AMATÖR KÜLTÜR.NET

Geleceğin Sinemacıları İçin Rehber: Okulun Ötesinde Kendini Geliştirmek

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Wed, 22 Apr 2026 23:05:00 +0000

Radyo, Sinema ve Televizyon (RTS) okumak, teorik altyapı ve vizyon kazanmak için harika bir başlangıçtır. Ancak günümüz medya endüstrisinde diploma, sadece bir giriş biletidir; asıl farkı yaratan ise öğrencilik yıllarında doldurulan portfolyo ve edinilen pratik becerilerdir.

Eğer bir RTS öğrencisiyseniz ve kendinizi film çekimi ile teknik alanlarda bir adım öne taşımak istiyorsanız, şu stratejileri izlemeniz kritik önem taşır:

1. Ekipman Beklemeyin: Cebinizdeki Gücü Kullanın

Birçok öğrenci "Kameram yok, ışığım yok" diyerek üretmeyi erteler. Oysa günümüzdeki akıllı telefonlar, 4K çekim yapabilen ve manuel ayarlara izin veren profesyonel araçlara dönüştü.

• Mobil Sinematografi: Moment veya Filmic Pro gibi uygulamalarla odak, diyafram ve ISO kontrolünü öğrenin.

• Işık ve Kompozisyon: Pahalı ışık setleri yerine doğal ışığı (altın saatler) kullanmayı ve kadraj kurallarını (üçler kuralı, derinlik, bakış boşluğu) her gün pratik yaparak içselleştirin.

2. Post-Prodüksiyon Alanında Devleşin

Bir yönetmenin neyin çekilip neyin çekilemeyeceğini bilmesi için kurgu masasını tanıması gerekir. Sadece temel kesme işlemlerini değil, profesyonel standartları öğrenin.

• Yazılım Hakimiyeti: Sektör standardı olan Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve veya Final Cut Pro üzerinde uzmanlaşın.

• Renk Düzenleme (Color Grading): Görüntünün duygusunu değiştiren renk teorisini öğrenmek, çekimlerinize "sinematik" bir hava katmanın en hızlı yoludur.

3. Yapay Zekayı Rakip Değil, Asistan Yapın

Günümüzde sinematografi ve film yapımı, teknolojiyle iç içe geçmiş durumda. Geleneksel yöntemlerin yanına dijital araçları ekleyin.

• Storyboarding: Çekim planlarınızı oluştururken AI tabanlı görselleştirme araçlarını kullanarak sahneyi daha çekime gitmeden tasarlayın.

• Ses Tasarımı: Temiz ses kaydı bir filmin yarısıdır. Yapay zeka destekli ses temizleme araçlarını kullanarak amatör kayıtları profesyonel seviyeye çekmeyi öğrenin.

4. Setlerde "Gönüllü" Olun

Okulun stüdyosu güvenli bir alandır ancak gerçek sektör hiyerarşisi ve kriz yönetimi sette öğrenilir.

• Network Oluşturun: Kısa film projelerinde, belgesellerde veya reklam setlerinde "asistanın asistanı" olarak bile yer almanız size paha biçilemez bir gözlem şansı verir.

• Tür Çeşitliliği: Sadece dram değil; klip, YouTube içerikleri veya kurumsal videolar çekerek farklı görsel dilleri deneyimleyin.

5. Kendi Dijital Kimliğinizi İnşa Edin

Artık özgeçmişler kağıt üzerinde değil, ekranlarda inceleniyor.

• Showreel Hazırlayın: Yaptığınız en iyi işlerden oluşan 1-2 dakikalık etkileyici bir video portfolyosu (Showreel) oluşturun.

• Platformları Kullanın: Çalışmalarınızı Behance, Vimeo veya YouTube gibi platformlarda paylaşarak görünürlük kazanın.

