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A Palavra que resta, Sterling Point, MNEK e Ilha Esquecida | Setembro 2026 | Venhamos e Convenhamos

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 15 Oct 2026 15:30:00 +0000

O "Venhamos e Convenhamos" é a nova versão dos favoritos do mês com 4 categorias (Literatura, Televisão, Música e Filmes) ou mais (se for necessário) e de vez em quando com alguns convidados.

Os favoritos de setembro estão no ar! Confira comentários sobre 'A Palavra que resta', de Stênio Gardel, a série 'Sterling Point' do Prime Video, o novo álbum do MNEK e a animação 'A Ilha Esquecida'.

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‘Diário de uma Adolescente’ é ‘O Médico e o Monstro’ da Disney | T03E12 | Nem Zapping Nem Zone

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 24 Sep 2026 14:30:00 +0000

O podcast "Nem Zapping Nem Zone" é uma homenagem do Cassio Neves e Lucio Pozzobon ao Zapping Zone, programa clássico do Disney Channel dos anos 2000. Cada programa terá muitas indicações e comentários sobre artistas, séries e filmes do canal (e muito mais!) ⭐

Estamos prontos para gritar DE-TO-NOU! 🗣️

E se o seu diário mais secreto caísse nas mãos erradas e virasse um best-seller do dia para a noite? No episódio T03E12 do Nem Zapping Nem Zone, comentamos o filme "Diário de Uma Adolescente" (Read It and Weep), lançado pelo Disney Channel em 2006, que é praticamente uma releitura de 'O Médico e o Monstro'!

Analisamos a dualidade entre a Jamie e o seu alter ego "IS", relembramos trabalhos das irmãs Panabaker, a moda do início dos anos 2000 cheia de sobreposições e os sabores malucos da pizzaria.

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Valeu a pena ir na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo 2026?

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Fri, 11 Sep 2026 13:14:36 +0000

Convidamos a Andressa Effgem (@andressaeffgem) para contar sua experiência na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo 2026!

Confira no texto abaixo o que ela achou:

Valeu a pena? Com certeza!

Visitar a Bienal é encontrar as editoras e marcas que eu gosto, comprar livros que estão na minha lista de desejos, trocar experiências com pessoas que leram os mesmos livros que eu e descobrir novas histórias.

Nesse ano eu fui na quarta-feira, dia 09 de setembro. Aproveitei com mais tranquilidade os espaços instagramáveis, que estavam lindos (as editoras e marcas arrasaram nas decorações!). Consegui comprar meus livros e ganhar brindes nas ativações. Na ativação do Itaú, ganhei um marca página magnético, e na da Amazon, por eu ser assinante do Kindle Unlimited, uma ecobag.

Na Mood, selo da Ciranda Cultural, as opções e preços estavam ótimos. Comprei livros por R$ 30,00 e de brinde ganhei uma sacola da Hello Kitty. Lá, também fui na cabine de fotos. Os livros que comprei foram: “Como sobreviver a um filme de terror” e “Como sobreviver a um filme de terror: a sequência”, ambos da Scarlett Dunmore.

Eu gosto muito de adaptações e aproveitei para ir na área da Seguinte, no estande da Companhia das Letras, e comprei “Família de mentirosos” da E. Lockhart, livro 2 da série “Mentirosos”. Agora é só ler o livro e esperar a segunda temporada de "Mentirosos", que já foi confirmada pelo Prime Video.

Depois desse dia tão divertido (e também cansativo), vou chegar em casa e organizar minha lista de próximas leituras com os meus novos livros.

Lembrando que, em 2027, tem a Bienal do Livro do Rio, mas Bienal do Livro de SP volta em 2028!

Socorro Aciolli, Por Você, Carly Rae Jepsen e muito mais feat @gicardosok | Agosto 2026 | Venhamos e Convenhamos

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 08 Sep 2026 15:30:00 +0000

Os favoritos de agosto estão no ar! Dessa vez com participação da Giovana, comentamos sobre 'A Cabeça do Santo', 'A hipótese do amor', 'Por Você', 'Operação Fronteira', Carly Rae Jepsen, 'Ponto sem Retorno' e 'O Fim da Rua'.

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20 anos de "B'Day": um bom motivo para relembrar a carreira solo da Beyoncé

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Sat, 05 Sep 2026 00:15:34 +0000

Hoje, 4 de setembro, é dia de comemoração dupla para a Beyoncé: ela celebra aniversário de nascimento e, de quebra, os 20 anos de "B'Day", álbum lançado originalmente em 2006. E ela não deixou a data passar em branco: relançou o disco como "B'Day (20th Anniversary Deluxe Edition)", agora com 31 faixas, músicas inéditas, novos arranjos, versos adicionais e remasterizações. Os destaques ficam por conta das faixas inéditas "Can I Watch You" e "Cuerpo", além de colaborações especiais com Maluma, Pharrell Williams e Selena Quintanilla.

Escute aqui

Com isso, temos o motivo perfeito para revisitar, era por era, mais de duas décadas de uma carreira solo marcada por recordes comerciais, reinvenções constantes e mudanças reais na forma como a indústria musical funciona até hoje.

Antes da carreira solo

Antes de estrear como artista solo, Beyoncé já era conhecida como vocalista principal das Destiny 's Child, um dos grupos femininos mais bem-sucedidos da história da música pop.

Paralelamente, participou de filmes como "Austin Powers em Goldmember" e "Resistindo à Tentação", e colaborou com Jay-Z em "Bonnie and Clyde", faixa que viria a ser considerada, tecnicamente, a primeira música da era "Dangerously in Love".

2003 | Dangerously in Love

Em fevereiro de 2003, Beyoncé lançou Crazy in Love, parceria com Jay-Z que permaneceu oito semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100. O álbum Dangerously in Love, lançado em junho do mesmo ano, vendeu mais de 300 mil cópias na primeira semana nos Estados Unidos e gerou outros sucessos, como Baby Boy (nove semanas em primeiro lugar) e Me, Myself and I e Naughty Girl (top 5 da Billboard). Em 2004, ela venceu cinco categorias em uma única edição do Grammy Awards.

Vale lembrar do contexto: não existia streaming, playlist algorítmica ou TikTok pra empurrar hype. O sucesso dependia de rádio, MTV e venda física de CD nas lojas. Ou seja, aqueles 300 mil discos vendidos na primeira semana são 300 mil pessoas colocando a mão no bolso e comprando o CD de verdade, sem fazenda de bots dando play repetido no Spotify pra inflar streaming.

2006 | B'Day

Gravado em três semanas após as filmagens de Dreamgirls, B'Day foi lançado em 4 de setembro de 2006. A obra trouxe faixas como Déjà Vu e Irreplaceable, esta última se tornou a canção mais vendida nos Estados Unidos em 2007, permanecendo dez semanas em primeiro lugar na Billboard. A turnê subsequente, The Beyoncé Experience é frequentemente citada como uma das apresentações mais fortes da carreira em termos vocais.

2008 – 2010 | I Am... Sasha Fierce

Lançado em outubro de 2008, o álbum introduziu o alter ego Sasha Fierce, dividindo o repertório entre faixas mais introspectivas e outras voltadas à performance de palco. Single Ladies (Put a Ring on It) tornou-se um dos primeiros grandes fenômenos virais de dança da era da internet, e Halo se tornou, anos depois, a primeira canção feminina dos anos 2000 a ultrapassar um bilhão de streams no Spotify. O álbum vendeu quase 500 mil cópias na primeira semana e encerrou a década com Beyoncé sendo eleita artista da década por veículos como Billboard e The Guardian.
2011 | 4

Após o fim da parceria profissional com o pai, Matthew Knowles, que gerenciava sua carreira, Beyoncé lançou "4", um álbum de orientação mais próxima do R&B clássico e do soul, em contraste com o pop eletrônico que dominava as paradas na época. O disco vazou 21 dias antes do lançamento oficial, mas ainda assim estreou em primeiro lugar. Faixas como Run the World (Girls) e Love on Top ganharam relevância crescente ao longo dos anos, hoje superando em streams outros sucessos anteriores da carreira.

Ainda em 2011, durante o MTV Video Music Awards, Beyoncé anunciou publicamente sua primeira gravidez após a apresentação de Love on Top, abrindo o paletó no palco e revelando a barriga diante das câmeras. O momento se tornou um dos anúncios de gravidez mais comentados da cultura pop, gerando um pico recorde de buscas na internet na época. Blue Ivy Carter, nasceu em janeiro de 2012.

2013 | Super Bowl XLVII

Em fevereiro de 2013, Beyoncé comandou o show do intervalo do Super Bowl XLVII, em Nova Orleans, com uma apresentação de cerca de 12 minutos que incluiu um mini-reencontro com as ex-parceiras do Destiny's Child, Kelly Rowland e Michelle Williams. 

Assistida por 110,8 milhões de espectadores e premiada com um Emmy Award, a apresentação segue sendo referência mais de uma década depois, geralmente atrás apenas de Prince ou Michael Jackson. 

2013 | BEYONCÉ
Lançado sem aviso prévio em 13 de dezembro de 2013, o quinto álbum de estúdio, autointitulado, foi disponibilizado diretamente no iTunes, sem estratégia tradicional de divulgação. Vendeu mais de 617 mil cópias em três dias nos Estados Unidos e é apontado por profissionais da indústria como um dos principais motivos pela mudança do dia padrão de lançamentos musicais, de terça para sexta-feira. O álbum abordou temas como sexualidade, feminismo e maternidade.
A repercussão de Flawless ultrapassou os limites da música e se tornou um marco na popularização do debate feminista dentro da cultura pop. Ao incorporar diretamente o discurso de Chimamanda Ngozi Adichie, que define feminista como "a pessoa que acredita na igualdade social, política e econômica dos sexos", Beyoncé levou uma discussão até então mais restrita a círculos acadêmicos e literários para o centro das paradas musicais, rádios e pistas de dança. 

Apesar da recepção crítica extremamente positiva e do impacto imediato no mercado, o álbum autointitulado marcou o início de uma controvérsia recorrente entre Beyoncé e o Grammy Awards: na cerimônia de 2015, BEYONCÉ concorreu a Álbum do Ano, mas a estatueta foi para Beck, com Morning Phase. Esse seria o primeiro de uma série de ciclos em que Beyoncé, mesmo aclamada pela crítica, ficaria de fora da categoria principal do prêmio.

2016 | Lemonade

Em fevereiro de 2016, Beyoncé lançou Formation, seguida de uma apresentação no intervalo do Super Bowl com referências aos Panteras Negras, movimento de resistência política negra dos anos 1960. A canção gerou forte reação nos Estados Unidos, incluindo tentativas de boicote e críticas de setores conservadores. Em abril do mesmo ano, veio Lemonade, álbum visual que aborda temas como traição conjugal, identidade racial e feminismo negro.

O disco se tornou o primeiro da história a debutar simultaneamente com todas as suas 12 faixas na Billboard Hot 100, e é amplamente considerado, pela crítica especializada, um dos melhores álbuns do século XXI.

Apesar da recepção crítica e comercial, o Grammy de Álbum do Ano foi para Adele, que recusou publicamente o prêmio por considerar o resultado injusto. Na mesma cerimônia, realizada em fevereiro de 2017, Beyoncé, grávida dos gêmeos, apresentou uma performance amplamente elogiada, com estética que remetia a divindades maternas e africanas.

2018-2019 | Coachella, Everything is Love e The Gift

Em abril de 2018, Beyoncé se apresentou no festival Coachella, tornando-se a primeira mulher negra a ser headliner do evento. A apresentação, que exigiu oito meses de ensaios e mais de 150 pessoas no palco, fez referência às universidades historicamente negras dos Estados Unidos e incluiu trechos de discursos de Malcolm X e da cantora Nina Simone. O show foi documentado no filme Homecoming (2019). Ainda em 2018, Beyoncé e Jay-Z lançaram, em conjunto, o álbum Everything is Love, assinado como The Carters, com o clipe de Apeshit gravado no Museu do Louvre. Em 2019, ela lançou The Gift, trilha sonora do live-action de O Rei Leão (no qual dublou a personagem Nala).

2020 | Black is KingLançado durante a pandemia de Covid-19 e em meio às manifestações após as mortes de George Floyd e Breonna Taylor, o filme visual Black is King reinterpreta a narrativa de O Rei Leão com estética afrofuturista. A produção resgata a história do compositor sul-africano Solomon Linda, autor original de The Lion Sleeps Tonight, que morreu em situação de pobreza apesar do sucesso comercial da canção ao longo das décadas.

