Algo Más Que Rock And Roll

Todo lo que Siempre Pensé Acerca del... Blog... Y hoy lo Vuelvo a Publicar

2023-03-29T23:43:00.005-03:00

Entré al Blog después de algunos -muchos- meses. A lo mejor un año o capaz me quedo corto. Cambios en mi actividad laboral me alejaron de la posibilidad de escribir diariamente y de ahí a discontinuar las publicaciones hubo un paso. Sumale si querés que el formato ha ido quedando viejo por decirlo de alguna manera.. Aunque en realidad acabo de decir una pelotudez: Si ésto que estoy escribiendo se pone en órbita cuando apriete el cartelito naranja de "publicar" quiere decir que aún funciona. Suficiente. Yo también he ido quedando viejo si vamos al caso.

Sí estoy grabando videos que subo a Youtube, donde hablo mas o menos de lo mismo que en el Blog, así que iré compartiéndolos acá también para quien guste verlos. Por ahora será eso o quién sabe si no me pongo a escribir algo como estoy haciendo ahora, cada tanto.

Me resultó emocionante encontrarme con comentarios (Van a moderación antes de aparecer publicados así que no se me pasan por alto) como los de Oscar, los queridos Frodo y Martin M mas otros anónimos o la increíble Necronauta....

Hola Aldo! soy seguidora, o era, desde por allá en 2011. Cuando iba a la secundaria, básicamente tu blog fue mi referente durante mucho tiempo para descubrir música y aprender más sobre ella. Desjé de entrar como en 2015 calculo, siempre fui una seguidora silenciosa. Hoy día alguien usó la frase "Todo lo que siempre quisiste saber sobre.... pero nunca te atreviste a preguntar" e inmediatamente recordé este espacio y corrí a buscarlo tal cual el nombre del blog y veo que aquí permanece. Espero que vuelvas aunque sea esporádicamente como yo lo hice hoy.

Me caigo y me levanto, como en Close to the Edge.. Bueno esto es hoy, gracias a quienes leen. Espero encontrarnos seguido. Vean los videos si quieren, estan buenos, a mí me gustan. El Canal de Youtube se llamaba de una manera pero hace un tiempo lo renombré Algo Más que Rock and Roll. Soy Yo. Amor y Salud

Cosas Autorreferenciales, y Pink Floyd en vivo

2021-05-08T21:11:00.005-03:00

Debido a los nuevos compromisos de laburo que asumí hace ya casi tres años, la frecuencia de publicaciones del blog fue mermando... Hasta que ahora mismo se esta cumpliendo un año de la última, según me hace notar un lector asiduo y atento de quien no conozco el nombre.

Gracias a este lector y perdón al resto, o a él mismo, porque desde entonces el blog se ha puesto algo autorreferencial, a veces anunciando una nueva bocanada de publicaciones, que nunca llegó.

No haré la excepción, pero tampoco prometeré lo que no sé si voy a poder cumplir. Jamás fue mi intención abandonar el blog y dejarlo a la deriva en el inmenso mar de internet... ¡La sola idea me da terror!... Pero bueno, veremos si quién te dice vuelvo a dedicarle un tiempo a escribir, que tanto me gusta y tan bien me hace.

Besos y gracias, los dejo con algo del "nuevo" de Pink Floyd con el show de Knebworth de 1990, de donde si no me equivoco algunos temas ya habían aparecido en el reciente compilado con los "años de Gilmour"

La foto de mas arriba es una imagen alternativa de la serie Pulse, creada para la exposición Interestelar de Pink Floyd que se hizo en Paris entre Octubre de 2003 y Enero de 2004.

BEATLES vs STONES, Qué dijeron Paul y Jagger

2020-04-28T00:37:00.000-03:00

Sabemos que la guerra entre los Beatles y los Rolling Stones fue mas auspiciada por los productores y publicistas de la industria discográfica que por los músicos involucrados. Sin embargo tanto los Chicos Buenos de Liverpool como los Sucios y Peligrosos de Londres -que en realidad se llevaban bastante bien- supieron sacarle el debido provecho a la rivalidad, y esta semana hubo un nuevo capítulo.

“Los Stones son un grupo fantástico. Son una gran banda, son grandiosos. Pero ellos tienen sus raíces en el blues. Cuando escriben, se basan en el blues. Nosotros tenemos más influencias. Keith (Richards) una vez me dijo: ‘Sos un tipo afortunado, tenés cuatro cantantes en tu banda, nosotros tenemos uno solo’. Hay muchas diferencias. Yo los amo, pero coincido con vos, los Beatles eran mejores”, le dijo Paul McCartney a Howard Stern en su programa de radio el martes pasado. agregó también, siempre respondiendo preguntas del periodista y entre muchos otros temas.

“En un momento, empezamos a notar que cualquier cosa que nosotros hiciéramos, los Stones lo hacían poco tiempo después. Fuimos a los Estados Unidos y tuvimos un gran éxito. Y luego fueron ellos. Hicimos Sgt. Pepper y ellos hicieron su álbum psicodélico. Hubo mucho de eso. De todos modos, éramos grandes amigos. Y todavía lo somos. Nos admiramos mucho. Así que nunca nos molestó, de hecho, estaba bueno. Era algo que casi que lo esperábamos”

https://www.pagina12.com.ar/261428-paul-mc-cartney-los-beatles-eran-mejores-que-los-stones

En una entrevista a propósito del lanzamiento del nuevo tema de los Rolling Stones "Living in a Ghost Town", Mick Jagger aprovechó a contestarle a través de una entrevista con Zane Lowe de Apple Music: “Eso es muy gracioso. McCartney es un divino. Obviamente no hay competencia. La gran diferencia, y no es menor, es que The Rolling Stones es una gran banda de concierto, en otras décadas y otras áreas, cuando The Beatles nunca hizo una gira de arenas, un Madison Square Garden con un sonido decente”, dijo.

