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O problema de ‘Estrelas da Casa’ não é o formato. É o pós

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 02 Jun 2026 10:02:00 +0000

O 'Estrela da Casa' chega à sua terceira temporada em agosto de 2026 com uma missão clara: se reinventar. Com apresentação de Ana Clara, que faz um ótimo trabalho, as duas edições tiveram altos e baixos. Assim, a TV Globo decidiu transformar novamente o formato, apostando agora na competição entre bandas e grupos, justificando a sutil alteração no nome, que passa a adotar o plural 'Estrelas da Casa'.

No entanto, olhando para o histórico do programa, fica evidente que o verdadeiro desafio da atração não está no confinamento ou nas dinâmicas semanais, mas sim no que acontece quando a temporada acaba. Para entender esse cenário, basta olharmos para os caminhos de seus vencedores: Lucca, que levou o prêmio com o sertanejo na primeira temporada em 2024, e Thainá Gonçalves, que mistura de R&B, Pop, MPB e Gospel, e venceu a edição de 2025.

Por que o campeão some?

O caso de Thainá Gonçalves acendeu um alerta vermelho. Após vencer o programa em outubro de 2025, a artista participou do 'Encontro' no dia seguinte, mas depois sumiu, retornando à grade da emissora apenas em novembro com aparições pontuais no 'É de Casa' e no 'Altas Horas'. Todo esse tempo foi desperdiçado sem nenhuma novidade sobre material autoral ou inserção em trilhas de novelas.

Para piorar, o descaso se repete no pós-programa: em 19 de maio deste ano, Thainá lançou o single "Ele me viu", pelo selo gospel Purpose Music, sem receber qualquer espaço ou atenção da emissora para divulgar o novo trabalho.

Com o primeiro vencedor, Lucca, a estratégia foi igualmente morna. Após o programa, ele lançou dois EPs, pela Universal Music. Além disso, uma das grandes promessas de seu prêmio era uma música na trilha sonora da novela das 21h (que deveria ter integrado 'Mania de Você' ou o remake de 'Vale Tudo'), mas a ideia esfriou e ele acabou recebendo apenas a missão de regravar a música de abertura para a segunda temporada do reality. Atualmente, ele retornou a dupla que tinha antes do reality, Lucca e Juann.

Se formos analisar a fundo, esse desaparecimento dos vencedores de realitys musicais não é exclusividade do 'Estrelas da Casa'. Quando o 'The Voice Brasil' era na Globo isso já acontecia e, ironicamente, mesmo após a migração do formato para a parceria entre SBT e Disney+, os vencedores continuam sofrendo com a falta de espaço nas programações.

Para que a temporada de 2026 finalmente tenha resultado, a Globo precisa entender que o "circuito dos campeões" deve funcionar como uma turnê televisiva. Na manhã seguinte à vitória, o vencedor precisa estar no 'Mais Você' ou no 'Encontro' para fidelizar o público matutino. No segundo dia, uma participação no jornal local de sua região é essencial para o engajamento regional. No primeiro fim de semana pós confinamento, uma apresentação no 'Domingão', 'Caldeirão', 'Altas Horas', 'Em Família' e até uma entrevista no 'Fantástico, assim como fazem com os vencedores do Big Brother Brasil'.

Por fim, uma aparição na novela das sete, que tem a tradição de receber celebridades musicais, mantendo o artista em evidência. E claro, assim como os ex-BBBs, um contrato com o agenciamento da VIU, empresa de influenciadores da Globo, seria essencial.

O fenômeno das bandas e a presença de Anitta

Nesse contexto de reestruturação, a virada de chave para focar em bandas e grupos em 2026 surge como um movimento inteligente. O mercado internacional tem provado que o público jovem é fissurado pelo processo de construção de um conjunto, vide o sucesso global de fenômenos como Now United, Katseye (fruto do projeto 'The Debut: Dream Academy'), Santos Bravos (o primeiro grupo da HYBE na América Latina) e o reality 'Montando a Banda', da Netflix. A formação de um grupo cria dinâmicas de fã-clubes muito mais engajados.

É bom ressaltar que as executivas da HYBE estiveram nos Estúdios Globo na última semana, após a apresentação dos Santos Bravos no Encontro. Não existe nenhuma confirmação, mas com a necessidade de novos patrocinadores para o programa, talvez uma parceria com a empresa coreana seria uma grande aposta para a temporada e administração de carreira após o final da temporada.

Além disso, a introdução de Anitta na temporada, anunciada no Rio2C, traz o peso de mercado que faltava à atração. No cenário atual, um único Story da cantora gera mais impacto, conversão e engajamento digital do que semanas de exibição em horários de baixo rendimento na TV paga ou no streaming ao vivo.

Compreender a inteligência de mercado de Anitta, que domina como ninguém as nuances do algoritmo e a criação de narrativas visuais, pode ser o grande acerto da edição. A presença dela deve servir para ensinar as novas bandas que o sucesso atual não depende apenas de talento vocal e rigor técnico, mas sim de engajamento digital, respeito à base de fãs e construção de uma marca forte.

✨ Prepara pra ela chegar
ACEITA! ✨ @Anitta tá chegando na minha nova temporada mas, dessa vez, ela exercer um papel central e inédito! 👀 A cantora, de reconhecimento global e ampla experiência em gestão de carreira e desenvolvimento artístico, vai compartilhar sua… pic.twitter.com/RVE6GtLoJ9
— Estrelas da Casa (@estrelasdacasa) May 27, 2026

Musicalidade versus convivência

A grande dúvida que existe desde a estreia do programa é se vale mais o talento musical ou o jogo de convivência. Às vezes, o processo criativo não prende o telespectador tradicional de reality show, que consome o formato prioritariamente em busca de drama, alianças e atritos.

Para equilibrar, é necessário compreender que criar uma bancada de jurados fixos e marcantes é essencial. Na segunda temporada, a entrada de Michel Teló como mentor foi um acerto, mas não garantiu melhoria na audiência e não trouxe novidade para o público, que já o acompanhava como o maior campeão da história do The Voice Brasil.

Os professores e técnicos vocais que acompanham os ensaios cotidianos, embora fantásticos, não dão conta do show de entretenimento sozinhos. Falta um painel fixo de especialistas no palco principal para centralizar as controvérsias, gerar discussões e pautar as redes sociais. Afinal, quem não amava odiar o Simon Cowell no 'American Idol' ou 'The X Factor'?

Somado a isso, a estratégia digital precisa sair do Multishow e migrar totalmente para o YouTube, Instagram e TikTok, trazendo formatos que explorem a rotina de criação das bandas. E que sirvam também como instrumento de análises e reacts nas redes, que hoje em dia são essenciais para o sucesso de um reality show. E essa presença digital é o maior exemplo que eles podem tirar da formação dos grupos Now United, Katseye ou Santos Bravos.

Músicas originais e a nova era da produção

Se houve um ponto inquestionável nas temporadas anteriores, foram as dinâmicas em grupo. Ver os participantes criando jingles e faixas inéditas do zero em questão de 40 ou 50 minutos provou o valor do formato, tanto que a própria Globo soube aproveitar essas criações nas campanhas do 'Vem Aí' e 'Criança Esperança'.

O grande problema surgia no desafio individual. As poucas músicas originais lançadas pelos participantes ao longo do confinamento muitas vezes careciam de identidade vocal e visual para competir com o topo das playlists das plataformas de áudio e com o que já dominava as rádios. Considerando o tamanho da Globo e sua grande quantidade de estúdios, me surpreende que nenhuma prova semanal garanta um clipe oficial para o participante.

Em uma era ditada pela ascensão meteórica de estrelas da internet e pela facilidade de produção e distribuição digital independente, o programa precisa entregar músicas que sobrevivam por conta própria no streaming, além de uma possível inserção constante na televisão. Com essa nova visão criativa e uma busca por patrocinadores (que já ganharam bons descontos para que apareçam na nova edição), o 'Estrelas da Casa' tem a chance de mirar no que realmente importa: deixar de ser apenas um reality musical, em que os participantes perdem relevância no dia seguinte a eliminação, para se consolidar como um espaço de criação duradouro para novas estrelas da música brasileira.

Afinal, o sucesso de um reality musical não deveria ser medido pelos índices de audiência da noite da grande final, mas sim pelo desempenho das paradas de sucesso nos meses seguintes. A Globo já provou que tem a infraestrutura e o alcance. O que falta é a sensibilidade de tratar o artista campeão não como um produto televisivo esquecível, mas como um investimento de carreira a longo prazo. Se a emissora finalmente compreender que o verdadeiro show começa quando a temporada acaba, o 'Estrelas da Casa' deixará de ser apenas um produto anual na grade e começará a gerar expectativa do público para descobrir novos rostos da música nacional.

OLHA SÓ QUEM TÁ VOLTANDO! 🤩

Uma voz sozinha já diz muita coisa, mas quando encontra outras… Ela cresce! E quando vê… Já faz parte de um grupo de sucesso 🎙️ ESTRELAS? É isso mesmo que você leu e ouviu: é #EstrelasDaCasa!

Tem voz para ser um dos integrantes? Acesse o… pic.twitter.com/ETgEy0ZZAi
— Estrelas da Casa (@estrelasdacasa) April 10, 2026

Virei Lover! O documentário da Kylie Minogue

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Mon, 01 Jun 2026 13:33:36 +0000

No último final de semana, maratonei o documentário 'Kylie', lançado recentemente pela Netflix, e preciso dizer: achei simplesmente sensacional!

Eu já conhecia a Kylie Minogue há bastante tempo, claro. Sou daquela época que acompanhava os clipes dela na MTV, Multishow e assisti aos seus shows quando eram exibidos no canal Boomerang (naquela fase clássica da Warner/Cartoon Network que exibia produções voltadas para o público adolescente). Cheguei a perder as contas de quantas vezes assisti o show 'Aphrodite Les Folies', que sempre retornava a programação.

Mas, embora tenha acompanhado os lançamentos recentes das eras 'Disco' e 'Tension', eu nunca tinha me aprofundado nas origens dela. E é exatamente aí que esse documentário brilha. No vídeo, direto do meu sofá, assim como ela fez em quase todo o documentário, confira o que achei do documentário e na sequência os principais tópicos da fala em versão texto:

Um acervo imenso e o fim dos boatos

A estrutura de Kylie é dividida em três episódios de cerca de uma hora cada (com o terceiro sendo um pouco mais longo). A primeira coisa que impressiona é a quantidade absurda de acervo que eles têm. A gravadora, a família e a própria Kylie parecem ter vivido com uma câmera na mão desde sempre. Há registros de infância, fotos raras e bastidores que mostram a evolução da sua visão artística de um jeito muito rico. Daria facilmente para a Netflix ter feito uma versão estendida com seis episódios só para explorar melhor os anos 2000 e 2010.

Outro ponto alto é ver como o documentário humaniza a artista e desmistifica as fofocas da indústria. Por anos, os tabloides pregaram uma rivalidade entre Kylie e sua irmã, Dannii Minogue. Assistindo à produção, a gente percebe o quanto caía fácil nessas narrativas falsas. A relação delas e o apoio é muito bonita.

De 'Neighbours' a Michael Hutchence

O documentário não foge da vida pessoal e mostra como os seus relacionamentos amorosos e amizades ditaram os rumos de sua carreira. Kylie relembra seu primeiro namorado, Jason Donovan, parceiro de cena na novela australiana 'Neighbours'. Foi um romance adolescente, marcado por uma ponta de inveja dele pelo sucesso estrondoso dela, o que até o levou a tentar uma carreira musical na época.

Mas a virada de chave artística veio com Michael Hutchence, vocalista do INXS. O envolvimento deles foi intenso. Mais do que uma entrega emocional, o relacionamento fez com que Kylie, ainda muito jovem, se descobrisse. Michael a incentivou a não aceitar o que os empresários e produtores da gravadora impunham. Ele mostrou que ela tinha tamanho e direito de impor suas próprias referências.

Um dos momentos mais tocantes é quando ela fala sobre a trágica morte de Michael em 1997. Kylie confessa que, mesmo anos depois, nunca mais sentiu por ninguém algo parecido com o que viveu com ele. É impossível não se emocionar.

A parceria e amizade mais improvável

Se houve algo que me deixou em absoluto choque, em uma dinâmica que parecia quase uma versão internacional de Supla e Angélica em 'Uma Escola Atrapalhada', foi a parceria dela com Nick Cave (da banda Nick Cave and the Bad Seeds). Dois universos completamente opostos.

O documentário mostra imagens dos bastidores deles. No início, o visual do Nick Cave até assusta, mas logo ele se revela uma das figuras mais fofas e respeitosas com a Kylie. Ele conta que os fãs julgaram muito a parceria com uma estrela pop, mas ele via Kylie como uma "luz que entrava e iluminava um espaço que sempre foi de escuridão". Nick também foi crucial para que ela começasse a compor as próprias letras e colocar sua verdade na música. Eles são amigos até hoje, provando que o carinho ali foi muito além da música (e clipe) 'Where The Wild Roses Grow'.

Braços abertos para o público e o mundo pós-pandemia

Uma escolha de edição no documentário é mostrar, repetidas vezes, Kylie de braços abertos nos palcos. É a metáfora perfeita de sua relação com os fãs: ela abraça o público e é abraçada por ele. O documentário relata como ela ia a boates LGBTQIAPN+ e festas de drag queens para entender o que as pessoas estavam ouvindo e o que queriam dela.

Mas ela também soube fechar os ouvidos para a indústria quando necessário. A produção reconta a fase em que ela lançou seu álbum indie, 'Impossible Princess', que foi massacrado pela crítica na época, mas que hoje é celebrado como um clássico. É o tipo de evolução que a gente vê acontecer no pop direto, como o 'Blackout' da Britney Spears, que completa 20 anos em 2027.

Para os blocos finais, o documentário fala sobre superação. Kylie fala abertamente sobre ter enfrentado dois cânceres. Enquanto o primeiro é detalhado no início, o segundo diagnóstico foi guardado para o final, conectado a uma música 'Story' feita em segredo com um compositor de longa data. E, claro, o estouro global de 'Padam Padam' no pós pandemia, mostrando como ela aprendeu a dominar a internet e dialogar com uma nova geração.

Assistir a tudo isso me deu um misto de felicidade e um leve arrependimento. Tenho amigos que foram na 'Tension Tour' (que tem o show disponível na Netflix) quando a Kylie veio ao Brasil e, vendo o nível desse documentário, só consegui pensar: perdi um grande show! Mas já mudei meu status para Lover oficial e, na próxima oportunidade, estarei lá. Com certeza.

Se você tem três horas livres, corra para a Netflix. 'Kylie' é uma obra realista e vulnerável que deveria servir de modelo para outros artistas documentarem suas trajetórias. É mais uma diva loira para a gente exaltar e acompanhar de perto!

