AltIasi

Graduation Highlights 2022 – selecție din lucrările absolvenților UNAGE

comunicat de presa — Mon, 11 Jul 2022 11:40:30 +0000

Borderline Art Space găzduiește joi, 14 iulie 2022, începând cu ora 18:00, deschiderea expoziției „Graduation Highlights 2022”, un demers de promovare a tinerilor artiști ajuns la a șaptea ediție.

Un juriu format din cadre didactice ale Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași și reprezentanți ai galeriei au selectat un număr de proiecte de licență și disertație, lucrările absolvenților urmând a putea fi vizitate până pe data de 25 august 2022.

Expun absolvenții:

Monica Ioana Aghion (grafică, coord. conf. dr. Cezarina Caloian);

Irina Gabriela Ceghe, Ștefania Ciobanu, Adrian Cojocaru (pictură, coord. prof. dr. Mihai Tarași);

Elena Dingă (ceramică, coord. lect. dr. Ramona Biciușcă).

Instalarea lucrărilor este supervizată de asist. dr. Cristina Moraru.

Expozițiile sunt organizate de Borderline Art Space prin Asociația Culturală AltIași. Proiect co-finanțat de AFCN și Primăria Municipiului Iași. Sponsori: Gramma, Cuptorul Moldovencei. Parteneri media: Wink, Radio România Cultural, RFI, Ziarul de Iași, Modernism.ro.

Data:

Joi, 14/07/2022 - 18:00 - Joi, 25/08/2022 - 18:00

Tudor Pătrașcu - Detalii comune | O expoziție în schimbare

comunicat de presa — Fri, 10 Jun 2022 14:26:37 +0000

Borderline Art Space găzduiește în perioada 14 iunie – 12 iulie 2022 expoziția artistului ieșean Tudor Pătrașcu. Intitulată Detalii comune | O expoziție în schimbare, aceasta se deschide marți, 14 iunie, de la ora 18:00, forma ei urmând a fi modificată de artist pe parcursul celor 29 de zile.

Argument:

Detalii comune I O expoziție în schimbare pune în discuție experiența ultimilor ani, reiterând o preocupare constantă în practica artistică a autorului asupra utilizării desenului ca instrument de reflecție în relație cu arhiva digitală personală. Începând cu perioada lockdown-ului, impulsul selectării și stocării unor conținuturi mediatice privind evenimente cu impact local sau global, precum și documentarea constantă în diverse medii și formate a unor aspecte ale vieții cotidiene, s-au suprapus necesității de racordare la noua realitate determinată de efectele pandemiei COVID-19.

Acest proces s-a cristalizat într-o cercetare artistică în desfășurare, orientată pe de o parte spre analiza imaginilor prin intermediul cărora discursul mediatic formează modele de percepție ale realității în contextul unor situații de criză globală, și pe de altă parte, asupra modului în care aceste conținuturi informaționale rezonează în dimensiunea existenței cotidiene. Informațiile acumulate formează un corpus arhivistic (care include selecții de imagini și texte prelevate din mediul on-line, fotografii vernaculare, note, schițe, înregistrări audio și video), urmărind din diferite perspective desfășurarea în timp a unor evenimente precum incendiile de vegetație din Australia, declanșarea pandemiei de Covid-19, protestele din Hong Kong, insurectia asupra Capitoliului Statelor Unite, uciderea lui George Floyd si răspândirea la scară globală a protestelor Black Lives Matter, retragerea trupelor S.U.A. din Afganistan sau invazia Rusiei în Ucraina.

Expoziția se articulează conceptual în jurul principiilor unei strategii experimentale care implică un proces instalativ dinamic, extins pe întreaga durată a evenimentului. Spațiul galeriei este imaginat ca un sistem de ecrane pe care informația circulă, urmărind logica unor serii de lucrări a căror expunere temporară va modifica progresiv și permanent configurația inițială a instalației. Schimbările succesive de conținut din cadrul proiectului urmăresc să resemnifice experiența timpului expozițional și să materializeze simbolic procesul de arhivare.

Utilizarea preponderentă a desenului ca proces cognitiv și mediu de producție, pune în discuție relația dintre această practică și conținutul digital al arhivei într-un eseu vizual despre incertitudinile existențiale colective, acutizate pe fondul pandemiei și, mai recent, de riscul unui război nuclear. Serii de lucrări pornind de la imagini și texte extrase din diverse publicații de știri online se intersectează cu desene după fotografii vernaculare reprezentând detalii din spațiul public și privat sau fragmente de pagini scanate din caietele de schițe. Parcursul informației, de la pixelii ecranului la particulele de grafit fixate pe diferite tipuri de suport, a traversat spații de reflecție în care imaginile au fost relaționate, interpretate și integrate în materializarea unei noi arhive.

