Airin Takanawa

Ultimate Galactus Trilogy

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sat, 25 Feb 2012 11:21:00 +0000

Pues aquí tenemos una historia apocalípctica que junta a todos los grandes súper héroes por una buena causa, salvar a la Tierra de els villano inorgánico come planetas Gah Lak Tus. Ultimate Galactus Trilogy es una colección de tres series publicada por Marvel y escrita toda ella por Warren Ellis. Todo comienza con el colapso de las comunicaciones a nivel mundial, lo que crea que muchas personas enloquezcan. La fuente de este delirio se encuentra en Tungusta (Rusia) y hasta allí viajan los Ultimates y la Patrulla X para descubrir este misterio. Pero se encontrarán con un emisario extraterrestre que lleva ocho décadas siendo el conejillo de indias de los rusos, cuya misión era avisarnos de que el temible Galactus viene a la Tierra como próximo objetivo a aniquilar. Desde ese momento, comenzará una carrera a contrareloj donde aparecerán multitud de personajes y se irán sucediendo historias paralelas. Para aclararnos un poco más haré una breví sima síntesis de cada serie para concretar mejor la historia ya que aunque aparentemente sea simple luego se esconden muchas subtramas y personajes secundarios.
La primera serie es Ultimate Nightmare que consta de cinco capítulos y para mí es la mejor. En esta parte es donde tanto los ordenadores como las televisiones se copan de imágenes de muerte y destrucción mediante una frecuencia desconocida. La gente empieza a volverse loca de ver tanta sangre con lo que empiezan a sucederse suicidios en masa. Como dicha transmisión se transmitía desde el plano psíquico eso fue captado por Charles Xavier y SHIELD, por lo que deciden investigar la fuente de todo este caos. La fuente en cuenstión la encuentran en un búnker abandonado de los rusos donde hay humanos convertidos en mutantes fruto de los experimentos de los rusos para hacer frente al Capitán América, su gran enemigo en aquellos días. Pero volvamos a la fuente, que no es más que un robot consciente que viajó a la Tierra hace más de 100 años para advertirnos de la llegada del gran devorador de mundos Galactus.
Ahora empieza la segunda serie Ultimate Secret. Aquí descubrimos que u prestigioso científico no es sino el capitán Mahr Vehl y que pertenece a la raza Kree. Este les explica que lo que cuenta el robot encontrado en Rusia es totalmente cierto, por lo que Nick Furia y compañía deciden pedir ayu los Cuatro Fantásticos. No nos olvidemos de Thor y otros cuyo nombre no logro acordarme. Y en la última serie, Ultimate Extinction, veremos el desenlace de tan rocambolesca historia. Aquí es donde todos unen sus fuerzas contra este destructor de mundos.
La primera parte de la historia me gustó bastante pero a medida que avanzaba la lectura me fui desilusionando por que creo que han querido meter demasiada información, lo que crea lagunas y muchas preguntas sin responder. Las ilustraciones están bien pero el cómic en general no me ha convencido nada y eso que la historia y los personajes son de lo más populares.

La señorita Else

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sun, 19 Feb 2012 10:58:00 +0000

La señorita Else es una adaptación de la novela de Arthur Schnitzer, del mismo título. La historia cuenta con un fuerte sentido psocológico donde el monólogo interior y las ensoñaciones de la protagonista son igualmente importantes.
El cómic trata de cómo la señorita Else, una joven de 19 años, se ve obligada a pedir ayuda económica a un viejo amigo de la familia para evitar que su padre vaya a la cárcel. Pero todo tiene un precio y el viejo demanda ver la belleza de la señorita Else en todo su esplendor, es decir, quiere contemplar su desnudez durante un cuarto de hora. A partir de aquí, Else deberá sopesar si está dispuesta a desnudarse para salvar a su padre, en un ambiente donde el aislamiento y la manipulación son algo habitual. Es preciso mencionar el contexto donde se encuentra la señorita Else, ya que se encuentra disfrutando de una plácidas vacaciones de verano en un hotel donde se concentra toda la burguesía y aristocracia de Viena en los años 20.
Respecto al creador de la novela, Arthur Schnitzer (1862- 1931), fue un narrador y dramaturgo austriaco, cuya verdadera profesión era la de médico. Los temas centrales de sus obras son el erostismo, la muerte y la psicología. Fue uno de los primeros alemanes en hacer práctica la técnica del diálogo interior (James Joyce también fue un precursor en esta técnica). Esta técnica se puede apreciar claramente en El teniente Gusti (1900) y la ya mencionada Señorita Else (1924). Dados sus temas predominantes, no es de extrañar que fuera un personaje admirado por Sigmund Freud, quien lo conoció personalmente.
Y centrándonos más en el cómic, su autor es Manuele Fior (ganador del Premio de Angouleme en 2011 por Cinco mil kilómetros por segundo), el cual hace un espléndido trabajo con los colores y acuarelas. Los dibujos transmiten perfectamente la podredumbre interior de una sociedad dominda por las apariencias. Sus dibujos recuerdan a pintores de la tallaEduard Munch o Egon Schiele (ambos son de mis pintores favoritos).
Por tanto, recomiendo tanto la lectura del cómic como la del libro, ya que nos crea una gran empatía con la protagonista y nos sorprende con un inesperado final.

"Nací para llevar una vida despreocupada"

NonNonBa

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Tue, 14 Feb 2012 08:03:00 +0000

NonNonBa es un relato autobiográfico del conocido mangaka japonés Shigeru Mizuki. Nos relata los recuerdos de la infancia de Mizuki en la década de los años 30, en un pequeño pueblo del suroeste de Japón. Conoceremos los recuerdos familiares, las aventuras que vivía con sus hermanos, la experiencia de la muerte de un ser querido, así como también la trata de personas. NonNonBa es una anciana supersticiosa que vive con la familia de Mizuki y gracias a ella descubrirá el mundo de los fantasmas y los yokai (entidades sobrenaturales del bestiario medieval japonés).
Para resaltar la mezcla entre realidad y fantasía, los dibujos de NonNonBa son caricaturescos frente al resto de dibujos marcadamente realistas. La lectura de esta colección de historias tiene un halo muy tierno ya que de fondo tenemos una exaltación de los valores humanos como la solidaridad y la no violencia.
Mizuki es toda una celebridad en Japón y prueba de ello es que tiene un museo propio. También luchó en la Segunda Guerra Mundial quedándose sin su brazo izquierdo. La obra más famosa de este autor es GeGeGe no Kitaro (1959), la cual fue adaptada en formato de dibujos animados. La editorial Astiberri avanaza la publicación de Kitaro 1 y de Operación Muerte próximamente.
Esta obra recibió el Premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angouleme en el 2007. A mí esta obra me ha gustado mucho y además de difrutar con su lectura nos acerca más a las costumbres japonesas y a su "fantasmal" historia.
Abajo tenemos la serie de GeGeGe no Kitaro en los 70, de hecho, esta serie empezó a emitirse en los 60 y según parece se sigue emitiendo en la actualidad.

Y para terminar, parece ser que Mizuki tiene su propia calle y en su honor han puesto a los fantasmas de sus obras para darle un poco de vidilla a la calle.

Asterios Polyp

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sat, 11 Feb 2012 22:28:00 +0000

Asterios Polyp es la vuelta de David Mazzucchelli, dibujante estadounidense conocido por sus colaboraciones con Frank Miller (Batman: Año uno). Este cómic es el fruto de 10 años de trabajo, y tanto esfuerzo ha sido recompensado con numerosos premios Eisner y Harvey. Antes de que se me olvide, también hizo la adaptación de la novela Ciudad de cristal de Paul Auster, la cual también está reseñada en el blog.
Asterios Polyp es el protagonista de esta personalísima historia ya que nos cuenta el viaje emocional de Asterios. Éste tiene 50 años y es un alabado arquitecto aún sin haber construído un sólo edificio, por lo que se dedica especialmente a la docencia en una prestigiosa Universidad. Uno de los acontecimientos que más obsesiona a Asterios es su hermano gemelo, el cual falleció en el momento del parto y esto ha sido para él una fuente constante de suposiciones sobre el transcurso de su vida. Un día, ve como un rayo destruye su casa y es entonces cuando sufre una catarsis. Asterios decide abandonarlo todo y comenzar una nueva vida rompiendo con su etapa anterior. Hay que decir que una de las características de Asterios es su enorme egocentrismo, frente a la humildad de su ex-esposa Hanna.
Los personajes están muy bien diferenciados, Asterios está dibujado en diversas tonalidades de azul dependiendo de su estado mientras que Hanna es dibujada en rosa.
Es una historia que mezcla filosofía y cotidianidad, ya que como buen arquitecto, Asterios analiza sus ideas desde el punto de vista geométrico de simplicar las formas combinándose con flashbacks de su vida anterior y trozos de la presente. Es interesante cómo Mazzucchelli combina este viaje interior con filosofía antigua, ya que Asterios sería Apolo (Dios de la luz, la verdad y las artes) y su esposa y su hermano muerto Dionisios (Dios del vino, de la locura y el éxtasis).
Es una obra muy recomendada en el que muchos pueden verse identificados de una u otra forma.

