AlarTTis

Female portrait

2014-10-09T01:33:00.000+02:00

This is my second work for the course that I'm doing in The Drawing Academy. This time I did a female face pencil portrait from a photo.

C'est mon deuxième travail pour le cours que je fais à l'Académie de Dessin Artistique. Cette fois, j'ai fait un portrait au crayon à partir d'une photo.

Este es mi segundo trabajo para el curso que estoy haciendo en la Academia de Diseño Artístico. Esta vez hice un retrato a lápiz a partir de una foto.

8,3" x 11,7"

2075 x 2925 mm

Antinous portrait

2014-10-07T15:32:00.004+02:00

This is my first work for the course that I'm doing in The Drawing Academy. It's an academy founded by professional fine artists and art teachers: Vladimir London and Natalie Richy.

This time I did a pencil portrait, from a photo of a bust of Antinous.

C'est mon premier travail pour le cours que je fais à l'Académie de Dessin Artistique. Il s'agit d'une académie fondée par des artistes professionnels et des professeurs des Beaux-Arts: Vladimir London et Natalie Richy.

Cette fois, j'ai fait un portrait au crayon à partir d'une photo d'un buste d'Antinoüs.

Este es mi primer trabajo para el curso que estoy haciendo en la Academia de Diseño Artístico. Esta es una academia fundada por artistas profesionales y profesores de Bellas Artes: Vladimir London y Natalie Richy.

Esta vez hice un Retrato a lápiz, a partir de la foto de un busto de Antinoo.

8,3" x 11,7"

2075 x 2925 mm

Thinking in Gustav Klimt (2)

2013-03-19T13:12:00.000+01:00

WIP (Work in Progress). A new progress. Mixed media painting on table inspired by Gustav Klimt.

TEC (Travail En Cours). Un nouveau progrès. Technique mixte, tableau sur panier inspiré par Gustav Klimt.

TEC (Trabajo En Curso). Un nuevo avance. Técnica mixta sobre tabla inspirada en Gustav Klimt.

11,81" x 13,78"

300 x 550 mm

Thinking in Gustav Klimt (1)

2013-03-06T23:25:00.000+01:00

WIP (Work in Progress). Mixed media painting on table inspired by Gustav Klimt.

TEC (Travail En Cours). Technique mixte, tableau sur panier inspiré par Gustav Klimt.

TEC (Trabajo En Curso). Técnica mixta sobre tabla inspirada en Gustav Klimt.

11,81" x 13,78"

300 x 550 mm

Drawing pencil on paper from a painting by Bronzino

2013-03-01T23:21:00.001+01:00

Pencil study on paper from an oil painting on panel entitled The Madonna and Child with the Infant St. John the Baptist (1540-50) by Agnolo Bronzino.

Dessin au crayon sur papier, à partir d'une peinture à l'huile sur panneau intitulé La Vièrge et l'Enfant avec le petit Saint Jean-Baptiste (1540-50) par Agnolo Bronzino.

Estudio de dibujo a lápiz sobre papel del óleo sobre tabla titulado La Virgen y el Niño con el Infante San Juán Bautista (1540-50) de Agnolo Bronzino.

7,4" x 9,8"

188 x 250 mm

Head Study of Female Face Blonde by Bouguereau (1)

2013-02-22T13:57:00.001+01:00

WIP (Work In Progress). Head study female face blonde by William-Adolphe Bouguereau.

TEC (Travail En Cours). Étude de tête de femme blonde de face de William-Adolphe Bouguereau.

TEC (Trabajo En Curso). Estudio de cabeza y cara de mujer rubia de William-Adolphe Bouguereau.

15" x 18,4"

377 x 460 mm

Rabindranath Tagore

2013-02-19T13:41:00.001+01:00

This is a pencil drawing that I gave to my husband Michael, because he loves the books and poems of bengali poet Rabindranath Tagore.

"Love is the only reality and it is not a mere sentiment. It is the ultimate truth that lies at the heart of creation."

C'est un dessin au crayon que j'ai offert à mon mari Michael; il aime les livres et poèmes de Rabindranath Tagore, poète indien.

"L'amour est l'ultime signification de tout ce qui nous entoure. Ce n'est pas un simple sentiment, c'est la vérité, c'est la joie qui est à l'origine de toute création."

Este es un dibujo a lápiz que he regalado a mi marido Miguel, porque él ama los libros y poemas del poeta hindú Rabindranath Tagore.