Özetle; Sinema bir "usta-çırak" ve "sürekli uygulama" işidir. Derslerin bitmesini beklemeyin; hata yapmaktan korkmadan bugün çekmeye, kurgulamaya ve paylaşmaya başlayın.

RST okumak size neyi anlatacağınızı öğretir; pratik yapmak ise bunu nasıl en etkileyici şekilde göstereceğinizi.

Sinemanın Yeni Çağı: 2026’da Perdeyi Neler Şekillendiriyor?

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Wed, 22 Apr 2026 07:31:00 +0000

Sinema salonlarına girdiğimizde veya ekran karşısına geçtiğimizde, 2026 yılında hikaye anlatıcılığının sadece bir "izleme" eylemi olmadığını fark ediyoruz. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde yaşadığımız teknolojik devrimler, sinemayı sadece daha kaliteli görsel efektlerle değil, tamamen yeni bir etkileşim biçimiyle tanıştırdı. Peki, 2026 yılında sinema dünyasında neler öne çıkıyor? 1. Yapay Zeka: Yönetmen Koltuğunda Yardımcı Pilot Yapay zeka artık bir korku değil, bir araç. 2026 yılında büyük bütçeli yapımlarda, sahne içi detayların, ışıklandırmanın ve hatta oyuncu performanslarının ince ayarının yapay zeka ile desteklendiğini görüyoruz. Özellikle bağımsız sinemacılar için, devasa görsel efekt ekipleri yerine, gelişmiş AI araçları sayesinde tek kişilik dev kadrolar ortaya çıktı. Sinema, artık teknik imkanlardan çok, yaratıcı fikrin AI ile ne kadar kusursuz birleştiğine odaklanıyor.

2. Kişiselleştirilmiş Deneyimler 2026 yılında "herkese aynı film" kavramı yavaş yavaş değişiyor. Akıllı platformlar, izleyicinin ruh haline veya önceki tercihlerine göre filmin bazı sahnelerinde veya tempoda küçük varyasyonlar sunmaya başladı. Tabii ki yönetmenin vizyonu korunuyor, ancak izleyici deneyimi artık çok daha kişisel. Sinema salonlarında ise, artırılmış gerçeklik (AR) gözlüklerinin opsiyonel olarak sunulduğu, filmin dünyasına ek bilgiler katan "interaktif seanslar" yeni bir trend haline geldi. 3. Hibrit Yapım Modeli Artık "stüdyo filmi" ve "sosyal medya içeriği" arasındaki o keskin duvarlar yıkıldı. 2026 yılında, hikaye anlatıcılığı artık sadece 120 dakikalık bir filmle sınırlı değil. Film izlerken eş zamanlı olarak dijital platformlar üzerinden hikayenin arka planına, karakterlerin "sosyal medya hesaplarına" veya genişletilmiş evren detaylarına anlık erişim sağlıyoruz. Sinema artık bir "zaman dilimi" değil, bir "ekosistem" oldu.

4. Nostalji ve Teknoloji Dengesi Dijital dünyanın bu kadar içine girmişken, 2026 izleyicisi bir yandan da "eski usul" sinemaya özlem duyuyor. Bu yüzden analog çekimler, gerçek mekan kullanımı ve insani dokunuşu ön planda tutan hikayeler, teknolojik filmlerin arasında çok daha değerli bir konumda. Sinema, teknolojiyi kullanırken insanı unutmamayı öğrendi. Sonuç: Perde Asla Kapanmıyor 2026 yılında sinema; ölmedi, şekil değiştirdi. Daha erişilebilir, daha kişisel ve hikaye anlatıcılığının en saf halini korumaya çalışan hibrit bir yapıya büründü. Biz izleyiciler içinse, tek değişmeyen şey, karanlık bir salonda (veya evimizdeki en konforlu koltukta) ışıklar karardığında duyduğumuz o heyecan. Siz 2026 yılının sinema dünyası hakkında ne düşünüyorsunuz? Yapay zeka destekli filmleri izlemeye hazır mısınız, yoksa o eski "saf" sinemayı mı tercih edersiniz? Yorumlarda buluşalım!

