Expozitie

Portret contemporan in viziunea Dianei Condurache

george — Wed, 01 Feb 2012 01:37:14 +0000

Diana Condurache revine cu o noua expozitie, intitulata "Portret contemporan". Vernisajul va avea loc joi, 2 februarie, incepand cu ora 17:00 la Ateneul Tatarasi, invitatii artistei fiind profesorul si criticul de arta Petru Bejan impreuna cu directorul Ateneului, Liviu Bratescu.

In 2001, fiind surprins de prima expozitie vernisata la Galeria Cupola de (la acea vreme) studenta sa, criticul de arta D.N. Zaharia afirma pentru Evenimentul ca "Diana foloseste cu aceeasi indeminare creionul, carbunele si penelul, in functie de interesul sau artistic. Se remarca, de asemenea, apelarea la mijloace moderne ca insertia de piele, sticla, margele, ce culmineaza cu practicarea de sparturi in suprafata pinzei". De atunci artista a mai avut, pe langa participari in diferite expozitii de grup, inca 9 expozitii personale, ultima dintre ele gazduita anul trecut de Galeriile de Arta Grand Hotel Traian.

Nascuta in Iasi la data de 28 august 1971, Diana Condurache a absolvit cursurile Facultatii de Arte Plastice, Decorative si Design din cadrul Universitatii de Arte "George Enescu" Iasi la sectia de Fashion Design in 1994 - 1999, urmand ca din 2004 si pana in 2006 sa finalizeze cursurile de master in cadrul aceleiasi universitati, in departamentul de Arta Aplicata. Mai multe detalii despre artista va ofera site-ul ei personal.

Despre "Portret contemporan", Diana Condurache marturiseste ca "Idealista convinsa, incerc sa produc armonie in lucrari prin culoare si personaje cu o simbolistica de concept. Prin aceste portrete incerc sa experimentez diferite aspiratii si jocuri aleatorii spre altundeva. Toate imprumutand acel "concept fashion" caracteristic mie (specializare fashion design)."

Expozitia va fi deschisa publicului in perioada 1 februarie – 29 februarie 2012.

Data:

Joi, 02/02/2012 - 17:00 - Mie, 29/02/2012 - 17:00

Foto Wall

alexandra.pahomi — Mon, 30 Jan 2012 00:06:33 +0000

Universitatea de Arte „George Enescu” Iasi organizeaza impreuna cu Galeriile de Arta Moldova Mall (parter) expozitia de fotografie a numerosi studenti din anii II si III ai Facultatii de Arte Plastice, Decorative si Design in colaborare cu Florin Pinzaru, expozitie coordonata de catre Modesta Lupascu. Vernisata pe 23 ianuarie, expozitia „Foto Wall” este deschisa publicului doritor pana la data de 10 februarie 2012, in cadrul Galeriilor de Arta Moldova Mall.

Prezentand subiecte dintre cele mai variate, studentii au reusit sa incarce peretii galeriei cu panouri de diverse marimi si finisaje, pe care au infatisat concepte originale, asumandu-si fotografia ca un act artistic personal. Nelimitandu-se doar la suprafata propusa, acestia au creat cu inventivitate noi spatii expozitionale, realizand cu ajutorul unor fotografii asamblate, o pereche de „ziduri” virtuale ce recompun suprafata initiala a galeriei si construiesc noi directii de vizionare. Astfel, se sesizeaza interdependenta organizarii spatiale cu cea a alegerii titlului expozitiei, Foto Wall.

Pornind de la niste lucruri anonime, triviale, lipsite de insemnatate, expozantii le-au investit cu valoare emotionala si estetica, acesta constituind un demers important pentru viitorul traseu al tinerilor studenti. Plini de entuziasm, acestia au prezentat teme ilustrate sub titluri precum „Ics”, „Zero”, „Costum”, „Urme”, remarcandu-se, de asemenea, si multitudinea de lucrari intitulate „Fara titlu”, ce permit libera interpretare a privitorului. Cu toate acestea, ei se integreaza favorabil in ecuatia spatiu-timp, imortalizand un anumit moment marcat de un oarecare nivel afectiv ce face parte din universul real sau ireal propus fiecare tablou.

Lucrarile invoca probleme cotidiene, precum natura, timpul, fiinta umana sau preocuparile acesteia, pe care expozantii le-au imaginat intr-o regie proprie, comportandu-se, prin urmare, nu doar ca simpli fotografi, ci ca regizori, dand nastere unor cadre si unor personaje ce alcatuiesc povesti imortalizate. Usor naive si cu vizibile lacune profesionale datorate, in mod explicabil, nivelului debutant al studentilor expozanti, tablourile indica, in orice caz, o cota inalta a calitatii si a competentei tinerilor artisti.

Data:

Lun, 23/01/2012 - 18:00 - Vin, 10/02/2012 - 21:00

Salonul International de Arta Naiva

alexandra.pahomi — Mon, 23 Jan 2012 01:02:40 +0000

Initiat la inceputul anilor ‘90 de catre regretatul pictor si grafician Vasile Savunea impreuna cu criticul de arta Victor Parhon, Salonul International de Arta Naiva ajunge in acest an la cea de-a XI-a editie, eveniment gazduit de catre Institutul Francez din Iasi in perioada 18 ianuarie – 6 februarie 2012.