"El Amor es el significado ultimado de todo lo que nos rodea. No es un simple sentimiento, es la verdad, es la alegría que está en el origen de toda creación."

12,80" x 9,60"

320 x 240 mm

The Child from the Stars

2013-02-02T01:12:00.000+01:00

It's an old drawing I did on year 1990, more or less. Always I thought that every small point in the drawing, was a star.

C'est un vieux dessin que j'ai fait il y a quelque temps, à propos de l'année 1990 moins ou plus. Je pensais toujours que chaque petit point dans le dessin, était une star.

Este es un dibujo antiguo y muy querido para mí, más o menos lo hice en 1990. Siempre he pensado que cada pequeño punto del dibujo era una estrella.

Blue

2013-01-29T12:44:00.000+01:00

An online class with Suzi Blu.

Une classe en ligne avec Suzi Blu.

Una clase en línea con Suzi Blu.

5F Format

13,78" x 10,63"

350 x 270 mm

Mi Arbol de la Vida

2010-10-10T01:08:00.003+02:00

Trabajo en progreso - Travail en cours - Work in progress

A Little Lady

2008-07-22T15:20:00.005+02:00

Esta es una pintura al óleo en monocromo y pintado "a la prima" lo que no es común en mi caso porque la mayoría de las veces elaboro bastante el cuadro sobre todo si se trata de un óleo. Sin embargo se trataba de darme un placer y así, con la paleta en la mano y ante la tela, acompañada de una inmensas ganas de pintar y de una foto antigua de la cual a menudo prescindo al final, comencé a pintar. Disfrute tanto que lo hice en una tarde y al otro día resalte solamente los brillos.
Creo que voy a repetir la expericencia porque ¡se disfruta muchísimo! El nombre nos salío al mismo tiempo a Miguel y a mí porque es lo que ella nos sugiere, una pequeña lady inglesa, rodeada de un halo de melancolía, allá en su casa señorial, quizá provocada por sueños o acontecimientos misteriosos o por fantasmas de sus antepasados que la hacen temer, a tan temprana edad por lo que puede ser su futuro.

Thank you very much to Woolcotton for the old photo.

Hasta pronto y muchas gracias por sus visitas y comentarios.

She

2008-06-24T22:50:00.003+02:00

Este trabajo está hecho con pasteles. Es una imagen que viene de un trabajo que estaba haciendo en bordado usando una técnica que se llama Blackwork y que estoy aplicando en otra obra mía que es una interpretación del ángel de la versión de La Virgen de las Rocas de Leonardo Da Vinci que está en la National Gallery (London) y que he llamado "Angel"; aunque está todavía en progreso, lo pueden ver en este post de mi blog Alarttex.

Luego de un tiempo de haber interrumpido este primer proyecto porque no estaba conforme con la imagen, decidí hacer un nuevo dibujo de ella, para estudiar mejor las sombras y matices que aplicaré al bordado.

Así hice "SHE".

Me ha sido tan placentero sentir la textura de los pasteles en mis manos y mis dedos, que creo que voy a seguir disfrutando de ellos.

Espero que les agrade.

TIF challenge Febrero: WIP(trabajo en progreso): Amitié (II)

2008-05-01T16:08:00.013+02:00

Un nuevo avance de mi TIF (Take It Further Challenge) de Febrero del blog de SharonB, respondo al concepto o idea que ella nos presenta para el mes de Febrero.

Estoy trabajando con capas de pinturas y perfeccionando el retrato. En esta estapa he agregado capas de color.

Las flores de "Muguet" son para mi querida amiga Nini, la pequeña niña del retrato en este primer día del mes de Mayo; como es la costumbre en Francia, para desearle a la persona felcicidad para todo el año ¡Qué hermosa tradición!

Espero que les agrade.

Je montre de nouveau l'avancée pour mon TIF (Take It Further Challenge) de février du blog de Sharon B, je réponds au concept ou à cette idée qu'elle nous montre pour le mois de février.

Je travaille avec des couches de peinture et d'affiner le portrait. À ce stade, j'ai ajouté des couches de couleur.

Les fleurs "Muguet" sont pour mon cher amie Nini, la petite fille dans le portrait de ce premier jour de Mai; comme il est de tradition en France.

J'espère que vous l'aimez.

I show new progress about my TIF( Take It Further Challenge) from Sharon's blog developing the concept that she offered us In February.

I am working with layers of paint and refine the portrait. At this stage I added colour layers.

