ALEX COGHE PHOTOMAGAZINE

Il blog chiude

2011-12-05T16:30:00.000+01:00

Prima o poi doveva accadere. Questo blog chiude. I miei tantissimi impegni (la scuola di street photography, un nuovo contratto con un'agency di San Francisco, le mie tantissime realtà web che ora hanno un respiro maggiormente internazionale) mi vedono costretto ad anticipare i tempi di quella che era una notizia che prima o poi avrei annunciato.
Lo faccio un pò a malincuore perchè so quanto questo blog sia seguito.

Abbiamo ottenuto grandi risultati, anche se i collaboratori che mi avevano affiancato hanno perso velocemente il loro entusiasmo, e il blog è tornato ad avere un solo timone.

L'appuntamento è dunque sul mio blog internazionale:

http://in35mm.blogspot.com/

ma anche sul nuovissimo progetto al quale credo moltissimo che mi vede nelle vesti di collaboratore, LSP, LIFE AS A STREET PHOTOGRAPHER:

http://lifeasastreetphotographer.blogspot.com/

Nel ringraziare tutti i miei affezionati lettori, dunque, il mio è solo un arrivederci nei nuovi siti.

A presto!!!

RETROSPECTIVE 30: la borsa ideale per lo street photographer

2011-11-12T02:50:00.004+01:00

La prima volta che l'ho vista è stata a Los Angeles, ce l'aveva il mio amico Eric Kim che la utilizza da tempo con soddisfazione. Difficile non pensare altrimenti, dal momento che si tratta di una borsa incredibile. Lui di solito ci tiene la sua Leica, la contax, addirittura il mac e tantissime altre cose.

La Retrospective 30 è una delle tantissime camera bags proposte da Think Tank Photo, un'azienda californiana creata da due fotoreporters che associandosi con dei bravissimi designers avevano in mente di creare delle borse per professionisti della fotografia solide, affidabili, capienti e magari che non diano nell'occhio che in questo mestiere può essere una cosa davvero utile.

La serie Retrospective in particolare sembra nascere proprio dall'esigenza di avere si una borsa fotografica professionale, ma al tempo stesso senza risultare appariscente. Infatti se non la apri non pensi si tratti di una borsa fotografica. Nella versione pinewood l'aspetto è molto vintage, io ho scelto la versione black.
La borsa mi è arrivata oggi ed è un regalo della stessa azienda che di fatto mi ha eletto ambasciatore dei prodotti Think Tank Photo. E' con orgoglio che scrivo quindi questa recensione.

Creata per il fotografo professionista che vuole fondersi con la folla e non farsi notare in qualsiasi situazione. I nostri progettisti hanno mescolato il look and feeling da "vecchia scuola" delle borse per fotocamere non dimenticando però le caratteristiche e le tecnologie per l'era digitale delle immagini.

Così recita la presentazione della serie Retrospective che si può leggere anche sul loro sito e devo dire che le promesse sono decisamente mantenute.

La borsa è morbida fuori e solida e affidabile al suo interno con tantissimi comparti in cui inserire tutto ciò che vogliamo. Nella versione 30 ad esempio sono queste le features:

Aspetto minimalista all'esterno nasconde costose attrezzature fotografiche all'interno;
Porta una reflex pro dimensioni con obiettivo zoom standard collegato;
Può adattarsi anche un 70-200 f2.8 collegato alla reflex rivolto lateralmente;
Ospita da 2 a 4 lenti nello scomparto principale con 2 corpi reflex digitali nelle tasche davanti;
Due tasche anteriori per portare DSLR formato pro (solo corpi);
Tasca organizer integrato nel vano principale per le penne, nota pad, batterie, ecc;
Scelta di due colori diversi, nero o Pinestone, per adattarsi alla situazione;
Hook e Loop "Silenziatori Suono" sul lembo anteriore eliminare il rumore durante l'apertura del sacchetto;
Morbida, tracolla regolabile imbottito con antiscivolo;
Chiaro porta biglietti da visita sotto la falda anteriore;
Rimovibile maniglia corta per convenienza;
Cuciture sigillate parapioggia inclusi per la protezione contro gli elementi;
Un sacchetto contenente custodia ripara borsa dalla pioggia;


Morbida

Anche il manuale che ho scritto dentro la Retrospective


Direste che si tratta di una borsa fotografica?


I "silenziatori"


Solidità visibile ovunque


Nessun marchio a vista sulla borsa, questo è nella parte dietro

La garanzia è a vita. Io ho già inserito, come potrete vedere dalle foto, tre fotocamere: la olympus pen, la samsung nx200 e la lumix lx3 con la custodia Leica. in più tantissime schede sd, flash, il mio libro sulla street photography e naturalmente con tutte le tasche che ha non l'ho riempita tutta!

Dire che sono entusiasta di qesta camera bag è poco: è una borsa realmente pensata per i professionisti, per i fotoreporters che passano molto tempo per strada.

Ringrazio Brian Erwin di Thin Tank Photo per avermi dato questa opportunità di essere ambasciatore di questo splendido prodotto.

Presto anche una video recensione della borsa.

Panasonic serie G: una scelta sicura per lo street photographer

2011-11-11T00:44:00.000+01:00

Con Nikon al proprio debutto nel mondo Micro Quattro Terzi non possiamo invece no parlare di chi al sistema mirrorless ha creduto fin dall'inizio, ed è uno dei pioneri del settore a rispondere prontamente. E a nostro avviso non c'è assolutamente dubbio che la nostra preferenza vada a Panasonic che presenta ora la DMC-GX1, che va ad arricchire la gamma mirror-less LUMIX G Micro System.

La nuova arrivata fa leva sul processore d’immagine Venus Engine e un sensore Live MOS da 16 Mpixel, con la sensibilità ISO spinta al valore massimo di 12.800. Potenziate anche la messa a fuoco, Light Speed AF impiega 0,09 secondi e la velcoità di ripresa, con 4,2 fps alla massima risoluzione. La funzione video raggiunge il formato Full HD con suono stereo in AVCHD.

Più in dettaglio, il sistema di auto focus avanzato (il più veloce del mondo!), che include le funzioni full-time AF, per una regolazione continua e tracking AF, per mantenere a fuoco il soggetto scelto, è disponibile anche per le registrazioni video.
Oltrfe che un flash esterno, il contatto a caldo posto nella parte superiore consente di inserire il mirino opzionale Live View, ruotabile verticalmente, con ingrandimento di circa 1,4x, risoluzione equivalente a 1.440.000 punti e 100% del campo visivo.

Non c'è dubbio che Panasonic che in passato ha prodotto anche una compatta assurta a mito per gli street photographers di tutto il mondo (la LX3, che è stata seguita dalla LX5) si conferma essere una scelta per molti fotografi di strada. La serie G è tutta ottima, comprese le più reflex style (GH2 per esempio), amatissime anche dai videomakers.

Panasonic, che qualcuno ha ribattezzato Panaleica per via della famosa partnership, che si riconferma se mai ce ne fosse bisogno come la casa di fotocamere pià attenta e meritoria nelle sue proposte.

Alex Coghe x Samsung

2011-11-11T00:30:00.001+01:00

Alex Coghe x Samsung, inserito originariamente da ALEX COGHE.

Street Photography pills 01

2011-11-10T14:48:00.000+01:00

Ricordate che le iscrizioni per gli Street Photography Workshops sono ancora aperte. Questo il link del sito della scuola di street photography:

http://spwsphotoschool.blogspot.com/

Street Photography Workshops: le motivazioni del progetto

2011-11-01T15:11:00.000+01:00

L'idea era nell'aria da tempo. Tantissimi miei contatti e amici mi pongono domande e sono sempre alla ricerca di qualche buon consiglio per portare al prossimo livello la propria fotografia.

Al tempo stesso ho registrato un vivo interesse proprio verso quel genere che pratico ormai da anni.Ho già scritto diversi libri sulla materia, sono creatore ed amministratore di due communities dedicate alla fotografia di strada, una SPC che ha una storia consolidata che va verso i due anni e una più recente che intende ripetere lo stesso percorso di successo a livello internazionale, THE DECISIVE MOMENT.

La partecipazione allo show YOU ARE HERE di Los Angeles, l'incontro con Eric Kim e la mia ulteriore crescita professionale mi hanno convinto ad accelerare i tempi di una cosa che sentivo da tempo di dover fare: mettere a frutto le mie conoscenze per condividerle con gli altri. Amo insegnare, è quello che ho fatto in Messico in oltre un anno con la lingua italiana e adesso mi accingo a farlo con la cosa che più amo fare: la fotografia.

Qualcuno mi ha chiesto perchè così poco (120 euro tutto compreso) per un workshop di questo livello, quando in media sono 400/500 euro. La ragione è che si tratta di un prezzo di lancio e di un'opportunità che intendo offrire per primi agli italiani. Lo farò attraverso skype, con tutta la comodità che ne consegue. Il sistema prevede anche di non dimenticare la lezione pratica. Io non sarà presente fisicamente, non potrò insomma offrire per evidenti motivi logistici un'uscita, ma c'è un sistema per poter fare comunque un controllo reale di quanto appreso nelle lezioni in classe.

Per accedere al sito dei miei workshops e ricevere meaggiori informazioni e per potersi iscrivere CLICCA QUI

Street Photography Workshops: al via le prenotazioni/iscrizioni

2011-10-28T14:50:00.000+02:00

SP WS SCHOOL OF STREET PHOTOGRAPHY BY ALEX COGHE PRESENTA:

STREET PHOTOGRAPHY WORKSHOP

LUOGO: VIDEOCONFERENZA CON SKYPE

Primo corso in calendario:

INIZIO: SABATO 19 NOVEMBRE

FINE: SABATO 10 DICEMBRE

Come funzionano i nostri workshops

Skype © è un programma gratuito che sta rivoluzionando la comunicazione audio e video. Con un computer collegato a Internet, una cuffia e un microfono, le persone possono interagire liberamente tra loro senza vincoli di tempo e a costo zero.

Una applicazione con grandi potenzialità è quella della didattica, visto che Skype consente facilmente di seguire un corso comodamente da casa propria tramite le videochiamate di gruppo. Niente più auto o moto da prendere per raggiungere la sede del corso, niente benzina da pagare, niente tempo impiegato per gli spostamenti ed il parcheggio. Un bel risparmio per te in termini di denaro e tempo ed anche per l’ambiente.

Accendi il computer, ti metti comodo alla tua postazione preferita magari con un taccuino e un buon caffè a portata di mano, e all’ora stabilita indossi la cuffia e il corso parte. Sullo schermo appaiono il volto del docente (io) e quelli dei tuoi colleghi, sparsi in giro per l’Italia – magari lo spunto per futuri viaggi fotografici ed amicizie. Semplice e promettente, no?

Cosa ti serve

Un computer; un collegamento ADSL a Internet; il programma gratuito Skype, scaricabile dal sito http://www.skype.com/intl/it/get-skype/other-downloads/ e autoinstallante; una webcam, cuffia e microfono (e sei solo neanche quelli), dal costo complessivo variabile a partire da 15 euro.

Ciascun corso è tenuto per un numero massimo di 4 allievi. Si articola in 4 lezioni di due ore ciascuna da tenersi preferibilmente nella giornata di sabato, nel primo pomeriggio.
L’orario è però sensibile a variazioni e può essere concordato insieme ai partecipanti a seconda delle loro esigenze. Tenete presente che io vivo in Messico e devo necessariamente fare i conti con il fuso orario (-7 ore rispetto all’Italia).

La durata di ogni corso è quindi di quattro settimane. I corsi partono al raggiungimento del numero degli iscritti e compatibilmente con il calendario degli stessi.