2022 | Renaissance

Lançado em junho de 2022, "Renaissance" trouxe sonoridades de house e música disco, tornando Beyoncé a primeira artista da história a emplacar o primeiro lugar simultaneamente em 23 paradas da Billboard. O álbum conta com participações de Grace Jones, Tems e Beam, além de resgatar, via samples, vozes de nomes como Big Freedia, Donna Summer e Moi Renee. O disco é dedicado ao seu tio, Johnny, homem gay que morreu de complicações relacionadas à Aids, e resgata diretamente referências da cultura ballroom, com destaque para o sample da voz de Kevin Aviance em uma das faixas.

Não à toa, é comum ver críticas de que Beyoncé "não faz nada sozinha", apontamento que ignora, ou minimiza, uma escolha deliberada da artista. Ao creditar, samplear e trazer para o centro do palco vozes historicamente marginalizadas, sobretudo artistas negros e LGBTQ+ do próprio cenário ballroom que ajudou a moldar boa parte da cultura pop atual, Beyoncé usa sua posição de destaque para dar visibilidade e reconhecimento a quem raramente recebe os créditos que merece.

2024 | Cowboy Carter

Durante o intervalo do Super Bowl de 2024, um comercial da Verizon anunciou o lançamento de material inédito. Pouco depois, Beyoncé lançou Texas Hold'em e Sixteen Carriages, ambas de sonoridade country, gênero historicamente associado a artistas brancos, mas com raízes na cultura musical negra.

A aproximação de Beyoncé com o country, no entanto, não começou em 2024. Em 2016, ela já havia dividido o palco do Country Music Association Awards (CMA) com o trio Dixie Chicks para uma performance de Daddy Lessons, faixa country presente em "Lemonade". Apesar dos elogios de nomes como Chris Stapleton e Garth Brooks, a apresentação gerou forte reação negativa nas redes sociais, com parte do público country questionando sua presença no evento, reação amplamente associada, por veículos da imprensa internacional, a um viés racial. 

Diante desse histórico, o lançamento de "Cowboy Carter" em 2024 reacendeu o debate: parte das rádios country resistiu a tocar o álbum, mas a recepção do público do gênero foi, de forma geral, mais receptiva do que em 2016. O disco venceu a categoria de Melhor Álbum Country no Grammy de 2025, tornando Beyoncé a primeira mulher negra a receber o prêmio na categoria. Na mesma cerimônia, ela também conquistou, pela primeira vez na carreira, o Grammy de Álbum do Ano, além de se consolidar como a artista com mais Grammys da história, somando ao todo 35 estatuetas.

E agora?

Com B'Day relançado e a era Cowboy Carter digerida, resta a expectativa: existe uma teoria consistente entre os fãs de que a trilogia iniciada em "Renaissance" segue resgatando, ato por ato, capítulos da história negra na música. Se o ATO I foi dedicado à cultura ballroom e o ATO II reivindicou as raízes negras do country, a torcida geral é que o ATO III mergulhe no rock, gênero que, não custa lembrar, também nasceu de mãos negras antes de ser embranquecido pela indústria ao longo das décadas.

E enquanto esse terceiro ato não vem, corre por aí um sonho especialmente carioca: o de que o prefeito Eduardo Paes consiga trazer a Queen Bey para o Todo Mundo no Rio 2027 ou 2028. Aliás, enquanto escrevia esse parágrafo final já me peguei pensando em outros capítulos que mal toquei neste texto, como a apresentação dela na NFL em 2024 e a sua incursão pela pintura.

São tantos capítulos de história, que se fosse um livro, certamente teria mais de um volume. Mas no momento, preciso parar por aqui. Espero que tenha sido tão bom relembrar essa trajetória quanto foi para mim escrever sobre ela.

Os Cheetaliciosos 20 anos de ‘The Cheetah Girls 2’ | T03E11 | Nem Zapping Nem Zone

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 01 Sep 2026 21:00:00 +0000

Estamos prontos para gritar DE-TO-NOU! 🗣️

Neste episódio do Nem Zapping Nem Zone, viajamos para Barcelona para relembrar o filme ‘The Cheetah Girls 2’ que bateu recordes de audiência e marcou a última vez que Galleria, Chanel, Dorinda e Aqua cantaram juntas. Além disso, comentamos sobre a trilha sonora icônica e as novidades sobre 'The Cheetah Girls: Next Gen', que será lançado em 2027.

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Ilustra Lu, Elle, Kelly Clarkson e Heartstopper | Julho 2026 | Venhamos e Convenhamos

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Mon, 31 Aug 2026 13:40:53 +0000

Os favoritos de julho já estão no ar! Considerando Julho (sim, estamos falando de Julho ainda) temos o novo quadrinho da Ilustra Lu, a primeira temporada de 'Elle', a nova música da Kelly Clarkson e o filme que finaliza o universo de 'Heartstopper'. Em menos de oito minutos de papo, você confere indicações para atualizar a sua lista!

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Com uma ideia de distopia, "Só Por Uma Noite" surpreende com final decepcionante

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 25 Aug 2026 22:04:14 +0000

"Só Por Uma Noite" (One Night Only, 2026) é, essencialmente, uma comédia romântica distópica, uma espécie de “Uma Noite de Crime” (The Purge), mas onde a infração liberada não é a violência, e sim o sexo.

A trama se passa em um futuro próximo (para não dizer nos dias de hoje). Nos Estados Unidos, vigora há três anos um decreto em que pessoas solteiras só têm permissão para fazer sexo durante uma janela de 12 horas (entre 19h e 07h) exclusivamente no dia 07 de agosto. A obsessão pela data e pelo número 7 levanta até um questionamento: seria algo cabalístico? Fato é que esse curto espaço de tempo é aguardado e comemorado pela população como se fosse a virada do Ano Novo.

Para garantir o cumprimento da lei, o governo instituiu um sistema de controle social rígido. Toda a população é chipada, e as cores dos chips variam conforme o estado civil: verde são os casados, com relações sexuais liberadas, e vermelho são os solteiros, onde o celibato obrigatório fora da data permitida.

Há também um subtexto social interessante no filme: a política parece ter sido idealizada sob uma ótica heteronormativa. No contexto LGBT+, fica subentendido que, embora sofram as mesmas restrições, as pessoas encontram suas maneiras de burlar o sistema, ou seja, uma política criada por héteros, para héteros. Porém, nem isso garante o receio de não ser preso, caso o sistema detecte alguma "atitude suspeita".

Acompanhamos Allie (Monica Barbaro) e Owen (Callum Turner, conhecido também como o marido de Dua Lipa), dois desconhecidos que acabam se esbarrando pelas ruas de Nova York justamente na única noite do ano em que os solteiros têm permissão para transar.

A química entre o casal é inegável. É incrível como os dois conseguem hipnotizar o público, com destaque absoluto para Allie. Barbaro entrega uma atuação cheia de nuances divertidas e dramáticas, além de surpreender ao mostrar que canta muito bem. Vale ouvir sua versão de 'Only You', da Yazoo.

O longa é dirigido por Will Gluck, o que gera um contraponto curioso e irônico com seu maior sucesso, 'A Mentira' (Easy A, 2010). Enquanto o filme de 16 anos atrás focava em uma jovem fingindo ter uma vida sexual ativa para ser popular, manifestando a liberdade sexual feminina, ‘Só Por Uma Noite’ soa muito mais careta e menos revolucionário.

A narrativa até tenta explorar o fascismo disfarçado de saúde pública. O governo usa como argumento principal que, após o decreto, as taxas de gravidez na adolescência e de ISTs (Infecções Sexualmente Transmissíveis) caíram drasticamente. Em uma cena de entrevista na TV, vemos um senador sendo questionado sobre a validade moral do decreto, evidenciando que até países tradicionalmente conservadores olham com estranhamento para a decisão estadunidense.

Ainda assim, o filme dá a entender que, embora ninguém goste da situação, a revolta da população é passiva. A única "manifestação" visível se resume a cartazes nas janelas de casas e lojas pedindo a revogação da lei.

Um dos pontos mais cínicos do filme é como as marcas reais entram na narrativa. A publicidade é inserida nesse universo distópico, adaptando a linguagem comercial àquela realidade. Marcas como Duolingo, RedBull, Dunkin' e Omicron Travels & Tours estão presentes nos metrôs e nas ruas.

No entanto, o grande destaque vai para empresas como KY e Durex. A Durex atua quase como a grande patrocinadora não-oficial da história, incentivando o "dia do sexo", mas sempre com proteção, o que acaba sendo um ponto muito positivo e minimamente responsável dentro da narrativa.

A trama me tirou algumas risadas e me distraiu? Com certeza. Mas apesar do entretenimento, o final é decepcionante. Mesmo com o tempo se esgotando, os protagonistas escolhem esperar mais um ano inteiro para finalmente transar.

Embora a mensagem de que "nem toda relação precisa ser validada apenas pelo sexo" seja compreensível e até bonita, dentro de um contexto distópico, é frustrante. Incomoda ver como uma regra governamental tão absurda e controladora gera tão pouca revolta nos personagens e na sociedade do filme, resultando em um conformismo que enfraquece a ideia de uma revolução em uma narrativa distópica.

‘Camp Rock 3’: o recomeço ou fim da franquia? | T03E10 | Nem Zapping Nem Zone

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 18 Aug 2026 21:00:00 +0000

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Chegou a hora de arrumar as malas e voltar para o acampamento! Mais de 15 anos depois do último filme, 'Camp Rock 3' chegou ao Disney+. O Connect 3 está de volta, Mitchie fez a sua aparição, mas será que a nostalgia garante um bom filme?

Neste episódio do Nem Zapping Nem Zone, conversamos sobre o novo capítulo da franquia musical, analisamos a nova leva de campistas liderada por Sage (Liamani Segura), o desafio de confinamento no ônibus que salvou o filme, e a ausência do Camp Star.

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Chegou a hora de arrumar as malas e voltar ao acampamento mais famoso da cultura pop! Mais de 15 anos após o fenômeno de Camp Rock (2008) e The Final Jam (2010), o aguardado Camp Rock 3 estreou no Disney Channel no dia 13 de agosto e chegou ao catálogo do Disney+ no dia 14. Com filmagens realizadas em Vancouver no final de 2025, o longa traz os Jonas Brothers e Demi Lovato não apenas de volta às telas, mas também assumindo a produção executiva.

A trama depara-se rapidamente com um conflito quando Lark (Sherry Cola), atual empresária do Connect 3, avisa que o ato de abertura da nova turnê se separou. Shane sugere o acampamento para buscar talentos substitutos, dando início a uma competição.

É aqui que conhecemos a nova geração: os irmãos Sage (Liamani Segura) e Desi (Hudson Stone), que chegam com uma relação estremecida pelos sonhos solo de Sage, além de Fletch, Rosie, Cliff e Callie. Contudo, a edição perdeu a chance de criar uma expectativa maior: teria sido muito mais impactante inverter o início e mostrar primeiro a banda anunciando o retorno, para só depois introduzir a chegada desses novos campistas.

O Connect 3 chega ao Camp Rock para anunciar a competição que irá de dividir em três etapas (canto, dança e confinamento), além do Final Jam e a diretora Connie confisca os celulares para evitar vazamentos. Falando nessas etapas, o grande destaque do filme fica com o confinamento de 24 horas no ônibus. É nessa dinâmica que os finalistas cantam, desabafam e criam laços, incluindo a revelação de Fletch sobre aguardar uma ligação da justiça após a morte da mãe.

Porém, para atrapalhar esse processo, a influenciadora digital Maddie, que lidera um trio de antagonistas fraquíssimos ao lado dos dançarinos Daniel e Danielle, grava o momento do ônibus e vaza o vídeo. Assustada com a possível desclassificação, Sage chega a pressionar Fletch, mas logo a verdade sobre a vilã vem à tona, resultando no fácil perdão de Fletch.

Durante a Final Jam traz uma participação surpresa de Mitchie, que ganha uma folga de sua turnê para prestigiar o evento, reencontra sua mãe, dá dicas para o Connect 3 e troca um aceno com Sage. Apesar do brilho do momento, esperava-se que a presença de Demi Lovato não fosse tão tímida.