The "Muguet" flowers are for my dear friend Nini, the small girl's portrait in this first day of the month of May. In France, it is a tradition of offering a bit of thrush the 1st day of May, to bring happiness to the person for the whole year!.
I hope you like it.

Sabrina

2008-04-03T13:12:00.004+02:00

Sabrina es mi nieta, acá está cuando era pequeñita. Ella vive en la Argentina con su mamá y dos hermanitas más, de las cuales también haré algunos trabajos. A ellas va dedicado este post.

Este es un trabajo realizado en mi cuaderno de apuntes y es una aguada de tinta china. Espero que les agrade.

TIF challenge Febrero: WIP(trabajo en progreso): Amitié (II)

2008-03-14T14:20:00.005+01:00

Un nuevo avance de mi TIF (Take It Further Challenge) de Febrero del blog de SharonB, respondo al concepto o idea que ella nos presenta para el mes de Febrero.
Estoy trabajando con capas de pinturas y perfeccionando el retrato. Espero que les agrade.

Je montre de nouveau l'avancée pour mon TIF (Take It Further Challenge) de février du blog de Sharon B, je réponds au concept ou à cette idée qu'elle nous montre pour le mois de février.

Je travaille avec des couches de peinture et d'affiner le portrait. J'espère que vous l'aimez.

I show new progress about my TIF( Take It Further Challenge) from Sharon's blog developing the concept that she offered us In February.

I am working with layers of paint and refine the portrait. I hope you like it.

TIF challenge Febrero: WIP(trabajo en progreso): Amitié (I)

2008-03-04T19:26:00.001+01:00

Con este nuevo trabajo que les presento para mi TIF (Take It Further Challenge) de Febrero del blog de SharonB, respondo al concepto o idea que ella nos presenta para el mes de Febrero.

La idea es: ¿Cuál es la edad suficiente para recordar?

Sharon nos pide responder a la idea o usar la paleta propuesta para éste mes, usando cualquier medio que nos dicte la imaginación. Esta vez elegí hacer un pintura que he titulado: Amistad.

Al plantearme la idea de la edad y los recuerdos, me vino la idea de cuando de niña jugaba sola y tenía la cabeza llena de fantasías sacadas de los libros y de las historias que me contaban mi abuelo y mi papá. Me faltaba algo, necesitaba una amiga con la que compartir mis sueños de niña, con la que pudiera jugar a ser niña y soñar cómo sería nuestra vida cuando fuéramos mujeres y las cosas que recordaríamos entonces; ¿cuáles de nuestros deseos se habrían realizado? ¿cuáles se quedaron en el camino?

Ahora yo le pregunto a una amiga real, que pudo ser aquella amiga soñada de la infancia y que quizás lo fue en otro mundo o en otra dimensión: “Querida Nini, ¿qué edad tenías, lo recuerdas, cuando nosotras jugábamos juntas?”

Es una historia imaginaria, mi amiga es real y la foto también, de cuando ella era pequeña. Su nombre es Florence (Nini) y vive en Francia. Es difícil que nos hubiéramos conocido, ella vivía en Francia y yo en Argentina; ella es más joven que yo y ella habla un idioma distinto al mío. No importa todo eso para los recuerdos; ella vivió y jugó conmigo en el mundo real de mi fantasía. Les dejo una pregunta: ¿No les ha pasado a ustedes tener un amigo reciente que parecen haber conocido desde siempre?

En el cuadro, yo me he pintado como una niña de espaldas, porque cuando yo era niña quería jugar y tener amigas, pero realmente era una niña solitaria con muchos libros y juguetes. Hoy doy gracias a Dios por tantos amigos en mi vida, que iluminan el camino y con quienes da gusto compartir las cosas de todos los días.

En cuanto a la técnica que he empleado para dar forma a la idea, a esta pintura le hice una base con acrílicos, de manera que se trata de una técnica mixta, ya que después la continué con óleo. Primero hice el retrato con grises, que es la etapa actual, y ahora le faltan capas de color muy transparentes (veladuras) de óleo. El soporte de la misma es un cartón entelado con tela de algodón preparada ya para el óleo. Cada cuatro días puedo pintar una nueva capa.

Agradezco mucho a mis amigas: Aury y Belén por su traducción del español al inglés y al francés, de forma que se entienda bien lo que quiero expresar; su ayuda ha sido inestimable.

Espero que les agrade, como siempre ya me dirán.

