Alfredo Galindo

BUSCO NOVIO PARA MI MUJER

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Fri, 19 Feb 2016 04:34:00 +0000

Cuando menos van dos años consecutivos en los que un estreno de cine mexicano en el mes de febrero produce muy buenos números en taquilla a pesar de la aplastante competencia de ofertas hollywoodenses.

El primero de ellos fue “Cásese quien pueda” (Marco Polo Constandse, 2014) basada en un guión no muy original de su actriz protagónica Martha Higareda pues no era más que una variante mucho menor de una taquillera comedia norteamericana como lo fue “Novia fugitiva” (Garry Marshall, 1999) mientras que el segundo fue “A la mala” (Pedro Pablo Ibarra, 2015), que cuando menos tuvo una mejor mano en el guión por una colaboradora de probada experiencia en el género como Issa López ( “Ladies night”; “Casi divas”) el cual, trasladado a la pantalla, se apoyó en la muy buena química que logró la pareja protagónica que formaron Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann quienes tras conocerse en el set de la misma el fin de semana pasada terminaron en la vida real en el altar.

Todo esto viene a colación porque el fin de semana pasado se estrenó en las salas de cine de nuestro país incluyendo a Saltillo una película que, siendo la apuesta de cine nacional para este mes del amor, de entrada, tenía en contra que se trata del remake de una poco conocida película argentina y en segundo lugar salió al mercado justo el mismo día en que se comenzó a exhibir a nivel mundial una de las primeras producciones más taquilleras del año desde Estados Unidos hasta México como lo fue la controvertida aventura del más reciente superhéroe del sello Marvel “Deadpool”, de Tim Miller.

Nos referimos a “Busco novio para mi mujer”, basada como se lee en los créditos finales en la película de Patagonik Films “Un novio para mi mujer” (Juan Taratuto, 2008) y que en su caso tiene al actor Arath de la Torre (“Inspiración”) interpretando a Paco, un hombre que a la usanza de los maridos del siglo pasado se dedica al trabajo y a mantener a su esposa Daniela (Sandra Echeverría, de “Amor de mis amores”), quien en lugar de ser en correspondencia una esposa y ama de casa ejemplar lo recibe diariamente desaliñada, de mal humor y reprochándole hasta el hecho de que no tenga cerillos para fumarse sus cigarros con los que consume su tiempo en el hogar conyugal.

Pero todo tiene su límite, y para Paco este ha llegado por lo que al confesar su hastío y casi repulsión por esa mujer a la que alguna vez amó a un amigo de la oficina (Mauricio Isaac), este le recomienda buscar la ayuda “profesional” de “El Tiger” (Jesús Ochoa), un seductor profesional que según cuentan “ocasionó que Salma Hayek se fuera de México” para que este se encargue de enamorar a su esposa y quitársela así de encima. El problema es que cuando “El Tiger” adelanta su plazo de un mes de lograr su cometido, y ver los cambios favorables que él provoca en Daniela haciéndolo redescubrir a la mujer de la que se enamoró, Paco decide evitar perderla, aunque parece ser demasiado tarde para ello.

Con una base firme en un buen guión adaptado en el que participó, entre otros, el cineasta Gabriel Ripstein (“600 millas”) y en segundo lugar un director como Enrique Begné quien ya había mostrado buena mano en el drama de su ópera prima “Dos abrazos”, del 2007, “Busco novio para mi mujer” truinfó ya con el público mexicano con un segundo lugar de taquilla el fin de semana pasado frente a “Deadpool” y justo hoy va por el de EU con una bien ejecutada “dramedy” en la que tanto de la Torre como Echeverría sorprenden gratamente tanto a los amantes como a descubridores de este género.

ALMA DELIA FUENTES

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Fri, 22 Jan 2016 15:15:00 +0000

Un día como hoy, pero de 1937, nace en la Ciudad de México la actriz Alma Delia Fuentes, quien inició su filmografía bajo las órdenes de cineastas de la talla de Alejandro Galindo en clásicos como "Una familia de tantas", al lado del primer actor saltillense Fernando Soler, David Silva y Martha Roth, y "Los olvidados", de Luis Buñuel, compartiendo créditos con Roberto Cobo, Alfonso Mejía y Stella Inda y por la cual obtuvo su primera nominación al Ariel en su caso Infantil de 1950. En 1951 Alma Delia Fuentes gana su primer y único Ariel a la fecha como Mejor Actriz Juvenil por la cinta "Historias del corazón", bajo la dirección del maestro Julio Bracho, y en 1952 es nominada de Nueva cuenta en la misma categoría por su trabajo en "Mi esposa y la otra", de Alfredo B. Crevenna, con Marga Lopez, Arturo de Cordova, Ramon Gay y la coahuilense Beatriz Aguirre en los roles principales. En la siguiente década Alma Delia siguió trabajando de manera ininterrumpida en la industria fílmica nacional destacando, entre otros, sustrabajos en clásicos como "Las tres perfectas casadas" (Roberto Gavaldon, 1953), otra vez al lado de Arturo de Cirdova; José Elías Moreno y Miroslava; el protagónico femenino al lado de Mario Moreno "Cantinflas", en "El extra" (Miguel M. Delgado y "El ángel y yo" (Gilberto Martinez Solares, 1966), compartiendo créditos con Germán Valdes "Tin Tan. Su última Pelicula a la fecha ha sido "Fallaste corazón" (José Maria Fernandez Unsain, 1970), al lado del cantautor Cuco Sanchez y la actriz Jacqueline Andere. Muchas felicidades!

A 51 AÑOS DEL SUICIDIO DE PINA PELLICER

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Fri, 04 Dec 2015 18:13:00 +0000

Un día como hoy, pero de 1964, se apagó la existencia de una de las más prometedoras actrices proveniente del cine mexicano en la segunda mitad del siglo XX: Pina Pellicer, quien apenas habiendo cumplido unos meses atrás 30 años de edad y con una carrera en ascenso no solo en México sino a nivel internacional decidió acabar con su vida en apariencia por sufrir de una profunda depresión.

Su debut en el cine no pudo ser más afortunado, porque fue bajo las órdenes del maestro Roberto Gavaldón, compartiendo créditos con los primeros actors Ignacio López Tarso y Enrique Lucero, y bajo la fotografía del la genial luz de Gabriel Figueroa en "Macario", de 1960, la primera nominada en la historia de nuestro país en la terna a la Mejor Película Extranjera del año en que se estrenó.

Fue a partir de las proyecciones de este filme en la Meca del Cine que Pina atrajo la atención del ojo del dos veces ganador del Oscar, Marlon Brando, para que fuera su compañera en la opera prima del actor en la silla del director, el western "El rostro impenetrable" ("One eyed jacks"), de 1961, donde Pina apareció además como hija de la primera nominada mexicana a la estatuilla, Katy Jurado, y que le valió el premio a la Mejor Actriz de aquel año en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

De esta forma el trabajo de Pina Pellicer en el cine "brincó el charco" puesto que en dicho festival conoció al director español Rafael Gil quien la invita a protagonizar en la Madre Patria la cinta "Rogelia", filmada en Asturias, París y Madrid en 1962. De aquel año también fue su última colaboración con el célebre trio creativo de "Macario", Gavaldón en la dirección, López Tarso en la actuación y Figueroa en la fotografía en el clásico "Días de otoño", de la cual tuve oportunidad de escribir un ensayo que incluyó el libro de 2007 "Pina Pellicer: luz de tristeza", de la autoría de su Hermana Ana Pellicer y Reynol Pérez Vázquez invitado por este ultimo y que tuvo su presentación en el Festival Internacional de Cine de Morelia de aquel año.

Las últimas participaciones de Pina Pellicer fueron en Hollywood en un episodio de la célebre serie de TV del maestro Alfred Hitchcock "La hora de Alfred Hitchcock" y "El picador", de Rafael Baledón, al lado de los primeros actors Arturo de Córdova y Marga López, entre otros, ambas filmadas a lo largo de 1964 antes de su muerte. Descanse en paz y gracias por su legado.

105 ANIVERSARIO DE LA REVOLUCION MEXICANA

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Sat, 21 Nov 2015 01:33:00 +0000

En ocasión de esta fecha en punto de las 19:35 Hrs a través del canal de cable De Peicula se transmitirá una muy recomendable trilogía de películas sobre personajes representativos relacionados a esta gesta histórica así como temáticas que tienen lugar en el contexto de la misma.

La cinta que inicia esta selección a las 19:35 es "Zapata en Chinameca", realizada por el cineasta coahuilense Mario Hernandez basándose en un guión de Xavier Robles y Guadalupe Ortega que es a su vez una especie de secuela de la épica "Emiliano Zapata" (Felipe Cazals, 1970) pero en donde el protagonista es Urbano Martinez (El primer actor Jose Carlos Ruiz), quien en su lecho de muerte recuerda la traición a su general y sus ideales revolucionarios ... como sucediera con muchos de los involucrados en el conflicto. Lo acompañan las primeras actrices Blanca Guerra, Maria Rojo y otros mas.

La segunda selección que inicia a las 21:30 es la de uno de los grandes clásicos de otro celebre cineasta originario de Coahuila, Emilio "Indio" Fernandez: la épica romantica "Enamorada", de 1946, una versión libre de "La fíerecilla domada", de William Shakespeare, teniendo en este caso a la mismísima Doña, Maria Félix, como una literalmente chiflada hija de un hacendado poblano quien en vísperas de su matrimonio con un gringo se enamora inesperadamente de un general revolucionario interpretado por el actor fetiche del realizador, el primer actor Pedro Armendariz.