Ho voluto un così basso numero massimo di iscritti, decisamente inferiore rispetto a molti workshops anche online, per rendere maggiormente incisiva per gli allievi l’ efficacia didattica del corso.

La struttura del workshop

Si parte con un solo tipo di workshop che può essere ritenuto di base. Si tratta comunque di un corso dedicato alla street photography e pertanto un minimo di conoscenza della propria fotocamera è richiesto per poter risultare certamente meno ostico. Successivamente lanceremo altri workshops più avanzati, in modo tale da offrire corsi di approfondimento ad utenti che vogliano crescere ulteriormente.
Per evidenti questioni logistiche in questi workshops non potremo realizzare uscite fotografiche tutti assieme, ma la quarta lezione del corso prevede che ciascun allievo mostri le immagini scattate nelle sue uscite fotografiche. Questo darà modo di vedere e correggere tutti assieme errori e stimolare ogni allievo a mettere in pratica quanto acquisito durante il mese di corso.

Alla fine del corso ogni allievo avrà un canale preferenziale con il sottoscritto e potrà quindi restare in contatto per ogni domanda e proposta che voglia sottopormi. Non disperdere quanto visto durante il workshop è un impegno che intendiamo rispettare. Per questo esiste già un network su facebook attraverso il quale i miei allievi potranno tenersi in contatto con me.

Lezione 1
Cos’è la Street Photography ?
Storia e origini della Street Photography ed estetica del genere.
Per quanto indefinibile possa essere il genere bisogna comunque distinguerlo dalla fotografia di reportage perchè l’approccio del fotografo e l’estetica della street photography sono diversi.

Lezione 2
Fotocamere utilizzate:
Una piccola parte del corso sarà dedicata alle fotocamere per la street photography.
Descrizione e approfondimento in base ai risultati che vogliamo ottenere.

Tecnica e approccio alla fotografia di strada :
In questo genere è importante conoscere alcune norme comportamentali e delle tecniche operative che permettano al fotografo di realizzare della buona street photography.

Lezione 3
Street Photography e diritto:
è opportuno essere al corrente delle leggi sui divieti a fotografare, soprattutto per non subire abusi di potere da chicchessia, contro il proprio diritto ad esprimersi liberamente.

Marketing:
Al giorno d’oggi un fotografo non può ignorare un’efficace promozione di sè stesso. I social networks consentono a tutti di aumentare la propria visibilità. A patto di saperli utilizzare.

Lezione 4
Adesso tocca a te!
Visione delle immagini degli allievi.
Idee per un workflow pratico ed efficace.

- Tutti gli allievi dei mie corsi potranno restare in contatto con me. Sarò lieto di continuare a offrire loro consigli e idee.
- Ogni allievo riceverà una copia elettronica (formato pdf) del mio libro STREET PHOTOGRAPHY.
- Il costo del workshop è di 120 euro in totale.
- Il pagamento del corso va effettuato con anticipo alla data di inzio del corso.
I partecipanti al corso riceveranno notifica al proprio indirizzo email.

About

Alex Coghe è un fotografo freelance attualmente residente a Città del Messico. Nato a Roma nel 1975, essenzialmente è uno Street Photographer.

Famoso internazionalmente, è fondatore di 2 communities dedicate alla Street Photography: SPC (per l'Italiae) e The Decisive Moment (internazionale) ed è impegnato per diffondere questo genere di fotografia.

Attualmente corrispondente dal Messico per Prisma News, un periodico nazionale d'informazione. Molti suoi articoli sono stati pubblicati su importanti quotidiani nazionali,tra cui, Il Giornale, La Stampa ma anche per The Leica Camera Blog. Lavora su commissione per The Telegraph.

Socio fondatore e photoeditor di HYDE PARK PHOTOGRAPHY, magazine and piattaforma internazionale.

Nel 2011 è uno dei fotografi (unico italiano) selezionati e invitati allo show internazionale di street photography You Are Here, a Los Angeles, California.

La scuola

Il progetto workshops per l'Italia è il primo progetto della scuola di fotografia che creeremo a Città del Messico.
Sarà un grande progetto che prevede la realizzazione di una scuola di fotografia in uno spazio che sarà anche galleria dove realizzare mostre e incontri dedicati alla fotografia, con particolare attenzione e riferimento alla street photography e alla fotografia di reportage.

Workshops di Street Photography. Aperte le iscrizioni.

2011-10-26T16:10:00.001+02:00

Finalmente è ufficiale. Annuncio con piacere la nascita del sito che presenterà i miei workshops italiani:

SP WS SCHOOL

Questa iniziativa anticipa il grande progetto scuola di fotografia che aprirò in Messico. Nel frattempo per gli italiani c'è questa grande opportunità. Un workshop di street photography ad un prezzo eccezionale.
Questa la struttura del workshop:

Lezione 1
Cos’è la Street Photography ? Storia e origini della Street Photography ed estetica del genere.
Per quanto indefinibile possa essere il genere bisogna comunque distinguerlo dalla fotografia di reportage perchè l’approccio del fotografo e l’estetica della street photography sono diversi.

Lezione 2
Fotocamere utilizzate:
Una piccola parte del corso sarà dedicata alle fotocamere per la street photography.
Descrizione e approfondimento in base ai risultati che vogliamo ottenere.

Tecnica e approccio alla fotografia di strada :
In questo genere è importante conoscere alcune norme comportamentali e delle tecniche operative che permettano al fotografo di realizzare della buona street photography.

Lezione 3
Street Photography e diritto:
è opportuno essere al corrente delle leggi sui divieti a fotografare, soprattutto per non subire abusi di potere da chicchessia, contro il proprio diritto ad esprimersi liberamente.

Marketing:
Al giorno d’oggi un fotografo non può ignorare un’efficace promozione di sè stesso. I social networks consentono a tutti di aumentare la propria visibilità. A patto di saperli utilizzare.

Lezione 4
Adesso tocca a te!
Visione delle immagini degli allievi.
Idee per un workflow pratico ed efficace.

MAGGIORI INFO CLICCANDO QUI

COMING SOON

2011-10-25T16:28:00.001+02:00

COMING SOON, inserito originariamente da ALEX COGHE.

Samsung NX200 - Prime impressioni

2011-10-22T23:45:00.000+02:00

Questi sono i primi giorni per me con la Samsung NX200. Faccio parte di un programma speciale in cui selezionati fotografi hanno ricevuto questa fotocamera,direttamente dalla Corea. Dovrò lavorarci molto.

Il package è comprensivo di ottica standard 18-55 e un flash.

Il sensore quasi spaventa: parliamo di un sensore APS-C CMOS di 20.3MP e il corpo macchina è in metallo. Si tratta di macchina fotografica di dimensioni simili ai modelli della Sony NEX.

La cosa interessante del concept di questa NX è sicuramente l’approccio teso a semplificare le operazioni degli utenti. Il risultato è certamente minimalista e teso a raccogliere consensi verso gli utenti che arrivano dalle p&s ma che allo stesso tempo non limiterà il potenziale di utenti avanzati.
La chiave di questo si chiama 'Smart Panel', che offre un accesso chiaro e rapido a tutte le impostazioni di scatto.

Il design è minimalista, teso a far sfruttare le ottiche con il sistema i-function che permette settaggi direttamente nell’ottica.

Devo dire che il corpo macchina è decisamente buono, solido e leggero al tempo stesso sembra l’ideale per chi fa street photography come me.
L’ottica 18-55 non è il massimo della vita. Si tratta del resto di una lente standard, di quelle che sono in dotazione di molte fotocamere in vendita in kit. Il risultato a mio avviso è che l’ottica appare sproporzionata rispetto al body. Io che poi la vedo sempre dal punto di vista dello street photographer, questa lente non mi soddisfa. Ammetto di stare utilizzandola solo nel suo range di focale più basso, a 18mm, equivalente su 35mm ad un 27.

Per il futuro non nascondo di puntare all’ottica pancake 20mm f2.8, maggiormente congeniale al mio approccio fotografico, o al 16mm f2.4.

Venendo ai files generati da questa macchina, la qualità dell’immagine mi sembra davvero buona. Ottimi anche i jpg generati (di solito lavoro in raw + jpg con il jpg in bianco e nero) ma c’è qualche osservazione da fare.

Ho trovato strano che i files .srw, i raw proprietari di samsung non siano supportati da mac.
Questo è un fatto decisamente negativo a mio avviso, considerando anche che sono tantissimi i fotografi, specie nel mondo pro, ad utilizzare queste macchine invece che windows.

Per lavorare i files sono costretto ad utilizzare il software incluso nel cd, costringendomi a rinunciare al mio workflow abituale con Adobe Lightroom.
Altro problema a mio avviso sono files così pesanti che di fatto occupano davvero troppe risorse: con una dozzina di files ho raggiunto i 700mb!

A questo si aggiunge il fatto che quando scrive i dati la fotocamera è impegnata a lungo con il risultato di costringerti ad aspettare prima di poter scattare una nuova foto. In street photography questo si paga.

Ed è la ragione per cui per rendere più veloce la fotocamera ho abbassato a 13mpx la risoluzione delle immagini generate. D’altra parte proprio l’ampio ventaglio di scelta sulle opzioni di risoluzione e formato del file appare decisamente buono.
Tralascio le tante opzioni tra le quali scegliere per realizzare foto divertenti come le cornici, che per me contano poco e le considero solo dei simpatici giochini per principianti.

La velocità in scatto continuo è davvero impressionante. Potrà sicuramente tornare utile in diverse occasioni, anche se io non scatto quasi mai in questa modalità.
L’AF mi pare decisamente affidabile, almeno considerando che di prove ne ho fatte ancora poche.

Un’altra funzione decisamente interessante è Panorama, che a differenza di altre macchine in cui dovevi provvedere a “incollare” le immagini tu utilizzando un software, qui il sistema è decisamente meno macchinoso e addirittura quasi affidabile anche a mano libera.

Per concludere

Considerato che si tratta di prime impressioni, considero la NX200 una buonissima mirrorless. Compatta e minimalista, si presta molto ad essere una buona macchina per fare street photography.
Dalla sua ha la velocità (basta non sparare tutti e 20.3 mpx di risoluzione) anche se sono impaziente di poterla utilizzare con un’ottica primaria, maggiormente rispondente alle mie esigenze.
Samsung, a mio avviso, se ha l’obiettivo dichiarato di voler puntare al mercato pro dovrà correggere il tiro su alcuni fattori determinanti, vedi la compatibilità con mac.

Specifiche:

20.3MP APS-C CMOS sensor
ISO 160-12800
1080p30 HD video
7 fps continuous shooting
Clip-on external flash supplied
641k dot VGA-equivalent 3" OLED screen

Pro

sensore APS-C;

leggerezza del corpo macchina;

qualità dell’immagine;

jpg di alta qualità;

Contro

Mac non supporta i raw proprietari .srw;

files raw (.srw) decisamente pesanti;

lentezza in scrittura dei files dopo lo scatto;

per l’elaborazione dei raw si è costretti ad utilizzare il samsung raw converter;

Il diario di Los Angeles

2011-10-20T19:35:00.000+02:00

Settimo giorno

Chi mi conosce sa benissimo della mia ossessione per il numero 7. E’ decisamente il mio numero fortunato e anche stavolta non si smentisce.

I’ve got the one! Si, finalmente posso dirlo. Ho la foto che serviva per lanciare le altre due che l’accompagneranno. Come avevo anticipato avevo già un progetto in mente e ora non mi resta che lavorarla e procedere domattina con le stampe.

