”Acolo unde ai tăcut cu mine”, de Rebeca Țenea

Acolo unde ai tăcut cu mine e un cvasiroman și gotic, și neoexpresionist, și simbolist, și de un poetic inițiatic-oracular. Deși eliptic și ambiguu, acest text straniu are, de fapt, un personaj central; altul decât cel în jurul căruia gravitează spirală narativă. Acest personaj invizibil – a cărui prezență-absență devine tot mai sufocantă – este ceea ce nu poate fi spus. Mi se pare că proiectul poate inconștient al autoarei a fost de a inventa un fel agonic și crepuscular de a fi al cuvintelor, de a reda perplexitatea limbajului aflat în fața misterului. Întrucât cuvintele din această carte sunt cuvintele pe care le-ai putea folosi atunci când știi că nu poți înțelege sau că, după ce înțelegi, nu se mai poate decât tăcea. În cea mai fericită împrejurare – a tăcea împreună.

Teodor Dună

Link: https://edituratracusarte.ro/produs/acolo-unde-ai-tacut-cu-mine-rebeca-tenea/

”În căutarea nefericirii, în continuare”, de Ioana Drăgan

Noul roman al Ioanei Drăgan, În căutarea nefericirii, în continuare, are toate ingredientele care te pot trimite, la lectură, în universul ficțional construit în mare parte pe tărâmurile nordice, în jurul personajului de origine finlandeză, Onni, în relație, indirectă, cu Gelu, „eroul” depresiv cu care ne-am familiarizat încă din În căutarea nefericirii, apărut în 2023, să te pună în contact cu tema unei singurătăți ce derivă din incompatibilități și cum o relație de prietenie și una de cuplu se destramă prin nuanțe accentuate de neatenție cotidiană și alegeri greșite. Romanul depășește o frontieră, nemarcată, dar existentă, a interculturalității, a diferențelor de mentalitate dintre două lumi, românească și nordic-finlandeză, intrând sub zodia nefericirii/ neîmplinirii, a iluziei fericirii indiferent de meridian. Microuniversul românesc, aflat sub spectrul indiferenței și al unei susținute carpe diem, se apropie de cel finlandez, cu albastrul cerului parcă prea departe de oameni, pentru o confruntare a mentalităților fără a fi în conflict. La final constatăm că la capătul drumului care devine răspântie totul continuă, ca în viață.

O ironie elevată, un umor insinuant și discret, un stil aproape cinematografic, cu ruperi de ritm prin scurte scrisori, cu personaje pitorești prin vitalitatea lor, prin relația unei nefericiri trăite și conștientizate omenesc, romanul Ioanei Drăgan oferă o lectură deopotrivă incitantă și relaxantă.
Ioan Cristescu

Link: https://edituratracusarte.ro/produs/in-cautarea-nefericirii-in-continuare-ioana-dragan/

”Țărmurile liniștii”, de Karol Wojtyła (Ioan Paul al II-lea), traducere de Vasile Moga

Ales Papă în 1978, Ioan Paul al IIlea a deschis unul dintre cele mai marcante pontificate ale epocii moderne, devenind o voce profetică într-o lume aflată la răscruce. Prin fidelitatea neclintită față de Evanghelie și prin autoritatea sa morală, a contribuit decisiv la renașterea spirituală și civică a Europei de Est, sprijinind mișcările pentru libertate și demnitate umană, între care se distinge „Solidaritatea” din Polonia. Supraviețuind atentatului din 13 mai 1981, șia continuat misiunea cu aceeași forță interioară, devenind un simbol al curajului și al slujirii neobosite. Sub conducerea sa, Sfântul Scaun a cunoscut o amplă deschidere diplomatică, trecând de la 84 la 172 de relații oficiale între 1978 și 2003. Prin numeroasele sale călătorii apostolice, a promovat dialogul ecumenic, interreligios, apropierea dintre popoare și o cultură a păcii.

Trecut la cele veșnice la 2 aprilie 2005, a fost beatificat în 2011 și canonizat în 2014, rămânând una dintre marile conștiințe spirituale ale secolului XX și un arhitect moral al libertății în Europa.

Link: https://edituratracusarte.ro/produs/tarmurile-linistii-karol-wojtyla-ioan-paul-al-ii-lea/

”Ca după o extracție reușită de corp”, de Cătălina Ceaușescu

Cătălina Ceaușescu scrie un volum despre ceea ce nu se vede: munca invizibilă, epuizarea funcțională, fragilitatea care trebuie ascunsă ca să poți continua. Între spital și viața personală, între corp și discurs, între control și cedare, poemele urmăresc formarea unei identități sub presiune. Aici, emoția nu este refugiu, ci material de lucru. Nu este poezie „frumoasă”. Este poezie cu bisturiul pe masă: „nu pot să tai și să fac rău./ dacă ating pe cineva, o fac cu perspectivă/ curativă, deși va durea.”

Între iubire și ceea ce se cere de la tine, între ce poți duce și ce te depășește, vocea aceasta nu cere voie. Notează, taie, rezistă. Relațiile nu salvează întotdeauna, sistemele nu iartă, iar luciditatea devine, uneori, singura formă de echilibru: „suntem persoane intense/ și sensibile […]/ între viață și exsangvinare”.

Dacă te aștepți la o poezie care te ține de mână, nu este aici.

