ALQUIMIA SONORA

[Agenda] María José Llergo presenta su nuevo álbum El Juego en el Palacio de Congresos de Granada.

2026-06-10T13:09:20.725+02:00

La cantante y compositora María José Llergo actuará en el Palacio de Congresos de Granada el viernes 9 de octubre. La artista cordobesa, una de las voces más innovadoras y reconocidas de la música española contemporánea, llegará a la ciudad de la Alhambra para presentar El Juego, su nuevo trabajo discográfico, en el que profundiza en la exploración de nuevos lenguajes musicales y visuales para reflexionar sobre el tránsito hacia la vida adulta.

Tras la consolidación internacional de Ultrabelleza, álbum que le valió en 2024 el reconocimiento de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico, María José Llergo inicia una nueva etapa creativa con El Juego, un disco expansivo y personal. Construido alrededor de la idea del juego como espacio de libertad, imaginación y ruptura, el álbum propone una mirada crítica a las estructuras que condicionan el crecimiento y reivindica la capacidad de conservar la espontaneidad y la creatividad a lo largo de la vida.

En este nuevo trabajo, la artista amplía los límites de su propuesta incorporando texturas electrónicas, ritmos cercanos a la bachata y nuevos registros sonoros que dialogan con la sensibilidad andaluza y la raíz flamenca que siempre han caracterizado su música.

La gira de presentación de El Juego llega además en un momento muy significativo para la carrera de la cordobesa. En los últimos años, la artista ha consolidado una trayectoria ascendente marcada por reconocimientos como el Premio Goya 2022 a la Mejor Canción Original, el Premio Ruido al Mejor Álbum del Año en 2023 y el Premio El Ojo Crítico de RNE en la categoría de Música Moderna. Su creciente proyección internacional también la ha llevado a recibir el reconocimiento de publicaciones como Pitchfork o Rolling Stone.

Cantante, compositora y multiinstrumentista, María José Llergo ha construido una identidad artística propia fusionando tradición y vanguardia dentro del flamenco, ampliando los límites del género y conectándolo con audiencias contemporáneas de todo el mundo.

El lanzamiento de El Juego coincide además con el arranque de una nueva gira europea que llevará a la artista por ciudades como Luxemburgo, Dublín, Manchester, Londres, Bruselas, Ámsterdam, Copenhague, Berlín o Lausana. Granada formará parte de este recorrido internacional con un espectáculo en el que María José Llergo combinará las nuevas canciones del álbum con algunas de las composiciones más representativas de su repertorio.

Venta de entradas

Las entradas estarán a la venta a partir del miércoles 10 de junio, a las 12:00 h, a través de redentradas.es. Toda la información en www.proexa.es.

[Noticia] La Parade vuelven a la actividad con dos nuevos singles.

2026-06-10T13:03:42.501+02:00

Tras una década de silencio, La Parade, banda de rock alternativo y post-hardcore formada en Granada en 2013 con miembros de Viva Belgrado, Milgram y Mademoiselle X, regresa con dos nuevas canciones publicadas el 8 de mayo y el 6 de junio.

Las canciones Cielo Roto y DEP son dos singles relacionados conceptualmente en las portadas con el mito de Atlas sosteniendo el mundo. Pero en las esculturas, aparecen rotos, separados y reparados con la técnica milenaria japonesa en la que se usa oro llamada kintsugi.

Cielo Roto habla sobre el sinsentido de tratar de escapar mientras que DEP es una elegía a aquellos que no pudieron soportar más la carga del mundo.

La producción y grabación se realizó en septiembre de 2025 en Ultramarinos Costabrava por Santi García.

[Crónica] Musgö en Lemon Rock (Granada) 29/05/2026

2026-05-30T13:17:00.000+02:00

La noche del viernes en Lemon Rock Granada tenía algo de ritual íntimo y de ceremonia pagana. El olor a incienso que impregnaba la sala servía ya como anticipo del ceremonial al que íbamos a asistir. Dentro del circuito Girando por Salas, la parada granadina de Musgö confirmó por qué su propuesta sigue creciendo como una de las más singulares del panorama alternativo español, pocas artistas consiguen que un arpa eléctrica suene al mismo tiempo ancestral, electrónica y emocionalmente contemporánea.

La gira de La grieta, su tercer álbum, llegaba a Granada precedida por una reputación de directo hipnótico, y el concierto respondió exactamente a esa expectativa. El formato de sala favoreció una experiencia cercana, casi inmersiva, con el público justo para que la energía fluyera entre los presentes. Lástima que propuestas tan originales como ésta no consigan un lleno absoluto que, por otra parte, podría resultar incómodo para los asistentes, pero más rentable para los promotores.

Mucho arte por parte de la gaditana Mar Gabarre que en su propuesta cuida el vestuario, la puesta en escena, el sonido y el ambiente que propicia, unas veces presentándose como digievolución del new age, otras, como antepasada de cualquier coplera. Mística, empoderada y auténtica. Musgö se convierte en un deleite musical junto a una banda que sabe acompañarla desde sus instrumentos.

Desde los primeros compases, Musgö construyó una atmósfera densa y magnética, apoyándose en loops, bases electrónicas y una interpretación vocal que oscila entre lo litúrgico y lo confesional. El gran protagonista volvió a ser el arpa, convertida aquí en instrumento mutante. No aparecía como mero elemento ornamental o exótico, sino como eje rítmico y emocional del repertorio. En varios momentos del concierto, las texturas electrónicas convivieron con ecos de folclore andaluz y pulsos cercanos al trip hop, generando esa sensación de paisaje sonoro fracturado que define La grieta.

Se agradeció sobremanera el silencio atento entre canción y canción, algo cada vez menos habitual en salas medianas. El público de Granada entendió rápido que el concierto pedía escucha más que consumo rápido. Temas como “El día que nací yo” o “Bulería de la Santa Muerte” o "La batalla de los cisnes", reservada para el final, funcionaron especialmente bien en directo, ampliando su dimensión dramática gracias al juego de capas y a la expresividad corporal de la artista.

La inclusión del concierto dentro de GPS también encajaba perfectamente con el espíritu del ciclo, acercar propuestas emergentes o de culto a circuitos estatales más amplios. Musgö no parece ya una rareza escondida, sino una artista que ha consolidado un lenguaje propio sin renunciar al riesgo.

En una ciudad acostumbrada a la mezcla entre tradición y experimentación musical, el concierto dejó la impresión de haber asistido a algo más sensorial que simplemente musical. Durante poco más de hora y media, Lemon Rock se convirtió en una grieta abierta entre lo acústico y lo electrónico, entre el folklore y la electrónica oscura, entre el concierto y el trance.

Crónica y fotos: Isabel Alonso.

[Agenda] Peter Hook & The Light y «rinôçérôse», primeras confirmaciones de Degusta Fest Armilla 2027.

2026-05-22T13:35:00.000+02:00

Degusta Fest Armilla pone ya rumbo a 2027 tras cerrar su segunda edición con más de 5.000 asistentes y consolidarse como una de las propuestas musicales y gastronómicas con mayor proyección del calendario nacional. El festival, que el pasado fin de semana celebró su segunda edición, ha confirmado sus primeras grandes incorporaciones para la tercera edición: Peter Hook & The Light y «rinôçérôse», dos nombres de referencia internacional que anticipan un nuevo salto de ambición artística para la cita. La próxima edición se celebrará los días 4 y 5 de junio de 2027 en Fermasa, Armilla (Granada), y los abonos de lanzamiento ya están disponibles a un precio especial de 45 euros, más gastos de gestión.

Degusta Fest Armilla 2027 abre su tercera edición anunciando la presencia de un mito de la música popular de las últimas cinco décadas: Peter Hook & The Light estarán en Armilla en esta nueva edición. Como apunta Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del festival, “De este artista muchos se han preguntado si es pop, es rock, es siniestro, es after punk… Es mucho más que eso. Hablamos del músico que redefinió el sonido y el espacio del bajo en la música moderna… Que pregunten si no a Pixies o Nirvana de dónde vienen sus sonidos, líneas de bajo y esquemas musicales característicos”. Fermasa abrirá sus puertas a un músico legendario que, desde Joy División y New Order, ha aportado infinidad de temas históricos que tendremos oportunidad de oír en Degusta Fest Armilla. “¿Preparado para sentir temas como Blue Monday, Regret, Triangle Love Bizarre, She’s Lost Control o Love Will Tear Us Apart? Pues apúntalo en tu agenda porque solo podrás verle en Degusta Fest Armilla 2027”, anima el promotor.

En el cartel está también «rinôçérôse», el gran dúo francés vuelve por sus fueros tras unos años de silencio. En Degusta Fest Armilla volveremos a vivir esas noches mágicas con su mezcla de rock, electrónica, funk, tecno y cualquier otro género que haga mover los pies y los sentidos. Benicassim, Sonar, Primavera Sound, Festimad... los principales festivales históricos españoles acogieron a la banda de Montpellier formada por Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice «Patou» Carrié (bajo) “en noches en las que ponían a bailar a miles de personas con ganas de que la fiesta no acabase nunca” recuerda Rodríguez y “en 2027 esa fiesta estará en Degusta Fest Armilla”, añade.

Degusta Fest Armilla consolida su fórmula de música, gastronomía y comodidad como sello propio

Degusta Fest Armilla 2026 cierra su segunda edición con una valoración positiva, destacando la consolidación del festival como una propuesta singular dentro del calendario cultural y culinario nacional. Las crónicas publicadas tras el evento coinciden en señalar la evolución del proyecto y la definición de una identidad propia, basada en la combinación de música en directo, cocina de autor y una experiencia pensada para públicos diversos.

Entre los aspectos más señalados se encuentra la mejora organizativa de esta edición. Con una distribución más fluida del recinto, mayor comodidad para el público, buen funcionamiento de barras y espacios gastronómicos, calidad de sonido y una programación equilibrada, Fermasa volvió a funcionar como un espacio accesible y versátil para acoger un formato que reúne conciertos, gastronomía, DJs, actividades paralelas y ambiente familiar.

En el plano artístico, las crónicas ponen en valor el carácter intergeneracional del cartel, con presencia de bandas internacionales y referentes nacionales, así como propuestas actuales. La oferta gastronómica, con chefs y cocina de autor, también destaca como uno de los elementos diferenciales del festival, reforzando una fórmula que en esta segunda edición afianza su personalidad y su vocación de continuidad.

Abono de lanzamiento a precio especial ya a la venta

Los abonos de lanzamiento para Degusta Fest Armilla 2027 están a la venta a partir de hoy, 22 de mayo, a 12:00 horas en www.degustafestival.es y Red Ticketmaster (web, +34 932 514 228 y FNAC).
Esta primera promoción estará limitada a 1.000 unidades y permitirá adquirir el abono para la tercera edición del festival a un precio especial de 45 euros, más gastos de gestión.

[Agenda] El violinista Ara Malikian hará parada en Granada con su espectáculo Intruso

2026-05-21T13:41:00.000+02:00

La Plaza de Toros de Granada acogerá el domingo 13 de septiembre el concierto de Ara Malikian, una de las figuras más reconocidas del violín a nivel internacional, que visitará la ciudad dentro de su nueva gira mundial. Así, Granada se convierte en parada obligada para el artista, que ya ha desplegado su virtuosismo en varias ocasiones en la capital nazarí. La cita será a las 21:00 horas (con apertura de puertas a las 19:30 h.).

