Album covers

Jorge Ben 1969

2014-06-03T07:40:00.000-07:00

Jorge Ben 1969 - Artwork by Alberi

Circa Survive graphic and covers

2014-05-29T03:26:00.000-07:00

Appendage Ep
Atlantic 2011

On Letting Go Lp Graphic

The Inuit Session Ep
Equal Vison Records 2005

Juturna Ep
Equal Vison Records 2005

Juturna lp
Equal Vison Records 2005

Blue Sky Noise Ep
Atlantic 2010

On Letting Go Lp
Equel Vision Records 2006

King Crimson - Lizard

2013-05-22T05:33:00.000-07:00

Il disco dei King Crimson "Lizard" è datato 1970.
Una delle migliori band di rock progressive Inglese, scelse per il loro terzo album un lavoro firmato da Gini Barris, un artista che si appropriò delle tecniche artistiche pre-rinascimentali e rinascimentali . Il disegno risulta molto ispirato al "Books of Kells", famoso manoscritto miniato realizzato dai monaci Irlandesi.
Le undici lettere che formano il nome 'King Crimson' , la parola "King" sul retro, e la parola "Crimson" sul fronte. Le miniature raffigurano scene e personaggi dei testi dell'album scritti da Sinfield. Anche i titoli dell'album sono undici (quattro canzoni più le sette sezioni della suite Lizard) e il soggetto di ciascuna miniatura corrisponde a quello di una delle canzoni/sezioni del disco: le miniature relative al brano Lizard sono in tema medioevale anche nel contenuto e mostrano il Principe Rupert alle prese con un pavone (peacock), con la Morte e con la "Battaglia delle Lacrime di Vetro"; quelle relative alle altre quattro tracce mescolano soggetti indiani, medioevali e moderni. L'immagine intorno alla lettera 'i' di 'Crimson', ispirata a Happy Family, raffigura i Beatles e Yoko ono. La 'n' contiene persino l'Orsetto Rupert, personaggio dei fumetti per bambini, su un aeroplano giallo.
Per chi ha voglia di approfondire la simbologia "esoterica" delle icone può recarsi a questo sito , dove trova altre notizie interessanti.
Un lavoro ben riuscito nella filosofia che allora era propria del gruppo ed una copertina che non passa inosservata.

Album cover art : King Crimson - Lizard - Acquista il disco su freequenzerecords

Vota la copertina dei King Crimson, clicca sulla stella.

Copertine di dischi : controverse, sexy, bannate e bizzarre

2013-05-16T06:13:00.001-07:00

Nel mondo virtuale e sterilizzato di Walmart e di iTunes non vedrai mai le immagini delle copertine che in qualche modo hanno offeso la "morale" pubblica o hanno fatto suscitare risate ed ironia ..come quelle che ho confezionato in questo slide di covers controverse, sexy, bannate e bizzarre..

Cover censurate,controverse,bizzarre - video

Pink Floyd - Wish you were here

2013-05-15T03:29:00.000-07:00

Wish You Were Here (in italiano: Vorrei che tu fossi qui) è il secondo album dei Pink Floyd ad usare una tematica concettuale scritta interamente da Waters ed evoca il suo sentimento nel momento in cui la fraternità tra i membri della band, che si era fatta sentire in precedenza, era venuta a mancare.
La foto sulla copertina è stata presa da Storm Thorgerson che aveva accompagnato la band in tour nel 1974, ed aveva pensato seriamente al significato dei testi, infine decidendo che le canzoni riguardavano in generale "l'insoddisfazione della presenza o meglio assenza "
Il concetto dietro le canzoni " Welcome to the Machine "e" Have a Cigar " gli suggerì l'uso di una stretta di mano (un gesto spesso vuoto).

L'Immagine della copertina dell'album è ispirata dall'idea che le persone tendono a nascondere i loro veri sentimenti, per paura di "bruciarsi" e, quindi, due uomini d'affari sono stati raffigurati che si stringono la mano, uno in fiamme.
"Scottarsi" era anche una frase comune nel settore della musica, utilizzata spesso da artisti ai quali venivano negate le royalties.

