MARCO AGŸAR

250202 - MÚSICA CARIOCA

2025-02-04T22:16:00.004-03:00

2502005 – Música popular Carioca

Meados do século XIII, musike, "uma sucessão agradável de sons ou combinações de sons; a ciência de combinar sons em ordem rítmica, melódica e (mais tarde) harmônica," do francês antigo musique (século XII) e diretamente do latim musica "a arte da música," também incluindo poesia grego «μουσική» (mousikḗ, “da Musa”). A musa da música é Euterpe, uma das nove musas da mitologia grega. O seu nome significa "a doadora de prazeres".

A música popular no Brasil do século XIX O colonizador português introduziu os instrumentos como tambores, pandeiro, violão, viola e cavaquinho. Instrumentos que são elementos de identidade musical, principalmente no samba. No século XVII, foram introduzidos instrumentos mais sofisticados como o piano, entretanto ainda eram restritos apenas às famílias mais nobres.

As danças e ritmos do som africano com atabaques, cuíca e tambor foram decisivos para as manifestações da música popular brasileira e influências também foram recebidas dos franceses. As tradicionais quadrilhas comuns às comemorações de São João no Brasil são uma alegoria da dança em pares realizada pela corte francesa.

Gênero Lundu, proveniente da manifestação do povo africano. Ele faz referência às danças e batuque dos negros que se transformou em ‘lundu-canção’ no fim do século XVIII. Constituiu-se como uma canção urbana muito relevante para o século XIX. Conseguiu chegar ao gosto da elite brasileira devido sua associação aos temas humorísticos que a própria classe nobre realizou dentro desse estilo.

A modinha tem como seu tema principal o romantismo e o amor. Sua composição denuncia sua origem erudita europeia fontes literárias e históricas apontam Domingos Caldas Barbosa (? / 1800), um mulato brasileiro, como o responsável por levar esse estilo à corte imperial. No século XIX a modinha ganhou os salões imperiais, mas foi nas ruas que fez sua fama e popularidade, caindo no gosto da população.

A MODERNIDADE

A busca por identidade por identidades culturais na «Mui Leal e Heroica Cidade sw São Sebastiao do Rio de Janeiro», iria também de acordo com as regiões da cidade, especialmente em três áreas: Zona Norte, Zona Sul e Centro (especialmente a Rádio Nacional) e a influencia dos discos gravados. O Rio foi celeiro em criar, transformar e conceitos musicais. Incluindo sons estrangeiros e estilos musicais derivados,

CHORO

Choro, talvez emprestado do latim medieval chorus (“coro da igreja”), do latim chorus (“grupo de dançarinos e cantores; dança”), do grego antigo χορός (khorós, “grupo de dançarinos e cantores, coro, dança acompanhada de música; dança redonda”); etimologia adicional incertaa seção de uma música que contrasta com o verso e a ponte, e é repetida. Também se refere ao salgueiri-chotao, planta asiática pertencente à família das Salicaceae. Devido à forma como suas folhas longas e pendentes balançam suavemente ao vento, criando uma aparência de "choro".

A forma plural «chori» é do latim «chorī», do grego antigo «χοροί’ (khoroí).O choro é um dos mais originais estilos de música, principalmente instrumental, cuja origem remonta o século XIX. Nascido no Rio de Janeiro, o choro ganhou forte expressão nacional, tornando-se um símbolo da cultura brasileira. O “pai do choro” foi Joaquim Callado Jr. (1848-1880) um exímio flautista mulato que organizou, na década de 1870, um grupo de músicos com o nome de “Choro do Callado”.

Advertencia, adaptamos Choto de choro, mas CH em latim se lê como «K» e não SH, CH ou X.

BOSSA NOVA

A palavra "bossa" apareceu pela primeira vez na sua canção "Coisas Nossas", em 1935 de 1930. De autoria do sambista Nöel Rosa (1910-1937). Bossa quer dizer condição ou virtude diferencial que faz uma pessoa ou uma coisa ser notada. O termo "bossa nova" foi utilizado para descrever um novo estilo musical na década de 1950. A palavra "bossa" era uma gíria utilizada por jovens cariocas para se referir a alguém que tinha jeito para algo. Os artistas da bossa nova apropriaram-se do termo para indicar que estavam compondo e cantando de uma forma diferente.

A bossa nova foi um movimento revolucionário na música brasileira, fundado por João Gilberto, Tom Jobime Vinicius de Moraes. Herdado do francês médio bosse (marca física protuberante). .

Bosse (plural bosses)

PAGODE

Pagode é uma torre de andares ímpar, com múltiplas beiradas, comum na Ásia. os pagodes foram construídos para fins religiosos, geralmente budistas, por isso localizavam-se dentro ou próximo a templos. De acordo com o Dictionnaire Historique de la Langue Française, de Alain Rey (edição revisada de 1995), a palavra apareceu pela primeira vez no francês como "pagode", em 1545, significando "templo de uma religião oriental", sendo ela derivada de igual palavra do português, datada de 1516. Do chines, "Pázhōu tǎ" (琶洲塔), No vocabulário brasileiro, é uma variação de samba, variedade de partido-alto nascida no Rio de Janeiro na década de 1970 como um divertimento ruidoso ou licencioso; pândega.

SAMBA

Samba, também conhecido como samba urbano carioca ou simplesmente samba carioca, é um gênero musical brasileiro que se originou entre as comunidades afro-brasileiras urbanas do Rio de Janeiro no início do século XX. Tendo suas raízes na expressão cultural da África Ocidental e nas tradições folclóricas brasileiras, especialmente aquelas ligadas ao samba rural primitivo[5] dos períodos colonial e imperial, é considerado um dos mais importantes fenômenos culturais do Brasil e um dos símbolos do país Presente na língua portuguesa ao menos desde o século XIX, a palavra “samba” era originariamente empregada para designar uma “dança popular” ou um “bailado popular”.Com o tempo, seu significado foi estendido a uma “dança de roda semelhante ao batuque” e também a um “gênero de canção popular”.

250204 – TOPONÍMIA NÁUTICA DO RIO DE JANEIRO

2025-02-03T01:48:00.001-03:00

A palavra "toponímia" vem do grego antigo tópos, que significa "lugar", e ónoma, que significa "nome". «τόπος» (“topos”, lugar) e «ὄνομα» (“onoma”, 'nome').Área da linguística que se relaciona com a história, a arqueologia e a geografia.

Cidade histórica teve seus acidentes geográficos já renomeados em 1502 e 3 quando as expedições portuguesas adentraram ao que chamaram de «Riá de Janeiro» que poderia ser foz, bacia, golfo e enseada, sendo chamada de Guanabara por nativos e Niterói de outro. Na atual Baía de Guanabara. Alguns topônimos (nome de lugares) mantiveram suas designações até hoje. Arpoador, Gávea e Leme. Posteriormente Urca, Galeão, etc. Tanto o formato quanto sua utilidade náutica.

A estreita entrada da baía já dava para ter uma ideia de denominações topográficas. Ter à estibordo o Pão de Açúcar e a Urca, a bombordo Niterói e na visão da proa, a baía até seu final. As montanhas eram muito diferentes do que há na Europa do século XVI e entender como os nativos diziam era complicado entender naquele tempo. Vamos entender as mais comuns na atualidade,

URCA - referência a uma embarcação muito utilizada pelos portugueses em jornadas pelo oceano, típica do século XVI. Acredita-se que nessa época um desses barcos chamado “Urca de Lima” (1715) teria ancorado na Baía de Guanabara, que hoje rodeia o bairro. Com o passar dos anos, a memória daquele navio que simbolizava o descobrimento de novas terras,foi eternizada ao batizar o bairro. E atualmente a Urca não representa apenas um bairro, mas uma parte da história marítima do Brasil. Do francês «hourque» pelo neerlandês «hulc» (fem. hulke ) 'navio de transporte' e o morro lembra o casco do navio.

Saindo da baía e em alto mar chegamos a PEDRA DO LEME (MORRO DO LEME) - O Morro do Leme é um morro situado no bairro do Leme, na Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro. Com 124 metros de altitude, localiza-se ao lado da Praia do Leme e do Morro dos Urubus. Para os expedicionários portugueses sua forma lembrava a saia do enorme leme.

Com possui 12 hectares de Mata Atlântica nativa, além 16 hectares de mata de reflorestamento. Compõem a vegetação do morro: palmeiras-indaiá, jerivás, figueiras, ipês-amarelo, freijós, carapeteiras, quaresmeiras, paineiras-das-pedras, bromélias, cactos e orquídeas.[1]

Em seu cume, situa-se o Forte Duque de Caxias, que foi parte do sistema defensivo da cidade. O forte foi construído originalmente entre 1776 e 1779, tendo sido reconstruído entre 1913 e 1919. No sopé do morro, situa-se o Centro de Estudos de Pessoal, um estabelecimento de ensino superior e técnico do Exército Brasileiro.

GÁVEA, do latim tardio «gabia», de «cavea», Na gávea, por ser o ponto mais elevado na embarcação, é que se construía o cesto de observação, chamado cesto da gávea, para monitoramento nos navios onde os vigias perscrutavam o horizonte em busca de sinais de terra. Geralmente com a forma de uma pequena cesta suficientemente grande para abrigar um ou poucos homens, esta peça encontrava-se no alto dos mastros ou torres próprias das caravelas ou navios. Dada a sua situação, a gávea era um lugar muito instável pois era onde se manifestava com maior intensidade a oscilação e o rolamento lateral da embarcação. Os cestos prendiam-se à gávea por meio de curvatões.

Segundo o folclore da época das grandes navegações, era do alto da gávea que um grumete (ou gajeiro) gritava "terra à vista!" ao avistar terra firme na linha do horizonte

A montanha, uma das primeiras no Brasil a receber um nome português, foi nomeada pelos marinheiros da expedição, que reconheceram em sua silhueta o formato de um cesto de gávea ao vê-la em 1 de janeiro de 1502. Há uma jocosa piada de que era casrigo, e o «um cara a olhar com risco de vida teria dado origem a palavreados depreciativos ao logo do tempo. Desculpando=me aqui:«E va para a casa e olhar! » virou «vá pra casa do cara-a-olho!». E aquele palavrão conhecido. Mas é só uma lenda.

ARPOADOR - O nome do local provém do fato de, no local, no passado, ser possível arpoarem-se baleias. Assim, historiadores atribuem a origem do nome ''Arpoador''', ao fato de que, no período colonial, o local era utilizado por pescadores ("arpoadores") para visualização e posterior pesca com arpões das baleias que se aproximavam do local. Outros também dizem que o nome '''Arpoador''' surgiu da observação aérea da "Pedra do Arpoador", que sugere a alguns a visualização de uma pessoa segurando um objeto semelhante a um arpão.

GALEÃO - A toponímia do bairro deve-se à chamada Ponta do Galeão, assim denominada por ali ter sido localizado o estaleiro que, no século XVII, construiu o Galeão Padre Eterno, na época o maior navio do mundo, pelo governador Salvador Correia de Sá e Benevides. Sua área compreendia a ponta do Galeão, a praia do Galeão e diversas praias com enseadas ao norte da Ilha de Governador, como as das Flecheiras, Porto Santo, Itacolomi (com o saco de Itacolomi) e da Tubiacanga. O Galeão fez sua primeira viagem atravessando o oceano Atlântico em 1665 e, chegando a Lisboa, impressionou os governantes portugueses por seu porte e qualidade.

De acordo com o Vocabulário na língua brasílica, obra do século XVI, o nome primitivo dado pelos tamoios a tal montanha era "Metaracanga", que literalmente significa "cabeça de tembetá", isto é, sua parte superior, em língua tupi.[4]

250203 – GLÓRIA GERMÂNICA SUIÇA, ALEMANHA E AUSTRIA

2025-02-01T13:42:00.005-03:00

Deutschland, Confederatio Helvetia e Osterreich nao os nomes endomicos (dentro do pa;is) para os respectivos países Alemanha, Suíça e Áustria. Os povos germânicos ou D-A-CH. Habitaram a Glória durante décadas e convivia sempre com os imigrantes germanicos. Hoje faco estudos do idioma na faculdade e sempre refletindo as origens deste interesse.

A rua Candido Mendes, no bairro da Glória é a região onde mais tempo foi a minha casa entre 1966 e 2006, antes de casar e mudar para outra região da cidade. (com 1,2 km de extensão alcançando a altitude de 285 metros em alguns aclives (ladeira). Andava muito aqueles pedaços da rua. Morava vizinho à Embaixada, depois Consulado da Suíça. 40 anos!

Muitas histórias pessoais, culturais, eventos políticos que presenciei e soube da região. Porem só quero me limitar a comentar ao fascinante castelinho alemão, situado na Cândido Mendes, 784, do senhor cônsul atual e comentar sobre a cidade das chácaras,

Na Rua da Glória, um marco do Rio Antigo, a Pensão Suíssa e posteriormente o Hotel Suíço representaram importantes pontos de encontro e hospedagem ao longo dos anos. Originalmente construída como Pensão Suíssa, em 1909, a hospedaria passou por diversas transformações até sua demolição nos anos 1970+ Parte do prédio foi a entrada do antigo Externato Angelorum, onde estudei em 1971.

A Pensão Suíssa, escrita dessa forma mesmo, era conhecida por seus 60 apartamentos, banheiros com água quente e um salão de jantar. Atraiu uma clientela diversificada, incluindo estrangeiros, artistas e funcionários públicos. Em 1917, por determinação da Prefeitura, a pensão foi renomeada para Hotel Suíço, mantendo sua tradição de excelência.

Sobre uma coluna de gnaisse, rocha comum na cidade, de 7,5 metros de altura, foi inaugurado em 15 de abril de 1905, o relógio de quatro faces, de máquina francesa e instalado pelo relojoeiro alemão e importador Frederich Krüssmann. Este chegou ao Brasil em 1862 e faleceu em 1915, dez anos após a inauguração do relógio da Glória. Krussmann foi responsável por outros relógios importantes da cidade. O único relógio cujo algarismo quatro, em romanos, está como «IV» e não como «IIII» na cidade (padrão medieval).

Icônico prédio do Consulado Geral da Suíça, dotado ate de abrigo contra bombas no que seria um quarto subsolo. Já fui até em churrasco escondido ali nos anos 1980. Em 1956, a Masion Suisse é demolida, dando lugar a um moderno prédio de doze andares. O edifício Casa da Suíça é inaugurado pelo recém-eleito Presidente Juscelino Kubitschek, junto com o então ministro e posterior embaixador suíço, Robert Maurice. Além da Sociedade Filantrópica, o prédio, localizado no número 157 na rua Cândido Mendes, serve de sede ao Cercle Suisse, à Câmara de Comércio Suíça do Brasil, à Associação das Senhoras Suíças e à Embaixada da Suíça no Brasil. Passa a abrigar também o Restaurante Casa da Suíça, que durante muitos anos se tornaria referência da culinária suíça no Rio, até encerrar suas atividades em 2018, sob o comando do master-chef austríaco Volkmar Wendlinger (1942 /2017)

Atualmente, o Consulado Geral da Suíça funciona no 11º andar e a Swissnex no 12º andar e também em outras áreas do edifício. A Sociedade Filantrópica Suíça, que passou a se chamar Associação Filantrópica Suíça, ocupa uma sala no piso térreo, além de continuar a ser a proprietária de outras partes do imóvel.

Diplomacias 1ª parte chegamos a um castelinho que é a residência oficial do Consulado da Alemanha, inicialmente residência de empresário português. Ehrenfried Anton Theodor Ludwig von Holleben (1909 - 1988) foi um diplomata alemão, chefe de protocolo do Ministério das Relações Exteriores da Alemanha Ocidental e embaixador em Portugal e no Brasil. Giovanni Enrico Bucher(1913 - 1992) foi um diplomata suíço. Foi sequestrado em 7 de dezembro de 1970 por guerrilheiros de extrema-esquerda da Vanguarda Popular Revolucionária (VPR) — uma das organizações que combatiam a ditadura militar que vigorava no país —, numa ação comandada por Carlos Lamarca e Gerson Theodoro de Oliveira. Bucher foi liberado em 16 de janeiro de 1971, em troca da libertação de setenta prisioneiros políticos.

"Adega do Pimenta foi criada em 1984 por um alemão chamado Holf Pfeffer, que traduziu seu nome achando que os brasileiros não conseguiriam pronunciar Pfeffer (/fê-fá/)- que significa pimenta em português. Antigo mestre cervejeiro, Holf ficou encantado com as maravilhas do Brasil, principalmente com o lado bucólico de Santa Teresa. Era divertidíssimo, de personalidade forte e cheio de boas tiradas. O que ele mais gostava era quando baixava a porta de ferro da Adega e bebia com os amigos e fregueses, ficava vermelho como um pimentão. William Guedes, o atual proprietário, era um dos clientes e companheiro de copo do saudoso. Em 1995 William se aposentou e vê uma oportunidade de transformar seu "bar" preferido em sua segunda casa."

