Alucine y mucho más

Ecos del jazz

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Thu, 18 Sep 2008 13:33:39 PDT

Realmente septiembre siempre ha sido un mes grato para la música, sobre todo para el jazz. Los dos festivales que tenemos en Bogotá se han fajado. Aunque puedo hablar poco al respecto, porque al festival del Teatro Libre solo asistiré para el concierto de cierre con Jacques Loussier y a Jazz al Parque fui el último día únicamente para ver a Erik Trufazz, los comentarios que he escuchado son positivos.

El festival del Libre ya ajusta 20 años y tiene nombre. La impresión grata viene de Jazz al Parque: el domingo había mucho público y según me comentaron, el sábado fue igual. Parece que el Parque de los Novios se les está quedando pequeño a los organizadores… viendo toda esa gente, en su gran mayoría menores de 30 años, recordé las primeras ediciones del festival, cuando se hacía en el anfiteatro del Parque de la Independencia, un espacio muy “íntimo”. “Cómo ha crecido”, pensé y me imagino que las personas de la Gerencia de Música de la Secretaría de Cultura también dirán lo mismo al ver a ese hijo.

El cierre no pudo ser mejor. Erik Trufazz demostró que es uno de los músicos franceses más versátiles que tiene en la actualidad. Además sus compañeros no se quedaron atrás, cada uno demostró sus habilidades, especialmente el teclista Patrick Muller, que abordó ese Fender Rhodes con una agilidad impresionante. Ningún fanático del jazz puede negar que el sonido conjunto de ese cuarteto rememora las exploraciones eléctricas y jazz-rock de Miles Davis.

Realmente fue un concierto inolvidable, pocas palabras por parte del músico y mucha música, mucha entrega. La sensación, luego de la despedida, es que fue poco el tiempo que le dieron a semejante figura del jazz, pero bueno, por lo menos lo pudimos escuchar y tuvimos tiempo de alucinar con su excelente música.

No me quedé hasta el final, para ver el homenaje que Samuel Torres rindió a su tío Eddy Martínez, pero seguramente los que se quedaron gozaron mucho. Ah… en ningún medio de comunicación vi semblanzas de Martínez… ¿qué pasó?

Festival de Cine Francés

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Thu, 18 Sep 2008 12:51:58 PDT

Comenzó la semana pasada el 7° Festival de Cine Francés, una muestra que los amantes del buen cine esperamos cada año. Teatros de Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla exhibirán las 30 películas que para 2008 ha seleccionado la organización, haciendo “énfasis a la valorización de la diversidad y riqueza de la producción francesa”.

En esta oportunidad se le rinde un homenaje al director Alain Resnais, de quien se podrán apreciar clásicos como “Hiroshima mon amour”, “Nuit et brouillard” y “Les statues meurent aussi”. También habrá una muestra de cine africano, con cinco películas de ficción y documentales con tres películas que se presentan por primera vez, que cuentan en tres partes la historia de Sudáfrica, desde el Apartheid hasta la reconciliación.

De este festival he visto ya tres películas, absolutamente recomendadas: “La mujer cortada en dos”, nueva película de Claude Chabrol; “Un secreto” de Claude Miller; y “Julia”, la producción más reciente de Erick Zonca, recordado por “La vida secreta de los ángeles”.

Hay varias cosas para anotar acerca del festival: muchas de las copias que se traen están en DVD, lo cual para muchos atenta contra la belleza del cine. Realmente creo que no hay nada malo en eso, pero por lo menos en el cuadernillo de programación deberían indicar que las películas serán exhibidas en ese formato. Igualmente deberían tratar de ubicar una sala exclusiva para estas proyecciones.

Por otro lado, el público brilla por su ausencia. Anoche, por ejemplo, en la Cinemateca Distrital, donde generalmente hay que hacer larga cola para entrar a la función de algún festival, los espectadores éramos contados (y eran las 7 de la noche). No tengo un dato exacto de taquilla, pero ayer más de 20 personas no vimos la película. Ahora, es obvio que la gente no vaya porque no hay difusión del festival, en ningún medio se ven notas acerca de este evento ¿ya no les interesa el buen cine ni a El Tiempo ni a El Espectador? Porque, de todos modos, hubo una ceremonia de presentación del festival a la cual asistieron muchos periodistas y les entregaron un dossier.

También hay que preguntarle a la organización: ¿qué pasa con la difusión? En otros festivales se veían afiches en los muros de la ciudad, a mi correo electrónico llegaban diariamente, por lo menos, dos mensajes diarios con información. Ahora nada.

Bueno, dejando a un lado la quejadera, toda la información del festival la encuentran en la siguiente página: http://www.7festivaldecinefrances.com/

El festival Vivamérica llega a Bogotá

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Thu, 18 Sep 2008 12:10:49 PDT

Del 6 al 12 de octubre próximos, Madrid, Santa Cruz de Tenerife y Bogotá vivirán simultáneamente este festival cultural con más de 60 invitados de diferentes disciplinas como literatura, cine, artes plásticas, arte dramático, danza, música y gastronomía.

Dentro de los eventos del festival, el público podrá participar en mesas redondas, conversatorios, clases magistrales y encuentros étnicos, así como también galas de poesía, presentaciones de teatro, ciclos de cine, conciertos y exposiciones, entre otros.

Conozca toda la información de VivAmérica Festival 2008 en su página oficial: http://www.vivamerica.com/

Convocatoria para DJ’s

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Thu, 18 Sep 2008 11:56:56 PDT

Se acerca el XII Festival Hip Hop al Parque y el próximo domingo 21 de septiembre se realizará una selección de DJ’s para presentarse en dicho evento. Las eliminatorias serán a partir de las 12 m. en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, a esa hora se harán las inscripciones de los participantes y la audición empezará a las 2 p.m.

Una vez inscritos los concursantes, se hará un sorteo para la presentación que durará entre 6 y 15 minutos, de acuerdo con el número de participantes. Los organizadores de esta convocatoria avisan que solo se aceptarán DJ’s que utilicen vinilos y/o sistema SERATO. Así qué pilas.

Los jurados evaluarán selección musical, técnica y habilidad, actitud, originalidad, creatividad y profesionalismo.

Así que, ¡vayan afinando sus agujas muchachos!

Fecha: Domingo 21 de septiembre de 2008

Lugar: Auditorio Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Dirección: Calle 10# 3-16

Hora 12 m.

Organizador: Óscar Novoa, celular: 310 7890693

Escuche en Javeriana Estéreo

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Thu, 18 Sep 2008 11:58:48 PDT

Estos son algunos de los especiales recomendados en Javeriana Estéreo para esta semana. Para escuchar en internet, haga click aquí.

Viernes 19

2:00-3:00 p.m. BETTY CARTER La voz independiente del jazz moderno (1ª parte) Lillie Mae Jones, más conocida como Betty Carter, fue una cantante que se preocupó por mantener sus aspiraciones artísticas por encima del éxito comercial. Empezó su carrera en la orquesta de Lionel Hampton y desde muy joven actuó con importantes instrumentistas, como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, lo que por un tiempo le valió el sobrenombre de “Betty Be Bop”. Javeriana Estéreo conmemora 10 años de su muerte.

Domingo 21

12:00 m.-1:00 p.m. JACO ABEL Flamenco eléctrico El guitarrista catalán Jaco Abel presenta su segundo trabajo discográfico, en el que reemplaza la guitarra flamenca tradicional por guitarra eléctrica. Lo acompañan en esta aventura Ramón el Portugués, Pepe Habichuela, Ana Salazar, Jorge Pardo y Pepe Luis Carmona, entre otros –Estreno– (Repite el lunes 22, a las 7 p.m.)

5:00-6:00 p.m. BLUES BRITÁNICO: CLARK HUTCHINSON Y DR K’S BLUES BAND Dos ejemplos de lo que fue la interpretación progresiva y clásica del blues en Inglaterra: por un lado, el guitarrista Clark Hutchinson, quien se encargó de darle un toque futurista a los doce compases, y por el otro la banda de Geoff Krivit, ex guitarrista de los Bluesbreakers, con el tradicional boggie.

8:00 p.m.-9:00 p.m. BEATA SODERBERG Bailata La joven chelista sueca dedicada al tango regresa con su tercera producción discográfica compuesta completamente por temas propios, y en la que la secundan importantes exponentes del 2X4 actual como el bandoneonista Horacio Romo y el pianista Christian Zárate. –Estreno– (Repite el miércoles 24, a las 7 p.m.)

10:30-11:00 p.m. SHAFT Isaac Hayes El pasado 10 de agosto falleció una de las principales figuras del soul y funk, Isaac Hayes, compositor, cantante, actor y productor nacido en el estado de Tenesee. Recordaremos la clásica banda sonora que Hayes compuso en 1971, para la película Shaft, filme que inauguró el llamado género blaxploitation. Este trabajo, el más conocido de Hayes, lo hizo merecedor de tres premios Grammy y un premio Oscar.