Organizata cu masiva contributie a Ministerului Culturii si Patrimoniului National si a Centrului National Pentru Conservarea si Promovarea Culturii Traditionale, expozitia de fata prezinta lucrari de pictura si sculptura semnate de artisti naivi din Romania, dar si din tari straine, precum Franta, Spania, SUA, Argentina, Senegal, Serbia, Burkina Faso, Bali.

In ciuda faptului ca denumirea acestui stil artistic poate duce cu gandul la o arta amatoare, superficiala sau copilareasca, el se raspandeste ca fiind unul dintre cele mai stabile si veritabile, infatisand intr-o maniera proprie si complet originala viziunea asupra lumii in scene citadine, scene din viata satului, obiceiuri si sarbatori sau ilustrari de povesti. Toate acestea vor sa trezeasca in privitor spiritul traditiei si al dragostei pentru cultura nationala, atat prin tehnica ingenua de lucru, simpla si directa, ce scoate in evidenta adevarul prim, cat si prin tematica aleasa, care prezinta diverse activitati ale oamenilor de rand, deseori imbracati in costume nationale. In acest sens, exemple mai mult decat adecvate sunt tablourile „La seceris”, semnat de Vasile Popovici sau „Alai de nunta” al lui Petru Mihut, ambii fiind artisti romani.

Mai mult de atat, organizatorii evenimentului au optat pentru pregatirea unui moment muzical plasat inaintea vernisajului propriu-zis, in care o serie de instrumentisti au incercat sa contureze cat mai precis o atmosfera de reinviere a datinilor de altadata, prin piesele vioaie ce aduc a muzica populara romaneasca, cantate la diverse instrumente muzicale, cum ar fi: clarinet, trompeta, tuba, contra-tuba sau tobe. Imbracand fiecare cate o ie si o vesta specifice portului traditional, acest ansamblu a sporit considerabil ideea ce s-a vrut a fi promovata.

La fel de sugestive si incarcate de culoare se remarca si lucrarile artistilor din afara Romaniei, care merg pe aceeasi linie propusa de tematica expozitiei, si anume, promovarea culturii nationale. Astfel, lucrarile Sofiei Ionascu, ale Annei Kotvasova, artiste din Serbia sau ale lui Henri Nabolle, originar din Burkina Faso, descriu amanuntit obiceiuri si activitati practicate de catre poporul din care fac parte. Stilul de lucru ale acestuia din urma amintesc de tablourile cu personaje din Tahiti ale postimpresionistului Paul Gauguin.

Gazduit mai intai de Muzeul National al Taranului Roman din Bucuresti in perioada 9 decembrie 2011 – 5 ianuarie 2012, Salonul International de Arta Naiva invita si publicul iesean sa se bucure de atmosfera traditionala lansata, pana la data de 6 februarie 2012.

Arta holotropica: Best of 2011

alexandra.pahomi — Sat, 21 Jan 2012 12:30:30 +0000

Marti, 17 ianuarie 2012, de la ora 18.00, Galeriile de Arta „Dana” de pe strada Prof. Cujba, nr. 17 au vernisat cea de-a treia editie a Simpozionului International Anual de Arta Holotropica, eveniment curat de catre initiatorul acestui curent artistic, Edi Apostu. Deschisa pana pe 12 februarie, expozitia grupeaza lucrari semnate de artisti profesionisti din numeroase tari ale continentelor Europa, Asia, Africa si SUA, cum ar fi: Romania, Franta, Elvetia, Algeria, Nigeria, Africa de Sud, India, si altele.

Bazandu-ne pe explicatia creatorului holotropismului, conform careia arta holotropica este arta provenita in urma unor experiente transpersonale si care poate transpune privitorul in stari modificate de constiinta, putem afirma faptul ca aceasta maniera de concepere a operelor de arta reprezinta una dintre cele mai profunde si sincere, in care lupta cu sine releva puritatea sufletului artistului, alaturi de cele mai diverse si ascunse ganduri, dar si curajul de a le etala in fata a mii de spectatori.

Intrucat panzele expuse in cadrul acestui simpozion ilustreaza dimensiunea transpersonala a creatiei proprii fiecarui artist, se poate deduce faptul ca interiorul necunoscut al acestora reflecta imaginea unei lumi oarecum haotice, salbatice, dar totodata vii, dinamice, stralucitoare, intense si proaspete, potrivit lucrarilor Marinei Kulik (Franta), Gabrielei Dulgheru, ale lui Edi Apostu (Romania) sau cele ale lui Hufreesh Dumasia (India). Acestea trasmit publicului o stare de agitatie, de vitalitate, cat si o impresie de necunoscut, de aglomerare inextricabila, care provoaca spectatorul la descifrarea acestui mister rezultat in urma meditatiei launtrice.

