Wovon man nicht sprechen kann, darüber muß man schweigen.
(Sobre lo que no podemos hablar debemos guardar silencio.)

– Ludwig Wittgenstein, 1889 – 1951

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Nuestro Jack Skellington

Recuerdo que siendo muy chico mi padre me llevó a presenciar la visita de un muñeco gigantesco que visitó Chuquicamata, al parecer era una figura usada en un clásico universitario.

Hace unos años vivimos dos veces la visita de la pequeña gigante, si usted no se emocionó viendo a la gigante recorriendo las calles de Santiago, no va a entender nada de este post.

En mi casa este año tenemos también la visita de un muñeco gigante, se trata de Jack Skellington, el principe de Halloween, el personaje central de la maravillosa película de Tim Burton, The Nighmare before Christmas (“El extraño mundo de Jack”). (No se preocupen, no lo vamos a quemar).

Es la maravilla de estar casado con una mujer de un amor infinito, y un talento enorme.

¿Qué más puede pedir un ñoño para ser feliz?

Por cierto, este muñeco es sólo uno de los muchos visitantes de mi casa durante este día. Acá celebramos Halloween, en realidad celebramos el Samhain, y no nos importa lo que piensen o digan otros, lo importante es la alegría, la maravilla de volver a ser niños y sobretodo comer dulces .

Hay gente a las  que no les gusta esto, a ellos ya les respondí hace un año.

Ahora tengo que ir a mi jardìn, porque parece que ocurrió un accidente.

Una bruja chocó en mi jardín

¡Ah!, ¡feliz Samhain!.

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“¿Sabía que la primera Matrix fue diseñada para ser un perfecto mundo humano donde nadie sufriera, donde todo el mundo fuera feliz? Fue un desastre. Nadie aceptó ese programa, se perdieron cosechas enteras.” – Agente Smith a Morpheus

Seguramente a muchas parejas les ha pasado que han preparado una velada romántica, y han pensado “voy a aprovechar de conversar de esto que me preocupa con ella (o él)”, con la mejor intención, pero no funciona, porque el tema se complica y empieza una discusión, que ninguno de los dos planeaba, la cena se arruina, la magia del momento se rompe.

Oportunidad, la habilidad para hacer las cosas o plantear los problemas en el momento oportuno, algo que nos cuesta aprender, ¿verdad?

If it ain’t broke, don’t fix it (si no está roto no lo repares)– Bert Lance

Si no está roto, no lo repares. Es importante aprender este principio, y saber dosificarlo.

“Sí, hay cosas que no me gustan de lo que pasa, pero estamos bien, es un detalle, que me molesta, voy a repararlo”. Esa idea puede ser nefasta a veces.

Hay veces que es mejor dejar las cosas como están, sobretodo si no están rotas. Nos buscamos problemas por querer ser perfeccionistas, o a veces por puro orgullo, por querer que las cosas salgan como queremos, cuando en realidad basta relajarse y dejar las cosas como están, si no hacen daño a nadie.

“L’essentiel est invisible pour les yeux (lo esencial es invisible a los ojos)” – El Zorro al Principito

Pero cuidado, no estoy diciendo que haya que evadir los problemas, lo que digo es que hay que enfrentar los problemas que valen la pena, esos deben repararse, esas cosillas pequeñas, que no son como esperamos que sean, dejémosla así, hasta que mueran de forma natural, o se reparen solas. Eso pasa. Esto incluye los momentos de tensión, y turbulencia. Nada dura para siempre.

Fíjate en la esencia, no en el accidente. Si hay amor, las cosas se arreglarán solas, deja que el otro actúe, confía en que es inteligente y entiende el problema tanto como tú, y está tratando de arreglar las cosas también. Lo esencial es invisible, como dice Saint Exupery, pero confía, no todo se dice con palabras…

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El Tao que puede ser expresado no es el Tao eterno.
El nombre que puede ser nombrado no es el nombre eterno.
Sin nombre, es principio del cielo y de la tierra, y con nombre, la Madre de los diez mil seres.
El que carece de deseos puede distinguir las esencias secretas.
Sin desprendernos del deseo, sólo vemos reflejos.
– Tao Te Ching, citado por Joseph Campbell en Las Máscaras de Dios, Mitología Oriental.

La palabra Tao significa camino, la vía, la palabra Tê es la virtud o poder y Ching (king) es libro. Tao Te Ching es el libro del camino del poder o la virtud (atenti Machiavelli). El tao chino es análogo al dharma hindú en tanto denota la verdad, la ley u orden del universo. En japonés es el Dō.

El Tao es el camino, la vía, y por tanto el método, la doctrina, la forma como se hace algo. El sinograma, el carácter han que lo representa se compone de dos partes: 首 (shǒu, que significa cabeza) y 辶(chuò que significa ir).

Hay muchas vías o caminos, el camino del hombre Ren Tao, que significa entre otras cosas procreación, se dice “que “los eunucos están muy lejos del Camino del Hombre”, está el camino del rey, que es gobernar, el Chu Tao, el Camino del Rey.

El Tao así con mayúsculas, el Dharma de los indios, ese camino del que habla Lao Tse (老子) está más allá de toda descripción. Su lado citerior, lo que está acá es la madre generadora de todas la cosas. Una cosa curiosa es que Lao Tse es un título honorífico, significa anciano erudito, no sabemos como se llamaba con certeza, para algunos era Li Er, para otros Boyang.

El taijitu, o símbolo tradicional del Tao es la representación tradicional del Taiji, o la dualidad del Yin y el Yang.

El diagrama simbólico del Tao representa los dos principios mediante una reciprocidad geométrica muy interesante como veremos en un momento.

“El yang es el principio activo, claro, masculino,  caliente, seco, benéfico y positivo; el yin es su opuesto, pasivo,  oscuro, femenino, frío, húmedo, maligno, negativo. Cada parte ocupa la mitad de un círculo que representa el momento (eterno) en que se generaron los diez mil seres.

La línea divisoria de esta figura […] que ondula como una serpiente a lo largo del diámetro se compone de dos semicircunferencias cuyos diámetros equivalen a la mitad del diámetro de la circunferencia grande. Por tanto esta línea equivale a una semicircunferencia. El contorno del yin, como el del yang, es igual al contorno que rodea a ambos. Y si en vez de la línea divisoria, se traza una línea compuesta de cuatro semicircunferencias cuyos diámetros sean de nuevo la mita de largos, estos equivaldrían a una semicircunferencia del círculo principal. El resultado siempre será el mismo si se continúa la operación,  y la línea ondulante se aproximará al diámetro y tenderá a fundirse con éste. Finalmente se fundirán…” [1]

Vamos a explicar esto, es geometría simple, de esa que aprendimos en la escuela básica, no se asusten, pero es importante porque revela la belleza de esta símbolo para expresar este principio de la dualidad

Primero dibujas[2] un círculo de radio r, luego en la mitad superior dibujas un círculo de radio r/2, haces lo mismo en la parte inferior, como se ve en la figura:

Borras las mitades que están en gris con línea punteada y tendrás la figura básica, pintas de negro la parte inferior y obtienes el yin y el yang.