Acquista il disco su freequenzerecords

Due stuntmen sono stati utilizzati nella foto Ronnie Rondell e Danny Rogers .
Rondell indossava una tuta ignifuga coperto da un vestito d' affari. La sua testa era protetta da un cappuccio, sotto la parrucca. Inizialmente il vento soffiava nella direzione sbagliata, e le fiamme arrivavano sulla faccia a Rondell, bruciandogli i baffi
I due stuntmen cambiarono la posizione.

La fotografia è stata scattata presso i Warner Bros studios a Burbank in California.

La paura di aprirsi all’ altro e di rimanere scottato è la spiegazione dell’uomo che brucia in copertina, ulteriore accenno alla difficoltà dei rapporti interpersonali, che in quegli anni cominciavano a diventare pesanti all’ interno della band.

I Pink Floyd dopo aver ripreso il concetto della stretta di mano anche sul tondino del vinile, anche se quest’ultima avviene tra due arti robotici, decisero di ampliare il tema con altri scatti, come quello sul retro copertina che vede un uomo d’affari in mezzo ad un deserto mentre offre al pubblico una copia del disco. L’effetto inquietante è dato dal fatto che l’uomo non possiede né la faccia né il corpo, è un non-uomo in pratica, riferimento alla canzone“Have a cigar”. Se il deserto simbolizza, fra i quattro elementi, la terra, l’uomo che brucia rappresenta, invece, il fuoco.

Le restanti altre due fotografie completano questo quadro: l’uomo che si tuffa utilizza una posizione yoga per restare immobile su una piattaforma immersa nel lago e simbolizza, ovviamente, l’acqua. Mentre l’ultimo elemento, il vento, muove il velo rosso e le foglie degli alberi raffigurati nella foto sulla busta interna dell’album dietro cui si intravede la figura di una donna misteriosa. Nelle successive edizioni di “Wish you were here”, per amplificare il concetto di lontananza, la copertina fu addirittura avvolta in una busta di plastica nera, creando un senso di anonimato e freddezza, che è l’ideale complemento visivo di un disco alienante.

Guarda il video :

Kraftwerk - Trans-Europe express

2013-05-14T06:50:00.002-07:00

Kraftwerk - Trans-Europe express (1977, Label: Kling Klang).
Il passaggio dall'elettronica sperimentale all'elettro-pop avviene in quattro tempi, che sono poi i 4 album centrali della discografia dei Kraftwerk.

Con quest'album, la metamorfosi si può dire quasi completata ( manca solo The Man Machine 1978 ) e si apre un nuovo mondo (che molti altri percorreranno).

Fondamentale in questo "movimento" è il concept europeo di Trans europe express che definisce anche l'originalità di un genere musicale che elabora i dettami classici del passato della musica continentale (ne è la prova il pezzo Franz Schubert), li rilegge in chiave avanguardistica (due componenti dei Kraftwerk sono stati allievi del compositore Karl-Heinz Stockhausen) e li trasforma in un nuovo formato autoctono (attualmente ancora in vigore).

La canzone iniziale Europe endless è un inno all'Europa: nel 1977, persino la Germania era divisa, e lo sguardo speranzoso dei 4 musicisti in copertina è illuminante, vi si scorge la speranza che la gloria del passato possa ripetersi nuovamente in un futuro prossimo.

Acquista questo disco su freequenzerecords

Trans europe express riprende l'idea di Autobahn e trasforma un viaggio (nel cuore dell'Europa) in una suite musicale.
Il quartetto tedesco assolda ben tre fotografi diversi per la copertina di uno dei dischi più importanti della storia del pop d’avanguardia. Una cover costosa ma che ha raccolto enormi successi.

Guarda il video per saperne di più :

Emerson Lake and Palmer - Brain Salad Surgery

2013-05-13T02:53:00.000-07:00

Importante, per il gruppo, per essere stato il primo album della Manticore, casa discografica aperta proprio dal gruppo Emerson, Lake & Palmer dopo essersi dissociata dalla Atlantic Records. Attualmente questo lavoro, come altri, è stato rimasterizzato e pubblicato in CD, sotto il consenso del gruppo, dalla Sanctuary Records Ltd. , famosa casa discografica inglese che registra i lavori dei migliori artisti rock. Molto particolare è la copertina dell'lp, che nell'edizione originale si apre a finestra e conteneva un poster con i volti dei tre musicisti da un lato ed i testi delle canzoni dall'altro.