E’ stata una giornata perfetta sotto tanti punti di vista. L’appuntamento con Eric Kim era per mezzogiorno a Union Station da dove con la sua auto sportiva abbiamo raggiunto Fashion District ed in particolare il block, teatro della competition.

Prima foto per Eric e primo cazziatone da parte della ragazza che non gradiva le attenzioni fotografiche del mio amico. Parlare dell’evento che si svolgerà durante il Downtown Art Walk l’ha calmata almeno in parte. Continua anche qui comunque la confusione tra privacy e diritto d’immagine. La privacy infatti in un luogo pubblico non esiste.

La giornata è evoluta alla grande. E la foto della giornata è arrivata ben presto per me. Soddisfatto della cosa lavorare successivamente è stato molto più facile e privo di stress. Il risultato è che ho continuato a fare buone foto per tutto il pomeriggio.

Sono tanti i fotografi che erano presenti oggi e per un lungo tempo eravamo in otto a girare insieme. E’ fantastico scambiare idee, punti di vista e spunti con tanti fotografi.
Questa è si una competizione ma tra noi non c’è spazio per rivalità e si avverte solo tanta amicizia nell’aria. Sono contento di rivedere alcuni già conosciuti in precedenza e al tempo stesso di conoscerne di nuovi. Scopro così che uno mi conosceva per via di The Decisive Moment, la community che ho creato in tempi recenti dedicata alla street photography.

A pranzo siamo in un ristorante vietnamita. Un vero e proprio battesimo per me. Che tutto sommato non è andato così male. Carne e riso in buona sostanza anche se il brodetto lo lascio volentieri ad Eric.

Ripartiamo e si fanno altre belle foto. Ormai conosco alcuni venditori del block: un signore messicano, amabilissimo, una signora conosciuta perchè le avevo fotografato la bambina, un ragazzo che ha studiato musica nel Distrito Federal.

La maggior parte delle persone è contenta di essere fotografata. Conosciamo varia umanità in un caleidoscopio multicolore di razze, culture, personalità. E il pomeriggio passa rapido. Con alcuni ci salutiamo, dandoci appuntamento magari per la serata del 13 ottobre, giorno della festa alla Think Tank Gallery e rimaniamo in tre. Andiamo a fotografare a Broadway. Altre buone immagini raccolte, compreso un incredibile ritratto che ho fatto ad Eric che non vedo l’ora di condividere.

Ceniamo al Bar Kitchen, un locale davvero trendy e si continua a parlare di street photography ma anche di altro fino al momento di tornare a casa. Eric mi riaccompagna a South Pasadena e ora eccomi qui a scrivere questa pagina del diario.

E’ tempo di congedarmi e iniziare a lavorare le foto. Stanco ma soddisfattissimo della giornata di oggi, decisamente la più positiva dal punto di vista delle foto scattate finora.

Ottavo giorno

E’ il giorno della stampa. Vado a Old Town Pasadena per questo. Il negozio è Samy’s Camera, davvero un gran bel negozio. La mia attenzione viene richiamata da un intero settore dedicato alla lomografia. A lungo inseguite le toy cameras qui sono ad un prezzo realmente accessibile, e sebbene abbia pensato di acquistarne una negli ultimi giorni, preferisco attendere il mio ritorno in Messico e acquistare lì un flash professionale.

Old Town Pasadena è davvero un bel posto. Andiamo a fare colazione a IL FORNAIO, un bar- ristorante italiano: io prendo una hot chocolate con panna e una pasta.

Mi faccio poi un breve giro da solo e ritorno a casa. Devo lavorare al computer oggi, magari anche qualche foto se trovo il tempo. Domani andrò a ritirare le stampe e mi auguro che siano venute bene. Il mio inglese zoppicante non mi permette di essere specifico come avrei voluto essere nel laboratorio. Da lì missione Downtown per la consegna delle immagini e del contratto firmato.

Sto guardando le immagini che ha caricato Eric su facebook con i compañeros di ieri ed è una piacevole sensazione quella di esserci.

Nono giorno

La mattina a comprare gli ingredienti che mi serviranno a fare due teglie di lasagna per domani, festa familiare. Anche in questo modo un fotografo può tenere alto il nome dell’Italia.

Oggi pomeriggio mi recherò nuovamente a Old Town Pasadena a ritirare le stampe. Fino a che non le vedrò non starò tranquillo.

Ieri la soddisfazione di vedere un articolo su Il Messaggero di Roma che parla di me e del mio essere impegnato qui a Los Angeles per YOU ARE HERE.
E’ davvero piacevole ricevere tanti complimenti da amici e parenti e incitamenti a continuare così. E’ istruttivo anche, e lo dico senza polemica alcuna, registrare anche come al contrario qualcuno che si diceva amico resti piuttosto freddo o peggio silente. Ma ripeto, è istruttivo anche in previsione futura.

Los Angeles continua a darmi tanto, umanamente e professionalmente. Si stanno delineando idee per il mio ritorno in Messico. Dovrò pianificarle e attuarle con molta attenzione ma di fatto potrebbero costituire per me buoni approdi per stare più sereno in futuro. Lo devo non solo a me ma anche se non soprattutto a mia moglie.

Questo viaggio già mi ha cambiato e non poco. Lo sento. Credo che ogni viaggio sia un’occasione di trasformazione, a maggior ragione se tanto intenso come questo. Accadde naturalmente in passato con il Messico, sta accadendo nuovamente oggi.

Bene, anche per oggi è tutto. Ci leggiamo come al solito, domani.

Decimo giorno

Come vi avevo detto ero preoccupato per le stampe. Temevo che avrebbero pregiudicato il lavoro fatto fin qui, perchè le stampe richieste sono in formato 40x50 e non sono esattamente quello che definiresti una soluzione economica.
Sono invece alle stelle perchè tutto è perfetto!!!

Il risultato è eccellente e domani mi recherò alla Think Tank Gallery per consegnare foto e contratto firmato. A questo punto non vedo l’ora di essere presente alla serata evento di giovedì.

D’altra parte sono molte le cose da fare nel frattempo: domani dopo il Fashion District andrò a visitare vari luoghi interessanti di Los Angeles. Chinatown è tra questi. Andremo anche come suggerito dall’amica Susan a Olvera Street, e in un quartiere molto bohemienne chiamato Silver Lake. E’ un quartiere molto importante sotto molti aspetti, a partire dalla massiccia commistione etnica tra bianchi, neri, meticci e mulatti e può essere considerato il centro della scena alternative rock statunitense.

Avremo modo, probabilmente, in serata di recarci anche al mitico Sunset Boulevard laddove gruppi come Motley Crue, L.A. Guns e Guns ‘n’ Roses erano di casa.

Si prevedono insomma altre foto domani, ma con la tranquillità e consapevolezza di farle per me da ora in avanti.

Undicesimo giorno

Bella giornata quella di ieri passata a casa della guera*.

La lasagna è stata un successo totale, apprezzata da tutti. E’ sempre un piacere riscontrare apprezzamento per le mie abilità culinarie ed è una conferma che le mie lasagne si difendono in ogni dove.

Una domenica passata dunque all’insegna della buona tavola, innaffiata anche da ottimo Chianti, e da tanta allegria. Quando mi collego via skype con mia moglie parlano con lei le sue cugine e sua zia, e le presentiamo un’amica della morena e un amico di Richard, il marito della guera.

Di ritorno a casa sono stanchissimo, ma è obbligatorio per me controllare la posta elettronica. Inoltre ho avuto modo di parlare con più tranquillità con Carmen. Chatto anche con Rinzi Ruiz, uno dei fotografi partecipanti alla competition. Parliamo di stampe e del fatto che lui è ancora indeciso tra 7 scatti. Mi congedo presto perchè crollo dal sonno.

Finalmente Neema mi ha risposto in merito alla consegna della stampe: stamattina mi recherò a consegnarle accompagnato dalla morena.

Da lì come programmato andremo a Chinatown e Olvera Street, e credo anche a Silver Lake. A Sunset Boulevard, come il nome richiama andremo all’ora del tramonto.
Staremo tutto il giorno fuori credo e questo è un bene per fare un bel carico di foto.

Urge una spiegazione. La morena e la guera sono le cugine di Carmen, chiamate così per differenziarle in relazione al loro incarnato. E’ la morena che mi sta ospitando nella sua casa.

Dodicesimo giorno

Che incredibile giornata quella di ieri!

Era in programma una giornata da turisti per Los Angeles e questo non è stato disatteso.
Io, la guera, la morena e mio nipote Luis Felipe partiamo da casa non prestissimo perchè la prima tappa è consegnare le stampe alla galleria.

La galleria a tre giorni dall’evento è ancora in fase di allestimento, ma si vede già qualche parete dipinta con le iscrizioni della competition YOU ARE HERE.
A riceverci, dopo aver parlato con Neema Sadeghi al telefono è Jacob Peterson. Entrambi sono soci fondatori di Think Tank Gallery ed entrambi vivono all’interno della stessa.
Nel corso della giornata Neema mi chiamaerà altre due volte per domandarmi la data di scatto delle immagini e per conoscere il prezzo con il quale intendo vendere le mie stampe all’interno della galleria.

Sapere di aver già consegnato le stampe e che le stesse siano ok mi rilassa. Prima tappa del nostro itinerario è Little Tokyo. E’ un quartiere davvero piccolo, ma che mi incanta.
Faccio decisamente delle belle foto. C’è consapevolezza in me che Los Angeles ha cambiato il mio approccio alla street e che me lo porterò dietro ovunque andrò. Complici di questo il confronto con altri fotografi, il considerare adesso Charlie Kirk (two cute dogs) il mio fotografo preferito e la stessa città degli angeli.

E’ si un approccio più di contatto con i soggetti, con un uso frequente del flash e che spesso mi porta a parlare con le persone a cui ho scattato la foto. Questa sicurezza è dovuta da un lato ad un puro aspetto fotografico, dall’altro alla consapevolezza di poter parlare finalmente in lingua inglese quanto spagnola senza tanti problemi.

L’esempio palese di questo va raccontato. Fotografo una ragazza nippon all’interno di un negozio. Ho fatto in modo di cercare il contatto visivo prima di scattare. Gran bella foto,e lei che mi domanda: Have you taken a picture of me? e io: Yeah!

Mi fa segno di aspettare e esce per parlarmi. E’ contenta. Le dico che sono un fotografo professionista che parteciperà all’evento di giovedì al Downtown Art Walk. Mostro lei lo scatto. Le do il flyer della exhibition, accompagnato dal mio biglietto da visita. Le chiedo di scrivermi una mail che le mando la foto che la ritrae. Mi chiede della mia fotocamera, che le piace molto. Adoro fotografare persone asiatiche, le trovo incredibilmente fotogeniche.
E il loro approccio alle attenzioni fotografiche è quello giusto. Qualche europeo dovrebbe imparare da questa cultura.

A Little Tokyo mangio per la prima volta nella mia vita sushi. E scopro che mi piace tantissimo. Il ristorante è fantastico, con un cameriere che è uno spettacolo in quanto a bravura e attenzione. Viene da New York, ci parla dei suoi tatuaggi. Ed è inevitabile raccontargli che mio fratello è tatuatore professionista a Roma.
Anche a lui diamo il flyer dell’evento, e ci assicura che verrà con qualche amico. Bene così.

Dopo pranzo andiamo a Olvera Street. Aria di casa. Si tratta infatti di un piccolo mercato messicano, dove però le cose le paghi quattro volte quello che costano in Messico. Altre foto, altri flyers distribuiti.