Mina Decu

Volumul Cătălinei Ceaușescu depășește zona de mărturisire din „sistemul medical”. Este, simultan, document și ficțiune, jurnal de rezidențiat și tratat despre vulnerabilitate, mini-tratat de sociologie a ierarhiilor și elegie pentru prieteni, pacienți, iubiri, profesori, străbuni și versiuni abandonate ale sinelui. Îl citești ca pe o arhivă afectivă a unei perioade în care medicina, literatura, activismul, credința și burnout-ul nu mai pot fi puse pe rafturi separate. Accesezi aceste texte și intri într-o sală de operație cât toată lumea.

Răzvan Țupa

Link: https://edituratracusarte.ro/produs/ca-dupa-o-extractie-reusita-de-corp-catalina-ceausescu/

Articolul Editura Tracus Arte anunță patru noutăți editoriale apare prima dată în Agentia de cArte.

Deschiderea oficială a fost marcată de discursuri susținute de Alteța Sa Regală Principele Radu, domnul Demeter András, ministrul Culturii, și domnul Luigi Gageos, directorul EUROPAfest. În intervențiile lor, aceștia au subliniat importanța susținerii culturii vii, rolul artei în construirea punților între națiuni și impactul pe care EUROPAfest îl are în promovarea României pe scena culturală internațională. Atmosfera serii a fost completată de un program artistic, care a oferit invitaților o avanpremieră a diversității artistice ce va caracteriza ediția din acest an.

Prezența ambasadorilor Franței, Italiei, Austriei, Israelului, Germaniei, Canadei, Elveției, Belgiei si Macedoniei a evidențiat dimensiunea internațională a festivalului și interesul constant al comunității diplomatice pentru acest eveniment de anvergură din România, reconfirmand EUROPAfest ca un punct de întâlnire al diversității culturale și al valorilor europene.

Cu o tradiție de 33 de ani, EUROPAfest s-a impus ca unul dintre cele mai longevive și apreciate festivaluri de muzică din România, reunind anual artiști de jazz, blues, pop și muzică clasică din întreaga lume. Din 2005, festivalul se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Majestății Sale Margareta și al Alteței Sale Regale Principele Radu, consolidându-și statutul de eveniment cultural de prestigiu. La 20 de ani de la acordarea patronajului, Casa Regală a decorat festivalul cu Medalia Custodele Coroanei Române, în cadrul unei ceremonii speciale desfășurate la Castelul Peleș.

Ediția 2026, care va avea loc în perioada 3–12 iulie, promite un program complex și captivant, susținut de artiști din 14 țări. Publicul va avea ocazia să experimenteze o diversitate de stiluri și expresii muzicale, într-un festival care celebrează creativitatea, inovația și colaborarea artistică.

Prin fiecare ediție, EUROPAfest își reafirmă misiunea de a aduce împreună culturi, de a inspira noi generații de artiști și de a oferi publicului experiențe muzicale memorabile, contribuind activ la dezvoltarea scenei muzicale din România și la consolidarea dialogului cultural internațional.

Articolul Palatul Elisabeta deschide oficial ediția 2026 a Festivalului Internațional EUROPAfest apare prima dată în Agentia de cArte.

Considerată una dintre puținele sale lucrări religioase de mari dimensiuni, Marea missă reunește o parte dintre cele mai complexe pagini corale scrise de Mozart. Deși concepută pentru liturghie, Missa impresionează prin dramatism teatral, contraste pregnante și arii solistice ce evocă forța emoțională a scenei de operă, ca și cum Mozart ar fi adus teatrul liric în spațiul sacru al catedralei. Lucrarea a fost compusă înaintea căsătoriei lui Mozart cu tânăra Constanze Weber, iar în 1783, la Salzburg, a fost interpretată în formă incompletă, cu Constanze însăși în rol solistic, în celebrul „Et incarnatus est” – una dintre cele mai sublime pagini scrise vreodată pentru soprană. 

Lucrarea va fi interpretată cu participarea soliștilor vocali Georgiana Dumitru (soprană), Lilia Istratii  (mezzosoprană), Andrei Lazăr (tenor), Iustinian Zetea (bas) și a Corului Academic Radio (pregătit de dirijorul Ciprian Țuțu). 

În aceeași seară veți asculta și Concertul nr. 23 pentru pian și orchestră de Mozart, în interpretarea solistică a pianistului Horia Mihail. După 14 ani de studii în România (la Braşov şi la Academia de Muzică din Bucureşti), Horia Mihail a urmat cursurile Universităţii din Illinois – S.U.A. Este solist al Orchestrelor și Corurilor Radio și, de asemenea, protagonist al turneelor Pianul călător, Duelul viorilor (alături de Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru), Flautul de aur (alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu) şi Vioara lui George Enescu la sate (alături de Gabriel Croitoru).

După ce a fost timp de trei ani lector universitar la Boston University, Horia Mihail a revenit la Braşov în toamna anului 2002 ca solist al Filarmonicii şi membru al deja cunoscutei formaţii „Romanian Piano Trio” – împreună cu violonistul Alexandru Tomescu şi violoncelistul Răzvan Suma, alături de care a susţinut concerte de mare succes în ţară şi în străinătate. 

