Almacén de clásicas

ESTRUCTURA DEL VERBO EN LATÍN

noreply@blogger.com (Ángeles) — Thu, 09 Sep 2021 16:50:00 +0000

INTRODUCCIÓN

En castellano una forma verbal como “aprobaremos” está formada por un lexema aprob- que nos informa del contenido semántico del verbo, y una serie de morfemas gramaticales que nos indican que pertenece a la primera conjugación -a- , que es un futuro -re- y que es el modo indicativo puesto que la acción verbal es percibida como real (no es lo mismo que el subjuntivo de “quizás aprobemos” o que el imperativo “apruébame”), que el sujeto es una primera persona y que son varios los agentes (primera persona del plural, sujeto: nosotros).

Los verbos latinos también están formados por el tema (lexema+vocal del tema -éste termina en vocal-) más uno o varios morfemas gramaticales que indican los diferentes accidentes verbales. Estos morfemas son de dos tipos:

Morfemas temporales-modales: indican el tiempo verbal (presente, pretérito imperfecto, futuro imperfecto, pretérito perfecto, etc) y el modo verbal (indicativo, subjuntivo, etc).
Desinencias: Indican la persona (primera, segunda, tercera) , el número (singular o plural), e incluso la voz (voz activa “yo amo”/voz pasiva “yo soy amado”.

AMA-	-BA-	-MUS
Tema de presente: lexema am- + vocal del tema -a-	Morfema temporal modal que indica imperfecto de indicativo	Desinencia que indica primera persona del plural de la voz activa

TEMA DE PRESENTE, DE PERFECTO Y DE SUPINO EN EL VERBO LATINO.

La mayoría de los verbos latinos presentan en su enunciado los tres temas con los que se construyen los diferentes tiempos y modos verbales.

1ª sing. Presente de indicativo	2º sing. Presente de indicativo	Infinitivo presente	1º sing. Pret. perfecto de indicativo	Supino (no existe en castellano)
Am - o	Ama - s	Ama- re	Amav - i	Amat - um

TEMA DE PRESENTE: AMA-
Se halla quitando las desinencias a cada una de las tres primeras formas del enunciado; después buscamos todos los elementos comunes a dos de las tres formas. En este caso -ama- es común a la segunda y la tercera forma , de ahí que el tema de presente sea éste.

TEMA DE PERFECTO: AMAV-
Se halla quitando a la forma del enunciado la desinencia de 1ª persona -i-.

TEMA DE SUPINO: AMAT-
Se halla al quitar la desinencia -um a la última forma del enunciado.

El tema de presente nos permite reconocer la conjugación a la que pertenece el verbo.

TEMA DE PRESENTE TERMINADO EN	CONJUGACIÓN A LA QUE PERTENECE EL VERBO
-A	Primera
-E	Segunda
-CONSONANTE -U	Tercera
I (que no cambia en el infinitivo)	Cuarta, también llamada cuarta en I larga
I (que cambia a -E en el infinitivo)	Conjugación mixta, también llamada cuarta en I breve. Nota: En el diccionario Vox los verbos de esta conjugación figuran como pertenecientes a la tercera declinación

Con el tema de presente formamos los siguientes tiempos y formas verbales:

Formas personales	Formas no personales
Tiempos de presente de la voz activa y pasiva: Presente Pretérito imperfecto Futuro imperfecto	Infinitivo presente Participio presente Gerundio Gerundivo

Con el tema de perfecto formamos los tiempos de perfecto de la voz activa (pretérito perfecto, pretérito pluscuamperfecto y futuro perfecto), así como el infinitivo perfecto de la voz activa.

Con el tema de supino formamos únicamente los participios de perfecto y de futuro activo y el supino.

MORFEMAS TEMPORALES MODALES DE LOS TIEMPOS DE PRESENTE (FORMAS PERSONALES DE LA VOZ ACTIVA Y PASIVA )

Van situados detras del tema y antes de las desinencias.

TIEMPO Y MODO	TRADUCCIÓN	MORFEMA TEMPORAL - MODAL	EJEMPLOS Verbos: AMO de la 1ª conj. y AUDIO de la 4ª conj
PRESENTE DE INDICATIVO	Yo amo, tú amas, el ama…	Ninguno.	Am-o, ama-s, ama-t…
PRESENTE DE SUBJUNTIVO	Yo ame, tu ames, el ame…	-E- para los verbos de la 1ª conjugación -A- para las restantes conjugaciones	Ama-e-m> Amem, ama-e-s> ames, ama-e-t> amet… Faci-a-m, faci-a-s, faci-a-t…
PRESENTE DE IMPERATIVO	Ama tú, Amad vosotros	Ninguno, pues tiene desinencias especiales que le identifican	Ama, Ama-te…
PRET. IMPERFECTO DE INDICATIVO	Yo amaba, tú amabas, el amaba…	-BA-	Ama-ba-m, ama-ba-s, ama-ba-t…
PRET. IMPERFECTO DE SUBJUNTIVO	Yo amara / amase, tu amaras o amases, él amara o amase… Yo amaría, tú amarías, él amaría..	-RE-	Ama-re-m, ama-re-s, ama-re-t…
FUTURO IMPERFECTO DE INDICATIVO	Yo amaré, tú amarás, el amará…	-B- para los verbos de la 1ª y 2ª conj. Las conjugaciones 3ª, 4ª y mixta toman -A- en la primera persona del singular y -E- en las restantes personas	Ama-b-o, ama-b-i-s, ama-b-i-t… Audi-a-m, audi-e-s, audi-e-t…
FUTURO DE IMPERATIVO	Ama tú, Ame él, Amad vosotros	Ninguno, pues tiene desinencias especiales que le identifican	Ama-to, Ama-to, Ama-tote

MORFEMAS TEMPORALES MODALES DE LOS TIEMPOS DE PERFECTO (FORMAS PERSONALES DE LA VOZ ACTIVA)

Como los anteriores van situados entre el tema y las desinencias

TIEMPO Y MODO	TRADUCCIÓN	MORFEMA TEMPORAL-MODAL	EJEMPLOS Verbos : AMO de la 1ª conj. y AUDIO de la 4ª conj
PRETÉRITO PERFECTO DE INDICATIVO	Yo amé, tu amaste, el amó… Yo he amado, tú has amado, él ha amado…	Ninguno, pues tiene desinencias especiales que lo caracterizan	Amav-i, amav-isti, amav-it…
PRETÉRITO PERFECTO DE SUBJUNTIVO	Yo haya amado, tú hayas amado, él haya amado…	-ERI-	Amav-eri-m, amav-eri-s, amav-eri-t..
PRETÉRITO PLUSCUAMPERFECTO DE INDICATIVO	Yo había amado, tú habías amado, él había amado…	-ERA-	Amav-era-m, amav-era-s, amav-era-t…
PRETÉRITO PLUSCUAMPERFECTO DE SUBJUNTIVO	Yo hubiera/hubiese amado, tú hubieras /hubieses amado… Yo habría amado, tú habrías amado…	-ISSE-	Amav-isse-m, amav-isse-s, amav-isse-t…
FUTURO PERFECTO DE INDICATIVO	Yo habré amado, tú habrás amado, él habrá amado…	-ER- para la 1ª persona del sing. -ERI- para las restantes personas	Amav-er-o, amav-eri-s, amav-eri-t…

DESINENCIAS

DESINENCIAS GENERALES

DESINENCIAS PRET. PERFECTO DE INDICATIVO

DESINENCIAS DE IMPERATIVO PRESENTE

DESINENCIAS DE IMPERATIVO FUTURO

VOZ ACTIVA	VOZ PASIVA
-O/-M -S -T -MUS -TIS -NT	-OR/-R -RIS/RE -TUR -MUR -MINI -NTUR

VOZ ACTIVA

-I
-ISTI
-IT
-IMUS
-ISTIS
-ERUNT/ERE

VOZ ACTIVA	VOZ PASIVA
2ª sing: Nada 2ª plural: -TE	2ª sing: -RE 2ª plur: -MINI

VOZ ACTIVA	VOZ PASIVA
2ª sg.: -TO 3ª sg.: -TO 2ª pl.: -TOTE 3ª pl.: -NTO	Apenas se usa

VOCALES DE UNIÓN

En algunos casos aparece una vocal entre el tema y el morfema temporal modal o entre éste y las desinencias. Estas vocales de unión carecen de contenido gramatical y su única función es “unir” los elementos de que se trate, que de otra manera serían difíciles de pronunciar, casi siempre por una acumulación de consonantes. En los verbos de la tercera conjugación de tema en -U y en algunas ocasiones en los verbos de la cuarta se añaden por razones de asimilación con los verbos de tema en consonante, que sí las precisan

ANTES DEL MORFEMA TEMPORAL MODAL	ANTES DE LAS DESINENCIAS
La vocal de unión siempre es una -E-	La vocal de unión es -I- para todas las personas que lo necesiten, excepto para la tercera persona del plural que es una -U- La vocal de unión I tiene cantidad breve, por tanto, cuando aparece antes de una -R-, cambia su timbre a -E-

ROMA: AUGE Y CAÍDA DE UN IMPERIO

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sat, 20 Feb 2021 12:07:00 +0000

ROMA: AUGE Y CAÍDA DE UN IMPERIO (2008) 13 episodios.
Serie documental producida por History Channel, que se centra en las batallas y campañas romanas, y en detalles de la conducción de sus ejércitos. La serie examina cómo las continuas guerras con los bárbaros y el agotamiento de los recursos se convirtió en una de las causas principales de la caída del Imperio Romano y su eventual colapso.

LA PRIMERA GUERRA BÁRBARA

Es el año 113 a.C. Roma es una República, un pequeño imperio que se extiende al borde del Mediterráneo. Aunque es una democracia en nombre y espíritu, un hombre debe ser rico y de la clase noble para poder aspirar al poder. El sistema ha funcionado bien por tres siglos; pero la horda bárbara conocida como los Cimbrios amenaza el borde norteño del Imperio. Luego de la muerte de miles de legionarios romanos, el terror se apodera de la República y la sociedad vuelve su mirada al General Marius, quien a pesar de no ser noble, es un brillante estratega militar. Para lograr su victoria ante los Bárbaros, Marius amasará una cantidad de poder político sin antecedentes en la historia de Roma: forzando a la República a decidir entre dictadura y exterminio.

ESPARTACO

Cuando los generales romanos Pompeyo y Craso lideran a sus poderosas legiones de soldados y mercenarios hacia las tierras que rodean Italia, no podían predecir la confusión creada por un valiente mercenario, cuyo nombre es Espartaco. Guerrero tracio, Espartaco desertó del ejército romano, pero fue capturado y convertido en esclavo, obligado a luchar como gladiador. Sin embargo, en el año 73 a.C., el indomable bárbaro lidera una revuelta de esclavos de 70.000 gladiadores contra la república de Roma. Aunque al final. el brutal y conspirador general Craso es capaz de aplastar la revuelta, su rival Pompeyo, que goza de mayor popularidad, se lleva todo el mérito, encendiendo la llama de la división dentro de la república, que, en última instancia, significará su desaparición....

JULIO CÉSAR

En el año 60 a.C., los poderosísimos y ricos generales corrompen la república romana. El Imperio se convulsiona con la guerra civil, y proliferan la violencia y el asesinato en las calles. Julio César, desesperado por lograr la fama y el honor, se embarca en una campaña brutal que dura diez años para anexionarse la Galia y alcanzar la fama por sí mismo. Sus rivales aristocráticos tratan de pararle, pero Julio César es un hábil manipulador. Su propaganda y clamorosas victorias contra los bárbaros entusiasman al pueblo. En el año 49 a.C., cruza el río Rubicón para tratar de reclamar su legítimo lugar como jefe de Roma. Con ello desencadena una nueva guerra civil que le lleva a enfrentarse a Pompeyo el Grande y hace presagiar el fin de la república...

