango", "Sin Líneas en el Mapa” (música latinoamericana) y el cuarteto de música venezolana "Quitapesares". Aprendió música andina junto a Edgar Colque y a Rolando Goldman y ha realizado encuentros musicales y talleres entre otros con el Mono Izarrualde, Marcelo Moguilevsky, Horacio Parravicini, Julián Peralta, Gustavo Mozzi, etc. Actualmente se desempeña como docente en la Escuela de Walter Malosetti, Cantartes y Comunarte.

RECITAL DEL DÚO POLTI-DELGADO

Día: miércoles 15 de enero

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar

Dirección: Calle La República 455, San Isidro

Preventa: comunicarse al correo luzdelgadoespinoza@gmail.com

Entrada general: S/. 25.00 nuevos soles

Estudiantes y jubilados: S/. 20.00 nuevos soles

Entradas a la venta en la boletería del Auditorio desde las 7:00 pm el día del evento.

XII Festival Nacional de Mimo

2014-01-11T05:23:00.000-08:00

Las palabras estarán ausentes pero las risas no. Bajo la dirección artística de Fernando Ramos y la coordinación de la Escuela Experimental de Mimo y Títeres, vuelven las creativas historias contadas con gestos al auditorio del ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446).

Del lunes 13 al sábado 18 de enero desde las 4pm., contaremos con más de 20 presentaciones con artistas de Lima y provincia. Las funciones están dirigidas a públicos de todas las edades, y los temas escenificados por los artistas van desde historias clásicas hasta hechos cotidianos, todo representado a través de movimientos armoniosos y la belleza del silencio. El Festival incluye talleres de mimo y pantomima dirigidos a públicos de todas las edades, desde las 9am a 12m.

Para cerrar el evento, el día viernes 17 se llevará a cabo la tradicional Mimotón, con la participación de todos los artistas del festival quienes improvisarán un número especial conmemorando los 15 años de la Escuela Experimental de Mimo. Adicionalmente, el día sábado habrá funciones solo para niños de 9am a 12m. El ingreso es libre. Informes: escuelaexperimentaldemimo@gmail.com

La organización del Festival está a cargo de la Escuela Experimental de Mimo, entidad que tiene como misión mantener la condición de arte dramático y colectivo de esta expresión cultural.

Nueva convocatoria de su programa «Abuelas y abuelos cuentacuentos»

2014-01-09T07:48:00.000-08:00

Luego de la excelente respuesta del año pasado, la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Lima) inicia nuevamente la convocatoria del programa «Abuelas y abuelos cuentacuentos», un voluntariado sin fines de lucro que busca formar a animadores a la lectura para poder desarrollar esta actividad en diferentes instituciones.

En este programa está dirigido a personas de entre 60 y 75 años de edad que tengan disponibilidad de tiempo y sobre todo ánimo de emprender este proyecto. Como beneficios recibirán capacitaciones permanentes, material de campo básico, una constancia de voluntariado a nombre de la Casa de la Literatura, así como el financiamiento para la realización de espectáculos de cuentacuentos en otras instituciones.

Los interesados deberán completar la ficha de inscripción (ver archivo adjunto) dirigida a la Casa de la Literatura Peruana. La convocatoria estará abierta hasta el 5 de febrero. La ficha puede ser descargada en este enlace: http://www.casadelaliteratura.gob.pe/wp-content/uploads/2014/01/Ficha-de-inscripci%C3%B3n-de-los-abuelos-cuentacuentos-2014.xlsx

Los interesados deberán enviar la ficha al siguiente correo electrónico actividadesinfantilescaslit@gmail.com con el asunto: Abuelas y abuelos Cuentacuentos 2014 o dejarlos en recepción de la Casa de la Literatura Peruana.

VACANTES:

El número de vacantes para el programa “Abuelas y abuelas cuentacuentos” es de 30 personas. El voluntariado concluye en diciembre de 2014.

CRONOGRAMA DEL VOLUNTARIADO ABUELOS CUENTACUENTOS
Recepción de documentos	8 de enero de 2014 al 5 de febrero de 2014
Evaluación de documentos	6 de febrero de 2013
Publicación de resultados	11 de febrero de 2013
Capacitación de voluntarios	25 de febrero a 15 de abril de 2014
Inicio del voluntariado	1 de mayo de 2014
Clausura del voluntariado	18 de diciembre de 2014

Los voluntarios seleccionados deberán presentarse el día 20 de febrero del 2014, en la sede de la Casa de la Literatura Peruana, Jr. Ancash 207 – Lima (Antigua Estación Desamparados) a las 3:00 p.m. Consultas al teléfono 4262573 anexo 104.