Horia Mihail a participat la festivaluri precum Varna Summer International Music Festival, Bucharest Music Film Festival, Festivalul Internaţional George Enescu, Festivalul internaţional Nopţi pianistice de la Chişinău, Festivalul Internațional de la Ushuaia, Argentina. În afara scenelor din România, muzicianul a susţinut recitaluri şi concerte la Berlin, Praga, Munchen, Paris, Lisabona, Londra. A fost aplaudat și în Danemarca, Germania, Ungaria, Spania, Bulgaria sau Republica Moldova, dar şi în Argentina, Chile, Statele Unite, China, Malaezia sau Japonia.

Împreună cu violoniștii Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru, pianistul Horia Mihail a susținut în decembrie 2016 – cu prilejul Zilei Naționale a României – două recitaluri în două prestigioase săli de concert: la Carnegie Hall (Weill Recital Hall) din New York și la Kennedy Center for the Performing Arts (Family Theater) – Washington D.C.

Dirijor permanent al Filarmonicii Banatul – Timişoara, Radu Popa a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, absolvind în anul 1994 secţia compoziţie (clasa prof. univ. dr. Adrian Iorgulescu), iar în anul 1996 secţia de dirijat-orchestră (clasa prof. univ. Ludovic Bács), continuându-şi apoi formarea muzicală cu studii de masterat. O contribuţie esenţială în formarea sa ca dirijor l-au avut dirijorii Ludovic Bács şi Erich Bergel.

Radu Popa este invitat permanent al Filarmonicilor George Enescu – Bucureşti, Transilvania – Cluj-Napoca, al Orchestrei Naţionale Radio ş.a. A întreprins turnee în Coreea de Sud, alături de orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca (în anul 2001), cu orchestra Filarmonicii Giurgiu (în anul 2002), precum și cu orchestra Filarmonicii Janáček din Cehia (în anul 2003). Ca dirijor al orchestrei de cameră Camerata Janáček, Radu Popa a coordonat producţia operei „Flautul fermecat” (Mozart) la Šumperk, în Cehia (2002). În 2002 și 2003 a fost asistent al cursurilor de dirijat-orchestră susținute de Otakar Thrlik la Opava, în Cehia, iar în anul 2004 a fost invitat să dirijeze numeroase concerte ale orchestrei Filarmonicii Janáček din Ostrava, Cehia. 

În cadrul Festivalului George Enescu a dirijat Orchestra Filarmonicii Transilvania – Cluj-Napoca (2007) şi orchestra Filarmonicii Banatul – Timişoara (2009). La invitaţia Orchestrei Naţionale Radio şi alături de soliştii Alexandru Tomescu şi Horia Mihail, Radu Popa a dirijat concertul dedicat Zilei Naţionale a României, eveniment ce a avut loc la Roma, în sala Giuseppe Sinopoli a Auditoriumului Parco della Musica. 

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio)  și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS. Biletele sunt disponibile în sistem online pe www.bilete.ro și în Rețeaua Bilete.ro. Biletele se pot achiziționa și de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, vă rugăm să consultați site-ul oficial www.salaradio.ro – secțiunea Bilete.

Articolul Concert de Paște la Sala Radio: ”Marea missă” de MOZART apare prima dată în Agentia de cArte.

Programul reunește lucrări semnate de John Dowland, William Byrd, Luys de Narváez, Francesco da Milano, Bálint Bakfark și Adrian Le Roy, într-un parcurs muzical construit ca un mozaic de expresii și stări. Dincolo de diversitatea stilistică, recitalul aduce în prim-plan dimensiuni definitorii ale epocii renascentiste: introspecția, melancolia și reflecția spirituală.

În spațiul englez al Renașterii, muzica devine un teritoriu al interiorității, unde melancolia capătă valoare estetică și expresivă. Lucrările lui John Dowland și William Byrd conturează acest registru sensibil, în care simplitatea aparentă ascunde o încărcătură emoțională profundă. În contrapunct, creațiile compozitorilor continentali aduc echilibru, claritate și lumină, construind un discurs muzical în care sacralitatea și eleganța coexistă firesc.

Recitalul propune o alternanță subtilă între dansuri, fantasii și miniaturi de o mare finețe, între energie și reculegere, între gestul spontan și meditația profundă. Dimensiunea religioasă, prezentă discret în multe dintre aceste lucrări, contribuie la atmosfera de introspecție și la senzația de timp suspendat. „Mozaic Renascentist” devine astfel o invitație la reflecție și la redescoperirea frumuseții detaliului, într-o experiență de ascultare coerentă și profundă.

Costin Soare îmbină o intensă activitate concertistică cu cea pedagogică, fiind profesor la Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti” din București și cadru didactic asociat al Universității Naționale de Muzică din București în perioada 2002–2023. Este, de asemenea, director artistic al Festivalului Internațional „Serile de chitară”, un proiect de referință care aduce în România artiști de top ai scenei internaționale. Cu peste 250 de concerte susținute în țară și în străinătate, 15 turnee internaționale și o discografie ce include albumele „Nocturne și dansuri” (2014), „Oglinzi” (2020) și „Orașe invizibile și ființe imaginare” (2021), precum și proiecte camerale, Costin Soare este un promotor constant al repertoriului pentru chitară clasică și al expresivității acestui instrument.

În deschiderea serii, David Gojkovic, câștigător al Transilvania Youth Guitar Competition 2025, va aduce pe scenă energia și sensibilitatea noii generații. Elev al Colegiului Național de Muzică „George Enescu” din București, unde studiază sub îndrumarea profesorului Mircea Oaneș, tânărul chitarist este laureat a peste 30 de premii naționale și internaționale, inclusiv Premiul I la Olimpiada Națională, Pleven Guitar Festival și Harmonia Cordis Guitar Festival. Activitatea sa concertistică include apariții pe scene importante din România, printre care recitalul susținut în Sala Mare a Ateneului Român, unde s-a remarcat prin maturitate artistică și rafinament interpretativ.