EL BOSQUE DE LA MUERTE

Al extenderse el Imperio Romano y llegar a lo que hoy en día es Alemania, sus legiones se enfrentan con las feroces tribus germánicas. En el año 9 d.C., su jefe, Arminio, que se había criado en Roma como un rehén de paz, utiliza su entrenamiento militar para destruir al ejército del general Varo en el bosque de Teutoburgo. Esta batalla decisiva marca el río Rin como la frontera entre el Imperio y sus cada vez más numerosos enemigos bárbaros. Seis años más tarde, cuando el general germánico emprende una venganza atravesando el Rin, encuentra montones de huesos y varios cráneos clavados en los árboles, como recuerdo de la victoria de los bárbaros. Por otro lado, en la batalla del río Weser, Germánico vence a Arminio, captura a su mujer que está embarazada, y le hace desfilar por las calles de Roma, como símbolo de su triunfo...

LA INVASIÓN DE BRETAÑA

Es el año 47 D.C. Claudio, el nuevo Emperador, es considerado por muchos como un campesino idiota. Él solo podría aferrarse al trono llevando a cabo una conquista espectacular. El escoge Bretaña, una legendaria tierra que fascina e inspira temor en los romanos. Orgullosos y aguerridos, los bretones usan el terreno traicionero de la isla y su bosque oscuro para guiar a las legiones a la ruina. Guiados por la magia de los sacerdotes Druidas y un carismático guerrero llamada Caratacus, los bretones resisten a la maquina de guerra más perfecta que el mundo conoció.

GUERRAS DACIAS

A pesar del éxito del Imperio, las extensas campañas militares comienzan a tocar las finanzas romanas. Cuando las tribus Dacias, saquean tierras romanas, el impopular Emperador Domiciano, es forzado a elevar los impuestos. Él nunca había estado en el frente de batalla, pero uno de sus generales, un hombre joven llamado Trajano, pronto probó ser un digno líder mientras combatía germánicos en el Rhin. Después del asesinato de Dominicio, Trajano es proclamado emperador y llamado a reconstruir el problemático imperio. Él resolvió los problemas económicos, atacando al caudillo daciano, Deceblas. Descubriendo sus tesoros de oro, escondidos en un río. En el 106 D.C. Deceblas huye, pero los hombres de Trajano le dan cacería, pero solo para encontrar que el ya se había quitado la vida, para evitar la humillación. La victoria de Trajano es inmortalizada con una columna en Roma y durante su reinado, el Imperio alcanzó su máximo poder.

REBELION Y TRAICION

En 162 d.C., Marco Aurelio hereda un Imperio en su pico. La paz y prosperidad han reinado por un centenar de años, y las fronteras imperiales van desde el mar irlandés hasta las arenas de Siria. Pero mientras más grande es Roma, se convierte en un blanco más fácil. El Guerra estalla en dos frentes "este y norte) mientras una plaga aniquila a los romanos. Marco Aurelio decide salir a afrontar la situación, pero la muerte lo sorprenderá antes de que pueda reconquistar Germania definitivamente. Su hijo, Cómodo, prefiere la lujosa vida de Roma que salir a combatir. El Imperio comienza a vivir su etapa más oscura.

LA IRA DE LOS DIOSES

A comienzos del siglo III Roma está en crisis. Asolada por la guerra civil y las invasiones extranjeras, Roma se enfrenta ahora a un desafío mayor, la nueva religión del Cristianismo. Cuando los bárbaros godos atacan las fronteras del imperio y los traidores se alzan contra el Emperador Filipo, el general Decio, hombre de toda confianza, culpa a Filipo de ser indulgente con los cristianos. Sin embargo, Decio se convierte pronto en un traidor también y se enfrenta a Filipo en combate y consigue la corona para sí mismo. Como emperador, Decio trata de ganar otra vez el favor de los dioses paganos y las primeras víctimas de su reinado son los cristianos. Sin embargo, la ira de los dioses no hace sino continuar, ya que se desata la peste y los godos lanzan invasiones a gran escala dentro del Imperio. Decio y su hijo Herenio se ven obligados a enfrentarse al rey godo Cniva, en una batalla mortal en la que por primera vez un emperador romano morirá luchando contra los bárbaros. Desgraciadamente para el Imperio Romano, no será la última....

EL EMPERADOR DE LOS SOLDADOS

A finales del siglo III, la guerra civil ha dividido el imperio y ha expuesto sus fronteras a la invasión bárbara. Los romanos de las fronteras este y oeste, alejados de Roma, deben defenderse por sí mismos, para lo cual forman sus propios ejércitos y nombran a sus propios emperadores. A medida que el imperio se divide, un hombre extraordinario se alza entre las filas de los soldados para convertirse en emperador de Roma. Su nombre es Aurelio y con una confianza inquebrantable en el dios sol, Aurelio se enfrenta a los bárbaros que ya amenazan a la propia Roma. Una vez que asegura la gran ciudad, Aurelio persigue a los gobernantes de los reinos separados: una reina guerrera en el este y un orgulloso general en el oeste. Al derrotar a los dos, Aurelio reunifica el imperio durante un breve periodo de cinco años en los que reina la paz, ganándose el título de "Restaurador del Mundo". Sin embargo, en el año 275 d.C., Aurelio es asesinado y los romanos de todo el imperio lloran su muerte, ya que saben muy bien que la grandeza que mostró no era habitual entre sus gobernantes...

CONSTANTINO EL GRANDE

El emperador Diocleciano consigue acabar con las guerras civiles del siglo III. Diocleciano comparte el gobierno con tres co-emperadores. En la corte y en el ejército de oriente de este poderoso emperador, el joven Constantino recibe la formación de un futuro líder. Cuando Diocleciano se retira, Constantino vuelve con su padre, uno de los emperadores del oeste. Tras la muerte de su padre poco después, Constantino se convierte en su sucesor. Como emperador de Hispania, la Galia y Britania, Constantino demuestra su fortaleza contra sus enemigos bárbaros. Sin embargo, cuando los otros emperadores romanos empiezan a enfrentarse unos contra otros de nuevo, Constantino decide poner punto y final a esas rivalidades. Derrotando a un emperador tras otro, Constantino poco a poco consigue hacerse con el control de todo el Imperio Romano y establece una nueva capital en el este. Durante el proceso, Constantino tiene una visión que cambiará el curso de la civilización occidental para siempre. Luchando bajo la cruz del dios cristiano, Constantino no sólo legitima la joven religión, sino que trata de utilizarla como fuerza unificadora del imperio...

EL GENERAL BARBARO

Al final del siglo IV, los romanos y los bárbaros conviven en el imperio de forma inestable, una situación que a menudo estalla de forma violenta. Cuando el emperador Teodosio contrata a los godos como mercenarios, se apoya en su general de confianza, Estilicón, de ascendencia vándala y romana, para garantizar la lealtad de los godos. Sin embargo, Teodosio utiliza a los soldados godos como carne de cañón en una guerra civil, haciendo que se rebelen bajo el liderazgo de Alarico, un hombre al que llaman rey. Teodosio muere poco después y deja el imperio a sus dos jóvenes hijos, al tiempo que ha nombrado a Estilicón regente en el oeste. Ya que Alarico busca un hogar para su pueblo en el imperio y Estilicón lucha para proteger el imperio de nuevos enemigos, los dos hombres cruzan sus caminos, a veces como aliados, otras veces como enemigos. Sin embargo, finalmente los dos son víctimas de los prejuicios de los romanos, y los godos, dándose cuenta de que los romanos no quieren saber nada de los bárbaros, atacarán de nuevo a la propia Roma....

EL SOBERANO TÍTERE

En el año 450 dC, Roma es una mera sombra de sí misma. Se ha ido la civilización superior, y grandes extensiones de tierra. Ahora, los gobernantes romanos están a merced de sus invasores bárbaros, ofreciéndoles el poder y el territorio a cambio de paz. En medio de la decadencia del Imperio baja, tres compañeros lugar en las filas del ejército romano: Ricimero, Egidio y Mayoriano, todos compitiendo por el control imperial. Mayoriano es el primero en ser nombrado emperador, y Egidio se hace a su general principal, pero Ricimero, un soldado de origen bárbaro, es el amo de la marioneta real. Finalmente, cualquier hombre que pone en peligro su propia autoridad, incluyendo a sus amigos, se reunirán con su sangriento final en el filo de su espada.

EL ÚLTIMO EMPERADOR

A mitad del siglo V, mientras el Imperio lucha una batalla perdida contra sus formidables oponentes bárbaros, un romano llamado Orestes trabaja en la corte de Atila el Huno. Adiestrado en la estrategia de su enemigo, finalmente Orestes consigue volver a Italia, decidido a resucitar Roma. Nombrando emperador a su joven hijo, Orestes trata de librar a Roma de las influencias bárbaras. Aún así, Orestes descubre la triste verdad: sin los bárbaros no hay Roma. Después de cientos de años de utilizar a los invasores extranjeros como soldados mercenarios, éstos superan en número a los romanos y el Imperio no se puede permitir renunciar a ellos. Aunque Orestes lucha valientemente, encuentra su final a manos del líder de los mercenarios bárbaros, Odoacro, un hecho que precipita el fin de Roma en el año 476 de nuestra era. El último emperador, que no es más que un muchacho, es enviado al exilio y Odoacro proclama que no hay necesidad de un nuevo emperador, puesto que el Imperio Romano ya no existe...

DIOSES, MISTERIOS, ORÁCULOS... EL MÁS ALLÁ EN LA ANTIGUA GRECIA

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sun, 30 Dec 2018 03:50:00 +0000

Los griegos creían que los dioses influían en todos los aspectos de la existencia; en los cielos, sobre la tierra y en el inframundo.

Caroline Alexander en National Geographic
Estoy en el inframundo, entre tinieblas, a orillas de un lago negro. Pequeñas gotas de agua orlan la húmeda bóveda de piedra, para luego desaparecer en las profundidades con un constante y siniestro repiqueteo. Me encuentro a unos 800 metros de la entrada a la cueva de Alepotripa, que he dejado atrás después de recorrer un tortuoso sendero que atraviesa una caverna de 60 metros de altura con pasadizos abiertos en la piedra y ennegrecidos por el humo de fuegos inmemoriales.

La cueva, que se abre frente a la bahía de Diros, en el extremo más meridional de la Grecia continental, fue un lugar de enterramiento ritual utilizado por las poblaciones neolíticas durante tres milenios. Hasta que hace 3.000 años la entrada se derrumbó y dejó enterrados a sus ocupantes. Bajo los escombros, y junto a enormes depósitos de piezas de cerámica rotas en actos rituales, se han hallado más de 170 esqueletos. Un lugar de muerte, un largo y tenebroso pasaje bajo la tierra, un lago subterráneo…

«Por favor, no digas que esto es el Hades –me dice, a medio camino entre el ruego y el consejo, Anastasia Papathanasiou, arqueóloga del Ministerio de Cultura de Grecia que supervisa la excavación–. Realmente no podemos decir eso.» Mientras ella y su equipo de excavación han estado trabajando con un rigor escrupuloso para analizar los hallazgos del que podría ser el yacimiento neolítico más importante de Europa, no han dejado de perseguirlos con titulares sensacionalistas del tipo «Descubierta una cueva con restos neolíticos que podría ser el Hades».