Emerson Lake and Palmer - Brain Salad Surgery acquistalo qui

I disegni sono opera di H. R. Giger, artista svizzero (scultore, pittore, designer) famoso per aver creato il mostro Alien nel film di Ridley Scott del 1979. Giger fu contattato dal gruppo e il lavoro fu eseguito in soli due giorni senza bozze o progetti (34*34 cm), il che è incredibile, vista la qualità dei particolari.

Una strana creatura composta da parti meccaniche e da un teschio femminile occupa tutta la facciata della copertina. Una specie di schermo circolare illumina il collo e la parte inferiore del viso, mettendo in evidenza un fallo che si innalza dalla base con il logo del gruppo, volutamente confuso con l'effetto del bagliore Il titolo stesso è un modo di dire meno diretto utilizzato per indicare la fellatio. Le tavole originali dei disegni sono state rubate durante una mostra a Praga nel 2005; è stata addirittura messa una taglia di 10.000 $ sul loro ritrovamento.

I segreti della copertina :

Le toilette album covers

2013-05-08T02:02:00.002-07:00

Toilette Covers.

Alcune delle più originali e divertenti copertine, direttamente dalle bathrooms degli artisti, nei loro atteggiamenti anche intimi, e che in passato sono state oggetto di critiche e censure.

E non manca chi porta la carta ...sopra una parodia di " Diamond Dogs " di Bowie dei Toilet Boys.

In ordine nello slide :

The Mama's and the Papa's - 1966

The Rolling Stones - 1968

Mac Leane & Mac Leane - 1974

UFO - 1975

Sabadoh - 1994

Fortran 5 - 1995

Biz Markie - 1994

Millie Jackson - 1989

2013-05-07T05:33:00.000-07:00

Il primo impatto con la musica la si ha dalla copertina che sia cd,vinile o altro.

la copertina di un disco, racconta una storia.

Cosa vi fa emozionare di quell'immagine ?
Oppure pensate alla successione o all'evoluzione artistica - visiva di quel gruppo in particolare?
Associate l'immagine a qualcosa di personale?

Alcune copertine ci emozionano, altre ci interessano, altre ancora ci respingono ancora prima di averne ascoltato la musica.Alcune ci riportano alla memoria cose passate e ci entusiasmano o ci deprimono con maggiore forza.
Pensate di essere di fronte ad un quadro di un artista , accade lo stesso.
Spesso riconosciamo dalla copertina se quella musica ci piacerà o meno , ad esempio si nota subito un copertina di un gruppo “Hard Rock” o “Metal” da una “Pop”.
Questa divisione, era molto più netta fino a qualche anno fa oggi che gli stili si fondono anche i simboli ed il linguaggio grafico hanno trovato nuovi intrecci.

In qualche modo queste immagini hanno contribuito al successo dei musicisti , hanno colpito il nostro immaginario,ed hanno aiutato le vendite.
…Quattro tizi, di cui uno a piedi nudi, che attraversano sulle strisce pedonali, una mucca pezzata su prato verde, un prisma su sfondo nero, un mendicante con bastone, zona superiore dei jeans con tanto di cerniera, tostapane volanti, una banana , mani radiografate in trasparenza...
Sono cose semplici ma che sono rimaste nella nostra memoria, questo blog è dedicato a loro.

Mostra copertine dischi "Discovers"

2010-08-06T10:50:00.000-07:00

La mostra delle copertine di dischi "Discovers" è stata presentata dall'associazione Freequenze a Napoli in occasione della "Mostra del baratto e dell'usato" di Bidonville nell'aprile 2009, riscuotendo il dovuto successo di pubblico e media.

Gli album in mostra originali e rari fanno di

"Discovers" un'esposizione davvero originale per chi vuole avvicinarsi alla storia musicale da un punto di vista diverso.

"La copertina è una parte importante della cultura della musica. Un mezzo di vendita ed un'espressione dell'intenzione dell’artista. Le copertine apribili con inserti artistici, spesso con il foglio dei testi, hanno fatto diventare l'album discografico l’espressione di una desiderabile opera d’arte.

Gli esempi notevoli sono Sgt Pepper' dei Beatles; con i suoi inserti ritagliati, le liriche, e pur essendo un singolo , la copertina apribile.L’album dei Pink Floyd “dark side of the moon” con la copertina apribile, le liriche, il titolo solo sull’etichetta ed inserti come i manifesti. Il movimento verso il formato più piccolo (meno di 1/4 ) come il CD ha fatto perdere quell'effetto, comunque qualche tentativo è stato fatto per generare che l’imballaggio fosse più desiderabile.

