Al sol de Fuerteventura

A pesar de todo: ¡Feliz año 2025!

2024-12-31T09:48:00.003+00:00

Quedan muy poquitas horas para que este 2024, que ha hecho bueno el refrán que advierte que “año bisiesto año siniestro”, nos abandone. Un año que ha sido, para qué vamos a engañarnos, malo de solemnidad:

Hemos sufrido desastres naturales, con unas consecuencias terribles en el plano económico, que parece hagan olvidar las pérdidas en vidas humanas y el triste destino de las víctimas que siguen necesitando la ayuda, que increíblemente les llega con cuentagotas.

Si hablamos de economía parece que en términos macroeconómicos en España la cosa funciona bien, al menos eso nos dicen; pero paradójicamente a los ciudadanos nos va francamente mal. La cesta de la compra disparada, qué decir del precio de la vivienda o de los alquileres, la presión fiscal asfixiando a los asalariados, los precios de la energía eléctrica por las nubes, la pobreza infantil creciendo, el ahorro familiar y la productividad bajando y el empleo, bueno del empleo es difícil hablar porque ya se encarga el gobierno de maquillar los números, pero si estudiamos las horas trabajados, ahí no hay maquillaje que valga, muchísimas horas menos trabajadas lo que indica que la política socialista creará muchos empleos pero hay menos trabajo.

La inseguridad crece, la calidad de nuestra sanidad o del sistema de educación nacional, por llamarlo de alguna manera, decrecen. En nuestro país sufrimos las consecuencias del problema migratorio que pone de manifiesto la terrible insolidaridad de los partidos políticos -sálvese el que pueda- que se limitan a intentar sacar ventaja política de una tragedia espantosa y que a la mayoría de los ciudadanos, inmersos en esa polarización de la sociedad, buscada por el presente gobierno, les deja indiferentes. ¿Horrorizados? Pues sí pero sólo en el plano teórico, a efectos prácticos la reacción ciudadana es prácticamente nula

Habrá quién se sienta molesto por esta afirmación, pero por desgracia la ciudadanía anda ocupada en sus cosas y no es capaz de unirse para hacer frente a los gravísimos problemas que nos afectan a todos.

En el terreno internacional más inseguridad, más conflictos armados, más hambrunas y muy pocas soluciones.

2024 ha sido un mal año, pero el año 2023 no es que fuera mucho mejor, así que me temo que estamos metidos en una mala racha que no parece que tenga visos de solución. Se me viene a la cabeza una frase que me pone los pelos de punta; “No hay dos sin tres”. Esperemos que no sea así y que el año que nos disponemos a recibir sea menos malo que los dos anteriores.

Hace justamente un año decía, ante mi mal pronóstico para el año que todavía colea, que un pesimista no es otra cosa que un optimista bien informado. Estamos en las mismas, no parece que las cosas vayan a mejorar, Quiénes tienen el mandato constitucional y los medios para hacerlo no parecen estar interesados en resolver los problemas que nos acucian, por el contrario parece que estén dedicados alegremente a crear problemas allá donde no los hay.

Ojalá la realidad contradiga todas mis afirmaciones a lo largo del año 2025, ojalá cambien las cosas y podamos vivir con salud, en paz y seguridad del fruto de nuestro trabajo.

Terminaré como terminé mi comentario sobre la llegada del año 2024.

En el uso de toda la fe y de la esperanza que me queda, de corazón os deseo a todos un feliz año 2025.

Que así sea

¿Feliz año 2024?

2023-12-31T10:42:00.001+00:00

Quedan apenas unas horas para que liquidemos el 2023 y asistamos a la llegada del nuevo año. Tal y como se han encargado de contarnos insistentemente en las redes sociales finiquitamos el año en curso en domingo, por lo que hoy a las 24,00 horas terminaremos el día, la semana, el mes y naturalmente el año. No es que ese hecho cambie nada, pero ahí dejo el dato, harto de leerlo una y otra vez en las RR.SS.

El 2023 que dejamos atrás, para que vamos a engañarnos, no ha sido un buen año. En nuestro país la inflación, la subida de precios de la cesta de la compra, de la energía, de los carburantes, de la vivienda y de muchísimas cosas más se han encargado de hacernos muy difícil la vida a lo largo de sus trescientos sesenta y cinco días. A eso habrá que sumar la situación política que resulta a cada día que pasa más preocupante si cabe y dejemos el asunto ahí.

Y si miramos más allá de nuestras fronteras, por desgracia hemos sufrido una cantidad de desastres naturales muy preocupantes. Y si la naturaleza ha dado el do de pecho, la humanidad, el hombre, se ha encargado de crear un escenario absolutamente horroroso: Guerras, hambrunas, emigraciones forzadas, epidemias… Para que seguir

Claro que quién no se consuela es porque no quiere o eso al menos reza el dicho. Así que no sé yo si acordarme, como hice en el año 2019, de don Miguel de Cervantes que ponía en la boca de D. Quijote aquello tan esperanzador de: “… Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca.”

Y es que eso del optimismo tiene muy buena prensa, todos preferimos esperar que las cosas cambien, aunque nadie tenga muy claro cómo puede suceder eso, pero en estas fechas parece que hasta los más ateos crean en los milagros o eso al menos parece, por lo que uno lee o escucha.

Para ser honesto y sin ninguna intención de estropearle a nadie la noche y su celebración tendré que recordar que un pesimista no es más que un optimista bien informado. Así que las cosas de cara al año 2024 que está a punto de nacer, pintan mal tirando a muy mal y no es que sea pesimista, es que la realidad nos dice eso; aunque ese convencimiento no esté reñido con desear de todo corazón que el año nuevo nos resulte a todos venturoso y feliz. Al fin y al cabo, todos o casi todos estaremos de acuerdo en que la esperanza es lo último que se pierde.

Lo que no he leído en las redes sociales, insisto en que el optimismo tiene muy buena prensa y el realismo resulta abominable para la gran mayoría. será por eso que no he visto ni oído a nadie acordarse de un refrán, que fervorosamente espero que no se cumpla, y que anuncia: Año bisiesto, año siniestro.

La situación no parece que resulte demasiado propicia para nadie, vamos de cabeza hacia el 2024 y las cosas no van bien. Habrá que agarrarse a las últimas briznas de esperanza que nos queden y hacer frente a lo que viene con buen ánimo, que al fin y al cabo somos muchos los que creemos en los milagros y por tanto podemos esperar al año nuevo con el deseo que nos resulte amable y generoso.

Que nadie se equivoque, quede claro que prefiero que acierteen el vaticinio D. Miguel de Cervantes, ya saben aquello de que habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca y que efectivamente la mala racha que nos persigue termine de una santa vez y que el puñetero refranero español se equivoque rotundamente.

Así que en el uso de toda la fe y de la esperanza que me queda, de corazón os deseo a todos un feliz año 2024.

Que así sea

El Día de la Madre

2023-05-07T12:46:00.000+01:00

Este artículo lo publiqué originalmente con otro título el día 5 del mes de marzo del año 2011, así que ya ha pasado mucha agua bajo el puente; no es un escrito que ponga de relieve las virtudes de la maternidad, pero tiene que ver con la festividad de hoy y no he podido resistirme a la tentación de publicarlo otra vez. En su día me hizo gracia publicarlo y hoy quiero añadir algo de humor a este Día de la Madre que hoy celebramos

Espero que me perdonen por la ocurrencia.

Decía en marzo de 2011:

"Antes de comenzar a escribir y por no hablar de memoria me he pasado por la página del CIS y he consultado los resultados del último barómetro que corresponde al de enero del presente año. Allí queda claro cuáles son los tres principales problemas que, en opinión de los ciudadanos encuestados, sufrimos en España. El primero es el paro, le siguen los problemas de índole económica y en tercer lugar los españoles perciben como problema importante a la clase política.

Estoy convencido que si a los encuestados, antes de hacerles las preguntas correspondientes, se les hubiera dado a leer la noticia que vamos a comentar, la encuesta hubiera dado un resultado aún peor que el que arrojó el citado barómetro, lo que ya es decir.

La noticia la podíamos leer en La Provincia de ayer “El Parlamento se pone deberes: fijar nueva fecha para el Día de la Madre”. No me digan ustedes que no es un titular de aquellos que se utilizaban hace años el día de los Santos Inocentes. El Parlamento va a cambiar de fecha el Día de la Madre. ¿Eso me lo dice usted en serio?, que sí, que es verdad…, la madre que los…, tranquilo amigo comprendo su asombro y consiguiente enfado, pero no es necesario faltar a nadie.

Que los componentes de un parlamento como el de Canarias, del que sólo se puede recordar a lo largo de cuatro años, que en cuanto sus “Señorías” tomaron posesión del escaño, decidieron subirse el sueldo, sin debate, por unanimidad, casi a escondidas y sin ruborizarse ni siquiera un poquito y que a lo largo de esta legislatura se han caracterizado por una sequía legislativa pavorosa, nos vengan ahora a decir que tenían en cartera un asunto de la gravedad, calado y relevancia como el cambio de fecha del Día de la Madre es - me van a excusar la ordinariez - como para mear y no echar gota.

Y en este asunto están todos representados, parece ser que el numerito lo organizó una parlamentaria palmera de Coalición Canaria que basándose en que se van a cumplir 75 años de la primera celebración en Canarias del Día de la Madre y que ésta se llevó a cabo en La Palma, concretamente en el municipio de Breña Alta, precisamente el tercer domingo de mayo, y teniendo en cuenta que en “algunas zonas” de Venezuela se celebra en esa misma fecha, con el decidido apoyo de sus compañeros los parlamentarios nacionalistas de La Palma, presentó una Proposición no de Ley para que el Parlamento de Canarias instara al Gobierno de Canarias a que cambiara la fecha de celebración esta entrañable festividad.

A mí me parece que los diputados palmeros no deben tener gran cosa que hacer y se aburren cosa mala. Ya se sabe que cuando el diablo se aburre mata moscas con el rabo, pero al no poder éstos dedicarse al mismo deporte o entretenimiento por imposibilidad biológica, han encontrado un rato de distracción en elaborar esta propuesta.

Siendo la proposición producto de una mente nacionalista, resulta comprensible el empeño en cambiar los usos y costumbres de la generalidad para imponer costumbres propias de las minorías. Entiendo que siendo de CC se empeñen en buscar lo que nos separa del resto de los ciudadanos españoles, pero lo más grave es que la propuesta iba al plenario con el apoyo del PSC-PSOE y del PP.

Ahora a alguien se le ha iluminado la bombilla y ha propuesto que se retrase el debate y consiguiente acuerdo para la próxima Legislatura, dado que tienen que sacar adelante unas cuantas leyes pendientes y en un instante de clarividencia, se ha atrevido a sugerir que quizás sería mejor debatir sobre los asuntos pendientes que tienen que ver con la crisis económica; propuesta que ha sido aprobada y lo del Día de las Madres (1) se debatirá después de las elecciones.

Me van a permitir que les diga que a mí me da igual en qué fecha se celebre el tan citado día. Eso sí, me parece una estupidez que porque haga 75 años que unos concejales de Breña Alta decidieran honrar a las madres del municipio y escogieran, siguiendo el modelo venezolano, el tercer domingo de mayo tengamos ahora que cambiar de costumbres, con la única finalidad perceptible de buscar la diferencia que nos separe del resto de españoles.

Pero lo que me parece obsceno es que, mientras el litro de gasolina se pone a 1,10 euros, el número de parados aumenta de manera insufrible, somos líderes del fracaso escolar, la Sanidad Pública ande manifestándose por la falta de medios, mientras en asuntos turbios se gasta lo que no hay, que mientras todo esto pasa, no un iluminado, sino todos los grupos políticos representados en el Parlamento de Canarias anduvieran perdiendo el tiempo debatiendo un asunto tan inútil como el de la fecha de celebración del Día de la Madre.

Es por lo que propongo que, el Día de la Madre se celebre en su fecha tradicional, pero, por no hacerles un feo a esa pandilla que se junta en el Parlamento de Canarias a nuestra salud; es por lo que propongo, repito, que cada tercer domingo del mes de mayo se celebre el Día de la Madre del Parlamentario Canario, para que ellos y nosotros podamos acordarnos convenientemente de sus señoras madres.

Dicho sea, con el máximo respeto".

(1) Con este nombre se conoce en Canarias al Día de la Madre

In memoriam. Se nos ha ido Alexis Ravelo

2023-02-01T09:17:00.000+00:00

Quería publicar el presente artículo ayer martes, pero las circunstancias de mi vida me impidieron hacerlo, pretendía hacerlo porque el lunes fallecía por sorpresa el escritor Alexis Ravelo víctima de un infarto, uno de los referentes contemporáneos de la literatura canaria. Ravelo escribió casi de todo antes de afianzarse como un especialista del género negro en el que demostró su gran valía como escritor. Nos ha abandonado, a la temprana edad de 51 años, por sorpresa, emprendió el viaje del que no se vuelve jamás; es por lo que he aprovechado un texto que escribí en el pasado mes de mayo, en el que hablaba de su trayectoria y de la novela – Los nombres prestados – con la que consiguió el Premio de Novela Café Gijón.

Decía entonces:

“Hace algo más de un año citaba en este blog la letra de un antiguo bolero que en uno de sus versos decía: “…Dicen que la distancia es el olvido” y lo hacía para significar la difícil situación de los escritores que viven y escriben en Canarias para conseguir que su obra llegue a la mayoría de los lectores peninsulares. Lo hacía porque me disponía a comentar la figura de Alexis Ravelo un escritor canario de novela negra, bueno de novela negra y de muchas cosas más porque hasta que no consiguió imponer su calidad literaria tuvo que dedicarse a tocar todos los palos que le permitieran ganarse la vida escribiendo, que desde siempre su vocación fue la de escritor.

Alexis Ravelo era canarión, nació en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1971, como ya he dicho, en la actualidad es un escritor especialmente destacado en el campo de la novela negra, el cuento y el microrrelato. Fue en Fuerteventura donde ganó en el año 2000 el premio Poeta Domingo Velázquez, que patrocina el Cabildo de Fuerteventura, galardón que conllevaba la publicación de la obra premiada por la institución y así consiguió publicar su primer libro de relatos “Segundas personas”.

Seis años después publicaba con una pequeña editorial canaria, Anroart, el primer libro de la serie que le iba a llevar al éxito: “Tres funerales para Eladio Monroy”. Una serie negra protagonizada por el tal Eladio Monroy un buscavidas, cínico y violento, ambientada en la ciudad de Las Palmas. En esta editorial siguió publicando hasta que en el año 2013 publica en Alrevés Editorial “La estrategia del pequinés” y se introduce poco a poco en el circuito editorial peninsular hasta que en el año 2016 consigue que le publique la editorial Siruela lo que, desde mi punto de vista y supongo que también desde el del autor, supuso un auténtico triunfo.

El año pasado ganó el Premio de Novela Café Gijón con el relato que me propongo comentar “Los nombres prestados”, novela que cuenta en este mundo traidor con otra novela homónima que publicó la escritora argentina Verónica Sukaczer en el año 2015, aunque ya les anticipo que nada tiene que ver con el relato de Ravelo. En el blog que tiene el autor, Ceremonias se llama, Ravelo decía hablando de la novela y del premio recibido: “Para quien se ha formado en la artesanía literaria y ha conseguido cierta popularidad cultivando un género cuya etiqueta lleva pegada siempre, una distinción como esta, dedicada a premiar la literatura (sin adjetivo), supone un espaldarazo y una verdadera puesta de largo. Al pensar en esto, siento que siempre estoy empezando, aunque sea a los cincuenta años y veintitantos libros después. Y, se me ocurre, esa es una manera perfecta de mantenerme joven”.

Vaya por delante que “Los nombres prestados” no es una novela negra, o al menos a mí no me lo parece, en eso estamos de acuerdo el autor y yo. Alexis Ravelo duda si esta novela es una obra de género, aunque afirma que de serlo el resultado final respondería más a la estructura de un western que a la de un thriller o a un relato negro. Personalmente me inclino por incluirla en el género que inventó el librero Paco Camarasa, es decir, en el género negro criminal, un concepto más amplio que el negro, y aunque como es lógico tenga muchísimo respeto por el autor, debo decir que no veo a la novela incluida en el género del western.

Pero para gustos colores que decía aquél, ahí está el jurado que le concedió el premio que decidió echarse su particular cuarto a espadas y decía del relato: “… es una novela sobre el dolor y la culpa, sobre la memoria y la redención, una reflexión sobre la gangrena que acecha a toda herida abierta” que está muy bien y supongo que queda de maravilla en una faja editorial; pero puestos a decir cosas a mí me parece una novela que pone de relieve la terrible dualidad del ser humano, que como individuo es capaz de hacer lo mejor y lo peor en este puñetero mundo.

Precisamente dándole vueltas a lo de la dichosa dualidad me acordé de Jean Jacques Rousseau que en su novela “Emilio o De la Educación”, publicada en 1762, afirmaba que “…el ser humano está orientado naturalmente para el bien, pues el hombre nace bueno y libre…”. Siempre he pensado que la infeliz ocurrencia de Rousseau ha causado unos daños irreparables a nuestra sociedad porque lo cierto es que su pensamiento influyó de manera muy importante en el desarrollo de la pedagogía moderna. Desde mi modestísimo punto de vista es absolutamente falso que el hombre sea bueno por naturaleza, el hombre nace a este mundo siendo potencialmente bueno y malo a la vez, después será el momento, la educación, las circunstancias de la vida y la voluntad del individuo las que le inclinen hacia una u otra cara de la moneda.

A mí me ha interesado mucho la novela de Alexis Ravelo porque nos presenta a sus protagonistas que son el paradigma de lo que digo, gentes con las manos manchadas de sangre, pero capaces de hacer el bien. Tanto Marta Ferrer como Tomás Laguna, sus protagonistas, son la demostración que el ser humano es bueno o malo según sean sus particulares circunstancias o de acuerdo con lo que les suceda en según qué momento de sus vidas, capaces de ser verdugos y víctimas sin que eso signifique que vayan a quedar perpetuamente incluidos en una u otra categoría.

No quiero comentarles mucho de la novela porque el propio Alexis Ravelo se queja con razón que en la sinopsis del libro se explican demasiadas cosas. De hecho, si se deciden a acometer su lectura, les recomiendo que lean el relato y cuando lo acaben, si así lo desean, se lean la dichosa sinopsis que figura en la contraportada del libro.

Ravelo nos sitúa en un pueblo, Nidocuervo, una población ficticia de una isla ficticia, pero situado en la España de los años 80 del pasado siglo. En las afueras de Nidocuervo vive Marta Ferrer una traductora que ha alquilado una casa en la que habita junto a Abel, un adolescente que sufre un retraso mental; relativamente cerca de su casa, en una vivienda a la orilla de la carretera que conduce a Nidocuervo vive Tomás Laguna, un corredor de seguros jubilado que vive en la compañía de su perro Roco, poco a poco los cuatro protagonistas del relato comenzarán a interactuar y el resultado de esa relación les aseguro que les va a sorprender.

La traductora y el corredor de seguros ocultan un pasado duro y sangriento y hasta aquí puedo leer, porque no quisiera chafarles la historia. La novela se lee muy bien, la trama es muy interesante y los personajes están bien conseguidos, no esperen un estudio psicológico profundo, pero Ravelo se las apaña para ponernos ante unos personajes bien construidos con apenas un par de pinceladas. La recomiendo sin duda y vuelvo a insistirles, no lean la sinopsis, si lo hacen perderán algo de la emoción que Ravelo crea a través de su relato y sería una pena”.