Seminario gratuito sobre la novelística de Mario Vargas Llosa

2014-01-08T08:20:00.001-08:00

La Casa de la Literatura Peruana convoca a profesores de literatura, estudiantes universitarios y lectores de la obra de Mario Vargas Llosa a participar en un seminario gratuito que dictará Carlos Garayar, uno de los mayores especialistas en la obra del Premio Nobel de Literatura 2010. El seminario titulado Introducción a la novelística de Mario Vargas Llosa se realizará durante seis sesiones los días martes y jueves en las siguientes fechas: 28 y 30 de enero, 4, 6, 11 y 13 de febrero, de 6:30 a 8:10pm.

El seminario ofrecerá una visión panorámica de las principales novelas de Vargas Llosa, las cuales se examinarán para destacar su estrategia y recursos narrativos. Además, se revisará el papel que jugaron estas novelas en el llamado Boom Latinoamericano. De igual manera, se comentarán las teorías vargasllosianas sobre la creación novelesca.

Las personas interesadas en participar en el seminario deberán escribir un correo electrónico a actividadesliterariascaslit@gmail.com, en el que indiquen sus datos completos, su afiliación institucional (colegio, universidad, etc.) y su respuesta a la siguiente pregunta: ¿por qué cree usted que debe ser uno de los beneficiados de este seminario?

El plazo máximo para presentar su postulación es hasta el 14 de enero. Habrá 30 vacantes y la lista de seleccionados será publicada el día 21 de enero.

Recordamos que esta actividad forma parte de nuestros homenajes por los 50 años de La ciudad y los perros, obra sobre la que actualmente presentamos una exposición en nuestras salas 14,15 y 16, y que podrá ser visitada por el público hasta el 13 de abril.

A continuación, el temario del seminario que dictará Carlos Garayar:

Martes 28 de enero

Introducción. Novela primitiva y novela de creación. El Boom latinoamericano.

Jueves 30 de enero

La ciudad y los perros. La invención de un lector. Una nueva forma de novelar.

Martes 4 de febrero

Hacia la novela total. La casa verde, Los cachorros y Conversación en La Catedral.

Jueves 6 de febrero

Los demonios de la creación. Entre Faulkner y Flaubert.

Martes 11 de febrero

El fin del Boom. Otras formas de totalidad. El humor. Pantaleón y las visitadoras y La tía Julia y el escribidor.

Jueves 13 de febrero

El regreso a la gran novela. La guerra del fin del mundo.

Los ojos abiertos de ella

2014-01-04T06:49:00.000-08:00

Los ojos abiertos de ella es una historia de encuentros y recuerdos en la cual se intercalan sentimientos de dolor, angustia, amor, ternura en espacios y tiempos diferentes. Todo ocurre en un estado de coma semejante a un sueño o una pesadilla, en donde elencuentro con la muerte puede ser la más atractiva de las aventuras, pero también la más peligrosa. ¿Existe la opción de decidir despertarnos? ¿Qué puede atraernos nuevamente a la vida?

Dirigida por Carlos Tolentino y con las actuaciones de Attilia Boschetti y Adolfo Aguilar, se repone en una breve temporada una de las obras más reconocidas de la dramaturga uruguaya Raquel Diana, considerada hoy en día como una de las plumas más importantes del teatro latinoamericano. Las funciones se realizarán en la breve temporada del 11, 18 y 25 de enero, en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) a las 7:30 p.m. Boletería: S/.30 y S/.20.

RESUMEN DE LA OBRA

Parece ser que el estado de coma se asemeje al sueño o a una pesadilla. Ahí ocurren encuentros, vuelven recuerdos, se experimentan los mismos sentimientos de fragilidad, dolor, angustia, amor, ternura, añoranza…. que nos acompañan en la vigilia. Pero el espacio y el tiempo son diferentes. Todo ocurre en todos los lugares, en un solo segundo tal vez.

Y el encuentro con la muerte puede ser la más atractiva de las aventuras, pero también la más peligrosa. ¿Existe la opción de decidir despertarnos? ¿Qué puede atraernos nuevamente a la vida? Esto es lo que nos cuenta la dramaturga uruguaya Raquel Diana en Los ojos abiertos de ella, una de sus últimas obras, escrita luego de vivir ella misma la experiencia del coma. A través de la obra, la autora logra trascender un hecho tan personal y dramático, para hacerlo universal y poético.