Após Sage se recusar a competir sozinha e se apresentar com os amigos, o Connect 3 segue o conselho de Mitchie e decide levar os cinco como um grande grupo de abertura. Essa resolução final soou um pouco artificial para o desenvolvimento dos personagens, quase como uma final de reality show em que tudo sai em empate.

No geral, faltaram algumas ousadias no roteiro, como expandir as histórias dos personagens, além de desperdiçar o universo dos filmes anteriores, como o que aconteceu com o rival Camp Star ou até de introduzir um spin-off sobre eles.

Já sua trilha sonora aposta em uma lógica de letra e produção musical muito parecida com a de Camp Rock 2. As canções são boas, mas perdem um pouco do impacto inédito por dividirem espaço com cinco regravações dos sucessos clássicos da franquia. Porém, sem nenhuma dúvida, a música mais impactante do filme é "One Beat Away", que abre o filme e anima os campistas.

Respondendo o título do post, 'Camp Rock 3', em questão de repercussão e audiência teve seu recomeço marcado com sucesso. Inclusive, suas músicas seguem para a turnê 'Worlds Collide', que começa em setembro, com músicas da franquia Camp Rock, Descendentes e ZOMBIES. Porém, se o filme 4 se confirmar, é necessário rever o desenvolvimento dos personagens e encontrar um estilo próprio para as novas músicas.

Os acertos de ‘Descendentes: País das Maravilhas Malvado' | T03E09 | Nem Zapping Nem Zone

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 23 Jul 2026 14:00:00 +0000

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No 9º episódio da 3ª temporada do Nem Zapping Nem Zone, mergulhamos na toca do coelho para debater o quinto filme da franquia 'Descendentes: País das Maravilhas Malvado'!

Depois dos problemas do filme anterior, relembramos a história de origem e discutimos todos os detalhes do "efeito borboleta" da viagem no tempo, a evolução de Red e o lado mais sombrio de Chloe. Também destacamos os maiores acertos da nova fase: o retorno dos planos abertos nas coreografias, os novos personagens e o dueto entre Brandy e Rita Ora.

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Sob a direção de Kimmy Gatewood, 'Descendentes: País das Maravilhas Malvado' (2026) estreou no Disney Channel e no Disney+ quebrando recordes ao se tornar o filme mais assistido da plataforma em mais de 71 países, superando até mesmo produções gigantescas como 'Avatar: Fogo e Cinzas'. Impulsionado por uma campanha de divulgação massiva na TV, podcasts e portais, o quinto longa da franquia mostra que mexer no passado tem um preço altíssimo.

Na trama, após salvarem a Rainha de Copas e Cinderela, em 'Descendentes: A Ascensão de Copas' (2024), Red (Kylie Cantrall) e Chloe (Malia Baker) descobrem que criaram acidentalmente um novo vilão: Maddox Chapeleiro (Leonardo Nam). Para resgatar a Rainha e salvar o reino, a dupla precisa se unir a novos aliados, como Pink (a irmã caçula de Red) e Luis (Alejandro Byrd), o filho de Luisa Madrigal (Encanto).

Além de expandir o universo de personagens, o filme se destaca pela evolução madura das protagonistas. Red abandona de vez a postura rebelde para assumir a liderança como uma verdadeira Filha de Herói, enquanto Chloe faz o caminho inverso ao explorar um lado surpreendentemente sombrio. O grande destaque novato fica para Pink: com uma construção caricata que remete à energia de Glinda (vivida por Ariana Grande em Wicked), a personagem rouba a cena e já desponta como a provável protagonista de um futuro sexto filme.

Esteticamente, o longa entregou um dos trabalhos mais bonitos da franquia ao apostar em cenários reais finalizados em CGI e mudar o comando das coreografias para Emilio Dosal (que também trabalhou no filme de Wicked). A direção acertou em cheio ao resgatar os planos abertos nas sequências de dança, valorizando os cenários e dinâmica do elenco em tela.

Na trilha sonora, as faixas como "Perfect Princess", "Mad" e "Dancing with the Enemy" se destacam facilmente, mas o dueto "The Girl I Used to Be" destaca a química entre Brandy (que surge trocando o vestido por calças) e Rita Ora é tão impecável que deixa a clara sensação de que as duas deveriam lançar um álbum juntas e sair em turnê imediatamente.

O filme seguinte, que ainda não foi confirmado pela Disney, deve seguir o tempo padrão de lançamento dos filmes, um a cada dois anos. Possivelmente retornaremos ao universo de 'Descendentes' em 2028.

A Estrada para OZ | Mundo Esmeralda #05 | Literalíssimo

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 21 Jul 2026 22:00:00 +0000

‘Mundo Esmeralda’ é um projeto do All POP Stuff e do podcast 'Literalíssimo' para realizar a leitura dos 14 livros clássicos de ‘A mágica Terra de OZ’, criado por L. Frank Baum. As obras são ricas em fantasia, simbolismo e lições atemporais sobre coragem, amizade e autodescoberta.

O quinto livro é 'A Estrada para OZ', considerando a edição lançada pela Editora Principis. Participe do Clube OZ, no Telegram.

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O fim do TV Time e as novas opções para o público

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 02 Jul 2026 17:49:09 +0000

Com o anúncio do encerramento do TV Time, muitos usuários estão buscando alternativas para não perder o histórico de anos, principalmente o de episódios de séries assistidas. É uma pena que plataformas mais famosas, como Letterboxd, IMDb ou Google TV, não ofereçam a opção de marcar episódios ou capítulos específicos dos programas. Portanto, precisamos seguir com outras alternativas.

Felizmente, existem plataformas que oferecem ferramentas de migração. A primeira recomendação é fazer o download dos seus dados do TV Time o quanto antes, afinal, a plataforma sai do ar em 15 de julho. Você pode solicitar o seu arquivo oficial (em formato .csv) diretamente na página de autoatendimento deles. Algumas plataformas também aceitam extensões de navegador, como a TV Time Out (criada pelo app Refract), para extrair as listas.

Abaixo você confere opções de aplicativos substitutos. Vale lembrar que, com o anúncio inesperado do TV Time, todos os aplicativos vêm passando por instabilidade em seus serviços, seja pela nova onda de usuários ou pelas tentativas de importar documentos. Então, é preciso ter calma e paciência, pois os processos estão demorando mais do que o normal.

Os que já testei e funcionaram

Trakt.tv (site ou aplicativo)

Até agora, o mais rápido e eficiente para migrar os dados. Ele não tem a interface mais bonita, mas o cadastro das séries nesse aplicativo ajuda a levar as informações para outros posteriormente, como Showly (aplicativo), Bingebase (site ou aplicativo), Serializd (site ou aplicativo) e Achriom (via ChatGPT). A importação para qualquer um desses três fica muito rápida usando o banco de dados do Trakt. Outro que aceita as informações do Trakt é o Watchlistfy; porém, para importar, é necessário pagar.

Como importar: Na aba de configurações, vá até "Dados" e escolha o melhor formato para a importação. Há a opção .csv (do TV Time) ou JSON. Esse último você baixa com a extensão do Chrome citada na introdução do texto. Confesso que o upload do arquivo JSON mostrou-se mais completo que a versão disponibilizada pelo backup oficial do TV Time.

SIMKL (site ou aplicativo)

Este é outro cuja interface não é das mais bonitas, mas é mais funcional que a do Trakt. Nele, além das opções de importar as listas de assistidos do TV Time, você pode conectar plataformas de streaming que atualizam seu histórico automaticamente conforme você assiste. O app também informa sobre novas séries e episódios disponíveis baseados no que você salva na sua lista. Ponto ruim: tem muitos anúncios.

Como importar: Possui uma página dedicada à migração de plataformas. Aqui também há a opção .zip ou .csv (do TV Time), além do JSON da extensão do Refract. Recomendo o arquivo JSON, que se mostrou mais completo que o backup oficial do TV Time.

Os que ainda estão com problemas para importação

Refract (somente aplicativo)

É um dos mais recomendados pelos usuários, principalmente por não ter anúncios. Porém, está com uma lentidão severa para criar contas e, consequentemente, para importar os dados. Ainda não consegui importar, independentemente da versão (pelos dados do TV Time ou Trakt).

Como importar: Eles criaram uma ferramenta oficial de transição: a extensão de Chrome "TV Time Out by Refract", que permite baixar os dados ou subir o arquivo diretamente no aplicativo com um clique. Está disponível para Android e iOS.

serializd (site ou aplicativo)

Também muito comentado, por ter um funcionamento parecido com o do Letterboxd. Porém, assim como o Refract, ele também está bem lento na criação de contas, e a importação pelo Trakt parece não ter fim. Após o upload do arquivo, o sistema avisa que levará alguns minutos, mas já faz algumas horas que enviei e nada apareceu.

Como importar: Após o login, vá na aba 'Settings', depois em 'Dados' e, em seguida, 'Import from Trakt (Beta)'.

Exclusivo para iOS (e como usuário Android, não consegui usar)

Sofa Time (somente aplicativo)

Como não consegui utilizar, as informações, pedi a um amigo para testar e ele confirmou que o visual é muito parecido com o TV Time. Porém, em pleno 2026, lançar um aplicativo que só funciona em iOS chega ser vergonhoso.

Como importar: tem uma aba de importação dos arquivos do TV Time em fase beta, também usando os dados do Trakt.

Pode marcar episódios assistidos, mas não importam dados [ATUALIZADO]

JustWatch (site ou aplicativo)

O aplicativo é um clássico para buscar novidades que chegam às plataformas de streaming, mas não tem uma opção muito lógica e rápida para marcar os episódios assistidos (são várias abas até chegar aos episódios da temporada), não envia notificações de novos episódios e não possui função de importar dados. O lado positivo é que é ótimo para conectar com a TV, Fire TV Stick ou Roku, atualizando as informações sobre as séries automaticamente.

ATUALIZAÇÃO 09/07/2026

Após a repercussão e pedidos do público, a JustWatch lançou uma ferramenta gratuita de importação para listas e histórico de visualização.

Como importar: baixe seu arquivo de dados do TV Time e mantenha o formato .zip. Após isso, vá até a página de importação e faça o upload. No navegador funcionou mais rápido que no aplicativo, então fica essa dica também.

Tem opções nacionais?

Sim! O Banco de Séries, está preparando uma área de importação para ser liberada nos próximos dias, como anunciado pelo Twitter. Resta esperar para ver como será o funcionamento dessa migração, que deve seguir a mesma lógica dos outros aplicativos.

''EShrek 5'das: Bem-Vindos a Hexe é um deleite e um calor no coração

noreply@blogger.com (Leonardo Stürmer) — Thu, 25 Jun 2026 11:47:16 +0000

O filme 'Quinze Dias', adaptação do livro de Vitor Martins, estreou em junho em algumas salas seletas do Brasil. Com atores jovens estreantes e elenco adulto de peso, a comédia romântica adolescente aquece o coração de quem assiste. Esta é a primeira adaptação literária do autor e ela já chegou em grande estilo (e algumas polêmicas).

Quem acompanha literatura na internet com certeza já ouviu falar do Vitor Martins, ex-influencer literário e autor de livros que sempre fazem sucesso online. Com histórias que conversam com o público de diferentes idades, as histórias se conectam no íntimo das pessoas, principalmente do público LGBTQIAPN+, que tem vivências semelhantes às dos personagens.

Na trama, Felipe (vivido pelo divertidíssimo Miguel Lallo) descobre que seu vizinho supostamente hétero, Caio (Diego Lira) vai passar quinze dias das férias em sua casa. Em meio a isso, Felipe tem que lidar com a própria autoestima, com os meninos que fazem bullying por ele ser gordo e com a vontade - e receio - de tirar a camiseta e se jogar na piscina.

O elenco foi escolhido a dedo, não tem ninguém que não tenha ficado impecável para o papel em que foi designado. Só que é preciso destacar o trabalho exemplar do Miguel Lallo, não só como protagonista mas como ladrão de cena. É impossível não ficar hipnotizado por ele e pelo timing cômico que ele traz para todas as cenas. Quem tem humor parecido do personagem vai dar uma bela risada a cada cinco minutos, pode ter certeza.

No elenco adulto, tem a maravilhosa Débora Falabella (nossa eterna Nina de Avenida Brasil) dando um show de simpatia e sendo a mãe de todos gays do Brasil, e Mariana Santos (a gente lembra dela do Amor & Sexo), por exemplo. Ah, sem falar na trilha sonora, que é um deleite: AnaVitória, Jão, Duda Beat, Marina Sena… É um luxo só!