E’ a Chinatown che andiamo successivamente. Luogo davvero incantevole ma sono sicuro che ci fosse stata più gente avrei fatto foto migliori. Comunque non mi lamento.

Andiamo poi a Silver Lake. Luogo bohemienne, di artisti, alternative rockers, in cui la mixture culturale e di razze è evidentissima, molto più che in altri luoghi di L.A.; qui tra caffè chic e librerie old style, vive una delle più importanti comunità gay di tutti gli Stati Uniti d'America.

Interessante anche dal punto di vista fotografico, naturalmente, con graffiti particolarissimi a fare da perfetta location per immagini tipicamente stradaiole. Purtroppo anche qui, essendo lunedì, di gente se ne vede poca.

E’ alla volta di Malibu e Santa Monica che ripartiamo. In mezzo Beverly Hills e Bel Air. Apprendo così che Halloween per gli abintati della celebre Beverly Hills è una festa importantissima con case decorate in modo incredibile.

A Santa Monica abbiamo occasione di fermarci, visitando il lungo viale popolato di tanta gente, luogo di ristoranti di ogni tipo, di cui molti italiani (uno chiamato Trastevere, carissimo) e negozi fashion incredibili.
Entriamo in un negozio di cappelli: chi mi conosce sa quanto mi tentano, ma mi limito a misurarmi qualcuno. Poi vedo che la guera parla al negoziante e che già gli ha dato dei flyers. E’ un ragazzo nero, stile rapper, pieno di tattoos. E’ quello che qui si chiama nice guy. Parliamo dell’evento, ma anche di tatuaggi. Ama l’Italia, dove è stato in vacanza. E mi dice che cercherà di esserci il giorno dell’evento insieme alla sua cricca. Salutiamo e andiamo a mangiare.

Ora qualcuno che sta leggendo il diario mi ha fatto notare quanto amo parlare di cibo, quasi di più che di fotografia.
Ebbene, io considero che un fotografo a stomaco vuoto è nada. Mangiamo così una pizza margherita, che di margherita per amor di verità ha poco ma è buona. Inoltre ali di pollo con salse a gusto. Il tutto innaffiato da un’ottima birra germanica.

Qualche altro scatto, una sosta ad un gelataio italiano per una coppetta cioccolato e menta e il ritorno a casa.

Un altro giorno a Los Angeles termina. L’appuntamento come sempre è per domani.

Tredicesimo giorno
La giornata di ieri è stata di relativo riposo. Dovevo riprendere molto lavoro arretrato e ho quindi lavorato al computer. Preso contatti importanti per Hyde Park Photography, avuto conferme importanti e ho trovato anche il tempo di lavorare qualche foto di lunedì.

Per la gioia di chi segue anche le mie vicende culinarie, ieri a pranzo ho fatto quesadillas con formaggio e fiori di zucca, accompagnate con insalata. Per la cena ero solo e mi sono preparato petti di pollo con salsa chipotle e sweet potatoes a fare da contorno. Vino rosso della California ad arricchire il tutto.

Oggi il programma prevede recarmi a Broadway nel pomeriggio. Lì farò foto, ma soprattutto distribuirò flyers dell’evento.

Ammetto di essere in fibrillazione. Manca davvero poco, ormai.

Quattordicesimo giorno

Oggi è dunque il gran giorno. Stasera alla ore 19 inizierà la serata evento in quel della Think Tank Gallery, nel cuore del Fashion District, che per dieci giorni è stata teatro delle scorribande di oltre 30 fotografi.

L’ emozione c’è, inutile far finta di nulla, ma è perlopiù legata al fatto di sapere che sarò lì, insieme agli altri fotografi e che verrà gente a vedere le mie foto. Non penso più di tatno alla competition in sè,e sono sincero. Io ho già vinto venendo qui e facendo un’esperienza unica, che mi ha permesso di conoscere tanti bravi colleghi e che mi sta facendo crescere tantissimo. Sono sincero e non sto mettendo le mani avanti. Per me è realmente così.

In quanto alla competizione ammetto che un piazzamento mi farebbe davvero piacere, ma sono convinto che non sia così importante. Ieri facevo l’esempio del Festival di Sanremo: è meglio vincere la competizione canora o vendere i dischi?
Perchè c’è anche il fattore vendita delle immagini che è interessante, almeno per me nell’immediato.

Ieri ho firmato un importante contratto che mi lega ad un brand della fotografia. Altro al momento non posso rivelare per evidenti ragioni di opportunità.
Per il resto la giornata è stata molto interessante. Ieri pomeriggio mi trovavo a Broadway (quella di Los Angeles, naturalmente) per fare qualche foto e soprattutto distribuire flyers dell’evento, accompagnato da un caldo che non sentivo da quando vivevo in Italia.

Il paio di ore di scatti è sostanzialmente positivo: unica nota stonata è che il flash mi sta abbandonando. E pensare che l’ho utilizzato meno di 6 giorni in tutto e di cui solo uno in maniera davvero intensa.

Con il suo prezzo di mercato trovo la cosa davvero strana. Ho già contattato l’assistenza per vedere di risolvere questo problema.

Ieri sono stato a trovare la morena al Millennium Biltmore Hotel, e l’unica esclamazione che mi viene da fare è una che sto utilizzando molto da quando sono qui: Wow!!!

Si tratta di un hotel storico, dove si sono svolte moltissime serate degli Oscar. Pensate che c’è una sala museo piena di foto delle premiazioni con tantissimi personaggi della Hollywood che tutti conosciamo.
Qui hanno alloggiato i Beatles e tantissime celebrità. Qui hanno girato e continuano a girare tantissime pellicole. La morena mi ha regalato una lista contenente tutti i film, produzioni televisive e altro che hanno avuto per location questo prestigioso ed esclusivo hotel. Scorrendo la lista vorrei citare qualcuno: The Italian Job, Spiderman, Ocean’s Eleven, Independende Day, Beverly Hills Cop, Rocky III, Pink Panther, New York, New York.

Per gli amanti delle serie tv, con me in testa: CSI, Alias, Beverly Hills 90210, Falcon Crest, Moonlighting, Charlie’s Angels, Kojak, Wonder Woman tra gli altri.

Nel depliant non compare e quindi non confermato ma sembrerebbe di si, anche Californication una delle serie che più ho amato ultimamente.

L’appuntamento al Biltmore era anche con Richard, il marito della guera con cui sono tornato per una cena a casa loro.
A ritorno lo stesso Richard mi ha accompagnato alla fermata del treno di Lake, da dove ho raggiunto Mission, la fermata più vicina a dove alloggio.
Una passeggiata di 10 minuti circa utile a smaltire due piatti di pasta e in cui ho potuto apprezzare con il buio le case già agghindate per l’incombente Halloween.

Quindicesimo giorno

Eccomi dunque qui a scrivere del giorno dopo l’evento. E inizio subito con il dire che si è trattata di una serata perfetta sotto moltissimi punti di vista.
La exhibition in quel della Think Tank Gallery fa parte del Downtown Art Walk, tradizionale appuntamento culturale che attira tantissime persone in quel di Downtown L.A..

Io arrivo alle ore 20 dopo aver mangiato con mia cugina, suo marito e Luis in un locale tedesco. Trovo all’entrata Alex JD che saluto e finalmente salgo. L’impatto è incredibile. Già c’è molta gente convenuta. Ritrovo Rinzi Ruiz, Eric Kim, Susan. Corro a vedere le mie foto. Fanno un effetto incredibile incorniciate ed esposte in una galleria allestita alla grande da Neema e gli altri.
Incontro altri amici: Jacob Patterson, Ludmilla Morais, Derriel. Scambiamo idee e impressioni. Siamo eccitati, impossibile nasconderlo.

La sensazione è quella di far parte di un grande evento e inserisco questa esperienza certamente come una delle più belle mai vissute a livello professionale fino ad oggi.

Sono felice di parlare delle mie foto ai convenuti così come andare a vedere le foto degli altri e sentire la spiegazione che ne danno gli stessi autori.
Parlo con Neema Sadeghi che vuole assicurarsi se sono soddisfatto di come è riuscita la mostra. Che volete che gli abbia risposto? Vengo così a sapere da lui che i risultati della competizione non verranno comunicati nel corso della serata.

Ci saranno 5 best of the show, ma di oltre un centinaio di foto solo una sarà nominata vincitrice e l’autore si porterà a casa una Leica. Dura, durissima, ma come ho avuto modo di dire ad un estasiato Rinzi Ruiz questa sera abbiamo già vinto tutti. Il resto è relativo. Importante, ma un in più.

E’ interessantissimo osservare come ogni fotografo ha avuto uno sguardo e un approccio completamente diverso da ogni altro. Ci sono foto maggiormente focalizzate su aspetti urbani, chi ha proposto fotografie essenzialmente reportagistiche, chi purissima street, altri concentrati su dettagli osservati lungo il perimetro che delimitava la zona prescelta.

Ho incontrato con piacere anche Mehdi Boqua, ragazzo nato in Francia, di origini marocchine, residente da 8 anni a Los Angeles: la sua proposta è eccellente, incentrata sul puro ritratto. Restiamo d’accordo di vederci negli ultimi giorni restanti per andare a fare un pò di street assieme.

La mia proposta

Credo che meriti un capitolo a parte in questo diario. Ora finalmente sono pubbliche le mie foto e non sono più vincolato a tenere nel mistero quella che è stata la mia proposta.
Medesimo concept, medesimo il punto preciso di scatto (vetrine di Starbucks) in una sorta di falsa doppia esposizione sfruttando il riflesso del vetro.

In tutte e tre le foto il concetto ruota attorno al dentro e fuori, con il soggetto principale dentro, con la mia stessa presenza perchè Friedlander per me è ancora molto importante.
C’è il contesto urbano, c’è la storia dei soggetti rappresentati, momenti ed elementi life, urbani e puramente street che si incastrano in composizioni piene.

Sedicesimo giorno

Giornata regolare. A casa a sistemare molte cose e a lavorare al computer. Leggere le impressioni degli altri sulla serata, che a detta di tutti convenuti è stata perfetta, caldo atroce a parte, e condividere scatti e idee.

In giornata viene finalmente comunicato il vincitore della Leica V-Lux 30. Si tratta di Jordan Dunn. A lui vanno i miei complimenti.

Domani alla Think Tank Gallery ci sarà un workshop tenuto da Eric Kim. Io tornerò alla galleria per vedere per l’ultima volta tutta l’exhibition in maniera più rilassata. Già contattato Neema, ci incontreremo lì.

Non è piaggeria nè retorica. Andando oltre la foto designata come best of the show qui a vincere siamo stati tutti, dagli organizzatori a tutti i fotografi coinvolti.
Il progetto ha tenuto fede a quanto prometteva, dimostrandosi evento interessante dal punto di vista prettamente artistico e assolutamente professionale dal punto di vista organizzativo.

Domani inizierà l’ultimo fine di settimana qui a Los Angeles, ed è giunta l’ora di andare a dormire per me. Non sono ancora le 11 ma avendo fatto le ore piccole la notte precedente il mio fisico mi sta implorando riposo. Buonanotte.

Diciassettesimo giorno

La giornata inizia tardi. Impegnato la mattina al computer, io e la morena andiamo a pranzo alle 14. Fino all’ultimo non mi dice dove mi porterà a mangiare, che si tratta di una sorpresa.
E’ un ristorante giapponese la sorpresa: sono contento di poter mangiare di nuovo sushi.

Dopo pranzo, lista alla mano andiamo a comprare tutti gli ingredienti che ci serviranno per il pranzo domenicale a casa della guera. Domani farò risotto con ragù e funghi, servito su un letto di mozzarella e pollo ripieno.