Tudor Pătrașcu (n. 1979) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Iași. Între 2014 și 2021 a activat ca membru al duo-ului artistic Anticamera. Proiectele sale artistice au făcut parte din expoziții precum: Colecția viitoare, Galeria apARTe Iaşi (2021) Venim de departe și ne aflăm foarte departe, Galeria White Cuib, Cluj-Napoca (2021); Jurnal de virus, Galeria White Cuib, Cluj-Napoca (2020); Show off 2, MATCA artspace, Cluj-Napoca (2019); Bienala Creația Tânără Europeană, Montrouge, Franța (2019); BOOKS + PAPERS II, Christine König Gallery, Viena (2019); Memoria ca Viziune, Centrul Cultural Clujean, Cluj-Napoca (2018); Work presentation by Artists in Residence 02/2018, în cadrul programului Artist-in-Residence KulturKontakt, Cancelaria Federală a Austriei, Viena (2018); Transcultural Emancipation, FLUC, Vienna (2018); Flag Down The Flag, Fundația Art Encounters, Timişoara (2018); VOID. Whiskey. Tango. Foxtrot, Galeria apARTe Iaşi (2017); MASSA CONFUSA / EVERY FRAGMENT IS A WHOLE, Galeria N. Tonitza, Galeria Theodor Pallady, Iași (2016); Trecutul continuu, N. Tonitza Gallery, Iași (2014).

Expoziția este organizată de Borderline Art Space prin Asociația Culturală AltIași. Parteneri media: Radio România Cultural, Ziarul de Iași, Modernism.ro.

Data:

Mar, 14/06/2022 - 18:00 - Mar, 12/07/2022 - 18:00

We Are Not Passive Visitors, expoziție de grup la Borderline Art Space

comunicat de presa — Mon, 02 May 2022 22:12:19 +0000

Borderline Art Space găzduiește joi, 5 mai 2022, începând cu ora 18:00, deschiderea expoziției de grup „We Are Not Passive Visitors”. Artiști prezenți la Iași cu această ocazie sunt Alina Ion, Diana Păun, Maria Pop Timaru și Diana Varga, iar curator este Georgia Țidorescu.

Expoziția reprezintă a doua parte a seriei „Looking to Introduce Something Uncomfortable”, organizată de Cărăușu & Sîngeorzean Gallery, și poate fi vizitată până pe 5 iunie 2022. Seria a început la Timișoara și continuă la Muzeul de Artă din Cluj, respectiv la /SAC București.

„Expoziția We Are Not Passive Visitors, a doua parte a proiectului nostru, se concentrează asupra perioadei de căutare a identității personale, care se traduce prin diverse forme de exprimare. Pornind de la încapsularea legăturii dintre natură și societate, vom discuta modul în care percepem această interacțiune bidirecțională și cum este ea unică pentru fiecare individ. Suntem rezultatul unor istorii și narațiuni colective, iar de-a lungul anilor vom învăța cum să includem aceste cunoștințe în viitorul nostru.

Folosim această expoziție drept o platformă pentru a regândi diverse experiențe care ne-au construit comportamentul și pentru a explora modul în care putem anticipa deprinderile generațiilor viitoare folosind propriile noastre amintiri. Vrem să colectăm toate momentele individuale pentru a crea un adevăr, la fel de valabil, în viitor.” - Georgia Țidorescu

Data:

Joi, 05/05/2022 - 18:00 - Dum, 05/06/2022 - 18:00

Romanian Mental Health Film Festival

comunicat de presa — Tue, 19 Apr 2022 12:45:31 +0000

Primul festival de film dedicat sănătății mentale, Romanian Mental Health Film Festival se va desfășura la Iași pe 5, 6, 7 și 8 mai 2022 în 5 locații din oraș. În program sunt incluse 8 proiecții de film, 3 dialoguri și 5 petreceri. Intrarea este libera și accesul se face pe bază de înscriere.

RMHFFest își propune să folosească filmul pentru a iniția conversația despre probleme importante și complexe din realitatea imediată, onorând expertiza oamenilor.

Programul Festivalul include:

8 proiecții de film:

1. După Dealuri

2. Cracking Up

3. Adieu Lacan

4. Otto Barbarul

5. Sorry We Missed You

6. Land Of Not Knowing

7. Elephant Song

8. Noi Împotriva Noastră

3 dialoguri:

1. Katia Pscariu & Vlad Tăușance

2. Tibi Ușeriu & Mihai Dobrovolschi

3. Vasile Ernu & Felicia Stoica

4 petreceri

1. Cel Visător

2. Vlad Dobrescu, Nipple Tropicana

2. Silent Strike, Dan Basu

4. Les Animaux

5 locații:

1.Teatrul Luceafăru

2. Casa de Cultura Mihai Ursachi

3. Casa Muzeelor

4. Cafeneaua Acaju

5. Bistro Bindu

Intrarea la evenimente este liberă și se face pe bază de înscriere

https://www.eventbrite.co.uk/o/romanian-mental-health-film-festival-43165768963#collections

Am decis să folosim în comunicarea noastră sintagma “sănătate mentală” pentru că oferă o definiție mai largă, în acord cu complexitatea trăirilor umane, în timp ce “mintal” acoperă doar fenomene ce țin de minte și de procese psihice.

Sănătatea mentală este un element esențial al stării de bine a oamenilor, deși mai puțin discutată și cercetată decât alte variabile care contribuie la stare de bine generală (well-being).

Sănătatea mentală include bunăstarea noastră emoțională, psihologică și socială. Afectează modul în care gândim, simțim și acționăm. De asemenea, contribuie la felul în care gestionăm stresul, relaționăm cu ceilalți și facem alegeri.