Nathan Barnatt

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sat, 04 Feb 2012 10:20:00 +0000

Aquí os presento al rey de la pista de baile, Nathan Barnatt. Desde que Juan (Fixeche) me envió este vídeo no he podido dejar de verlo, tiene un efecto profundamente adictivo en mí. La unión de la canción con el viodeoclip, sin olvidarnos del baile, hacen que esté como abducida.
Nathan Barnatt es un cómico que se hizo mundialmente famoso a raíz de crearse una cuenta en youtube y subir sus vídeos. Actualmente tiene muchísimos, desde anuncios, más videoclips bailando (los cuales son sello personal), mini historietas de freaks...etc.
Tiene una página web súper completa y como no, su propio canal de you tube.
El humor surrealista que tiene me encanta por que es una mezcla entre absurdo-ridículo-alegre. Yo con su permiso le voy a copiar algún que otro paso de baile.
La canción es de la artista francesa Yelle.

Y aquí tenemos otra canción de Yelle mucho más antigua pero que también me gusta. Esta canción creó un nuevo estilo de baile, el tektonik. Es un baile raro que no sabría definir, es mejor que lo veais. Eso sí, si me preguntan cual de los dos bailes prefiero, escojo sin ninguna duda el estilo de Nathan Barnatt.

The Walking Dead. El cómic

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Thu, 02 Feb 2012 09:03:00 +0000

La mayoría conocemos la serie de televisión The Walking Dead (2010), y como no podía ser de otra manera, su predecesor fue el comic escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore (hasta el número 7) y Charlie Adlard. El comic empezó a editarse en el 2003 de forma mensual y hasta la fecha se han publicado 95 números. Yo me he leído un recopilatorio de 12 capítulos en tapa dura de la Editorial Planeta deAgostini. A España siempre llegan todos los números atrasados creándose un gran desfase entre la trama americana y la española. El cómic está en blanco y negro y una amplísima tonalidad de tonos grises, lo que le da más profundidad al tema, ya que al fin y al cabo, estamos hablando de un apocalipsis zombie y la lucha de supervivencia de unas pocas personas. Aunque todos sepamos de qué va la historia, haré una breve reseña por si algún despistado no ha visto la serie.
Rick Grimes, el protagonista, despierta tras haber pasado varios meses en coma. Pero en vez de incorporarse a la normalidad, se encuentra que las personas son zombies que se alimentan de humanos, así que aquí empieza la particular huída de Rick. Primero del hospital y luego, la búsqueda de su familia, ya que tiene mujer y un hijo. Después de provisionarse de armas y un caballo se adentra en la ciudad de Atlanta, la cual está infestada de zombies. Pero es allí donde se encuentra con Glenn, un chino simpático que le conducirá hasta un campamento donde se encuentran más personas. Y entre estas personas se encuentra la familia de Rick y su mejor amigo, también policía. Total, que Rick acaba asumiendo el liderazgo del grupo y empezarán una búsqueda de refugio y provisiones no exenta de muertes, zombies, carreras y dilemas. Digo dilemas por que en esta situación, que es un poco bastante complicada, el ser humano saca lo peor de sí mismo y es entonces cuando los valores hasta ahora asentados empiezan a debilitarse. En este cómic/serie, lo más importante no son los zombies sino las personas y su historia personal. El grupo está compuesto por personas muy diversas y tendrán que ponerse de acuerdo si quieren sobrevivir. Un dato importante, es que cuando empecé a leer el cómic me parecía que estaba viendo la serie ya que cada viñeta era exactamente igual, por lo que me dije buffff.... Pero para mí sorpresa, la historia cambia, y cambian los personajes, de tal manera que me ha gustado muchísimo más el cómic que la serie. La primera temporada de la serie me pareció buena y la segunda no me gustó nada. En el cómic la trama es distinta, hay otros personajes, hay relaciones diferentes y todo transcurre de otro modo, por lo que el factor sorpresa fue lo que me enganchó, además de ser un cómic muy bien hecho. Se me olvidada comentar que recibió el premio Eisner Award para la mejor serie contínua en el 2010. A la vista está el éxito que ha tenido la serie, de la que también se ha hecho un corto animado. Aquí en España, muchos seguidores (entre los que me incluyo) estamos esperando el último capítulo de la segunda temporada después del parón navideño que ha durado más de un mes.
La principal influencia de Robert Kirkman para inspirarse en la historia y en los zombies fue George G. Romero, quien se hizo conocido por su famosa La noche de los muertos vivientes. Si algo hemos aprendido a la hora de enfrentarnos a los zombies es que tenemos que ir en grupo y nada de separarse, no salir a explorar por la noche, hay que apuntarles a la cabeza, suelen ir en masa y huelen nuestra carne sin descomponer. Escribiendo estas premisas me estoy acordando de la película de Zombieland, muy buena también. Yo creo que todos alguna vez nos hemos parado a pensar cómo reaccionaríamos ante un apocalipsis zombie, y probar qué se siente al dar un hachazo o acribillar a balazos a esos seres putrefactos que tienen sed de ti.
Aquí os dejo algunas imágenes del cómic acompañadas de la música de Johnny Cash.

Diario de un hombre de éxito

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Tue, 31 Jan 2012 12:52:00 +0000

Ernest Christopher Dowson nació en Londres en 1867 y treinta años después moriría en esta misma ciudad. Para muchos es un autor desconocido pero este interesante escritor fue famoso en su Inglaterra natal por pertenecer a esa serie de escritores decadentes y temperamentales. Era un dandy, como su gran amigo Oscar Wilde y un tema recurrente en su obra es el dolor de las ausencias que le provocaron la muerte y la ira.
Un dato curioso es que en sus últimos años, los pasó mendigando y habitando prostíbulos lo que provocó que Scotland Yard creyera que fuera un posible sospechoso por los asesinatos de prostitutas acaecidos durante esa época, es decir, que era un sospechoso de ser el macabro Jack el Destripador (al final no era).
La causa de su muerte no está clara, algunos dicen que fue víctima del alcoholismo y otros de la tuberculosis, asi que a saber. Sus padres también fueron bastante particulares, su padre murió por sobredosis de de hidrato de cloral (¿alguien me puede explicar en qué consiste esto de hidrato de cloral?) y su madre fue una suicida.
Fue autor sobre todo de obras cortas y relatos. Es conocido un poema suyo "Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae", el cual estaba dirigido a una niña de 11 años (sin comentarios) de la cual estaba profundamente enamorado. Como todo hombre atormentado, esto también le salió mal y la niña, que se llamaba Adelaide, se casó con un sastre para colmo de males de Dowson. Este poema salió en la película "Lo que el viento se llevó" y es francamente bonito.
En el relato Diario de un hombre de éxito describe su vuelta a la ciudad de Brujas tras más de veinte años de ausencia. Como bien dijo Ezra Pound, este título es totalmente irónico dada la trayectoria de Dowson. Hace años, el propio Dowson y su mejor amigo estaban enamorados de la misma mujer. Al final, este triángulo amoroso tenía que disolverse, por lo que la susodicha tendría que escoger a uno de los dos, pero como nada sale bien, al final una terrible equivocación hará que el destino tome las riendas de forma opuesta a la pensada incialmente. Es un relato corto que se lee muy bien y de escritura elegante, por lo que a mí me ha gustado mucho. Es un autor que merece la pena que sea rescatado del olvido.
A continuación os pongo la última estrofa del poema que es la que más me ha gustado.

NON SUM QUALIS ERAM BONAE SUB REGNO CYNARAE (última estrofa)

Pedí más loca música y un vino más robusto,
pero cuando en la fiesta las luces se extinguieron
cayó tu sombra, Cynara, porque tuya es la noche;
enfermo y sin consuelo por la vieja pasión,
y hambriento por los labios de mi deseo, tuyos,
te he sido fiel, Cynara, a mi manera.