Quantos descendentes conheci e se perderam no tempo. Ralpf, Gertudres, etc. S;ergio, filho do Gerald, etc.

250202 - CARIOCA, O GENTIL GENTÍLICO

2025-01-31T00:16:00.003-03:00

O ano era 1963, possivelmente setembro, meus pais preocupados com confusões no Rio de Janeiromigram do carioca bairro do Catete para uma colina no bairro Estação em São Lourenço no sul de Minas Gerais. Retornei em 1966 onde me encontro. Ser e estar uma condição de verbos ibéricos como os da Língua Portuguesa, Castelhano (“espanhol”) e galego. Ser: verbo que dá sentido de existência e características de uma pessoa ou coisa. Fácil, portanto, compreender a oração "Ella es una amiga mia". Estar: verbo que expressa lugar e tempo com precisão; expressa o estado de uma pessoa e os momentos delimitados de uma ação. Na maioria dos idiomas só um deles faz a mesma coisa nos dois sentidos (I’m a man – Ich bin ein Mann etc.).

O que é “ser“ carioca? O que é “estar” carioca? Aliás, a definição desse termo é controverso, cercado de linguistas, filólogos e palpiteiros. Apenas vou descrever o que tenho e o que achei. Muitos pensam que busco somente na internet, mas tenho uma excelente bibliografia como o raro livro de Gastão Cruls de 1949, «Aparências do Rio de Janeiro» e a «Mui Leal e Heroica Cidade de São Sebastiao do Rio de Janeiro» de Castro Maya de 1965. Fora impressos modernos como «O Rio antes do Rio» é um livro do jornalista Rafael Freitas da Silva que conta a história do Rio de Janeiro antes da chegada dos portugueses.

No senso comum carioca é casa de homem branco. Mas vamos nos aprofundar. O chamado continente americano já era habitado por migrantes que cruzaram o estreito de Bhering milhares de anos antes da Europa aparecer por aqui. Muitos termos são parecidos como «caribe» (povos), caraíba (tupi kara'iwa – “coisa sagrada, homem branco”) e o próprio « kari'oka» mesclando «karai-wa» com «-oka» (“casa, abrigo e ninho”).

O rio Carioca pode ter sido abrigo de peixes, entre ele o «acari» ou Uacari" é proveniente do tupi «waka'ri’. » Talvez uma versão deste reluzente peixe cascudo que sendo refletido pelo sol brilhava. Segundo dizem, escondia-se nas fissuras do rio e faziam seus ninhos («okas» – entre as pedras ou «wakari-oka»). Possivelmente também associados as vestimentas dos europeus cujos adornos brilhavam ao sol e acabaram sendo referenciados. Isto é apenas uma das lendas do nome.

A construção da primeira casa de pedra em 1503. 62 antes da cidade. Gonçalo Coelho (1454 - 1512), no final de 1503 ou 1504, que aportou por uns tempos no local, e construiu na praia do Flamengouma casa de pedra e cal junto à foz do Rio Carioca. Água potável para as expedições. A origem do termo Carioca, é por muitos atribuído como tendo vindo da linguagem dos indíos locais, que chamavam a casa de pedra de "casa do branco". Se assim for, o termo Carioca, inicialmente significava "casa do homem branco" se referindo à primeira construção. Pouco antes da histórica viagem de Fernão de Magalhães, passou pela Baía de Guanabara, no ano de 1515 João Dias de Solis (1470- 1516). Em 1516 e 1527 também passou pelo local Cristóvão Jaques (1480-1530). Certamente todos estes abasteciam na foz do Rio Carioca e encontravam a casa da feitoria, seja ainda habitada ou não.

VEREDITO: Caberá ao distinto leitor o que queria dizer «Carioca». Eu sei a resposta. Comente,

COMO O BLOG ATUA COM IMAGENS

Antes de mais nada é um blog de imagens com textos as justificando. São todas inéditas ainda que boa parte de outros autores e situações. Eu utilizo para estudar o Adibe Photoshop e suas tecnologias, além claro de programas do gênero como Krypta, Gimp, Procreate, etc. A base geral é a arte digital.

São dois arquivos (ficheiros), o que funciona como editor de arte e um segundo em formato de Story-board onde resumo algumas ações no desenvolvimento da arte digital. Normalmente uso a sintaxe: DATA NOME OU DESCRICAO E DESEN. Quando necessário são anexados ao blog. O «desen» sempre finaliza a postagem, Uma imagem que se expande ao ser “clicada”.

O Photoshop é rico em filtros, efeitos de camadas, estilos, texturas, etc. Pode colorizar e editar qualquer coisa (ilícito nem me peça – você ficará cortado), e acabo fazendo bons resultados. Até relógios já desenhei com alta precisão. Se ler o story-board depois entendera um pouco. E é apenas o resumo.

250201 - GALEÃO: DE NAVIO AO AVIÃO

2025-01-30T02:33:00.002-03:00

Aeroporto do Galeão seria um aeródromo de barco? Em 1962, o grande maestro Tom Jobim(1927-1994) compunha o «Samba do Avião»: [...] Cristo Redentor/ Braços abertos sobre a Guanabara. / Este samba é só porque / Rio, eu gosto de você / A morena vai sambar/ Seu corpo todo balançar. / Rio de sol, de céu, de mar / Dentro de mais um minuto estaremos no GALEÃO. [...]» e seu nome seria a designação nova do Aeroporto Internacional em 05 de janeiro de 1999.

«Galeão» é um barco de guerra do antigo galego-português «galeon», pelo francês «galion» (“navio de guerra” desde XVI). O bairro do Galeão, no Rio de Janeiro, recebeu esse nome por ter sido o local onde foi construído o Galeão Padre Eterno, o maior navio de guerra do mundo na construído no século XVII, em um estaleiro montado na Ponta do Galeão. O governador Salvador Correia de Sá e Benevides (1602-1688) deu início à construção do navio em 1659 e lançado ao mar em 1664 O nome Galeão também é usado para designar o Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro. Desde primeiro de fevereiro de 1952 (72 anos).

Sobre o vaso de guerra. Tinha 73 metros de comprimento, 164 peças de artilharia, tripulação ate 4 mil pessoas, carga de três mil toneladas. Um gigante para seu tempo. O Galeão Padre Eterno fez a sua viagem inaugural em 1665, aportando a Lisboa, onde despertou a atenção não só da Coroa e da população portuguesa, como também dos espiões estrangeiros baseados naquela capital.

O atual Aeroporto Internacional Tom Jobim tem suas origens na década de 1920 com advento das operações militares. Em 1923, o Governo Federal desapropriou terrenos na Ilha do Governador para a construção do Centro de Aviação Naval do Rio de Janeiro. Já no ano seguinte a Escola de Aviação Naval, que funcionava desde 1916 no antigo Arsenal de Marinha, no Rio de Janeiro, foi transferida para a ponta do Galeão. O local sediou a Base de Aviação Naval até 1941, quando recebeu a denominação de Base Aérea do Galeão, que funciona até hoje no local. Ali ainda surgiram hangares, oficinas, quartéis, alojamentos, além da primeira Fábrica Nacional de Aviões, que produziu em série o primeiro modelo brasileiro, os Muniz 5, 7 e 9. Ainda no Galeão, outras indústrias aeronáuticas produziam, sob contrato com entidades estrangeiras como a Fokker holandesa e a Focke-Wulf alemã, aviões para aviação civil e militar. Também do Galeão saíram os primeiros Correios Aéreos Navais, em 1935.

Os antigos Hidroaviões estavam sendo substituídos nas rotas internacionais por aviões maiores, dotados de rodas, que precisavam de pistas em terra para pouso e decolagem, Com isso, em 1945, o Aeroporto do Galeão recebeu oficialmente a categoria de aeroporto internacional, com o objetivo de atender os novos aviões. Santos Dumont estava sendo substituído.

Contudo, o aeroporto não possuía ainda sequer uma estação de passageiros, já que até então o local só tinha finalidade industrial e militar. Então, naquela época o acesso ao aeroporto era feito através de lancha pela Baía de Guanabara, desde a estação de hidroaviões, que funcionava ao lado do Aeroporto Santos Dumont, até a ponte de desembarque do Galeão, de onde os passageiros seguiam até a aeronave em ônibus.

ANEXO – COMO CRIO MEUS BLOGS. Primeira Parte.

Eu queria um espaço na internet para divulgar uma arte digital. Para isso comecei utilizei o Adobe Photoshop, no modo de arte em especial fotomontagem, mas seguiu um estilo redacional. Há o tema gerador em geral ligado na cidade do Rio `de Janeiro, alguns próximos à ela. Gosto de saber a origem das palavras e colorir palavras de acordo com a origem. Vermelho para latim, inglês, francês e alemão. Azul para grego e hebraico, verde para português, árabe e galego. Nomes e títulos em magenta. Não estou interessado em regras de redação e não é a função do blog. Na maioria das vezes são destacadas por aspas latinas. « e » com parênteses em aspas comuns (“”) embora culpa do meu computador Macintosh,

Até janeiro de 2025 foram 432 postagens com média de 400 leituras ao mês. As imagens inéditas superam estes números. Quase todas as postagens foram numeradas em data asiática, semelhante ao diário de bordo de Star Trek. Nesse lemos 250201 significando 01 de fevereiro de 2025 (01/02/25), (25/02/01) (250201). Organiza melhor. Os temas surgem por acaso. E vou buscar informações. Outro ponto é ao se referir com pessoas indicar efemérides. Exemplo: D.Pedro ll (1826-1891)/

Uma preocupação é a arte e na maioria das vezes explico como é feita. Um resumo em quadrinhos, mas sem detalhar algumas técnicas do Adobe Photoshop (entre outros) principalmente. Esse desenvolvimento vem anexo e pode depois ser ampliado ante a curiosidade do leitor. Gosto de comentários sobre as postagens, Até agora quase 400 mil pessoas leram alguma coisa.

Eu me tenho uma preocupação em ser entendido. O linguajar é o padrão da Língua Portuguesa falada no Brasil e sempre coloco palavras no entendimento do português europeu. Exemplo: caminhão com celulares (camião com telemóveis). No próximo finalizo com as imagens.

250131 - SIMCA ESPLANADA NA ESPLANADA DO CASTELO

2025-01-28T04:40:00.002-03:00

Ainda morava no bairro da Glória e precisava me deslocar ao trabalho, a pé, para o centro da cidade. Chamava a atenção o atual Edifício Lúcio Costa, nome desde 2021, arquiteto franco-brasileiro. Lúcio Marçal Ferreira Ribeiro de Lima Costa (1902 –1998) foi um arquiteto, urbanista e professor brasileiro nascido na França. Pioneiro da arquitetura modernista no Brasil, ficou reconhecido mundialmente pelo projeto do Plano Piloto de Brasília. Embora projeto de arquiteto Henrique Ephim Mindlin (1911 – 1971) de 1963.

Com 115 metros de altura, 31 andares e três subsolos, foi sede do Banco do Estado da Guanabara (BEG), posteriormente renomeado para Banco do Estado do Rio de Janeiro (BANERJ). No filme Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, de 1968, o edifício foi um dos cenários de gravação. Atualmente é a sede da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. Acena em questão era descer no elevador de carga (guindaste) Chrysler Esplanada 1967 descendo com um o protagonista com Roberto Carlosdentro, sem dublê!

Logo após as gravações, o Rei ganhou da produção um exemplar da versão sucessora do carro, o Simca Chrysler Esplanada 1968, que aliás foi o primeiro modelo da Chrysler a ser fabricada no Brasil. A longa cena de cinco minutos, ao vivo, durou Roberto Carlos em Ritmo de Aventura | Direção e roteiro: Roberto Farias (1932-2018). O carro mal chegou ao solo e subiu a Rua México na direção da orla. O motor de desenho francês, 2.500 «EmiSul V8» tinha a potência de 142 cavalos e transmissão de 3 Media 4,5 m por 1,7 m e seu peso base era 1150 kg e tanque de 65 litros.

Sobre o nome, do italiano «spianata» (“espaço, lugar plano”). Possivelmente influenciado por Brasília e seus diversos pontos onde ocorreu as esplanadas/ Mas não deixa de ser interessante saber que o Edifício Lúcio Costa foi construído na Esplanada do Morro do Castelo, destruído em 1922. Atualmente, desde 2021 é a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro (ALERJ). Anteriormente sede do Banco do Estado da Guanabara (desde 1963 com a sede atual mas era Banci do Distrito Federal, em 1960 com a mudança da capital nacional, virou BEG – Banco do Estado da Guanabara até 1975. Depois, Banco do Estado do Rio de Janeiro (BANERJ) ate 1997, quando privatizado ao Banco Itaú, ainda que foi administrado pelo Banco Bozano, Simonsen em 1996. Antes da utilização legislativa ficou de 2008 a 2021 abandonado. E sei nome: Centro Administrativo do Estado do Rio (Caerj).

250131 PIDO TEATRO AO CARNAVAL = PIERRô, ARLEQUIM E COLOMBINA

2025-01-27T11:36:00.004-03:00

Vincenza Armani (1530 -1569) e Barbara Falminia (c. 1540–1586), as primeiras registradas no movimento teatral «commedia dell'arte» nos séculos XV e XVI. Uma peça de teatro que refletiria nos bailes carnavalescos da «Mui Leal eHeroica Cidade de São Sebastiao do Rio de Janeiro.». E na letra do carnavalesco Noël Rosa (1910-1937) «Um Pierrô Apaixonado de 1936 : «[...] Um pierrô apaixonado/ Que vivia só cantando/ Por causa de uma colombina/ Acabou chorando, acabou chorando/ A colombina entrou num botequim/ Bebeu, bebeu, saiu assim, assim Dizendo: Pierrô cacete / Vai tomar sorvete com o arlequim [...]» . Novamente o teatro italiano da Commedia dell'arte, adaptado ao carnaval carioca.

A letra de «Máscara Negra» composta por Zé Keti (1921-1999) e Pereira Matos (1910 – 1966) para o Carnaval de 1967. [...] Quanto riso, oh, quanta alegria! / Mais de mil palhaços no salão/ Arlequim está chorando/ Pelo amor da Colombina / No meio da multidão [...]» melodia para carnaval, principalmente em bailes do período. Baseado no carnaval europeu, principalmente Itália e a França adaptados ao brasileiro. Engraçado saber que são dois personagens de A «commedia dell'arte».

A «commedia dell'arte» foi uma forma inicial de teatro profissional, originária do teatro italiano, que era popular em toda a Europa entre os séculos XVI e XVIII. Também é conhecida como «commedia alla maschera». Caracterizada por "tipos" mascarados com aspecto de palhaços. Arlecchino (Arlequim), Jaqueta e calça justas coloridas com chapei típico, Pulcinella(Putinela), roupa larga e branca; Il Dottore ( o Doutor magistrado), Manto acadêmico preto, Il Capitano / La Signora (Capitão e Senhora) Trajes militares, Innamorati (namorados), amantes sem esperança de alta classe, Bem vestido a par com o tempo, Pantalone (Calças), homem rico mais velho, Capas escuras e calças vermelhas, Scaramuccia (Escaramussa) fanfarrão com traços de vilão,vestido preto espanhol, Sandrone, camponês astuto, Jaqueta e calça de veludo cotelê, meias listradas vermelhas e brancas, Tartaglia, estadista gago, Grande chapéu de feltro e enorme manto, Colombina, empregada alegre, Colorido a par com Arlecchino, ou preto e branco e claro, Pierrot (Perrô), palhaço triste.

Pierrô - 1733, personagem bufão em pantomima, também um personagem popular em bailes mascarados, do francês Pierrot, forma diminutiva de Pierre. O personagem tem origem no italiano commedia dell'arte, geralmente dito ser o personagem Pedrolino (diminutivo de Pedro ou Pietro, o equivalente italiano a Pierre), mas um personagem mais antigo, Pirro, pode ser a fonte, nesse caso, derivando do nome Pyrrhus (veja pyrrhic). Ele tem o rosto branqueado, uma roupa branca ou com listras brancas, grande e folgada, frequentemente com mangas muito longas. A forma feminina é Pierrette.

Colombina, nome da personagem deste gênero teatral. Colombina (do italiano colombina, "pombinha") é uma personagem da Commedia dell'arte,. Em geral, aparece como uma serva ou empregada de alguma dama e é caracterizada como uma moça linda e inteligente, de humor rápido e irônico, sempre envolvida em intrigas e fofocas, apaixonada por Arlequim, e amada em segredo pelo romântico Pierrot.