Influência literária: quando o “gosto pessoal” promove a exclusão

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Sun, 31 May 2026 13:44:47 +0000

Em publicações no TikTok, uma influenciadora literária, apresentou sua versão dos acontecimentos sob o título "a verdade sobre a polêmica envolvendo a garota que não lê livros LGBTQI+".

Segundo ela, tudo começou quando recusou a divulgação de uma autora de romance sáfico que, de acordo com sua narrativa, estava prevista em seu próprio mídia kit, documento no qual já estabelecia que não lê e não trabalha com obras LGBTQIAPN+. A justificativa era contratual. O problema é que justificativas contratuais não existem no vácuo: elas refletem escolhas, e escolhas têm consequências, especialmente quando feitas por quem tem espaço no mercado editorial.

Existe uma diferença entre não gostar de um gênero literário ou de alguma temática abordada em uma obra e declarar publicamente que se recusa a ler livros por causa da identidade dos personagens e das experiências que essas narrativas representam. A primeira é preferência. A segunda é preconceito fantasiado de opinião literária e, pressionado pela reação de leitores nas redes sociais, algumas editoras foram obrigadas a se posicionar publicamente sobre isso.

A Editora Alt, do Grupo Globo, anunciou o encerramento oficial da parceria após avaliar a gravidade do conteúdo compartilhado. A Rocco foi uma das primeiras a se manifestar publicamente, seguida pela Arqueiro, que também comunicou o rompimento da parceria com a influenciadora.

Se a recusa fosse apenas uma preferência pessoal de leitura, sem implicações para ninguém além dela mesma, nenhuma dessas empresas precisaria se posicionar. O fato de que se posicionaram indica que o que estava em jogo não era gosto literário. Mas então, onde exatamente termina a preferência pessoal e começa a responsabilidade de quem atua profissionalmente no universo literário?

Gosto pessoal e responsabilidade pública

Vamos começar pelo que é justo dizer: ninguém é obrigado a ler nada. Preferências literárias são legítimas, particulares e não precisam de justificativa. Há quem não leia terror, quem evite realismo mágico, quem não consiga terminar um livro de mais de 400 páginas, e todos esses cenários representam que a leitura pode ser plural, subjetiva e individual.

Mas existe uma distinção importante entre ter uma preferência pessoal e anunciar publicamente, para uma audiência construída, que determinadas histórias não merecem nem ser abertas por conta da orientação sexual ou identidade de gênero dos seus personagens. A primeira é escolha. A segunda é posicionamento, que quando expresso por quem tem espaço no mercado do livro, tem impacto além da timeline.

A influenciadora não é apenas uma leitora qualquer compartilhando seus gostos num grupo privado. Ela é uma influenciadora com parcerias ativas com editoras, com audiência jovem e com presença em um espaço que conecta leitores a livros.

Nesse contexto, declarar uma recusa a qualquer narrativa LGBTQIAPN+ não é apenas uma preferência expressa, mas sim uma mensagem enviada a todos os leitores que acompanham aquele canal sobre quais histórias merecem existir e quais não.

O que a fala da influenciadora revelou e o que não se sustenta

Entre as declarações que circularam e que teriam motivado a reação das editoras, supostamente estão comentários que iam além da recusa a determinados livros, envolvendo menções ao desconforto com representatividade trans em séries e livros, e argumentos que reproduzem narrativas comuns sobre a suposta ameaça que mulheres trans representam em espaços como banheiros.

Esses argumentos merecem atenção, porque eles não são novos e circulam com frequência disfarçados de preocupação com segurança. A ideia de que mulheres trans representam uma ameaça a mulheres cisgênero em banheiros se sustenta muito mais em preconceito do que em evidência.

Dados de instituições como o IPEA e o Fórum Brasileiro de Segurança Pública mostram que a violência contra mulheres ocorre majoritariamente no ambiente doméstico e é, em sua maior parte, cometida por pessoas próximas (parceiros, ex-parceiros e familiares), não por desconhecidos em espaços públicos.

Importante citar que pesquisas acadêmicas e relatórios de direitos humanos vêm mostrando é justamente o contrário: pessoas trans, especialmente mulheres trans, estão entre os grupos mais expostos à violência, ao assédio e ao constrangimento em espaços públicos. Estudos do Williams Institute e levantamentos de organizações como a ANTRA (Articulação Política da Associação Nacional de Travestis e Transexuais) indicam que o simples acesso a banheiros já é um ponto de risco, marcado por episódios recorrentes de humilhação, negação de entrada e até agressões.

O banheiro feminino é composto por cabines privativas, diferentemente do masculino, que em sua maioria tem mictórios expostos. O único ambiente de uso comum seria a área do espelho e da torneira. A pergunta que fica, como a própria discussão sobre o tema propõe, é: qual é o incômodo real em dividir esse espelho e essa torneira com uma mulher trans? A resposta honesta, quando se retira o argumento de segurança que não se sustenta nos dados, revela que o desconforto não é com risco, mas sim com a presença.

Tratar isso como questão de segurança é uma forma de dar aparência racional a uma rejeição que não tem base factual. E quando essa rejeição aparece na fala de alguém com visibilidade e influência, ela se transforma em algo mais do que opinião pessoal.

A influenciadora literária e o que sua plataforma representa

O BookTok e o universo das influenciadoras literárias transformaram o mercado editorial nos últimos anos de maneiras que as próprias editoras ainda estão processando.

Livros que dormiam em catálogos voltaram às listas de mais vendidos. Autores estreantes chegaram a tiragens impressionantes sem passar por nenhuma mídia tradicional. A recomendação pessoal, filmada em frente a uma estante bem organizada, virou uma das formas mais eficientes de venda de livros do mundo.

Esse poder vem com uma responsabilidade que nem sempre é discutida com clareza. Uma influenciadora literária com audiência significativa não está apenas compartilhando o que lê, está ativamente modelando o que seu público considera digno de atenção.

Quando essa curadoria exclui toda uma categoria de narrativas por razões que têm a ver com preconceito, ela não está apenas exercendo gosto pessoal. Está usando o seu alcance para estreitar o espaço que determinadas histórias poderiam ocupar na cabeça e na estante de quem a segue.

Em contraste direto com as declarações da ex-parceira, a Editora Alt investe fortemente na pluralidade de histórias com protagonistas LGBTQIAPN+. Entre os maiores sucessos recentes dessa linha editorial estão os romances 'Rivalidade Ardente' e 'Os 99 Namorados de Micah Summers'. Não é coincidência que tenha sido exatamente essa editora a romper o vínculo de forma tão direta, porque a contradição entre o posicionamento da influenciadora e o catálogo que ela ajudaria a promover era irreconciliável.

Como se tudo isso já não evidenciasse uma contradição suficiente, vale uma curiosidade que complica ainda mais esse cenário: em uma publicação anterior com o título “Livros tão viciantes que são impossíveis de largar”, a própria influenciadora indicou como leitura recomendada a obra 'Rivalidade Ardente', de Rachel Reid, um romance esportivo que acompanha o envolvimento intenso entre dois jogadores de hóquei.

A pergunta que fica, então, não é apenas sobre coerência, mas sobre motivação: quando esse tipo de obra ajuda a gerar engajamento, visibilidade e crescimento de audiência, será que o critério deixa de ser “o seu gosto pessoal” por não ler livros LGBTQIAPN+ e passa a ser o potencial de alcance que determinadas histórias e seus públicos podem oferecer?

O impacto que vai além do cancelamento

É tentador ler esse episódio apenas como mais um caso de "cancelamento" nas redes sociais, onde a influenciadora diz algo, público reage, empresas se posicionam e perfis são desativados. Mas esse enquadramento perde o que realmente importa aqui.

O que as editoras fizeram ao romper as parcerias não deveria ser apenas para proteger sua imagem, mas sinalizar, para o mercado e para os leitores, que autores LGBTQIAPN+ e suas histórias são parte do catálogo com o mesmo valor que qualquer outra narrativa. Essa sinalização importa em um contexto em que escritores de literatura queer ainda precisam lutar por visibilidade, por espaço em livrarias e por resenhas em veículos com audiência.

A influenciadora pode, supostamente, não ter se dado conta de que o problema não era a sua preferência pessoal em si, mas o que ela comunicava ao torná-la pública naqueles termos. Uma recusa baseada em identidade não é crítica literária, mas sim exclusão fantasiada de opinião, e quando essa exclusão vem de uma pessoa que o mercado reconhece como parceira legítima para divulgar livros, ela adquire um peso que transcende o gosto individual.

Representatividade não é apenas sobre ver rostos parecidos com o seu nas capas. É sobre saber que sua história é considerada digna de ser contada e de ser lida. Quando uma influenciadora com audiência decide que determinadas histórias não entram no seu espaço, ela não está apenas exercendo um gosto: está participando ativamente de um processo de apagamento.

O que o episódio revela sobre a mercado literário

O mercado brasileiro de influência literária ainda está construindo seus parâmetros sobre responsabilidade, diversidade e o que significa, de fato, ter uma plataforma sobre livros e isso está sendo construindo em público, em tempo real, a cada episódio como este, que não foi o primeiro e, sem mudanças estruturais, não será o último.

A diferença é que, nessa ocasião, a resposta do setor foi rápida o suficiente para gerar um precedente. A questão é saber se isso vai se traduzir em prática ou se será esquecido assim que a próxima polêmica ocupar o feed.

A velocidade com que as editoras responderam é, por si só, um dado relevante. Sugere que o setor, ao menos em parte, já entende que sua credibilidade está diretamente associada a quem escolhe como porta-voz e que parceiros que usam audiência para excluir categorias inteiras de literatura com base em identidade, gosto ou religião, não são neutros. São, na linguagem que o mercado compreende bem, ativos de risco comercial e reputacional. Mas reconhecer o risco depois que o estrago está feito é diferente de construir critérios que previnam que esse tipo de parceria seja firmada.

E é exatamente aí que a pergunta mais difícil aparece: o que o mercado editorial faz, no dia a dia e fora dos holofotes, para que autores LGBTQIAPN+ tenham o mesmo acesso à divulgação, às resenhas, ao espaço nas estantes e às parcerias com influenciadores que autores de romances heterossexuais têm?

Romper uma parceria quando a situação viraliza é um gesto necessário, mas insuficiente. Política editorial consistente é outra coisa, que sendo bem estruturada e aplicada, resultará em ganhos como catálogo diversos, contrato com influenciadores que inclua critérios claros sobre representatividade e divulgação de autores LGBTQIAPN+ em todos os meses do ano e não apenas em junho.

Uma influenciadora pode decidir não ler determinados livros. Esse direito ninguém contesta. O que não se sustenta, quando essa pessoa ocupa uma posição pública e remunerada no universo literário, é usar essa posição para comunicar que determinadas histórias não merecem existir, ou que quem as protagoniza não merece ver sua vida refletida nas páginas que circulam naquele espaço.

Isso não é curadoria, mas sim exclusão e as instituições que assinam esses contratos têm responsabilidade sobre o que estão, direta ou indiretamente, endossando. O cancelamento de uma parceria encerra um vínculo. Não apaga o que foi dito, não desfaz o impacto sobre os leitores que receberam aquela mensagem, e não resolve a estrutura que tornou possível que esse tipo de posicionamento fosse tratado como algo aceitável até o momento em que deixou de ser conveniente.

Esse nunca foi apenas um debate sobre gosto literário. É um debate sobre quem tem o direito de existir nas histórias que o mercado decide contar, e sobre quem, até hoje, ainda precisa lutar para ocupar esse espaço.

Selo usado pelo influenciador Felipe Neto em ação após o prefeito Marcelo Crivella censurar HQ com beijo entre dois homens na Bienal do Rio de Janeiro em 2019. Em setembro de 2025, a Justiça condenou o ex-prefeito pagar R$ 100 mil por ‘ato discriminatório’ na Bienal do Livro.

Duas músicas que poderiam estar na trilha de ‘Obsessão’, o novo terror da Blumhouse

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Wed, 27 May 2026 14:33:55 +0000

O terror da Blumhouse "Obsessão" (Obsession, 2026), escrito e dirigido por Curry Barker, virou assunto do mês de maio nos cinemas. O filme é um verdadeiro fenômeno de bilheteria: com um orçamento de menos de 1 milhão de dólares, ele vem superando todas as expectativas e atraindo cada vez mais público a cada semana nos cinemas.

A trama mexe diretamente com os medos psicológicos ao trazer uma história de amor não correspondido e uma busca doentia pelo amor eterno. É aquele tipo de filme que nos faz refletir sobre o quanto os relacionamentos atuais podem se tornar problemáticos e perigosos pelo simples fato de o sentimento não ser recíproco.

Se você prestou atenção nos detalhes, percebeu que um dos cenários principais do longa é uma loja de artigos musicais. Talvez a faixa mais marcante da trilha seja "Forever", do grupo The Little Dippers, um clássico de 1960. Porém, o filme apresenta em sua trilha artistas como Jayo, Felly e Current Joys. Inclusive, fica aqui uma dica: vale muito a pena ouvir as músicas do Jayo, elas são maravilhosas e ele entrega uma estética visual linda nas fotos e vídeos.

Porém, mesmo com essa seleção, ficou o sentimento que faltou uma música forte para guiar o clima do filme e até virar aquela referência imediata quando as pessoas comentam sobre a produção. Obviamente, a produção deve ter esbarrado na limitação do baixo orçamento, mas duas músicas famosas se encaixam perfeitamente nessa narrativa.

A primeira delas é o hino pop "Obsessed", da Mariah Carey. Essa faixa tem tudo a ver com a energia perturbadora do filme. Para quem não se lembra dos bastidores do mundo da música, essa canção foi feita especialmente para o rapper Eminem, que passou muito tempo insistindo publicamente que os dois tinham tido um caso, algo que a Mariah sempre negou. Essa dinâmica de alguém cego por uma fantasia e totalmente obcecado por uma mentira é, essencialmente, a cara do roteiro do filme.

A segunda opção seria um toque brasileiro que poderia, inclusive, ter sido usado na estratégia de divulgação da Universal Pictures Brasil: "Todo Mundo Vai Sofrer", da Marília Mendonça. Se formos analisar a realidade de mercado, o espólio da cantora possivelmente não liberaria os direitos da faixa devido à temática pesada e violenta do longa. Porém, se você parar para prestar atenção na letra, o refrão é o resumo perfeito para a história de "Obsessão".

No fim das contas, essas duas faixas traduzem perfeitamente a ideia central do filme e os dramas nos relacionamentos dos personagens.