11:00-12:00 p.m. Colón electrónico 5 años (1ª parte) En el 2002, el Teatro Colón creó el “Colón Electrónico”, un programa para el fomento y difusión a las artes sonoras de vanguardia, tanto en lo musical como en propuestas de interacción con otras áreas de la creación artística. Este año, gracias a un disco recientemente editado, podremos apreciar la variedad que caracterizó el evento a lo largo de sus 5 temporadas. -Estreno-

Lunes 22

2:00-3:00 p.m. CANNONBALL ADDERLEY El otro Bird (1ª parte) Heredero del también saxofonista Charlie Parker, este músico nacido en Tampa, Florida, empezó su carrera de la mano de su hermano menor el trompetista Nat Adderley. La fuerza y exuberancia de sus interpretaciones lo convirtieron en miembro del quinteto de Miles Davis, con quien grabó varios discos, entre los que se destaca “Somethin’ Else”, uno de los referentes más importantes del Hard Bop de finales de la década del cincuenta (Repite el domingo 28, a las 6 p.m.)

9:00-10:00 p.m. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Electric Ladyland En septiembre de 1968 fue publicado este álbum doble, tercero y último en la discografía oficial de la banda y considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos de Jimi Hendrix.

10:00-11:00 p.m. NINE INCH NAILS The Slip (3ª parte) –Repite el sábado 27, a las 4 p.m.–

Martes 23

8:00-9:00 p.m. BAILATINO La Resistencia Tercer trabajo de la orquesta venezolana, en donde mantiene su estilo fuerte que la ha convertida en una de las favoritas de los seguidores de la salsa tradicional –Estreno-

10:00-11:00 p.m. ANDRÉS CALAMARO La lengua popular (3ª parte)

11:00-12:00 p.m. Antony Hegarty I Am A Bird Now Gracias a su singular voz, este cantante inglés, líder de la agrupación Antony and the Johnsons, ha participado en producciones de artistas tan importantes como Bjork y Lou Reed. Lo escucharemos al frente de su proyecto principal y en sus colaboraciones más recientes.

Miércoles 24

3:00-4:00 p.m. CHARLES LLOYD QUARTET Rabo De Nube En marzo de este año y con motivo del cumpleaños número 70 del saxofonista estadounidense, salió al mercado este disco grabado en abril de 2007 por el sello ECM. “Rabo De Nube” es el resultado de una presentación realizada en Basilea, Suiza, por el cuarteto dirigido por Lloyd, con Jason Moran en el piano, Reuben Rogers en el contrabajo y Eric Harland en la batería. -Estreno- (Repite el sábado 27, a las 6 p.m.)

9:00-10:00 p.m. KISS Los álbumes en solitario (4ª Parte) –Repite el sábado 27 a las 2 p.m.–

10:00-11:00 p.m. THE LAST SHADOW PUPPETS The Age of the Understatement Primer trabajo discográfico del proyecto paralelo de Alex Turner, líder de la agrupación británica Artic Monkeys. –Estreno– (Repite el sábado 27 a las 3 p.m.)

Falleció Richard Wright, tecladista de Pink Floyd

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 15 Sep 2008 12:52:51 PDT

(Losandes.com.ar) Richard Wright, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda de rock británica Pink Floyd, murió hoy a los 65 años víctima de un cáncer, informó un despacho de la agencia noticiosa alemana DPA.

Para el elogiado álbum "Dark Side of the Moon", Wright compuso dos de los temas más importantes del álbum: "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them".

Wright también participaba en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd, haciendo coros y armonías.

El tecladista, que murió en su casa, se sumó en 1964 al grupo Sigma 6, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, que integraban Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose.

Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su fiel organo Hammond y su uso del sintetizador.

Wright participó en Pink Floyd desde la edición de su primer álbum "The Piper at the Gates of Dawn" en 1967 hasta que en 1981, luego de la gira de "The Wall" dejó el grupo.

Durante la grabación de "The Wall", Wright abandonó el grupo peleado con Roger Waters, aunque participó en la gira de 29 shows que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico contratado.

En el álbum "The Final Cut" (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó, aunque sí David Gilmour y Nick Mason en lo que fue el útimo disco con Waters dentro del grupo.

En 1978, Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado "Wet Dreams", disco en el que trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy.

En 1984 se unió a Dave Harris, ex 10cc, para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una maquina de última tecnología utilizada para componer música.

Dicha agrupación se llamó "Zee" y el disco "Identity", muy alejado del sonido que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd.

Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda.

El juicio finalmente fue ganado por éstos, obteniendo los derechos sobre el nombre Pink Floyd, a la vez que Roger Waters parte ganó los derechos del merchandising de la banda (incluído el cerdo volador), los derechos de las canciones que compuso para The Wall y The Final Cut.

Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum "A Momentary Lapse of Reason", ya sin Roger Waters, por lo cual llamaron nuevamente a Wright a participar en el disco, todavía como invitado por razones legales.

Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble "El Delicado sonido del Trueno" en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo.

Para el siguiente álbum "The Division Bell" (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cinco canciones, entre ellas el tema "Wearing the Inside Out", compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.

En 1996 Wright vuelve a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista "Broken China", que recibió muchos elogios.

En este disco trabajó junto a uno de los guitarristas nvitados de Pink Floyd: Tim Renwick, además de el bajista Pino Palladino y la voz de Sinead O'Connor en dos de sus temas, entre otros músicos.

El año 2001 David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-unpluggeds invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema "Breakthrough" en vivo.

En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.

Para el 2006 Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters.

También en el 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de Dave Gilmour, "On an Island", en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el tecladista de la banda que realizó el tour mundial.

Tras el reencuentro, Roger Waters zanjó las diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira "The Dark Side of the Moon Live", pero Wright declinó la oferta para dedicarse a preparar su nuevo álbum solista, del cual hay poca información.

Con Wright y Syd Barret, miembro fundador del grupo, ya suman dos los Pink Floy originales que han fallecido.

Adiós, Bo Diddley

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 02 Jun 2008 18:00:35 PDT

A los 79 años de edad, murió hoy el cantante y guitarrista Bo Diddley, quien con su particular estilo para interpretar el blues, logró darle mucho condimento al género y de paso, sembrar la semilla para lo que sería el rock’n’roll. La causa de su fallecimiento fue un ataque al corazón, órgano del cual venía sufriendo desde agosto del año pasado.

En los años 50, Diddley junto a Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y otros, ayudaron a darle un nuevo aire a la música popular. Su estilo sincopado se convirtió en un ritmo específico del rock, que se puede encontrar en las melodías de otros artistas como Buddy Holly, Johnny Otis, Steppenwolf, The Who, Bruce Springsteen o U2.

Canciones como “Bo Diddley”, “Who do you love” o “Road runner” son temas clásicos del blues y del rock’n’roll. Si en estudio motivaban a moverse, en concierto era mucho más la forma en que la música invadía el cuerpo, siendo el gestor de todo ese movimiento un hombre con una guitarra completamente rectangular, que generaba mucha energía con su manera de moverse sobre el escenario, algunas veces en la punta de los pies, otras de rodillas, en ocasiones de cabeza. Muchos artistas, se dice que Elvis Presley y Jimi Hendrix, copiaron su estilo.

“Yo abrí la puerta a mucha gente y ellos solo corrieron y me dejaron sosteniendo la chapa”, comentó Diddley alguna vez, refiriéndose a que nunca pudo obtener regalías por todas las canciones que llevan el riff que él inventó. Sin embargo, fue el héroe de muchos, como The Rolling Stones, The Beatles, quienes interpretaron buena parte de sus composiciones, o de bandas punk como The Clash. Recordemos que en 1979, Joe Strummer y Paul Simonon le pidieron a Diddley que abriera los conciertos de The Clash en su primera gira por Estados Unidos.

Se fue una de las grandes figuras del blues y el rock’n’roll. El hombre que con tres notas puso a bailar a muchas generaciones de músicos y melómanos. Mucho ritmo y mucha música en la tumba del gran Bo Diddley.

Tornatore (casi) desconocido

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 02 Jun 2008 17:56:57 PDT

Por: Andrea Echeverri Jaramillo

Las películas de Giuseppe Tornatore suelen ser almibarados melodramas, con ritmo lento y acompasado, llenas de bellas composiciones visuales y narrativas. Salvo Una pura formalidad, donde el suspenso ya había ocupado un lugar destacado, en general sus filmes se centran en pequeñas grandes tragedias personales, sin excesos de violencia, pero con bastante pasión. La más recordada suele ser Cinema Paradiso.