Desi ar parea, la o prima vedere, un proces facil, arta holotropica presupune un intreg ritual de preconizare, in care fundalul muzical se distinge ca factor de baza. La fel ca si caracterul „dezordonat” al picturii de acest gen, muzica ce ii inspira pe artisti si pe fondul careia ei lucreaza, este o muzica noua, disonanta, lipsita de cursivitate sau armonie, creata special de catre curatorul Edi Apostu, in scopul eliberarii fanteziei necesare pentru organizarea acestui eveniment. Parcurgerea unei astfel de piese va evidentia imediat asemanarea dintre cele doua, facand inteleasa afirmatia artistei Marina Kulik Zaat: Pentru acest proiect, ma concentrez in special asupra muzicii, care este noua pentru mine si nu poate fi comparata, la fel cum, dealtfel, si intreaga arta holotropica este una inconfundabila.

De acest lucru va veti putea convinge urmarind expozitia din Galeriile de Arta „Dana” de pe strada Prof. Cujba din Iasi, Simpozionul International Anual „Holotropic Art 2011” continuand pana la data de 12 februarie 2012.

Data:

Mar, 17/01/2012 - 18:00 - Dum, 12/02/2012 - 17:00

GALERIA

guestwriter — Wed, 18 Jan 2012 20:29:14 +0000

GALERIA este o expozitie pirat care divulga minimalist simptomele unei boli conjuncturale la care sunt expuse scenele artistice provinciale. Atingand punctele de rezistenta ale locului, aparentei, accesibilitatii si popularitatii Galeriei apARTe, interventiile celor patru artisti (Bogdan Armanu, Alexandra Budianu, Alexandru Tilica, Valeriu Stancescu) invita la explorarea radicala a unui spatiu pe care memoria colectiva a comunitatii locale si-l insuseste idealizant. Deschiderea expozitiei va avea loc joi, 19 ianuarie, de la ora 17:00, fiind accesibila publicului zilnic intre orele 12:00-16:00 pana in data de 25 ianuarie.

Privita ca un spatiu arhitectural inert, constant reconditionat de tonusuri expozitionale, dar disfunctionalizat de o situare geografica semiobscura si rar accesibila publicului larg, galeria apARTe a Facultatii de Arte Vizuale din Iasi se camufleaza la limita dintre spatiul autonom, auto-guvernat si sfera ermetica, dar asumata, a discursivitatii neoinstitutionale. Dubla identitate, prima - de galerie a unei institutii educationale care catalizeaza practici artistice studentesti si a doua - de galerie suverana, aproape independenta si privata (de fiecare data a altcuiva), care propune piste pentru construirea si promovarea unei scene artistice emergente – se transcrie nu intr-o entitate patologic bipolara, ci intr-un sit aproape narcisist al exersarii ideilor complexului expozitional. Daca pentru Tony Bennett acest complex inseamna un dispozitiv (institutional) de permanentizare a contextului favorabil expunerii puterii si ordinii, in galeria apARTe bantuie mai degraba amprenta unei “complexari” expozitionale care marcheaza insuficiente gesturi istorice (in termenii lui Brian O'Doherty) si care improvizeaza reparatii futile asupra unei arhitecturi non-functionale (in termenii lui Daniel Buren).

Interiorul galeriei nu este de data aceasta evitat si nici nu este inlocuit de continuturile unui discurs extern. Expozitia nu importa procese creative si nu incearca sa salveze incaperea paralelipipedica de functiile ei arhitectural lacunare.

Publicul galeriei, artist expus in ea la randul sau, teoretizat ca fiind mereu acelasi, dar incomod la amestecul cu orasul, se identifica mai curand cu un locatar pe care precaritatea administrativa a unei micro-institutii nu il face decat sa se implice pentru a castiga teren sau a delimita un spatiu pe scena artistica locala. Expozitia raspunde astfel, aceluiasi public local, cu semnalarea invitatiei de a vedea GALERIA.

*Guestwriter pentru acest articol este Luminita Apostu, masterand al Facultatii de Arte Vizuale si curatorul expozitiei.

Data:

Joi, 19/01/2012 - 17:00 - Mie, 25/01/2012 - 16:00

Expozitie de arta naiva la Institutul francez Iasi

smaranda — Wed, 18 Jan 2012 08:17:44 +0000

Deseara, la ora 18.00 Centrul National pentru Conservarea si Promovarea Culturii Traditionale, cu sprijinul Ministerului Culturii si Patrimoniului National va invita la vernisajul celei de-a XI-a editii a Salonului International de Arta Naiva (SIAN), la Institutul francez Iasi.

Aceasta editie include lucrari de pictura si sculptura a unui colectiv de artisti naivi din Romania precum si ale unora dintre cei mai apreciati artisti naivi din: Franta, Spania, SUA, Argentina, Senegal, Serbia, Burkina Faso si Bali.

Operele abordeaza diverse subiecte, de la obiceiuri de sarbatori, scene din viata satului, scene citadine, la eclipse sau alegorii cu orchestre si copaci fermecati, povesti de toate felurile.

Aceasta expozitia itineranta a avut loc si la Bucuresti, de pe 9 decembrie 2011 pana pe 5 ianuarie 2012, la Muzeul National al Taranului Roman; in Iasi, ea poate fi admirata pana pe 6 februarie 2012 la Institutul francez Iasi.

Intrarea este libera, iar cele mai valoroase lucrari vor fi premiate de un juriu de specialitate.

