Există locuri care păstrează povești și oameni care le duc mai departe. O școală de sat transformată în muzeu, o șură devenită spațiu cultural, un atelier care adună comunități în jurul artei sau un muzeu construit din memoria locului. Între aceste repere se desfășoară „Suflătorul de vise”, un proiect cultural care urmărește traseul nevăzut al întâlnirilor dintre oameni, patrimoniu și creație contemporană.

Inițiat de Asociația Culturală ISVOR, proiectul propune un model de intervenție artistică și educațională în comunități rurale din România, bazat pe mobilitate culturală, activarea patrimoniului imaterial și colaborarea dintre organizații independente. În centrul său se află convingerea că accesul la cultură poate deveni un instrument de dezvoltare comunitară și de consolidare a identității locale.

„Suflătorul de vise” continuă în mod firesc direcțiile deschise prin proiectul „Muzeul Fluierelor Lumii”, inițiat de Asociația Culturală ISVOR în 2025 și realizat împreună cu Primăria Comunei Malaia. Acest demers a pus bazele unui ecosistem cultural dedicat patrimoniului viu și educației artistice în satul Săliștea, din județul Vâlcea.

Una dintre componentele principale ale proiectului este Turneul Imago Mundi, realizat în parteneriat cu cinci organizații care au construit, în ultimii ani, unele dintre cele mai relevante spații culturale independente din mediul rural românesc: Asociația Gaspar, Baltasar & Melchior, Fundația Ștefan Câlția, Asociația Minimorum, Fundația ARCHAEUS și Asociația Culturală Moștenitorii.

Între 20 iunie și 1 august, turneul va traversa șase locuri cu identități distincte, dar unite prin aceeași misiune de a transforma cultura într-un punct de întâlnire pentru comunitate:

• 20 iunie – Muzeu-Atelier Școala de la Piscu, Ilfov
• 27 iunie – Școala-Muzeu din Vaideeni, Vâlcea
• 4 iulie – Școala Veche din Săliștea, Vâlcea
• 18 iulie – Ruina-Teatru din Șona, Brașov
• 19 iulie – Șura Minimorum din Șomartin, Sibiu
• 1 august – Dealu Cerului, Dalboșeț, Caraș-Severin

Fiecare oprire va găzdui întâlnirea dintre muzică, arte vizuale și patrimoniu, prin contribuția ansamblului Imago Mundi, a compozitorului Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu, a sculptorului Virgil Scripcariu și a artistului vizual Cristian Stănoiu. Împreună, aceștia propun experiențe artistice construite colaborativ, în care limbajele creative se completează și se amplifică reciproc.

În paralel, între 29 iunie și 10 iulie, satul Săliștea din comuna Malaia devine un spațiu al învățării și descoperirii prin Școala Muzicală de Vară din Săliștea – Malaia. Programul include ateliere de inițiere în instrumente de suflat, activități de lectură și modelaj în lut, tururi ghidate și demonstrații instrumentale organizate în cadrul Expoziției Fluierelor Lumii. Activitățile sunt realizate în parteneriat cu Școala Gimnazială Malaia și Biserica Sfânta Cuvioasă Paraschiva – Parohia Malaia.

Dincolo de seria de evenimente, „Suflătorul de vise” își propune să contribuie la consolidarea unei rețele naționale de organizații culturale active în mediul rural și în zone cu acces limitat la cultură. În acest sens, Asociația Culturală ISVOR invită organizațiile și inițiativele artistice interesate să intre în dialog cu echipa proiectului pentru dezvoltarea unor colaborări și parteneriate pe termen mediu și lung.

Fondată în 2016 de Oana și Daniel Ivașcu, Asociația Culturală ISVOR a realizat până în prezent 26 de proiecte culturale care au implicat peste 270 de artiști, 62 de evenimente desfășurate în 45 de localități din România și din alte opt țări, 60 de ateliere dedicate unui număr de 3.736 de elevi din 18 școli rurale și cinci licee din București, precum și o rețea de 160 de parteneriate naționale și internaționale.

„Suflătorul de vise” este finanțat prin Fondul „Cultura Face Bine”, în parteneriat cu Banca Transilvania. Proiectul este organizat de Asociația Culturală ISVOR, cu sprijinul Primăriei Comunei Malaia și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele acestuia pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Articolul „Suflătorul de vise” aduce cultura în inima satelor: Turneul Imago Mundi începe pe 20 iunie apare prima dată în Agentia de cArte.

Lansarea colecției a avut loc în cadrul unui eveniment special organizat la standul Crime Scene Press de la Bookfest, la care au participat istoricul Adrian Cioroianu și Alexandru Arion, directorul Crime Scene Press. Discuția a explorat modul în care marile fenomene criminale au modelat evoluția societăților moderne și felul în care realitatea depășește adesea ficțiunea.

Prin noua colecție, Crime Scene Press își extinde universul editorial dincolo de ficțiune și propune cititorilor o nouă perspectivă asupra lumii crime, prin volume care combină documentarea riguroasă cu ritmul alert al unui thriller.

„Cititorii de crime și thriller sunt fascinați de mistere, investigații și de mecanismele ascunse ale puterii. Prin SPOTLIGHT ne-am dorit să aducem în prim-plan poveștile reale care au inspirat multe dintre temele explorate de literatura de suspans și să arătăm că uneori realitatea este mai spectaculoasă decât orice roman”, a declarat Alexandru Arion, director Crime Scene Press.

„Mafia: O istorie globală” deschide noua colecție

Primul volum publicat în cadrul colecției este „Mafia: O istorie globală”, semnat de istoricul Ryan Gingeras, bestseller internațional tradus în 27 de țări și unul dintre cele mai apreciate titluri de non-ficțiune dedicate fenomenului crimei organizate.

Cartea urmărește aproape două secole de istorie a organizațiilor mafiote și analizează influența pe care acestea au exercitat-o asupra economiei globale, politicii și instituțiilor statului. De la Al Capone și Pablo Escobar până la El Chapo și Dawood Ibrahim, Ryan Gingeras reconstruiește ascensiunea unor figuri legendare și explică modul în care rețelele criminale au devenit actori cu impact global.