Presentación del cuarto número de la revista literaria "Lucerna"

2014-01-03T17:17:00.001-08:00

Se encuentra a la venta en las principales librerías de Lima el cuarto número de la revista de literatura Lucerna, que en esta ocasión trae como especial la crónica rescatada de César Vallejo titulada «Las fortalezas incas», escrita en francés en 1934, que hasta ahora no había sido recogida en recopilaciones y que se publica por primera vez en el Perú.

Además, este nuevo número de Lucerna incluye artículos sobre Carlos Germán Belli, José María Arguedas, Roberto Bolaño, Federico García Lorca y el cineasta ruso Andrei Tarkovski. En la sección de traducciones se publican nuevas versiones de «Fuga de muerte» y «Contraluz» de Paul Celan, «La cabellera» de Charles Baudelaire y cinco poemas de Philip Levine.

En la sección de creación se publica un poema inédito de Carlos Germán Belli, junto a poemas de Jorge Frisancho, Cristhian Briceño, Carlos Quenaya, Ethel Barja, entre otros, y en narrativa, cuentos de Karina Pacheco y Helmut Jerí.

El cuarto número de Lucerna se presentará este martes 7 de enero a las 8pm, en el bar Luz roja (Calle Manuel Bonilla 170, Miraflores) junto a un recital poético organizado por el Colectivo Durazno Sangrando. Participarán Paul Forsyth, Jorge Frisancho y Cristhian Briceño.

¿Cuál es este mundo? - Persi Narvaez

2013-12-27T10:37:00.001-08:00

Lima es una ciudad compleja, capaz de reunir en un solo rincón elementos discordantes e incluso inconexos, que no sólo determinan la vida de sus habitantes, sino también el imaginario cultural de quienes la observan. Como una reflexión al respecto, Persi Narvaez se vale de fuertes contrastes cromáticos, yuxtapone dimensiones y tramas —con la intención expresa de hacer evidente esta superposición— obteniendo como resultado un único escenario. Al mirar la obra de este artista se suscitan una serie de interrogantes.

En la búsqueda de su yo interno Narvaez plasma en una serie de cuadros en mediano y gran formato, una visión propia e íntima de la ciudad de Lima. «Decidí acoger su arquitectura y mezclarla con mis nuevos pensamientos e ideas replanteando mi forma de pensar de la ciudad. Comprendí la necesidad de proteger a Lima, bendecirla, llenarla de energía y verla con amor, que cada imagen elegida de la arquitectura limeña se convierta en un personaje en potencia y que este adquiera personalidad y tenga una comunicación con mi nueva perspectiva de vida».

Es así que en sus cuadros vemos una serie de halos luminosos y destellos de colores, como explosiones de energías que deslumbran en el cielo de la ciudad, para Narvaez, Lima ya no es esa ciudad triste y gris. «La arquitectura limeña se está envolviendo en espacios y universos proporcionados por el vuelo de mi mente y corazón. Vuelos que proporcionan las perspectivas de las iglesias, de las torres de los balcones que se mezclan con haces de luz como las aureolas que se le otorgaban a los santos. La mezclo con universos y mundos de geometrías sagradas proporcionándole las nuevas vibras, energías y protección que el universo les brinda mezclándose con la antigua y moderna lima», agrega.

La exposición «¿Cuál es este mundo?» del artista Persi Narvaez se inaugura este martes 7 de enero a las 7pm., en la Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) Y se expondrá hasta el 9 de febrero. El horario de visita es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Sobre el artista

Persi Narvaez Machicao (Lima, 1964) estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes ENSABAP y egresó obteniendo la medalla de plata en la especialidad de Pintura (1995). Ha presentado diversas exposiciones individuales, entre ellas Caminando en la Galería Spencer Lofts, EEUU (2008); Torres en la Galería Aut of the Blue, EEUU (2008); Legado en el Centro Cultural Jorge Hernández, EEUU (2007); Identidad en el Centro Cultural Patriot Hall, EEUU (2006); Fuciones en la Municipalidad de Tarapoto, Perú (2004) y A Stroll in the Jungle, Iquitos (2002).

Ha participado en simposios internacional de escultura en Sumter, Estados Unidos (2006), Bruselas, Bélgica (2007), y Tim Shui Wai, Hong Kong, China (2008). Ha obtenido el Primer Premio en el III Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1996); Mención Honrosa en el Premio en el II Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1995); Primera Mención Honrosa en el Primer Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1994); y Primer Premio Barca de la Plata en el XIII Salón de Verano (1994).