Romanian Mental Health Film Festival își propune să ofere un context în care să se discute despre importanța sănătății mentale și despre implicațiile diverse pe care aceasta le are la nivel individual, relațional și comunitar prin intermediul unui program de filme artistice; discuții cu artiștii și regizorii implicați în realizarea filmelor; dialoguri cu persoane relevante din diferite domenii; evenimente de socializare.

Subiectul sănătății mentale poate fi delicat pentru mulți dintre noi și suntem conștienți că poate fi asociat cu stigmă, discriminare sau trăiri neplăcute. Credem că discuții organizate, dar relaxate, ne pot ajuta să gestionăm diferit felul în care vorbim despre sănătatea mentală și, astfel, să găsim soluții mai adecvate.

RMHFFest este un proiect de lungă durată, cu ediții anuale în luna mai, care la nivel internațional este luna Conștientizării Sănătății Mentale (eng. Mental Health Awareness Month). Pe parcursul anului, festivalul va avea evenimente satelit în jurul unor proiecții de film organizate atât în Iași, cât și în alte orașe.

Festivalul va susține evenimente culturale și de specialitate prin recomandări de filme. Strategia pe termen lung a festivalului este să devină o competiție internațională de film, cu un juriu reprezentativ pentru cinematografie și domeniul sănătății mentale.

Data:

Joi, 05/05/2022 - 18:00 - Dum, 08/05/2022 - 23:59

Intertemporalitate, expoziție de fotografie la Borderline Art Space

comunicat de presa — Tue, 22 Mar 2022 12:22:46 +0000

Borderline Art Space găzduiește în perioada 25 martie – 29 aprilie 2022 expoziția artistei Diana Drăghici. Intitulată Intertemporalitate, expoziția curatoriată de Cristina Moraru se deschide vineri, 25 martie, de la ora 18:00.

Argument curatorial:

Diana Drăghici reflectă asupra multiplelor posibilități de constituire a timpului, prin trasarea de noi coordonate ale temporalității, la nivelul instrumentării unor tehnici fotografice specifice, precum expunerea prelungită, prelucrarea digitală sau alterarea printului fotografic. Intenția artistei, aceea de a reda natura afectivă a unei temporalități identitare recontextualizate − fie în acord cu noua configurație temporală dictată de restricțiile pandemice impuse recent, fie în acord cu revizitarea și rememorarea imaginilor copilăriei − ne înscrie într-o nouă ordine, intertemporală.

Intertemporalitatea, constituită ca suspendare a ordinii temporale naturale, ca interstițiu ce permite alterări sau distorsionări temporale, este instituită drept nouă condiție temporală, atât în seria de fotografii Postcards from childhood/Unrooted, cât și în proiectul fotografic Passing of Time. Totodată, intertemporalitatea descrie relațiile dintre trecut, prezent și viitor, deschizând un spațiu atemporal dedicat rememorării, dar și chestionării și reinterpretării trecutului. Îmbinând mediul fotografic analog − stenopă pe film, developat în camera obscură − cu prelucrarea digitală, intervenția artistei asupra imaginilor copilăriei sale, recontextualizează spațiul afectiv al unui trecut dezrădăcinat.

Alterarea printurilor fotografice și suprapunerea scrierilor din copilărie într-un colaj atemporal, ce funcționează ca mașină nomadă a trasării unor relaționări temporale transversale, confruntă trecutul cu prezentul, ca sursă a unei experiențe formatoare.

Proiectul fotografic Passing of Time folosește expunerea prelungită pentru a descrie vizual intertemporalitatea subiectivă, constituită ca vid atemporal, ca timp suspendat dedicat introspecției într-un context al incertitudinilor generalizate. Efectele autoizolării impuse, a distanțării sociale și a stresului pandemic au rezonat la nivelul reconfigurării ordinii temporale personale, psihologizând-o, schimbându-i consistența și densitatea temporală, fluidizând-o într-o manieră care-i permite efasarea materialității.

Disociind între materialitate și psyche, autoportretele Dianei Drăghici exprimă intim ambivalența specifică proceselor de formare a subiectivității, estetizată în acord cu tonalitatea vibrantă a interacțiunii cu eul interior. Sinele scindat, determinând procese dialectice ale alterizării, transcede la nivelul unei reconfigurări identitare. În acest sens, trecerea timpului este privită prin filtrul trăirilor identitare, intertemporalitatea instituindu-se ca interstițiu al emancipării afective ce oferă o nouă constituție timpului − un timp retras, impenetrabil, al investigării sinelui, un timp al singularității în care absența răsună empatic, un timp dictat de ritmul afectelor, un timp profund al confruntărilor identitare.

Diana Drăghici (n. 1986, Deva, România) locuiește și creează în București, unde a absolvit Universitatea Națională de Arte, cu specializarea în Grafica. În prezent este doctorandă în domeniul Artelor Vizuale și dezvoltă un proiect de cercetare artistică legat de rolul negativului fotografic în istoria artei și în prezent – „Negativ/Pozitiv. Intervenții asupra clișeului fotografic”. Proiectele ei îmbină trecutul cu prezentul într-un soi de mașină a timpului alcătuită din tehnici fotografice rudimentare sau fotografie digitală cu expunere prelungită. Ea conturează astfel noi spații afective care provoacă revizitarea, rememorarea, chestionarea și reinterpretarea. Bursa de studii primită la începutul anului 2020, în cadrul Academy of Fine Arts din Zagreb, a reprezentat un punct de cotitură, care a cristalizat cele mai importante direcții tehnice și conceptuale ale demersului artistic curent. Diana folosește fotografia digitală și expunerea prelungită pentru a desena cu timpul, asemeni unui cărbune, în cadre marcate de prezența hazardului, pe care îl consideră unul dintre cele mai uimitoare materiale de lucru.

