Aliki

Georges Lepape

noreply@blogger.com (Fran-ja) — Wed, 07 Aug 2013 10:16:00 +0000

Georges Lepape (Francia 1887 – 1971), diseñador de moda, escritor e ilustrador. En 1910 expuso en el Salon d'Automne de París, allí conoce al modista Paul Poiret con el que llegó a forjar una gran amistad. En 1911 ilustra Les Choses, de Paul Poiret, considerada como una obra maestra. Fue colaborador de revistas como Harper's Bazaar, Vanity Fair, Femina, Vogue y Les Feuillets d'art. Su obra está influida por el orientalismo, las miniaturas persas y el balé ruso, es audaz y elegante y comprende diferentes campos: carteles, programas de teatro, abanicos, catálogos publicitarios, decorados y vestuario teatral, ilustración de libros…

Georges Lepape

Salvador Dalí

noreply@blogger.com (Fran-ja) — Wed, 16 Jan 2013 12:35:00 +0000

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas, decorados teatrales, diseños de moda y fotografías. Dos de las creaciones surrealistas dalinianas más célebres fueron el teléfono-langosta (1936) y el sofá de los labios de Mae West (1937). Obras encargadas al artista por el mecenas Edward James.

Fundación Gala-SalvadorDalí

Shinichi Maruyama

noreply@blogger.com (Aliki) — Fri, 14 Dec 2012 11:19:00 +0000

"Se dice que un Jardín Zen representa en un espacio tridimensional, los espíritus de los sumos sacerdotes que han alcanzado la iluminación. El jardín Zen es la expresión cósmica de la belleza sin límites en un entorno físico, creado a través de una intensa concentración humana, el trabajo y la acción repetida. Es su propio universo, facultando al visitante a resistir la tentación, eliminar pensamientos negativos, y cortar el flujo continuo de información no esencial que emana del mundo exterior.

He tratado de representar esta sensación que tengo de los jardines zen en mi arte. Aunque todavía soy de aquellos monjes iluminados en la naturaleza del trabajo, mis acciones de empujar repetidas veces el líquido en el aire y fotografiar las formas resultantes y las formaciones escultóricas una y otra vez, sin parar, podría considerarse como una forma de práctica espiritual para encontrar la iluminación personal".

Shinichi Maruyama. Declaración del artista.

Arturo Helena

noreply@blogger.com (Aliki) — Thu, 24 May 2012 09:59:00 +0000

Si usted ha hojeado una revista de moda es más que probable que haya visto una ilustración de Arturo Helena. Loewe, Chanel, Custo Barcelona, Victorio & Luchinno son algunas de las firmas con las que ha colaborado y sus dibujos se han publicado en Telva, Elle, Mujer hoy, Yo dona… La Asociación de Revistas de Información le concedió el premio al ilustrador del año en 2001 y el Museo del Traje de Madrid, en 2010, expuso 52 obras del ilustrador con motivo de sus 25 años dedicado a la moda.

Las ilustraciones de Arturo Helena nos presentan a unas mujeres finas, sensuales y elegantes. Trabaja con rotuladores y les saca un gran partido, pues su obra es de un realismo notable, con gran profusión de detalles y con una enorme personalidad que cautiva.

Arturo Helena

Francesc Català-Roca

noreply@blogger.com (Aliki) — Wed, 22 Feb 2012 15:23:00 +0000

Francesc Català-Roca es un referente de la fotografía documental en España. Con sus reportajes logró una forma nueva de expresar la realidad cotidiana, sin deformarla, sin transformarla, captando el instante sin más pretensión que dar testimonio veraz de cuanto acontecía al otro lado del objetivo. Sus imágenes son ya iconos de un tiempo pasado, recuerdos que aún perduran en nuestra memoria.

Francesc Català-Roca

Irving Penn

noreply@blogger.com (Fran-ja) — Wed, 15 Feb 2012 14:27:00 +0000

Irving Penn fue fotógrafo de moda, retratista y pintor. Colaboró con la revista Vogue y fue diseñador de portadas. Como retratista, Penn consiguió un estilo nuevo al colocar al modelo ante un ángulo vertical que centraba la atención del espectador en la persona y en su expresión. Picasso, Marcel Duchamp, Igor Stravinsky, Chaplin, Miles Davis y Marlene Dietrich, entre otros personajes famosos, fueron retratados con esta técnica, consiguiendo imágenes de una enorme originalidad y tremendamente poderosas por su sencillez.

The Irving Penn Foundation

Egon Schiele

noreply@blogger.com (Aliki) — Wed, 04 Jan 2012 18:55:00 +0000

Egon Schiele (Tully, 1890 - Viena, 1918) está considerado como el máximo representante del expresionismo austriaco. Cautivado por la obra de Gustav Klim, se obsesiona por el autorretrato, que le sirve para analizar su cuerpo. A esto se une su interés por la representación humana y de las diversas caras de la sexualidad, lo que hizo que su obra fuese calificada como pornográfica. Los personajes que retrata Schiele destilan el dramatismo que les imprime la angustiosa soledad que sufren.

