J. Alexander Salazar M.

Escultura

2011-01-22T09:39:00.000-08:00

Land Art

01

Land art con performance. Jacqueline Narvaez, Andrea Aguayo, Alexander Salazar.

Escultura en Cemento

Escultura en Fierro

"vistas detalle"

"Vista general"

Escultura

2011-01-11T15:11:00.000-08:00

Propuesta Plástica Tesis: "TORSO FEMENINO"

El cuerpo es objeto dependiente del hombre, desde su perfil griego hasta nuestros días implica la forma de entender nuestra realidad.

La propuesta plástica “Torso femenino” propone la inmersión dentro del cuerpo; toma el aspecto idealizado, fragmentado, material y sexual de la figura femenina para llegar a lo que viene siendo una propuesta plástica sugerente en el ambiente de lo erotico.

Croquis

Proceso Maqueta

El cuerpo contemporáneo es un cuerpo en transformación, moldeable y rediseñado La intervención del cuerpo dentro de la obra escultórica pretende poner en juego la relación de la percepción y el objeto.

Debastado

La percepción que se tiene del cuerpo varía en gran medida en relación a la mirada del otro. Por ello que la construcción de “Torso Femenino” se dedica a contemplar el espacio personal e intimo de la mujer, convirtiéndolo en el paisaje donde se materializa su memoria física en cuanto a su forma sugestiva erotizada.

La imagen del cuerpo para el hombre es símbolo de deseo. Pues, el ser humano es el único animal que esta preso de su propia cultura, por lo que debe aceptar las restricciones que se le proponen condenando su lado salvaje. Por tanto, estas limitaciones se transforman en un símbolo de transgresión y tabú que convierten cualquier elemento prohibido en un sistema apetitoso y deseable, así es como la propuesta plástica adquiere por el solo hecho de representar el torso de una mujer desnuda, una imagen sugerente desde el ámbito de lo erótico. Es solo enfrentar un cuerpo desprovisto de ropa a un observante para que este lo califique como algo sexual, ya que, según los parámetros que se conllevan en el cotidiano vivir, no corresponde a un proceso o actitud natural de la sociedad moral, más bien refleja un proceder privado del ensimismamiento cultural.

El cuerpo femenino expresado en la forma de un torso, habla de la memoria corporal existente en la mujer en el ámbito de la intimidad, así mismo se puede apreciar al recapitular aquellas obras como “La maja desnuda” y las “Señoritas de Avignon”, donde se representan a estas mujeres en un contexto privado, expuestas bajo la mano del artista. Si bien estas obras corresponden a pinturas y muestran cuerpos enteros, hablan de la mujer como un objeto deseable, idea asumida dentro de “Torso Femenino” y complementada al fraccionar el cuerpo descartando brazos, piernas y cabeza.

El fin de figurar solo el torso de una mujer separando el resto de sus partes, conlleva al hecho de entregarle poder al observador, es un planteamiento un tanto maquiavélico, ya que, sugiere que esta imagen sea expuesta de tal forma que simbolice que sin piernas no puedo huir, sin brazos no puede poner un alto, y sin rostro no represente a nadie y no es objeto a denigración. Esta apreciación sugiere que la obra sea observada sin complejos, al demostrar un lado indiferente y otro lado sugerente.

Pulido

Construccion soporte

Tratamiento Cera de Abeja

“El valor erótico de las formas femeninas esta vinculado a la disipación de esa pesadez natural que recuerda el uso material de los miembros y la necesidad de una osamenta, cuanto mas irreales son las formas, menos claramente están sujetas a la verdad animal, a la verdad fisiológica del cuerpo humano, y mejor responden a la imagen de la mujer deseable”[1]. La idea principal es sustentar el deseo por medio de esta imagen femenina, cuya forma y corte incluye un aspecto netamente sexual, pero que complementado con su textura material influencie en la categoría de una representación sugestiva y erotizada.

Si el contenido sensual, sensorial, sexual y emocional son tomados por el arte desarrollan el poder de enunciar una obra que provoque y capte el lado transgresor del ser humano, pues entre mas alejado el hombre se encuentre (sexualmente hablando) de su lado racional, es mas fácil involucrarlo con el tema del deseo. Por ello se dice que; “cuando el propio Eros entra en juego los mortales perdemos la cabeza de múltiples maneras, entre las cuales, los artistas juegan a ser el mismo Dios, recurriendo a sus poderes extraordinarios para despertar el deseo en otros a través de su obra”[2]

Cuando se habla de erotismo en “Torso Femenino”, se habla de una transfiguración, de la representación de una verdad transgredida manifestada en madera. Lo que comprende esta imagen, es una realidad que se sumerge en una posibilidad extra cotidiana, que implica una liberación privada expuesta al público. Su cometido es símbolo de evidencia humana, un carácter sexual que no presenta vergüenza y demuestra una practica artística que se satisface del vouyerismo sin criticarlo.