Noticias del mundo

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sun, 29 Jan 2012 19:28:00 +0000

Voy a compartir con vosotros un pequeño trauma que tuve en mi infancia. Me acordé este mediodía hablando con mis progenitores a modo de "rivaival".
Una tarde (no se sabe si lunes o sábado, el caso es que no es relevante) me encontraba yo sola en casa a la tierna edad de 11 años (o 12, quien sabe). Total, que por casualidad me encontré con un periódico nuevo y decidí echarle un vistazo, no por leer sino por las imágenes. Como estaba acostumbrada a ver a mi padre con El País o La Nueva España me dije que éste debería ser igualmente serio, ya que si lo compra mi padre por algo será. Pues bien, cogí asiento y empecé a mirar y leer los enunciados. Cada vez con más asombro no podía creer que pasaran cosas tan sumamente extrañas, morbosas, desagradables y graciosas, todo ello a la vez. Resumiendo, tenía sentimientos encontrados. Recuerdos un par de noticias que me impactaron mucho, como la mujer con los pechos en la espalda ( ¡¡pobre!!) o el hombre que vivía con total normalidad con un hacha en la cabeza (¡qué incomodidad para dormir!). Sin olvidarnos del hombre con más granos en la cara del mundo o mujeres con tres tetas ( os garantizo que no existen, y lo digo por que las busqué en un exhaustivo trabajo de investigación por internet y llegué a la conclusión de que la teta del medio era de plástico, aviso). Hay noticias que no tienen desperdicio y que tienen su parte de fundamento, como por ejemplo que Nieves Herrero es extraterrestre o que la baba de caracol es buena para el cutis...
En fin, cuando mis padres llegaron a casa estaba en un estado medio de shock. Me debían una explicación y así lo hicieron. Todavía se están riendo de mi.
El periódico en cuestión se llamaba Noticias del Mundo y tuvo su momento de gloria a principios de los 90. Duró un suspiro pero perdurará en el recuerdo de todos los que lo leímos.

Bibliomanía

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Wed, 25 Jan 2012 14:44:00 +0000

Hacia 1820, Charles Nodier y familia viajaron a Barcelona para realizar el sueño de el patriarca de la familia, encontrar libros viejos, como correspondía a un gran bibliófilo como Nodier. Éste recorrió toda Barcelona sin dejar una tienda de libros sin visitar, aunque el resultado no fue para nada afortunado. No pudo adquirir ninguna joya que estuviera a la altura de su viaje y por tanto, su desilusión fue muy notable ya que había puesto muchas expectativas en nuestro país en cuanto a las referencias bibliográficas. Hacia el año 1836, aparece La leyenda del librero asesino en las páginas de una publicación jurídica en París. Se trataba de un supuesto informe obtenido a través de un particular que narraba los acontecimiendos acaecidos en Barcelona. Ocho días después de aparecer el primer texto en la Gazette, lo reproducía en París un jovencísimo Gustave Flaubert. Por consiguiente tenemos a Flaubert expandiendo esta truculenta leyendo por París y a Ramón Miquel y Planas en España, el cual fue un famoso erudito y bibliófilo barcelonés perteneciente a la Real Academia de las Letras.
En este pequeño volumen nos encontramos con ambas versiones las cuales son casi iguales. Después de leer la primera no hace ni falta leerse la segunda (primero tenemos la de Miquel y Planas y seguidamente la de Flaubert) ya que la estructura y estilo son prácticamente iguales, sólo se diferencian en unas pocas palabras. En mi caso me leí la primera versión pero el lector puede escoger indistintamente que no se va a perder ninguna información ni matiz si deja la otra sin leer. Como el propio nombre indica, La leyenda del librero asesino nos cuenta la historia de amor que un huraño librero de Barcelona tiene con los libros y cómo esta intensa relación le afecta hasta llegar a límites insospechados. Nuestro librero se llama Vicente y anda detrás de un valiosísimo ejemplar que acaba adquiriendo su eterno rival, por lo que decide llegar a utilizar macabros métodos para lograr conseguir sus objetivos.
A mí me ha gustado mucho, este tipo de cuentos cuyo tema principal es la bibliofilia/bibliomanía dan mucho de sí y suele ser del agrado de los lectores ávidos de letras e historias. Para centrarnos más en el tema, un bibliófilo es aquella persona que ama los libros, pero no los ama a todos por igual. Al bibliófilo sólo le interesan aquellos libros que tengan algo especial, como pueden ser los manuscritos, los libros antiguos, raros...etc. Aunque no todos los libros antiguos son valiosos ya que podemos encontrar muchos textos religiosos más bien tediosos.
En resumen, que os recomiendo esta lectura rápida y entretenida que pertenece al género de las curiosidades de la bibliomanía.

V.- ¿Y cometíais todos estos crímenes sólo porque se trataba de libros?

J.- ¡Ah, señor juez! ¡Los libros son la gloria de Dios!

V.- ¿Así, vos sois también el autor del incendio del almacén del librero Patxot y de su muerte?

J.- También esto es verdad. ¿Cómo podía yo permitir que un libro como la Gramática d´en Mates, ejemplar único y desconocido de todo el mundo, continuara en manos de mi competidor?

Edward Gorey

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Mon, 23 Jan 2012 14:56:00 +0000

Edward Gorey (1925-2000) es uno de los artistas que más han influido en el mundo de la ilustración. Sus dibujos se caracterizan por el humor absurdo y macabro. Sus protagonistas suelen ser niños que mueren, situados en el contexto de la época victoriana. Tim Burton es unos de sus muchos seguidores. Además de guiones y diseños de producción, Gorey se centró sobre todo en las historias cortas. Las más destacadas son La bicicleta epipléjica, La serie de Amphigorey, o el alfabeto Gorey también llamado The gashlycrumb tinies, en el que cada letra corresponde al nombre de un niño y su respectiva muerte.
Las aficiones más destacadas de este ilustrador son la danza, los gatos, el cine y la literatura, las cuales comparto todas menos la danza ya que no he tenido el placer de acercarme a ese mundo.
Concretamente en La bicicleta epipléjica, que es la última obra que he leído, nos cuenta la historia de dos hermanos aburridos que se encuentran con una bicicleta. Como es normal, montan en ella y darán un interesante paseo que durará más de lo que pensaban, como unos doscientos años...
Si queréis investigar más sobre este peculiar autor, tiene una página web con todos sus trabajos (clicando en el primer enlace de la entrada) y existen otras igualmente interesantes, como por ejemplo, goreyography.
El siguiente vídeo está en inglés pero nos acerca mucho a lo que nos quiere transmitir, las imágenes hablan por sí solas.

Mi favorito: Titus.

El vicio de la lectura

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sat, 21 Jan 2012 11:40:00 +0000

El vicio de la lectura es un pequeño ensayo de 46 páginas escrito por la escritora neoyorquina Edith Wharton (1826- 1937), donde lleva a cabo una reflexión sobre el hábito de leer y nos muestra un nuevo tipo de lectura y lector que es perjuddicial para el desarrollo de las letras. Hablo del lector mecánico. Aquella persona que lee por obligación, por que sabe que leer forma parte de la cultura y no quiere quedarse atrás. Desgraciadamente se dan muchos casos y no son pocos los que se atreven a expresar juicios de valor sobre libros que no han leído o entendido. La humildad es una cualidad esencial para aquella persona que busca el conocimiento por el simple placer de conocer. Edith Wharton suele describir con agudeza e ironía el mundo de la alta sociedad neoroquina. Fue una escritora prolífica,y entre sus obras podemos destacar La casa de la dicha (1905) y La edad de la inocencia (1920), que fue llevada al cine por Martin Scorsese en 1993. Cabe destacar que fue la primera mujer en recibir un Premio Pullitzer en 1921.
Este ensayo sobre la lectura y el lector mecánico me ha gustado mucho ya que entra en profundidad en el tema y no deja ningún cabo suelto.
Yo me considero lectora por vocación por que necesito leer, no concibo ya mi vida sin los libros. Por eso, no entiendo cómo hay gente que no le guste leer y que se autoengañe leyendo grandes obras para luego buscar la crítica de turno y adoptarla como opinión personal.
Además de estas cuestiones, quisiera exponer mi total rechazo a los E-Books, estos aparatos electrónicos donde se pueden cargar muchos libros, donde las páginas se pasan por una pantalla. La relación entre el libro y el lector es como una comunión. El lector toca el libro, lo huele, pasa las páginas una por una, manteniendo una estrecha "amistad" durante el tiempo que dura la lectura del libro. El libro siempre ha sido material, por eso, que las nuevas tecnologías quieran sustituir a el libro tradicional me parace un sacrilegio.