Nacido en Beirut en 1968, Malikian es uno de los violinistas más destacados del panorama internacional. De origen libanés y ascendencia armenia, su infancia estuvo marcada por la guerra civil, un contexto en el que encontró en la música un refugio y una forma de expresión. Con apenas 12 años ofreció su primer gran concierto y, dos años después, obtuvo una beca del Gobierno alemán que le permitió formarse en la Hochschule für Musik und Theater de Hannover. Posteriormente, continuó sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Desde entonces, su trayectoria ha estado marcada por una intensa actividad internacional, con actuaciones en escenarios como el Teatro Real de Madrid o el Royal Albert Hall de Londres. Su estilo, que fusiona la tradición clásica con influencias de múltiples culturas, le ha valido el reconocimiento de crítica y público, así como una conexión muy especial con audiencias de todo el mundo.

En los últimos años, Malikian ha desarrollado giras de gran alcance como 15 o Royal Garage World Tour, espectáculos en los que ha reforzado su identidad artística: una forma de entender el violín desde la emoción, la libertad interpretativa y el diálogo entre culturas.

Ahora, con su nuevo espectáculo Intruso, el violinista propone un recorrido musical por su vida, sus raíces y sus influencias. La propuesta combina repertorio clásico, composiciones propias y melodías tradicionales interpretadas con una personalidad escénica inconfundible.

La cita se enmarca en la programación de 2026 de la Plaza de Toros de Granada, que cuenta con más de una veintena de espectáculos confirmados y una propuesta que se extiende desde abril hasta octubre. Así, el coso granadino se consolida como uno de los grandes escenarios de la música en vivo en España. Entre los conciertos programados por Proexa para este espacio se encuentran Pablo Alborán, el 26 de junio; Danny Ocean, el 9 de julio, y Sting, el 15 de julio, (ambos en el marco del ciclo 1001 Músicas – CaixaBank) y Hombres G, el 19 de septiembre.

Venta de entradas

Las entradas estarán a la venta desde hoy, 21 de mayo, a partir de las 12:00 horas, a través de Ticketmaster y Baila FM.

[Crónica] Segunda jornada Degusta Fest (Granada) 16/05/2026

2026-05-17T13:40:00.000+02:00

La segunda jornada del Degusta Fest tuvo algo de travesía emocional y generacional. Un cartel construido con inteligencia, de la reverberación fronteriza al evangelio psicodélico, que fue creciendo en intensidad hasta desembocar en una madrugada de comunión colectiva. No hubo grandes artificios: bastaron canciones, actitud y un público dispuesto a dejarse arrastrar por el viaje.

La apertura correspondió a Los Coronas, veteranos de la carretera y guardianes de un sonido que parece nacido para acompañar películas imaginarias. Su directo sigue teniendo una cualidad física, guitarras que cabalgan entre el surf, el spaghetti western y el rock fronterizo, con esa mezcla de precisión y desenfreno que convierte cada tema en una persecución cinematográfica. El grupo madrileño no necesitó demasiadas palabras; dejó que hablaran los reverbs, los cambios de ritmo y la complicidad de una banda que toca de memoria emocional. Fueron el aperitivo perfecto, instrumental, sí, pero nunca frío.

Después llegó el estallido desvergonzado de Redd Kross, probablemente el concierto más divertido de la jornada. Los hermanos McDonald aparecieron como si el tiempo hubiera decidido hacer una pausa en los noventa, glam, power pop, punk melódico y sentido del humor adolescente mezclados en una coctelera imposible. Lo admirable de Redd Kross es que convierten el exceso en elegancia pop. Sonaron afilados, veloces y contagiosos, enlazando melodías luminosas con riffs de garage sucio mientras el público oscilaba entre el pogo y la sonrisa nostálgica. Su concierto tuvo algo de celebración secreta para iniciados, pero acabó arrastrando incluso a quienes llegaban sin conocer el repertorio.

El tono cambió con The Charlatans, que aportaron la primera gran descarga emocional de la noche. Tim Burgess sigue poseyendo esa mezcla de carisma relajado y melancolía británica que convierte cada canción en una postal de la Inglaterra obrera y psicodélica de los noventa. El sonido del Hammond volvió a ser el corazón del grupo: cálido, hipnótico, elegante. Hubo momentos de auténtica suspensión temporal cuando enlazaron himnos de su repertorio más clásico, y el festival pareció transformarse durante una hora en un pequeño club mancuniano al aire libre. The Charlatans no buscaron épica; encontraron algo mejor: profundidad.

A continuación apareció La M.O.D.A., y con ellos cambió también el lenguaje emocional del recinto. Si hasta entonces la noche había transitado entre la nostalgia alternativa y la psicodelia eléctrica, los burgaleses introdujeron una intensidad mucho más cercana, casi tabernaria. Su mezcla de folk, rock y canción popular funcionó como un puente perfecto entre generaciones. Hay algo profundamente honesto en La M.O.D.A.; canciones construidas para ser gritadas colectivamente, letras que hablan de derrotas pequeñas y resistencias cotidianas. El público respondió con una entrega inmediata, coreando estribillos como si fueran himnos heredados. Fue uno de esos conciertos donde la conexión pesa más que la perfección técnica.

Y entonces llegó Primal Scream para clausurar la jornada con una ceremonia pagana de rock, soul y hedonismo electrónico. Bobby Gillespie apareció ejerciendo de chamán elegante, mitad predicador decadente, mitad estrella glam superviviente. Primal Scream entendieron perfectamente el pulso del festival, no se trataba solo de tocar canciones, sino de construir una atmósfera. Y lo hicieron alternando pulsión bailable, ruido psicodélico y momentos de mística eléctrica. Cuando atacaron sus himnos más reconocibles, el recinto entró en combustión emocional. Había gente bailando con los ojos cerrados, otros abrazándose, muchos simplemente dejándose atravesar por ese groove narcótico y eterno que la banda escocesa lleva décadas perfeccionando.

Lo más interesante de esta segunda jornada fue precisamente su coherencia interna. Cada grupo ocupó un lugar distinto dentro del mapa del rock contemporáneo, pero todos compartieron una misma defensa de la música como experiencia física y comunitaria. En tiempos dominados por la hiperproducción y la inmediatez digital, el Degusta Fest reivindicó algo mucho más simple y más difícil: el placer de ver a bandas reales tocando canciones reales frente a un público dispuesto a vivirlas. Reseñable, sin dudas, la evolución del festival, que entre ambas ediciones, ha corregido las pequeñas deficiencias que pudo haber en la primera, haciéndolo todo más fácil y cómodo pero igualmente gourmet para los que prefieren un festival menos masificado y más disfrutable.

Foto Primal Scream: Javier Rosa.

Resto fotos: María Villa

Redacción: María Villa

[Crónica] Primera jornada Degusta Fest (Granada) 15/05/2026

2026-05-16T10:06:00.000+02:00

Hay personas que te enamoran por el estómago. En sentido literal. A base de gustos intensos y explosiones de sabor en boca que te dejan un gran recuerdo en el paladar. Si a esa posibilidad le añades el aderezo musical de lujo, te queda un Degusta Fest con dos días para disfrute del oído y el paladar imprescindibles. Un paladar que estuvo bien cuidado por el chef embajador de la edición: Pepe Solla y su regusto a galicia calidade.

La acertada propuesta de Proexa, al unir dos pasiones tan maridables como la gastronomía y la música, vuelve a ser de lo más acertado. Contando también con el escenario de Djs antes de los conciertos y durante los cambios, así como los variados encuentros en el Aljibe y la extensión del propio festival hasta la ciudad con diversas actividades en Lemon Rock o Marcapasos, de forma casi espontánea.

La primera jornada del festival arrancó con el descaro elegante de Vera Fauna, encargados de abrir una tarde encapotada y amenazante de lluvia, que todavía olía a las diversas propuestas de tapeo en los puestos gastronómicos de Degusta Fest. Su mezcla de psicodelia sureña, pop melancólico y costumbrismo urbano cayó con naturalidad sobre un público que entraba poco a poco en calor bajo el sol de Armilla. La banda sevillana manejó los tiempos con inteligencia, comenzó desde la sutileza y terminó convirtiendo el recinto en una especie de patio andaluz contemporáneo donde cabían el groove, la ironía y la nostalgia.

Con el ambiente ya asentado, Hinds irrumpieron como una descarga eléctrica. Las madrileñas transformaron el escenario en un pequeño club punk de guitarras veloces, actitud desacomplejada y estribillos coreables. Su directo mantuvo ese equilibrio entre caos controlado y complicidad espontánea que siempre ha definido al grupo. Disfrutaron de interacciones tímidas al principio y un público completamente entregado al final del concierto, mientras el cuarteto demostraba por qué sigue siendo una de las propuestas españolas con mayor capacidad para conectar con festivales internacionales.

La transición hacia la noche llegó de la mano de Ash, veteranos del rock alternativo británico que aportaron músculo y oficio a la programación. Desde los primeros acordes se notó el cambio de escala, guitarras más afiladas, baterías más contundentes y una colección de himnos noventeros que conectaron tanto con el público veterano como con quienes descubrían a la banda en directo. El sonido ganó densidad y Fermasa adquirió por momentos el aspecto de un gran festival británico trasladado al área metropolitana de Granada.

Para mí, personalmente, Carlos Ares fue el plato típico nacional más apetecible de la noche. Probablemente el artista más delicado de toda la jornada y, al mismo tiempo, uno de los que logró mayor atención por parte del público. El gallego entonó canciones de “La Boca del Lobo” con un directo elegante, emocional y lleno de matices electrónicos y folk. Su actuación funcionó como un pequeño respiro introspectivo entre tanta intensidad guitarrera, demostrando que el festival también reservaba espacio para propuestas más sensibles y atmosféricas.

El cierre quedó en manos de Lori Meyers, y Granada respondió como si jugara en casa una final largamente esperada. Desde la primera canción se produjo esa conexión automática entre banda y público que solo ocurre cuando un grupo forma parte de la memoria emocional de una ciudad. Noni lideró un repertorio repleto de himnos generacionales mientras miles de voces convertían el recinto en un karaoke indie gigantesco y perfectamente afinado.

La banda granadina cerró la noche con la sensación de estar celebrando algo más que un concierto, una reafirmación colectiva de identidad musical. Entre luces cálidas, vasos alzados y coros interminables, Lori Meyers terminaron de consolidar el espíritu del Degusta Fest, un festival donde conviven la gastronomía, la cercanía y varias generaciones de música alternativa española e internacional. El público abandonó Fermasa lentamente, todavía cantando fragmentos de canciones mientras Granada recuperaba el silencio después de una primera jornada intensa y vibrante.

[Noticia] Benzú canaliza la desilusión generacional en Nuestro sueño, un rugido de rock alternativo con ADN mediterráneo.

2026-05-06T21:37:00.005+02:00

Hay una rabia que no necesita gritar para herir, y Benzú ha encontrado la frecuencia exacta para transmitirla. Tras irrumpir en la escena en 2024 con su EP homónimo, la formación compuesta por Ale, Will, Pablo y Migue presenta "Nuestro sueño", el primer single de su inminente primer LP que marca un punto de inflexión en su trayectoria con un sonido más crudo, más directo y profundamente honesto. Grabado por Jaime Beltrán (Cupido, Los Planetas, etc.) en Granada.