Por eso sorprende La desconocida, cinta realizada en 2006, seis años después de la anterior, la encantadoramente dulzona Malena, y que poco tiene que ver con ella. Se trata, en esta ocasión, de un drama violento por ratos, gélido en otros, y bastante más complejo formalmente, que desde un comienzo se erige en un reto para el espectador, en tanto suelta por retazos fragmentos del pasado de la protagonista, que el cinéfilo debe hilvanar por su cuenta para entender el presente de la historia.

La película cuenta el acercamiento de una joven ucraniana a una familia de joyeros en Italia, a la que accede para cuidar a la pequeña hija de la pareja, que sufre de una rara enfermedad neuronal. El vínculo con la niña es el eje emocional de la cinta, mientras que la serie de misterios que rodean a la mujer son el hilo narrativo fundamental.

Tristemente, el final no se sostiene del todo, y Tornatore decide develarnos explícitamente todo lo que ya nos habíamos esforzado en entender por nuestra cuenta, pero aun así el filme es un buen hallazgo dentro de la cartelera de cine arte y entre la filmografía del director.

La desconocida (La sconosciuta). Director: Giuseppe Tornatore. Reparto: Ksenia Rappoport, Claudia Gerini, Alessandro Haber, Michele Placido, Angela Molina. País: Italia. Año: 2006.

Reseñas Discográficas

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 02 Jun 2008 13:56:33 PDT

Herbario – Green Monkey

Primer disco de esta agrupación de Medellín. Su publicación hace parte del primer aniversario del restaurante Herbario, en la capital antioqueña, cuyos propietarios son los mismos de Mélodie Lounge, sitio bastante conocido en esa ciudad pues allí se escucha muy buena música electrónica suave. El trío Green Monkey nos ofrece en los 14 temas que componen esta producción, una serie de jazz muy suave, tirando a cool, con algunos toques de electrónica. Todos los temas son originales, lo cual hace ver que su trabajo va en serio. Este es un disco que se puede escuchar en cualquier momento, mucho mejor si es en Herbario, en cuyo escenario en el segundo piso estuvo muchas noches Green Monkey deleitando al público. Vale la pena destacar que este no es el primer esfuerzo discográfico de Mélodie Lounge, que ahora sí le apuesta a ser un sello productor (Mélodie Lounge Musiqué) pues en 2004 y 2005 habían publicado un par de compilaciones de lounge colombiano, llamados “Lounge.co").

In the Name of Love: Africa Celebrates U2 – Varios Artistas

La música africana me gusta muchísimo, al igual que U2. Por esta razón no dude en comprar este disco cuando, vía internet, me enteré de su publicación. Encontramos 12 temas interpretados por reconocidos artistas del continente africano, como Angelique Kidjo, quien abre el compilado con “Mysterious Ways”; Ba Cissoko, con “Sunday Bloody Sunday”; o Waldemar Bastos, con “Love is Blindness”. Lo interesante de este trabajo es escuchar la forma cómo los músicos presentes adaptan a sus géneros las canciones de U2. Encontramos por ejemplo a Cheikh Ló, de Senegal, con “I still Haven´t Found What I’m Looking Four” cantada completamente en senegalés; o una muy rumbera y rapera versión de “Desire”, a cargo de African Underground All-Stars. África y U2 se unen en este trabajo que bien vale la pena tener en cuenta, si se quiere escuchar buena música. Además, si quiere invertir en una buena causa lo puede hacer, pues parte de lo que se recoja en ventas con este disco, se destinará a la lucha contra el sida, la malaria y la tuberculosis, enfermedades que en este momento agobian al pueblo africano.

Vuelve la Media Torta

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 02 Jun 2008 13:02:49 PDT

(Prensa Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) El próximo domingo 8 de junio vuelve el público a la Media Torta. A partir de las 10 a.m., habrá un espectáculo de lanzamiento como preámbulo del Gran Evento de celebración de los 70 años del Centro Cultural la Media Torta. Los bogotanos podrán disfrutar de la música interpretada por la Orquesta de la Armada Nacional, una muestra de la cultura mexicana con el Mariachi los Potrillos y la presentación de sus bailes tradicionales.

La nueva programación en la Media Torta, a partir del 8 de junio, busca convertir en epicentro de encuentros populares de cultura este espacio que durante 70 años ha brillado con luz propia, con la presentación de lo mejor de los artistas nacionales y extranjeros.

Por tal motivo, la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entidad encargada que administrar ahora este escenario, han puesto en marcha un ambicioso proyecto que involucra a los sectores de la Danza, la Música, el Cine y el Arte Dramático para alegrar los fines de semana en la Media Torta.

Los días viernes en las noches, por ejemplo, estarán dedicados al cine con programación especial y cineforos que permitan el acercamiento por parte del público al cine y sus tendencias, con el apoyo de la Cinemateca Distrital a través de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que han diseñado una programación dirigida a todos los públicos en los fines de semana..

Los sábados en las tardes, la programación correrá por cuenta de los encantadores de la palabra: los cuenteros que harán las delicias del público con sus exageraciones, mentiras y humor negro. Los acompañarán saltimbanquis, titiriteros, teatreros y todos los que ensueñan con la palabra.

Los domingos, desde el mediodía y como es tradicional, el espectáculo será para toda la familia y se tratará de integrar la música de todos los tiempos con la danza. Se verán subir arrieros con sus tiples y sus bambucos; carrangueros que arrastran con su música desde ‘la tierrita’, el sonido inconfundible de la caja, el acordeón y la raspa del vallenato, la alegría fiestera de las cumbias, merengues y mapalés de nuestra costa Atlántica. Se verán polleras agitarse al aire al sonido de las gaitas y tambores; los bailes típicos del inmenso mar verde que es la llanura colombiana y el olor a chontaduro que vienen con el berejú de la costa pacífica.

La fiesta de los 70 años de la Media Torta será el sábado 26 de julio con una gran programación artística musical, lo mejor de la danza y un gran espectáculo de luces y colores que será inolvidable.

De esta manera desde el 8 de junio Bogotá se rendirá nuevamente a los pies de ese santuario que queda en las faldas de sus cerros tutelares: El Centro Cultural de la Media Torta.

Más información: www.mediatorta.gov.co

Escuche en Javeriana Estéreo

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 02 Jun 2008 12:54:19 PDT

Estos son algunos de los recomendados de la programación especial de Javeriana Estéreo, 91.9 FM en Bogotá. Si desea escucharla vía internet, haga click aquí.

Martes 3

10:00-11:00 p.m. LOS TOREROS MUERTOS Irreverentes y polémicos (1ª parte) La agrupación formada en 1985 por el cantante y dibujante Pablo Carbonell, el bajista Many Mouré y el teclista argentino Guillermo Piccolini, cultivó un tipo de rock y pop matizado por un trasgresor sentido del humor. Disueltos en 1992, se reunieron de nuevo en el año 2007 para grabar un disco y dar una serie de conciertos en varias ciudades de España.

Miércoles 4

8:00-9:00 p.m. PIPER PIMIENTA Homenaje al desaparecido cantante colombiano, recordado por sus trabajos al lado de agrupaciones como la Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers y la Colombia All Stars

9:00-10:00 p.m. THE RESIDENTS El secreto mejor guardado del rock (1ª parte) Los miembros de esta banda procedente de Shreveport, Louisiana, han mantenido hasta ahora sus identidades en secreto. Pioneros en el concepto audiovisual, lograron desarrollar la música experimental a principios de la década de los setenta. (Repite el sábado 7, a las 2 p.m.)

Jueves 5

10:00-11:00 p.m. MATADOR RECORDS Independencia hecha rock (1ª parte) El sello fundado por Chris Lombardi en 1989 en un apartamento de Nueva York, se ha caracterizado por apoyar bandas comprometidas con el sonido independiente. Agrupaciones y artistas como Belle and Sebastian, Cat Power, Cornelius o Yo la Tengo, forman parte de su catálogo. (Repite el domingo 8, a las 3 p.m.)

Sábado 7

12:00 m.-1:00 p.m. ENTREVISTA A PEDRO BRULL Un disco considerado desde ya como uno de los mejores del año en Puerto Rico es “Estación Candela”, de los cantantes Pedro Bull & Jerry Medina. Elmer González invitó a su programa a Pedro Brull para que él mismo nos presentara su nuevo disco Brull es recordado especialmente por ser el cantante de la famosa Orquesta Mulence. “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico. –Estreno-

6:00-7:00 p.m. PODIO EUROPEO DEL JAZZ Joe Zawinul & WDR Big Band Play Weather Report Concierto que tendremos la oportunidad de escuchar en esta emisión del programa Podium Europeo del Jazz, en una grabación realizada el 16 de julio de 2006 durante el North Sea Jazz Festival (Repite el viernes 13, a las 3 p.m.)

Domingo 8

12:00 m.-1:00 p.m. UHF Ultra High Flamenco Músicos pertenecientes a las agrupaciones de Marina Heredia y Gerardo Núñez decidieron independizarse en 2007 y crear UHF, banda dedicada al flamenco instrumental que acaba de presentar su primer trabajo discográfico –Estreno– (Repite el lunes 9, a las 7 p.m.)