‘O Diabo Veste Prada 2’ vai além da nostalgia | T03E08 | Nem Zapping Nem Zone

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 26 May 2026 14:00:00 +0000

O podcast "Nem Zapping Nem Zone" é uma homenagem do Cassio Neves e Lucio Pozzobon ao Zapping Zone, programa clássico do Disney Channel dos anos 2000. Cada programa terá muitas indicações e comentários sobre artistas, séries e filmes do canal (e muito mais!) ⭐

Estamos prontos para gritar DE-TO-NOU! 🗣️

No oitavo episódio da terceira temporada do 'Nem Zapping Nem Zone', a sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ chegou para provar que até a Miranda Priestly precisa se adaptar à era digital e ao RH! Analisamos como o filme conseguiu ir além da nostalgia para falar sobre evolução, as participações especiais, os acertos da trilha sonora, as polêmicas da iluminação e como o público se vestiu para essa estreia.

Ouça (ou assista) o Nem Zapping Nem Zone nas suas plataformas favoritas!

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Vinte anos é muito tempo para esperar por uma sequência, mas o diretor David Frankel explicou a demora: era preciso que o novo filme fizesse sentido, especialmente para o elenco. “Nós fizemos uma promessa ao elenco: só faríamos uma sequência se sentíssemos que conseguiríamos criar algo à altura do primeiro filme. Conversamos muito sobre como não queríamos voltar apenas pela nostalgia”, revelou o cineasta. E, de fato, essa promessa foi cumprida.

Embora carregue as conexões óbvias e necessárias com o clássico de 2006, ‘O Diabo Veste Prada 2’ acerta ao não se escorar no passado. O longa usa a passagem do tempo a seu favor para discutir adaptação e novas realidades. Essa abordagem, ampliou a campanha de divulgação e transformou o filme em uma obra independente, que pode ser perfeitamente assistida por quem nunca viu o original.

Para os fãs de carteirinha, as referências estão lá, mas surgem de forma orgânica. O icônico "azul cerúleo" reaparece em detalhes sutis e bem-humorados, seja nos cintos sendo vendidos em um parque ou no colete de tricô usado por Andy.

A grande virada, no entanto, está na humanização e modernização das dinâmicas de poder. Miranda Priestly, a chefe intocável e temida, agora mostra que também tem um chefe e regras a seguir. Em uma realidade que a vemos comprando o próprio café, pendurando o casaco (após reclamações formais ao RH) e até sendo forçada a migrar para a classe econômica em uma viagem internacional. Além disso, ela teve que se render à era digital e às entrevistas em vídeo, algo que em 2006 só aconteceria se houvesse uma grande emissora de televisão envolvida.

Se há uma ressalva a ser feita é o "2" no título. O projeto ganharia mais personalidade se seguisse a lógica literária de Lauren Weisberger, que batizou a sequência de 'A Vingança Veste Prada'. Embora a história do cinema siga por um rumo diferente do segundo livro, um subtítulo cairia bem. E para quem já pensa no futuro, fica a curiosidade sobre um terceiro capítulo: se a produção seguir a ordem dos livros ('When Life Gives You Lululemons'), a protagonista da vez será Emily.

A própria divulgação do filme refletiu essa mudança de era. As entrevistas conduzidas por influenciadores digitais e veículos modernos souberam explorar muito bem a dualidade entre os dois universos. Afinal, duas décadas separam os lançamentos, transformando não apenas a narrativa do jornalismo e do entretenimento, mas também o comportamento do público que consome o produto final.

E como foi a moda do público?

O filme faz um paralelo inteligente com a moda atual e com a forma como as personagens enxergam seus gostos pessoais. O que parece estranho para um é a peça ideal para o outro, e o comportamento do público na internet e nas salas de cinema traduziu exatamente isso.

Seja nas pré-estreias para convidados ou nas sessões comuns, analisar os looks da audiência virou um espetáculo à parte. Enquanto muitos consideravam o combo jeans + azul cerúleo o tributo ideal, outros sentiram a necessidade de resgatar casacos de pele e paetês para entrar na atmosfera do filme, mesmo que o conceito estético das protagonistas nesta sequência seja uma moda mais simples, focada em grandes estilistas de corte minimalista. No fim das contas, se alguém olhou para as montagens mais extravagantes e pensou "camp", foi apenas uma perspectiva. Quem estava montado poderia facilmente olhar para o lado e pensar "que gente básica". Afinal, a verdade sobre o que é correto vestir simplesmente não existe.

Para quem quer se divertir com esses momentos fashion, o canal Diva Depressão fez um vídeo analisando os looks dos tapetes vermelhos das pré-estreias. Essa movimentação só prova como a nossa relação com o consumo mudou: antes, esperávamos que as vitrines entregassem as novidades; hoje, nós identificamos o que gostamos dentro das nossas próprias referências e corremos atrás das melhores opções de preço, tamanho, material e prazo de entrega.

Trilha sonora e participações especiais

Na parte técnica, a trilha sonora é um dos grandes acertos da produção. A Disney não poupou investimentos e bancou um videoclipe para a faixa “Runway”, uma colaboração entre Lady Gaga e Doechii, que também traz Bruno Mars na produção e composição. A presença de Gaga no longa, inclusive, adiciona uma camada excelente de realismo ao retratar o eterno embate entre os artistas e a mídia.

Outra participação que chamou a atenção dos mais atentos foi a da autora Tomi Adeyemi, criadora da trilogia literária O Legado de Orïsha. A aparição funciona como um ótimo easter egg de Hollywood, já que o primeiro livro da saga, Filhos de Sangue e Osso, ganhará uma adaptação cinematográfica pela Paramount em 2027.

O que incomodou?

Nenhuma obra é inabalável, principalmente quando falamos das escolhas de tratamento de cor e iluminação. Embora Anne Hathaway tenha elogiado publicamente, em uma entrevista da CapitalFM, o trabalho da diretora de fotografia Florian Ballhaus (que também assinou o longa de 2006), o resultado divide opiniões.

Essa estranheza visual ocorre pela evolução tecnológica dos processos de gravação. O filme original foi rodado em película, formato que exige uma iluminação direta muito específica e que preserva uma granulação em sua digitalização. Já o novo longa busca os sistemas digitais modernos e luzes de LED, o que resulta em uma imagem mais limpa, e apresentando uma variação de tons muito claros ou com muita sombra.

Por fim, é preciso combater o argumento de que o filme "não chega aos pés do original". Se fosse para ser igual, não seria uma continuação. Ainda mais retornando 20 anos depois. O tempo passa e os personagens precisam evoluir. Miranda Priestly é o maior exemplo disso: ela precisou recuar em atitudes que eram reverenciadas e vistas como "poderosas" em 2006. A figura da chefe puramente autoritária e cruel não encontra mais espaço no mundo de hoje.

Talvez parte do público estivesse esperando aquela vilania a qualquer custo, mas a sociedade atual prioriza a discussão sobre bem-estar. Além disso, a mudança de tom permitiu que o filme fizesse justiça a Nigel, que finalmente recebeu o mínimo do reconhecimento que merecia. Mas ainda assim, ele merecia mais espaço, principalmente para mostrar como é sua vida fora do escritório.

'O Diabo Veste Prada 2' não quer replicar o passado. Ele prefere entender o presente.

+LEIA MAIS: A nostalgia seletiva das bancas de revistas

Granado Box: Colônias Amadeiradas

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Mon, 25 May 2026 12:52:06 +0000

A Granado tem há um tempo a Granado Box, uma assinatura bimestral, que custa R$150 e frete grátis. A curadoria da marca cria uma temática a cada dois meses com itens da marca, que podem variar de colônias, sabonetes, hidratantes e outros itens.

Na edição de maio de 2026, a temática foi Colônias Amadeiradas. No vídeo, você confere todos os itens, valores e o valor total de itens, que passa de 400 reais.

ITENS

Colônia Cardomomo 25ml R$ 21,66 (tamanho para caixa ou kits)
Colônia Oud 25ml R$ 21,66 (tamanho para caixa ou kits)
Vela Oud 80g R$ 49,76 (tamanho para caixa ou kits)
Hidratante Figo 300ml R$ 61,00
Sabonete Líquido Oud 300ml R$ 56,00
Difusor Figo 235ml R$ 195,00

BRINDES

Amostra Madrepérola
3 pacotes de figurinhas
Folheto explicativo

TOTAL + FRETE GRÁTIS: R$ 405,08

Gabi Lins apresenta 'Tudo pelo Show' com os excessos dos palcos e bastidores

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 21 May 2026 17:28:02 +0000

Cinco anos após sua primeira conversa com o All POP Stuff, Gabi Lins está de volta, mas a artista que encontramos agora é outra. Amadurecida pela vida, pelos palcos e pelos bastidores da indústria musical, ela não tem medo de expor suas fragilidades. A cantora e compositora baiana acaba de lançar 'Tudo pelo Show', seu álbum de estreia que se recusa a caber em uma caixinha e abraça a dualidade entre a pessoa e a persona.

Em uma entrevista exclusiva, Gabi abriu seu processo de criação, o machismo nas sessões de composição e como suas raízes pop são criadas. Na sequência você confere o papo completo em vídeo e também um resumo da conversa em texto:

Um álbum visual nascido em cores e estética

Para quem acompanha o trabalho de Gabi nas redes sociais, não é segredo que música e imagem andam de mãos dadas. Durante a entrevista, ela revelou que seu processo criativo é quase sinestésico:

Quando eu escrevo a música, eu já vejo cor, eu já vejo lugar. Por isso que eu já sei quais vão ser os singles, quais são as músicas que a gente consegue explorar mais visualmente, porque eu acho que essa parte da arte é muito importante para a criação do universo, principalmente de um artista pop.

Faixas como "Canibal", "Aventura" e "Encanto" nasceram sob essa ótica, onde o conceito do clipe ganha vida no mesmo instante em que a melodia é cantada.

A dualidade da capa

Se na era digital a tendência geral é postar apenas o recorte perfeito da vida, 'Tudo pelo Show' vai na contramão. A dualidade do projeto está estampada literalmente na identidade visual: na capa, vemos a grande artista pop intocável; na contracapa, a realidade das lágrimas e da vulnerabilidade.

Eu sempre soube que esse álbum era dual... era sobre mim. (...) Gabi Lins é um excesso de quem Gabriela é. E então eu sabia que meu primeiro álbum ia retratar esse excesso, que são grandes sombras, grandes brilhos.

Gabi reflete sobre a cobrança da internet e como usou a própria ansiedade para as letras:

"Está todo mundo mostrando o palco. Eu mostro meu palco, meus bastidores (...). Ansiedade generalizada, né? Por que que eu não vou colocar isso nas minhas músicas se eu vivo isso?"

"Moços da Rádio" e a indústria musical

Uma das faixas que mais tem despertado a curiosidade dos fãs é "Moços da Rádio". Sem citar nomes diretos, embora garanta que "eles sabem quem são", Gabi usa a canção para expor o machismo e a desvalorização que sofreu ao iniciar no mercado independente.

A faixa nasceu logo após a cantora participar de uma sessão de composição cercada apenas por homens:

Foi muito doloroso para mim, porque parece que nada que eu falei, nenhuma vírgula ali valeu alguma coisa, sabe? Porque eram eles se aplaudindo a todo momento.

Ela aproveitou para pontuar a urgência de uma mudança estrutural na indústria, citando como inspiração Jenni Mosello, e elogiando iniciativas de plataformas de streaming como a playlist Equal do Spotify, que busca dar protagonismo e mudar as estatísticas de mulheres compositoras registradas no ECAD.

Bahia sem filtro

Longe de ser um elemento forçado para se encaixar em tendências, sua terra natal dita o ritmo natural de faixas como "Cuidado com a Cobra", que nasceu diretamente como um axé. Ela comentou que suas referências, viajam de Gal Costa ao conterrâneo Raul Seixas para mostrar que não tem medo de ousar:

Eu também tenho essa motivação que Raul tinha de não me prender em caixas. A Bahia tá misturada com até a Espanha, com o Japão, com São Paulo, com Estados Unidos, com a Inglaterra, tá em tudo. Porque eu sou doida eclética e eu gosto desse caldeirão de referências mesmo. E, entre nós, todo mundo pega a Bahia como referência. Todo mundo quer estar no trio, todo mundo quer ser baiano.

Vem vinil e uma versão estendida por aí?

Para os colecionadores de plantão que já estão viciados em faixas como "Supernatural" e a minha queridinha pessoal "Deboche", temos ótimas notícias. Gabi confirmou que os planos para uma versão física existem, mas ainda é um processo a ser desenvolvido:

Já tô vendo com meu designer como é que vai ser o folheto dentro do vinil.

E para quem acha que "Deboche", atualmente a música mais curta do álbum, merecia mais tempo de reprodução, a cantora soltou um segredo dos bastidores: ela originalmente tinha 4 minutos de duração! Quem sabe uma versão estendida não vem por aí para como surpresa na versão física?

'Tudo pelo Show' já está disponível em todas as plataformas digitais. É um álbum que se complementa com os clipes, nos lembrando que, por trás de toda grande diva pop, pulsa um coração intensamente humano.

A nostalgia seletiva das bancas de revistas

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Wed, 13 May 2026 18:46:41 +0000

Com a estreia de ‘O Diabo Veste Prada 2’, um fenômeno curioso tomou conta das redes sociais e da mídia: uma onda de nostalgia coletiva. E não é só pelo retorno dos personagens que conhecemos em 2006. O comentário mais comum é a clássica frase: "que saudade de ir à banca" ou "que falta faz folhear uma edição física". Mas aqui cabe uma provocação: por que falamos das revistas no passado, se elas ainda estão lá?

E falando no filme, nos Estados Unidos, um dos materiais promocionais de divulgação nas pré-estreias foi justamente uma versão impressa da revista Runway. O produto tornou-se um objeto de desejo tão grande que exemplares passaram a ser vendidos por preços exorbitantes no eBay. Apesar da Disney e 20th Century Studios liberarem um site com o conteúdo da revista, ela foi escaneada por um fã e compartilhada no X. Isso prova que o papel, quando bem utilizado, ainda gera um valor que o digital não consegue replicar.

A verdade é que as bancas não desapareceram; elas apenas se tornaram invisíveis para quem parou de olhar. Sim, estão em menor quantidade e o cenário editorial mudou, mas elas existem. O ponto é: você sabe onde fica a banca mais próxima da sua casa hoje? Muitas vezes, o saudosismo é apenas uma desculpa para não apoiar o que ainda existe.

O mercado, é claro, precisou se reinventar. Muitas publicações mudaram radicalmente o formato de venda e a periodicidade: o que era mensal, tornou-se semestral ou sazonal. Hoje, títulos renomados de moda, cultura e política focam na venda direta por sites ou modelos de assinatura. Para muitas editoras, a logística deixou de ser viável, priorizando o contato direto com o leitor fiel.

Além disso, a matemática das bancas é complexa. Assim como as livrarias, elas operam com margens apertadas. Geralmente, o lucro da banca fica entre 15% e 25% do valor de capa, variando conforme o produto que está sendo vendido (no caso de figurinhas, pode chegar a 30%). O desafio aumenta na distribuição: em cidades sem entregas oficiais das grandes distribuidoras nacionais, o jornaleiro precisa repartir seu lucro com distribuidores regionais apenas para garantir o produto na prateleira. É um esforço enorme para manter vivo um hábito que muitos juram que já morreu.