Data:

Mie, 18/01/2012 - 09:00 - Lun, 06/02/2012 - 18:00

Eminesciana

mihaela.dumitriu — Tue, 17 Jan 2012 21:52:39 +0000

Eminesciana este o un eveniment gazduit de Galeriile Tonitza si Galeriile Cupola in perioada 11 – 31 ianuarie 2012 si reuneste peste 120 de artisti consacrati din 11 judete ale Romaniei (Iasi, Bucuresti, Timisoara, Bacau, Galati, Bihor, Suceava, etc.) dar si din alte tari: Republica Moldova (5 participari), Franta (3 participari), Serbia (2 participari), Anglia, Canada, Belgia si Suedia (cate o participare), care demonstreaza succesul manifestarii.

Evenimentul, care a avut vernisajul in data de 15 ianuarie, se afla la cea de-a II-a editie. Titlul expozitiei, clar si sugestiv, se refera la creatia eminesciana ca sursa de inspiratie pentru artisti. Aceasta, generoasa, face posibila o serie de lucrari cu abordari originale, cu conotatii diferite, apartinand unor artisti diferiti, care reusesc sa-si exprime fiecare in parte crezul artistic. Cu toate acestea, tema, care se refera la Eminescu si in special la creatia sa, a devenit destul de comerciala, fiind usor mediatizata, si prezenta de cele ma multe ori in scoli, in care eternul chip al lui Eminescu, ca imagine cvasi-cunoscuta, se intipareste in mintile tuturor. Aceasta expozitie vine ca o gura de aer, prezentandu-ni-l pe Eminescu sub alt chip, sub o forma artistica, in care imaginea se joaca nu doar cu figurativul, si chiar atunci cand acesta totusi apare, ia forma unui Eminescu metamorfozat.

Cu toate ca unii artisti raman agatati de reprezentarea aceleasi imagini a poetului pe care o gasim in toate manualele si materialele tiparite sau online, mare parte dintre ei reusesc sa se desprinda de aceasta, trecand la un stadiu mai profund, in care puterea de sugestie joaca rolul de prima vioara. Lirismul pluteste pe simeze, se creeaza atmosfera eminesciana plina de melancolie, de vis, apar in lucrari teme si motive specific eminesciene ca: nasterea si prabusirea universului, iubirea neimplinita, luceafarul, aripile, lacul, pădurea etc.

Pline de imagini, poeziile eminesciene sunt in acelasi timp usor si greu de ilustrat. Partea dificila vine din capacitatea de a surprinde exact emotia cu care ne invaluie creatiile poetului. Artistul trebuie sa picteze ca si cum ar scrie cu penelul, sa se lase invaluit de atmosfera poeziei. Oricum, poezia si arta au facut dintotdeauna un duet reusit; ele se pot ilustra si explica reciproc.

Ca tehnici artistice se folosesc instalatia, pictura in ulei, acrilic, sculptura in lemn sau alte materiale, colajul etc. Diversitatea tematica se traduce astfel prin diversitatea tehnica. Calitatea exponatelor a facut aproape imposibila o ierarhizare, care ar implica multe nominalizari, diplome de onoare si de excelenta, premii speciale, medalii si trofee.

Expozitia Concursului International de Creatie Vizuala ”Eminesciana” 2012 - editia a II-a, organizata sub Inaltul patronaj al U.A.P.R. - Filiala Iasi, reprezinta materializarea proiectului international cu acelasi titlu si are drept parteneri M.E.C.T.S., I.S.J. Iasi si Universitatea de Arte ”George Enescu” Iasi.

Data:

Mie, 11/01/2012 - 10:00 - Mar, 31/01/2012 - 18:00

Iasul fara culoare

alexandra.pahomi — Fri, 13 Jan 2012 22:23:08 +0000

Cu prilejul expozitiei de fotografie intitulate „Iasul fara culoare”, Adrian Serghie (cunoscut publicului iesean mai ales datorita proiectului Iasi (Fotografii vechi) de pe Facebook) ne demonstreaza inca o data faptul ca, in ciuda trecerii fulgeratoare a timpului si modernizarii societatii aduse o data cu aceasta, farmecul istoriei orasului ramane acelasi, ba poate devine chiar mai puternic.

Astfel, in perioada ianuarie – februarie 2012, localul Hunter’s Pub din Copou gazduieste 15 tablouri alb-negru ce infatiseaza fragmente sugestive, atat din Iasul istoric, cat si din cel actual. Incercand o comparatie intre acestea doua, fotografiile expuse prezinta un Iasi nou, in continua schimbare, ce umbreste din ce in ce mai mult vestigiile istorice pastrate de-a lungul timpului, dar si un Iasi vechi, ce cauta din rasputeri sa se apere in fata innoirii masive.

In acest sens, absenta culorii vine ca o completare mai mult decat potrivita si necesara pentru a evidentia atat caracterul istoric al expozitiei, cat si lipsa de viata a colectivitatii, tristetea si resemnarea ei fata de permanentele modificari ale orasului ce preced, in mod inevitabil, ingroparea trecutului.