Expoziția este organizată de Borderline Art Space prin Asociația Culturală AltIași. Parteneri media: Wink, Radio România Cultural, RFI, Ziarul de Iași, Modernism.ro.

Data:

Vin, 25/03/2022 - 18:00 - Vin, 29/04/2022 - 18:00

MASAJ – un proiect marca Radu Afrim

comunicat de presa — Thu, 17 Mar 2022 14:34:25 +0000

„Masaj”, cel mai recent proiect creat de regizorul Radu Afrim, va avea premiera la Teatrul Național Iași, pe 19 și 20 martie, de la ora 19:00, pe scena Teatrului³. De această dată, la cea de-a opta colaborare cu Naționalul ieșean, regizorul propune un scenariu propriu, scris anul acesta, special pentru actorii ieșeni. Următoarele reprezentații sunt programate pe 25 și 26 martie.

Din echipa acestui proiect, mai fac parte: Irina Moscu (scenografie), Alice Veliche (coregrafie), Diana Roman (pregătire și aranjament muzical), Marian-Alexandru Chiculiță (asistent de regie). Pe scenă, actori ai Naționalului ieșean, studenți și absolvenți ai Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași: Horia Veriveș, Pușa Darie, Ada Lupu, Dumitru Năstrușnicu, Cosmin Maxim, Mălina Lazăr, Ionuț Cornilă, Livia Iorga, Diana Chirilă, Marian-Alexandru Chiculiță, Alexandru Bodron, Robert Agape, George Gușuleac, Flavius Grușcă, Cezar Ichim.

„Destructurat, imprevizibil, Masaj e lumea în care nu poate fi distinsă cu precizie consistența personajului, e o lume direcționată imprecis de o acțiune pulverizată, ca în orice text postmodern lipsit de epicentru, deviat de la mytos, recompus din fragmente care, aduse împreună, configurează un corp nou, hibrid, în continuă anamorfoză. O cameră de masaj e o zonă între real și ireal, dintre uman și artificial, în care personajul Maseurului este și replică a Călăuzei, a lui Mefisto sau a lui Freud. Depinde din ce parte privim. Fiindcă piesa este o invitație la exersarea actului privirii în teatru, ca printr-un caleidoscop, oferindu-ți, ție spectatorule, imagini intercalate, comice, grotești, triviale, vaporoase. Fantasme.” (Ioana Petcu, lector univ. dr. la Universitatea de Arte „George Enescu” Iași)

Bilete: Agenția Teatrală (tel. 0232 255999), teatrulnationaliasi.ro. entertix.ro, myticket.ro.

La Teatrul Național Iași, Radu Afrim a mai montat: „Dawn-Way” de Oleg Bogaev (2011), „Visul unei nopți de vară” de Shakespeare (2012), „Femeia mării” după Henrik Ibsen (2014), „Măcelăria lui Iov” de Fausto Paravidino (2017), „Dansul Delhi” de Ivan Vîrîpaev (2019), „Orașul cu fete sărace” după Radu Tudoran (2020), „Trei piese triste” după Maurice Maeterlinck (2021).

Data:

Sam, 19/03/2022 - 19:00

Vin, 25/03/2022 - 19:00

Mihai Tarași la ArtEast Gallery

comunicat de presa — Thu, 17 Mar 2022 14:17:30 +0000

ArtEast Gallery vă invită vineri, 18 martie, de la ora 18:00 la vernisajul expoziției „Danae o poveste pictată” semnată de artistul vizual Mihai Tarași. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 18 martie - 17 aprilie 2022 la spațiul ArtEast Gallery din Strada Păcurari nr. 108, Iași.

Mihai Tarași este profesor universitar doctor în cadrul Universității de Arte Plastice "George Enescu" din Iași și membru al Uniunii Artiștilor Plastici. S-a bucurat de numeroase expoziții personale în instituții prestigioase, printre care Muzeul Naţional „Vasile Pârvan”, Bârlad (2005), Muzeul Național Brukenthal, Sibiu (2003), Centrul Cultural Francez Iaşi (2001), Sala Cupola, Iaşi (1991), dar și de expoziții de grup la Galeria Cupola din Iași (2009), Muzeul de artă din Constanţa (2003), Institutul Cultural Român de la Veneţia (2000) sau Galeriile Haganes din Norvegia (1995).