Arlequim – (Arlecchino) ou uma de suas variantes (como Arlechin, Arlechì, etc.). o mostram como um serviçal tolo e atrapalhado, em vez de um herói mágico (como ele se tornou na pantomima do século XIX), o que levanta dúvidas sobre essa origem proposta. O personagem é registrado pela primeira vez em um texto francês, mas entre outros personagens italianos, tornando uma origem italiana não improvável. O palhaço triste.

250130 – ENTRUDO INTRODUZIDO

2025-01-26T23:05:00.003-03:00

Nas proximidades do Carnaval, que antes era uma manifestação popular e hoje mera especulação comercial. Uma festa pagã. Como as dos antigos egípcios havia as festas de Ísis e do boi Ápis; entre os hebreus, a festa das sortes; entre os gregos antigos, as dionisíacas ou bacanais; na Roma Antiga, as lupercais, as saturnais. Festins, músicas estridentes, danças, disfarces e licenciosidade formavam o fundo destes regozijos. Pelo seu lado, os gauleses tinham festas análogas, especialmente a grande festa do inverno a que é marcada pelo adeus à carne que a partir dela se fazia um grande período de abstinência e jejum, como o seu próprio nome em latim «carnis levale» o indica. No sentido sexual e não gastronômico.

O entrudo surgiu na Europa durante a Idade Média e chegou ao Brasil no século XVII. O entrudo foi uma das primeiras manifestações carnavalescas no país. Sendo uma brincadeira de carnaval que se estabeleceu em Portugal no século XI. O termo entrudo vem latim «introĭtus» (“entrada, começo”). Até 1822 o Brasil era território colonial de Portugal. Então chegou pela massa colonizadora, O entrudo foi proibido em 1604 por ser considerado imoral e agressivo. No século XIX, as elites começaram a campanha para substituir o entrudo pelos bailes mascarados especialmente venezianos, O entrudo foi o primeiro carnaval de rua do Brasil

A festa popular que se realizava nesses dias, em que os brincantes lançavam uns nos outros farinha, baldes de água, limões de cheiro, luvas cheias de areia etc. [Entrou em declínio no Brasil em 1854, por repressão policial, dando lugar ao moderno carnaval. O antigo folguedo Galaico-Português realizado nos três dias que antecedem a entrada da Quaresma, na qual os foliões arremessavam baldes de água, limões de cheiro, ovos, tangerinas, pastelões, luvas cheias de areia, golpeavam-se com vassouras e colheres de pau e se sujavam com farinha, gesso, etc. No Reino de Portugal, existiu até 1817, enquanto no Império do Brasilfoi reprimido desde 1854, quando deu lugar ao moderno Carnaval.

O entrudo foi trazido ao Brasil pelos colonizadores portugueses, por volta do século XVII. A prática era popular em Portugal e foi adotada pela população mais pobre do Brasil.

O entrudo era uma brincadeira de carnaval que consistia em jogar ovos e bolas de cera cheias de água nas pessoas. Era realizada nos dias anteriores à Quarta-Feira de Cinzas, que marca o início da Quaresma. A prática do entrudo foi a primeira manifestação do Carnaval no Brasil, fixando-se principalmente no Rio de Janeiro. Com o tempo, o Carnaval brasileiro foi se enriquecendo com novas manifestações culturais, como o samba.

O problema começaria quando as brincadeiras atingiam a Elite da época. As bolas de cera continham excrementos humanos ou outros asquerosos, considerava o entrudo "rude" e "selvagem", preferia o carnaval "civilizado", com bailes de mascarados estilo europeu, a força policial foi usada para proibir a população de usar locais públicos para o entrudo, substituído por outros costumes carnavalescos, como determinados bailes de mascarados, os zé-pereiras e os ranchos

250128 - ZONA LESTE, SEPETIBA E YEMANJÁ

2025-01-25T23:45:00.002-03:00

Desde a criação do Município Neutro, com o Ato Adicional à Constituição de 1824, em 1834 que mantemos o território de 1.200,329 km² de área no atual Município do Rio e Janeiro. Em 1889, com a proclamação da república, o Município Neutro foi transformado em Distrito Federal. Em 1960, com a mudança da capital para Brasília, o Rio de Janeiro passou a ser o estado da Guanabara sem divisão municipal, caso único de «cidade-estado» e em 1975, o estado da Guanabara foi fundido com o estado do Rio de Janeiro, surge de fato uma unidade municipal.

O Município Neutro foi uma unidade administrativa que correspondia ao território atual do município do Rio de Janeiro. Ele foi criado para corrigir a situação da província do Rio de Janeiro, que não tinha presidente de província nem conselho provincial. Sendo o centro econômico e político do Império do Brasil. A cidade do Rio de Janeiro foi a capital do Brasil durante o período do Município Neutro. São 200 anos com o mesmo tamanho. Apesar de ser uma das mais antigas capitais, a cidade tem a característica de não ter «Zona Leste»!.

Os bairros da Zona Leste de São Paulo como Penha, Itaquera, Ermelino Matarazzo, São Miguel Paulista e etc. Se ficarmos no centro do território, claro que termos o lado leste...a região do Centro! Em 1567, depois de fundada no que seria antes um pequeno porto, a «Mui Leal e Histórica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro» foi para o Morro do Castelo». Normalmente entendemos CENTRO como governo central, economia central, centro político e não no sentido de posição geográfica. Ainda sim a cidade se expandiu como um leque: norte, sul e oeste. No leste, a baía de Guanabara.

O município do Rio de Janeiro tem um extenso litoral, com a extensão calculada em 246,22km, tem duas baías, Guanabara (leste) e Sepetiba (oeste). O nome "Sepetiba" tem origem na língua tupi, significando "muito sapê". O sapê (Imperata brasiliensis), também conhecido como sapé, capim-sapé e juçapé, é uma gramínea cujos caules são, após secos, utilizados para se construírem telhados de casas rústicas. A espécie foi descrita pelo botânico germano-russo Carl Bernhard von Trinius (1778-1844) no ano de 1832. Na região, o Imperial Bairro de Santa Cruz, Guaratiba termo oriundo da língua tupi que significa "ajuntamento de guarás", através da junção dos termos agwa'rá ("guará") e tyba ("muito guará").

Sepetiba aproxima de 460 anos e é um bairro-dormitório com forte apelo pesqueiro. Em sua «Praia do Recôncavo» uma estátua cravada nas rochas representa a «orixá» (do ioruba “divindade”) conhecida popularmente «Yemanjá». Na África, Yemanjá é cultuada na nascente do rio Ògùn (não é o Orixá guerreiro), por isso sua saudação é Odò Ìyá! Encontro que "Yemanjá", nome que deriva da contração da expressão em iorubá «Yèyé omo ejá» ("Mãe cujos filhos são peixes") ou simplesmente Yemọjá em referência a um rio homônimo cultuado nos primórdios do culto desta importante orixá. A estátua inaugurada em 1976 foi restaurada em 2021 restaurada pelo artista Lucas Ururahy e ganhou um refletor de luz especial.

250128 LAFAYETTE - O GRANDE TECLADISTA CARIOCA

2025-01-25T02:18:00.002-03:00

Normalmente a música e suas ferramentas são universais. Alguns instrumentos só funcionam de acordo com o estilo musical. Uma escola de samba somente com instrumentos de sopro, seria curiosa, mas faria parecer uma banda de fanfarra. Imagine bossa-nova com instrumentos de rock and roll. Aliás foi um período ruim entre os anos 19650-1980 por conta de reserva de mercado. Alguma coisa não foi produzida no Brasil e de certa forma podiam ser comercializadas.

O órgão Hammond é um «órgão ou piano de igreja» inventado pelo engenheiro norte-americano Laurens Hammond (1895-1973) e John M. Hanert (?/?) é um instrumento eletromecânico com uma natureza original, mas com captação puramente analógica. Possui um conjunto de "rodas fônicas" ("tone wheels"), que são discos dentados que giram a grande velocidade. Neste processo, os discos produzem uma variação de campo magnético, que é então captada por sensores eletromagnéticos. Posteriormente, esses sinais elétricos obtidos são convertidos em sons. A programação de diferentes timbres no instrumento é feita por registros deslizantes ("drawbars"): uma genial e prática maneira que garante a reprodutibilidade rápida de resultados. Um outro efeito interessante é o vibrato chorus: uma modificação simultânea de amplitude e frequência nos sons, produzida por alto-falantes com elementos giratórios especiais, conhecidos como "Caixas Leslie". No Rio de Janeiro foram personalizados nas afinações.

O pianista e tecladista Lafayette Coelho Varges Limp (1943-2021) e Erasmo Carlos (1941-2022) — Convidado para tocar piano na primeira gravação solo de Erasmo. A gente chegou ao estúdio da RCA Victor, no Rio, atrás da Central do Brasil. Viram o Hammond mum canto, instrumento todo encapotado, cheio de teia de aranha. O instrumento despertou a curiosidade de todos. Lafayette, um pianista de formação clássica, experimentou o instrumento. Quase todos os sucessos da época, incluindo trilhas sonoras de filme. O órgão Hammond B-3, que pode ser ouvido nos discos do Rei dos anos 1960, com destaque, entre outros, para “Quero que vá tudo pro inferno” e “Não quero ver você triste assim”, participou de discos importantes de vários nomes da Jovem Guarda, além do trio Roberto Erasmo e Wanderléa, como Trio Esperança, Golden Boys e Renato e seus Blue Caps.

Importante salientar que não é instrumento pensado para uso popular e Lafayette conseguiu. As teclas do órgão Hammond fecham individualmente nove contatos correspondentes às freqüências específicas, mas cada nota pode soar por um tempo indefinido enquanto estiver segurando a tecla. Essa é a diferença mais importante entre a percussão do piano e um órgão elétrico/eletrônico.Aos 78 anos, Lafayette morreu na madrugada de quarta-feira, 31 de março de 2021, vítima de infarto sofrido em hospital da cidade do Rio de Janeiro (RJ) onde dera entrada para tratar de pneumonia.

Em 1965, o disco «A Pescaria» de Erasmo foi o primeiro disco depois de sair de alguns grupos de Rock, especialmente Renato e seus Blue Caps. Inicialmente alguns trechos, Mas seu grande destaque, de Lafayette foi nas filmagens e trilhas musicais do Filme Roberto Carlos em Ritmo de Aventura» de 1968, quando os arranjos ganhariam destaque, no então filme para a juventude. (e nos filmes subsequentes).

De projeto criei uma capa monocromática de disco. Sem descrição de como fiz.

250127 - A MARCA MINIMALISTA DA TELERJ

2025-01-24T14:04:00.005-03:00

Como criar uma MARCA MINIMALISTA?

O minimalismo é possuir menos coisas para focar nas que realmente interessam. O minimalismo é estar intencionalmente a viver apenas com as coisas de que realmente preciso. Afastado após trinta anos de magistério, este blog me surge como se estivesse em sala. Alguns projetos que gostava de ensinar era criar marcas, logos, logotipos e coisas parecidas. Muita gente conheceu Ziraldo Alves Pinto (1932-2024), que foi um artista polímata mineiro e premiado. Autor de quadrinhos e literatura infantil tinha também um viés publicitário e de propaganda. Em 1976 diversas empresas de telefonia se convergiam em uma só.

BRIEFING ou resumo breve:

Quando fazemos uma marca, ao menos eu, gosto de elementos sobre a que ela se refere:

Pelo Decreto nº 7.539 de 15 de novembro de 1879 é concedida por Sua Majestade Imperador Dom Pedro II (1826 -1891) a Charles Paul Mackie (?/?), representante da Bell no Rio de Janeiro, a primeira autorização no Brasil para a exploração de serviços telefônicos, consistindo na primeira empresa de telefonia do Brasil. Em 17 de abril de 1881 foi autorizado o funcionamento da Brazilian Telephone Company (Companhia Telefônica do Brasil), primeira empresa que receberia este nome, e que em 1883 já tinha instalado no Rio de Janeiro cinco estações de 1000 assinantes cada uma. A TELERJ. Telecomunicações do Rio de Janeiro S/A (1976-1998) que uniu a Companhia Telefônica Brasileira(1923 – 1976), Brazilian Traction Light and Power Co. Ltd. (1923-1956), Brascan (1956-1966), Embratel (1966-1972), Telebras (1972-1976) e a CETEL (Companhia Estadual de Telefones da Guanabara 1965-1975).

Vamos contextualizar as coisas! O Estado da Guanabara se fundiu com o do Rio de Janeiro em 1975, como bem seus bens e serviços. Ziraldo teria que criar em 1976 a identidade visual da nova Telerj e que fosse fácil sua memorização. Ele imaginou um símbolo que permitisse até crianças reproduzir e ele já vivia nesse mundo infantil. Seria minimalista.

BRANDING

Quando estudamos uma marca a ser desenvolvida.

Até então, a empresa CTB utilizou uma versão americana de 1895 com variações no idioma. Em 1976, usou alguns elementos básicos e compôs um circulo centralizado por um quadrado perfeito. Quadrado cortado por uma faixa bem centralizada. Mas resumia todas as funções básicas de um telefone e suas funções (algumas típicas dos anos 1970, não existia internet). O círculo já identificava o disco de números de quem liga (hoje seriam botões). Os telefones públicos usavam fichas (tokens) redondos, no lugar de moedas por conta de inflação econômica. Sem contar os formatos dos bocais do telefone. O quadro no centro vazado separa o fone de quem liga e quem atende. Aliás, o quadrado já indicava os livros de telefones e os catálogos. (No futuro indicaria os cartões). E qualquer criança entenderia e reproduzia. Depois claro, teria variações em outros Estados como a da paulista Telesp e o terceiro fone que representou a operadora.

Adotou apenas duas cores nos campos da imagem. O padrão da Telebrás. Um azul quase roxo, que em Vermelho/Verde Azul (Cores adtivas ou RGB) foi (R16, G 22 & B 104 – hex 10.16.68) em contraste a um tipo de laranja, R 230 G 141 & B Ø (hexa e6. 8d. ØØ) usada em roupas, veículos e objetos. (análise pessoal).

PALAVRAS CHAVE

REESTILIZACÃO

No projeto readaptei a imagem em uma provável leitura. Devido a saúde nåo especifiquei os elementos.

250126 O ANDROIDE BRASILEIRO

2025-01-23T03:55:00.002-03:00

A palavra e seu conceito, «robot» é anterior ao seu atribuidor, o dramaturgo tcheco Karel Čapek(1890-1938). Em 1920, a dramaturgia «R.U.R." ("Robôs Universais de Rossum"), apresenta a peça com a terminologia do tcheco «robotnik» "trabalhador forçado", de «robota» "trabalho forçado, serviço compulsório, labuta", de «robotiti» "trabalhar, labutar", de uma fonte antiga do tcheco relacionada ao antigo esloveno eclesiástico «rabota» "servidão", de «rabu» "escravo" (do antigo eslavo *orbu-, do proto indo europeu,,«*orbh-» "passar de um status para outro;"). Em tempo, «escravo» do latim medieval «sclavus» (“escravo”), do latim tardio «Sclavus» (“um eslavo”), do grego bizantino «Σκλάβος» (Sklábos). A palavra «eslava» é, portanto, parente do alemão «Arbeit» "trabalho" (antigo alto alemão arabeit). A peça foi recebida com entusiasmo em Nova York desde sua estreia no Theatre Guild em 9 de outubro de 1922.

A ideia de ter representações humanas através de maquinas é bem mais antiga do que atual designação, «robot» ou aportuguesada como «robô». Mecânico, de molas, elétrico, eletrônico, analógico, digital. Fora outras denominações como ser cibernético, cyborgue, dróide, humanoide, Menschmaschine, etc. Com autonomia e individualidade só na ficção. A programação limita suas ações. «As Três Leis da Robótica», foram criadas pelo escritor russo Isaac Asimov (1920-1992) para permitir a coexistência entre humanos e robôs inteligentes. As três leis são: 1( Um robô não pode ferir um humano ou permitir que ele sofra algum mal; 2) Um robô deve obedecer às ordens dos humanos, exceto quando elas entrem em conflito com a primeira lei. e 3) Um robô deve proteger a própria existência, desde que não entre em conflito com as leis anteriores. Asimov foi crítico da peça teatral R.U.R. (1920) de Karel Čapek, obra onde a palavra robot ("robô", em português)

O primeiro ser artificial nas salas de cinema foi «Maria», da obra alemã «Metropolis» de 1926, da concepção de Friedrich Christian Anton Lang (1890-1976). O cineasta austríaco Fritz Lang. Na forma humana. Real mesmo só anos 1960: o «General Motors Ultimate» em 1861 e o de 1966, Shakey the Robot, inventado em Stanford. Shakey foi o primeiro, inteligente e tendo escolhas. Shakey podia executar tarefas programadas. Em 2004 Shakey foi se tornar acervo da Sala da Fama «Carenegie Mellon's Robot Hall of Fame». E o Brasil?