Egon Schiele

Olivier Polge

noreply@blogger.com (Aliki) — Wed, 16 Nov 2011 13:59:00 +0000

Hijo del legendario perfumista, Jacque Polge ("nariz" de la firma Chanel durante 28 años), Olivier Polge insiste en que llegó al mundo del perfume por accidente. Estudió Historia del Arte, pero un día entró en un laboratorio de perfumes y se quedó atrapado. Polge ha creado esencias distintivas y memorables como Victor & Flowerbomb de Rolf, The Beat de Burberry y anotó un hit con Dior Homme al crear un aroma sintético de Iris para hombres. En 2009, fue galardonado con el prestigioso francés Prix International du Parfum. Aunque él no usa perfume, defiende los aspectos intangibles que aporta a una persona cualquier aroma.

Olivier Polge

Tiago Hoisel

noreply@blogger.com (Aliki) — Mon, 14 Nov 2011 15:46:00 +0000

Tiago Hoisel es un artista brasileño que goza de una gran reputación por su imaginación, talento e innovación en el diseño digital. Trabaja para grandes marcas con ilustraciones de publicidad, caricaturas y dibujos animados.

Tiago Hoisel

Takashi Murakami

noreply@blogger.com (Fran-ja) — Fri, 11 Nov 2011 13:06:00 +0000

Takashi Murakami es uno de los artistas japoneses más influyentes y aclamados que surgieron en el siglo XX. Su labor creativa abarca diferentes ámbitos: diseño, animación, escultura, moda y cultura popular. En la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música aprendió la técnica de la pintura tradicional japonesa conocida como Nihonga, una mezcla del siglo XIX de estilos orientales y occidentales. Sin embargo, la popularidad existente de anime (animación) y manga (cómics) dirigió su interés hacia el arte de la animación, ya que, como él ha dicho, “es más representativo de la moderna vida japonesa”.

Takashi Murakami

The Kouklitas

noreply@blogger.com (Aliki) — Thu, 03 Nov 2011 08:17:00 +0000

The Kouklitas son una colección de muñecas de trapo creadas por el artista e ilustrador Andrew Yang. Cada muñeca se fabrica a mano y se viste con diseños de alta costura. Están a la venta en las mejores tiendas de Estados Unidos.

The Kouklitas

Vladimir Tsesler

noreply@blogger.com (Fran-ja) — Wed, 26 Oct 2011 06:06:00 +0000

Vladimir Tsesler es pintor, escultor, diseñador gráfico de libros, un magnífico representante del pensamiento y de las corrientes artísticas de los años 70 y 80 y un creador brillante por su originalidad.

Vladimir Tsesler

Don McCullin

noreply@blogger.com (Aliki) — Tue, 18 Oct 2011 05:29:00 +0000

Don McCullin ha fotografiado en blanco y negro sufrimiento y conflictos armados entre la Alemania occidental y la parte oriental, Vietnam, Camboya, Oriente Medio, la Guerra del Golfo, Biafra, Bangladesh... durante más de 50 años. Sus imágenes contribuyen a propagar las consecuencias que tiene una guerra en la vida civil y documentan las hambrunas más terribles del planeta.

Don McCullin

John James Audubon

noreply@blogger.com (Aliki) — Tue, 11 Oct 2011 13:03:00 +0000

John James Audubon (Jean-Jacques Audubon 1785-1861), ornitólogo, naturalista y pintor. Su obra más importante The Birds of North America está considerada como uno de los mejores trabajos sobre el estudio de las aves, en el que se incluyen 25 nuevas especies y diferentes subespecies. Las ilustraciones de su libro son espectaculares por el magnífico e impresionante uso del color y por su precisión.

Audubon’s Birds of America

Magyar Fotográfiai Múzeum

noreply@blogger.com (Aliki) — Mon, 10 Oct 2011 08:16:00 +0000

El Magyar Fotográfiai Múzeum es una institución que lleva veinte años investigando, conservando y difundiendo el asombroso patrimonio fotográfico húngaro. Robert Capa es una de sus figuras más representativas.

Magyar Fotográfiai Múzeum

Andrzej Klimowski

noreply@blogger.com (Aliki) — Tue, 04 Oct 2011 12:40:00 +0000

Andrzej Klimowski crea imágenes fuertes, provocadoras, nuevas y vitales cuando diseña sus carteles y cubiertas de libros dibujos, gráficos y animaciones de TV. Busca abordar los temas de una forma relevante, provocar una reflexión en el espectador y conmover su corazón.