· “Ningún vicio es más difícil de erradicar que el que se considera popularmente una virtud.”

· “El lector nato lee de forma tan inconsciente como respira”

· “Los libros más grandes que se han escrito sólo valen para cada lector lo que éste puede sacar de ellos.”

· “El vicio de leer se convierte en una amenaza para la literatura cuando el lector mecánico, armado con este elevado concepto de su deber, invade el ámbito de las letras, es decir, discute, critica, condena o, peor aún, alaba.”

· “El lector automático nunca duda de su competencia intelectual.”

· “Si la aptitud innata no existe, la formación será inútil.”

· “La obligación de expresar una opinión de todo libro ha conducido al hábito de apropiarse de las opiniones de otros.”

· “Es probable que si sólo leyeran los que saben leer, sólo producirían libros los que saben escribir.”

Fiesta y aventuras

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Tue, 17 Jan 2012 10:26:00 +0000

Un lugar equivocado

Un lugar equivocado trata sobre todo de las relaciones humanas, del intrincado funcionamiento de la mente y esa tonta manía que tenemos de amargarnos la vida sin razón.
La historia transcurre durante tres fiestas. En la primera tenemos a Gary, un tipo aburrido y sencillo que organiza una fiesta en su casa para reunir a los compañeros de instituto. Todos van a la fiesta pero no por Gary ni por la reunión, sino por que quieren ver a Robbie, un tío súper carismático amante de la fiesta al que todos quieren, hombre y mujeres. Al no venir Robbie los asistentes se van y dejan al pobre Gary solo. En la segunda parte tenemos a Naomi, una chica discreta que acaba de salir de una relación y está de lo más embajonada. Así que decide salir con una amiga para alegrarse un poco aunque al principio no tenga muchas ganas, y eso que la amiga le deja sus zapatos de "follar" ya que siempre que se los pone triunfa. Pues bien, parece que los zapatos funcionan por que esa noche Naomi conoce a Robbie y se le irá toda la tristeza. Y en la tercera parte, Gary (el del principio) irá a ver a Robbie a su fiesta. Robbie lo recibirá fenomenal y tras unos bailes y conversaciones interesantes acaban haciendo esgrima.
Por tanto el principal personaje es Robbie al cual lo dota de un gran carisma. Se puede resumir de la siguiente manera: Gary está tan metido en sí mismo y con tantos prejuicios que no conseguirá ser feliz. Naomi necesita una ayudita para quitarse el caparazón y lograrlo, mientras que Robbie es la felicidad personificada.
Es un comic muy vivo donde la historia tiene tanta importancia como las ilustraciones, las cuales son bien coloridas y parecen dibujadas como si fueran acuarelas. Son dibujos sencillos e intimistas, que parecen que nos transportan a un mundo onírico donde todo puede ser realidad.
El autor es el belga Brecht Evens, el cual ganó el Premio a la audacia en el prestigioso Festival Francés de Angouleme del año pasado.
Cómic muy recomendado.

Robinson Crusoe

Bueno, y qué puedo decir de un cómic que se llama Robinson Crusoe... Pues que es una adaptación al cómic de la famosa novela que escribió Daniel Defoe (1660- 1731).
Para los que no conocen la historia, si es que hay alguien, contaré a rasgos generales la trama principal. Nuestro protagonista, Robinson Crusoe, es un aristócrata que rompe con su familia y decide ver mundo y vivir mil aventuras. Pero a Crusoe no se le da nada bien eso de ser marinero y acaba naufragando en una isla desierta. Con lo cual tendrá que hacer frente a la soledad, superviviencia y sobre todo, luchar contra la locura de estar completamente aislado de la sociedad. Al cabo del tiempo, acaba haciéndose un hogar en la isla.
Este personaje, fue posteriormente un paradigma del hombre moderno que acaba conociéndose a sí mismo y que fomenta los valores del trabajo y la moral. De hecho, Rosseau lo utilizó como modelo de ejemplo en sus escritos.
Daniel Defoe escribió esta novela en 1719 basándose en la historia real de Alexander Selkirk, un marinero escocés que fue abandonado en una isla desierta donde sobrevivió entre 1704 y 1709. Su éxito fue enorme y se han hecho numerosas ediciones con ilustraciones del mismo. Defoe también escribió obras como Moll Flanders o Diario del año de la peste. Casi todas sus obras tienen el tema de aventura marinera ya que Defoe era un enamorado de los viajes.
La edición de este cómic refleja muy bien el espíritu de la obra, el dibujo es clásico y el texto está a la altura de este clásico.

Aquí tenemos una adaptación cinematográfica llevada a cabo por Luis Buñuel.

"En la cabina del capitán hallé una caja con 36 libras esterlinas en monedas europeas, brasileñas y algunas piezas de oro y plata. Sonreí a la vista de aquel dinero. ¿Para qué me sirves?', exclamé... Pero luego lo pensé mejor y tomé el dinero.
Mis pensamientos estaban ahora consagrados a encontrar los medios de asegurarme contra los salvajes y las bestias que pudiera haber en la isla... Calculé aquello que necesitaba en forma indispensable: en primer lugar agua dulce y aire saludable; luego abrigo y seguridad; finalmente, que si Dios me enviaba algún barco por las cercanías, no perdiera yo esa oportunidad de salvarme.
En el barco encontré plumas, tinta y papel, e hice lo indecible por economizarlos; mientras duró la tinta pude llevar una crónica muy exacta, pero cuando se terminó me hallé imposibilitado de continuarla, ya que no pude hacer tinta a pesar de todo lo que probé. Esto vino a demostrarme que necesitaba muchas cosas fuera de las que había acumulado. Habiendo conseguido acostumbrar un poco mi espíritu a su actual condición y abandonando la costumbre de mirar al mar por si divisaba algún navío, me apliqué desde entonces a organizar mi vida y a hacerla lo más confortable posible... Fabriqué una mesa y una silla. "

Fahrenheit 451

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Fri, 06 Jan 2012 22:39:00 +0000

Fahrenheit 451 es una novela distópica, es decir, todo lo contrario a lo que sería una sociedad ideal, publicada en 1953 y escrita por el escritor estadounidense Ray Bradbury. El término 451 hace referencia a la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde.
Lo que más llama la atención de este libro es su idea principal, la cual se centra en la prohibición de la palabra escrita ya que leer hace infelices a las personas. Partiendo de esta premisa, tenemos una interesante historia cuyo protagonista principal es Guy Montag. Montag es un bombero, pero no un bombero como lo conocemos hoy en día sino que es un bombero que se dedica a provocar incendios en donde los quemados son los libros y bibliotecas clandestinas. Aparentemente, Montag vive feliz con su simple esposa Mildred hasta que conoce a la joven Clarisse. Esta chica no es como las demás, sino que se para a pensar sobre el significado de las cosas, le gusta observar, pasear por el simple hecho de pasear y hablar sobre temas aparentemente sencillos que esconden una profundidad intelectual. Es entonces cuando Montag empieza a cuestionarse su mundo, sus sentimientos y decide investigar un poco más sobre los libros. En ese instante, se da cuenta de que está viviendo una mentira y se hace consciente del valor de los libros. Montag no lo tendrá nada fácil ya que la seguridad es extrema, y las personas se alarman ante cualquier anormalidad cotidiana.
Ray Bradbury es un famoso escritor centrado en la ciencia ficción. Su obra principal son las Crónicas Marcianas (1950) cuyo tema es la colonización y conquista de Marte.
Respecto a Fahrenheit 451, François Truffaut hizo una adaptación al cine en 1966. El final de la película es especialmente bonito.

"Si os dan papel pautado, escribid por el otro lado." (Juan Ramón Jiménez)

El tema del libro me gusta mucho ya que como apasionada lectora que soy no me imagino mi vida sin libros. Han estado presentes desde siempre y me han ayudado a conocer historias, personajes, conceptos, me han hecho vivir muchísimas historias junto a los personajes, y sobretodo, me han ayudado a aprender. Cuando me topo con alguien que no le gusta leer siempre le digo lo mismo, que no ha dado con el libro adecuado. Todos o casi todos hemos tenido un libro que nos abrió los ojos y nos metió de lleno en el interesantísimo mundo de la literatura. Por eso, creo que muchísima gente tiene pendiente esa presentación con "su" libro.