Pentru a-i scoate în evidență personalitatea atipică, Scriitorul Dan LUNGU îl evocă astfel: <Ultimul „Fluxus” din România trăiește într-o mansardă-atelier din Iași. Este o ființă anxios-politicoasă, uneori vioaie, dar cel mai adesea meditativă. Când n-are încotro, pictează. Ca să-și descurajeze acest viciu, și-a montat o masă de ping-pong în atelier. Nu puțini dintre studenții lui de la arte și-au exersat încheietura acolo. Dar nu numai de asta îl iubesc ei. Mai are și câteva chitare, plus un mic studio de înregistrări. Lucrează la coloana sonoră a unui film de desene animate. Unul în care să explice arta pe înțelesul copiilor. Despre talentul său pedagogic, atât de apreciat de propriii studenți, se va vorbi tot mai mult, sunt absolut convins.>

Lucrările autorului au fost apreciate nu doar de către public și colecționari, ci și de către comunitatea creativă, fiind distinse de-a lungul vremii cu mai multe premii ale Uniunii Artiștilor Plastici din România, dar și cu Gold medal, European Visual Art Exibition (2012) sau Medalia de aur la Expoziția internațională a creativității și inovării (2009).

„Când peste ani lumea se va întreba nedumerită unde și cum s-a născut această nouă școală senzațională de pictură ieșeană, răspunsul corect va fi: în atelier la Tarași. Într-o lume a hipervizibilității, Mihai Tarași are vocația discreției. La el trebuie să faci eforturi să ajungi. Trebuie să-l descoperi. E pentru cunoscători. Dar într-un final l-am dibuit. Cu țigara în mână, ne arată atelierul. Dansează ca un djinn, se repliază ca un personaj Manga. În fața șemineului, un munte de cutii de chibrituri și de pachete de țigări goale, pentru reciclat într-un fel sau altul. Vorbim vrute și nevrute. Deodată, în fața noastră se desfășoară ciclul „Danae o poveste pictată”. Pe loc se face liniște. Suntem absorbiți instantaneu. Un șoc estetic, putem spune.” (Dan LUNGU)

Cele 4 lucrări seriale ale lui Mihai Tarași se desfășoară pe 36 de panouri și surprind legendara poveste de dragoste dintre Danae și Zeus. Detaliile pot fi găsite pe pagina de Facebook ArtEast Gallery.

<Cele 4 lucrări seriale din expoziția „Danae o poveste pictată” sunt asumate ca o formă de bandă desenată care „vorbește” despre dragostea dintre Danae și Zeus. Altfel spus, picturile mele sunt o poveste luuuuuuuuuungă, de amor, cu două personaje. Ca practică narativă, orice bandă desenată are ca fundament sintactic relația dintre povești și forme vizuale. Eu contez pe faptul că legenda lui Danae este arhicunoscută și că, în această situație, numele (Danae) aduce întreaga legendă (sau măcar legătura amoroasă) în contextul de receptare. Fiecare privitor poate să descifreze cum vrea el legăturile dintre poveste și felul în care este ea pictată. Nu mi-am permis să (re)prezint lucrurile într-o formă (vizuală) mai explicită din cauza unor situații implicite legendei, cum sunt libidoul feroce al lui Zeus și faptul că dragostea dintre el și Danae nu a fost chiar una platonică — eu sunt mai pudic. Pot însă să mai dezvălui un cod al lucrărilor (și al lui Polichinelle): personajul feminin este Danae, iar foița de aur este Zeus.> (Mihai TARAȘI)

Galeria ArtEast a apărut în 2021, pornind de la realitatea că în Iași există artiști grozavi pe care nu-i cunoaște îndeajuns țara, iar în țară sunt artiști grozavi pe care nu-i cunoaște îndeajuns Iașiul. Scopul ArtEast este de a încuraja, de a susține și de a promova arta vie, a timpului în care trăim, de a cultiva artiștii cu spirit novator, fie ei emergenți sau consacrați, de a ne bucura împreună de ceea ce ne oferă astăzi artele vizuale.

Data:

Vin, 18/03/2022 - 18:00 - Dum, 17/04/2022 - 18:00

Egolutionary, de Radu Carnariu

comunicat de presa — Wed, 16 Feb 2022 08:46:23 +0000

Borderline Art Space găzduiește în perioada 16 februarie – 20 martie 2022 expoziția artistului ieșean Radu Carnariu. Intitulată Egolutionary, expoziția curatoriată de Cristian Nae se deschide miercuri, 16 februarie, de la ora 18:00. Accesul se face cu respectarea normelor sanitare în vigoare.

Argument curatorial:

Este capitalismul un rezultat al selecției naturale într-o falsă teorie evoluționistă de tip darwinian aplicată istoriei sociale, menită să îi confirme legitimitatea prin naturalizare? Este revoluția definitiv
compromisă, sub presiunea acumulării tot mai accentuate a capitalului în mâinile unei fracțiuni tot mai mici a populației globului? Acestea sunt doar câteva dintre posibilele interpretări ale calamburului aflat în titlul propus de Radu Carnariu pentru cel mai recent proiect artistic prezentat la Boderline Art Space.

Excesul inerent comportamentului bazat pe exploatarea resurselor naturale și a populațiilor în scopul obținerii și acumulării de profit devine subiectul unei analize artistice practicate cu cinism și luciditate.

Radu Carnariu a devenit cunoscut cu precădere în mediul graficii, față de care s-a manifestat în ultimul deceniu în mod constant cu distanță critică, injectând ludic potențialul destabilizator al ironiei și deriziunii. Expoziția deschisă la Boderline Art Space oferă prilejul întâlnirii cu o fațetă mai puțin cunoscută a artistului, cea de artist obiectual.