Un himno para una generación que dejó de soñar

"Nuestro sueño" no es solo una canción, es el grito al aire de toda una generación de veinteañeros. Con una letra que funciona a modo de himno, Benzú canta a la ausencia de ese futuro prometedor con el que una vez crecieron. Es la frustración de una juventud que habita un mundo que ya no se parece al de los relatos de sus padres.

Musicalmente, el tema se aleja de la limpieza del pop convencional para abrazar guitarras crudas y una rabia contenida. Aunque el grupo mantiene su amor por el shoegaze y el jangle pop, en "Nuestro sueño" emergen con fuerza las influencias del rock alternativo americano de los 90. El resultado es una pieza única en la escena andaluza actual: un sonido que se siente como un clásico instantáneo pero con la urgencia del aquí y el ahora.

Entre la frontera y el mar: El origen de Benzú

El nombre de la banda no es casualidad. Benzú toma su identidad de la localidad costera ceutí que hace frontera con Marruecos, lugar del origen familiar de la mitad de sus integrantes. Esa dualidad entre Ceuta y Málaga define su ADN: una banda del sur que mira al mar, tanto al Atlántico como al Mediterráneo, fusionando la suavidad de las olas con los sintetizadores analógicos y los riffs de las guitarras.

Si bien sus referentes internacionales incluyen nombres como Alvvays, The National, Beach Fossils o Slowdive, Benzú ha logrado destilar esas influencias para crear un lenguaje propio donde la reverberación y las capas de sonido crean atmósferas envolventes, similares a las mareas que han visto crecer a sus miembros.

Un directo arrollador que enamoró a J de los Planetas

Conocidos por un directo enérgico que ya ha empezado a dar que hablar en salas como la Sala B de Madrid, el Planta Baja de Granada o la Cochera Cabaret de Málaga, Benzú demuestra que el rock de guitarras de los 90 está más vivo que nunca en manos de quienes tienen algo que decir. Y los que lo vivieron en primera persona son capaces de reconocerlo.

¿Y cuándo sale el disco? ¿Habrá gira posterior?

El primer disco de Benzú “Donde todas las líneas convergen” (Casa Cuatro, 2026) producido por Jaime Beltrán (Cupido, Los Planetas,, etc.) verá la luz en septiembre de 2026 y será acompañado de una gira por ciudades como Málaga, Barcelona, Madrid, Granada, y otras por confirmar.

[Noticia] Danny Ocean, confirmación sorpresa de la sexta edición de 1001 Músicas - CaixaBank.

2026-05-05T21:40:00.001+02:00

El ciclo 1001 Músicas - CaixaBank sorprende con una nueva incorporación a su propuesta con la confirmación del artista venezolano Danny Ocean, que actuará el próximo 9 de julio de 2026 en el Palacio de Congresos de Granada, en lo que será una de las fechas más esperadas del verano musical en la ciudad. Esta cita con el pop urbano latino consolida la sexta edición de 1001 Músicas - CaixaBank como la edición más extensa, con más de una docena de conciertos desde julio hasta octubre, y más diversa – en cuanto al estilo de sus artistas nacionales e internacionales – hasta el momento.

Sin duda, Danny Ocean es uno de los artistas más influyentes del pop urbano latino actual. Tras su éxito global con “Me rehúso”, ha construido una carrera en constante evolución con un sonido que fusiona reguetón, pop y electrónica. En 2024 presentó su álbum y gira mundial Reflexa, y en 2025 consolidó su proyección internacional con Babylon Club.

Así, el concierto de Danny Ocean supondrá el pistoletazo de salida a más de cuatro meses de conciertos en los que se sucederán las actuaciones de grandes referentes de la escena musical nacional e internacional para varias generaciones, con protagonistas como Sting (15 de julio), Zenet (16 de julio), Revólver (17 de julio), Johnny Marr (23 de julio), Ariel Rot (3 de septiembre), Las Migas (10 de septiembre), Maika Makovski (16 de septiembre), Valeria Castro (25 de septiembre), Víctor Manuel (26 de septiembre), Teenage Fanclub (6 de octubre), Ryan Adams (14 de octubre) y Loquillo (17 de octubre).

Con esta propuesta, 1001 Músicas - CaixaBank continuará llenando de la mejor selección de música en directo los espacios más emblemáticos de Granada, entre los que se encuentran el Carmen de los Mártires, el Palacio de los Córdova, el Palacio de Quinta Alegre, el Cuarto Real de Santo Domingo, la Plaza de Toros, el Palacio de Deportes y el Teatro CajaGranada, entre otros.

Este ciclo está organizado por Proexa y cuenta con CaixaBank como partner estratégico, con el patrocinio de Sabor Granada (Diputación de Granada), Ayuntamiento de Granada y Granada 2031, doctortrece, Cervezas Alhambra, Royal Bliss, Hyundai y Ticketmaster, y con la participación de Crea SGR.

Las entradas estarán en preventa desde hoy, 5 de mayo (a partir de las 12:00 h), con un 10 % de descuento para clientes de CaixaBank. La venta general estará disponible a partir de mañana, 6 de mayo (a partir de las 12:00 h), a través de Ticketmaster y Baila FM. Toda la información del ciclo está disponible en www.1001musicas.es

Danny Ocean

El venezolano Danny Ocean es uno de los artistas más influyentes del pop urbano latino de la última década. Su salto a la escena internacional llegó en 2016 con “Me rehúso”, un fenómeno global que acumula millones de reproducciones y que marcó el inicio de una carrera en constante crecimiento.

Cantante, compositor y productor, ha desarrollado un sonido propio que fusiona reguetón, pop, dancehall y electrónica.

Tras su debut con 54+1 (2019) y proyectos como @DannOcean, en 2024 presentó Reflexa, un álbum que reafirma su evolución artística con temas como “Medio friends” o “Cero condiciones”.

Ese mismo año llevó su música a escenarios de todo el mundo con el Reflexa Tour, colgando el cartel de “sold out” en varias ciudades. En 2025 dio un nuevo paso con Babylon Club, un trabajo con el que ha consolidado su proyección internacional y su capacidad para conectar con nuevas generaciones.

[Noticia] En plena madurez, Arco camina hacia adelante y presenta nueva canción celebrando su cincuenta cumpleaños.

2026-04-27T22:06:00.001+02:00

En “A mis 50” Arco relata, con su habitual maestría poética, el momento vital en el que se encuentra a punto de cumplir medio siglo de edad, regalándonos máximas y frases de esas que llegan para quedarse en tu día a día, y formulando también algunas cuestiones que antes o después nos planteamos en nuestro camino.

La canción, que rebosa alegría y buena energía, ha sido producida por el granadino Carlos Díaz en el estudio El cobertizo y cuenta además con un peculiar y optimista video dirigido y rodado por Jaime Walfisch.

Se publica este 24 de Abril, a solo tres días del 50 cumpleaños de este artista que además de haber creado ya más de 250 canciones, entre las cuales se encuentran auténticos himnos como Lo difícil, Tú eres eso, Asuntos serios, o Para volverte a decir, afirma sin atisbo de duda que su mejor canción está aún por llegar.

Queda pues Arco para largo…

Próximas fechas en directo:

08 Mayo #Bilbao

Kafe Antzokia

30 Mayo #Laujar (Almería)

Murmura Festival

5-6 Junio #Alameda (Málaga)

Alameda Fest

6-9 Ago #ArandadelDuero (Burgos)

Festival Sonorama

2-3 Oct #Gran Canaria

SUM Festival

7 Nov #Córdoba

Impala

13 Nov #Badajoz

OffCultura

[Noticia] La Banda Sabinera, Andrés Suárez, Gonzalo Hermida, Burning y Depedro, confirmados para la temporada 2026/27 de ‘Los Especiales del Falla’.

2026-04-27T21:47:00.001+02:00

El Ayuntamiento de Granada ha presentado este lunes la programación de la decimoprimera edición de ‘Los Especiales del Falla’. La Banda Sabinera, Andrés Suárez, Gonzalo Hermida, Burning y Depedro son los artistas confirmados para la temporada 2026/27, cinco conciertos imprescindibles que, un año más, llevarán al Auditorio Manuel de Falla una propuesta diversa entre el 17 de octubre de 2026 y el 8 de mayo de 2027. El ciclo musical, organizado por GEGSA —empresa pública del Ayuntamiento de Granada— y que cuenta con Proexa como promotora, refuerza la apuesta por una programación cultural de calidad en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.

Así, ‘Los Especiales del Falla’ mantiene su propuesta como un ciclo que reúne a grandes nombres de la música española y que busca acercar la música en directo de calidad a la ciudadanía, poniendo en valor este espacio como lugar de encuentro, de diálogo entre generaciones y de celebración cultural compartida. Cuenta con el patrocinio de Emasagra y la colaboración de la agencia de comunicación doctortrece.

Las entradas estarán a la venta en RedEntradas (web, 958108181, taquilla del Teatro Isabel la Católica, taquilla del Palacio de Congresos y taquilla del Auditorio Manuel de Falla) a partir de mañana, martes 28 de abril, a las 12:00 h.

En palabras de Jorge Saavedra, concejal de Cultura, Presidencia y Relaciones Institucionales del Ayuntamiento de Granada: “Granada cuenta con una agenda cultural activa y constante, capaz de ofrecer propuestas de calidad a lo largo de todo el año”. En este sentido, ha añadido que “la consolidación de ciclos como ‘Los Especiales del Falla’ refuerza la identidad cultural de la ciudad y proyecta su candidatura a Capital Europea de la Cultura 2031”.

Por su parte, Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del ciclo, ha señalado “el compromiso que hemos asumido desde Proexa para seguir haciendo de Granada una ciudad referente de la música en directo, y en concreto, para hacer de ‘Los Especiales del Falla’ un proyecto más que consolidado. Esta será la edición número once, lo que supone más de una década de colaboración con el Ayuntamiento de Granada, algo siempre positivo, pero que además este año nos hace especial ilusión siendo un año evidentemente significativo para la cultura de la ciudad como finalista de la candidatura a Capital Europea de la Cultura 2031”.

Artistas de la temporada 2026/27

La Banda Sabinera. (17/10/2026)

La Banda Sabinera, también conocida como Benditos Malditos, es la formación original de músicos de Joaquín Sabina, integrada por nombres clave como Mara Barros, Antonio García de Diego, Paco Beneyto y Laura Gómez Palma. Lejos de ser un tributo al uso, el proyecto nace desde dentro del propio universo del artista, con músicos que han formado parte activa de sus discos y giras.

Su espectáculo ofrece un recorrido por los grandes clásicos de Sabina, junto a otras canciones menos habituales, recreando la atmósfera de sus conciertos. Con un formato cercano y participativo, invitan al público a subir al escenario y formar parte del show, convirtiendo cada actuación en una experiencia única.

La Banda Sabinera gira con este proyecto cuando Sabina descansa, manteniendo vivo su repertorio desde una mirada auténtica, generosa y profundamente conectada con sus seguidores.

Andrés Suárez. (28/11/2026)

Andrés Suárez es uno de los referentes de la canción de autor en España. Nacido en Ferrol, su trayectoria de más de dos décadas le ha llevado desde el metro de Madrid, donde comenzó a cantar en sus inicios, hasta grandes teatros y recintos en conciertos multitudinarios, con una propuesta marcada por la cercanía, la emoción y la autenticidad.