Ahora viene lo interesante, calculemos el perímetro del yang, la pare derecha es la mitad de la circunferencia grande grande ese valor es π·r, las otras mitades tienen un perímetro de π·r/2, si sumamos π·r+2·(π·r/2) obtenemos el perímetro del yang: 2·π·r, que es el valor de la circunferencia que los contiene. Pasa lo mismo con el yin.

Es decir, si tienen una cuerda que cubra el borde del yin, otra que cubra el borde del yang, ambas tendrán el mismo largo que la cuerda que cubra al circulo que las envuelve.

El yin y el yang tienen la misma superficie, pero si los deformamos pueden alcanzar la forma del círculo completo.

“Lo que este diagrama representa geométricamente es el misterio de una circunferencia que se convierte en dos y, de esta forma, produce los diez mil seres de la creación. Por otra parte, el aspecto ulterior, inefable, del mismo misterio, se representa simplemente con un círculo.

El yin y el yang, están presentes en todas las cosas. Son inseparables y no se les puede juzgar moralmente como bueno o malo. Actúan juntos en una interacción perpetua en la que cada vez predomina uno. En el hombre predomina el yang, en la mujer el yin, pero los dos están presentes en ambos.” [1]

Esta es la dualidad de la filosofía oriental. En la biblia es Eva que surge de Adán, en el pensamiento cristiano occidental tenemos la imagen del uno que se hace dos (recuérdese el relato del hermafrodita en el Banquete de Platón). “El símbolo del tao puede ser una imagen de la condición dual de Adán antes de que Eva fuera separa de él. No obstante, a diferencia de de la figura bíblica y análogamente a la imagen india del Yo que se dividió en dos, el tao es inmanente, además de trascendente: es la esencia secreta de todas las cosas y, sin embargo, su misterio más profundo.”

Dice el Tao Te King:

“En su origen, son el mismo, pero sus nombres son diferentes;
Al origen le llamamos el Gran Misterio:
Y del Misterio, el Misterio más oscuro aún es el portal de todas las esencias secretas.”

Notas:

[1] Joseph Campbell, Las Máscaras de Dios Volumen 2. ISBN 978-84-206-9622-5

[2] El siguiente programa en python permite dibujar el yin y el yang, lo que permite apreciar mejor su geometría:

from turtle import *

def yu(radio, color1, color2):

width(3)
color(“black”)
begin_fill()
circle(radio/2, 180)
circle(radio, 180)
left(180)
circle(-radio/2, 180)
color(color1)
end_fill()
begin_fill()
color(color2)
left(90)
up()
forward(3*radio/8)
right(90)
down()
circle(radio/8)
left(90)
end_fill()
up()
backward(3*radio/8)
down()
left(90)

yu(200, “white”, “black”)
yu(200, “black”, “white”)
ht()
mainloop()

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¡Feliz naturaleza! No se lo que me pasa cuando alzo los ojos ante tu belleza, pero en las lágrimas que lloro ante ti, la bienamada de las bienamadas, hay toda la alegría del cielo.

Todo mi ser calla y escucha cuando las dulces ondas del aire juegan en torno de mi pecho. Perdido en el inmenso azul, levanto a menudo los ojos al  Éter y los inclino hacia el sagrado mar, y es como si un  espíritu familiar me abriera los brazos, como si  me disolviera el dolor de la soledad en la vida de la divinidad.

Ser uno con todo, esa es la vida de la divinidad, ese es el cielo del hombre.

Ser uno con todo lo viviente, volver, en un  feliz olvido de si mismo, al todo de la naturaleza, esa es la cima de los pensamientos y alegrías, esta es la sagrada cumbre de la montaña, el lugar del reposo eterno donde el  mediodía pierde su calor sofocante y el trueno su voz, y el hirviente mar se asemeja a los trigales ondulantes.

¡Ser uno con todo lo viviente! Con esta consigna, la virtud abandona su airada armadura y el  espíritu de hombre su cetro, y todos los pensamientos desaparecen ante la imagen del mundo eternamente uno, como las reglas del artista esforzado ante su Urania, y el  férreo destino abdica de su  soberanía, y la muerte desaparece de la alianza de los seres, y lo imposible de la separación y la juventud eterna dan felicidad y embellecen al mundo.

A menudo alcanzo esa cumbre, Belarmino. Pero un momento de  reflexión basta para despeñarme de ella. Medito, y  me encuentro como estaba antes, solo, con todos los dolores propios de la condición mortal,  y el asilo de mi corazón, el mundo eternamente uno, desaparece; la naturaleza se cruza de brazos, y no la comprendo.

¡Ojala no hubiera ido nunca a vuestras escuelas! La ciencia, a la que  perseguí a través de las sombras, de la que esperaba, con la insensatez de la juventud, la confirmación de mis alegrías más puras, es la que me ha estropeado todo.

En vuestras escuelas es donde me volví tan razonable, donde  aprendí a diferenciarme de manera fundamental de lo que me rodea; ahora estoy aislado entre la hermosura del mundo, he sido así expulsado del  jardín de la naturaleza, donde crecía y florecía, y me agosto al sol de  mediodía.

¡Oh, sí, el hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona, y cuando el entusiasmo desaparece, ahí se queda, como un  hijo prodigo a quien el padre echó de casa, contemplado los miserables céntimos con que la compasión alivió su camino.

– Fragmento de Hyperión

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“Si bien en los siglos XII y XIII e inclusive principios del XIV se permite a las mujeres excepcionales desenvolverse autónomamente hasta cierto punto, a partir del siglo XV se reduce considerablemente la relevancia de las sabias y las santas . Efectivamente, es en ese siglo donde comienzan los maestros y oficiales de los gremios a atacar a sus competidoras -especialmente a las industriosas beguinas-, y cuando se desencadena el exterminio sistemático de decenas de miles de mujeres doctas y, principalmente, no doctas, en particular las más débiles, o sea, las ancianas, las menesterosas o las sin marido. Este proceso no concluirá sino hasta los albores del siglo XVIII en la Europa del Este . Y tal desenfreno se da bajo el embozo de una ideología agudamente masculina y militar, que confinaba a las mujeres a una categoría de absoluta sumisión y que encomiaba las capacidades viriles de ataque, así como la fortaleza varonil ante cualquier agresión.”[1]

El temor a la mujer es algo propio de las sociedades dominadas por religiones patriarcales. En la edad media ese temor se reflejó en leyendas como las de los Súcubos, demonios que tomaban la forma de una mujer de gran sensualidad, que atacaban a los hombres indefensos en sus sueños. Así explicaban en ese tiempo las poluciones nocturnas, o los sueños eróticos. No me extrañaría que estas ideas hubieran surgido en los monasterios, o en los palacios, porque el pueblo, tenía claro de que se trataba. Son las elites las ignorantes que se inventan este tipo de mitos para explicar las cosas más naturales del mundo, lamentablemente terminan imponiéndoselas a los más ignorantes.