“Ellos se separaron antes de que ese negocio comenzara, el negocio real de las giras”.. “Esa industria comenzó en 1969 y The Beatles nunca la experimentaron. Hicieron un gran show, y yo estaba allí, en el Shea Stadium. Hicieron ese show de estadio. Pero los Stones siguieron, empezamos a hacer shows de estadio en los ’70 y los seguimos haciendo ahora. Esa es la verdadera gran diferencia entre estas dos bandas. Una es increíblemente afortunada de seguir tocando en estadios, y la otra no existe.”

https://www.pagina12.com.ar/262104-mick-jagger-le-contesto-a-paul-mc-cartney-los-stones-siguen-

En fin, excelente onda, madurez y sentido común de ambas partes, además de algo de picardía obviamente... (la pregunta de Stern a McCartney fué directa: ¿Uds eran mejores?)
Mientras tanto en Ciudad Gótica, las gentes seguirán preguntándose unos a otros si Beatles o Stones. Respondé en 3, 2, 1...

Estreno: THE ROLLING STONES Living in a Ghost Town (Letra traducida al español)

2020-04-23T19:29:00.001-03:00

Este tema fue grabado por los Stones el año pasado, y ahora se convierte en su primera canción nueva en estudio desde las dos publicadas en el compilado Grrr! de 2012.
Como si fuera Cosa 'e Mandinga, la letra se adecúa perfectamente al contexto actual de confinamiento y pandemia, y evidentemente eso alentó la publicación... (si si, la retocaron un poco)
En Junio sale en un vinilo single de 10" a color.

"Viviendo en una Ciudad Fantasma"

Soy un fantasma

viviendo en una ciudad fantasma

Podés buscarme

pero no puedo ser encontrado

Podés buscarme,

me tuve que ir bajo tierra

La vida era tan hermosa,

y fue entonces que nos encerramos..

Sentite como un fantasma

viviendo en una ciudad fantasma

Una vez este lugar estaba sonando

y el aire estaba lleno de tambores

El sonido de los platillos chocando

como cristales que se rompen..

Las trompetas estaban gritando,

los saxofones sonaban

A nadie le importaba si era de día o de noche

Soy un fantasma

viviendo en una ciudad fantasma

Voy a ninguna parte

Callémonos todos solos

Tanto tiempo perdido

solo mirando mi teléfono..

Todas las noches estoy soñando

que venís y te arrastrás en mi cama

Por favor, dejá que esto termine,

No nos estanquemos en un mundo sin fin

Los predicadores estaban predicando,

las organizaciones benéficas suplicando,

políticos intentando..

Los ladrones estaban felices robando,

las viudas estaban llorando.

No hay camas para que podamos dormir..

Siempre tuve la sensación

de que todo se vendría abajo

Soy un fantasma

viviendo en una ciudad fantasma.

Podés buscarme

Pero no puedo ser encontrado

Todos vivimos en una ciudad fantasma.

Viviendo en una ciudad fantasma

Éramos tan hermosos,

yo era tu hombre en el pueblo

Viviendo en esta ciudad fantasma

no me estoy divirtiendo

Si quiero una fiesta,

es una fiesta de uno solo..

Lanzamiento: WISHBONE ASH Coat of Arms

2020-04-15T14:02:00.000-03:00

Es una pena que incluso muchos de aquellos que supieron escuchar a Wishbone Ash allá lejos y hace tiempo (decir fans, y mas en Argentina, es demasiado) posiblemente ni se enteren de que el guitarrista/cantante Andy Powell y sus (nuevos) amigos sacaron un disco en pleno 2020.
La mayor virtud de Coat of Arms es que suena inspirado e incluso moderno dentro del estilo de por sí setentoso, mezcla de hard rock con progresivo, blues y baladas. Acá también se meten mucho con la onda Southern norteamericana del tipo Eagles o Allman Brothers.
El sonido y los riff de las guitarras son gancheros y pegadizos, como podés comprobar pinchando los temas We Stand and One, Coat of Arms, Drive y Too Cool for AC. Pulgar arriba.

Adelanto: DEEP PURPLE Throw my Bones

2020-04-10T12:12:00.000-03:00

En principio anunciado para el 20 de Junio, finalmente el nuevo disco de Purple llamado Whoosh! se lanzará el 7 de Agosto. Si bien esta gente está avisando su retiro de las giras, se los ve súper activos en las redes apoyando el nuevo trabajo, del que adelantan el tema Throw My Bones, en la línea del anterior disco en estudio Infinite, y yendo mas atrás al glorioso retorno ochentoso de Perfect Strangers.

El Deluxe Box Set del nuevo trabajo incluirá el doble LP, CD mas DVD, postales, remerita y... Tres discos de 10" en colores con The InFinite Live Recordings Vol II, grabaciones en vivo de la gira mas reciente.