Cerrando la trilogia a las 23:25 y justo en el aniversario número 45 de su estreno, esta la última película en la filmografía de la mencionada Maria Félix, "La generala", bajo la dirección de Juan Ibáñez, y que a su vez pudiera ser una especie de variante de "Enamorada" por tenerla ahora no como hija sino hermana de un hacendado (Carlos Bracho) quien al intentar repartir tierras como se supone era el acuerdo de los revolucionarios es asesinado por un general huertita (Eric del Castillo) y al ser el personaje de Maria testigo de la acción se lanza en su nombre a cumplir los ideales de su hermano y sus trabajadores así como la venganza personal por ese asesinato.

OSCURA INOCENCIA

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Wed, 21 Oct 2015 02:56:00 +0000

Por una razón totalmente inexplicable, esta semana se privó a los cinéfilos saltillenses de varios estrenos nacionales de cintas hollywoodenses como mexicanas limitándose a varios retrasos en cartelera.

Es por esto mismo que una cinta de alto perfil y que hasta se anunciaba a todo lo alto como toda una experiencia en el formato IMAX (que por cierto aún nos deben las salas de cine de la ciudad) como lo es “En la cuerda floja” (“The Walk”), la más reciente película del ganador del Oscar Robert Zemeckis (“Forrest Gump”), si bien se estrenó en otras plazas del país en Saltillo no vio la luz y sólo esperamos no tener que esperar hasta que se distribuya en el formato de Blue Ray o DVD para poder disfrutar de la historia real de un equilibrista que en el año de 1974 logró la hazaña de pasar de una a otra de las aún existentes Torres Gemelas cruzando por un cable.

El filme que ya hace poco más de una década dio pie a un documental titulado “Man on wire”, que bajo la dirección de James Marsh (“La teoría del todo”), ganó el Oscar al mejor Largometraje Dcoumental de 2003, tiene en esta ficción como protagonista al actor Joseph Gordon-Levitt, quien ha madurado con efectividad tanto delante como detrás de las cámaras desde sus primeras participaciones a fines de los 90 en comedias juveniles como “10 cosas que odio de ti” hasta su reciente ópera prima como director “Un Atrevido Don Juan” (“Don Jon”), de 2013, donde además hizo el papel protagónico al lado de una belleza como Scarlett Johansson y una ganadora del Oscar como Julianne Moore.

Pues a falta de poder disfrutar del trabajo de Gordon-Levitt esta semana en los cines de Saltillo dentro de la trama de “En la cuerda floja”, desde hace unos meses los videoclubes de la ciudad han puesto a la renta una de las primeras películas más audaces del actor que data de hace poco más de una década pero que indudablemente confirma el por qué directores ganadores del Oscar como el mencionado Robert Zemeckis o el controvertido Oliver Stone en la próxima a estrenarse “Snowden” lo han elegido para interpretar a los radicales personajes de estas historias.

Nos referimos a la cinta que en castellano se tituló “Oscura inocencia” (en inglés “Mysterious Skin” o “Piel Misteriosa”), la cual data del año 2004, está basada en la novela del escritor norteamericano Scott Heim, y nos cuenta las historias paralelas de dos jóvenes, Neil (Gordon-Levitt) y Brian (Brady Corbet), quienes luego de haber sido amigos y compañeros de un equipo de béisbol durante la infancia han tomado caminos muy diferentes: el primero prostituyéndose en Nueva York y el segundo teniendo la convicción de que ha sufrido de abducciones extraterrestres, justo desde los ocho años de edad cuando después de sufrir un desvanecimiento despertó sangrando de la nariz.

Justo como eso sucedió en medio de los entrenamientos que hacía con Neil, Brian se propone buscar a su amigo en la Gran Manzana para descubrir ese oscuro episodio que determinó sus vidas para siempre. Dirigida por el cineasta norteamericano Gregg Arakki, quien junto a Todd Haynes y Tom Kalin, entre otros formó parte de una generación transgresora de los años 90 al contar una diversidad de historias relacionadas a personajes homosexuales, con “Oscura inocencia” si bien nos ofrece una variante del clásico de aquella década “Mi camino de sueños”, de otro maestro del género como Gus Van Sant, pero con una plausible aportación propia y sobre todo un Joseph Gordon-Levitt en estado total de evolución.

FELICES 75, RAQUEL WELCH!!!

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Sat, 05 Sep 2015 14:22:00 +0000

Un dia como hoy, pero de 1940 nace en Chicago, Illinois, Raquel Tejada, actriz de ascendencia boliviana que se convertiria con el paso de los anios en uno de los grandes simholos sexuales del cine de la decada de los 60 y 70, Raquel Welch. Luego de iniciarse en el modelaje y concursos de belleza a principios de la decada de los 60, Raquel Welch comenzo a participar en series de TV y Peliculas haciendo papeles de relleno hasta que la 20th Century Fox se percato de que era un diamante en Bruto para la pantalla grande y no se equivoco puesto que es iconica su participacion en el clasico de 1966 "Un millon de anios antes de Cristo", de Don Chaffey, en donde vestida apenas con un taparabos se convirtio en la imagen mas memorable de esta pelicula de aventuras de clase B que la catapulto a la fama internacional y la llevo a participar en diversas cintas del cine internacional, desde el clasico tambien de aventuras y ciencia ficcion de 1966 "Viaje Fantastico", de Richard Fleischer, hasta dramas y comedias al lado de actores de la talla de Frank Sinatra y Jean Paul Belmondo, entre otros mas.

En 1973, Raquel Welch gano el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical por la adaptacion de aquel anio del clasico texto de Alejandro Dumas "Los tres mosqueteros", realizada por Richard Lester y protagonizada tambien por el primer actor ingles Oliver Reed. No por nada fue obligan a una secuela de la misma en 1974 bajo el titulo de "Los cuatro mosqueteros" y que en su caso estuvo nominada al Oscar en la categoria al Mejor Vestuario.

Con la llegada del nuevo milenio la actriz se ha mantenido activa trabajando al lado de la ganadora del Oscar Reese Witherspoon en la exitosa comedia "Legalmente rubia", como en la comedia romantica "Tortilla soup", al lado del puertorriqueno Hector Elizondo, las dos de 2001, entre otros mas. Muchas felicudades!

LA ACTRIZ MAS LONGEVA DEL CINE MEXICANO

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Mon, 27 Jul 2015 22:40:00 +0000

Un dia como hoy, pero de 1910, nace en Oaxaca, Oaxaca, la actriz Lupita Tovar, por lo que al cumplir los 105 anios de edad justo hoy se convierte en la actriz mas longeva del cine nacional. Nacida por tanto en la primera decada del siglo XX al igual que su compatriota duranguense Dolores del Rio, Lupita Tovar emigro de su pais a los Estados Unidos debido a la inestabilidad social que propicio la Revolucion Mexicana en cuyo marco nacio y es asi como debuta todavia en la ultima etapa del cine mudo hollywoodense bajo contrato de los estudios Fox, pero es con la llegada cel cine sonoro en la Meca del Cine que es contratada para protagonizar las versiones en espanol de peliculas que se rodaban en los Estudios Universal en los mismos sets donde en el dia se filmaban las versiones anglosajonas y fue asi como interpreto a la heroina del clasico Dracula, en la version latina que se filmaba justo cuando terminaban de utilizar los sets del clasico de Tod Browning y que ella filmo bajo las ordenes de George Melford acompanada del actor espanol Carlos Villarias. Con todo, hay algunos criticos e historiadores que consideran que la version del Dracula hispano es de una mejor estetica e inclusive una mayor sensualidad que el clasico protagonizado por Bela Lugosi.

Ese exito automatico la llevo a ser la eleccion ideal para la opera prima en la direccion del Latin Lover hollywoodense, Antonio Moreno, que fue el texto original del mexicano Federico Gamboa, "Santa" que filmo en Mexico en 1931 e hizo historia instantanea al convertirse esta en la primera pelicula sonora del cine mexicano. Fue asi como tanto en Hollywood como en la naciente industria filmica nacional que el nombre de Lupita Tovar llego a tener un peso estelar que requeria de un agente en el que se convirtio Paul Kohner, con quien Lupita se casa en 1932 y luego de una decada de actividad tanto en Estados Unidos como en Mexico (de 1943 es la pelicula "Resurreccion", de Gilberto Martinez Solares, que curiosamente es el debut en es Septimo Arte de la primera actriz Carmen Montejo y de 1944 su uktima Pelicula mexicana, "Miguel Strogoff", de Miguel M. Delgado) se retira para formar su familia gestando a la actriz nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de 1957 por "Immitation of life", de Douglas Sirk, y esta ultima gesta a su vez a los Directores de cine Chris y Paul Weitz nominados al Oscar al Mejor Guion de 2002 por Un gran chico.

En 2001 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas le concede a Lupita Tovar Un ms que merecido Ariel de Oro al conmemorarse el 70 aniversario del estreno de Santa y tuve la oportunidad de asistir a ese evento y ser testigo de ese homenaje. Muchas felicidades y gracias por su legado!

CUANDO UN AMIGO SE VA

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Fri, 12 Jun 2015 02:50:00 +0000

Publicado en el periódico Vanguardia de Saltillo (www.vanguardia.com.mx) el jueves 11 de junio del 2015

Conocí a Don Mario Hernández en la edición 2007 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara donde se proyectó la que sería la última película de su filmografía que fue “Cementerio de papel”.