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sun, 01 Feb 2026 08:00:00 +0000

Türkiye’nin dizi sektörü, özellikle son on yılda kabuğunu kırarak küresel bir fenomene dönüştü. Bugün Türk dizileri, sadece Orta Doğu veya Balkanlar’da değil, Latin Amerika’dan Batı Avrupa’ya kadar uzanan devasa bir coğrafyada "soft power" (yumuşak güç) unsuru olarak kabul ediliyor. 2026 yılı itibarıyla sektörün geldiği noktayı ve bu başarının arkasındaki temel dinamikleri şu başlıklarla özetleyebiliriz: 1. Küresel İstatistikler ve Pazar Payı Türkiye, Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere’den sonra **dünyanın en çok dizi ihraç eden üçüncü ülkesi** konumunu pekiştirdi. İhracat Geliri:** 2024 ve 2025 yıllarında dizi ihracat gelirleri yıllık **600 milyon dolar** sınırını aşarak tarihi rekorlar kırdı. Erişim:** Türk yapımları **150’den fazla ülkede** yayınlanıyor ve dünya genelinde yaklaşık **800 milyon ile 1 milyar** arasında tekil izleyiciye ulaşıyor. Dijital Dominasyon:** Netflix, Disney+ ve yerli platform Gain ile BluTV gibi kanallar üzerinden yayınlanan yapımlar, küresel "Top 10" listelerinden inmiyor. 2. Başarının "Sır" Formülü Türk dizilerinin bu kadar sevilmesinin arkasında evrensel temaların yerel dokuyla harmanlanması yatıyor: Duygusal Yoğunluk:** Aile bağları, imkansız aşklar ve adalet arayışı gibi temalar, özellikle Latin Amerika ve Güney Avrupa kültürleriyle büyük benzerlik gösteriyor. * **Prodüksiyon Kalitesi:** Bölüm başına maliyetlerin 300 bin dolar seviyelerine çıkmasıyla birlikte; görüntü yönetmenliği, mekan seçimi ve müzikler dünya standartlarını yakaladı. * **Uzun Süreler:** Diğer ülkelerin aksine 120-150 dakikayı bulan bölüm süreleri, izleyiciye karakterlerle derin bağ kurma şansı veriyor.

3. Öne Çıkan Yapımlar ve Türler Sektör artık sadece "pembe dizi" kategorisinde değil, farklı türlerde de rüştünü ispatladı: Tarihi Epikler:** *Muhteşem Yüzyıl* ile başlayan dalga, *Diriliş Ertuğrul* ve *Kuruluş Osman* gibi yapımlarla devasa bir kitleye ulaştı. Modern Dramalar:** *Yargı*, *Kızılcık Şerbeti*, *Bahar* ve son dönemde büyük ses getiren *Uzak Şehir* gibi yapımlar, toplumsal dinamikleri işleyiş biçimleriyle yurt dışında büyük talep görüyor. Dijital İşler:** *Şahsiyet*, *Terzi* ve *Kulüp* gibi diziler, Türk anlatıcılığının daha "butik" ve sanatsal yönünü dünyaya tanıttı. 4. Yan Etkiler: Turizm ve Marka Değeri Dizi başarısı sadece ekonomik bir veri değil, aynı zamanda dev bir tanıtım kampanyasıdır: Dizi Turizmi:** İstanbul, Kapadokya ve Mardin gibi şehirler, dizilerdeki mekanları görmek isteyen turistlerin akınına uğruyor. Dil Öğrenimi:** Türk dizileri sayesinde Türkçe öğrenmeye başlayanların sayısı dünya genelinde ciddi bir artış gösterdi. Ürün Satışı:** Dizilerde kullanılan mobilyalardan tekstil ürünlerine kadar "Made in Türkiye" imajı güçlendi. Özetle Türk dizi sektörü artık sadece bir eğlence aracı değil; Türkiye'nin kültürel diplomasisinin en güçlü silahı. 2026 yılı itibarıyla, Tayland'dan Brezilya'ya kadar geniş bir coğrafyada Türk oyuncuların birer süperstar olarak görülmesi, bu başarının en somut kanıtı. **Bu konuyla ilgili belirli bir dizi veya oyuncunun yurt dışı performansı hakkında daha detaylı bilgi (örneğin sadece Latin Amerika başarısı gibi) hazırlamamı ister misiniz?**