Trailer Adelanto del Nuevo Disco de KANSAS

2020-04-06T20:57:00.000-03:00

Kansas presenta un trailer con pedacitos de varios temas del nuevo disco The Absense of Presence, a editarse el 26 de Junio por el sello Inside Out.

Se escucha una potente versión del sonido tradicional de la banda, ahora con la voz de Ronnie Platt junto a los históricos Phil Ehart, Rick Williams y David Ragsdale, Zak Rizvi (quien desde hace unos tres años ocupa el lugar de Steve Walsh) y el tecladista Tom Brislin, quien supo acompañar a Yes en la gira con orquestas presentando Magnification, y que puede escucharse en el album Symphonic Live.

Atenti al super riff de Throwing Mountains y a Memories Down The Line, buen tema melódico digno de los autores de Dust in the Wind.

Lanzamiento: ALAN PARSONS "The Secret"

2020-04-03T19:38:00.000-03:00

El esmerado sello italiano de Rock Progresivo Frontiers edita un nuevo disco en estudio de Alan Parsons, el primero en... ¡Quince años!

El tema One Note Symphony cantado por Todd Cooper, fue el adelanto publicado en diciembre de 2019, pero The Secret abre con la orquestal/sinfónica y algo cinematográfica The Sorcerer´s Apprentice, con una participación de Steve Hackett.

El toque moderno lo aporta Jason Mraz, uno de los varios cantantes -tal la costumbre de Parsons de incluir diferentes voces en el mismo album- junto a, entre otros, el habitual cantante de sus shows en vivo P J Olson y el ex-Foreigner Lou Gramm, quien luego de superar una grave enfermedad hoy encabeza su propia banda de Rock Cristiano, genero que aunque no suele difundirse por los canales habituales convoca mas público que -ponele- Foreigner. Mraz canta Miracle, el segundo tema del disco, en el tradicional estilo del Alan Parsons Project de los '80, un tanto impersonal y predecible pero muy lindo al fin y al cabo, quizas cercano a Eye in the Sky... También Gramm se destaca en una balada épica como las que cantaba John Miles en aquellos primeros discos como I Robot.

I Soiree Fantastique es otra simple balada que sin embargo logra un clima excepcional, mientras Fly to Me también consigue un gran resultado en la onda Lennon/Beatles. Digamos que el disco es una notable colección de lentazos salvo la nombrada One Note Symphony, As Light Fall y alguna otra, donde la onda tradicional y reconocible del autor a veces se nota y a veces maso.

El arte de tapa es muy bonito y me hace acordaaar, me hace acordaaar... ¡Si, a The Prodigal Stranger de Procol Harum!... Igual no es un afano ni mucho menos.

Sobre la Reunión de GENESIS

2020-03-31T21:35:00.000-03:00

Pese a que las fechas anunciadas en Gran Bretaña de la gira reunión de Genesis The Last Domino? son recién para Noviembre, en Google encabezan el dato con la leyenda genérica "Fechas sujetas a postergaciones o cancelaciones debido a la pandemia de Covid 19" y recomiendan consultar en la página oficial, donde siguen los tickets en venta sin otro anuncio... Aunque la última publicación es del 9 de Marzo, cuando la cosa recién se empezaba a poner jodida.
Mientras tanto Banks-Collins-Rutherford, largamente entrados en edad de riesgo, se mudaron a ensayar a una sala mas grande donde mantener dos metros de distancia entre cada... (esto lo inventé yo)

Como se sabe, al trío se suman el eterno invitado Daryl Stuermer (quién no logra ser integrante oficial pese a tener mas años en la banda que Anthony Phillips y Steve Hackett juntos) y Nicholas Collins, hijo 'e tigre, en reemplazo del histórico Chester Thompson.
Hablando de Hackett, Tony Banks asegura no haberse siquiera contactado tanto con él como con Peter Gabriel... "Conseguir que todos participen sería bastante difícil" dice... Y mucho menos si no los contactan, agrego yo. Aún así algunos sitios arriesgan participaciones eventuales de Gabriel en algún show... Mmmm.
Para aguantar la cuarentena, veamos completo el When In Rome de 2007, de momento la última gestión de los muchachos.

Adelanto: RICK WAKEMAN Tharsis Folus

2020-03-28T19:54:00.000-03:00

Inicialmente previsto para el 3 de Abril, Rick Wakeman pospuso para Junio el lanzamiento de su nuevo disco The Red Planet, que promete un sonido de Rock Progresivo instrumental al estilo de Journey to the Center of The Earth. Ha estado publicando en sus plataformas algunos adelantos de la grabación, siendo el último un extracto de Tharsis Folus, uno de los temas, donde efectivamente parece cumplir esa promesa.

Lanzamiento: JEFF LYNNE'S ELO From Out of Nowhere

2019-12-18T11:31:00.000-03:00

Nuevo disco de la Electric Light Orchestra bajo el nombre Jeff Lynne's ELO, donde el susodicho líder histórico vuelve a ser encargado y responsable de todo lo que se escucha, salvo la presencia casi testimonial de otro antiguo miembro como Richard Tandy, haciendo el solo de piano de un tema.
Al igual que Alone in the Universe, los treinta y algo de minutos de duración le caen perfecto a la edición en vinilo, que como se me ha hecho habitual decir -lamentablemente- se debe pagar en Argentina un ojo de la cara... ¿No va siendo hora de que las subsidiarias nacionales de las grandes discográficas emprendan la edición local de vinilos? Esta bien, en los '70 y '80 la diferencia de calidad (materiales, audio, gráfica e información) entre los discos nacionales e importados era -en la mayoría de los casos- notoria... ¡Pero por lo menos se podían comprar!