Con una discografía que incluye diez álbumes de estudio, su música recoge influencias que van desde Serrat o Aute hasta Antonio Vega, configurando un estilo propio dentro del panorama actual. En 2026 presenta LUA, último trabajo y uno de los más personales de su carrera, con el que continúa afianzando su conexión con el público tanto en España como en Latinoamérica.

Gonzalo Hermida (16/1/2027)

El gaditano Gonzalo Hermida es uno de los nombres destacados del pop español actual, con millones de reproducciones y éxitos como “La promesa” o “Mamá te prometí”. Inició su trayectoria en 2015 como compositor, firmando temas para artistas como Malú, India Martínez, Sergio Dalma o Antonio José, lo que le permitió consolidar una sólida carrera en la industria musical.

En paralelo, desarrolló su proyecto como intérprete con lanzamientos como “Intacto”, “Noche Estrellada” o “Limón”, que marcaron el inicio de su camino en solitario. En 2021 publicó su primer álbum, IGNÍFUGO, producido por él mismo, mostrando una propuesta personal y madura. En 2022 alcanzó la final del Benidorm Fest con “Quién lo diría”, y ha sido reconocido con el Premio Cadena Dial al Mejor Artista Nuevo y el Premio El Suplemento como Artista Revelación.

Burning (6/3/2027)

Burning es una de las bandas más emblemáticas del rock español, con más de cinco décadas de trayectoria musical. Nacidos en el barrio madrileño de La Elipa en los años 70, construyeron desde sus inicios un sonido propio, canalla y castizo, marcado por la influencia de los Rolling Stones y el pulso de la calle.

Con discos clave como Madrid, El fin de la década o Bulevar, y temas ya icónicos como “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”, Burning se convirtió en una referencia de la historia del rock nacional. A lo largo de los años, han sabido mantenerse fieles a su identidad, ajenos a modas, construyendo una carrera marcada por la autenticidad y la resistencia.

Hoy, con Johnny Burning al frente, la banda sigue en activo, llevando su legado a los escenarios y manteniendo viva una forma única de entender el rock & roll.

Depedro (8/5/2027)

Depedro es el proyecto musical del madrileño Jairo Zavala, una de las voces más singulares del panorama nacional. Iniciado en 2008 con el álbum Depedro, grabado junto a la banda estadounidense Calexico, su trayectoria se ha construido desde un espíritu abierto y transfronterizo, integrando influencias de Latinoamérica, África, el Mediterráneo y Estados Unidos.

Con una carrera que suma varios discos de estudio, EPs y trabajos en directo, Depedro ha llevado su música a los cinco continentes, con giras por Europa, América, Asia y Oceanía. Su obra se caracteriza por un estilo sonoro propio y reconocible, fruto de la colaboración con músicos de distintas culturas e idiomas.

Además, su inquietud artística le ha llevado a explorar otros formatos, como el documental Casamance, donde profundiza en sus raíces musicales en Senegal, y el documental Fanantenana, donde colabora con la ONG de Granada Agua de Coco en la construcción de escuelas de música en Madagascar. Proyectos que entienden la música como lugar de encuentro y lenguaje universal.

ROBERT JON & THE WRECK CELEBRA LA CONSOLIDACIÓN DE LA AMERICANA MUSIC EN VALENCIA

2026-04-26T14:48:00.004+02:00

ROBERT JON & THE WRECK CELEBRA LA CONSOLIDACIÓN DE LA AMERICANA MUSIC EN VALENCIA CON UN CONCIERTO EN SALA MOON

· La banda californiana marca un hito en la ciudad al convertirse en la primera formación internacional de americana music en dar el salto desde una sala de aforo medio como Loco Club a un recinto de mayor capacidad como Sala Moon.

· Abre la noche la banda valenciana Duck Tape & Prayers con su propuesta de southern rock e identidad valenciana.

València, 24 de abril de 2026. La banda californiana Robert Jon & The Wreck regresa a Valencia el próximo 28 de abril en una cita que marca un punto de inflexión en su trayectoria en la ciudad. En su tercera visita, y tras haber consolidado una fiel y sólida comunidad de seguidores, el grupo se ha convertido en la primera banda de americana en pasar de una sala de aforo medio como Loco Club a un recinto de mayor capacidad como Sala Moon.

Su propuesta, un rock sureño enraizado en el rock clásico y matizado con influencias de blues-rock, bebe de bandas como The Allman Brothers, Eagles o Lynyrd Skynyrd. Destacan la fuerza de sus riffs, la amplitud de sus solos de guitarra y unas cuidadas armonías vocales con ecos de góspel y soul; un sonido que les ha permitido posicionarse a nivel internacional como una de las formaciones clave en la revitalización del southern rock.

Desde su formación en 2011, el grupo ha mantenido una intensa actividad, tanto en estudio como en directo, con extensas giras internacionales con artistas de la talla de Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, The Mavericks, Little Feat o Rival Sons. Su prolífica producción discográfica incluye nueve álbumes editados. El 28 de abril, la banda presentará su último trabajo, Heartbreaks & Last Goodbyes, producido por Dave Cobb, un álbum en el que relatan, a través de vivencias personales, historias de amor, pérdida y redención.

Duck Tape & Prayers: identidad valenciana con alma de rock sureño

Abrirá la noche la banda valenciana Duck Tape & Prayers, que explora las raíces de la música norteamericana desde una perspectiva propia fusionando cowpunk, southern rock, country y pinceladas de stoner. Inspirados tanto por la ciudad de Valencia como por los paisajes de pueblos y huertas que rodean la Albufera, han desarrollado un sonido que conecta con la esencia del southern rock desde una perspectiva mediterránea.

Su propuesta se inspira en referentes clásicos como The Allman Brothers, Creedence Clearwater Revival, Waylon Jennings o Tom Petty, y se aproxima a nombres más actuales como Turnpike Troubadours, Whiskey Myers o Blackberry Smoke. Con una instrumentación que incluye steel guitar, cigar box y banjo, el grupo combina herencia cultural, experiencia musical y una profunda pasión por el género. Duck Tape & Prayers está formada por Fran Simon (voz), Pedro Sala (banjo, bajo), Mike Fernández (steel guitar, cigar box, mandolina), Miguel Tuset (guitarra), Ale Cabañas (violín, coros), Aitor Mateu (batería).

El concierto de Robert Jon & The Wreck en Sala Moon será una cita ineludible para los seguidores de la americana music que, no solo consolida el género en nuestro territorio, si no que también evidencia la riqueza de la oferta musical de la ciudad y la diversidad de gustos de su público. Las entradas están a la venta en notikumi.com.

[Crónica] El inicio de gira de El Último de la Fila nos lleva directos a una juventud nunca perdida (Marenostrum Fuengirola) 25/04/2026

2026-04-26T13:19:00.001+02:00

Hay conciertos que se disfrutan. Y luego están los que se sienten como una grieta en el tiempo. Lo vivido el 25 de abril en Marenostrum Fuengirola con El Último de la Fila pertenece, sin duda, a esta segunda categoría. No fue sólo un concierto, sino un ejercicio de nostalgia generacional, una vuelta a una juventud hecha de canciones que no sólo escuchábamos, sino que hacíamos nuestras y aprendíamos con una devoción casi litúrgica.

El arranque ya dejaba claras las intenciones. Las pantallas se encendieron con un inesperado guiño arcade: una cuenta atrás pixelada que nos llevó, sin pedir permiso, a aquellos bares de luces tenues donde alternábamos partidas y descubrimientos musicales que rara vez sonaban en la radio. Era más que un recurso visual, era una puerta de entrada emocional. Y cuando terminó la “jugada”, la instrumental de “Mar Antiguo” empezó a desplegar un oleaje suave que nos fue sumergiendo, poco a poco, en todo lo que vendría después.

El viaje, como no podía ser de otra manera, empezó mucho antes de El Último de la Fila. “Huesos” y “Conflicto armado” nos empujaron hacia atrás, hacia aquella etapa en la que Manolo García y Quimi Portet se hacían llamar Los Burros (tras el breve episodio de Los Rápidos). No fueron las únicas en aparecer, a mitad del setlist también rescatarían “Disneylandia”, pero sí el prólogo perfecto para un relato construido con memoria y coherencia.

A partir de ahí, el repertorio se convirtió en una sucesión de himnos, aunque con esta banda, la palabra himno pierde exclusividad. “Querida Milagros”, “Aviones plateados”, “Dios de la lluvia”, “Canta por mí”, “Sara” o “Lejos de las leyes de los hombres” fueron recibidas con una mezcla de emoción contenida y catarsis colectiva. No había distancia entre escenario y público, había comunión y una cercanía que se palpaba desde la primera fila de pista hasta la última de las gradas.

Parte de esa conexión tuvo mucho que ver con la actitud de los propios protagonistas. Comunicativos y visiblemente cómodos, Manolo García y Quimi Portet se dirigieron al público con la naturalidad de quien vuelve a casa. Portet, micrófono en mano, recordó aquellos primeros conciertos ante apenas 150 personas (cifra que hoy muchos grupos emergentes firmarían sin dudar) y cómo Manolo despedía al público con un “Id y multiplicaos”.

La profecía, tres décadas después, se había cumplido con creces: 18.000 personas abarrotaban el recinto para presenciar el primer capítulo de esta esperadísima vuelta. Junto a ellos, una banda solvente y bien curtida entre la que también pudimos ver a Sara García en varios instrumentos.

Treinta años han tenido que pasar para que este reencuentro se materialice. Y lo cierto es que no pudo estar mejor cuidado. Desde el trato exquisito de la banda hacia la prensa hasta la impecable organización del recinto Marenostum, entrada escalonada, salida fluida, atención constante al detalle, todo contribuyó a que la experiencia fuese tan cómoda como memorable.

El tramo final, como manda la tradición, llegó en forma de bises. “Ya no danzo al son de los tambores”, “Los ángeles no tienen hélices”, “Como un burro amarrado en la puerta del baile” y la inevitable “Insurrección” elevaron la temperatura emocional hasta el límite.

Pero aún quedaba una última sorpresa: una versión de “El Rey”, de José Alfredo Jiménez, que terminó de justificar la presencia de mariachis en el recinto antes del inicio del show. Un guiño final que cerraba el círculo con inteligencia escénica dos horas de show de alta intensidad emocional.

Lo de Fuengirola no fue un simple regreso. Fue una declaración de intenciones. Un espectáculo pensado de principio a fin para ser inolvidable. Y, sobre todo, el primer paso de una vuelta que, por suerte, no ha hecho más que comenzar.

Fotos: Jacques-Marie Bat

Bad Gyal llega con su gira "Más Cara" a Roig Arena

2026-04-19T20:18:00.004+02:00

Bad Gyal aterriza en València este viernes 24 con todas las entradas vendidas desde hace meses.

La artista catalana triunfa por donde pasa con su nueva gira, y València no es una excepción.

Que Alba Farelo ya deje definitivamente atrás La Joia no quiere decir que su presente no siga siendo absolutamente reluciente. Con la reciente publicación de "Más Cara", su segundo álbum de estudio, el joyero de Bad Gyal se ha llenado de nuevas gemas y piedras preciosas que continúan adornando su camino.

Tras el triunfo absoluto en Madrid y Barcelona, con tres fechas consecutivas en las grandes arenas de ambas ciudades, es el turno del recinto valenciano Roig Arena donde, como no podía ser menos, agotó entradas con meses de antelación.