El Hades, «el invisible», es uno de los paisajes más famosos, pero que ningún ser vivo ha visto jamás. Su representación ha espoleado la imaginación colectiva de Occidente durante milenios, y es muy tentador –además de carente de todo respaldo científico– creer que también estaba presente en la imaginación de los pueblos neolíticos. También lo es buscar el origen del Hades mítico en lugares tan reales como Alepotripa. Sin embargo, los propios griegos atribuían la autoría del Hades a un poeta: Homero, quien en el siglo VIII a.C. cartografió para siempre el inframundo en la Odisea.

En su otro poema épico, la Ilíada, el venerado poeta se refiere al Hades –o más propiamente «la casa de Hades, rey de los infiernos»– como un lugar de «mansiones horrendas y tenebrosas que las mismas deidades aborrecen». Su entrada se sitúage en los confines de la Tierra, allende las aguas del Océano que la circundan, en un frondoso territorio próximo a los bosques de Perséfone, reina de los muertos, donde «una noche perniciosa se extiende» y tres ríos convergen. La literatura homérica da otros detalles más vagos. Están los tristes Campos de Asfódelos, una planta de flores blancas, donde las almas de los héroes vagan sin propósito. Uno de los tres ríos, el Éstige, el río del odio, es tan pavoroso que los mismos dioses realizan sus juramentos más solemnes sobre sus aguas. Evocado con profusión de detalles en la poesía y el arte antiguos, el Éstige ha quedado para la posteridad como la frontera del reino de los muertos. En algún lugar cercano a la orilla occidental del Océano homérico están los Campos Elíseos, donde «los hombres viven dichosamente, allí jamás hay nieve, ni invierno largo, ni lluvia», y a donde los mortales insignes pueden ser invitados tras la muerte.

Pero para los no tan insignes, para el común de los mortales, la vida de ultratumba era una sombría y triste eternidad carente de sentido. En el mundo homérico los muertos no son más que sombras (eidola, imágenes) de sus seres anteriores, espectros que se desvanecen como el humo. Gritan y gimen impotentes, van y vienen por el reino subterráneo del Hades. En la Odisea, Ulises se encuentra con las almas de los compañeros caídos en la guerra de Troya, y en su conversación con Aquiles, el héroe le dice: «No intentes consolarme de la muerte, [...] preferiría ser labrador y servir a otro, a un hombre indigente que tuviera poco caudal para mantenerse, a reinar sobre todos los muertos».

¿Qué sucede después de la muerte? Esta es una de las preguntas más trascendentes e imperecederas de la humanidad. Los griegos, al igual que los demás pueblos del pasado, recurrían a la religión en busca de respuestas. Pero su entusiasta interés por todos los aspectos de la condición humana los animó a ir más allá de las primeras respuestas que su religión les daba.

En la antigua Grecia, las tradiciones y los ritos religiosos sociales vinculaban estrechamente al ciudadano individual con su ciudad-estado, de manera que esos actos litúrgicos públicos y colectivos conformaban casi todos los aspectos de la vida de una persona. Los actuales visitantes del Partenón tal vez anhelen un momento de reflexión íntima lejos de las multitudes, pero los peregrinos de la Antigüedad probablemente se sentirían inquietos en un lugar silencioso y deshabitado.

Con el tiempo, las personas fueron buscando cada vez más respuestas a sus inquietudes individuales, además de las que afectaban a la comunidad. Esa búsqueda del significado de sus vidas, de una respuesta a su propio destino individual tras la muerte, dio pie a nuevas formas de religión: los Misterios, como se denominaban los cultos mistéricos, envueltos en el secretismo. Practicados en lugares como Eleusis o Samotracia, estos cultos, en los que solo podían participar los iniciados, atraían gente de todas partes del mundo antiguo, que acudían para complementar el culto comunitario con algo más personal.

Inicialmente los cultos mistéricos servían tanto para elevar la vida espiritual de los fieles como para dar respuesta a lo que sucede después de la muerte. Y esto dio paso a una mayor preocupación por la vida de ultratumba. A diferencia de las creencias de los egipcios o de otros pueblos antiguos, que sufrieron pocos cambios a lo largo de los siglos, la religión griega evolucionó desde la aceptación de un triste destino hacia la búsqueda de la salvación personal. El legado que nos transmitieron no es solamente la tenebrosa descripción del Hades, sino también el camino que siguieron para atravesar el río Éstige... Seguir leyendo ▼

LEÓNIDAS, HÉROE DE LAS TERMÓPILAS

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sun, 30 Dec 2018 01:34:00 +0000

La batalla más célebre de las guerras Médicas, que enfrentó a los griegos con el Imperio persa, tuvo como protagonista a Leónidas, rey de Esparta. Su valor suicida le valió a la Hélade la libertad frente a la expansión de la dinastía aqueménida

El reinado de Leónidas a principios del siglo V a. C. estuvo presidido por la permanente amenaza militar del Imperio persa, tanto sobre la polis donde él gobernaba, Esparta, como sobre el conjunto de las ciudades griegas. En este contexto tuvo lugar, en el año 480 a. C., la batalla de las Termópilas, el episodio que elevó su figura a la categoría de auténtico mito.

Hacia 500 a. C. el Imperio persa había alcanzado su máxima expansión. Cubría una inmensa franja del sur asiático, desde el río Indo hasta Asia Menor, un territorio de unos tres millones de kilómetros cuadrados. El crecimiento de esta potencia durante la dinastía de los aqueménidas había sido raudo y temible, hasta convertirse en el mayor y más poderoso imperio del mundo antiguo.

Desde la revuelta jónica un año después, cuando algunas ciudades griegas de Asia Menor se rebelaron contra el dominio persa, se libraba un enfrentamiento entre este imperio y el mundo heleno: fueron las guerras Médicas, que durante años atizaron la diluida frontera entre las civilizaciones de Oriente y Occidente.

En esta pugna sostenida, la batalla de Maratón en 490 a. C. había significado una gran derrota para los persas. Entonces reinaba Darío I, pero ahora su hijo, Jerjes I, clamaba venganza. Persia había tomado la determinación de abordar la invasión definitiva hasta el corazón de la Grecia continental, donde se erigían las polis de Atenas y Esparta.

Las ciudades griegas, cuando conocieron la magnitud del ataque que se avecinaba, se reunieron en el templo de Poseidón del istmo de Corinto en 481 a. C. Formularon un acuerdo vinculante que sellaba su alianza contra Persia. Pero las polis que se sumaron a este pacto, conocido como Liga Helénica, fueron muy pocas. Esparta quedó al frente de la coalición y Leónidas, su rey, al mando del ejército. Esto le llevaría a ocupar un lugar de honor en la historia.

Diarca de Esparta

De forma excepcional, la ciudad-estado de Esparta se constituía como una diarquía, un reino dirigido por dos soberanos. Aproximadamente desde 489 a. C., Leónidas era el rey perteneciente a la dinastía de los agíadas. El otro monarca era Leotíquidas II, de la dinastía de los euripóntidas. Ambos linajes compartían el poder.

Leónidas no ocupaba por nacimiento un lugar preferente en la línea de sucesión al trono, puesto que tenía dos hermanos mayores. Sin embargo, la muerte de Cleómenes y Dorieo sin descendencia masculina le llevó inesperadamente al poder.

Esto se ha interpretado como la verdadera razón por la que Leónidas fue un rey diferente, pues no recibió la educación propia de un joven destinado a gobernar, sino la misma que el resto de espartiatas, el grupo de los ciudadanos elegidos de Esparta.

La famosa educación espartana, en la que se formaban los miembros de esta elite, tenía como objetivo la defensa del Estado y, por lo tanto, preparaba a sus hijos para su futuro como guerreros. Todas las acciones se supeditaban a ese fin con firme disciplina y autoritarismo. Al nacer, los niños débiles eran directamente sacrificados.

Ya de muchachos, los varones eran educados bajo la más estricta austeridad, siendo obligados a dormir sobre lechos de juncos, a vestir el mismo manto durante un año y a sobrevivir con una dieta exigua.

A los 20 años, los más fuertes entre los hijos de espartanos pasaban a ser incluidos en una de las agrupaciones militares de la ciudad. Su entrenamiento especializado se basaba en una vida sobria, igualitaria y en comunidad con su agrupación. La preparación era profesional y extremadamente dura, y no tenía comparación en el mundo helénico, hasta el punto de que el historiador Jenofonte dijo de ellos que eran los “únicos y verdaderos artistas en materia de guerra”.

En la batalla, los espartiatas, ciudadanos libres, llevaban el orgullo militar hasta el extremo. Su mayor virtud era la lealtad al colectivo durante la lucha y su falta de temor a dar la vida por Esparta. La sociedad espartana consideraba vergonzoso regresar a casa tras una batalla perdiday, como refirió siglos después el también historiador Plutarco, las madres despedían a sus hijos con un simple “Vuelve con el escudo o sobre él”, que exigía el regreso victorioso con una sola alternativa: la muerte.

Cuando Leónidas accedió al poder aplicó estos valores. Durante los preparativos de la guerra llegó un emisario enemigo. Quería convencerle de que presentar batalla ante la grandeza del ejército de Jerjes provocaría un derramamiento de sangre innecesario, y le exigió que entregara las armas. Según la versión de Plutarco, Leónidas simplemente contestó: “Ven y cógelas”. Y esa muestra de orgullo fue el principio de su heroico proceder...
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Xavier Valls Soler, Historia y Vida nº 530

LOS CENTAUROS O LA FUSIÓN DE DOS NATURALEZAS IRRECONCILIABLES

noreply@blogger.com (Ángeles) — Fri, 15 Jun 2018 19:02:00 +0000

Extraído del artículo completo publicado en ELDÍA.es

Hace unos tres mil años que surgió el mito de los centauros, aunque es desconocida la fecha exacta de su origen, pero existen referencias sobre ellos en el antiguo Egipto y Mesopotamia, además de en Grecia, donde los mencionó Homero. Estos seres fantásticos, mitad hombre, mitad caballo, representaron lo mejor y lo peor de la naturaleza humana y animal. Se sentían muy atraídos por el vino y el sexo, motivo por el que se descontrolaban mucho cuando bebían en exceso, como ocurre en la actualidad en algún tipo de personas con carácter dionisiaco y en algunos "botellones".

El profesor de Filosofía griega Francesc Casadesús Bordoy, docente en la Universidad de las Islas Baleares, parte de la base de que la naturaleza híbrida de los centauros ha causado perplejidad y turbación a lo largo de la historia, además de representar lo mejor y lo peor de la naturaleza humana y animal, y simbolizar en la Antigüedad la confrontación entre la civilización y la barbarie.

"La figura de los centauros es una fusión irreconciliable. Siempre se acaba imponiendo la parte animal a la humana y esto hace que sean unos seres muy peligrosos en cierto modo. Su origen es desconocido, aunque existe una hipótesis que dice que surgió cuando alguien observó a un jinete cabalgando, aunque no está demostrado".

Una sensación similar pudieron tener los indígenas americanos que se vieron sorprendidos cuando llegaron los colonizadores españoles con sus caballos. Para este profesor, el centauro, desde un punto de vista simbólico, representa la fuerza de las pasiones, porque participan de la vida humana, pero siempre acaba imponiéndose la parte animal. "Sobre todo cuando se produce una mezcla explosiva muy frecuente, que es el consumo del vino y del sexo, la atracción erótica. Al centauro le gustaba beber y cuando lo hacía se descontrolaba. La combinación de Dioniso, dios del vino, y Afrodita, diosa del amor, es explosiva. En ese momento es cuando sale la bestia. Lo mismo ocurre con los sátiros cuando ven a una ninfa", aseguró.

La mitología griega habla de la centauromaquia, en la que los centauros luchan contra los héroes como Teseo en las bodas de Hipodomía, que los vence. Este acontecimiento alude a la lucha entre la civilización contra el barbarismo y refleja el poder de los atenienses sobre los bárbaros, que está representada por cierto en los frisos del Partenón de Atenas.