Pasando Revista: Las Edades de STATUS QUO y los 17 Top Hits

2019-10-23T15:33:00.001-03:00

Francis Rossi, líder del antiguo grupo Status Quo, parece ya no tener la edad -o el estado- para aguantar las giras. Durante un show en Suiza, el guitarrista sufrió un colapso cardíaco del que tardó en salir. Luego de internarlo en el hospital de Winterhur, los otros integrantes de la banda relataron lo angustioso de la experiencia.

Terrible noticia, aunque... ¿Es de ahora?... ¿De hace unos meses? ¿Unos años?

Recogí esta news de la sección Rocka Rolla del nro 279 de la revista Pelo, publicada en Noviembre... ¡De 1986!

Por entonces el querido Francis Rossi tenía unos 37 años, y es constante en la lectura de antiguas revistas encontrar este tipo de referencias a la edad, cuando el Rock -y por ende sus cultores- acusaban menos historia. Rossi, que a los 70 años sigue girando como único representante de la formación original de Status Quo, era un viejo choto con menos de 40...

Y ya que estamos ilustro este recuerdo con otro: La canción Lo Que Quieras, que lució algo escondida en el fondo del lado 2 del 'estratégico' (como hoy se diría) "17 Top Hits 1980" del sello Polystar, extraño mejunje de Polygram, Philips y Phonogram.

Ball and Chain, nuevo tema de THE WHO

2019-09-16T15:21:00.004-03:00

Ball and Chain es el adelanto de "Who", el album de The Who a editarse el 22 de Noviembre con once temas nuevos grabados en estudio. Este será el primer lanzamiento con material nuevo desde Endless Dream en 2006, y según Roger Daltrey es lo mejor que produjeron desde Quadrophenia (1973)... "Who" será publicado en cd, vinilo y cassette.

Lanzamiento: YES 50 Live

2019-09-05T20:05:00.003-03:00

Mientras la formación de Anderson, Wakeman y Rabin quedó a mitad de camino con los eventos relacionados al festejo del 50 aniversario (hicieron la gira testimoneada en el excelente album/dvd/bluray Live at the Apollo), el Yes oficial de Steve Howe y Alan White plasmó las actuaciones en el Fillmore de Philadelphia de Julio de 2018 en el doble cd o cuádruple LP 50 Live, con un repertorio que repite los infaltables Roundabout y Starship Trooper, los bastante habituales Parallels y Yours is no Disgrace, sus dos mejores épicos como son Close to the Edge y Awaken y algunos temas no tan transitados en shows o discos en vivo como Nine Voices (de The Ladder), Madrigal, Sweet Dreams o la pieza inicial del album Fly From Here, traída desde la época de Drama al nuevo milenio luego de la partida de Jon Anderson para el disco donde participó el antecesor del actual cantante Jon Davison: el canadiense Benoit David.
En la búsqueda de legitimar una formación donde faltan Anderson (hoy solista) y el fallecido Chris Squire (reemplazado por un Amigo de la Casa como Billy Sherwood), Yes convocó al tecladista original Tony Kaye que toca en los bises, y a Patrick Moraz para los teclados de Soon (parte final de Gates of Delirium de Relayer, donde tocó originalmente). Falta nombrar al bueno de Geoff Downes en teclados y al baterista Jay Schellen, que toca en gran parte del show desde que Alan White fué operado de la espalda en 2016 y bajó un cambio.

El arte de Roger Dean siempre es bellísimo aunque haya dejado de ser novedoso hace bastante, y de la música de Yes no es mucho lo que se pueda agregar a esta altura. Quien se desinteresó completamente del grupo desde que no está Jon Anderson (y es entendible) directamente pasará de largo, y preferirá mil veces otra 'novedad' como Progeny, edición masiva del sello Rhino en 2015 con siete shows de la gira de Close to the Edge. Para el resto, 50 Live sigue la línea de los Like it is y Topographic Drama, completando entre todos gran parte de la historia del grupo en la voz del nuevo cantante.

Párrafo aparte para el siempre desalentador mercado local de discos, donde con el dólar por las nubes el doble cd importado cotiza a unos $2000 (al cambio de la fecha) y el cuádruple LP a una cifra disparatada como vienen a ser... ¡mas de diez lucas!

Lo Mejor de Algo Mas Que Rock and Roll, 10 Años: La Ultima DISQUERIA

2019-08-13T08:58:00.000-03:00

Pese a la merma de publicaciones, que cualquier seguidor obviamente habrá advertido, el Blog sigue en pie, y la falta circunstancial de actualizaciones es debido al poco tiempo que me dejan nuevos compromisos laborales (¡Que bienvenidos sean!)... Mientras esperamos una reactivación regular y definitiva, empecemos a festejar los diez años de Algo Mas que Rock and Roll republicando algunas entradas de las que mas me gustan, o mejor aceptación tuvieron.