Esto es lo que decía el 9 de mayo del pasado año, hoy consternado por la pérdida de la persona y del escritor sólo me queda que desearle que descanse en paz. Seguirá vivo mientras que los lectores y sus numerosos admiradores sigamos recordándolo. Que así sea.

Descanse en paz.

Hoy cumplo cuarenta y siete años... en la isla de Fuerteventura

2023-01-20T12:43:00.001+00:00

He publicado repetidamente este comentario durante muchos años porque no quiero dejar de recordar mi llegada a la bendita isla de Fuerteventura. Me he limitado a cambiar en el título los años que cumplo en la isla y me repito porque en primer lugar soy un pesado y por otro lado porque me satisface muchísimo expresar los sentimientos que me produce el hecho de vivir en la Isla.

Decía hace ya unos años y digo:

Reza la letra de un tango que “veinte años no es nada.” No me voy a poner a discutir con Gardel, en primer lugar, porque Movistar no presta servicio de médiums que me permita hacerlo; veinte años son nada o mucho, dependiendo de las circunstancias que hayan concurrido durante esos cuatro lustros a las distintas vicisitudes que haya experimentado el sujeto en esas dos décadas.

En segundo lugar, no hay debate porque Gardel canta sobre veinte años y yo pretendo escribir sobre cuarenta y siete, lo que me permite afirmar que cuarenta y siete años dan para mucho, sin entrar en discusión. Hoy se cumplen precisamente cuarenta y siete años de aquel lejano día de San Sebastián, es decir el 20 de enero del año 1976, en el que la Providencia me trajo hasta esta isla. Hace tanto tiempo, que ha pasado mucha agua bajo el puente, incluso en Fuerteventura donde mayormente somos de secano; pero de secano africano, que como todo el mundo sabe es un secano de primera categoría.

Y cuando miró hacia atrás y me intento ver en aquel día, un día nublado y desapacible con un viento fresco incómodo, vienen a mi mente dos cosas. Por seguir un orden cronológico, en primer lugar viene a mi memoria la sonrisa socarrona de un marinero de cubierta del correíllo, que me veía observar al ya cercano muelle, mientras apuraba la chicharra de un virginio.

─ ¿Qué, le gusta Puerto del Rosario?, me preguntó.

─Sí, le dije, pero la capital ¿dónde está?

─ Ahí delante, lo que ve es Puerto Rosario, me dijo sonriendo con su puntita de coña.

Y allí me dejó, preocupado, para qué negarlo. Creía yo, que lo que veía, el muelle, el silo, la figura blanca del cuartel, etc., todo ello formaba parte del barrio portuario de Puerto Rosario y esperaba que la ciudad estuviera alejada de su muelle, como sucede por ejemplo en Arrecife.

Me acordé del tirador de mi AML, que había estado en Fuerteventura instalando aire acondicionado. ─ No se le ocurra ir a Fuerteventura, allí no hay nada, aquello es un muerto —, me dijo convencido. Que estuviera en la cubierta del correíllo, demuestra a las claras que había hecho caso omiso del consejo, pero lo cierto es que esperaba encontrar una ciudad bastante más grande que la que se desplegaba en una suave pendiente, alrededor de la bahía.

Y lo segundo que recuerdo de aquel día, fue la figura del amarrador en el muelle. Un hombre alto, fuerte, activo, sonriente, que llamó mi atención por su actividad, mientras cobraba el cabo del barco y lo aseguraba al noray correspondiente. Los que sean de Fuerteventura ya sabrán que me refiero a Francisco Álvarez “El Matarife”.

Siempre tuve presente a lo largo de todos mis años en esta isla, que al primer majorero que vi, fue al Matarife. Con posterioridad al conocerlo personalmente, el hecho de que Francisco fuera una persona magnífica con un corazón de oro me pareció un buen augurio. Su presencia en el muelle era la bienvenida que me daba Fuerteventura.

Bien, mi llegada tuvo casi todos los ingredientes que normalmente componen nuestra vida: Sorpresa, temor, curiosidad, inquietud, esperanza, sensaciones negativas y positivas. Como dice el refrán, en este mundo traidor no se cierra una puerta, sin que otra se abra. Resulta obvio tras cuarenta y siete años de residencia majorera, pero quiero dejar constancia aquí que jamás he tenido mejor idea que la que me impulsó a tomar el rumbo de este bendito rincón.

Fuerteventura tiene una magia, que quizás sólo percibimos los de fuera. Cuando llegas a la isla, esta te examina y decide si vas a quedarte o por el contrario vas a salir zumbando tal y como el gato escaldado huye del agua fría. Todos los que aquí viven habrán observado el súbito enamoramiento que se apodera de algunos recién llegados, mientras que otros por el contrario, a las pocas horas de llegar aquí ya están pensando en organizar su partida.

Ésta es una isla mágica, como mágicos son sus pobladores. Cuando llegué, empecé a conocer poco a poco la clase de gente que poblaba Fuerteventura. Personas descendientes de auténticos expertos en la supervivencia. Hijos de aquellos que soportaron una pobreza terrible con una dignidad que para sí quisieran muchos.

No voy a hablar de las playas, las dunas, etc., esa parte del paisaje que hemos segregado para disfrute de los turistas y de aquellos que han ido adquiriendo sus costumbres. Todavía queda la Fuerteventura sagrada, misteriosa, de los valles umbríos, los rincones olvidados, las higueras centenarias, los llanos por los que todavía algunos pueden ver la luz de Mafasca, la mar del norte, la de sotavento y el alisio.

La Betancuria histórica, con su catedral y sus ruinas franciscanas, testigos de razias y saqueos. Las leyendas, el puerto de Ajuí, el del Tostón, las brujas que aquí también han sido. Una Fuerteventura que los de fuera empezamos a amar a través de un palpito que nos dice desde muy adentro, que hemos llegado a nuestra tierra, si no la prometida, sí la que nos corresponde.

Una Fuerteventura que han amado tantos y tantos forasteros, con Unamuno a la cabeza si se quiere, cuyos escritos sobre la isla debieran ser estudiados obligatoriamente en la educación secundaria de la Isla. O la Fuerteventura de las milicias señoriales, aquellas que organizaban “entradas” a la Berbería o repelían ataques ingleses.

La de los habitantes prehispánicos y los normandos que aquí llegaron. O la de los andaluces que llegaron para poblar las tierras de La Antigua. Una Fuerteventura múltiple, árida, dura, pero capaz de permitir la vida de sus habitantes, gente de un carácter admirable, excepcional. Tierra de la perdiz moruna, de la tarabilla, del guirre, de la cabra, del camello, del bardino, del perenquén y ahora ... también de la ardilla

Una isla que me recibió, me examinó y me enamoró.

Me ha dado amor, trabajo, matrimonio, dos hijos, dos nietos, infinidad de amigos y la satisfacción de conocer e interactuar, durante estos largos cuarenta y sietes años con sus gentes.

Celebro hoy ese cumpleaños con Fuerteventura, mi isla, no de nacimiento, pero sí de sentimiento. Nací hace muchos años en Barcelona, amo la tierra que me vio nacer, pero cuando muera -si me dejan opinar- que cuando uno casca, su opinión cuenta más bien poco; sí sé dónde quiero que me entierren. En Fuerteventura, para que mis huesos contribuyan a mantener esa Fuerteventura hecha hueso, que decía el gran Unamuno.

Jamás se sabe cómo van a acabar las cosas, pero si quiero dejar muy claro, que la vida es más sencilla cuando el territorio en el que habitas te recibe y acepta. Y este es el caso. Por eso he querido expresar, en estas humildes líneas, mi agradecimiento a la Isla y a sus habitantes, los que lo fueron, los que lo son y los que lo serán. Muchas gracias, de corazón.

Hasta el próximo año si Dios quiere.

Que esta noche es Nochebuena...

2022-12-24T09:51:00.000+00:00

Siempre he sostenido que la Navidad es una época mágica o al menos así me lo parece. Se ha escrito y hablado muchísimo de este fenómeno, millones de personas creen en su existencia, basta salir a la calle para percibir que, en estos días, existe un ambiente distinto al de otras épocas del año.

Sin embargo, hay quienes opinan que ese encantamiento no existe; que lo del hechizo navideño no es otra cosa que un lugar común de dudosa veracidad o en el mejor de los casos y puestos a conceder, no es otra cosa que la expresión de un deseo buenista y pare usted de contar. Para gustos colores, que decía el castizo, en esto como en tantas otras cosas de nuestra vida lo mejor es que cada uno haga lo que quiera y a ser posible respete las costumbres, creencias e ilusiones de los demás.

Estoy de acuerdo en que los cristianos celebramos la Navidad, es decir, el nacimiento de un niño en una cuadra, porque sus padres por falta de medios no pudieron encontrar otro alojamiento mejor y lo hacemos con un exceso de consumismo que a veces oculta la raíz religiosa de la festividad y eso resulta poco coherente. Estando de acuerdo con esa afirmación creo que es bueno recordar que la incongruencia no es achacable a la Navidad sino, en todo caso, a la interpretación que hacemos nosotros de una fiesta muy importante de nuestra cultura que ha trascendido de su sentido religioso.

No es que yo pretenda que la Navidad mágicamente nos vaya a convertir a todos los que la celebramos en seres amables, comprometidos, pacíficos, comprensivos, solidarios y felices, pero sí es cierto que esta fiesta hace que nuestro entorno sea bastante más aceptable de lo que habitualmente resulta ... al menos durante unos días. La mayoría de nosotros celebramos la fecha porque está incardinada en nuestra cultura, forma parte de nuestra tradición y creo que celebrar estas fiestas y cualquier otra ocasión que tengamos para festejar es muy aconsejable para los individuos y la sociedad.

Existen tantas navidades como hombres y mujeres las celebran, ese es un aspecto muy importante de las fiestas navideñas: Su versatilidad; celebramos la Navidad porque forma parte de nuestra tradición, pero lo hacemos de manera distinta, porque distintos somos los que las festejamos. Así que aquellos que crean en la Navidad y lo navideño, celébrenlo, pásenlo bien, sean felices y disfruten de la oportunidad que nos brindan estas fechas.

Y a los que afirman no creer en estas fiestas, les aconsejo que no busquen las excusas de siempre. Que si el consumismo, que si el pesado de su cuñado o que a usted le empalaga tanto rollo con lo del amor y de la paz. No pongan más pegas y únanse a la fiesta -festejar, insisto, es bueno - y hay que aprovechar el momento. Si no me quieren hacer caso, háganselo a Horacio, el poeta romano, que lo dijo mucho mejor que yo y además en latín "Carpe diem, quam minimum crédula postero", que en cristiano viene a significar más o menos "Disfruta del día, no fíes del mañana". Así que aprovechen y festejen.

Pero no olviden, los unos y los otros, que además del aspecto lúdico, la Navidad también es tiempo de reflexión, ocasión muy apropiada para hacer balance de nuestra vida y momento en el que acordarnos de los ausentes y de aquellos, que menos favorecidos, poco tienen que celebrar.

Así que amigos míos les deseo que celebren la fiesta, anden con tiento en el uso de la celebérrima bota que María puede poner a nuestra disposición, disfruten en la medida de sus posibilidades, las fiestas caras no tienen por qué ser las mejores, dense un respiro, aparquen las preocupaciones y acuérdense de los que menos tienen. ¿Hoy? Sí, hoy precisamente. Lo ideal sería que lo hiciéramos los 365 días del próximo año pero que ese pensamiento y su más que probable incumplimiento no les impidan ponerse en marcha. Quién sabe si no va a ser éste de hoy, el primer paso de un larguísimo camino.

Me van a permitir que, en uso de la versatilidad que proclamo, me refugie en el clásico:

“Gloria a Dios en las alturas y en la Tierra, paz a los hombres que ama el Señor”.

Feliz Navidad a todos, de corazón.

Se acerca la Navidad

2022-12-11T10:28:00.001+00:00

Nos acercamos a la Navidad, un tiempo lleno de sonidos y sabores característicos. Hoy, apoyándome en la proximidad de estas fechas, pretendo hablar del sabor, de los sabores de la Navidad; aunque sé que va a resultar difícil, la elección del sabor representativo de estas fiestas.

Probablemente lo prudente sería retroceder hasta la infancia. La Navidad y la infancia son conceptos que caminan muy de la mano. Creo que fue Rilke el que afirmó que “La verdadera patria del hombre es la infancia” y en cuestión de sabores, los de ese tiempo marcan de manera muy importante, si no definitiva el gusto del adulto.

Quiero confesar una frustración, aunque no sé si sólo la sufro yo, o son de esas cosas que le pasan a todo el mundo y que por tanto debemos aceptar con una deportiva naturalidad. Me explico. Cuando alguien, hablando de comida, dice ¡qué bien huele!, de inmediato, el bienintencionado de turno, afirma optimista, ¡mejor sabrá! Lo que, desde mi experiencia, es absolutamente falso. En este fenómeno radica la insatisfacción a la que me refería.

Hay que convenir que las cosas, al menos las de comer, huelen mejor que saben. Uno de mis aromas culinarios favoritos es el olor de una tortilla francesa en el momento de su elaboración. Aunque, he de reconocer, que jamás me he comido una tortilla, cuyo sabor superara el aroma percibido durante su preparación. En general, la cocina “huele” mejor que sabe y creo que esa es una experiencia que compartirán ustedes conmigo. Pero vamos a dejar de lado esta pega y hablemos de los sabores navideños.

He de suponer que la mayoría, a bote pronto, se apuntará a lo del turrón, el cava, el pavo, el marisco, la pata de cochino, etc. O no. Yo recordaré, desde el íntimo convencimiento que han devenido en irrepetibles, dos sabores, que me han acompañado en fechas navideñas muy separadas en el tiempo; pero que para mí suponen el paradigma del sabor de la Navidad.

En primer lugar, vaya por delante mi infancia: El sabor de la sopa navideña de mi abuela María. Un milagro de la paciencia y de la calidad de los productos empleados en su preparación. Humildes, aunque tras la sabia y cuidadosa elaboración, ofrecían un resultado soberbio, fastuoso, que te reconciliaba con el mundo y la vida. Hasta el punto de conseguir que un servidor soportara, paciente y gozoso, la presencia de su primo Pepe sin intentar degollarlo, lo que se me antoja, sin duda, un auténtico milagro producido sin duda por el placer que me producía la ingestión de esa sopa irrepetible de mi abuela materna.

Y ya puestos a recordar, desde la nostalgia que produce la seguridad de que los milagros difícilmente se repiten; recordar digo, una crema de rape al azafrán, en la que, en una jornada venturosa, las diosas de la cocina y sus musas concitaron milagrosamente su sapiencia y su favor y se produjo el milagro de esa crema que, por definirla en pocas palabras, me limitaré a calificar de “i rre pe ti ble”. Aunque me va a ir mejor en la vida si a la acción de esas diosas y musas, añado la decisiva intervención de Tina, mi santa esposa, en la confección de aquel milagro culinario.

Dos sabores que siempre me transportarán a mi Navidad. Que eso tiene de bueno la festividad. Cada uno de ustedes, por poco que se esfuerce, recordará un sabor muy suyo, rescatado de la infancia o no, que lo trasladará automáticamente a estas fiestas. Ánimo y a ello.

Feliz Navidad a todos.

"La velocidad de la Luz". Javier Cercas escribe sobre la capacidad del hombre para hacer el mal

2022-07-09T10:09:00.000+01:00

Hacía tiempo que daba vueltas en mi cabeza un pensamiento, no era capaz de recordar si les había comentado en este blog la novela “Soldados de Salamina” de Javier Cercas que estoy seguro comenté en ese programa de televisión en el que hablaba sobre los libros y del que extraigo las obras que aparecen por aquí. Así que el jueves me dediqué a buscar entre mis apuntes y no pude encontrar ningún dato al respecto, aunque sí me tropecé con otra novela de este autor, “La velocidad de la luz” y, como a falta de pan buenas son las tortas, decidí que el comentario de hoy versaría precisamente sobre este relato.

Javier Cercas nació en Ibahernando en la provincia de Cáceres, trabajó durante dos o tres años en la Universidad de Illinois, lo que le permite exhibir en esta obra el profundo conocimiento que de Estados Unidos y sobre todo de su Medio Oeste tiene nuestro autor, éste conoce perfectamente la sociedad americana de una ciudad pequeña universitaria y eso se nota a lo largo de la presente novela.

Trabajó como profesor de literatura española en la Universidad de Gerona hasta que el éxito de ventas de su novela “Soldados de Salamina” le convenció para dedicarse en exclusiva a la literatura. Lleva mucho tiempo siendo un escritor de éxito, tras la acogida que obtuvo con “Soldados de Salamina" de la que vendió más de un millón de ejemplares y que fue llevada al cine, Javier Cercas volvió a la carga y puso a la venta “La velocidad de la luz”, en la que en contra de lo que parecía que sostenía el autor en su anterior novela, nos presenta un relato en el que en lugar de hablarnos de la bondad de algunos hombres, nos sumerge de hoz y coz en el mal que existe en el corazón de todos los seres humanos y en la infinita capacidad de hacer daño de la que es capaz la especie humana.

Aunque en el texto de “La velocidad de la luz” uno de los personajes dice que: “Todas las novelas son autobiográficas, incluso las malas”, tengo que advertir que, sin entrar a fondo en esa afirmación, entiendo que esta novela tiene mucho de autobiográfica, aunque no sea mala. En ella vamos a encontrar personajes que ya conocemos de otras obras de nuestro autor, por ejemplo, el personaje de Marcelo Cuartero aparecía ya en “El vientre de la Ballena” ¿eso quiere decir que Javier Cercas escribe una continuación de otros relatos en esta obra?, pues yo creo que no, sin embargo me parece que esta novela sí puede entenderse como la presentación de las consecuencias de la guerra sobre la conducta del ser humano, aunque de una manera absolutamente distinta a como lo hacía en “Soldados de Salamina”.

En aquel relato Cercas nos presentaba una serie de acciones y conductas profundamente solidarias, en un entorno cruel como es el de la guerra y en “La velocidad de la luz” nuestro autor hace una reflexión sobre el mal que anida en el corazón de todos los hombres y en la capacidad que tenemos para hacer daño de todos y cada uno de nosotros, aunque no hay que pensar que la afirmación que trasluce a lo largo del relato y que mantiene el autor, signifique que con esa posición Cercas justifique el mal. Aunque alguno podría afirmar que, si en potencia, todos somos capaces de convertirnos en auténticos monstruos, si todos almacenamos en nuestra psique esa funesta capacidad, entonces la existencia del mal estaría justificada. Por el contrario, yo entiendo con Cercas que la grandeza del hombre reside precisamente en la capacidad de no ejercer una posibilidad que le dan los mecanismos ocultos de su psicología.

La novela se lee con facilidad y está compuesta por cuatro partes, Todos los caminos, Barras y estrellas, Puerta de Piedra y el Álgebra de los muertos. Javier Cercas nos presenta en su novela a dos personajes principales, un profesor español, el narrador, pues la obra está escrita en primera persona, lo que contribuye a hacerla más próxima, más cercana al lector, y un americano que dan clases de español en una pequeña Universidad, entre ellos se va a desarrollar un curioso paralelismo, por una parte el protagonista y con él los lectores vamos a descubrir que ese curioso personaje con el que trata el profesor español va a resultar un verdadero monstruo que durante la guerra de Vietnam participó en matanzas y masacres.