Picasso, Boticceli, Giambologna, Antonio Cánova o Pompeo Batoni ya representaron a los centauros en algunas de sus obras. "La centauromaquia ha sido representada a lo largo de toda la historia del arte, porque fue un momento clave de la historia mítica de lo que fue Atenas".

La figura del centauro, los acólitos del botellón en aquella época mítica, también supone una advertencia. "El vino les pone vinolentos a los centauros, que abusan del alcohol en muchas ocasiones. Es una advertencia. Lo que caracteriza al buen griego, al buen ciudadano, al buen filósofo, es saber beber con mesura. Hay que utilizar el vino como una potencia que te desinhibe, te abre, incluso en la creatividad. Te facilita las relaciones, pero en ningún caso el vino puede dominarte, porque si se produce eso, ya no eres persona sino animal".

Para este estudioso de la mitología y la filosofía griega, "lo que representan los centauros es que, por muy semihumanos que sean, les puede el descontrol. Es el peligro que tiene el beber sin mesura. Los centauros no saben, en cambio los atenienses, los racionales, sí saben beber. ¿Qué significa saber beber?, tener siempre al vino sometido, no al revés, que el vino se imponga y se pierda cualquier viso de irracionalidad, porque se produce el descontrol y después viene la violencia".

A pesar de la mala "literatura" sobre los centauros, existen los centauros buenos, Folo y Quirón, que representan la buena naturaleza. Eran sabios y amables. "Quirón es una excepción, porque se impone la parte humana sobre la animal. Acaba siendo el maestro de Aquiles, Jason, Hércules y otros héroes. Es un maestro porque tiene el conocimiento de la naturaleza animal y la naturaleza humana. Es el padre de la medicina. Es la razón que penetra en la naturaleza. Es símbolo de la sabiduría, aporta el conocimiento, la fuerza, el control."

¿CÓMO VIVÍA LA PLEBE EN ROMA?

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sun, 03 Jun 2018 20:32:00 +0000

Ana Echevarría en Historia y vida (La Vanguardia)
Para un romano cualquiera entre los sesenta millones de habitantes anónimos del Imperio, la vida era corta, las libertades limitadas y la incertidumbre económica muy elevada. Ahora bien, no era lo mismo vivir en el campo que las ciudades. Si era urbanita, podía socializarse y disfrutar de una oferta de ocio abundante, apta para casi todos los bolsillos, y tenía un sistema de servicios públicos sin parangón en la Antigüedad. Estos son trece de los aspectos más destacados de la vida de la plebe en época romana:

Poca esperanza de vida
Venir al mundo en un hogar romano no auguraba una vida larga y próspera. Aproximadamente un tercio de los bebés morían antes del año, y la mitad, antes de cumplir cinco. La esperanza de vida de un hombre rozaba los cuarenta años, la de una mujer apenas rebasaba la treintena, debido a los riesgos del parto. Tan solo un 7% de la población superaba los sesenta; llegar a octogenario no era imposible, pero sí excepcional. Con semejante mortalidad infantil, para obtener suficientes adultos productivos se necesitaban muchos bebés. En época de Augusto se premiaba a las madres de familia numerosa: las ciudadanas romanas con más de tres hijos se emancipaban de la tutela legal de su padre o marido. Si eran libertas o itálicas no romanas, este privilegio les costaba cuatro hijos, y si vivían en provincias, cinco.

La educación del pueblo

Ocho de cada diez romanos vivían en el campo, donde casi todo el mundo era analfabeto. Pero en las ciudades el panorama era muy distinto. Los muros estaban repletos de publicidad: eslóganes electorales, carteles de combates de gladiadores y anuncios de viviendas en alquiler. Sin duda, quienes escribían estos mensajes prácticos esperaban que un buen número de gente los entendiera. Había incluso grafitis en las calles. Las clases de educación primaria se impartían en la calle, con ayuda de pizarras, tablillas de cera, punzones y piedrecitas (que los romanos llamaban cálculos, de ahí el verbo calcular). Los niños (en la imagen, junto a un profesor) de las clases populares, si estudiaban fuera de casa, lo hacían solo hasta los doce años.

Aprender a contar

Para los comerciantes era imprescindible manejar pesas, medidas y números. Las grandes transacciones se anotaban. En el mercado (en la imagen, el mercado de Trajano en Roma) se contaba con los dedos, pero no solo hasta diez: los romanos eran capaces de expresar hasta 10.000 números distintos adoptando diferentes posiciones con las manos. Muchos de los mejores contables y pedagogos eran esclavos.

El drama de los desahucios

La romana era una sociedad fuertemente jerarquizada. Los bloques de viviendas (en la imagen) de Roma reflejaban a la perfección esta pirámide social, solo que al revés. Los más ricos vivían en la planta baja, en pisos amplios y bien decorados; a medida que se subía por la escalera, el hacinamiento aumentaba y menguaban las comodidades. Los esclavos urbanos carecían de espacio propio; dormían en los pasillos, directamente en el suelo. Cada seis meses se renovaban los alquileres y durante esos días era habitual ver familias desahuciadas durmiendo en la calle.
Una vida precaria

Para la élite romana, trabajar era de mal gusto. Artesanos (en la imagen, trabajadores del textil) y soldados, en cambio, estaban orgullosos de su oficio, hasta el punto de que solían alardear de él en sus lápidas. El salario de un pastor, un peón o un jornalero no bastaba para alimentar a una familia de cuatro personas, así que mujeres y niños trabajaban para redondear los ingresos de la casa. La precariedad era enorme. En el campo, una sola mala cosecha ponía en peligro la supervivencia de los campesinos. En Roma, el paro y los trabajos temporales estaban a la orden del día, aunque los ciudadanos siempre podían acogerse al famoso subsidio de cereales.

Siempre bajo tutela

El grado de autonomía personal del romano medio era muy limitado. Ni siquiera los libres eran libres del todo. Formalmente, un varón alcanzaba la mayoría de edad en la adolescencia, cuando vestía la toga viril, pero seguía sujeto a la autoridad del pater familias hasta que este fallecía. Entretanto no podía administrar su propio patrimonio ni decidir con quién casarse, aunque fuera ya un venerable cuarentón. Una mujer siempre dependía de un tutor legal, que podía ser su esposo, su suegro, su padre o, a la muerte de este, cualquier otro pariente varón. Únicamente podía aspirar a emanciparse si era madre de familia numerosa. Estas limitaciones afectaban incluso a las clases altas.

Vivir sin libertad

Las restricciones de los esclavos (en la imagen, dos de ellos junto a su dueña) eran mucho mayores. En realidad, carecían por completo de derechos. No podían casarse, aunque a veces sus dueños les permitían formar parejas de hecho. Sus propiedades pertenecían formalmente al amo, aunque este podía autorizarles a ahorrar o a invertir en pequeños negocios. No podían heredar, ni hacer testamento ni oponerse a la venta de sus propios hijos. En ocasiones, el antiguo amo podía heredar los bienes de un liberto, y, en caso de necesidad, ambos estaban obligados a alimentarse mutuamente. Dependiendo del procedimiento seguido en su manumisión, los libertos obtenían de manera automática la ciudadanía romana, o bien una versión reducida de la ciudadanía. Sus descendientes nacían plenamente libres.

Una ley nada igualitaria

Los romanos de a pie (en la imagen, una mujer pide justicia al emperador Trajano) no compartían la admiración que despierta hoy el derecho romano. La gente evitaba los tribunales. Si pescaba a un ladrón, era probable que lo linchara. Y prefería resolver los conflictos recurriendo a mediadores, si era posible. Es fácil entender por qué: los romanos no eran en absoluto iguales ante la ley. Un ciudadano no podía ser azotado, un “peregrino” procedente de provincias, sí. El mismo crimen que a un patricio le costaba el destierro, a un ciudadano corriente le podía suponer ser arrojado a las fieras. Muchos delitos no lo eran si se cometían contra esclavos: solo los ciudadanos estaban protegidos de palizas y abusos sexuales.

Red de salud pública

En Roma, la higiene era un asunto de Estado. El agua, omnipresente en las ciudades, corría en fuentes públicas, en los atrios de los potentados, en el fregadero de algunas tabernas y casas de comidas y, por supuesto, en las termas. La orina (en la imagen, unas letrinas públicas) se recogía organizadamente para reutilizarla en tareas de tintorería y curtido. Las letrinas desembocaban en alcantarillas. Además, estaban expresamente prohibidos los entierros dentro de las ciudades. Todas estas medidas intuitivas ofrecían a la población una protección contra las epidemias excepcional para la Antigüedad, muy superior a la de muchas ciudades medievales.

La medicina de los pobres

En cuestiones de medicina, los griegos llevaban la delantera. Fueron ellos quienes introdujeron en Roma la teoría de los humores, la práctica de la anamnesis (que consistía en observar los síntomas del paciente y tomar nota de su historia clínica) y las principales técnicas quirúrgicas de la época. La mayoría no podía permitirse los servicios de un médico particular, pero la plebe tenía a su alcance otro invento griego: los templos dedicados al dios Esculapio (en la imagen). Eran una mezcla entre lugar de culto y centro sanitario; los más grandes incorporaban dependencias para los enfermos y escuelas de medicina donde se enseñaban, entre otras cosas, las distintas aplicaciones de las hierbas medicinales.

Divertirse en Roma

Aunque en la Roma rural se trabajaba de sol a sol, en los núcleos urbanos la jornada laboral no pasaba de seis horas. La mayoría de los comercios cerraba poco después del mediodía. En tiempos de Claudio había 159 días festivos. Los romanos urbanitas tenían una amplia oferta lúdica para aprovechar ese tiempo libre. Algunas diversiones eran gratuitas, como el teatro, los juegos y las carreras de carros. El baño era el placer diario por excelencia, y estaba al alcance de casi todos. El precio de entrada al recinto de las termas era simbólico, aunque una vez dentro era preciso pagar por todos los servicios extra. Las grandes termas imperiales funcionaban como auténticos centros de ocio, que contaban con biblioteca, puestos de comida, instalaciones deportivas, centros de estética y masaje... En las de Trajano, incluso era posible saborear un picnic en los jardines.

Del ocio al vicio

Cualquier lugar era bueno para dibujar un tablero de juego: un pórtico, las gradas del circo, los escalones de una basílica... Se jugaba a las damas, al tres en raya o a antecedentes del ajedrez y el backgammon. Los dados eran el juego estrella, aunque estaban prohibidos, como todos los juegos de azar que implicaran apostar dinero. Tal vez por eso se reservaban para el interior de las tabernas, donde, de paso, por el precio de una consumición, los clientes podían pasar a la trastienda y jugar a los médicos con la camarera. Por supuesto, había también burdeles corrientes.

Cooperativas funerarias

Si los romanos no eran iguales en vida, tampoco lo eran en la muerte. El rito más habitual hasta el siglo II, la cremación, no estaba al alcance de todos los bolsillos. Los indigentes y muchos esclavos eran arrojados a fosas comunes sin mayor ceremonia. La gente humilde, que no podía costearse un funeral con sus propios medios, se asociaba en collegia, cooperativas funerarias (en la imagen, una estela funeraria) integradas por artesanos, libertos y esclavos, que a menudo compartían barrio o profesión.

LEPTIS MAGNA, LA ROMA DEL DESIERTO

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sun, 06 May 2018 18:57:00 +0000

La ciudad de Leptis Magna debe su fundación a los fenicios. Situada en la desembocadura del Wadi Lebda, su orografía era la ideal para el establecimiento de una colonia fenicia, en este caso de la ciudad de Tiro. Es decir un territorio fértil, con salida al mar y en las cercanías de las rutas caravaneras que venían del interior del desierto del Sahara. Desafortunadamente son muy escasos los restos de este periodo, que se circunscriben a unas pocas tumbas de los siglos III-IV aC. Así como las escasas fuentes, las cuales nos desvelan una próspera ciudad púnica al servicio de Cartago, la capital de los cartaginenses.