Detalii eveniment:
Marți, 28 aprilie 2026, ora 19:00
Casa de Cultură a Studenților
Calea Plevnei 61, București

Biletele sunt disponibile online pe www.iabilet.ro și în rețeaua iaBilet.

Asociația ChitaraNova, organizatorul Stagiunii Spotlight, dezvoltă în mod constant proiecte dedicate promovării chitarei clasice și a chitariștilor români, propunând formate curatoriate cu atenție și coerență artistică. De la debutul său, Stagiunea Spotlight a adus în fața publicului bucureștean concerte care explorează diferite direcții stilistice și estetice ale repertoriului pentru chitară, conturând treptat o platformă relevantă pentru dialogul dintre tradiție și contemporaneitate.

Sponsori: Paul Avram Tukaram
Găzduit de: Casa de Cultură a Studenților din București
Partener principal: Radio România Muzical
Parteneri media: Radio Trinitas, Contacte Culturale, Republica Kritică
Susținut de: Cronica Română, Agenția de Carte, Atelierul de Știri, PR Wave, România Culturală

Articolul Stagiunea de Chitară Spotlight prezintă recitalul „Mozaic Renascentist”, susținut de Costin Soare apare prima dată în Agentia de cArte.

„În aceste vremuri dificile, comunitatea medicală globală este norocoasă să se poată baza pe Green și pe activismul său inspirator”, evaluează publicația The Lancet volumul care a fost inclus de revista TIME în lista celor mai influente 100 de persoane din lume. 

Recent lansată în România la Editura Trei, Totul e tuberculoză pleacă de la o întâlnire. Cea dintre John Green și Henry Reider, un tânăr pacient cu tuberculoză de la Spitalul Guvernamental Lakka din Sierra Leone. Relația construită în jurul acestei întâlniri devine firul narativ care leagă dimensiunea personală de cea globală. Boala capătă chip, voce și context, ieșind din zona statisticilor și intrând într-o zonă concretă, umană. 

John Green spune povestea lui Henry, împletind-o cu relatări științifice și sociale referitoare la umanitatea configurată de tuberculoză și explorând felul în care alegerile noastre pot modela viitorul bolii. Unul dintre argumentele centrale este că tuberculoza nu persistă din lipsă de soluții medicale, ci din lipsă de acces, inegalitate socială și voință colectivă. 

Cartea urmărește evoluția tuberculozei din Antichitate până în prezent, folosind povestea lui Henry drept exemplificare, dar și ca punct de ancorare pentru felul în care boala a fost înțeleasă și reinterpretată. Dovezi ale existenței ei apar încă din Egiptul antic, acum aproximativ 5000 de ani, iar ulterior este descrisă în aproape toate culturile, de la China și textele ebraice până la medicina greacă. De-a lungul secolelor, imaginea tuberculozei se schimbă constant, ajungând ca în Europa și SUA secolelor XVIII și XIX să fie puternic romantizată, în ciuda realității sale devastatoare. Tuberculoza era uneori asociată, prin simptomele sale, cu frumusețea feminină: paloarea, slăbirea corpului, ochii mari și obrajii febrili devin standarde estetice, iar boala este descrisă chiar ca o „maladie măgulitoare”. Pe de altă parte, este legată de ideea de geniu și sensibilitate artistică, fiind invocate frecvent nume de poeți și creatori care au murit de tuberculoză, într-un context în care se considera că „geniul merge adesea mână în mână cu declinul rapid și moartea timpurie”. 

Autorul consideră că tuberculoza este, în multe privințe, o boală a „cercurilor vicioase”: o boală a sărăciei care agravează sărăcia. O boală care agravează alte boli, de la HIV la diabet. O boală a sistemelor de sănătate slabe care slăbește sistemele de sănătate. O boală a malnutriției care agravează malnutriția. Și o boală a stigmatizaților care agravează stigmatizarea. „În fața tuturor acestor probleme, e ușor să disperăm. Tuberculoza nu se mulțumește să se lase purtată pe râul întortocheat al nedreptății; ea îl lărgește și îl adâncește”, precizează autorul cărții Totul e tuberculoză.

Deși este o boală tratabilă și care poate fi prevenită, ea rămâne cea mai letală boală infecțioasă la nivel global. Această contradicție devine miza etică a cărții  care urmărește și călătoria lui Henry și lupta sa cu această boală care arată, dincolo de date și explicații, cine trăiește și cine nu, în funcție de locul în care se naște, de accesul la tratament și de felul în care sunt distribuite resursele medicale. Povestea lui Henry devine astfel un exemplu concret al unei realități globale, în care progresul științific coexistă cu inegalități profunde, iar tuberculoza rămâne nu doar o problemă medicală, ci și una socială, economică și morală.

Această perspectivă explică și modul în care cartea a fost primită de public și critici, nu doar ca o analiză riguroasă, ci și ca un demers plin de compasiune. The Associated Press remarcă „atenția profundă și umană acordată fiecărui cuvânt”, iar publicația Psychology Today subliniază că „Totul e tuberculoză nu este despre o boală din vechime. Este despre ce înseamnă să fii om, despre cum înțelegem suferința, cum reacționăm la ea și ce se întâmplă atunci când privim în altă parte.”