Bazându-se pe ani de cercetare privind traficul internațional de droguri și evoluția structurilor de crimă organizată, autorul demonstrează că lumea interlopă nu a existat niciodată separat de lumea oficială, ci a influențat constant dezvoltarea statelor moderne și a economiei globale.

Îmbinând analiza istorică aprofundată cu tensiunea narativă specifică unui thriller documentar, volumul oferă o perspectivă captivantă asupra relației complexe dintre putere, bani și criminalitate.

Un autor de referință în studiul istoriei moderne

Ryan Gingeras este profesor la catedra de securitate națională la Naval Postgraduate School și specialist în istoria modernă a Europei de Est și a Orientului Mijlociu. Autor a șapte volume de istorie și cercetător recunoscut internațional, Gingeras a publicat articole și analize în publicații prestigioase precum The New York Times, The Washington Post, Foreign Affairs și Middle East Journal.

Publicului român îi este cunoscut și datorită volumului Ultimele zile ale Imperiului Otoman, iar activitatea sa academică include colaborări cu instituții importante ale administrației americane, printre care Departamentul de Stat, Departamentul Apărării și Departamentul Energiei.

Când realitatea depășește ficțiunea

Colecția SPOTLIGHT se adresează cititorilor care iubesc suspansul, dar sunt la fel de interesați de poveștile reale din spatele fenomenelor care au modelat lumea contemporană.

Dacă thrillerul explorează întrebarea „Ce s-ar putea întâmpla?”, SPOTLIGHT pornește de la o premisă și mai fascinantă: „Așa s-a întâmplat cu adevărat”.

Succesul de care s-a bucurat „Mafia: O istorie globală” la Bookfest 2026 confirmă interesul tot mai mare al publicului pentru volume care combină rigoarea documentării cu intensitatea unei lecturi de suspans. Cartea s-a numărat printre cele mai căutate titluri de la standul Crime Scene Press pe durata târgului, marcând un debut promițător pentru noua colecție.

Prin lansarea SPOTLIGHT, Crime Scene Press își continuă misiunea de a aduce în România cele mai relevante și captivante voci ale genurilor crime, mystery și thriller, extinzând în același timp granițele acestora către teritorii în care realitatea este la fel de spectaculoasă ca ficțiunea.

Urmăriți Crime Scene Press online pentru noutăți, suprize și oferte: Website, Facebook,
Instagram,TikTok.

Articolul Crime Scene Press lansează colecția SPOTLIGHT, dedicată poveștilor reale care au inspirat lumea crime și thriller apare prima dată în Agentia de cArte.

Vernisajul va avea un caracter performativ și participativ, completând experiența vizuală prin intervenții artistice speciale. Publicul va putea urmări momente susținute de Sorin Gherguț, Sânziana Cadar, Andrei Stan și Oana Iordăchescu, într-un program care pune în dialog arta contemporană, poezia și experimentul interdisciplinar.

Continuând direcția deschisă de prima ediție, Book.art.est explorează posibilitățile nelimitate ale cărții-obiect și ale cărții de artist, reunind creatori din domenii diverse – arte vizuale, ilustrație, sculptură, tipografie, literatură și poezie. În cadrul expoziției, cartea este eliberată de funcția sa tradițională și devine un teritoriu al experimentului, al materialității și al imaginației.

Proiectul își propune să construiască punți între arte vizuale și literatură, între imagine și text, între obiect și idee. Lucrările prezentate sunt rezultatul unui proces de cercetare artistică ce investighează felul în care experiența lecturii poate fi reinterpretată și extinsă prin mijloace vizuale și conceptuale. Fiecare piesă expusă oferă o perspectivă diferită asupra cărții ca mediu artistic autonom, transformând expoziția într-un parcurs al descoperirii și al dialogului interdisciplinar.

Coordonat de artistul Daniel Loagăr, fondatorul Celulei de Artă, și curatoriat împreună cu artista Evghenia Gritsku (Ucraina/Polonia/România), proiectul continuă să dezvolte comunitatea creativă formată în jurul ideii de carte-obiect și să ofere o platformă de vizibilitate pentru artiști emergenți și consacrați deopotrivă.

Ediția din acest an reunește peste 50 de artiști din România și din străinătate: Ada Moisă, Ana Cristina Irian, Ana Tănasă, Ana-Maria Panaitescu, Andreea Puiu, Andreea-Eliza Petrov, Angelescu Cătălin Gabriel, Arsene Amalia-Elena, Bogdan Negulescu, Carla Schoppel, Chob (Olga Ciob), Cosmin Alin Vâlceanu, Crăguia Ionela-Isabela, Cristiana Bucureci, Cristina Stancu, Dana Curculescu, Dana Ilinca, Daniel Loagăr, Daniela Andreea Greenhalgh, Daniela Nemțanu, Denis Nanciu, Devon Stackonis, Dămătăr Gertruda, Emilia Boșoi, Evghenia Gritsku, Gabriela Nicu, Haralam Oana, Ingrid-Odette Maschek, Ioana Badea, IuTe (Iulius Costache & Teodora Grindei), Iulia Verzan, Izabela Axenie, J. Leanavets, Laura Sima, Lincu Alexandra, Lucia Mărneanu, Livia Marinescu, Luiza Natalia Pomohaci, Maria Surducan, Mircea Laslo, Mălinaș Delia-Viviana, Nicoleta Ababei, Raluca Băraru, Roxana Donaldson, Ruxandra Niculae, Sandu Constantin-Horia, Sânziana Cadar, Ștefania Crăciun, Tatiana Ferahian, Tulea Bianca Ionela, Vlad Dragne și Yeremenko Anastasia.

Un rol important în această ediție îl are parteneriatul cu Editura Fantomas, care va contribui la dezvoltarea unei serii de evenimente dedicate întâlnirii dintre literatura contemporană și arta vizuală. Cunoscută pentru promovarea autorilor emergenți, a vocilor neconvenționale și a direcțiilor alternative din literatura actuală, editura aduce în cadrul proiectului o perspectivă complementară asupra relației dintre text și expresia artistică.