Mi faccio lasciare alla stazione di Mission della metro da dove raggiungo Downtown. Mi fermo a Figueroa/7th Street e raggiungo a piedi la Think Tank Gallery, che merita un’ ultima visita prima della mia partenza. Lì incontro appena entrato due dei ragazzi che hanno condiviso questa meravigliosa esperienza. Norman Estrologo e il vincitore del best of the show, Jordan Dunn.
Ammiriamo gli scatti street di Weegee in un libro e finalmente Jordan apre il suo premio. Eccola la Leica V-Lux 30: Jordan sembra un bambino di fronte al suo giocattolo nuovo, impossibile resistere a non fotografarlo.

Vado a vedere le foto presenti in galleria, poi raggiungo Eric Kim che ha terminato la giornata di workshop. E’ contento di rivedermi e ci facciamo un paio di foto assieme.
Mi dice che verrà a trovarmi il prossimo anno in Messico. Questo per lui si concluderà in Asia, dove starà a conti fatti per due mesi, impegnato con i workshops, e che lo condurranno a metà dicembre a Tokyo al fianco di Charlie Kirk.

Diciottesimo giorno

Una giornata emozionante sotto ogni punto di vista questa ultima domenica nella Città degli Angeli. Prima di andare alla casa della guera, ci rechiamo a comprare barbacoa e huaraches per un pranzo in pieno stile messicano.

Compriamo anche pan dulce, inevitabile acquistare anche il pan de los muertos, dato il periodo.

La barbacoa ( carne d’agnello) è buonissima, fresca e per nulla grassa. Di meglio non potevamo chiedere. Dopo pranzo mi metto sotto a preparare la cena.

Sarà un risotto con ragù di carne ai funghi, adagiato su un letto di mozzarella. Per secondo pollo ripieno. Mi aiuta Rosaura, che lancia la proposta di un ristorante Mexitalia che potremo aprire. Magari se mi va male con la fotografia...

La cena è un vero successo.

Passiamo una piacevole giornata in famiglia. Luis mio nipote è dolcissimo nelle sue manifestazioni d’affetto. Parlo a cena in inglese più che in spagnolo per Richard. Il dolce di Rocìo a base di frutta è perfetto per concludere questa ricca cena.

L’emozione è forte quando si tratta di salutare. Anche se domani rivedrò ancora mia zia e Rocìo, con Luis e Richard è ora dei saluti.

Siamo già sul sentiero del ritorno a casa io e Rosaura quando Richard ci chiama al cellulare. Dice che ha qualcosa per me. Ritorniamo e rimango a bocca aperta. Richard mi mostra una fotocamera e poi l’altra. Sono due Pentax e mi dice che ci devo fare la foto più bella e di inseguire il mio sogno.

Inutile dire che sono commosso, e a ritorno finisco per far commuovere anche la morena. Non sono le fotocamere, ma quello che mi sta dicendo con questo gesto Richard, il marito della guera.

L’ultima notte qui termina con il sistemare le cose nella mia valigia e con lo scrivere questa pagina di diario.
In tutte le giornate che sono stato a Los Angeles mia moglie mi è sempre mancata terribilmente, ma questo non nega il fatto che tutti i giorni qui siano stati perfetti.
Di Los Angeles, di questo viaggio serberò sempre ricordi positivi, tanto umanamente che professionalmente.

In un certo senso non è del tutto finita l’esperienza YOU ARE HERE. Mi è appena arrivata una mail da Jacob Patterson contenete un questionario che dovrò riempire. Ne uscirà fuori un’intervista che verrà pubblicata sul book di questa exhibition.

E un’altra splendida conferma mi è arrivata dal mio sponsor. Adesso posso andare a dormire davvero contento.

Buonanotte L.A....

Diciannovesimo giorno - Arrivederci L.A., arrivo D.F.

Ultime ore in California. Alle 18,20 ora locale la partenza delll’aereo che mi riporterà a Città del Messico.
Come già ho avuto modo di dire questo viaggio è stato fantastico, pieno di esperienze davvero importanti e credo di essere davvero una persona diversa sia professionalmente che umanamente grazie al mio vissuto di queste tre intense settimane.

Porterò sempre con me affetto e sorrisi dei familiari, l’ospitalità degli amici incontrati qui (Susan ed Eric in maniera particolare), e naturalmente le positive vibrazioni vissute per tutti i giorni di gara in quel di Downtown L.A. e della fantastica serata dello show.

La mia prima volta negli Stati Uniti non poteva andare mglio di così, e sinceramente non mi aspettavo tanto.

Los Angeles mi ha dato tantissimo dal punto di vista professionale: torno in Messico con le idee decisamente più chiare su quale direzione prenderà la mia carriera.
Aver fatto parte di un evento internazionale tanto prestigioso, sponsorizzato da Leica fa curriculum ma non è tanto questo. Il confronto con professionisti mi ha fornito nuovi stimoli sia alla mia fotografia che al mio core imprenditoriale.

Annuncio su quest’ultima pagina di diario la mia intenzione di voler creare una scuola di fotografia a Città del Messico, con un occhio particolare alla street photography.
Workshops dedicati essenzialmente alla fotografia di strada. Già presi contatti importanti in questo senso, solo il tempo mi dirà se il progetto avrà ragion d’essere.

Stamattina ho inviato ai ragazzi di Think Tank Gallery le risposte alle domande che pubblicheranno per accompagnare l’intervista per il book dell’evento.

Torno in Messico con rinnovata energia, certo che quest’anno sarà fondamentale per la mia carriera: il magazine Hyde Park Photography, il progetto scuola, la mia attività prettamente fotografica.

E’ giunto il momento di salutare. Ringrazio i miei lettori che hanno letto questo diario e non hanno mancato di esprimere i loro pensieri. Ringrazio chi mi ha ospitato qui e ha fatto diventare questo soggiorno una fantastica esperienza. Ringrazio mia moglie con cui sono stato costantemente in contatto per la pazienza e il supporto che mi ha dato.

Un arrivederci a Los Angeles. Messico sto arrivando!

Primo giorno

Il risveglio a Los Angeles fa effetto.Fuori si sentono cantare degli uccelli decisamente sconosciuti per me. Pare di stare nella giungla!

Mi hanno smarrito la valigia, messa su un altro volo. Vabbeh, speriamo che oggi provvedano ad inviarmela.

Secondo giorno

Tutto risolto con la valigia!

Oggi prima giornata di gara. Ieri sera intorno alle 10 pm, ci hanno inviato la mappa. La location segreta non è più segreta. Saranno quattro strade che circondano la Think Tank Gallery, nel cuore del Fashion District, in Downtown.

Ho appuntamento con Eric Kim alle 10 am, alla fermata del metro Union Station. Da lì raggiungeremo insieme Fashion District.

Ammetto di essere emozionato e anche un pò nervoso. Non conosco Los Angeles, se non attraverso i telefilm che hanno accompagnato la mia infanzia negli anni ’80.

Eric Kim si è confermato la persona squisita e disponibile che si captava attraverso le nostre frequentazioni virtuali. Dotato di una tecnica incredibile, stile Bruce Gilden, in una mano la fotocamera nell’altra il flash. Un pò Gilden, un pò two cute dogs con tanta psicologia, incanta i soggetti che alla fine chiedono altre foto o comunque sono adulati da tante attenzioni fotografiche.

E’ bello aver incontrato tanti fotografi nella stessa area. Abbiamo discusso, fatto foto assieme, e mangiato in un bel ristorante un pasto ricco e abbondante.

Non solo fotografi realmente dotati di talento ma soprattutto persone squisite. In questo primo giorno porto a casa un invito a pranzo (Susan Catherine Weber), un passaggio e un presente (Eric Kim) e splendide ore passate a scattare foto nell’area di Fashion District: la gente a parte qualche eccezione reagisce splendidamente a tutto vantaggio del nostro fotografare.

In serata, sono andato finalmente a Hollywood ed è come me lo sono sempre immaginato. In realtà mi sto accorgendo rapidamente che gli USA sono davvero quello che vediamo da sempre al cinema, nelle letture, nei documentari.

Sono entusiasta di questo primo giorno e domani Venice Beach! Che lo spirito di Garry Winogrand mi assista!

Terzo giorno

Venice Beach: quante volte l’ho sognata nella mia vita. Vista così tante volte nei telefilm degli ’80 e ’90 che mi sembra di conoscerla da sempre

La mattina al risveglio ricordo ancora la pizza che non era affatto male bagnata con dell’ottima guinness, che abbiamo mangiato ad Hollywood la sera prima.
La prima tappa della giornata però è al Paul Getty Museum dove abbiamo ammirato le opere di Walker Evans. Siamo agli albori della street photography, straight photography nello specifico.
Il lavoro di Cuba è impressionante. Alcune opere fanno parte di me ormai, talmente sono le volte che le ho ammirate, studiate, invidiate e finalmente assimilate.
Il museo è incredibile e possiamo ammirare anche il lavora di Alberto Korda, più noto come il fotografo del Che.

I nostri occhi si arricchiscono poi delle immagini della revoluciòn cubana. El Che di casa negli States: chi l’avrebbe mai detto! La mia golosità viene anche rapita da una hasselblad che vedo penzolare dalla spalla di una ragazza. E’ francese, ci dice e parliamo un pò. Che gran macchina la hasselblad che volendo (e potendo, pagando 20000 euro) si converte da analogica in digitale. La voglio!
Poi le mie atenzioni sono per le Diana e tutte le toy cameras in vendita al negozio del museo: prezzi che partono da 50 dollari e arrivano a 120 per la versione biottica.

Venice Beach si conferma davvero quello che mi aspettavo: un luogo mitico in cui artisti, esibizionisti, freakers, rappers a caccia di notorietà, belle ragazze e pattinatori si danno appuntamento in un caleidoscopio umano incredibile.

Scatto foto a tutto andare. Ammetto di faticare un pò: è talmente tanta e varia la gente che mi sento frastornato. Non è facile, da un momento all’altro, senza conoscere bene il luogo cogliere tante situazioni così diverse, ma alla fine credo che qualcosa di buono sia riuscito a fare.

Ed è successo anche quello che proprio non mi aspettavo: intervistato in un documentario, mi sono ritrovato a parlare di fronte ad una telecamera del mio lavoro e alla fine mostrarmi anche in azione!

Quarto giorno

Giornata all’insegna del riposo, si fa per dire. Comunque trascorsa perlopiù in casa, a parte un’uscita rapida a comprare delle cose. Una sessione di lightroom si impone se non mi voglio impazzire dopo.

In generale al momento credo di aver realizzato qualche buona foto e molte da buttare. Qui la mia capacità realizzativa si è abbassata. Credo sia normale in queste prime giornate d’ambientamento. Ho bisogno di foto che spaccano di più se voglio davvero dire la mia qui.

Stasera sono ospite di Susan Catherine Weber nella sua casa. C’è qualcuno che inizia a sospettare che sia venuto qui per mangiare piuttosto che scattare foto. Come posso smentirlo?

Postate un paio di foto fatte a Hollywood con coniglietta sexy annessa su flickr. in cui la mia propensione alle “code” viene fuori in tutta la sua evidenza.

Beh, adesso vado a prepararmi che st’americani cenano davvero presto!

Quinto giorno

La cena a casa di Susan è stata davvero piacevole. Un pasto a base di pollo e verdure, condito da tanto argomentare di fotografia, ma ovviamente anche di altro.
La sua casa è incredibile, sembra una galleria d’arte: una sedia dipinta, tantissimi quadri, oggetti particolarissimi e naturalmente fotografie. Immensa la sua collezione di libri fotografici, da Erwitt a Manuel Alvarez Bravo, da Robert Frank a Dorothea Lange...