Avec ce nouveau travail que je vous montre pour mon TIF (Take It Further Challenge) de février du blog de Sharon B, je réponds au concept ou à cette idée qu'elle nous montre pour le mois de février.

L'idée est: Quelle est l'âge suffisant pour se souvenir?

Sharon nous demande de répondre à cette idée ou d'utiliser la palette proposée pour ce mois, en utilisant n'importe quel moyen dicté par notre imagination. Cette fois ci j'ai choisi de faire une peinture que j'ai intitulé: Amitié.

L'idée de l'âge et des souvenirs murissant en moi, je me suis souvenue du temps où enfant je jouais seule et où j'avais la tête pleine de fantaisies sorties des livres et des histoires que mon grand-père et mon père me racontaient.
Il me manquait quelque chose, j'avais besoin d'une amie pour partager mes rêves de petite fille, avec la quelle je pourrais jouer a la petite fille et rêver comment serait notre vie quand nous serions femmes et les choses que nous nous rappellerions alors. Les quels de nos désirs seraient réalisés?. Les quels resteraient en chemin?

Maintenaint je demande à une amie réelle, qui peut être cette amie revée de notre enfance et fut-elle, peut-être dans un autre monde o dans une autre dimension: chère Nini, Quelle âge avais -tu ? Tu te rappelles quand nous jouions ensemble?

Dans une histoire imaginaire, mon amie est réelle et la photo de quand elle etait petite aussi. Son nom est Florence (Nini) et vit en France. C'est difficile de nous nous soyons connu, elle vivait en France et moi en Argentine, elle est plus jeune que moi et parle une langue differente de la mienne. Tout ça n'est pas necessaire pour les souvenirs, elle vit et joue avec moi dans le monde reel de mon imagination. Je vous pose une question: Ne vous est-il pas arriver d'avoir un nouvel ami que vous pensiez avoir connu toujours?.

Dans le tableau, je me dessine comme une petite fille de dos, parce quand j'etais petite je voulais jouer et avoir des amis, mais reellement j'etais une petite fille solitaire avec beaucoup de livres et de jouets. Aujourd'hui je remercie Dieu pour avoir autant d'amies dans ma vie qui illuminent mon chemin et avec les quelles on a plaisir à partager les choses de tous les jours.

Pour la technique employée afin de donner forme à l'idée, j'ai utilisé une base avec de la peinture acrylique. Il s'agit d'une technique mixte, j'ai continué avec de la peinture à l'huile. En premier j'ai fait le portrait en gris qui correspond au travail actuel, il manque des couches de couleur transparente de peinture à l'huile. Le support est un carton entoilé de tissus de coton preparé déjà pour la peinture à l'huile. Tous les quatre jours je peux peindre une nouvelle couche.

J'ai remercie beaucoup mes amies Aury y Belén pour leur traduction de l'espagnol à l'anglais ou au français, de manière que l'on comprenne bien ce que je veux exprimer; leur aide a était inestimable.

J'espère que vous avez aimé, votre avis m'intèresse.

With a new paint I show my TIF( Take It Further Challenge) from Sharon's blog developing the concept that she offered us In February.

The concept was a question; what are we old enough to remember?

Sharon asked us to answer the concept and / or use the palette that she proposed for this month. We can use any method that our imagination can dictate. This time I choose to paint "Friendship"

When I started working with the ideas of age and remembrances, my mind went through the time when I was a little girl and I played alone with my mind full of fantasies. Encouraged by books, and the stories narrated by my Grandfather and my dad. I felt that something was missing; I needed a friend, the one whom I could share my childhood's dreams, the one that I could play and also dream about how our lives would be when we became adults and what things we will remember at that future time; How may of our dreams will come true? How many will be lost in the path?

Now I ask to a real friend - that may be my childhood imaginary friend, or maybe was my friend in a different dimension, a different world- Dear Nini, how old were you? Do you remember? When we played together?

In this fiction story, my friend is real and the picture too, her name is Florence (Nini) and she lives in France. It is difficult that we have known each other, she lived in France I lived in Argentina; she is younger than I am and speaks a different language. None of this matters, in my memories she lived and played with me in the real world of my fantasies. I ask you a question. Have you ever met a friend that you feel you have known all your live? A Déjà vu?

In the Picture, I painted myself as the girl whose back is turn, because when I was a child I wanted to play and have friends because I was lonely and all that I had were my books and toys. Today I thank God for so many friends in my life that light my path and which whom I enjoy sharing things everyday.