Yönetmenlik Yolunda Önemli Tavsiyeler

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Fri, 05 Dec 2025 10:34:00 +0000

Film yönetmenliği sadece teknik bilgi değil, aynı zamanda vizyon, empati ve kararlılık gerektiren bir sanattır. 1. 📚 Sürekli Öğrenin ve Araştırın Film Tarihine Hakim Olun: Sadece güncel filmleri değil, sinema tarihinin klasiklerini, farklı akımlarını ve usta yönetmenlerini derinlemesine inceleyin. Her birinin hikaye anlatım tekniklerini analiz edin. Çevre Disiplinleri Keşfedin: Edebiyat, resim, müzik, felsefe ve sosyoloji gibi alanlarla ilgilenin. Bu disiplinler, size derinlikli hikayeler ve zengin görsel/işitsel dünyalar yaratma ilhamı verecektir. 2. 🎥 Pratik Yapın, Hata Yapın ve Tekrar Yapın Bol Bol Çekin: Bölümünüzün ekipmanlarını sonuna kadar kullanın. Kısa filmler, müzik videoları, deneysel çalışmalar... Ne olursa olsun, sürekli çekim yapın. Teoriyi pratiğe dökmeden gerçek anlamda öğrenemezsiniz. Her Görevi Deneyimleyin: Sadece yönetmen koltuğunda oturmaya odaklanmayın. Görüntü yönetmenliği, kurgu, ses tasarımı, prodüksiyon gibi diğer departmanlarda da çalışın. Bir setin tüm işleyişini bilmek, iyi bir yönetmenin en büyük artısıdır. Telefonunuzu Kullanın: Pahalı ekipmanlar şart değil. Fikirlerinizi, gözlemlerinizi ve denemelerinizi kaydetmek için akıllı telefonunuzun kamerasını bile kullanabilirsiniz. Önemli olan anlatma isteği. 3. 👥 İnsan İlişkilerine Önem Verin (Networking) Ekip Kurmayı Öğrenin: Film yapımı bir ekip işidir. Güvenilir, yetenekli ve sizin vizyonunuza inanan insanlarla işbirliği yapmayı öğrenin. Ekibinizdeki her bireye değer verin ve saygı gösterin. Sektöre Girin: Okul projelerinin yanı sıra, profesyonel setlerde (büyük veya küçük fark etmez) gönüllü veya stajyer olarak çalışmaya gayret edin. Sektördeki insanlarla tanışın, gözlem yapın ve kendinizi gösterin. Geri Bildirime Açık Olun: Yaptığınız işleri göstermekten çekinmeyin ve aldığınız yapıcı eleştirileri dikkate alın. Kibirli olmamak, sürekli gelişimin anahtarıdır. 4. ✨ Özgün Sesinizi Bulun Ne Anlatmak İstiyorsunuz? Neden yönetmen olmak istiyorsunuz? Size özgü olan, sizi diğerlerinden ayıran hikayeleriniz, bakış açınız nedir? Kişisel deneyimlerinizden ve tutkularınızdan beslenen konuları bulmaya çalışın. Senaryo Yazın: İyi bir yönetmen, iyi bir hikaye anlatıcısıdır. Kendi yazdığınız senaryoları çekmek, vizyonunuzu en saf haliyle aktarmanızı sağlar. Senaryo yazma becerinizi mutlaka geliştirin. Son Olarak... Bu yolculuk uzun, zorlu ve bazen hayal kırıklıklarıyla dolu olabilir. Ancak, tutkunuz, azminiz ve merakınız sizi hedefinize ulaştıracaktır. Unutmayın, iyi bir yönetmen sadece "çeken" kişi değil; aynı zamanda ilham veren, liderlik eden ve hikayesiyle izleyicinin ruhuna dokunan kişidir.