5:00-6:00 p.m. SEAN COSTELLO We can get together Último álbum de este joven fenómeno de la guitarra en el blues, fallecido el pasado 15 de abril –Estreno–

8:00 p.m.-9:00 p.m. MOSALINI – BEYTELMANN – CARATINI (1ª parte) Hace 25 años fue lanzado el primer trabajo discográfico del trío conformado en París por los argentinos Juan José Mosalini en el bandoneón y Gustavo Beytelmann en el piano, junto al francés Patrice Caratini en el contrabajo. Así se iniciaba la historia de una agrupación que, a pesar de su breve carrera de 10 años y tres trabajos discográficos, sigue siendo recordada como pionera en la unión entre el tango y el jazz. –Estreno– (Repite el miércoles 11, a las 7 p.m.)

10:30-11:00 p.m. JUNO Considerada por algunos críticos como la mejor comedia del 2007, con cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo el de Mejor Película y ganadora del premio a Mejor Guión Original, su banda sonora incluye música de artistas como Kimya Dawson y Cat Power. –Estreno-

¡Vamos Meteoro!

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Wed, 07 May 2008 08:18:48 PDT

El próximo 9 de mayo se estrena "Meteoro", adaptación de la famosa serie de dibujos animados de finales de los 60. Es dirigida por los hermanos Wachowski, reconocidos por la trilogía "Matrix". Encontramos dentro de l reparto a Matthew Fox, John Goodman, Susan Sarandon y Christina Ricci.

La cinta comenzó a rodarse en 2007, toda sobre fondo verde, en Berlín.

A juzgar por las imágenes, la película recrea fielmente las imágenes de la serie de televisión en todos los aspectos: planos, escenarios, personajes, etc. Aquellos que disfrutamos viendo "Meteoro, el rey de las pistas", y no cerramos los ojos ante las hazañas del joven piloto ayudado por Trixie, Chispita o el Corredor Equis en su lucha sobre el asfalto contra el Escuadrón de la Muerte,seguramente saldremos contentos de las salas de cine.

¿Será que perro sí comerá perro?

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Sun, 27 Apr 2008 18:53:38 PDT

Por: Andrea Echeverri Jaramillo

Entre los círculos de críticos, desde antes de su estreno, se escuchaba que Perro come perro podría ser la mejor película colombiana hasta el momento, y hasta la equiparaban con la magistral Amores perros. Seleccionada en festivales tan importantes como Sundance y San Sebastián, gracias a ella –y algunas más- se habla del resurgir de ‘Caliwood’, que constituyó la mejor época del cine valluno, una de las mejores del nacional. Aunque siempre es preferible no hacerse expectativas ante este tipo de comentarios, es imposible que no generen una predisposición particular.

A Perro come perro se la vende como arriesgada, un filme que corta el aliento… pero esto es sólo apariencia. De una manera semejante a La sombra del caminante, la propuesta estética en la cinta de Carlos Moreno prima por sobre la narrativa y la argumental (aunque eso fuera mucho más evidente en la anterior). Esto genera un efecto de ‘descreste’, en la medida en que es el look del filme lo que lo hace novedoso, inusual, y por ello interesante. La fotografía es intensa y muy bien conseguida; la dirección de arte, impecable en su estilo de mal gusto y mediocridad perfectamente creados; la inquietud constante de la cámara logra mantener la sensación de angustia todo el tiempo sin llegar a marear ni a aburrir. Y es la vez en que la sangre se ha visto más bella –en el sentido raizal del término- en una cinta colombiana. Sin embargo, no basta. Y eso es lo que finalmente tumba a Perro come perro.

El argumento es mucho más simple de lo que parece: un matón de medio pelo –interpretado por Marlon Moreno- se roba una plata del Orejón, un mafioso importante, y lo juntan con otro – Óscar Borda- que mató a un amigo de aquel, precisamente para que recuperen el botín y venguen al muerto. Sin darnos la posibilidad de saber qué pasa en la cabeza de Marlon Moreno –o mejor, Víctor Peñaranda, el gran protagonista-, lo acompañamos en su deambular, en su acorralamiento, y aunque podemos ver su miedo, no nos dan ni una pista de qué alternativas busca, ni siquiera de qué hizo para que su mujer lo abandonara y no quiera saber más de él. En cambio, a Benítez –Borda- nos le metemos en sus sueños para notar la paranoia que siente y los efectos que la magia negra opera sobre él.

Pero entre estos dos personajes no hay conexión. Están todo el tiempo juntos, trabajan para el mismo mafioso y se reportan ante el mismo mando medio, pero no hay química, ni conversaciones siquiera que se puedan rescatar. El ladrón y el asesino tienen desarrollos paralelos, sin puntos de giro importantes, con una transformación lineal llevada por los acontecimientos externos, y no por un proceso psicológico singular ni conjunto.

Y en cuanto a la forma narrativa, no hay ningún juego. Es una historia lineal, sin saltos temporales ni espaciales; sin sobresaltos ni puntos de vista desconcertantes. En tanto su argumento es violentísimo, eso parece bastar para el trato al espectador, pues la trama se deja entender con facilidad desde la primera secuencia: hay que esquivar la sangre y las balas, hay que limpiarse el sudor de los personajes que riega al público, pero no hay que hacer esfuerzos por atar ningún cabo, todos los dan suelticos en la dirección esperada.

También hay que decir que se trata de una película bastante misógina: apenas vemos a una mujer -que no habla- salir y volver a la habitación donde se encuentra con Óscar Borda; escuchamos a otra –que no se ve- alegar y huir de Marlon Moreno; la única que tiene algún protagonismo es la bruja que hace magia negra para acabar con el asesino… ¿Es eso lo que piensa Moreno que se puede decir del sexo femenino?

Aunque, pensándolo bien, podría decirse que es una cinta misántropa en general, pues si bien es claramente masculina, no hay un personaje que quede bien parado: todos son traicioneros, tirando a brutos, con pésimo sentido del humor, sin principios… y a todos los acaba matando. Y si nos quiere decir, desde el título, que los hombres son como perros, entonces tampoco es que Moreno piense muy bien de la raza canina.

Perro Come Perro. Director: Carlos Moreno. Intérpretes: Marlon Moreno, Oscar Borda, Álvaro Rodríguez, Blas Jaramillo, Andrés Toro, Hansel Camacho, Paulina Rivas, Diego Quijano. Colombia, 2007, 97 min.

¿No sabe qué comprar en la Feria del Libro?

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Sun, 27 Apr 2008 19:05:35 PDT

Un plan de lectura para toda la vida

Clifton Fadiman y John S. Major

Editorial Planeta

(Editorial Planeta) Comenzó la Feria Internacional del Libro y una buena guía de compras es “Un plan de lectura para toda la vida”, publicado por Editorial Planeta.

“Un plan de lectura para toda la vida” se publicó por primera vez en 1960 y hasta el día de hoy lleva cuatro revisiones actualizadas. En esta cuarta edición, Clifton Fadiman cuenta por primera vez con un coautor: John S. Major. El concepto de este libro es muy sencillo y revolucionario: en el mundo en que vivimos tenemos un tiempo finito para leer, por lo que es vital que seleccionemos con acierto los libros en los que invertimos.

Esta obra es la mejor selección disponible de lo que vale la pena leer, avalada por casi cincuenta años de éxito continuado. Se trata de un autentico clásico. Claro está que la escogencia de las obras parte de una tradición anglosajona, dejando a un lado a grandes autores europeos y latinoamericanos.

“Un plan de lectura para toda la vida” está pensado para lectores de todas las edades que sientan curiosidad por expandir sus horizontes y avanzar por el sendero de la gran literatura.

Los autores ofrecen datos curiosos y en ocasiones desconocidos sobre cada libro o autor, avivando así el interés del lector para acercarlo a las obras comentadas. Este libro es al tiempo una celebración de la literatura y una invitación a la lectura.

Los autores:

Clifton Fadimanes uno de los escritores y editores más respetados de Estados Unidos. Miembro del consejo editorial de la Enciclopedia Británica y del consejo editorial del Book-of-the-Month Club, es autor y editor de numerosas obras.

John S. Majores doctor en Historia y en Lenguas de Asia Oriental por la Universidad de Harvard. Ha escrito varios libros sobre la historia y la cultura de Asia y es editor en el Book-of-the-Month Club.

Autobiografía de Pelé

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Sun, 27 Apr 2008 18:43:52 PDT

Pelé: memorias del mejor futbolista de todos los tiempos

Edson Arantes do Nascimento

Temas de Hoy, 349 pp.