Su triunfal gira de festivales veraniega, el estreno de nuevos hits en los últimos meses y la llegada de su último disco de la mano del sello Interscope Records no ha hecho más que certificar el talento natural de Bad Gyal para hacer suyos ritmos como el dembow, el dancehall, el merengue, el reggaetón, la bachata o la guaracha. Más Cara… y más Bad Gyal.

Estos son los horarios del concierto:

19:00h – Apertura de puertas.

21:00h – Inicio concierto Bad Gyal.

[Noticia] Johnny Marr y Ryan Adams se suman al cartel de la sexta edición de 1001 Músicas - CaixaBank

2026-04-08T18:23:00.007+02:00

CaixaBank 2026 sigue sumando grandes nombres a su programación con la incorporación de los internacionales Johnny Marr y Ryan Adams, quienes actuarán por primera vez en Andalucía y ofrecerán su única fecha en la región dentro de sus giras actuales. Johnny Marr, uno de los guitarristas y compositores británicos más influyentes de las últimas cuatro décadas, llevará su universo sonoro al Teatro del Generalife (Alhambra) el 23 de julio. El estadounidense Ryan Adams, uno de los cantautores más destacados del rock y country alternativo contemporáneo, actuará el 14 de octubre en el Palacio de Congresos de Granada, en una cita que se perfila como una de las más esperadas del ciclo.

Estos nombres se suman al extenso cartel ya presentado en marzo con artistas de renombre como Sting, Zenet, Revolver, Ariel Rot, Las Migas, Maika Makovski, Valeria Castro, Víctor Manuel, Teenage Fanclub y Loquillo; completando una programación diversa en la que se presenta como la edición más amplia y transversal en cuanto a géneros musicales, combinando nombres nacionales e internacionales de peso innegable.

Así, el ciclo, que tendrá lugar entre los meses de julio y octubre, continuará llenando los espacios más emblemáticos de Granada de música en directo, llevando el mejor repertorio nacional e internacional a recintos como el Teatro del Generalife (Alhambra), el Carmen de los Mártires, el Palacio de los Córdova, el Palacio de Quinta Alegre, el Cuarto Real de Santo Domingo y el Teatro CajaGranada, entre otros.

1001 Músicas – CaixaBank está organizado por Proexa y cuenta con CaixaBank como partner estratégico, con el patrocinio de Sabor Granada (Diputación de Granada), Ayuntamiento de Granada y Granada 2031, doctortrece, Cervezas Alhambra, Royal Bliss, Hyundai y Ticketmaster, y con la participación de Crea SGR.

Las entradas de ambos conciertos estarán en preventa el viernes, 10 de abril (a partir de las 10:00 h), con un 10 % de descuento para clientes de CaixaBank. La venta general estará disponible a partir del sábado, 11 de abril (a partir de las 10:00 h) a través de Ticketmaster (Johnny Marr) y Redentradas (Ryan Adams).

Johnny Marr, nacido en Mánchester, saltó a la primera línea en los años 80 como guitarrista de The Smiths, donde firmó junto a Morrissey una de las sociedades creativas más influyentes del pop británico. Tras la disolución del grupo, lejos de acomodarse, Marr ha mantenido una trayectoria inquieta: ha pasado por proyectos como The The, Electronic, Modest Mouse o The Cribs, además de colaborar con nombres de primer nivel, incluido Hans Zimmer en la banda sonora de Sin tiempo para morir. Desde 2013, su etapa en solitario ha reforzado su figura como uno de los guitarristas más elegantes y reconocibles de su generación: cuatro discos en el Top 10 británico y un cancionero donde conviven pulso pop, nervio indie y una querencia constante por la melodía. El recopilatorio Spirit Power: The Best Of Johnny Marr funciona como una fotografía bastante precisa de esa última década.

Por su parte, Ryan Adams comenzó liderando Whiskeytown, pero fue Heartbreaker (2000) el disco que lo situó definitivamente en el mapa. Desde entonces, ha desarrollado una carrera prolífica —más de 20 álbumes— marcada por una mezcla muy personal de country, folk y rock, siempre atravesada por una escritura emocional directa y sin artificios. A lo largo de los años ha alternado su faceta como compositor con la producción y colaboraciones junto a artistas como Willie Nelson, Norah Jones o Weezer. En directo, su intensidad sigue siendo uno de sus principales argumentos.

[Noticia] Teenage Fanclub se suma al cartel internacional de 1001 Músicas – CaixaBank

2026-03-24T12:40:00.001+01:00

El ciclo 1001 Músicas – CaixaBank 2026 incorpora una nueva confirmación internacional a su programación con la llegada de Teenage Fanclub, una de las bandas más influyentes del rock alternativo y el power pop. El grupo escocés actuará el próximo martes 6 de octubre en el Teatro CajaGranada, en una cita que refuerza el carácter internacional y la diversidad estilística del ciclo.

Formada en 1989 en Bellshill (Escocia), Teenage Fanclub alcanzó gran reconocimiento en la década de los noventa gracias a un sonido luminoso y melódico, heredero de bandas como The Byrds, The Beach Boys o Big Star. Discos como A Catholic Education o Bandwagonesque los situaron como referentes de una generación, consolidando una trayectoria que se ha mantenido activa hasta la actualidad.

Tras varios cambios en su formación, la banda ha continuado evolucionando sin perder su esencia, como demuestra su último trabajo, Nothing Lasts Forever (2023). En 2026, el grupo emprende una extensa gira europea con 35 conciertos en países como España, Francia, Bélgica, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda, reafirmando su vigencia sobre los escenarios.

En palabras de su vocalista Norman Blake, “llevamos mucho tiempo de giras; alguien me dijo hace poco que han pasado 37 años desde nuestro primer concierto en 1989, pero a mí no me lo parece. Esto es nuestra vida, lo que hacemos. Y ahora lo disfrutamos más que nunca”. Una filosofía que comparte Raymond McGinley, quien señala que “para nosotros es el aniversario de todo y de nada al mismo tiempo”, subrayando el carácter continuo y vivo del proyecto.

Lejos de plantearse como una gira retrospectiva, la banda mantiene una mirada contemporánea: “siempre estamos trabajando para crear cosas nuevas. En nuestra mente seguimos siendo una banda actual, no muy diferente a cuando empezamos”, apunta McGinley.

La incorporación de Teenage Fanclub amplía un cartel que ya cuenta con grandes nombres nacionales e internacionales y que consolida a Granada como punto de encuentro para la música en directo.

El ciclo, presentado el pasado 3 de marzo en el Centro Cultural Gran Capitán , reúne en su sexta edición a artistas como Sting, Revolver, Zenet, Valeria Castro o Víctor Manuel, junto a otros nombres ya confirmados como Ariel Rot, Las Migas, Maika Makovski y Loquillo, a los que aún hay que sumar nuevas confirmaciones.

Con una programación que se extiende de julio a octubre, 1001 Músicas – CaixaBank llevará conciertos a algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad, como el Teatro del Generalife, el Palacio de los Córdova, el Carmen de los Mártires, el Palacio de Quinta Alegre, Plaza de Toros, Palacio de Congresos, Palacio de Deportes o el propio Teatro CajaGranada, consolidando su propuesta como una experiencia cultural única que combina patrimonio y música en directo.

El ciclo 1001 Músicas – CaixaBank está organizado por Proexa y cuenta con CaixaBank como partner estratégico, con el patrocinio de Sabor Granada (Diputación de Granada), Ayuntamiento de Granada y Granada 2031, doctortrece, Cervezas Alhambra, Royal Bliss, Hyundai, Ticketmaster y Fundación CajaGranada, y con la participación de Crea SGR.

[Crónica] Dharmacide y Benzú llevan su luz a Planta Baja (20/03/2026)

2026-03-21T12:32:00.001+01:00

Hay noches que se sostienen sobre una electricidad latente, una sensación de que algo está a punto de romperse incluso antes de que suene la primera nota. Así se presentaba el pasado 20 de marzo en Planta Baja, con la promotora Distortiongirl apostando por un cartel que, sin necesidad de grandes artificios, logró congregar a algo más de dos tercios de la sala. Un público heterogéneo, entre fieles del shoegaze más áspero y curiosos de última hora, que encontró en los malagueño-ceutíes Benzú una puerta de entrada inesperadamente sólida.

Con tan sólo dos eps y un nuevo trabajo (grabado por Jaime Beltrán en Granada) en proceso, Benzú no vinieron a calentar, sino a marcar territorio. Su propuesta, a medio camino entre el jangle nebuloso y un noise contenido, se desplegó con una seguridad impropia de quienes aún transitan el circuito emergente. Hubo músculo en las bases rítmicas, pero también un gusto evidente por las texturas, por ese tipo de atmósfera que no se impone sino que se filtra poco a poco. Las guitarras, afiladas sin caer en el exceso, construyeron un muro que por momentos remitía a la crudeza británica de los ochenta, pero con un poso contemporáneo que evitaba cualquier tentación revivalista.

Con temas como “Reflejos”, “Nuestro sueño” o “La señal”, lo más destacable de su set fue, quizá, la capacidad para manejar la tensión sin resolverla del todo. Canciones que parecían a punto de estallar y que, sin embargo, optaban por replegarse en sí mismas, dejando al público en ese limbo tan propio del género. La banda, que ha crecido a buen paso, especialmente en la proyección vocal y en la definición de su repertorio, demostró que no están ahí por casualidad, hay discurso, hay intención y, sobre todo, hay una identidad en construcción que merece seguimiento.

Y entonces llegó Dharmacide, y con ellos la confirmación de que lo suyo no es simplemente una suma de influencias, sino una forma muy concreta de habitar el ruido. Desde los primeros compases quedó claro que la banda juega en otra liga en cuanto a control del espacio sonoro. Su directo no busca impactar de inmediato, sino envolver, generar una especie de corriente subterránea que va creciendo hasta hacerse inevitable. Planta Baja, con su acústica áspera, se convirtió en el ecosistema perfecto para ese tipo de propuesta.

El setlist navegó entre cortes más recientes y algunos ya asentados en su repertorio, como “Lonely”, “Symphony of silence”, “Breezing”, “Lovers”, “Depressed” o “Dove”, todos ellos reinterpretados con una intensidad que en estudio solo se intuye. Las capas de guitarra se superponían con una precisión casi quirúrgica, pero sin perder esa sensación de caos controlado que define su sonido. La voz, lejos de situarse en primer plano, funcionaba como otro instrumento más, difuminada entre reverberaciones y delays, reforzando esa idea de conjunto antes que de individualidad.

Hubo momentos especialmente logrados, donde la banda consiguió esa alquimia tan difícil entre contundencia y ensoñación. Esos pasajes en los que el feedback no es ruido sino paisaje, y donde el tempo parece dilatarse hasta suspender al público en una especie de trance colectivo. No es un directo de hits ni de concesiones fáciles; exige atención, cierta entrega, pero a cambio ofrece una experiencia inmersiva que pocas propuestas actuales manejan con tanta coherencia.

Quizá lo más interesante de Dharmacide en esta etapa sea su capacidad para evitar la autocomplacencia. Incluso en los temas más celebrados, hay matices nuevos, pequeñas variaciones que evidencian una banda en constante revisión de sí misma. No se limitan a reproducir lo que ya funciona, lo tensionan, lo retuercen, lo ponen en duda. Y ahí, en ese inconformismo, es donde reside buena parte de su atractivo.