Sinemaya Tutku ve Hedeflerle Dolu Bir Yolculuk

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sun, 11 Aug 2024 08:07:00 +0000

Sinemaya Tutku ve Hedeflerle Dolu Bir Yolculuk Sinema, sadece bir sanat dalı değil, aynı zamanda bir tutku. Bu tutkuyla yola çıkan her biriniz, sinema dünyasına yeni bir soluk getirecek potansiyele sahipsiniz. Belki de içinde bulunduğunuz süreç zorlu görünebilir, ancak unutmayın ki her büyük sanatçı, zorluklarla mücadele ederek başarıya ulaşmıştır. Sinema öğrencisi olmak, sadece teknik bilgileri öğrenmek değil, aynı zamanda kendinizi keşfetmek demektir. Hangi türde filmler yapmak istiyorsunuz? Hikayenizi nasıl anlatmak istiyorsunuz? Bu soruların cevaplarını ararken, kendinize özgü bir sinema dili oluşturacaksınız. Hedefleriniz ne olursa olsun, pes etmeyin. Sinema dünyası, size sonsuz imkanlar sunuyor. Kısa filmler çekin, festivallere katılın, diğer öğrencilerle işbirliği yapın. Kendinizi geliştirmek için her fırsatı değerlendirin. Unutmayın, sinema bir ekip işidir. Başarılı olmak için diğerleriyle iyi iletişim kurmalı ve birlikte çalışabilmelisiniz.

My Everyday Carry

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Mon, 10 Aug 2020 21:09:00 +0000

Desseni T-Shirt Website and Sales Channels

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Tue, 16 Apr 2019 01:41:00 +0000

Desseni.com :
https://desseni.com

Spreadshirt/Desseni :
https://shop.spreadshirt.com/desseni/

Redbuble/Desseni :
https://www.redbubble.com/people/dessenitshirt/

Teespring/Desseni :
https://teespring.com/stores/desseni-2

Inktale/Desseni :
https://inktale.com/desseni

Bonfire/Desseni :
https://www.bonfire.com/from-the-shadow/

Amazon/Desseni :
https://www.amazon.com/desseni/

Social Media

Facebook :
https://www.facebook.com/Desseni-310204629637590/

Twitter :
https://twitter.com/kohven

Pinterest :
https://www.pinterest.com/desenseni/httpdessenicom/

Tumbler :
https://www.tumblr.com/login?redirect_to=%2Fblog%2Fdesseni

Mix :
https://mix.com/desseni

weheartit
https://weheartit.com/ritecost

Folkd
http://www.folkd.com/user/ritecost

Peartless :
https://www.pearltrees.com/desseni

Diigo :
https://www.diigo.com/profile/desseni

Pocket :
https://getpocket.com/@827p3T46A5f40d558dg80l5gb4daA9a7b15S2fec28HfvKi8b6bsFFc3U51VQVpS

Plurk :
https://www.plurk.com/Desseni

Instapaper :
https://www.instapaper.com/p/7099774

Reddit :
https://www.reddit.com/user/desseni

VK :
https://vk.com/public181414406#settings

Gab :
https://gab.com/Desseni

Blog :
https://tshirtstylish.blogspot.com/

Wix :
https://ritecost.wixsite.com/desseni/portfilio

Flickr :
https://www.flickr.com/photos/182011524@N06/

instagram :
https://www.instagram.com/desseni_tshirt/

Youtube :
https://www.youtube.com/channel/UCk6gaeM7Bs33DnQ4ijzfNjQ

Telegram :
https://t.me/dessenitshirt

MeWe :
Desseni T Shirt

2019 OSCAR ÖDÜLLERİ'Nİ KAZANANLAR!

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Mon, 25 Feb 2019 06:11:00 +0000