"Estos libros tenían vida. Me hablaban"

"Constituía un placer especial ver las cosas consumidas, ver los objetos ennegrecidos y cambiados. Con la punta de bronce del soplete en sus puños, con aquella gigantesca serpiente escupiendo su petróleo venenoso sobre el mundo, la sangre latia en la cabeza y sus manos eran las de un fantástico director tocando todas las sinfonías del fuego y de las llamas para destruir los guñapos y ruinas de la Historia. Con su casco simbolico en que aparecía grabado el número 451 bien plantado sobre su impasible cabeza y sus ojos convertidos en una llama anaranjada ante el pensamiento de lo que iba a ocurrir, encendió el deflagrador y la casa quedo rodeada por un fuego devorador que inflamó el cielo del atardecer con colores rojos, amarillos y negros. El hombre avanzó entre un enjambre de luciérnagas. Quería, por encima de todo, como en el antiguo juego, empujar a un malvavisco hacia la hoguera, en tanto que los libros, semejantes a palomas aleteantes, morían en el porche y el jardín de la casa; en tanto que los libros se elevaban convertidos en torbellinos incandescentes y eran aventados por un aire que el incendio ennegrecía."

Azar e historia

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Fri, 06 Jan 2012 10:36:00 +0000

Nocilla Experience. La novela gráfica.

Pere Joan es el autor y el encargado de adaptar la novela original de Agustín Fernández Mallo al cómic. Fernández Mallo se hizo bastante famoso por su trilogía Nocilla Dream (2006), Nocilla Experience (2008) y Nocilla Lab (2009), en la que también interviene Pere Joan. Se habla incluso de un conjunto de escritores a los que han clasificado en el grupo de la Generación Nocilla, aunque este término les gusta bien poco. Algunas de sus características principales son por ejemplo, la exaltación de la cultura pop, la diversidad de personajes que se conectan en algún punto de la historia, y los collages.
En esta novela gráfica podemos ver todos estos elementos mezclados, dando como resultado una original y entrenida lectura. Son muchos los personajes que conoceremos y cada una de sus historias son de lo más peculiar. El azar es un elemento importante que hará que muchos de los personajes crucen sus caminos.
Tenemos a Harold, el cual se ha comida su última caja de cereales tras haber ingerido cientos de llas y decide dejar su arcaica consola para recorrer el mundo corriendo sin parar. Está otro tipo que trabaja como gruísta que en sus ratos libres diseña un edificio para los suicidadas y un museo derruido. En un pueblecito de la estepa rusa hay un palacio dedicado exclusivamente al juego del parchís. En otra parte del mundo, en Basora, está un marine que se enamora de una irakí. Otro que vive en una caseta en la azotea de Madrid... y así numerosas historias.
La obra tiene muchos fragmentos de entrevistas musicales y tiene especial relevancia, por lo menos para mí, un fragmento de la película de Apocalypse Now, de Coppola, una de mis pelis favoritas. Saigón, la jungla, la misión...
Es una lectura recomendada y merece la pena conocer este "nuevo género" de hacer historias.

"El mundo se rige por el azar de un parchís, no por la mecánica de las leyes del ajedrez."

El invierno del dibujante

Paco Roca, un autor ya conocido en el mundo del cómic estatal, ha realizado una estupenda descripción de los primeros del mundo de la historieta en España. En el 2008, ganó el Premio Nacional de cómic por Arrugas, que por cierto, se espera su adaptación al cine para el mes que viene.
En esta ocasión, Roca ha querido plasmar las vivencias y problemas que tenían los historietistas allá por el año 1957. Cobraban una miseria por página (o por viñeta), trabajaban a destajo siguiendo los patrones establecidos por los jefes, siempre intentando burlar a la censura. Renunciaban a sus derechos de autor a cambió de un sueldo estable. En aquella época dominada por el orden establecido del patrón, cinco de los mejores historietistas, tuvieron la fuerza para rebelarse contra el sistema y volar por libre. Crearon una revista propia, la legendaria Tio Vivo, la cual tuvo muchos altibajos ya que sufrió el boicot de la empresa Bruguera, la cual dominaba el mundo de la historieta en España y peleaba a cualquier precio para mantener su hegemonía. Algunos de estos historietistas eran Francisco Ibáñez, Eugenio Giner, Manuel Vázquez o Carlos Conti.
A continuación, un pequeño fragmento de la película que se hizo del cómic "Arrugas", y que narra la triste historia del Alzheimer. El protagonista tiene que ser ingresado en una residencia de tercera edad para garantizar todos los cuidados necesarios de la enfermedad. Es una historia triste y bonita.

Prokófiev

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sat, 31 Dec 2011 09:44:00 +0000

Con motivo del fin de año de este 2011, desde el blog voy a ofrecer mi particular concierto de año nuevo. He querido rescatar a un autor que me gusta mucho, Serguéi Prokófiev. En concreto, el tema de El baile de los caballeros de Romeo Y Julieta. Pero primero una breve introducción sobre este compositor. Prokófiev es un pianista y compositor ruso (1891- 1953). Como casi todos estos grandes músicos, fue un niño prodigio y a una edad muy temprana ya estaba componiendo sinfonías. Sus primeras obras le granjearon cierta polémica ya que su línea musical distaba mucho de la nacionalista rusa, que imperaba en aquel momento. Entre sus obras más conocidas podemos destacar Pedro y el lobo (1934) para narrador y orquesta, Romeo y Julieta en ballet (1936), y las óperas El amor por tres naranjas (1921) y Guerra y Paz (1946).
El baile de los caballeros es una pieza que no me canso de escuchar. Transmite muchísima fuerza y siempre me imagino un trágico escenario para esta música.
Por ejemplo, podemos situarnos en la época vistoriana. Una mujer llora acaloradamente la muerte de su queridísimo amante y corre sin cesar por los bosques y su palacio semi derruido sin rumbo fijo mientras una lluvia torrencial cala su blanco camisón. En resumen, parece que corre por los escenarios desolados propios de Caspar David Friedrich, mi pintor romántico alemán preferido por excelencia (me encanta el cuadro "Mañana de pascua").
Como veis, la imaginación no tiene límites y ahí está lo bonito de la música, que a cada uno nos transmite una cosa diferente.
En el vídeo de abajo, podemos oír a la Orquesta de Radiotelevisión Española. En la primera parte tocan El baile de los caballeros, mientras que en la segunda, El funeral de Julieta.

Y a continuación, un corto animado de Pedro y el Lobo, ganador del Premio de la Academia en 2008. Se trata de una pieza en la que diferentes instrumentos de la orquesta representan los personajes de esta obra juvenil. El cortometraje consta de 4 vídeos, hay que decir que en el primero la música se hace esperar pero es interesante ver los 4.

Y ya para terminar, quisiera añandir el Vals número 2 de Dimitri Shostakovich. Esta obra mundialmente famosa parece que nos lleva volando con su música. Es una música que embarga, que arrastra y a mí particularmente, me dan ganas de ponerme a bailar un vals que no sé bailar.
Espero que os guste.

Y como no, desearos a todos un muy feliz año nuevo. Espero que el año 2012 nos traiga a todos salud, y muchísima energía positiva.

Romance y Matemáticas

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Thu, 29 Dec 2011 10:12:00 +0000

Romance Killer

Bongman es el protagonista de esta intrincada historia. Bongman era un asesino en serie, de los mejores, hasta que un día recibió un encargo que no pudo llevar a cabo. Tenía que matar a una mujer, pero cosas de la vida, parece que nuestro amigo se enamoró de ella y no pudo apretar el gatillo. Entonces se casaron y vivieron con la hija que ya tenía la mujer. Después de ese episodio, Bongman dejó el mundo del crimen para dedicarse a su nueva vida, ser repartidor de flores de la floristería que regenta su mujer. Un día, conoce a Mi-u, una amiga de su hija adolescente. La cosa se complica cuando Bongman se encapricha poco a poco de esta chica que además sale con cuarentones para pasar el rato. De esta manera Bongman se enredará en una historia que a simple vista parece el típico amor de un adulto hacia una menor, tipo Lolita, pero que luego al final los giros nos llevarán hacia personajes y tortuosas historias del pasado.
A mí el cómic me ha gustado, pero más por el estilo de Doha Kang, su autor, que por la historia, ya que nunca me ha gustado el tema del amor entre un adulto hombre y una niña mujer, las manipulaciones de la niña o los temas del abuso a menores, incesto y demás morbosidades. Por que el cómic tiene un poco de todos estos temas. Lo que comentaba del estilo es que me parece muy innovador en cuanto a la maquetación y el dibujo. Lo único que me falla es la historia.
Es un cómic largo de unas 900 páginas (35 Euros) donde el amor y la muerte son los temas principales.