El encuentro fue particularmente accidentado, porque estando buscando en momento propicio para regalarle una copia de la segunda edición del libro cual él formaba parte, “Coahuila y sus protagonistas en el cine”, a final de cuentas terminé saltando en el interior del transporte del hotel en que nos hospedábamos a la sala de proyección del Teatro Diana de la Capital Tapatía para sentado entre el protagonista de la película, el primer actor Alberto Estrella, y el autor del libro cinematográfico en el cual se basó la película, Xavier Robles, fue como le hice entrega del ejemplar que agradeció con su sencillez y humildad de siempre no sin antes darme su teléfono para seguir en contacto para cuando no “anduviéramos a las carreras”.

Y así lo hicimos. La última vez que lo vi personalmente fue el año pasado en un Sanborns ubicado en los límites de la Ciudad de México y la ciudad en la que falleció, Cuernavaca, Morelos, donde me platicó desde sus estudios de cine en un Alma Mater que compartíamos, la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), donde tuvo como compañeros de pupitre a contemporáneos suyos como el director y el guionista de “El Padrino”, Francis Ford Coppola, o acudiendo a darle alguna cátedra al “niño terrible” del cine norteamericano, Orson Welles, entre otros, así como que lo tenía muy motivado un largometraje que dejó en el camino sobre la expropiación petrolera.

El último día que hablé vía telefónica con Don Mario fue la noche del 31 de mayo pasado cuando lo invité a la proyección el miércoles 3 de junio en la Filmoteca de la UNAM de mi película “Las ladrilleras”, y muy entusiasta me dijo que encantado me acompañaba a reserva de una revisión en el área de nutrición del hospital en el que regularmente atendía un tipo de leucemia controlada que padeció. Por desgracia, el lunes 1 de junio sufre una embolia que lo mantuvo internado por una semana hasta que falleció el pasado lunes 8.

Según lo informó en un comunicado el Instituto Mexicano de Cinematografía la noche del martes 9 de junio Mario Hernández fue director, guionista y argumentista, nacido en Piedras Negras, Coahuila, el 8 de marzo de 1936 e inició su carrera en el cine con Ismael Rodríguez como continuista en “Así era Pedro Infante”, de 1963; asistente de dirección en “El niño y el muro”, de 1964 y colaborador en el argumento y guión de “Autopsia de un fantasma”, de 1966. A partir de 1972 con su ópera prima “La yegua colorada” formó una mancuerna profesional con Antonio Aguilar cuyo resultado son más de 30 películas entre las que destacan “Peregrina” (1973); “La muerte de Pancho Villa” (1973); “El Rey de Oros” (1984); “Astucia” (1985) y “Zapata en Chinameca” (1988), entre otras.

Al IMCINE le faltó destacar, por ejemplo, que gracias a su dirección Ninón Sevilla ganó el Ariel a la Mejor Actriz de 1981 por “Noche de carnaval”. Fue una de las tantas actrices de la Época de Oro a las que dirigió, y hasta la última comunicación que tuvimos, siempre viendo hacia adelante, no dejó de echarme porras al ver que compatriotas nuestros como Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu “la estaban haciendo” más allá de nuestras fronteras. “Ahora les toca a ustedes”, me decía. Cuando un amigo como él se va, si bien hay tristeza, hay también alegría por haberlo conocido. Descanse en paz.

EL ORIGEN COAHUILENSE DE MARILYN MONROE

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Tue, 02 Jun 2015 01:48:00 +0000

Un día como hoy, pero de 1926, nace en Los Angeles, California, Norma Jean Baker, a quien el cine conocería como ese gran símbolo sexual del celuloide del siglo XX llamado Marilyn Monroe. Curiosamente aunque se conoce de ella mucho más de su vida (incluso la cantante Dulce protagonizó una telenovela en 1978 bajo el título de "Muñeca rota" que narraba su tormentosa vida) así como su controvertida muerte el 5 de agosto de 1962 a los 36 años de edad, pocos saben que la Monroe tiene un origen coahuilense en el hecho de que su madre Gladys Pearl Baker (a quien en la mencionada telenovela interpret la primera actriz mexicana Beatriz Sheridan) nació en la ciudad fronteriza de Piedras Negras, Coahuila, el 27 de mayo de 1902.

La certeza de este dato puede corroborarse en los registros de nacimiento del estado de Coahuila donde se encontró el acta de nacimiento de Gladys durante una recopilación de nacimientos del siglo XX en la década de los 90, aunado a que se desconoce la identidad del padre de Norma Jean - a quien Gladys bautizó con estos nombres dada su admiración por actrices como Norma Talmadge y Jean Harlow- se puede entonces deducir que a falta de exámenes de ADN disponibles en aquellos años solo puede remontarse el árbol genealógico de Marilyn Monroe hasta Gladys como su madre, y al ver esta última la primera luz en Piedras Negras, Coahuila, como un origen coahuilense previo a su respective nacimiento un día como hoy pero de 1926. Muchas felicidades y gracias por su legado

FELIZ CENTENARIO ORSON WELLES!!!

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Wed, 06 May 2015 16:25:00 +0000

Un día como hoy, pero de 1915, nace en la ciudad de Kenosha, Wisconsin, uno de los más grandes cineastas en la historia del celuloide: Orson Welles.

Hijo de un inventor y de una concertista de piano, desde muy pequeño Orson estuvo expuesto a las artes en las cuales destacó desde muy temprana edad, como lo fueron desde la magia hasta la pintura y el piano las cuales al combiner lo hicieron uno de los grandes genios del cine.

Apasionado primero por el teatro y después por la radio, Welles llevó a su compañía teatral neoyorkina del Mercury Theatre a una popularidad inesperada cuando su radioteatro dominicial de adaptaciones en su mayoría shakesperianas en la víspera de la noche de Halloween de 1938 su adaptación del texto de "La Guerra de los Mundos", de H.G. Welles propició histeria colectiva a lo largo de la Unión Americana al grado que Hollywood no pudo ignorar al llamado "niño genio" que en los tiempos del despunte de la Meca del Cine con megaproducciones como "Lo que el viento se llevó" o "El mago de Oz", en 1939, solo podría concebir para la pantalla grande una obra que impactaría a las masas y trascendería con el paso del tiempo.

Y no se equivocaron, ya que si bien no filmó una obra de la magnitud en producción como "La Guerra de los Mundos" sí lo hizo con una película de inmensidad autoral que por lo mismo es considerada uno de los más grandes debuts u operas primas en la historia del cine como sucedió con "El ciudadano Kane", considerada un parteaguas en el quehacer cinematográfico cuando se estrenó en 1941 y que muchos ignoran tuvo mucho peso en su realización la actriz mexicana Dolores del Río, pareja de Orson Welles en el tiempo en que hacía su transición entre Nueva York y Los Angeles, puesto que siendo la historia ingeniosamente maquillada del magnate de los medios Randolph Hearst Welles desarrolló la anécdota e historia del magnate Hearst alrededor de las confidencias que su amante en la vida real, Marion Davis, le hizo a Dolores en fiestas que coincidieron juntas.

No por nada Dolores del Río fue la pareja que acompañó a Welles al estreno de "El ciudadano Kane" el 1 de mayo de 1941 en Nueva York, e inclusive fue su coprotagonista en una película que Welles codirigió como lo fue "Journey into fear", de 1942, y estaba considerada a su vez a coprotagonizar una version que dirigiría Welles del texto de Federico Gamboa, "Santa", cuyo guión había escrito el mexicano Chano Urueta, antes de que la pareja terminara su relación y Dolores del Río tuviera su "segundo aire" como actriz ya cuarentona pero en su máximo esplendor como musa del cineaste coahuilense Emilio "Indio" Fernandez, a partir de "Flor Silvestre", en 1943.

Pero volviendo a Welles, habiendo implementado al lenguaje cinematográfico logros como la profundidad de campo y los ángulos de cámara que logró gracias a su célebre mancuerna con su fotógrafo Greg Tolland y su guionista Herman J. Mankiewicz con quien obtuvo el único Oscar al Mejor Guión Original de 1941 por la misma, muchos consideran menor su segunda película "The magnificent Ambersons", de 1942, cuando situada en el estado de Indiana en la época del esplendor de la Revolución Industrial es un incisivo estudio de la doble moral norteamericana qúe para no ir tan lejos sigue tan vigente en aquel mismo estado de la Unión Americana donde recientemente causó controversia una ley de "libertades religiosas" que discriminaba a las minorías homosexuales.

Con todo, Welles era demasiada pieza para un Hollywood que en tiempos de guerra clamaba por éxitos de taquilla que como no daban sus reflexivas y literalmente sombrías historias lo llevaron como al mencionado "Indio" Fernandez a "cambalachear" sus adaptaciones shakesperianas a la pantalla grande o más proyectos "de aliento" con su trabajo como actor donde tuvo su respective éxito taquillero a partir de su mancuerna con la también ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de 1941, Joan Fontaine, en la version de 1944 de "Jane Eyre", bajo la dirección de Robert Stevenson y una adpatación del clásico texto de Charlotte Bronte de otro grande como Aldous Huxley.

Así, Welles destacó hacienda mancuerna con su esposa Rita Hayworth en clásicos como el thriller "La dama de Shangai", de 1947; combinó su trabajo como director y protagonista de clásicos shakesperianos como "Macbeth", de 1948, con "Otelo", de 1952, con grandes trabajos protagónicos de "El tercer hombre" (Carol Reed, 1949) a la adaptación del texto del novelista William Faulkner de "El largo y ardiente verano" (Martin Ritt, 1958) el mismo año que filmó otro de sus grandes clásicos que fue "Sombras del mal" ("Touch of evil"), donde hizo el personaje antagónico de una historia que protagonizó Charlton Heston como un policía mexicano maquillado casi como negro apenas un año antes de ganar el único Oscar como Mejor Actor de su filmografía la superproducción "Ben Hur", de William Wyler, en 1959.