El 1 de octubre de 1977, hace 30 años, el mejor futbolista de todos los tiempos –para muchos- le dijo adiós al fútbol activo. En un partido entre el Cosmos de Nueva York y el Santos de Brasil, Edson Arantes do Nascimento “Pelé” colgó los guayos y con ello se cerró una etapa brillante del fútbol mundial. Y es justo ahora cuando llega a nuestras manos su autobiografía, en una edición que viene acompañada por elocuentes fotografías que nos dan cuenta de lo que ha sido el gran Pelé.

Con un lenguaje sencillo, que nos hace ver que a pesar de ser el más grande, que a pesar de ser “El Rey”, Pelé siempre tuvo como principio la humildad, hacemos un recorrido por su historia, desde su nacimiento en Tres Corazones, sus primeros contactos con el fútbol gracias a su padre, su ingreso al Santos –club de sus amores-, la forma en que ayudó a que Brasil conquistara tres títulos mundiales en 1958, 1962 y 1970 –la copa del mundo donde con toda seguridad se vio el fútbol más exquisito de todos los tiempos- y por qué fue bautizado “Pelé”: Edson, a la edad de 4 años, ya soñaba con ser futbolista pero quería ser arquero y su ídolo en esa época era un golero llamado “Bilé” pero él no podía pronunciar bien su nombre y decía “quiero ser como Pelé”…de ahí su apodo.

Obviamente todas esas historias ya se conocen pero la ventaja es que en este libro son narradas por el mismo Pelé, cuya vida no ha sido color de rosa. Encontramos la tristeza, la angustia de ser un niño pobre, la alegría de las victorias, la incertidumbre por no poder jugar y el dolor por los malos negocios y las malas compañías que llevaron a la cárcel a su hijo Edinho.

Diversas anécdotas encontramos en estas páginas, como aquella del Mundial del 70, cuando unos ladrones entraron a su habitación de hotel y le robaron a Pelé las 10 camisetas que tenía destinadas para la competición; o la única vez que “El Rey” fue expulsado de un campo de juego, hecho que ocurrió en Colombia y el protagonista fue el árbitro colombiano Guillermo “Chato” Velázquez; o cuando marcó un gol de esos que él sabía hacer y el periódico O Esporte colocó una placa de bronce en el Maracaná conmemorando esa anotación, conocida como “el gol de la placa”, un tanto que seguramente inspiró a Jorge Ben Jor para componer “Filho Maravilha”, canción en la cual se narra la espectacularidad de una jugada en la que el delantero dribla a varios rivales y anota de forma similar a como lo hizo Pelé.

La autobiografía de Pelé es una libro que todo amante del fútbol debe tener en su colección. Y si se es amante del fútbol, es la historia de un personaje que es conocido por todo el mundo, de un verdadero personaje de “placa”.

Nueva novela colombiana en la colección Bruguera

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Sun, 27 Apr 2008 18:40:43 PDT

El Enfermo de Abisinia

Orlando Mejía Rivera

Bruguera

(Ediciones B) El caldense Orlando Mejía Rivera publica en la colección Bruguera su novela El enfermo de Abisinia, un homenaje al poeta Athur Rimbaud en el que el autor esgrime una nueva teoría acerca de su muerte, que habría sido provocada por una enfermedad diferente a la sífilis.

Orlando Mejía Rivera es un reconocido médico, con varios premios literarios y científicos. Sus textos han sido traducidos a cuatro idiomas y la publicación de su novela en Bruguera, sello reconocido por la calidad excelsa de las obras de su colección, es el segundo reconocimiento que la casa matriz de Ediciones B en España hace a las plumas colombianas. El primero fue la publicación de la novela Museo de lo inútil, del escritor Rodrigo Parra Sandoval.

En El enfermo de Abisinia Mejía Rivera juega con la historia, la pasión, la maledicencia y la envidia, al recrear los últimos años de Rimbaud como comerciante de café y lector del Corán, las críticas de Edmond Lepelletier contra el poeta y la relación de este con Paul Verlaine. En el medio, un personaje no histórico, el médico Nikos Sotiro, quien se relaciona con los tres, le permite al autor fabular un rompecabezas donde la poesía desempeña un papel predominante.

Alternando realidad y ficción, Mejía logra un relato donde los sentimientos fluyen y en el que la desazón de unos, la rabia de otros y la voluntad de algunos respecto a esclarecer los hechos, levantan un mosaico de estados de ánimo que termina siendo el homenaje a un hombre de genialidad indescifrable que no pudo ser comprendido por sus amigos, ni destruido por sus enemigos.

La pasión de Verlaine y la mezquindad del crítico Lepelletier son reflejos de ceguera, ante la luminosidad del poeta maldito, que llegan hasta nuestros tiempos y le hacen decir a Sotiro: "No estábamos preparados para escuchar y convivir con Arthur Rimbaud transformado en un hombre maduro y sano, viviendo la segunda mitad de su vida, hasta los setenta u ochenta años, revelando al mundo imágenes sacadas de otras dimensiones y todavía prohibidas para esta civilización nuestra, tan atrasada, tan arcaica, tan cerca de las alimañas y los cocodrilos, a pesar de esas ínfulas de doctos y sabihondos, de los adelantos de la nueva ciencia, del barco de vapor y del ferrocarril".

Sobre el autor

Orlando Mejía Rivera. Escritor y médico especialista en medicina interna. Especialista en literatura hispanoamericana. Magister en filosofía con énfasis en epistemología. Profesor titular e investigador del Departamento de Salud Pública, Programa de Medicina, Facultad de Ciencias para la Salud, Universidad de Caldas. Colaborador habitual del suplemento literario Papel Salmón del periódico La Patria, de la Revista Universidad de Antioquia y de la Revista Aleph. Durante algunos años tuvo una columna en el periódico El Tiempo (Eje Cafetero) titulada La biblioteca de Babel, donde hacía reseñas de libros.

Libros publicados: Antropología de la muerte (1987), Humanismo y Antihumanismo (1991), Ética y Sida (1995), Poesía y conocimiento (1997), La Casa Rosada (1997), La muerte y sus símbolos (1999), De la prehistoria a la medicina egipcia (1999), De clones, ciborgs y sirenas (2000), Pensamientos de guerra (2000), Heinz Goll: Das Vagabundieren des Künstlers (2001), Los descubrimientos serendípicos, Aproximaciones epistemológicas al contexto del descubrimiento científico (2004), Extraños escenarios de la noche (2005), El asunto García y otros cuentos (2006).

Premios literarios: ganador del concurso de novela Icfes-Cres Centro-Occidente (1996) con La Casa Rosada, ganador del Premio Nacional de Cultura en la modalidad de novela del Ministerio de Cultura (1998) con Pensamientos de Guerra, ganador del Premio Nacional de Ensayo Literario Ciudad de Bogotá (1999) con De clones, ciborgs y sirenas.

Para conocer el pensamiento de Germán Espinosa

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Sun, 27 Apr 2008 18:36:41 PDT

El mundo según Germán Espinosa

Gustavo Tatis Guerra

Ícono Editorial

(Ícono Editorial) Llegar al alma de aquel niño que jugaba solo en el centro de un patio de Cartagena de Indias, y encontrar la esencia del espíritu del hombre que a lo largo de sus 69 años de vida escribió una de las obras narrativas de mayor exigencia creadora en la literatura de Colombia y América Latina del siglo xx y principios de esta nueva centuria, es el objeto de este diccionario de confesiones perdurables de Germán Espinosa.

Esta suma de visiones es una aproximación al ser y al escritor —destacado entre los sesenta personajes de la historia colombiana—, autor de esa obra excepcional, La tejedora de coronas (1982), incluida por la Unesco en su colección de obras representativas de la humanidad y valorada por la crítica como una de las cuatro mejores novelas del país en el siglo xx.

Este libro es una ventana para asomarnos al pensamiento del Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de Francia. Hay aquí una palpitación del alma de Germán Espinosa, criatura que asciende a lo más profundo de la niebla y descubre el raro fulgor en la oscuridad, el secreto y la crudeza en la claridad. He aquí su concepción del mundo, de su literatura y su exquisita erudición sobre lo divino y lo humano. Mirada visionaria, polifónica, dotada de belleza y sabiduría. Como quien se sienta a escuchar el mar.

He aquí una corta selección de definiciones de Germán Espinosa, de las que aparecen en la obra.

CUENTOS

Todos los cuentos debían obligatoriamente referirse a la violencia política y al hambre del pueblo. Yo discrepaba, como en general he discrepado. Sentía el cuento fantástico y era lo que deseaba realizar. [En «Entrevista inédita con Germán Espinosa», Roberto Montes Mathieu.]

DEMONIO

Le tengo mucho miedo porque se encuentra dentro de mí. [En entrevista con Ricardo Rondón.]

DESGRACIA

Para mí, el extremo de la miseria es el de quien debe trabajar en oficios que no ama. [En La verdad sea dicha.]