Logicomix

Logicomix es una novela gráfica que nos cuenta la evolución de la historia de las matemáticas desde el punto de vista de uno de los matemáticos más importantes, Bertrand Russell. Concretamente, explora la filosofía y la lógica a través de los Fundamentos de las Matemáticas. En esta historia por tanto, aparecen multitud de personajes históricos que han aportado su granito de arena a esta ciencia como Euclides, Gottlob Frege, David Hilbert, Leibniz, Whitehead o Ludwig Wittgenstein. Tengo que reconocer que a la mayoría los conocí gracias al libro ya que mis conocimientos matemáticos se han quedado de lo más limitados. Por eso, este libro me ha sido útil para descubrir a pensadores matemáticos, y cuáles eran sus posturas respecto a la lógica. El eterno debate entre la lógica del racionalismo frente al empirismo siempre ha existido y no han sido poco los que han defendido ambas posturas con ardiente interés. Es preciso mencionar que alguna vez se hace complicado seguir el ritmo de las deducciones lógicas, así como los Fundamentos de los teoremas y demás axiomas. Yo siempre fui de letras jejeje.
Pero a pesar de mis dificultades en la comprensión de estos campos, una de las cosas que más me ha gustado es descubrir a un pensador, matemático y filósofo tan interesante como Bertrand Russell. Él mismo aparece en el cómic en una ponencia contando la historia de su vida y los acontecimientos que le llevaron a decantarse por el mundo de las matemáticas, así como sus proyectos y ambiciones. Russell también es conocido por su activismo social y político, prestando su nombre a numerosas causas, entre ellas su firme oposición a las armas nucleares. También fue sentenciado a prisión por aconsejar a los jóvenes cómo evitar el servicio militar en plena I Guerra Mundial.
En Youtube tiene varios vídeos donde muestra su opinión respecto a Dios y otros temas de lo más interesantes.

"He vivido en busca de una visión, tanto personal como social. Personal: cuidar lo que es noble, lo que es bello, lo que es amable; permitir momentos de intuición para entregar sabiduría en los tiempos más mundanos. Social: ver en la imaginación la sociedad que debe ser creada, donde los individuos crecen libremente, y donde el odio y la codicia y la envidia mueren porque no hay nada que los sustente. Estas cosas, y el mundo, con todos sus horrores, me han dado fortaleza."
(Reflexiones en mi octogésimo cumpleaños)

"El amor es sabio el odio es tonto"

El juego de Ender

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Tue, 27 Dec 2011 13:41:00 +0000

El juego de Ender es una de las novelas más famosas de ciencia ficción escrita por el estadounidense Orson Scott Card en 1985. Este libro es el primero de una saga que consta de 4 libros, La saga de Ender, como vemos el título es de lo más original.
Nos encontramos en el año 2070 y la Tierra está en guerra con una raza extraterrestre llamada los insectores. Éstos tienen el poder de comunicarse telepáticamente y constituyen una gran amenaza, de hecho, ya hubo dos grandes invasiones con sus dos correspondientes guerras, y ahora, la Tierra se enfrenta a una tercera guerra. El protagonista de la historia es Andrew "Ender" Wiggin, un niño superdotadísimo cuya característica principal es la de ser un tercero, es decir, el tercer hijo de una familia. Y esto es de especial relevancia ya que en estos momentos la Tierra tiene un estricto control de la natalidad donde el máximo de hijos se sitúa en dos. Los hermanos de Ender, son Valentine y su hermano mayor (y sádico) Peter. Valentine será un apoyo para Ender (durante un tiempo) y Peter será el eterno rival. Cuando Ender cumple seis años se presenta en su casa un oficial de la Flota Internacional requiriendo a Ender, ya que lo quieren reclutar para su adiestramiento en la Escuela de Batalla, en donde se forman los futuros "guerreros" para la próxima batalla contra los insectores. Asi que Ender se va al espacio a entrenarse duramente para su misión, donde no todo será fácil sino más bien todo lo contrario. Profesores y alumnos se lo pondrán muy negro para que Ender vaya solucionando diversas situaciones en donde la supervivencia es la recompensa. Es importante mencionar que los hermanos de Ender también son niños prodigios y que mientras Ender está con sus batallones y clases Peter, de 14 años, planea hacerse dueño del mundo a través de internet, junto a su hermana Valentine. Para ello al ser menores, se harán pasar por Locke (Peter) y Demóstenes (Valentine) y estos harán discursos paralelos sobre el pacto de Varsovia. Poco a poco empezarán a tener cada vez más simpatizantes así como más poder y peso ya sea en las redes sociales como en el panorama social, por lo que al final tendrán un papel muy relevante en el desenlace de la historia.
Amí este libro me ha gustado tanto que me lo he leído casi del tirón. Ender consigue captar toda la simpatía del lector de tal manera que haya un gran empatía entre ambos. Es una historia con muchos matices donde los valores humanos juegan un papel especial en el desarrollo de Ender como persona. La novela ha conseguido numerosos premios como el Premio Nébula (1985) y el Premio Hugo (1986), entre otros. Se ha intentado hacer una peli y está el proyecto de hacer un cómic, con el catalán Pascual Ferry en las ilustraciones.
Orson Scott Card es integrante de la Iglesia Mormona, ya que su familia pertenece a esta religión durante generaciones. Además de escribir ciencia ficción, escribió los diálogos del cómic Ironman Ultimate, el cual leí y me decepcionó muchísimo en la pobreza de su historia.
En definitiva, no perdáis la oportunidad de leeros este entretenido libro. Y lo digo yo, que no soy asidua al género de ciencia ficción.

"No hay más maestro que el enemigo. Sólo el enemigo te enseña tus puntos débiles. Sólo el enemigo te enseña tus puntos fuertes. Y las únicas reglas del juego son qué puedes hacerle y qué puedes impedir que te haga. A partir de ahora soy tu enemigo. A partir de ahora soy tu maestro."

"Bienvenido a la raza humana. Nadie controla su propia vida, Ender. Lo más que puedes hacer es elegir ser controlado por personas buenas, por personas que te quieran."

Devil May Cry

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Wed, 21 Dec 2011 11:14:00 +0000

Devil May Cry es una serie de anime basada en el videojuego que lleva el mismo nombre. Es una serie corta que consta de 12 episodios de 20 minutos cada uno, así que se ve en un plis.
Devil May Cry es una empresa que se dedica a realizar todo tipo de trabajos, sobretodo aquellos que tengan que ver con matar demonios. Dante que es mitad hombre y mitad demonio, e hijo de Sparda un súper guerrero del infierno que no se sabe si está vivo o muerto, pero lo cierto es que lleva más de 2.000 años desaparecido... Dante es un tipo reservado, irónico y con un peculiar sentido del humor. Le encanta comer pizza y el helado de fresa. En sus aventuras le acompañan Patty Lowell, una huérfana que se sabe que proviene de buena familia y por el momento vive con Dante, aunque la convivencia con él le resulta a la pequeña bastante pesada ya que no para de limpiar (entre otras cosas). También tenemos a dos súper mujeres mata-demonios. Una es Lady, con quien Dante tiene una gran deuda que no acaba de pagar, y la otra es Trish, una antigua amiga y compañera de caza que prefirió ir en solitario. Me olvidaba de Morrison, que es como el agente de Dante, el que le consigue los trabajos.
La serie está bien pero tiene una contra. Creo que las introducciones de los capítulos son demasiado largas, por lo que el desenlace o batalla final son rápidas y precipitadas.
Resumiendo, se deja ver pero le falta chicha, más sangre y energía. Me supo un poco light.