Desde o cinema os robôs e derivados apresentam diversos formatos. E nomes engraçados como o primeiro robô brasileiro, foi o Bozo, construído por Paulo Kogar e exposto na Rua São Bento, em São Paulo, em 1960 com 5 metros. O Bozo era um boneco de cinco metros de altura controlado à distância pelo seu inventor. Bozo the Clown , às vezes anunciado como " Bozo, The World's Most Famous Clown ", é um personagem palhaço criado para entretenimento infantil, muito popular na segunda metade do século XX. Ele foi introduzido nos Estados Unidos em 1946, e na televisão em 1949, aparecendo mais tarde em programas de televisão franqueados dos quais era o apresentador, onde foi retratado por vários artistas locais. «Bozo» por volta de 1924, "homem muscular de baixo QI," talvez do espanhol «bozal», usado no comércio de escravos e também para significar "aquele que fala espanhol mal". O palhaço Bozo foi criado em 1940 na Capitol Records como a voz em uma série de discos de contos para crianças ["Wall Street Journal," 31 de outubro de 1983]. primeiro robô humanóide brasileiro foi o 14-bis, apresentado no Festival do Conhecimento da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

Batizado em homenagem a Sua Majestade Imperial Dom Pedro II (1826-1891), conhecido pela paixão por novidades tecnológicas, e lar de Santos Dumont (1873-1932), o inventor da aviação, Petrópolis, na Região Serrana do Rio, tem uma relação histórica com o desenvolvimento da ciência. Desenvolvido em desenvolvida pelo professor Joel Ramos, que bate ponto no campus petropolitano da Escola Técnica para Faculdades de Educação Tecnológica do Estado do Rio de Janeiro (Faeterj). O aeroplano «14 bis» era um anexo do balão 14 e fez o primeiro voo autopropulsionado. Por culpa da peste chinesa o nosso robô ficou oculto.

Segundo seu autor: «Este autômato, ainda em fase de testes, tem condições de evoluir para uma unidade capaz de servir como base meteorológica, acompanhar as condições do clima, do solo e, com as devidas adaptações físicas, ser utilizado para analisar até mesmo o calor embaixo da terra e, consequentemente, para o salvamento de pessoas soterradas, por exemplo — enumera, empolgado, o professor, que tem mestrado em Engenharia Eletrônica na área de IA e consciência de máquina.». Nota: apesar de estar no senso popular, um robô humanoide ou na forma humana é um «antropoide» ou seja grego «ἄνθρωπος» (ánthrōpos, “humano”). Androide é do grego antigo «ἀνδρός» (andrós, genitivo de «ἀνήρ » (anḗr, “macho, homem”)) e os sufixos de androide,humanoide...‎«ειδής» (-eidḗs, “forma” «εἶδος» (eidos).

Na cultura pop foram vilões, malvados, amigos e em varias situações humanizados. Diversos formatos, qualificações, etc. Alguns bonitinhos e outros hediondos. Na realidade personificações conforme foram criados. Na realidade maquinas com uma programação. A chamada Inteligência Artificial pode atender alguma autonomia. Mas ainda estamos longe da fantasia e perto de situações problemáticas. O projeto foi uma montagem livre simples.

250125 – MUG BOSSA NOVA E ROCK

2025-01-21T15:48:00.002-03:00

Mug, leia «mâ-gue» e não «mugui» originalmente é um tipo de copo ou caneca. frequentemente com uma alça", desde 1560s, "tigela, pote, jarro", de origem desconhecida, talvez do escandinavo (comparar com o sueco «mugg» "copo de barro, jarro", norueguês mugge "jarro, lata aberta parabebidas quentes"), ou baixo alemão «mokke, mukke» "caneca", também de origem desconhecida. Também "a boca ou rosto de uma pessoa," 1708, possivelmente um sentido ampliado de «mug» baseado nas antigas canecas de bebida em forma de rostos grotescos, populares na Inglaterra a partir do século 17. Encontro "fazer expressões faciais exageradas," desde 1855, originalmente gíria teatral, de mug "rosto". De copo virou amuleto.

Um pequeno boneco de lã preto e com roupinhas em xadrez tipo escocês, foi o primeiro vírus de cultura pop nas grandes cidades brasileiras. Seu nome «Mug» ou «Muggie» e apesar de popular no Brasil, dos agitados anos 1960-70, surgiu de uma brincadeira em bares de Paris, França por brasileiros. O primeiro grande fenômeno de marketing quando ganhou o status de amuleto de uns 40 cm de altura e por ser pano, era fofo. O projeto do boneco Mug foi criado em 1966 por dois jovens paulistanos por Horácio Berlinck (?/?) e João Leão (?/?), ambos da equipe de criadores de O Fino da Bossa (1965-1967), da TV Record, programa comandado pela gaúcha Elis Regina (1945-1982). Na campanha alegaram que deu sorte aos artistas da época, em especial o carioca Wilson Simonal de Castro (1939-2000).

Mug era um boneco simples, estranho, bem estranho. Era todo preto, tinha cabelo vermelho e usava uma roupa xadrez (tartan avermelhado, de Simonal era padronagem «Lennox Modern» embora ocorra controvérsias por causa de nossas estampas. Em dois tamanhos com o menorzinho enfeitando carros. Ainda encontramos réplicas, mas o tamanho era de 30-60% cm, com 60% da cabeça adornada por círculos (seis discos para olhos, nariz e boca de feltro ou lã), dois braços finos e cabelos vermelhos repicados em duas ou três camadas. Parece um tomate. Seus pés apenas pedaços de pano.

O boneco Mug, entre as ofertas de brinquedos no dia 6 de novembro de 1966. Mascote de uma marca de roupas de mesmo nome lançada naquele ano, o bonequinho era uma espécie de talismã. Uma campanha publicitária dizia que ele dava sorte e era responsável pelo sucesso de muitos artistas importantes como Wilson Simonal e o desenhista Maurício de Souza. Preço Cr$ 9.000,00 (Salário era Cr$ 84.000,00 ou seja 10% em média.

250122 - EU E UM SERTÃO CARIOCA DESERTÃO

2025-01-20T23:24:00.001-03:00

Quatro da madrugada e morando na Glória. Rotina de quem morava ao lado do Centro e trabalha em faculdade distante 50 quilômetros, 1 hora de automove ou transporte com dois transbordos com 2h30 (quase sempre mais) de distancia. Não sabia que durante dez anos, lecionei no Sertão Carioca. Vargem Grande! Faculdade de Educação Física e Colégio de Aplicação da São Paulo Apóstolo ou Faculdade da Cidade. (minha esposa, era minha vizinha e também lecionava na Zona Oeste, no mesmo lugar, como ficou sendo chamada o Sertão Carioca. Quando nos mudamos nem notamos diferente.

Julgava ser uma alguma palavra típica brasileira, mas a palavra «sertão» é anterior ao Brasil. Ainda que tenha origem incerta, ao que li é possível encurtamento de «desertão» (“grande deserto”) (que vem de deserto com um sufixo aumentativo -ão) ou do latim «sertānus». Do antigo galego-português «deserto», do latim dēsertus (“deserto”), de «dēserō» (“abandonar”). Deserto é um lugar improprio para vida mínima. Quando chegavam em terras inóspitas ou sem pessoas, ou com povos ditos “sem civilização” era tudo sertão. Ecoincide com o dialeto africano quimbundo «muchitum» que significa "região distante da costa", "interior", "mato". Ficou bem enraizado com o tupi-giarami a «caatinga» «kaá» ”mato”e ««ting» “branco» depois com o «A» seria traduzido como “mato branco ou rasteiro”. Acabou denominando área rural.

Meu pai recebeu licença para conduzir caros no Brasil em 1973. A bordo se Fusca 1969 com carroceria 1972, fomos pro meio do Mato, na inóspita Barra da Tijuca. Tudo deserto, de um lado uma longa praia (Sernambetiba, hoje Lúcio Costa) e o outro lado ambiente sertanejo. A região que hoje conhecemos como os bairros de Vargem Pequena, Vargem Grande e Camorim, na Baixada de Jacarepaguá, ao redor do Pico da Pedra Branca, pertencia à sesmaria do fidalgo Gonçalo Correia de Sá (1540- 1604). Em 1667, sua filha Vitória Correia de Sá (? – 1667) fez doação aos monges beneditinos. Trata-se de uma interessante exceção, pois, ao longo do início da colonização carioca, foram os jesuítas os desbravadores do interior da Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro.

Por ali, Frei Lourenço da Expectação Valadares criou, no século XVIII, a fazenda Vargem Grande, na antiga Estrada de Guaratiba, cujas ruínas ainda existem no “Sítio das Pedras”, localizado no número 10.636 da atual Estrada dos Bandeirantes. A fazenda Vargem Grande produziu cana-de-açúcar, mas também carne, anil e materiais de construção (tijolos, telhas e madeira), usando mão-de-obra escravizada de origem africana.

No século XIX, houve o momento da inevitável expansão de cafezais que se deu por praticamente todo o território do então Município Neutro do Império (atual Rio). Estamos falando de uma época em que a sucessão das terras se dava no âmbito mercantil. A região foi dividida, nos idos de 1891, por duas empresas adquirentes: o Banco do Crédito Móvel e a Companhia Engenho Central de Jacarepaguá.Já pela virada do século XX, com a extinção da “Companhia Engenho Central”, a totalidade das terras foi transferida para o Banco, que teve preferência na hora de arrematar todo o resto.

Ao longo do século XX, a região foi loteada em propriedades rurais menores e sua vocação rural desabrochou, desenvolvendo lavouras que ajudavam a abastecer os mercados e feiras livres da cidade. Outra atividade rural começou a acontecer pelas “Vargens”. A criação de cavalos tornou-se um grande hábito entre os proprietários de terra entre Camorim e Vargem Grande, e muitos aproveitaram para transformar numa atividade comercial.

Dos passeios com a família, meu trabalho na região e vi o progresso destruindo a paisagem rural em descontrolada especulação comercial e imobiliária. Apesar de modernizado o sofrimento continuou. Não retornei mais desde 2009. No entanto, fundada em 1911 e comprada pela Faculdade da Cidade em 1998, a então Nuno Lisboa queria sua cidade universitária. A escola que trabalhei foi fundada em 1969, oriunda da família do Maestro Tom Jobim (1927-1994), nome artístico de Antônio Carlos BRASILEIRO DE ALMEIDA Jobim e afundada em 2014. Um dos campi na Zona Norte está com a Uerj.

BRINQUEDO NA GULOSEIMA GELADA

2025-01-19T15:38:00.002-03:00

As oportunidades aparecem o tempo todo e perdemos por falta de atenção. Talvez também ajuda a criar outras. Frank Epperson (1894-1983), então com apenas onze anos, deixou seu suco na manha de inverno na janela. No dia seguinte endurecido pelo gelo, preso uma colher nascia o chamado «gelado de gelo», no Brasil «picolé». Patenteou a ideia aos 13 anos e vendeu aos 30 anos tornando milionário em 1925. O primeiro nome do picolé foi “eppsicle” (de "Epp's Icicle", algo como "gelinho do Epperson"), que depois acabou mudando para "popsicle" ("Pop's Icicle", "gelinho do papai"). A versão no Brasil pode ser influencia do italiano «piccolo», «pequeno»

O picolé só chegou ao Brasil em 1942 sob a marca "Kibon". Ulysses Severin Harksom (1893*1969) da US Harkson do Brasil, (uma jogada de marketing US significava a nacionalidade e a empresa, além do pronome nós oblíquo) instalada em um depósito alugado no Rio. Após ser fechada na China por razoes politicas. Em 42, a empresa pediu a uma agência publicitária sugestões de novos nomes. Deveria ser curto, fácil de desenhar e combinar com textos. Surgiram os nomes Kibon, Eskibon e Chicabon. A empresa americana passou por vários donos e e pertence a um catalogo britânico.

O chantili (do francês chantilly) é um creme feito de creme de leite (nata) fresco, fortemente emulsionado, açucarado, podendo ter também um leve aroma de baunilha. Serve para ser recheio e cobertura de bolos, colocado em cafés, etc. No caso artificial demais. Mas eram os palitos meus favoritos. Para ganhar espaço ante a voraz concorrência, lacaram um produto divertido, picolé com brinquedo. Em 1972, alguns picolés da Kibon passaram a ter os palitos de madeira substituídos por exemplares de plástico – os “plastitos”, coloridos e capazes de serem encaixados uns a outros para a criação de brinquedos. A partir de 1989, o componente se tornaria marca registrada da linha Frutilly de picolés de frutas recheados com creme.

. Em 1972 E virou mania. Mas muita gente comprava por ser um sabor duplo. Eu acordava cedo e saía olhando para o chão e catava tudo. Os palitos permitiam muitas formas e nem quebrado perdoava. Cheguei a ter centenas deles. Brinquei muito e depois sumiu como se tivesse derretido. Na Segunda Guerra Mundial rações saladas. adas e congeladas foram servidas aos soldados e marinheiros. Sem palitos. Não demorou muito e os saquinhos foram ocupador por sumos, sucos, chás e proibidos etc, em sacos. Nascia no Rio de Janeiro os «sacolés». Dependo da constam nomes como flau, gelinho, Geladinho (marca comercial), dindim, chope, chopp, chupe-chupe, big-bem, juju, dudu, duduzinho, flautinha, sacolete, picolé-de-saco, brasinha, bacaninha, lili, laranjinha, legalzinho, entre outros. Em algumas cidades do Norte também é chamado de chopp ou chup-chup.

Sobre o palito de brinquedo eram treliças de plástico com 10 elos. Media uns 16 cm e permitia se fixar sem cola além de poder por qualquer outra coisa criando mais recursos. A imaginação era o limite.

PREOJETO – Reproduzi uma cena quando quis, aos oito anos, montar a Vista Chinesa após passear no Fusca BJ 5971 do meu pai. Essa região apresenta uma assombrosa coincidência de presença chinesa, iniciada com a vinda de plantadores do chá na época da Família Real de 1808. O nome "Vista Chinesa" tem origem nos agricultores dessa nacionalidade trazidos para o Rio de Janeiro em duas levas, na primeira metade do século XIX.

UNILEVER DEVOLVA A KIBON

250118 - FUNKO, SECOS E MOLHADOS

2025-01-18T03:57:00.002-03:00

Eu ainda começava estudar, talvez uns seis ou sete nos tumultuados anos 1970 com pouca diversão e era anunciado na antiga TV Tupi (1950-1981) um controverso e divertido grupo chamado «Secos e Molhados» formados pelo guitarrista português e letrista clássico João Ricardo, os brasileiros Gerson Correa e o múltiplo performer, também grande humanista Ney de Souza Pereira, Ney Mato Grosso. Apesar da curta existência do grupo, criou-se um estilo único de músicas divertidas e fácil memorização. O que mais gostei mistura de um vira português, (no final do mostro a primeira exibição na extinta TV Tupi do Rio de Janeiro, a saber https://www.letras.mus.br/secos-molhados/70264/)

O gato preto cruzou a estrada / Passou por debaixo da escada / E lá no fundo azul, na noite da floresta /A lua iluminou a dança, a roda, a festa Vira, vira, vira / Vira, vira, vira homem, vira, vira / Vira, vira lobisomem/Vira, vira, vira/ Vira, vira, vira homem, vira, vira / Bailam corujas e pirilampos /Entre os sacis e as fadas/ E lá no fundo azul, na noite da floresta/ A lua iluminou a dança, a roda, a festa / Vira, vira, vira _..._

O que Secos & Molhados foi uma banda de Rock brasileira da década de 1970, tendo como formação clássica o lusitano João Ricardo (vocais, violão e harmônica), Ney Matogrosso (vocais) e Gérson Conrad (vocais e violão). O Som da banda consiste em uma mistura de rock com ritmos nacionais, como o MPB e o Samba. João havia criado o nome da banda sozinho em 1970, até juntar-se com as diferentes formações nos anos seguintes e prosseguir,

O tempo do comércio varejista de Secos e Molhados em varias cidades brasileiras foi uma das mais memoráveis atividades em todos os tempos. Eram chamados de armazéns, onde a amizade e a confiança entre os fregueses e o titular do estabelecimento sobrepunha sobre todos itens de atendimento. Armazém de Secos e Molhados, era sinônimo do conteúdo de itens entre o sólido e o líquido, daí o popular tratamento a essas casas comerciais.