Anne Hathaway e Meryl Streep na divulgação de ‘O Diabo Veste Prada 2’, para a Vogue China

Momentos como este, em que um filme desperta memórias e o alvoroço pelo Álbum da Copa do Mundo 2026 só cresce, provam que o espaço para revistas, gibis, jornais e almanaques de atividades continua vivíssimo. Talvez o que falte seja a vontade de parar, pesquisar, olhar as opções e entender o que cabe no orçamento.

Portanto, antes de postar que "sente saudades", faça o exercício de visitar uma banca na sua cidade. Elas podem não ter o volume de duas décadas atrás, mas continuam sendo espaços essenciais de cultura, notícias e entretenimento. E para instigar essa conversa: você lembra qual foi a última revista, gibi ou jornal que comprou em uma banca?

O Brasil que enche o álbum e esvazia a quadra

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Sun, 10 May 2026 14:15:00 +0000

A fábrica da Panini em Barueri produz pelo menos 11 milhões de cromos por dia para o álbum da Copa do Mundo. São 980 figurinhas para completar a coleção, 68 delas especiais em papel metalizado, envelope a R$ 7,00 com sete cromos, álbum brochura por R$ 24,90, capa dura por R$ 74,90 e uma versão premium que chega a R$ 359,90. Mesmo com esses valores consideravelmente inacessíveis para uma parcela significativa dos brasileiros, há uma demanda expressiva de pessoas apaixonadas por trocar figurinhas repetidas e dispostas a pagar, no mínimo, R$ 1.004,90 para completar sua coleção.

O "país do futebol" sabe prestigiar seus atletas e fazer o esporte estar em todos espaços possíveis.

Enquanto isso, para assistir a um jogo da Superliga, que é o principal campeonato de clubes do vôlei brasileiro, é necessário navegar por um labirinto de assinaturas, aplicativos e pacotes de TV por assinatura. Não existe uma grade fixa, não existe um canal de referência, não existe o equivalente do "vai passar na Globo às oito". O torcedor que quer acompanhar o esporte precisa descobrir, a cada competição, em qual plataforma os direitos foram negociados dessa vez.

O álbum e a fé coletiva

Houve um tempo em que completar o álbum da Copa era uma missão ao alcance de qualquer criança com paciência e um primo generoso nas trocas. O pacote de figurinha custava o valor de um picolé, o álbum cabia no orçamento da mesada e a coleção inteira era uma conquista possível, não um projeto financeiro.

A matemática da coleção completa é ainda mais cruel, pois Milton Jara, físico e matemático do Impa (Instituto Nacional de Matemática Pura e Aplicada), em entrevista à CNN Brasil, apresentou que é estatisticamente mais fácil ganhar na Mega-Sena do que completar o álbum sem uma figurinha repetida. O ritual continua, mas foi silenciosamente reposicionado: de brincadeira de criança para hobby de adulto com cartão de crédito.

O álbum ficou caro. E a Copa, de certa forma, também.

Não no sentido do ingresso ou da viagem, pois sabemos que esse luxo sempre foi de poucos. Mas no sentido afetivo, naquele investimento emocional que o Brasil sempre fez de graça e com alegria. Porque torcer para a seleção brasileira em 2026 exige um exercício mental que as gerações anteriores não precisavam fazer: separar o amor pelo esporte dos personagens que hoje ocupam as manchetes.

A Copa era o momento em que o país suspendia as contradições e se reunia em torno de algo maior. Hoje, antes mesmo de a bola rolar, já estamos lendo sobre tapas em treino, expressões misóginas em entrevista e debates sobre se um atleta com escândalos acumulados merece ou não uma vaga. A seleção segue sendo convocada. A fé também, mas com um gosto diferente.

Bernardinho, o voleibol e a anomalia que o Brasil criou

Em uma entrevista ao podcast Pod Corte Financeiro, Bernardinho, disse algo que parou a conversa: o vôlei é provavelmente o único esporte no planeta onde atletas mulheres ganham mais do que homens.

A explicação que ele oferece é direta. Montar um time feminino de vôlei é mais caro do que montar um masculino porque o produto é mais atraente comercialmente. O jogo feminino tem mais trocas, mais ralis, mais erros que geram oportunidade de defesa espetacular. O masculino tem mais potência, e a potência, paradoxalmente, mata o entretenimento. A bola vai tão forte que o ponto acaba antes do rally começar. O jogo feminino, segundo Bernardinho, gera mais beleza justamente por ser menos avassalador fisicamente.

O raciocínio é revelador em mais de uma camada. Primeiro, porque desafia diretamente a lógica de que força e espetáculo são a mesma coisa, e sabemos que não são. Segundo, porque expõe como a exceção financeira do vôlei feminino não nasceu de um reconhecimento de valor igualitário, mas de uma equação de mercado: as mulheres ganham mais porque o produto que entregam vende mais. A pergunta que fica é quanto dessa valorização resistiria se o vôlei masculino passasse a gerar o mesmo volume de audiência.

E tem uma ironia pesada nesse cenário. Vivemos em um país que ainda paga sistematicamente menos a mulheres em praticamente todos os setores da economia. Segundo dados do IBGE, mulheres brasileiras ganham, em média, cerca de 22% menos do que homens para funções equivalentes. No vôlei, essa lógica se inverte e Bernardinho apresenta isso como anomalia curiosa, não como modelo a ser replicado.

É curioso que o único espaço onde a inversão salarial favorece mulheres seja exatamente onde o mercado, não a política ou a consciência social, determinou que o produto feminino vale mais. É quase uma sátira involuntária do capitalismo: a igualdade financeira aparece quando convém à audiência, não quando é justa.

Impactos da ausência do vôlei na mídia do Brasil

A televisão aberta ainda é, no Brasil, o principal meio de formação de torcedores e foi por ela que gerações inteiras descobriram o vôlei nos anos 1990 e 2000, quando a Globo transmitia os Jogos Olímpicos em horário nobre e o país parava para ver a seleção jogar. Foi essa exposição que criou o mercado, atraiu patrocinadores e financiou a estrutura que produziu campeões mundiais. A lógica é simples: visibilidade gera interesse, interesse gera patrocinadores, patrocinadores geram investimento.

Quando o vôlei some das telas abertas, não some apenas um jogo. Some o momento em que uma criança de dez anos, num domingo à tarde, vê uma jogada impossível e decide que quer aprender aquilo. Some a pressão de audiência que obrigaria marcas a investir em patrocínio.

Esse apagamento é ainda mais grave quando se considera o voleibol paralímpico, modalidade em que o Brasil também figura entre os melhores do mundo e que opera num nível de invisibilidade ainda mais profundo. A seleção brasileira feminina de vôlei sentado, por exemplo, consolidou-se como potência mundial, acumulando medalhas paralímpicas (bronze em Rio 2016 e Tóquio 2021), o título do Mundial 2022 e pódios recentes, incluindo o título da Copa América e prata na Copa do Mundo 2025, mas a maior parte do público brasileiro nunca assistiu a um único set e não tinha ideia dessa informação. Não por falta de interesse, mas por falta de acesso, pois não há transmissão regular, não há cobertura jornalística fora do período paralímpico e não há patrocínio proporcional ao nível técnico apresentado.

Enquanto a Panini imprime 11 milhões de figurinhas por dia e o Brasil inteiro debate se Neymar merece uma vaga na seleção, os ginásios de vôlei disputam orçamento para manter o básico funcionando. O vôlei brasileiro acumula títulos mundiais e medalhas olímpicas que poucos países conseguiram reunir em qualquer modalidade. E ainda assim opera, fora do ano olímpico, numa invisibilidade que seria impensável para um esporte com esse histórico em qualquer país com tradição esportiva consolidada. O Brasil cobra excelência de um esporte que ele mesmo decidiu não mostrar.

Onde assistir?

Atualmente são algumas opções que disponibilizam os jogos de vôlei, em transmissões gratuitas ou pagas: SporTV (TV à Cabo ou Globoplay), GETV (TV à Cabo, Globoplay ou YouTube), Canal Vôlei Brasil (YouTube), NSports, Volleyball TV (aplicativo VBTV ou Youtube), Canal Olímpico do Brasil (YouTube), FIVB - Fédération Internationale de Volleyball (YouTube), CazéTV (YouTube).

Porém, é necessário conferir as programações individualmente, para confirmar horários e quais jogos serão transmitidos.

A hierarquia que não se questiona

O futebol brasileiro não precisa ser diminuído para que o vôlei seja respeitado. Não é isso que está em jogo. É sobre o que o país escolhe ver, financiar, celebrar e proteger, e o que deixa operar na margem mesmo quando o resultado é de primeiro mundo.

A anomalia salarial do vôlei feminino que Bernardinho menciona com orgulho é real e merece celebração. Mas ela existe numa bolha. Fora das quadras de alto rendimento, as atletas brasileiras de vôlei ainda dependem de sorte, de uma empresária na hora certa, de um convite do exterior, para ter acesso ao básico.

O álbum da Copa vai ser completado. O debate sobre Neymar vai continuar. A convocação vai sair. O país vai parar em junho para a Copa (mesmo que fora do horário desejado), enquanto em algum ginásio do Brasil, uma jovem atleta de vôlei vai treinar oito horas num calçado que ela mesma comprou, representando um país que, quando vence, celebra, mas quando é hora de investir, olha para outro lado.

O Brasil sabe ganhar, mas parece que ainda não aprendeu a valorizar quem vence por ele.

Dorothy e o Mágico de OZ | Mundo Esmeralda #04 | Literalíssimo

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 05 May 2026 14:00:00 +0000

‘Mundo Esmeralda’ é um projeto do All POP Stuff e do podcast 'Literalíssimo' para realizar a leitura dos 14 livros clássicos de ‘A mágica Terra de OZ’, criado por L. Frank Baum. As obras são ricas em fantasia, simbolismo e lições atemporais sobre coragem, amizade e autodescoberta.

O quarto livro é 'Dorothy e o Mágico de OZ', considerando a edição lançada pela Editora Principis. Participe do Clube OZ, no Telegram.

Ouça o Literalíssimo nas plataformas de áudio:

YouTube | Spotify | Apple Podcasts

Amazon Music | Deezer | Orelo

Movimento dos fãs garante o lançamento do remix de "Retrato Imaginário", do SNZ, nos streamings

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Mon, 27 Apr 2026 19:27:00 +0000

A força das redes sociais, coordenado pelo Portal SNZ, ganha um novo capítulo com o lançamento de “Retrato Imaginário - Remix”, do grupo SNZ, formado por Sarah Sheeva, Nãna Shara e Zabelê. O single, que marcou o pop brasileiro no início dos anos 2000, chega às plataformas digitais no dia 27 de abril pela Warner Music Brasil.

A faixa tornou-se um fenômeno espontâneo no TikTok e Instagram, onde criadores de conteúdo resgataram o áudio em vídeos que escalaram rapidamente, mobilizando o público e gerando pedidos para a gravadora resgatar esse clássico do pop brasileiro.

O movimento orgânico dialoga diretamente com o retorno da estética Y2K, tendência que domina a moda e o comportamento da nova geração. Coisa que muitas marcas de roupas entenderam rapidamente, como a Youcom, do grupo Renner, que apostou em acessórios como chapéus e bolsas peludas, que são diretamente correlacionados ao estilo do grupo SNZ.

Para Zabelê, que hoje conduz as atividades do grupo em sua carreira solo, esse fenômeno nasce de uma identificação real. Em comunicado pela sua assessoria, ela observa que

a sensação que eu tive foi de reencontrar essa música através do olhar de outra geração, de outras vivências. Como se ela tivesse sido ressignificada.

Além da nostalgia visual, a dança foi um ponto principal da viralização. Criadora da coreografia original, Zabelê viu seus movimentos ganharem vida nova nas mãos de influenciadores e fãs. Essas reinterpretações ajudaram a música circular com diversos públicos, conectando o repertório clássico do SNZ a um público jovem que consome música de forma visual e interativa.

Embora as irmãs Sarah Sheeva, Nãna Shara e Zabelê tenham seguido caminhos musicais e profissionais distintos ao longo dos anos, o legado do grupo permanece vivo. Atualmente, Zabelê atua como a ponte entre o passado e o presente, mantendo contato direto com a audiência e os desdobramentos desse retorno. A recepção positiva reforça o impacto do grupo, unindo pais que viveram o auge do SNZ e filhos que agora descobrem esse repertório.

Com a chegada oficial do remix ao streaming, é possível perceber que o lançamento não é apenas um resgate nostálgico, mas o resultado de um movimento que nasceu da vontade do público, provando que o pop nacional pode atravessar gerações. Agora aguardamos a remasterização dos clipes, que só existem na internet por gravações de fãs.

Sobre a arte de desistir antes de começar e por que todo mundo faz isso

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Mon, 27 Apr 2026 17:17:00 +0000

Na noite de segunda-feira, 13 de abril, Jade Picon publicou um vídeo nos stories mostrando o livro “Antifrágil: Coisas que se Beneficiam com o Caos”, de Nassim Nicholas Taleb.

O gatilho que a fez comprar?

A capa, um polvo que ela disse lembrar a sua avó.

Ok, mas qual o problema?

Ao perceber a espessura do exemplar com 616 páginas, a sua decisão foi imediata: "Deleta, eu não vou. Eu me conheço, não vai dar."

O vídeo viralizou e o que poderia ser tratado como um momento qualquer de entretenimento acabou revelando um debate que o mundo dos livros tem dificuldade de encarar com a mesma leveza que Jade usou para contar: o medo do calhamaço.

O que mais de 500 páginas fazem com a gente

O medo do calhamaço, geralmente, tem uma lógica própria que vale examinar. Não é preguiça, embora seja fácil reduzi-lo a isso. É uma avaliação de custo-benefício feita em segundos, com base em informações incompletas e numa relação com o tempo que ficou permanentemente alterada depois das redes sociais.

Jade é clara sobre sua rotina de leitura e diz "Todos os dias eu leio. Tem livros que têm reflexões diárias, exercícios diários. Eu leio todos os dias o Diário Estoico. Cada dia tem uma frase de filósofo e uma reflexão." Ela também lê o "Musculatura da Alma", de Max Tovar, com práticas de meditação.

São leituras modulares, que cabem na rotina sem exigir blocos contínuos de atenção. O calhamaço pede uma entrega prolongada, memória acumulada ao longo de semanas, disposição para habitar um mundo por tempo indeterminado.