Twin Peaks

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Fri, 16 Dec 2011 08:58:00 +0000

En esta entrada toca hablar de una de las series más famosas de los 90, Twin Peaks. Todos hemos oído hablar de ella y sobretodo escuchado la popular frase ¿Quién mató a Laura Palmer?. Esta serie fue creada por David Lynch (el cual tiene un pequeño papel como el agente especial Gordon Cole, que está sordo) y Mark Frost. Consta de dos temporadas, la primera de ocho capítulos y la segunda 22. La serie tuvo tanto éxito que se filmó la película Fire: Walk with me (Fuego camina conmigo) donde nos cuenta la última semana de vida de Laura Palmer.
A mí la serie me encantó, a medida que veía un capítulo estaba deseando ver el siguiente. También tengo que decir que la primera temporada es mucho mejor que la segunda, donde el hilo argumental se fue por las ramas y ya no sabían que inventar para mantener el interés del público. Y como no, también me vi la película. Como estaba acostumbrada a los personajes de la serie se me hizo raro no ver casi a ninguno, y bueno, no está mal pero vuelvo a repetir que prefiero la primera temporada.
Para los que no conocen la serie contaré un poco el argumento principal.
Un día aparece muerta la susodicha Laura Palmer, la cual escondía la de dios de secretos y detrás de esa cara de niña buena tenía una doble vida de lo más turbia. Para investigar el caso llega a Twin Peaks, el agente especial Dale Cooper (Coopie para los amigos) que es un personaje que me encanta. Tiene un modus operandi bastante peculiar donde la casualidad, azar, intuición y sus sueños son un elemento clave. Es reconocible por su gabardina color beis y sus trajes siempre impolutos. Suele hablar a una grabadora, concretamente a Diana (Daian) personaje que nunca se aclara quien es. Total, el agente Cooper trabajará mano a mano con el sherif del pueblo, Harry Truman y sus ayudantes. Juntos irán averiguando cosas del caso, además de solucionar tramas paralelas, ya que en Twin Peaks se esconden muchos secretos y nadie es lo que parece.
Vuelvo a repetir que me encantó. Por el amplio elenco de personajes, de lo más variados, peculiares e interesantes. Los escenarios son perturvadores y misteriosos, como esos bosques en la noche o la habitación roja. Después de pegarme este maratón necesito un poco de descanso de tanta Laura Palmer y compañía, pero ya digo que el conjunto de la serie no tiene desperdicio.
Antes de acabar, tengo que destacar igualmente su banda sonora, la cual corre a cargo del músico italiano Angelo Badalamenti.

Hellblazer

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Wed, 14 Dec 2011 09:53:00 +0000

Y aquí tenemos otro número de Hellblazer. Para quien no lo sepa, John Constantine es un detective de lo oculto, es decir, es un exorcista que se ocupa de mantener el orden entre las fuerzas sobrenaturales existentes. John es bastante peculiar, ya que tiene mucha mala hostia, es un fumador empedernido, cínico y con unos métodos que dejan que desear. Pese a todo, John mantiene cierto misterio que hace que le adoremos. Este personaje fue creado por Alan Moore y las historias se desarrollan en Gran Bretaña. Otra carcaterística suya es su gran parecido con el cantante Sting ( pero sobretodo dependiendo del dibujante, ya que lo han dibujado de muchísimas formas diferentes pero siguiendo el mismo patrón). En las diversas series que se ha hecho de Hellblazer, han participado numerosos escritores y artistas. En esta ocasión se han juntado Garth Ennis y Steve Dillon, un dúo que me encanta. Los vi juntos por primera vez en Predicador y los he ido siguiendo por separado. Tanto Ennis como Dillon, son de mis artirtas preferidos junto a Glenn Fabry y Simon Bisley.
En general, este número está bastante bien. Contiene diez historias, unas mejores que otras como suele ocurrir, pero ya digo, que globalmente me ha gustado bastante. Algunas de estas historias pueden ser cómo la sobrina de Constantine quiere iniciarse en la magia, también aparece el arcángel Gabriel, tenemos un capítulo que trata sobre el tema del racismo, otro en que Constantine se carga su relación de pareja con Kitt, otra historia de su juventud con un párroco pervertido que se toma la justicia por su mano...etc
Es un cómic que cunde y que vale la pena leerselo tranquilamente.

Y ahora ¡un vídeo! Son el grupo danés Laid Black, años 80, música buenrollera ( creo que se definieron como New Wave). A mí la canción me gusta mucho, cosa que no puedo decir lo mismo del vídeo...

Cómics y Astropuerto

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sat, 10 Dec 2011 11:41:00 +0000

Herencia Malsana

Este cómic con tintes siniestros es la primera obra en solitario de su autora, Denise Mina. Mina es una de las figuras principales del género escocés, Tartan Noir, y participó en una serie de trece números de Hellblazer. Mina se inspiró en La casa Usher de Edgar Allan Poe.
Los dibujos son de Antonio Fuso, el cual suele trabajar para el mercado Italiano.
Bueno, los protagonistas de esta obra es una familia aparentemente normal, los Usher. Los componentes de la familia son la mater familias, Martha, los padres Ted y Biddy, y sus hijos, William, Amy y Sam, que es adoptado. Un día, los vecinos de abajo tienen una bronca monumental y aparecen muertos. A partir de este suceso empezarán a ocurrir cosas extrañas en la casa y misteriosamente, irán muriendo uno tras otro los integrantes de la familia. Como es natural, cada uno tiene sus secretos y reproches, los cuales se irán agudizando a medida que la casa vaya influyendo en ellos. De hecho el escenario, la casa con dos pisos, es un integrante más en la trama del cómic.
La obra está bien, consigue transmitir el terror psicológico con elemento sorpresa incluído. Eso sí, al final, como tiene que ser.

Vida en otro planeta

Vida en otro planeta es uno de los trabajos más divertidos de Will Eisner. Norma Editorial se está encargando de publicar todos los trabajos de Eisner. Ésta concretamente había sido publicada inicialmente en la revista Creepy. Esta historia es muy Eisner, es decir, tiene el espíritu de su autor en su estado más puro. La verdad es que es todo un genio a la hora de contar historias (a él se le atribuye la creación del término novela gráfica, un tema por otra parte bastante controvertido), dibujarlas o crear a los personajes (que suelen ser unos cuantos). En sus obras, tanto el texto como el dibujo tienen la misma importancia, ya que muchas veces una trama inicialmente simple se vuelve de lo más intricada en menos de dos páginas.
En esta ocasión, Eisner nos lleva a una supuesta aparición de vida inteligente en otro planeta. Me explico. Un día, un par de científicos descubren una señal que proviene del espacio, concretamente del Planeta Barnard, el cual se encuentra a unos 30 años de la tierra. Como estos dos científicos son bastante paletos, todo degenerará rápidamente en una odisea tipo "la loca historia del mundo". Ahora es cuando entran los espías de los dos bloques, americano y ruso, corporaciones multinacionales, un país en bancarrota se declara colonia de este planeta, se crean numerosas sectas para colonizar ese planeta en el futuro y así empezar una nueva vida sin guerras, aparece también la mafia, científicos locos con disparatadas teorías... Aunque hay un protagonista, Bludd, un tío muy capacitado a la par que idealista. Tiene bastante humor, aunque a veces me preguntaba qué sucedería si a día de hoy pasara lo mismo... Puede que Will Eisner no vaya mal encaminado y tenga parte de razón, ya que cuando entran en juego los intereses de varios países o empresas se inicia una guerra comercial donde vale todo.

Astropuerto

Y ahora quiero recomendaros una página web muy interesante. Astropuerto, que habla de diversos temas, a cada cual más interesante. Desde aquí os invito a que le echéis un vistazo.
No lo olvidéis: Astropuerto, una revista de ciencia, especulación, heterodoxia y utopía.

Promesas Rotas

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Wed, 07 Dec 2011 09:12:00 +0000

Promesas Rotas es una recopilación de nueve historietas escritas y dibujadas por el maestro del manga japonés Hiroshi Hirata. El tema principal y denominador común de todas las historias, son las consecuencias que puede llevar consigo el romper una promesa. Todo ello, ambientado en el Japón feudal de los clanes, samuráis, ronins, desafíos y guerras medievales. Las obras que tienen esta temática pertenecen a una categoría propia que es llamada jidai-geki. Hirata es todo un experto en transmitirnos ese mundo donde el honor está por encima de todas las cosas y donde la sangre corre por doquier. Publicado por la Editorial Glénat, anteriormente se habían publicado en esta misma editorial Relatos insólitos de samuráis y Héroes anónimos. En las obras anteriores el estilo es más depurado y elegante, mientras que en Promesas Rotas, el trazo del dibujo es un poco tosco y vago. La idea sigue siendo la misma ya que el sello de Hirata es fácilmente reconocible, pero el dibujo en esta ocasión pierde puntos. Otro aspecto a destacar, es que a veces te pierdes en la historia debido a la densidad de dibujos, viñetas y diálogos por página. Puede dar lugar a la confusión o la pérdida del hilo argumental, por lo menos en mi caso.
Las obras de Hirata son recomendadas a todos los amantes de la cultura japonesa (que no son pocos) así como los fans del manga clásico. Esto último hace referencia a que todas las obras de este autor tienen que ser leídas al estilo tradicional japonés, es decir, de atrás hacia delante. Al principio es un poco lioso pero rápidamente se acostumbra uno.
Aparte de autor de cómic, Hirata es todo un artista en caligrafía japonesa y un experto en la reparación de aparatos electrónicos, sobretodo los viejos proyectores de cine de 38 mm.
Abajo tenemos un vídeo donde el autor nos comenta la diferencia entre samurai y guerrero.