Si en momentos el erotismo se confunde con sexualidad, hay que tener claro que el ámbito sexual apunta a una función natural correspondiente al instinto animal, mientras lo erótico se desarrolla en la sociedad como tema recurrente en diversos medios de transfiguración (rito, pintura, escultura, teatro, etc.). En la actualidad se puede hablar sin tapujos acerca de estos temas, no quiere decir que en la antigüedad no se hablara, solo que pertenecía a un ambiente mas privado, mientras que en la actualidad ha desaparecido el tabú, por lo que llego la liberación erótica en medida que las autoridades y la iglesia lo consienten.

El erotismo en el arte prevalece como expresión cultural de lo natural del hombre; se le entiendo como aquello que es bello y que el ser humano desea por razones ajenas al pensamiento animal. Una obra que ofrece erotismo es aquella que apela a los sentidos humanos y logra proyectar ese mundo de belleza que sustituye el sentimiento de placer natural por un modo de disfrute y exacerbación del deseo. Esta obra se considera otro tipo de satisfacción, ya que no representa el deleite provocado por una relación corporal verdadera, no obstante, logra su cometido al entablar una conexión con el público por medio de una imagen de producción artística.

[1] BATAILLE, GEORGES. “L´Érotisme o El Erotismo”; Trad. Antoni Vicens, Marie Paule Sarazin. Ed TusQuets, Barcelona, 2007. 289p.

[2] BATAILLE, GEORGES. “Las Lagrimas de Eros”; Trad. David Fernández, Ed. Tusquets, Barcelona. 2000. 266p.

Esculturas Montaje

MONTAJE FINAL

“Torso Femenino” es una propuesta plástica escultórica sobre un grupo de obras que trata del cuerpo de la mujer. Su poder radica en como este cuerpo es capaz de demostrar erotismo de forma directa sin caer en el morbo de la pornografía.

La exploración del cuerpo femenino emerge en forma de memoria corporal. Se representa a través de la pose de la mujer y demuestra el tema de la exposición privada. Esto no quiere decir que las mujeres sean las únicas entidades en demostrar sensualidad y erotismo, pero como esta propuesta esta abordada desde un punto de vista machista, el hombre no posee cabida, ya que, por una parte la obra va dirigida a un público como el (masculino).

La mujer resalta en sensualidad y belleza, por ese motivo la obra se centra en el torso femenino, pues es aquí donde se encuentra todo ese poder sexual sugestivo. Esta propuesta plástica esta vinculada directamente a la mirada del hombre, esto sucede por una postura muy personal del autor, quien busca en su obra una postura de autosatisfacción. El artista actúa de manera vouyerista al sentirse atraído hacia lo que él crea. Lo que intenta decirnos esto, es que, el autor se dedico a construir egocéntricamente su propuesta, pues le interesa lo que sus esculturas manifiesten en el espectador, pero mas le importa que en primera instancia a él le provoque algo. La proyección vouyerista en la obra por parte del escultor, surge desde que se encuentra en periodo de elaboración hasta su resultado final. Y es este mismo quien expone su creación al resto de los observantes, para que manifiesten su misma experiencia.

La imagen corporal de la mujer en las obras emanan erotización evocadora del deseo y que junto con su materialidad se realza aún más su sensualidad. La madera acá juega un papel fundamental; de ser la materia con la cual esta esculpida la obra, pasa a ser el tema que avala lo sugestivo y calido de la propuesta. La significación material, apela al modo como representa la naturalidad del cuerpo; lo absorbe en un vínculo cordial en que las betas intensifican la curva y limpieza de la forma.

En el momento de adentrarse en la propuesta plástica “Torso Femenino” se propone dejarse llevar por la silueta, mantener una mente abierta ante este tipo de obra, que sin ser cuerpos enteros demuestran la imagen femenina como una representación sexuada en el ámbito de lo erótico.

Trabajo Arcilla.