L'importanza del disegno della copertina è tale che alcuni artisti si sono specializzati o guadagnato la fama attraverso il loro lavoro, considerevolmente visto il successo di aziende addette alla progettazione delle copertine come Hipgnosis (attraverso il proprio lavoro sugli album dei Pink Floyd e altro) , Roger famoso per i Greenslade e gli Yes, Schenkel per le copertine de Captain Beefheart' replica "Trout mask" e di Frank Zappa "We’ re only in it for the money".

I talenti di molti fotografi ed illustratori sia all'interno che all'esterno dell'industria musicale sono stati usati per produrre un ampio ordine di copertine memorabili di LP/CD. Oltre che gli esempi accennati precedentemente, un certo numero di artisti grafici e di illustratori rinomati al mondo quale Andy Warhol ( Velvet undergoround; Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana; Miles Davis), H.R. Giger (ELP; Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet ), ha disegnato Struzan (Iron maiden ), Jamie Reid ( Sex pistols ), Howard Finster ( R.E.M.; Talking heads), Al Hirschfeld (Aerosmith), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big brothers; The Holding Co.), John Van Hamersveld (Rolling Stones) e Shepard Fairey (Johnny Cash) hanno applicato il loro talento a memorabili copertine di dischi.
Per un certo numero di copertine inoltre sono state usate immagini concesse su licenza (o prese in prestito dal public domain) dagli artisti delle ere passate. Gli esempi ben noti di questo comprendono la copertina di Derek and the dominos “Layla” (dal quadro di Au Bouquet" Le Fille au bouquet , dal pittore e dallo scultore francese Emile Théodore Frandsen de Schomberg).
la copertina del primo album dei Kansas adattato da un murales di John Steuart Curry , da Coldplay “Viva la vida” tratto da Eugène Delacroix .

Anche un certo numero di musicisti famosi hanno fatto da illustratori , progettisti e fotografi e si sono esibiti nel materiale illustrativo che hanno prodotto per i propri dischi. Gli esempi includono Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Replacements’ Pleased to Meet Me & others), Marilyn Manson (Lest We Forget…), Michael Stipe (REM accelerators), Thom Yorke (come " Tchocky" su vari dischi dei Radiohead), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury ( Queen ), John Entwistle (Who by Numbers)…

Per la progettazione e l’impacchettamento dei dischi dagli anni 60 in poi verranno usati i materiali e gli oggetti più diversi ed anche il taglio delle copertine in alcuni casi subì delle variazioni.

Sono stati usati fogli di giornale , cartone grezzo , box metallici, ologrammi, copertine forate , immagini in 3d, copertine poster, chiusure lampo ..sono state inserite nel package , foto , cartoline,gadget, spille, poster..

Le copertine sono diventate tonde , triangolari , triple , doppie e la copertina è stata stampata direttamente sul disco ( i picture discs ) e sono state in alcuni casi molto rari , dipinte a mano e c’è anche qualche caso dove il musicista ha sporcato con il proprio sangue la copertina.! su quest’ultima notizia ho un po’ di perplessità , ma girano leggende in merito ad un disco dei Current 93..

La storia delle copertine dei dischi è davvero un viaggio attraverso il tempo , le mode e le ideologie ..

“ Discovers ” cerca di dare il suo piccolo contributo ad un percorso storico ed in continuo cambiamento.

"Censored" La mostra delle copertine censurate.

2010-02-21T15:06:00.000-08:00

Le copertine censurate, controverse, artistiche e meno artistiche,che hanno suscitato scandali e polemiche.

Jimy Hendrix
Electric Ladyland - 1968
(L'originale e la ristampa)

Si racconta che per la versione britannica dell'album il materiale illustrativo scelto per la copertina arrivò in ritardo per la stampa e fù sostituita con la famosa foto dei nudi. Censurata la stessa venne sostituita .

La quotazione del disco in vinile ad oggi supera le 200€, anche se il valore attribuitogli è di £80 ( circa 90€ ).

John Lennon - Yoko Ono

Unfinished Music No.1 : Two Virgin - 1968

John e Yoko ritrassero sè stessi con un autoscatto, ed usarono l'appartamento di Ringo Starr per le foto.