E quando mi hanno presentato le due ragazze, oh wow! Una yashica e una rolleiflex lì davanti a me in tutto il loro splendore!

Ad un certo punto poi ci ritroviamo a commentare le immortali immagini di Helen Levitt su un libro. Street Photography fatta con il cuore, realmente tesa verso il momento e che ora da certi commentatori da forum sarebbero letti come errori fotografici.

Stamattina Susan mi viene a prendere alle 8. Nuova giornata al Fashion District nel block deputato alla gara.

Quinto giorno (in mezzo alla giornata)

Susan è stata puntualissima: generalmente gli americani lo sono. Giornata che inizia con una leggera pioggerella che ci fa temere un poco.

La luce a tratti è pessima, ma le nuvole non sono così malaccio e spesso fanno il mio gioco. Lavoro con il flash.

A quest’ora del mattino i negozianti iniziano la giornata e per noi diventa più semplice rispetto al fine settimana. Siamo solo io e Susan ed è un bel lavorare. Poca gente, migliori situazioni, maggior tempo di pensare e cercare situazioni realmente street, maggiormente ambientate.

Si scatta, ci si ferma a parlare con la gente, molta della quale incuriosita dal nostro vagare e fotografare. Ci sono buone vibrazioni nell’aria e la sensazione è di stare facendo qualche buona foto.

Nel cammino ci imbattiamo in uno dei fotografi selezionati per questo evento. Parliamo e ripartiamo.

Il luogo deputato mi sta stretto ma di foto se ne fanno. Parlo in inglese, maggiormente in spagnolo. E non mancano gli entusiasti di sentire che sono italiano.

La gente è amabile, e il fermarsi a parlare viene naturale.

Poi le eccezioni ci sono sempre. Un black man si pone in maniera rude nei confronti di Susan. Cerca di strapparle la fotocamera di mano, asserisce che non può fare foto perchè quello è un luogo privato.

E’ in realtà suolo pubblico, c’è solo una sedia del tipo che non sente ragioni, inizia a farfugliare che stiamo fotografando solo gente nera e latina. Susan espone con calma le sue ragioni, che noi fotografiamo la varia umanità senza distinzioni di razza o classe sociale, che io sono latino. Gli chiede anche scusa se in qualche modo l’ha offeso e che non era sua intenzione.

Lui grida che quella è Downtown. L.A., Susan ribatte chiedendo se sono sempre gli Stati Uniti. Tira fuori un documento dell’IPA sui diritti dei fotografi per la strada. Il tipo neanche vuole vedere.

Susan si allontana, evidentemente infastidita. Provo a parlare al signore, ma non è cosa. Provo a mostrargli una foto di una ragazza, bianchissima. Niente da fare. Vorrei dargli una card dell’evento del 13 ottobre al Downtown Art Walk. Alla fine desisto.

Ci tengo a sottolineare che in alcun momento ho temuto qualcosa. Ero molto tranquillo, anche perchè ancora non sapevo che Susan aveva rischiato la sua fotocamera.

Non è mia intenzione alcuna spaventare nessuno, nè gli amici e i parenti che mi leggono nè coloro che sono interessati a praticare questo genere fotografico. Bisogna sempre stare in guardia perchè il pericolo può venire in ogni istante.Io credo che il buon senso e un minimo di psicologia possa aiutare, anche se questa non è un’assicurazione che niente ti possa accadere.

L’umanità è varia. A riprova di ciò dopo neanche cinque minuti conversiamo amabilmente con un signore messicano, originario di Michoacan. Mi fa anche un gran complimento quando mi dice che la mia pronuncia dello spagnolo è davvero buona.

Sono davvero soddisfatto di questo secondo giorno in Fashion District, convinto che ora abbia già materiale finalmente interessante da selezionare in ottica competition.

E domani si replica.

Sesto giorno

E invece non si replica. A Los Angeles sta piovendo!

Saltano tutti i programmi per oggi. Poco male perchè devo lavorare le mie foto e iniziare a pianificare il progetto che mi condurrà a selezionare i tre scatti richiesti.

Lavoro tutt’altro che facile perchè il peggior giudica che abbia mai conosciuto in vita mia si chiama Alex Coghe. Credo che la scelta debba ricadere su tre immagini che siano accomunate da un evidente filo conduttore. Ho già in mente qualcosa, perchè le foto che ho fatto stanno delineando la strada da percorrere. Ovviamente non posso rivelare nulla qui per evidenti ragioni di opportunità.

La notizia del giorno è che rimarrò a Los Angeles fino al 17 ottobre. Sarò dunque presente, contrariamente a quel che pensavo, alla serata evento del 13 ottobre, in cui tutti i fotografi partecipanti si ritroveranno nello stesso luogo, nel corso del Downtown Art Walk.

"Io sono qui" - Alex Coghe a Los Angeles

2011-09-26T15:18:00.000+02:00

Los Angeles, California (USA). 32 fotografi in gara per un progetto affascinante: dal primo di ottobre fino al giorno 10 infatti i fotografi selezionati saranno chiamati a scattare in una location che rimarrò segreta fino al giorno precedente l'inizio della gara. Il giorno 30 ad ogni fotografo verrà consegnata una mappa della zona prescelta che delimiterà il perimetro entro il quale realizzare gli scatti.

Ogni fotografo è impegnato a selezionare le tre immagini che ritiene migliori e consegnarle sia stampate che inviate in file jpg alla giuria.

L'evento è organizzato da Think Tank Gallery, una galleria di 5000 metri quadrati presente nel cuore del Fashion District.

Le immagini selezionate finiranno in mostra nel corso del LA Downtown Artwalk previsto per il 13 Octtobre e ci resteranno per due settimane.

L'occasione è ghiotta per tutti gli street photographers coinvolti sia per dare maggiore visibilità al loro lavoro che per per confrontarsi con altri colleghi e mettersi alla prova in una vera e propria gara: il vincitore si porterà a casa una Leica e saranno nominati a nche i 5 fotografi ritenuti i migliori della dieci giorni.

Unico italiano in gara è Alessio Coghe, romano, classe 1975.
Alessio vive in Messico, Distrito Federal, da oltre un anno e mezzo. Fotografo professionista, è conosciuto per il suo impegno a diffondere il verbo della street photography in Italia e nel mondo, sia attraverso la sua fotografia sia come amministratore di due communities specializzate in questo genere.

Me in L.A.!

2011-09-24T05:30:00.002+02:00

Me in L.A.!, inserito originariamente da ALEX COGHE PHOTOGRAPHER.

Yeeeees!!!

I will go to L.A.!!!

I am, indeed, one of the 32 street photographers selected for this international event!!!

"Congratulations! You have been selected to participate in the You Are Here event at Think Tank Gallery!
First off I must say we received many incredible submissions, and choosing the photographers was not easy. However everyone that was selected, was chosen due to the incredible talent and vision they have, whether it be capturing an incredible moment in time, or using the camera as their paintbrush."

10 days of street shots in L.A. on a undisclosed location (till 30 september).

I am honored to be selected for this prestigious event. For me it is a very important stage of my career. I will try to give the best!

Siiiiii!

Andrò a L.A.!

Sono, infatti, uno tra i 32 fotografi selezionati per questo evento internazionale!

"Congratulazioni! Sei stato selezionato per partecipare a You Are Here evento che si svolgerà alla Galleria Think Tank!
Prima di tutto dobbiamo dire che abbiamo ricevuto molte proposte incredibili, e scegliere i fotografi non è stato facile. Però tutti coloro che sono stati selezionati, sono stati scelti a causa dell' incredibile talento mostrato e la visione che hanno, che si tratti di catturare un momento incredibile nel tempo, o di usare la fotocamera come il loro pennello".

10 giorni di riprese di strada a Los Angeles in una località ancora segreta (fino al 30 settembre).

Sono onorato di essere stato selezionato per questo prestigioso evento. Per me è una fase molto importante della mia carriera. Cercherò di dare il meglio!

Alessio Coghe: quando la strada diventa fotografia. Intervista di: Anna Diuccio

2011-09-20T02:17:00.000+02:00

Vi propongo l'intervista che mi ha fatto Anna Diuccio e che finirà non solo sul suo sito ma anche sul portale business XING. Ad Anna va il mio grazie per questa opportunità.

A.C.

http://www.schadula.it/alessiocoghe.html

hi è Alex (Alessio) Coghe.

Specializzato in Street Photography, pur praticando anche altri generi di fotografia, al genere dedica gran parte della sua produzione, scrivendo anche diversi libri e manuali sul genere e amministrando due communities, una in inglese e una in italiano, su internet dedicate alla fotografia di strada.

Photoeditor e uno dei soci fondatori del sito-magazine Hyde Park Photography, scrive articoli che sono stati pubblicati su Il Giornale, La Stampa e su The Leica Camera Blog fra gli altri. Numerose anche le interviste realizzate con famosi fotografi della scena internazionale. Lavora on assignment anche per il quotidiano inglese The Telegraph, che lo considera il fotografo di riferimento per il Messico.

In Messico, ed in particolare Città del Messico, sta portando avanti diversi progetti fotografici. Uno dei più importanti è il progetto work in progress The Mexicans, un lavoro teso a raccontare la gente messicana attraverso i gesti quotidiani, le particolarità di una megalopoli in grado di regalare in ogni istante il momento surreale e per questo unico.

Fotografo essenzialmente digitale (per il momento) utilizza sia il bianco e nero che il colore. Considera questa città fondamentale per la sua maturazione come fotografo.

Una particolarità: è uno tra i primi professionisti che ha creduto nella rivoluzione portata dai sistemi mirrorless. Ha così venduto la sua attrezzatura reflex a favore della Olympus Pen e-p1 che utilizza sempre con il pancake 17mm.

Per il tipo di fotografia che fa e anche per gli ambienti dove di solito lavora conviene utilizzare macchine compatte e discrete. Per i lavori più reportagistici utilizza una Canon G12. Possiede inoltre una Panasonic Lumix LX3. Ma in futuro si sta delineando la possibilità di utilizzare anche altre macchine.

Il Messico è paese di grandi contraddizioni, ricchissimo e poverissimo al tempo stesso, genuinamente e naturalmente surreale, e per questo creativamente stimolante e ispiratore per i progetti che il fotografo sta portando avanti.

A.D: Descriveresti brevemente il tuo genere fotografico?

A.C: Dare una definizione esaustiva della street photography non è semplice: ci si scrivono libri. La street photography è l’istantanea della vita urbana osservata per la strada nella sua quotidianità e nei suoi molteplici aspetti: l’ironia, la tragedia, l’imprevedibilità, la bellezza e a volte anche la crudeltà.

Le immagini di questo genere fotografico sono lo specchio della società, delle persone che la compongono, catturate durante la vita di tutti i giorni da qualche occhio attento alle sfumature dell’umana commedia che va in atto negli spazi pubblici. Essere uno street photographer significa entrare in sintonia con la vita, percepirne gli umori, gli odori, i colori, viverla con intensità per poi cercare di rappresentarla solo dopo averla assorbita.

Bruce Gilden ha detto: Se tu respiri la strada allora è una fotografia street. Ecco credo che questa citazione spieghi meglio di tante parole cos'è il genere fotografico in cui sono specializzato.
A.D: Quando è nata la tua passione per questo tipo di foto e come hai iniziato?

