Alternative Silence

Joshua Kirsch Concentricity 96

noreply@blogger.com (Ivan) — Sat, 29 Oct 2011 15:35:00 +0000

Enlace : Joshua Kirsch .

A YOUNG BOY IN GHANA PLAYS SICK BEAT WITH HIS MOUTH

noreply@blogger.com (Ivan) — Sat, 29 Oct 2011 15:11:00 +0000

Realmente me ha quitado el habla este chico de Ghana.

Modern Times

noreply@blogger.com (Ivan) — Sat, 29 Oct 2011 15:09:00 +0000

Visto en: Instant Joy.

The Evolution of Western (Dance) Music

noreply@blogger.com (Ivan) — Sat, 29 Oct 2011 14:32:00 +0000

Han puesto online una infografía de la evolución de la música dance occidental sobre el tiempo, parecido a la página de Ishkur's, pero desde sus inicios hasta día de hoy, un buen material para tenerlo en cuenta. Realmente un gran trabajo.

Pulsar en la imágen para ir a la web :

Visto en : Sequencer .

Red Bull Music Academy Madrid 2011

noreply@blogger.com (Ivan) — Thu, 27 Oct 2011 19:31:00 +0000

Como mucho de vosotros sabréis, en madrid se esta celebrando actualmente la Red Bull Music Academy y muchos como yo, que no pueden asistir a este evento personalmente, ya estan subiendo los videos de las entrevistas de los artistas sonoros, productores y músicos del mundo que participan, así que con la noticia de saber que los tienen disponibles los iré poniendo en el blog, almenos para hacer un seguimiento de las entrevistas actuales del evento.

Como nota, las entrevistas són en inglés sin subtitulos y desconozco si habrá algo en español , péro la intención es poder tener un seguimiento sobre las entrevistas de este evento. Aunque está también el blog en español de la Red Bull Music Academy, para tener más noticias e información sobre el evento.

Paul Riser

Young Guru

Addison Groove

Tony Andrews

Matias Aguayo

Emmanuel Jagari Chanda

Erykah Badu

Carsten Nicolai

Future Proof

noreply@blogger.com (Ivan) — Thu, 27 Oct 2011 15:13:00 +0000

Future Proof de The DMCI en Vimeo.

Make Movies by Gregory Ferembach

noreply@blogger.com (Ivan) — Thu, 27 Oct 2011 14:24:00 +0000

El diseñador frances Gregory Ferembach ha creado estos alucinantes diagramas para Studio Canal (aquí se conoce cómo canal +), que le muestra como llevar el proceso para hacer varios tipos de géneros de "peliculas".

Estos diagramas o guías són útiles para saber cómo hacer una pelicula de animación, terror, acción , porno y un cortometraje, realmente un buen recurso para ayudar a los nuevos en este mundo de los filmmakers o interesados en hacer algo y no saben cómo (me incluyo yo),así que dejo a continuación las imágenes (sólo en inglés los diagramas) para tener unas buenas chuletas de cómo hacerlo :

Quiero hacer una película de Acción:

Quiero hacer una película de Animación:

Quiero hacer una película de Terror:

Quiero hacer una película Porno :

Quiero hacer un Cortometraje:

LastNights Party’s Presents Mannequin Skywalker

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 26 Oct 2011 14:58:00 +0000

Cortometraje del fotógrafo Merlin Bronquen de Last Night's Party. Aunque no lo conocía me hago fan absolutamente de su web, =D. (NSFW) o (NSFK).

Hazcauch × Vokoi

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 26 Oct 2011 01:22:00 +0000

[BRDG004] hazcauch × vokoi de BRDG en Vimeo.

Visto : Deepgoa .

Sin City

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 26 Oct 2011 01:13:00 +0000

El diseñador Australiano Luke Gibbs ha terminado de dirigir y animar este video musical llamado Sin City , animado frame por frame en flash y reunido en AE, simulando señales de neon de cabras sacrificadas , chicas bailando, cabezas cortadas, metodos entiguos de tortura, rinocerontes pulsando y una fusión de borracho.

Realmente me ha encantado este video y la música que le acompaña, me ha dejado sin palabras la creación, aunque siempre me pasa cuando veo algo nuevo y no muy corriente (por no decir algo que siempre te suena) así que después de mi valoración, Play Video:

Visto en :Ventilate .