Obiectele concepute pentru această expoziție transpun în imagini tangibile ipocrizia și contradicțiile inerente discursului ecologic disociat de ecosistemul mai amplu de tip necrocapitalist, asociat la scară planetară cu ecocidul, cu politicile economice extractive și cu colonialismul. Acesta nu doar că generează schimbarea climatică, ci și susține și reproduce extincția planetară.

Radu Carnariu (n. 1979) este un artist vizual multidisciplinar și profesor de artă din Iași, care a absolvit Licența, Masterul și Doctoratul la Universitatea de Arte ”George Enescu” din Iași. Este interesat de studiul efectelor sociale, politice și cognitive ale artei critice asupra relației dintre mentalitate, imaginație și comportament. Proiectele sale artistice evidențiază ironic unele contexte ale acestor efecte prin abordări vizuale paradoxale, ce vizează provocarea sau modifcarea capacității de conștientizare a publicului. A avut expoziții solo naționale în Iași și București și expoziții de grup internaționale precum: Art Revolution Taipei 2012, Nord Art 2013 și Nord Art 2014, European Cuteness Art-Contaminazioni 2016, Budapest Art Fair 2021 și Juxtapose Art Fair 2021.

Expoziția este organizată de Borderline Art Space prin Asociația Culturală AltIași. Parteneri media: Wink, Radio România Cultural, RFI, Ziarul de Iași, Modernism.ro.

Data:

Mie, 16/02/2022 - 18:00 - Dum, 20/03/2022 - 18:00

Programul Classix Festival 2022

comunicat de presa — Sat, 12 Feb 2022 08:56:05 +0000

Peste 60 de artiști internaționali din 13 țări sosesc la Iași în perioada 13 - 19 februarie, în cadrul celei de-a treia ediții a Classix Festival. 8 concerte de muzică clasică, 10 cursuri de măiestrie, o expoziție de ilustrații, o dezbatere, o prelegere și 7 proiecții de film își așteaptă exploratorii aventurii clasice contemporane.

Această ediție a festivalului propune descoperirea frumuseții într-o formă feminină - mistică, plină de putere, precum și urmărirea instinctului primar ce poartă spre abandonul temporar al melodiei, îmbrățișând puterea ritmului.

Programul festivalului:

Duminică, 13 februarie, începând cu orele 19:30, are loc concertul Elegy of Hope la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină”. Interpretează: Dragoș Cantea, Bjarne Magnus Jensen, Filip Papa, Daniel Auner, Barbara Auner, Nora Romanoff-Schwarzberg și Konstantin Zelenin. În program găsim lucrări semnate Granados, Vasks, Rahmaninov, Enescu și Pärt. Interdisciplinaritatea pe care Classix Festival dorește să o ofere muzicii clasice va fi susținută vizual prin proiecții ilustrate pe cupola Catedralei, transformând astfel experiența obișnuită de concert într-una sincretică.

Luni, 14 februarie, începând cu orele 19:00, sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii Iași găzduiește concertul Fata Morgana. Cu susținerea Forumului Cultural Austriac București, concertul îi are ca invitați pe Auner Quartet, ansamblu selectat în programul New Austrian Sound of Music - NASOM și numit de Ministerul Afacerilor Externe al Austriei drept ambasador cultural pentru 2020/2021.

Fantaisie d’une Femme va avea loc marți, 15 februarie, orele 19:00, la Casa Balș, sala „Eduard Caudella”. Pe scena concertului vor interpreta: Grzegorz Niemczuk (Polonia), Grace Jee Eun Oh (Coreea de Sud), Bjarne Magnus Jensen (Norvegia), Florent Mourier (Franța), Shana Moron-Caravel (Franța). Programul include premiera românească a Sonatei pentru vioară și pian a lui Marcus Paus, precum și lucrări semnate de Chopin, Debussy, Ravel, Viardot, Poulenc și Chaminade. Concertul este organizat cu sprijinul Institutului Francez Iași, Institutul Polonez București și a Ambasadei Norvegiei în România.

Miercuri, 16 februarie, orele 19:00, are loc concertul Animal Instinct la Casa de Cultură a Studenților Iași. Cvintetul cu pian în La major, D. 667 „Păstrăvul” compus de Franz Schubert și Concertino, lucrarea lui Leoš Janáček vor fi interpretate de: Slávka Vernerová Pěchočová (Cehia), Tudor Bolnavu (România), Doru Costăchescu (România), Sebastian Vîrtosu (România), Virgil Prisacariu (România), Dragoș Cantea (România / Norvegia), Bjarne Magnus Jensen (Norvegia), Jonas Lyskjær Frølund (Danemarca), Niklas Mouritsen (Insulele Feroe) și Constantin Barcov (România / Suedia). Concertul este organizat cu sprijinul Centrului Ceh.

Concertul Back to The Future va avea loc joi, 17 februarie, orele 19:00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași. Interpretează Håvard Gimse (Norvegia) la pian și Gustav Rivinius (Germania) la violoncel, iar programul cuprinde compoziții semnate de Beethoven, Debussy, Boulanger și Șostakovici. Concertul este organizat cu sprijinul Centrului Cultural German Iași, Ambasada Regatului Norvegiei în România și al Academiei Norvegiene de Muzică.