DESNUDOS

El Santo Oficio, a finales de la Edad Media exterminó a la secta cátara, entre cuyos postulados se contaba el de entender la sexualidad humana como una chispa de divinidad que demoraba en la materia. [En «Variaciones en torno al pudor».]

ESCRIBIR

Mi necesidad actual de escribir —llamémosla así— emana de varias convicciones profundas; en resumen, el hombre debe liquidar, como sea, la guerra civil que se libra dentro de su propio ego. [En entrevista con Osiris Troiani, de Primera Plana.]

FLORES

García Márquez me dijo alguna vez que era de buena suerte mantener en la sala de nuestra casa flores muy amarillas, y es el único consejo suyo que he seguido. [En La verdad sea dicha.]

VIAJE

Yo he viajado un poco y no he logrado ver, ni en Europa, ni siquiera en África, cosa que me sea realmente extraña como americano, porque nada hay sobre este planeta que sea extraño a América. [En «Prefacio de 1989», de «La liebre en la luna».]

El autor

Gustavo Tatis Guerra

Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, 1992. Nominado en tres oportunidades a ese mismo premio en 1993, 1995, 1997. Ganó en 2003 el Premio de Periodismo «Álvaro Cepeda Samudio».

Autor de los poemarios Conjuros del navegante (1988), El edén encendido (1994), Con el perdón de los pájaros (1996), He venido a ver las nubes (2008), La ciudad amurallada (Crónicas de Cartagena de Indias, 2002) y Alejandro vino a salvar los peces (Premio Nacional de Cuento Infantil Comfamiliar del Atlántico, 2002).

Tiene inédita una novela y un ensayo sobre la obra poética de Luis Carlos López y Raúl Gómez Jattin. Publicó también un ensayo novelado, Bailaré sobre las piedras incendiadas, sobre la escritora Virginia Woolf. Es editor cultural del diario El Universal, de Cartagena.

Lo que pudo ser y no fue

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Sun, 27 Apr 2008 18:31:53 PDT

Muertos de Amor

Jorge Lanata

Alfaguara, 148 pp.

Buscando emular al Che Guevara, el periodista argentino Jorge Masetti intenta fundar una guerrilla en Argentina. En realidad, es el mismo Guevara quien seduce al comunicador a que lo haga, nombrándolo como “Comandante Segundo” y explicándole todo lo necesario para la creación de un movimiento revolucionario en su país. Ya en su tierra, Masetti va encontrando que el principal enemigo a vencer no es el gobierno de la época (1963) sino la ignorancia, no sólo del pueblo, que no sabe leer ni escribir y por lo tanto no comprende los manifiestos de la guerrilla, sino también de los propios militantes, 37 en total, que no saben por qué están ahí.

Una guerrilla que tan solo disparó los tiros de entrenamiento, que nunca tuvo enfrentamientos contra el ejército o la policía y que cobró dos muertos, supuestamente traidores, y que cuando menos lo pensó se encontró infiltrado por la Federal que despertó a todos de ese sueño.

Lanata, fundador de Página/12, nos narra a partir de cartas, testimonios de los participantes en ese intento y situaciones de ficción, cómo se desarrolló y terminó ese ideal. Por momentos la lectura se hace difícil pues no hay una linealidad establecida y, en ocasiones, no se define cuál personaje hace las veces de narrador. De cualquier manera, “Muertos de amor” es un texto que nos pone de manifiesto un hecho en la historia que pocos conocíamos y cómo cuando algo se ama intensamente, la razón queda cegada y nos impide ver la verdad de los hechos.

Cuatro de Eurocine

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 07 Apr 2008 15:15:14 PDT

El fin de semana pasado aproveché para dar un vistazo a varias películas de Eurocine 2008. Alemania, Rumania, Suiza y Portugal fueron los países productores de las cintas que puede apreciar entre viernes y domingo en la Cinemateca Distrital y Cinemanía.

“Verdad o deber”, película alemana de Jan Martin Scharf y Arne Nolting fue la que más me gustó. Una comedia, con algo de drama y romance, nos muestra el proceso de una joven de 18 años para convertirse en adulta. La película está inspirada en un hecho real, lo cual nos hace pensar en que no puede ser posible que alguien pueda engañar a tanta gente al mismo tiempo. Está bien realizada, aunque a veces la mezcla de cine y video es bastante notoria.

Otra película que me impactó fue “20,13 Purgatorio”, que nos muestra el interior de una guarnición militar portuguesa en África en los años 60. De forma cruda nos va contando los acontecimientos que allí ocurren, no solo en cuanto a nivel bélico se refiere sino también en los sentimientos de los soldados, cada uno con sus propios problemas, aunque la cinta gira en torno a un capitán que no puede amar a un cabo enfermero y la forma en que va afrontando esta situación hasta el punto de acabar con la vida de ambos. Es una película bien interesante que empieza lenta pero con el paso del tiempo se va acelerando, aunque no se convierte en frenética.

Por otra parte está la suiza “Mi hermano se casa”, una historia cómica de un refugiado vietnamita que, en procura de unir nuevamente a su familia adoptiva, decide casarse con su novia e invitar a su verdadera madre y a su tío a la boda. En medio de las situaciones hilarantes, vamos descubriendo los conflictos de cada uno de los miembros de la familia y la forma en que la madre vietnamita trata de comprender a quienes, durante 20 años, han cuidado de su hijo.

Finalmente está “12:08 al este de Bucarest”. El dueño de un canal de televisión local hace un programa especial para conmemorar los 16 años de la revolución en su país e invita a dos personas a compartir sus vivencias en ese momento, tratando de descubrir si hubo o no revolución. Asistí a esta cinta motivado por el premio obtenido en Cannes (Cámara de Oro –2006) y realmente salí decepcionado. He leído muchas críticas alabando esta cinta, especialmente por el hecho de que más de la mitad se desarrolle en un mismo espacio, con los tres protagonistas durante la realización del programa de televisión. Tal vez la falta de movimiento, la cámara quieta durante toda la película es lo que pueda motivar esa sensación de desagrado, a la vez que el poco desarrollo de la historia.

Hasta ahora esas son las películas que he visto en Eurocine 2008, festival que termina el próximo domingo Bogotá, pero sigue de gira por otras ciudades del país. Para conocer su programación, puede visitar su sitio web haciendo click aquí.

The Five Blind Boys of Alabama - "Down in New Orleans"

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 07 Apr 2008 14:43:37 PDT

Desde 1939, The Blind Boys of Alabama ha interpretado una ferviente mezcla de góspel tradicional y contemporáneo. Mucho ha cambiado durante estas 7 décadas: muchos cambios de estilo, personal que se ha ido y que ha llegado, los discos de 78 revoluciones dieron paso a los larga duración y luego llegaron los discos compactos. Los fanáticos de los muchachos ciegos pasaron de ser un grupo reducido y confinado a las iglesias a verlos sobre los grandes escenarios del mundo, gracias a la adaptación que el grupo ha hecho de temas seculares con un fuerte mensaje espiritual. Esta constancia se ha evidenciado en 4 premios Grammy y en el continuo liderazgo de Jimmy Carter, quien está con la agrupación desde sus inicios.

El quinteto acaba de presentar su trabajo más reciente, “Down in New Orleans”, en el que se reúnen con diferentes músicos de Nueva Orleáns como Allen Toussaint, The Preservation Hall Jazz Band y The Hot 8 Brass Band.

El hecho de que Carter venga desde el comienzo del grupo, no ha impedido que The Blind Boys of Alabama tenga una mente abierta a la experimentación. De ahí la decisión de grabar en Nueva Orleáns con músicos nativos, en un ambiente nuevo para los cantantes, y ayudar a la reconstrucción de la ciudad. “Yo no me puedo subir en una escalera y clavar puntillas, pero junto a los muchachos puedo cantar temas que lleguen al corazón de la gente. Esos son nuestros clavos y nuestros martillos”, dice Jimmy Carter.

De acuerdo con el líder del grupo, los músicos de Nueva Orleáns tienen un ritmo diferente, trabajan con el sincopado, en un juego de empujar y halar. “Yo ya había escuchado jazz, eso que llaman dixieland, pero nunca lo había cantado. Por eso tuvimos que hacer algunos ajustes a nuestro estilo, pero no fue difícil. La gente de Nueva Orleáns es buena, son buenos músicos, es gente limpia. Disfrutamos mucho trabajar con ellos”.

El resultado: una fusión de estilos y matices con muchos aspectos dispares en la tradición musical estadounidense, tanto cronológicos como geográficos.