Isso não é uma qualidade menor de leitura. Mas é também uma qualidade que a nossa relação atual com o tempo tornou progressivamente mais difícil de manter. Quem leu “A Sociedade do Cansaço”, do sul-coreano Byung-Chul Han, pode recordar de quando o filósofo reforça que vivemos em uma cultura de hiperatividade que trata a atenção sustentada como desvio, não como norma. Terminar um livro de 500 páginas virou um feito digno de postagem. Reparem que toda essa lógica não diz nada sobre o livro, mas muito sobre o que fazemos com o nosso tempo.

O calhamaço como objeto de desejo e terror

Existe uma contradição interessante no mercado editorial contemporâneo. Ao mesmo tempo em que a atenção média do leitor se fragmenta e os livros curtos ganham espaço, o fenômeno dos calhamaços nunca foi tão pop.

A “romantasia”, impulsionado pelo BookTok, tem visto crescimento substancial especialmente entre leitores mais jovens. E os títulos mais celebrados desse gênero raramente são curtos. 'A Corte de Espinhos e Rosas', de Sarah J. Maas, soma mais de 3.000 páginas ao longo de cinco volumes principais. 'O Caminho dos Reis', de Brandon Sanderson, tem mais de 1.000 páginas e tem fila de espera em bibliotecas digitais.

O calhamaço, paradoxalmente, virou objeto de desejo estético, onde encontramos nas vitrines das livrarias as edições especiais com bordas pintadas e capas duras, materialidade dos livros que também são altamente valorizadas em plataformas de vendas e redes sociais.

Ao mesmo tempo que há leitores de romances de fantasia e histórias épicas que rendem mais de mil páginas, temos as fotografias daquele calhamaço, com um fundo bem aesthetic, com um café e uma vela acesa ao fundo, sendo um dos objetos mais aspiracionais do universo BookTok. As pessoas compram, fotografam, colocam na estante e muitas das vezes param por aí.

Leitura como performance e como prática

Jade destacou que a leitura influencia diretamente a escrita e os processos criativos dela, já que costuma registrar reflexões em cadernos pessoais a partir dos conteúdos que consome. Esse detalhe importa mais do que parece.

Ele desloca o eixo da conversa: Jade não lê para mostrar que leu. Lê porque a leitura alimenta algo que ela faz, como pensar, escrever, criar. A relação é funcional, pessoal e consistente.

O que ela recusa com o calhamaço não é a leitura em si. É um tipo específico de compromisso que ela avalia, com bastante autoconhecimento, não ser o que ela consegue sustentar neste momento.

Isso levanta uma questão que o ambiente literário raramente formula com clareza, pois pouco se fala sobre a diferença entre leitura como prática cotidiana e leitura como performance de identidade.

A segunda é o que move boa parte da cultura do livro nas redes sociais que tem como personagens o "leitor voraz", a meta anual de 52 livros, o orgulho de ter terminado 'Guerra e Paz'. A primeira é o que Jade descreve e que entende-se como uma relação diária, funcional e pessoal com o texto, independente do volume ou da reputação da obra.

Ambas coexistem, e nenhuma é intrinsecamente superior. Mas confundi-las cria um problema, pois faz com que quem lê 'O Diário Estoico' todo dia e quem não consegue encarar mais de 500 páginas de uma vez, se sinta menos leitor do que quem terminou a saga completa de Sanderson. E isso é um critério que serve mais ao mercado editorial que precisa vender mais livros do que às pessoas que realmente leem.

O que o vídeo de Jade diz sobre nós?

A repercussão do stories de Jade Picon não foi por acaso. O vídeo tocou num nervo porque a situação é universalmente reconhecível. Não é só o calhamaço. É o livro que está na mesa de cabeceira há seis meses, a série que você pausou no episódio três e nunca voltou ou o podcast que você salvou para ouvir "quando tiver tempo" e que ficou na fila enquanto o tempo não apareceu.

É a sensação constante de dever cultural não cumprido, de uma lista de leituras pendentes que cresce mais rápido do que qualquer pessoa consegue acompanhar.

Talvez o calhamaço seja exatamente isso para muita gente. Não uma barreira, mas um ponto de entrada ainda não encontrado. A questão não é se Jade vai ler 'Antifrágil'. É o que o vídeo dela revelou sobre como a gente negocia, em tempo real e com surpreendente honestidade, a relação entre o que quer ler, o tempo disponível e a identidade que constrói ao redor disso.

Quantas pessoas, afinal, têm um calhamaço parado na estante esperando o momento certo, e já sabem, no fundo, que o momento certo é uma negociação que nunca termina.

E então, qual calhamaço está te esperando?

Lívia Quintanilha lança "O impraticável amor dos anos vinte", um livro sobre relacionamentos

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 23 Apr 2026 19:47:00 +0000

Inspirada em vivências pessoais e relatos de pessoas próximas, a escritora santista Lívia Quintanilha apresenta sua obra de estreia: “O impraticável amor dos anos vinte”. Publicado pela Editora Patuá, o livro reúne 10 contos que atravessam cronologicamente a década, de 2020 a 2029. A autora propõe uma reflexão sobre como os relacionamentos sobrevivem em tempos de telas e desafios globais, como meio ambiente e política.

A autora, que atua como produtora de projetos de animação, construiu uma verdadeira "colcha de retalhos" literária. A autora afirma que é um livro ótimo para curar ressaca literária ou para quem não tem o hábito de ler porque as histórias são curtas e você lê rapidamente.

“O impraticável amor dos anos vinte” teve lançamentos em Santos e no Rio de Janeiro. O próximo encontro já tem data marcada: um bate-papo no Clube do Livro Zero Treze, no dia 25 de abril. Para quem deseja garantir um exemplar e conhecer as crônicas, o livro já está disponível para venda no site da Editora Patuá ou na Amazon.

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Clube do Livro em Santos/SP (@clubedolivro_013)

O sumiço das séries originais brasileiras no Disney+

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 16 Apr 2026 13:37:00 +0000

O cenário atual do streaming no Brasil sempre foi marcado por expectativas e o Disney+ apresenta um dos cenários mais preocupantes. Muitas vezes o público não se dá conta, mas diversas produções brasileiras foram gravadas e finalizadas, mas acabaram presas em um verdadeiro "limbo" digital.

O caso mais recente é o da série 'Tarã'. Gravada em 2022 com cenários no Acre e um elenco liderado por Xuxa Meneghel e participação de Angélica, a produção era cercada de mistério e grandes promessas de fantasia. No entanto, após ter sua estreia empurrada sucessivamente para 2025, um sinal de alerta: o teaser oficial da série foi ocultado (ou deletado) do YouTube. Apesar do vídeo desaparecer do YouTube, o vídeo e as informações da sala de imprensa continuam no ar.

Sem uma data confirmada e com o material promocional sumindo do YouTube, o futuro de 'Tarã' parece cada vez mais incerto. O canal Central da Imaginação, apresentado por Luís Henrique no YouTube, fez até uma linha do tempo com todo o processo da série, desde a primeira fala em 2020, como a participação de Xuxa em eventos oficiais da plataforma para divulgar a série. (Atualização sobre a situação de Tarã no final do post)

Outra que passa por um problema semelhante de 'Tarã' é 'Uma Garota Comum', que já está totalmente gravada e até possuem presença nas redes sociais, mas seguem sem previsão de lançamento. Em uma postagem de junho de 2025, o ator Thadeu Torres comentou que a série está sem destino.

Essa situação não é isolada e reflete uma estratégia de corte de custos que tem atingido o conteúdo nacional de forma frequente. Um exemplo disso foi a trajetória de 'O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu', drama musical de Miguel Falabella que estreou em 2022 e foi removido da plataforma menos de um ano depois, mesmo com duas temporadas gravadas e somente a primeira liberada ao público.

Essas "passagens relâmpago" na plataforma já atingiram títulos que chegaram a estrear, como 'Tá Tudo Certo', 'Insânia' e 'Não Foi Minha Culpa' (as duas últimas lançadas pelo selo Star+), que ficaram tão pouco tempo em evidência que muitos assinantes sequer souberam de sua existência. Hoje em dia, são encontradas para download ilegal na internet.

O desencontro de informações também atinge sequências, como é o caso de 'Mila no Multiverso', que teve sua segunda temporada exibida no Disney Channel em 2024 (nos últimos momentos de vida do canal na TV paga), mas até agora não foi disponibilizada no streaming. Já 'A Magia de Aruna' teve segunda temporada anunciada, mas nunca entrou em produção, porém a primeira temporada segue na plataforma.

Considerando os últimos passos e parcerias do Disney+ no Brasil, aparentemente o streaming não deseja mais criar conteúdos nacionais e sim entrar em parceria com produtoras para ser primeira ou segunda janela de exibição, seja ao vivo ou com os episódios prontos. Já vimos isso acontecer com produções do SBT ('The Voice Brasil', 'Fábrica de Casamentos' e 'A Caverna Encantada') e em breve com o novo reality da Record, 'Casa do Patrão'. Sem contar os filmes nacionais, que já são feitos nesse mesmo esquema de parcerias há muito tempo.

No fim das contas, há muitas promessas engavetadas e pouco acesso real para o público. Inclusive, a falta de informações sobre cancelamentos também é uma parte triste da comunicação da empresa no Brasil, tanto com a imprensa como clientes da plataforma. Além disso, é um descaso muito grande com todos os profissionais envolvidos, tanto de elenco como produção, que ficam sem ter seu trabalho divulgado e até limitam seu portfólio.

Considerando que essas séries possuem janelas contratuais para exibição, a Disney e produtoras contratadas poderiam pelo menos vender os produtos não lançados ou arquivados para outras plataformas de streaming ou emissoras. Assim, o público não ficaria sem o conteúdo anunciado e eles passariam um pouco menos de vergonha do que já estão passando.

ATUALIZAÇÃO 17/04/2026

Após a repercussão nas redes, a assessoria da Disney resolveu se manifestar para a Folha de São Paulo, a partir da coluna F5, sobre a série 'Tarã'. De acordo com os responsáveis pela assessoria, o projeto segue na plataforma Disney+, só está passando por uma reclassificação etária, o que teria ocasionado o vídeo não estar mais presente no YouTube.

O que é possível perceber é que a pressão nas redes sociais trouxe algum resultado. Uma pena que eles não foram capazes de responder e-mails enviados, por portais de fãs e blogs menores com a dúvida sobre a série 'Tarã' há mais de duas semanas, quando informações de equipes de produção começaram a vazar. Esperaram as informações divergir para anunciar oficialmente o que estava acontecendo.

Conhecendo a empresa, torcemos que esses processos de comunicação mudem no futuro. São informações simples, de projetos aguardados, que podem ter seus status atualizados sem gerar dúvidas.

O MEC Livros chegou, mas e a biblioteca da sua cidade, como está?

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Mon, 13 Apr 2026 13:01:00 +0000

Quando o Ministério da Educação anunciou o MEC Livros, em 1º de abril, houve quem achasse trote. Um aplicativo gratuito do governo federal, com quase 8 mil títulos, empréstimo digital, suporte para dislexia, compatibilidade com leitores de tela e um acervo que vai de Clarice Lispector a Han Kang.

A realidade surpreendeu o ceticismo: em apenas uma semana de funcionamento, a plataforma registrou mais de 122 mil empréstimos e alcançou cerca de 291 mil usuários em todo o país, segundo dados da Agência Brasil.

O livro mais acessado na primeira semana foi 'A Cabeça do Santo', da escritora Socorro Acioli, o que chama a atenção sobre a escolha do público, pois não foi um best-seller de “aeroporto”, mas uma obra literária com raízes no nordeste brasileiro, desenvolvida em uma oficina conduzida por Gabriel García Márquez. Esse dado sozinho vale uma pausa para reflexão.

Mas os números também revelam outra coisa: havia uma demanda reprimida enorme. Quase 300 mil pessoas acessaram a plataforma em sete dias, mostrando o comportamento de quem estava esperando por uma coisa: a facilidade de acesso à informação.

A biblioteca que cabe no bolso e os seus limites

O MEC Livros funciona como uma biblioteca pública online, permitindo que qualquer pessoa tenha acesso a livros sem custo, desde que possua uma conta ativa no portal Gov.br. O sistema replica a lógica do empréstimo físico: os livros podem ser "utilizados" por um período de até 14 dias, com possibilidade de renovação por mais duas semanas.

Há recursos de gamificação, notificações automatizadas, um agente de inteligência artificial para sugestões de leitura e funcionalidades específicas de acessibilidade: com opções de ajuste de fonte e contraste, suporte para pessoas com dislexia e compatibilidade com leitores de tela.

A iniciativa é tecnicamente bem construída, com o alcance imediato evidenciando que a equipe do MEC acertou tanto na execução quanto no timing. Vivemos um momento em que o debate sobre acesso à leitura ganhou camadas novas: dos audiobooks como ferramenta de inclusão para pessoas com TDAH ou dislexia, até a popularização de plataformas digitais de empréstimo em países com infraestrutura muito mais consolidada do que a nossa.

O MEC Livros chega nessa corrente e ocupa um espaço que, honestamente, deveria ter sido ocupado há muito mais tempo. Mas é aqui que o entusiasmo precisa ser qualificado. Porque o aplicativo resolve um problema enquanto outro, muito mais antigo e estrutural, permanece sem resposta: e como andam as Bibliotecas Públicas brasileiras?

O Brasil que fechou 800 bibliotecas

Conforme números extraídos do Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas (SNBP), entre 2015 e 2020, o Brasil perdeu ao menos 764 bibliotecas públicas. Em 2015, o país tinha 6.057 unidades cadastradas, número que caiu para 5.293 em 2020.

Dos 764 fechamentos, 698 aconteceram nos estados de São Paulo e Minas Gerais. Em São Paulo, o número de bibliotecas públicas caiu de mais de 800 para pouco mais de 300 em cinco anos, segundo o SNBP.

Os próprios dados oficiais podem não capturar o tamanho real do problema. A fragilidade do sistema nacional de cadastro de bibliotecas é antiga, e fechamentos locais frequentemente somem das estatísticas antes de chegarem a qualquer relatório federal. O número que se conhece já é preocupante o suficiente para justificar a pergunta: como um país que fechou centenas de bibliotecas em cinco anos vai tratar um aplicativo como política cultural?

De acordo com a 6ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil (2024), o país alcançou um ponto crítico: pela primeira vez, os não leitores são maioria, correspondendo a 53% da população. O número de leitores caiu para 93,4 milhões (47%), um recuo expressivo frente aos 55% registrados em 2007, revelando uma trajetória contínua de perda do vínculo com a leitura.

Esses números refletem escolhas, ausências e desmontes concretos, entre eles o fechamento de bibliotecas e o enfraquecimento de políticas públicas de acesso ao livro.

Porque o que uma biblioteca pública carrega não é substituível por nenhuma plataforma, por melhor que ela seja. Não se trata apenas de acesso gratuito a livros, pois isso o aplicativo consegue oferecer, dentro de certas condições. Trata-se da memória local armazenada em acervos físicos, dos serviços e acesso à cultura, ao desenvolvimento científico e principalmente do papel social que essas unidades informacionais cumprem.