PRESS PAUSE PLAY - Free Full Documentary

noreply@blogger.com (Ivan) — Sun, 23 Oct 2011 12:46:00 +0000

"PRESS PAUSE PLAY " es un documental sobre la revolución de esta última decada que ha desatado la creatividad y el talento de la gente de una forma sín precedentes, desencadenando ilimitadas posibilidades creativas. Péro, ¿signifíca democratizar la cultura del arte, cine, música y la literatura o és el verdadero talento inundado y ahogado en el vasto océano digital de la cultura de masas?. ¿És la democracia de la cultura y la mediocridad?.

Esta són las cuestiones que abordan en este documental de PressPausePlay, con entrevistas con algunos de los creadores más influyentes del mundo de la era digital.

A continuación dejo uno online y la página oficial dónde se pueden descargar vía torrent en formatos 1080p y 720p y Air (adobe air) en descarga libre (sólo en inglés de momento), así qué a disfrutar :

Enlace página y descargas : PressPausePlay .

noreply@blogger.com (Ivan) — Sat, 22 Oct 2011 21:51:00 +0000

Boss Bass - Love For Everyone Everywhere

noreply@blogger.com (Ivan) — Sat, 22 Oct 2011 16:35:00 +0000

Bass culture - sonidos gordos, afilados y distorsionados, fue mostrado en Psicotropicodelia a través del projecto de Bass Culture de Rio de Janeiro.

Un titulo prometedor en la escena dubstep de Brasil [ Fuertemente influenciado por lo Jamaicano / dub reggae londinense ], breaks & dnb lentos; su primer disco no muestra limites en sus intenciones: una "cocina musical" caliente y rítmico, bajos en abundancia , tanto en sonoridades de la vieja escuela cómo en la nueva y efectos de sonidos vanguardistas...

Escucha y propaga estas frecuencias de gran impacto en todo : reverberando los canales auditivos!

Sus descargas : Boss Bass - Love For Everyone Everywhere .

Página oficial: Boss Bass .

Enlace original : Deepgoa .

Bob Marley on Music

noreply@blogger.com (Ivan) — Sat, 22 Oct 2011 12:31:00 +0000

Una cosa buena sobre la MÚSICA, cuando te golpea, NO SIENTES DOLOR. Bob Marley.

Visto en : Quotographic .

QRadio by Sweza – interactive street art

noreply@blogger.com (Ivan) — Fri, 21 Oct 2011 19:26:00 +0000

QRadio es el último projecto que ha realizado el artista SWEZA en Berlin, interactuando con la técnología y el street art, con un movil con capacidad de leer codigos QR, puedes reproducir música cómo si fuera una cinta de cassete acompañado de un clásico Boom Box (cómo dice el autor haz que trabaje el Boom Box), arte interactivo en las calles de Berlin. Gran ciudad y excelente trabajo.

Enlace : Sweza .

...

noreply@blogger.com (Ivan) — Thu, 20 Oct 2011 17:28:00 +0000

Próxima generación - Running amok?

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 19 Oct 2011 19:32:00 +0000

Visto en : Instantjoy.

Modulación - Ampliando los Tips.

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 19 Oct 2011 18:43:00 +0000

Cómo e visto que en el anterior post de los tips qué ha salido el tema de los ring modulator que también es un efecto de modulación, voy a poner referéncia sobre él y así completo más el tema para no perder mucho el órden que luego... así que haya voy:

Ring Modulator ( Modulador de anillo).

La modulación de anillo es una simple multiplicación de un valor de amplitud en una forma de onda de una por otra, es decir, toma una entrada y un oscilador interno (el Carrier) lo multiplica para producir una nueva señal que es totalmente diferente que cómo resultado una multiplicación que produce una nueva señal con la suma de los dos y la diferéncia de las frecuencias de las dos. Por esto en una modulación de anillo el Modulador que es la salida está aplicado directamente a la entrada del Carrier.

Esta modulación de anillo crea un sonido un tanto impredecible, a menudo estrepitoso, debido a la eliminación de contenido de la frecuencia, porque ni la frecuencia del carrier o el modulador aparece en la salida final, en lugar de ambos lados, la suma y la diferencia de las frecuencias, aparecen.

Ejemplos de audio para hacerse una idea (sacados de wikipedia) :

Muestra original sín procesar

Modulación de anillo con un sonido en 2500Hz.

Modulación de anillo con un barrido exponencial de 0 a 9 Khz.
Una modulación de frecuencias más bajas, el modulador de anillo se percibe como un efecto de tremolo (como en la primera parte del sonido).