Ödül Yili : 2019
En iyi film : Green Book
En iyi yönetmen : Roma (Alfonso Cuarón)
En iyi erkek oyuncu : Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
En iyi kadin oyuncu : Olivia Colman (The Favourite)
En iyi yardimci erkek oyuncu : Mahershala Ali, Green Book
En iyi yardimci kadin oyuncu : Regina King (If Beale Street Could Talk)

1929' dan günümüze Oscar'ın en iyileri listesine buradan ulasabilirsiniz

Para yatirmadan mining yapabileceginiz websiteleri 2018

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sat, 20 Jan 2018 09:44:00 +0000

Linklere veya bannerlere tiklayip kolayca kaydolabilirsiniz. Bol kazanclar

Bitcoin mining chrome extention

tikla kazanmaya basla

Bitbase

https://www.bitbase.club/index.php?reffid=rKWupw==

Bitminer

https://bitminer.io/3031215

Startminer

https://www.startminer.com/1675694

E&E mining

https://emining.club/

Apextop

https://apextop.cc/ref/selim45400

Space mining

https://www.spacemining.io/?ref=67885

BR mine

http://brmine.net?ref=Selim45400

Bitzfree

/index.php?ref=UbEV0naiW0zpNrCQejM22BsbbWtF0fbTe5w

2017 Oscar Adayları

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Fri, 27 Jan 2017 06:53:00 +0000

89. Akademi Ödülleri, 26 Şubat’ta komedyen Jimmy Kimmel’in sunacağı bir törenle sahiplerine verilecek.

EN İYİ FİLM
Arrival
Fences
Hacksaw Ridges
Hidden Figures
Lion
Moonlight
Hell or High Water
La La Land
Manchester by the Sea

EN İYİ YABANCI FİLM
Land of Mine, Danimarka
A Man Called Owe, İsveç
The Salesman, İran
Tanna, Avustralya
Tnoi Erdman, Almanya

EN İYİ ERKEK OYUNCU
Cassey Affleck, Manchester By The Sea
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Ryan Gosling, La La Land
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Densel Washington, Fences

EN İYİ KADIN OYUNCU
Emma Stone, La La Land
Natalie Portman, Jackie
Amy Adams, Arrival
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins
Isabelle Huppert, Elle

EN İYİ YARDIMCI ERKEK OYUNCU
Maherhala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell on Night Water
Lucas Hedges, Manchester By the Sea
Dev Patel, Lion
Michael Shannon, Nocturnal Animals

EN İYİ YARDIMCI KADIN OYUNCU
Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Octavia Spencer, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester By The Sea

EN İYİ YÖNETMEN
Arrival, Denis Vileneuve
Hacksaw Ridge, Mel Gibson
La La Land, Damien Chazelle
Manchester By The Sea, Kenneth Lonergan
Moonlight, Barry Jenkins

EN İYİ SİNEMATOGRAFİ
Arrival
La La Land
Lion
Moonlight
Silence

EN İYİ BELGESEL
Fire at Sea
I am Not Your Negro
Life Animated
O.J: Made in America
13th

EN İYİ KISA BELGESEL
Extremis
4.1 Miles
Joe's Violin
Vatabi: My Homeland
The White Helmets

EN İYİ KOSTÜM
Allied
Fantastic Beeast and Where to Find Them
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

EN İYİ SES KURGU
Arrival
Deepwater Horizon
Hacksaw Ridge
La La Land
Sully

EN İYİ SES MİKSAJ
Arrival
Hacksaw Ridge
La la Land
Rogue One- A Star Wars Story
13 Hours- The Secret Soldiers of Benghazi