Tras la segunda guerra púnica la ciudad pasará a estar regida por los númidas al servicio de los romanos, en concreto tras alguna especie de pacto entre el rey númida Missinisa y las autoridades romanas. Aunque se trata de un periodo bastante desconocido y no se descarta que pasara de manos númidas a cartaginesas, debido a sus continuas disputas. Posteriormente a finales del siglo I aC., ante el levantamiento de Yugurta contra Roma, la ciudad de Leptis Magna se convirtió en residencia militar romana, desde ese momento se mantendrá definitivamente en la órbita de Roma.

Leptis Magna romana
La anexión definitiva de la ciudad a las estructuras romanas se produjo tras la Batalla de Tapso (46 aC.). Dicha guerra tuvo como contendientes al Senado Romano encabezado por los herederos políticos de Pompeyo, con la ayuda de los Númidas, contra las tropas de Julio Cesar. La victoria de este último acabará imponiendo a la ciudad de Leptis Magna su anexión la provincia romana de África.

Su progreso político, económico y social a partir de ese momento fue en continuo crecimiento, a la misma vez que se iba gestando la ciudad romana de Leptis Magna. Desde los tiempos del primer emperador Augusto (27aC.-14 dC.) se introdujeron en la antigua ciudad púnica los planes urbanísticos romanos, es decir la clásica retícula atravesada por el cardo y el decumanus. Además de los primeros edificios propiamente de la cultura romana, como fueron el mercado y el teatro.

Su sucesor Tiberio no le fue a la zaga, acometiendo la construcción del templo de Roma y de Augusto en el entorno del primer foro de la ciudad. Tras este posiblemente Nerón, le concedió el estatuto de municipio romano y finalmente Trajano la convirtió en Colonia.

Con todo ello Leptis Magna estaba preparada para ver nacer al primer emperador romano nacido en África, descendiente de una familia de bereberes númidas. En concreto este hecho se produjo el 11 de abril del año 146, evidentemente nos referimos a Septimio Severo emperador entre 193-211. Desde su nombramiento, el embellecimiento de su ciudad natal sería un aspecto muy importante para el nuevo emperador. De tal manera, que durante el periodo de la dinastía severa, que incluye sus sucesores, Leptis Magna se convirtió en la ciudad romana más bella de toda África.

El declive de Leptis Magna
Se puede decir que nuestra protagonista pasó en pocos años del todo al nada. Tras la caída de la dinastía Severa, la gran crisis del siglo III pasó factura a Leptis Magna, los problemas surgieron por motivos naturales, el torrente que pasaba por la ciudad fue anegando las calles, mientras las arenas del mar eran arrastradas a los bordes de la ciudad. Poco a nada se podía hacer, ya que la comentada crisis no dio la oportunidad de acometer las obras urbanísticas necesarias para revertir la situación.

El siglo siguiente la ciudad fue continuamente presa de las tribus bereberes, su debilitamiento fue de la mano del declive del Imperio, hasta que en el año 445 es tomada por los bárbaros vándalos. Aunque durante el periodo bizantino, entre finales del siglo VI y principios de VII, pareció resurgir, la llegada de los musulmanes la sumió en las arenas de la costa tripolitana.

Allí se mantuvo hasta principios del siglo XX, momento en el que los arqueólogos italianos comenzaron a sacar a la luz esta joya del Imperio romano, la cual fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1982.

Los edificios más destacados de Leptis Magna.
Algunas fuentes señalan que en Leptis Magna pudieron existir cerca de 180 edificios públicos, que daban servicio a más de 100.000 romanos en tiempos de la Dinastía Severa.

Zona próxima al mar.
Como toda ciudad costera que se precie, Leptis Magna contaba con un espectacular puerto de más de 100.000 m2, rodeado de templos, pórticos y almacenes. Construido sobre los restos del antiguo puerto púnico fue adecuándose al crecimiento de la ciudad, por lo que la última restauración en tiempos de los Severos quedó completada con un gran pórtico de columnas dóricas. Otros edificios anexos al puerto era el faro de la ciudad y dos templos uno de ellos dedicado al Dios Júpiter.

Muy cerca del puerto se localiza el primer foro de la ciudad, hoy denominado Foro Viejo. Fue construido durante el mandato de Augusto, posiblemente sobre los restos de la ciudad púnica. Entre dicho foro y el mar se alzaron tres templos, uno de ellos en honor a Hércules, el siguiente a Liber Pater y entre ambos el principal de ellos, erigido por Tiberio en honor a Roma para divinizar al primer emperador Augusto.

La ciudad de los arcos romanos

Por otro lado parece ser, que cada emperador tenía costumbre por hacerse construir en Leptis Magna su propio arco, o al menos esto podemos deducir de la proliferación de estos monumentos en dicha ciudad. Por orden destacar los de Tiberio y Vespasiano, este último el único que genera dudas reales sobre su origen. Para continuar con los emperadores antoninos, encabezados por Trajano, Antonino Pio y Marco Aurelio. Pero el que se llevó la palma fue el erigido en honor a su hijo predilecto, el arco de Septimio Severo, situado en una de las entradas que vienen del suroeste, es un espectacular tetrápilo en el cual aparecen representados la familia de los severos.

Zona oeste de Leptis Magna
En la zona más occidental de la ciudad, en las proximidades del limes de la misma, se construyeron tres de los edificios más significativos de la cultura romana. Por un lado el mayor teatro romano que se construyó en todo el continente africano, edificado por el primer emperador Augusto, y que hoy día uno de los edificios más significativos de las ruinas de Leptis Magna y uno de los teatros mejor conservados del mundo. Construido bajo el mecenazgo de un tal Annobal Rufo, es una muestra de los poderes locales que adquirieron los ricos comerciantes de la nueva ciudad romana.

Precisamente para fomentar ese comercio, principal fuente de ingresos de Leptis Magna, en la insula contigua se construyó con anterioridad al teatro, el mercado de la ciudad. De estructura rectangular y con dos grandes construcciones circulares en el centro del mismo, las tiendas y tabernas daban al interior del recinto. Este espacio comercial fue completado unas décadas después con otro edificio destinado al mismo uso, se trata del “Chalcidicum” también de forma rectangular y rodeada de un pórtico donde se alojaban las tiendas.

Termas, circo y anfiteatro

Edificios que no pueden faltar en una ciudad romana que se precie como tal. La termas romanas fueron construidas por el emperador viajero, Adriano, como es conocido, un enamorado del continente africano. Fueron situadas al lado del cauce del Wadi Lebda completadas con una Palestra y ambas de grandes dimensiones, queda constancia de grandes obras de mejoras durante los mandatos de Cómodo y por supuesto de los Severos.

El anfiteatro romano con capacidad para más de 15.000 espectadores fue construido cerca del mar, fuera de la ciudad en la zona más oriental de la misma, debió ser una de las zonas más perjudicadas por la crisis del siglo III y por lo tanto de los primeros edificios que se abandonaron.

La ciudad completada por los Severos
Recordar que la Dinastía de los Severos procedentes de esta ciudad mandó en el Imperio entre los años 193-235. A parte de los edificios que nombraremos, es preciso comentar que la ciudad fue sometida en este periodo a una gran ampliación. El proyecto urbanístico fue dirigido por un amigo personal de Septimio Severo, conocido como Fulvio Plautiano. Toda esta ampliación tiene el sello de los gustos personales del emperador y de su esposa Julia Domna, su origen siriano llevo a la ciudad africana a tener una fisonomía muy cercana a las grandes ciudades romanas de oriente Próximo, como por ejemplo Palmira.

Entre los edificios construidos en esta época destaca el foro Severiano, que tenia las dimensiones de un campo de fútbol actual (100 x 70 m). Rodeado en tres de sus lados de un espectacular pórtico con columnas, sus capitales recuerdan a los de Pérgamo y además fueron construidos en Asia Menor, único espacio geográfico con ese tipo de mármol blanco.

La Basílica de los Severos en Leptis Magna
La basílica es de planta cuadrada con tres naves y dos de ellas culminadas en ábside, fue construida en la zona más cercana a la ciudad vieja. Por último destacar otro nuevo templo construido entre el foro nuevo y la zona de las termas, que recuerda al Altar de Pérgamo, para su culminación fue revestido con un espectacular granito de color rojo.

Caminandoporlahistoria.com

TRANSCRIPCIÓN DE PALABRAS GRIEGAS: REGLAS Y EJERCICIOS

noreply@blogger.com (Ángeles) — Mon, 30 Apr 2018 13:23:00 +0000

En esta página de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) encontrarás en la pestaña de Humanidades un ejercicio para practicar las reglas de transcripción de las palabras griegas al latín y al castellano (puedes descargarlas aquí). Cuando hayas terminado con este ejercicio, puedes ir a la pestaña Divinidades y seguir practicando el alfabeto al tiempo que repasas los nombres y hechos de algunas divinidades.

VESTALES: LAS SACERDOTISAS VÍRGENES DEL IMPERIO ROMANO

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sat, 21 Apr 2018 18:06:00 +0000

Vesta era la diosa protectora del hogar y del estado de bienestar en Roma. Aunque conocida ya desde la antigua Grecia como hija de Rea y Cronos, es el Imperio romano el que le otorga el privilegio de convertirse en el fuego sagrado de Roma. Su efigie es representada como una mujer que sostiene en una de sus manos un cuenco votivo mientras que en la otra alza una antorcha.

Cuenta la leyenda —y así lo explica la mitología griega —, que en los albores de la existencia de los dioses, Vesta fue cortejada por Apolo y Neptuno, pero rechazó a ambos, manteniéndose virgen y pura para toda la eternidad. Este sacrificio que la diosa otorgó a la humanidad la llevó a ser eternamente representada junto al Fuego Sagrado de Roma o Fuego de la Vida, que para los antiguos romanos suponía uno de los emblemas más importantes del imperio.

Los orígenes de la diosa, aunque se supone que se remontan hasta tiempos inmemoriales, están realmente constatados a través de escritos que datan de la época de los reyes romanos, mucho antes de la República y el Imperio, cuando Roma todavía mantenía como forma de gobierno la monarquía.

Aunque contamos con una visión o representación de la diosa, quizá idealizada, como una bella mujer que cuidaba y protegía al gran imperio, lo cierto es que nunca se ha encontrado ninguna estatua que represente a una virgen Vestal como tal. La imagen que nos hemos formado de ella nos ha llegado a través del grabado de una moneda que se encontró en lo que fue el templo de la diosa en la antigua Roma. Pero aunque su efigie no haya llegado de forma nítida hasta nuestros días, esto no resta importancia al gran poder que alcanzó su culto en la ciudad de las siete colinas.

Al fuego, ya fuera de forma simbólica o de manera física, siempre se la ha otorgado un lugar de gran relevancia y privilegio entre las necesidades de los distintos pueblos y civilizaciones a lo largo de la historia. Es en Roma donde se convertiría, además, en verdadera condición sine qua nonpara su existencia y desarrollo. Por ello, no sólo se hizo necesaria la construcción de un templo dedicado a la diosa, sino que además éste debía contar con las sacerdotisas más dedicadas, entregadas y serviciales que el imperio romano pudiese ofrecer.