El cierre llegó sin grandes gestos, fiel a esa estética de contención que atraviesa todo su directo. Sin discursos grandilocuentes ni poses impostadas, Dharmacide dejaron claro que lo suyo va de otra cosa, de construir atmósferas, de habitar el sonido y de invitar al público a perderse en él. Y a juzgar por la respuesta de una sala que, sin estar llena, se mostró completamente entregada, la invitación fue más que aceptada.

[Crónica] Navajazos de amor y música de Fausto Taranto en Teatro CajaGranada. (14/03/2026)

2026-03-15T12:24:00.001+01:00

La presentación del nuevo trabajo de Fausto Taranto en el Teatro CajaGranada el pasado 14 de marzo tuvo algo de desafío y de reivindicación. Mientras la ciudad y sus alrededores se repartían entre citas de peso, con el tirón inevitable del Espárrago Rock como gran competidor de energías, Fausto Taranto apostó por presentar en casa su nuevo trabajo, “Ruina, amor y navaja”, ante un público que, sin llegar al lleno absoluto, ocupó con solvencia más de dos tercios del aforo. En un espacio de gran capacidad y sin asientos, esa cifra no solo es respetable, es significativa.

El ambiente, desde antes de que se apagasen las luces, tenía ese punto eléctrico de las ocasiones en que una banda juega en su territorio natural. Granada no es solo el origen de Fausto Taranto, es también el contexto emocional que explica su música, ese cruce de tradición y aspereza contemporánea que encuentra en el directo su forma más honesta. Para nosotros, que hemos visto nacer, crecer y triunfar a la banda, esta presentación se convirtió en un evento muy especial en nuestra agenda.

El concierto funcionó como una puesta en escena integral del nuevo disco, no se presentó como una simple colección de temas, sino como un relato con pulso dramático, donde los silencios, las tensiones y las explosiones sonoras estaban medidos con precisión. Un inicio misterioso, entre el sonido del intro de su “Misa negra”, con la presencia de una suerte de mujeres “cobijadas”, que contribuían a dar teatralidad y magnitud al inicio del concierto, esperaban a pie de escenario la salida de los músicos.

Desde los primeros compases, quedó claro que el grupo ha afinado su propuesta, el metal sigue siendo columna vertebral, pero el peso del flamenco, en lo rítmico, en lo melódico y, sobre todo, en lo emocional, se percibe más orgánico, menos ornamental que en trabajos anteriores.

La voz, rasgada y expresiva de Ihmaele de la Torrre, se movió con soltura entre el lamento y la furia, sosteniendo letras que orbitan en torno a la herida, la pérdida y la supervivencia. Hay en este nuevo repertorio una voluntad de ir más allá del impacto inmediato, las canciones crecen, se retuercen, se permiten respirar antes de volver a golpear. En directo, eso se tradujo en un juego de dinámicas que mantuvo al público en tensión constante. La banda, que hace ya tiempo se muestra estable y compacta, cuenta con la artillería pesada de Quini Valdivia y Mario Gutiérrez a la guitarra, Miguel Martínez al bajo y Jesús Martínez a la batería, acompañados de Lolo de la Encarna a la española y los coros de Paulina del Carmen.

Instrumentalmente, la banda se mostró sin fisuras. Las guitarras alternaron entre riffs contundentes y pasajes más atmosféricos, mientras la base rítmica sostuvo con firmeza los cambios de intensidad. Los guiños al flamenco, ya sea en ciertos fraseos, en patrones rítmicos o en la forma de construir el clímax, no son aquí un adorno identitario, sino un lenguaje plenamente integrado.

El público respondió con atención y entrega. No fue una noche de pogo ni de euforia desbordada, sino algo más interesante, una escucha activa, casi cómplice, que estallaba en los momentos clave. Se notaba que buena parte de los asistentes conocían bien la trayectoria del grupo y estaban ahí para acompañar este nuevo capítulo, no solo para consumirlo.

Quizá lo más destacable del concierto fue la sensación de coherencia. En tiempos donde la fusión a menudo se queda en etiqueta, Fausto Taranto demuestra que su propuesta tiene un discurso propio, trabajado y creíble. “Ruina, amor y navaja” gana enteros en directo porque revela sus capas, su intención narrativa y su capacidad de emocionar sin caer en lo obvio.

Un setlist bien diseñado para ir mostrando presente, pasado y podríamos decir casi que futuro de la banda, con temas como “El color de tu sangre”, “Loco por saber”, “La flor maldita”, “Rumores y juramentos”, “Los cobardes”, “El asco” (dedicada a la clase política como mal universal), “La ratonera” y el paso a la tralla final desde que escuchamos “Se apodera” hasta unos bises que, si bien no les gusta hacer, terminaron haciendo con “Pelée”, “Como tu cara” y “A capa y espada” como cierre afilado, cortante e incisivo que dejó claro que dejó la impresión de que la banda está en un punto de madurez donde el reconocimiento ya no depende únicamente de la cantidad, sino de la intensidad y la calidad del vínculo con su público.

[Agenda] El Último de la Fila regresa a los escenarios y anuncia concierto en Marenostrum Fuengirola (25/04/2026)

2026-03-10T11:49:00.002+01:00

La histórica banda El Último de la Fila vuelve a los escenarios tras casi tres décadas de ausencia con una esperada gira que recorrerá distintas ciudades de España a partir de la primavera de 2026. Formado por Manolo García y Quimi Portet, el grupo es considerado uno de los referentes más influyentes del pop rock español.

Dentro de este esperado regreso, El Último de la Fila ofrecerá un concierto único en Marenostrum Fuengirola el próximo 25 de abril de 2026. El recinto abrirá sus puertas a las 19:00 horas, mientras que el inicio del espectáculo está previsto para las 22:00 horas.

El público podrá disfrutar en directo de un repertorio que marcó a varias generaciones, con canciones que forman parte esencial de la historia musical en español. Este concierto supone una oportunidad excepcional para revivir la esencia de una banda que dejó una huella imborrable en la escena nacional.

La gira de reunión de El Último de la Fila se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales del año, despertando una enorme expectación entre seguidores y amantes de la música en directo.

Datos del evento:

Artista: El Último de la Fila
Fecha: 25 de abril de 2026
Lugar: Marenostrum Fuengirola
Apertura de puertas: 19:00 h
Inicio del concierto: 22:00 h

Para más información y venta de entradas, se recomienda consultar los canales oficiales del recinto y del artista.

https://marenostrumfuengirola.com/eventos/el-ultimo-de-la-fila/

[Agenda] Silvio volverá a sonar en Granada en un homenaje con Pájaro y otros artistas granadinos (13/03/2025)

2026-03-09T09:32:00.003+01:00

Silvio es considerado uno de los precursores del rock andaluz y su influencia se puede ver en muchos artistas sevillanos y andaluces. Fue un personaje querido en Sevilla y reconocido por toda la escena del país, conocido por su pasión por la música, el fútbol y la Semana Santa.

En 2006, la ciudad de Sevilla le dedicó una calle en su honor, "Calle Rockero Silvio". En Granada cuenta también con su PASEO ROCKERO SILVIO FERNANDEZ MELGAREJO en el barrio de la Chana, ciudad elegida para homenajearle y dedicarle un evento con artistas invitados de una de las escenas más proliferas y grandes de nuestro panorama musical actual.

El maestro de ceremonias para este homenaje solo podía ser: ANDRÉS HERRERA (Pájaro) que no sólo es uno de los mejores músicos del país. Es memoria viva de las décadas más prolíferas del historia musical que el sur de España haya dado jamás, además es el artista que Bob Dylan y Nick Low escogieron para abrir sus conciertos en sus visitas a España . Kiko Veneno, Martirio, Pata Negra, Dulce Venganza, No me pises que llevo chanclas y el omnipresente Silvio, máximo exponente del surrealismo andaluz, son solo unos ejemplos.

La relación entre Andrés Herrera Ruiz, conocido como "Pájaro", y Silvio Fernández Melgarejo fue una de las más estrechas y duraderas de la escena del rock sevillano, abarcando tanto lo profesional como lo personal.

Aquí los puntos clave de su vínculo:

* El "Escudero" Fiel Andrés Herrera fue el guitarrista inseparable de Silvio durante una parte fundamental

de su carrera. Se le describe frecuentemente como su "escudero" o su "compinche a las seis cuerdas".

* Participación en discos clave: Pájaro fue una pieza esencial en la formación de Sacramento, la banda que acompañó a Silvio en una de sus etapas más brillantes. Participó activamente en la grabación de álbumes míticos como Fantasía Occidental (1988).

* Acompañamiento: Estuvo al lado del rockero sevillano en innumerables conciertos y giras, siendo responsable de dar ese toque luminoso y lleno de swing que caracterizaba el sonido de Silvio.

El vínculo personal y de admiración que más allá de los escenarios, su relación fue de una profunda fraternidad y lealtad.

* Influencia vital: Herrera siempre se ha referido a Silvio como su "eterno jefe" y un verdadero genio. Ha llegado a afirmar que Silvio "tenía todo el derecho del mundo a enseñar porque se pasaba la vida aprendiendo".

* Homenaje familiar: La huella de Silvio en la vida de Pájaro es tan profunda que este decidió llamar a su propio hijo Silvio Herrera, como gesto de respeto e inmortalización del artista.

El Legado de Silvio en la Música de Pájaro ha sido de tal embergadura que incluso tras el fallecimiento de Silvio, su figura sigue planeando sobre la carrera en solitario de Andrés Herrera.

La crítica suele señalar que con los años Pájaro ha ido adquiriendo un porte y una presencia que recuerdan a la de su mentor.

En su faceta solista (que despegó con el disco Santa Leone en 2012), Pájaro ha incluido temas como "Duele tu ausencia", dedicado explícitamente a Silvio, manteniendo viva la esencia del rock sevillano que ambos ayudaron a definir.

Para este merecido y distinguido Homenaje, Pájaro se acompañará de los ilustres:

Antonio Arias (Lagartija Nick)

Juan Codorniu (Lagartija Nick)

JuanAlberto (Niños Mutantes)

Javi Vega (Maga)

+ Artistas por confirmar

El evento tendrá lugar el 13 de Marzo a las 21:00 h en Aliatar C/Recogidas, 2 18002 Granada

Entradas anticipadas: 15 € + GDG en taquilla 20 € y se pueden conseguien en www.aliatar.es

[Crónica] Kakkmaddafakka hace vibrar Sala Aliatar con un show de infarto (6/03/2026)

2026-03-07T12:17:00.001+01:00

La noche del 6 de marzo en la Sala Aliatar tuvo algo de celebración colectiva, de esas que empiezan como concierto y acaban sintiéndose como un pequeño festival comprimido entre cuatro paredes. Kakkmaddafakka aterrizó en Granada con la energía que los caracteriza y se encontró de frente con un llenazo apoteósico, ni un hueco libre y un público entregado desde el primer minuto.

Un show vibrante, una audiencia que no solo estaba dispuesta a pasarlo bien, sino que conocía cada tema al dedillo. Todo el mundo cantaba, saltaba y acompañaba cada estribillo como si formara parte del propio show. La sensación general era clara, los noruegos habían conseguido traer un pedazo de cualquier gran festival internacional hasta la intimidad de la sala granadina.