Andrzej Klimowski

Titiriteros de Binéfar

noreply@blogger.com (Aliki) — Tue, 27 Sep 2011 10:53:00 +0000

La compañía Titiriteros de Binéfar lleva más de treinta años recorriendo caminos con sus muñecos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas. Ha editado siete discos, tres libros y ha creado una treintena de espectáculos que se han representado en treinta y ocho países. Su base de operaciones es La casa de los títeres, que se encuentra en Abizanda (Huesca). Se trata de un teatro-museo donde se exponen marionetas procedentes de todo el mundo, títeres de hilo de cuerpo entero, y se ofrecen funciones escolares y teatro de títeres. Su teatro es para todos: niños y grandes, y ha recibido numerosos precios nacionales e internacionales.

Los titiriteros de Binéfar

La casa de los títeres

Miklós Falvay y Domonkos Pinke

noreply@blogger.com (Aliki) — Mon, 26 Sep 2011 07:35:00 +0000

Miklós Falvay y Domonkos Pinke han utilizado el programa Blender para recoger capturas de un documental sobre la primera estación petrolera en Hungría llamado MOTALKO. Lo han pasado a 3D y el resultado es fantástico: ¡el espectador se introduce en las imágenes!

Archivo imágenes 3D en Vimeo

Luis Dubón Portolés

noreply@blogger.com (Aliki) — Fri, 23 Sep 2011 09:45:00 +0000

Luis Dubón Portolés (Benicalap, Valencia, 1892-1953) fue uno de los artistas gráficos más prolíficos del siglo XX, pintor, ilustrador, historietista, retratista, y diseñador fallero. Su excelente trabajo le proporcionó una gran cantidad de premios en muy diversas corrientes artísticas. Perteneció a la primera generación de autores de cómic valenciano, colaborando en la revista Los Chicos, para la que dibujaba la colección Fábulas ilustradas. Su obra como cartelista es también muy conocida, en ella destacan especialmente los carteles que diseñó para apoyar al gobierno de la República durante la guerra civil.

Carteles republicanos

Antón Chéjov

noreply@blogger.com (Aliki) — Tue, 20 Sep 2011 06:01:00 +0000

LA DAMA DEL PERRITO

Un nuevo personaje había aparecido en la localidad: una señora con un perrito. Dmitri Dmitrich Gurov, que por entonces pasaba una temporada en Yalta, empezó a tomar algún interés en los acontecimientos que ocurrían. Sentado en el pabellón de Verney, vio pasearse junto al mar a una señora joven, de pelo rubio y mediana estatura, que llevaba una boina; un perrito blanco de Pomerania corría delante de ella.

Después la volvió a encontrar en los jardines públicos y en la plaza varias veces. Caminaba sola, llevando siempre la misma boina, y siempre con el mismo perrito; nadie sabía quién era y todos la llamaban sencillamente “la señora del perrito”.

“Si está aquí sola, sin su marido o amigos, no estaría mal trabar amistad con ella”, pensó Gurov.

Aún no había cumplido cuarenta años, pero tenía ya una hija de doce y dos hijos en la escuela. Se había casado joven, cuando era estudiante de segundo año, y por entonces su mujer parecía tener la mitad de edad que él. Era una mujer alta y tiesa, de cejas oscuras, grave y digna, y como ella misma decía, intelectual. Leía mucho, usaba un lenguaje rebuscado, llamaba a su marido no Dmitri, sino Dimitri, y él en secreto la consideraba falta de inteligencia, de ideas limitadas, cursi. Estaba avergonzado de ella y no le gustaba quedarse en su casa. Empezó por serle infiel hacía mucho tiempo -le fue infiel bastante a menudo-, y, probablemente por esta razón, casi siempre hablaba mal de las mujeres; y cuando se tocaba este asunto en su presencia, acostumbraba llamarlas "la raza inferior". Parecía estar tan escarmentado por la amarga experiencia, que le era lícito llamarlas como quisiera, y, sin embargo, no podía pasarse dos días seguidos sin “la raza inferior”. En la sociedad de hombres estaba aburrido y no parecía el mismo; con ellos se mostraba frío y poco comunicativo; pero en compañía de mujeres se sentía libre, sabiendo de qué hablarles y cómo comportarse; se encontraba a sus anchas entre ellas aunque estuviese callado. En su aspecto exterior, su carácter y toda su naturaleza, había algo de atractivo que seducía a las mujeres predisponiéndolas en su favor; él sabía esto, y diríase también que alguna fuerza desconocida lo llevaba hacia ellas.

La experiencia, a menudo repetida, la cruda y amarga experiencia, le había enseñado hacía tiempo que con gente decente, especialmente gente de Moscú -siempre lentos e irresolutos para todo-, la intimidad, que al principio diversifica agradablemente la vida y parece una ligera y encantadora aventura, llega a ser inevitablemente un intrincado problema, y con el tiempo la situación se hace insoportable. Pero a cada nuevo encuentro con una mujer interesante, esta experiencia se le olvidaba, sentía ansias de vivir, y todo lo encontraba sencillo y divertido.