Molte copie dell'album furono confiscate ( 30,000 solo in New Jersey ) e molti negozi incominciarono a vendere il disco in una busta di cartone marrone.

Il vinile versione "mono" è valutato £3000 ( circa 3,400.00€ ) ma all'asta la valutazione sale di molto...

Blind Faith

Blind Faith - 1969

La copertina dei Blind Faith come si può immaginare venne censurata per il nudo di una ragazzina di 11 anni che aveva tra le mani un modellino di areoplano, che venne percepito come oggetto fallico. Il fotografo era Bob Seidemann (già di Janis Joplin e Grateful dead) che spiegò successivamente come lo space ship simboleggiava, nella sua idea il successo della creatività e tecnologia umana, il frutto della conoscenza, lanciato nell'Universo dalle mani di un innocente ...la sorella più piccola dello stesso fotografo.In seguito alla censura sulla copertina fù applicata una fascia a coprire il seno della giovane.La quotazione del disco in UK è abbastanza bassa ma all'asta la copia orginale sia stampa USA che UK arriva oltre le 200€.

Mom's apple pie

Mom' apple pie 1971

In qualche modo la Apple pie (torta di mele) rappresenta per la nazione americana tutto ciò che cè di sano e buono in quel paese e gli ideali come la "libertà di espressione". I Mom's apple pie che debuttarono con questo album al quale ne seguì un secondo ed ultimo, videro censurata la loro copertina, che ritrae una casalinga intenta a cucinare una apple pie e che assapora leccandosi le labbra con la lingua,un pezzo di torta appena tagliato, perchè guardando il particolare ( vedi sotto ) sembra identificare l'organo genitale femminile. La cover fù sostituita da un dipinto in stile American gothic ( 3 foto) che ricorda quello iniziale di Grant Wood. Se ci rifacciamo a poco tempo fa e ricordiamo quello che succede ad una torta di mele in un famoso film stupid/erotic americano ci sembra che le cose siano davvero cambiate sotto questo aspetto. Il disco musicalmente non molto considerato è comunque collezionato ma non raggiunge quotazioni apprezzabili.

David Bowie

Diamond dogs 1974

In questa copertina Bowie viene ritratto metà uomo e metà cane,dall'artista belga Guy Peelaert.

Il dipinto controverso mostrava degli organi genitali ibridi e venne coperto nelle successive ri-stampe da sfumature in aerografo.Secondo la Goldmine price guides questo album è tra i più pagati dai collezionisti di tutti i tempi ( oltre 1000 dollari per una copia ). La prima stampa oggi arriva anche a 2000 euro .Lo stesso disco fu ristampato Rycko/Emi ed il suo valore è di 200€

Dead Kennedys

Frankenchrist - 1985

E' il terzo album della harcore punk band Americana. Il poster contenuto all'interno della copertina del disco e non la copertina furono oggetto di censura. Il dipinto di H. R. Giger Landscape o Penis Landscape è un serie in fila di genitali maschili e femminili ( vedi foto 2 ). Non poteva passare inosservato e la Alternative Tentacles, casa produttrice dello stesso gruppo che rischio il fallimento a seguito del fatto, fu salvata dai fans. I componenti del gruppo vennero condannati a 14 mesi di carcere (evitati con la condizionale) e al pagamento di 2.000 dollari di multa. Nonostante la versione censurata non contenesse più alcuna immagine oscena, l'album venne tolto da molti negozi. Attualmente la quotazione del disco è di 50€ ma in netto aumento .

Scorpions

Virgin Killer - 1976

La cover degli Scorpions, ritrae una ragazzina denudata, con la zona pubica parzialmente oscurata dall'effetto di un vetro rotto.La foto inerente al titolo dell'album "Virgin Killer" ha reso quest'opera famosa da essere inserita nella lista nera della Internet Watch Foundation Inglese ( contro pedopornofilia ).In seguto la copertina venne sostituita dalla foto del gruppo ( in basso ) nel 1977.

La valutazione della versione orginale è di 60€.