Pero también esa era la reacción de temor ante la importancia que adquiere la mujer en la vida social. Demonizar a la mujer siempre ha sido la solución más sencilla. Es el estilo reaccionario.

“Sobre este fenómeno antifemenino por antonomasia es importante recalcar que mujeres de la talla de Hildegarda de Bingen o Juana de Arco (quienes reclamaron e hicieron firme uso de sus dones de mando y obraron con independencia) suscitaron desde el siglo xii, en dominios eminentemente masculinos -como el de las autoridades de la Iglesia y el de los gobernantes seculares-, un temor nacido de la idea de que, precisamente a causa de sus virtudes, en particular al poder de su palabra, tales mujeres y sus potenciales seguidoras podrían constituir una amenaza u oposición real a la supremacía del varón sobre el mundo conocido. Y ese miedo, ese recelo resultante de haberse desafiado la autoridad del hombre por parte de un puñado de féminas portentosas, se fue extendiendo y multiplicando, ya convertido en fobia, incluso hacia las más humildes campesinas de toda Europa, “desde Finlandia hasta Italia, desde Escocia hasta Rusia”, señalan Anderson y Zinsser” [1]

La mujer fue asociada a la magia y lo sobrenatural, la bruja, la causante de impotencia o despertadora de lujuria. La mujer fue vista como “el enemigo oculto y engatuzador”.

El 5 de diciembre de 1484, preocupado por el aumento de la brujería, el Papa Inocencio VIII proclama la bula “Summis desiderantes affectibus”. Papa déspota y cruel, que falleció en julio de 1492: “tras un intento fallido de transfusión de sangre vía oral usando la sangre de tres niños de 10 años de edad, esto también provocó la muerte de los niños por choque hipovolémico”. Molestar y matar a los niños nunca ha sido un gran pecado para la Iglesia, al punto que sacrificar la vida de 3 niños de 10 años de edad para salvar la vida de un Papa no es problema alguno.

Pues bien, esta bula atacaba la brujería de los encantamientos desplegados en “contra del buen desenlace de los partos de las hembras“. La idea era aumentar la natalidad para aumentar la población mundial que se había reducido producto de la Peste Negra, las guerras y hambrunas de esos tiempos. Si una pobre mujer que no quería traer niños a este mundo de miseria, o si había sido violada en una de esas guerras, recurrían a las parteras, que no sólo conocían el arte de traer niños a este mundo, sino que también como impedir embarazos, o poner término a los no deseados. Pero ese conocimiento ancestral fue considerado brujería después de la bula papal.

En 1486  los monjes dominicos (dominicane, los perros del señor) Henrich Kramer y Jacob Sprenger publicaron  el “Malleus Maelficarum”, el “Martillo de las Brujas”, el manual del perseguidor despiadado de brujas.

Malleus Maleficarum

El texto fue presentado en 1487 a la Facultad de Teología de Colonia. Acá no hay acuerdo, algunos dicen que el clero de esa Universidad tuvo la decencia de condenarlo, declarándolo no sólo ilegal, sino que anti ético y que Kramer falsificó  una nota de apoyo al texto por parte de la universidad. Otros piensan que el autor de la nota no se tomó la molestia de leerlo.  De todas maneras  se convirtió en el segundo libro más popular de su tiempo, después de la Biblia. Y aunque la historia oficial dice que el libro fue prohibido por la Iglesia Católica, lo cierto es que los estudiosos aún no lo encuentran en las listas de libros prohibidos.[3]

El Malleus se divide en 3 partes. La primera parte aporta las supuestas pruebas de que la brujería existe, y describe como las brujas y los hechiceros realizan sus males con el “permiso de Dios Todopoderoso”, todo esto con tal que el Diablo no gane poder ilimitado y destruya al mundo. En esta parte se explica como las mujeres, al ser más débiles y de intelecto inferior, son por naturalezas más propensas a caer bajo la influencia de Satanás. En un punto los autores proclaman que la palabra fémina (mujer) viene de feminus, que sería fe+minus, literalmente sin fe, infiel, desleal.

La segunda parte describe las formas de la brujería, se explica como son los pactos con el diablo, los que se consagraban copulando con el mismo demonio. La tercera parte detalla los métodos para detectar, enjuiciar y sentenciar a las brujas, donde la tortura es una parte esencial, de acuerdo a sus autores.

La cantidad de mujeres que fueron inmoladas en estas cacerías de brujas no está clara, las cifras más conservadoras hablan de un número entre 90.000 y 500.000, y se ha llegado a hablar de 6 millones. Como sea las mujeres eran “ajusticiadas en la hoguera o mediante la tortura, el degollamiento, el estrangulamiento, la descuartización, la horca o la grotesca “prueba de agua”. Tal prueba consistía en atar de pies y manos a las mujeres sospechosas de hacer encantamientos y en arrojarlas luego al agua; si se ahogaban, eran inocentes, pero si no, se demostraba entonces su identidad de brujas y hechiceras, razón por la cual se las condenaba a muerte.”

Así que la asociación de la mujer con el demonio no es nueva, es signo de temor, de ignorancia, de gobernante ignorantes aferrados y criados en tradiciones que temen a la mujer, que quieren manejar masas de gente ignorantes, que no reclamen sus derechos, ni se metan en sus negocios. Y a la mujer, que se quede en casa criando hijos, como quería Inocencio VIII.

[Notas]

[1] “El diablo toma la forma de mugier por que a los buenos pueda enpesçer” : una faceta de la mujer en la literatura ejemplar. Graciela Cándano Fierro.http://www.vallenajerilla.com/berceo/candanofierro/mujerliteraturaejemplar.htm
[2] Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Inocencio_VIII

[3] http://www.malleusmaleficarum.org/?p=5 Se dice que el libro fue puesto en la lista de libros prohibidos, “Index Librorum Prohibitorum” en 1490, pero la verdad es que el primer “Index” fue creado en 1559 bajo la dirección del papa Paulo IV, y en esa edición (disponible en linea) no aparece, tampoco en la edición de 1948. Lo cierto es que la afirmación de que la Iglesia condenó este libro, como sale en Wikipedia, es algo que queda por probarse http://es.wikipedia.org/wiki/Malleus_Maleficarum.