Por otra, Cercas nos va a hacer reflexionar sobre el envilecimiento que el éxito literario produce en el protagonista de la obra. Los dos amigos se van a ir encontrando en distintos momentos de sus vidas y eso nos va a permitir conocer el desarrollo de la tesis de Javier Cercas. Y esa tesis no es otra que la de que Javier Cercas escribe aventuras, sobre la aventura que supone escribir; porque “La velocidad de la luz”, además de la reflexión sobre la capacidad de hacer el mal del ser humano, nos enseña cual es el proceso de la creación de un escritor y el influjo del éxito literario sobre la vida de este autor y eso también nos lo cuenta Cercas en esta obra.

En definitiva, el autor en “La velocidad de la luz” ha pretendido hacer una reflexión sobre la infinita estupidez de la guerra y a la vez nos presenta una indagación sobre la necedad del éxito, en este caso, literario. Desde luego la obra tiene muchos detalles autobiográficos, como ya he señalado, pero el propio autor nos dice que: “Que la novela sea autobiográfica, no significa que esté contando mi vida, lo que hace un escritor es enmascarar su propia experiencia con la técnica. En esta novela presento una serie de juegos, de guiños que invitan a leer esta novela en clave autobiográfica, pero la realidad es que está mucho más fabulada que “Soldados de Salamina”.

Siempre el gran reto de la literatura narrativa ha sido crear una ilusión que se perciba como realidad, y esto es lo que Cercas logra situando unos destinos humanos en circunstancias verosímiles y contando su peripecia mediante un buen argumento. Lo que nos relata el autor en “La velocidad de la luz” es algo que creo será del interés de los lectores ya que en mayor o menor medida la existencia del mal nos concierne a todos. Además, está escrita con un lenguaje que atrae y el hecho de estar redactada en primera persona, como ya he dicho antes, aproxima el relato a los lectores.

Por tanto y como pueden figurarse la recomiendo, creo que es un buen libro en el que encontraremos una profunda reflexión sobre la capacidad que tenemos los humanos para hacer mal y el envilecimiento que produce el éxito, temas que por desgracia están de la más rabiosa actualidad.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo martes. Hasta entonces cuídense mucho.

Un abrazo.

Como probablemente sepan la mayoría de ustedes, he publicado una novela negra que se titula "Al madero no le gusta la ropa vieja", cuyo escenario es Fuerteventura y su capital, Puerto del Rosario. Sus protagonistas, dos guardiaciviles que investigarán un homicidio. Por si estuvieran interesados en adquirir un ejemplar aquí les dejo el enlace que les permitirá hacerlo. ¡Feliz lectura!

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"Inés del alma mía" de Isabel Allende. La historia de Inés Suárez en Las Indias

2022-07-07T10:10:00.000+01:00

Advertía ayer que iba a comentar una novela histórica y hoy quiero participarles que tengo algún que otro relato más de ese género haciendo cola para entrar en el blog. Hoy hablaremos de una obra publicada en el año 2006 por Isabel Allende que lleva por título “Inés del alma mía”. Una novela que en su momento me fue recomendada por una amiga, consejo que le agradecí entonces y lo hago ahora porque es una novela entretenida, bien escrita y que nos presenta la figura histórica de esa Inés del alma mía, una española que tuvo una importancia muy relevante en la conquista de Chile

De Isabel Allende poco voy a decir pues al fin y a la postre es una escritora muy conocida, uno de los mejores valores de la narrativa, de la novelística escrita en castellano. Aunque no vaya a ser que alguien reclame esa información así que vamos a hacer una pequeña presentación de su persona y obra. Isabel Allende, pariente del presidente chileno del mismo apellido, nació en Lima en 1942, vive actualmente en los Estados Unidos. Periodista de profesión, tuvo durante quince años una columna humorística en su país y más tarde en Venezuela, donde residió después del golpe militar de Chile de 1973.

Algunos de sus libros, “La casa de los espíritus”, “De amor y sombra”, “Eva Luna” y “Cuentos de Eva Luna”, o la trilogía Las memorias del Águila y el Jaguar” han sido traducidos a más de veinticinco lenguas y encabezaron la lista de bestsellers en varios países de América y Europa.

Isabel Allende nos relata en esta novela la historia de la conquista de Chile, una auténtica epopeya, a través de la historia personal de una mujer, Inés Suárez, que no ha tenido la relevancia que merece en la historiografía oficial, pero cuyo papel en esa conquista fue fundamental. La autora emplea el recurso de usar las supuestas memorias de esa española, nacida en Plasencia en el año 1507, para contarnos un relato a través del conocimiento adquirido por la autora sobre el tema y nos irá página a página relatando las vicisitudes de esta “Inés del alma mía” y con ellas las vicisitudes de la conquista de Chile y las de sus conquistadores.

El libro se divide en seis capítulos, que tal vez fuera más acertado llamarlos partes por su extensión y cuyos títulos nos van a dar una idea más que aproximada del camino que sigue la narración de Isabel Allende. El primer capítulo, se titula Europa, y en él se nos cuenta la vida de la protagonista en primera persona desde su nacimiento hasta su llegada a Panamá. El segundo, “América”, nos pone en contacto con las primeras experiencias de Inés Suárez con el Nuevo Mundo, la búsqueda de su marido, la noticia de su viudedad y el encuentro con Pedro Valdivia, el hombre que va a ser su gran pasión y con el que iniciará ese viaje a las tierras de Chile.

El tercer capítulo trata del viaje a Chile y en él se nos relatan las terribles aventuras y sucesos de ese viaje que constituyó una prueba dificilísima para españoles, indios y animales, toda una hazaña de la terrible voluntad de aquellos hombres y mujeres que buscaban su destino en aquella lejana América. En los restantes capítulos se nos relatan los sucesos que transcurren entre el año 1541 y el 1553, la conquista dura y terrible, la fundación de Santiago de la Nueva Extremadura, los años trágicos de insidias y luchas intestinas y la lucha diaria contra los indomables indios mapuches y por fin el alzamiento de éstos contra los españoles y la espantosa guerra que tuvieron que sostener.

Conoceremos la historia de Inés Suárez, una mujer pasional, guapa, con un gran atractivo sexual que marcará algunos aspectos de su vida. En primer lugar, el amor que siente en Plasencia Inés por Juan de Málaga, un hombre atractivo que la conquista y le descubre los placeres del amor físico, un hombre infiel que decide marchar al Nuevo Mundo, tras casarse con ella.

A partir de ese momento nuestra protagonista se convierte en una viuda de Indias, vuelve a Plasencia y convive con su familia materna, pero soporta mal la exigida abstinencia sexual y dedica su vida a las tareas de costurera y zahorí, una virtud, la de descubrir agua, que le va a ser vital años más tarde en la conquista de Chile. También ayuda en el hospital de Plasencia en el que va adquiriendo conocimientos sobre el tratamiento de las enfermedades y las heridas, conocimientos que como el de zahorí le servirán muy mucho en su posterior vida en las Indias.

Por fin nuestra protagonista embarca hacia las Indias con todos los permisos, acompañada de una sobrina, con la intención de buscar y encontrar a su marido, aquel ya lejano Juan de Málaga, del que poco sabe. Cuando arriba al Nuevo Mundo comienza su deambular llegando hasta Perú. Ya viuda oficial de su marido fallecido, se instalará en Cuzco en una casa en la que conocerá a otro personaje fundamental en su vida, la india Catalina, una indígena con gran conocimiento de la medicina y farmacopea de los indios.

Tendrá la oportunidad de conocer a Pedro de Valdivia Maestre de Campo de Pizarro, hombre importante y rico del que se enamorará perdidamente, de hecho, se enamorarán los dos y eso le permitirá ascender en el escalafón social de la colonia y acompañará a Valdivia en el viaje hasta Chile. Durante ese viaje su capacidad para encontrar aguas subterráneas le permitirá salvar a la expedición a punto de perecer de sed en el desierto, sus conocimientos de medicina la convertirán en indispensable y su valor demostrado en el combate la elevará a categoría de heroína.

Un milagro llevado a cabo por una mujer de origen humilde, cristiana vieja, y ni siquiera eso, pues ella misma comenta que algún fallo tendrían esos certificados porque observando a una sobrina suya entiende que en su familia debía abundar la sangre mora, una mujer que llegó a ser gobernadora de Chile y tuvo una importancia decisiva en la conquista de ese territorio.

Una historia apasionante, con unos personajes desmesurados como lo fueron los conquistadores y los conquistados, hombres y mujeres capaces de combatir no sólo al enemigo, sino a las enfermedades, al clima, la sequía y la hambruna, unos seres humanos, españoles y mapuches, decididos a morir por defender lo que consideraban suyo. Una historia que nos relata Isabel Allende en un español que tiene un agradable perfume criollo, un español mestizo que se lee con facilidad y satisfacción. Algunos críticos han afirmado que la mejor Isabel Allende no está en esta novela, personalmente no comparto esa opinión.

Isabel firma un relato sobre una gran mujer, excesiva en la virtud y en los defectos, desmesurada en el amor y en la pasión, pero también en la fidelidad y en la lealtad. Una emocionante historia de un personaje histórico que vivió una vida tan plena de aventuras y vicisitudes que permite a la autora escribir una novela de aventuras que tienen el plus de ser ciertas en el fondo. Creo que su lectura es recomendable, estoy convencido que no les defraudará.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere volvamos a encontrarnos por aquí el próximo sábado. Hasta ese momento cuídense mucho.

Un abrazo.

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"El Camino Blanco" de John Connolly. Novela negra y literatura paranormal.

2022-07-05T10:19:00.000+01:00

El otro día andaba dando tumbos por Facebook cuando me encontré con una publicación en la que se hablaba de una novela de John Connolly que se titulaba “En lo más profundo del sur" y que se presentaba como una novedad. Me llamó la atención porque este relato me parece que lo publicó si no me equivoco Tusquets Editores en el año 2020 y pertenece a la serie de Charlie Parker, que es un personaje que siempre me ha gustado. Cuando escribía por aquí sobre novela negra y sus autores, en ocasiones tuve la tentación de escribir sobre Connolly y su producción literaria, pero me resistí a hacerlo porque la serie de Charlie Parker es una mezcla de novela negra con unas pinceladas de literatura paranormal y acaso con cierta carga de comic de terror o novela gótica y eso frenó mis intenciones por aquello de respetar “la pureza” de la novela negra.

Pero ahora que publico comentarios sobre libros de cualquier tipo de géneros, comentaré una de las novelas de este autor que comenté en su día, y hablo del año 2006, que se titula “El camino blanco” y que es una de las veinte novelas que componen hoy por hoy su celebérrima serie protagonizada por Charlie Parker. El autor es un irlandés nacido el año 1968 en Dublín, estudió en el Trinity College y más tarde estudió periodismo en la Dublín City University. Ejerció diversos trabajos hasta que comenzó su carrera literaria trabajando como free lance del Irish Times, para el que todavía sigue escribiendo. Vive en Irlanda, en Dublín concretamente, pero pasa mucho tiempo en América. Es precisamente en ese escenario, en la América más profunda, donde se desarrollan sus novelas, en las que lleva a cabo una descripción muy completa de una parte de esa sociedad rural americana que desconocemos muchas veces en España.

El protagonista, Charlie Parker es un investigador privado, un expolicía que arrastra una terrible tragedia tras de sí: La muerte y tortura de su mujer y su hija por un asesino en serie que marca la vida del protagonista para siempre, pues la experiencia le proporciona una especial sensibilidad para recibir mensajes del más allá. En esta novela Charlie Parker se enfrenta a la investigación que se le encarga para probar la inocencia de un joven negro, pobre y de Carolina del Sur que está acusado de la violación y del subsiguiente asesinato de una joven blanca y rica y además deberá hacer frente a una serie de fantasmas que como siempre le van a perseguir.

Con el racismo y la venganza como trasfondo de la novela, Connolly se adentra en ambientes teñidos de sangre donde Parker será testigo de una crueldad inhumana y tendrá que enfrentarse a personajes que creía enterrados en el pasado, como el reverendo Faulkner, un personaje que proviene de otra de sus novelas y una serie de elementos sobrenaturales. “El camino blanco”' desprende un racismo social del que el autor fue testigo en su visita a Carolina del Sur, ya que como afirma "Allí todavía queman iglesias de negros y el Ku Klux Klan convoca manifestaciones y si eres joven y negro y encima pobre tienen muchas probabilidades de ir a la cárcel”.

El protagonista de la novela se hace cargo de la investigación de un suceso que nadie quiere investigar. Éste ignora que está a punto de sumergirse en una auténtica pesadilla y de introducirse en un escenario teñido de sangre en el que se mezclan el espectro asesino de una mujer encapuchada, un coche negro que espera a un pasajero que nunca llega y la complicidad tanto de amigos como de enemigos en los sucesos que rodean la muerte de Marianne Larousse; también va a toparse con la venganza que planea el Reverendo Faulkner desde la cárcel en la que está preso. Todas estas figuras deberán enfrentarse a su cruento destino final en los pantanos del sur y los bosques del norte, escenarios muy alejados entre sí, pero unidos por un frágil hilo: El lugar donde convergen los caminos de los muertos y de los vivos, el camino que da título a la novela “El camino blanco”.

El mundo en el que Charlie Parker se desenvuelve es oscuro y lacerante, poblado por seres malignos enfrentados a algunas fuerzas del bien en plan ángeles exterminadores a quienes no les tiembla el pulso cuando se trata de ejecutar la venganza divina. Connolly con aportes góticos tenebristas inspirados por los cómics de terror, traza un campo de batalla trufado de penitenciarías, pantanos, regiones sureñas supersticiosas, fundas de almohadas agujeradas que sirven de caretas a racistas empedernidos, sicópatas deformes, asesinos en serie, alianzas entre neonazis, iluminados y políticos manipuladores.

Los resquicios de ese "realismo fantástico" que resuelven algunos nudos argumentales en las novelas de John Connolly, están muy en consonancia con esa corriente norteamericana de misticismo satánico y la predilección por sazonar ciertos discursos con alegorías bíblicas tomadas al pie de la letra. Aceptando esas licencias poéticas se puede entender y disfrutar de las visiones extrasensoriales que nos ofrece Connolly que por otra parte no son novedosas en la novela policial, ahí está John Franklin Bardin que incurría también en esa suerte de relato policial fantástico, una vertiente del relato negro criminal en la que algunos ven a Borges como precursor. A pesar de cierta densidad en sus argumentos, el autor, maestro en bosquejar caracteres, consigue el propósito de describir una sociedad enferma, paranoica y supersticiosa que resulta un campo abonado para la aparición de demiurgos y demagogos.

En mi modesta opinión “El camino blanco” es una novela que puede gustar a los amantes del género negro, claro que existen esas connotaciones religiosas, místicas y paranormales que a algunos les parece que no enriquecen el relato, pero ya sabemos que para gustos se hicieron colores. Connolly nos presenta una realidad social que conocemos muy someramente, es cierto que puede parecer que cae en el estereotipo, pero en mi opinión esa sociedad rural que describe está muy próxima a la realidad, a esa América profunda que nos sorprende y conmociona. Los personajes quizás pequen de estar dibujados con trazo grueso, pero ciertamente son personajes vigorosos que responden a la realidad del relato y que sirven generosamente a la descripción del tiempo y del espacio que quiere presentarnos Connolly.

Tiene la novela muchos alicientes para el lector, la poética descripción de una naturaleza que emite señales amenazantes, una disección del mal absoluto encarnado por seres diabólicos de carne y hueso, los contrapuntos humorísticos de esa pareja de compinches sin escrúpulos... Y el pasado, siempre el pasado, con su carga de odio heredado multiplicándose como un goloso virus exterminador, resucitando sin descanso para atormentar a los vivos con las reclamaciones de los muertos.

La recomiendo, aunque creo que debo advertir que esta obra, como todas las de la serie, no es apta para los que huyen de la violencia, el odio y las cuestiones relacionadas con la otra vida, aunque a pesar de ello yo insista en que conozcan ese camino blanco por el que transitan algunos vivos y las almas de los muertos que todavía no pueden partir...

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo jueves, día en el que amenazo con comentar otra novela histórica. Tenía razón una amiga mía que me dijo que le parecía que este verano iba a ser muy "histórico". Hasta ese momento cuídense mucho.

Un abrazo.

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“En el nombre del cerdo”. Una curiosa novela de Pablo Tusset

2022-07-02T09:33:00.000+01:00

Hoy quiero comentarles una novela, “En el nombre del cerdo” de un autor, Pablo Tusset, que en su momento llamó mi atención por distintas circunstancias. En primer lugar porque el autor se escondía tras un pseudónimo con el que ya había firmado una novela en el año 2001 “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán” con el que consiguió un gran éxito de ventas y cinco años después volvía con esta segunda novela con un título un poco raro pero que resultaba atrayente. Entonces compré un ejemplar, lo leí con satisfacción y comenté el relato en la tele. Hay que tener en cuenta que “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán” fue un auténtico fenómeno literario, Tusset vendió más de cuatrocientos mil ejemplares de la novela y consiguió que se la editaran en diecisiete países, que se dice pronto pero no es fácil de conseguir.

No es que se me olvidara eso de que segundas partes nunca fueron buenas pero como me había gustado el estilo de su primera novela y conocía de su éxito decidí añadir a "En el nombre del cerdo" a la lista de libros que iban a protagonizar una edición de Sólo Libros, el programa que presentaba en una televisión insular. Ya he presentado novelas de algunos autores que tras un éxito sideral se desvanecían en el olvido y esto es en cierta medida lo que le pasó a nuestro autor que con sus dos primeras novelas consiguió un éxito llamativo, pero después perdió fuelle y aunque publicó tres novelas más como Pablo Tusset y otras dos como David Cameo, perdió el apoyo de parte de sus lectores: Sic transit gloria mundi que diría un latino.

Supongo que a muchos de ustedes les picará la curiosidad y quisieran saber quién estaba detrás de los pseudónimos. No es que tenga demasiada información porque el autor protege a muerte su intimidad. Sé que se llama David Omedes Cameo, nacido en el año 1965 en Barcelona, es informático de profesión y vivía hace años en la Costa Brava.

En la obra que vamos a comentar, una rara novela policiaca que conste, Tusset mantiene el sarcasmo y la ironía que utilizaba en su primera novela, aunque los personajes son muy distintos y algo menos desquiciados que en ese relato. Parece que el autor ha hecho un esfuerzo para conseguir que la narración sea más sobria aunque los diálogos siguen siendo una parte muy destacable de la narración. La obra, una novela negra que va adquiriendo el tono de thriller psicológico, tiene un inicio duro, un primer capítulo con un arranque marca de la casa.

Desde luego deben tener presentes los lectores que Pablo Tusset, carga la mano en la descripción de los personajes y emplea levemente la caricatura; ya les anticipo que los personajes y diálogos de la novela se van a entender mal si no comprendemos que son hijos de ese sarcasmo e ironía de la que antes hablaba. Los protagonistas de la novela son dos policías, uno el Comisario Principal Pujol, cercano a su retiro por edad y T un policía que es la versión de Tusset del Doctor Jekyll y Míster Hyde y a través de los que el autor nos va a pasear por un relato que oscila entre los relatos de misterio parecidos a los de Conan Doyle y la novela negra más convencional.

Comienza la novela con la descripción de la aparición del cadáver de una mujer en un matadero de cerdos situado en un pequeño pueblo de montaña en el que ha aparecido el cuerpo sacrificado y despiezado de manera exactamente igual a como se hace con los cerdos. El Comisario principal Pujol asiste al levantamiento del cadáver por pura casualidad, de hecho no va a seguir oficialmente con la investigación del crimen pero, cosas del destino, siente interés por el misterio y lo va a seguir desde su puesto de una manera distante pero interesada.