Empiezo por este delirio publicado originalmente el 15 de Marzo de 2016

La Ultima Disquería Sobre la Faz de la Tierra

Publico este relato o mini cuento a modo de resumen de las obsesiones contenidas en el Blog, con el secreto deseo de que algún día integre las páginas de un improbable 'Apocalipsis del Melómano' o similar.

He visto el futuro.  Contemplé rascacielos donde hoy hay baldíos, y caminé al lado de personas cuyos abuelos están por nacer. Descansé a la sombra de árboles que aún no fueron plantados. Respiré el aire de las próximas generaciones.

Asistí a un concierto de Rock donde cientos de personas bailaban y saltaban en el mas absoluto silencio, porque la mùsica llegaba por unos auriculares que entregaban en la puerta. El audio era de calidad asombrosa y prístina claridad , pero la música malísima. Terminado el recital vi como toda la gigantesca estructura de escenografía y pantallas desaparecía en un instante. El coloso simulador virtual se desplegaba sobre una gran tarima elevada. No había baffles ni amplificadores, pero las personas todavía necesitaban una superficie para transitar.

Recordando las terribles consecuencias de películas como Volver al Futuro, evité la tentación de buscar a mi familia y descendientes, así que estaba listo para emprender el camino final.

Las hazañas épicas cuentan de hombres que luchan, sufren y juegan con la muerte antes de lograr su objetivo, pero la verdad que me fue tan fácil como nunca hubiera imaginado. Siempre con la certeza que ahí donde tuviera que ir, cualquier camino me iba a llevar.

La disquería no era muy distinta a otras donde estuve, pero tampoco igual a ninguna. Me impactaron especialmente los otrora flamantes 180g Vinyl Reissue, allì con sus tapas gastadas y bordes corroídos. Pero también había pilas de cds y hasta un sector con cassettes finamente acomodados.

Fuí hasta el hombre del mostrador con cautela, para no inquietarlo con alguna actitud que revele mi origen. Pero él parecía saberlo todo.
"Lo estaba esperando", me dijo.

Quise saber si había llegado al Lugar, si no existía en el mundo otra disquería aguardando al extranjero del tiempo.

"Su búsqueda terminó.  Usted a visitado las disquerías de cada ciudad que conoce. Pagó precios extraordinarios por box sets que no valían la pena, y adquirió joyas de la música por dos mangos persiguiendo el disco que salvara su vida, hasta que decidió viajar en el tiempo para encontrarlo. Durante años ordené y clasifiqué celosamente miles de ejemplares entre los cuales está ese disco que contiene todos los secretos, sin saber cual es. Pero Usted ha llegado, y ahora puedo descansar."

Entonces le pregunté al Sabio Disquero como podría reconocer ese disco.

"Un disco es todos los discos.  En su camino hacia la canción perfecta cada artista graba siempre la misma, aunque le ponga distintos nombres. Todos buscamos el disco que contiene las respuestas a nuestras preguntas. El que reúne todas las cintas enganchadas en los autoestéreos. El que pasado al revés suena igual. Aquel que revela el total de músicos que integraron King Crimson. El Aleph del melómano. Ese LP cuyo surco concéntrico final loopea hasta el infinito los destinos de nuestra existencia."

Elegí uno que me gustaba y me dispuse a pagarlo, pero el Hombre del Mostrador tenía otro plan:

"¿En que moneda cotizan las canciones que Jimi Hendrix no llegó a grabar? ¿Cuanto vale un pasaje al infierno? ¿Cambiaría sus sueños por la certeza de lo que es imposible?
La Fe nos hace libres pero el Conocimiento Absoluto es nuestra condena, y el olvido su redención.  Llevelo nomás, ya cierro. Usted ha sido mi último cliente."

Pasando Revista: BILL WYMAN y el final de los ROLLING STONES

2019-05-15T15:27:00.001-03:00

Siendo que internet es la fuente inagotable de información desde hace varios años, no es fácil encontrar o detenerse en archivos que nos acerquen a una perspectiva histórica de cuando las noticias -a veces bien de a poquito- venían escritas en diarios y revistas... Muchas notas de artistas de rock que finalmente no llegaron a tener valor histórico nunca serán digitalizadas, pero sin embargo leyendo revistas de los '70 u '80 abundan las curiosidades. Quién te ha visto y quién te ve...

Veamos en la revista Pelo n° 144 (Argentina, Abril de 1981) una entrevista a Bill Wyman, donde anuncia que los Rolling Stones -ya unos dinosaurios a esa altura- terminarían su carrera en 1982.
No hace falta aclarar que a 37 años de esta nota (donde ya llevaban de carrera casi 20) los Stones siguen activos, pero nobleza obliga, diré que el bajista se hizo en parte responsable de sus palabras, ya que finalmente se fue de la banda 'apenas' once años después.