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Estamos en marzo o abril de 1979,  la música de Electric Light Orchestra (“Don´t bring me down”), nos transporta a esa época en la escena que nos mostrará a la pandilla de jóvenes, aspirantes a cineastas, que preparan un filme para presentar en un festival de  aficionados. Sabemos que Joe se ha refugiado en el arte de hacer modelos y efectos especiales para las películas en formato super-8 que dirige su vecino y amigo Charles (Riley Griffiths). El grupo por fin ha conseguido una protagonista para su película de Zombis, la bella Alice Dainard (Elle Fanning), una chica fuerte y de gran personalidad, pero que oculta el sufrimiento que le produce el alcoholismo de su padre Louis. Charly la ha convencido para que actúe una escena importante en la vieja estación de trenes de Lilian, el ficticio pueblo de Ohio donde transcurre la acción.

Es de noche y los muchachos se juntan en secreto, el tímido e inseguro Joe tiene la oportunidad de acercarse a la chica de sus sueños, y apenas es capaz de dirigirle la palabra mientras la maquilla. Es durante el rodaje de esa escena que ocurre un extraño accidente y un tren se descarrila espectacularmente frente a los niños, estos alcanzan a salvarse pero, la cámara ha quedado filmando, y registra una serie de extraños eventos que ocurren durante el accidente. Posteriormente  tienen un extraño encuentro, y los chicos huyen del lugar,  jurando no comentar nada. Cosas más misteriosas empiezan a suceder. Por las noches se producen cortes de luz, trozos de cables que transportan electricidad desaparecen, los animales huyen del pueblo, y otras cosas raras. La fuerza aérea aparece y controla el área del accidente buscando y recogiendo extraños cubos. Los chicos siguen intrigados, pero aprovechan todo esto para seguir filmando y ganar “valores de producción”. Joe y Alice enfrentan además la misteriosa oposición a su amistad por parte de sus respectivos padres. Hay varios  misterios en la película, y en muchas dimensiones.

J.J. Abrams quería hacer una historia como aquellas que veíamos en 1979.  Recuerdo esa época porque yo tenía la edad de los chicos de esta película en 1979. También escuchaba a ELO, Blondie, o guitarreaba imaginariamente a “My Sharona” de los Snacks, todas esas canciones que son partes de la banda sonora del filme. Por supuesto que veía las películas de George Lucas, o Steven Spielberg, igual que lo hacía J.J Abrams (tenemos la misma edad). Recuerdo que en ese tiempo íbamos con mis amigos al viejo cine de Chuquicamata y terminábamos con los pies sobre las butacas de adelante, por miedo al monstruo de Alien que podría estar reptando por el suelo, después de haber salido expulsado del estomago de John Hurt.

A esa edad vives esas historias, y las disfrutas con gran intensidad, pues aún eres niño. Quieres ver monstruos, alienígenas o zombies, muchas explosiones,  acción y por supuesto misterio. Spielberg contaba ese tipo de  historias, pero las llevaba a otro nivel. Eventos extraordinarios que pasaban en pueblitos perdidos en Estados Unidos, películas que en apariencia trataban de monstruos, o alienígenas, pero en realidad hablaban de otra cosas, como el divorcio de los padre, o las dificultades de la relación padre hijo, cosas que que no lograbas identificar claramente a esa edad, pero que te llegaban a nivel inconsciente. Son historias  más profundas de lo que parecen.

Todos los elementos de las películas de Spielberg están en Super 8. Desde la música de Michael Giachino, que cita a John Williams en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y  E.T. Los guiños son diversos, los militares desalojando el pueblo por un lado e ingresando con camiones con extrañas inscripciones por la otra vía, como en Encuentros Cercanos, las carreras en bicicletas, y los niños como en de E.T. Pero hay también otras referencias a otras películas de ciencia ficción similares. Muchas de las cosas que pasan en esta película a mi me recordaron esa maravillosa película animada, “El Gigante de Hierro” de Brad Bird.

Super 8 es una película de 1979 filmada en 2011. Es la película de Spielberg que a J.J. Abrams le habría gustado filmar. Yo no sé si a un niño de 13 años de 2011 le llame la atención una película de 1979, pero sí creo que le va a gustar esta película. Aunque tiene muchos homenajes a Spielberg, es  una película de J.J. Abrams, hay mucho de este director. Están los guiños a Lost, y Cloverfield, sus obsesiones por la nanotecnología, cierta clase de monstruos, y las organizaciones que conducen experimentos secretos, incluidos los científicos en batas blancas explicando sus experimentos ante las cámaras. Y por cierto las referencias a sus abuelos Kelvin y Lilian.

Es una película muy entretenida. Con ese estilo de Abrams y de Spielberg de ocultar a los monstruos el mayor tiempo, buscando producir mediante  la insinuación del peligro, más que a través del despliegue de efectos especiales. Spielberg debía recurir a este estilo porque no contaba con la tecnología para generar monstruos que no decepcionaran. Esa precisamente es la clave del éxito de Tiburón, por ejemplo, eso y el genial uso de la música por parte de John Williams.

J.J. Abrams no tiene necesidad de esto, si se limita en el uso de efectos especiales es por una decisión consciente, está haciendo un homenaje.  Los mejores efectos están en  la escena del descarrilamiento, toda la batería de FX  aparecen al final, e incluso están diseñados para que parezca algo hecho a fines de los 70, con stop-motion incuido. Insisto en que es una película de 1979 filmada con las técnicas de hoy, pero emulando el espíritu de las películas de esa época.

Por cierto la película tiene varios anacronismos, y errores, pero en el balance estos se pueden perdonar, porque no vamos a arruinar la diversión porque alguien se equivocó en considerar que el Walkman, y el Cubo Rubik llegaron un par de años después. A mí me gustaron muchas las actuaciones de los jóvenes actores, todos lo hacen muy bien, la película se hace divertida y fresca gracias a ellos. Les sugiero que se queden a ver los créditos finales, van disfrutar y reírse un rato. Estoy seguro que la pasaron muy bien haciendo esta película, y está claro que muchos de estos chicos van a salir en más de una película nueva.

Superficialmente, o para el espectador casual, esta es una película con una receta repetida y segura. La gente al salir va a tener la sensación de que ya ha visto muchas películas iguales a esta. Esto, claro, es a propósito. Es una película estructurada de acuerdo a la receta de Spielberg. Al igual que lo que hizo con Star Trek en 2009, Abrams parte desde un concepto establecido, un modelo, un patrón, lo abre, lo estudia, lo deconstruye, y luego  lo vuelve a armar, pero de otra forma. No faltará el que piense que todo esto es un simple pastiche.