El autor utiliza la técnica de narrar dos relatos que suponemos paralelos, por un lado nos cuenta la vida del comisario Pujol y por otra introduce al segundo policía que se encuentra en Nueva York un poco antes de los atentados del 11-S. Este policía al que conoceremos con el nombre de T se encuentra en la gran manzana para seguir un curso a través de una beca del ministerio, seguiremos sus experiencias en la ciudad y conoceremos poco a poco el oscuro fondo de su personalidad.

Pablo Tusset desde el comienzo enriquece el relato con un buen número de personajes aunque poco a poco el transcurso del relato nos llevará a Horlá que así se llama el pequeño pueblo de montaña donde se produjo el asesinato y allí es donde definitivamente el autor nos va a presentar una amplísima galería de personajes. Incluso nos presenta un escritor Quique Aribau, yo creo que contrafigura del propio autor, que aparece en la comisaría de Pujol con la intención de documentarse para la realización de una novela policíaca.

Puede ser que algunos personajes pequen de estereotipados, pero desde mi modestísima opinión entiendo que junto a los chispeantes diálogos, el trabajo de creación de personajes es sobresaliente, quizás un poco deformados por ese prurito de la caricatura, pero ciertamente sorprende la cantidad y calidad de los personajes secundarios de la novela. Por otra parte Tusset nos describe la vida de una pequeña sociedad, en un ambiente claustrofóbico, hija de la lejanía y de las consecuencias físicas de vivir en la alta montaña. En ese pueblo viven por una parte los naturales de la zona que raramente se mezclan con la gente de fuera y por otra una serie de personas que tras el naufragio de sus vidas han ido a refugiarse en ese pueblo.

La burguesa vida del comisario Pujol y la atormentadísima vida de T se nos irán mostrando y llevándonos poco a poco a través del relato hasta el desenlace, un desenlace francamente sorprendente que deja al lector bastante perplejo. Añadan a todo esto una endecha, un poema inacabado, publicado en la prensa de Horlá que sirve de pista para conducir la investigación hasta el seno de esa sociedad cerrada, hermética, impermeable que habita en la zona.

Puede que haya lectores a los que no les guste la novela, yo la recomiendo, es una novela policíaca distinta a las que estamos acostumbrados; pero tiene un ritmo muy vivo y describe un misterio interesantemente presentado, en el que las connotaciones psicológicas, el sexo, el consumo de estupefacientes y la sociedad homosexual tienen una importancia sobresaliente. A todo esto añadan un estilo eficaz, unas descripciones vívidas, unos personajes bien resueltos, con unos diálogos conseguidos y encontrarán como resultado a “En el nombre del cerdo", una novela extraña, distinta, pero muy recomendable.

Por hoy hemos terminado, espero que si Dios les da a ustedes paciencia y a mí salud nos volvamos a encontrar por aquí el próximo martes. Hasta ese momento cuídense mucho.

Un abrazo.

Como probablemente sepan la mayoría de ustedes, acaban de publicarme una novela negra que se titula "Al madero no le gusta la ropa vieja", cuyo escenario es Fuerteventura y su capital, Puerto del Rosario. Sus protagonistas, dos guardiaciviles que investigarán un homicidio. Por si estuvieran interesados en adquirir un ejemplar aquí les dejo el enlace que les permitirá hacerlo. ¡Feliz lectura!

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"A la sombra del templo": Toti Martínez de Lezea nos presenta la Vitoria del siglo XVI

2022-06-30T09:51:00.000+01:00

Decía en mi anterior entrada que tenía la impresión de haber comentado pocas novelas históricas y ya ven ustedes como son las cosas que rebuscando en mis apuntes para escoger el libro que hoy quiero comentar me topé con la novela de Toti Martínez de Lezea que lleva por título “A la sombra del templo”, una entretenida novela histórica que centra su relato en la Vitoria del año 1522 y más concretamente en la iglesia que con el tiempo se convertiría en la catedral de esta ciudad y decidí comentarla.

Toti Martínez de Lezea nació en Vitoria en el año 1949. Trabajó durante mucho tiempo como traductora, tarea que compaginaba con trabajos que realizaba para televisión y teatro. En el año 1998 publicó “La calle de la judería” y posteriormente ha publicado nada menos que veintiséis novelas. Nuestra autora ha sido galardonada con varios premios, en el año 2000 recibió el Premio Euskadi de Plata por el libro más vendido en la Feria del Libro de San Sebastián y en 2001 fue premiada con el Premio Pluma de Plata por ser la autora más vendida en la Feria del Libro de Bilbao.

En “A la sombra del templo” se plantea dos interrogantes, cómo era Vitoria hace más de cinco siglos y cómo vivían en ella sus habitantes. La autora nos retrata aquella Vitoria utilizando como escenario el casco viejo de la ciudad y de la que hoy es la Catedral de Santa María. A lo largo del relato la escritora nos explica un suceso que muchos desconocemos, sitúa la acción a comienzos del año 1522, precisamente en esas fechas el que sería conocido como Urbano VI fue nombrado Papa en la capital alavesa. Nuestra autora desarrolla la acción que relata describiendo minuciosamente las calles principales del casco viejo de la ciudad.

De hecho, el inicio del libro nos sitúa en la Casa del Cordón, en la calle Cuchillería, donde se alojaba el futuro Papa en aquellos años en los que, según ella, “Vitoria era una ciudad muy importante, la corte pasaba largas temporadas aquí, y servía de aduana para acceder al interior del reino”. Con esta novela la escritora vitoriana retoma un escenario ya abordado en su primer trabajo, “Las calles de la judería”. “En aquella ocasión me centré en una zona y personas concretas, los judíos; ahora son los artesanos, bodegueros y personas del pueblo llano los protagonistas”, manifestaba a la prensa en una entrevista. Entre estos personajes ficticios, tampoco faltan otros reales como el alcalde, el procurador o el abad de Santa María. A lo largo del relato la catedral se convierte en el punto de referencia del devenir de los personajes en su vida cotidiana.

“De todas las iglesias que había entonces Santa María era la más importante, un punto de encuentro para la gente de la época y a cuyo alrededor se articulaba todo el Casco Viejo”, narra la escritora. “Sin embargo, la sugerencia de reflejar el templo provino de los actuales responsables de su restauración”. (“Euskal kultura - Noticias”) “Me sugirieron que podía servirme de inspiración para incluirla en un nuevo libro, y así ha sido”, confiesa.

Meses de documentación, de estudio y de hablar con la gente han dado origen finalmente a esta novela histórica, donde se incide sobre los trajes, comidas y formas de vida del pueblo vitoriano. “Me encanta conocer todos los detalles, aunque finalmente en el libro sólo se incluya una mínima parte, porque al fin y al cabo se trata de una novela, no de un ensayo”. Una historia donde tampoco faltarán las intrigas por el poder. “Aunque en Vitoria no había nobles, la oligarquía era la que dominaba todo, muchos de cuyos palacios y apellidos perduran hoy en día”, comentaba la novelista. (“Euskal kultura - Noticias”)

La autora nos presenta a una ciudad absolutamente desbordada, en el momento del comienzo del relato se encuentran en Vitoria los corregentes del Reino de Castilla, con sus correspondientes cortes y séquitos, que utilizan a Vitoria como base en la lucha contra los franceses. Los habitantes de la ciudad deben alimentar a un gran número de soldados y cortesanos y además los miembros de las familias más poderosas de la ciudad se ven obligados a albergar a los corregentes, tres nada menos y a sus correspondientes séquitos.

Y en ese espacio que conforma el casco viejo de la ciudad de Vitoria, la autora nos va a relatar la historia de El Portalón, una posada situada a las puertas de la ciudad que acaba de inaugurar Blas, que junto a su mujer Francisca y ayudados por su hija Isabel atienden ese negocio. El Portalón se va a convertir en el centro de los avatares que nos relata la novelista a lo largo del relato. En esa posada se van a alojar una serie de personajes que están relacionados de alguna manera con los comuneros, que acababan de ser derrotados.

Por otra parte Isabel la hija del posadero se va a enamorar de Hernando de Dios, un hidalgo que por problemas con su familia se encuentra en Vitoria y al que se le acusa de haber dado muerte a un rico comerciante de la ciudad. Hernando para evitar la condena a muerte se refugia en la iglesia de Santa María. Allí se dedicará para matar el aburrimiento que le produce su forzada estancia, a restaurar una serie de pinturas que adornan las distintas capillas de la iglesia. La autora aprovechará el espacio de la iglesia de forma que sirva de escenario en el que nos presentará a muchos de sus personajes.

Asistiremos a la lucha por el poder, porque en el fondo la novela nos explica la terrible lucha intestina que protagonizaban las familias poderosas de Vitoria y Álava por conseguir prevalecer sobre sus contrincantes. Y Toti Martínez nos describirá esa sociedad, mezclando a personajes nacidos de su pluma con personajes históricos y nos desvelará como era aquella sociedad del año 1522. Una sociedad difícil en la que se mezclan intereses económicos, con odios antiguos, intolerancia racial, etc. etc.

Lo cierto es que la novelista ha llevado a cabo un ejemplar trabajo de documentación, que seguramente ya llevó a cabo cuando escribió “La Comunera”, Con un lenguaje claro y preciso nos va a describir las casas y habitaciones, las comidas, el modo de vestir de toda aquella gente. Y por otra parte nos va a presentar el entramado de esa sociedad, dominada por su clase dirigente, la burguesía acomodada y los grandes comerciantes que manejaban los distintos monopolios que entonces resultaban buenos negocios; la madera, la lana, los tejidos y brocados de Flandes, etc. etc.

Comprenderemos un poco mejor la composición de una sociedad, en la que los judíos conversos pelean por encontrar el lugar que su posición económica debiera procurarles, pero que les niega su ascendencia judía. Todo ello mezclado con una gran historia de amor y una serie de otros amores que acompañan a la narración, como ya he dicho la hija de los posaderos se enamora de Hernando el joven que se encuentra acogido a sagrado en Santa María y que se va a ver mezclado en una historia de intriga y manipulación política.

Además de la historia de amor Toti Martínez nos va a explicar la investigación que se lleva a cabo extraoficialmente por los partidarios de la inocencia de Hernando a fin de aclarar la muerte del comerciante, esa investigación nos llevará a conocer los entresijos de una confabulación contra el poder real. Y nos presentará también a los bandos de Vitoria, es decir a las familias unidas por intereses comunes, muchas veces nacidos cientos de años atrás que luchan de manera sorda, casi secreta para conseguir una parte más importante del poder político, comercial o financiero en la ciudad.

Una entretenida novela en la que se mezclan, amor, violencia, secretos e intriga en las dosis precisas y que les recomiendo. Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere volvamos a encontrarnos por aquí el próximo sábado. Hasta ese momento cuídense mucho.

Un abrazo.

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“Viriato. Iberia contra Roma” de Joao Aguiar

2022-06-27T20:38:00.000+01:00

Andaba dándole vueltas pensando en que libro escogería para el comentario de hoy cuando se me vino una idea a la cabeza, no sé si será realmente así pero pensé en ese momento que en esta serie de libros que vengo comentando para ustedes no abundan las novelas históricas, lo que me resulta extraño porque soy muy aficionado a ese tipo de novelas. De hecho hace apenas un mes he completado de un tirón la lectura de las diez novelas que componen la saga “Sajones, Vikingos y Normandos” escrita por Bernard Cornwell un auténtico especialista en novela histórica.

Así que ya les digo soy un rendido admirador de la novela histórica y francamente no sé si habré comentado muchos o pocos libros de este género, pero por si así fuera decidí escribir hoy sobre alguno de ellos y buscando en los guiones del programa que presentaba en aquello tiempos he decidido comentar la novela de Joao Aguiar que lleva por título “Viriato. Iberia contra Roma” una novela en la que se nos cuenta un tiempo de nuestra historia, insertando en el decurso histórico una narración imaginaria.

Los lectores del presente escrito quizás se darán cuenta que la fotografía del ejemplar que aparece en el presente comentario se corresponde a una colección de novela histórica que publicó El País, pero si se sienten interesados por la narración sepan que la Editorial Edhasa publicó en su momento el relato que hoy nos ocupa y por lo tanto no les resultará difícil adquirir un ejemplar.

Esta obra tiene el interés añadido de que trata sobre la vida de Viriato, los que hicieran el bachillerato antes de que se cargaran los contenidos históricos de las asignaturas recordarán aquello de: Viriato, pastor lusitano..., etc. Un personaje que en la Portugal contemporánea está considerado héroe nacional y en nuestro país, parece estar condenado al olvido, como tantos protagonistas y sucesos de nuestra Historia. La vida de Viriato está justificada por la lucha que llevó a cabo por integrar a las distintas tribus para luchar contra el enemigo común, un descomunal trabajo de integración que el tiempo y las circunstancias se encargaron de hacer desaparecer.

Esa fue su verdadera lucha, el intento fallido de agrupar a todas las tribus en una tarea común, en el convencimiento de que unidos los hombres y mujeres de nuestra tierra, seríamos capaces de hacer frente al enemigo más poderoso de la época, nada más y nada menos que la todopoderosa Roma. La importancia del mensaje, fácilmente extrapolable a nuestra realidad actual, se ve acrecentada pues el que escribe sobre el tema es un escritor portugués que no tiene relación alguna ni con los que se ha dado en tildar como nacionalistas españoles, ni con el resto de los nacionalismos reales que están proliferando en nuestro país.

Por tanto quizás merezca estudiar bien ese mensaje basado en la experiencia histórica, que nos cuenta la vida de un héroe, Viriato, y en las vivencias de los hombres y mujeres que lo siguieron ciegamente en una lucha desigual por defender su tierra, sus costumbres, y sobre todo su libertad, la individual, pero sobre todo la libertad colectiva de ese conjunto de tribus que pasando por encima de ese concepto fueron capaces de integrarse generosamente en una idea extraña a su experiencia más cercana, para defender su libertad y la de sus hijos y que prefirieron morir como hombres libres antes que vivir como esclavos y siervos de los romanos.

Dicho lo dicho veamos quién es Joao Aguiar autor de esta novela. Es un periodista portugués nacido en el año 1943, que comenzó los estudios de Filosofía y Letras, pero que abandonó prontamente para estudiar periodismo en Bruselas. Ha trabajado para la televisión pública lusa y en los más prestigiosos periódicos portugueses. Publicó en 1984 su primer libro “La voz de los Dioses” una novela histórica sobre Viriato que obtuvo un gran éxito editorial, que como pueden suponer ustedes es el libro que, con el título cambiado, vamos a comentar.

Nos encontramos en los momentos en que Roma comienza la conquista de la Península Ibérica. El cónsul Servius Sulpicius Galba, famoso por su tendencia a practicar una conducta brutal con los pueblos conquistados, dirigió las tropas romanas en Iberia en torno al 150 A.C. y comenzó una cruenta lucha contra los habitantes de Lusitania y la Bética. Los lusitanos decidieron negociar la paz y mandaron embajadores a Galba a los que el cónsul recibió amistosamente y les aseguró que suspendería la ofensiva y les entregaría tierras para gratificar su colaboración. Pero las promesas de Galba se las llevó el viento y cuando los lusitanos le reclamaron que cumpliera lo prometido, Galba ordenó a sus tropas que los masacraran. Entre los pocos lusitanos que lograron huir de la emboscada se encontraba Viriato, que emprendió la guerra contra Galba y los romanos.

Hay que hacer constar que gran parte de la vida de Viriato y su lucha contra Roma nos llega a través de la leyenda. Es el propio Aguiar quien nos dice que esta obra es una obra de ficción y no un ensayo histórico riguroso, pero también afirma que el Viriato que se nos describe a lo largo del relato seguramente estará más próximo a su vivencia real que a la descripción que encontramos en algunos libros de historia. El autor que ha llevado a cabo un profundo trabajo de documentación reconoce que ha tenido que rellenar muchas brechas del conocimiento histórico oficial.

El relato nos cuenta en primera persona la vida de Tongio, hijo de Tongétamo, sacerdote del gran dios Endovélico y guardián de su santuario. Joao Aguiar utiliza la supuesta narración que deja Tongio sobre su vida, desde su nacimiento hasta el momento en que se convierte en sacerdote de Endovélico. En ese relato nos vamos a encontrar una fantástica y repito que documentada descripción de la vida de los habitantes de la Bética y de Lusitania de los años de la conquista romana en lo que hoy es España y Portugal.

A través del relato de Tongio vamos a conocer perfectamente a esa sociedad tribal, que habitaba esas zonas de nuestro país entre el 155 A.C hasta el año 83 de la misma era y a través de sus vivencias conoceremos las costumbres, la religión o religiones, el comercio, la organización tribal y la vida política de sus habitantes. Una obra que aporta un relato entretenido, de un gran interés y escrito en un lenguaje que hace fácil su lectura, se lee como si de una novela fuera, de hecho eso es lo que es, pero tiene una carga de información histórica, religiosa y etnográfica que da un valor añadido muy importante a la novela.

Vamos a conocer imaginariamente a Viriato ese personaje tan poco conocido de nuestra historia y que fue y es uno de los paradigmas de los líderes integradores que conocemos de nuestra historia. A pesar de su empeño los dirigentes de las distintas tribus no estuvieron a la altura de su visión de unión, eso permitió a Roma conquistar la Península, con dificultades ciertamente, porque si ante sí los romanos hubieran encontrado un ejército dirigido por un solo hombre con unas políticas que hubieran permitido la integración de todas las tribus en una sola nación, hubieran tenido un problema que a mí se me antoja como muy difícil de resolver. Una magnífica novela que nos traslada a un lejano tiempo histórico de España, entretenida e interesante. Crean ustedes que merece la pena leerla.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo jueves. Hasta entonces cuídense mucho.

Un abrazo.

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Transportes González e Hija: Una estupenda novela de la poco conocida María Amparo Escandón

2022-06-25T09:53:00.000+01:00

Hoy quiero escribir sobre una novela con la que me topé por casualidad rebuscando en la librería cuando buscaba una obra que pudiera comentar en el programa que sobre lectura presentaba en una televisión de Fuerteventura, lo cierto es que cuando me topé con el ejemplar de “Transportes González e Hija” me llamó la atención la portada y el título, pero he de confesar que la autora, María Amparo Escandón, me resultaba absolutamente desconocida, aunque una serie de detalles me convencieron para que adquiriera un ejemplar para presentar la novela en “Sólo Libros “ que así se llamaba el programa al que hace un momento hacía referencia.

“Transportes González e Hija” estaba editada por Ediciones MAEVA que la presentaba como el libro del año 2005. En aquellos tiempos, ahora no lo sé, MAEVA publicaba todos los años sobre el mes de octubre o noviembre la obra que consideraba como la más valiosa que hubiese editado a lo largo del año correspondiente y que por tanto era un éxito contrastado. MAEVA es una editorial independiente fundada por Francisco Cuadros, que con una gran experiencia en el mundo de la distribución editorial decidió crearla en 1985. En los primeros años, los títulos que publicaron eran traducciones al castellano de ficción y algunos títulos de no-ficción, títulos cuidados y seleccionados minuciosamente y con gran calidad, creo que con esta explicación se entiende perfectamente porqué elegí este libro.

María Amparo Escandón, nació en Méjico en el año 1957, narradora bilingüe, publicó su primera novela, “Santitos” en 1999. Su novela fue el bestseller número uno en Los Ángeles y fue traducida a diecinueve idiomas y distribuida en más de ochenta y cinco países. María Escandón vive en Los Ángeles, es consultora de los laboratorios de Guiones del Sundance Film Institute, de la Fundación Contenidos de Creación en Barcelona y del Latino Screenwriters Lab en Estados Unidos; también da clases de narrativa en la UCLA.