I used to develop the concept of painting a mixing technique. I started with acrylic paint and then I am planning to finish with oil. First, I paint the face in gray shades. This is the actual stage of the paint, and now what is left are few layers of translucent colors in oil. The canvas is cardboard covered with cotton and conditioned for it to be painted in oil. Every four days I can apply a new layer.

I thank my friends Aury and Belén for translating from Spanish to English and French in order that my ideas can be understood in all three languages without loosing the meaning in the translation. Your help has been incommensurable.

I hope that you like it, and as always, I expect your comments.

Desesperación

2008-02-28T17:35:00.006+01:00

En este año 2002 y en el anterior, en mi país la Argentina, se vivió una de las peores crisis económica de nuestra historia, producto de la ambición de unos pocos. Las personas padecían y muchas personas no tenían nada de comer para dar a sus hijos. Esta es una imágen de ese tiempo, cuando las madres lloraban por todo lo que sucedía. Sin embargo, al mismo tiempo del padecimiento surgió paralelamente un movimiento en masa, una solidaridad que es lo que nos permitió recuperar la esperanza.

Este dibujo es el retrato de una mujer anónima, una mamá que lloraba; me impresionó el ver su gesto tan común en aquellos días, un gesto de desesperación e impotencia, por la duda de qué se iba a comer al día siguiente, qué le iba dar a sus hijos; mientras otros, los de siempre, seguían bien gordos y satisfechos.

Es un dibujo hecho rápidamente, sin correcciones, y que guardo de recuerdo de lo que no se debería repetir en ningún sitio.

Espero que les agrade.

Imaginación

2008-02-18T19:19:00.007+01:00

Mi imaginación cuando era niña era muy fértil y cuando leía los libros que me regalaban mi papá y mi abuelo, ésta quedaba libre y en mi mente se formaban una serie de personajes que tenían que ver con lo que estaba leyendo y muchas veces mi fantasía los hacía más grandes en todos los aspectos. Mis sueños eran y son en colores, con misterios y personajes, paisajes y caras, sobre todo caras, que como genios siempre me me han acompañado desde niña y trato de reflejarlas en mis pinturas.

En cuanto a la técnica, se trata de una acuarela realzada con lápiz negro y tinta china.

Espero que les agrade.

Laura

2008-02-08T20:45:00.000+01:00

Laura es mi hija del medio, la mayor se llama Carolina y el menor se llama Raúl. Ellos viven en la Argentina.

Laura frecuentemente era mi modelo y dejaba que la dibujara pacientemente, este es un retrato a lápiz que le hice hace once años. El tiempo pasa y los recuerdos se atesoran si son hermosos.

Espero que les agrade.

Suavidad

2008-01-30T14:37:00.000+01:00

Hace pocos días me dicidí por el lápiz y me entusiasmé por lo que de a poco fue saliendo. Comencé los rasgos con una foto y después me independicé del modelo, como casi siempre me sucede y seguí por mi cuenta. Toda ella me sugiere la suavidad, de ahí el título. Usé solamente puntos con un lápiz HB y en algunos lugares usé un 3B, que es mas blando.

Espero que les agrade.

Cuando era joven - Un grabado para camafeo

2008-01-30T14:24:00.000+01:00

Este es un grabado que hice sobre goma como primer paso para hacer un camafeo, es decir, un futuro grabado donde cada color es una plancha. Aunque tengo la pintura preparatoria en color, la hice hace ya tiempo y me gustaría poder conseguir el material para poder continuarlo. Creo que voy a tener que visitar artículos para automóviles, porque la goma es la que se usa para piso de auto.

El motivo está sacado de una foto mía de cuando tenía veinte años.

Espero que les agrade.

Retrato de mi Profesor de grabado Mauricio Schvarzman

2008-01-27T16:17:00.000+01:00

Este retrato con témpera fue realizado porque yo admiro a mi profesor Mauricio Schvarzman del que tengo tántos buenos recuerdos, como por ejemplo cómo le gustaba la docencia y también los libros que me mostraba, especialmente a mí, cómo también nos animaba a mi compañero a Claudio y a mí a intentar un parte de un grabado de Durero. También la abundante literatura que nos hacía accesible y que le pertenecían a él. Recuerdo que hasta nos animaba a participar en concursos de grabados y nos traía para ello las direcciones para que nos inscribieramos y así mil cosas más que le agradezco y que nunca olvidaré.