Despre John Green

John Green a urmat cursurile școlii Indian Springs, lângă Birmingham (Alabama), apoi a studiat la Kenyon College, în Ohio, unde a avut dublă specializare în limba engleză și studii religioase. După absolvirea din 2000, a lucrat ca student capelan într-un spital de copii și a luat în calcul o carieră de preot episcopal. Experiența directă cu pacienții, confruntarea cu boala și pierderea l-au orientat însă spre alt drum, acela de a deveni scriitor. Și-a început parcursul profesional în domeniul editorial ca asistent și editor de producție la revista Booklist din Chicago. În aceeași perioadă a colaborat cu National Public Radio, pentru emisiunea All Things Considered, precum și cu postul de radio public WBEZ.

Printre distincțiile sale se numără Printz Medal, Printz Honor și Edgar Award. A fost de două ori finalist la LA Times Book Prize. Împreună cu fratele său, Hank, a creat numeroase proiecte video online, inclusiv Vlogbrothers și canalul educațional Crash Course. Autorul face parte din consiliul de administrație al organizației globale nonprofit de sănătate „Partners In Health” și a fost unul dintre vorbitorii de la reuniunea la nivel înalt a Organizației Națiunilor Unite privind lupta pentru eradicarea tuberculozei. Locuiește împreună cu familia sa în Indianapolis, SUA. Poate fi găsit la www.johngreenbooks.com sau la www.tbfighters.org, o organizație care luptă pentru a pune capăt tuberculozei. De același autor, la Editura Trei au apărut, printre altele: Căutând-o pe Alaska, Sub aceeași stea, Un șir infinit de țestoase, Antropocenul acum, De 19 ori Katherine.

Articolul Povestea lui Henry și istoria unei boli care rămâne cea mai letală infecție a prezentului, într-un nou volum scris de John Green apare prima dată în Agentia de cArte.

Preț bilet: 40 lei https://eventbook.ro/other/bilete-hartile-cristinei-tur-ghidat-3-aprilie 

„Hărțile Cristinei” revine pe 3 aprilie, de la ora 18:00, cu un tur ghidat subiectiv alături de Cristina Toma, managerul Muzeului Hărților. Nu va fi un tur obișnuit, ci o întâlnire relaxată, o conversație deschisă despre hărți, muzee și poveștile surprinzătoare ascunse în detalii.

Fiecare hartă deschide o fereastră spre felul în care oamenii înțelegeau și imaginau lumea odinioară. Vizitatorii pornesc adesea în căutarea unor repere familiare: orașul natal, locuri legate de familie sau de propria istorie, iar în acest demers ajung să descopere transformări surprinzătoare ale spațiului, ale granițelor și chiar ale numelor.

Culorile, simbolurile și detaliile cartografice nasc întrebări și invitații la interpretare: de ce un teritoriu este reprezentat diferit? Cum arăta un drum din București spre alt oraș acum 300 de ani? De ce apare Moldova uneori ca Valahia sau de ce unele biserici sunt desenate cu semiluni? Din aceste curiozități se nasc povești, iar hărțile devin nu doar obiecte de privit, ci puncte de plecare pentru imaginație, dialog și redescoperire.

Întrebați, explorați și lăsați-vă surprinși: fiecare hartă este o poveste, iar Cristina Toma vă va arăta cum se poate descoperi patrimoniul prin ochii unui manager cultural care a construit pas cu pas drumul său, din pasiune pentru educație și cultură.

Cristina Toma conduce Muzeul Hărților din 2017 și este pasionată de felul în care patrimoniul poate deveni o resursă vie de învățare și dialog cultural. Dezvoltă proiecte care aduc cultura mai aproape de public și transformă muzeul într-un spațiu deschis descoperirii și conversației. Consideră patrimoniul o resursă inepuizabilă, esențială pentru procesul de educație și învățare. Formarea sa include studii de licență și master în istorie și istoria artei la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca și un master în științele educației la Universitatea din București.

Muzeul Hărților din București este printre puținele instituții culturale cu acest specific din lume. Muzeul îşi propune ca, prin grija pentru patrimoniu şi interpretarea lui, prin activităţi destinate specialiştilor şi comunităţii, să devină o instituţie relevantă pentru public şi pentru cultură, promovând cercetarea, interactivitatea, educaţia pe tot parcursul vieţii, dialogul şi angajarea creativă. https://www.muzeulhartilor.ro 

Parteneri media: Ziarul News, Radio France Internationale România, România Pozitivă, Radio România Cultural, Historia, ACC Media Channel, Promenada Culturală, AICI A STAT, i-Tour.ro, daciccool.ro.

Articolul Hărțile Cristinei. Un tur ghidat subiectiv alături de Cristina Toma, managerul Muzeului Hărților apare prima dată în Agentia de cArte.

Alături de Orchestra de Cameră Radio, invitata serii va interpreta Mozart: Concertul nr. 27 pentru pian și orchestră. În cadrul evenimentului, veți asculta la Sala Radio și Simfonia nr. 26 semnată tot de Amadeus, alături de Simfonia nr. 103 creată de un alt mare compozitor al clasicismului vienez: Joseph Haydn. Întregul eveniment se va derula sub bagheta cunoscutului dirijor Cristian Mandeal, care pe 18 aprilie 2026 aniversează 80 de ani de viață. 