Boicote ao cinema nacional?

Dirigido por Daniel Lieff, o filme tem produção da Conspiração Filmes e distribuição da Manequim Filmes (um selo da Vitrine), o longa estreou no último dia 18 de junho em pouquíssimas salas do país. Em pleno mês do Orgulho LGBTQIAPN+, uma história de amor, de descobertas e de muito orgulho não pode ser assistido por diversas pessoas que ansiavam há tempos por esta estreia.

Em diversos estados, houveram relatos do filme estrear apenas nas capitais. E, nas capitais em que estreou, tiveram poucas sessões: algumas em horários durante o dia e algumas salas sem transmitir durante o final e semana. E isso não foi só com 'Quinze Dias'. 'Labirinto dos Garotos Perdido', 'Trago Seu Amor' e 'Apenas Coisas Boas' também sofreram com a baixa solicitação dos cinemas em suas respectivas estreias. O ponto que liga todo eles é que são filmes com protagonistas LGBTQIAPN+. Ou seja, é um boicote ao cinema nacional ou ao público que espera se ver representado nas telonas?

Vale ressaltar que a programação é uma escolha das operadoras de cinemas (Cinépolis, Cinemark, GNC, Cinesystem, Arcoplex, entre outras). Então é necessário cobrá-las nas redes sociais ou canais oficiais de atendimento. Mas tem uma notícia boa também: o filme estreou em 8º lugar das bilheterias, somando mais de R$ 209 mil na sua estreia. Imagina se tivesse sido exibido em mais lugares?

Na sessão em que assistimos (Porto Alegre-RS), apesar de não estar lotada, a sala vibrou com os personagens, torceu por eles, aplaudiu, deu risada - e até umas lágrimas escorreram no final. Por isso o filme é tão importante: por trazer à tona histórias que as pessoas se identificam e mostrar que orgulho não é só um mês no calendário. Orgulho é para ter sempre, e que nossas vidas e histórias merecem ser contadas.

''EShrek 5' e 'Enfeitiçadas: Bem-Vindos a Hexe é um deleite e um calor no coração

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 16 Jun 2026 18:33:44 +0000

Os fãs de animação têm muitos motivos para comemorar nesta terça-feira, 16 de junho! São duas grandes novidades que prometem dominar as telas dos cinemas nos próximos meses. De um lado, a nostalgia toma conta com o retorno de um dos personagens mais amados do cinema em "Shrek 5", expandindo o universo do ogro da DreamWorks. Do outro, a Disney apresenta seu novo e misterioso universo de fantasia com "Enfeitiçadas: Bem-Vindos a Hexe". Confira os trailers e mais detalhes dos novos filmes:

'Shrek 5'

Dezesseis anos após o lançamento de seu último filme, a Universal Pictures e a DreamWorks Animation finalmente liberaram o primeiro trailer de "Shrek 5", marcando o retorno de uma das franquias de animação mais queridas e lucrativas do cinema. Com estreia prevista para o primeiro semestre de 2027, o quinto capítulo promete encantar o público com uma história atualizada, mas sem perder a irreverência do ogro vencedor do Oscar de Melhor Animação. A nova aventura continuará espalhando a clássica e universal mensagem de que a beleza está nos olhos de quem vê.

Para essa nova jornada, Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz retornam para dar voz a Shrek, Burro e Princesa Fiona. O elenco de vozes originais ganha o reforço de Zendaya, no papel de Felicia, filha do casal, acompanhada por Marcello Hernandez e Skyler Gisondo como os irmãos Fergus e Farkle. O longa conta com a direção de Conrad Vernon e Walt Dohrn, a codireção de Brad Ableson e a produção de Chris Meledandri.

Enfeitiçadas: Bem-Vindos a Hexe

Já a Walt Disney Studios revelou a primeira prévia de sua nova animação original, "Enfeitiçadas: Bem-Vindos a Hexe", que tem estreia marcada para os cinemas em novembro de 2026. Um detalhe curioso que chamou a atenção no trailer, e que foge do padrão tradicional do estúdio de priorizar canções inéditas para a temporada de premiações, foi a escolha musical. O vídeo apresenta o remix "Edge of Midnight", uma fusão de "Midnight Sky" e "Edge of Seventeen", parceria entre Miley Cyrus e Stevie Nicks para o álbum "Plastic Hearts" (2020).

A trama do longa promete fantasia ao acompanhar Billie, uma adolescente curiosa que, ao lado de sua mãe perfeccionista, descobre possuir poderes mágicos. Essa revelação transforma completamente a rotina das duas, guiando-as para um universo secreto e repleto de feitiços. A produção traz Hailee Steinfeld como a voz da protagonista em inglês, enquanto Rashida Jones interpreta sua mãe. No Brasil, as dubladoras são Lia Mello e Fernanda Baronne, respectivamente. A direção é de Josie Trinidad e Jason Hand, com produção de Roy Conli e Juan Pablo Reyes Lancaster-Jones.

Quando a chaleira esquenta aos poucos

noreply@blogger.com (Desirée Soares) — Fri, 12 Jun 2026 23:53:01 +0000

Quando Anavitória cantou, lá em 2021 na canção 'Explodir', "E a gente se escolhe todo dia", eu não entendia o que isso significava. Mas, agora, estando pela primeira vez em um relacionamento tão longo (5 anos pra mim é uma vida), eu entendo.

Ter um parceiro por tanto tempo (e sem ter cachorro, um imóvel ou filhos juntos) nada mais é do que uma decisão diária de escolher e permanecer. Parece papo clichê, mas só agora eu me dei conta disso. O 'fogo da paixão' dos primeiros anos não existe mais. Óbvio que há sempre uma novidade para descobrir (e redescobrir) no outro, mas a maioria dos dias vão ser iguais, sem grandes transformações.

Tem planos pro futuro, a curto, médio e longo prazo. Tem lembranças dos dias que passaram e que parecem 'ontem'. Tem a gente percebendo que pra algumas coisas já não somos mais tão jovens; e que pra outras ainda temos muita energia.

Às vezes tem DR por coisa que não é novidade, e que virou DR pela sexta vez. Mas também tem elogio, carinho, apelidinhos e piadas internas que só vocês entendem, e que só fazem sentido dentro daquele universo particular que é uma relação a dois.

Não existe mágica, não existe fórmula, e pra cada casal funciona de um jeito. Eu fico espantada quando vejo pessoas que se casaram com pouco tempo de relacionamento. Comigo não funciona assim (e sou criada pelo quadro 'Picolé de Limão', do podcast 'Não Inviabilize', que tem muita história assim que deu errado). Não sofri de paixão instantânea, eu estaria mentindo se falasse que na primeira troca de olhares pensei 'é ele'.

Comigo foi mais como uma chaleira esquentando aos poucos, até ela fazer o 'piii' e avisar que a água ferveu. E sinceramente, não sei precisar quando ouvi esse 'piii'. Pode ter sido numa sexta-feira qualquer, em algum passeio especial ou em uma mensagem de texto. Mas isso não importa. Pra mim, o que vale é estarmos sempre de olho na nossa chaleira, sem deixar a água esfriar.

Nesse dia dos namorados te desejo um amor tranquilo e gostoso de se viver, seja ele de um mês (só toma cuidado!), 5 anos ou 20 anos. Que você possa viver a paixão da melhor forma, pertinho de quem se ama ♥

O problema de ‘Estrelas da Casa’ não é o formato. É o pós

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 02 Jun 2026 10:02:00 +0000

O 'Estrela da Casa' chega à sua terceira temporada em agosto de 2026 com uma missão clara: se reinventar. Com apresentação de Ana Clara, que faz um ótimo trabalho, as duas edições tiveram altos e baixos. Assim, a TV Globo decidiu transformar novamente o formato, apostando agora na competição entre bandas e grupos, justificando a sutil alteração no nome, que passa a adotar o plural 'Estrelas da Casa'.

No entanto, olhando para o histórico do programa, fica evidente que o verdadeiro desafio da atração não está no confinamento ou nas dinâmicas semanais, mas sim no que acontece quando a temporada acaba. Para entender esse cenário, basta olharmos para os caminhos de seus vencedores: Lucca, que levou o prêmio com o sertanejo na primeira temporada em 2024, e Thainá Gonçalves, que mistura de R&B, Pop, MPB e Gospel, e venceu a edição de 2025.

Por que o campeão some?

O caso de Thainá Gonçalves acendeu um alerta vermelho. Após vencer o programa em outubro de 2025, a artista participou do 'Encontro' no dia seguinte, mas depois sumiu, retornando à grade da emissora apenas em novembro com aparições pontuais no 'É de Casa' e no 'Altas Horas'. Todo esse tempo foi desperdiçado sem nenhuma novidade sobre material autoral ou inserção em trilhas de novelas.

Para piorar, o descaso se repete no pós-programa: em 19 de maio deste ano, Thainá lançou o single "Ele me viu", pelo selo gospel Purpose Music, sem receber qualquer espaço ou atenção da emissora para divulgar o novo trabalho.

Com o primeiro vencedor, Lucca, a estratégia foi igualmente morna. Após o programa, ele lançou dois EPs, pela Universal Music. Além disso, uma das grandes promessas de seu prêmio era uma música na trilha sonora da novela das 21h (que deveria ter integrado 'Mania de Você' ou o remake de 'Vale Tudo'), mas a ideia esfriou e ele acabou recebendo apenas a missão de regravar a música de abertura para a segunda temporada do reality. Atualmente, ele retornou a dupla que tinha antes do reality, Lucca e Juann.

Se formos analisar a fundo, esse desaparecimento dos vencedores de realitys musicais não é exclusividade do 'Estrelas da Casa'. Quando o 'The Voice Brasil' era na Globo isso já acontecia e, ironicamente, mesmo após a migração do formato para a parceria entre SBT e Disney+, os vencedores continuam sofrendo com a falta de espaço nas programações.

Para que a temporada de 2026 finalmente tenha resultado, a Globo precisa entender que o "circuito dos campeões" deve funcionar como uma turnê televisiva. Na manhã seguinte à vitória, o vencedor precisa estar no 'Mais Você' ou no 'Encontro' para fidelizar o público matutino. No segundo dia, uma participação no jornal local de sua região é essencial para o engajamento regional. No primeiro fim de semana pós confinamento, uma apresentação no 'Domingão', 'Caldeirão', 'Altas Horas', 'Em Família' e até uma entrevista no 'Fantástico, assim como fazem com os vencedores do Big Brother Brasil'.

Por fim, uma aparição na novela das sete, que tem a tradição de receber celebridades musicais, mantendo o artista em evidência. E claro, assim como os ex-BBBs, um contrato com o agenciamento da VIU, empresa de influenciadores da Globo, seria essencial.

O fenômeno das bandas e a presença de Anitta

Nesse contexto de reestruturação, a virada de chave para focar em bandas e grupos em 2026 surge como um movimento inteligente. O mercado internacional tem provado que o público jovem é fissurado pelo processo de construção de um conjunto, vide o sucesso global de fenômenos como Now United, Katseye (fruto do projeto 'The Debut: Dream Academy'), Santos Bravos (o primeiro grupo da HYBE na América Latina) e o reality 'Montando a Banda', da Netflix. A formação de um grupo cria dinâmicas de fã-clubes muito mais engajados.

É bom ressaltar que as executivas da HYBE estiveram nos Estúdios Globo na última semana, após a apresentação dos Santos Bravos no Encontro. Não existe nenhuma confirmação, mas com a necessidade de novos patrocinadores para o programa, talvez uma parceria com a empresa coreana seria uma grande aposta para a temporada e administração de carreira após o final da temporada.

Além disso, a introdução de Anitta na temporada, anunciada no Rio2C, traz o peso de mercado que faltava à atração. No cenário atual, um único Story da cantora gera mais impacto, conversão e engajamento digital do que semanas de exibição em horários de baixo rendimento na TV paga ou no streaming ao vivo.

Compreender a inteligência de mercado de Anitta, que domina como ninguém as nuances do algoritmo e a criação de narrativas visuais, pode ser o grande acerto da edição. A presença dela deve servir para ensinar as novas bandas que o sucesso atual não depende apenas de talento vocal e rigor técnico, mas sim de engajamento digital, respeito à base de fãs e construção de uma marca forte.

