La Catedral de Burgos acoge Picasso. Raíces bíblicas, la primera exposición monográfica del artista en una catedral española. Cuarenta y cuatro obras procedentes en su mayoría de la colección de su nieto Bernard Ruiz-Picasso revelan cómo Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973), aun declarándose ateo, nunca dejó de dialogar con la iconografía cristiana que heredó de su infancia española.
El museo Victoria & Albert de Londres dedica una gran retrospectiva a Elsa Schiaparelli (Roma, 1890 – París, 1973), la aristócrata italiana que convirtió la moda en arte. Nutrida por el surrealismo y por sus colaboraciones con Dalí, Cocteau y Man Ray, creó un lenguaje propio que abofeteó al París de los años treinta y transformó para siempre la relación entre vestido y vanguardia.
El Museo de Orsay celebra su 40 aniversario con una gran muestra dedicada a los años más luminosos de Renoir, los que van de 1865 a 1885. Cincuenta pinturas reúnen el universo del placer, el amor y la convivencia humana que el pintor construyó antes de su crisis impresionista, una declaración a favor de la modernidad feliz.
La Tate Britain reúne por primera vez en una gran exposición conjunta a los dos gigantes del paisajismo romántico inglés: John Constable y J.M.W. Turner, rivales y admiradores mutuos cuya rivalidad en las salas de la Royal Academy definió la pintura de paisaje del siglo XIX. Una muestra imprescindible para entender cómo dos visiones opuestas del mundo natural alumbraron la modernidad.
En la Venecia de comienzos del siglo XVI, Vittore Carpaccio creó un universo visual donde lo sagrado y lo cotidiano se entrelazan. Su obra La preparación de la tumba de Cristo refleja la riqueza simbólica, el detalle narrativo y la imaginación de una ciudad abierta al mundo.
No suelo escribir sobre los libros que edito, pero he aquí mi mea culpa. De alguna forma soy responsable de un libro que, en ocasiones, me ha generado perturbación y dudas. Y eso merece, si quiera, una prudente…
¿Cómo juzgamos a las personas que transforman el mundo? Este texto propone cuestionar nuestras opiniones inmediatas y plantea un método basado en la observación sin prejuicios, en un contexto marcado por la rapidez, la ansiedad y la pérdida del valor de la palabra.
Hacia 1505 en los muelles de Venecia se cargaban y descargaban mercancías exóticas y los viajeros iban y venían. Los barcos navegaban hacia Oriente Próximo, el mar Negro y, a través del Estrecho de Gibraltar, hacia Francia, Inglaterra o los…
El pensamiento de Miguel de Unamuno se articula en torno al hombre concreto, de “carne y hueso”, y a su angustiosa lucha entre razón y vida. Desde el ansia de inmortalidad hasta la fe como impulso creador, su filosofía convierte la contradicción en motor vital, proponiendo una forma de existencia que encuentra sentido en la tensión, la duda y el deseo de perdurar.
Nacido en Samos en el 341 a.C., Epicuro fundó en Atenas una escuela filosófica basada en la amistad, el conocimiento sensible y la búsqueda de una vida libre de temores. Su pensamiento, a menudo malinterpretado como simple hedonismo, propone en realidad una ética de la serenidad: vivir sin dolor ni perturbación como camino hacia la felicidad.
La Fondation Louis Vuitton presenta una gran retrospectiva de Gerhard Richter, marcada por la fuerza de “Birkenau”, el ciclo que enfrenta arte y memoria del Holocausto. Una muestra clave para entender a uno de los pintores más influyentes de nuestro tiempo.
La Fundación MAPFRE dedica en la Sala Recoletos una destacada retrospectiva a Anders Zorn, uno de los grandes pintores de la belle époque. Maestro de la acuarela, el óleo y el grabado, el artista sueco convirtió la luz y el agua en protagonistas de una obra que celebra la feminidad, la naturaleza y la elegancia moderna. Una exposición que permite redescubrir a un creador cosmopolita, profundamente ligado a su tierra.
El Museo del Louvre conmemora el bicentenario de la muerte de Jacques-Louis David con una ambiciosa exposición que revisa la trayectoria del gran pintor del neoclasicismo francés. Testigo y protagonista de la Revolución, el Imperio y la Restauración, David no sólo retrató su tiempo: lo moldeó visualmente. Una muestra imprescindible para comprender cómo el arte se convirtió en instrumento de poder, memoria y mito en la Europa moderna.
El Museo Jacquemart-André dedica una excepcional muestra a Georges de La Tour, el gran maestro del claroscuro en el siglo XVII. Una exposición que redescubre la fuerza silenciosa de sus nocturnos y la espiritualidad contenida de un pintor que convirtió la luz en misterio.
El Museo Reina Sofía dedica una ambiciosa retrospectiva a Maruja Mallo, una de las figuras más audaces y singulares de la vanguardia española del siglo XX. “Máscara y compás” recorre cronológicamente sus series más emblemáticas, permitiendo descubrir no sólo la evolución de su lenguaje plástico, siempre en transformación, sino también la personalidad libre, provocadora y radicalmente moderna de una artista que desafió convenciones estéticas y sociales en un tiempo convulso. Una exposición imprescindible para comprender su lugar en la historia del arte contemporáneo.
Richard Branson, fundador del imperio Virgin, es mucho más que un empresario: es un visionario que ha desafiado los límites del emprendimiento, la aventura y la filantropía. Desde sus inicios con una revista juvenil hasta su vuelo al espacio, Branson defiende un liderazgo humano, comprometido con el planeta y con las personas. En esta entrevista, reflexiona sobre la inteligencia artificial, el cambio climático y su vocación de transformar el mundo con pasión, empatía y acción.