The Viking Rush va avea loc vineri, 18 februarie, începând cu orele 19:00, în foaierul Palatului Culturii Iași, cu sprijinul Ambasadei Regatului Danemarcei în România. Pe scena acestuia vor interpreta cvintetul V Coloris, marcând două premiere importante: premiera absolută a Edvard Grieg / Ștefan Diaconu: Suita Lirică și premiera locală a compoziției semnată Doina Rotaru: Lumina. Din programul concertului mai fac parte György Ligeti: Șase bagatele pentru cvintet de suflători și Carl Nielsen: Cvintetul pentru suflători, op. 43.

Ultima zi a festivalului, 19 februarie, aduce pe scena Teatrului Național „Vasile Alecsandri” Iași două concerte: Friendship in Jazz și Primal Instinct. De la orele 16:30, concertul „Friendship in Jazz” unește pe scena festivalului forțele camerale ale Orchestrei Naționale de Tineret a Moldovei și ale Orchestrei de Cameră Sonos Alumni a UNAGE Iași, susținuți de Kaufland România. Soliștii care interpretează sunt: Tudor Bolnavu (vioară), Virgil Florin Prisacariu (contrabas) și Daniel Paicu (clarinet). Programul concertului este alcătuit din: Benjamin Britten: Simple Symphony, Giovanni Bottesini: Gran Duo Concertante for violin, double-bass & strings, Oleg Negruța: Concertul nr. 2 pentru clarinet și orchestră de coarde și Romeo Cozma: Jazzissimo - Divertisment pentru orchestră de cameră și percuție.

Concertul de final al festivalului, Primal Instinct, ce va începe la orele 20:00, îi are ca invitați pe: Grzegorz Niemczuk, Anna Lipiak, Toma Popovici, Daniel Dascălu, Alexandru Stroe și Sorin Rotaru. Se interpretează lucrări semnate Ceaikovski, Bartók (Sonata pentru două piane și percuție Sz. 110 în premieră locală), Lutosławski și Zarębski. Concertul este organizat cu sprijinul Institutului Polonez București.

Seria Classix in Focus pune în perspectivă o serie de aspecte strâns legate *sau nu* de muzica clasică în contextul contemporan și în raport cu o suită de paradigme aflate în continuă evoluție. Din programul acestei ediții fac parte: expoziția de ilustrații „Eroinele” care va fi afișată timp de 30 de zile la Casa Muzeelor Iași,, vernisajul acesteia în data de 16 februarie, orele 17:00; proiecția filmului documentar „#newTogether”, prelegerea rectorului Academiei Norvegiene de Muzică pe tema compozitoarelor care au activat în secolele 20-21 și panel-ul care dezbate „Feminismul în muzica clasică”, ce îi are drept invitați pe: Astrid Kvalbein, Cristian Lupeș, Valentina Dediu-Sandu și ca moderator pe Dragoș Cantea.

În cadrul Classix in Art se organizează în perioada 14 - 18 februarie 10 masterclass-uri susținute de Kaufland România pentru tineri studenți și liceeni ai instituțiilor cu profil muzical din întreaga țară. 52 de artiști vor participa la masterclass-urile de: pian, vioară, fagot, violoncel, clarinet, oboi, flaut și corn.

Pe data de 17 februarie, începând cu orele 15:00, va avea loc un tur ghidat cu tematica „Tradiția muzicală la Iași”, organizat în parteneriat cu Asociația Iași.Travel. Participarea publicului este liberă, iar în cadrul turului vor fi vizitate locațiile în care au loc concertele Classix 2022.

Concertele vor fi difuzate live pe pagina de Facebook a Classix Facebook și pe paginile partenerilor. Biletele și abonamentele la festival pot fi achiziționate online, iar accesul la evenimente se face conform reglementărilor în vigoare.

Data:

Dum, 13/02/2022 - 19:30 - Sam, 19/02/2022 - 20:00

Vernisajul expoziției „Scene de vânătoare”

comunicat de presa — Thu, 10 Feb 2022 20:59:53 +0000

ArtEast Gallery vă invită vineri, 11 februarie, de la ora 18.00, la vernisajul expoziției „Scene de vânătoare”, semnată de artista clujeană Ioana Olăhuț și curatoriată de Lucian Dan Teodoreanu Expoziția va putea fi vizitată în perioada 11 februarie - 6 martie 2022 la sediul ArtEast Gallery din Strada Păcurari nr. 108, Iași.

Ioana Olăhuț este una dintre cele mai importante artiste contemporane, implicată activ în fenomenul artistic național și internațional pe care-l cunoaștem sub numele de „Școala de la Cluj”. Este conferențiar universitar și, totodată, Directoare a Departamentului de Pictură din cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca, precum și autoare a platformei digitale dedicată artei contemporane Hassium.ro. A avut numeroase expoziții personale și de grup atât în țară, în Cluj, București sau Alba-Iulia, cât și în străinătate, în orașe precum Budapesta, Roma, New York, Birmingham, Wroclaw etc.

Arta autoarei pendulează între pictură, scenografie și instalație, provocând conviețuirea intimă a unor elemente provenite din lumi aparent diametral opuse, care creează prin asociere noi spații conceptuale, emoționale și estetice. Relevante pentru dimensiunea contemporană a conceptului de metamorfoză, lucrările sale sunt reflecții vizuale asupra graniței fragile dintre natural și artificial, asupra metamorfozelor și riturilor de trecere, indiferent că acestea sunt de natură biologică, psihologică sau socială, asupra experienţelor care încremenesc ori accelerează dezvoltarea, dezvăluind o lume a muchiilor existenţiale.