Con todo, Welles se las siguió ingeniando para sobrevivir a la decadencia de la Epoca de Oro del cine internacional, y justo a partir de la gestación en Europa de la llamada "Nueva Ola" vino a aprovechar ese "segundo aire" del cine a nivel mundial para armar otros grandes proyectos personales como su adaptación de "El proceso", de Kafka, de 1963, o "Campanadas a la medianoche", de 1965, donde además de dirigir interpretó al protagonista Falstaff de este texto shakesperiano y en las que lo acompañó una de las actrices fetiche del tambén llamado movimiento de la "Nouvelle Vague" en Francia, Jeanne Moreaum, los cuales combinaba exitosamente con su trabajo como actor en otras grandes obras como la maxima ganadora de Oscares en 1966 que fue "El hombre de dos reinos", de Fred Zinnemann, donde interpretó el papel del cardenal Wolsey, entre otras.

En los años 70 Welles retomó con éxito su trabajo como narrador que en radio desempeñó al máximo en el cortometraje documental ganador del Oscar "Centinelas del silencio", de 1971, dirigido por Robert Arman y el mexicano Manuel Arango en su version en ingles (la hispana corrió a cargo del también mexicano y orgullosamente coahuilense Ricardo Montalbán), al tiempo que como actor seguía vigente aunque fuera con apariciones breves como la que hizo en la película de "Los Muppets", en 1979.

Los años 80 los inicia nuevamente Welles destacando como narrador en la comedia "La loca historia del mundo", de Mel Brooks, en 1981, falleciendo el 10 de octubre de 1985 a los 70 años de edad y con varios proyectos inconclusos tanto del género documental como de ficción que se han estado estrenando de manera póstuma y del cual todavía se espera el de "El otro lado del viento" justo en occasion del centenario de su natalicio. Muchas felicidades y gracias por su legado.

GABRIEL FIGUEROA: EL PRIMER GRAN FOTOGRAFO MEXICANO PARA EL MUNDO

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Fri, 24 Apr 2015 16:50:00 +0000

Un día como hoy pero de 1907 nace en la Ciudad de México el que sería el primer gran fotógrafo de cine mexicano para el mundo, Gabriel Figueroa. Es por ello que hoy vamos a dedicar estos espacios a hacer una breve reseña de la prolífica filmografía de este creador que entre otras cosas fue pionero en el reconocimiento en la Meca del Cine con una primera nominación en la historia del Oscar a un fotógrafo compatriota nuestro en la terna a la Mejor Fotografía de 1964 (en su caso de blanco y negro) por el clásico "La noche de la iguana", del maestro norteamericano John Huston.

Para ese entonces Figueroa ya estaba completando poco más que tres décadas como fotógrafo de cine desde que se inició como tal nada menos que trabajando al lado del célebre cineasta ruso Sergei Eisenstein en el clásico "Qué Viva México", en 1932, cuya estética retomó en la mayor parte de sus colaboraciones con el cineasta coahuilense Emilio "Indio" Fernández.

Justo entre "Qué Viva México" y la primera colaboración con Fernández como director en su primera épica revolucionaria "Flor Silvestre", de 1943, Figueroa filmó obras importantes de la cinematografía nacional de diversos géneros como lo fueron "Allá en el Rancho Grande" y "Vámonos con Pancho Villa", ambas de 1935 y 1936 respectivamente,bajo las órdenes de Fernando de Fuentes; "La noche de los mayas" y "Los de Abajo", de 1939 y 1940, bajo la dirección de Chano Urueta; "¡Ay que tiempos señor Don Simón" y "La virgen que forjó una patria", de 1941 y 1942, de Julio Bracho, entre otras.

Es a partir de "Flor Silvestre" que Figueroa se integra como fotógrafo al "equipo de oro" del cine mexicano que encabezó Emilio "Indio" Fernández como director; el escritor zacatecano Mauricio Magdaleno como guionista y actores y actrices como Pedro Armendáriz, Dolores del Río, María Félix, María Elena Márques, Columba Domínguez y otros más para crear clásicos como la misma "Flor Silvestre"; "María Candelaria"; "Las abandonadas"; "Bugambilia"; "La perla"; "Enamorada"; "Río Escondido"; "Pueblerina"; La malquerida" y otras más.

La identificación con Fernández se dio, entre otras cosas, quizás por el amor a la patria que ambos en un momento de sus vidas abandonaron en pos de sus sueños cinematográficos y los llevaron a picar piedra desde sus respectivas trincheras en Hollywood, y no por nada es que coincidió que al ser uno de los mentores de Figueroa en la Meca del Cine el reconocido fotógrafo de clásicos como "Cumbres borrascosas" (William Wyler, 1939) o "El ciudadano Kane" (Orson Welles, 1941), Gregg Toland, y al verse imposibilitado este último para trabajar como fotógrafo del western "El fugitivo", de 1947, que fue dirigido por el maestro del género John Ford, que Toland recomendó personalmente a Figueroa para dicha encomienda

A partir de la década de los 50 Figueroa inicia otra prolífica y no menos reconocida colaboración con otro cineasta internacional para el mundo, Luis Buñuel, con quien filmó importantes títulos como "Los olvidados" (1950); "El" (1953); "Nazarín" (1958); "El ángel exterminador" (1962); "Simón del desierto" (1964), entre otras.

Otro de los importantes directores del cine nacional con el que trabajó Gabriel Figueroa fue con Roberto Gavaldón, con quien luego de colaborar en clásicos como "El rebozo de soledad", de 1952 o "El niño y la niebla", de 1953, realiza una magistral fotografía en blanco y negro que incluye una inolvidable secuencia en una cueva iluminada sólo con velas en "Macario", que fue a su vez la primera película mexicana en haber sido nominada al Oscar en la terna de Mejor Película Extranjera en 1960.

Figueroa volvió a formar parte de otra película de manufactura mexicana que fue nominada en la terna a Mejor Película extranjera en 1961 por el trabajo que hizo en "Ánimas Trujano: Un hombre importante", de Ismael Rodríguez, para en 1964 convertirse en el pionero de fotógrafos mexicanos en ser nominado a la Mejor Fotografía en 1964 previo al truinfo obtenido por tros compatriotas y colegas suyos como Guillermo Navarro (por "El laberinto del fauno", de 2007) o Emmanuel Lubezki (por "Gravedad", de 2013 y "Birdman", de 2014). De hecho uno de los últimos trabajos relevantes en la filmografía como fotógrafo del maestro Gabriel Figueroa fue por su última colaboración con el mencionado John Huston en "Bajo el volcán", de 1984, que le dio su respectiva nominación al Oscar al Mejor Actor de aquel año a su protagonista, el actor británico Albert Finney. Muchas felicidades y gracias por su legado.

DESCANSE EN PAZ MAGDA GUZMAN

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Thu, 12 Mar 2015 14:25:00 +0000

Hoy 12 de marzo amanecemos con la triste noticia de la muerte de la primra actriz de origen saltillense Magda Guzman a los 83 anios de edad. Su ascenso en el medio artistico se dio primero en el Septimo Arte en donde una de sus primeras apariciones fue a finales de la decada de los 40 dentro de la produccion hollywoodense filmada en Acapulco, "Tarzan y las Sirenas", de Robert Frorey, compartiendo creditos con el norteamericano Johnny Weismuller y la tambien mexicana Silvia Derbez.

Magda Guzman llego a ser nominada en la decada de los 50 a dos premios Ariel, el primero a la Mejor Coactuacion Femenina de 1954 por "La duda", de Alejandro Galindo y el segundo como Mejor Papel de Cuadro Femenino de 1955 por "La vida no vale nada", de Rogelio A. Gonzalez, al lado del idolo Pedro Infante. Fue bajo las ordenes de este ultimo cineasta de origen regiomontano que realiza uno de sus mejores papeles en el cine dentro del compilado de historias femeninas "Por que naci mujer?", de 1968, compartiendo creditos con otras primeras actrices como Sara Garcia, Prudencia Griffel, Ofelia Guilmain, Pilar Pellicer, Alma Muriel y Ana Martin, entre otras.

Es junto a esta ultima interpretando el papel de su madre en el anio de 1979 comienza a ser reconocida en grandes exitos de telenovelasde Televisa bajo la produccion del "Sr. Telenovela" Ernesto Alonso a partir del clasico "Muchacha de barrio", de 1979. Aquel mismo anio, el 26 de marzo de 1979 para ser exactos regresa a su natal Saltillo, Coahuila, para inaugurar el Teatro de la Ciudad Fernando Soler siendo la protagonista de la obra "Los empenos de una casa", de Sor Juana Ines de la Cruz, bajo la direccion del maestro Luis G. Basurto. Coincidentemente en 1974 Magda Guzman comparte creditos junto al tambien primer actor saltillense Fernando Soler en la adaptacion para la pantalla chica del clasico "Los miserables", de Victor Hugo, donde tambien participaron los primeros actores Diana Bracho, Sergio Bustamante y otros mas.