Es evidente que Super8 tiene mucho de autobiografía. Cuando tenía 10 años el J.J Abrams convenció a su abuelo Kelvin para que le comprara una cámara Super 8, por que “necesitaba filmar películas”, con la ayuda de su abuelita Lilian (“es mejor que haga películas a que se meta con drogas”) consiguió su primera Super8, como nos cuenta en su charla TED sobre la Caja de Misterios de 2008. Es esa charla la clave para entender Super8. Esta película es una caja de misterios, o mejor, varias cajas de misterios una tras otra. No sólo el misterio de que venía en ese tren, cómo ocurre el accidente, qué fuerzas extrañas están detrás, o si existe realmente una amenaza al pueblo. El otro misterio principal es  de qué se trata realmente esta película. Es una película de madurez, de fin de la infancia, y de superar la pérdida los seres queridos. Es sobre el hijo que debe enfrentar a su padre para resolver una situación, que el adulto no ha querido afrontar, donde el hijo le enseña al padre a superar su ira, a supera su pérdida y frustración, donde el hijo le enseña al padre a perdonar, y le pide que enfrenten juntos lo que viene.

“Cosas malas pasan, pero tú todavía puedes vivir”, dice en un momento Joe. Esa frase resume finalmente el mensaje más importante  que Abrams quiere transmitir. Durante 112 minutos nos muestra como un chico triste e inseguro se supera, se convierte en líder y héroe, enfrenta a su padre, enfrenta a los monstruos, y no sólo sobrevive, sino que ayuda a que todos superen sus problemas y sigan adelante. En el proceso pierde algo, que era muy querido y apreciado, pero aprende que en realidad a veces es necesario perder ciertas cosas, para quedar más liviano y poder crecer.

Yo no soy una persona nostálgica, y cuando fui a ver Super 8 pensé que me encontraría con una película así. Se habla por ahí que esta es una película para nostálgicos, para gente que quiere revivir las películas de hace 30 ó más años. No es así, y me alegro de eso. Porque uno no debe quedarse pegado en el pasado. La nostalgia puede ser una trampa, y conozco a muchas personas que no dan el paso adelante, que no se liberan del pasado. Ese es el otro mensaje de Abrams, creo que es lo que hace que me gusten sus películas  y series de televisión, no sólo porque somos contemporáneos, sino porque vemos al pasado como lo que es, un bonito lugar, que vale la pena recordar, pero que ya superamos, porque debemos seguir.

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Alejandro I, rey de Grecia entre 1917 y 1920

Un cuarto de millón de personas murieron a causa de una mordida de mono, declaró Winston Churchill en 1922. Se refería a un curioso incidente que involucra a un perro, dos monos y un rey.

El rey es Alejandro I de Grecia, quien paseaba a su perro por los jardines del palacio real, un mono ataca al perro, el rey interviene, y un segundo mono muerde la mano del rey. Estamos en 1920, no hay antibióticos, la mano se infecta, Alejandro I, rey de los helenos muero de la infección. Este hecho desencadena una serie de eventos que terminan con el retorno desde el exilio de su padre, Constantino I,  y una posterior campaña militar contra Turquía que provoca la muerte de aproximadamente 250.000 personas. En cierto sentido Winston Churchill no exageraba. Por cierto, la guerra no es producto de la muerte del rey, pero probablemente esa guerra específica no se hubiera cumplido si el rey no hubiera sido mordido por el mono. Después de todo era un rey joven y saludable, podría haber sobrevivido varios años más y Constantino I, su padre, no habría vuelto del exilio y la tragedia se habría evitado.

Azar, caos, mordidas de mono. La historia está llena de eventos como este, triviales, a veces ridículos, pero cruciales. En 1923 una marginal figura política, Adolf Hitler, intentó un golpe armado en las calles de Munich. En un breve tiroteo murieron 16 personas. Hitler fue herido, pero sobrevivió y fue enviado a prisión. En su celda escribió Mein Kampf y planeó su futuro. Pero, ¿si una de las balas hubiera seguido otra trayectoria y la herida hubiera sido mortal? Probablemente los nazis no hubieran alcanzado el poder que lograron, no habría sucedido la segunda guerra mundial. La historia sería  distinta.

El rey que podría haber mantenido la paz no sobrevive a una mordida de mono, y el dictador sangriento se salva de una herida de bala. Ironías de la historia.

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Surtr y su espada de fuego. Ilustración de John Charles Dollman

En el sur está el reino de fuego de  Muspel, donde nada puede sobrevivir, con excepción de las criaturas que allí nacieron. En el punto más alejado de Muspel se sienta el gigante Surtr el Negro, blandiendo su espada de fuego, esperando el momento del Ragnarok donde se enfrentará a los Aesir y prenderá fuego al mundo entero.

Al norte se extiende el reino de Niflheim, cubierto de hielo y nieve. En el corazón de Niflheim se encuentra el Hvergelmir, la fuente de los once rios llamados Elivagar. Al principio estos rios desembocaban en el vacío del Ginnungagap.

Sucedió que el veneno que llevaban estos ríos fue congelándose formando un vasto y desolado terreno escarchado que cubrió el Ginnungagap. Pero el calor que ascendía de Muspell se encontró con la escarcha que traían los ríos de Niflheim, y eventualmente el hielo que cubría el vacío empezó a descongelarse y gotear. La vida surgió de esas gotas y tomó la forma de un gigante: Ymir.

Ymir fue el primer gigante de hielo, malvado desde el principio. Mientras dormía comenzó a sudar, del sudor de sus axilas surgieron un hombre y una mujer, y del sudor de una de sus piernas nació otro hijo. Ymir fue el padre de todos los gigantes de hielo y ellos le llamaron Aurgelmir.

En la medida que el hielo del Ginnungagap seguía derritiéndose tomó la forma de una vaca, que fue llamada Audumla. Ymir ordeñó a Audumla y formó  cuatro ríos de leche, y Audumla comenzó a alimentarse del hielo. Ella lamió los bloques de hielo salados y al final del primer día el pelo de un hombre había surgido del hielo. La vaca siguió lamiendo y al final del segundo día la cabeza de un hombre surgió. Audumla continuó lamiendo el hielo y al tercer día un hombre completo apareció. Su nombre era Buri.