O proprietário tinha por obrigação disponibilizar tempo integral no atendimento aos fregueses. Diferentemente dos atuais supermercados, o freguês chegava e pedia o item desejado e lá ia o proprietário buscar nas prateleiras, colocando no balcão para o freguês, seguido da indagação. Armazém de Secos e Molhados, mais que eficiência no atendimento ao público tinha sua grande arma de sucesso que era a venda para pagar no final do mês. Todas as compras eram anotadas num livro chamado de Borrador. Caderneta e pendura”, e com cópia da soma na caderneta do freguês que a carregava para casa, trazendo no fim do mês para a somatória das despesas e o posterior pagamento e a continuidade do crédito. O que valia de fato era a palavra combinada entre comerciante e freguês. Trabalhei ainda criança muitas vezes. (Casa Providencia e Merceara Vesúvio – 1972-1980. Aos pseudo-educadores tive infância, estudei muito, excelente aluno e. escola pública e como sequela apenas segurança e responsabilidade.

A marca Funko surgiu em 1998, como invenção dos amigos estadunidense Mike Becker, Claudia Becker e Rob Schwartz, na cidade de Snohomish, Washington, nos Estados Unidos. Eles participavam de eventos de venda e trocas de colecionáveis nas garagens de amigos quando tiveram a ideia de criar os bonecos. A primeira experiência comercial se deu quando Becker decidiu oferecer as miniaturas à loja de souvenirs da Universal Studios. Existem personalidades da cultura pop, artistas, desportistas, animações, etc. Criei um funko (colecionável divertido) de Ney Matogrosso jovem. As palavras fun(divertido) e fan (fanático, fã) tem quase o mesmo som.

NOTA: Devido questões de saúde não explico como fiz a arte.

250107 - CONSTELAÇÃO DOS ARES - O «CONNIE» SUPER CONSTELLATION

2025-01-07T11:28:00.003-03:00

Na época em que a televisão engatinhava e era muito cara, o povo gostava de ouvir o rádio enquanto tinha seus afazeres. Um dos programas mais ouvidos era a PRK-30, um humorístico do paulistano Lauro Borges (1901-196) interpretava o locutor da voz “lantejoulada” Otelo Trigueiro e o mineiro Castro Barbosa(1909-1975) que interpretava um atrapalhado repórter português Megatério Nababo d’Alicerce. Assistindo uma reportagem aeronáutica lembrei-me de uma piada do grupo. A piada tinha na frase «ele veio enfuzileirado num avião metido a consteleixon» . (edxplicando aos dias atuais. «Enfuzileirado» se refere estar dentro do avião, ou seja, a «fuselagem’ da aeronave. Mas o principal estilo eram os trocadilhos com «fuzil» como se os passageiros fossem balas de um rifle. E claro «metido a constelixôn» quer dizer qualquer aeronave com a capacidade e perfil do avião Lockheed Constellation. Também chamado Super Constellation ou Connie.

Fundada em 1912 como empresa de material militar, sendo fundida em 1955 com Martin Marietta é hoje a Lockheed-Martin. Em 1937 desenvolvia um projeto que permitisse uma aeronave capaz de voar costa-a-costa nos Estados Unidos, o L-044 Excalibur. Pensando no uso de passageiros civis e carga, a empresa Trans-World Airways do mega-milionário Howard Robard Hughes Junior (1905-1976) encomendaria um avião que voasse em único 630 quilômetros dos engenheiros Lockheed Kelly Johnson(1910-1990) e Hall Hibbard (1903-1996). Um voo de Los Angeles (Costa Oeste) para Nova Iorque (CostaLeste) dos Estados Unidos tem a distancia de 2.445 milhas (3.893 km) e quase seis horas (atualmente).

Na Segunda Guerra Mundial (1939-45) era complicado viajar, pelo mar seriam afundados e pelo ar abatidos. Exceto por escoltas. O conflito criou vários modelos de aviões e entre eles o Constellation (ou «Connie») e suas quatro variantes. Basicamente um quadrimotor (cada 3550 h.p.) e velocidade de 607 km. (jatos atuais alcançam 850km em média). Por conta de sua altura e tamanho das asas, os aeroportos não tinham estrutura e ao invés de usar um enorme leme passou a ter uma cauda Tríplice o primeiro pressurizado que permitia voar mais confortavelmente. Foram construídas cinco versões no total de 856 aviões. Esta aeronave permitiu o Brasil a entrar nas viagens internacionais, como em vários países do mundo. Em 1946 a Panair do Brasil estreou em 30 de março de 1943. A segunda empresa, a varig tinha 4 e foi o primeiro aparelho L-1049G entregue m 1955 e Real Aerovias tinha quatro. E uma empresa converteu como cargueiro em 1970. Um avião que caiu na estreia por colocarem combustível errado. A Arruda.

Aliás a História de Voos comerciais sofreu com políticas e administrações. A empresa paulista «Redes Estaduais Aéreas Limitadas (REAL)» foi criada em 1945 por Vicente Mammana Neto. Aproveitou o fato do governo dos Estados Unidos vender aviões para uso civil e expandia a empresa além de comprar outras menores. Chegou a ter 117 naves. Fechada em 1961 seu acervo iria para a gaúcha Varig. A Panair foi outra a falir. Por questões politicas os executivos tinham relação com os últimos presidentes dos anos 1960 e o fato de ter sido uma concessionária da Pan Am americana. Em 1964 suas rotas internacionais foram para a Varig. Esta foi dizimada em 2007 (aos 80 anos) sendo hoje operada pela Gol. Por fim a empresa de carga Arruda comprou um dos aparelhos da Panair em1972 para operar no Acre e em maio daquele ano voou com combustível misturado em água e o resultado, no primeiro voo a primeira tragédia. Dois acidentes da Panair do Brasil, o voo 099 do Rio à Porto Alegre com 60 pessoas em 1950, se chocou contra o Morro do Chapéuem Gravataí matando a todos. O Voo 263, internacional de Londres à Assunção no Paraguai, por erro dos instrumentos se acidentou ao pousar. De 24 pessoas 16 escaparam com oito feridos.

Por conta das distâncias de Portugal e suas colônias na África, compram três Super Constellationsque faziam rotas para Angola (Luanda) e Moçambique (Lourenço Marques, atual Maputo). Todos com o nome dos heróis de Portugal sendo o primeiro Vasco da Gama. O mais interessante ocorreria em 1965. proveniente do Rio de Janeiro o último voo da era “Super Constellation” na TAP. Era o CS-TLC “Gago Coutinho”, que tinha entrado ao serviço em 19 de setembro de 1955, sendo comandado pelo Comandante Costa Cabral (?/?). Curioso porque Gago Coutinho (1869-1959) fez a primeira travessia do Atlântico Sulcom Sacadura Cabral, (1881-1924) sobrenome do piloto do Connie.

O PROJETO – Fiz um desenho da cauda icônica com as três empresas brasileiras de passageiros e no destaque aos emblemas inclui o da TAP de Portugal. Há pequenas diferenças nos termos aeronáuticos entre Brasil e Portugal compreensíveis: aterrisagem/aterragem, decolar/descolar e hangar/aerogare.

250101 - O GÊNIO MAGNÂNIMO PEDRO II

2024-12-31T09:37:00.001-03:00

Magnânimo, título dado a Sua Majestade, o Imperador Dom Pedro II (1825-1891). Do latim «magnanimus», de «magnus» (“grande”) e «animus» (“alma, mente”). A palavra foi uma adaptação do grego «μεγαλόψυχος» (megalópsukhos), de «μεγαλό» (megaló – “grande”) e «ψυχος» (psukhos – “psíquico, mente”). Magnânimo é aquela pessoa é generosa, piedosa, age sem interesses para servir, indulgente e bondoso. Assim era o carioca, da Zona Norte, Pedro de Alcântara João Carlos Leopoldo Salvador Bibiano Francisco Xavier de Paula Leocádio Miguel Gabriel Rafael Gonzaga, nascido após Independência do Brasil no Imperial Palácio de São Cristóvão da Quinta da Boa Vista. Ele foi o segundo e último monarca do Império do Brasil, tendo imperado no país durante um período de 58 anos. Era o filho mais novo do imperador Dom Pedro I do Brasil (1798-1834) e da imperatriz consorte Maria Leopoldina da Áustria (1797-1826), membro do ramo brasileiro da Casa de Bragança.

Diante de problemas pessoais, políticos e familiares seu pai se abdicou quando tinha apenas cinco anos, se tornando imperador. Ante a idade, passou toda uma vida estudando e se preparando para assumir o reinado. Não tinha amigos de sua idade, poucos momentos de alegria e enfrentava as intrigas do Palácio. A formação de seu caráter e sua capacidade intelectual também o transformaria em um filósofo. Poliglota e tradutor, falava alemão, italiano, espanhol, francês, latim, hebraico e tupi-guarani. Lia grego, árabe, sânscrito e provençal. Além de se dedicar às línguas, ele também estudava ciências naturais, matemática, física, geometria, astronomia e fotografia (sendo o primeiro fotógrafo nascido no Brasil). O imperador Pedro IItornou-se um homem com forte senso de dever e devoção ao seu país e seu povo. Por outro lado, ressentiu-se cada vez mais de seu papel como monarca. Apreciava demais o papel de professor.

Uma importante tradução do clássico árabe, «O Livro das Mil e Uma Noites» (em árabe: كتاب ألفليلة وليلة; romanizado como: Quitâb 'alf laila ua-laila) que teve sua primeira edição em 1704-17 em uma língua europeia pelo francês Antoine Galland (1645-1715). Porém Dom Pedro II traduziu diretamente dos textos árabes para a Língua Portuguesa, com todo o rigor e recursos da época. Traduções de línguas europeias ocorreriam depois, mas direto do árabe somente depois entre 2005 a 2021 pelo professor Mamede Mustafa Jarouche, da Universidade de São Paulo (USP).

A Questão da Escravidão sempre foi e será controversa. Descubro que no auge até o próprio Vaticano apoiava a escravidão nos territórios colonizados. Apesar da Família Real (1808-1822) e a Família Imperial (1822-1889) serem contra tinham um sério problema. A economia rural do país pressionava e exigia do Governo Imperial. Infelizmente a Coroa estava também escravizada pelas oligarquias. Algumas leis abolicionistas surgiram como a Pedro II era opunha-se publicamente à escravidão, “uma vergonha nacional” como dizia e não tinha escravos, chegando até se abdicar se a Assembleia Geral não acabasse com o tráfico ilegal de escravos que culminou na Lei Eusébio de Queirós naquele ano, que proibiu a entrada de africanos escravizados no Brasil. Outras seguintes foram: Lei do Ventre Livre em 1871, libertando as crianças nascidas de mães escravas, a Lei dos Sexagenários de1885, que tornou livres os escravos com mais de 60 anos e por fim a Lei Áurea: (1888) Esta extinguiu o trabalho escravo no Brasil, libertando cerca de 700 mil escravos.

Na época do Segundo Reinado, negros se destacariam na sociedade brasileira, como os engenheiros Antonio Rebouças (1839-1874) e seu irmão André Rebouças (1838-1898), este construtor da mais bela Estrada de Ferro, a Graciosa no Paraná. O jurista Luiz Gama (1830-1882), o maestro Henrique Alves de Mesquita (1830-1906), e os literatos José do Patrocínio (1853-1905), Francisco de Paula Brito(1809-1861), Teixeira e Souza (1812-1861) e Machado de Assis (1939-1908). Sem dúvida um grande amigo do Imperador foi Cândido da Fonseca Galvão (1845-1890) também conhecido como Dom Obá II D’África («obá» na língua africana ioruba quer dizer «rei»). De sua infância destaca-se o ex-escravo Rafael (1791 - 1889), que durante sua infância foi o grande amigo de brincadeiras, liberdade e descontração. Por conta do ardiloso Golpe da República em 15 de novembro de 1889 faleceria no dia seguinte aos 98 anos.

Quase não há espaço para falar de Dom Pedro II, existem excelentes livros sobre ele, mas queria destacar sua importância tecnológica. O século XIX foi próspero em mudanças nas áreas de comunicação, energia, tecnologia, logística entre outros fatores. Inventado em 1837 pelo americano Samuel Morse (1791-1872) o telégrafo chegaria no Brasil em 1852 com 4 quilômetros entre o Palácio da Quinta da Boa Vistaao Quartel General do Exército. Richard Trevithick (1771-1833) inventaria o trem (comboio) na Inglaterra em 1804 e em 1854 o primeiro ligava Petrópolis a Magé com empreendimento do Barão deMauá (1813-1889), 1826 foi inventado na França em 1826 por Joseph Nicéphore Nièpce e em 1825 Dom Pedro II tirou a primeira foto como brasileiro aos 35 anos de idade. Na Inglaterra, Sir Rowland Hill (1795-1879) criaria o selo em 1840 para cartas e em 1843 Brasil era o 2º país do mundo a tê-lo. Talvez a maior tecnologia tenha sido o telefone. Alexander Graham Bell (1847-1922), um inventor escocês estava escondido na Feira da Filadélfia em 1876, com seu invento, o telefone, com a aproximação do Imperador a fama foi despertada e o Brasil o segundo país a ter este meio de comunicação. Também conversava com o maior inventor da época, Thomas Alva Edison (1847-1931).

Dom Pedro II teve uma situação pitoresca na capital da França em 1871. Querendo manter-se anônimo foi a Biblioteca de Paris e pegou alguns livros emprestado. O bibliotecário queria saber em que nome deveria registrar os livros. Sem saída Pedro disse «em nome do Imperador do Brasil» e sem acreditar o bibliotecário respondeu: — Ah, sim claro...sou Napoleão. Sorrindo, Pedro II levou os livros sem que de fato o bibliotecário estava diante do monarca brasileiro. Ele tinha um senso de humor e apreciava as simplicidades, mesmo com sua posição elevada. A cidade francesa tem diversas referências a sua passagem e ao exílio entre 1889 e 1891. Foi o primeiro a viajar para o exterior deixando a regência com sua filha, a Princesa Isabel (1846-1921). Foram três viagens ao exterior como Europa, Oriente Médio e Norte da África. Portugal, Espanha, Inglaterra, Bélgica, Alemanha, Áustria, Itália, Egito, Grécia, Suíça e França em 1871. Em 1876 foi aos Estados Unidos e Canadá. Atravessou o Atlântico visitando Dinamarca, Suécia, Finlândia, Rússia e o então Império Otomano. Depois Israel, Europa (incluindo Portugal e Suíça) retornando em 1877. Retornaria à Europa em 1887 e desta vez para cuidar de sua diabetes.

Eu como todo habitante da Mui Leal e Heroica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, estive em vários legados do Imperador. Visitar prédios históricos como o Museu Nacional (no Palácio São Cristóvão, destruído por total descaso e incompetência), de estudar em uma das «Escolas do Imperador», o atual «Colégio Estadual Amaro Cavalcanti» de 1874, de ser aluno no campus Praia Vermelha da UFRJ, onde era o «Hospício Dom Pedro II» de 1852. De ter morado quase quarenta anos próximo a «Imperial Irmandade de Nossa Senhora da Glória do Outeiro» constituída em 1839 na igrejinha do século XVIII. Faço a minha admiração por aquele que amava o país e não precisou se corromper. Seguiram depois de 1889 com sua expulsão, 135 anos de progresso lento, ditaduras, golpes, invasões e as mazelas que encontramos na atualidade. Basta ler o livro «1889» de Laurentino Gomes (recomendo) que traz toda a manobra das oligarquias com o fim da escravidão, fizeram um golpe na penumbra sem apoio popular e com pessoas que traíram aquele que considero o político mais honesto do Brasil.

Por conta de seus estudos, Pedro II tinha um incrível amor à Ciência. Correspondia e conhecia todos os intelectuais de sua época como o sanitarista francês Louis Pasteur (1822-1895), o filósofo alemão Friedrich Nietzcsche (1844-1900), o escritor francês Victor Hugo (1802-1885) e o famoso naturalista inglês Charles Darwin (1809-1882) entre outros. Sem contar que era membro das grandes academias como a a Royal Society, da Inglaterra; a Academia de Ciências da Rússia; as Reais Academias de Ciências e Artes da Bélgica; a Sociedade Geográfica Americana; e a Académie des Sciences, da França. Inclusive o Dia do Astrônomo é comemorado na data de seu aniversário, conforme a Lei Federal nº 13.566 de 21 de dezembro de 2017, assinada pelo então Presidente Michel Temer, e fazia observações astronômicas no terraço do palácio.