La novela que hoy nos ocupa es una obra que resulta original por el lenguaje que utiliza. María Escandón mejicana residente en los EE. UU y bilingüe, pone a nuestro alcance un relato escrito en un castellano muy curioso, al menos para nosotros los españoles. A lo largo de la narración se utilizan una serie de términos, anglicismos muchos de ellos, y además nos pone en contacto con el español que se habla en Méjico y en los Estados Unidos por los mejicanos. Al objeto de evitar problemas, en las primeras páginas del libro existe un glosario que aclara cualquier tipo de duda.

La obra me gustó mucho - de hecho después de leerla me hice la promesa de leer “Santitos”, propósito que si he de ser sincero no cumplí - pese al contacto con el spanglish hay que reconocer que María Amparo Escandón es una buena contadora de historias, tan buena como la protagonista de su novela la obra resulta interesante y entretenida, está escrita con un estilo original pleno de ingenio y sentido del humor. La autora nos retrata por una parte la sociedad cerrada, casi claustrofóbica que convive en el microcosmos de una cárcel mejicana. Concretamente, nos retrata a un grupo de mujeres que vive mal que le pese en el Centro Penal Femenil de Rehabilitación Social, que si el nombre les parece largo no se pierdan ustedes las siglas, al citado centro se le conoce como CEPEFERESOMEX.

Nos describe a ese grupo y a los personajes que lo componen de una manera muy precisa, de forma que los personajes y el entorno que los rodea, o quizás fuera mejor decir que los aprisiona, nos resultan perfectamente creíbles. María Amparo Escandón da forma a su relato, que es uno, utilizando distintos relatos que se complementan y que inserta en su obra.

Por una parte la protagonista, la hija de ese rótulo de Transportes González e Hija, Libertad González cuenta a las presas y a nosotros su vida en primera persona en unas fingidas lecturas en el Club de Lectura de la cárcel. En esas sesiones de supuestas lecturas Libertad va contando como si leyera del libro que escoge, su vida en el exterior, su vivencia personal que poco a poco nos acercará a los motivos, desconocidos en un principio, de quién es Libertad y cuál es el motivo por el que está presa.

Por otra parte la autora recoge unas conversaciones entre transportistas a través de las emisoras de radio que llevan en sus potentes camiones de carga pesada, en esas conversaciones iremos conociendo detalles de la vida de Libertad y su padre. En modo impersonal se nos relata también la vida dentro de la cárcel, a eso hay que añadir unos comentarios en cursiva que escribe la protagonista, durante las noches a la luz de la luna. Todo un andamiaje de relatos que sustentan a la historia principal.

El relato trata por una parte de la historia de una niña huérfana de madre y su crecimiento en un ambiente absolutamente extraño. Libertad y su padre no tienen casa, viven de forma perenne en el camión, ya saben esos camiones inmensos que todos hemos visto en las películas americanas, Libertad no acude a la escuela y su padre se encarga de la educación de la niña. Por razones que no voy a descubrir Libertad termina en esa cárcel, en la que sus compañeras, la Maciza, la Diva, la Matriarca, la Rata y Nora, una de las custodias, esperan que explique quien es y que ha hecho para estar presa, pero a Libertad esas confidencias le resultan imposibles.

Ante ese bloqueo emocional, decide crear un Club de Lectura, en el que leerá en voz alta a las reclusas analfabetas en su mayoría, una serie de novelas que se encuentran en la paupérrima biblioteca de la cárcel, y en lugar de leer las novelas comienza a contar como si de la novela se tratara su vida en el exterior, cada día un capítulo de esa vida que la ha arrastrado a la prisión.

El relato poco a poco convergirá en un presente, al que asistiremos llevados por el magnífico texto de María Escandón, que con un curioso ritmo narrativo nos va a enterrar en las emociones, vivencias y sentimientos de tantos y tantos personajes, de las vidas truculentas y complicadas de una serie de mujeres víctimas de un mundo que las maltrata. La novela trata de la vida de la mujer en esa sociedad, de la relación difícil a veces de esas mujeres y de la relación entre una niña y su padre, una muy difícil y sorprendente relación. Pero también es un canto a la decisión y el empeño que ponen las mujeres en conseguir lo que al fin y al cabo es suyo.

Bien escrita, en un español que no nos es muy conocido, pero que resulta muy sonoro y con un ritmo casi musical, el planteamiento es original y el tratamiento de personajes muy adecuado. Hay que señalar que la autora hace gala de un fino sentido del humor, lo que completa desde mi punto de vista el alto valor de “Transportes González e Hija”.

Para mí fue un agradable descubrimiento y espero que lo sea también para ustedes, creo que va a gustar a la mayoría, la recomiendo convencido de su calidad y originalidad. Aunque sorprendentemente tras obtener dos éxitos importantes con sus dos novela, María Amparo Escandón no ha vuelto a publicar otra novela, sabrán Dios y ella cuál pueda ser el motivo de ese silencio.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo martes. Hasta ese momento cuídense mucho.

Un abrazo.

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A la rica receta negra XIII: El rosbif de los suecos Per Wahlöö y Maj Sjöwall

2022-06-23T09:56:00.002+01:00

Hace ya un tiempo compré una serie de libros de segunda mano entre los que se encontraba un ejemplar de “Asesinato en el Savoy”, la sexta novela de las diez que escribieron los suecos Maj Sjöwall y Per Wahlöö y que publicó en marzo de 1987 la barcelonesa Editorial Versal en su colección CRIMEN&CIA. Lo adquirí porque tengo el capricho de completar la colección dedicada al género negro editada por Versal entre la que se encuentra la novela de la que les estoy hablando y “Los terroristas” la última novela que publicaron la pareja de escritores nórdicos.

Como sea que en casa ya no tengo demasiado espacio para colocar los libros, dejé algunos en la mesa del comedor y el otro día les estaba echando un vistazo cuando entre ellos me topé con “Asesinato en el Savoy” y me dio por iniciar una nueva relectura de la novela. Ya he comentado más de una vez que resulta llamativa la falta de interés que por lo gastronómico exhiben la mayoría de los autores nórdicos de novela negra, así que tampoco es que estuviera buscando algún plato que pudiera añadir a esta serie de ¡A la rica receta negra!, pero en ocasiones tal y como reza el dicho donde menos se espera salta la liebre y en la página doscientas siete de la novela saltó la liebre y me encontré a dos personajes del relato dando buena cuenta de un rosbif y en ese mismo momento decidí que una receta de ese plato sería la próxima entrada en esta sección de mi blog.

El rosbif es uno de los platos de la cocina británica que me gusta mucho y aunque su origen es el que es, el plato pertenece ya a la cocina internacional. En casa lo preparábamos con frecuencia, sobre todo cuando encontrábamos un buen lomo alto de vacuno, pero debo confesar que llevamos unos años sin cocinarlo. Cuando con auténtica sorpresa me encontré con la escena de la novela en la que se nombraba el rosbif, automáticamente se me vino a la cabeza mi querido amigo Felipe Cañellas, que por desgracia abandonó este mundo hace unos años. Felipe en su momento me había propuesto un viaje a Londres para comernos un rosbif en el restaurante Simpson's in The Strand que está justamente al lado del Hotel Savoy o en otro restaurante especializado en servir rosbif del que no recuerdo el nombre. Me parece reseñable la coincidencia entre nombre del hotel londinense en el que está el restaurante al que pretendía llevarme mi amigo Cañellas y el título de la novela en la que aparece este plato.

Como ya he dicho el plato que nos ocupa aparece en la novela “Asesinato en el Savoy” que firmaban Per Wahlöö y Maj Sjöwall cuyo protagonista es el policía Martin Beck, que en la página doscientas siete del libro editado por Editorial Versal en su colección CRIMEN&CIA decían así:

“…Allá abajo se extendía toda la ciudad y se veía como desde un avión. También se alcanzaba a divisar el Öresund, Saltholm y la costa danesa. Hacia el norte se veían Landskrona, la isla de Ven e incluso Hälsingborg, pues el día era clarísimo.

Tomaron rosbif en lonchas y Amstel bien fría, servido todo por un rubio camarero con chaqueta azul…”

Sin más les dejo una receta del plato que es la que hacemos o, por mejor decir, hacíamos en casa, espero que les guste pero como en casi todos los platos existen centenares de recetas de rosbif que quizás les gusten más. Vamos allá

Rosbif:

Ingredientes:

• Una pieza de lomo de ternera de 2 kg.

• Pimienta

• Aceite de oliva virgen extra.

• Hilo para bridar

• 1 cucharadita de harina

• 1 vaso de agua

• 20 mililitros de coñac

• 1 limón

• 1 nuez de mantequilla

Elaboración:

1. Hay que bridar la pieza de carne con el hilo de cocina, así resultará más fácil manejarla.

2. Poner a calentar una sartén con un chorrito de aceite de oliva, salpimentar la carne y sellarla en toda su extensión. Una vez lista, hornearla a 220ºC durante veinte minutos, cuando haya pasado el tiempo, reservar la pieza. O si lo prefieren y tienen una sonda, pincha la carne con la sonda por la parte más gruesa de la pieza de carne métela en el horno precalentado a 180 ºC, hasta que la sonda marque una temperatura de 60ºC para que quede al punto.

3. Cualquiera que haya sido el procedimiento para asar la carne, una vez asada, sacamos la carne del horno y la dejamos enfriar completamente.

4. Ahora llega el momento de la preparación de la salsa. Para empezar, desglasa la bandeja que usaste para hornear la pieza de carne; con un chorrito de vino y un poco de calor arrancarás todos los jugos que han quedado. En una sartén añade un par de cucharadas de este jugo y harina y rehoga durante dos minutos. Después, integra el zumo de el limón, el coñac y el vaso de agua. Con cocerlo durante cinco minutos a fuego medio será suficiente para tener la salsa lista.

5. Retira del fuego la sartén cuando haya transcurrido el tiempo necesario y añade la nuez de mantequilla a la mezcla. Con el calor residual se irá integrando y añadirá su sabor. En este momento, rectifica de sal y pimienta hasta que la salsa se encuentre a tu gusto. También puedes añadir alguna hierba aromática, como una ramita de tomillo, para potenciar el sabor.

6. Con todas las elaboraciones terminadas, solo queda montar el plato. Corta finas lonchas de carne y sírvelas con una buena guarnición. Si quieres seguir fiel a la tradición, el puré de patatas es lo que manda el canon; aunque unas patatas fritas al punto de sal son una gran compañía. El remate final pasará por añadir al filete una cucharada de la salsa.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo sábado. Mientras tanto cuídense mucho.

Un abrazo y… buen provecho.

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"Yo mato" de Giorgio Faletti. Un asesino en serie aterroriza al Principado de Mónaco.

2022-06-18T09:54:00.000+01:00

Hoy quiero comentarles una novela que en su momento llamó mi atención porque la firmaba Giorgio Faletti, un auténtico desconocido y había conseguido vender en Italia alrededor de dos millones y medio de ejemplares. Publicada que fue en España adquirí un ejemplar para comentarla en el programa que sobre la lectura y los libros presentaba en televisión, disfruté leyéndola, aunque he de decir que sin que sepa la razón es la única novela que leí de las cinco que publicó el autor, a saber “El tercer lado de los ojos” (2004), “Fuera de un evidente destino” (2006), “Yo soy Dios” (2010) y “Apuntes de un vendedor de mujeres (2012).

Giorgio Faletti era un hombre polifacético, nació en Asti en 1950 y falleció en Turín el 4 de julio de 2014. Licenciado en Derecho inició su trayectoria profesional en el campo de la publicidad, pero muy pronto se sintió atraído por el espectáculo y no desaprovechó la oportunidad de actuar como cómico en el cabaret del Derby, un local de culto en Milán. En 1982 debutó en la pequeña pantalla en un programa dirigido por Raffaella Carrá. En 1985 empezó a actuar en su propio espacio, Drive in, donde creó y desarrolló el personaje de Vito Catozzo, un auténtico fenómeno social en Italia. Realizó diversas incursiones en el mundo de la música y consiguió prestigio como dramaturgo de piezas cómicas.

Por tanto hay que reconocer que era un hombre que antes de introducirse en el mundo de la creación literaria, había recorrido muchos y distintos caminos, hasta que una embolia le hizo tomar la sorprendente decisión de dedicarse a la literatura. Creo que hay gente que nace para triunfar y Faletti a pesar de su mala salud dio en escribir “Yo mato”. Con esa primera novela vendió más de dos millones de ejemplares en Italia, rivalizando con Dan Brown y su famoso Código da Vinci. Algo tendrá el agua cuando la bendicen, si la novela tuvo un éxito extraordinario por algo será. Naturalmente la crítica literaria no la trató muy bien, algunos de los críticos la tildaron de ser previsible, obvia y alguna cosa más, pero lo que está claro es que “Yo mato” obtuvo un éxito descomunal por encima de la docta opinión de la crítica y recibió el espaldarazo definitivo, el del gran público, que la recibió con entusiasmo.

"Yo mato" es un relato típico del género negro, ambientado en el Principado de Mónaco con un asesino en serie que mediante llamadas telefónicas va anunciando asesinatos a un locutor de éxito de Radio Montecarlo, que lleva un programa nocturno en el que intervenciones de oyentes y música se van alternando, en un formato que nos es sobradamente conocido. En una de esas llamadas telefónicas, un buen día o una mala noche se escucha una voz distorsionada que anuncia que el que llama es Ninguno –así se conocerá al asesino en serie – y advierte que va a matar. Es precisamente en esa llamada y a cuenta de un párrafo musical que se deja oír como el asesino en serie deja una pista sobre su primer crimen. Al día siguiente, dos famosos personajes de la jet set son hallados muertos brutalmente asesinados. Sobre sus cuerpos, una frase escrita con sangre: Yo mato.

Es la marca registrada del asesino. Así estalla la trama vertiginosa de una serie de asesinatos rodeados de lujo, intriga y poder, hasta desembocar en un final que como el propio criminal resulta imprevisible y absolutamente sorprendente. Los protagonistas de la novela van a ser Jean Loup-Verdier, el conductor del programa nocturno, Frank Ottobre agente del FBI que se encuentra de baja en Mónaco y al que se le solicita su colaboración en la resolución de los crímenes en serie que se irán produciendo y el comisario Nicolas Hulot, de la Sûreté Publique del principado, amigo de Frank y encargado oficial de la investigación. La fantasía de Giorgio Faletti nos irá llevando por el pequeño territorio del Principado y por la geografía urbana de Montecarlo, su capital, en una investigación contrarreloj que llevarán a nuestros protagonistas a iniciar muchos caminos sin salida, hasta que por fin y tras muchos problemas, la investigación se vaya aclarando, para llegar a un final absolutamente inesperado.

A mí me ha parecido un thriller más que presentable, si bien es cierto que las novelas sobre asesinos en serie constituyen un camino muy transitado por distintos autores de éxito, no me parece razón para descalificar a “Yo mato”. El autor nos lleva a un pequeño estado de la Europa mediterránea, el Principado de Mónaco y a su capital y los convierte en un personaje más de la novela. Faletti nos hace caminar por sus calles, en la que vive y pasea una población pensionista de lujo a la que sólo importa la apariencia y que nunca oyeron hablar de un asesino en serie en un entramado social con un índice de criminalidad irrisorio, producto de la vigilancia consentida de sus vidas por diminutas cámaras de vídeo y de una tasa policial de las más altas del mundo.

Con un policía por cada sesenta habitantes, en ese mundo tranquilo, hasta aburrido, irrumpe un asesino múltiple que degüella a sus víctimas y siembra el terror en sus anodinas vidas. Los personajes pecan algo de arquetípicos, pero para mí eso constituye un pecado venial, lo que es cierto es que la narración atrapa y que asistiremos a una serie de crímenes espeluznantes, que siguen un rito sangriento, y a través de la investigación de estos crímenes conoceremos una serie de historias que van acompañando a la narración principal.

Viviremos el amor, el sexo, el incesto, la lucha por la supervivencia, la vida familiar y un larguísimo etcétera de situaciones que enriquecen el contexto de la narración. A mí que me gustan los thrillers me encantó, no es que afirme que “Yo mato” sea una novela de primerísima fila, pero sí estoy convencido que si la leen les va a gustar, pues es en definitiva un digno relato de misterio que agradecerán los amantes del género y al fin y al cabo creo que más de dos millones de lectores no pueden equivocarse.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere volvamos a encontrarnos por aquí el próximo martes. Hasta entonces cuídense mucho.

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"Sunset Park". Una magnífica novela como todas las de Paul Auster

2022-06-16T08:16:00.001+01:00

Me parece que nunca he comentado aquí una novela de Paul Auster, uno de los escritores americanos contemporáneos que más me gusta, así que hoy comentaré “Sunset Park” una obra de este autor que en el momento de su publicación me pareció algo distinta al resto de las que ha publicado Auster, aunque no nos engañemos, al final volví a reencontrarme con los temas, personajes y territorios que habitualmente utiliza nuestro autor.

Con “Sunset Park”, el estadounidense Paul Auster pretende mostrar una juventud que a pesar de las adversidades y los dramas, decide vivir su propia vida de la manera que cree más adecuada, sin renunciar a sus sueños por muchos inconvenientes que eso conlleve y a pesar de lo alejada que se encuentre esa forma de vivir con la vida convencional del resto de la sociedad. Como nos tiene acostumbrados el autor, centra el relato en la figura del protagonista, a partir del que ya se dibujan todos los tópicos que Auster habitualmente utiliza en su literatura, y a partir de la historia de Miles Heller iremos conociendo las distintas vicisitudes que conforman la vida de los personajes relacionados con el protagonista de esta novela.

Vuelven como es costumbre, las obsesiones austerianas - si me permiten la expresión - por una parte las territoriales, nos vamos a mover en Brooklyn, un territorio casi sagrado para nuestro novelista, donde vamos a vivir una vida, la del protagonista, modelada por los trastornos de su relación familiar, las relaciones paternofiliales, las fraternales y las de pareja, temas recurrentes en la novelística de nuestro autor. Aunque sí hay que decir que en este relato Auster abandona el juego tan típico en él de la utilización del recurso literario del meta relato.

El tema central del relato viene delimitado por el contraste entre el difícil camino vital recorrido por un joven para llegar a conocerse y aceptarse a sí mismo, frente a la experiencia acumulada por su padre a lo largo de su existencia. El protagonista de la novela, Miles Heller, no puede vivir sin recordar la muerte de su hermanastro en un accidente del que se siente culpable; este hecho y el conocimiento de una conversación sobre él, entre su padre y su madrastra hace que abandone la prestigiosa universidad donde cursaba sus estudios y se lance a la carretera, mientras para vivir desempeña muy diversos oficios. De hecho vamos a encontrarlo en el momento de la narración como trabajador de una empresa que limpia y reacondiciona las viviendas que los bancos se apropian por a cuenta del impago de las hipotecas.

Un trabajo muy poco lucido, que le origina una obsesión, colecciona fotografías de esas casas abandonadas, sucias, con los restos de una vida entre sus paredes. Sufre pero se da cuenta que “las heridas son una parte fundamental de la vida, y a menos que uno esté herido de alguna forma, jamás se hará hombre”. Por el contrario su padre, el exitoso editor Morris Heller, siente como la vida, los divorcios, la muerte del hijastro, el extrañamiento de Miles -mientras se busca a sí mismo a lo largo de nada menos que siete años-, le llevan a aprender una lección diferente: La edad no protege contra el infortunio; por el contrario nos debilita. Lo que sostiene Auster es que la acumulación de penas y sufrimientos va mermando nuestra capacidad para soportar el dolor.