Uma biblioteca não é só um conjunto de livros disponíveis. É um espaço físico com endereço, horário de funcionamento, mesa para sentar, tomada para carregar o celular, Wi-Fi para quem não tem internet em casa, e (quando funciona corretamente sem a terceirização do trabalho de gestão da informação) um bibliotecário capaz de mediar o encontro entre uma pessoa e um material que ela ainda não sabe que procura.

É um lugar de convivência, acolhimento e compartilhamento de conhecimento em um país onde o acesso à cultura costuma ser segmentado por renda, bairro, cor, credo e orientação sexual.

Quando o digital amplia e quando ele esconde

O MEC Livros é uma boa notícia. Não estou aqui dizendo o contrário. Com mais de 1,2 mil lançamentos e best-sellers disponíveis, a projeção é de que os títulos possam ser acessados por 1,4 milhão de pessoas anualmente. Para uma iniciativa pública e gratuita, são números que justificam o investimento.

Contudo, o risco é que essa solução passe a ser usada como argumento para não investir no que ela não consegue substituir. O acesso digital resolve o problema de quem tem smartphone, conta Gov.br ativa, internet razoável e capacidade de navegar em plataformas.

Exclui, portanto, parte significativa da população mais vulnerável, justamente aquela que mais precisaria de acesso gratuito à leitura. As bibliotecas públicas em muitos municípios são um elo fundamental da cultura. Nelas, são desenvolvidas ações culturais muito importantes para a formação do indivíduo como cidadão.

Um aplicativo tem seus benefícios, mas também seus contras. Esse instrumento não media leituras, apresenta às crianças opções de leitura mais cativantes que os clássicos obrigatórios, ou oferece um espaço de estudo para estudantes periféricos. Muito menos é um acervo de informações históricas ou um ponto de encontro entre gerações.

A lógica da solução digital também carrega uma armadilha sutil. Ela permite que gestores públicos justifiquem a não manutenção de espaços físicos com o argumento de que "existe um app para isso". Com o fechamento das bibliotecas, o conhecimento corre o risco de se tornar mercadoria e sabemos que a biblioteca garante que ele seja de acesso ao público.

Um aplicativo governamental pode ser descontinuado, ter o orçamento cortado ou mudar de formato com uma troca de governo. Uma biblioteca com décadas de história em uma cidade do interior tem outro tipo de representatividade. E a sua relevância, não tem como ser substituída.

O que os dados do MEC Livros revelam sobre o país

Entre os estados, São Paulo lidera com 10.045 leitores ativos e 5.366 livros lidos na primeira semana, seguido por Minas Gerais, Rio de Janeiro, Ceará e Bahia.

A interpretação mais honesta desse dado não é que esses estados têm mais leitores do que o esperado: é que havia demanda reprimida, pessoas esperando por um ponto de acesso que chegasse onde a estrutura física não chegou.

O próprio acervo do MEC Livros faz escolhas editoriais que merecem nota. A plataforma inclui categorias como "Saberes Indígenas", "Literatura Nordestina" e "Livros para a Infância", o que indica uma curadoria atenta à diversidade, não apenas um espelho dos best-sellers de livrarias. Isso é diferente do que se costuma ver em iniciativas digitais que replicam, sem questionar, a hierarquia do mercado editorial.

E há algo de sintomático no fato de que o livro mais lido na primeira semana seja uma obra de uma autora brasileira, publicada originalmente em uma oficina de García Márquez, sobre um menino nordestino que ouve as preces das mulheres para Santo Antônio.

É literatura, no sentido mais pleno do termo. O público que chegou ao MEC Livros não chegou em busca de entretenimento de baixa exigência, mas sim em busca de leitura crítica.

O que falta dizer

O MEC Livros abre uma porta importante, com alcance real e desenho inclusivo. Mas uma porta não é uma política de leitura completa. É um componente dela. O Brasil que fechou quase 800 bibliotecas em cinco anos precisa, sim, de soluções digitais, como também de investimento nas estruturas físicas que o digital não repõe.

Precisa de bibliotecários concursados, de acervos atualizados, e espaços que funcionem como centros culturais vivos, não apenas repositórios de livros. Até porque ninguém vai até o prédio que está fechado, sem funcionário, sem Wi-Fi e sem manutenção.

É possível celebrar o MEC Livros e, ao mesmo tempo, cobrar que ele seja parte de uma política mais ampla, e não a desculpa para não haver uma. A pergunta que fica não é se o app é bom. É o que acontece com quem não tem smartphone, não tem internet e mora na cidade que fechou a biblioteca.

Lenon Castro de Araujo

Bibliotecário | Pesquisador em acesso à informação e experiência do usuário

'Quinze Dias' tem pôster e teaser revelados!

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 02 Apr 2026 18:53:00 +0000

O filme 'Quinze Dias' chega aos cinemas no dia 18 de junho, trazendo uma comédia romântica brasileira que mistura situações típicas da adolescência que todo mundo reconhece ou já passou por elas. A história acompanha Felipe (Miguel Lallo), um adolescente que só queria curtir as férias, até que seus planos mudam completamente.

Sua mãe, Rita (Débora Falabella), decide hospedar Caio (Diego Lira), o vizinho e crush de infância de Felipe, por 15 dias. O que parecia ser apenas uma visita inesperada rapidamente se transforma em um turbilhão de sentimentos, inseguranças e questões mal resolvidas. Ao longo desses quinze dias, Felipe precisa lidar com suas emoções em uma convivência intensa que promete mudar muita coisa.

Com direção de Daniel Lieff e roteiro de Vitor Brandt e Ray Tavares, o longa é baseado no livro de Vitor Martins e aposta em uma narrativa sensível sobre amadurecimento, identidade e primeiros amores. No elenco, além de Miguel Lallo, Diego Lira e Débora Falabella, estão nomes como Isabella Moreira e Mika Soeiro.

'Quinze Dias' é uma produção da Conspiração Filmes com distribuição da Manequim Filmes. Na sequência, você confere o cartaz (divulgado com exclusividade para o Omelete) e o teaser do filme (esse com exclusividade para o UOL) que foram apresentados ao público hoje.

Ouvir também é ler e está na hora de aceitar isso

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Wed, 01 Apr 2026 12:13:00 +0000

Em um desabafo sincero nos stories do Instagram, o cantor Zé Felipe revelou que sempre teve dificuldades com a leitura. Em 2025 ele virou assunto nas redes, quando foi anunciar um dos vencedores do Prêmio Multishow e teve ajuda da apresentadora principal, Kenya Sade.

Diagnosticado com TDAH (Transtorno do Déficit de Atenção e Hiperatividade), ele descreveu um ciclo familiar para muita gente: chegar até a metade de uma página, reler a mesma linha várias vezes e, inevitavelmente, largar o livro. A solução que o artista encontrou foi o audiobook (e curiosamente, não foi uma dica com inserção publicitária). O entusiasmo com que falou sobre o formato virou, sem querer, um convite para um debate mais amplo e necessário: afinal, ouvir um livro conta como leitura?

O que é leitura, afinal?

Por muito tempo, a ideia de "ler um livro" ficou presa a uma imagem específica: a pessoa sentada, em silêncio, com páginas de papel entre os dedos. Qualquer desvio disso parecia uma versão inferior da experiência, um atalho, uma trapaça.

Mas essa visão ignora algumas realidades importantes. Pessoas cegas ou com baixa visão sempre acessaram literatura por meio de outros formatos, do braille à narração ao vivo. Culturas inteiras transmitiram conhecimento oralmente por milênios, antes mesmo da palavra escrita. O ato de ouvir uma história, compreendê-la, ser transformado por ela, sempre foi leitura, mesmo sem a página.

O audiobook não é um substituto de segunda categoria para o livro físico. É outro canal para a mesma experiência: o encontro entre uma pessoa e um texto. O que muda é o sentido ativado no processo, não a profundidade do que é absorvido.

Acessibilidade não é exceção, é ponto de partida

O relato de Zé Felipe importa além da curiosidade sobre a rotina de um famoso. Ele importa porque coloca luz em algo que o mercado editorial e a cultura em torno dos livros ainda resistem em admitir: a leitura tradicional é excludente.

Exclui quem tem dislexia. Exclui quem tem TDAH. Exclui quem tem deficiência visual. Exclui quem cresceu sem acesso a livros e nunca desenvolveu fluidez na leitura. Exclui quem trabalha doze horas por dia e só tem tempo de "ler" enquanto dirige ou lava a louça.

Não é raro que quem menciona audiobooks ainda ouça comentários do tipo "mas você não leu de verdade" ou "isso não conta". Esse julgamento diz menos sobre o formato e mais sobre uma relação com os livros que supervalorizou o suporte, o papel, a lombada, o cheiro, em detrimento do conteúdo.

Quando o audiobook entra nessa equação, ele não está simplificando a literatura. Está ampliando quem pode acessá-la.

Por que essa conversa precisa acontecer agora

O mercado de audiobooks cresce no Brasil e no mundo. Plataformas se multiplicam, catálogos se ampliam, e cada vez mais títulos chegam simultaneamente em texto e em áudio. Esse movimento não é uma ameaça à leitura, é uma expansão dela.

O que o relato de Zé Felipe nos lembra é simples: não existe jeito certo de chegar até uma história. Existe o jeito que funciona para cada pessoa, e isso é suficiente.

Ouvir é ler. Ler é ouvir. E qualquer debate que tente hierarquizar esses caminhos está, na prática, decidindo quem merece o título de leitor, e esse é um poder que ninguém deveria ter.

Saiba mais:

+ E-book é livro sim!

+Quem fala de literatura na televisão brasileira?

Entre conflitos familiares e belas paisagens, 'De Volta à Bahia' chega aos cinemas

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Fri, 06 Mar 2026 17:14:00 +0000

'De volta à Bahia', novo longa da Magia Filmes com distribuição pela Swen Filmes, chega com uma premissa solar: o encontro entre Maya (Bárbara França) e Pedro (Lucca Picon) no litoral baiano. O destino dos dois se cruza após um afogamento em que Pedro salva Maya, um evento que, seguindo a lógica da era digital, viraliza instantaneamente. Entre as ondas de Salvador e a mentoria de PH (Felipe Roque), o filme tenta apresentar um romance impulsionado por "tormentas" emocionais que prometem agitar a trama.

A história tem potencial para ser um bom entretenimento sobre amadurecimento, carreira e o momento de se desvincular do "ninho" familiar; inclusive, teria o enredo perfeito para uma novela das 19h. No entanto, o roteiro sofre com a superficialidade. O texto é picotado e não se aprofunda nos conflitos, deixando no espectador a sensação de assistir a uma sucessão de cortes para redes sociais intercalados por belas imagens de Salvador.

A direção de Eliezer Lipnik e Joana di Carso (também roteirista) cai em vícios de linguagem televisiva que pesam na experiência cinematográfica. A montagem abusa de imagens de acervo para transições e insiste em locações estáticas, como o posto de gasolina de um patrocinador, que aparece repetidamente sem que os personagens sequer desçam para abastecer a Kombi defeituosa. Uma interação que, se ocorresse, traria uma organização à narrativa.

Além disso, há um erro de casting ou de caracterização difícil de ignorar: a pequena diferença de idade entre Felipe Roque e Lucca Picon torna a dinâmica de "figura paterna e melhor amigo do pai falecido" pouco convincente. O mentor acaba soando mais como um "coach motivacional" de frases prontas do que como uma base emocional.

No núcleo familiar, senti falta de mais tempo de tela para Beth (Mariana Freire), mãe de Pedro. Dado o prestígio de seu restaurante na história, a personagem poderia sustentar um núcleo mais robusto, quem sabe com um alívio cômico entre os funcionários. No caso faltou adicionar mais alguns personagens, pois o único funcionário é seu próprio filho.

No elenco, que conta com nomes como Werner Schünemann (que faz uma rápida participação como pai da Maya e retrata a falta de contato após um momento de luto) e Juliano Laham, mas para mim, a verdadeira estrela é Maria Paula Caetano, que interpreta Diana. A amiga da protagonista é, de longe, a personagem mais carismática, mas o maior erro é deixá-la confinada a videochamadas durante quase todo o filme, surgindo fisicamente apenas na cena final.

Com fotografia de LC Pereira e trilha de André Whoong, 'De volta à Bahia' entrega belos cartões-postais, mas se perde em uma execução que não foge do óbvio. É uma pena, pois uma história simples como esta pedia diálogos mais longos e conexões humanas mais profundas.

Chris Pratt tem 90 minutos para provar sua inocência em 'Justiça Artificial'

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Wed, 18 Feb 2026 12:03:00 +0000

Ambientado em uma Los Angeles nem tão futurista, afinal, o ano é 2029, "Justiça Artificial" (Mercy, 2026) apresenta uma sociedade onde o crime é combatido por um sistema judiciário guiado pela Inteligência Artificial, conhecida como Mercy. Neste tribunal, os réus têm apenas 90 minutos para provar sua inocência antes de serem executados. Em uma sala vazia, equipada apenas com uma cadeira e um telão, o acusado dispõe de todos os recursos tecnológicos para descobrir e conectar informações de pessoas existentes nas nuvens de dados; na narrativa, a população concorda em entregar seus dados privados ao poder público em nome da segurança.

No filme, acompanhamos o detetive Chris Raven (Chris Pratt), um defensor do sistema Mercy. A reviravolta acontece quando ele próprio é acusado de assassinar sua esposa, Nicole, e precisa convencer a Juíza IA Maddox (Rebecca Ferguson) de sua inocência, apesar de as evidências apontarem 97,5% de probabilidade de autoria.

Durante a investigação em tempo real, Raven descobre uma rede de traições envolvendo colegas de trabalho de sua esposa, roubo de produtos químicos e até amigos próximos. Entre revelações sobre seu alcoolismo e crises conjugais, ele corre contra o tempo para salvar a própria pele e, principalmente, proteger sua filha adolescente.

O longa, dirigido por Timur Bekmambetov, expõe as falhas por trás da suposta "perfeição" algorítmica, reforçando que o instinto e uma visão humanizada dos réus são indispensáveis. A juíza IA, mesmo diante dos argumentos lógicos de Raven, prefere manter a alta porcentagem de culpa, afinal, ela confia estritamente nos dados do sistema que a gera.

Apesar de não ter sido um estrondoso sucesso de bilheteria (a venda de ingressos não superou o valor da produção), o filme inova ao desenvolver a narrativa através da imersão de tela. A escolha faz sentido, especialmente pela divulgação eficiente no formato IMAX: em vários momentos, o espectador assume a visão do protagonista, transformando as telas de pesquisa na informação principal. Durante 1h40, você se sente parte daquela busca frenética por dados.

Embora interessante, a obra deixa lacunas sobre como a inteligência artificial é utilizada atualmente, tanto no campo jurídico quanto em outras áreas. Qual é sua real eficiência e credibilidade? Se a intenção do filme era semear dúvidas sobre esse uso, talvez tenha sido seu ponto mais acertado.