Mucha gente piensa que los artistas góspel solo pueden cantar canciones góspel, pero los Blind Boys of Alabama creen en los temas con mensaje positivo. Claro que ellos no interpretan canciones de amor ni nada por el estilo. Jimmy Carter dice “yo no soy de los que creen que el blues y el rhythm and blues son la música del diablo, de hecho me gusta mucho el blues, soy fanático de Blind Boy Fuller, Sonny Boy Williamson, Lightnin’ Hopkins y B.B. King. Antes no tocábamos con ellos, porque el góspel y el blues estaban separados, pero ahora sí lo hacemos”. De hecho, The Blind Boys of Alabama ha compartido escenarios y estudios de grabación con artistas como Bonnie Raitt, Randy Travis, Peter Gabriel, Solomon Burke, Lou Reed y Ben Harper.

Muchos temas góspel se han convertido en interpretaciones famosas tanto en la tradición afroamericana como en la angloamericana. Tal es el caso de “Uncloudy day” y “I’ll fly away”, ambos interpretados en este nuevo trabajo de los Blind Boys of Alabama. En Nueva Orleáns, son temas infaltables en el repertorio del jazz interpretado en los funerales por los tradicionalistas de The Preservation Hall Jazz Band pero también por bandas de corte más moderno como The Hot 8 Brass Band.

El corazón del sonido de los Blind Boys es esa armonía de 4 partes, que hace un uso dramático del contraste de las voces líderes. Este estilo es muy popular en los círculos religiosos gracias a los grupos tradicionales como The Golden Gate Quartet, y fue adaptado luego por el rhythm and blues. La ciudad de Birmingham se convirtió en un centro importante de este sonido, por lo cual fue conocido como “El estilo de Alabama”.

Jimmy Carter cuenta que llegar al sitio en el que el grupo se encuentra actualmente ha sido un largo proceso en el que han tenido que pasar por ciertos niveles. Con este nuevo álbum, “Down in New Orleans”, quieren contagiar de esa dedicación a la gente de la ciudad. “Como dice la canción de Mahalia Jackson, si nosotros podemos ayudar a alguien en Nueva Orleans, ayudarlo con una canción o con la grabación de este álbum, entonces nosotros nos sentiremos bendecidos”.

I made this music player at MyFlashFetish.com.

El desván

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 07 Apr 2008 14:09:40 PDT

Tiempo Transcurrido

Juan Villoro

Fondo de Cultura Económica, 1986, 96 pp.

Gracias a un compañero de trabajo pude disfrutar de este libro que contiene una serie de relatos cortos, que narran 18 años de vida mexicana, desde 1968 hasta 1985. Estos mini cuentos, titulados simplemente con el año en que se desarrollan sus acontecimientos, entrelazan hechos de la historia de México como de la historia del rock y la forma en que éstos van marcando las vidas de los protagonistas.

En 1968, por ejemplo, asistimos al movimiento estudiantil y la llegada del rock a México, con sus primeras bandas y los primeros “antros”. 1970 está enmarcado por el mundial de fútbol y la muerte de muchas estrellas del rock, lo cual va generando en Joaquín –protagonista de esta historia- un desencanto por la música, hasta el punto de llegar a reprimir todo su gusto por ella y convertirla, como ocurrió, en un elemento comercial.

Villoro nos mete en su cuento, mejor en sus cuentos, de forma nostálgica. Son pequeños relatos que nos hablan de lo que muchos historiadores y melómanos piensan: todo tiempo pasado fue mejor.

Colombia mostrará su diversidad musical en Francia

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 07 Apr 2008 13:31:33 PDT

(Ministerio de Cultura) Un indígena wayúu; un compositor de música llanera y un escritor del pacífico colombiano hacen parte de la delegación que representará al país en el Festival del Imaginario, entre el 14 y el 18 de abril, en París (Francia).

Este grupo tendrá a su cargo el ciclo de conferencias sobre Colombia, a través del cual el Ministerio de Cultura busca reflejar la imagen de un país pluriétnico y multicultural, que cuenta con una gran diversidad de lenguas y ritmos musicales.

Se trata del narrador Weilder Guerra; el antropólogo y escritor Alfredo Vanin y el compositor Cachi Ortegón, expertos en narración, que explicarán los procesos culturales que se viven en Colombia, especialmente en el lenguaje y la música.

El Cachi Ortegón, compositor del reconocido cantante llanero el “Cholo” Valderrama, hablará sobre el papel de la lírica en la música de esta región del país. Se enfocará en mostrar su proceso de creación y la relación que tiene con otras músicas colombianas.

“Es una oportunidad muy importante para dar a conocer mi oficio. Creo que a la gente le despierta curiosidad la música de una tierra que está con un pie en el estribo del caballo y otro pie en la tecnología. Esa mezcla es la que vamos a compartir en esos otros lugares del mundo”, aseguró Ortegón.

Este compositor tiene en su repertorio cerca de 25 canciones, entre las que se encuentran éxitos como Flor de Cayena, Mi Soga, Volveré a trabajar Llano y El Día que se Muera el Arpa, que han llegado a los primeros lugares en su región, gracias a la interpretación de el “Cholo” Valderrama y otros artistas reconocidos de la música llanera.

También estará el literato y antropólogo Alfredo Vanin, quien hablará sobre la lírica en la música del Pacífico colombiano. Vanin se ha destacado como investigador en la interpretación de las culturas afropacíficas, y como escritor en campos como la poesía, la narrativa y el ensayo.

“Nuestra presencia en Francia ayudará a mostrar la gran diversidad de ritmos, de subregiones y de tradiciones que tiene Colombia. Explicaremos ese mundo simbólico y cotidiano en el que se han desarrollado nuestras culturas y que tiene como fuente de expresión la música”, afirmó Vanin.

El último integrante del grupo, el antropólogo de la etnia wayúu, Weildler Guerra Curvel, hablará sobre las narraciones orales, haciendo especial énfasis en las de su comunidad.

“El Caribe colombiano abarca en su territorio decenas de expresiones musicales, campesinas e indígenas. En los wayúu, la música es un documento oral, un canto épico del pueblo”, aseguró Guerra.

Este antropólogo ha realizado investigaciones de tipo etnográfico en comunidades indígenas y de tipo etnohistórico sobre el proceso de poblamiento perlero en el Caribe durante el siglo XVI. Fue ganador del Premio Nacional de Cultura en 2001. Actualmente se desempeña como miembro del Consejo Nacional de Cultura.

Sobre el Festival del Imaginario

Este importante Festival creado por una iniciativa de la Casa de las Culturas del Mundo en 1997, reúne grupos de música tradicional de diferentes países con el fin de mostrar la diversidad de las tradiciones del mundo.

La delegación de académicos estará acompaña de un grupo de músicos que representan las diferentes regiones del país; el maestro Gualajo, el cantante vallenato Nafer Durán, el llanero Cholo Valderrama, Los Gaiteros de Guacamayal y el grupo Los Cañamilleros, conformado por Pedro Beltrán Castro “Ramaya” y Víctor “El Niño” Ramos.

En el marco del Festival también se tendrá una muestra documental compuesta por Paraíso de Felipe Guerrero, En lo escondido de Nicolás Rincón, Si lo-ve un niño de Santiago Lozano y Un tigre de papel de Luis Ospina.

Escuche en Javeriana Estéreo

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 07 Apr 2008 13:28:54 PDT

Miércoles 9 3:00-4:00 p.m. TERENCE BLANCHARD A Tale Of God's Will (A Requiem For Katrina) Las colaboraciones permanentes entre el director de cine Spike Lee y el trompetista de Nueva Orleáns Terence Blanchard, llevaron, en 2006, a la composición de la banda sonora del documental “When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts”, en el que se refleja la agonía de la gente, las consecuencias y la devastación posterior al huracán Katrina, registradas bellamente en las secuencias sonoras de Blanchard, donde se percibe un mensaje esperanzador en medio de la tragedia. –Estreno-

10:00-11:00 p.m. LENNY KRAVITZ Revolución de amor (2ª parte) –Repite el sábado 12, a las 3 p.m.–

Jueves 10

2:00-3:00 p.m. JOHNNY GRIFFIN 80 aniversario (1ª parte) Investido de un talento excepcional estimulado por sus padres y su primer maestro, el famoso Captain Walter Dyett, a los 17 años Griffin abandonó la ciudad de Chicago para unirse a la banda de Lionel Hampton. Saxofonista de incisivo lirismo, poseedor de un sonido elegante y calido, Johnny Griffin es uno de los exponentes más representativos y activos del hard bop y un mentor de ese sonido en Europa, donde se radicó en los años 60. (Repite el domingo 13, a las 6:00 p.m.)

7:00-8:00 p.m. UWE SCHMIDT El gran baile (1ª parte) Nacido en Frankfurt, Alemania, Uwe Schmidt , más conocido como "Señor Coconut", es un DJ, diseñador gráfico y productor reconocido dentro del movimiento de la música neo tropical. Explora, dentro de la música latinoamericana, ritmos y estilos típicos, que adopta a su manera. Es muy famoso en el mundo su álbum “El Baile Alemán”, donde interpretabas los mejores clásicos de Kraftwerk con ritmos e instrumentación latina.