Student al lui Herbert von Karajan la Berlin și al lui Sergiu Celibidache la Munchen, CRISTIAN MANDEAL este considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți dirijori români contemporani. Din 1987 până în 2009, Cristian Mandeal a fost dirijorul principal și directorul general al Filarmonicii „George Enescu” (București), iar sub îndrumarea sa orchestra s-a impus pe scena internațională. De asemenea, Cristian Mandeal a fost director al Northern Israeli Orchestra din Haifa (1999–2002), Simfoniei „Euskadi” – Orchestra Națională Bască, San Sebastian (2001–2008) și dirijor permanent al Orchestrei „Haydn” din Bolzano (2000–2003), dirijor invitat principal al Orchestrei Hallé, Manchester (2005-2010 – prima persoană din istoria de 150 de ani a orchestrei care a deținut acest titlu), dirijor al Filarmonicii din Belgard (2006–2007) și al Filarmonicii din Copenhaga (2006–2013).

Cristian Mandeal a colaborat cu multe dintre cele mai importante orchestre din lume, inclusiv London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Berlin, Münchener Philharmoniker, Orchestra Operei de Stat din Viena, Orchestrele Simfonice și Radio din Praga, Filarmonica din Israel, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino ș.a.

Cristian Mandeal a participat la numeroase festivaluri, ca Edinburgh Festival, Bloomington Festival, Festivalul din Tivoli, Quincena Musical – San Sebastián, festivaluri din Istanbul, Ankara, Atena, Salonic, Lisabona, Brescia-Bergamo și Ravello (Italia), Brno și Bratislava, Festivalul Primăverii din Tokyo etc. De asemenea, a fost director artistic (în 2001 și 2003) al Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”. 

Pianista ELENA BASHKIROVA a spus odată: „Muzica de cameră este sufletul muzicii”. Printre momentele importante ale stagiunii 2024/25 în cariera sa se numără recitaluri de pian solo la Teatro San Carlo din Napoli, Festivalul de pian Eesti Concert din Tallinn, Filarmonica din Berlin, Schloss Neubeuern și altele. Își începe stagiunea ca solistă alături de Orchestra Filarmonică George Enescu, sub bagheta lui Nabil Shehata. Alte colaborări includ invitații din partea Orchestrei Naționale din Bordeaux, a Orchestrei de Stat Transilvania – Cluj-Napoca, a Orchestrei de Cameră din Israel și a Orchestrei Simfonice Biel Solothurn. Un moment important al stagiunii va fi reprezentat de două recitaluri ca parte a rezidenței sale la Festivalul Șostakovici de la Gewandhaus Leipzig, în mai 2025.

Elena Bashkirova este director artistic al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră din Ierusalim, pe care l-a fondat în 1998. Festivalul are loc în fiecare an (în septembrie) și a devenit un pilon al vieții culturale din Israel, reunind soliști de excepție din întreaga lume. În plus, festivalul Intonations, foarte apreciat, are loc în fiecare an în aprilie, începând din 2012, la Muzeul Evreiesc din Berlin. Festivalul și-a găsit noua casă în Kühlhaus din Berlin, în 2023. Împreună cu muzicienii de la aceste festivaluri, Elena Bashkirova concertează constant în cele mai importante programe de muzică de cameră din lume, inclusiv la festivaluri de vară precum Festivalul de la Lucerna, Festivalul de Muzică Rheingau, Festivalul George Enescu din București și Beethovenfest din Bonn. 

Înregistrarea artistei cu două cicluri ale lui Ceaikovski, „Anotimpurile” și „Album pentru copii”, a primit premiul ICMA – International Classical Music Awards – la categoria „instrument solo”, în 2017. În 2018, Elena Bashkirova a primit Premiul Festivalului de Pian Ruhr și a fost distinsă cu titlul de doctor honoris causa al Universității Ben-Gurion din Negev (Israel). Recent, a fost numită succesoarea dirijorului Kurt Masur în funcția de președinte al Fundației Felix Mendelssohn-Bartholdy din Leipzig.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvențele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio)  și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS. 

Biletele sunt disponibile în sistem online pe www.bilete.ro și în Rețeaua Bilete.ro. Biletele se pot achiziționa și de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, vă rugăm să consultați site-ul oficial www.salaradio.ro – secțiunea Bilete.

Articolul Apreciata pianistă Elena Bashkirova cântă Mozart la Sala Radio, sub bagheta lui Cristian Mandeal apare prima dată în Agentia de cArte.

Organizată de Primăria Capitalei, prin CREART – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, expoziția se înscrie într-o tendință identitară a programului curatorial al Galeriei CREART, care prezintă, de câțiva ani, în luna martie, solo show-uri ale unor artiste vizuale cu discurs feminist precum Mihaela Moldovan (2025), Liliana Basarab (2024) și Raluca Ilaria Demetrescu (2023).

Expoziția „Survival Infrastructure / Infrastructură de supraviețuire” reunește lucrări de artă video și statistici sociale colate pe oglinzi ale artistei vizuale Zoița Delia Călinescu și poate fi  vizitată în perioada 4 martie – 3 aprilie 2026, de luni până vineri, între orele 9 – 17, la Galeria CREART.