Facand o analiza complexa asupra situatiei generale in care ne aflam cu totii la acest inceput de „secol al vitezei”, in care „schimbarea” reprezinta principala axa in jurul careia graviteaza intreaga societate, artistul intuieste acel viitor posibil, unde „ziua de ieri” isi va pierde complet valoarea in comparatie cu cea „de maine”. In cadrul acestui demers dezamagitor, conform fotografiilor realizate, el sesizeaza corect faptul ca „Iasul fara culoare” este cel din prezent.

Pentru diverse interpretari, Hunter’s Pub face posibila vizitarea expozitiei lui Adrian Serghie, „Iasul fara culoare”, intre orele 10:00 - 24:00 pana la inceputul lunii februarie, prezentand unul dintre cele mai impresionante subiecte de fotografie: captarea trecutului.

Data:

Mie, 04/01/2012 - 10:00 - Mie, 01/02/2012 - 22:00

Grafica romaneasca contemporana

alexandra.pahomi — Thu, 29 Dec 2011 23:36:32 +0000

Pentru prima data in ultimii 15 ani se reuseste cu succes deplin realizarea unui adevarat salon de grafica contemporana, organizat cu o deosebita atentie de catre Uniunea Artistilor Plastici din Romania in perioada 19 decembrie 2011 – 14 ianuarie 2012.

Deschisa cu intaietate in Bucuresti, la galeriile de arta „Simeza”, „Atelierul 35” si „Caminul Artei”, expozitia de grafica romaneasca contemporana a reusit sa incante si simtul artistic al publicului iesean, desi pentru un scurt timp. In ciuda acestui lucru, Galeriile de arta „Dana” din Iasi, de pe strada Lapusneanu 7-9, dar si Prof. Cujba 17, se bucura de prezenta unor lucrari vizuale de toate genurile, lipsite de constrangeri tematice sau tehnice, care, reunite si imbinate in cadrul aceleiasi expozitii nationale, urmaresc a demonstra capacitatea artei de a vorbi prin ea insasi, plasand cuvintele in sfera necunoscutului.

Mai mult de atat, aceste tablouri isi formeaza in interiorul spatiului de expunere un micro-univers al lor in care primeaza cu succes coerenta, cursivitatea si completarea reciproca intre mesajele ce se vor a fi transmise, in ciuda varietatii de autori, maniere de lucru sau subiecte. In acest sens, iau nastere evenimente de mare amploare ce revendica dreptul artei de a-si propune posibilitatea reusitei prin atingerea si unificarea celor mai indepartate si diferite notiuni de creatie. Apeland la organizarea unor astfel de manifestari, cum este cazul salonului de grafica romaneasca contemporana din Iasi, se trage un mare semnal de alarma asupra slabirii unitatii si valorii ei, concept a carui promovare reprezinta cel mai important scop al desfasurarii acestei expozitii.

Insumand diverse tehnici dintre cele mai impresionante, precum serigrafie, acvaforte, cologravura, mezzotinta, penita, tus, carbune, creion, instalatii, colaj sau combinatii ale acestora, salonul se mandreste si cu participarea unui numar onorabil de artisti romani, stabiliti atat in tara, cat si in afara ei. Astfel, orase precum Bucuresti, Cluj, Timisoara, Iasi, Tulcea, Suceava sau Satu Mare, fac posibila reunirea a peste 60 de artisti romani contemporani, printre care si Ioan Cuciurca, Laurentiu Balta, Liviu Russu, Cristina Calinescu, Lucia Puscasu, Viorel Chira sau Diana Axinte.

Inca o data, prin urmare, unitatea sau, cu alte cuvinte, realizarea intregului perfect prin unificarea partilor „rupte si imprastiate”, este evidentiata ca fiind una dintre cele mai puternice idei ale expozitiei, devenind, incontestabil, conceptul sau de baza. Alaturi de acesta, calitatea primeste unul dintre rolurile primordiale, dupa cum afirma si artistul Ioan Cuciurca: „Sport se poate face oriunde. Sport de performanta, insa, doar in locuri speciale...”, deducand de aici faptul ca salonul de grafica romaneasca contemporana 2011 este un loc special in care se practica arta de calitate.

Pentru o confirmare cat mai veridica, expozitia ramane deschisa catre analiza pana la data de 14 ianuarie 2012, tablourile asezate pe simezele galeriei „Dana” demonstrand cu certitudine calitatea evenimentului si marcandu-l ca fiind un inceput promitator al unui demers complex de ridicare a artei romanesti si a graficii sale, in special, la rang de arta internationala contemporana.

Data:

Lun, 19/12/2011 - 18:00 - Sâm, 14/01/2012 - 18:00

“Nostagia Aburului” la Galeriile de Arta ale Centrului de Studii Europene Iasi

smaranda — Thu, 22 Dec 2011 08:14:38 +0000

Pana pe 15 ianuarie, zilnic, intre orele 9.00 si 17.00, Centrul de Studii Europene Iasi – U.A.I.C. si Biblioteca Austria, in parteneriat cu Uniunea Artistilor Plastici din Romania – Filiala Iasi, va asteapta sa vizitati expozitia „Nostalgia Aburului”, semnata de artistul iesean Valentin Sava.