Pintura

2010-11-17T09:47:00.000-08:00

Vaso de Agua

Ejercicio Pintura fugura humana

Dibujo

2010-11-17T08:01:00.000-08:00

Retrato

Dibujo Udec

Trabajos Dibujos

Objetos 01

objetos 02

objetos 03

Proyecto Pared

"LA POBREZA"

Croquis 01
Croquis 02

Prueba soporte 01

Trabajo Gran escala

Vista completa

Detalles Proyecto Gran Escala

Proyecto realizado en colaboracion de; Bernardita Perez, Jacqueline Narvaez, Alexander Salazar

El cuerpo

"Cuerpos Desplazados"

2008-12-02T17:54:00.000-08:00

Pre-montaje, Montaje y Performance

Pre-montaje

Montaje

En el proceso del montaje se desarrollo una ordenación narrativa de elementos. Se escogio, ordeno y unio una selección de ideas a partir de una dinamica (la expresión del montaje es el elemento). De ahi surgio una performance ligada al arte conceptual, al movimiento artístico (fluxus).

Performance

"El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto".

La "acción artística" involucro en la performance elementos básicos como: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público; en si plasmo un parentesco con la accion poetica, la poesia visual y otras expresiones del arte comtemporaneo.

Analisis y Critica

A lo largo de la mayor parte de la historia la escultura cumplió una función didáctica y pedagógica, pero en este último tiempo ha experimentado profundos cambios. Fruto de ello, ocupa ahora formas y lugares antes reservadas a otras manifestaciones, utilizando además materiales que nada tienen que ver con los clásicos (mármol, bronce, piedra, etc.).

Las instalaciones (dentro de la escultura) incorporan cualquier tipo de medios para crear una experiencia conceptual en un ambiente determinado, este método reduce la opción de que la obra hable por si sola. Esta manera de ver el tema trae consigo una amplitud en los márgenes con respecto a su campo de desarrollo, ya no existen barreras que regulen su proceder. Más cada día es frecuente encontrar en cualquier gran ciudad esculturas que en lugar de modelarse o cincelarse, se construyen, usando materiales relacionados con la arquitectura.

La escultura se ha insertado en el urbanismo, ayudando a transformar los espacios. Es de esta manera como “Cuerpos Desplazados” comprende una relación entre lo que es arte y territorio. Su tendencia moderna se consolida como un concepto de obra y performance, creada para un lugar específico, diseñada para dar una nueva imagen al espacio y para la abstracción visual, mediante la gran escala.

En esta obra la escala se preocupa de generar solides y establecer una forma armoniosa, junto a los reflectores que pretenden al cuerpo luminoso como carácter puro, es una obra que funciona tanto por si sola, como con el apoyo de la performance (cuerpos, siluetas, música).

La conformación del montaje propicia espacios interiores sobre los que se camina o bajo los cuales se mira al exterior, una especie de cobija que encierra al cuerpo (Forma de aislamiento visceral, por su doble exposición “interior” y “exterior”). El proyecto rechaza la problemática de exceso de libertad para enfrentarse a una materialidad limpia, que no impulsa la saturación del lugar, sino que la complementa unificando el medio, encuentra así el equilibrio perfecto entre cuerpo que sustenta y visión que se proyecta.

Desde un escenario modesto me atrevo a mirar la escultura, y plantear si lograba estar realmente en su contexto, la ausencia es un punto de declive escencial, pues las fallas (estructurales, de difusion y tiempo) persiguen la obra como incompleta. El artista como tal debe proporcionar el sentido unico del montaje, debe dar las respuestas y soluciones a las precariedades y no conformarse con lo que hay. En resumidas cuentas, se trata de un fenomeno de voluntad creativa, de una reformulacion de ideas en la que se prevalece la formacion estetica por sobre los plazos, tema que tambien es importante pero que no llega a nada sin una estructura bien planteada.

Por otro lado lo volumétrico de la escultura no necesariamente condiciona a la ciudad, sin embargo, es en ella donde puede encontrar la mayor cantidad de coordenadas para expresarse y lanzar señales en el espacio comunitario (Un arte urbano). Esta obra más allá de la intimidad desarrolla un arte que sale al paso de los ciudadanos.

Integrantes Proyecto Escultorico a Gran escala. (de Izquierda a derecha): P. Pradenas, D. Perez, J. Salazar, A. Vargas, A. Aguayo, J. Narvaez, A. Navarrete.

Agradecimientos Auspicios: Carmel. Telas y Cortinas. Produccion Grafica Narvaez.