A lo largo del relato vamos a irnos encontramos con la serie de trucos literarios a los que nos tiene acostumbrados Auster, en el que los distintos personajes nos van a ir hablando de béisbol, un deporte que en España es prácticamente desconocido, pero que en este relato, utiliza como metáfora de la sociedad americana tras la crisis de las hipotecas basura. Pero si quieren otro ejemplo de la maestría de Auster en interrelacionar personajes, en describir la realidad y jugar siempre con la coincidencia como motor de las relaciones, en "Sunset Park" se van a encontrar con esa casualidad casi en las primeras páginas en las que nos relata como se conoce la pareja protagonista

Se conocen porque ambos están leyendo en un parque, sentados sobre la hierba, el mismo relato en la misma edición, una tontería, pero son estas tonterías las que nos encantan de Auster. Los dos personajes están marcados por esos problemas y tragedias familiares que tan frecuentemente acucian a sus personajes. “Sunset Park” nos devuelve al Paul Auster que vive literariamente hablando de la situación de esa sociedad que nos describe y en la que hace nacer una complicada historia de amor. El protagonista se enamora y cohabita con Pilar, una menor de edad, un espinoso asunto tratado por el autor con la misma naturalidad con la que trató el tema del incesto en su anterior trabajo.

El asunto de la menor creó una serie de problemas a la crítica y a los lectores americanos. De hecho Paul Auster manifestaba: “Sigo sin entender por qué les escandalizó que el protagonista, Miles, tuviera una relación sexual con una chica de 17 años”. Y siguió manifestando su extrañeza ante la insistencia casi obsesiva con la que era preguntado en las entrevistas que concedió en los USA cuando el libro fue presentado en su país. Auster alega que su personaje es una hispana, Pilar Sánchez, sumamente inteligente y sensible y mucho más madura que el protagonista masculino; al autor le parece que a los 17 años una mujer puede ser una persona perfectamente madura y formada.

El mundo es así, al menos el de los americanos que hacen una extrema defensa de su puritana manera de ver la vida. De hecho a lo largo del relato la minoría de edad de Pilar va a ser un problema que poco a poco irá complicando su relación. Como comprenderán no les voy a explicar el cómo o el cuándo, porque no pretendo reventarles la novela. Pero sorprende el cuidado y las múltiples precauciones que el protagonista adopta de manera automática, ante el problema.

Desde Europa las cosas se ven de manera distinta, se me ocurre ahora mismo, la reacción absolutamente distinta de los críticos y lectores europeos, ante la novela de Moccia, “Perdona si te llamo amor” en la que se nos explicaba del enamoramiento de una chica menor de edad y de un publicista que creo recordar tenía 36 años.

Esta es una novela de personajes, el protagonista y su novia, las hermanas de la novia, el padre, la madre biológica del protagonista, su madrastra, los amigos con los que convive Miles en una vivienda abandonada, son francamente buenos y nos reconcilian con tantas novelas en las que los personajes son de papel y pare usted de contar. No voy a recomendar su lectura, porque me parecería una presunción hacerlo. Una buena novela de Paul Auster, quizás no tan Auster como en otras, pero lo suficiente para que siga encantando a todos sus seguidores, entre los que desde luego me incluyo.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere volvamos a encontrarnos por aquí el próximo jueves. Cuídense mucho.

Un abrazo.

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"El lado frío de la almohada". Una novela de Belén Gopegui en la que defiende a capa y espada al régimen cubano.

2022-06-14T10:27:00.000+01:00

Hoy quiero comentar “El lado frío de la almohada" de Belén Gopegui que es una autora que no oculta sus tendencias ideológicas a semejanza de lo que hacía César Vidal en "Los hijos de la luz". Con el relato de Gopegui cierro la serie de las tres novelas que he comentado a lo largo de la presente semana, tres relatos en los que los autores muestran claramente cuáles son sus tendencias políticas, dos - Gopegui y Vidal - no hacen el menor esfuerzo en disimularlo y el tercero, Joaquín Barrero, se declara neutral, aunque no creo que tal afirmación consiguiera convencer a nadie.

Cuando leo un libro únicamente me importa que el tema llame mi atención, que esté bien escrito, que la trama sea interesante, que los escenarios y personajes estén conseguidos y que los diálogos enriquezcan el texto; por eso me molesta que cuando un autor, además de cumplir con todas estas condiciones, deja ver cuáles son sus tendencias políticas, si el autor es de derechas, de inmediato se organice la mundial, mientras que si el sesgo ideológico que se muestra en la novela favorece a las izquierdas a todo el mundo le parece muy bien: Personalmente opino que da igual si el que escribe es de derechas o de izquierdas, lo único importante es la calidad literaria de su obra. Dicho lo dicho, vamos a lo que nos interesa.

Belén Ruiz de Gopegui nació en 1963 en Madrid. Es licenciada en Derecho, sus primeras experiencias literarias la llevaron a hacer reseñas de obras de distintos autores y entrevistas para diversas publicaciones, como el suplemento de libros de El Sol, hasta que envió su primera novela a una famosa editorial que la publicó con éxito. Ha publicado catorce novelas y ha obtenido con ellas una muy buena acogida tanto de la crítica como de los lectores.

Belén Gopegui es un valor seguro dentro de la narrativa española, su calidad literaria no se pone en discusión. Es una escritora que no duda en comprometerse, como se decía antiguamente, y manifestar su pensamiento político. Su apasionada defensa del régimen castrista le ha ocasionado problemas, que muchas veces han nacido de esa propia izquierda que disiente de la dictadura impuesta al pueblo cubano. Desde luego esa no es la visión de nuestra autora, que molesta por las críticas a su obra, afirma: "¿Por qué nos inquieta tanto que alguien intente tocar la intocable propiedad privada, tanto que necesitamos buscarle – a ese alguien - todos los defectos cuando esos mismos defectos, con otra cara y muchas veces multiplicados, están aquí entre nosotros, presentes en nuestra sociedad y no nos inquietan?"

"El lado frío de la almohada" es una novela de espías, en la que la acción subversiva o secreta se describe a la vez que narra una historia de amor y una reflexión de los protagonistas que militan en bandos contrarios, EEUU y Cuba, sobre la revolución cubana. Como dice la propia autora: "Tal vez es la novela en donde más me he acercado a rozar las fracturas, los golpes de rencor, de tristeza o de rabia que pueden abrir una brecha en una realidad aparentemente cerrada".

Desde luego la publicación de esta novela creó polémica, las afirmaciones que hace en ella la novelista a favor del régimen de Castro han sido criticadas, pero aquí de lo que hablamos es de libros, por lo tanto lo que nos va a interesar si esta novela de Belén Gopegui es un buen relato de una de las más ensalzadas prosistas de nuestra actualidad literaria.

Claro que hay que reconocer que en cualquier obra literaria, y de forma clarísima en esta, hay una carga política, pero a mi modo de ver la defensa del actual régimen cubano queda tan a trasmano de cualquier razonamiento político coherente, que debemos concentrarnos más en los valores literarios del libro, que efectivamente los tiene, que en su presunta actividad propagandística que no creo vaya a tener mucho éxito en nuestra realidad social que anda más que avisada sobre la realidad política cubana.

Belén utiliza un recurso literario muchas veces esgrimido, los hechos son relatados de forma novelada por un escritor amigo de la protagonista que a su vez los cuenta de forma real a través de unas cartas que van apareciendo intercaladas en el texto de la supuesta novela. De manera lineal se alternan los relatos de los sucesos novelados con las cartas de la protagonista.

El argumento no crea dificultades de comprensión a nadie, los servicios de inteligencia cubanos tienden una trampa a sus colegas americanos, y el lugar geográfico donde se sitúa la acción, al menos la principal, es Madrid. El engaño se pone en marcha y a lo largo de los sucesos que se desatan surge una historia de amor entre un presunto diplomático americano, Philip Hull, lógicamente adscrito a los servicios de inteligencia yanquis y una agente cubana, Laura Bahía, que se enredan en un amor torturado e imposible dada la diferencia de edad de los enamorados, su diferente ideología política y su activa adscripción a los servicios secretos de sus respectivos países.

Pero no deben engañarse los lectores de “El lado frío de la almohada”, no estamos leyendo una novela de espías, ambientada en Madrid y en la que se nos cuenta una historia de amor entre el maduro agente de vuelta ya de todo, cansado, desengañado de su trabajo etc. y una joven agente del otro lado, en esta novela nos encontraremos - como les parecerá normal a quienes conozcan a Belén Gopegui y a su capacidad de compromiso, compromiso ético y sobre todo político - ante una obra en el que el mensaje político está por encima del argumento literario. El lector encontrará en las páginas de esta novela un mensaje moral, intelectual y político, otra cosa es si se está de acuerdo con el mensaje o no, pero eso como siempre es cosa de cada lector, cada cual sabrá apreciar el mensaje que nos manda a los lectores Belén.

Lo que sí está claro es que nos encontramos ante una obra original, no en el tratamiento literario, ni en el lenguaje, sino más bien en el mensaje que nos remite, original, bueno más que original, poco común, escrito a contracorriente de lo que se entiende como políticamente correcto; pues hoy en día, en nuestra sociedad no nos resulta normal – salvo excepciones - una obra que en su trama se refiera positivamente a la situación específica de la revolución cubana, la deriva del castrismo y las incógnitas que un régimen autoritario plantea de cara al futuro y en la que se propone una comprensión de los mecanismos de defensa de un proyecto político acechado por todas partes. Nuestra autora mantiene una postura políticamente incorrecta, aunque algunos aplaudan el coraje intelectual, la honestidad ideológica y hasta el valor cívico con que maneja la problemática cubana.

Para resumir, la novela está bien escrita, en realidad muy bien escrita, no voy a descubrir ahora la facilidad y categoría de la prosa de Belén Gopegui, pero si tengo que decir que como novela de espionaje me parece flojita, en realidad su particular mérito reside más en la expresión de un mensaje político que resulta chocante para la mayoría de los españoles. No parece muy habitual, y ojo no digo ni malo ni bueno – aquí se habla de libros - digo que no es muy habitual defender a la dictadura que ejerce el Partido Comunista Cubano, sobre los ciudadanos de esa nación.

Lo del mensaje político y su valoración lo dejo para todos ustedes, como de costumbre insisto en que hay que conocer todas las versiones posibles de un mismo hecho, por tanto insistir una vez más en que “El lado frío de la almohada” es una obra extremadamente bien escrita y advertir que ese magnífico ropaje envuelve un claro mensaje político.

Hasta aquí hemos llegado. Espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por el aquí el próximo jueves de este caluroso mes de junio. Cuídense mucho.

Un abrazo.

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"El tiempo escondido". Una curiosa novela policiaca de Joaquín M Barrero.

2022-06-11T09:56:00.001+01:00

El pasado jueves publiqué un comentario sobre una novela de César Vidal en la que el autor dejaba bien clara su mala opinión sobre la Masonería; a Vidal no le importó jamás lo que pudieran opinar los demás sobre lo que pensaba y escribía; en el texto del comentario advertía que sobre la Masonería el autor arrimaba claramente el ascua a su sardina. Pero después de publicado el texto sobre la novela de César Vidal me vino a la cabeza una obra de Joaquín M Barrero,” El tiempo escondido”, que comenté en su momento, en la que el autor dejaba ver claramente sus simpatías ideológicas pero que al contrario de César Vidal se empeñaba en presentarse como perfectamente neutral.

Esta circunstancia y otras que acompañan a la publicación de esta obra me decidieron a escribir el comentario que hoy van a leer y todavía me quedará en la recámara otro tipo de autor, el que defiende su simpatía por la izquierda ideológica y que como Vidal no disimula ni trata de esconder esa circunstancia. Así que tendremos un autor de la derecha y de la izquierda que muestran sus simpatías sin disimulo alguno y otro, el de hoy, al que parece que se le hace cuesta arriba mostrar sus afinidades con el anarquismo.

Ahora vamos a lo que vamos, como ya he dicho “El tiempo escondido” se debe a la vena creativa de Joaquín M. Barrero. De familia asturiana pero nacido en Madrid durante la Guerra Civil Joaquín Barrero es analista químico, fue emigrante en Venezuela antes de dedicarse de lleno al mundo empresarial vinculado a una actividad internacional que le ha llevado a viajar por gran parte de Europa, América del Norte, Iberoamérica y Oriente Medio.

Esta es la primera novela de un autor novel - nada nuevo bajo el sol, dirá alguno - pero lo que resulta sorprendente es que el autor tenga ya 70 años, pues habrá que reconocer que no sucede todos los días que una persona de esa edad escriba su primera novela, consiga publicarla y lo haga con el éxito que alcanzó con esta, pues su primera edición se llevó a cabo en septiembre del 2005 y antes de finalizar el año ya iba por la tercera edición. De hecho Barrero escribió una serie protagonizada por el detective privado Corazón Rodríguez compuesta por cinco novelas con las que consiguió vender más de trescientos mil ejemplares, lo que no es moco de pavo.

Este relato podría confundirse con una novela policíaca en la que un detective privado investigará dos muertes violentas, por encargo de un cliente. Y lo cierto es que precisamente eso es lo que en principio se relata en esta obra, pero lejos de quedarse en un relato detectivesco, la obra de Joaquín Barrero trasciende de la propia investigación para poner ante nuestros ojos un panorama sociológico muy amplio. Recorreremos de la mano de nuestro autor un paisaje histórico que nos llevará desde Asturias, a la guerra de África, la revolución del 34 contra la II República, la Guerra Civil, la posguerra, el maquis y un largo etcétera de paisajes y momentos históricos que nos van a interesar.

El propio autor define su novela afirmando: “No soy un revisionista que pretenda tomar posición sobre la Guerra Civil. Es una historia de personajes que viven en esa época, que roza la guerra de Cuba, la propia guerra civil o el crecimiento de los barrios del extrarradio de Madrid. Hay que excluir la carga política, trata de personajes, de sentimientos y de opiniones. El detective va a ser nuestros ojos y nuestra voz pero no tiene opiniones, descubre las opiniones de los demás”

Claro que Joaquín Barrero a pesar de esa afirmación de neutralidad en lo que se refiere a la carga política de su novela, no resulta muy convincente. En su trabajo de creación de personajes está muy claro el mensaje, nos presenta el autor una sociedad en la que se enfrentan por una parte, unos hombres y mujeres, anarquistas intachables, de una honradez y de una calidad intelectual muy por encima de sus posibilidades reales, y por otra unos hombres y mujeres de derechas, todos ellos turbios, oscuros, con todos los defectos que no tienen los personajes de izquierdas.

Y por mucho que presuma de neutralidad Joaquín Barrero eso, estadísticamente hablando no es posible. Cierto es que el protagonista, un detective privado, ya de vuelta de muchas cosas, es perfectamente apolítico, pero eso no quiere decir que el mensaje del autor no quede meridianamente claro, está del lado de las izquierdas pero esta afección política por la izquierda en general y el movimiento anarquista en particular perjudica la credibilidad de sus personajes, que siendo de izquierdas o de derechas arrastrarían en la vida real la pesada carga de la condición humana con sus defectos y virtudes.

La novela es muy interesante, nuestro autor ha decidido que en los capítulos impares se trate del presente, es decir la investigación que lleva a cabo el detective Corazón Rodríguez que se sitúa entre el 6 de marzo de 1998 y finaliza el 10 de junio del mismo año, mientras que en los capítulos pares relata la historia o por mejor decir las historias que han protagonizado los distintos personajes en un ejercicio de flash back , que nos llevará a las fechas cercanas a la guerra de Cuba, al Marruecos de las guerras coloniales, a la Asturias de la huelga revolucionaria del 1934, a nuestra Guerra Civil y a la durísima posguerra que viviremos en distintos escenarios geográficos hasta que las historias que se relatan lleguen a convertirse en una sola.

Para ello nos enfrenta a unos hechos que ponen en marcha la historia, en la iglesia de una aldea apartada del occidente montañoso de Asturias se descubren los restos de dos hombres que desaparecieron sesenta años atrás, en los tiempos del maquis, dos hombres de dinero y pertenecientes ambos al bando de los vencedores de la guerra civil. El hijo de una de las víctimas decide contratar a un detective privado para que averigüe quién fue el asesino. El detective, al que los avatares de su propia existencia han convertido en un escéptico, va adentrándose en una trama apasionante, rescatando de ese tiempo escondido, que da nombre a la novela, las vivencias de unos personajes inolvidables que enlazan la última batalla de la guerra de Cuba con el final del siglo XX.

Una mujer es el centro del misterio y tiene todas las respuestas, una mujer, una Xana como se la define en la propia novela, es decir un hada, un personaje de la mitología asturiana es la que centra todo el relato. La existencia de esa mujer, sus vicisitudes, su matrimonio, su forma de vivir, los amores que suscitó, es lo que nos va a llevar a través de una multitud de escenarios y acontecimientos históricos, hasta que por fin Corazón Rodríguez, el detective, consiga desentrañar el misterio y dé solución a ese misterio que ha durado tantos años.

Un relato con carga política pero tal y como sucedía con la obra de César Vidal, pero les puedo asegurar es que es una novela que personalmente me pareció un buen relato, sobre todo si tenemos en cuenta su condición de primera obra. Personalmente creo que merece la pena leerla, háganlo y estoy seguro de que pasarán unos momentos muy agradables.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo martes. Hasta entonces cuídense mucho.

Un abrazo.

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"Los hijos de la luz" una novela de César Vidal en la que nos habla sobre la Masonería

2022-06-09T10:20:00.000+01:00

Quizás algunos de los lectores habituales de este blog sepan que todos los martes acudo a la tertulia “Con criterio propio” que se emite desde Radio Sintonía. El pasado martes no sé muy bien que fue lo que motivó la mención pero hablamos de pasada sobre la Masonería y su presencia en las islas de Tenerife y La Palma, ya digo que fue un comentario sin ninguna importancia, pero terminada la tertulia y cuando me dirigía a mi domicilio se me vino a la memoria un libro que se titula “Los hijos de la luz” que escribió César Vidal y en el que se hablaba de la Masonería y los masones y decidí que podría resultar interesante comentarlo para ustedes.

La novela en su momento produjo airadas reacciones de quiénes opinaban que se atacaba a la Masonería indebidamente y de manera automática– ya saben, lo de la ley la acción y la reacción de masas – surgieron también abundantes opiniones de los que opinaban como César Vidal. Para que se hagan una idea les contaré que con esta novela el autor ganó el IV Premio de Novela de la Ciudad de Torrevieja, el jurado estaba presidido por el escritor ya fallecido José Manuel Caballero Bonald, un magnífico poeta de la generación de los cincuenta, que en el acto de la proclamación del premio largó una serie de opiniones que no voy a recoger aquí, pero les dejaré una muestra de ellas.

Decía Bonald entre otras lindezas que la novela era “detestable ideológicamente”, lo que me pareció entonces y me lo parece todavía ahora, sorprendente, ya que no parece natural que el presidente de un jurado literario y más de la categoría de Caballero Bonald critique la ideología de una obra. Personalmente me parece preocupante que se haga un intento de censura ideológica a una creación artística, y más si se tiene en cuenta que a la vez fue muy elogioso con la calidad literaria de la novela. Hizo un verdadero panegírico del texto y alabó su estructura argumental, la tensión narrativa, la sintaxis, los tiempos... El propio autor César Vidal, que agradeció la crítica porque entendía que entre otras cosas iba a favorecer la venta de su novela, manifestó al respecto que: “Por otro lado, como soy muy políticamente incorrecto es un elogio bonito que digan de uno que es ideológicamente detestable”.