Succesul primei ediții a demonstrat potențialul cărții de artist ca spațiu de experiment și colaborare. În 2025, Book.art.est a reunit peste 50 de artiști internaționali, studenți și profesioniști, generând o expoziție complexă care a inclus performance-uri, lecturi publice, workshopuri și întâlniri dedicate dialogului intercultural. Ediția a doua continuă această direcție și își propune să extindă rețeaua creativă construită în jurul proiectului.

Vernisaj: 13 iunie 2026, ora 18:00
Locație: Institutul Francez din București, Bulevardul Dacia nr. 77

Organizator: Celula de Artă

Parteneri: Academia de Artă și Design Eugeniusz Geppert (Wrocław), Bucharest Collage Collective, Editura Fantomas

Despre Celula de Artă
Celula de Artă este un proiect cultural independent, artist-run, fondat în 2017, activ în multiple spații de artă contemporană permanente sau temporare, dedicat susținerii producției și dialogului artistic actual.

Parteneri media: Agentia de cArte, Bookhub, Carturesti, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Dreaming Of, Empower Artists, Happ.ro, IQads, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, PRwave, Radio Romania Cultural, Radio Bucuresti FM, Radio Romania International, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile si Nopti.

Articolul Book.art.est #2: Cartea reinventată ca obiect de artă, din 13 iunie la Institutul Francez din București apare prima dată în Agentia de cArte.

Solistul serii este clarinetistul spaniol Pablo Barragán, apreciat pe scene internaționale pentru sunetul său rafinat și carisma scenică, invitat să cânte în săli celebre ale lumii, precum Elbphilharmonie Hamburg, Wigmore Hall Londra sau Tonhalle Zürich.

La pupitru se va afla dirijorul Jonathan Bloxham, director muzical al Teatrului din Lucerna (Elveția), dirijor principal pentru Nordwestdeutsche Philharmonie (Germania) și dirijor în rezidență și consilier artistic pentru London Mozart Players. 

Evenimentul este prezentat cu sprijinul Ambasadei Spaniei în România și al Institutului Cervantes din București.

Dirijorul britanic Jonathan Bloxham a fost numit director muzical al Teatrului din Lucerna în 2023, după ce a debutat acolo în 2022 cu opera „Castelul Prințului Barbă Albastră”. Dirijorul a debutat la Festivalul Glyndebourne (Marea Britanie) în 2021, dirijând Luisa Miller alături de London Philharmonic. 

Această stagiune reprezintă al doilea an al artistului în calitate de dirijor principal al Nordwestdeutsche Philharmonie, urmând pașii lui Andris Nelsons și Jonathon Heyward. În 2021, el a înregistrat un CD cu Strauss și Franck alături de orchestră, descris ca „irezistibil” de Musicweb International.

Stagiunea 2025/26 marchează, de asemenea, prima stagiune a artistului în calitate de dirijor principal al London Mozart Players, bazându-se pe relația sa de lungă durată cu ansamblul, în cadrul căruia a activat ca dirijor rezident și consilier artistic începând din anul 2022. Printre momentele importante ale stagiunii se numără „Mozart, Master of Drama”, concertul de deschidere de la St Martin-in-the-Fields cu Danielle De Niese, și evenimentul dedicat lui Samuel Coleridge-Taylor, un concert festiv la Fairfield Halls ce marchează cea de-a 150-a aniversare a compozitorului. Bloxham dirijează, de asemenea, orchestra în premierele mondiale ale lucrărilor compozitoarei Anna Clyne și ale compozitorului Stephen McNeff. 

Printre ansamblurile de marcă la pupitrul cărora s-a aflat se numără London Philharmonic, NDR Elbphilharmonie, Tokyo Symphony, Salzburg Mozarteumorchester, Hallé Orchestra, BBC Symphony, BBC Philharmonic, Bonn Beethovenorchester, Trondheim Symphony și Philharmonic Brass (muzicieni din orchestrele filarmonice din Berlin și Viena) ș.a. În stagiunea actuală dirijează Orchestra Simfonică din Anvers, Orchestra Ulster, Bremer Philharmoniker și Royal Liverpool Philharmonic cu două programe. 

Cariera de dirijor a lui Bloxham a început în 2016, când a devenit dirijor asistent pentru City of Birmingham Symphony Orchestra. Înainte de a se dedica artei dirijorale, a avut o carieră de succes ca violoncelist, concertând în toată Europa și debutând ca solist la Filarmonica din Berlin, în 2012. A studiat la Școala Yehudi Menuhin, la Royal College of Music și la Școala de Muzică și Artă Dramatică Guildhall, iar ulterior s-a perfecționat în dirijat cu Sian Edwards, Michael Seal, Nicolas Pasquet și Paavo Järvi. În ultimii 17 ani, Bloxham a fost director artistic al festivalului anual Northern Chords din Newcastle-upon-Tyne, pe care l-a fondat la vârsta de 20 de ani.

Clarinetistul Pablo Barragán a studiat la Conservatorul din Sevilla cu Antonio Salguero și la Fundación Barenboim-Said din Sevilla cu Matthias Glander. Este câștigător al distincției Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes în 2013, printre alte concursuri. A colaborat cu orchestre precum Orchestra Brucknerhaus din Linz, Orchestra Simfonică din Barcelona, Orchestra Simfonică din Hamburg, Orchestra Simfonică a Radio Televiziunii Spaniole și Orchestra Filarmonică Slovacă.

Pablo Barragán este unul dintre cei mai căutați clarinetiști și parteneri de muzică de cameră. Are onoarea de a colabora în mod constant cu mari muzicieni precum Elena Bashkirova, Beatrice Rana, Kian Soltani, Yuliana Avdeeva, Emmanuel Pahud, Cvartetul Modigliani, Trio-ul Sitkovetsky, Cvartetul Cremona și Cvartetul Schumann. Printre invitațiile sale de muzică de cameră se numără concerte la Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Köln, Konzerthaus Dortmund, Festivalul de Muzică Rheingau, Festivalul Martha Argerich, Wigmore Hall din Londra și Tonhalle Zurich.