En la decada de los 80 sigue cosechando exitos en telenovelas como "Extranos caminos del amor", de 1981; "Bodas de odio", de 1983 y "Tu o nadie", en 1985 pero es en 1987 interpretando a la querida "manina" de Veronica Castro en el clasico "Rosa Salvaje" que consigue uno de los momentos de mayor popularidad en es genero. En la decada de los 90 destaca su participacion como la madre trastornada del personaje antagonico de Sergio Goyri en la telenovela "Te sigo Armando", producida por Carla Estrada en 1997, protaginizada por Claudia Ramirez y el venezolano Luis Jose Santander y al lado de otras primeras actrices del cine como Carmen Montejo, Katy Jurado y Maria Rojo, entre otras. Justo junto a la primera actriz Carmen Montejo vuelve a participar en la ultima telenovela de la señora Montejo, "En nombre del amor", refrito del clasico "Cadenas de amargura" en 2009 bajo la direccion de la hija en la vida real de la senira Guzman, la tambien actriz Karina Duprez.

Sigue activa y vigente en melodramas de la pantalla chica haciendo grandes actuaciones como el de la madre cizanosa del personaje de Juan Carlos Barreto y suegra de Alejandra Barros en "Para volver a amar", de 2010, siendo su ultima aparicion en telenovela en "Amor bravio", de 2012, protagonizada por Silvia Navarro y Cristian de la Fuente. Descanse en paz y gracias por su legado.

VIVA LA DIVERSIDAD!!!

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Wed, 25 Feb 2015 16:31:00 +0000

Hoy ha dado nota nacional en secciones de espectaculos relacionada a los recientes premios Oscar la de que uno de los ganadores en la terna al Mejor Guion Original, el argentino Nicolas Giacabone, fue a la ceremonia con su pareja sentimental, un travesti llamado Mariana, que a su vez causo controversia en redes sociales porque hubo quienes aseguraban es mas bien una mujer trans al incluir la nota que se vio envuelto en su natal Argentina en un escandalo bajo la identidad de Ginna y por sostener en aquel pais una relacion con una actriz transgenero llamada Florencia de la V.

Precisamente por el hecho de informar, y de ser posible educar un poco o un mucho sobre la diversidad sexual, asi como la historia de la lucha por los derechos humanos de la comunidad homosexual en Mexico iniciando de manera oficial por la activista coahuilense Nancy Cardenas, realizamos el largometraje "Nadie es libre", que tuvo su estreno mundial en el Festival Mix de la Ciudad de Mexico de 2013, pero volviendo al tema de los Oscares otra ganadora del Oscar, en su caso a la Mejor Actriz de 2014, la norteamericana Julianne Moore, dedico su premio tanto a personas cercanas de su vida como su esposo pero tambien a sus directores, Richard Glatzer y Wash Westmoreland, quienes estaba ausentes de la ceremonia por el trastorno de esclerosis lateral que sufre Richard practicamente desde que dirigieron a Julianne en "Still Alice" y que por lo mismo fue una victoria doble para la pareja de esposos en la vida real porque a pesar de ser de por si la enfermedad una fuerte carga para el proceso creativo de la pelicula, tambien le ayudo a moldear el viacrucis de su protagonista, una maestra enferma de Alzheimer.

Julianne Moore, actriz heterosexual, ha sido actriz fetiche del director abiertamente gay Todd Haynes en una trilogia de peliculas como "Safe", de 1995; "Lejos del cielo", de 2002, que le dio su segunda nominacion al Oscar en la categoria como Mejor Actriz y "I'm not there", de 2007, y en 2010 bajo las ordenes de la directora abiertamente lesbiana Lisa Cholodenko la comedia donde interpreto a la pareja sentimental de la tambien nominada al Oscar, Annette Bening, "Los chicos estan bien", pero tambien ha sido dirigida por otros grandes directores heterosexuales como Paul Thomas Anderson en "Boogie nights: Juegos de placer", de 1997; el britanico Stephen Daldry en "Las horas", de 2002 o incluso el primer cineasta mexicano ganador del Oscar al Mejor Director, Alfonso Cuaron, en "Ninos del hombre", de 2006, entre otros.

En resumidas cuentas, mas que buscar escandalo una nota como estas, lo ideal es celebrar la diversidad, como ha sido festejar el truinfo de nuestro compatriota Alejandro Gonzalez Inarritu y todo su equipo de creativos en "BIRDMAN", cualquiera que esta sea.

Dedicado a la primera actriz y amiga Carmen Montejo, en es segundo aniversario de su fallecimiento.

EL PROYECTO MANHATTAN

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Mon, 26 Jan 2015 18:58:00 +0000

Basada en la historia real de la creación de las bombas de Hiroshima y Nagasaki que recibieron los nombres clave de "Fat Man and Little Boy" (de ahí ´que este fue el título en su idioma original) "El proyecto Manhattan" aprovechó las locaciones que le brindaban los estados de Coahuila y Durango para recrear en la Comarca Lagunera el equivalente al desierto de Nuevo México en donde dicho protecto fue concebido originalmente, teniendo como elenco principal al que incluyó al primer actor Paul Newman, al actor en ascenso John Cusack y a la hoy dos veces nominada al Oscar Laura Dern, entre otros bajo la dirección del reconocido director de origen británico Roland Joffe ("Los gritos de silencio"; "La mission").

Vale la pena destacar que el año pasado Roland Joffe regresó a locaciones en su caso del estado de Durango para la filmación de la serie para TV "Texas rising", sobre la guerra entre México y Texas, que protagonizan entre otros el actor texano Bill Paxton como Sam Houston; el francés Olivier Martinez como el General Antonio López de Santa Anna y el actor coahuilense Raúl Méndez como Juan Seguín, entre otros.

DICIEMBRE ME GUSTO PARA IRME: PINA PELLICER Y LUPE VÉLEZ

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Sat, 13 Dec 2014 17:27:00 +0000

Un día como hoy, pero de 1944, se apago la vida de una de las máximas estrellas de origen mexicano en la Meca del Cine: Lupe Vélez, quien tomó su existencia entre sus manos para suicidarse a los 36 años de edad.

Pero tristemente no solo fue ella, sino otra actriz también mexicana pero de una generación posterior que con menos títulos en su filmografía pero que iba con paso firme también en Hollywood quien escogió el mes de diciembre para también quitarse la vida el 4 de diciembre de 1964 a los 30 años de edad.

Esta última se trataba de Pina Pellicer, hermana también de la primera actriz Pilar Pellicer, y quien al protagonizar con el primer actor Ignacio Lopez Tarso el clásico del cine nacional "Macario", bajo la dirección del maestro Roberto Gavaldon, luego de convertirse en la primera película mexicana en haber sido nominada al Oscar en la terna de Mejor Película Extranjera en 1960 introdujo su bello y enigmático rostro en la vista de presencias muy importantes de Hollywood como lo fueron el célebre Marlon Brando y "el mago del suspenso" Alfred Hitchcock.

El primero, en preparación de lo que sería su ópera orima como director, desde que vio en pantalla a Pina estuvo seguro de tener al interés amoroso de su personaje protagónico en el western que se convirtió en el debut suyo como director, "El rostro impenetrable" ("One Eyed Jacks"), en donde la actriz comoarto créditos además de Brando con su compatriota Katy Jurado en el papel de su madre y Karl Malden, quien ya había acompañado a Brando en dos de los más relevantes trabajos de su filmografía "Un tranvía llamado deseo" y "Nido de ratas", personificando al padrastro de Piña en la trama. El filme dio a ganar a Pina Pellicer el premio a la Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1961.

En 1962 Pina regresa a su país a hacer de nueva cuenta mancuerna con el director Roberto Gavaldon y el actor Ignacio Lopez Tarso en otro gran clásico como "Días de otoño" pero en 1963 es el maestro de origen ingles Alfred Hitchcock quien la llama para participar en un episodio de su famoso programa de televisión. Por desgracia en lo que lo profesional le era muy favorecedor y pintaba para un futuro deslumbrante, en lo personal Pina sufría de una profunda tristeza que exponencialmente la llevo a una depresión y el correspondiente suicidio del 4 de diciembre de 1964.

Una historia propia, pero un desenlace igual de funesto fue la de Lupe Vélez, quien por su parte si llego a saborear por varios consecutivos las mieles del triunfo en Hollywood donde inclusive llego a protagonizar con un considerable éxito en taquilla una saga de películas de un personaje denominado "The Mexican Spitfire" (algo así como "La Chispa de Fuego" mexicana) y se valió de su exotismo y sensualidad para transitar sin problema como si sucedió a otros contemporáneos y extranjeros de la época del cine silente al sonoro.

Sin embargo la vida sentimental de Lupe Vélez fue una montaña rusa que alcanzó sus puntos altos con actores y galanes de la talla de Gary Cooper (a quien consideró el amor de su vida pero en gran parte por el rechazo de la madre de Cooper para con su relación estuvo destinada a nunca concretarse como algo formal) o Johnny Weismuller, el memorable "Tarzan" del cine con quien si llego a contraer nupcias pero el carácter explosivo de los dos los llevo al fracaso.

Lupe tuvo otro desafortunado romance con un actor no muy conocido de nombre Harald Marash pero quien marcó su destino fatal puesto que quedo embarazada de el y al estar sola y muy afectada por su formación conservadora familiar al ser oriunda del estado de San Luis Potosí y una familia tradicional que por mucho tiempo reprobó su oficio, termina con su vida ingiriendo Seconal y provocando una sobredosis que la lleva a la muerte el 13 de diciembre de 1944 en su residencia en Hollywood. Un recuerdo para estas grandes mexicanas con destino trágico que este mes de diciembre conmemoran sus aniversarios luctuosos.