¿Qué porque les cuento todo esto?, pues porque estoy de acuerdo con Caballero Bonald en que la novela está muy bien escrita y como el tema del que se trata en ella es algo vidrioso lo aclaro, a sabiendas de que cuando acabe de escribir esta nota voy a recomendar su lectura, y por eso quiero que todos ustedes sepan de antemano de qué se habla en la novela y el tratamiento que le dispensa César Vidal a los misteriosos “Hijos de la Viuda”.

César Vidal es un escritor polifacético pero que despierta una serie de sentimientos encontrados y ha llevado una vida algo complicada. Nació español pero se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. Católico, formó parte de los Testigos de Jehová para terminar en la Iglesia Evangélica, triunfó como comunicador en la radio y ha escrito mucho, creo que ha publicado más de ciento veinticinco libros y no voy a continuar con sus datos biográficos porque estoy convencido que los conocen la mayoría de ustedes.

Hablemos pues de “Los hijos de la luz”, un texto que se basa en hechos reales en el que el autor desarrolla tres tramas que transcurren, la primera, en la Baviera anterior a la Revolución Francesa; la segunda, en París, donde aparecen descripciones rigurosas de la toma de La Bastilla en 1789, del genocidio de La Vendée o del período revolucionario que conocemos como “El Terror” y la última que trata de la creación de los Illuminati en Baviera.

Hay que decir que el libro que hoy comentamos es una novela que nos sitúa ante el fenómeno de las sociedades secretas y la capacidad que han tenido para influir en algunos momentos extremadamente importantes de la historia sobre todo de Europa. Debo decir que la masonería en general y algunos masones en particular no quedan muy bien retratados en la novela, deja claro César Vidal a lo largo de sus páginas que no es amigo de las sociedades secretas, eso queda meridianamente claro.

“Los hijos de la luz” es una obra de intriga, en ella se presentan al lector asesinatos en serie, logias, masones, jueces, investigadores, poder político, corrupción judicial, toda una serie de sucesos y personajes que iremos conociendo a través del policía bávaro Wilhelm Koch y su ayudante, Steiner, en la Baviera anterior a la Revolución Francesa, al que se nos presenta dirigiendo una investigación en torno al misterioso asesinato de un hombre joven que ha sido sodomizado y la implicación en el suceso de diversos estamentos relacionados con las logias masónicas. Para ello se apoyará en los conocimientos de un erudito, Lebendig que está investigando la ciencia que conocemos en la actualidad como grafología, con el fin de que analice los extraños escritos que tienen del principal sospechoso, un sujeto que se esconde bajo el pseudónimo de Espartaco, el creador de los Illuminati.

César Vidal utiliza la técnica de contarnos dos historias, que son la misma pero en distinto tiempo histórico con la técnica del flash back y de esta manera nos encontraremos en el París de la guillotina en 1793, en el momento que va a ser decapitado un reo con un testigo de excepción, nuestro amigo Lebendig; mientras que en otros capítulos de la narración César Vidal nos llevará a la Baviera en la que se está investigando el crimen ocurrido en el año 1775. Las investigaciones de Koch y Lebendig los llevan hasta la logia masónica de Ingolstadt y consiguen identificar al misterioso Espartaco y a su grupo de conspiradores.

El autor se muestra como ya he señalado muy crítico con la masonería, de hecho César Vidal manifestaba a un periodista que: “Históricamente, la masonería ha sido muy dada a realizar experimentos de ingeniería social que han resultado nefastos para la sociedad y que han venido acompañados de verdaderos océanos de sangre. Sí, puedo decir que lo que se relata sobre la masonería en “Los hijos de la luz” tiene un sólido apoyo documental. El carácter secreto de la masonería - sigue diciendo el autor - ha propiciado la corrupción política como muy bien supo narrar, por ejemplo, Galdós. No es menos cierto su papel en procesos de subversión, de control de los medios de comunicación y de supresión de las libertades”. Está clara la posición del autor respecto de la Masonería, otra cosa bien distinta es que esa opinión se comparta o no.

La novela, es una novela de intriga y de investigación policíaca, con una trama excelente y está muy bien escrita, no duden ni por un momento que la obra es entretenida y se lee con agrado. Otra cosa es la postura política o ideológica del autor que entiendo arrima el ascua a su sardina como, por otra parte, hacen todos o casi todos. Léanla, creo que la disfrutarán.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere, nos volvamos a encontrar por aquí el próximo sábado. Hasta entonces cuídense mucho.

Un abrazo.

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“La fortaleza de la soledad” la mejor novela de Jonathan Lethem.

2022-06-07T10:33:00.000+01:00

Jonathan Lethem es un autor americano muy conocido por las obras de ciencia ficción y fantasía que ha publicado, género que como ustedes sabrán está considerado por algunos, o quizás sería mejor decir por muchos como menor. Aunque cabe decir que Jonathan Lethem es de los pocos escritores de literatura de ciencia ficción que tienen el mérito y también porque no decirlo la suerte de ser publicados en España fuera del circuito cerrado de las colecciones especializadas de ese tipo. Su personalísimo estilo y su capacidad para hacer sentir como reales e incluso como cotidianas situaciones realmente asombrosas hacen que muchos lectores lo tomen como lo que es un buenísimo escritor, se dedique al género que se dedique.

Tras la publicación en el año 2003 de la novela “La fortaleza de la soledad” que poco o nada tiene que ver con la ciencia-ficción y el magnífico recibimiento que le hicieron los lectores, se convirtió en uno de los grandes escritores estadounidenses que consiguió que su obra trascendiera fuera del propio mercado americano y por eso traigo hasta aquí esta novela que fue la que le llevó al éxito y reconocimiento internacional.

“La fortaleza de la soledad” es una gran novela pero habrá que añadir que también fue en el momento de su publicación su gran novela, una obra que tuvo como precedente a “Huérfanos de Brooklyn” que resultó galardonada con el Premio Nacional de la Crítica, el Premio Salon Book y fue proclamada como novela del año1999 por la revista Esquire

El estilo de nuestro autor puede sorprender a algunos, es un estilo directo, muy americano diría yo, cayendo de plano en la injusticia de las generalizaciones, pero en el que se hace notar la profunda influencia que han tenido los comics en la vida real del autor. Influencia que relata en la novela refiriéndola a su protagonista, pero que también se percibe claramente en el modelo de relato que nos propone que está a medio camino entre una crónica social y el cómic de superhéroes.

En “La fortaleza de la soledad” hay sin duda un gran componente autobiográfico, Lethem nació en Brooklyn muy cerca de donde sitúa geográficamente su relato. En ese barrio transcurrió la infancia del autor y discurre también la del protagonista de la novela. Su padre y el de Dylan, su personaje principal fueron pintores, el autor, adolescente, se sintió atraído por la pintura aunque pronto la abandonó por la escritura. Es un amante apasionado de la música lo que se percibe claramente en su novela en la que se duele de su incapacidad musical y el misterio que para él entraña la música; pero no puede escribir ni una sola palabra sin acompañarse de un disco, especialmente los de Tom Waits del que es un declarado admirador.

Habría que decir que la “Fortaleza de la soledad” es una obra que se puede leer desde dos niveles distintos, por una parte encontramos el relato de la vida desde la infancia hasta la edad adulta de Dylan Ebdus y Mingus Rude, dos amigos de razas distintas cuya niñez y adolescencia discurren en el duro ambiente del Brooklyn de 1970; y por el otro, es una de las más originales historias de superhéroes que se han escrito, ya sea en el cómic o en la literatura.

Los dos niños crecen en la década de los 70 a dos puertas de distancia. Residen en destartaladas casas unifamiliares de Boerum Hill, por aquellos años una zona deprimida de Brooklyn poblada fundamentalmente por negros e hispanos que una serie de blancos intentaban “recolonizar". El personaje de Dylan se inspira en la propia experiencia del autor y refleja el acoso sistemático que soportó durante su infancia y adolescencia debido a su condición de blanco en un barrio de negros. Los dos niños viven en la misma calle, asisten a la misma escuela pública, pero no en la misma aula pues están separados por un curso escolar y padecen idéntica situación personal: han sido abandonados por sus madres y sus respectivos padres viven encerrados en sus hogares y sólo les separa el color de la piel.

En la primera parte se desarrolla lo que podríamos llamar la parte “real” de la historia que está narrada con maestría y a través de los ojos de Dylan y su amigo Mingus, aunque éste en esta parte aparece un poco como en segundo plano, los lectores asistirán a la vida y las historias de un barrio situado a medio camino entre la miseria de los guetos de las ciudades norteamericanas y la falsa burguesía que pretendían implantar en él los intelectuales progresistas que se trasladaron a vivir allí a finales de los años sesenta con la intención de rehabilitar dicho lugar.

Dylan es hijo de una de esas familias de intelectuales blancos que se trasladaron a vivir en Brooklyn en aquella época y en un ambiente tan hostil su única vía de escape serán sus amigos negros y los cómics de superhéroes. En un momento determinado de esa primera parte comienza la parte fantástica de la novela, cuando los dos protagonistas reciben de un vagabundo un anillo que les conferirá poderes mágicos propios de los superhéroes que tanto conocen a través de las lecturas de las revistas de comics a las que son muy aficionados ambos. Los dos amigos, influenciados por sus aficiones, se convertirán en superhéroes en su tiempo libre, hecho éste que les ayudará a evadirse, aunque sólo sea durante los minutos que llevan el anillo, de esa cruel selva urbana donde viven.

La segunda parte de la novela constituye una narración que si no es independiente del relato sí cabría afirmar, que se inserta en ella y abandonando la vida de los protagonistas nos relata la carrera musical del padre de Mingus. Creador del grupo “The Distinctions”, que alcanzó un enorme éxito a comienzos de los setenta, pero que fue rápidamente olvidado debido al cambio en los gustos musicales que se produjeron en los años ochenta y se cuenta a través de un reportaje ficticio que se supone escribe nuestro protagonista, que por otra parte va a terminar ejerciendo profesionalmente de crítico musical.

La última parte se centra en la vida adulta de los protagonistas, y está contada en primera persona por el protagonista. Mingus terminará sus días en la cárcel, víctima de la droga y Dylan a pesar de que ha conseguido salir adelante como crítico musical, vive igualmente prisionero de los fantasmas de su infancia. La dinámica del desarrollo en el barrio de Dylan y Angus es casi siempre la misma: el niño del guetto pasa de sujetar una pelota entre las manos, a tener un cigarrillo, de ahí a fumar hierba y cocaína para terminar sosteniendo una pistola.

En la novela, llena de referentes a la cultura de los años 70 y 80 del pasado siglo, se plantearán las relaciones entre negros y blancos, sus diferencias incluso para drogarse: los primeros, crack; los segundos, heroína, y se mostrará una Nueva York aún con bandas callejeras, extorsionadores y otros elementos asociales. Hay que decir que Jonathan Lethem ha conseguido escribir una magnífica novela, distinta y original. En su texto se adivina con claridad la necesidad que tenía el autor de escribir sobre su infancia y su barrio, donde por cierto volvió a establecerse tras pasar, como Dylan, varios años en California.

Una buena novela que no dudo en recomendar, distinta como ya he señalado, original para mí, extraña para otros, pero muy bien escrita y llena de información sobre un tiempo pasado, los 70, con su música y sus superhéroes – sean éstos los que sean - que entonces y ahora nos entretienen y consuelan ¡qué sería de nosotros sin los superhéroes!

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo jueves. Hasta entonces cuídense mucho.

Un abrazo.

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"El Aleph" una maravillosa obra del maestro Jorge Luis Borges

2022-06-04T10:26:00.002+01:00

Hoy quiero comentarles una magnífica obra de uno de los más preclaros autores en lengua española, Jorge Luis Borges, un autor argentino que es un auténtico estilista de la lengua castellana y del conjunto de su obra he seleccionado “El Aleph” un libro de relatos cortos que es una auténtica maravilla, ser capaz de relatar una historia y dibujar sus personajes en unas pocas páginas y obtener un resultado apetecible para el lector y aceptable para los críticos, no es tarea fácil o menor, aunque por desgracia en España siempre se ha considerado al relato corto como un género de segunda división,

Jorge Luis Borges nace en Buenos Aires en el año 1899 y fallece en Ginebra en el año 1986. En su casa aprende a hablar indistintamente en inglés y español. Con quince años se traslada junto a su familia a Europa, el viaje coincide con el comienzo de la I Guerra Mundial y los Borges se refugian en Suiza, concretamente fijan su domicilio en la ciudad de Ginebra, lugar en el que Borges aprende el idioma francés.

Desde muy temprano Borges decidió que quería ser escritor, ya a los seis años le confiesa a su padre ese deseo, con ocho años escribe un cuento, probablemente el primer cuento de Borges, que se titulaba “La visera fatal”, basado en el Quijote. En 1919 la familia Borges viaja hasta España en la que vivirán hasta el año 1921, en nuestro país Borges publica unos cuantos poemas y algún manifiesto en la prensa española y mantuvo contactos con autores pertenecientes al movimiento dadaísta.

Los Borges vuelven a Argentina y hay que señalar que aunque escribió y publicó antes, la etapa literaria más prolífica de Borges, la más relevante literariamente hablando es la comprendida entre el año 1937 y el 1953, en este lapso Borges publica “Historia de la Eternidad”, “Ficciones”, “El Aleph” y “Otras Inquisiciones”. Borges vive atrapado en el laberinto que recurrentemente describe y trata en sus obras, buscará incansablemente una luz que dé significado a la vida del hombre. Lo buscará en la Biblia, en las correspondencias entre el Génesis y la Cábala, buceará en los textos intentando encontrar una inteligencia superior capaz de crear el orden en el desorden de la Historia y además se ocupó durante unos cuantos años en la fabricación de su personaje, es decir el personaje de Borges, que responde a un cuidadísimo trabajo de definición que el propio autor cuidó milimétricamente, creo yo que para proteger su auténtica realidad e intimidad, a la que acompañó siempre un carácter áspero y poco amigo de compañías o amistades.

“El Aleph” es uno de los libros más celebrados de nuestro autor, junto con “Ficciones” ha sido aclamado a lo largo y ancho de este mundo, ha sido traducido a todas las lenguas cultas y resulta el arquetipo de su peculiar narrativa. Esta obra cuando la editó en Buenos Aires un exiliado español, Gonzalo Losada, allá por el año 1.950, contaba con trece inquietantes relatos entre los que predominaban los del género fantástico; en 1.953 se procedió a reeditar el libro y Borges añadió a esa edición cuatro relatos nuevos, es decir “Los dos reyes y los dos laberintos” “Abenjacán el Bojarí” “La espera” y “El hombre en el umbral”.

El propio Borges en el epílogo con el que cierra la primera edición manifiesta que “El inmortal”, que es el cuento con el comienza “El Aleph”, es el relato que a su entender considera más trabajado, un texto cuyo tema es el efecto que la inmortalidad causaría al hombre, un tema de los más ambiciosos que aborda Borges a lo largo de su obra literaria. Pero de todos los relatos que contiene esta obra, con mucho el más conocido y celebrado es “El Aleph” que da título al libro, este relato vio la luz por vez primera cuando fue publicado por nuestro escritor en el año 1945 en una revista argentina, para más tarde unirlo a los doce restantes que compusieron la primera edición de “El Aleph”

El cuento que posee un trasfondo esotérico complejo e inquietante, es uno de los más citados por los infinitos admiradores de la obra de Borges, en este relato además de ese contenido misterioso e inquietante destaca la sarcástica crítica que el autor hace, personalizándola en unos protagonistas - Carlos Argentino Daneri y Beatriz Viterbo - a una serie de personajes que vivirían en el ambiente literario bonaerense. Los dos protagonistas responden sin duda a tipos de personas fácilmente identificables en el entorno del autor. El título del libro y de este relato se debe a que el aleph es la primera letra del alfabeto hebreo y a que, según leemos en las páginas de esta obra, un Aleph es un punto que contiene todos los puntos existentes en el universo y precisamente en casa de Carlos Argentino se encuentra un punto de ese tipo.

Además de los dos relatos que hemos comentado, aunque todos son magníficos, yo personalmente resaltaría el de “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz” un homenaje a Martín Fierro y un estudio de la existencia y la repetición de momentos idénticos en la existencia de un mismo hombre, o quizás sea mejor decir, la repetición de un mismo momento en la vida del protagonista.

En “La otra muerte” otro magnífico relato, Borges estudia la posibilidad que Dios cambie lo que ya sucedió en un momento determinado y las consecuencias de ese cambio. En “Deutsches Requiem”, un relato que le causó problemas, pues parece que se le acusaba de cierta proclividad con el nazismo, Borges nos explica que en nuestro mundo todos los hombres nacen aristotélicos o platónicos, por lo que sostiene que no hay debate que haya sido, que sea o vaya a ser a través de los siglos que no sea el primigenio y único debate, la única polémica existente es la que hubo en su momento entre Aristóteles y Platón.

La verdad es que Borges fue un hombre atormentado y, me van a permitir que lo diga, algo retorcido, Quedó ciego y eso para un lector, un estudioso y un escritor fue una auténtica condena, se le negó el Nóbel, sufrió la incomprensión de muchos y de hecho el reconocimiento internacional no le llega hasta cuando, ya sexagenario, recibe el Premio Formentor en el año 1961, luego será nombrado comendador por el gobierno italiano y a partir de ese momento recibirá innumerables premios internacionales.

No duden en acometer la lectura de “El Aleph”, los relatos son muy buenos, algunos de ellos esotéricos, todos o casi todos muy inquietantes. El contenido de sus páginas nos hace reflexionar sobre el sentido de nuestra vida, sobre el viaje por el laberinto que constituye nuestra existencia, por esa sucesión de momentos que no tienen otro fin que transportarnos a ese momento culminante, al instante único en el que por fin lo vamos a entender todo, incluso aquello tan viejo y socorrido – y lo digo sin sarcasmo –de quiénes somos, adonde vamos y de dónde venimos.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere volvamos a encontrarnos por aquí el próximo martes. Hasta entonces cuídense mucho.

Un abrazo.

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"Una heredera de Barcelona" Sergio Vila-Sanjuan relata el devenir de la sociedad que nos llevó a la Guerra Civil

2022-06-02T09:46:00.001+01:00

Hoy quiero comentar para ustedes “Una heredera de Barcelona” la primera novela de Sergio Vila- Sanjuán, un escritor que ha dedicado casi exclusivamente su actividad al periodismo cultural. Nació en Barcelona en el año 1957, es licenciado en Historia y pertenece a una familia que siempre ha estado relacionada con el mundo de la información y de la creación literaria, en la actualidad trabaja como coordinador del suplemento cultural del periódico La Vanguardia.

En el año 2010 sorprendió a propios y extraños publicando "Una heredera de Barcelona", en el año 2013 consiguió el Premio Nadal con “Estaba en el aire” y cierra, al menos por ahora su producción como novelista con “El informe Casabona” que publicaba en el año 2017 con Destino, la editorial con la que ha publicado sus tres novelas.

Sergio Vila-Sanjuán se adentra en la novela aprovechando, eso afirma en su espléndido prólogo, manuscritos o mamotretos que él creyó pasados de moda pero que son auténticas joyas que nos ayudan a conocer una sociedad, la barcelonesa de los años 20 y 30, textos que debe a su abuelo Pablo Vila-Sanjuán, periodista y abogado que recogió minuciosamente noticias y detalles de aquella época.