Dintre expozițiile sale, amintim: „Magda / Olăhuț. Un artist și o artistă fac pâine”, Hangar F, Alba-Iulia (2021); „Spotlighting Cluj / Riflessi e rappresentazioni artistiche”, Il Mitreo-Arte Contemporanea, Roma (2021); „Hassium.ro / Art Market Budapest”, Budapesta (2020); „MAELSTROM”, Halucinarium Gallery, București (2019); „Stories of Conflict and Desire”, Centrul Cultural Palatele Mogoșoaia București (2019); „One Woman Show/ Take Your Pills”, Muzeul Farmaciei Cluj-Napoca (2017); „CON-FRONT EAST”, Gallery RIVAA, New York (2017); „The School of Cluj/ Painting & Graphic Arts”, Neon Gallery, Wroclaw (2017); „Fear/Pain/Hunger”, The National Museum of Art, Cluj-Napoca (2016) și numeroase altele.

Seria de lucrări cu care Ioana Olăhuț vine la Iași, special concepută pentru această expoziție, este inspirată de una dintre marile povești de dragoste ale Evului Mediu și de legendele din jurul nobilei Inês de Castro, care au generat de-a lungul secolelor creații originale în muzică, literatură, teatru, dans sau cinematografie.

„Lucrările Ioanei Olăhuț sunt, mai mult decât orice, senzoriale. Te ating, povestea lor te cuprinde încă înainte de a se activa orice mecanism intelectual, iar lumea creată de artistă te învăluie fără a-ți mai lăsa timp să simți trecerea «granițelor» stabilite de tușe. Și fac asta păstrându-și întru totul forța limbajului contemporan, novator, creând atmosferă și emoție. Istoria lui Inês de Castro, femeia din secolul al XIV-lea care și-a plătit dragostea cu viața și care abia după moarte și-a primit cuvenita coroană de regină, se așază în tiparele lumii de azi, fiind redată printr-o cromatică unitară, a cărei sobrietate nu afectează defel spectaculozitatea, adică în modul extrem de personal, ușor recognoscibil, al artistei din Cluj. Vânătoarea devine subiectul expoziției, ales foarte inspirat de artistă atât ca simbol al nașterii marii iubiri dintre Pedro al Portugaliei și Inês (prințul s-a îndrăgostit de ea la o partidă de vânătoare), cât și ca simbol al morții (Inês a fost asasinată în timp ce Pedro era la vânătoare). Însă, dincolo de subiect, dragostea și moartea sau, mai bine spus, dragostea sub semnul morții este tema mare, profundă, a lucrărilor Ioanei Olăhuț. Și nici nu mai contează dacă picturile te poartă înapoi în timp, către realități și mituri ale unui Ev Mediu mereu fascinant, sau dacă, dimpotrivă, legendele acelei vremi aproape fantaste sunt aduse în prezent, pentru a fi traduse în limba culorilor. Ce e important, după o astfel de întâlnire cu arta, e ce facem cu emoțiile noastre, cum îi dăm șanse acestei minunate excursii vizuale să se transforme în sensuri depline. O expoziție puternică, o poveste mare în care, chiar și la atâtea veacuri de la scrierea ei în istorie, cu siguranță fiecare dintre noi, în feluri proprii, avem posibilitatea de a ne regăsi.” (Lucian Dan Teodorovici)

„Când lucrez pornind de un text narativ, nu îmi propun niciodată o abordare ilustrativă, nu decupez scene pe care să le ilustrez, să le translatez în alt limbaj, în imagine picturală, mai degrabă mă imersez în atmosfera emoțională pe care o poveste mi-o creează și «pescuiesc» de acolo imagini care nu caută neapărat o conexiune directă cu textul în sine. Și de cele mai multe ori le pliez pe modul meu de a gândi, de a vedea lucrurile. Pe de altă parte, îmi place potențialul expresiv al unor detalii care pot părea neimportante în poveste. Dar în lucrările mele fiecare element preluat, oricât de insignifiant, este îmbibat de povestea în sine, de ideea fundamentală a poveștii, prin urmare o poate transmite privitorului chiar dacă acestuia îi este necunoscută narațiunea inițială. Pentru mine povestea lui Inês de Castro e despre granițele infim de fragile și fluctuante dintre viață și moarte, dintre bine și rău, dintre frumos și urât. Și despre ușurința inconștientă cu care glisăm de o parte și alta a lor.” (Ioana Olăhuț)

ArtEast Gallery a apărut în anul 2021, pornind de la ideea că în Iași există artiști contemporani grozavi, care nu sunt îndeajuns de cunoscuți la nivel național, după cum există în țară artiști contemporani la fel de grozavi, pe care ieșenii nu-i cunosc îndeajuns de bine. Așadar, misiunea galeriei este aceea de a încuraja, susține, promova și ajuta publicul larg să descopere arta vie și de a transforma artele vizuale într-un prilej comun de bucurie al tuturor iubitorilor de cultură.

Data:

Vin, 11/02/2022 - 18:00 - Dum, 06/03/2022 - 18:00