Taller gratuito de historieta para adolescentes

2013-12-27T06:44:00.000-08:00

En estas vacaciones de verano, los adolescentes de entre 13 y 18 años tendrán una gran oportunidad para desarrollar su creatividad y su talento artístico con el taller de historieta que dirigirá el ilustrador Renso Gonzales, en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima).

En las cuatro sesiones, que se realizarán los días 15, 17, 22 y 24 de enero, de 4 a 5:30pm, se ofrecerán todas las herramientas y conceptos básicos para la creación y elaboración de historietas. Los talleristas realizarán ejercicios, crearán sus propios guiones y elaborarán una adaptación al cómic de la novela Los cachorros, de Mario Vargas Llosa. A quienes asistan a todas las clases se les otorgará una constancia de manera gratuita.

Renso Gonzales (Lima, 1980) es ilustrador, dibujante de historietas y profesor de dibujo y cómic. Edita, junto a su hermano Amadeo, el fanzine Carboncito, que lleva 16 números publicados. Ha participado en diferentes publicaciones y ha realizado cuatro exposiciones personales.

Los jóvenes que deseen participar deben enviar un correo electrónico a actividadesliterariascaslit@gmail.com en el que se indique sus nombres y apellidos completos, distrito de residencia y número de DNI. La recepción de las inscripciones será hasta el 10 de enero, los resultados se publicarán el 13 de enero.

Para mayor información comunicarse con el Equipo de Promoción Literaria de la Casa de la Literatura al 4262573 anexo 103 o al 995544795.

Ciclo de cine: Bellas historias para fin de año

2013-12-23T18:27:00.000-08:00

Con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú

Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar

Calle La República 455, San Isidro

Hora: 7:30p.m.

INGRESO LIBRE

Capacidad limitada

Jueves 26 de Diciembre

UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO - 108 minutos

EE UU, 1948

Director: Leslie Fenton, King Vidor, John Huston.

Oliver, un empleado de la sección de anuncios de un periódico local, sueña con llegar a ser un prestigioso escritor. Un día, su mujer Martha le sugiere que escriba acerca de la influencia que un niño puede tener en la vida de las personas que lo rodean. Oliver, animado, decide hacer un reportaje sobre este asunto. En primer lugar, entrevista a un par de músicos de jazz: un pianista y un cornetista. Después, a dos extras que trabajan en Hollywood. Y, por último, a un par de vagabundos. Cada respuesta desencadenará una divertida historia en esta comedia.

Con James Stewart, Henry Fonda, Burgess Meredith, Paulette Goddard.

Viernes 27 de Diciembre

QUÉ BELLO ES VIVIR - 130 minutos

EE UU, 1946

Director: Frank Capra.

George Bailey es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo.El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

Con James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell.

Sábado 28 de Diciembre

CITA EN SAN LUIS - 112 minutos

EE UU, 1944

Director: Vincente Minnelli.

Basada en un libro de Sally Benson. En 1903, Alonzo Smith, importante hombre de negocios, está felizmente casado con Anne. Viven en Saint Louis, en una bonita casa, con sus cuatro encantadoras hijas y su único hijo; la familia incluye a un caprichoso abuelo y a la doncella. Un día, el señor Smith anuncia que la empresa lo ha promocionado y que tendrán que mudarse a Nueva York. La noticia produce una gran tristeza en el resto de la familia, que hará todo lo posible para no abandonar la ciudad.

Con Judy Garland, margaret O’Brien, Mary Astor, Lucille Bremer.

Historias navideñas para compartir

2013-12-20T06:47:00.000-08:00

Este sábado 21 de diciembre, a las 6pm, en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Lima) se presentará por segunda semana consecutiva un espectáculo de cuentacuentos cuyas historias nos prepararán para recibir esta festividad en un ambiente de paz y solidaridad.

En Historias navideñas para compartir nuestros orientadores literarios presentarán relatos de distintos autores los cuales están orientados a hacernos reflexionar sobre la importancia de compartir con los demás.

Los cuentos seleccionados son: El gigante egoísta, de Oscar Wilde; El ruiseñor, de Hans Christian Andersen; El dragón Agamenón, de la autora española Dolores Espinosa; y Sixto seis cenas, de la británica Inga Moore.

La entrada a este evento es libre.

Recital del poeta y crítica brasileño Marco Lucchesi

2013-12-17T20:19:00.000-08:00

El poeta brasileño Marco Lucchesi ofrecerá un recital de poesía el miércoles 18 de diciembre, a las 7pm (hora exacta), en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima). Este evento es organizado por el Taller de Poesía de la Escuela de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Acompañarán a Lucchesi los poetas Rossella Di Paolo, Sandro Chiri e Hildebrando Pérez Grande. La entrada es libre.