Modulación - 19 tips para modulación

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 19 Oct 2011 15:25:00 +0000

La cosa sobre la modulación de efectos es que tienen casi no tienen paralelo en la naturaleza. De hecho, la aproximación más cercana al Flanger en el mundo real es un avión volando bajo rozando una jungla concreta ( tanto es así que casí todas las explicaciones individuales del flanger que jamás hayas leído utiliza este ejemplo) y que lo más cercano a lo natural es como cualquiera de estos efectos realmente van.

En consecuencia, entran dentro de la categoría de los efectos que nos gusta llamar “especiales”. ¿Por qué?. Porque, con muy pocas excepciones, cada vez que los uso va a ser muy evidente y casi siempre la intención de hacerse notar (hay muy pocas razones que podría añadir a impartir realismo y sutileza). Al igual que con cualquier efecto, puede llegar a cansar muy rápidamente, por lo que la restricción es el nombre del juego. Nosotros recomendamos que trates todas las sugerencias y técnicas en una pista (track), pero no dejes que te desanime tratando a todos en algún momento y viene con algunos de los tuyos. Con esto en mento, hemos preparado una selección de consejos para ayudarte a pensar en algunas creativas (o útil) las solicitudes de los posibles efectos extremos...

Consejos en modulación

1- Los efectos de modulación casí siempre quita del sentido de la presencia de un sonido al mismo tiempo que le da tamaño y espacio, así que cuidado con lo que los utilizan.

2- Para contrarestar la tendencia del chorus a empujar los sonidos hacía al fondo, escoge aplicarlo sólo al envío de la señal reverb ó insertalo dentro del bus del reverb. Esto da un exuberante grosor al sonido, pero permitirá mantener el sonido principal adelantado.

3- Si tu Phaser o Flanger, te permite sincronizar su acción de modulación al tempo del track, asegúrate de hacerlo así, como se puede ajustar algún patrón cíclico agradable (sobre corcheas, por ejemplo), que hace el efecto mucho más usable y fácil para manejarlo cuando mezclas tu track.

4- Escoge reproduciendo con la tasa (rate) de la modulación en tu phaser. Velocidades lentas crean un buen barrido largo, mientras que velocidades más rápidas pueden tener un buen efecto de old-school rotary cabinet.

5- Si lo que busca es un efecto de conjunto clásico, toma una hoja del libro para programar sintetizadores y usa un pitchshifter en modo desafinado (detune) para generar otra versón de tu señal, ligeramente desafinado a la original. Esto evita el ciclo distintivo del LFO.

6- El sonido de una guitarra electrica, es simplemente, el sonido de los efectos que se utilizan en ella y algunos de los más populares durareras son el chorus, phaser y flanger. Así que si estás siempre trabajando con un riff de guitarra eléctrica, sería una locura no intentar por lo menos una de ellas o todas.

7- Los efectos de modulación, todos dependen de un equilibrio muy crítico de equilibrio en Wet/Dry, por lo que generalmente es más conveniente usarlo como un insert el efecto /s más que como parte de un bucle en el envío y recibir los efectos.

8- Una buena manera de obtener resultados más utiles y musicales, desde un ring modulator suena usualmente imprevisible y severo en mezclar en algunos (o muchos) de la señal principal sin procesar. Tomando el extremo opuesto, la salida del ring modulator puede ser usado como nada más que una capa de soporte.

9- En loops de percusión y individuales sonidos de batería puede sonar fantástico cuando se pone con un ring modulator. Escoge combinar cajas (snares), hats y cymbals para algunos sonidos de percusión techno , muy electrónica y bizarro.

10- Muchos efectos de modulación (particularmente phasers) crean fluctuaciones significativas en el nivel de la señal de cualquier canal a que se han aplicado. Para contrarrestar esto, añade un compresor inmediatamente despues del efecto de modulación insertado, por lo tanto aplanará el nivel ligeramente.

11- Los efectos de Ring Modulator requieré simultáneas señales para generar cualquier ruido que sea, asi si tu ring modulator acepta dos señales externos puedes querer añadir un compresor en cada, sólo para estar seguro de la salida de sonido constante.

12- Phaser puede ser justo el ticket para tomar el borde de los sonidos duros y las frecuencias. Escoge algún sútil phaser en tu sintetizador lead y guitarras, se puede suavizar y ayudar a encajar en una mezcla. También es ideal para suavizar los efectos de distorsión.

13- Para el clásico efecto chorus, flanger y phaser, lo mejor es iniciar equilibrando el WET/DRY al 50/50. Usando esto como tu punto de comienzo, trata de desplazar el equilibrio y puedes encontrar por lo general que termine de vuelta en la línea del medio.