Por conta da Exposição da Filadélfia, a qual patrocinou os nossos representantes, acabou também sendo “indicado” pelos estadunidenses como “candidato” à Presidência dos Estados Unidos. Sua presença foi eufórica ao ponto de alguém ter escrito ao jornal « The New York Herald» a jocosa história de que Dom Pedro II teria uma chapa para o cargo de líder dos E.U.A. Embora não fosse o primeiro, se tornou um dos primeiros brasileiros a provar o sorvete em 1834. Há quem diga que a temperatura teria gerado laringite alterando sua voz. Ele tinha quase 1,90 de altura e foi o mais alto líder brasileiro. O segundo colocado foi ex-presidente Juscelino Kubistchek (1902-1976) com 1,83. Hoje repousa eternamente na catedral da Imperial Cidade de Petrópolis em seu mausoléu com esposa, filha e genro.

O PROJETO: Criar a capa de um livro (mockup) com Pedro II em um suposto gabinete com suas coisas de estudo para isso usei 50% dos recursos de inteligência artificial com fotomontagem.

241230 – CORRO DE BURRO, QUANDO ELE FOGE DOS TRILHOS

2024-12-27T20:51:00.003-03:00

Uma coisa muito engraçada na Mui Leal e Heroica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro são os chamados “sub bairros” que podem ser classificados como bairros. Por uma razão social, cultural ou afetiva quem mora em uma localidade tende a colocar um “bairro principal” como referência. Por exemplo, na antiga Freguesia do Engenho Velho de São Francisco Xavier existem regiões conhecidas como Alto da Boa Vista, Andaraí, Estácio, Grajaú, Maracanã, Praça da Bandeira, Tijuca e Vila Isabel. Estes são os bairros de fato. Atualmente são conhecidos como «Grande Tijuca». Mas curiosamente alguns sub bairros da Tijuca podem se referir como tal ou dizerem que estão na Tijuca. Aldeia Campista, Borel, Muda, Salgueiro e Usina. Anteriormente os bairros da Praça da Bandeira e do Maracanã eram considerados sub bairros tijucanos.

Dos sub bairros o que destaco é a «Muda». A região tem a Praça Comandante Xavier de Brito, mais conhecida como «Praça dos Cavalinhos» onde tem passeios de cavalos, pôneis e até charretes puxadas por cabra. As crianças adoram e onde compro minhas coisas na feirinha orgânica de sábado depois de uma boa caminhada. A palavra «muda» tem duas origens e significados. Como adjetivo «muda» do latim «mūtus» (feminino «mūta», neutro «mūtum») é a não emissão de fala, sem som, ou seja, alguém mudo. Muda enquanto troca, mudança, câmbio, etc. vem do verbo «mūtō» (infinitivo presente «mūtāre», perfeito ativo «mūtāvī», supino «mūtātum»). Mas por que chamar o local de «Muda» existem algumas versões.

Uma das versões era a troca dos animais que vinham do nível do mar até o Alto da Boa Vista.Existem algumas versões para a denominação do bairro, uma das versões mais comuns relata que o nome "Muda" adviria da época em que os asnos, que subiam o Alto da Boa Vista (300 metros de altitude) em direção às fazendas na Zona Oeste, precisavam «mudar» as ferraduras, por enfrentarem os lamaçais frequentes da Região. Antigamente também a área era servida por bondes (carris) puxados por animais. A região tinha a troca dos animais para continuar a viagem até o Alto da Boa Vista. Também há uma referência da troca de parelhas no ponto final da linha Centro-Tijuca.

John Stephenson (1809-1893) era um irlandês construtor de carros e carruagens tracionado por animais na Costa Leste dos Estados Unidos. Em 1832 ele concebeu uma linha dos primeiros carros de rua, puxados por animais e que percorriam o trajeto em trilhos que reduziam o chacoalhar das viagens. A linha ligava a parte baixa da ilha de Manhattan até o bairro do Harlem em New York. Aproximadamente 1.370 metros (0,85 milhas). A novidade não demoraria a chegar nos outros países. O carril, um carro que seguia o caminho por trilhos chegou ao Rio de Janeiro, em 1859. Importante salientar que a cidade foi a primeira da América do Sul e o segundo em Santiago do Chile um ano depois. E um dos cinco primeiros do mundo.

Sobre a concessão para implantar o serviço de carris foi dada ao médico inglês médico inglês Thomas Cochrane (1805-1873), sogro do escritor José de Alencar (1829-1877), que se casou, em 1864, com a primogênita do médico, Georgiana Augusta (1946-1923. Ele organizou a empresa Companhia de Carris de Ferro da Cidade à Tíjuca, no atual bairro da Tijuca, mais conhecida como Companhia Ferro-Carril da Tijuca. Promoveu em seguida vendas de ações aos interessados em 1857, tendo o Banco Mauá-MacGregor and Company. o administrador do empreendimento, segundo anúncios do Jornal do Commércio. O banco era propriedade do Barão de Mauá (1813-1889) e ficou ativo entre 1855 a 1875).

A linha partia do Largo do Rocio (atual Praça Tiradentes) até o sub bairro da Tijuca, atualmente conhecido como Usina. O trecho era de sete quilômetros e contou com a presença de Sua Majestade, O Imperador Dom Pedro II (1825-1891). Os carros eram puxados por burros, mulas e cavalos. Embora os asnos fossem preferidos. Porém a empresa Companhia Ferro-Carril da Tijuca teve uma vida curta e seus serviços foram suspensos em 1866. Dois anos depois o engenheiro norte americano Charles B. Greenough recebeu concessão do governo imperial para organizar uma companhia de carris com capital estrangeiro. Esta empresa, denominada Botanical Garden Rail Road Company. Em 1882, a empresa transferiu sua sede para o Rio de Janeiro passando a chamar- se Companhia Ferro Carril do Jardim Botânico.

As alcunhas do meio de transporte. Como era uma tecnologia nova, enquanto os trens (comboios) eram ingleses a importação dos carris era dos Estados Unidos. Quando comprava a passagem recebiam um bilhete denominado em inglês de «bond» (James Bond...brincadeira). «Bond» literalmente poderia ser a apólice, uma ação como título mobiliário, mas acabou incorporado na linguagem popular ao ponto dos carris de ferro serem chamados de «bondes». 33 anos depois os bondes não precisariam sacrificar seus burros. Estavam elétricos (em Portugal inclusive se chamam «Elétricos»). Sobre os bondes, tão foi o fascínio dos cariocas como Machado de Assis (1839-1908) o colocavam nos seus livros e contos. Mas também tinham outros apelidos. Uma comparação entre o serviço da Estrada de Ferro Dom Pedro II (hoje conhecida como Central do Brasil) os carris foram logo chamados de maxambombas, possivelmente por “analogia aos trens que iam até um engenho com este nome em Nova Iguaçu, (e por conta da ferrovia a cidade cresceu com o nome de «Arraial de Maxambomba» na Baixada Fluminense. Porém vale ressaltar que «maxambomba» é corruptela de «machine pump» que era uma pequena locomotiva sem cabine e com poucos vagões (carruagens).

Apesar de confortáveis em relação ao que existia, eram instáveis. Sair dos trilhos era fácil. A distância percorrida cansava os animais. Vale dizer que subiam a Tijuca que tem 300 metros de altitude no Alto da Boa Vista. Claro que havia a «muda» dos burros. Os condutores (cocheiros) emitiam um assovio alto para avisar ao outro em sentido contrário. Os animais eram trocados e guardados para repouso, mas quase sempre fugiam para a rua se tornando perigosos. Também escapavam dos bondes quando descarrilhavam. Daí surgiu o famoso adágio nas ruas cariocas: «—Corro de burro, quando o burro foge!!» que erroneamente é dito como «cor de burro quando foge!».

Assim como haviam burros a puxar bondes, haviam os «burros sem rabo». Em 15 de outubro de 2024, escrevi o artigo «241015 – A ORIGEM DO BURRO SEM RABO» que faz um paralelo com o uso dos trilhos na tração humana usada para transporte de cargas, garrafas e companhia. Link no final deste artigo. Entretanto a região teve um primeiro nome, «Jabebiracica» que descrevi em 27 de janeiro de 2024, no artigo «240127 – JABEBIRACICA – DOS JESUÍTAS À TIJUCA» (link sensível abaixo).

O PROJETO: A maioria das imagens sobre os bondes puxados por animais, especialmente burros, são em escala de cinza (vulgarmente preto e branco) e desfocada ou mal iluminadas. Fiz uma charge com colagens de imagem da internet, gerada pela Inteligência Subjetivamente Artificial porque nunca sai do jeito necessário e claro a habilidade com o Adobe Photoshop. A charge traz uma mulher sozinha no bonde com o cocheiro quando os burros fogem nas proximidades da Muda. Ao fundo coloquei os picos do Andaraí e Andaraí Menor como licença poética. Abaixo o desenvolvimento das imagens.

PARA SABER MAIS (Link Ativo):

240127 – JABEBIRACICA – DOS JESUÍTAS À TIJUCA

241015 A ORIGEM DO BURRO SEM RABO

Figura 1 - Imagem em escala de 256 tons de cinza (grayscale)

Figura 2 - Imagem monocromática (preto para traço e branco como base)

Figura 3 - Desenvolvimento e comentários do projeto.

241228 – A MINERAL ÁGUA SANTA

2024-12-26T10:38:00.001-03:00

Quando queria ganhar algum dinheiro, ainda criança, (anos 1970) eu gostava de comprar as coisas para a vizinhança em troca de moedas. Uma das coisas que lembro é comprar água mineral. Antigamente eram garrafas de vidro e não lixo plástico. No prédio onde morei na Glória tinha a Mercearia Vesúvio, ainda com o comando de espanhóis e lá pegava duas garrafas de dois litros da marca «Santa Cruz» e levava depois de deixar o vasilhame vazio em troca. Era uma água gasosa. Água, uma substância química cujas moléculas são formadas por dois átomos de hidrogênio e um de oxigênio, simplificada como H₂O. Sem contar seus sinônimos químicos como Hidróxido de Hidrogênio, Óxido de Hidrogênio etc.

Não sou químico, apenas alguém que nasceu na Estância Hidromineral de São Lourenço, no sul de Minas e que habita a capital fluminense, a «Mui Leal e Heroica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro» desde os dois anos de idade. Do latim «aqua» ao antigo galego-português «agua» virou «água» e português com acento agudo. Curiosamente na construção chamamos os telhados de «meia-água» (apenas um telhado inclinado) ou «águas» com dois ou mais telhados inclinados. Isso se deve ao escoamento da chuva sobre a casa sem empoçar.

Potável, do latim «pōtō» (“beber”) e «-bilis» sufixo adicionado a um verbo para formar um substantivo adjetivo de relação com esse verbo. Como a língua confunde, o recipiente «pote» vem do latim «pottum» emprestado do germânico «puttaz» (“frasco, banheira, recipiente”) e ainda o cognato com «putō» (infinitivo presente «putāre») ou seja “por”. Por (putāre – latim) no pote (puttaz – germânico) água potável (pōtābilis – latim). Atualmente o entendimento do que venha a ser uma água potável é aquela que através de diversos reagentes químicos fica apropriada (às vezes) para o consumo humano para beber, cozinhar e se higienizar. Sistemas urbanos transformam rios poluídos e sujos em algo aceitável.

Água Mineral, como na minha cidade São Lourenço (apesar de quem explora), provém de filtragens naturais e são retiradas de minas. Mineral vem do latim medieval «minerālis» de «minera» e «-ālis». «Minera» vem de «mina» palavra emprestada do gaulês «mēnā» (“da rocha, minério”) e o sufixo «-ālis» para relacionar adjetivo ao substantivo. A água mineral não passa por nenhum processo químico (a excessão foi a tal «Pure Life» da Multinacional Nestlé que estragou uma fonte em São Lourenço estragando seu lençol freático em 2015, além de secar na época uma das fontes de água gasosa.- Vejam em https://istoedinheiro.com.br/pode-ser-a-gota-dagua-2/ ) . Acabou virando “água torneiral” (brincadeira com a água quimicamente potável).

No entanto existem nove classificações de águas minerais: magnesiana (magnésio) – boa para aparelho digestivo, laxativo (se beber muito); sulfurosa (enxofre), pele articulações, respiração e seu gás inalado cura rinites, bronquites e sinusites (curei a minha assim); Ferruginosa (ferro) para anemia e apetite; alcalina (bicarbonato de sódio) um pouco salgada funciona como sal de frutas; Alcalina terrosa – (cálcio) repõe deficiências de nutrientes no corpo; Oligomineral – ossos, dentes e osteoporose (a presença de flúor requer moderação e acompanhamento especializado); sulfatada (sódio, potássio e magnésio) que tem boa função intestinal e acaba virando um bom laxante; radioativa tem radiação leve sem risco a saúde, diurética, anti cólicas e ajuda na digestão. Por fim a mais conhecida, a carbogasosa que é ligeiramente ácida e depuradora dos rins o que contribui para reduzir as pedras nos rins (embora por experiência deve-se beber muita água de qualquer natureza).

Apesar de existir no país todo, as principais regiões de águas minerais, por exemplo no Estado de São Paulo na região da Serra Negra e Minas Gerais, na Região da Serra da Mantiqueira. Destaca-se a cidade de Lindoia (SP) produz 60% da água consumida no país. Em Minas, a minha cidade natal.

Mas e o Rio de Janeiro? Descoberta em 1889 foi em Paraíba do Sul, a chamada Salutaris no sul do estado e a primeira da capital é o tema central deste artigo «Água Santa». Diferente de Minas e São Paulo, o estado do Rio de Janeiro tem cidades distanciadas como Raposo e Itaperuna no Norte, Passa Três ao sul e Petrópolis na Serra dos Órgãos.

Sabemos que no começo quem matava a sede eram pequenos rios como o Carioca, que desce da atual Floresta da Tijuca e sua foz (agora artificial) está no Parque do Flamengo. Mas e as fontes de água mineral. Ainda na fundação da cidade era comum ter poços de água. Fontes de Água Mineral eram poucas como a encontrada na Ladeira dos Guararapes, no bairro do Cosme Velho. Uma fonte de águas ferruginosas que conferiu ao local como «Águas Férreas» que acabou secando em 1880 que apesar da proximidade com o rio Carioca por ele não era abastecida. Não muito longe dali a famosa «Bica da Rainha» uma fonte frequentada pela rainha D. Maria I (1734-1816) que veio ao Brasil com a Família Realem 1808.

As fontes, no entanto, não tinham objetivos comerciais. Isso ocorreria com a descoberta do ex- escravo alforriado Domingos Camões, em 1888, no subúrbio carioca. «Beiçola» como era conhecido na chamada «Serra dos Pretos Forros, também conhecida como Serra de Inácio Dias, que logo seria identificada como «Água Santa». Foi a segunda fonte do estado e a primeira da capital a ser descoberta. Em 1909, começou a engarrafar a água e com ajuda de burros de carga transportava garrafas de vidro com cinco litros. Sua frase era «água santa que tudo cura» por conta dos valores medicinais. Na publicação «Annaes da Camara dos Deputados», de agosto de 1912, as águas eram consideradas ferruginosas. Posteriormente em 1914, a região com três fontes e um grande lago na pedreira (que não mais existem) fora comprada por imigrantes portugueses que em 1914 ergueram a empresa Água Santa Cruz. Há uma lenda que Domingos teria vivido 104 anos por conta da água.

Escondida pela via expressa Avenida Governador Carlos Lacerda (Via Amarela) ainda resiste um imenso casarão, em estilo belga, construído na década de 1850 , antiga fábrica, hoje para guardar relíquias da empresa, que é também a sede da empresa de água mineral. Denominado como «Casarão da Água Santa». O acesso é por uma pequena rua, a Estrada Paulo de Medeiros 273 (antes 257), poucos metros antes do voraz pedágio (portagem) daquela via urbana. O presidente da empresa em 1924 era Álvaro de Oliveira Costa. (Jornal do Brasil). Atualmente administrado pela família Esteves. Uma equipe pequena de vinte e poucas pessoas. Área de 550 mil m²que tem alguns túneis de fugas de escravos, um anfiteatro rústico e muita história. Nas proximidades a antiga Pedreira de Santa Luzia, cujo último dono foi o português Arsênio Ferreira da Veiga (1932-2012), que a comprou em 1963. Por conta da inauguração da Linha Amarela, inaugurada em 1997 que atendeu os XV Jogos Pan Americano de 2007, ela se encontra desativada. Havia a proposta de um Parque Ecológico em 2004. Uma curiosa pirâmide, construída em 1975, é vista a 400 metros da fábrica de água mineral, trata-se de uma fraternidade esotérica de origem grega, a Fraternidade Fiat Lux.