Lucchesi (Río de Janeiro, 1963) tiene a su nombre un gran número de publicaciones, además de poemarios, como novelas y libros de ensayos. Asimismo, ha traducido a autores como Umberto Eco y Rainer Maria Rilke. En la actualidad es director de la Revista Brasileirade la Academia Brasileña de las Letras, institución de la cual es segundo secretario. Ha obtenido premios literarios en Brasil, Italia y Rumania.

De acuerdo con el crítico español Antonio Maura, las extensivas lecturas de todo tipo que practica Lucchesi ocasionan que en su obra poética, “llena de enigmas filosóficos”, se conjuguen la creatividad y la erudición. “Pero esta erudición no le quita alas a una imaginación desbordada, a una inocencia que observa el mundo como si acabase de nacer”, agrega el crítico.

Todos los días son de ceniza, de Fernando Sarmiento

2013-12-17T08:20:00.000-08:00

«La escritura de Sarmiento es el oficio perfecto entre la trama y el hilo conductor de las historias que se desarrollan en este apasionante libro de relatos Todos los Días son Ceniza (La Travesía Editora, 2013) de Fernando Sarmiento, es una puerta fantástica a la realidad, pero con la impronta que solo un escritor como Sarmiento le impone. Su escritura es el oficio perfecto entre la trama y el hilo conductor de las historias que se desarrollan con ritmo propio.

Cuatro historias: Verano Oscuro, El Huésped Rojo, Feriado con la Reina y Todos los Días son Ceniza (que le da título a la obra), están ambientadas en espacios fantásticos y con personajes sobrenaturales o distorsionados, y que responden a un universo autónomo y a propuestas disímiles por parte del autor, son una invitación al escape, al goce, a la aventura, a descubrir una placentera evasión» (Alex Rivera de los Ríos)

Fernando Sarmiento, escritor e historiador limeño nacido el año 1974, ha publicado la novela Clash City Loose (2011) con muy buenos comentarios de la crítica. Relatos suyos han aparecido en las antologías 17 fantásticos cuentos peruanos (Editorial Casatomada, 2008) y Cuentos para sobrevivir al fin del mundo (Azul Editores, 2012). Actualmente se desempeña como gestor cultural mientras culmina su segunda novela, acerca de la década de los 90 en nuestro país.

Todos los Días son Ceniza vio la luz en la pasada edición de la Feria de Libro de Lima, pero a pedido de muchas personas que no pudieron adquirir un ejemplar, y para cerrar un año literario como se debe, La Travesía Editora realizará una nueva presentación, el miércoles 18 de diciembre en el bar Cholo Art & Fun de Barranco, a las 8pm. En los comentarios estarán los escritores Lenin Pantoja y Víctor Ruiz Velasco. Están cordialmente invitados.

Muestra Escuela de Flamenco

2013-12-13T08:15:00.000-08:00

Bajo la dirección musical de Ernesto Hermoza, la Escuela FLAMENCO realizará su muestra anual en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar el día lunes 16 de diciembre a las 8pm. Las entradas ya están a la venta.

Como todos los años la Escuela Flamenco Margarita Villalobos organiza este evento que contará con la participación de las alumnas de la escuela, quienes con mucho entusiasmo mostrarán su evolución en este arte, en el transcurso del año. Además se celebrará en esta ocasión 5 años de fundación, dedicada a la formación de nuevos artistas, así como del desarrollo y evolución del flamenco en nuestro país.

Margarita Villalobos es una bailadora profesional con estudios en España, Argentina y Perú. Ha llevado cursos con eminencias del baile flamenco como Merche Esmeralda, Belén Maya, «La Truco», «El Pani», «La China», Marcos Jiménez, entre otros. Entre sus numerosas presentaciones, figuran la Obra Teatral Otelo (2002), los Auto Sacramentales «Gran Teatro del Mundo» (2004) y «La Vida es Sueño» (2007) y en las óperas «Carmen» (2007) y «Rigoletto» (2008). Además, Villalobos ha tenido el honor de bailar frente a la Reina Sofía en una presentación privada junto a Vania Masías.

MUESTRA ESCUELA FLAMENCO CON MARGARITA VILLALOBOS

Fecha: lunes 16 de diciembre

Hora: 8pm.

Auditorio del Centro Cultural El Olivar

Calle La República 455, San Isidro.

Entrada general: 35 nuevos soles

Preventa de entradas: Escuela Flamenco – Calle Saenz Peña 107 Barranco (Casa Cultural Mocha Graña)