Expozitia cuprinde o selectie de 25 de imagini artistice prelucrate digital, exprimand interpretari unice ale evolutiei locomotivelor cu aburi, si este coordonata de Carmen Sirbu si Sorin Mazilu.

Alaturi de cateva imagini ale unor locomotive cu aburi create la inceputul evolutiei drumului de fier in Anglia anilor 1815-1830, apar si minunatele locomotive Calugareni, Resita, Malaxa sau Skoda, masinarii englezesti, austriece, nemtesti sau autohtone, care au circulat pe caile ferate romane mai bine de o suta de ani. Batranul „Pacific” ocupa un loc central in expozitie, fiind o locomotiva nemteasca, care atingea 126 km pe ora, faurita in dupa un proiect original al inginerilor Theodor Dragu, G.C. Cosmovici si Theodor Bals, in anii 1913-1914 si mai tarziu, in anii 1922-1923.

Cum nimic nu dureaza o vesnicie si tehnologia a fost si este in continua evolutie, locomotivele cu aburi au cunoscut declinul lent, dar sigur, catre „cimitirele” populate de ”fantomele” masinariilor veterane ale celor doua razboaie mondiale, al foametei din anii 1946-47, fosile reci si tacute asteptandu-si cuminte ultimul drum catre topire. Drumul de la primele deraieri la suflul sinistru al mortii este evocat in imaginile prelucrate digital in care culoarea dominata de tonurile cenusii, sau ocru, violet-ruginii, contribuie alaturi de transfigurarea desenului, al contururilor familiare, usor de identificat, la sustinerea acestui „remember” nostalgic, pe care generatiile mai tinere il vor aprecia, poate, ca un bun de patrimoniu.

Valentin Sava isi aminteste ca „in primavara anului 1983, asistam impreuna cu un coleg de studentie la plecarea pe drumul fara intoarcere, al casarii, a ultimelor trei locomotive cu aburi „Pacific”... „reginele” cailor ferate romane oftau surd din cei patru cilindri inclinati, in care aerul ce intra si iesea din ei suiera sinistru, in locul respiratiei ritmate al aburilor de altadata.

„Am inteles, inca de atunci, ca pufaitul familiar al cilindrilor si al cosului de fum, zbaterea fortoasa a bielelor motoaresi patinarea uriaselor roti, supuse fortei formidabile a aburilor degajati la fiecare demaraj, imi vor lipsi aproape visceral.”

Data:

Joi, 22/12/2011 - 09:00 - Dum, 15/01/2012 - 17:00

Feerie de Craciun la Muzeul Unirii

nicoleta — Wed, 21 Dec 2011 17:08:23 +0000

Complexul Muzeal National “Moldova” Iasi va asteapta zilele acestea la prima editie a expozitiei de arta “Feerie de Craciun”. Vernisajul a avut loc marti, 13 decembrie 2011, ora 18.00, la Muzeul Unirii din strada Lapusneanu nr. 14. Publicul este asteptat sa viziteze aceasta expozitie in perioada 13 decembrie 2011 – 30 ianuarie 2012.

Expozitia reuneste lucrari de arta – instalatii artistice ambientale ale artistilor plastici ieseni, ce sunt expuse intr-un cadru feeric specific Craciunului, creat in parcul Muzeului Unirii. Curatorii expozitiei sunt Valentina Drutu si Aurica Ichim.

Toate lucrarile expuse vor fi supuse unei jurizarii, iar cea mai valoroasa lucrare, din punct de vedere artistic, va primi din partea organizatorilor trofeul “Globul de cristal”. Cluburile “Rotary” din Iasi vor oferi artistului castigator un premiu in bani.

Data:

Mar, 13/12/2011 - 18:00 - Lun, 30/01/2012 - 18:00

Art D'Echo la Ateneul Tatarasi

mihaela.dumitriu — Mon, 12 Dec 2011 19:40:12 +0000

Inregistrand numeroase expozitii de grup si personale, expozitia de fata a Lilianei Nastas Bratescu reprezinta ecoul aceleasi teme care a preocupat-o pe artista inca din facultate: practicile experimentale in arta. Titlul expozitiei este provenit dintr-un joc de cuvinte: „ART D`ECHO”, care vrea sa reprezinte ecoul trairilor interioare ale artistei.

Liliana expune la Ateneul Tatarasi, in perioada 7 decembrie – 7 ianuarie, noile sale creatii incadrate in curentul ART DECO. „Expozitia este dedicata sarbatorilor de iarna in care bucuriile sunt sclipitoare iar decoratiunile de sarbatoare sunt predominate de nuantele aurii si argintii”, ne informeaza artista.