Buri emerge del bloque de hielo salado lamido por Audumla, grabado islandés del siglo XVIII

Buri era alto y apuesto. Con el tiempo tendrá un hijo llamado Bor. Bor se casó Bestla, una hija del gigante de hielo Bolthor. Tuvieron tres hijos, Odín el mayor, Vili el segundo, y el tercero se llamaba Ve. Todo esto sucedió antes de que hubiera tierra, y oceanos. Sólo existían Muspel, Niflheim y entre medio Ginnungagap.

Los tres hijos de Bor odiaban a Ymir y a los brutales gigantes de hielo. Así que decidieron finalmente atacarlo y lo asesinaron. Sus heridas eran como manantiales, y la sangre causo una inundación, que ahogó a los gigantes de hielo, con excepción de Bergelmir y su esposa, que se embarcaron en un bote, construido de un tronco ahuecado.

Odin, Vili y Ve acarrearon el cuerpo de Ymir hasta el centro de Ginnungagap. Y aquí construyeron el mundo usando los restos  del gigante. Formaron la tierra con su carne, y las montañas de sus huesos sin romper. Con sus dientes, mandíbulas y sus huesos destrozados formaron las piedras y rocas. La sangre del gigante fue usada para crear los lagos y mares, y el océano que rodea a la tierra como un anillo.

Luego los tres hermanos alzaron el cráneo de Ymir y construyeron la bóveda del cielo con este.  Trajieron chispas y bolas de fuego desde el reino de Muspel y con estas crearon la luna, el sol y las estrellas.

Marcaron las tierras y establecieron sus límites. Y les dieron tierras a los gigantes de hielo y de roca que sobrevivieron en la tierra que llamaron Jotunheim. Como los gigantes eran hostiles decidieron construir una gran barrera para encerrar una vasta área de la tierra que llamaron Midgard, la tierra del medio, la tierra media. En esta depositaron las cejas de Ymir y el sol entibió la tierra en este lugar y surgieron brotes, y la tierra se vistió de verde.

Un día Odín, Vili y Ve caminaban por las playas de Midgard y encontraron dos troncos, uno era de fresno, y el otro de un olmo. Entonces los hijos de Bor los levantaron y con ellos crearon al primer hombre y a la primera mujer. Odín sopló sobre ellos el espíritu de la vida. Vilo les regaló el ingenio agudo y un corazón con sentimientos, y Ve les dio los dones de la vista y la audición. El hombre fue llamado Ask, y la mujer Embla y se les dió Midgard para que vivieran en él. Y todos los hombres y mujeres, de todas las razas de todas las naciones del mundo descendemos de ellos.

Nótt, La Noche, montando su caballo Hrímfaxi, pintura de Peter Nicolai Arbo, siglo XIX

Uno de los gigantes en Jotunheim llamado Narvi tenía una hija, llamada Nótt (Noche) que tenía ojos oscuros y pelo negro, y era morena como toda su familia. Noche se casó con un pariente de Bor, Delling, “el que brilla”, y tuvieron un hijo llamado Dagur (Día). Odín les dió dos caballos a Nótt y Dagur, para que recorrieran el cielo medio día cada uno. El caballo Nótt se llama Hrimfaxi (“crin de escarcha”), y el de Dagur se llama Skinfaxi (“crin brillante”),

Había un hombre en Midgard, llamado Mundilfari, que tenía una hija a la que llamó Sól, y un hijo al que llamó Máni, ambos muy hermosos. Sól se casó con un hombre llamado Glen. Odín, sus hermanos, y sus descendientes, los Aesir, estaban enojados por esa unión. Así que arrebataron a los dos hermanos y los colocaron a cargo de guiar los carros del Sol y la Luna. Máni abre el camino guiando el carro de la Luna. Sól le sigue, guiando el carro del Sol, tirado por dos caballos, Arva y Alsvid. El carro del Sol es perseguido por el gran lobo Skoll, y el carro de la Luna por el lobo Hati. Cuando llegue el Ragnarok ambos lobos darán caza a cada astro, y vendrá la oscuridad del fin de los días.

Después de crear la tierra, dar forma a los cielos, crear a los hombres, y colocar el Sol y la Luna en el firmamento, los hijos de Bor recordaron a los gusanos que horadaban la carne de Ymir, que dieron forma a las cavernas y agujeros en la tierra. Entonces tomaron estos gusanos y les dieron forma de hombre. Estos gusanos con forma de hombre prefieren vivir en el interior de la tierra, y son llamados enanos, y conocen los secretos del interior de la tierra y explotan sus riquezas. Su lider es Modsognir y su lugarteniente es Durin.

Finalmente, los tres hermanos construyeron su propio Reino, Asgard. Una poderosa fortaleza, un lugar de verdes llanuras y palacios brillantes construida por encima de Midgard. Las dos regiones se encuentran unidas por el puente Bitfrost, el puente del arco iris. Y cuando estuvo construido todos los Aesir, los guardianes de los hombres, cruzaron el Bitfrost y se establecieron en Asgard.

Así fue el principio del mundo.

Y todo esto que ha sucedido, y todas estas regiones del mundo, yacen sobre las ramas del fresno Yggdrasill, el mejor y más grande árbol. Sus tres raices se hunden en Asgard, Jotunheim y Niflheim, y hay una fuente bajo cada una. Un halcón y un águila se sientan sobre él. Una ardilla sube y baja su tronco. Un ciervo salta dentro del árbol y lo mastica, un dragón lo devora, y está salpicado de rocío. El da la vida a si mismo, y le da la vida a los no nacidos. El viento lo rodea y el Yggdrassill canta y se lamenta. El Yggdrasill siempre fue y siempre será.

Notas:

Imágenes tomadas de Wikipedia.

Texto basado del primer capítulo del libro The Penguin Book of Norse Myths, de Kevin Crossley-Holland, 1980. Penguin Books. Se puede encontrar en Amazon:Penguin Book of Norse Myths

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Salomé besando la cabeza de Juan Baustista, pastel de Lévy-Dhurmer, 1896

En el evangelio de Mateo Salomé pedía la muerte de Juan por instigación de su madre Herodías, a la que Juan reprocha convivir con Herodes a pesar de estar casada con Filipo, hermano de Herodes, pero en las versiones de Wilde y la posterior adaptación de Strauss a ópera la historia cambia de la siguiente manera:

“La historia transcurre en una noche de luna llena en el palacio del rey, durante el reinado de Herodes Antipas y narra la historia de Salomé y Juan el Bautista. Hastiada de la fiesta que se celebra en palacio la joven princesa de Judea, Salomé, pide ver al extraño prisionero que alojado en la cisterna proclama la llegada del Mesías. Es Jokanaan (Juan, el bautista).
Al contemplarlo, Salomé se enamora y le ruega que acceda a sus deseos carnales. El profeta la rechaza violentamente y la maldice. La joven jura venganza, es la primera vez que alguien no accede a sus caprichos.