Para entender tal adoración al fuego, mantenida desde la antigüedad, hay que tener en cuenta que para los pueblos más primitivos, el encendido y conservación del fuego ya era una labor que conllevaba cierta dificultad y laboriosidad. Por eso se solía disponer de un fuego común en el poblado (fucus publicus) y otro dentro del núcleo familiar, de forma que si el fuego se apagaba en el hogar siempre hubiera otro disponible con el que poder encenderlo de nuevo. Tradicionalmente, el fuego comunitario era atendido y custodiado por jóvenes mujeres que todavía no se habían casado, y por tanto no tenían hijos, ni tareas domésticas que atender.

En caso de que el fuego se extinguiera, presagiaba un gran infortunio para toda la comunidad, que auguraba funestas consecuencias. Esa sensación de desamparo que suponía perder el fuego se trasladó años después a los cultos llevados a cabo por las diferentes civilizaciones. Por tanto, el sagrado fuego de Roma debía mantenerse siempre vivo y las vestales, solo seis de ellas, serían las elegidas. El emperador se dirigía a la elegida entre todas las que aspiraban a servir a la diosa con las palabras “Te tomo a ti, amada”.

Vida de una vestal

Las vestales eran seleccionadas entre las mejores familias patricias de Roma, las más distinguidas, las más ricas, las más poderosas. Las niñas, que tenían entre seis y diez años, debían ser perfectas, no sufrir ningún defecto físico y contar con una natural belleza. Las pequeñas eran separadas de sus familias para ingresar en el templo y dedicar sus vidas, exclusivamente, al servicio de la diosa virgen durante, al menos, los siguientes treinta años.

Durante los diez primeros años, las vestales se convertían en estudiantes, aprendiendo todo lo relacionado con la religión, el culto a Vesta y las diferentes tareas en el templo. La segunda década la dedicaban al cuidado de la Llama Sagrada y a la participación en ceremonias de consagración. Durante sus últimos diez años se convertían en maestras de las jóvenes discípulas. Tras todos estos años de servicio a la diosa, cada virgen vestal podía decidir si quería abandonar definitivamente el templo o vivir en él para el resto de sus días. Pocas eran las que elegían vivir fuera de la protección de los muros del templo. No sólo porque una mujer de casi cuarenta años era prácticamente una anciana en la antigua Roma, sino porque ser una virgen vestal era unos de los mayores privilegios que una mujer podía disfrutar en Roma.

Las vírgenes vestales eran tratadas casi como diosas encarnadas. Respetadas y adoradas por todos, eran invitadas a grandes banquetes y fiestas organizadas por las más grandes y pudientes familias romanas. Ocupaban los mejores asientos en teatros y celebraciones, cuando salían del templo lo hacían siempre escoltadas por lictores, y su mera presencia llegaba a ser tan importante que un condenado podía llegar a ser perdonado por su crimen en caso de que en su camino hacia la ejecución una virgen vestal se cruzara con él. Incluso podían participar en el veredicto a un gladiador.

Vestían túnicas blancas confeccionadas con el mejor y más fino lino, ribeteadas con hilo de color púrpura. Sobre sus cabezas lucían siempre una diadema a la que llamaban vitta. Eran la viva imagen de la pureza y la castidad. Nadie osaba tocarlas, un simple gesto irreverente hacia una de las elegidas de Vesta podría significar la muerte de quien osara ofenderlas. Pero disfrutar de tal distinción en la antigua sociedad romana conllevaba al mismo tiempo el mantenimiento de los votos que las vírgenes vestales habían jurado mantener desde niñas.

Los Votos

Los votos se resumían en mantener siempre encendido el fuego de Vesta y, al igual que la diosa, continuar siendo vírgenes y puras durante sus años de servicio en el templo. Ser una virgen vestal en Roma era un título que muchas hubieran deseado ostentar, pero el castigo en caso de que una vestal rompiese sus votos era asimismo terrible.

Aunque no fuera una práctica habitual —en los casi mil años que duró el culto de adoración a Vesta solo se registraron alrededor de veinte casos en los que alguna vestal fuera castigada por romper sus votos—, el hecho de que una vestal mantuviera relaciones íntimas con un hombre era considerado una traición y un delito de incesto, ya que como sacerdotisa vestal se la consideraba hija de Roma y cualquier relación que mantuviera era vista como incestuosa.

Una vez que se tenía constancia de la traición a sus votos, la vestal era despojada de sus ropas e insignias religiosas. Luego era vestida con una especie de sudario fúnebre y maniatada, siendo considerada desde ese momento una especie de cadáver. Después era colocada sobre una litera pasando a ser exhibida en procesión por toda la ciudad como escarmiento, a fin de que todos los ciudadanos fueran conscientes de su castigo. Finalmente era conducida hasta el Campus Sceleratus (Campo de los Malvados) en las afueras de la muralla Serviana donde, a través de una escalera subterránea, era introducida en una cripta donde permanecería sepultada hasta encontrar la muerte. Además, en la cripta se colocaba una pequeña cantidad de agua y comida para convertir su muerte en una lenta agonía.

La Gran Cornelia

El emperador, como Pontifex Maximus, era el encargado de ejecutar la sentencia. Como en todas las sociedades o cultos, entre la vírgenes vestales también existían diferentes graduaciones, y la jerarquía la encabezaba la Máxima Sacerdotisa. Una de ellas fue la gran Cornelia, acusada y ejecutada —sin ninguna prueba— por el delito de incesto en tiempos del emperador Domiciano. Así nos lo dejó escrito Suetonio:

“Estableció penas diferentes, pero siempre severas, contra los desórdenes sacrílegos de las Vestales, sobre los que su padre y su hermano habían cerrado los ojos. Estas penas fueron, primero, la capital, y más adelante el suplicio ordenado por las leyes antiguas. Permitió, por ejemplo, a la hermana Ocelata, y después de ésta a Varronila, que eligieran el tipo de ejecución, y se limitó a desterrar a sus seductores; pero a la Gran Vestal Cornelia la hizo enterrar viva…”

En el año 91 a. C Domiciano declaró a Cornelia culpable, sin darle siquiera audiencia. Algo que resulta irónico y contradictorio, cuando él mismo había cometido incesto con la hija de su hermano.

Desaparición y leyendas

Posteriormente, en el año 394, el emperador Teodosio disolvió definitivamente las vestales. Ese mismo año, la que fuera última Vestalis Máxima, Coelia Concordia, dimitió como máxima autoridad vestal antes de que éste la depusiera de su cargo, convirtiéndose algunos años después al cristianismo, que ya se había establecido como religión oficial del Imperio romano. La misión de salvaguardar el fuego eterno había terminado, y con ella las únicas sacerdotisas que existieron durante el Imperio Romano.

Entre las leyendas que corren acerca de estas mujeres tan veneradas en la antigua Roma, destaca una por el mensaje que trasmitió en su momento, así como por su contexto histórico: la traición de la vestal Tarpeya.

La leyenda cuenta que mientras Roma estaba asediada por el rey sabino Tito Tacio, Tarpeya, hija del comandante de la ciudadela, Espurio Tarpeyo, se acercó al campo sabino y les ofreció entrar a cambio de “lo que llevaban en sus brazos izquierdos”. Deseando el oro, se refería a sus brazaletes. Pero en lugar de ello, los sabinos le lanzaron los escudos —que portaban en el brazo izquierdo— encima, y así fue aplastada hasta la muerte bajo su peso.

Su cuerpo fue entonces lanzado desde la roca Tarpeya, que pasó a ser conocida como el lugar de ejecución para los más destacados traidores de Roma. Los sabinos fueron, sin embargo, incapaces de conquistar el foro, al quedar sus puertas milagrosamente protegidas por chorros de agua creados por Jano, el dios romano guardián de las puertas. El mensaje, fuera como fuese, siempre estaba claro: cualquier traición a Roma se pagaba con la muerte.

ancientorigin.es

EL HUMOR EN ROMA: ¿DE QUÉ SE REÍAN LOS ROMANOS?

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sat, 21 Apr 2018 17:03:00 +0000

En la antigua Roma las burlas y chistes formaban parte del día a día de los ciudadanos, y no perdonaban a nadie. Los soldados eran especialmente dados a las pullas, incluso en momentos de gran solemnidad como los desfiles triunfales de los generales victoriosos en Roma.

Suele decirse que cada pueblo tiene un sentido del humor propio, que a veces resulta difícil de comprender para los demás. En el caso de la antigua Roma, ese sentido del humor reflejaba el carácter de lo que en sus orígenes fue un pueblo de campesinos y soldados, y se caracterizaba por lo procaz y punzante. Este humor cáustico, llamado a veces italum acetum o "vinagre itálico", constituye el reverso de la imagen de respetabilidad y seriedad, llamada también gravedad o gravitas, que los ciudadanos de la élite romana buscaban transmitir.

Tras la muerte de Plauto, el más popular de los comediógrafos romanos, se decía que la risa, el juego y la broma habían llorado juntos. Por sus obras desfilan los tipos sociales más comunes: el viejo libidinoso que compite con su hijo por una bella cortesana, la matrona romana que exhibe su prepotencia y su derroche, el esclavo inteligente y enredón en contraste con el parásito muerto de hambre, el soldado fanfarrón, el alcahuete despiadado que produce repugnancia o los banqueros avaros y codiciosos. Plauto aumentaba los defectos de cada personaje para provocar la risa, y para ello no dudaba en recurrir al lenguaje popular. "¡A casa de la muy perra es a donde iba, el muy golfo, corruptor de sus hijos, borracho, miserable!", prorrumpe una esposa engañada en La comedia de los asnos.

Mofa a los emperadores

Los emperadores tampoco se libraban de los apodos burlescos. Cuando Tiberio era todavía un soldado se burlaban de él en el campamento haciendo un juego de palabras con su nombre: Tiberio Claudio Nerón, que se transformaba en un jocoso Biberio Caldio Merón, con el que se aludía a su condición de bebedor, al gusto que tenían los romanos por el vino caliente (calidus) y a la no menor afición por el vino puro, sin mezclar (merum).

Los soldados eran especialmente dados a las pullas, incluso en momentos de gran solemnidad como los desfiles triunfales de los generales victoriosos en Roma. Por ejemplo, en el triunfo que celebró en el año 46 a.C., Julio César tuvo que aguantar las chanzas de sus soldados, que cantaban:"Ciudadanos, guardad a vuestras mujeres, traemos al adúltero calvo", aludiendo a la vida disoluta de su general.

También circularon burlas sobre su acentuada calvicie y se hicieron alusiones maliciosas a sus relaciones con el rey de Bitinia: "César sometió a las Galias, Nicomedes a César", se decía, jugando con el doble sentido de someter, "poner debajo". Todo ello no era sólo una forma de divertirse, sino quizá también servía para evitar la excesiva soberbia del comandante victorioso.

En Roma, el chisme, la gracia y la burla estaban a la orden del día y en boca de todos. Cicerón decía que nadie estaba a salvo del rumor en una ciudad tan malediciente como Roma. Precisamente personas de la alta sociedad como el famoso orador, que se suponían imbuidos de gravitas, practicaban el humor tanto en sus discursos públicos como en su vida privada. En una ocasión en que Cicerón vio a su yerno Léntulo, que era de baja estatura, con una gran espada ceñida exclamó: "¿Quién ha atado a mi yerno a una espada?". A propósito de una matrona romana ya entrada en años que aseguraba tener sólo treinta, comentó: "Es verdad, hace ya veinte años que le oigo decir eso".

En uno de los muros de la villa de los Misterios, en Pompeya, se halló una caricatura con una inscripción en su parte superior: "Rufus est" (es Rufo). Se sabe que el dueño de la casa se llamaba Istacidio Rufo, por lo que se cree que alguien de la casa, tal vez un esclavo descontento, quiso burlarse así de un amo poco estimado.