14- Algunos phaser permiten establecer una frecuencia al suelo y al techo, por encima y por debajo del cual el phaser de frecuencias está desactivado. Si el suyo no lo hace, trata de reducir el rango alrededor de los 300 Hz – 5 Khz, ya que ofrecerá el mayor efecto audible sin fluctuaciones significativas de volumen.

15- Casi cualquier plugin de modulación puede ser usado como un efecto estéreo ancho, simplemente por compensar la modulación de los canales izquierdo o derecho. Como un solo pico alcanzado, el otro lado está en el canal, cómo con el tremolo.

16- No te olvides de automatizar los controles. Por su naturaleza, los efectos de modulación son muy en frente (in your face), por lo que pueden cansarse de ellos con bastante rapidez. A su vez esto a su ventaja y sólo usarlos en ciertos momentos o al menos disminuir su efecto en algunas partes.

17- Si tu flanger es demasiado sutil, escoge ajustando el feedback hasta que sea agradable y alta, esto intensificará el efecto sibilante (whooshing) que todos sabemos y amamos (la culpa de Van Halen para que uno...)

18- Si tu phaser te permite establecer el tiempo de delay de forma manual, puedes usar esto para darle forma al sonido. Tiempos de delay más cortos hacen más acciones de alta frecuencia y un sonido más delgado. Alargarlas y el sonido es más grueso y más centrado en las frecuencias más bajas.

19- Puedes usar el chorus y otros efectos de modulación para generar algún fantástico efecto estéreo para panear la señal Dry para un lado y la señal afectada para el otro lado. El efecto resultante puede ser usado para dar un sonido ancho, para ayudarlo a fundirse en una mezcla o para agregar el entusiasmo dinámico.

Enlace original : Musicradar .

Closeup of an eye in slow motion

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 19 Oct 2011 13:28:00 +0000

Impresionante !

Visto en : Ufunk .

Delay – Características de los delay

noreply@blogger.com (Ivan) — Wed, 19 Oct 2011 12:23:00 +0000

Aquí hay una sección de características de los delay/ecos populares:

Tape Delay con Tubos electronicos

La señal está grabada y reproducida hacia atrás en un loop de cinta continuo.
El tiempo de delay (tiempo entre las repeticiones de ecos) es ajustado para mover el cabezal de reproducción más cerca o más lejos del cabezal de grabación.
Los tubos electronicos engordan la señal seca (dry) original. Algunas personas les gusta esto y algunos no lo hacen.
Las repeticiones de ecos són organicos y gordos, con una degradación buena y un roll off en las altas frecuencias (roll-off = quitar frecuencias que no queremos).

PROS: Sonido muy complejo.
CONS: Limitado en tiempo de delay y característica. Mecanicamente poco fiables. Y muy caros!.

Delay de Cinta

Presta atención a todas las idiosincrasias de la cinta que hemos discutido.

Clásico Slapback de cinta

“Slapback” significa repeticiones muy rápidas, el clásico sonido rockabilly.

Tipos de Delay analógico

El sónido analógico cálido (warm) de las repeticiones són similares a la cinta (aunque no tan complejos).
El control de Feedback (retroceso) ajusta cuantas repeticiones són enviadas de vuelta a la unidad. Permite a la “nave despegar” sonando cuando ajustas cantidades muy altas!.

PROS : Compacto. Económico. Sonido de eco cálido, redondeado (roll off en altas frecuencias). Estable y robusto. Sin mantenimiento.
CONS: Carece de la complejidad del “sonido de cinta”. Ruido.

Presupuesto Brigada Analógico

Nota las repeticiones oscuras cálidas.

Delays digitales (viejo y nuevo)

Tiempos de delay más largos
Características ilimitado (tiempo de tap, ajustes en notas de rítmos, lineas separadas de delay ,etc).
Capacidad para reproducir varios actos físicos, como con el delay hacia atrás (reverse delay) que fue hecho por la colocación física de la cinta de grabación al revés y grabando la música, entonces voltea la cinta otra vez para reproducirlo hacia adelante; revelando e sonido “hacia atrás”. Con los delays modernos – pulsas un botón y Boom!, hecho!.