+ E no Brasil, já existe uma "Justiça Artificial"?

Enquanto o cinema gera tensão ao mostrar julgamentos conduzidos por máquinas sem sentimentos, a nossa realidade já utiliza a IA para organizar e arquivar informações de casos em andamento. Para entender onde termina a ficção e começa o Direito Real, conversamos com o Bacharel em Direito Gabriel Pozzobon, que apresentou o TCC "A garantia do devido Processo Legal no uso da Inteligência Artificial pelo Poder Judiciário", na Universidade Franciscana (UFN). Questionamos como acontece essa interação entre IA, humanos e a justiça brasileira hoje:

1. Na rotina atual de um advogado, como a IA pode ser utilizada e quais os recursos já existentes para o armazenamento desses dados?

No atual cenário da advocacia integrada às IAs, as tecnologias vêm auxiliando mais em questões de análise documental e apontamentos de possíveis fragilidades e inconsistências no que tange ao feitio de peças para a defesa dos clientes. Já na questão do armazenamento de dados, o recomendável é a utilização de contas profissionais nos serviços de IA conhecidos, onde eles lhe asseguram que os documentos e "conversas" ali compartilhados não serão utilizados no aprimoramento de modelos, ou seja, não serão usados para o treinamento das Inteligências Artificiais.

2. Hoje, no Brasil, a inteligência artificial já tem algum poder de decisão em processos ou serve apenas como assistente para a organização de documentos?

Não se pode dizer que as Inteligências Artificiais tenham poder decisório em si no atual âmbito jurídico. Uma vez que todas as orientações que circundam a utilização das IAs no Poder Judiciário (Resoluções do CNJ) ressaltam que a utilização dessas ferramentas deve ser revisada por um ser humano. Em sua grande maioria, as ferramentas possibilitam agrupar processos por similaridade e identificar temas de repercussão geral. Porém, com o avanço das tecnologias, já existem Inteligências Artificiais generativas que ajudam na confecção das minutas decisórias, analisando o processo e dando sugestões do texto decisório para a aprovação do Juiz. Mas é importante ressaltar que, mesmo que elas deem "sugestões" de texto, este precisa passar pelo crivo do magistrado.

3. Tramas de ficção científica mostram IAs perseguindo pessoas por erros de código ou dados enviesados. Na vida real, como se garante que um algoritmo não cometa injustiças?

Essa é a exata preocupação que se tem, pois a Inteligência Artificial (em especial a IA generativa) tende a decidir com base no banco de dados que lhe é fornecido. O que preocupa os pesquisadores, pois ela tenderia a julgar mais com base em estatísticas do que no conjunto probatório contido no caso em análise. O que se pode verificar, por exemplo, na polêmica com o programa COMPAS, nos Estados Unidos, onde o uso de algoritmos de inteligência artificial na justiça criminal era usado para prever a reincidência de réus, resultando em acusações de preconceito racial e falta de transparência. No Brasil, para que esse tipo de violação não aconteça, foram adotadas nas Resoluções do CNJ as diretrizes de transparência, ética e auditoria permanente. Estabeleceram-se mecanismos de governança que incluem a avaliação prévia de impacto, a categorização de riscos e a proibição de análises preditivas baseadas em traços pessoais para evitar preconceitos. Além disso, a exigência de explicabilidade busca eliminar a falta de clareza dos algoritmos, garantindo que o uso da tecnologia respeite o devido processo legal e a fundamentação das decisões, impedindo que a lógica binária das máquinas ignore a complexidade hermenêutica do Direito. Tudo isso passando pelo crivo humano do magistrado e de sua equipe.

'Heated Rivalry': o romance entre rivais do hóquei que dominou o entretenimento

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 12 Feb 2026 19:30:00 +0000

‘Heated Rivalry’ é uma série original do canal canadense Crave, com lançamento em 13 de fevereiro no Brasil pelo HBO Max. A produção é inspirada na série de livros ‘Game Changers’, escrita por Rachel Reid, que também ganha lançamento no Brasil a partir de fevereiro pela Editora Alt, selo jovem da Globo Livros. Por se tratar de uma coleção de livros independentes, a publicação nacional começa pelo segundo volume, ‘Rivalidade Ardente’, antes de seguir para os demais títulos. Atualmente, são seis livros já lançados que compõem a série, que se conectam pelos personagens e times de Hockey e mais um livro chega no exterior em setembro.

A trama acompanha a rivalidade e o romance secreto entre dois astros do hóquei profissional: Shane Hollander e Ilya Rozanov. Rivais declarados dentro do gelo, eles vivem um caso longe dos holofotes, tentando manter tudo em segredo enquanto lidam com a pressão das carreiras, a exposição pública e as expectativas de um esporte historicamente marcado pelo conservadorismo. A série explora a química entre os protagonistas, a tensão sexual e os conflitos internos que surgem ao tentar equilibrar o amor verdadeiro em um ambiente de alta competitividade e preconceito.

O processo de acompanhar ‘Heated Rivalry’ me remeteu diretamente ao período em que conheci 'Skins'. Não apenas pela narrativa ousada, mas também pela experiência de acesso. Em 2007 e 2008, assistir à série britânica envolvia longas horas de download, comunidades no Orkut responsáveis por legendas em português e, muitas vezes, a necessidade de ver episódios escondido. Hoje, embora o lançamento de ‘Heated Rivalry’ também não tenha sido simultâneo no Brasil, o acesso informal acontece de forma mais ágil por meio de Twitter, Telegram e outras plataformas. Mesmo quem não consegue assistir aos episódios completos acabou consumindo a série por meio de cortes, fancams e compilações, o que reforça essa nova forma de engajamento para o consumo audiovisual.

Narrativa sem pudores, sexualidade e trilha sonora

O que mais me prendeu em ‘Heated Rivalry’, no entanto, foi sua narrativa direta, verdadeira e sem pudores. A série constrói seus arcos e personagens de maneira inteligente e foge de um dos grandes problemas das produções contemporâneas: o excesso de pudor, seja sexual ou emocional. Aqui, o desejo, a urgência e até a euforia de esconder o relacionamento são explorados sem medo, especialmente nas nuances sexuais, sem deixar espaços artificiais para dúvidas ou alguma suavização desnecessária.

Esse impacto dialoga diretamente com o que ‘Skins’ representou em seu lançamento. Em 2007, tudo ali parecia novo, inclusive para o canal E4, que apostou em uma narrativa jovem centrada em adolescentes que viviam muito além da escola, explorando drogas, bebida e descobertas sexuais. O sucesso internacional abriu espaço para outras produções voltadas ao público jovem, como ‘My Mad Fat Diary’, ‘Chewing Gum’ e ‘Misfits’. Embora essas temáticas nunca tenham sido exatamente inéditas, elas foram perdendo força com o passar dos anos, especialmente nas narrativas voltadas ao público LGBTQIAPN+. A ascensão de uma onda conservadora fez com que muitos canais incluíssem esses personagens a papéis secundários ou terciários, só ampliando seu espaço quando o engajamento nas redes sociais se tornava impossível de ignorar.

Dentro desse contexto, ‘Heated Rivalry’ acerta ao tratar seus protagonistas com clareza e responsabilidade. No desenvolvimento dos episódios, não ficam dúvidas sobre suas sexualidades: Shane é gay, Ilya é bissexual. Esse ponto é especialmente importante por dialogar com um tipo de construção narrativa bastante comum na literatura contemporânea, os chamados casais aquileanos, e por não transformar essa revelação artificial, como um chá revelação.

Outro destaque da série está na estrutura narrativa. O terceiro episódio, por exemplo, foca exclusivamente na história de Scott Hunter e Kip, personagens apresentados no primeiro livro da série ‘Game Changers’, escrita por Rachel Reid. É um episódio praticamente independente, que se conecta perfeitamente ao arco principal e ganha uma resolução feliz no quinto episódio. Foi uma escolha narrativa ousada e muito bem executada.

Falando em apoio à comunidade LGBTQIAPN+, a série faz uma referência particularmente ousada no quarto episódio, durante um momento de tensão entre Shane e Ilya em uma boate. A cena é construída com o uso simbólico das chamadas “luzes bissexuais” (azul, roxo e rosa) e embalada por ‘All the Things She Said’, sucesso do duo russo t.A.T.u., formado por Lena Katina e Yulia Volkova. Na série, a versão apresentada é um cover/remix do DJ britânico Harrison, lançada em 2022.

Na época de seu auge, a dupla foi apresentada ao público como lésbica por decisão do empresário, uma estratégia de marketing que mais tarde foi desmentida e amplamente criticada pela comunidade LGBTQIAPN+, sendo hoje reconhecida como um caso clássico de queerbaiting. Ainda que as integrantes tenham afirmado, anos depois, que a música e a estética do projeto ajudaram muitas pessoas a “saírem do armário”, a trajetória pública das artistas seguiu caminhos opostos. Yulia Volkova passou a fazer declarações homofóbicas e a adotar um discurso conservador, enquanto Lena Katina manteve um posicionamento consistente de apoio à comunidade LGBTQIAPN+.

Ao resgatar essa música e esse imaginário específico, 'Heated Rivalry' não apenas dialoga com a história da cultura pop queer, mas também provoca o espectador a refletir sobre representatividade, contradições e os limites entre visibilidade, marketing e apoio real.

O futuro da produção

Com retorno prometido para 2027, o criador da série, Jacob Tierney, já confirmou que irá manter 6 episódios por temporada. Os protagonistas, interpretados por Hudson Williams (Shane) e Connor Storrie (Ilya), já renovaram contrato para a segunda e terceira temporadas, o que permitirá explorar melhor tanto a dinâmica do casal quanto os personagens dos outros livros, todos ambientados em times fictícios de hóquei do Canadá e dos Estados Unidos.

Fora da ficção, o impacto da série também foi imediato na vida dos atores principais. Entrevistas, vídeos para redes sociais, participação em premiações e ensaios fotográficos se multiplicaram rapidamente, indicando uma virada significativa em suas carreiras. É quase certo que, até o início das gravações da próxima temporada, novos projetos surjam para ambos.

O impacto na vida da autora

Fora do contexto esportivo, a própria autora Rachel Reid falou à revista Variety sobre o impacto da adaptação televisiva. Além de ver toda a série de livros entrar nas listas de mais vendidos, ela compartilhou detalhes sobre seu diagnóstico de Parkinson. Reid explicou que o avanço da doença tem dificultado o processo de escrita no computador, exigindo adaptações para futuros trabalhos. Ao mesmo tempo, o sucesso da série possibilitou o contato com médicos especialistas, novos exames e ajustes de medicação que vêm ajudando a minimizar os efeitos da doença, especialmente no sono e no descanso corporal.

O "apoio" da NHL e a realidade dos vestiários

Um dos momentos mais curiosos dessa repercussão veio de fora da indústria do entretenimento. Um representante da NHL (Liga Nacional de Hóquei) celebrou o sucesso da série por renovar o interesse pelo esporte, em entrevista ao The Hollywood Reporter:

Existem muitas formas de se apaixonar pelo hóquei e, em 108 anos de história da NHL, talvez este seja o jeito mais original de conquistar novos fãs. Nos vemos no ringue. (tradução livre)

Apesar do tom otimista, a realidade do esporte para atletas LGBTQIAPN+ ainda é marcada pelo silêncio e pela necessidade constante de esconder quem se é para preservar contratos, patrocinadores e carreiras. Celebrar o interesse de novos públicos é positivo, mas até que ponto esse apoio é real? Em junho, durante o mês do orgulho, vários atletas da NHL se recusaram a usar a bandeira LGBTQIAPN+ em uniformes de noites temáticas, como destacou matéria da NBC News.

Quando o apoio se limita a uma única noite, e mesmo assim pode ser cancelado, fica evidente o quanto ele ainda é frágil. No Brasil, o podcast ‘Nos Armários dos Vestiários’ aprofunda essa discussão, especialmente no contexto do futebol, e ajuda a compreender melhor a realidade local dos atletas LGBTQIAPN+.

Resta saber se toda essa animação e o novo público conquistado também serão respeitados nas arquibancadas, nos vestiários e entre os futuros atletas, permitindo que, independentemente do esporte, falar sobre sexualidade e amor deixe de ser um risco.

No fim das contas, 'Heated Rivalry' prova que arriscar vale a pena. Lançada no fim do ano e concorrendo diretamente com títulos como ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ e ‘I Love LA’ (HBO), além da última temporada de ‘Stranger Things’ (Netflix), a série se tornou um sucesso para o Crave, que deve aproveitar a boa fase para investir em novas produções originais. Para a próxima temporada, existe até a torcida para que a cantora canadense Carly Rae Jepsen participe com uma música original, além de Miley Cyrus, que já se ofereceu para fazer uma música para a série.

Mini Guia Gastronômico: Porto Alegre

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Wed, 11 Feb 2026 14:47:00 +0000

No final de janeiro, nos últimos dias de férias do trabalho, passei alguns dias em Porto Alegre, principalmente para assistir duas peças teatrais e algumas sessões de cinema. Mas obviamente, em meio a tudo isso, é necessário buscar lugares para alimentação. E dessa vez a ideia foi ir em locais diferentes, que nunca tinha ido e eram próximos de onde estava, ou retornar a lugares que já fui e gostei muito. Abaixo, segue uma lista de 6 lugares, que valem muito a pena (inclusive, espero repetir todos no futuro):

UM Bar&Cozinha (Av. Mariland, 1388): Começando com um retorno. É um restaurante dentro de uma loja de vinhos e além do cardápio tem um menu semanal com entrada, prato principal e sobremesa. É tudo tão bom, que tive que retornar para confirmar que vale muito a pena. E vale. Inclusive, além das bebidas normais, drinks, cervejas e vinhos, eles tem água da casa (o que ainda é muito incomum aqui em Santa Maria-RS, então sempre me surpreende quando oferecem).

SANDO (Av. Independência, 1211): esse é um restaurante de sanduíches, inspirados nos originais da culinária japonesa. Como era uma novidade para mim, escolhi o Ebi Sando, que é o especial de verão deles. Ele tem pastinha de camarão, camarões grelhados, salada e finalizado com um molho de amendoim. Esse molho de amendoim é simplesmente sensacional! Só de escrever já lembro do sabor e da vontade de pedir novamente.

Salvador (Av. Carlos Gomes, 707): depois de um problema em uma programação (e grosseria de uma gerente de um espaço cultural) tive que fazer algumas adaptações no roteiro e cheguei mais cedo no Bourbon Shopping Carlos Gomes, onde fica o restaurante. De primeira passada fiquei na dúvida se iria ali, mas depois de reler o cardápio, fui convencido por duas opções: casarecce cogumelos e noir de cacau e café. Os dois pratos, sensacionais, principalmente a sobremesa, que ainda não entrou no cardápio oficial, então é bom cuidar o folheto anexo. E já deixo aqui minha torcida, pois é uma das melhores sobremesas que comi nos últimos tempos.