ANDRES SOLER

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Tue, 18 Nov 2014 23:23:00 +0000

Nacido en la ciudad de Saltillo, Coahuila, el 18 de noviembre de 1898, el trabajo de este primer actor surgido a la par de sus hermanos Fernando, Domingo, Julián y Mercedes en los escenarios teatrales, quedo impreso con letras de oro en la historia del celuloide nacional por haber formado parte de un gran numero de producciones fílmicas pertenecientes a la llamada "Epoca de Oro" del cine mexicano.

Fue así como la década de los 40 la corono en 1949 con su primera nominación al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel año bajo las órdenes como director de su hermano, el también primer actor de origen saltillense Don Fernando Soler en el filme "La hija del penal", que protagonizó al lado de la sensual rumbera cubana Maria Antonieta Pons, Rubén Rojo y Amparito Arozamena, entre otros.

La década de los 50 la inicia Don Andrés la inicia con el pie derecho ahora actuando al lado de su hermano Fernando en el clásico "No desearas la mujer de su hijo", de Ismael Rodriguez, donde también actuo su tocayo de cumpleaños, el ídolo Pedro Infante, y por cuya actuación en lo que Don Fernando Soler gano el único Ariel al Mejor Actor de 1951 de su filmografía, Don Andrés obtuvo su segunda nominación como Mejor Coactuacion Masculina de la suya,

Tan pronto como en 1952 Don Andrés fue parte de un tercer clásico que le dio a su vez su tercera nominación al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel año bajo las órdenes en la dirección de otro maestro, en su caso del español Luis Buñuel, en "El bruto" donde compartió créditos con otros grandes iconos de la Época de Oro de nuestra cinematografia como lo fueron Pedro Armendariz y Katy Jurado.

Fue en 1953 cuando Don Andrés obtiene su cuarta y última nominación en la misma categoría de Mejor Coactuacion Masculina de otro gran clásico de nuestro cine como lo fue "Los Fernández de Peralvillo", del maestro Alejandro Galindo, donde actuó al lado de David Silva, Victor Parra, Sara Garcia y Adalberto Martinez "Resortes", entre otros mas.

Don Andrés Soler siguió activo en el cine nacional prácticamente hasta el momento de su muerte puesto que falleció el 26 de julio de 1969 a los 70 años de edad de una embolia cerebral, justo el mismo año en que se estrenó su última película al lado de otro de los célebres comediantes de nuestro cine como lo fue Gaspar Henaine "Capulina" en "El hermano Caoulina", bajo la dirección de Alfredo Zacarías. Muchas felicidades y gracias por su legado.

DOLORES DEL RIO

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Thu, 30 Oct 2014 19:34:00 +0000

Un día como hoy pero de 1938 el genio del teatro, la radio y el cine norteamericano Orson Welles, hace historia por su adaptación para radio del célebre texto de ciencia ficción "La guerra de los mundos", de H.G. Wells. Welles transmitía los domingos de la noche de aquel año piezas por lo general de teatro shakesperiano que montaba su compañía Mercury que el mismo producía, narraba y a veces también actuaba pero en vísperas del Halloween vio como una ocasión propicia para la fecha hacer una version libre de aquella historia ubicándola en Norteamérica. Nadie imaginaba la histeria provocó puesto que muchos radioecsuchas creyeron que la invasion extraterrestre que ahí se narra era veridical al recrearse con gran veracidad por Welles y sus actores. En lugar de enfrentar cargos legales que pudieran haberse ocasionado por la histeria colectiva que ocasionó Welles se vio más bien recompensado como creador puesto que productores hollywoodenses que escucharon el programa o de quienes lo oyeron lo vieron como la major opción para que produciera en Hollywood una película de igual o mayor trascendencia. No se equivocaron, ya que la opera prima de Welles como director es ese parteaguas en un antes y después de la historia del cine que es "El ciudadano Kane", de 1941, a cuya premiere llegó acompañado de la mano de su compañera sentimental de aquellos años que fue nada más y nada menos que la diva de origen mexicano Dolores del Río, ya para entonces consagrada como la primera estrella mexicana en el horizonte hollywoodense, particularmente en su época silente.

Es por tanto Dolores del Río quien es la actriz que tenemos como seis grados de separación de Welles a Ramón Novaro, quien era primo de Dolores en la vida real, también originario de Durango, Durango, y quien la Meca del Cine alcanzó su máximo estrellato como "Latin Lover" con clásicos de la talla de la primera version de "Ben Hur" (Fred Niblo, 1925), y quien una noche como hoypero de 1968 falleció a los 69 años de edad asesinado por dos jóvenes a quienes había invitado a pasar una velada a su mansion de North Holywood y lo terminaron robando y matando. Descanse en paz.

AGUSTIN ISUNZA

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Wed, 03 Sep 2014 22:21:00 +0000

Nacido el 3 de septiembre de 1900 en el municipio de Muzquiz, Coahuila, Agustin Isunza y del Palacio se llego a convertir en casi cinco decadas en el primer actor Agustin Isunza, quien junto a Mantequilla y el Chocote formo el trio de comicos de apoyo mas importante del cine nacional participado en poco mas de 200 titulos cinematograficos.

Su primera incursion en la industria se dio en 1938 con la pelicula "La Adelita", de Guillermo Hernandez Gomez y Mario Lara, donde compartio creditos con Pedro Armendariz, Esther Fernandez y otros mas, pero es con el inicio de la decada de los 40 cuando su rostro comienza a hacerse mas familiar entre los grandes publicos, particularmente a partir de su participacion en "Ahi esta es detalle" (Juan Bustillo Oro, 1940), la clasica comedia protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas" donde el personaje de Isunza aparece en la parte climatica del juicio de los historia como el fiscal que se encarga de interrogar al personaje del genial mimo y la cual es recreada en la mas reciente cinta biografica "Cantinflas", de Sebastián del Amo.

Sin embargo, puede decirse que su primer gran personaje de reparto dentro del cine nacional se dio en 1943 bajo las ordenes de otro grande como Fernando de Fuentes en la adaptacion de la celebre novela del escritor venezolano Romulo Gallegos "Dona Barbara", que le dio a Maria Felix el protagonico que le dejo como anillo al dedo su mote de "La Donia" y a Isunza en el papel de Juan Primito, amigo del galan Santos Luzardo (Julian Soler) quien lo ayuda a educar a la salvaje Marisela (Maria Elena Marques), hija de Barbara y Lorenzo Barquer (Andres Soler).

De ese mismo anio es otro clasico en el que Isunza trabajo bajo las ordenes de su paisano coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al lado de su colega "El Chicote" en el primer gran filme del cineasta, "Flor Silvestre", protagonizado por Dolores del Rio y Pedro Armendariz y de la cual comento Emilio Garcia Riera en su "Historia Documental del Cine Mexicano" lo siguiente: "... La presencia de dos comicos (el Chicote e Isunza) cuyo sentimentalismo y torpeza sugieren la persistencia del peon
necesitado de paternalismo" (Idem, tomo 3, p.18)

En 1946 Agustin Isunza es requerido para el primer trabajo filmico del director espanol Luis Bunuel en nuestro pais y es asi como protagoniza "Gran Casino", junto a Libertad Lamarque, Jorge Negrete, Meche Barba y Julio Villarreal, entre otros. Sin embargo, no es sino hasta principios de la decada de los 50 cuando el mismo Bunuel llama a Isunza para hacer un papel de mayor importancia como el inolvidable "papa Pinillos" de "La ilusion viaja en tranvia", de 1953, una de las tantas que tuvo en cine junto a su colega Mantequilla y aqui acompanados a su vez por los protagonistas Carlos Navarro y Lilia Prado.

En la decada de los 60 Agustin Isunza es llamado a trabajar en clasicos como "La sombra del caudillo", la llamada "pelicula maldita del cine mexicano" por haber permanecido encantada por tries decadas al hablar de un magnicidio politico ocurrido en la realidad dirigida en 1960 por Julio Bracho y que protagonizaron,mente otros, Tito Junco, Ignacio Lopez Tarso y Kitty de Hoyos; "El gallo de Oro", (Roberto Gavaldon, 1964) basada en la no menos celebre novela del mexicano Juan Rulfo donde los roles estelares corrieron a cargo de los primeros actores Ignacio Lopez Tarso y Narciso Busquets asi como de la sensual actriz y cantante Lucha Villa, y "La Valentina" (Rogelio A. Gonzalez, 1965), protagonizado otra vez por Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro".

Con la decada de los 70 llega la epoca del llamado "nuevo cine mexicano", y es dentro de este movimiento donde Agustin Isunza forma parte de clasicos de culto como "El Topo", de Alejandro Jodorowsky, un singular western que es filmado en algunas locaciones de Coahuila en 1969; "Presagio" (Luis Alcoriza, 1975), basada en una historia del premio Nobel de Literatura Gabriel Garcia Marquez otra vez al lado de Lucha Villa pero tambien de David Reynoso, Amparo Rivelles, Anita Blanch, Carmen Montejo y otros mas, y un clasico de culto en su caso del genero del terror como lo fue "Alucarda" (Juan Lopez Moctezuma, 1977), donde compartio creditos con actores como Claudio Brook, David Silva y Adriana Roel y con la que cerro con broche de oro su vasta filmografia. Muchas felicidades y gracias por su legado.