PROS: Todo lo anterior. La única limitación está en la poténcia de procesamiento de la unidad. Los conversores AD/DA (analógico a digital y digital a analógico) són extremadamente de muy alta calidad, pasando así un tono directo sín ruido, sín coloración, así cómo permitir que “cualquier cosa” hecha para las repeticiones, sín efectos secundarios no deseados ó puestos a propósito estos efectos secundarios.
CONS: Los delays analógicos antiguos son ruidosos. Samplealo con una tasa (rate) muy baja, lo que producira cómo se describe mejor un “sucio” al color del sonido. Aunque al principio de los samplers y haciendo looping, los artistas se aferrarón a ese sonido lo-fi y lo hizo popular!. Los viejos delays digitales degrada la señal dry de la señal así cómo las repeticiones. Para ser justos, diría lo mismo con los delays analógicos y de cinta, pero que es un argumento a la integridad de la entrada/salida electrónica y no del “efecto” en sí mismo. Los delays digitales de gama alta originales són caros!.

Delay digital

Delay digital moderno estándar (16 bit)

Otras Variaciones :

Delay analógico Multi-cabezal ( Multi-head analog delay).

(Roland “space echo” y así) tienen multiples puntos de delay debido a que tienen más de un cabezal de cinta o circuitos de simulación.

Multi-cabezal de cinta eco (Roland Space Echo)

Uno de los ecos de cinta más queridos. Nota las repeticiones escalonadas, cortesía de los multiples cabezales de reproducción ( 4 de ellos)

Delay Inverso (Reverse Delay).

Lanza una cinta con el toque de botón.

Un pedal que simula lanzando rollos de cinta. Necesito decir más?.

"Ping Pong" Delay.

Retraso subdividido y rebotando entre el canal izquierdo y derecho.

Escucha cómo el sonido rebota de izquierda a derecho como parte del efecto delay.

Stereo Delay.
Son dos retrasos completamente independientes para los canales izquierdo y derecho, con controles de retraso y repeticiones individuales.

Multi-tap delay.
Lo mismo que el Stereo Delay, pero esta vez puede tenerlo a 20 o incluso más cintas individuales, todo con controles individuales. Se puede usar para procesar un señal con patrones intrincados en todo el campo de sonido estéreo completo o incluso en los multiples canales envolventes de hoy.

Delay rítmico.

Los delays con la capacidad de programar no sólo el tiempo de retraso, pero el rítmo actual de la música se está procesando.

El clásico efecto rítmico de cascada. Aquí esta la fórmula: usa 75% de tu tempo. Por ejemplo, si un delay de 400 milisegundos crea notas a “corcheas” en tu rítmo actual, deberás ajustar tu delay a 300ms en su lugar. Instantáneamente corcheas con puntillo nota tresillos!.

Enlace original : Easyeartraining .

Fresh Kils - Funky Drummer Routine

noreply@blogger.com (Ivan) — Tue, 18 Oct 2011 21:20:00 +0000

Shot by Pangea Delphi
Edited by Bix

Visto en : Mururoar .

Modulación – Explicando la modulación

noreply@blogger.com (Ivan) — Tue, 18 Oct 2011 01:22:00 +0000

En términos sencillos, usar el efecto de modulación nos ayuda crear movimiento dentro de la mezcla y se puede ver en diferentes tipos de efectos de modulación que podemos tener disponible para nuestra mezcla.

Estos efectos són :

Tremolo
Vibrato
Flanger
Phase Shifting o Phasing
Chorus

Todos estos efectos són construidos sobre un oscilador de baja frecuencia, llamado comunmente cómo el LFO (Low Frequency Oscillator). Un LFO en una señal de audio por debajo de los 20 Hz que crea un rítmo pulsante más que un tono audible. Esto se utiliza para manipular los tonos de los sintetizadores y cómo puedes ver para crear varios efectos de modulación. Todos estos efectos que estan en la lista usan una onda sinusoidal como la forma de onda para el LFO.

Tremolo: Es un efecto donde el LFO esta modulando el volumen de la señal. La cantidad de atenuación de la señal esta controlada por la profundidad (depth) y la tasa (rate) que ajusta la velocidad de los ciclos del LFO.

Vibrato: Es un efecto donde el LFO esta modulando el tono de la señal. Esto esta dotado por retrasar el sonido entrante y cambia el tiempo de retraso continuamente. El efecto usualmente no es mezclado con la señal dry. El control de profundidad (depth) ajusta el tiempo de retraso máximo y la tasa controla los ciclos del LFO.