El pervertido Herodes que gusta de su hijastra Salomé, le pide que baile a cambio de un deseo, cualquier deseo que tenga. Salomé le hace jurar que cumplirá su palabra, y a pesar de las protestas de su madre Herodías, la esposa de Herodes, baila la danza de los siete velos. Luego de bailar, Salomé pide su deseo: la cabeza del profeta en un bandeja de plata.

Herodes intenta desesperadamente satisfacerla con otras cosas para persuadirla de su insensatez. Pero ella está convencida de que lo único que desea es la cabeza del hombre. Finalmente Herodes accede.
La ejecución del Bautista es el punto álgido de la obra, no se ve en escena pero la orquesta es la encargada de registrar el momento.

Un guardia entrega la cabeza en la bandeja a Salome que enloquecida de placer hace el monólogo culminante de la ópera “Ah, no quisiste besarme, ahora yo te besaré”. Desquiciada, le declara su amor ante la mirada espantada de los presentes. En el momento en que la princesa besa la cabeza sangrante del profeta, Herodes ordena a los soldados que la maten.[2]

Así entra en la historia de la humanidad la imagen de Salomé como una juvenil mujer fatal. La historia es tan impactante que pocos recuerdan a otra Salomé, la discípula de Jesús que acompaña a María Magdalena durante la crucifixión. [3] En el apócrifo Evangelio de los Egipcios Salomé pregunta al Maestro,  «¿Durante cuánto tiempo estará en vigor la muerte?», y Cristo le responde  «Mientras vosotras, las mujeres, sigáis engendrando».

Pero hay otra mujer que compartió este nombre, con una vida de novela, y de enigmática influencia entre grandes artistas y pensadores del siglo XIX y principios del XX.

¿Vas con mujeres? No olvides el látigo

“Suponiendo que la verdad sea una mujer -, ¿cómo?, ¿no está justificada la sospecha de que todos los filósofos, en la medida en que han sido dogmáticos, han entendido poco de mujeres?, ¿de que la estremecedora seriedad, la torpe insistencia con que hasta ahora han solido acercarse a la verdad eran medios inhábiles e ineptos para conquistar los favores precisamente de una mujer?” – Nietzche, “Más allá del bien y el mal [4]

Lou von Salomé, Paul Rée y Fredrich Nietzche

La fotografía muestra a Lou Andreas von Salomé, Paul Ree y al filósofo Fredrich Nietzche. Es una imagen alegórica ideada por el mismo Nietzche. La fotografía está inspirada en una xilografía de Hans Baldung Grien, “La Belleza hostiga con su fusta a la sabiduría”, de 1513, la que se inspira en una anécdota sobre Aristóteles, según la cual, estando el filósofo enamorado  Herpyllis, la esclava de su esposa Pythia, ella le ordenó ponerse en cuatro patas y, látigo en mano, se montó sobre él como si se tratase de un animal de carga[5].

Aristóteles montado por Herpyllis

La fotografía fue tomada en 1882. La joven Lou tenía 21 años. Posteriormente ella escribiría respecto a esta fotografía que:

 ”Nietzsche se empeño en hacer la fotografía de nosotros tres, a pesar de las violentas protestas de Paul Rée, que conservó toda su vida un terror enfermizo a la reproducción de su rostro. Nietzsche en plena euforia, no sólo insistió en hacerla, sino que se ocupó, personalmente y con celo, de la preparación de los detalles -como la pequeña carreta (¡que resultó demasiado pequeña!), o incluso en la cursilería del ramo de lilas, etcétera.”

Aparte de la alegoría, y la metáfora crítica hacia Aristóteles (cuya metafísica quería destruir), ¿cuál fue el motivo de Nietzche de hacer esta fotografía? Probablemente la explicación más evidente es que simplemente el filósofo, el gran misógino, se había enamorado.

Zaratustra enamorado 

Se decía que cuando Lou Andreas Salomé conocía a un intelectual, a los nueve meses este engendraba un libro.

Mujer de gran belleza, nacida en San Petesburgo en 1861, hija de un general Ruso Judío, fue la única mujer entre seis hermanos. Cuando tenía 17 años, tras la muerte de su padre, convenció al predicador alemán Hendrik Gillot de que le enseñara teología, filosofìa y religión. Gillot, que era 25 años mayor,  tenía dos hijos, uno de los cuales se enamoró de la joven. El problema fue que el maestro también se enamoró de su discípula, al grado de preparar su divorcio. La joven Salomé al sentirse acosada y culpable convence a su madre de que abandonen Rusia y viajen a Italia, además de huir, el viaje la ayudaría a mejorar su salud, afectada probablemente por la tuberculosis.

Lou Andreas Salomé en 1914 (a la edad de 53 años)

En esa época el escritor, filósofo y jugador empedernido Paul Rée llegaba a Roma, después de perder su fortuna en Montecarlo. La misma tarde de su llegada conoce a la joven rusa, y escribe impresionado a su amigo Nietzche, a quien invita a conocerla. Años más tarde Lou recuerda el encuentro con el filólogo alemán de esta manera:

“Recuerdo este aire solemne ya en nuestro primer encuentro que tuvo lugar en la iglesia de San Pedro, donde Paul Rée se entregaba a sus notas de trabajo con entusiasmo y devoción, sentado en un confesionario orientado a la luz, por lo que había dicho a Nietzsche que acudiera allá: las primeras palabras de saludo que me dirigió fueron las siguientes: ”¿De qué estrellas venimos y hemos caído para encontrarnos aquí?“. Pero lo que tan bien comenzara experimento luego un cambio que nos sumió a Paul Rée y a mí en nuevas inquietudes en cuanto a nuestro plan que había complicado de forma imprevista el tercer llegado. Nietzsche pensó más bien que la situación se había simplificado: hizo de Rée portavoz para proponerme un matrimonio. Muy preocupados reflexionábamos de que manera podíamos solucionar la situación sin que peligrara nuestra trinidad. Ante todo se decidió que se explicaría a Nietzsche, claramente, mi fundamental aversión al matrimonio. Pero además se daba la circunstancia de que yo vivía sólo de la pensión de mi madre, que percibía como viuda de general, y que al casarme perdería el derecho a la pensión que se concedía a las hijas únicas de la nobleza rusa”

Lou Salomé ya había rechazado la propuesta de matrimonio de Paul Ree, y Nietzche al conocerla a los pocos días quería casarse también con ella. Ella les propone una relación de trabajo conjunta, para que los tres fundara  una comunidad de estudio de la filosofía. Nietzche prende con la idea, embarcarse en un trabajo de 10 años de estudios para la fundación de una escuela filosófica nueva, pero todo se empieza a complicar con el tiempo. El plan nunca prospera. De acuerdo a las confesiones de Salomé, ella nunca gustó de Nietzche, y además en ese tiempo no tenía interes alguno en el sexo (según otro testimonio se mantuvo virgen hasta después de los 30).