En la misma nota y sin dar mas detalles, Wyman cuenta que Mick Jagger 'va a estar unos meses en Perú filmando una película'. ¡Tal película era nada menos que Fitzcarraldo de Werner Herzog!. La historia dice que Jagger formaba parte del elenco encabezado por el actor Jason Robards, quien contrajo disentería y debió abandonar el proyecto. Cuando se retomó la filmación con el protagónico de Klaus Kinski, Jagger se volvió con el resto de los Stones para grabar Tatto You, y Herzog descartó las tomas anteriores. Sin embargo por ahí quedaron alguna que otra de esas escenas descartadas.

https://algomasquerockandroll.blogspot.com/2010/08/mick-jagger-en-fitzcarraldo-de-werner.html

Lanzamiento: FOCUS 11

2019-03-07T20:29:00.001-03:00

La banda holandesa comandada por los históricos Thijs Van Leer y Pierre Van Den Linden vuelve con un nuevo album mas clásico y sinfónico que su anterior 8.5 Beyond The Horizon de 2016, que contenía hasta influencias de música brasileña.
Como siempre clavan un tema que se parece a Hocus Pocus como podría ser Who Calling? aunque afortunadamente el auto-afano esta vez fue mucho mas discreto.
Theodora Na Na Na y Focus 11 muestran la faceta mas melódica, mientras en Mazzel y Palindrome se destaca el trabajo del guitarrista Menno Gootjes.
Vuelve Roger Dean al arte de tapa como en Focus X, y algunas partes del album, ademas de estar producido grandiosamente, recuerdan a los mejores momentos de los '70 con Jan Akkerman, desde Moving Waves hasta (siendo generosos) Mother Focus.

El Murciélago de OZZY OSBOURNE

2019-01-24T23:46:00.000-03:00

Se sigue discutiendo si el murciélago que le tiraron a Ozzy desde el público estaba muerto y él le arrancó la cabeza con los dientes, o si estaba vivo y fué el bicho quien metió el tarascón... En realidad se discute también si todo el mito del murciélago es puro invento, en épocas donde no había miles de celulares para registrarlo y hacerlo viral.

Por si acaso, el propio Ozzy decidió que fué cierto, y en el 37 aniversario del episodio (1982, o sea su etapa solista) lanza un simpático murcielaguito con el bocho desmontable para que puedas arrancarle la cabeza sin romperlo. Tal juguete ya está en preventa, mientras el cantante continúa su gira NoMoreTours, despedida infinita de los escenarios al estilo Chalchaleros.

¿Cuando fué lo de Kiss pisando pollitos?

NICK MASON'S SAURCEFUL OF SECRETS en Vivo

2018-12-07T12:25:00.000-03:00

Acá está la banda que formó Nick Mason para interpretar los primeros discos de Pink Floyd, anunciada en Abril y con un prestigioso plantel de músicos entre los que se destaca el bajista Guy Pratt, omnipresente en todo proyecto relacionado con la banda insignia. (completan Gary Kemp, Lee Harris y Dom Beken, pero te sugiero ir hacia la entrada cuyo link pongo mas abajo, donde oportunamente publiqué varios detalles sobre el asunto)

Foto de Planet Rock

Como era de esperar, la agenda se extendió mas allá de los cuatro shows de Mayo en Londres, y este es un registro completo del 3 de Septiembre en Copehnague. El usuario de Youtube intercaló filmaciones de otros shows para hacer mas atractivo el video, que de todas maneras -y como es lógico- apenas tiene un aceptable audio ambiente.
El repertorio se basa en los discos The Piper at the Gates of Dawn y A Saurceful of Secrets, con agregados de Oscured by Clouds, Atom Heart Mother y One of These Days de Meddle.

https://algomasquerockandroll.blogspot.com/2018/04/la-banda-de-nick-mason-que-hara-los.html

Lanzamiento: RICK WAKEMAN Piano Odyssey

2018-11-26T06:57:00.000-03:00

En la línea del Piano Portraits que editó Universal el año pasado, ahora Sony Classical presenta a Rick Wakeman con un nuevo disco de piano en la línea de clásico-contemporáneo que al parecer tiene buena aceptación. Este es el Wakeman de virtuosismo sobrio y romántico conocido por trabajos anteriores como Simply Acoustic, Classical Variations o tantos otros, esta vez enriquecido con la participación del English Chamber Choir y la Orion Orchestra dirigida por Guy Protheroe, compañero de ruta que incluso viaja a Buenos Aires con el Maestro, cada vez que la ocasión amerita.

Entre Guitarra Vas a Llorar de George Harrison y Rapsodia Bohemia de Queen (con Brian May en guitarra), aparecen autores como Liszt, Handel, Dvorak, Bowie, Paul Simon, Lennon/McCartney (Frutillas), Yes (And You And I, Roundabout) y el propio Wakeman.

Nuevas Antologías de FLEETWOOD MAC y LINDSEY BUCKINGHAM

2018-11-21T13:37:00.000-03:00

Al tiempo que sus carreras artísticas se bifurcan, aparecen simultáneamente una antología de Fleetwood Mac y otra de Lindsey Buckingham.

50 Years, Don't Stop aprovecha el número redondo del aniversario para reunir 50 temas en 3 cds (¡O 5 Lps!) desde los primeros días como pilares del Blues inglés con Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan hasta temas de Say You Will, el último album en estudio de 2003, con un disco entero para el exitoso material de la segunda mitad de los 70 con los discos Fleetwood Mac, Rumours y Tusk. Afortunadamente hay algunas canciones de la poco valorada etapa intermedia con el guitarrista y cantante Bob Welch.
Ahora bien; el playlist del album en Spotify (de la discografía oficial) difiere de la lista que se informa en páginas como Allmusic, y que se supone viene en los discos... Por ejemplo en Spotify brillan por su ausencia dos fundamentales como Albatross y Black Magic Woman, mientras aparece un ausente en el album: La versión del tema de los Yardbirds For Your Love incluida originalmente en el disco Mystery To Me, con Bob Welch y la última aparición de otro olvidado, Bob Weston... ¿En que quedamos?