În stagiunea 2025/26, Pablo Barragán va susține mai multe concerte solo cu orchestră, deschizând stagiunea Orchestrei de Cameră din Köln cu două concerte pentru clarinet: Concertul de cameră al lui Hartmann și Concertul pentru clarinet al lui Mozart. Vor urma alte angajamente orchestrale cu Filarmonica din Baden-Baden, Orquesta Sinfónica de Castilla y León sub bagheta lui Vasily Petrenko, Filarmonica Janáček din Ostrava sub bagheta Taniei Miller, Orchestra NFM Leopoldinum din Wrocław sub bagheta lui Michael Collins ș.a.

Ca muzician de cameră foarte solicitat, va concerta alături de Cvartetul Modigliani la Elbphilharmonie Hamburg și la Alte Oper Frankfurt, precum și alături de Ansamblul Festivalului de Muzică de Cameră din Ierusalim la Festivalul Stradivari din Cremona și la Maribor. 

Curiozitatea și spiritul creativ al lui Pablo se reflectă și în cele două înregistrări lansate recent, „Szinergia” și „Balagan”. „Balagan”, lansat în iulie 2024 la casa de discuri Accentus, se concentrează pe lucrări ale compozitorilor evrei din secolul al XX-lea, printre care Paul Schoenfield, Ernest Bloch, Claude Vivier și Darius Milhaud. „Szinergia”, lansat în octombrie 2024, prezintă prima înregistrare a lui Pablo cu o orchestră de cameră (Orchestra de Cameră Franz Liszt). Înregistrarea se concentrează pe Concertul de cameră al lui Hartmann și pe aranjamente captivante ale Dansurilor românești ale lui Bartók, Divertimento-ului lui Weiner, Dansului dublu al lui Kodály și Callejon del Muro al lui Paco de Lucia.

Din 2020, Pablo Barragán este profesor la Academia Barenboim-Said din Sevilla și susține cursuri de măiestrie la instituții precum Escuela Superior de Música Reina Sofía din Madrid. De asemenea, este artist al producătorului de clarinete Buffet Crampons și cântă la un instrument din seria RC Prestige.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio) și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.

Biletele sunt disponibile în sistem online pe www.bilete.ro și în Rețeaua Bilete.ro. Biletele se pot achiziționa și de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, vă rugăm să consultați site-ul oficial www.salaradio.ro – secțiunea Bilete.

Articolul Dirijorul britanic Jonathan Bloxham și clarinetistul spaniol Pablo Barragán închid stagiunea Orchestrei de Cameră Radio apare prima dată în Agentia de cArte.

Narada, organizația care proiectează şi testează riguros programe educaționale în şcolile de stat folosind ştiința comportamentală, a semnat un parteneriat cu Institutul de Cercetare a Calității Vieții (ICCV) din cadrul Academiei Române pentru a crea primul instrument standardizat de evaluare a metacompetențelor, gândirea critică, autoreglarea emoțională şi autodisciplina, adaptat contextului românesc şi destinat şcolilor de stat.

Până acum, succesul unui copil se măsura prin note, premii la olimpiade şi reputația liceului la care era admis sau prin nota de la purtare. Însă, într-o lume în care inteligența artificială poate genera instant informații, răspunsuri și conținut, diferența de adaptare la un viitor și la o piață a muncii în continuă schimbare nu va mai fi făcută de ceea ce știe un elev pe de rost. Ci de capacitatea sa de a gândi critic, de a se autoregla și de a acționa cu disciplină și discernământ. Cu toate acestea, școlile din România nu dispun astăzi de instrumente standardizate care să măsoare aceste competențe. Există o nevoie acută pentru dezvoltarea copiilor de a avea instrumente de măsurare a realității din clasele româneşti, prin care un profesor să poată înțelege cu adevărat ce se întâmplă cu fiecare elev în parte, dincolo de ce ştie la materie. Astfel că, pentru prima dată, această nevoie va fi abordată printr-un instrument dezvoltat special pentru contextul educațional românesc. În cadrul acestui parteneriat dintre experiența echipei Narada dezvoltată în școli, alături de profesori și copii, și ICCV, cercetătorii Institutului vor dezvolta chestionare diferite pentru elevi şi pentru profesori, calibrate în mai multe runde, pentru a reflecta cu precizie contextul şcolilor din România. Instrumentul final va fi primul de acest tip, standardizat, riguros validat şi disponibil pentru orice cadru didactic. „În perioada iunie 2026 – septembrie 2027, în cadrul Proiectului MCI (Meta-Competence Index) urmează partea de validare științifică a instrumentului care va fundamenta progresul elevilor de 10-15 ani în parcurgerea programelor educaționale. Constructele principale măsurate sunt: autoreglarea, autodisciplina și gândirea critică și se adresează atât elevilor din mediul urban cât și rural. Instrumentul are în vedere fundamentarea științifică a activității cadrelor didactice și a politicilor publice din domeniul educațional”, precizează Dr.CS I Simona Stanescu, coordonatoarea proiectului.

Ce poate face un profesor cu acest instrument.

Instrumentul va putea fi aplicat în mai puțin de o oră, în cadrul orei de dirigenție, de exemplu.  Astfel, un profesor va putea obține atât tabloul general al clasei, cât şi un profil individual pentru fiecare elev și va putea identifica semnale despre nevoia de sprijin în autoreglare, dacă impulsivitatea îi alimentează comportamente conflictuale, dacă amână sistematic sarcinile şcolare din cauza lipsei de autodisciplină sau dacă îi lipsesc instrumentele de gândire critică pentru a lua decizii bune. Primul draft al Indexului de Metacompetențe urmează să fie finalizat în toamnă. „Am stat în clase, am vorbit cu profesori, am văzut cum arată neputința unui profesor care știe că ceva nu e în regulă cu un elev sau observă o dinamică neconstructivă la clasă, dar nu are niciun instrument să înțeleagă ce. Și nu se pune problema de lipsă de interes, ci mai degrabă nu există nicio metodă să vadă dincolo de notă, dincolo de comportament și nici nu știe ce ar putea să facă din rolul său.” , declară Irina Vasile, Director de Programe Narada.