1984

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sun, 04 Dec 2011 22:27:00 +0000

1984 es bajo mi punto de vista, una obra maestra. Escrita por George Orwell entre 1947 y 1948, introdujo varios términos que hoy en día siguen vigentes como el gran hermano, la policía del pensamiento, la habitación 101 y sobretodo, nos dio a conocer su personal visión de cómo serían las sociedades en un futuro. Es un libro de lo más interesante donde las emociones se entremezclan a medida que vas leyendo el libro. Al principio el sentimiento era positivo pero a medida que transcurren los hechos un sentimiento de pena y tristeza se apoderaba de mí. Además de poder sentirnos identificados con el protagonista, nos da muuucho en qué pensar. A medida que pasa el tiempo, las sociedades y gobiernos tienen cada vez más peso y control sobre los individuos tratando de que éstos se enteren lo menos posible de lo que pasa a su alrededor, quieren atontarnos, dominarnos y aunque en la realidad no es exactamente igual, los paralelismos son notorios. Orwell imaginó un mundo totalmente controlado, donde el Partido es omnipresente bajo la atenta mirada del Gran Hermano, se inventó una lengua, la neolengua, donde lo que se pretende es reducir el lenguaje al menor número de palabras posible y sobretodo, lo que no está en la lengua, no puede ser pensado.
Según ha comentado el propio Orwell, se inspiró en novelas como "Un mundo feliz" (novela muy bonita y triste también) de Aldous Huxley y "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury. Curiosamente, el título inicial del libro era El último hombre en Europa, pero por motivos comerciales se cambió el título a 1984, fecha en la que se supone ocurren todos los acontecimientos de la historia.
El autor tuvo una interesante vida. Nacido en la India, vivió durante varios años en la indigencia en ciudades como París y Londres. Fruto de esa experiencia escribió "Sin blanca en París y Londres". Otra obra igualmente importante a la que estamos comentando es "Rebelión en la granja", basada en la traición de Stalin a la Revolución Rusa. Asimismo, luchó en la Guerra Civil Española en el bando republicano, naciendo de este terrible suceso un conmovedor libro "Homenaje a Catalunya" (1938) donde hace responsable al Partido Comunista Español y a la Unión Soviética de la destrucción del anraquismo español que supuso la victoria de la Falange. Como podemos apreciar, siempre estuvo muy comprometido con los temas políticos y sociales de la época y se puede considerar como un gran visionario.

Pero me dejo ya de dar rodeos y voy a centrarme en el argumento del libro. Winston Smith, nuestro protagonista, tras años trabajando para el Ministerio de la Verdad (el cual se dedica a falsificar el pasado, qué ironía) se da cuenta de que el mundo en el que vive es una gran farsa. Un día conoce a Julia, una chica joven y con los mismos sentimientos de odio hacia el gran hermano. Juntos entablarán una relación fuera de los límites de la "ley". Entre tanto, se dice que hay una Hermandad cuya finalidad es la destrucción del Gran Hermano, por lo que Winston y Julia se sienten muy atraídos por los principios de esta misteriosa hermandad cuyo líder es el desaparecido Emmanuel Goldstein. Entonces aparece otro personaje que es O´Brien, los instiga a oponerse al Partido y unirse a la Hermandad. Así empieza un viaje de huídas y búsqueda de la verdad, que no tiene por qué acabar bien.
En 1956 se hizo una adaptación al cine protagonizada por un magnífico William Hurt que está muy bien. También Terry Gilliam hizo otra peli con su particular visión en 1985 con "Brazil" y protagonizada por Jonathan Pryce. Muy buena también.

“La guerra es paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza”

“El que controla el pasado, controla también el futuro. El que controla el presente, controla el pasado.”

“Nuestra ortodoxia es la inconsciencia”

“Nuestro peor enemigo, reflexionó Winston, es nuestro sistema nervioso. En cualquier momento, la tensión interior puede traducirse en cualquier síntoma visible."

“La mayor de las herejías era el sentido común.”

"La victoria está en los proles."

Cómics

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Mon, 28 Nov 2011 18:27:00 +0000

Stitches

Esta obra autobiográfica narra la triste infancia de su autor, David Small. Digo triste por que su madre parecía que le odiaba, su padre nunca estaba en casa,y David sufrió una grave enfermedad en la que nadie le dijo nada... Se quedó sin voz durante unos años y eso fue un trauma (y no me extraña). El autor nos lleva hasta sus años de niño con una sensibilidad y sinceridad alucinantes.
Parece que últimamente en el mundo del cómic está de moda recrear en novela gráfica la propia infancia, las vivencias traumáticas o los (diversos) conflictos interiores. Debe de ser como una especie de terapia para el autor en el que una vez dibujada y guionizada la historia se queda agusto consigo mismo.
Hay algún que otro simbolismo que me gusta, por ejemplo, Alicia, la del país de las maravillas tiene un papel importante pero casi me gusta más el conejo que hace de su psicólogo y le reconduce por el buen camino.
Es un cómic no apto para corazones sensibles.

Mil vidas más

Este cómic también nos cuenta la vida de un interesante personaje de nuestra historia, Miguel Nuñez. Este hombre puede considerarse como un guerrillero de la democracia, un militante antifranquista y un republicano convencido. Él mismo se describe como "un cocodrilo viejo", ya que le tocó vivir varias etapas de la historia de España bastante agitadas: "pues nací en el año veinte y tuve la suerte de vivir los años de la República, los de la Guerra Civil y también la suerte, por qué no decirlo, de vivir los años de la lucha contra la dictadura".
El cómic nos ilustra cómo es una vida en la clandestinidad, manejando documentaciones falsas, sobreviviendo a las torturas, escondiéndose en los fríos pririneos... Miguel Nuñez tenía una alma luchadora hasta el final. Una vez instaurada la democracia en España, Miguel se volcó en otro tipo de solidaridad y se centró en las ayudas a los pueblos empobrecidos de América.
Esta obra recibió el Premio Nacional de cómic de Catalunya en el 2011.
Obra interesante de leer ya que además de la novela gráfica hay textos que nos ayudan a entender mejor el contexto histórico de Miguel Nuñez (yo no lo conocía).

Tenjou Tenje

noreply@blogger.com (Airin Takanawa Custer) — Sat, 26 Nov 2011 12:06:00 +0000

También llamada la serie "Del cielo al infierno" narra las luchas entre el club Juken y la Comisión de Ejecutores de un Instituto dedicado a enseñar artes marciales de alto nivel. Todo comienza cuando Souchiro y Bob entran en la escuela Todo (no se cómo se escibe en japonés) y empiezan a pelearse con todo aquel que encuentran, ya que su historia es ir de instituto en instituto dando palizas a tutiplén. Pero la historia va acambiar en esta escuela. De primeras, se encuentran con Maya, una niña súper fuerte que en realidad es una chica mazizorra que controla el arte de convertirse en pequeña. A partir de aquí, Bob y Souchiro se darán cuenta de que no son lo suficientemente fuertes como ellos pensaban y entrarán a formar parte del Club Juken junto con Aya, la hermana menor de Maya y Masataka. Hata aquí todo bien. Lo que pasa, es que el pasado en esta serie tiene un papel fundamental y el flash back habitual se convertirá en media serie donde el protagonista absoluto es Shin, el hermano mayor de Maya que se volvió loco a causa de una katana maléfica que te consume tu energía mientras te da unos poderes extraordinarios. Los acontecimientos del pasado se suponen que fueron hace dos años, cuando el grupo de amigos de Maya y Shin empieza a desmoronarse. Mitsuomi, uno de estos amigos, tiene una gran pelea con Shin de la cual Shin sale muerto. Por tanto, Mitsuomi, ya en el lado oscuro se hace Presidente de la Comisión de Ejecutores y perseguirá al Club al que antes pertenecía, el Club Juken.
Esta es la historia muuuy resumida. A rasgos generales, esta serie les gustará a todos aquellos que les gusten las artes marciales, katanas e incluso hay algunas escenas picantes.
La serie consta de 24 capítulos y dos OVA, pero no saqué nada en conclusión de ellos, cosa que me fastidia por que se supone que deberían atar todos los cabos sueltos de la serie.
En fin, os dejo un vídeo de estos que resumen algunas escenas. No está mal la serie, pero tampoco quita el hipo.