Mima Focacceria (R. Ramiro Barcelos, 1199): eu simplesmente amo Focaccia, ainda mais quando ela é bem feita. Nesse caso, é mais uma opção de sanduíche. Escolhi uma Focaccia perfeita e recheada com almondegas. No dia, ela estava como A Braba no cardápio, mas não encontrei a descrição oficial nas plataformas de venda, talvez seja um sabor do mês ou sazonal, mas foi simplesmente maravilhosa. E vale lembrar que eles tem tamanho pequeno e grande. O pequeno é muito bem servido, dependendo da fome, é o suficiente para uma ou duas pessoas.

Joe & Leo's (Av. Túlio de Rose, 80): é necessário encontrar um buffet que tenha preço legal e boas opções. Nas minhas duas idas ao Cinesystem, integrado ao Loof do Bourbon Shopping Country, conheci esse restaurante que tinha buffet livre, ótimas opções de saladas, pratos quentes e sobremesas. Um dos dias cheguei após as duas da tarde, o buffet estava completo, com tudo quente, o que a gente sabe que muitas vezes não acontece, quando o movimento principal do dia acaba.

Uai Why (R. Irmão José Otão, 576): esse foi uma indicação de amigos e depois percebi que poderia ir todos os dias da vida. São inúmeras opções de pão de queijo, além do tradicional, o que deixa uma indecisão muito grande. Porém o de Milho e queijo colonial foi sensacional. Além disso, eles tem opções doces nos pães de queijo, torta de maça, cookies, cafés e outras bebidas. Inclusive, Leo Stürmer me avisou que o de Paçoca Cremosa é incrível e por isso já deixei na minha lista para retornar lá e experimentar esse.

Para mais conteúdos de culinária, comentários ou receitas,
acompanhe nossa playlist 'Muito que Bom'.

‘Amor no Escritório’, uma comédia corporativa com ares de novela

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 03 Feb 2026 19:00:00 +0000

Criada por Carolina Rivera, também responsável por sucessos como ‘Mãe Só Tem Duas’ e ‘O Babá’, ‘Amor no Escritório’ (Amor de Oficina, 2026, Netflix) aposta em uma narrativa já bastante conhecida, mas apresentada com uma nova roupagem. Ambientada no México, a série dialoga diretamente com clássicos como ‘Betty, a Feia’ ou, mais especificamente, ‘A Feia Mais Bela’, mas se diferencia ao deixar de lado a discussão estética sobre o que é bonito ou feio para colocar no centro do debate a meritocracia, um conceito amplamente aplicado (e questionado) no universo corporativo contemporâneo.

A trama acompanha Graciela (Ana Gonzalez Bello), uma profissional dedicada, que construiu sua carreira ao longo de anos dentro da Sofintim, uma empresa de lingeries. Convencida de que finalmente será promovida ao cargo de CEO, ela comemora com os colegas de trabalho em uma noite, que acaba rendendo um envolvimento inesperado com um homem que conhece ali, sem saber exatamente quem ele é ou o impacto que esse encontro terá em sua vida.

No dia seguinte, a surpresa: o desconhecido é Mateo (Diego Klein), justamente o filho do dono da empresa e seu principal rival na disputa pelo cargo máximo da companhia. A partir daí, o que começa como uma guerra profissional rapidamente se transforma em um desafio pessoal, com tensões que misturam ambição e atração. Na corrida pelo posto que ambos acreditam merecer, uma pela competência e o outro pelo laço familiar, Graciela e Mateo passam a perceber que aquele visto como o maior obstáculo talvez seja, também, a resposta para tudo o que procuram.

Com tom leve e bem-humorado, ‘Amor no Escritório’ funciona especialmente bem graças ao elenco de apoio, que oferece o alívio cômico necessário tanto para os protagonistas quanto para os “vilões” da história. O espaço da cozinha do escritório se destaca como palco de interações divertidas e comentários ácidos sobre a rotina corporativa. Entre os coadjuvantes, Gutiérrez (Manuel Calderón) acaba conquistando certo protagonismo, especialmente em sua relação com Larissa (Paola Fernández), que rende algumas das situações mais divertidas da série.

A série também traz um casal aquileano, Victor (Nicolás de Llaca) e Lalo (Fernando Memije) que não escondem em nenhum momento a relação e demonstração afetiva durante o enredo, dentro e fora do escritório. Além disso, após uma festa da empresa, eles se surpreendem com Bobby (Marco León), que entra como um terceiro participante na relação.

Embora traga uma estrutura típica de séries de TV ou sitcoms, a produção assume uma narrativa bastante próxima da novela, algo perceptível nos ganchos constantes, nas tramas paralelas dos personagens secundários e nas histórias familiares, desenvolvidas gradualmente ao longo dos episódios. Algumas dessas linhas narrativas até poderiam ter recebido um aprofundamento maior, como a relação de Graciela com sua mãe e sua filha, mas ainda assim cumprem seu papel dentro do conjunto.

O final da temporada aposta no clássico suspense: quem será o novo CEO da Sofintim? O gancho é propositalmente semiaberto. Caso a série seja renovada, o que parece provável, há material suficiente para expandir os conflitos. Se não, ao menos um dos personagens sai como vencedor claro da disputa.

Outro ponto curioso é como a narrativa ecoa tendências populares da literatura contemporânea, especialmente os romances de grande sucesso publicados via Kindle Direct Publishing (KDP), da Amazon. As temáticas de “paixão pelo CEO”, “filho do chefe” ou “eu, minha filha e o CEO” reforçam que esse tipo de fantasia corporativa-romântica segue encontrando grande apelo junto ao público.

Além disso, a ambientação em uma empresa de lingeries remete, de forma bastante evidente, a uma referência brasileira: a novela ‘Dona de Mim’, da TV Globo, criada por Rosane Svartman. Assim como em ‘Amor no Escritório’, a trama brasileira acompanha disputas internas pelo poder dentro de uma empresa familiar, envolvendo irmãos de gerações diferentes e conflitos sobre quem deve comandar os rumos do negócio. Inclusive, a premissa da série da Netflix facilmente renderia um spin-off dentro do universo de ‘Dona de Mim’, especialmente no novo projeto da Globo de novelas verticais, as Novelinhas. Nesse cenário, apostar em Davi (Rafael Vitti), o alívio cômico da família, poderia ser uma escolha bastante acertada.

Elio, Zootopia 2 e o futuro da Pixar | T03E07 | Nem Zapping Nem Zone

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 27 Jan 2026 14:00:00 +0000

Estamos prontos para gritar DE-TO-NOU! 🗣️

No sétimo episódio da terceira temporada do 'Nem Zapping Nem Zone', comentamos sobre as animações 'Elio', aposta original da Pixar, e de 'Zootopia 2', uma das sequências mais aguardadas da Walt Disney Studios. Após a nossa gravação, os dois filmes foram anunciados como indicados ao Oscar 2026, na categoria de Melhor Animação.

Também comentamos sobre a Pixar estar equilibrando ideias inéditas e franquias consagradas, as animações já anunciadas pelo estúdio, além das expectativas e possibilidades para os próximos anos.

Ouça (ou assista) o Nem Zapping Nem Zone nas suas plataformas favoritas!

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📧 Contato para parcerias e publicidade: nemzz@allpopstuff.com

Próximos filmes da Pixar:

Cara de Um, Focinho de Outro (2026)
Toy Story 5 (2026)
Gatto (2027)
Os Incríveis 3 (2028)
Viva - A Vida é uma Festa 2 (2029)

Próximas séries da Pixar:

Cars: Lightning Racers (2027 - Disney Junior)
What’s Your Toy Story? (Toy Story - Disney Channel, sem data)

Curtas-metragens da Pixar:

Desde 'Eu Mesma' (2024, Disney+), nenhum novo curta foi anunciado.

Completamos 15 anos e um mês!

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Mon, 26 Jan 2026 22:06:00 +0000

Sim, é isso mesmo. No dia 26 de janeiro, o All POP Stuff completa 15 anos e um mês (e, por aqui, a gente acredita que toda data merece ser celebrada)! Com a intensa programação do 'Adventástico', 'Sempre Natal' e com a organização da nova fase da marca (que estava pronta desde 2024, mas ainda precisava de alguns ajustes), acabou não rolando comemoração na data exata. Mas tudo bem: o importante é celebrar. Sempre.

São 15 anos em constante transformação e isso é essencial quando falamos de um projeto que envolve análise, criatividade e, principalmente, tempo. Tempo para assistir, escutar, ler. Um tempo que nem sempre é valorizado como deveria, especialmente quando grande parte do trabalho é feito de forma independente. Isso não é uma reclamação, é apenas a realidade. Mesmo nos momentos mais corridos ou conturbados, no fim, as coisas se ajeitam.

Falando em mudanças, para marcar esse momento, atualizamos nossa identidade visual. A logo, que vinha sendo usada desde 2018 e foi criada pelo meu amigo Jaimeson Machado, ganhou uma nova versão desenvolvida por mim. A ideia foi manter a essência da marca, mas suavizar os traços, deixando as formas mais arredondadas.

Também atualizamos a paleta de cores e, com o apoio do JAO Design, fizemos pequenos ajustes no layout do blog, especialmente na página inicial. O foco foi dar mais destaque aos podcasts, que cresceram bastante e hoje ocupam um espaço importante dentro da nossa produção de conteúdo.

Com isso, damos início oficial à programação de 2026, com novos episódios dos podcasts, entrevistas e conteúdos que façam sentido, tanto para quem produz quanto para quem acompanha. Fica aqui o agradecimento a quem está com a gente desde o começo e também a quem chegou agora. Seguimos!

Filmes e Séries de Natal que esperamos no Brasil em 2026

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Fri, 02 Jan 2026 18:58:00 +0000

Selecionamos alguns filmes e séries natalinos lançados em 2025, nos canais dos Estados Unidos e Canadá que gostaríamos de ver nos streamings e programações de TV do Brasil em 2026! Abaixo, confira a sinopse e trailers.

Savvy Sheldon Feels Good as Hell (2025, CW/CTV)

Esta comédia romântica é estrelada por Amber Riley no papel de Savvy, uma mulher que, após um término de relacionamento difícil, decide renovar completamente sua vida. Começando pela reforma de sua cozinha e por mudanças em sua carreira, ela acaba se apaixonando por Isaiah (Dorian Grey), o charmoso empreiteiro contratado para o serviço. Baseado no romance de Taj McCoy, o filme foca na jornada de autocuidado e crescimento pessoal de Savvy, mostrando como o romance floresce naturalmente enquanto ela reconstrói sua autoconfiança e encontra seu verdadeiro propósito.

Twelve Dates 'Til Christmas (2025, Hallmark)

Ambientado na Inglaterra, a minissérie acompanha Kate, uma designer de padrões têxteis que dedica seu tempo aos cuidados de seu pai, Mac, em Blexford. Sua vida ganha um novo fôlego quando sua amiga Laura a apresenta ao "Twelve Dates 'Til Christmas", um programa de encontros que promete reacender sua vida social. Através dessa experiência, Kate é levada a novas aventuras e redescobre a magia das conexões românticas durante o período festivo.

Christmas at the Catnip Café (2025, Hallmark)

Olivia Pierce, uma executiva de marketing, descobre que herdou o café de gatos de sua falecida tia-avó em Nova York. Acreditando que o local pode ser seu próprio milagre de Natal, ela se envolve profundamente na gestão do espaço, ajudando a planejar eventos de arrecadação de fundos. Durante o processo, Olivia desenvolve um carinho especial pelos habitantes felinos e descobre uma nova perspectiva sobre a vida e a comunidade urbana.

A Firefighter's Christmas Calendar (2025, W Network)

A trama segue a bombeira Dani Reed, que, após resgatar uma família às vésperas do Natal, decide reativar o evento beneficente "Holiday Heroes", originalmente criado por sua falecida mãe. Contando com o apoio de sua irmã ambiciosa Jackie, do seu pai e da charmosa fotógrafa Sasha, Dani embarca em uma missão para ajudar a comunidade. Nessa jornada, ela acaba encontrando amor, um novo propósito de vida e a coragem necessária para assumir um verdadeiro papel de liderança.

The Christmas Baby (2025, Hallmark)

Neste drama emocionante, um casal é surpreendido ao receber um bebê pouco antes do Natal, acompanhado de um bilhete destinado especificamente a eles. Enquanto cuidam do pequeno temporariamente durante a correria das festas, eles precisam navegar pelas complexidades de seu próprio relacionamento, suas carreiras e os desafios emocionais e burocráticos do processo de adoção.

The Christmas Writer (2025, Tello Films)

Noel, uma autora de sucessos natalinos com temática sáfica, encontra-se paralisada pelo luto e por um bloqueio criativo após perder sua mãe e enfrentar um término repentino. Pressionada por sua agente, ela se refugia em sua pequena cidade natal, Pinewood, em busca de inspiração. Lá, ela conhece Callie, uma charmosa mãe solteira e dona da livraria local. Apesar da resistência inicial de Noel, a atração entre as duas se torna irresistível, forçando a autora a escolher entre sua vida glamorosa na cidade grande ou uma história de amor real que ela jamais seria capaz de escrever.

Merry Christmas, Ted Cooper! (2025, Hallmark)

No filme "Merry Christmas, Ted Cooper!", acompanhamos a história de um meteorologista apaixonado pelo Natal que enfrentou um ano bastante desafiador. Ao retornar para sua cidade natal em busca de conforto, ele acaba reencontrando duas pessoas marcantes do seu passado: uma antiga professora, que sempre foi sua maior incentivadora e fonte de apoio, e sua grande paixão da época de escola. Esses reencontros inesperados trazem uma nova perspectiva para sua vida, fazendo com que as coisas finalmente comecem a melhorar e o espírito das festas ganhe um novo e esperançoso significado.

Tidings for the Season (2025, Hallmark)

Em "Tidings for the Season", a vida de um apresentador de telejornal local, conhecido por sua postura séria e focada, sofre uma mudança drástica durante o período de festas. Tudo começa quando ele conhece um fã de apenas 10 anos e sua mãe. Esse encontro inesperado transforma sua rotina e, em meio ao clima mágico das histórias natalinas e ao florescer de um novo amor, o jornalista passa a questionar suas prioridades. Ele se vê diante de decisões importantes, precisando descobrir o que é verdadeiramente essencial em sua vida e carreira.

Mistletoe Murders - 2ª Temporada (2025, Hallmark)

As habilidades de detetive da proprietária de uma loja de Natal, Emily Lane, são postas à prova quando ela investiga os assassinatos locais. Apesar da afeição do detetive Sam Wilner por ela, o passado enigmático de Emily levanta suspeitas.

Confira a playlist completa