EN İYİ ORİJİNAL ŞARKI
Audition
Can’t Stop the Feeling
City of Stars
Empty Chair
How Far I’ll Go

EN İYİ SAÇ MAKYAJ TASARIMI
A Man Called Ove
Star Trek Beyond
Suicide Squad

EN İYİ KISA FİLM
Ennemis Interiuers
La Femme et Le TGV
Silent Nights
Sing
Timecode

EN İYİ ANİMASYON
Kubo and the Two Strings
Moana
My Life as a Zucchini
The Red Turtle
Zootopia

EN İYİ KISA ANİMASYON FİLM
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl
Piper

EN İYİ GÖRSEL EFEKT
Deepwater Horizon
Doctor Strange
The Jungle Book
Kubo and the Two Strings
Rogue One: A Star Wars Story

EN İYİ FİLM KURGUSU
Arrival
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
La La Land
Moonlight

EN İYİ YAPIM TASARIM
Arrival
Fantastic Beast and Where to Find Them
Hail, Cesaser!
La La Land
Passengers

EN İYİ UYARLAMA SENARYO
Moonlight
Lion
Hacksaw Ridge
Arrival
Fences
Hidden Figures

EN İYİ ORİJİNAL SENARYO
"Audition" (The Fools Who Dream) - La La Land
Can't Stop The Feeling - Trolls
City Of Stars - La La Land
The Empty Chair - Jim: The James Foley Story
How Far I'll Go - Moana

EN İYİ FİLM MÜZİĞİ
Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Passengers

Film Yaparak Düşünmek ya da Sinema Nedir?

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sun, 31 Jul 2016 07:06:00 +0000

Sinema nedir? Başlangıçta basit bir soru gibi geldiğinin farkındayım. Ya da sinemayla ilgili yayınlanmış en iyi kitaplardan birinin adı gibi. Kuşkusuz bunların ikisi de doğru.
Sorunun basitliği, bu soruyu sormanın taşıdığı büyük önemi azaltmıyor. Aksine bu soruyu tekrar ve tekrar sormayı basitliği nedeniyle ihmal etmek ya da unutmak, sinemayla izleyiciliğin ötesinde ilişki kuran insanların bu ilişkisini boşluğa düşürecek ölçüde olumsuz yönde etkiliyor. Hatta bazı durumlarda, bir yanılsamanın dışında, imkansızlaştırıyor. Sinemayı kapitalist ilişkiler ağı içinde önemli bir endüstri, salt teknik bir süreç, biçimsel bir gösteri ya da kuru kuruya bir sanat olarak görmeye itiyor. Bu algıların hepsi temellerinde doğruluk payı taşıyor muhakkak. Ama tam da bu nedenle hepsinin de eksiltili veya yanlış olduğu rahatça iddia edilebiliyor. Ya da bazı durumlarda doğru, bazı durumlarda yanlış oldukları. Ama felsefi anlamda ‘doğru’ bir cevap bulmayı bekleyerek soruyu sormak da aynı ölçüde tehlike içeriyor. Kanımca, cevabı bulmayı beklemeden sürekli soruyu sormak, aramayı bulmanın ötesinde merkeze almak, tek geçerli seçenek olarak görünüyor.
Peki madem soruyu bu kadar önemsiyoruz, nasıl soracağız? Basit olanın zorluğu burada bir kere daha karşımıza çıkıyor. Çünkü soruyu sürekli türetme gereksinimi kendini gösteriyor. Fransız marksist felsefeci Alain Badiou, bu türetme işleminin sadece felsefe kapsamında kalmasının çıkmaz sokak olduğunu öne sürüyor. Sanat için düşünmenin felsefeyi de dışlamayan sanatsal üretimle gerçekleşmesi tek çıkar yol olarak görünüyor. Bu durumda, “sinema nedir’ i film yaparak sormak gerekiyor. Kapsamı biraz daha genişleterek, sinema yazarının da yine kendi üretimiyle soruyu türetmesi gerektiği sonucuna ulaşılabiliyor.