Buckingham por su lado relanza su condición solista reuniendo 53 temas, con uno de los tres cds integramente en vivo. Es curioso como gustándome tanto Fleetwood Mac, y considerando su participación fundamental en gran parte de su historia, lo de Buckingham solista se me hace cuesta arriba, prefiriéndolo mil veces en el contexto de la banda, en el meritorio disco con Christine McVie que sacó el año pasado, y mucho mas en aquel maravilloso album a dúo con Stevie Nicks, antes que ambos fueran convocados por Mick Fleetwood. Igual esta es una apreciación muy personal, que puede deberse a cierta dispersión de su obra solista, por razones obvias. Tal vez este compilado me haga cambiar de idea.
Hay versiones de canciones de Fleetwood Mac en vivo como Big Love, Tusk o Go Your Own Way que no están mal.

Toda selección podrá tener sus aciertos y falencias de acuerdo al gusto de cada uno, pero ambas antologías serán de gran interés para el público general, y seguramente agradecidas por los fans.

KISS: Predicciones Acertadas y Un Eterno Circo del Rock

2018-11-18T22:43:00.000-03:00

En los mas de nueve años que llevo escribiendo el blog es natural que no recuerde con precisión cada una de las publicaciones, sin embargo apenas me encontré con estas declaraciones de Paul Stanley de hace unos meses, tardé muy poco en encontrar aquella donde aventuraba un futuro algo inquietante para las antiguas formaciones clásicas de los '70.

Si bien venimos acostumbrados a los cambios de personal en los grupos -que ahora ya no son solo por mero capricho y negocio sino a veces por enfermedades o muerte lisa y llana- una alternativa que un servidor predijo en 2010 hoy parece considerarse por los propios interesados, de cara al futuro ya no de ellos sino de sus descendientes, dignos merecedores de una franquicia que no debería bajar la persiana así porque sí.

Véanse entonces las recientes declaraciones del guitarrista fundador de Kiss, y a continuación la nota publicada en este blog en Mayo de 2010. No me sorprende tanto que la predicción se vaya convirtiendo en realidad, sino la puntería que tuve con la banda que puse como ejemplo. Creer o reventar.
Como dije al final de la entrada: Nuestros hijos nos darán la razón, pero no le importará a nadie... O algo así.

“Kiss podría y debería continuar sin ninguno de los componentes originales”

En una entrevista, Paul Stanley, reafirmó la idea de que su grupo podría continuar sin ninguno de los miembros originales, haciendo referencia a Gene Simmons y a él mismo.

Paul comentó: “Eric Singer (batería) ha estado en la banda más de veinte años y Tommy Thayer (guitarra) unos 15. Así que la gente que en principio pensaba que tenían que ser los cuatro miembros originales ya están al cincuenta por ciento equivocados. Creo que Kiss es un concepto, un ideal, es una forma de actuar y de darle todo al público. Eso me trasciende” sentenció el cantante y guitarrista.

https://www.rqp.fm/conciertos/%E2%9A%A1-kiss-podria-y-deberia-continuar-sin-ninguno-de-los-componentes-originales/

KISS El Eterno Circo del Rock

(Publicada originalmente el 10 de Mayo de 2010)

Gene Simmons y Paul Stanley reorganizaron a Kiss hace unos años, reclutando a un nuevo guitarrista (Tommy Thayer) y a un viejo conocido (el baterista Eric Singer). Aunque "todavía" tienen nombre, las incorporaciones ya ni siquiera renuevan la imagen del grupo, sino que utilizan la pintura característica de Ace Frehley y Peter Criss, para que los conciertos sean una representación casi exacta de los "Kiss Alive" de los '70...

Quizás un día Stanley o el mismo Simmons se cansen de montar las plataformas, y entonces buscarán músicos que den el "psique du rol" para ocupar su lugar, y el mayor prestigio para alguno de los nuevos, será el haber tocado alguna vez con uno de los originales...

Dentro de 50 años, Kiss (no una banda tributo sino el auténtico) seguirá de gira con nuevas generaciones de músicos que han ido recibiendo el "legado", para perpetuar el show más deslumbrante del Rock...

A ésa altura, "Algo Más Que Rock and Roll" también va a ser un mito. Alguien -que no seré yo, pero escribirá parecido- lo seguirá actualizando. Y vos le vas a decir a tu nieto: "...Cuando yo tenía tu edad y leía este blog, su autor original hablaba de bandas cuyos integrantes aportaban y discutían sus propias ideas; a veces se separaban, y como solistas o con otros músicos seguían desarrollando su visión artística... Tenían éxito o fracasaban, volvían a reunir la banda completa o con algún reemplazo... Cada nuevo trabajo debía someterse al juicio de los fans, que esperaban una entrega cada vez mayor de sus ídolos..."

El pibe te va a mirar y va a pensar que estás viejo, que decís cosas sin sentido. Que todo eso es absolutamente imposible... Y tal vez tenga razón.

Lanzamiento: QUEEN Banda de Sonido de BOHEMIAN RHAPSODY

2018-11-16T13:33:00.001-03:00

No comentaré acá la biopic de Queen (o de Mercury mejor dicho), que aún no fui a ver, sino su banda original de sonido, que funciona como un bastante amplio Grandes Exitos, con algunas interesantes variables.