Extracto del libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" (Consejo Editorial del Estado de Coahuila, 2006)

MARIA EUGENIA LLAMAS "LA TUCITA"

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Mon, 01 Sep 2014 10:50:00 +0000

Agosto es un mes muy cercano a mi corazon por ser el mes en el que naci, en es que nacio mi madre ... pero tambien el que murio mi padre. Y hoy esta en mi corazon una amiga muy querida, la productora de mi primer trabajo en cine, Maru Lozano Llamas, con quien tambien comparto cumple en agosto ... pero con quien tambien a partir del ultimo dia de agosto de 2014 comparto el dolor de haber perdido a uno de sus progenitores: su querida madre Maria Eugenia Llamas, "La Tucita", a quien gracias a la cercania con Maru desde que fuimos companeros de carrera en el Tecnologico de Monterrey vi como la mejor representacion de una familia regiomontana: un hogar con las puertas abiertas siempre para los amigos, el caluroso abrazo, la sabrosa platica ... y mas si esta era aderezada por el pan de pulque por el que siempre me preguntaba Don Romulo, el patriarca de la familia, si le habia llevado de Saltillo el fin de semana que habia visitado mi terruno.

No terminaria de contar anecdotas y risas, muchas risas, aunque tambien comparti con Maru y "La Tucita" dolores como la partida de Don Romulo. Hoy ya esta "La Tucita" a su lado, del de mi padre y otros Angeles que por nosotros miran. Querida Maru, te mando todo el carino de siempre y mas en estos momentos tan dificiles pero quiero unirme a toda tu familia y amigos que se encuentran en este trance a celebrar la vida de ese ser tan lleno de luz que ademas de echarme siempre muchas porras en mi incipiente carrera como cineasta me concedio con la amabilidad y amistad una entranable entrevista para mi libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" sobre su trabajo en es Septimo Arte con un primer actor como el tambien saltillense Don Andres Soler en la pelicula "Los hijos de la calle", de 1950, por la que gano el Ariel a la Mejor Actriz Infantil de su anio y en la que ademas participaron Evita Munoz "Chachita", Domingo Soler, Miguel Inclan, Emma Roldan, Alberto Mariscal y otros talentos ahora si que de aquellos de los de antes entre los que no tuvo ninguna dificultad de integrar tu mami. Comparto el recuerdo de esa entrevista en estos momentos donde te pienso y te quiero muncho mi queridisima Maruez.

Que recuerdos tiene de Don Andres Soler?
Hay una escena que recuerdo mucho en donde vamos a la Feria de Chapultepec y nos subimos a la rueda de la fortuna. Cuando bajamos Don Andres estaba bien mareado. En general, me acuerdo de sentirme muy a gusto, cosa que no me pasaba con todo el mundo. Yo creo que los ninos perciben de alguna manera la buena o mala vibra ... Yo lo que recuerdo, de veras, tanto como de Domingo como de Andres es como mucho apoyo, mucha ... Muy apapachadores conmigo y de haberme hecho alguna indicacion, de como mejorar la forma de decir un dialogo, de algun ensayo, y siempre comentarios como muy positivos de lo que habia hecho. No me imponian ni me era desagradable estar con ellos, sino todo lo contrario ... Especificamente, yo creo que Andres Soler era muy maestro. Ademas de ser un excelente actor y persona, era como muy guiador con sus companeros, siempre buscando que las cosas salieran mejor ... Esa es la percepcion que yo tengo de el ...

Un beso hasta el cielo querida "Tucita", y muchas gracias por ser mi guiadora y amiga.

DANIELA ROMO

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Wed, 27 Aug 2014 16:09:00 +0000

Nacida el 27 de agosto de 1959 en la Ciudad de México bajo el nombre de Teresa Presmanes Corona, Daniela Romo logró el crossover al cine hollywoodense luego de filmar en escenarios coahuilenses la producción épica "El batallón de San Patricio" ("One man´s hero"), bajo la dirección de Lance Hool, y compartiendo créditos con el actor norteamericano nominado al Oscar, Tom Berenger (por ¨Pelotón¨, de Oliver Stone, en 1986) y el actor de origen portugués Joaquim de Almeida ("Pistolero"), entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!

VENUSTIANO CARRANZA

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Thu, 21 Aug 2014 03:22:00 +0000

Encabeza la entrada triunfal a la Ciudad de México el 20 de agosto de 1914 filmada por uno de los pioneros del género documental, Jesus H. Abitia, y en ella Carranza a caballo ocupa el centro del cuadro: su cuerpo ligeramente de perfil y Obregón a su costado (Zuzanna M. Pick, "Fotografía, cine y literatura de la Revolución Nexicana", de Angel Miquel, pp. 44-45. Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2004).

FELICES 80 PRIMAVERAS, RUBEN AGUIRRE!!!

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Sun, 15 Jun 2014 14:18:00 +0000

Un dia como hoy pero de 1934 nace en Saltillo, Coahuila, el actor Ruben Aguirre, quien luego de iniciarse en la locucion se dio a conocer a nivel nacional e internacional gracias a su papel de "El Profesor Jirafales" que interpreto en la famosa teleserie comica mexicana "El chavo del ocho".

Paralelamente a su trabajo en dicho serial, Ruben Aguirre trabajo junto a Roberto Gomez Bolanos "Chespirito" en la serie de peliculas de "El Chanfle" al tiempo que participo bajo las ordenes del cineasta de origen tambien coahuilense Mario Hernandez en filmes protagonizados por el actor y cantante Antonio Aguilar como "El Moro de Cumpas"; "Viva el Chubasco"; "Mi caballo el cantador" y "El chivo", entre otras. Muchas felicidades!

ROBERTO GAVALDON, UNO DE LOS GRANDES DEL CINE MEXICANO

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Sat, 07 Jun 2014 20:50:00 +0000

Un dia como hoy pero de 1909 nace en Jimenez, Chihuahua, Roberto Gavaldon Leyva, quien con el tiempo se convertiria en uno de los directores mas representativos de la Epoca de Oro del cine mexicano. De hecho, el maestro Gavaldon fue quien inaugura en 1944 la premiacion de los Arieles a lo mejor de su primera entrega con broche de Oro al ganar el mayor número de estatuillas por su clasico "La barraca", que obtuvo el número record de 10 entre ellos a la Mejor Pelicula, Mejor Director (Gavaldon) y Mejor Actor (Domingo Soler), entre otros.

La segunda nominacion al Mejor Director la obtuvo Gavaldon por su primera colaboracion filmica con la diva mexicana Dolores del Rio en el thriller "La otra", de 1946, de la autoria del escritor texano Rian James cuya adaptacion del prestigiado escritor duranguense Jose Revueltas le dio a ganar a este ultimo un merecido Ariel a la Mejor Adaptacion de aquel ano.

La decada la cierra Roberto Gavaldon con broche de Oro con una tercera nominacion al Mejor Director de 1949 por el drama "La casa chica", segunda colaboracion con Dolores del Rio como actriz protagonica, pero es hasta la cuarta nominacion en la misma terna por la maxima ganadora de Arieles a lo mejor de 1951 por el thriller "En la palma de tu mano" que Gavaldon gana su segundo Ariel como Mejor Director al tiempo que la pelicula gana otros 7 entre los que destacan tambien el de Mejor Pelicula y Mejor Actor para Arturo de Cordova.

Precisamente haciendo otra vez mancuerna con Arturo de Cordova es que Roberto Gavaldon consigue otro exito de critica y de taquilla con "El rebozo de Soledad", que le da al cineasta una quinta nominacion en ka categoria de Mejor Director de 1952, pero es hasta al ano siguiente que gracias al drama psicologico "El Niño y la Niebla", donde trabajando otra vez con la actriz Dolores del Rio obtienen merecidamente 8 de los principals premios Ariel a lo mejor de 1953 incluyendo los de Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actriz para la del Rio, entre otros.

En 1954 Roberto Gavaldon se gana una nueva nominacion al Ariel a la Mejor Director de aquel anio por su colaboracion con es oara entonces ya estrella hollywoodense Ricardo Montalban en "Sombra verde" y por la superproduccion de 1956 "La Escondida", ahora dirigiendo a otra de las grandes divas de la Epoca de Oro del cine nacional como Maria Felix, obtiene ka que seria la ultima nominacion en ka categoria de Mejor Director de su filmografia debido a que los Arieles se dejaron de entregar de 1957 a 1972 y aunque el seguia activo ese honor no se volvio a repetir de nuevo.

Ironicamente justo con la decada de los 60 Roberto Gavaldon inicia la etapa de su "segundo aire" como realizador al comenzar a ser reconocido si bien ya no en Mexico a nivel internacional puesto que teniendo como actor protagonico al primer actor Ignacio Lopez Tarso su pelicula "Macario" se gana el honor de convertirse en la primera pelicula mexicana en ser nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera en ka historia del premio.

A partir de entonces Lopez Tarso se convierte en el actor fetiche de Gavaldon en cuando menos tres titulos mas entre los que destacan "La Rosa Blanca", de 1961, que ironicamente le da a ganar a Lopez Tarso el Ariel al Mejor Actor de 1972 porque la pelicula se tarda justo una decada en ser estrenada por tratar el hasta entonces tema tabu de la expropriacion oetrolera; "Dias de otono", de 1962, que repite a su vez la colaboracion de Lopez Tarso con la actriz Pina Pellicer que hubo en "Macario", y la ultima adaptacion filmica de "La vida inutil de Pito Perez", en 1969, que represento el debut en el cine de la actriz coahuilense Carmen Salinas.

Es justo a esta ultima actriz es que Gavaldon filma en 1971 una de sus ultimas cintas mejor logradas en la decada de los 70, la adaptacion de la comedia de humor negro original del autor Hugo Arguelles, "Dona Macabra", al lado de las primeras actrices Marga Lopez y Carmen Montejo, siendo la ultima pelicula del realizador "Cuando tejen las aranas", de 1977, protagonizada por la recientemente desaparecida primera actriz Alma Muriel, Carlos Pinar, Alfredo Leal y otros. Roberto Gavaldon fallece el 4 de Septiembre de 1986 poco despues de ganar la medalla Salvador Toscano que se entrega a creadores destacados del Septimo Arte. Muchas felicidades y gracias por su legado.