Lucrarile, denumite simplu Number 1, 2, 3 etc., sunt realizate intr-o tehnica despre care artista afirma simplu: „alchimia”. Ea combina vopsele fabricate pentru suporturi diferite, cu toate tipurile de diluanti, cu prafuri industriale, adezivi, lacuri, poliuretan, diferite tipuri de silicon, varuri etc., obtinand astfel deseori reactii neasteptate. La o prima impresie, suportul de lucru pare lemn, insa este doar o imitatie fidela a acestuia, pe care culoarea joaca inca un rol pictural, cu tusa modulata. Cu trimiteri evidente spre pictura decorativa insa, nu ne surpinde admiratia artistei pentru creatiile lui Jackson Pollock. De aici prezenta „dripping-ului” in lucrarile sale, un dripping spatial, tridimensional, care reprezinta chiar partea de hazard, greu de disciplinat, dar prin care se creeaza efectele cele mai originale si interesante. Cromatica e dominata de rosu si verde in principal, culorile sarbatorilor de iarna, amplificata fiind de prezenta auriului care se regaseste in portiunile de dripping. Artista refuza tiparele prestabilite, formele date, de aceea si modul de expunere este si el destul de provocator; fiecare lucrare, incadrata de o singura rama, cuprinde una, doua sau mai multe portiuni, unite in spate printr-un caroiaj de sarme.

Sub influenta Artei Deco, arta Lilianei are o evidenta directie decorativista si pare sa cocheteze cu designul, care contribuie la ambientarea spatiului public sau privat. Arta de acest tip nu mai este „arta pentru arta”, ci o arta conceputa pentru a provoca placere, o placere a contemplarii. De asemenea ea pune in discutie sub o forma subtila, validitatea termenului de frumos in arta. Multi artisti contemporani se indeparteaza de frumosul estetic, apeland la interesant si inovator. Liliana Nastas Bratescu doreste acum sa ne expuna o serie de lucrari care sa trezeasca in noi acea senzatie de frumos estetic, fizic mai mult. Lucru destul de greu de realizat in arta decorativa, deoarece granita cu kitsch-ul este foarte usor de depasit. Cine reuseste si cine nu, se observa foarte bine in arta comerciala a vremii.

Liliana Nastas Bratescu este un artist care nu se limiteaza la o singura arie a artei, avand participari la concursuri de creatie vestimentara, concursuri pentru reviste avand ca tema designul interior, si realizand de asemenea grafica pentru mai multe volume de carti.

Data:

Mie, 07/12/2011 - 17:00 - Sâm, 07/01/2012 - 17:00

Hodora: pictura se intoarce la rural

mihaela.dumitriu — Thu, 08 Dec 2011 23:57:02 +0000

Expozitia Taberei de pictura Hodora 2011 isi intinde simezele anul acesta in Galeriile „Cupola”, avand ca participanti artisti plastici din diferite centre artistice (Bacau, Bucuresti, Targu Mures, Iasi): Ilie Boca, Marcel Bunea, Adrian Chira, Gabriela Dobre, Neculai Gh. Iorga, Teodor Moraru, George Moscal, Mircea Vasile Muresan, Horea Pastina, Stefan Pelmus, Mihai Sarbulescu, Constantin Tofan, Angela Tomaselli.

In ultimii ani localitatea Hodora a gazduit, cu ajutorul lui Mihai Pascal, cateva dintre editiile taberei de pictura. Prima editie a acestui proiect a avut loc la Ciric, desfasurandu-se apoi, in anii urmatori, la Hodora. Anul acesta, nume importante din pictura romaneasca contemporana au raspuns cu interes la sustinerea proiectului, astfel incat lucrarile expuse pot oferi o idee asupra picturii actuale, a stadiului si drumului pe care il urmeaza. Tabara de creatie, ca forma de organizare, a constituit mereu un loc ideal de intalnire si socializare, de concentratie artistica, un mediu si mijloc al productiei de arta. Expozitia vine ca un soi de etapa finala, care aduce in fata publicului produsul artistic finit, pentru a fi receptat si evaluat.

Ca in majoritatea manifestarilor artistice de grup, expozitia cuprinde o serie de lucrari diferite la nivel stilistic si de conceptie. Privind aceleasi motive, cu rolul de punct comun, artistii le percep si le exprima intr-un mod personal relevant pentru creativitatea fiecaruia. Fara a aduce o noutate cu totul izbitoare in cadrul expozitiei, aceasta tabara reuseste totusi sa sublinieze cel putin, inca o data, directia picturii contemporane influentata de revenirea la plein air si de problematizarea ei sub interogatia: incotro pictura romaneasca de astazi?.

Trecand la un comentariu strict plastic, lucrarile expuse salta printr-o cromatica vie, dominata adesea de rosuri puternice, albastru, verde, de fapt, urmarind o scala care trece de la nonculori la culorile cele mai vii, explicata tocmai prin diversitatea viziunilor artistice. Toate picturile sunt reprezentari stilizate, abstractizate, ale naturii, fiintelor sau obiectelor. Peisajele, destul de numeroase, sunt tratate majoritatea decorativ, cu tusa opaca de culoare, ca in cele ale artistului Constantin Tofan, care are o serie de trei asemenea peisaje, denumite „Cuplu” I, II si III.

In ansamblu, lucrarile expuse tradeaza un dialog permanent cu natura, o natura geometrizata, dominata nu de linii curbe, ci de linii drepte, care par a imita parcele de pamant. Intoarcerea privirii spre rural este evidenta. Dinamica, elementul lipsa de cele mai multe ori intr-un peisaj, este aici usor sugerata prin dispunerea variata a traseelor liniare, prin fragmentarea inegala a suprafetei plastice.