El emperador Augusto también gozaba de un gran sentido del humor. Cuando el cónsul Galba, que era jorobado, le dijo que le corrigiera si tenía algo que reprocharle, Augusto le respondió que podía amonestarle, pero no "corregirle", jugando con el doble sentido del verbo corrigere, que en latín significa "corregir", pero también "enderezar o poner derecho".

Las bromas o insultos no siempre sentaban bien al destinatario. Sabemos que un tal Cornelio Fido se echó a llorar en pleno Senado cuando otro le llamó "avestruz depilado". En ocasiones reírse en público podía resultar peligroso. En 192 d.C., el historiador Dión Casio estaba en el Coliseo con otros colegas senadores cuando el excéntrico emperador Cómodo, que actuaba en la arena, mató un avestruz, le cortó la cabeza y se dirigió hacia ellos explicando mediante gestos amenazadores que podían acabar igual que el ave. A los senadores la situación les provocó tal hilaridad que estuvieron a punto de echarse a reír; para evitarlo, Dión empezó a masticar hojas de laurel de su corona, gesto que sus compañeros se apresuraron a imitar.

Bufones y enanos, cómicos de palacio

La corte imperial contaba con bufones y enanos para diversión del emperador. Augusto y su círculo disfrutaban de las bromas de un bufón llamado Gaba. Tiberio, por su parte, tenía un enano entre sus bufones. Domiciano asistía a los espectáculos de gladiadores con un jovencito que tenía una cabeza pequeña y monstruosa. Vestido de escarlata, se sentaba a los pies del emperador, con quien hablaba tanto en broma como en serio. En época de Trajano las humoradas corrían a cargo de un tal Capitolino que, según el poeta hispano Marcial, superaba a Gaba en gracia.

Las mujeres también podían servir como bufones o ser objeto de burla. En una de sus cartas, Séneca cita a una tal Harpaste, una sirvienta boba que le había dejado en herencia su primera esposa. El filósofo, con gran humanidad, declara que siente aversión a reírse de este tipo de personas deformes y añade que cuando quiere divertirse se ríe de sí mismo.

El humor estaba presente en las conversaciones de la calle y de la taberna, que no podemos escuchar pero de las que quedan rastros en los grafitis de las paredes de Pompeya, llenos de bromas, insultos y caricaturas de personas reales. Por ejemplo, los huéspedes descontentos de una pensión escribieron: "Nos hemos meado en la cama. Lo confieso. Si preguntas por qué: no había orinal". En Roma, cuando un tal Ventidio Baso pasó de arriero a las más altas magistraturas, el pueblo se escandalizó y algunos escribieron por las calles de la ciudad los siguientes versos: "¡Venid todos corriendo, augures, arúspices! Ha surgido un portento inusitado: el que frotaba a los mulos, ha sido hecho cónsul".

Burlas en verso

Rastros del humor popular pueden verse quizás en algunos epigramas satíricos de Marcial, que se burlaban de los defectos físicos y el carácter de sus contemporáneos. En ellos primaba la brevedad y la agudeza de la parte final, donde residía la gracia. El humor cáustico es evidente en estos ejemplos: "Quinto ama a Tais". "¿A qué Tais?". "A Tais, la tuerta". "A Tais le falta un ojo solo, a él los dos".

Pero tenemos que esperar al siglo V d.C. para encontrar un verdadero libro de recopilación de chistes. Está escrito en griego y se titula Philogelos, "el amante de la risa". Contiene 265 historias graciosas de muy variado tipo. Algunas tienen como protagonistas a los abderitas (de Abdera, en el norte de Grecia), que en la Antigüedad estaban considerados los tontos por antonomasia, junto con los habitantes de Cumas, cerca de Nápoles. Otros los protagonizan eunucos, falsos adivinos y personajes misóginos. Entre estos últimos se encuentra uno que muestra que ciertas formas de humor son una constante de todas las épocas. Un hombre estaba enterrando a su esposa y cuando alguien le preguntó: "¿Quién descansa?", respondió: "Yo, que me he librado de ella".

Los chistes recogidos en el Philogelos muestran que, en la Antigüedad grecorromana, las chanzas alcanzaban a todas las profesiones y condiciones.

Uno que regresaba de un viaje preguntó a un falso adivino por su familia. Éste dijo: "Todos están bien, incluido tu padre". Al decirle: "Mi padre hace ya diez años que ha muerto", respondió: "No conoces a tu verdadero padre".

Un abderita viendo a un eunuco conversar con una mujer le preguntó si era su esposa. Cuando el eunuco le dijo que él no podía tener esposa, respondió: "Entonces es tu hija".

Uno al encontrarse con un intelectual dijo: "El esclavo que me vendiste ha muerto". "¡Por todos los dioses! –respondió–. Cuando estaba conmigo nunca hizo tal cosa".

Fernando Lillo Redonet en National Geographic España

EL EMPERADOR TRAJANO (Documental de RTVE)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sat, 21 Apr 2018 12:19:00 +0000

TRAJANO: EMPERADOR DE ROMA (2003)

Producción de RTVE, que relata la vida y logros de Trajano en tres capítulos:

Cap. 1.- De la Bética a la corte de los césares: Inicios de su carrera política y militar, sus conexiones con la provincia Bética y vida hasta que es nombrado Emperador.
Cap. 2.- Una nueva provincia, un nuevo imperio: La conquista de Dacia, la actual Rumanía, fue una de las grandes conquistas del emperador romano Trajano.
Cap. 3.- Del campo de batalla al Olimpo de los dioses: Adentrándose en los bosques que surcan el Danubio, Trajano vivió tal vez los momentos más gloriosos de su vida.

Duración: 1:18:49

LOS DOCE TRABAJOS DE HÉRCULES EN EL MOSAICO DE LIRIA (ACTIVIDADES)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Tue, 27 Feb 2018 00:48:00 +0000

Ficha del mosaico

El campo del mosaico se divide en dos zonas: una con decoración geométrica, consistente en cuadros formados por triángulos blancos y negros contrapuestos y otra, formada por doce cuadros que representan los trabajos de Hércules dispuestos alrededor de una escena central en la que se representa a Hércules y Ónfale. (Ver imagen del mosaico completo)

La narración de los trabajos, en sentido inverso a las agujas del reloj desde de la zona inferior izquieda, comienza con la hazaña del estrangulamiento del León de Nemea, pero su orden no responde a la tradición helenística establecida a partir del modelo del templo de Zeus en Olimpia.

En cuanto a la representación de Hércules en los doce trabajos, excepto en dos escenas, siempre aparece barbado y en todas, menos una, con la clámide anudada al cuello y con su arma característica, la clava. El emblema central representa el mito de Hércules y Ónfale, la reina de Lidia, a la que el héroe debía servir como esclavo durante tres años para purificar la muerte de Ífito.

Actividades

Identifica la hazaña representada en las imágenes y completa la ficha de cada una

Nombre de la prueba a superar
Lugar dónde sucede (ciudad, región, país, etc)
Persona, monstruo o animal que se opone a Heracles
¿Cómo aparecen caracterizados los personajes?
¿Cómo consigue superar la prueba?

2.- Observa la escena central del Mosaico que representa a Hércules y la reina Ónfale y responde a las siguientes cuestiones

Identifica a los dos personajes de la escena. ¿Qué diferencias observas con respecto a las anteriores representaciones de Hércules? Describe su vestimenta.
Observa otras imágenes en las que aparezcan estos dos personajes, fíjate en su vestimenta y deduce o averigua si la escena de este mosaico es una rareza o si responde a la tradición iconográfica..
Sitúa en en mapa la región de Lidia. ¿A qué región de qué país corresponde hoy en día? .
¿En qué etapa de la vida de Hércules se sitúa su relación con la reina Onfalé? ¿Cómo llega Hércules a ser esclavo de ella?
¿Qué conexión existe entre la relación con la reina y los doce trabajos que debe desempeñar Hércules?

Recursos
Apolodoro: Biblioteca mitológica, II, 6 ,3. Hércules y la reina Onfalé (Texto en español )
Higinio, Fábulas XXX, Los doce trabajos de Hércules ordenados por Euristeo (Texto en latín)
Higinio, Fábulas XXXII, Mégara: Mercurio vende a Hércules como esclavo (Texto en latín)
La reina Ónfale (Wikipedia).Ovidio, Heroidas, IX, 54.
La segunda penitencia de Heracles: El asesinato de Ífito (Wikipedia).

JUEGO DE MITOLOGÍA: VIVE COMO UN DIOS

noreply@blogger.com (Ángeles) — Tue, 27 Feb 2018 00:46:00 +0000

Pon a prueba tus conocimientos sobre el Mundo Clásico y alcanza el Olimpo con este juego que te ofrece la página InterClassica. Pincha en la imagen para empezar a jugar

VIVE COMO UN DIOS

INDUMENTARIA DE UN LEGIONARIO ROMANO

noreply@blogger.com (Ángeles) — Thu, 22 Feb 2018 13:06:00 +0000

PINTURA DE TEMA MITOLÓGICO VII (Imágenes)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Tue, 20 Feb 2018 13:40:00 +0000

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

PINTURA DE TEMA MITOLÓGICO V (Imágenes)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Tue, 20 Feb 2018 02:21:00 +0000

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

PINTURA DE TEMA MITOLÓGICO IV (Imágenes)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Tue, 20 Feb 2018 00:10:00 +0000

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

PINTURA DE TEMA MITOLÓGICO VI (Imágenes)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Mon, 19 Feb 2018 19:07:00 +0000

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

TEXTOS PARA TRADUCIR: NÍOBE

noreply@blogger.com (Ángeles) — Mon, 19 Feb 2018 14:30:00 +0000

Cum aliquando mulieres Tebanae Latonae, Apollinis et Dianae matri, sacrificium facerent, Nioba, Tebanorum regina, eas vituperavit et: "Cur -inquit- mihi sacrificia non facitis? Cur Latonam mihi anteponitis? Ego septem filias septemque filios habeo; Latona autem tantum unum filium unamque filiam habet".Mulieres sacrificia omittunt. Tunc Latona liberos suos oravit ut superbiam Niobae vindicarent. Illi precibus matris statim paruerunt. Apollo omnes Niobae filios suis sagittis interfecit. Misera mater suo corpore filias suas tegere cupiebat, sed Diana septem sorores sagittis necavit. Inter filios et filias exanimes resedit Nioba. Ventus capillos suos non movet, in ore color est sine sanguine, oculi immoti manent, tota rigida sedet. Misericordia deorum in saxum mutata est. Tamen perpetuo flet. Vento in montis Sipyli verticem rapta est. Ibi fixa in montis cacumine liquitur et saxa etiam nunc Niobae lacrimas manant.

Recursos para la traducción y el análisis morforsintáctico

TABLA DE LAS DECLINACIONES LATINAS (Imprímela para tenerla siempre delante)
CONJUGADOR DE VERBOS (Introduce en el rectángulo el verbo que quieres ver conjugado en latín)
DIDACTERIÓN (Enuncia y traduce las formas del texto latino que introduzcas).
DIDACTERIÓN (Analiza, enuncia y traduce las formas del texto latino que introduzcas. Copia o pega el texto en el recuadro grande de la izquierda; a continuación pincha debajo donde ponde buscar términos.
COLLATINUS (Analiza, enuncia y traduce las formas del texto latino que introduzcas. Copia o pega el texto en el recuadro indicado en la nueva página. Selecciona idioma -por defecto, español-, selecciona opciones -mejor dejar las que están por defecto- y pulsar el botón de enviar -MITTO-).