„Survival Infrastructure reprezintă o etapă a cercetării mele dedicate procesului de deșertificare din sud-vestul Olteniei și interdependenței dintre comunitate și ecosistem. Accelerarea degradării mediului generează transformări sociale profunde, în cadrul cărora migrația feminină se configurează ca efect structural. Lucrarea abordează această mobilitate nu doar ca deplasare geografică, ci ca formă de răspuns sistemic la precaritatea climatică și economică.” – Zoița Delia Călinescu

„În discursul actual despre Antropocen, spațiile periferice nu sunt simple zone de degradare, ci devin praguri active unde se negociază supraviețuirea. Proiectul Survival Infrastructure – instalație multimedia site-specific caracteristică practicii artistice actuale a Zoiței – recuperează periferia, scoțând în evidență câteva paradoxuri. Pe măsură ce solul câmpiilor românești devine mai puțin „productiv” în sens agrar tradițional, acesta generează o nouă productivitate, de o natură diferită: mobilitatea. Deșertificarea coridorului sudic al Dunării devine astfel catalizatorul unui fenomen social specific (migrația de gen), nu doar un proces geologic. Totodată, mai răstoarnă o logică; dacă în mod tradițional, plantele sunt simbolul stabilității (rădăcina), iar oamenii (în special bărbații) sunt simbolul mobilității, când solul se deșertifică, speciile native dispar sau „migrează” prin semințe purtate de vânt către zone mai fertile, fiind înlocuite de specii „oportuniste” sau rezistente la secetă (invazive), iar acest efect migraționist se reflectă și la oameni. În comunitățile din Oltenia, bărbații erau cei care migrau pentru munci sezoniere, dar migrația feminină actuală este un răspuns structural la colapsul „casei” (ecosistemului). Femeia, istoric legată de gospodărie și pământ, devine acum „sămânța” care pleacă pentru a asigura supraviețuirea celor rămași.

Centrată pe fenomenul accelerat de aridizare din sud-vestul Olteniei, expoziția-instalație a Zoiței funcționează simultan ca o arhivă a transformării ecologice și ca o hartă a rezilienței umane. În acest sens, corpul feminin devine ultima resursă pentru familii și pentru comunitate, dar și agentul critic al relației dintre degradarea solului și degradarea țesutului social. Instalația documentară Survival Infrastructure a Zoiței se revendică ecofeminismului teoretizat de autoare precum Donna Haraway, Vandana Shiva ori Maria Mies, dar este, în egală măsură ancorat în realitatea locală și în cercetarea din teren a artistei. ” – Ana Daniela Sultana

Zoița Delia Călinescu (n. 1978) este o artistă multidisciplinară, care abordează în mod curent medii diverse, de la fotografia digitală la desenul contemporan și de la instalații și video la performance. În prezent, practica sa artistică se concentrează pe o direcție documentară, cercetând relația om-natură și posibilitățile de coexistență sustenabilă între aceștia. Cele mai recente proiecte expoziționale ale sale, care evidențiază această nouă turnură artistică, au avut loc la Centrul Cultural Reduta din Brașov (2025, 2024), Universitatea de Artă din Budapesta (2023), ICR Istanbul (2021), WASP (2021) și ICR New York (2020).

Ana Daniela Sultana este curatoare, publicistă și consilier CREART; absolventă a Universității de Artă Aplicată din Viena, publică articole în revista ARTA, Orizonturi Culturale Italo-Române și pe agentiadecarte.ro. Colaborează cu instituții precum ICR Istanbul, ICR Viena, ICR Veneția, Forumul Cultural Austriac București, Muzeul de Artă din Timișoara, Kunsthalle Feldbach, Aluniș Art Center și cu numeroase galerii de artă contemporană.

Construită pe formatul unui white box, Galeria CREART  este un spațiu expozițional dedicat artei contemporane, cu solo show-uri ale unor nume consacrate, dar și ale unor artiști emergenți.

CREART – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București este o instituție publică de cultură care are ca misiune principală promovarea și susținerea valorilor culturale românești, atât la nivel local, cât și internațional. Acționând ca un veritabil ambasador cultural al Capitalei, CREART creează și dezvoltă branduri culturale durabile pentru București și România, îmbinând tradiția cu inovația artistică. Instituția gestionează spații culturale emblematice precum Teatrelli – dedicat artelor performative contemporane, Grădina cu Filme – spațiu estival pentru cinema, muzică și dezbateri, și Galeria CREART – platformă pentru arta vizuală contemporană recunoscută internațional. Prin evenimente de amploare precum iMapp Bucharest, Târgul de Crăciun sau Festivalul Internațional de Folclor, dar și prin sprijinirea tinerilor artiști și a inițiativelor independente, CREART contribuie la integrarea Bucureștiului în rețeaua marilor orașe culturale ale lumii, consolidând în același timp identitatea culturală autohtonă.

Articolul „Survival Infrastructure” – solo show Zoița Delia Călinescu, la Galeria CREART apare prima dată în Agentia de cArte.

Săptămâna trecută, primarul general Ciprian Ciucu a propus comasarea mai multor instituții culturale și educaționale – CREART (implicit Teatrelli), ARCUB, , PROEDUS, Centrul Cultural Lumina, Centrul Cultural Expo Arte, Centrul pentru Tineret și Școala de Arte – într-o singură structură instituțională de mari dimensiuni: „Arte și Evenimente Urbane București”. Proiectul va fi propus spre votare joi, 2 aprilie 2026.