✨ Prepara pra ela chegar
ACEITA! ✨ @Anitta tá chegando na minha nova temporada mas, dessa vez, ela exercer um papel central e inédito! 👀 A cantora, de reconhecimento global e ampla experiência em gestão de carreira e desenvolvimento artístico, vai compartilhar sua… pic.twitter.com/RVE6GtLoJ9
— Estrelas da Casa (@estrelasdacasa) May 27, 2026

Musicalidade versus convivência

A grande dúvida que existe desde a estreia do programa é se vale mais o talento musical ou o jogo de convivência. Às vezes, o processo criativo não prende o telespectador tradicional de reality show, que consome o formato prioritariamente em busca de drama, alianças e atritos.

Para equilibrar, é necessário compreender que criar uma bancada de jurados fixos e marcantes é essencial. Na segunda temporada, a entrada de Michel Teló como mentor foi um acerto, mas não garantiu melhoria na audiência e não trouxe novidade para o público, que já o acompanhava como o maior campeão da história do The Voice Brasil.

Os professores e técnicos vocais que acompanham os ensaios cotidianos, embora fantásticos, não dão conta do show de entretenimento sozinhos. Falta um painel fixo de especialistas no palco principal para centralizar as controvérsias, gerar discussões e pautar as redes sociais. Afinal, quem não amava odiar o Simon Cowell no 'American Idol' ou 'The X Factor'?

Somado a isso, a estratégia digital precisa sair do Multishow e migrar totalmente para o YouTube, Instagram e TikTok, trazendo formatos que explorem a rotina de criação das bandas. E que sirvam também como instrumento de análises e reacts nas redes, que hoje em dia são essenciais para o sucesso de um reality show. E essa presença digital é o maior exemplo que eles podem tirar da formação dos grupos Now United, Katseye ou Santos Bravos.

Músicas originais e a nova era da produção

Se houve um ponto inquestionável nas temporadas anteriores, foram as dinâmicas em grupo. Ver os participantes criando jingles e faixas inéditas do zero em questão de 40 ou 50 minutos provou o valor do formato, tanto que a própria Globo soube aproveitar essas criações nas campanhas do 'Vem Aí' e 'Criança Esperança'.

O grande problema surgia no desafio individual. As poucas músicas originais lançadas pelos participantes ao longo do confinamento muitas vezes careciam de identidade vocal e visual para competir com o topo das playlists das plataformas de áudio e com o que já dominava as rádios. Considerando o tamanho da Globo e sua grande quantidade de estúdios, me surpreende que nenhuma prova semanal garanta um clipe oficial para o participante.

Em uma era ditada pela ascensão meteórica de estrelas da internet e pela facilidade de produção e distribuição digital independente, o programa precisa entregar músicas que sobrevivam por conta própria no streaming, além de uma possível inserção constante na televisão. Com essa nova visão criativa e uma busca por patrocinadores (que já ganharam bons descontos para que apareçam na nova edição), o 'Estrelas da Casa' tem a chance de mirar no que realmente importa: deixar de ser apenas um reality musical, em que os participantes perdem relevância no dia seguinte a eliminação, para se consolidar como um espaço de criação duradouro para novas estrelas da música brasileira.

Afinal, o sucesso de um reality musical não deveria ser medido pelos índices de audiência da noite da grande final, mas sim pelo desempenho das paradas de sucesso nos meses seguintes. A Globo já provou que tem a infraestrutura e o alcance. O que falta é a sensibilidade de tratar o artista campeão não como um produto televisivo esquecível, mas como um investimento de carreira a longo prazo. Se a emissora finalmente compreender que o verdadeiro show começa quando a temporada acaba, o 'Estrelas da Casa' deixará de ser apenas um produto anual na grade e começará a gerar expectativa do público para descobrir novos rostos da música nacional.

OLHA SÓ QUEM TÁ VOLTANDO! 🤩

Uma voz sozinha já diz muita coisa, mas quando encontra outras… Ela cresce! E quando vê… Já faz parte de um grupo de sucesso 🎙️ ESTRELAS? É isso mesmo que você leu e ouviu: é #EstrelasDaCasa!

Tem voz para ser um dos integrantes? Acesse o… pic.twitter.com/ETgEy0ZZAi
— Estrelas da Casa (@estrelasdacasa) April 10, 2026

Virei Lover! O documentário da Kylie Minogue

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Mon, 01 Jun 2026 13:33:36 +0000

No último final de semana, maratonei o documentário 'Kylie', lançado recentemente pela Netflix, e preciso dizer: achei simplesmente sensacional!

Eu já conhecia a Kylie Minogue há bastante tempo, claro. Sou daquela época que acompanhava os clipes dela na MTV, Multishow e assisti aos seus shows quando eram exibidos no canal Boomerang (naquela fase clássica da Warner/Cartoon Network que exibia produções voltadas para o público adolescente). Cheguei a perder as contas de quantas vezes assisti o show 'Aphrodite Les Folies', que sempre retornava a programação.

Mas, embora tenha acompanhado os lançamentos recentes das eras 'Disco' e 'Tension', eu nunca tinha me aprofundado nas origens dela. E é exatamente aí que esse documentário brilha. No vídeo, direto do meu sofá, assim como ela fez em quase todo o documentário, confira o que achei do documentário e na sequência os principais tópicos da fala em versão texto:

Um acervo imenso e o fim dos boatos

A estrutura de Kylie é dividida em três episódios de cerca de uma hora cada (com o terceiro sendo um pouco mais longo). A primeira coisa que impressiona é a quantidade absurda de acervo que eles têm. A gravadora, a família e a própria Kylie parecem ter vivido com uma câmera na mão desde sempre. Há registros de infância, fotos raras e bastidores que mostram a evolução da sua visão artística de um jeito muito rico. Daria facilmente para a Netflix ter feito uma versão estendida com seis episódios só para explorar melhor os anos 2000 e 2010.

Outro ponto alto é ver como o documentário humaniza a artista e desmistifica as fofocas da indústria. Por anos, os tabloides pregaram uma rivalidade entre Kylie e sua irmã, Dannii Minogue. Assistindo à produção, a gente percebe o quanto caía fácil nessas narrativas falsas. A relação delas e o apoio é muito bonita.

De 'Neighbours' a Michael Hutchence

O documentário não foge da vida pessoal e mostra como os seus relacionamentos amorosos e amizades ditaram os rumos de sua carreira. Kylie relembra seu primeiro namorado, Jason Donovan, parceiro de cena na novela australiana 'Neighbours'. Foi um romance adolescente, marcado por uma ponta de inveja dele pelo sucesso estrondoso dela, o que até o levou a tentar uma carreira musical na época.

Mas a virada de chave artística veio com Michael Hutchence, vocalista do INXS. O envolvimento deles foi intenso. Mais do que uma entrega emocional, o relacionamento fez com que Kylie, ainda muito jovem, se descobrisse. Michael a incentivou a não aceitar o que os empresários e produtores da gravadora impunham. Ele mostrou que ela tinha tamanho e direito de impor suas próprias referências.

Um dos momentos mais tocantes é quando ela fala sobre a trágica morte de Michael em 1997. Kylie confessa que, mesmo anos depois, nunca mais sentiu por ninguém algo parecido com o que viveu com ele. É impossível não se emocionar.

A parceria e amizade mais improvável

Se houve algo que me deixou em absoluto choque, em uma dinâmica que parecia quase uma versão internacional de Supla e Angélica em 'Uma Escola Atrapalhada', foi a parceria dela com Nick Cave (da banda Nick Cave and the Bad Seeds). Dois universos completamente opostos.

O documentário mostra imagens dos bastidores deles. No início, o visual do Nick Cave até assusta, mas logo ele se revela uma das figuras mais fofas e respeitosas com a Kylie. Ele conta que os fãs julgaram muito a parceria com uma estrela pop, mas ele via Kylie como uma "luz que entrava e iluminava um espaço que sempre foi de escuridão". Nick também foi crucial para que ela começasse a compor as próprias letras e colocar sua verdade na música. Eles são amigos até hoje, provando que o carinho ali foi muito além da música (e clipe) 'Where The Wild Roses Grow'.

Braços abertos para o público e o mundo pós-pandemia

Uma escolha de edição no documentário é mostrar, repetidas vezes, Kylie de braços abertos nos palcos. É a metáfora perfeita de sua relação com os fãs: ela abraça o público e é abraçada por ele. O documentário relata como ela ia a boates LGBTQIAPN+ e festas de drag queens para entender o que as pessoas estavam ouvindo e o que queriam dela.

Mas ela também soube fechar os ouvidos para a indústria quando necessário. A produção reconta a fase em que ela lançou seu álbum indie, 'Impossible Princess', que foi massacrado pela crítica na época, mas que hoje é celebrado como um clássico. É o tipo de evolução que a gente vê acontecer no pop direto, como o 'Blackout' da Britney Spears, que completa 20 anos em 2027.

Para os blocos finais, o documentário fala sobre superação. Kylie fala abertamente sobre ter enfrentado dois cânceres. Enquanto o primeiro é detalhado no início, o segundo diagnóstico foi guardado para o final, conectado a uma música 'Story' feita em segredo com um compositor de longa data. E, claro, o estouro global de 'Padam Padam' no pós pandemia, mostrando como ela aprendeu a dominar a internet e dialogar com uma nova geração.

Assistir a tudo isso me deu um misto de felicidade e um leve arrependimento. Tenho amigos que foram na 'Tension Tour' (que tem o show disponível na Netflix) quando a Kylie veio ao Brasil e, vendo o nível desse documentário, só consegui pensar: perdi um grande show! Mas já mudei meu status para Lover oficial e, na próxima oportunidade, estarei lá. Com certeza.

Se você tem três horas livres, corra para a Netflix. 'Kylie' é uma obra realista e vulnerável que deveria servir de modelo para outros artistas documentarem suas trajetórias. É mais uma diva loira para a gente exaltar e acompanhar de perto!

Influência literária: quando o “gosto pessoal” promove a exclusão

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Sun, 31 May 2026 13:44:47 +0000

Em publicações no TikTok, uma influenciadora literária, apresentou sua versão dos acontecimentos sob o título "a verdade sobre a polêmica envolvendo a garota que não lê livros LGBTQI+".

Segundo ela, tudo começou quando recusou a divulgação de uma autora de romance sáfico que, de acordo com sua narrativa, estava prevista em seu próprio mídia kit, documento no qual já estabelecia que não lê e não trabalha com obras LGBTQIAPN+. A justificativa era contratual. O problema é que justificativas contratuais não existem no vácuo: elas refletem escolhas, e escolhas têm consequências, especialmente quando feitas por quem tem espaço no mercado editorial.

Existe uma diferença entre não gostar de um gênero literário ou de alguma temática abordada em uma obra e declarar publicamente que se recusa a ler livros por causa da identidade dos personagens e das experiências que essas narrativas representam. A primeira é preferência. A segunda é preconceito fantasiado de opinião literária e, pressionado pela reação de leitores nas redes sociais, algumas editoras foram obrigadas a se posicionar publicamente sobre isso.

A Editora Alt, do Grupo Globo, anunciou o encerramento oficial da parceria após avaliar a gravidade do conteúdo compartilhado. A Rocco foi uma das primeiras a se manifestar publicamente, seguida pela Arqueiro, que também comunicou o rompimento da parceria com a influenciadora.

Se a recusa fosse apenas uma preferência pessoal de leitura, sem implicações para ninguém além dela mesma, nenhuma dessas empresas precisaria se posicionar. O fato de que se posicionaram indica que o que estava em jogo não era gosto literário. Mas então, onde exatamente termina a preferência pessoal e começa a responsabilidade de quem atua profissionalmente no universo literário?

Gosto pessoal e responsabilidade pública

Vamos começar pelo que é justo dizer: ninguém é obrigado a ler nada. Preferências literárias são legítimas, particulares e não precisam de justificativa. Há quem não leia terror, quem evite realismo mágico, quem não consiga terminar um livro de mais de 400 páginas, e todos esses cenários representam que a leitura pode ser plural, subjetiva e individual.

Mas existe uma distinção importante entre ter uma preferência pessoal e anunciar publicamente, para uma audiência construída, que determinadas histórias não merecem nem ser abertas por conta da orientação sexual ou identidade de gênero dos seus personagens. A primeira é escolha. A segunda é posicionamento, que quando expresso por quem tem espaço no mercado do livro, tem impacto além da timeline.