O PROJETO – Resolvi criar uma propaganda de uma marca ficcional apesar de usar a sede de uma marca comercial. Criei uma “bica” de água enchendo garrafas, editei e inseri como rótulo em uma garrafa de água mineral alemã (tirei antes o rótulo original). Este projeto visa estudar recursos de edição de inteligência artificial e técnicas tradicionais. Aliás inteligência artificial ainda está no Jardim de Infância. Abaixo como fiz a fotomontagem.

241226 – FRANCISCO DE PAULA BRITO -DO FATO, A PETALOGIA E A FAKE NEWS

2024-12-24T16:14:00.005-03:00

Notícias ficaram cada vez mais ágeis, desde a invenção da imprensa pelo alemão JohannesGutenberg (1400-1468) que usaria tipos moveis capazes de montar palavras, frases e blocos de texto ao contrário dos carimbos orientais. Do latim «nōtitia» derivada de «nōtus» (“conhecer”), particípio passivo perfeito de « nōscō » antes «gnōscō» (“saber”), possivelmente emprestado do grego antigo «γνῶσῐς» (gnôsis, “conhecimento”). Seu invento seria aperfeiçoado ao longo da História até chegar a «Tipografia» na Idade Média que vem do latim medieval «typographia» adaptado de duas palavras do grego antigo «τύπος» [týpos], que significa "impressão", e «-γραφία» [-graphía], "escrita". Muitos contribuíram, mas coube ao italiano Aldus Pius Manutius (1449-1515) sua maior invenção foi a letra «itálica» que é inclinada para a direita e que serviu para destacar. ITÁLICA assim chamada em homenagem a península onde morava, pois na época tinha nascido em Bassiano (antigos Estados Papais – hoje uma cidade na região do Lácio. A Itália foi unificada em 1861.

A imprensa serviu como base das «Fake News» até folhetos impressos antes da Revolução Francesa (1789) que revelavam a falência econômica do Governo Real que chegariam ao público. Do mesmo modo Benjamin Franklin (1706-1790) escreveu noticias falsas sobre nativos assassinos que eram aliados do Rei George III (1738-1820) angariando apoio para a Revolução Americana (1776-1783). Um dos casos mais famosos foi uma radionovela na conceituada rádio CBS em 30 de outubro de 1930 (véspera do «Dia de Halloween»). Se fazendo passar por noticiário Orson Welles (1915-1985) irradiou a obra «A Guerra dos Mundos» do escritor britânico Herbert George Wells (1866-1946) escrita em 1898. A transmissão era no rádio e todo mundo na cidade de New York acreditou e entrou em pânico com uma falsa invasão de alienígenas.

Fake News (do inglês “notícias falsas”) podem ser geradas por paródias, sátiras, enganos propositais ou ignorantes, falsidade proposital ou impostora, manipulações ou fabricação de informação, ideológicos, etc. Fonte, ler sobre várias visões, verificação da autoria, fontes sensatas, período que foi divulgada, termos jocosos ou piadas, conteúdo preconceituoso e consultar especialistas podem ajudar. Outro problema das «Fake News» são boatos. Notícias falsas também ocorreriam no Brasil. O grande destaque está na figura do carioca Francisco de Paula Brito (1809-1861), jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, letrista, editor e tipógrafo. Em 1840, fundou na sua tipografia na Praça Tiradentes a Sociedade Petalógica do Rossio Grande que era para promover reuniões para estudar a mentira, a lorota, a peta e a que chamamos hoje de «Fake News» e claro desmascarar com bom humor, ironia e tentar consertar os danos.

Herdado do galego-português antigo «mentira», do latim «mentīrī», verbo denominal de «mēns» (“mente”), em que o significado “mentir” deriva de uma mudança semântica “ser inventivo, ter dúvidas”. Lorota tem origem obscura. Peta, do latim «pitta» era uma palavra designar bilhete de loteria ou a pedra de jogo onde um número pode ser uma forma de enganar ou mentir para levar vantagem no jogo. Paula Brito, reunia muitas pessoas da época como Teixeira e Souza (1812-1861), Machado de Assis (1839-1908), Eusébio de Queiroz (1812-1868), Gonçalves Dias (1823-1864), Laurindo Rabelo (1826-1864), Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) e Manuel Antonio de Almeida (1831-1861). Fundaria a Sociedade Petalógica do Rossio Grande

Paula Brito nasceu em uma família humilde com o pai carpinteiro. Aprendeu a ler com a irmã, morou em Magé dos seis aos quinze anos e voltou em 1824 com o avô. Foi auxiliar de farmácia, aprendiz de tipografia na Typographia Nacional e chegou a atuar no Jornal do Commercio. Em 1830, casou-se com Rufina Rodrigues da Costa. (? – 1875?). Foi pioneiro na questão racial, sendo também ativista político e imprimiu obras como «O Mulato» e o jornal «O Homem de Cor», o primeiro jornal brasileiro dedicado à luta contra o preconceito racial e percussor da imprensa negra no Brasil. Teve várias tipografias na Rua da Constituição e depois em 2 de dezembro de 1850 criou a “Imperial Typographia Dous de Dezembro”, data de aniversário seu e de Sua Majestade Imperial D. Pedro II (1825-1891), que se tornou seu acionista, patrocínio esse dado mais por caráter pessoal do que político partidário. Paula Brito foi, assim, o primeiro editor genuinamente não-especializado do país, pois incluía grande variedade de obras e assuntos, ao contrário de seus antecessores, que se dedicavam mais aos assuntos técnicos. Ao falecer sua esposa continuaria o trabalho por algum tempo.

O destaque vai para a sua publicação da «Typographia Fluminense» que foi o jornal «O Homem de Côr» lançado em 14 de setembro de 1833 e circulando até a 5ª edição em 4 de novembro daquele ano. Trata-se da primeira publicação contra a discriminação racial e foi cinquenta e cinco anos antes da assinatura da Lei Áurea por Sua Majestade Imperial Princesa Isabel (1846-1921) regente na ausência do Imperador. Este é o precursor da imprensa negra do Brasil. Custava 40 réis e já no quarto número trazia a transcrição do parágrafo XIV do artigo 179 da Constituição Imperial de 1824, onde se dizia que “Todo o Cidadão pode ser admitido aos cargos públicos civis, políticos e militares, sem outra diferença que não seja a de seus talentos e virtudes”. Isso se deve a prisão arbitrária de Maurício José de Lafuente (? - 1837) pela Regência sob falsa acusação de porte de arma e estar na vadiagem. No jornal o texto “anônimo”dizia: «Criminoso seria o homem de cor, se na crise mais arriscada, na ocasião em que os agentes do Poder desembainham as espadas dando profundos golpes na Constituição, na Liberdade (...) guardasse mudo silêncio, filho da coação, ou do terror». Este fato não foi «Fake News».

O PROJETO – Para homenagear a figura de Francisco Paula Brito, transformei sua litografia em cores e o inseri na rua da Constituição com vista para o Campo de Santana. Inicialmente tive que me valer algumas vezes dos recursos de Inteligência Artificial do Adobe Firefly sobre o Adobe Photoshop que em alguns momentos se tornava irritante e usei minhas habilidades. Dei uma textura de papel jornal e gerei o resto da imagem do corpo de Paula Brito. A ideia era de estudar a capacidade de gerar ilustrações para materiais didáticos e Paula Brito também foi perfeito. Em tempo, fiz questão de manter algumas ortograPHias da época. Dispenso correções. Abaixo o desenvolvimento da imagem. O artigo foi sugestão da minha esposa.

241224 - O ROMANCE ROMANTICO DO FILHO DO PESCADOR DE COPACABANA

2024-12-22T17:16:00.000-03:00

Escritor, palavra derivada do latim «scriptor» de «scrībō» (“eu escrevo”) e‎ «-tor» (“sufixo do agente da ação, de quem faz a ação”). Sendo o verbo «scrībō» temos no infinitvo presente «scrībere» - (“escrever”), ativo perfeito «scrīpsī» (“eu escrevo”), e o supino «scrīptum» (escrito). Já que falamos a língua de Roma, seu habitante «romanus» tinha o estilo romano, em latim «romanicus». Daí o latim vulgar «romanice scribere» (leia romanike scribere) que significa “escrever em uma língua românica”. Sendo vulgar originou o francês antigo «romanz» como uma “narrativa em versos” e desta modernizou-se em uma história que podia ser escrita. Recitada em versos, posteriormente em prosas que contasse as aventuras de um herói, cavaleiro, etc. O ROMANCE.

Este gênero narrativo é de uma história completa com começo, meio e fim. Com personagens, cenários, ambiente, períodos e que tenha protagonista, antagonistas, etc. Épico, pessoal, psicológico, gerações e outros estilos. Os franceses tinham uma variante de romance no século XVII derivado de «romanz» que era «romant». Desta foi adaptado para «romantique» que envolve o que possa ser maravilhoso, idealismo heroico, amores por alguém ou por sua pátria, obstinado, etc. A variante «romance romântico» explora o amor em suas situações e sempre tem um final feliz. Alguns dizem ser «histórias açucaradas» embora possa haver alguma coisa não agradável no meio.

Eu darei um salto sobre vários escritores e vou destacar o primeiro romance romântico brasileiro, «O Filho do Pescador» de 1843, escrito pelo cabo-friense Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa (1812-1861). Seu pai era português, Manuel Gonçalves (?/?) e sua mãe uma mulher negra, Ana Teixeira de Jesus. A precária situação econômica de seus familiares o obrigou a abandoná-los e tentar trabalhar como carpinteiro e mecânico. Fora depois, tipógrafo, caixeiro, revisor de provas, guarda da Alfândega, editor, mestre-escola e por fim escrivão do Foro. Ficou algum tempo no Rio e regressaria para Itaboraí. Seus quatro irmãos mais velhos morreriam e ele com 20 anos estava só no mundo. Com a herança paterna retornou aos estudos com seu antigo mestre em Cabo Frio, um cirurgião, o professor régio Inácio Cardoso da Silva(?/?). Reuniu versos feitos com ele que depois publicaria. Iniciou seu retorno ao Rio e foi trabalhar com Francisco Paula Brito (1809-1861), famoso tipógrafo (próximo blog falarei dele). Escreveu sete romances, duas tragédias (sendo uma em versos), dois poemas, alguns episódios do folhetim «Os Gênios» dois cantos (sendo um lírico) e seu principal trabalho realmente foi «O Filho do Pescador».

São vinte capítulos e segue um estilo francês de folhetim. Um sujeito rouba Laura de sua mãe aos treze anos. Seu sequestrador a abandona e ainda leva junto o filho. Ela consegue outro amante e acaba naufragando perto da praia de Copacabana, sendo salva pelo Augusto, filho de pescador. Casa-se com ele, mas se envolve com outras pessoas. Emiliano, um dos envolvidos era filho adotivo de Sinval que impede o romance e o casamento com Laura. Ocorrem vários crimes em diversas situações e no final a verdadeira identidade de Emiliano é descoberta. Observa-se que o estilo de contar as histórias em folhetins favoreceu novas obras de outros autores. O primeiro romance em folhetim foi «A Moreninha» de Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882). Em Cabo Frio há um busto em homenagem a Teixeira e Sousa. O busto foi feito pelo escultor e artista plástico Rudnei Queiroz, em 1988, sendo ardilosamente furtado em 2016. O mesmo artista fez a nova arte e reinaugurado em 2018 na praça Porto Rocha em Cabo Frio, estado do Rio de Janeiro. Infelizmente o escritor faleceu pobre e seus restos mortais jazem em Nova Iguaçu.

O PROJETO – Resolvi criar um folhetim digital, como a Inteligência Artificial ainda é burra, peguei imagens da Shutterstock, Photostock e capturas de imagem e fiz uma montagem. Peguei um trecho do livro «O Filho do Pescador» em seu capítulo VIII onde Augusto salva Laura do naufrágio. Para isso usei o recurso de contorno de texto (wrap text) do Photoshop.

Abaixo o desenvolvimento da fotomontagem.

241218 CARLOS ZÉFIRO, SENSUALIDADE, EROTISMO E UM DESENHISTA PROSCRITO

2024-12-17T19:07:00.003-03:00

Ares «Ἄρης» (Árēs) deus da Guerra e da agricultura, a quem os romanos chamavam de «Marte» era casado com a deusa Afrodite ou «Αφροδίτη» (Aphrodítē) considerada a deusa do amor, da beleza e da sensualidade. Conhecida como «Vênus» pelos romanos. Vale citar que Marte e Vênus (ou Aprilis) originariam os meses de março e abril (possivelmente da denominação «aphros» dos gregos ou «Apru» dos etruscos. Eles tiveram um filho que logo de tornaria um deus, Eros, do grego «ἔρως» (érōs) que significa “desejo”, ou «Cupidus» para os romanos. Eros era um «erotes» ou «ἔρωτες», (érōtes) deuses alados, que se referem ao amor e claro ao desejo sexual. Porém o amor, segundo os gregos, alcança limites sem controle e por volta do século XVI, o termo «erótico» do grego «ἐρωτικός» (erōtikós, “relacionado ao amor de outra pessoa”), passaria a significar desejo sexual, carnal e libido a partir de sua variação francesa «érotique».

Vale dizer que a impulsão pelo desejo sexual gerou muitas vítimas. A maioria eram escravos de povos conquistados ou derrotados. Pessoas se tornavam propriedades tanto para serviços de força extrema, quanto de ensinar os demais que tivessem condições, como os pedagogos, do grego antigo «παιδαγωγός» (paidagōgós), de «παιδός» (paidós, “criança”) e «ἀγωγός» (agōgós, “guia”) que eram obrigados a ensinar as crianças como tutores escravizados. Talvez a maior degradação seriam os que eram postos para abuso sexual. Os escravos eram postos (na Roma Antiga os homens postos eram «putus» e as mulheres «puta» no nominativo latino) para a venda. Derivados do verbo «putāre» (“colocar”- veja computar [cum putāre] – colocar junto, imputar [in putāre] e amputar [ambi putāre] entre derivados, o próprio verbo colocar em inglês «to put». Prostituir vem do latim «prō statuō» que literalmente quer dizer «para posicionar, decidir, escolher». As pessoas escravas que seriam escolhidas para algum objetivo incluindo os indevidos.

Na modernidade, os jovens iam para as zonas de baixo meretrício. Herança dos povos romanos, gregos e outros. Antigamente, no Rio de Janeiro, haviam prostitutas de origem judaico-polonesa e falavam iídiche (do alemão «Jüdisch», tanto o jota quanto a letra «U» tremada tem som de «I» - forçando a tradução seria como se fosse o idioma «judês») e que viraria uma linguagem secreta. Evidente que eram atividades ilícitas, mas quando vinha polícia era gritado a palavra iídiche «sacana» (“perigo”) da mesma origem de «sakina»(bandido), «sakin» (punhal) e «sakun» (risco). Na gíria policial da época as zonas passaram a se chamar «sacanagem». Outras palavras seria «cafetão» porque os “donos” das polacas usam uma túnica chamada de «kaftan» (originando os termos «cafetinagem» que era o lenocínio e «cafetina» a dona do estabelecimento). A possibilidade de doenças (em alemão «Kranken» e em ídiche «krenke») seria outro alerta:—Ein krenke (uma doença) que seria aportuguesada como «encrenca».

A palavra libido, do latim «libidos» do latim «lubīdō» (genitivo «libīdinis») é o impulso, anseio ou desejo sexual, característica humana, que varia de indivíduo e cultura. Gerado por fatores físicos, emocionais, psicológicos e sociais. Uma tormenta se a pessoa tem alguma timidez, que em muitos casos, precisa recorrer de ajuda psicológica. Algumas vezes também identificada como um pecado por segmentos religiosos ou morais que impedem a natureza da pessoa. Algumas vezes incentivadas de forma artificial como filmes, espetáculos, lugares identificados como marginalizados e até mesmo desenhos. Talvez o mais famoso desse foi a série de publicações no formato aproximado de 11 centímetros de largura por 18 cm (1/4 de papel ofício) chamados de «catecismos». Do latim «catēchismus» emprestado do grego «κατηχισμός» (*katēkhismós), originalmente “instrução oral” e depois nas diferentes religiões ensinar a Palavra Divina, a analogia erótica foi para ensinar...sexo.