8:00-9:00 p.m. KONGAS Pa’ lante es pa’ lla La orquesta bogotana liderada por el percusionista Orlando “Lalo” Rodríguez, acaba de publicar su segundo trabajo discográfico en donde se combinan temas propios con versiones de clásicos del repertorio salsero –Estreno-

9:00-10:00 p.m. NIRVANA 14 años después (1ª parte) Se cumple un aniversario más de la muerte de Kurt Cobain, líder de Nirvana y una de las últimas leyendas del rock. Recorreremos lo más relevante de la discografía del grupo de Seattle, uno de los más importantes del movimiento grunge de comienzos de la década de los noventa. (Repite el domingo 13, a las 2 p.m.)

Viernes 11

6:00-7:00 a.m. LA BANDOLA A pesar de no ser tan popular como el arpa, este instrumento ha cumplido un importante papel en la historia de la música llanera colombo-venezolana.

1:00-2:00 p.m. JOE "KING" OLIVER: El tutor de “Satchmo” (1ª parte) Originario de New Orleans, este Trompetista, director de orquesta y compositor norteamericano de jazz, contribuyó a la difusión del género en los albores del siglo XX. King Oliver es uno de los responsables del desarrollo del Dixieland en la ciudad de Chicago, donde fundó en 1920 su King Oliver's Creole Jazz Band, en la que tuvo su primera oportunidad el joven Louis Armstrong. Un especial de Javeriana Estéreo al cumplirse 80 años del fallecimiento de King Oliver.

Sábado 12

12:00 m-1:00 p.m. SALSEROS VENEZOLANOS Una muestra de los discos más recientes de varias orquestas de Venezuela. “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico.

5:00-6:00 p.m. LA TRADICIÓN DEL COUNTRY BLUES Y LAS BANDAS DE CUERDAS (2ª parte)

6:00-7:00 p.m. PODIO EUROPEO DEL JAZZ El quinto capítulo de este programa realizado por Radio Nederland, está dedicado a las agrupaciones Balkanopolis con Slobodan Trkulja y la Budapest Jazz Orchestra con David Kweksilber, en una grabación en el Fonó, de Budapest realizada en octubre de 2004 (Repite el viernes 18 a las 3 p.m.)

Domingo 13

12:00 m.-1:00 p.m. EVA DURÁN, PEPE DE LUCÍA El tango más flamenco (1ª parte) Desde hace un tiempo, el tango argentino se filtró en el repertorio del flamenco como una fuente más. Los últimos exponentes de esa onda son dos cantaores que en 2006 realizaron producciones propias dedicadas a este contacto entre Andalucía y el Río de la Plata; son ellos Eva Durán, con su disco “Por tangos”, y Pepe de Lucía, con “Tomo y obligo” –Estrenos– (Repite el lunes 14, a las 7 p.m.)

3:00-4:00 p.m. CAT POWER & THE DIRTY DELTA BLUES Sonido indie en Bogotá (1ª parte) La cantante Chan Marshall, originaria de Georgia, Estados Unidos, más conocida en el ámbito musical como Cat Power, en compañañía de su banda The Dirty Delta Blues, explora géneros como el rock, el folk y el country. (Repite el jueves 17, a las 10 p.m.)

8:00-9:00 p.m. LA QUIMERA DEL TANGO Miembros de dos famosas agrupaciones de rock argentino, Pequeña Orquesta Reincidentes y Me darás mil hijos, se reunieron para conformar un grupo dedicado a la difusión de tangos propios para cantor y guitarras, provistos de letras humorísticas y surrealistas. –Estreno– (Repite el miércoles 16, a las 7 p.m.)

9:00-10:00 p.m. SPINOZA Y LA LITERATURA Baruch Spinoza (1632-1677) está considerado como uno de los más importantes filósofos de occidente. Expulsado de la religión judía bajo cargos de ateísmo, su vida es un ejemplo de búsqueda de la felicidad a través de la virtud. Alberto Bejarano contribuye a darnos una visión de Spinoza, haciendo énfasis en las interrelaciones Literatura-Filosofía. Programa de la serie Música y Literatura

10:30-11:00 p.m. FLASHDANCE Giorgio Moroder Con motivo del vigésimo quinto aniversario del estreno de la película, recordaremos su banda sonora, compilación realizada por el productor y compositor italiano Giorgio Moroder.

Cuando Madrid se levantó

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Fri, 28 Mar 2008 15:08:40 PDT

Un día de cólera

Arturo Pérez – Reverte

Alfagura, 390 pp.

El español Arturo Pérez-Reverte es una máquina de producción de libros. Cada año sorprende, no habíamos terminado de asimilar “El pintor de batallas”, cuando el año anterior nos atrapó con una nueva aventura de la saga del capitán Alatriste y ahora viene con un texto entre novela y reportaje periodístico acerca del levantamiento del 2 de mayo de 1808 en Madrid: la rebelión del pueblo contra la ocupación francesa, que significó el origen de la guerra de independencia española.

Para conmemorar los 200 años de este acontecimiento, Pérez-Reverte preparó durante algo más de dos años esta publicación, investigando los testimonios de la época, libros de historia y recorriendo las calles de Madrid para intentar sentir los recuerdos sonoros de esa época. Algo similar hizo en 2005 para el segundo centenario de la batalla de Trafalgar con su libro “Cabo Trafalgar”.

De forma cronológica se van narrando los hechos, desde la mañana del 2 de mayo cuando inicia el levantamiento hasta la madrugada del 3, cuando retumban los arcabuces de los pelotones franceses de fusilamiento. A manera de corresponsal de guerra, el español va contando cómo el pueblo fue quien se levantó para liberarse de la opresión francesa. A lo largo de sus páginas, el lector se siente como si estuviera en las calles o en los balcones de las casas presenciando lo que ocurre.

Por momentos, el libro suele tornarse aburrido debido a que se encuentran líneas y líneas con nombres y más nombres de personas que murieron durante los enfrentamientos entre el populacho madrileño y los ejércitos napoleónicos, pero levanta la atención precisamente cuando se encarga de narrar sin dejar detalles por fuera, cada uno de los combates.

Los ecos de cascos de caballos, el ruido de tacones chocando contra las piedras en las calles, choques de sables, el sonido de las navajas rasgando carnes, gritos y gemidos se hacen presentes en este relato que se convierte en un libro de historia novelado, con más historia que novela.

El libro viene con un mapa del Madrid de la época, el cual es recomendado mirar durante el transcurso de la lectura para seguir en detalle los hechos y tener una mejor comprensión de la obra.

Llegó Eurocine

noreply@blogger.com (Diego Martínez) — Mon, 31 Mar 2008 10:11:11 PDT

(Prensa Eurocine) Con el lema Ruta al cine europeo y con Francia como país anfitrión, del 2 de abril al 18 de mayo se llevará a cabo la edición número 14 del Festival de Cine Europeo en Colombia, muestra cinematográfica que esta vez trae producciones realizadas en los últimos 10 años y un par de filmes clásicos.

"Pingpong", "Princesas", "Requiem", "La princesa de las ostras" y "Verdad o deber" son los filmes alemanes que forman parte del Festival. Austria por su parte trae la historia del pintor Gustav Klimt protagonizada por John Malkovich. De Bélgica llegan "El beso" y "Cuando sube la marea", esta última coproducida con Francia.

"Un Franco, 14 Pesetas" y "El hombre de arena" serán la cuota española de Eurocine 2008 y su vecino Portugal presentará los filmes "Alicia", "Lisboetas" y "20,13 Purgatorio". Francia, como país presidente pro-tempore de la Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia presentará las cintas "En llamas", "No le digas a nadie", "Quien me ama, me sigue" y "Un hombre, uno verdadero", "Serko" y "Simone Veil, una historia francesa".

Dentro de la programación están incluidos también los filmes italianos "Ahora y para siempre" y "La tercera estrella"¸ "Libro Negro" de Países Bajos, "Camino rojo" y "Venus" del Reino Unido, "Trenes rigurosamente vigilados" de la República Checa, "Tan blanca como la nieve" y "Entre dos veranos" de Suecia, "Mi hermano se casa", "Una canción para Argyris" y "Todo un invierno sin fuego" de Suiza.

Eurocine va del 2 al 13 de abril en la Cinemateca Distrital, la Sala Fundadores de la Universidad Central, Cinemanía Avenida Chile en Bogotá, del 16 al 20 de abril en el Centro Cultural Colombo Americano de Medellín, del 23 al 27 de abril en el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali, del 30 de abril al 4 de mayo en el Centro Cultural los Fundadores de Manizales, del 7 al 11 de mayo en la Cinemateca del Caribe en Barranquilla y finaliza del 14 al 18 de mayo en el Teatro Cámara de Comercio en

Pereira.

Toda la información pueden encontrarla en el sitio web de Eurocine 2008.