Această inițiativă, justificată prin dorința de eficientizare a cheltuielilor bugetare, este propusă fără o viziune culturală coerentă și fără o strategie clară pentru dezvoltarea sectorului cultural al Capitalei. Mai mult, decizia este luată fără consultări prealabile cu profesioniștii din domeniu, fără dialog real cu instituțiile vizate și fără implicarea comunității artistice.

În acest context, Teatrelli, un spațiu care implică anual peste 100 de artiști, avertizează că aceasta ar putea fi ultima sa stagiune, iar spectacolele și proiectele construite în timp riscă să dispară. Deciziile administrative luate rapid, fără o strategie clară, pot afecta ireversibil un ecosistem cultural deja fragil, în care esențiale sunt procesul de creație și producțiile care abordează teme actuale și relevante. Astfel, toate reprezentațiile programate până în luna iunie se vor juca cu mesajul #PosibilUltimaStagiuneTeatrelli.

În semn de protest și pentru a ilustra concret efectele deciziilor luate fără o strategie gândită în prealabil, Teatrelli lansează campania #LipsaDeViziune. Astfel, în data de 1 aprilie, la ora 05:00, vor fi puse în vânzare biletele pentru spectacolele din luna mai, iar la ora 17:00, o parte dintre reprezentații vor fi anulate. Acesta este un demers simbolic menit să arate publicului, dar mai ales decidenților, consecințele lipsei de coerență și ale deciziilor luate în grabă: haos, instabilitate, pierdere de încredere și destructurarea unor procese culturale construite în timp. Menționăm că în timpul acestei campanii spectatorii și artiștii nu vor fi afectați.

Într-un moment în care cultura și educația sunt puse pe ultimul plan în discuțiile decidenților, reacția și implicarea sunt esențiale. De aceea, Teatrelli invită publicul, artiștii și toți cei preocupați de viitorul cultural al Bucureștiului să transmită un semnal clar către autorități. Solicităm Primarului General și Consiliului General al Municipiului București organizarea unei consultări publice reale și transparente înainte de luarea unor decizii cu impact major asupra sectorului cultural. Adresele de contact sunt publice și pot fi accesate în link-urile de mai jos:

https://www.pmb.ro/executiv/primar-general/menu-page/transmite-i-un-mesaj-pg

https://www.pmb.ro/consiliu/menu-page/lista-consilieri-generali

Articolul Teatrelli protestează față de lipsa de viziune a Primăriei Capitalei în privința comasării instituțiilor de cultură apare prima dată în Agentia de cArte.

Gazda întâlnirii va fi Cristina Bogdan, antropolog și scriitoare, conferențiar în cadrul Facultății de Litere a Universității din București.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Expoziția de fotografie va putea fi văzută la Bogdania timp de 3 săptămâni, în perioada 1-22 aprilie 2026.

Rodica Fleșariu Marinescu s-a născut la Brașov. A absolvit în orașul natal Politehnica în 1981. A absolvit un program de masterat în Cultură Italiană și Interculturalitate Europeană la Universitatea din București în 2005. A fost redactor și curator de expoziții la Muzeul Național al Țăranului Român din București, în perioada 1999-2018. A beneficiat de trei burse de cercetare în arte la Roma, în 2004, 2007 și 2009. Este membră a Uniunii Scriitorilor din România din anul 2024. 

Cărți publicate: „ROMA – între jurnal şi fotografie”, Editura Punct, 2004; „Roma inedită / Roma inedita”, ediție bilingvă, româno-italiană, Editura Martor, 2016; „Amprente italiene”, Editura Peter Pan Art, 2022 (cu acest volum a participat la concursul „Ennio Flaiano”, Pescara, Italia, 2022). 

A scris numeroase articole, publicate în reviste de cultură, a participat la colocvii în țară și în Italia, iar în calitate de coautor a curatoriat trei expoziții ale Muzeului Țăranului Român la Roma, dedicate sărbătoririi Paștelui împreună (Pasqua insieme, 2010, 2011, 2015).

Expoziții personale de fotografie: 

„Sentimente – itinerar fotografic italian”, Institutul Italian de Cultură din Bucureşti, 2008; Participare la concursul de fotografie, Artelaguna, Veneţia, 2008; „Peisajele credinţei – dialog fotografic româno-italian”, la Muzeul Țăranului Român și la Institutul Italian de Cultură din Bucureşti, 2013; „Fascinaţia Romei – periplu fotografic”, la Biblioteca Centrală Universitară din Cluj, 2009; „Sentimenti in dialogo – itinerar fotografic româno-italian”, Veneţia, Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică, noiembrie 2009; București, Institutul Italian de Cultură, martie 2010; Roma, Accademia di Romania, iulie 2010; „Roma Inedită – periplu fotografic”, Institutul Italian de Cultură, Bucureşti, 2012; „Gesturi care ne leagă, dialog fotografic româno-italian”, Muzeul Țăranului Român, 2014; „Perspective romane”, expoziție dedicată Zilei Naţionale a Italiei, Muzeul Țăranului Român, iunie 2015; „Dialog mascat. Periplu fotografic româno-italian”, Muzeul Țăranului Român, 2016; „Acoperişuri – dialog fotografic româno-italian”, Muzeul Țăranului Român, 2016; „Passeggiando tra le fontane di Roma”,Institutul Italian de Cultură din București, 2018; „Italia din inima mea – periplu fotografic”, Galeria 9, Brașov, mai-iulie 2025.

Articolul ”Italia din inima mea” – periplu fotografic și povestea volumului ”Amprente italiene” apare prima dată în Agentia de cArte.