A.C: Come tutti si comincia senza avere una predilezione specifica verso un genere piuttosto che un altro, eppure io avevo bene in mente che era questo il tipo di fotografia che volevo fare. Ammiravo i lavori degli altri, studiando su internet e iniziando a frequentare una community molto grande italiana dove c'erano fotografi stradaioli davvero bravi. Ho preso tante bastonate da loro! Ma li ringrazio tantissimo, perchè sono convinto che solo così si possa crescere. Vedevo certi accostamenti: mi sembravano impossibili da realizzare. Pensavo non avrei mai avuto occhio per certe cose. Invece, eccomi qua...
A.D: Il tuo lavoro non è un po’ pericoloso, viste le leggi sulla privacy?

A.C: Questo è un tema che mi interessa molto. C'è grande confusione in merito. A partire dal discorso della privacy. Non bisognerebbe confondere questa legge con la legge che tutela il diritto d'immagine che ognuno di noi ha. Ma molti per ignoranza, altri per ragioni di comodo tendono a fare confusione. Trovo buffo (eufemismo) che in città piene di videocamere a circuito chiuso si faccia caso al fotografo. Vorrei ricordare inoltre che nessuno ti può obbligare a cancellare le immagini dalla tua fotocamera. Neanche la polizia. Sarebbe quello un abuso di potere bello e buono. Solo un'autorità giudiziaria può fare questo. Se l'immagine è per uso personale, poi, a meno che non intervengano altri fattori, non c'è reato alcuno. La pubblicazione dell'immagine è un fatto diverso e in parte controverso. Sapevate che abbiamo, in Italia, una legge fatta ai tempi del Fascismo?
A.D: Puoi spiegare in che modo riesci a scattare queste foto?

A.C: Eheheh. Molti non se lo spiegano soprattutto dopo aver visto che tipo di ottiche utilizzo: infatti sono ottiche normali o al più grandangolari. Questo significa che mi devo avvicinare molto alla persona.

Ma questo fa parte dell' essere uno street photographer.

A.D: Quali sono i requisiti fondamentali di uno street photographer?

A.C: L'invisibilità! Non scherzo, è il primo requisito che si richiede ad un fotografo di strada. Questa capacità si acquisisce con l'esperienza. Poi senza dubbio la capacità di immergersi nella strada, diventare un tutt'uno con essa. Poi non dimenticherei...una bella faccia di bronzo!!!
A.D: Quali sono le reazioni più comuni della gente che fotografi?

A.C: Qui in Messico è differente. In Italia le cose, ammetto, siano più complicate. Qui non è raro che se qualcuno ti scopre ti fa il gesto di vittoria o ti chiede altre foto!

Ovviamente non sempre è così e a volte trovi anche chi non capisce o non gradisce.

A.D: Quale è il limite tra la foto ‘documentaristica’ e la foto come arte?

A.C: Non lo so! La verità è che il confine è così sottile...penso al famoso ritratto della ragazza afghana di

Steve McCurry, ad esempio. Vai a scoprire dove finisce la foto documentale e inizia l'arte...
A.D: C’è una tua foto preferita?

A.C: Non ho foto preferite. Ho foto a cui sono sentimentalmente più legato, per una sensazione percepita al momento dello scatto, per una sua relazione con degli accadimenti legati alla mia sfera personale quando l'ho realizzata. Se devo dirtene una penso a “The Kid”. Quel bambino che sale il montarozzo di sabbia ha per me un valore speciale: l'ho scattata il giorno prima di sposarmi.
A.D: Progetti per il futuro?

A.C: Beh, questi sono giorni particolarissimi per me. Ancora non so se riuscirò a partire per Los Angeles, per un evento internazionale al quale sono stato invitato, selezionato tra 32 fotografi da tutto il mondo.

E poi questi sono i giorni del lancio in grande stile di HYDE PARK PHOTOGRAPHY, il sito magazine di cui sono uno dei soci fondatori nonché photoeditor.

E' un progetto ambizioso al quale teniamo molto. Contiamo su un sito che offre dei servizi per i fotografi che nessuno offre nel mondo, se non attraverso l'appoggio di terze parti. Siamo in grado, ad esempio, di offrire la vendita delle proprie immagini come le stock images agencies, o di costruire loro un sito professionale sotto tutti gli aspetti a partire da un dominio personale.

Studiando bene un plan (free, silver pro, pro gold) mettiamo a disposizione per il fotografo delle vere opportunità e una vetrina internazionale per la propria attività.

Hyde Park Photography, il vento della novità nel mondo dell'editoria fotografica

2011-09-16T22:47:00.000+02:00

Da poche ore è uscito il primo numero di Hyde Park Photography, accompagnato dal lancio del nuovissimo sito.

Si tratta di un'operazione in grande stile, che in Italia non conosce precedenti. Si tratta infatti di un portale innovativo, una vera e propria piattaforma che è insieme community e sito di servizi pensati espressamente per i fotografi.

Il progetto è ambizioso e lo si può vedere navigando tra le pagine del portale. I fotografi hanno la possibilità non solo di caricare foto e condividere attraverso i commenti alle foto degli altri le proprie idee.

C'è l'opportunità concreta per tutti di vedersi pubblicare un'immagine, una storia, un articolo di tecnica o cultura fotografica, o un intero portfolio di immagini, su un magazine fresco, attento alle dinamiche nuove strettamente legate al mondo del web oltre il 2.0, unico nei contenuti proposti. E che è reale vetrina internazionale.

A questo puntiamo soprattutto. Ci sono tante piattaforme generaliste legate al mondo della fotografia. Le conosciamo tutti, ma nessuna di queste neanche la più famosa è in grado di offrire quello che HYDE PARK PHOTOGRAPHY offre. A livello mondiale.

Il sito infatti offre tre tipi diversi di membership: free, pro silver e pro gold.

La free permette di caricare immagini con delle storie in previsione anche di una possibile selezione per il magazine e attraverso gli strimenti di condivisione implementati possono essere linkati sui più grandi e famosi social networks.

Oltre a questo un free member può commentare le foto e scrivere messaggi privati ad altri utenti.

Un account pro silver dà diritto ad una gallery professionale direttamente sul sito, fungendo da utilissimo spazio per tutti coloro che al momento sono sprovvisti di un vero e proprio sito o per interfacciarsi al mondo fotografico a livello mondiale.

L'account gold pro garantisce l'acquisto di un dominio personale e un sito web professionale, dinamico e complesso come un vero e proprio sito di un professionista dovrebbe essere e che spesso tra i fotografi, anche di un certo livello, latita.

Per entrambe le membership a pagamento è previsto l'abbonamento alla rivista per un anno più tutta una serie di convenzioni e opportunità, come la partecipazione ad eventi e a concorsi esclusivi.

Tornando alla rivista, chi è in grado nel panorama attuale di offrire questo tipo di rivista? Finalmente una rivista che parla di fotografia e non di fotocamere. Una rivista attenta alla cultura fotografica, ai suoi fotografi, credibile perchè realmente indipendente.

E' questo soprattutto il segreto di Hyde Park Photography: una rivista di reale contenuto, perchè fatta da veri fotografi e pensata soprattutto per i fotografi ma che al tempo steso è appetibile per tutti coloro che amano i reportage, le storie su come va il mondo, l'attualità, senza barriere nè vincoli di sorta.

Una rivista curata in ogni dettaglio, che tiene conto dei contenuti grazie ad un lavoro realizzato a stretto contatto con i fotografi, che di volta in volta si alternano sul magazine, attraverso una rigorosa e coerente selezione.

Una selezione che tiene conto delle esigenze e delle tematiche proposte in ogni numero.

Perchè chi acquista HYDE PARK PHOTOGRAPHY sa benissimo che tra 15 o 30 anni riprendendola in mano avrà ancora una rivista tutta da sfogliare, leggere, osservare.

http://www.hydeparkphotography.net/

COVER HYDE PARK PHOTOGRAPHY MAGAZINE ISSUE N.1

2011-09-16T17:59:00.001+02:00

COVER HYDE PARK PHOTOGRAPHY MAGAZINE ISSUE N.1, inserito originariamente da ALEX COGHE PHOTOGRAPHER.

BUY NOW:
http://www.hydeparkphotography.net/issue-n-1/

I'm glad to present you the new site of the international magazine HYDE PARK PHOTOGRAPHY. I am one of the founding members and the photoeditor of this great and ambitious project.

http://www.hydeparkphotography.net/

HYDE PARK PHOTOGRAPHY is in fact an international showcase magazine for photographers from around the world.It 'a site that also allows for three types of Memberships: free, pro silver, pro gold. Read careful the plan:

http://www.hydeparkphotography.net/plan/

We also offer the opportunity to make money with your images.

With the pro silver pro membership you will have a professional gallery on site. With the gold pro membership you purchase a package that includes a professional website with personal domain.

For further information we suggest you visit our site. We are arrived to change the face of photographic publishing.

A.C.

E' con vero piacere che vi presento il sito e il primo numero ufficiale della rivista Hyde Park Photography, da adesso acquistabile dirttamente dal nostro sito. Vi aspettiamo!!!

The Decisive Moment, Street Photography Forum

2011-08-31T17:47:00.001+02:00

Qualcuno mi darà del pazzo, e in effetti non saprei come smentirlo...

La notizia è già di dominio per qualche utente di questa community che non ha tardato ad iscriversi. Sto parlando di THE DECISIVE MOMENT Street Photography Forum in lingua inglese che trovate a questo link:

http://thedecisivemoment.freeforums.org/index.php

Rappresenta una sfida: offrire a livello internazionale quello che con successo SPC è riuscita a fare in oltre un anno e mezzo di storia, ovvero imporsi come unico luogo credibile che tratta la materia della street photography e del reportage.

The Decisive Moment parte esattamente da dove partì SPC, in un panorama pressochè deserto in quanto a offerta di communities dedicate alla street photography.

Dalla sua ha rispetto alla SPC l'indubbio vantaggio dell'internazionalità grazie alla lingua inglese. Così ho potuto permettermi di formulare inviti a qualche amico stradaiolo che l'italiano non lo mastica neanche un pò.

Mi auguro che anche gli amici che ho di fama fotografica internazionale accettino di unirsi a questo forum, perchè so con certezza che alcuni di loro cercavano una piazza così.

Naturalmente tutti gli SPCers sono invitati.

STREET PHOTOGRAPHY, il libro

2011-08-25T19:51:00.000+02:00

STREET PHOTOGRAPHY
Di Alex Coghe

Prezzo €20.00
Viene spedito in 3–5 giorni lavorativi
Una guida completa per il principiante e per chi già conosce il genere street photography. Consigli pratici basati sull'esperienza dello street photographer Alex Coghe.

Si intitola semplicemente STREET PHOTOGRAPHY e si tratta di un vero e proprio manuale su questo genere. Il libro vuole essere un modo per condividere con tutti voi la mia conoscenza sulla street photography sulla base della mia esperienza maturata nel corso degli anni. Nel libro troverete tutta una serie di tips e suggerimenti inediti, spesso alternativi, che contano del mio modo di fare e intendere la fotografia di strada. Nel libro non manca una parte importante dedicata alla SPC, alla nascita di questa community oltre un anno e mezzo fà che ha contribuito ad alimentare la fiamma per questo genere fotografico e che mi ha permesso non solo di farmi conoscere di più, ma anche di incontrare tanti fotografi con i quali confrontarmi e scambiare idee. Dall'ebook al libro, naturalmente l'impaginazione è cambiata. Stampa in quadricromia per una versione deluxe a prezzo conveniente.

In vendita l'ebook STREET PHOTOGRAPHY

2011-08-21T07:15:00.000+02:00

Carissimi,

ho il piacere di annunciarvi l'uscita del mio ebook.