Creado en Bergen (Noruega) en 2004, el grupo surgió de manera espontánea como una iniciativa entre amigos, aunque rápidamente su sonido innovador y su estilo distintivo les permitieron ganar reconocimiento más allá de su entorno local. Con seis discos de estudio publicados y una actividad constante en giras desde 2009, el quinteto ha logrado consolidarse a nivel global, especialmente en Europa. Las composiciones enérgicas y pegadizas de Axel y Pål Vindenes, Stian Sævig, Kristoffer Wie van der Pas y Sebastian Kittelsen han sido clave para afianzar su posición como una de las bandas más atractivas dentro de la escena indie europea.

Parte de su magnetismo en directo reside en esa mezcla de desparpajo y actitud festiva que los lleva incluso a tocar a pecho descubierto, rompiendo cualquier barrera entre banda y público. Ese espíritu desenfadado se contagia y convierte el concierto en una celebración constante. Uno de los momentos más esperados no tardó en llegar, cuando desplegaron su ya icónica bandera con el nombre del grupo, “KAKKMADDAFAKKA”, la sala estalló como si se tratara de un himno visual que todos estaban esperando corear.

El repertorio estuvo medido con precisión. Para que un show así funcione, la clave está en no alargarlo más de la cuenta, y esta vez dieron exactamente con la duración perfecta, suficiente para dejarlo todo sobre el escenario sin que la energía decayera en ningún momento. No hubo respiro, ni falta que hacía.

Como era de esperar, no faltaron temas como “Restless”, “Neighborhood”, “Get-go”, “Heidelberg”, “Good Guy” o “Your girl” antes de echar el resto en los bises con “Touchin” y “Forever Alone”. Entre canción y canción, los noruegos se atrevieron con algunas palabras en español, arrancando sonrisas y reforzando la conexión con el público. Pero la gran sorpresa de la noche llegó cuando “Mamba negra”, en la mitad del show, se lanzó a interpretar “Santa Lucía” (Miguel Ríos), desatando una reacción tan inesperada como entusiasta entre los asistentes.

El concierto también dejó espacio para guiños festivos en forma de versiones bien conocidas. Sonó “Freed from Desire” (Gala Rizzatto), convertida ya en un clásico transversal de pista de baile, y el cierre fue sencillamente imbatible al sonar “Bailando” (Paradisio) que puso el broche final a una noche en la que el ritmo no bajó ni un solo segundo.

Cuando se encendieron las luces no había ganas de abandonar la sala sino de seguir “bailando, bailando” y es que, cuando una banda consigue subir tanto el ánimo del público bajar toda esa adrenalina no es nada fácil y así ha ido ocurriendo en el resto de fechas que han tenido los noruegos en su “Tour España”, con paradas en Madrid, Granada, Zaragoza, San Sebastián, Murcia, Barcelona y Valencia.

[Agenda] Kiko Veneno acerca La Carbonería a Granada en Los Especiales del Falla (7/03/2025)

2026-03-05T10:12:00.001+01:00

La cita será el sábado, 7 de marzo, a las 21:00 h. en el Auditorio Manuel de Falla

Granada se prepara para recibir a Kiko Veneno, uno de los nombres esenciales de la música popular española. El concierto, incluido en el ciclo Los Especiales del Falla, convertirá el recinto en La Carbonería, el mítico espacio sevillano donde se grabaron en acústico las siete canciones que componen el último trabajo del artista.

En esta cita, el público granadino se reencontrará con el artífice de Veneno (1977), Está muy bien eso del cariño (1995), Puro veneno (1998), Sombrero roto (2019) y Hambre (2021), trabajos con los que ha demostrado cómo puede mezclarse el flamenco con otras músicas.

Con algunos de los discos más emblemáticos de la música en español en su haber y reconocimientos muy importantes, Kiko Veneno lleva más de cuarenta años creando canciones para sí mismo y otros artistas. En 1982 participó en La leyenda del tiempo de Camarón y posteriormente inició una etapa de fusiones que abarca desde el electropop hasta el flamenco mestizo, pasando por el rock melódico, el pop con influencias africanas y el pop tropical. A veces difícil de clasificar, pero siempre creativo, este catalán con alma andaluza ha vuelto a reinventarse musicalmente incorporando cadencias electrónicas y teniendo especial cuidado con los detalles y la textura sonora en sus dos últimos trabajos de estudio.

En su último trabajo, Kiko Veneno en la Carbonería, el maestro nos coloca una silla en el patio de La Carbonería, histórico lugar de reunión de flamencos en Sevilla, y nos invita a descubrir siete canciones nuevas tocadas en formato acústico, "alrededor de la candela", que se perfilan como candidatas a estar en su próximo disco, que verá la luz este año.

En su parada en Granada, Kiko Veneno y sus músicos compartirán sobre el escenario la emoción que ha marcado su último proyecto en la que promete ser una de las grandes citas musicales de la temporada. El espectáculo ofrecerá un repertorio que incluye canciones incluidas en este trabajo, junto a otros temas que ya se han convertido en clásicos.

El concierto de Kiko Veneno forma parte de Los Especiales del Falla, un ciclo que reúne a grandes nombres de la música española en un espacio tan significativo como el Auditorio Manuel de Falla. El objetivo de este programa es acercar la música en directo de calidad a la ciudadanía, reforzando el valor del este espacio como punto de encuentro de la vida cultural de la ciudad y punto de encuentro entre generaciones. Se trata de una iniciativa del Ayuntamiento de Granada, organizada por Gegsa, junto a Proexa; cuenta con la colaboración del Auditorio Manuel de Falla, Emasagra y la agencia de comunicación doctortrece.

[Agenda] Sting, Revolver, Zenet, Valeria Castro y Víctor Manuel, destacados de la programación 1001 – Músicas CaixaBank 2026

2026-03-04T19:44:00.002+01:00

El Centro Cultural Gran Capitán ha acogido hoy la presentación de los primeros artistas nacionales e internacionales confirmados para la sexta edición de 1001 Músicas - CaixaBank. Sting, Revolver, Zenet, Valeria Castro y Víctor Manuel encabezan la programación de este ciclo, que incluye también a Ariel Rot, Las Migas, Maika Makovski y Loquillo como primeras confirmaciones; y con artistas aún por anunciar.

Esta edición amplía su despliegue por la ciudad con cuatro conciertos en el Teatro del Generalife de la Alhambra, conciertos en espacios patrimoniales como el Palacio de los Córdova, el Carmen de los Mártires, el Cuarto Real de Santo Domingo y otros espacios emblemáticos de la ciudad, así como otros recintos de referencia de la música en directo como la Plaza de Toros, el Palacio de Congresos, el Palacio de Deportes y el Teatro CajaGranada. Con una agenda que arranca en julio y finaliza en octubre, la propuesta se consolida como un referente cultural para Granada y un punto de encuentro para los amantes de la música.

El ciclo 1001 Músicas – CaixaBank está organizado por Proexa, cuenta con CaixaBank como partner estratégico, así como el patrocinio de Sabor Granada (Diputación de Granada), Ayuntamiento de Granada y Granada 2031, doctortrece, Cervezas Alhambra y Royal Bliss; con la participación de Crea SGR y la colaboración de la Junta de Andalucía.

La presentación ha contado con la participación de Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del festival; Marifrán Carazo, alcaldesa de Granada; Antonio Díaz, diputado de Fondos Europeos, Desarrollo, Industria y Empleo; Antonio Granados, delegado de la Junta de Andalucía en Granada y Amador Carmona, director comercial de CaixaBank en Granada y Jaén.

La alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, ha destacado que esta programación “sitúa a Granada en el epicentro de la música europea y del mundo, con grandes figuras que proyectan nuestra marca cultural más allá de nuestras fronteras”. Carazo ha puesto de manifiesto que “1001 Músicas es un festival que conlleva toda una declaración de intenciones: Granada es ciudad de la música, ciudad de cultura y ciudad preparada para liderar grandes acontecimientos internacionales en el camino hacia la Capitalidad Europea de la Cultura 2031”.

La alcaldesa ha manifestado además que “cada concierto en espacios como el Teatro del Generalife, el Carmen de los Mártires o el Palacio de los Córdova demuestra que nuestro patrimonio histórico no es solo memoria, sino un escenario contemporáneo capaz de acoger propuestas de primer nivel y de dialogar con la creación artística actual”. En este sentido, Carazo ha subrayado que “la descentralización de la programación, que alcanza también grandes recintos y espacios en distintos puntos de la ciudad, refuerza esa idea de Granada como un territorio de escenarios, donde la música forma parte de la vida cotidiana y del pulso cultural de nuestros barrios”.

Según el diputado de Fondos Europeos, Desarrollo, Industria y Empleo, Antonio Díaz, “para la Diputación y para Sabor Granada, la colaboración con 1001 Músicas-CaixaBank es clave, puesto que nos permite conectar con un público diverso y de todas las edades, consolidando a Sabor Granada como el referente de la gastronomía de primer nivel que es”. En esta línea, “esta participación no solo refuerza la visibilidad y reputación de la marca, sino que se alinea con sus objetivos de promover la calidad y autenticidad de sus productos en un contexto de prestigio cultural global y, por tanto, en los eventos musicales de primer nivel que se realizan en la ciudad, como es el caso de este festival”, ha subrayado el diputado.

Amador Carmona, en nombre de CaixaBank, partner estratégico del ciclo, ha querido “agradecer a la organización el cariño con el que se desarrolla el ciclo para que todo tenga sentido”, “La música es un lenguaje universal que une personas y nosotros apostamos por la música, apostamos por la cultura una vez más en este ciclo, y queremos que esto sea extensivo a todo el mundo” ha añadido. En este sentido “Desde CaixaBank, con nuestro programa Xperience CaixaBank, queremos darles a nuestros clientes la oportunidad de acceder a la venta anticipada con descuento, desde hoy a mediodía hasta mañana al mediodía y lo hacemos porque es un festival totalmente accesible, sostenible e inmersivo, porque es un festival para mí muy familiar y es en entornos únicos. Por lo tanto, apostamos por la música, por la cultura como motor del cambio y apostamos por Granada”, ha detallado.

Finalmente, Pepe Rodríguez ha compartido que "alcanzar una sexta edición es todo un hito, y lo hacemos con más conciertos y más espacios, con artistas nacionales e internacionales, con un concepto más amplio que lleva la música en directo del más alto nivel a espacios patrimoniales, reforzando el valor cultural de la programación en un año especialmente significativo en la carrera por la Capitalidad 2031 y recintos emblemáticos de la ciudad. En este sentido, nos alegra compartir que volvemos al Teatro del Generalife de la Alhambra, con cuatro conciertos. También que llegamos a nuevos espacios patrimoniales con los que la ciudad abre sus puertas a un concepto boutique de gran calidad entre los que se encuentran lugares tan especiales como el Palacio de los Córdova, el Carmen de los Mártires, el Palacio de Quinta Alegre o el Cuarto Real de Santo Domingo; por supuesto sin olvidar recintos como la Plaza de Toros, El Palacio de Congresos de Granada, el Palacio de Deportes o el Teatro CajaGranada. En definitiva, un año muy especial en el que el ciclo se consolida como territorio de música y que afrontamos con mucha ilusión".

Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, miércoles, a las 13:00h., en los canales oficiales: Red Ticketmaster (web, +34 932 514 228 y FNAC), con precios a partir de los 25€ (gastos de gestión incluidos).