Flanger: Esto se crea por mezclar una señal con una copia del mismo ligeramente retrasado, donde la longitud del retraso esta constantemente cambiando. Históricamente esto se logró grabando el mismo sonido a dos máquinas de cintas, reproduciendolos al mismo tiempo, mientras empuja suavemente hacia abajo de la bobina, frenando un lado. El borde de una bobina de cinta es llamado el Flange, por lo tanto de hay el nombre del efecto.

Hoy día se logra el mismo efecto de una manera mucho menos mecánica. Esencialmente la señal es dividida, una parte esta retrasada y otra mantiene el tiempo de retraso con un LFO constantemente cambiando. Combinando la señal retrasada con la señal original resulta en un Comb Filtering, haciendo una muesca (notch) en el espectro de frecuencia donde la señal esta fuera de fase.

Usualmente nosotros tenemos controles de profundidad y de tasa. La profundidad controla cuanta de la señal retrasada es añadida a la original y la tasa controla cuanto de rápido debe cambiar.

Phase Shifting o phasing: Este efecto es similar al Flanger, pero se lleva acabo de forma diferente. Los phasers dividen la señal, una parte va a través de un filtro pasando todo (allpass) entonces luego en un LFO se recombina con el sonido original. Un filtro de paso todo (allpass) permite todas las frecuencias sín atenuación, pero invierte la fase de varias frecuencias. En realidad, esta retrasando la señal, pero no todo al mismo tiempo. Esta vez, el LFO cambia las frecuencias que són afectadas.

Los Phase shifter tienen dos parámetros principales, barrido de profundidad (Sweep depth) : hasta que punto barres con un notch arriba y abajo del rango de frecuencia. Velocidad o tasa (Speed or Rate): cuantas veces el notch está barriendo por segundo arriba y abajo.

Chorus: esto crea principalmente lo mismo que el Flanger, la principal diferencia es que el chorus usa un tiempo de retraso más largo, algunas veces entre 20 – 30 ms comparado con el Flanger que es 1 – 10 ms. No tiene el mismo tipo de característica que tienen el Flanger barriendo, en cambio es un efecto en el tono. Otra vez el LFO es el que controla el tiempo de retraso. El control de la profundidad afecta a la cantidad total de los cambios de tiempo de el retraso en el tiempo. Cambiando el tiempo de retraso arriba y abajo resulta en un ligero tono desplazado (shifting).

Puedes notar que la mayoría de los efectos aquí implican retraso. Puedes recrear muchos de los efectos usando un delay digital con controles de rate y depth.

Así que entendiendo que hacen estos efectos , sólo falta probarlos y usarlos en lo que necesites, se puede crear varias características en los sonidos.

P.D.: ¿Recuerdas anteriormente en los delays, que se podía calcular el tiempo a HZ?

Enlace original : AudioGeekZine .

CCTV/Creative Control

noreply@blogger.com (Ivan) — Sun, 16 Oct 2011 23:47:00 +0000

CCTV Creative control por Marcos Zotes, es una videoproyección de un ojo gigante projectado sobre un tanque de agua sobre una torre en Brooklyn.

Busca custionar los mecanismos de opresión y discursos que estan implementados en la ciudad a través de la apropiación temporal del espacio público. La intervención consiste de un una projección de video mostrando un ojo ampliado sobre la parte de abajo del contenedor de agua a 10 metros en la calle Milton, Brooklyn, New York. Aún en el punto más alto del área, hasta que se queda empequeñecido por los planes de aburguesamiento, la torre de agua existe cómo una reliquia del vecindario de su pasado industrial. Temporalmente la intervención transforma este icónico punto de referéncia en un apreciable torre CCTV, planteando cuestiones del control privado de los espacios públicos en el contexto urbano

Enlace original : Metacitizen .

Vinz Feel Free

noreply@blogger.com (Ivan) — Sun, 16 Oct 2011 20:53:00 +0000

"Gimnasia rítmica estilo libre"
Calle Pintor Salvador Abril, L'Eixample, Valencia

" Huevos en el objetivo " Celebrando el Día Nacional de las Fuerzas Armadas. Dónde la gente puede coger un huevo y tirarselo.
Calle Juan de Dios Montañés, Ruzafa, Valencia.

" Rena Monrovia " Para reportar el caso del desastre del barco Rena cerca de Nueva Zelanda, 88 contenedores en el mar, 350 toneladas de petróleo derramado, más de 200 aves silvestres muertas.
Calle Arzobispo Merlo, L'Eixample, Valencia

Vicent Soler (conocido cómo VINZ), para ver más aquí .

Enlace original : Woostercollective