Si intitola semplicemente STREET PHOTOGRAPHY e si tratta di un vero e proprio manuale su questo genere.

Il libro vuole essere un modo per condividere con tutti voi la mia conoscenza sulla street photography sulla base della mia esperienza maturata nel corso degli anni.

Nel libro troverete tutta una serie di tips e suggerimenti inediti, spesso alternativi, che contano del mio modo di fare e intendere la fotografia di strada.

Nel libro non manca una parte importante dedicata alla SPC, alla nascita di questa community oltre un anno e mezzo fà che ha contribuito ad alimentare la fiamma per questo genere fotografico e che mi ha permesso non solo di farmi conoscere di più, ma anche di incontrare tanti fotografi con i quali confrontarmi e scambiare idee.

Il libro è in vendita attraverso il canale LULU e di seguito potete guardarvi l'anteprima:

www.lulu.com/product/ebook/street-p...996?showPreview

L'e-book ha un costo per il pubblico di 4 euro.

Robert Adams, il cantore della neotopografia

2011-08-14T23:02:00.001+02:00

La fotografia di Robert Adams si concentra sulla vastità del territorio nord americano. Nella sua ricerca estetica hanno contribuito tantissimo i suoi ricordi d'infanzia, quando faceva lunghe passeggiate nella natura con i suoi genitoritra gli anni '40 e '50.

Anche se proprio la sua generazione è cresciuta sotto l'influenza culturale della televisione, per Adams la natura ha sempre costituito grande attrattiva.

Nei suoi lavori che ha iniziato a produrre a partire dei primi anni '60, Adams si concentra non su un paesaggio intatto e inalterato ma su quanto natura e civilizzazione si incontrano.

Il sempre più progressivo e irresponsabiletrattamento del paesaggio nel processo di trasformazione dell'ovest americano, certamente, recita un ruolo fondamentale nella sua ricerca fotografica. Il suo è dunque un approccio profondamente documentaristico e di aperta critica sociale al paesaggio.

Le case tutte uguali e le strade solitarie diventano nella fotografia di Robert Adams un tracciato evidente del suo narrare l'espansionismo di un'America sempre meno rurale e sempre più suburbia. E non mancano gli osservatori che accostano le atmosfere di melancolica e banale bellezza a quelle che si trovano nei dipinti di Edward Hopper.

Nei primi anni '60 Robert Adams di ritorno in Colorado dalla California dove aveva frequentato il college, fu scioccato: la rapida urbanizzazione del paesaggio aveva completamente trasformato i luoghi della sua infanzia.

Il Colorado somigliava adesso proprio a quella California da cui era tornato.

E fu proprio allora che Adams si convinse ad utilizzare la fotografia come un potente medium attraverso il quale registrare la memoria collettiva, come archivio visuale di tutto ciò che sta per sparire o che è già drammaticamente scomparso nel paesaggio.

L'importanza del narrare e documentare per immagini di Robert Adams hanno un'importanza assoluta nella fotografia di paesaggio urbano, senza la quale probabilmente non avremmopotuto incontrare neanche i successivi e forse in un certo senso più esteticamente spettacolari lavori di William Eggleston e Stephen Shore.

Se oggi parliamo di neotopografia in fotografia dobbiamo anche ringraziare Robert Adams, riconosciuto tra i più influenti fotografi della sua generazione.

Samsung effettua ricerche anche su medio formato

2011-08-12T15:47:00.000+02:00

Samsung 60mm macro lens

Grande fermento in casa Samsung per il settore che ci riguarda da vicino, quello fotografico. Samsung come abbiamo già riferito sta orientando il suo core business verso il target professionale. Lo sta facendo con ottiche di qualità, innovazione e attraverso l'allargamento del parco lenti.

La ricerca della casa coreana però si muove a 360°. Prova di questo sia la notizia che Samsung avrebbe la tecnologia per sviluppare una fotocamera medio formato già adesso e che alcuni esemplari di prova sarebbero stati effettivamente costruiti, ma al momento viene considerato un mercato che non interessa, perchè troppo di nicchia.

Inoltre sul fronte sensori Samsung ha dichiarato di essere al lavoro su un nuovo sensore CMOS APS-C a più alta risoluzione da integrare nelle prossime generazioni di Compact System Camera.

Nella roadmap dei prodotti che arriveranno invece troviamo le ottiche 85mm f/1.4, 60mm f/2.8 macro, 18-200mm e 16-80mm f/3.5-4.5.

Una immagine decisamente interessante

Per prove e ricerche interne è stata sviluppata un'ottica da 1000mm di focale pensata per l' astrofotografia, ma anche in questo caso resta uno studio interessante per lo sviluppo delle tecnologie future e non un vero e proprio prodotto che potrebbe arrivare presto sul mercato.

Ma torniamo per un attimo al rumour medio formato. Nell'immagine che vedete a destra possiamo scorgere un modello medio formato e un altro molto somigliante alla Leica X1. Il primo prototipo è quello di una fotocamera simile alla Leica X1 ed equipaggiata con un obiettivo grandangolare che trovate in alto a sinistra, mentre il secondo è la medio formato che trovate al centro.

Quanto ci sia di vero in questa immagine non è dato saperlo, realtà è che Samsung è attiva su vari fronti e prontissima a tirar fuori altre novità.

Quello che è certo è che molto chiaramente Samsung è preparatissima sul fronte ricerca e sviluppo, dando conferma che gli obiettivi ai quali punta sono alti e orientati a diventare leader del mercato delle compact system cameras.

La mia intervista a Markus Hartel sul The Leica Camera Blog

2011-08-10T19:22:00.000+02:00

E' un piacere condividere con voi questa bella notizia e questo onore. La mia intervista fatta a Markus Hartel è stata pubblicata oggi sul The Leica Camera Blog, che ringrazio della splendida opportunità.

Link intervista

Recently Alessio Coghe had the opportunity to conduct this interview with fellow street photographer Markus Hartel. This is what Alessio had to say about Markus:
I have gotten to know Markus virtually over the past few years. Our conversations, conducted on various social networks, range from getting a hamburger in our respective cities (I’m currently based in Mexico City, while Markus lives in NYC) to each other’s web initiatives in photography. I know him to be extremely helpful and courteous. His affability, which was confirmed during this interview, is a lesson in humility for photographers around the world including me. Though Markus is certainly the better contemporary street photographer and I’m not the only who thinks so.
Q: Can you tell us a little bit about your background? How did you get started with street photography?
A: I have a professional background as a typesetter, one of the remaining old school graphic and print designers. I remember using my grandma’s rangefinder camera for family pictures. I always had an interest in photography, but had never photographed in the streets until I moved to New York, which was a great inspiration to me. I grew up in a pretty rural area in Germany and coming to New York inspired me tremendously – there is so much to discover at any time of the day.
Q: How about the smoke in New York City?
A: The smoke is a very characteristic element in NYC during the winter and I’m absolutely fascinated by the visuals it presents.
Q: What’s your method when shooting in the streets? Are you constantly moving and looking for interesting scenes or do you simply find a backdrop and wait for people to fill it?
A: Normally I’m not very patient and can’t stick around in one place for a very long time. I need to keep moving to keep things interesting.
Q: Can you tell us about your project “Americans 2010”?
A: The idea of traveling the US by public transportation sounded romantic at first, but was incredibly hard to do within a short timeframe and a very limited budget. I have done some interesting work in the Northeast and the South, especially New Orleans, and I hope to get back on the road soon. The economy has been unstable for some time now and it’s apparent anywhere you go.
Q: It seems people have become increasingly suspicious of photography in public places and paranoid of photographers as well. Is this something that you’ve noticed and, if so, how does it affect your work?
A: The public gets driven by the media and is generally more aware of photographers in public. There certainly is a heightened awareness, but I must say that up and coming street photographers also need to be aware of their surroundings and should never forget to shoot with a courteous attitude in mind.
Q: As a photographer, how important is gear to you? What equipment are you currently using?
A: The camera is important on a subconscious level and one should use what feels right in their hands. After shooting with a lot of different systems, I keep going back to Leica because rangefinders feel right to me. They’re simple cameras that get the job done. Computer aids and autofocus tend to be counterproductive for my work; with some cameras I like to use aperture priority though. I use the Leica M9 and my preferred lens is the 28mm Elmarit.
Q: What do you think about the mirrorless camera systems?
A: The 4/3rd system does have potential, paired with the right lenses. Image quality gets better with every generation that comes out. Finally, manufacturers have learned that one can only cram so many pixels on a sensor without degrading image quality.
Q: Can you tell us a bit about “learn from markus”?
I love to share my knowledge so I created this section on my site with tutorials. Feel free to send me questions and I will publish a corresponding tutorial when I get a chance.
Q: What is one tip you can offer to aspiring street photographers?
A: Act natural in your environment, as if you belong there. Don’t try to sneak a picture.
Q: Do you have a favorite photography quote?
A: I photograph to find out what something will look like photographed. –Garry Winogrand
Q: Favorite lighting? Black & white or color? Film or digital?
A: I like natural light, especially during or after rain. Black & white. Digital.
-Leica Internet Team
You can see more of Markus’ work on his website, http://www.markushartel.com.

Sei fotografo? Vorrresti essere pubblicato su un magazine internazionale di fotografia ?

2011-08-07T05:02:00.001+02:00

HYDE PARK PHOTOGRAPHY è the best new big thing dell'editoria di settore. I risultati sono eccezionali in termini di riscontro con oltre 1100 utenti, al momento in cui scrivo, per oltre 110 paesi del mondo coinvolti. Ed è un prodotto tutto italiano.

HYDE PARK PHOTOGRAPHY si rinnova. Era un cambiamento previsto perchè abbiamo sempre affermato che il primo numero altro non era che un promo.

HYDE PARK PHOTOGRAPHY al suo numero due che è in realtà il vero primo numero sarà molto diverso.

A partire dalla grafica e dall'impaginazione per proseguire con i contenuti. Meno pagine, più fotografi e fotografie, più contenuti.

Il magazine si allinea ancora di più alla sua natura di magazine strettamente legato al web 2.0 e al suo linguaggio. La rivista punta ad obiettivi decisamente alti: imporsi come un magazine di fotografia distribuito a livello internazionale, forte della sua base di utenti sparpagliata in tutto il mondo e grazie ad una serie di iniziative che oltre al web e al cartaceo, includeranno eventi e soluzioni per i nostri fotografi collaboratori che permetteranno loro di contare su molti strumenti e prospettive di aumentare la propria visibilità a livello mondiale.

Molti però ci chiedono ancora consigli su come aumentare le probabilità di essere selezionati per il nostro sito, ma soprattutto per il nostro magazine.

Iniziamo con il dire che ad HYDE PARK PHOTOGRAPHY siamo interessati alle storie. Se una foto caricata oltre al titolo è accompagnata da una descrizione particolareggiata sul contenuto ma anche sulla sua realizzazione a livello tecnico avrà più chances di essere presa in considerazione.

Ovviamente deve trattarsi di un'immagine dal valore fotografico indiscutibile. Tecnicamente le foto devono essere inviate al massimo delle dimensioni possibili (almeno 2000 px lato maggiore), 300 dpi: non abbiamo problemi di ricezione con il nostro server.

HYDE PARK PHOTOGRAPHY è adesso interessata ai singoli scatti, quindi non c'è più pretesa di portfoli o progetti interi: quelli sono ancora utili se il fotografo è nteressato a comparire sul sito con una propria gallery. In questo senso un minimo di 4 immagini è richiesto.

Se però interessati al magazine non esitate a inviarci la vostra foto con le informazioni di cui sopra.

Vi aspettiamo.

http://photo.rivistahydepark.org/