A influenciadora não é apenas uma leitora qualquer compartilhando seus gostos num grupo privado. Ela é uma influenciadora com parcerias ativas com editoras, com audiência jovem e com presença em um espaço que conecta leitores a livros.

Nesse contexto, declarar uma recusa a qualquer narrativa LGBTQIAPN+ não é apenas uma preferência expressa, mas sim uma mensagem enviada a todos os leitores que acompanham aquele canal sobre quais histórias merecem existir e quais não.

O que a fala da influenciadora revelou e o que não se sustenta

Entre as declarações que circularam e que teriam motivado a reação das editoras, supostamente estão comentários que iam além da recusa a determinados livros, envolvendo menções ao desconforto com representatividade trans em séries e livros, e argumentos que reproduzem narrativas comuns sobre a suposta ameaça que mulheres trans representam em espaços como banheiros.

Esses argumentos merecem atenção, porque eles não são novos e circulam com frequência disfarçados de preocupação com segurança. A ideia de que mulheres trans representam uma ameaça a mulheres cisgênero em banheiros se sustenta muito mais em preconceito do que em evidência.

Dados de instituições como o IPEA e o Fórum Brasileiro de Segurança Pública mostram que a violência contra mulheres ocorre majoritariamente no ambiente doméstico e é, em sua maior parte, cometida por pessoas próximas (parceiros, ex-parceiros e familiares), não por desconhecidos em espaços públicos.

Importante citar que pesquisas acadêmicas e relatórios de direitos humanos vêm mostrando é justamente o contrário: pessoas trans, especialmente mulheres trans, estão entre os grupos mais expostos à violência, ao assédio e ao constrangimento em espaços públicos. Estudos do Williams Institute e levantamentos de organizações como a ANTRA (Articulação Política da Associação Nacional de Travestis e Transexuais) indicam que o simples acesso a banheiros já é um ponto de risco, marcado por episódios recorrentes de humilhação, negação de entrada e até agressões.

O banheiro feminino é composto por cabines privativas, diferentemente do masculino, que em sua maioria tem mictórios expostos. O único ambiente de uso comum seria a área do espelho e da torneira. A pergunta que fica, como a própria discussão sobre o tema propõe, é: qual é o incômodo real em dividir esse espelho e essa torneira com uma mulher trans? A resposta honesta, quando se retira o argumento de segurança que não se sustenta nos dados, revela que o desconforto não é com risco, mas sim com a presença.

Tratar isso como questão de segurança é uma forma de dar aparência racional a uma rejeição que não tem base factual. E quando essa rejeição aparece na fala de alguém com visibilidade e influência, ela se transforma em algo mais do que opinião pessoal.

A influenciadora literária e o que sua plataforma representa

O BookTok e o universo das influenciadoras literárias transformaram o mercado editorial nos últimos anos de maneiras que as próprias editoras ainda estão processando.

Livros que dormiam em catálogos voltaram às listas de mais vendidos. Autores estreantes chegaram a tiragens impressionantes sem passar por nenhuma mídia tradicional. A recomendação pessoal, filmada em frente a uma estante bem organizada, virou uma das formas mais eficientes de venda de livros do mundo.

Esse poder vem com uma responsabilidade que nem sempre é discutida com clareza. Uma influenciadora literária com audiência significativa não está apenas compartilhando o que lê, está ativamente modelando o que seu público considera digno de atenção.

Quando essa curadoria exclui toda uma categoria de narrativas por razões que têm a ver com preconceito, ela não está apenas exercendo gosto pessoal. Está usando o seu alcance para estreitar o espaço que determinadas histórias poderiam ocupar na cabeça e na estante de quem a segue.

Em contraste direto com as declarações da ex-parceira, a Editora Alt investe fortemente na pluralidade de histórias com protagonistas LGBTQIAPN+. Entre os maiores sucessos recentes dessa linha editorial estão os romances 'Rivalidade Ardente' e 'Os 99 Namorados de Micah Summers'. Não é coincidência que tenha sido exatamente essa editora a romper o vínculo de forma tão direta, porque a contradição entre o posicionamento da influenciadora e o catálogo que ela ajudaria a promover era irreconciliável.

Como se tudo isso já não evidenciasse uma contradição suficiente, vale uma curiosidade que complica ainda mais esse cenário: em uma publicação anterior com o título “Livros tão viciantes que são impossíveis de largar”, a própria influenciadora indicou como leitura recomendada a obra 'Rivalidade Ardente', de Rachel Reid, um romance esportivo que acompanha o envolvimento intenso entre dois jogadores de hóquei.

A pergunta que fica, então, não é apenas sobre coerência, mas sobre motivação: quando esse tipo de obra ajuda a gerar engajamento, visibilidade e crescimento de audiência, será que o critério deixa de ser “o seu gosto pessoal” por não ler livros LGBTQIAPN+ e passa a ser o potencial de alcance que determinadas histórias e seus públicos podem oferecer?

O impacto que vai além do cancelamento

É tentador ler esse episódio apenas como mais um caso de "cancelamento" nas redes sociais, onde a influenciadora diz algo, público reage, empresas se posicionam e perfis são desativados. Mas esse enquadramento perde o que realmente importa aqui.

O que as editoras fizeram ao romper as parcerias não deveria ser apenas para proteger sua imagem, mas sinalizar, para o mercado e para os leitores, que autores LGBTQIAPN+ e suas histórias são parte do catálogo com o mesmo valor que qualquer outra narrativa. Essa sinalização importa em um contexto em que escritores de literatura queer ainda precisam lutar por visibilidade, por espaço em livrarias e por resenhas em veículos com audiência.

A influenciadora pode, supostamente, não ter se dado conta de que o problema não era a sua preferência pessoal em si, mas o que ela comunicava ao torná-la pública naqueles termos. Uma recusa baseada em identidade não é crítica literária, mas sim exclusão fantasiada de opinião, e quando essa exclusão vem de uma pessoa que o mercado reconhece como parceira legítima para divulgar livros, ela adquire um peso que transcende o gosto individual.

Representatividade não é apenas sobre ver rostos parecidos com o seu nas capas. É sobre saber que sua história é considerada digna de ser contada e de ser lida. Quando uma influenciadora com audiência decide que determinadas histórias não entram no seu espaço, ela não está apenas exercendo um gosto: está participando ativamente de um processo de apagamento.

O que o episódio revela sobre a mercado literário

O mercado brasileiro de influência literária ainda está construindo seus parâmetros sobre responsabilidade, diversidade e o que significa, de fato, ter uma plataforma sobre livros e isso está sendo construindo em público, em tempo real, a cada episódio como este, que não foi o primeiro e, sem mudanças estruturais, não será o último.

A diferença é que, nessa ocasião, a resposta do setor foi rápida o suficiente para gerar um precedente. A questão é saber se isso vai se traduzir em prática ou se será esquecido assim que a próxima polêmica ocupar o feed.

A velocidade com que as editoras responderam é, por si só, um dado relevante. Sugere que o setor, ao menos em parte, já entende que sua credibilidade está diretamente associada a quem escolhe como porta-voz e que parceiros que usam audiência para excluir categorias inteiras de literatura com base em identidade, gosto ou religião, não são neutros. São, na linguagem que o mercado compreende bem, ativos de risco comercial e reputacional. Mas reconhecer o risco depois que o estrago está feito é diferente de construir critérios que previnam que esse tipo de parceria seja firmada.

E é exatamente aí que a pergunta mais difícil aparece: o que o mercado editorial faz, no dia a dia e fora dos holofotes, para que autores LGBTQIAPN+ tenham o mesmo acesso à divulgação, às resenhas, ao espaço nas estantes e às parcerias com influenciadores que autores de romances heterossexuais têm?

Romper uma parceria quando a situação viraliza é um gesto necessário, mas insuficiente. Política editorial consistente é outra coisa, que sendo bem estruturada e aplicada, resultará em ganhos como catálogo diversos, contrato com influenciadores que inclua critérios claros sobre representatividade e divulgação de autores LGBTQIAPN+ em todos os meses do ano e não apenas em junho.

Uma influenciadora pode decidir não ler determinados livros. Esse direito ninguém contesta. O que não se sustenta, quando essa pessoa ocupa uma posição pública e remunerada no universo literário, é usar essa posição para comunicar que determinadas histórias não merecem existir, ou que quem as protagoniza não merece ver sua vida refletida nas páginas que circulam naquele espaço.

Isso não é curadoria, mas sim exclusão e as instituições que assinam esses contratos têm responsabilidade sobre o que estão, direta ou indiretamente, endossando. O cancelamento de uma parceria encerra um vínculo. Não apaga o que foi dito, não desfaz o impacto sobre os leitores que receberam aquela mensagem, e não resolve a estrutura que tornou possível que esse tipo de posicionamento fosse tratado como algo aceitável até o momento em que deixou de ser conveniente.

Esse nunca foi apenas um debate sobre gosto literário. É um debate sobre quem tem o direito de existir nas histórias que o mercado decide contar, e sobre quem, até hoje, ainda precisa lutar para ocupar esse espaço.

Selo usado pelo influenciador Felipe Neto em ação após o prefeito Marcelo Crivella censurar HQ com beijo entre dois homens na Bienal do Rio de Janeiro em 2019. Em setembro de 2025, a Justiça condenou o ex-prefeito pagar R$ 100 mil por ‘ato discriminatório’ na Bienal do Livro.

Duas músicas que poderiam estar na trilha de ‘Obsessão’, o novo terror da Blumhouse

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Wed, 27 May 2026 14:33:55 +0000

O terror da Blumhouse "Obsessão" (Obsession, 2026), escrito e dirigido por Curry Barker, virou assunto do mês de maio nos cinemas. O filme é um verdadeiro fenômeno de bilheteria: com um orçamento de menos de 1 milhão de dólares, ele vem superando todas as expectativas e atraindo cada vez mais público a cada semana nos cinemas.

A trama mexe diretamente com os medos psicológicos ao trazer uma história de amor não correspondido e uma busca doentia pelo amor eterno. É aquele tipo de filme que nos faz refletir sobre o quanto os relacionamentos atuais podem se tornar problemáticos e perigosos pelo simples fato de o sentimento não ser recíproco.

Se você prestou atenção nos detalhes, percebeu que um dos cenários principais do longa é uma loja de artigos musicais. Talvez a faixa mais marcante da trilha seja "Forever", do grupo The Little Dippers, um clássico de 1960. Porém, o filme apresenta em sua trilha artistas como Jayo, Felly e Current Joys. Inclusive, fica aqui uma dica: vale muito a pena ouvir as músicas do Jayo, elas são maravilhosas e ele entrega uma estética visual linda nas fotos e vídeos.

Porém, mesmo com essa seleção, ficou o sentimento que faltou uma música forte para guiar o clima do filme e até virar aquela referência imediata quando as pessoas comentam sobre a produção. Obviamente, a produção deve ter esbarrado na limitação do baixo orçamento, mas duas músicas famosas se encaixam perfeitamente nessa narrativa.

A primeira delas é o hino pop "Obsessed", da Mariah Carey. Essa faixa tem tudo a ver com a energia perturbadora do filme. Para quem não se lembra dos bastidores do mundo da música, essa canção foi feita especialmente para o rapper Eminem, que passou muito tempo insistindo publicamente que os dois tinham tido um caso, algo que a Mariah sempre negou. Essa dinâmica de alguém cego por uma fantasia e totalmente obcecado por uma mentira é, essencialmente, a cara do roteiro do filme.

A segunda opção seria um toque brasileiro que poderia, inclusive, ter sido usado na estratégia de divulgação da Universal Pictures Brasil: "Todo Mundo Vai Sofrer", da Marília Mendonça. Se formos analisar a realidade de mercado, o espólio da cantora possivelmente não liberaria os direitos da faixa devido à temática pesada e violenta do longa. Porém, se você parar para prestar atenção na letra, o refrão é o resumo perfeito para a história de "Obsessão".

No fim das contas, essas duas faixas traduzem perfeitamente a ideia central do filme e os dramas nos relacionamentos dos personagens.