Asadar expozitia Tabarei de pictura Hodora 2011, deschisa pe 1 decembrie, invita publicul la un moment de revenire la natura, mai concret la rural.

Premiile Fotomaraton '11

smaranda — Tue, 06 Dec 2011 07:33:52 +0000

Joi, 8 decembrie la ora 18.00, in Sala “B. Fondane” a Centrului Cultural Francez din Iasi va avea loc ceremonia de decernare a premiilor Fotomaraton’11. Cu aceeasi ocazie va avea loc si vernisajul expozitiei fotografiilor castigatoare.

Dupa o competitie acerba, a venit momentul anuntarii laureatilor celei de-a saptea editii a Fotomaratonului. Asadar, pe 8 decembrie 2011, vor avea loc vernisajul expozitiei fotografiilor premiate de juriu si decernarea premiilor. Joi, toti cei ce au participat la editia de anul acesta vor descoperi daca sunt sau nu finalisti si vor vedea daca au stiut sau nu sa improvizeze mai bine si sa redea creativitatea si umorul prin intermediul fotografiei, pornind de la temele impuse.

Expozitia fotografiilor premiate in cadrul Fotomaraton 2011 va putea fi vizitata de pe 8 decembrie 2011 pana pe 8 ianuarie 2012, in holul Centrului Cultural Francez din Iasi.

Intrarea este libera, de luni pana vineri, intre 09.00 si 21.00, si sambata, de la 09.00 la 14.00.

Data:

Joi, 08/12/2011 - 18:00 - Dum, 08/01/2012 - 18:00

Ingerii Gabrielei Drinceanu

mihaela.dumitriu — Wed, 30 Nov 2011 22:37:22 +0000

In perioada 22 noiembrie – 12 decembrie, Galeria de Arta Grand Hotel Traian gazduieste expozitia de sculptura si grafica a artistei Gabriela Drinceanu. Lucrarile expozitiei de fata insumeaza o serie de reprezentari antropomorfice, expresii ale universului artistic oniric, in care forma trupului uman sufera o simplificare voita, usor naiva, incadrata de linii rotunjite, indulcite.

Gabriela Drinceanu are o atractie evidenta spre forma simpla a umanului, aflata intr-o permanenta miscare. Expozitia cuprinde desene de grafica in tus si laviu si sculpturi in lemn. Figurile umane ale artistei sunt reprezentari de ingeri, ale caror aripi ajuta la crearea impresiei de dinamism a trupului aflat intr-o permanenta miscare. Aceasta miscare este de asemenea impusa si de redarea a trei sau patru picioare si maini, care sugereaza trecerea de la o pozitie la alta, procedeu pe care l-am intalnit pentru prima oara bine sugerat la Giacomo Balla in „Dinamismul unui caine in miscare”, care a reusit sa redea tocmai prin acest mod, vivacitatea corpului in miscare.

Spirit dionisiac, artista aduce o data prin lucrarile sale, o stare de zbucium continuu, sugerata de varietatea pozitiilor si a unghiurilor, si mai apoi o stare de calm copilaresc, prin natura simplificarii formelor. Grafica si sculptura sa reprezinta aceleasi personaje-ingeri, lipsite de o expresie a chipului, care este doar sugerat prin forma rotunda a capului. Linia corpului, membrele, sunt cele care reusesc sa redea acele pozitii acrobatice uneori, prin care artista isi creeaza lumea onirica. Din punct de vedere cromatic, in desenele grafice, predomina griurile, maronurile si cateodata o pata mai vie de galben, toate ducandu-ne cu gandul la culorile lemnului. Se face asadar inca o legatura cu sculptura sa, in care foloseste lemnul vopsit sau nu, in combinatie cu metalul. Personajele sale pictate sunt cel mai adesea albe cu usoare umbre, proiectate mereu pe un fond mai inchis. Astfel, se subliniaza importanta siluetei, in contrast cu fundalul lucrarii. De asemenea intreaga lucrare este dominata de prezenta unui singur personaj stapanit de o energie vesela, molipsitoare.

Lucrari ca „Echilibru”, „Miscare continua”, „Efervescenta”, prin denumirea lor, nu fac decat sa sublinieze inca o data caracterul dinamic al compozitiilor, pline de forta vitala. Figurile sale par sa vorbeasca fara cuvinte, folosindu-se cu siguranta de un limbaj al trupului. Linia curba acapareaza in totalitate linia dreapta, aceasta venind poate si ca un simbol al feminitatii, nu doar al miscarii. Desi atat de diverse in pozitii, compozitiile sunt echilibrate. Sculpturile sporesc energia prin faptul ca sunt realizate nu doar dintr-o singura bucata de lemn, ci formeaza un ansamblu creat din alaturare, suprapunere de materiale (lemn si metal) de diferite nuante. Miscarea mainilor usor robotica abia se mai observa in comparatie cu fluiditatea miscarilor picioarelor si a trunchiului.

Cu o prima senzatie de naivitate poate, lucrarile artistei Gabriela Drinceanu acapareaza totusi privitorul prin energia, dinamismul molipsitor al siluetelor, varietatea miscarilor si sinceritatea reprezentarii.

Data:

Mar, 22/11/2011 - 10:00 - Lun, 12/12/2011 - 22:00