Una noche que estaba comiendo en los jardines, la señora de la boina llegó lentamente y se sentó a la mesa de al lado.

La expresión de su rostro, su aire, el vestido y el peinado, le indicaron que era una señora, que estaba casada, que se encontraba en Yalta por primera vez y que estaba triste... Las historias inmorales, que se murmuran en sitios como

Yalta, son la mayor parte mentira; Gurov las despreciaba, sabiendo que tales historias eran inventos, en su mayor parte, de personas que hubieran pecado tranquilamente, de haber tenido ocasión; pero cuando la señora del perro se sentó a la

mesa de al lado, a tres pasos de él, recordó esas historias de conquistas fáciles, de excursiones a las montañas, y eltentador pensamiento de una dulce y ligera aventura amorosa, una novela con una mujer desconocida, cuyo nombre le fuese desconocido también, se apoderó súbitamente de su ánimo.

Llamó cariñosamente al pomeranio, y cuando el perro se acercó a él lo acarició con la mano. El pomeranio gruñó; Gurov volvió a pasarle la mano.

La señora miró hacia él bajando en seguida los ojos.

-No muerde -dijo, y se sonrojó.

Antón Chéjov. Fragmento del cuento La dama del perrito

Ramón Acín Aquilué

noreply@blogger.com (Aliki) — Mon, 19 Sep 2011 06:38:00 +0000

Pintor, escultor, humorista, pedagogo, ilustrador, dibujante, articulista, ateo, anarquista blanco, humanista…

De Ramón Acín Aquilué (1888-1936) pueden decirse muchas cosas, que fue un hombre comprometido con la libertad y un artista polifacético. Nunca vendió su obra, la regalaba a sus muchos amigos. Cuando en 1936 fue asesinado junto a la tapia del cementerio de Huesca, mataron al hombre, pero no borraron la huella artística que nos legó.

Fundación Ramón y Katia Acín

Rébecca Dautremer

noreply@blogger.com (Aliki) — Fri, 16 Sep 2011 15:06:00 +0000

Rébecca Dautremer es dibujante, cartelista, diseñadora gráfica y de juguetes. Ha ilustrado libros ajenos y también algunos propios.

Sus imágenes no dejan indiferente a nadie y su incuestionable talento para utilizar los colores, en especial las tonalidades del rojo, hacen que su estilo sea inconfundible.

Rébecca Dautremer

Mireia Pérez

noreply@blogger.com (Aliki) — Wed, 14 Sep 2011 10:54:00 +0000

Mireia Pérez es historietista, ilustradora y diseñatriz, como ella se define. También ha dirigido un par de cortometrajes. Sus dibujos tienen la fuerza de la sencillez y la expresividad comunicadora de quien pone pasión en su trabajo.

Mireia Pérez

Leopoldo María Panero

noreply@blogger.com (Aliki) — Sat, 29 Dec 2007 20:35:00 +0000

A QUIEN ME LEYERE

Los libros caían sobre mi máscara (y donde había un rictus de viejo moribundo), y las palabras me azotaban y un remolino de gente gritaba contra los libros, así que los eché todos a la hoguera para que el fuego deshiciera las palabras…

Y salió un humo azul diciendo adiós a los libros, y a mi mano que escribe: “Rumpete libros, ne rumpant anima vestra”: que ardan, pues, los libros en los jardines y en los albañales y que se quemen mis versos sin salir de mis labios: el único emperador es el emperador del helado, con su sonrisa tosca que imita la naturaleza y su olor a queso podrido y vinagre. Sus labios no hablan y ante esa mudez de asombro, caigo estático de rodillas, ante el cadáver de la poesía.

Leopoldo María Panero. Prefacio de Poemas del Manicomio de Mondragón

Délices de Cartier

noreply@blogger.com (Aliki) — Fri, 21 Dec 2007 14:16:00 +0000

Délices de Cartier es el nuevo perfume de la firma Cartier para la Navidad de 2007. Se trata de un frasco fuera de lo común, único, una serie limitada a 350 ejemplares individualmente numerados.

Cuadrado, redondo, poesía en las formas de cristal que multiplica la magia a través del maravilloso prisma de los colores. Un cubo de cristal blanco forrado de rojo, bola soplada con la boca y tallada en lados biselados antes de quedar atrapada en el corazón del frasco, cuyas formas fueron pulidas a mano por el mejor artesano de las Cristalerías Saint-Louis de Francia.

Una obra de arte que conjuga pasión, tiempo y sentimientos y que contiene un perfume de excepción.
Cartier