La rândul său, Andra Munteanu, Co-fondatoare şi Preşedintă Narada, precizează că România are date despre cât de bine performează elevii la matematică sau la română. Nu are însă un sistem care să spună dacă acel elev se poate autoregla înainte de un examen cu miză înaltă, dacă rezistă la efort susținut, dacă este capabil să gândească critic într-un context în care nu există un singur răspuns corect. Această lacună nu este mică, ci este una structurală.

„Parteneriatul cu ICCV este primul pas concret pentru a acoperi această lacună, la nivel național. Construim împreună primul instrument validat academic de măsurare a metacompetențelor în educația românească: un standard care va putea produce date comparabile între cohorte, regiuni și tipuri de școli, conectate la intervențiile specifice care au generat schimbarea. Alegerea unui partener din Academia Română nu este întâmplătoare, pentru că un instrument care va influența modul în care România înțelege pregătirea copiilor pentru viitor trebuie să aibă în spate cea mai solidă validare științifică pe care o poate oferi sistemul de cercetare românesc. Scopul este să cucerim pentru România dreptul de a defini și măsura o nouă categorie de succes educațional și să contribuim la modernizarea modului în care România înțelege succesul educațional, nu prin notele pe care le obține un elev, ci prin capacitatea lui de a deveni un om pregătit pentru un viitor pe care nu îl putem vedea complet.”, concluzionează Andra Munteanu.

De la acoperișuri la gândire critică. Și de ce acum.

Narada a apărut într-un moment în care accesul la educație în România era blocat de lucruri concrete şi dureroase precum dureri de dinți netratate sau lipsa unei perechi de încălțări cu care să ajungi la şcoală. România are în continuare cea mai mare rată de abandon şcolar din Europa, iar în primii ani de activitate, Narada a intervenit acolo unde pericolele erau vizibile: a reparat acoperișuri, a construit toalete în incinta şcolilor, a conectat comunitățile vulnerabile la tehnologie. Timp de mai bine de cinci ani, peste 260.000 de copii din mai mult de 500 de şcoli au beneficiat de aceste intervenții, cu o investiție totală de peste 5 milioane de euro.

Totul s-a schimbat când a devenit vizibil ce pot face algoritmii cu o generație nepregătită să gândească critic. Dezinformarea nu mai este un proces marginal, ci este în centrul vieții cotidiene, amplificată de platforme construite să atragă și să mențină atenția, nu să o educe. Iar copiii de azi și adulții de mâine navighează în acest mediu fără niciun instrument real de discernământ. Atunci a devenit clar că nevoia era mai profundă: până nu sprijinim construirea gândirii critice, a autoreglării și a autodisciplinei, generațiile viitoare nu vor avea nicio șansă în fața unui viitor în care cel mai greu lucru nu va fi accesul la informație, ci capacitatea de a discerne. Astfel, Narada și-a redesenat misiunea: astăzi nu mai aduce tablete în școli, construiește capacități interne. Proiectează și testează riguros programe educaționale bazate pe metodologia Social and Behaviour Change (SBC), cadrul strategic folosit de UNICEF și OMS, co-create cu profesorii și validate prin măsurare pre/post.

#GeneratiaZero este inițiativa prin care Narada atrage atenția că sistemul actual de educație nu mai pregătește copiii pentru lumea în care vor trăi. Generațiile Alpha și Beta, crescute în era tehnologiei și a inteligenței artificiale, au nevoie de altceva decât a putut oferi școala până acum: nu mai puțină cunoaștere, ci mai multă capacitate de a gândi critic, de a se regla emoțional și de a acționa cu intenție. Competențe pe care nicio inteligență artificială nu le va prelua vreodată. Parteneriatul cu ICCV vine să completeze această misiune cu un instrument concret: dacă #GeneratiaZero spune că avem nevoie de altfel de educație, Indexul de Metacompetențe va putea arăta, în premieră, unde anume se află fiecare copil și ce anume are nevoie. Dacă vrei să știi care este profilul de metacompetențe al copilului tău și crezi că e momentul să rescriem educația de la zero, semnează Recensământul Generației Zero: narada.ro/generatia0.

Narada  s-a născut acum mai bine de cinci ani, când fondatoarea Andra Munteanu a descoperit, într-un studiu, că cei mai mulți copii abandonează școala nu din lipsă de manuale, ci din lipsă de sprijin, încredere și resurse elementare. Pornind de la credința că schimbarea începe atunci când nu mai așteptăm „să se facă”, Narada a intervenit acolo unde pericolele erau evidente: a renovat clase, a conectat elevi la internet, a mutat toalete în interiorul școlilor, a construit terenuri de sport și a dus infrastructură de bază în peste 500 de școli, cu o investiție de peste 5 milioane de euro și un impact direct asupra a peste 260.000 de copii din România, cu proiecte născute din urgențele și visurile reale ale copiilor.

Dacă la început a dus resurse acolo unde lipseau, astăzi Narada merge mai departe: creează programe inovatoare de schimbare comportamentală, care îi învață pe elevi să își găsească curajul, să gândească limpede și să își țină emoțiile în echilibru. Pentru că educația nu e doar despre examene, ci despre a fi pregătit pentru viață.

Articolul Premieră în educația românească: Narada și Institutul de Cercetare a Calității Vieții dezvoltă primul instrument de măsurare a metacompetențelor elevilor apare prima dată în Agentia de cArte.

Turneul de spectacole Aplauze pentru poet pe scenă… în Anglia, susținut de actrița Emilia Popescu și pianistul Cătălin Răducanu, s-a încheiat după trei reprezentații desfășurate între 7 și 9 iunie 2026 la Londra, Birmingham și Manchester. 

Organizat de Asociația Culturală The Culture Club și finanțat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni, proiectul a adus în fața comunităților românești din Anglia un program construit din poezie românească, muzică pentru pian și intervenții video ale unor mari actori români precum Ion Caramitru, Victor Rebengiuc, Mariana Mihuț, Horațiu Mălăele, Dorel Vișan, Florin Piersic sau Ștefan Bănică.