A partir de 1949, o servidor público Alcides Aguiar Caminha (1921-1992), poderia ser demitido se descoberto, diante da Lei 1.711 (1952) por "incontinência pública escandalosa" e acabaria sem ter como sustentar a família. Também precisa de dinheiro extra e desde então passou a criar desenhos eróticos sob o nome de «Carlos Zéfiro». O nome foi tirado de um roteirista mexicano de fotonovelas, comum naquela época. Carlos Zéfiro era desenhista amador, aprendeu por conta própria, e sempre mudaria de gráficas. Conhecido e amado pelos adolescentes que escondiam suas publicações pornográficas entre os livros. Vendidas em bancas de jornais de forma escondida, suas revistas, com mais de 30.000 exemplares, tinham em torno de 24 páginas, foi caçado pela ditadura da época que chegou a prender seu amigo Hélio Brandão nos anos 1970, embora o caso acabou inconcluso.

Era tão incógnito que sua família só descobriu poucos anos antes de falecer, quando concedeu uma entrevista ao jornalista da revista Playboy em 1991, Juca Kfouri. Era casado desde os 25 anos (1946) e tinha cinco filhos. Caminha (Zéfiro) era também compositor com registro na Ordem dos Músicos. Compôs sambas para a Escola de Samba da Mangueira, parceiro de Guilherme de Brito (1922-2006) e Nelson Cavaquinho(1911-1986). Seus sucessos foram «Notícia» de 1950 e «A Flor e o Espinho». As músicas seriam regravadas por grandes nomes da Música Popular Brasileira, além de Nelson Cavaquinho. Seus desenhos ilustraram capas de disco, livros e uma infinidade de coisas. Faleceu aos 70 anos no bairro de Anchieta onde morava.

O trabalho faz a menção «capô de fusca» no que se refere a tampa do compartimento de carga se assemelhar ao desenho do carro projetado em 1937 pelo austríaco Ferdinand Porsche (1875-1951), sendo lançado no Brasil em 1959. O nome dado a região feminina conhecida como «monte de Vênus» ou «monte pubiano» ao que consta surgiu nas ruas do Rio e de São Paulo, (há quem diga que surgiu no nordeste), mas é uma área que as mulheres tem que tomar cuidado caso esteja alto ou inchado por ser causado por alterações hormonais e gordura, além do incomodo de ser destacado nas roupas e nas piadinhas infames. Ainda sobre o automóvel o nome inicial dele é Volkswagen Sedan, (em alemão se pronuncia /Folquis-Vaguen/) reduzido como «Volks» (/folquis/) mas como poucos conseguiam falar certo virou «Fusca». A sua forma de besouro deu o nome de «Carocha» em Portugal.

O PROJETO – Desenhei um professor (na realidade minha mão segurando um caderno) que flagrou o garoto vendo escondido o «catecismo». Não quis fazer um desenho explicito demais, apenas uma menção sensual de uma cena comum entre os anos 1950-1990 quando começam a subsitutir por meios eletrônicos. O garoto da cena foi uma montagem por inteligência artificial do fabricante do programa e os demais itens eu me virei. Aos incautos, muito cuidado com sua vida pessoal e sexual. Medicamento são caros e nem sempre curam direito. Sem contar que a violência atual está muito assustadora.

241216 - A VESPA CARIOCA : HISTÓRIA DA MOTONETA

2024-12-15T10:34:00.001-03:00

A vespa é um inseto da ordem Hymenoptera do grego antigo «ὑμήν» (humḗn, “pele fina, membrana”) e‎ «πτερόν» (pterón, “pena, asa”) enquanto seu equivalente em latim é...«vespa» do proto itálico «wospā» (daí o inglês «wasp»). Desta família encontramos também as abelhas, do galego-português «abella» do latim «apícula» (de «apis» besouro e o sufixo diminutivo «-cula» que forçadamente é «besourinho»). Apesar da mesma ordem são de famílias diferentes Apidae (abelhas) e Vespidae (vespas). Abelhas são mais “peludas” e as vespas mais brilhantes. No Brasil as vespas também são conhecidas por «marimbondos», do idioma quimbundo «mar’mbondo» datado seu primeiro uso em 1716. Por conta de uma música «Nossa Linda Juventude» do grupo 14-Bis traz o seguinte trecho «[...]Vespa fabricando mel/ Guardo o teu tesouro/ Joia marrom, raça como nossa cor/ Nossa linda juventude / Página de um livro bom [...]» possivelmente está se referindo a vespa camoatim (polybia scutellaris) do tupi-guarani «kamoaty» (“sem pelos ou penugem”) que é uma das poucas a fazer mel, embora não seja para consumo. Vespa acabaria sendo uma marca pioneira de motonetas italianas.

Aguardando a hora de ir para o meu colégio, o Amaro Cavalcanti em 1983, o mesmo colégio que o Governador quis mudar o nome para Senor Abravanel (1930-2924) cujo nome artístico é Silvio Santos, escutei na lanchonete a música «Patrulha Noturna» do grupo carioca «Paralamas do Sucesso» formado por alunos da UFRRJ (Universidade Rural), de 1983 (eu estava no segundo ano do curso) que dizia «[...]Qual é, seu guarda? Que papo careta/ Só tô tirando chinfra com a minha lambreta[...]» que poderíamos traduzir como «O que aconteceu seu guarda? Que conversa estranha? Eu só estou apreciando a minha motoneta». Motonetas são pequenas motocicletas de baixa cilindrada que acabariam se tornando vocabulário. Vespa e Lambretta. Enquanto no Brasil é comum chamar qualquer scooter (“corredora” palavra inglesa reduzida da expressão «motor scooter» de 1917) ou motoneta de «lambreta» (pelo fato de chegar aqui primeiro) na Itália todas as motonetas, incluindo a marca «Lambretta» é chamada de «Vespa» com direito a um verbo «vespare» (“ir de algum lugar a outro de Vespa”, porque a marca Vespa da Piaggiosurgiu antes na Itália). (Nota: Lambretta com dois «T» é marca comercial e com um «T» se refere ao veículo no aportuguesamento)

Uma das consequências da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), especialmente aos derrotados era mudar de negócios. Em 1884, Rinaldo Piaggio (1864-1938) fundaria na Itália uma fábrica de móveis. Em 1917 no final da Primeira Guerra Mundial, Rinaldo iniciou suas fábricas de artefatos militares, de navios a aviões. Pouco depois do seu falecimento, assumira sócios e seu filho e herdeiro Enrico Piaggio (1905-1965). Em 1939 fabricava um poderoso avião bombardeiro, o Piaggio P.108 Bombardiere. Com as destruições de fábricas, acabou alterando as atividades para atender as necessidades da população entre elas a criação de uma moto que fosse robusta e fácil de pilotar e a preocupação de não sujar as roupas e surgia então a Vespa. Uma motoneta ou scooter, Era o ano de 1946. No ano seguinte Ferdinando Innocenti criaria a concorrente «Lambretta». As diferenças: a Vespa tem um "bico" embaixo do banco e um motor compacto com transmissão direta. A Lambretta é uma motoneta com rodas pequenas e motor escondido e com melhor desempenho. As rodas da Lambretta são menores e o motor ficava escondido.

A motoneta tem esse nome porque visto de cima parecia um inseto com o centro largo e “cintura” estreita, além do ruído do motor. Quem lhe batizou foi justamente Enrico Piaggio. Já Lambretta vem do subúrbio de Milão chamado de Lambrate, banhado pelo rio Lambro. Nos anos 1950 se tornariam populares e chegaria ao Brasil por importadoras. Importante dizer que foi a Lambretta foi a primeira fábrica de veículos no Brasil, no bairro da Lapa na capital paulista. No Rio de Janeiro a marca da primeira motoneta viria em segundo pela empresa carioca Panauto, fundada em 4 de setembro de 1952, responsável pela importação do carro francês Simca, obteve a licença da Piaggio e começou a produzir a Vespa na sua unidade fabril na Avenida Antares no final de 1958. A fábrica ficava na Avenida Antares nº 2346 no bairro de Santa Cruzdesde os anos 1960. Foi inaugurada pelo Governador Carlos Lacerda (1914-1977), segundo o periódico «O Jornal» em 26 de dezembro de 1960 (dia do meu aniversário) mas os jornais citaram a Panauto como fabricante de «Lambrettas» e não «Vespa» o que gerou indignação aos donos da empresa no Rio.

No Jornal «O Correio da Manhã» de 10 de setembro de 1961 descreve que a fábrica tinha um terreno de 130 mil metros quadrados com 15 mil metros de área construída. A fábrica fornecia transporte aos funcionários e pretendia criar uma agremiação aos seus 300 funcionários, o «Grêmio Vespa». Naquele ano, além da Vespa, seria produzido também o «Vespacar» chamado de «O Pequeno Gigante do Transporte» com um motor dois tempos, “resfriado” a ar (refrigerado), que podia transportar 360 quilogramas, além do piloto e de um passageiro. Velocidade de 60 km e podia fazer 100 km a cada três litros de gasolina. Lacerdaadorou andar neste veículo. Este tipo de veículo surge junto com a Vespa em 1948 na Itália, com o nome de VespaCar ou TriVespa. Foi licenciado na Índia como «Ape Calessino» que seria um dos primeiros «tuk-tuk» ou «auto-riquixá» ainda que já existissem desde 1931 o japonês «Mazda-Go» entre outros modelos orientais. O nome tuk-tuk (a origem é a onomatopeiapela trepidação das rodas ou barulho do motor de dois tempos). O vocábulo «riquixá» vem do japonês «jinrikisha» (人力車), onde «jin» (人) significa "humano", «riki» (力) significa "tração", e «shá» (車) significa "veículo", que literalmente significa "veículo de traçãohumana". Auto vem do grego antigo « αὐτός» (autós, “por si próprio”).

Infelizmente a Panauto, diante de crises a empresa pediu concordata em 12 de dezembro de 1963. Todo o terreno e as obras ainda permanecem em ruínas e tomado por mato alto mais de sessenta anos depois. A marca Piaggio passou por vários representantes no Brasil. Em 1973, em Manaus pela Biagio Forte. Depois em 1985 junto com a fabrica de bicicletas brasileira Caloi, em São Paulo e por volta de 2010 a Kasinski que chegou a reviver o Vespacar como Motokar. Antes de seu falecimento, Abraham Kasinski Neto (1917-2012) vendeu a empresa para um grupo estrangeiro. Em E em dezembro de 2016, a Piaggioteria sua própria fábrica e venda no território brasileiro sem se valer de representantes. Voltando a fabricar motonetas e agora um triciclo (duas rodas na frente) chamado MP300. O VespaCar agora denominado APEjá está sendo produzido por propulsão elétrica. Tudo em São Paulo. As motonetas perderiam seu espaço quando começaram a chegar motocicletas e de sua fabricação em solo brasileiro. Entre as marcas temos as japonesas Honda, Yamaha, Kawasaki e Suzuki. Algumas ocidentais em menor escala como a americana Harley Davidson, a italiana Ducati e a britânica Triumph.

O PROJETO: Criei um medalhão com uma motoneta Vespa sendo conduzida por alguém com um capacete estilizado em uma vespa. Utilizei alguns filtros e recursos de camadas imitando metal e com alguns esmaltes nas partes coloridas.

241212 - OLHA O MATE! OLHA O BISCOITO! UM LANCHE CARIOCA.

2024-12-12T17:10:00.000-03:00

Verão chegando, praias da cidade lotadas de cariocas, visitantes e turistas. Todos curtem a praia. Curtir, aqui vai uma pequena explicação, o termo curtir e curtição como sinônimos de apreciação surgiu nas praias do Rio de Janeiro, possivelmente nos anos 1950. O ato de tomar banhos de sol faziam a pele ser curtida (bronzeada) e sendo um lazer barato, acabou associando o lazer praiano a tudo que é prazeroso, da calma, da água do mar e a praia como um todo. Curtir virou sinônimo de apreciar, gostar, se sentir bem. Me lembro quando ia para Praia do Flamengo antes daquela poluente Marina da Glória. O ponto alto era o lanche favorito da “cariocada”, a dupla de lanche tipicamente carioca, o mate gelado e o biscoito de polvilho. Mas, o que os cariocas não sabem é que a origem dessas iguarias começaria em duas cidades sem praia: Curitiba e São Paulo.

A erva-mate, tem esse nome derivado de uma cabaça do quíchua «mati» (“cabacinha”), esta cabaça seria usada para tomar infusões da erva e os espanhóis simplificaram para «mate». Ora a erva-mate, que tem seu nome cientifico «Ilex Paraguariensis» (“arbusto paraguaio” - nome dado pelo botânico francês Auguste de Saint-Hilaire (1779-1853) por volta de 1816-22). A chamada «Bacia Platina» combina as bacias dos rios Paraguai (formado por «para» - “mar”, «kuá» “vindo de”e «Y» água, literalmente «Água que Vem do Mar»), Paraná (“semelhante ao mar”de «para-» “mar” e «-ná» “semelhante”) , Uruguai(“aves vinda da água” «uru» [ou «uirá»] “ave”, «kuá» “vindo de” e «y» água». Desta região entre Brasil,Argentina, Paraguai e Uruguai o desenvolvimento e consumo de mate (seja quente ou gelado, chimarrão ou tererê e até como chá).

Em vários estados do sul surgiriam os ervateiros. A ideia era concorrer com os chás importados da Inglaterra, em especial a «camélia sinensis» (“planta ou flor chinesa”) na realidade chamada de «chá-da-Índia». Até os primeiros anos do século XX a erva-mate era servida verde, mesmo sendo triturada. Por volta dos anos 1920, na cidade de Curitiba, no Paraná, o herdeiro da Chá Mate Real, Francisco Fido Fontana (1883-1946) descobre por acidente um galho que caiu no fogão a lenha e torrou as folhas. Semelhante ao chá inglês, ele acabaria inventando o Chá Mate Torrado. A principio em bolinhas e depois passou a utilizar saquinhos e também vender a granel. Lógico que outros concorrentes imitariam. Hoje sua única grande concorrente foi vendida para uma marca de refrigerantes artificiais. Nos anos 1950 caia no gosto dos cariocas quando vendedores em enormes tanques de metal vendiam copinhos com a bebida.

Claro que existe uma lenda de que quem bebe mate fica impotente. Isso é causado pela concorrência as bebidas de lixo químico. O mate tem compostos bioativos. Ótimos para a saúde humana por apresentarem propriedades antioxidantes, antimicrobianas, anti-inflamatória e anticarcinogênica. Além disso, auxiliam no controle da obesidade, são diuréticos e energéticos. Refrigerantes, sucos em caixinha, águas flavorizadas e bebidas químicas fazem justamente o mal que acusam o mate. Mas o mate gelado das praias também precisa de seu parceiro (“parça” como se diz no Rio).

Algumas farinhas e féculas (pó mais refinado) eram importadas e raras no Brasil como trigo, cevada, centeio, etc. A solução viria da mandioca, conhecida no Rio como aipim (Manihot esculenta) Rico em carboidratos, vitaminas B9 (ácido fólico) e C (ácido ascórbico) além de manganês, magnésio e cobre esta fécula extraída do aipim (mandioca ou macaxeira) tem dois tipos, o polvilho azedo (ácido, duro e crocante que é mergulhado em tanques de decantação por 15 a 40 dias) e o doce (sabor suave e flexível, este fica entre 18 a 24 horas nos tanques). Embora possa usar qualquer um deles, o biscoito de polvilho usa mais o azedo. Vale observar que também é um dos ingredientes do pão queijo que surgiu no século XVIII em Minas Gerais. Também de Minas Gerais surgem as primeiras receitas de biscoitos de polvilho que rapidamente chegaria a São Paulo, logo se tornando seu maior produtor.

No bairro do Ipiranga “as margens plácidas” os irmãos Milton, Jaime e João Ponce começaram a produzir biscoito de polvilho na cidade de São Paulo. Os biscoitos eram vendidos nas ruas paulistanas e resolvem em 1954 trazer a novidade para a capital do Brasil, Rio de Janeiro. A Padaria Globo contratou a dupla para fazer a iguaria. Logo o biscoito de polvilho receberia o nome «Globo». Na cidade ocorria o Congresso Eucarístico. O produto foi replicado em outras lojas da rede e junto com um sócio português, Francisco Nunes Torrão, surgira a empresa Panificação Mandarino. A fábrica só ficou sem vender e fechada por conta da histeria da COVID em 2020. Ainda em 2009, um certo prefeito que sempre fazia coisas erradas, tentou proibir a venda de mate e biscoitos na praia. A população reclamou da arbitrariedade e arrependido, o mesmo decretou em 2012 como «Patrimônio Cultural e Imaterial da Cidade» para “agradar”.

O PROJETO – Criei um boneco do vendedor de mate e biscoito. Como cenário uma praia aleatória e o boneco desenvolvido sobre várias camadas, estilos de camadas e filtros. Quem não é do Rio vale provar essa iguaria. Assim como as praias portuguesas e suas bolas de Berlim (que no Brasil se chamam “sonhos”).