TRES DECADAS SIN ROGELIO A. GONZALEZ

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Thu, 22 May 2014 15:07:00 +0000

Un dia como hoy pero de 1984 un accidente automovilistico en la carretera 57 de la ciudad de Saltillo a la altura de los Chorros termina con la vida del prolifico y muy talentoso director, guionista y actor de origen regiomontano Rogelio A. Gonzalez. Nacido con el nombre de Rogelio Antonio Gonzalez Villarreal el 27 de enero de 1920 inicia su carrera cinematografica como actor en el musical de 1945 dirigido por el maestro Carlos Orellana "Como Mexico no hay dos" para en 1947, iniciarse como guionista cinematografico con "Cuando lloran los valientes", de otro maestro como Ismael Rodriguez, asi como del melodrama "Los interpretar el papel por el que como actor es mas recordado puesto que es el de León Lopez en la secuela del clasico melodrama "Los tres Garcia", tambien de Ismael Rodriguez, el cual protagonizan Pedro Infante, Abel Salazar, Victor Manuel Mendoza, Sara Garcia, Marga Lopez y Carlos Orellana, entre otros, y que le da a Gonzalez su primera nominacion a un premio Ariel en ka terna al Mejor Guion Original.

De 1947 es tambien la secuela de este clasico, "Vuelven los Garcia", que tambien Gonzalez escribe y le da una segunda nominacion al Ariel en su caso a la Mejor Papel de Cuadro Mascuoino por haber interpretado en el mismo el papel de León Lopez que desencadena la tragedia familiar en este capitulo de la historia al matar a la matriarca de la familia Garcia, Sara Garcia, y quien es hermano del personaje que hizo la actriz Blanca Estela Pavon.

Rogelio A. Gonzalez termina la decada de los 40 con una tercera nominacion al Ariel ahora al Mejor Guion Adaptado de 1948 por su trabajo en otro clasico melodrama de la dupla Infante-Rodriguez como "Los tres huastecos", donde el idolo de Mexico interpreta tres personajes, y para quien siguio escribiendo grandes historias como "Angelitos negros", tambien de 1948, o la otra dupla de clasicos "La oveja negra" y su secuela "No desearas la mujer de tu hijo", de 1950 y 1951 respectivamente, dirigidas por Ismael Rodriguez y donde tambien participaron los primeros actores de origen saltillense Fernando y Andres Soler.

Justo con el inicio de la decada de los 50 Gonzalez inicia su faceta como director con su opera prima que tambien escribe, "El gavilan pollero" la cual protagoniza justamente Pedro Infante, a quien dirige posteriormente en otra dupla de clasicos tambien de su autoria como "Un rincon cerca del cielo" y "Ahora soy rico", de 1952, donde tambien actuan Marga Lopez, Silvia Pinal, otra vez el primer actor saltillense Andres Soler y el tambien cantante Antonio Aguilar, entre otros.

Gonzalez se mantiene como un director recurrente de Pedro Infante en otra trilogia de clasicos posteriores como "El mil amores", de 1954, que tambien protagonizan Rosita Quintana y el primer actor Joaquin Pardave; "El inocente", junto a Silvia Pinal, Sara Garcia y Oscar Ortiz de Pinedo, y "Escuela de vagabundos", al lado de Miroslava, Blanca de Castejon y Oscar Pulido, ambas de 1955, asi como la ultima pelicula filmografia de Infante que fue "Escuela de rateros", de 1957, el mismo ano que estrena la cinta por la que obtiene su unica nominacion al Ariel al Mejor Director por "La culta dama", escrita en coautoria con el dramaturgo Salvador Novo, nominada a su vez a la Mejor
Pelicula de 1957 y en la que actuaron y obtuvieron sus respectivas Arieles Rosa Maria Moreno como Mejor Actriz y Mejor Escenografia para Manuel Fontanals.

La decada de los 50 la cierra Rogelio A. Gonzalez con broche de oro ya que luego de adaptar para la pantalla grande la historia de la escritora saltillense Lilia Rosa "Vainilla, bronce y morir", que protagonizaron Elsa Aguirre, Ignacio Lopez Tarso y Jose Galvez, en 1957 y del maestro Luis Spota
en "El hambre nuestra de cada dia", de 1958, protagonizada por Pedro Armendariz, Rosita Quintana y otra vez Ignacio Lopez Tarso, filma el gran clasico de humor negro "El esqueleto de la señora Morales", donde dirige al primer actor Arturo de Cordova y la primera actriz espanola Amparo Rivelles, entre otros.

En la decada de los 60 Gonzalez se mantiene activo dirigio do a figuras de la talla de Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro", en "La Valentina", de 1965, o las adaptacion es de comics de "Alma Grande en el desierto", de 1966, que protagonizada por Manuel Lopez Ochoa, Jose Elias Moreno y Jorge Russek y que se filma en locaciones naturales de Saltillo, Coahuila, y "Chanoc", tambien de 1966, que estelarizan el galan Andres Garcia y el comediante German Valdes "Tin Tan", entre otros.

La decada de los 70 entra en la tendencias del llamado "nuevo cine mexicano" de temas mas realistas entre los que destacan titulos como "La sangre enemiga", protagonizada por Mercedes Carreno y David Reynoso; "Las virgenes locas", de 1972, estelarizada por Enrique Lizalde y las primeras actrices Ofelia Guilmain, Rosario Granados y Carmen Montejo, o " La inocente", tambien de 1972, otra vez con Meche Carreno, entre otras.

Su ultima pelicula es la comedia "Mexico 2000", de 1983, la cual protagonizaron los comediantes Chucho Salinas y Hector Lechuga ybka cual parodiaba la supuesta vida futurista en nuestro pais y que hoy al verla no se sabe si reir o llorar por la exactitud visionaria que el maestro Gonzalez tuvo al respecto a la vida nacional en este nuevo milenio. Descanse en paz y muchas gracias por su legado.

MARIA SORTE: ENTRE EL INDIO FERNANDEZ Y CANTINFLAS

noreply@blogger.com (Alfredo Galindo) — Sun, 11 May 2014 15:04:00 +0000

Un dia como hoy pero de 1951 nace en la ciudad de Camargo, Chihuahua, Maria Harfuch Hidalgo, mejor conocida como la hoy primera actriz Maria Sorte. Si bien Maria Sorte se inicia como actriz en la pantalla chica como parte del elenco de una de las primeras telenovelas con mas larga duracion del genero como lo fue "Mundo de juguete", en 1974, en la pantalla grande su padrino es nada menos que el aclamado cineasta de origen coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al debutar en el cine haciendo un desnudo parcial dentro de "Zona roja", de 1976, al lado de Fanny Cano y Armando Silvestre.

Pero ademas de su indudable belleza fisica, el talento histrionico de Maria Sorte en el cine no tarde en dar frutos cerrando "con broche de oro" la decada de los 70 al ganar su primera Diosa de Plata como Mejor Actriz de Cuadro de 1979 por su participacion en "Mexicano hasta las cachas", de Edgardo Gazcon, donde participa al lado de Valentin Trujillo, Yolanda Lievana y Silvia Manriquez. Su segunda Diosa de Plata se le otorga en 1983 como Mejor Coactuacion Femenina compartiendo creditos nada menos que con el legendario Mario Moreno "Cantinflas" en la ultima pelicula pelicula en la filmografia del actor que fue "El Barrendero", de 1982. Otras peliculas sobresalientes de Maria Sorte de la decada de los 80 fueron "El testamento" (Gonzalo Martinez Ortega, 1981), la ultima pelicula de la filmografia de otra leyenda de la Epoca de Oro del cine mexicano; Maria Elena Marques donde tambien aparecen Anita Blanch, Bruno Rey y la coahuilense Carmen Salinas; El embustero" (Rafael Villasenor Kuri, 1983), donde participa junto a Vicente Fernandez, la coahuilense Patricia Rivera y Miguel Angel Rodriguez y otra vez bajo la direccion de Gonzalo Martinez en "El hombre de la mandolina", filme de tematica gay donde actuo junto a la primera actriz Rosita Quintana y que consiguio una nominacion al Ariel al Mejor Argumento Original de 1984 para Gonzalo Martinez y Ruben Torres, entre otras mas.

La decada de los 90 la dedica Maria Sorte mas a su trabajo en la television empezando por la exitosa "De frente al sol", de 1992, que propicia una segunda parte en 1994 titulada "Mas alla del puente", bajo la produccion de Carla Estrada, pero entre una y otra filma "Un angel para los diablillos" (Fernando Perez Gavilan, 1993), otra vez actuando junto a la coahuilense Patricia Rivera, y en es drama "En manos de Dios" (Sergio Vejar, 1996), al lado de sus companeros en dichas telenovelas Alfredo Adame y Lilia Aragon, entre otras.

En la primera decada del siglo XXI regresa en plan estelar a las salas de cine acompanada del primer actor Rafael Inclan y bajo la direccion otra vez de Rafael Villasenor Kuri en la comedia "Bienvenido paisano", de 2006, y en 2013 bajo las ordenes de Joel Nunez, otra comedia como "Siete anos de matrimonio", protagonizada por Ximena Herrera, Victor Gonzalez y por la que la actriz Yolanda Andrade acaba de ganar la Diosa de Plata a la Mejor Coactuacion Femenina de 2013. Muchas felicidades y que sigan los exitos!