„Ne dorim cât mai multe evenimente de acest fel care să ne aducă aproape de casă. Mai veniți. Să nu ne uitați aici. Pentru mine, a fost o mare bucurie să vă văd și să vă ascult!” spunea, la ICR Londra, o româncă stabilită de unsprezece ani în capitala Marii Britanii. După spectacol, mulți dintre spectatorii rămași în sală au vorbit despre relația lor cu România și despre nevoia de evenimente culturale în limba română. 

La Birmingham, spectacolul a fost găzduit de Consulatul General al României, iar în sală s-au întâlnit români veniți din oraș și din localitățile apropiate pentru a asculta versuri de Mihai Eminescu, Nichita Stănescu, Marin Sorescu sau Emil Brumaru, recitate cu atâta delicatețe de Emilia Popescu, alternând cu versurile lui Coşbuc, Topîrceanu, Eminescu, Minulescu, proiectate pe ecran şi în dialog cu intervențiile pianistice ale lui Cătălin Răducanu. ”Am aflat despre acest spectacol cu două ore înainte de începere și m-am învoit de la muncă să vin să îl văd. L-am luat și pe prietenul meu cu mine. Vă mulțumesc pentru emoția transmisă!” le-a spus un domn celor doi artiști în timp ce le cerea autografe. După reprezentație, conversațiile au continuat în jurul amintirilor legate de școală, de lecturile din adolescență și de nevoia de contactul cu limba română. 

Ultima oprire a turneului a fost la Manchester, la Biserica Ortodoxă Română. Comunitatea este coordonată de șase ani de părintele Constantin Stavăr, iar spațiul funcționează ca loc de întâlnire pentru românii din zonă. Aici, mulți dintre cei prezenți au rămas după spectacol pentru a discuta cu artiștii și pentru a povesti despre experiențele lor de viață în Marea Britanie. Unii au vorbit despre perioada în care au plecat din România, alții despre felul în care încearcă să păstreze limba română în familie și să o transmită copiilor lor: ”Aceste spectacole ne ajută să nu ne uităm țara. Să veniți cât de des se poate, să vă audă și copiii noștri, să nu se îndepărteze de cultura și tradițiile noastre.” Sunt vorbele unei românce care a plâns întregul spectacol.

Pentru Emilia Popescu și Cătălin Răducanu, turneul a însemnat trei întâlniri cu comunități diferite, unite însă de interesul pentru cultura română: „În toate cele trei orașe am întâlnit oameni care și-au construit o viață în Marea Britanie, dar care continuă să păstreze un contact viu cu limba română și cu literatura pe care au citit-o în școală sau acasă. După fiecare spectacol au urmat discuții care au durat mult peste timpul programat, iar pentru mine acesta a fost cel mai important semn că poezia își găsește în continuare locul în viața oamenilor”, spune actrița Emilia Popescu.

Pianistul Cătălin Răducanu: „La fiecare dintre cele trei întâlniri, publicul a transformat spectacolul într-o conversație despre experiența de a trăi între două spații culturale. Pentru noi, întâlnirea cu oamenii a fost la fel de importantă ca reprezentația în sine.”

Turneul Aplauze pentru poet pe scenă… în Anglia continuă parcursul internațional al proiectului, după edițiile desfășurate în Italia și Spania, cu finanţarea Departamentului pentru Românii de Pretutindeni și face parte din seria de inițiative dedicate promovării culturii române în comunitățile românești din afara granițelor țării, spune Ovidiu Miculescu, inițiatorul și regizorul artistic al proiectului: „După Italia, Spania și acum Anglia, am constatat că, uneori, partea cea mai importantă a acestui proiect începe după încheierea spectacolului. Oamenii rămân să vorbească, să-și spună poveștile și să împărtășească felul în care păstrează legătura cu România, stimulaţi de emoţia poeziei. Aceste întâlniri ne-au convins că proiectul trebuie să continue și în alte comunități românești din Europa.”

Fiecare spectacol a fost precedat de o conferință dedicată publicului român din diaspora, care a avut rolul de a-l invită la redescoperirea poeziei românești și la evocarea subtilă a legăturii cu România.

Regia artistică a spectacolului este semnată de Ovidiu Miculescu, conceptul video îi aparține lui Virgil Oprina, iar regia muzicală este realizată de Oltea Șerban-Pârâu.

Prin turneul din Anglia, Aplauze pentru poet pe scenă… continuă misiunea de a aduce cultura românească mai aproape de cei plecați și de a crea punți între diaspora și spațiul cultural românesc.

ITINERAR:

Duminică, 7 iunie, ora 16:00 – Londra, ICR Londra, 1 Belgrave Square, SW1X 8PH

Luni, 8 iunie, ora 19:00 – Birmingham, Sala Consulatului General
104-106 Colmore Row Birmingham B3 3AG

Marţi, 9 iunie, ora 19:00  –  Manchester, Biserica Ortodoxă Română din Manchester
2 Wilbraham Road, Fallowfield,  Manchester, M14 6JZ

Mai multe detalii pe: Aplauze pentru poet | Aplauze pentru poet / A hand for the poet

Urmăriți-ne și pe rețelele noastre:

facebook: https://www.facebook.com/thecultureclubro

instagram: https://www.instagram.com/aplauzepentrupoet?igsh=dnBkbGc0eDJrMW14

Proiect finanțat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni

Producător : The Culture Club

Sub patronajul: Ambasada României în Regatul Unit al Marii Britanii și al Irlandei de Nord

Cu sprijinul: Consulatul General al României la Londra, Consulatul General al României la Birmingham, Consulatul General al României la Manchester, Biserica Ortodoxă Română din Manchester, Biserica Holy Innocents

Partener cultural principal: ICR Londra

Parteneri culturali: Institutul Cultural Român, Universitatea Națională de Muzică București, Centrul Național de Artă Tinerimea Română, Pro Contemporania, Asociaţia pentru comunicare, transparenţă şi artă, Asociația Pro Patria

Sponsori: Aqua Carpatica, Animawings, Orkla Foods, Yokko The Fashion Store

Parteneri media: Radio România Internațional, Radio România Cultural, Radio România Actualități, Mediatrust, RFI, Liternet, Agenția de Carte, România TV, Webcultura

Spot video Aplauze pentru poet pe scenă… în Anglia general: https://youtu.be/yDBXw-DzTs8

Spot video Aplauze pentru poet pe scenă… la Londra: https://youtu.be/bBJfUkNbgoA

Spot video Aplauze pentru poet pe scenă… la Birmingham: https://youtu.be/B2F-wK2BkTQ

Spot video Aplauze pentru poet pe scenă… la Manchester: https://youtu.be/oqYeBpowkbA

Articolul ”Aplauze pentru poet pe scenă… în Anglia” la final apare prima dată în Agentia de cArte.