La lista de temas habla por sí sola, pero conviene destacar que los temas "Bohemian Rhapsody" "Radio Ga Ga" "Hammer To Fall" y "We Are the Champions" son de la legendaria presentación en el Live Aid en 1985 mientras "Love of My Life" es del Rock in Río del mismo año, con la monada cantando mas fuerte que ellos.

We Will Rock You tiene una edición de audio desde la versión original a una toma en vivo que la hace especial, aunque la irrupción abrupta del público por la mitad del tema es algo tosca y debe funcionar mejor en la peli que en el disco.

La curiosidad es la reunión de Smile, la banda primitiva de May y Taylor, que para la ocasión convocó a su cantante original Tim Staffell para el tema Doing All Right, que luego Queen grabaría en su primer disco.
Y ya que de todo lo antes escrito el nombre que menos vas a registrar es justamente el de Staffell, te dejo como bonus track de esta entrada una versión del mismo tema, editada en 2003 en en su propio album aMIGO, también con la participación de May. De nada.

Sin embargo el hallazgo mas significativo para mi gusto es la versión en vivo de Fat Bottomed Girl, grabada en París durante la gira de Jazz, pero que no entró en Queen Live Killers. En realidad solo tocaron Chicas Gorditas (Lado B del simple de Carrera de Bicicletas) en la primera parte del tour, para luego incluirla esporádicamente y después nunca mas en futuras giras, hasta donde yo sé. Temazo algo subvalorado.

Faltaría nombrar la muy buena intro con el leit motiv de la 20th Century Fox con sonido Queen y alguna nueva grabación de guitarras (al pedo) en Don't Stop Me Now.
La tapa del album es un sobrio homenaje a Freddie Mercury, como lo fue la de Made in Heaven y bastante parecida, salvo que el cielo pasó del azul al púrpura.

Reedición Aniversario del ALBUM BLANCO de Los BEATLES

2018-11-15T09:09:00.001-03:00

Cada lanzamiento o reedición de los Beatles o sus ex está destinado a ser el acontecimiento discográfico del año, así que después de unos meses del Egypt Station de Paul sale este Album Blanco recargado, en múltiples formatos basados en una nueva mezcla por Giles Martin, que vuelve a actualizar el mix 2009.

La perla del box son los demos acústicos grabados en la casa de George en Esher, que ademas de todos los temas que terminaron en la edición oficial trae algunas curiosidades, entre las que destaco una primera versión del tema Junk de McCartney y Child of Nature de Lennon, que con otra letra terminaría saliendo como Jealous Guy en su propio disco Imagine.

Pero también son imperdibles los outtakes de los cds 4, 5 y 6 (no incluídos en la versión de vinilo), que también incluye versiones diferentes de algunos temas que no terminaron en el Album Blanco definitivo, como Hey Jude y Let It Be entre las mas famosas.

En nuestra amada tierra, ahora mas que nunca los precios de este tipo de material se fueron a la mierda, así que Dios sea Loado y la versión completa con el disco doble original remasterizado, los Esher Demos y las tomas alternativas están completísimos en Spotify. La caja trae esos 6 cds mas un Bluray de audio con las mezclas estéreo, mono y 5.1... Además de las fotos y poster como en la edición original y el súper libraco de tapa dura que contiene los disquitos.

No obstante si sos tan masoquista como para disfrutar viendo aquello que no podés pagar, ya hay varios unboxing en Youtube, de los que elijo como siempre los del Capo Ninja, desde EEUU pero en español, y mas argentino imposible. (https://www.youtube.com/watch?v=B1ImAP3eOLs)

Sobre Ausencias Prolongadas e Insistentes Reclamos

2018-11-13T12:24:00.000-03:00

Aldo ¿que tal?

No es que piense que sea una obligacion tuya mantener tu blog, este... pero despues de un mes ya me siento muy triste de no escucharteleerte

¿estas enfermo?

¿te aburrimos?

rocanrrol man, rocanrrol plis!!!!!

Este es uno de los innumerables comentarios de lectores tras no haber actualizado el blog por un tiempo... Ok, fue el único. Pero vale mucho, ya que fue escrito por un lector "Anónimo" (fundamentales las comillas, ya que nadie es anónimo)... Los habitués del blog, asiduos comentaristas y algunos de ellos también bloggers, bien saben que esta actividad, la cual no suele depararnos beneficios económicos o de especies, puede ameritar parates.

Y elijo suponer, no sin algo de inocencia, que este mensaje representa a otros lectores que no tienen por costumbre comentar pero siempre están ahí dedicando parte de su tiempo libre a ver qué escribió uno. La mayoría, bah.

Entonces, tras mas de un mes de inactividad (¿Motivo? Vaya a saber, habré estado haciendo otra cosa. Pero nada grave, gracias) tengo dos buenas noticias: La primera (al menos para mi) es que permanezco vivo, y la segunda es que retomaré un ritmo habitual, o el mejor que pueda, de publicaciones.

Era imposible retomar sin antes hacer mención a esta pausa -la mas larga desde que inauguré AMQRNR en 2009- así que esta entrada (cuyo título no rastrearán los navegadores) es un guiño para los seguidores tanto como inentendible o innecesaria para el lector casual.

¡Si te gustó no olvides darle like y...! Ah, no, perdón... Eso es demasiado moderno...