La narración está basada en hechos y personajes reales pero que el autor utiliza con total libertad, nos presenta una realidad mezclada con elementos que nacen de la imaginación del autor. Así que nos encontramos con otra novela que aprovecha el viejo recurso del texto encontrado por casualidad, pero con una diferencia, en este caso los textos son reales y se deben a la pluma de Pablo Vila que como ya he dicho fue un reputado autor de la crónica real, de la crónica de la sociedad que puso en pie las bases para la existencia de la Barcelona de hoy. Los textos del abuelo del autor pertenecen a una serie de artículos que se publicaban en La Vanguardia en una sección que se titulaba “Memorias de un cronista” en los que aparecían multitud de personajes que Sergio Vila Sanjuan conoció en su niñez y juventud.

Además de las crónicas de su abuelo Pablo, manifiesta su nieto, es decir nuestro autor, que ha utilizado crónicas judiciales de los casos en los que intervino el abuelo como abogado, así como la información extraída de la consulta de los principales archivos, museos y hemerotecas de Barcelona para confirmar los datos y los detalles de la época. Ciertamente el uso de las crónicas judiciales es un acierto pues ayudan mucho a comprender como era aquella sociedad.

El protagonista es un joven letrado, Pablo Vilar que está acompañado por una serie muy interesante de personajes, entre los que aparece esa heredera que da nombre a la novela, un gobernador civil y un anarquista, cuya figura está basada en la del anarquista Ángel Pestaña. El propio autor afirma que los personajes centrales están inspirados en personas reales aunque los haya retocado para que aparezcan en su novela, pero también aparecen personajes históricos que se mantienen tal y como eran en la época, por ejemplo la cabaretera María Nilo, el conde de Güell, el general Primo de Rivera o el escritor Amichatis.

La intención del autor es presentarnos una sociedad en la que existía un grupo de personas liberales que creían en el diálogo, pero que fracasaron en su empeño por la radicalización de la sociedad; hacia la revolución la izquierda y hacia el fascismo la derecha. No cabe la menor duda de que Vila Sanjuan pretende mostrarnos una Barcelona que fue el laboratorio de los años 30, cuyas vivencias se fueron trasladando con posterioridad al resto del país. El enfrentamiento entre derechas e izquierdas, la violencia política y sindicalista, el cierre en falso de todos esos problemas con la fallida dictablanda de Primo de Rivera produjo que el enconamiento de una sociedad partida por la mitad terminara polarizándose en dos posturas, la izquierda se lanzó a la revolución y la derecha optó por utilizar la vía militar.

A lo largo de las páginas de “Una heredera de Barcelona” viviremos una serie de aventuras protagonizadas por Pablo Vilar, periodista y abogado que como ya he dicho es el alter ego de su abuelo y a través de esas vicisitudes vamos a conocer el mundo de los anarquistas y el de los empresarios, el Sindicato Único y el Libre, los actos de pistolerismo, los atentados, la aplicación de la ley de fugas, etc., etc.

En mi opinión este relato nos va a servir para comprender mejor una sociedad compuesta por una serie de individuos que no pueden ser definidos agrupándolos simplemente entre buenos y malos, y muy probablemente sirva a aquellos lectores interesados en el tema para comprender mejor el devenir de los hechos que nos condujeron a la Guerra Civil.

Uno de los aciertos del autor es describirnos unos protagonistas, los que se pasean por las páginas de su relato a cara descubierta, si se me permite la expresión, y los que lo hacen ocultos en un nombre distinto al suyo, totalmente exentos de cualquier carga de maniqueísmo. Conoceremos los distintos movimientos del anarquismo catalán, el naturismo, la teosofía y también la crueldad de los exaltados de la FAI y por otro lado encontraremos a representantes de la más alta burguesía y nobleza catalana preocupados por impedir el cainismo que al final condujo a la sociedad, en Barcelona y en el resto de España, a nuestra Guerra Civil.

El autor afirma que “La filosofía liberal de la vida es mejor que los sectarismos y el exceso de dogmatismo, pues desde cualquier ideología tienes que ser capaz de entender a los demás”, y añade que “los hombres están por encima de las ideologías”, un hecho que, según el autor, “en España se olvida a menudo y hay que reivindicarlo, pues si se deja de recordar se cae en el cainismo español”.

Pablo Vilar, el protagonista del relato, es el arquetipo de una juventud brillante que siente fascinación por el éxito profesional, pero también por la cultura y los placeres, el paradigma de un clásico de la literatura del XIX, el hombre joven que piensa que la sociedad se lo ofrece todo y no sabe que eso no es más que un espejismo, pues las cosas jamás son tan fáciles. Como todos sabemos esa aspiración de aquella juventud se vio truncada por la deriva de unos y otros hacia el sectarismo ideológico. Una novela interesante que cuenta hechos históricos que merecen conocerse y que se ponen a nuestra disposición a través de un relato entretenido, como ya he dicho, y emocionante en muchos aspectos.

Quizás puedan ustedes pensar que el relato sólo tiene interés para los barceloneses, personalmente creo que en “La heredera de Barcelona” se nos cuenta la historia de una ciudad que fue el auténtico laboratorio donde se gestó la radicalización de las clases más desprotegidas ante la injusticia en la que vivían. Ese hecho y la respuesta de las clases supuestamente dirigentes que se escudaron en el uso de la fuerza para defender lo que entendían eran unos derechos irrenunciables, forman parte de nuestra historia, sea ésta descrita en Barcelona, Madrid o Bilbao, por tanto la lectura de esta novela puede aclarar a sus lectores muchas de las cosas que entonces sucedieron.

En ambos bandos había gente plena de buenas intenciones que se vio sobrepasada por sus propios compañeros de clase y que se vieron impotentes para evitar el derramamiento masivo de sangre por ambas partes. Una novela bien escrita, entretenida y basada en hechos reales que creo se puede recomendar.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo sábado. Hasta entonces cuídense mucho.

Un abrazo.

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"El testigo" de Juan Villoro: La guerra cristera ocasionada por la persecución religiosa en Méjico.

2022-05-31T07:24:00.001+01:00

Hoy quiero comentarles una novela que trata de un tema muy poco conocido, me refiero a la guerra civil, conocida como la guerra cristera o la cristíada, que desató a comienzos del siglo XX la persecución religiosa llevada a cabo por el gobierno de Méjico contra la Iglesia Católica. La novela lleva por título “El Testigo” y la firma Juan Villoro, un escritor mejicano hijo de español y mejicana que nació en Ciudad de Méjico en el año 1956 y que vivió durante bastantes años en Barcelona. Escribe novela, ensayo, cuento, teatro, colabora en medios de comunicación y ha trabajado como traductor. Ejerció la docencia en la Universidad de Yale, en la Autónoma de Madrid y en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona

La novela que hoy nos ocupa empezó a crecer en la mente de Juan Villoro a raíz de la visión de un documental mexicano, en el que se describía la peripecia de un investigador que buscaba pruebas para un milagro religioso. El documental le dio la idea primigenia de este relato que hoy comentamos en la que un intelectual mejicano que ha vivido en Europa durante muchos años vuelve a Méjico.

Escribió la novela en Barcelona, esta ciudad que ya había visitado con 11 años – su padre nació en ella - se convirtió en un rincón secreto en su memoria, en un escondite para rumiar sus pensamientos íntimos. Volvió pues a ella y durante tres años se refugió en sus calles y en ellas buscó la lejanía de su tierra y entre los colores y olores mediterráneos de Barcelona cultivó la nostalgia, su nostalgia por Méjico.

El propio autor no duda en calificar a “El Testigo” como una obra obsesivamente mejicana, en ella nos relata la experiencia de un intelectual mejicano, Julio Valdivieso, profesor en la universidad parisina de Nanterre, que aprovechando un año sabático vuelve a Méjico tras la caída del PRI. La obra está dividida en tres partes y 33 capítulos, los treinta y tres capítulos tienen relación con los años que vivió el poeta mejicano Ramón López Velarde, que puede considerarse el primer poeta moderno mejicano, un poeta católico, que representa la dualidad mejicana, enfrentada a una nueva experiencia tras la caída del gobierno del PRI después de más de setenta años de control ininterrumpido del poder.

Villoro divide a su novela en tres partes, en la primera asistimos a la vuelta de Julio Valdivieso a Méjico y en ese bloque se nos relatan las sorpresas que el regreso le depara al protagonista, que más que un protagonista es un relator de lo que sucede a su alrededor. En la segunda asistimos al estudio del pasado, el pasado del protagonista, el de su familia y el pasado de Méjico, y en el tercer bloque se nos cuenta las experiencias de Julio que una vez que ha finalizado su viaje hacia el pasado y al interior de su propio yo, se encuentra ante la disyuntiva de qué hacer en el presente y como proyectarse hacia su futuro.

Julio Valdivieso se enfrenta a un Méjico que se encuentra en un impasse y en el que él mismo, como ya he dicho, se va a enfrentar a una profunda introspección de su propia vida y de su familia, pues un viejo amigo Juan Ruiz alias el Vikingo le propone que trabaje como documentalista para una telenovela mejicana que va a relatar algunos episodios de la guerra cristera.

Este es un episodio de la historia mejicana, muy poco conocido en España y me van a permitir que los sitúe ante uno de los episodios centrales de este relato. Lo que se conoce como Guerra cristera o Cristíada sucedió en el Méjico posrevolucionario entre los años 1926-1929. Una guerra civil que se cobró más de 100.000 víctimas, una guerra sangrienta y cruel de la que se prohibió hablar durante mucho tiempo en México.

En 1910 se promulga en Méjico una nueva constitución que prohibió el culto público fuera de las dependencias eclesiásticas, sería el Estado el que decidiría el número de iglesias y de sacerdotes que habría; se negó al clero el derecho de votar, a la prensa religiosa se le prohibió tocar temas relacionados con asuntos públicos, se señaló la educación primaria como laica y secular, y las corporaciones religiosas y los sacerdotes y religiosos estarían impedidos para establecer o dirigir escuelas primarias.

Hacia mediados del mes de junio de 1926, el Presidente Calles reformó el código criminal vigente. Así nació la llamada "Ley Penal Calles", que imponía penas de prisión para los sacerdotes que criticasen las leyes mejicanas, so pena de arresto por impartir enseñanzas religiosas y por vestir trajes distintivos del culto, e incluso conminó con pena de cárcel el supuesto delito de que los padres de familia influyeran a sus hijos en lo referente al tema de la religión. Ante semejantes atropellos, el Episcopado Mexicano, con autorización del Papa, ordenó la suspensión del culto público.

A mediados de mes de agosto algunos obispos deciden hablar con el presidente a fin de buscar una solución pactada, pero Calles les informó que a la Iglesia sólo le quedaban dos caminos: "El Congreso o las Armas", y como el Congreso rechazó una solicitud presentada por más de dos millones de católicos... el camino hacia la rebelión quedó trazado. Una rebelión que no tuvo, al menos oficialmente, el apoyo del episcopado mejicano ni la aprobación del Papa y que al grito de "¡Viva Cristo Rey!, ¡Viva la Virgen de Guadalupe!", explotó primero en Jalisco, Zacatecas, Guanajuato y Michoacán para que después se sumara la casi la totalidad del centro del país. En 1929 se llega a un armisticio que no solucionó realmente el problema

Hoy en día la guerra cristera es un asunto muy controvertido entre los estudiosos del tema y casi ignorado por el pueblo mejicano, un triste asunto que aunque pareciera cerrado a partir de las reformas de 1992, en que se puso fin al orden de cosas pactado en 1929, ciertas secuelas aún perceptibles en recelos paranoicos y prejuicios atávicos nos indican que todavía queda mucho trabajo pendiente que hacer

El protagonista de la novela se va a enfrentar a su pasado más reciente, protagonizado por su familia, que guarda gran cantidad de documentos sobre esa guerra y el poeta López Velarde, al que intentan llevar a los altares. Se va a enfrentar a una antigua historia de amor, de hecho su única historia de amor, ya que la protagonista de esa historia fue su única mujer hasta que se casó con su actual esposa y se va a enfrentar al clima de desconcierto político que sufre su país tras la caída del PRI.

Una magnifica novela, muy bien escrita, en la que se trata del fenómeno de la verdad, por mejor decir del problema de la subjetividad de la verdad. Una reflexión de cómo puede nuestro yo, nuestra circunstancia, trastocar a la verdad absoluta, convirtiéndola en la verdad relativa con la que nos manejamos normalmente. Una obra que nos pone en antecedentes de unos sucesos extremadamente curiosos y que nos hace viajar a ese Méjico que como dice Juan Villoro, y me van a permitir que le cite: “Este cambio dejó al pueblo mejicano una sensación de ilusión traicionada y les hizo pasar de la dictadura perfecta a la perfecta caricatura”. Es también una reflexión política sobre las heridas mal cerradas que ha dejado en la sociedad mejicana su más reciente historia y una reflexión sobre el poder de los medios de comunicación y sobre todo de la televisión.

Un libro que se lee sin sentir, a pesar de algunos términos excesivamente mejicanos, si se me permite la expresión, para el lector español, pero cuyas dudas sobre el significado de algún término se desvelan a través del contexto narrativo sin necesidad de acudir a ningún diccionario y que trata de un tema muy interesante y que no conocemos.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios quiere nos volvamos a encontrar por aquí el próximo jueves. Hasta ese momento cuídense mucho.

Un abrazo.

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"Petirrojo" una novela de Jo Nesbø que nos enfrenta a una Noruega que no conocemos

2022-05-26T09:32:00.000+01:00

Hoy quiero comentar una novela del autor noruego Jo Nesbø que tiene por título “Petirrojo”. Una muy buena novela negra que se desarrolla a través de dos tramas distintas: Una contemporánea y la otra que transcurre a lo largo de la II Guerra Mundial, en la que el autor nos van a relatar una investigación policial llevada a cabo por el Comisario Hole.

Jo Nesbø nació en el año 1960 en Oslo y es músico, de hecho es el líder de un grupo de rock o pop noruego y ha conseguido destacar en las dos actividades. Como escritor ha publicado, además de unas obras de literatura juvenil, algún libro de relatos, dos series de novela negra. La primera, compuesta por doce novelas es la que está protagonizada por el comisario Harry Hole protagonista de la que hoy comentamos. En el año 2020 publicó dos novelas de una nueva serie que protagoniza un nuevo personaje, Olav Johansen, un sicario o un asesino a sueldo si así lo prefieren. Dos series en las que destacan la habilidad para el relato de Nesbø y su capacidad para la creación de personajes

En 1997 público su primera novela negra "Flaggermusmannen" que en España se publicó como "El murciélago", con la que inaugura la serie del inspector Harry Hole con la que consiguió algunos premios. Jo Nesbø es un escritor considerado como uno de los grandes del best seller policial negro nórdico, pero, como ya he dicho, también es un exitoso cantante pop noruego. "Petirrojo" la novela que hoy comentamos es la tercera novela de Nesbø y está protagonizada por el comisario Harry Hole, es el primer relato de una serie extraordinariamente alabada por la crítica internacional. que el propio autor llamó la Trilogía de Oslo, que está compuesta por "Petirrojo", "Némesis" y "La estrella del diablo"

¿Quién es Harry Hole? De acuerdo con lo que manifiesta en una entrevista su autor el comisario “Es una mezcla de detective tradicional con otros elementos. Comparte el mal de vivre del antihéroe tradicional de la novela negra estadounidense. He tomado mucho del cliché del género muy gustosamente porque eso permite una complicidad inmediata con el lector, hace más fácil la comunicación”. No obstante, Harry es también un detective muy nórdico, tal y como lo explica Nesbø: “Existe un estereotipo de escandinavo depresivo y solitario y algo de eso hay en mi personaje. La enfermedad de Harry es el alcoholismo, es su talón de Aquiles —no hay héroe sin debilidad—, pero un alcoholismo de verdad, real, sombrío, no el de las novelas americanas”.

En esta apasionante novela Jo Nesbø ha utilizado la experiencia de su padre para relatar las vivencias de los jóvenes noruegos que combatieron en el bando de los nazis, en las SS. La trama se desarrolla alternando entre la actualidad y la época de la II Guerra Mundial, con un detective de la policía de Oslo, Harry Hole, cuyo camino se entrecruza con el de un misterioso asesino, veterano de la guerra en Rusia. Los cambios de escenario nos llevarán al asedio de Leningrado en el invierno de 1942, donde combate la Den Norske Legion, encuadrada en las Waffen SS. Es allí y en un momento del pavoroso invierno ruso donde se va a poner en marcha el perverso mecanismo que producirá el criminal de "Petirrojo".

El padre de Nesbø estuvo en Leningrado, así lo cuenta el autor. “Todo lo que cuento, la limpieza de los sesos del amigo en la ametralladora, la granada que resbala sobre el hielo, son historias de mi padre”. La historia de su padre y las SS ha marcado mucho al escritor. “Me forzó a reconsiderar quién era mi padre y a darme cuenta de lo cambiante que puede ser nuestra opinión sobre los demás. Probablemente antes era más intransigente”.

En la novela señala la falsedad de aquella tranquilizadora idea de decía que sólo los alemanes eran nazis así como rebate la idea, producto de la propaganda, de que Noruega fue un pequeño país valeroso y todos los noruegos patriotas de la Resistencia al estilo de los héroes de Telemark.

Lo cierto es que Harry Hole, todavía inspector se ve obligado a formar parte del servicio de seguridad que va a proteger al Presidente Clinton durante una visita a Oslo. Por una falta coordinación con el Servicio Secreto americano, Hole dispara a uno de los agentes americanos hiriéndole. A raíz de ese incidente cesa en su servicio en la policía y pasa a los servicios de inteligencia noruego y es ascendido a comisario. El ascenso y el traslado se deben a una maniobra política a fin de tapar el escándalo del tiroteo que protagonizó Hole; se le asigna un puesto puramente burocrático, pero la aparición de unos casquillos de un rifle especial de fabricación alemana que se utiliza solamente para cazar elefantes o búfalos pone en marcha a Harry Hole.

Sus jefes le dejan hacer pensando que la investigación no tiene importancia alguna, pero Hole se va a encontrar con una trama muy compleja que nació en Leningrado y que vuelve a actuar en Oslo lugar en el que sin que se conozca cuál es la causa se van a producir una serie de muertes que llevarán la inquietud a los habitantes de la ciudad.

Harry Hole seguirá investigando la compra de ese fusil que le conduce inexorablemente a los grupos de extrema derecha, organizaciones nazis, que sorprendentemente abundan en la sociedad noruega y que tienen relaciones con los excombatientes noruegos que participaron en la campaña contra Rusia durante la II Guerra Mundial. Una buena novela negra, con un protagonista que nace de las profundas raíces del género. Un hombre solitario, deprimido, perseguido por el alcoholismo, pero un investigador de primera categoría que va a ser capaz de desentrañar la complicadísima trama que nos propone Jo Nesbø

Un tema muy próximo al escritor que lo ha aprovechado bien. Como digo una trama bien resuelta sin utilizar esas trampas que a veces utilizan algunos autores y que nos presenta un país y una sociedad que la mayoría de nosotros no conocemos. Creo que puedo recomendarla con absoluta tranquilidad, va a encantar a los aficionados al género negro pero también lo hará con los partidarios de las novelas de acción.

Hasta aquí hemos llegado, espero que si Dios me da salud y a ustedes paciencia, nos volvamos a encontrar por aquí el próximo sábado. Hasta ese momento cuídense mucho.

Un abrazo.

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