Vernisaj: 12 iunie 2026, ora 19:00  

Galeria Romană | Bd. Lascăr Catargiu, nr 1, sector 1, București

„Tudor Crîșmăriuc nu pictează, ci (pre)lucrează pictura pentru a o goli de orice artificiu ostentativ.  Artist abraziv, el erodează forma, culoarea, chiar și dimensiunea amplă, grandilocventă caracteristică modernității. Are lucrări mici, cu forme simple și cromatică ternă care nu au nimic din umilința neo-ortodoxistă, ci deschid spre o precaritate sfidătoare. Însă, după ce pare că au eradicat tot ceea ce putea fi seducător în pictură, formele desprinse din cotidianul cel mai banal proiectează neștiute simboluri, iar culoarea, răgușită, recită o monodie inerent spirituală.”  Erwin Kessler, curator

Tudor Crîșmăriuc (n. 1972, jud. Iași) își împarte viața între pictură și restaurarea operelor de artă. Licențiat  în  Arte Plastice, la Facultatea de Teologie Ortodoxă,  Tudor Crîșmăriuc a avut expoziții personale sau de grup la  Muzeul de Artă Recentă/ MARe, Muzeul de Artă Modernă şi Contemporană (MAMCO), la Căminul Artei și la Galeria Factor92. În calitate de expert restaurator, el activează în prezent la Muzeul Național de Artă al României.  

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 12 iunie – 04 iulie 2026

Luni – vineri, între 10:00 – 18:00, sâmbătă între 10:00 – 15:00

Parteneri media: Catena pentru Artă, Fildas Art, Senso Arte, Evenimentul Zilei, Capital, Intell News, Modernism, Agenția de carte, Ultima Oră, Curatorial, Empower Artists, TVR 1, TVR Cultural, Ceaşca de cultură, Propagarta.

Articolul LUCRU. LUCRĂRI | Tudor CRÎȘMĂRIUC apare prima dată în Agentia de cArte.

În tradiția populară, Sânzienele sunt considerate făpturi magice, binefăcătoare, asociate cu fertilitatea, dragostea, vindecarea și protecția naturii. Pornind de la acest imaginar bogat, târgul reunește aproximativ 50 de meșteri populari, anticari și artiști care vor expune și comercializa obiecte tradiționale, creații artizanale și piese vechi din gospodăria țărănească. Veți avea prilejul să admirați și să tocmiți o mulțime de lucruri frumoase, meșteșugite cu sârg și încărcate cu semne și înțelesuri: icoane, obiecte din lemn, ceramică, țesături, jucării, podoabe și multe altele.

În cele trei zile ale evenimentului, meșterii invitați, lemnari, pielari, ceramiști, iconari, țesători, vor face demonstrații și vor povesti despre meșteșugul lor tuturor celor interesați.

Nu vor lipsi nici produsele gastronomice specifice: miere, prăjituri de casă, ceaiuri, turtă dulce, palincă și țuică. 

Prin organizarea acestui eveniment, Muzeul Național al Țăranului Român urmărește promovarea valorilor culturale autentice, revitalizarea meșteșugurilor tradiționale și susținerea micilor producători și creatori români.

Intrarea este liberă.

Organizatorul evenimentului: Muzeul Național al Țăranului Român / coordonatori: Oana Constantin și Simona Hobincu (Secția Educație muzeală)

***

24 iunie e altă sărbătoare compusă din straturi. În funcție de zonă, unul sau altul dintre staturi are rolul principal. În Bucovina, de pildă, Sfântul Ion de Vară se bucură de o ținere specială, fiind identificat cu Sfântul Ioan cel Nou, ale cărui moaște se află la Suceava. Oamenii merg acolo în pelerinaj. 

În alte locuri, „greutatea” sărbătorii este dată de relația cu Sânzienele, niște zâne bune care zboară noaptea prin văzduh. Mai ales în noaptea dinspre sărbătoarea lor, sunt foarte generoase: dau noroc pentru holde, pentru sănătate. Devin rele numai dacă le supără oamenii.

De Sânziene, fetele culeg florile albe sau galbene numite sânziene și își împletesc din ele cununi și cingători. Cingătorile sunt purtate peste zi, iar seara sunt puse la uscat pentru leacuri și cosmetice. Cununile se pun pe casă, fiecare membru al familiei are cununa lui. După felul în care se usucă, sunt luate de vânt sau cad, cununile vestesc cine va avea noroc peste an, cine se va căsători, cine va muri.

De Sânziene se strâng plante de leac. Până la Rusalii plantele nu erau bune, erau ciupite de Iele. Acum se culeg pentru tot felul de boli, tot felul de vrăji. În această noapte găsești mai ușor iarba fiarelor care descuie lacăte. De Sânziene este interzis să te scalzi.

În alte locuri din țară, sărbătoarea se numește Drăgaică. Câteva fete frumoase se fac Drăgăici. Una dintre ele se îmbracă în mireasă. Ea are puteri deosebite, dă bob grâului, miros florilor… După ce a fost Mireasă- Drăgaică, fata nu se poate căsători timp de trei ani. 