MAPAS

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sat, 10 Feb 2018 16:34:00 +0000

EXPANSIÓN DEL IMPERIO ROMANO	MAPA DEL HADES	LUGARES MINOICOS Y MICÉNICOS	MAPA DE LA ENEIDA	CALZADAS ROMANAS	CIUDADES DE LA HISPANIA ROMANA
EL IMPERIO ROMANO EN EL N. DE ÁFRICA	ECONOMÍA EN LA HISPANIA ROMANA	MAPA DE LA ROMA ANTIGUA	PENÍNSULA ITÁLICA EN EL 400 a.C.	VIAJES DE JASÓN Y LOS ARGONAUTAS	REGIONES DE ITALIA EN EL SIGLO I
DISTANCIAS ENTRE LAS PROVINCIAS DEL IMPERIO	MAPA DEL IMPERIO ROMANO EN EL AÑO 117 D.C.	MAPA LINGÜISTICO DE ITALIA EN LA EDAD DE HIERRO	EXPANSIÓN ETRUSCA. 750 A.C - 500.A.C.	MAPAS DEL MEDITERRÁNEO EN LOS S. IV Y III A.C.	MAPA DE LAS CAMPAÑAS DE JULIO CÉSAR
CONQUISTAS ROMANAS DESDE EL 500 A.C. HASTA EL 218 D.C.	EXPANSION DEL IMPERIO ROMANO DESDE EL S. VI A.C. HASTA EL S.V A.C.	LOCALIZACIÓN DE LAS LEGIONES ROMANAS DESPLEGADAS EN EL AÑO 125 D.C.	MAPA DE LAS PROVINCIAS DEL IMPERIO ROMANO	EXPANSIÓN DEL IMPERIO ROMANO DESDE EL 44 A.C. HASTA EL 117 D.C.	EXPANSIÓN DEL IMPERIO ROMANO ENTRE EL 218 A.C. Y 117 D.C
MAPA DE LA CONQUISTA DE LA GALIA	MAPAS DE LAS DISTINTAS FASES DEL IMPERIO ROMANO	MAPAS MUDOS DE LA EXPANSIÓN DEL IMPERIO ROMANO	MAPA DE LOS VIAJES DE ULISES	MAPA DE LA GRECIA HOMÉRICA

LA ANTIGUA ROMA EN DIEZ MINUTOS (VIDEO)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Thu, 11 Jan 2018 20:49:00 +0000

LA ANTIGUA GRECIA EN QUINCE MINUTOS (VIDEO)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Thu, 11 Jan 2018 20:45:00 +0000

ARTE CICLÁDICO Y MINOICO (celebrando todavía el nuevo año)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Wed, 10 Jan 2018 02:23:00 +0000

ESPOSAS Y OTROS TIPOS DE MUJER EN EL MUNDO GRIEGO

noreply@blogger.com (Ángeles) — Mon, 04 Dec 2017 21:21:00 +0000

Ana Echeverría, Historia y Vida nº 522

Hera recibiendo el cinturón de Afrodita, de Andrea Appiani

Un discurso atribuido a Demóstenes dice así: “Tenemos cortesanas para el placer, concubinas para nuestras necesidades cotidianas y esposas para que nos den hijos legítimos y sean las guardianas fieles de nuestra casa”. Este práctico arreglo, extendido en las democracias de corte ateniense, clasificaba a las mujeres en función de los servicios prestados.

En un pasaje de la Ilíada, la diosa Hera, partidaria de los aqueos, pide prestado un cinturón mágico a Afrodita para seducir a su esposo Zeus e impedir que este ayude a los troyanos. La treta funciona: el rey del Olimpo, rendido a sus pies, confiesa que jamás ha sentido un deseo tan intenso, ni siquiera por Dánae, ni por Sémele, ni por Alcmena, ni por Deméter, ni por Leto...

Aunque Zeus pretende ser galante, esta ingenua enumeración de infidelidades le retrata como un marido bastante torpe, incluso temerario. Pero un esposo ateniense no tenía motivo para ocultar sus aventuras. Isómaco, protagonista del diálogo Económico (Jenofonte, c 362 a. C.), se lo dice sin rodeos a su modélica esposa de catorce años: “Que no me falta gente con quien ir a la cama debería estar claro como el día incluso para ti”.

El matrimonio era el pilar de la restrictiva democracia ateniense, ya que solamente podían ser ciudadanos los hijos de padre y madre ciudadanos. Por eso, una esposa debía poseer dos cualidades esenciales: pureza dinástica y fidelidad, para garantizar la continuidad de la estirpe. Si además aportaba una buena dote, mejor que mejor.

Las aristócratas atenienses se casaban en plena adolescencia, entre los trece y los quince años, con hombres que les doblaban la edad. Se esperaba de ellas que hubieran “visto y oído lo menos posible”, en palabras de Jenofonte. Ellas mismas debían ser silenciosas e invisibles. Asomarse a la puerta de casa, aunque fuera para pedir noticias de un marido fallecido en combate, podía acarrear severos reproches.

Según Pericles, “una mujer debe tratar de que los hombres no hablen de ella ni para bien ni para mal”, aunque él mismo daría mucho que hablar a raíz de su relación con Aspasia, su inteligente concubina extranjera. Para alimentar aún más el anonimato, el nombre de una mujer respetable no figuraba en ningún documento. Si quería demostrar su condición de hombre libre, un ciudadano presentaba el nombre de su padre y el de su abuelo materno, nunca el de su madre.

En Esparta, las chicas se casaban algo más tarde, recibían educación pública, hacían ejercicio desnudas y se vestían con mucho menos recato que las atenienses.

En teoría, una esposa ateniense se ocupaba exclusivamente de los asuntos domésticos y vivía recluida en el gineceo, las habitaciones de la casa destinadas a las mujeres. No debía salir ni hablar con desconocidos. Es improbable que su aislamiento fuera tan completo. Las mujeres visitaban a sus vecinas, asistían a funerales y se atendían en el parto.

Las menos adineradas, que no contaban con esclavas, iban al pozo a por agua o vendían artesanía y productos del campo. Además, se reunían y celebraban sus propios banquetes en determinadas fiestas religiosas. Eso sí, podían verse obligadas a vivir con concubinas de sus maridos y, ocasionalmente, a compartir techo con prostitutas. Lo que sucediera en el andrón, la parte de la casa destinada a los hombres, no era de su incumbencia.

Vaso de cerámica griega con ilustración de los preparativos para la vestimenta de una esposa

Raptar a la novia
En Esparta, hombres y mujeres llevaban una vida aún más separada, aunque un poco más igualitaria. Las chicas se casaban algo más tarde, recibían educación pública, hacían ejercicio desnudas y se vestían con mucho menos recato que las atenienses. Los chicos, que vivían desde niños en barracones militares, se casaban hacia los veinte años, pero debían esperar otros diez para abandonar el cuartel y convivir con sus esposas.

El matrimonio en sí se vivía como un rito semiclandestino. El novio raptaba a la novia, le rapaba el pelo, la disfrazaba de hombre y la llevaba a un granero. Una vez consumada la unión, cada vez que quisiera volver a verla debía escapar del cuartel en mitad de la noche con el máximo sigilo. Si un superior pescaba a un soldado en plena excursión romántica le imponía un castigo ejemplar. Estas restricciones pretendían avivar el ardor de los novios, que así engendrarían hijos más robustos.

Las novias atenienses también oponían resistencia, más o menos fingida. El rito preveía que hubiera que arrancarlas de los brazos de su madre y forzarlas a entrar en la cámara nupcial. Uno de los invitados del novio bloqueaba la puerta para que las amigas de la novia no pudieran rescatarla.

Adulterio y repudio
La vida amorosa de las atenienses casadas no parece muy emocionante. No comían ni dormían con sus maridos. Tampoco es probable que mantuvieran conversaciones apasionantes, dadas las diferencias de edad y cultura. ¿Qué sucedía si una mujer se enamoraba de otro hombre y era sorprendida in fraganti?

El amante era el peor parado. Se le ejecutaba tras un juicio público, pero no siempre llegaba vivo a los tribunales. El marido agraviado podía asesinarlo impunemente, siempre que presentara testigos dispuestos a jurar que el adúltero había reconocido su culpa. Ella quedaba automáticamente excluida de las fiestas religiosas, se le prohibía adornarse y acudir al templo. Además, su marido estaba obligado por ley a repudiarla, aunque su padre podía volver a casarla, si encontraba con quién.

Aunque la exclusión social podía tener consecuencias graves, sin duda era un castigo mucho más indulgente que la pena de muerte. ¿Por qué esta diferencia? Según los tratados médicos hipocráticos, la mujer tenía más necesidad de sexo que el hombre y le resultaba difícil, por no decir imposible, controlarse. La ley no la consideraba verdaderamente responsable de sus actos. De todos modos, no siempre se generaban conflictos. En ocasiones, especialmente en caso de violación, las partes llegaban a un acuerdo y el incidente se resolvía con una multa.

Un hombre podía divorciarse de su esposa siempre que reintegrara la dote a su suegro. También podía ofrecerla directamente a un nuevo marido, sin pedir la opinión de la interesada. Las mujeres podían divorciarse en caso de maltrato, pero no solicitarlo ellas mismas: debían recurrir a un pariente que estuviera dispuesto a representarlas, cosa que raramente sucedía. Los hijos siempre permanecían bajo la tutela paterna.

Cortesana y su cliente, peliké ática de figuras rojas de Polignoto, c.430 a. C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Pornai, hetairai y pallakai
Al margen de las esposas, había en la antigua Grecia otras tipologías de mujer, desde las prostitutas hasta las concubinas.

Las pornai, prostitutas corrientes, trabajaban en burdeles, aunque podían captar a sus clientes en la calle. Eran esclavas y, como tales, llevaban el pelo corto. La prostitución era una actividad regulada y sujeta a impuestos. Generalmente las explotaban proxenetas masculinos, aunque también podían estar al mando de una hetaira adinerada.

Estas, las hetairai, eran cortesanas o prostitutas de lujo. En griego, la palabra significaba literalmente “compañeras”. Eran las únicas mujeres que frecuentaban los simposia (banquetes masculinos en que los miembros de una hermandad se reunían para comer y emborracharse juntos). Debían sumar a su talento erótico otras habilidades, como danzar, recitar poemas, tocar instrumentos musicales y entablar conversaciones ingeniosas. Podían ser libres y ejercer como profesionales independientes; algunas instruían a sus hijas en el oficio y acababan regentando un pequeño negocio familiar. Siempre, eso sí, con la protección de algún aristócrata que las librara de las molestias de la gynaikonomoi, un cuerpo de policía que vigilaba la conducta moral de las mujeres.

Si las amas de casa eran anónimas, con las heteras sucedía todo lo contrario. Algunas fueron tan célebres como nuestras estrellas de Hollywood. Es el caso de Rodopis (Tracia, s. VI a. C.), Lais (Corinto, s. IV a. C.) o Friné (Tespias, s. IV a. C.), que posó como modelo de Afrodita para el escultor Praxíteles.

Las pallakai, a medio camino entre la esclavitud y la libertad, eran las concubinas, esposas sin dote cuyos hijos no podían considerarse ciudadanos. A menudo eran extranjeras que no podían aspirar a una unión legítima, como en el caso de Aspasia, la excepcional amante de Pericles. Pese a haber nacido mujer y, además, en otra ciudad, su influencia política en Atenas fue tan grande que, a su muerte, el hijo que tuvo de Pericles fue considerado ciudadano de pleno derecho, un privilegio nada frecuente.

Las pallakai no gozaban de ninguna protección legal, pero eran la institución griega más parecida a un matrimonio por amor. Para heteras o prostitutas de mediana edad, ganarse el afecto de un cliente habitual que las convirtiera en concubinas era la mejor jubilación posible.

VOCABULARIO: EL CUERPO HUMANO (en latín y en griego)

noreply@blogger.com (Ángeles) — Sat, 11 Nov 2017 18:43:00 +0000