Artistas 1001 Músicas – CaixaBank 2026

Sting, acompañado por Dea Matrona. 15 de julio, Plaza de Toros de Granada
Sting, fundador de la legendaria banda The Police, presenta este año su gira STING 3.0 junto al guitarrista Dominic Miller y el batería Chris Maas. Además de su impresionante trayectoria musical, con más de 100 millones de discos vendidos, Sting destaca como activista y referente cultural global.

Estará acompañado por Dea Matrona. El dúo irlandés de rock alternativo, formado por Orláith Forsythe y Mollie McGinn, con un marcado aire místico y una energía femenina irresistible, ha consolidado su proyección internacional gracias a sus potentes directos y a sus giras junto a The Corrs, Bryan Adams y The Darkness.

Zenet. 16 de julio, Carmen de los Mártires
Con más de 15 años de carrera, Zenet se ha convertido en una de las voces más destacadas del jazz y el folclore en español. En 2025 presentó Las Manos y la Voz, un álbum con el que rinde homenaje a los géneros que han marcado su trayectoria y que lo llevará de gira en 2026.

Revolver. 17 de julio, Palacio de los Córdova
Revólver es una referencia clave del rock español. Con casi cuatro décadas de trayectoria y más de 1,5 millones de discos vendidos, la banda sigue reinventándose sin perder autenticidad. En 2026, Carlos Goñi anuncia LA 03010, su álbum más complejo y personal hasta la fecha.

Ariel Rot. 3 de septiembre, Palacio de los Córdova
El guitarrista, cantante y compositor Ariel Rot es conocido por su paso por Tequila y Los Rodríguez, además de por su carrera en solitario. Tras varios años de giras y proyectos paralelos, en 2026 sigue recorriendo escenarios con En Vivo Mucho Mejor.

Las Migas. 10 de septiembre, Palacio de Quinta Alegre
Las Migas son una banda española de gran proyección internacional. Ganadoras del Latin Grammy en dos ocasiones y el Premio MIN en dos más, en 2025 presentan Flamencas, una propuesta de flamenco fusión que en 2026 llevarán de gira por todo el mundo.

Maika Makovski. 16 de septiembre, Cuarto Real de Santo Domingo
Maika Makovski es una artista multidisciplinar que ha conquistado la escena musical con su talento único. Con ocho álbumes a sus espaldas, presenta en 2026 Bunker Rococo, el trabajo que mejor la define como artista hasta la fecha.

Valeria Castro. 25 de septiembre, Teatro del Generalife (Alhambra)
A los 26 años, Valeria Castro se ha consolidado como una de las grandes de la música hispana. Tras una exitosa gira internacional y varias colaboraciones con artistas de renombre, presenta en 2025 El cuerpo después de todo, su segundo álbum.

Víctor Manuel. 26 de septiembre, Teatro del Generalife (Alhambra)
Víctor Manuel, cantautor asturiano de más de seis décadas de carrera, ha dejado huella en la música en español con himnos como Solo pienso en ti y La puerta de Alcalá. Su discografía, que combina temas íntimos y sociales, se caracteriza por un estilo único y comprometido. En 2025, presenta su nuevo álbum Solo a solas conmigo, con una gira para 2026 que incluirá tanto nuevas canciones como sus clásicos más queridos, reafirmando su conexión con el público tras más de 60 años de trayectoria.

Loquillo. 17 de octubre, Palacio de Deportes de Granada
Loquillo es historia viva de la música contemporánea nacional. Su último trabajo, Corazones legendarios, revisita casi medio siglo de música a través de una cuidada selección de sus grandes éxitos. Su presencia elegante y carismática sobre el escenario convierte cada concierto en un homenaje al rock & roll.

Próximamente, más artistas por confirmar.

Marzo es el mes de Heineken House en València

2026-03-02T11:00:00.003+01:00

James, Lori Meyers, La Casa Azul, Sidonie y Ley DJ actuarán el sábado 7 de marzo en Roig Arena, dentro del festival Heineken® House

Heineken House 2026, el primer festival de música patrocinado por Heineken® en Roig Arena, tendrá lugar el próximo sábado 7 de marzo en el recinto valenciano. El festival nace como una nueva plataforma de música de la marca para conectar con los consumidores a través del directo.

Heineken House contará con artistas nacionales reconocidos como Lori Meyers, La Casa Azul, Sidonie y Ley DJ, además de la última incorporación, los británicos James, bien conocidos por el público valenciano.

Las entradas para el festival Heineken House están a la venta en la web del recinto: www.roigarena.com.

Os dejamos con los horarios del festival:

17:30h – Apertura de puertas e inicio, Don Flúor.

18:30h – Sidonie

20:00h – Lori Meyers

21:50h – James

23:45h – La Casa Azul

01:05h – Ley DJ

[Noticia] Degusta Fest desvela su cartel gastronómico y sorprende con la actuación de Vera Fauna (25/02/2026)

2026-02-26T09:48:00.001+01:00

Albidaya, Trescero, Grupo Habanera99, Garden Plaza, Los Arroces de Ferreiro y Wild Food forman el cartel gastronómico de Degusta Fest Armilla

El pontevedrés Pepe Solla será el chef embajador de Degusta Fest Armilla 2026

Ismael Abderrahaman, Juan P. Ortiz, Cristian Puebla, Carlos Ferreiro y Rocío Maldonado serán los chefs que representen la cocina de autor en esta edición junto con la cocina internacional de Grupo Habanera99

El Teatro CajaGranada ha acogido la Premiere gastronómica de Degusta Fest Armilla 2026, el festival que fusiona música en directo de grandes referentes nacionales e internacionales con cocina de autor de reconocidos chefs y que regresará los días 15 y 16 de mayo a Fermasa. La cita ha reunido a artistas, chefs, autoridades, celebridades, influencers, medios de comunicación y destacadas personalidades del ámbito musical y cultural en un encuentro que ha servido para desvelar el cartel del área gastronómica de esta nueva edición que estará encabezado por el premiado chef Pepe Solla (restaurante Casa Solla). El resto del cartel de cocina de autor estará formado por Ismael Abderrahaman (restaurante Albidaya), Juan P. Ortiz (restaurante Trescero), Cristian Puebla (restaurante Garden Plaza), Carlos Ferreiro (restaurante Los Arroces de Ferreiro) y, Rocío Maldonado (restaurante Wild Food). Además, Aberlardo Cárdenas y Melody Aneas (Grupo Habanera99) repetirán al frente de la oferta internacional, reafirmando la apuesta del festival por una experiencia cultural integral que une escenario y fogones en un mismo espacio.

La cita ha contado con las intervenciones de Loli Cañavate, alcaldesa de Armilla; Amador Carmona, director comercial de CaixaBank en Granada y Jaén; Genoveva Ferragut, directora de comunicación y relaciones externas de Cervezas Victoria; y Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del festival.

En este espacio, los prestigiosos chefs han presentado, en exclusiva, una de las tapas que llevarán al festival. Así, Albidaya presentó una mazamorra de pipas con salmón especiado. El recién estrenado Trescero, un brioche de panceta a baja temperatura. Por su parte, Garden Plaza propone un guanciale granadino; Los Arroces de Ferreiro, una paella ibérica de pluma y Wild Food, un katsu sando crispy coreano.

Sin olvidar que esto es solo un adelanto y cada uno de estos chefs aportará una segunda tapa a la carta de Degusta Fest Armilla 2026; la propuesta se completa con la cocina internacional de Grupo Habanera99 que incluye platos tan variados como hamburguesas, croquetas, sushi, tartas de queso, torrijas y menú infantil; y que en esta cita ha estado representado por Tony Núñez, experto del grupo en sushi y su cucharita de salmón y uramaki de mango. Así, los asistentes han sido los primeros en disfrutar del aperitivo de lo que será el área gastronómica de Degusta Fest Armilla los próximos 15 y 16 de mayo.

En la recta final del evento, Vera Fauna y Lori Meyers, han sorprendido con un breve showcase que incluyó los temas Los Grillos, Sale el Sol, Tu Voz, y No me digas la verdad, la colaboración de Noni López con la banda sevillana.

Degusta Fest Armilla 2026, está organizado por Proexa, cuenta con el soporte del Ayuntamiento de Armilla y Fermasa; así como Cervezas Victoria, como patrocinador principal, el patrocinio de Covirán, Royal Bliss, la concejalía de Juventud de Granada y la agencia de comunicación doctortrece; el apoyo de CaixaBank como partner estratégico y Ticketmaster. Abonos y ticketsday de viernes o sábado a la venta en la web www.degustafestival.es y en la Red Ticketmaster (web, 932 514 228 o FNAC).

Con estos ingredientes, el festival se presenta como un proyecto estratégico para el área metropolitana, tanto por su impacto cultural como por su capacidad para dinamizar el tejido económico y turístico. Su localización en Fermasa, espacio conectado por metro y autobús, así como con amplias zonas de aparcamiento, facilita la asistencia de un público diverso.

Protagonistas gastronómicos Degusta Fest Armilla 2026

Pepe Solla – Casa Solla (chef embajador)
Pepe Solla creció entre fogones en el restaurante familiar. Sumiller de vocación, dio el salto definitivo a la cocina tras formarse junto a Ferran Adrià. Desde 2001 dirige Casa Solla, con una estrella Michelin y tres Soles Repsol. Su propuesta rinde homenaje al mar y la tierra de Galicia con producto excepcional y tradición reinterpretada.

Ismael Abderrahaman – Albidaya
Ismael es chef ejecutivo y responsable de la propuesta culinaria de Albidaya, donde desarrolla una cocina centrada en la fusión de sabores andaluces. Con más de cinco años de trayectoria, lidera el equipo con dedicación para ofrecer una experiencia gastronómica auténtica y exquisita.

Juan P. Ortiz – Trescero
Tras formarse en cocinas de referencia — José Álvarez, Estimar, Quique Dacosta y Ritz Madrid— Juan P. vuelve a Granada para cocinar desde la identidad. Su trabajo en Trescero eleva lo cotidiano a símbolo y convierte el territorio en una experiencia sensorial: memoria, rigor técnico y libertad creativa sin nostalgia.

Grupo Habanera99
Grupo Habanera99 es un grupo empresarial de restauración con sede en Granada, liderado por Abelardo Cárdenas y Melody Aneas que cuenta con varios locales que destacan por su dinamismo, cuidado diseño y una propuesta gastronómica genuina. Su filosofía se centra en ofrecer experiencias diferentes en cada visita, situando siempre al cliente y su vivencia en el centro de todo lo que hacen.

Cristian Puebla – Garden Plaza
Cristian Puebla es chef y socio fundador de Garden Plaza, restaurante con más de diez años de trayectoria en Granada. Su cocina integra influencias diversas y combina una vertiente golosa con un enfoque técnico, con el sabor como eje central y protagonista de cada plato.

Carlos Ferreiro – Los Arroces de Ferreiro
Chef independiente y consultor gastronómico, Carlos Ferreiro es fundador de Los Arroces de Ferreiro y La Marmita Consultoría. Especialista en arroces en paella y showcooking, crea propuestas con identidad propia, producto cuidado y una puesta en escena pensada para el público en todo tipo de eventos y experiencias.

Rocío Maldonado – Wild Food
Rocío Maldonado, fundadora de Wild Food, lleva años demostrando que se puede disfrutar comiendo sin productos animales, sin gluten y sin renunciar al sabor ni al estilo. Su apuesta es clara: cocina pensada para todos, sin etiquetas y sin límites, donde la energía y el flow se encuentran.