Irina Nicolau – Ghidul sărbătorilor românești (Humanitas, 1998)

Parteneri media ai MNȚR: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Historia, Igloo, Arhitectura, Revista Zeppelin, Observator Cultural, Infinitezimal, Revista Timpul, Ziarul Lumina, LiterNet.ro, Agenția Națională de Presă AGERPRES, spotmedia.ro, www.ordineazilei.ro, www.modernism.ro, propagarta.ro, www.matricea.ro, www.daciccool.ro, aiciastat.ro, www.invietraditia.ro, www.accmediachannel.ro, cult-ura.ro, www.iqool.ro, arthood.ro, www.qmagazine.ro, visitbucharest.today, www.zelistmonitor.ro

Articolul TÂRG DE SÂNZIENE, la Muzeul Național al Țăranului Român apare prima dată în Agentia de cArte.

Pregătită la Universitatea Națională de Muzică din București și la Codarts Rotterdam – Olanda, Anita Petruescu    s-a remarcat printr-o voce puternică, expresivă și printr-un stil ce îmbină jazzul modern cu sensibilitatea teatrală, improvizația și influențele din muzica românească. Albumul său de debut, All Layers Beneath the Surface, lansat în 2024 alături de cvintetul său, include compoziții originale semnate de Anita, iar aparițiile sale live au inclus scene importante precum North Sea Jazz și Amersfoort Jazz Festival. 

Împinsă de curiozitatea de a explora peisajul muzicii pop și legăturile sale cu mass-media, Anita a deschis un nou capitol în viața sa artistică în calitate de finalistă la Vocea României 2025. 

Anita Petruescu a absolvit studiile de licență la Universitatea Națională de Muzică din București, în 2019, și a finalizat o lucrare de masterat în cadrul departamentului de jazz de la Codarts Rotterdam în 2022. Și-a lărgit orizonturile muzicale sub îndrumarea unor muzicieni și educatori consacrați, precum Tineke Postma, Marc van Roon, Anne Liis Poll, Stefan Lievestro, Bart de Win, Savannah Harris, Olguța Lupu și Jen Shyu. Stilul ei expresiv și tehnica vocală magistrală au dus la colaborări cu muzicieni de top din țara sa natală, precum Mircea Tiberian, Sorin Romanescu, Sorin Zlat, Albert Tajti și Andrei Petrache. 

Pe parcursul șederii sale în România, s-a impus ca o solistă de jazz remarcabilă: în 2017, Anita a câștigat premiul pentru Cea mai bună vocalistă la Concursul Internațional de Jazz pentru Tineret și la Festivalul Târgu-Mureș. În anul următor, a câștigat Premiul pentru Cea mai bună interpretare vocală la Festivalul Internațional de Jazz Johnny Raducanu, interpretând compozițiile originale ale lui Johnny. În 2019, a câștigat Marele Premiu la concursul New Jazz Players din cadrul Festivalului de Jazz de la București. 

În ultima perioadă, artista a fost atrasă de îmbinarea influențelor tradiționale românești și orientale în muzica sa – o întoarcere la rădăcinile sale, declanșată de o reflecție continuă asupra locului și a persoanelor ce reprezintă cu adevărat „acasă”. Așteptați-vă la un amestec îndrăzneț de influențe tradiționale și ritmuri groovy care vor defini următorul capitol muzical din cariera Anitei, incluzând o serie de concerte și un nou proiect intitulat „The Home We Carry”. 

Anita locuiește în prezent în Rotterdam, unde este o muziciană activă, interpretă, lider de trupă și educatoare. Pentru a continua lucrul la proiectul său principal, ea va porni într-un nou turneu în România în iulie 2026, urmat de lansarea celui de-al doilea album, alături de cvartetul său, în iarna anului 2027.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio)  și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS. 

Biletele sunt disponibile în sistem online pe www.bilete.ro și în Rețeaua Bilete.ro. Biletele se pot achiziționa și de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, vă rugăm să consultați site-ul oficial www.salaradio.ro – secțiunea Bilete.

Articolul ONE VOICE! – Anita Petruescu și Big Band-ul Radio România apare prima dată în Agentia de cArte.

Evenimentul își propune să evidențieze contribuția femeilor la dezvoltarea artei contemporane și să creeze un cadru de dialog între artiste, profesioniști din domeniul cultural și publicul larg. Prin diversitatea formelor de expresie artistică reunite, festivalul încurajează interacțiunea directă cu actul cultural și promovează schimbul de idei într-un context interdisciplinar.

Programul festivalului debutează cu prezentarea conceptului ediției și a artistelor participante, urmată de panelul de discuții publice „Femeia artistă între creație, curaj și recunoaștere”. Acest moment reunește artiste și invitați din mediul cultural într-un dialog dedicat rolului femeii în arta contemporană, provocărilor profesionale și procesului de afirmare în spațiul cultural actual.

În continuarea programului, publicul va putea viziona proiecția documentarului „Floarea Vieții”, în regia lui Victor Maxian, un film care explorează patrimoniul cultural și spiritul comunităților rurale din Republica Moldova.

De asemenea, festivalul include o prezentare de modă semnată de designerul Kasandruța, precum și un concert live susținut de artistele Violeta Botezatu și Tania Cergă, evenimente care marchează dimensiunea interdisciplinară a manifestării și pun în valoare creația artistică contemporană.

Un moment central al festivalului îl constituie expoziția colectivă „Moldova mea frumoasă”. Inspirate de tema propusă, lucrările realizate de artistele participante oferă interpretări personale ale identității culturale, patrimoniului și peisajului Republicii Moldova, evidențiind diversitatea limbajelor artistice contemporane.

Prin susținerea acestei inițiative, Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chișinău își reafirmă angajamentul pentru promovarea proiectelor culturale care sprijină dialogul artistic, participarea publicului la viața culturală și valorizarea creației contemporane. Totodată, institutul contribuie la consolidarea cooperării culturale dintre Republica Moldova și România și la promovarea patrimoniului cultural comun în spațiul european.

Articolul ICR Chișinău susține ediția a II-a a Festivalului „Arta & Femeile Moldovei” apare prima dată în Agentia de cArte.