‘O Diabo Veste Prada 2’ vai além da nostalgia | T03E08 | Nem Zapping Nem Zone

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 26 May 2026 14:00:00 +0000

Estamos prontos para gritar DE-TO-NOU! 🗣️

No oitavo episódio da terceira temporada do 'Nem Zapping Nem Zone', a sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ chegou para provar que até a Miranda Priestly precisa se adaptar à era digital e ao RH! Analisamos como o filme conseguiu ir além da nostalgia para falar sobre evolução, as participações especiais, os acertos da trilha sonora, as polêmicas da iluminação e como o público se vestiu para essa estreia.

Ouça (ou assista) o Nem Zapping Nem Zone nas suas plataformas favoritas!

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📧 Contato para parcerias e publicidade: nemzz@allpopstuff.com

Vinte anos é muito tempo para esperar por uma sequência, mas o diretor David Frankel explicou a demora: era preciso que o novo filme fizesse sentido, especialmente para o elenco. “Nós fizemos uma promessa ao elenco: só faríamos uma sequência se sentíssemos que conseguiríamos criar algo à altura do primeiro filme. Conversamos muito sobre como não queríamos voltar apenas pela nostalgia”, revelou o cineasta. E, de fato, essa promessa foi cumprida.

Embora carregue as conexões óbvias e necessárias com o clássico de 2006, ‘O Diabo Veste Prada 2’ acerta ao não se escorar no passado. O longa usa a passagem do tempo a seu favor para discutir adaptação e novas realidades. Essa abordagem, ampliou a campanha de divulgação e transformou o filme em uma obra independente, que pode ser perfeitamente assistida por quem nunca viu o original.

Para os fãs de carteirinha, as referências estão lá, mas surgem de forma orgânica. O icônico "azul cerúleo" reaparece em detalhes sutis e bem-humorados, seja nos cintos sendo vendidos em um parque ou no colete de tricô usado por Andy.

A grande virada, no entanto, está na humanização e modernização das dinâmicas de poder. Miranda Priestly, a chefe intocável e temida, agora mostra que também tem um chefe e regras a seguir. Em uma realidade que a vemos comprando o próprio café, pendurando o casaco (após reclamações formais ao RH) e até sendo forçada a migrar para a classe econômica em uma viagem internacional. Além disso, ela teve que se render à era digital e às entrevistas em vídeo, algo que em 2006 só aconteceria se houvesse uma grande emissora de televisão envolvida.

Se há uma ressalva a ser feita é o "2" no título. O projeto ganharia mais personalidade se seguisse a lógica literária de Lauren Weisberger, que batizou a sequência de 'A Vingança Veste Prada'. Embora a história do cinema siga por um rumo diferente do segundo livro, um subtítulo cairia bem. E para quem já pensa no futuro, fica a curiosidade sobre um terceiro capítulo: se a produção seguir a ordem dos livros ('When Life Gives You Lululemons'), a protagonista da vez será Emily.

A própria divulgação do filme refletiu essa mudança de era. As entrevistas conduzidas por influenciadores digitais e veículos modernos souberam explorar muito bem a dualidade entre os dois universos. Afinal, duas décadas separam os lançamentos, transformando não apenas a narrativa do jornalismo e do entretenimento, mas também o comportamento do público que consome o produto final.

E como foi a moda do público?

O filme faz um paralelo inteligente com a moda atual e com a forma como as personagens enxergam seus gostos pessoais. O que parece estranho para um é a peça ideal para o outro, e o comportamento do público na internet e nas salas de cinema traduziu exatamente isso.

Seja nas pré-estreias para convidados ou nas sessões comuns, analisar os looks da audiência virou um espetáculo à parte. Enquanto muitos consideravam o combo jeans + azul cerúleo o tributo ideal, outros sentiram a necessidade de resgatar casacos de pele e paetês para entrar na atmosfera do filme, mesmo que o conceito estético das protagonistas nesta sequência seja uma moda mais simples, focada em grandes estilistas de corte minimalista. No fim das contas, se alguém olhou para as montagens mais extravagantes e pensou "camp", foi apenas uma perspectiva. Quem estava montado poderia facilmente olhar para o lado e pensar "que gente básica". Afinal, a verdade sobre o que é correto vestir simplesmente não existe.

Para quem quer se divertir com esses momentos fashion, o canal Diva Depressão fez um vídeo analisando os looks dos tapetes vermelhos das pré-estreias. Essa movimentação só prova como a nossa relação com o consumo mudou: antes, esperávamos que as vitrines entregassem as novidades; hoje, nós identificamos o que gostamos dentro das nossas próprias referências e corremos atrás das melhores opções de preço, tamanho, material e prazo de entrega.

Trilha sonora e participações especiais

Na parte técnica, a trilha sonora é um dos grandes acertos da produção. A Disney não poupou investimentos e bancou um videoclipe para a faixa “Runway”, uma colaboração entre Lady Gaga e Doechii, que também traz Bruno Mars na produção e composição. A presença de Gaga no longa, inclusive, adiciona uma camada excelente de realismo ao retratar o eterno embate entre os artistas e a mídia.

Outra participação que chamou a atenção dos mais atentos foi a da autora Tomi Adeyemi, criadora da trilogia literária O Legado de Orïsha. A aparição funciona como um ótimo easter egg de Hollywood, já que o primeiro livro da saga, Filhos de Sangue e Osso, ganhará uma adaptação cinematográfica pela Paramount em 2027.

O que incomodou?

Nenhuma obra é inabalável, principalmente quando falamos das escolhas de tratamento de cor e iluminação. Embora Anne Hathaway tenha elogiado publicamente, em uma entrevista da CapitalFM, o trabalho da diretora de fotografia Florian Ballhaus (que também assinou o longa de 2006), o resultado divide opiniões.

Essa estranheza visual ocorre pela evolução tecnológica dos processos de gravação. O filme original foi rodado em película, formato que exige uma iluminação direta muito específica e que preserva uma granulação em sua digitalização. Já o novo longa busca os sistemas digitais modernos e luzes de LED, o que resulta em uma imagem mais limpa, e apresentando uma variação de tons muito claros ou com muita sombra.

Por fim, é preciso combater o argumento de que o filme "não chega aos pés do original". Se fosse para ser igual, não seria uma continuação. Ainda mais retornando 20 anos depois. O tempo passa e os personagens precisam evoluir. Miranda Priestly é o maior exemplo disso: ela precisou recuar em atitudes que eram reverenciadas e vistas como "poderosas" em 2006. A figura da chefe puramente autoritária e cruel não encontra mais espaço no mundo de hoje.

Talvez parte do público estivesse esperando aquela vilania a qualquer custo, mas a sociedade atual prioriza a discussão sobre bem-estar. Além disso, a mudança de tom permitiu que o filme fizesse justiça a Nigel, que finalmente recebeu o mínimo do reconhecimento que merecia. Mas ainda assim, ele merecia mais espaço, principalmente para mostrar como é sua vida fora do escritório.

'O Diabo Veste Prada 2' não quer replicar o passado. Ele prefere entender o presente.

+LEIA MAIS: A nostalgia seletiva das bancas de revistas

Granado Box: Colônias Amadeiradas

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Mon, 25 May 2026 12:52:06 +0000

A Granado tem há um tempo a Granado Box, uma assinatura bimestral, que custa R$150 e frete grátis. A curadoria da marca cria uma temática a cada dois meses com itens da marca, que podem variar de colônias, sabonetes, hidratantes e outros itens.

Na edição de maio de 2026, a temática foi Colônias Amadeiradas. No vídeo, você confere todos os itens, valores e o valor total de itens, que passa de 400 reais.

ITENS

Colônia Cardomomo 25ml R$ 21,66 (tamanho para caixa ou kits)
Colônia Oud 25ml R$ 21,66 (tamanho para caixa ou kits)
Vela Oud 80g R$ 49,76 (tamanho para caixa ou kits)
Hidratante Figo 300ml R$ 61,00
Sabonete Líquido Oud 300ml R$ 56,00
Difusor Figo 235ml R$ 195,00

BRINDES

Amostra Madrepérola
3 pacotes de figurinhas
Folheto explicativo

TOTAL + FRETE GRÁTIS: R$ 405,08

Gabi Lins apresenta 'Tudo pelo Show' com os excessos dos palcos e bastidores

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Thu, 21 May 2026 17:28:02 +0000

Cinco anos após sua primeira conversa com o All POP Stuff, Gabi Lins está de volta, mas a artista que encontramos agora é outra. Amadurecida pela vida, pelos palcos e pelos bastidores da indústria musical, ela não tem medo de expor suas fragilidades. A cantora e compositora baiana acaba de lançar 'Tudo pelo Show', seu álbum de estreia que se recusa a caber em uma caixinha e abraça a dualidade entre a pessoa e a persona.

Em uma entrevista exclusiva, Gabi abriu seu processo de criação, o machismo nas sessões de composição e como suas raízes pop são criadas. Na sequência você confere o papo completo em vídeo e também um resumo da conversa em texto:

Um álbum visual nascido em cores e estética

Para quem acompanha o trabalho de Gabi nas redes sociais, não é segredo que música e imagem andam de mãos dadas. Durante a entrevista, ela revelou que seu processo criativo é quase sinestésico:

Quando eu escrevo a música, eu já vejo cor, eu já vejo lugar. Por isso que eu já sei quais vão ser os singles, quais são as músicas que a gente consegue explorar mais visualmente, porque eu acho que essa parte da arte é muito importante para a criação do universo, principalmente de um artista pop.

Faixas como "Canibal", "Aventura" e "Encanto" nasceram sob essa ótica, onde o conceito do clipe ganha vida no mesmo instante em que a melodia é cantada.

A dualidade da capa

Se na era digital a tendência geral é postar apenas o recorte perfeito da vida, 'Tudo pelo Show' vai na contramão. A dualidade do projeto está estampada literalmente na identidade visual: na capa, vemos a grande artista pop intocável; na contracapa, a realidade das lágrimas e da vulnerabilidade.

Eu sempre soube que esse álbum era dual... era sobre mim. (...) Gabi Lins é um excesso de quem Gabriela é. E então eu sabia que meu primeiro álbum ia retratar esse excesso, que são grandes sombras, grandes brilhos.

Gabi reflete sobre a cobrança da internet e como usou a própria ansiedade para as letras:

"Está todo mundo mostrando o palco. Eu mostro meu palco, meus bastidores (...). Ansiedade generalizada, né? Por que que eu não vou colocar isso nas minhas músicas se eu vivo isso?"

"Moços da Rádio" e a indústria musical

Uma das faixas que mais tem despertado a curiosidade dos fãs é "Moços da Rádio". Sem citar nomes diretos, embora garanta que "eles sabem quem são", Gabi usa a canção para expor o machismo e a desvalorização que sofreu ao iniciar no mercado independente.

A faixa nasceu logo após a cantora participar de uma sessão de composição cercada apenas por homens:

Foi muito doloroso para mim, porque parece que nada que eu falei, nenhuma vírgula ali valeu alguma coisa, sabe? Porque eram eles se aplaudindo a todo momento.

Ela aproveitou para pontuar a urgência de uma mudança estrutural na indústria, citando como inspiração Jenni Mosello, e elogiando iniciativas de plataformas de streaming como a playlist Equal do Spotify, que busca dar protagonismo e mudar as estatísticas de mulheres compositoras registradas no ECAD.

Bahia sem filtro

Longe de ser um elemento forçado para se encaixar em tendências, sua terra natal dita o ritmo natural de faixas como "Cuidado com a Cobra", que nasceu diretamente como um axé. Ela comentou que suas referências, viajam de Gal Costa ao conterrâneo Raul Seixas para mostrar que não tem medo de ousar:

Eu também tenho essa motivação que Raul tinha de não me prender em caixas. A Bahia tá misturada com até a Espanha, com o Japão, com São Paulo, com Estados Unidos, com a Inglaterra, tá em tudo. Porque eu sou doida eclética e eu gosto desse caldeirão de referências mesmo. E, entre nós, todo mundo pega a Bahia como referência. Todo mundo quer estar no trio, todo mundo quer ser baiano.

Vem vinil e uma versão estendida por aí?

Para os colecionadores de plantão que já estão viciados em faixas como "Supernatural" e a minha queridinha pessoal "Deboche", temos ótimas notícias. Gabi confirmou que os planos para uma versão física existem, mas ainda é um processo a ser desenvolvido:

Já tô vendo com meu designer como é que vai ser o folheto dentro do vinil.