Han pasado muchos años y voy a tratar de comunicarme con él. Es uno de los mejores recuerdos que tengo de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Lomas de Zamora, cuando vivía en Buenos Aires.

Este post se lo dedico a él con todo mi cariño y mis saludos desde acá donde la vida me llevó, de momento, en Alicante (España).

Esta témpera esta realizada a partir de un dibujo directo hecho en clase. Al lado les muestro una foto de un artículo sobre su trayectoría de grabador que salió en la desaparecida revista Cultura del Sur, lamentablemente sólo dispongo de parte del artículo y desconozco la fecha en que se publicó.

Estoy investigando sobre él en Internet y me he llevado la grata sorpresa de ver que sigue su excelente trabajo sobre todo en concursos internacionales de su especialidad, el maravilloso mundo de los Ex-libris de los que ya hablaré en otro momento. Cuando tenga organizada toda esta información y si tengo éxito en ponerme en contacto con él, publicaré toda esta información, con enlaces y espero que con algún artículo de diario que me autorice a publicar.

Soñando en lápiz

2008-01-21T19:39:00.000+01:00

Cuando pasa un cierto tiempo sin dibujar o pintar comienzo a "ablandar " mi mano dibujando con lápiz, lo cierto que después no puedo dejarlo, porque me gusta mucho lo que con él puedo conseguir. Este lapiz es una de esas veces en que me costaba dejarlo.

El responsable de que volviera a dibujar la tiene un simpático personaje, excelente dibujante francés llamado Cyrille Jubert. Siempre que voy a su página web me admiro de su maestría y de su fino humor; les recomiendo la visita al Musée du Chien, que cómo él dice es "Sans doute les plus beaux portraits et tableaux de chiens contemporains...", en su versión francesa, inglesa o española: El Museo del Perro, les garantizo un rato muy agradable.

Muchas gracias por los mails y por los comentarios en el blog.

Páginas Blancas

2008-01-18T19:20:00.000+01:00

Esta es una acuarela hecha antes del año 2004 pero lleva esa fecha porque fue entonces cuando se la regalé y se la dediqué a mi marido Miguel; recuerdo que la llamé "Páginas Blancas" porque simbolizaban la vida que tenía por vivir. Es un bello recuerdo.

En cuanto a la técnica, fue una pintura bastante libre; comencé con un dibujo base y luego fui agregando figuras acá y allá. Tiene un leve sombreado con lápiz realizado después de haber secado muy bien el papel.

Muchísimas gracias por sus comentarios en este blog y por mail, se los agradezco de corazón.

Confidencias

2008-01-15T23:40:00.000+01:00

Antes que nada agradezco los comentarios dejados acá y por mail, muchísimas gracias por ellos, por sus palabras de apoyo y por leer éste blog.

Esta acuarela la hice viviendo en Alicante (España), hacía poco que habíamos vuelto de uno de nuestros viajes a la Argentina y era tiempo de Navidad, así que tiene unos recuerdos muy gratos para mí y para mi marido Miguel y me acuerdo de cómo hablábamos de la atmósfera que tenía que tener la pintura y lo que quería significar con ella.

Ayer, me preguntaban en un foro qué técnica usaba en mis trabajos; intentaré explicarlo un poco porque creo que es interesante para las personas que nos leen, ya que no todas saben cómo se pinta; no es mi intención dar lecciones a nadie, sólo exponer cómo lo hago yo y espero que les resulte interesante.

Primero hago un dibujo en una hoja de papel común de dibujo y hasta le doy un leve sombreado con lápiz, guiandome por el modelo que haya elegido o por lo que me parece que necesita el dibujo. Luego calco el dibujo y lo paso al papel de acuarela, un poco los contornos y lo más necesario. Luego trabajo húmedo sobre húmedo, mojando todo el papel y con el pincel voy trabajando por algunas zonas, comenzando desde el fondo a la superficie y moviendo el trabajo para que el agua se deposite donde quiero. Cuando esta capa se seca, vuelvo a mojar por zonas añadiendo acá o allá mas color. Dejo secar de nuevo y siempre entre capa y capa y después comienzo a trabajar húmedo sobre seco, esfumando el color antes que seque y así hasta el final. En éste caso hice reservas en algunas zonas de la cara de la joven de perfil; también según voy trabajando hacia el final el tamaño del pincel disminuye. A veces levanto color, otras veces no me parece necesario. Como sea siempre me maravilla trabajar con el agua y lo disfruto.