El amor y el rechazo de Salomé, fue uno de los elementos que pemitió la concepción de la obra maestra de Nietzche: “Así habló Zaratrusta”. Esta es la idea que nos propone Iván Rodrigo García Palacios, en su artículo-juego  Zaratustra enamorado, probablemente el rechazo de Salomé fue el germen de la obra:

“Un éxito en la relación amorosa con Lou hubiera significado para Nietzsche la última oportunidad para volver a encontrar el camino hacia las personas; como le fue negado, ello lo volvió a encerrar definitivamente ya en su desesperanzada y amarga soledad”[6]

Fue esto probablemente lo que cimentó la fama y la crítica de Lou Salomé, algunos la tildaron de arribista intelectual, y seductora de genios, incluso algún artículo en internet la ha llamado la primera grouppie. Pero hay muchas evidencias de que Lou Salomé fue realmente el amor más importante del filósofo: ”Decidí en Orta darle a conocer a usted, la primera, toda mi filosofía. ¡Ah! no tiene idea de que decisión fue aquella: creía que no se podía hacer mayor regalo a alguien” le escribe en una carta.

Carta de Friedrich Nietzsche a Lou von Salomé en Stibbe, Tautenburg cerca de Dornburg, 2 de julio 1882, Turingia:

 ”Mi querida amiga:

¡Por fin el cielo se ha abierto sobre mí! Ayer al mediodía pareció como si fuera mi cumpleaños: llegó su promesa, el más hermoso regalo que nadie hubiera podido hacerme en este momento -mi hermana me envió cerezas. Teubner me mandó las tres primeras pruebas de la “Gaya Ciencia”, además acababa de terminar la última parte del manuscrito y con ello la obra de seis años (1876-1882), todo mi “Libre pensamiento”! ¡Qué años! ¡Qué torturas de todas clases, que soledades y que hastío de la vida! Y para poder hacerles frente contra la muerte y contra la vida, he preparado esta medicina, mis pensamientos con una pequeña franja de cielo abierto sobre ellos: querida amiga, cada vez que pienso en todo esto me trastorno, me conmuevo y no sé como he podido lograrlo. Un sentimiento de autocompasión y de victoria me invade por completo. Pues es un triunfo completo ya que incluso la salud física ha aparecido y todo el mundo me dice que parezco más joven que nunca. ¡El cielo me libre de hacer locuras! Pero desde ahora, estaré bien aconsejado por usted y nada tendré que temer.

[...] No quiero estar más solo, y quiero convertirme de nuevo en un humano. ¡Ah, todavía tengo que aprenderlo casi todo en ese dominio!

¡Acepte mi agradecimiento, querida amiga! Todo saldrá bien como usted ha dicho”

El poeta Rainer Maria Rilke

Sabemos lo que pasó, Nietzche fue rechazado, pero culminó su obra, “Zaratrusta, mi hijo”, y después viene el ocaso, la locura y la muerte. Salomé escribiría años más tarde una controvertida obra analizando el trabajo de Nietzche. Ella tenía una idea, de que los sistemas filosóficos debían reducirse a los actos de los filósofos. Una idea que fue comentada por un enamorado Nietzche en una carta de septiembre de 1882:

“Mi querida Lou: su idea de reducir los sistemas filosóficos a los actos personales de sus autores es precisamente una idea de su “cerebro hermano” (otros traducen: “alma gemela”). En este sentido yo mismo enseñé historia de la filosofía antigua en Basilea y me agradaba decir a mis oyentes “este sistema está refutado y muerto pero la persona que se esconde tras él es irrefutable, a la persona no es posible matarla” – por ejemplo Platón”

Después de rechazar a Nietzche, Lou viajó a Berlín junto a Paul Reé, y vivieron juntos, hasta que ella contrae matrimonio con el profesor de linguistica Carl Friedrich Andreas, el que mantienen como una relación abierta. El profesor no tenía problemas en que ella siguiera siendo amante de Rée, pero este último no pudo soportar la situación y la dejó. Posteriormente ella conoce al joven poeta alemán Ranier Maria Rilke, catorce años menor que ella. Se hacen  amantes, ella le enseña ruso, y ella lo lleva a Rusia a conocer a Leon Tolstoi. Después de terminar su relación de amantes el siguió considerándola su musa y pidiéndole consejos. Siguó escribiéndole, y en muchos sentidos ella se convirtió en su sicóloga.

A principios del siglo XX entra en contacto en Freud y el sicoanálisis, a través de la hija del psiquiatra. En ese periodo conoce y entabla amistad con el discípulo maldito de Freud, Victor Tausk, un personaje que vale la pena explorar en otra oportunidad. Salomé hizo grandes aportes al psiconálisis  y contaba con la admiración de Sigmund Freud.

En 1937 muere, a los 76 años de edad, en Gottingen. H.F. Peters, su último esposo, publica su biografía:  ”Lou Andreas-Salomé, mi hermana, mi esposa”, título que nos sugiere lo importante y fascinante que siguió siendo esta mujer hasta sus últimos días.

Salomé

Estas son las historias de cuatro Salomé, la poco conocida reina judía, la caprichosa y cruel princesa de los evangelios, la olvidada  discípula de cristo, y la fascinante musa y filósofa rusa, cuatro mujeres que representan el misterio y la atracción de la mujer.

“El verdadero hombre quiere dos cosas: el peligro y el juego. Por eso ama a la mujer: el más peligroso de los juegos” - Nietzche, Así habló Zaratrusta.

Notas:

[1] Este post de Alenarte Revista, contiene más detalles de la historia de Salomé y una selección de obras que se han realizado en el tiempo inspirados en su historia.

[2] tomado de este artículo en Wikipedia.

[3] Evangelio de Marcos 15:40, y en los evangelios apócrifos de Tomás y el Evangelio Secreto de Marcos y el mencionado Evangelio de los Egipcios.

[4] Hay una versión libre disponible en la web acá.

[5] Posteriormente al enviudar de Pythia Aristóteles se casó con Herpyllis. Junto tuvieron como hijo a Nicómaco, célebre por ser el destinatario de su tratado sobre ética.

[6] La frase es de Curt Paul Janz citado por Iván Rodrigo García Palacios en Zaratustra enamorado, un artículo que recomiendo leer.

[7] Citado en Zaratrustra enamorado.

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