Genesis - Nursery Crime

2010-01-26T12:56:00.000-08:00

Genesis
Nursery crime, 1971

E’ il terzo lavoro dei Genesis . Il titolo allude alle nursery rhymes ( filastrocche per bambini molto diffuse nel mondo anglosassone) e gioca con l'assonanza di rhyme (rima) con crime (crimine): di qui la particolare grafia di cryme. Il riferimento è probabilmente al brano di apertura The Musical Box, Il testo della canzone è incentrato su una storia di bimbi, uno dei quali viene "decapitato con grazia" da una coetanea.Tutto l'album si snoda in un'atmosfera favolistica che a volte - in pieno contrasto con l'allegra spensieratezza delle filastrocche infantili - sfocia nel macabro. Un commento testuale a The Musical Box recita: "While Henry Hamilton-Smythe minor was playing croquet with Cynthia Jane De Blaise-William, sweet-smiling Cynthia raised her mallet high and gracefully removed Henry's head" ("Mentre il piccolo Henry Hamilton-Smythe giocava a croquet con Cynthia Jane De Blaise-William, Cynthia dal dolce sorriso sollevò in alto la sua mazza e graziosamente decapitò Henry").Un vero mito tanto che l’originale della cover venne rubato da ignoti dalla sede della Charisma Records

Paul Whitehead è un illustratore inglese noto soprattutto per aver disegnato le copertine di vari album discografici.

Il suo stile surreale è legato alla Charisma Records per la quale disegnò l'etichetta ispirata al cappellaio matto di Alice nel Paese delle Meraviglie.

Alla metà degli anni’60 realizzò la sua prima cover per un album di Fats Domino ripubblicato con una nuova veste grafica. Dopo l'incontro con il produttore John Anthony, Whitehead fu messo in contatto con i Genesis e gli fu affidato l'incarico di disegnare la copertina dell'album Trespass dandogli completa libertà di espressione. Per i Genesis disegnò, oltre a quella copertina, anche quelle per i successivi Nursery Cryme e Foxtrot e produsse immagini di forte impatto anche per Van der Graaf Generator, Lindisfarne e Peter Hammill, nonché per la band italiana Le Orme

Carlos Santana - Abraxas

2009-12-16T11:02:00.000-08:00

Carlos Santana
Abraxsas ( Columbia records 1970)

Questo disco : può essere considerato come un album di grande successo avendo venduto 4.000.000 di copie in tutto il mondo ed essendo giunto al vertice delle classifiche di quell'anno. La rivista Rolling Stone lo pone al 205º posto dei 500 LP più famosi. La cover dell'album raffigura una donna di colore mentre parla con un essere alato che sembra essere un angelo. Quest'ultimo un tamburo tra le gambe, mentre la donna, che è completamente nuda, ha tra le gambe una colomba bianca.

L'identità della donna ? Ci viene svelata da un brano di quest'album: Black Magic Woman/Gypsy Queen, ossia "la donna della magia nera/ La Regina dei Gitani".

La donna è dunque una bruxa, una strega che pratica la magia nera? La colomba che tiene in mezzo alle gambe è uno degli animali che vengono più spesso sacrificati durante i riti vudù e lo stesso volatile appare anche sulla cover della raccolta di successi di Santana....ma

...La copertina è opera dell’artista Mati Klarwein , Santana fù attratto dalle congas tra le gambe dell’angelo e dai colori del quadro.

Klarwein ha dipinto il quadro nel 1963 il suo titolo è “L’annunciazione”.

La “vergine” nera è la fidanzata dello stesso Klarvein . lo stesso spiega che l’uso delle congas nella tradizione è usato sempre per annunciare qualcosa ed in africa un mezzo di comunicazione per cui ha messo l’angelo con la congas.I tre nigeriani raffigurati in basso , rappresentano i 3 magi.Ovviamente non c’è nessun nesso tra le canzoni del disco ed il quadro che è stato dipinto molto tempo prima...
Mati Klarwein
Dietro la pittura di fama mondiale " Annunciation ", usata da Santana per la copertina del loro album Abraxas, si nasconde incredibilmente il ricco, ma poco noto, universo di Mati Klarwein. Anche se Mati ha prodotto alcune delle immagini più iconiche degli anni 60' e 70' , il suo nome e molto del suo lavoro, rimangono sconosciuti a molti. Mati era un artista prolifico di cui la gamma ha compreso la pitture di tranquilli momenti di vita, una grande varietà di ritratti e un'ampia varietà di paesaggi, sia reali che immaginari.