E para quem acha que "Deboche", atualmente a música mais curta do álbum, merecia mais tempo de reprodução, a cantora soltou um segredo dos bastidores: ela originalmente tinha 4 minutos de duração! Quem sabe uma versão estendida não vem por aí para como surpresa na versão física?

'Tudo pelo Show' já está disponível em todas as plataformas digitais. É um álbum que se complementa com os clipes, nos lembrando que, por trás de toda grande diva pop, pulsa um coração intensamente humano.

A nostalgia seletiva das bancas de revistas

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Wed, 13 May 2026 18:46:41 +0000

Com a estreia de ‘O Diabo Veste Prada 2’, um fenômeno curioso tomou conta das redes sociais e da mídia: uma onda de nostalgia coletiva. E não é só pelo retorno dos personagens que conhecemos em 2006. O comentário mais comum é a clássica frase: "que saudade de ir à banca" ou "que falta faz folhear uma edição física". Mas aqui cabe uma provocação: por que falamos das revistas no passado, se elas ainda estão lá?

E falando no filme, nos Estados Unidos, um dos materiais promocionais de divulgação nas pré-estreias foi justamente uma versão impressa da revista Runway. O produto tornou-se um objeto de desejo tão grande que exemplares passaram a ser vendidos por preços exorbitantes no eBay. Apesar da Disney e 20th Century Studios liberarem um site com o conteúdo da revista, ela foi escaneada por um fã e compartilhada no X. Isso prova que o papel, quando bem utilizado, ainda gera um valor que o digital não consegue replicar.

A verdade é que as bancas não desapareceram; elas apenas se tornaram invisíveis para quem parou de olhar. Sim, estão em menor quantidade e o cenário editorial mudou, mas elas existem. O ponto é: você sabe onde fica a banca mais próxima da sua casa hoje? Muitas vezes, o saudosismo é apenas uma desculpa para não apoiar o que ainda existe.

O mercado, é claro, precisou se reinventar. Muitas publicações mudaram radicalmente o formato de venda e a periodicidade: o que era mensal, tornou-se semestral ou sazonal. Hoje, títulos renomados de moda, cultura e política focam na venda direta por sites ou modelos de assinatura. Para muitas editoras, a logística deixou de ser viável, priorizando o contato direto com o leitor fiel.

Além disso, a matemática das bancas é complexa. Assim como as livrarias, elas operam com margens apertadas. Geralmente, o lucro da banca fica entre 15% e 25% do valor de capa, variando conforme o produto que está sendo vendido (no caso de figurinhas, pode chegar a 30%). O desafio aumenta na distribuição: em cidades sem entregas oficiais das grandes distribuidoras nacionais, o jornaleiro precisa repartir seu lucro com distribuidores regionais apenas para garantir o produto na prateleira. É um esforço enorme para manter vivo um hábito que muitos juram que já morreu.

Anne Hathaway e Meryl Streep na divulgação de ‘O Diabo Veste Prada 2’, para a Vogue China

Momentos como este, em que um filme desperta memórias e o alvoroço pelo Álbum da Copa do Mundo 2026 só cresce, provam que o espaço para revistas, gibis, jornais e almanaques de atividades continua vivíssimo. Talvez o que falte seja a vontade de parar, pesquisar, olhar as opções e entender o que cabe no orçamento.

Portanto, antes de postar que "sente saudades", faça o exercício de visitar uma banca na sua cidade. Elas podem não ter o volume de duas décadas atrás, mas continuam sendo espaços essenciais de cultura, notícias e entretenimento. E para instigar essa conversa: você lembra qual foi a última revista, gibi ou jornal que comprou em uma banca?

O Brasil que enche o álbum e esvazia a quadra

noreply@blogger.com (Lenon Castro) — Sun, 10 May 2026 14:15:00 +0000

A fábrica da Panini em Barueri produz pelo menos 11 milhões de cromos por dia para o álbum da Copa do Mundo. São 980 figurinhas para completar a coleção, 68 delas especiais em papel metalizado, envelope a R$ 7,00 com sete cromos, álbum brochura por R$ 24,90, capa dura por R$ 74,90 e uma versão premium que chega a R$ 359,90. Mesmo com esses valores consideravelmente inacessíveis para uma parcela significativa dos brasileiros, há uma demanda expressiva de pessoas apaixonadas por trocar figurinhas repetidas e dispostas a pagar, no mínimo, R$ 1.004,90 para completar sua coleção.

O "país do futebol" sabe prestigiar seus atletas e fazer o esporte estar em todos espaços possíveis.

Enquanto isso, para assistir a um jogo da Superliga, que é o principal campeonato de clubes do vôlei brasileiro, é necessário navegar por um labirinto de assinaturas, aplicativos e pacotes de TV por assinatura. Não existe uma grade fixa, não existe um canal de referência, não existe o equivalente do "vai passar na Globo às oito". O torcedor que quer acompanhar o esporte precisa descobrir, a cada competição, em qual plataforma os direitos foram negociados dessa vez.

O álbum e a fé coletiva

Houve um tempo em que completar o álbum da Copa era uma missão ao alcance de qualquer criança com paciência e um primo generoso nas trocas. O pacote de figurinha custava o valor de um picolé, o álbum cabia no orçamento da mesada e a coleção inteira era uma conquista possível, não um projeto financeiro.

A matemática da coleção completa é ainda mais cruel, pois Milton Jara, físico e matemático do Impa (Instituto Nacional de Matemática Pura e Aplicada), em entrevista à CNN Brasil, apresentou que é estatisticamente mais fácil ganhar na Mega-Sena do que completar o álbum sem uma figurinha repetida. O ritual continua, mas foi silenciosamente reposicionado: de brincadeira de criança para hobby de adulto com cartão de crédito.

O álbum ficou caro. E a Copa, de certa forma, também.

Não no sentido do ingresso ou da viagem, pois sabemos que esse luxo sempre foi de poucos. Mas no sentido afetivo, naquele investimento emocional que o Brasil sempre fez de graça e com alegria. Porque torcer para a seleção brasileira em 2026 exige um exercício mental que as gerações anteriores não precisavam fazer: separar o amor pelo esporte dos personagens que hoje ocupam as manchetes.

A Copa era o momento em que o país suspendia as contradições e se reunia em torno de algo maior. Hoje, antes mesmo de a bola rolar, já estamos lendo sobre tapas em treino, expressões misóginas em entrevista e debates sobre se um atleta com escândalos acumulados merece ou não uma vaga. A seleção segue sendo convocada. A fé também, mas com um gosto diferente.

Bernardinho, o voleibol e a anomalia que o Brasil criou

Em uma entrevista ao podcast Pod Corte Financeiro, Bernardinho, disse algo que parou a conversa: o vôlei é provavelmente o único esporte no planeta onde atletas mulheres ganham mais do que homens.

A explicação que ele oferece é direta. Montar um time feminino de vôlei é mais caro do que montar um masculino porque o produto é mais atraente comercialmente. O jogo feminino tem mais trocas, mais ralis, mais erros que geram oportunidade de defesa espetacular. O masculino tem mais potência, e a potência, paradoxalmente, mata o entretenimento. A bola vai tão forte que o ponto acaba antes do rally começar. O jogo feminino, segundo Bernardinho, gera mais beleza justamente por ser menos avassalador fisicamente.

O raciocínio é revelador em mais de uma camada. Primeiro, porque desafia diretamente a lógica de que força e espetáculo são a mesma coisa, e sabemos que não são. Segundo, porque expõe como a exceção financeira do vôlei feminino não nasceu de um reconhecimento de valor igualitário, mas de uma equação de mercado: as mulheres ganham mais porque o produto que entregam vende mais. A pergunta que fica é quanto dessa valorização resistiria se o vôlei masculino passasse a gerar o mesmo volume de audiência.

E tem uma ironia pesada nesse cenário. Vivemos em um país que ainda paga sistematicamente menos a mulheres em praticamente todos os setores da economia. Segundo dados do IBGE, mulheres brasileiras ganham, em média, cerca de 22% menos do que homens para funções equivalentes. No vôlei, essa lógica se inverte e Bernardinho apresenta isso como anomalia curiosa, não como modelo a ser replicado.

É curioso que o único espaço onde a inversão salarial favorece mulheres seja exatamente onde o mercado, não a política ou a consciência social, determinou que o produto feminino vale mais. É quase uma sátira involuntária do capitalismo: a igualdade financeira aparece quando convém à audiência, não quando é justa.

Impactos da ausência do vôlei na mídia do Brasil

A televisão aberta ainda é, no Brasil, o principal meio de formação de torcedores e foi por ela que gerações inteiras descobriram o vôlei nos anos 1990 e 2000, quando a Globo transmitia os Jogos Olímpicos em horário nobre e o país parava para ver a seleção jogar. Foi essa exposição que criou o mercado, atraiu patrocinadores e financiou a estrutura que produziu campeões mundiais. A lógica é simples: visibilidade gera interesse, interesse gera patrocinadores, patrocinadores geram investimento.

Quando o vôlei some das telas abertas, não some apenas um jogo. Some o momento em que uma criança de dez anos, num domingo à tarde, vê uma jogada impossível e decide que quer aprender aquilo. Some a pressão de audiência que obrigaria marcas a investir em patrocínio.

Esse apagamento é ainda mais grave quando se considera o voleibol paralímpico, modalidade em que o Brasil também figura entre os melhores do mundo e que opera num nível de invisibilidade ainda mais profundo. A seleção brasileira feminina de vôlei sentado, por exemplo, consolidou-se como potência mundial, acumulando medalhas paralímpicas (bronze em Rio 2016 e Tóquio 2021), o título do Mundial 2022 e pódios recentes, incluindo o título da Copa América e prata na Copa do Mundo 2025, mas a maior parte do público brasileiro nunca assistiu a um único set e não tinha ideia dessa informação. Não por falta de interesse, mas por falta de acesso, pois não há transmissão regular, não há cobertura jornalística fora do período paralímpico e não há patrocínio proporcional ao nível técnico apresentado.

Enquanto a Panini imprime 11 milhões de figurinhas por dia e o Brasil inteiro debate se Neymar merece uma vaga na seleção, os ginásios de vôlei disputam orçamento para manter o básico funcionando. O vôlei brasileiro acumula títulos mundiais e medalhas olímpicas que poucos países conseguiram reunir em qualquer modalidade. E ainda assim opera, fora do ano olímpico, numa invisibilidade que seria impensável para um esporte com esse histórico em qualquer país com tradição esportiva consolidada. O Brasil cobra excelência de um esporte que ele mesmo decidiu não mostrar.

Onde assistir?

Atualmente são algumas opções que disponibilizam os jogos de vôlei, em transmissões gratuitas ou pagas: SporTV (TV à Cabo ou Globoplay), GETV (TV à Cabo, Globoplay ou YouTube), Canal Vôlei Brasil (YouTube), NSports, Volleyball TV (aplicativo VBTV ou Youtube), Canal Olímpico do Brasil (YouTube), FIVB - Fédération Internationale de Volleyball (YouTube), CazéTV (YouTube).

Porém, é necessário conferir as programações individualmente, para confirmar horários e quais jogos serão transmitidos.

A hierarquia que não se questiona

O futebol brasileiro não precisa ser diminuído para que o vôlei seja respeitado. Não é isso que está em jogo. É sobre o que o país escolhe ver, financiar, celebrar e proteger, e o que deixa operar na margem mesmo quando o resultado é de primeiro mundo.

A anomalia salarial do vôlei feminino que Bernardinho menciona com orgulho é real e merece celebração. Mas ela existe numa bolha. Fora das quadras de alto rendimento, as atletas brasileiras de vôlei ainda dependem de sorte, de uma empresária na hora certa, de um convite do exterior, para ter acesso ao básico.

O álbum da Copa vai ser completado. O debate sobre Neymar vai continuar. A convocação vai sair. O país vai parar em junho para a Copa (mesmo que fora do horário desejado), enquanto em algum ginásio do Brasil, uma jovem atleta de vôlei vai treinar oito horas num calçado que ela mesma comprou, representando um país que, quando vence, celebra, mas quando é hora de investir, olha para outro lado.

O Brasil sabe ganhar, mas parece que ainda não aprendeu a valorizar quem vence por ele.

Dorothy e o Mágico de OZ | Mundo Esmeralda #04 | Literalíssimo

noreply@blogger.com (Lucio Pozzobon) — Tue, 05 May 2026 14:00:00 +0000

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