Gerici Saldırıya Karşı Nasıl Bir Sinema?
“Sinema nedir?” sorusunun mevcut durumdan yola çıkarak türetilen türevlerinden biri, arabaşlıktaki soru. Kuşkusuz bu soruda, ‘sinema’ kelimesi yerine ‘sanat’ kelimesi de gelebilir. Ama biz şimdilik, özel durumları da gözden kaçırmamak için sinemayı merkeze alarak konuşmaya devam edelim.
Gerici sinema, sadece filmlerin gerici içeriğiyle değil, filmlerin biçmiyle ve üretim, dağıtım, gösterim ilişkileriyle de bu nitelendirmeyi hak ediyor. Bu durum, gerici- tutucu olan mevcut sistemin, yine birden çok mevzide gerici unsurlar içeren sanat anlayışıyla doğrudan alakalı muhakkak. Dolayısıyla bu sanat anlayışına karşı mücadelede de bütünlüklü bir tavır gerekli oluyor. Aynı şekilde, gerici sinemaya karşı mücadelede de, sadece içeriğe odaklanmamak, filmin biçmini, üretim, dağıtım ve gösterim ilişkileri içindeki-karşısındaki duruşunu da göz önüne almak, hatta aynı ölçüde önem atfetmek şart görünüyor.

İçerik-Biçim İlişkisine Tersten Bakmak
Solda duran sanatçıların-sanat izleyicilerinin –bu ikilik de çok önemli başka bir tartışma konusu-, eserlerin içeriğine büyük önem atfederek, biçimsel olarak yetkin ama içerik açısından tatmin edici bulmadıkları ürünlere karşı mesafeli tavır almaları, kuşkusuz bazı haklı gerekçelerden kaynaklanan, ama çoğunlukla yanlış yargılarla sonuçlanan yaygın bir eğilim.

Walter Benjamin, “Üretici Olarak Yazar” başlığıyla yazılı olarak da yayınlanan konuşmasında, tersten bir yaklaşımı dillendiriyor. Konuşmanın alıntılayacağım kısmı, edebiyat ile ilgili, ama kolayca daha genel olarak ‘sanat’ bağlamına, dolayısıyla sinemaya da götürülebiliyor.

“Bir edebiyat eserinde eğilimin politik anlamda doğru olabilmesi için, edebi anlamda da doğru olması gerektiğini göstermek istiyorum. Yani, politik anlamda doğru bir eğilimin, edebi bir eğilim de içerdiği anlamına gelir bu. (…) Her doğru politik eğilimin açık seçik ya da üstü kapalı bir biçimde içerdiği bu edebi eğilimdir bir eserin niteliğini oluşturan, başka bir şey değil. Bu nedenledir ki bir eserin doğru politik eğilimi, onun edebi niteliğini de içerir; çünkü doğru politik eğilim, edebi eğilimi de kapsar.” (Walter Benjamin-Brecht’i Anlamak-Sf. 99-Metis Yayınları)

Temelde sorun, bir dil sorunu olarak karşımıza çıkıyor. Sinemanın da bir dil olduğunu kabul edersek, bu dili nasıl konuştuğumuz, ne anlattığımız kadar önem teşkil ediyor. Mücadele ettiğimiz anlayışın diline sadık kalarak yapılan bir film, içeriği ne kadar devrimci, ne kadar ilerici olursa olsun, bir noktada çıkmaza sürükleniyor. Oysa, bu kadar yeni bir sanatın dil olanaklarının ne kadar geniş olduğunu kavramaktan çok uzak olduğumuzu düşünmek gerekiyor.

Çekeceğimiz her film, aynı zamanda bir dil arayışı olduğu ölçüde, yerleşik-gerici dile karşı cümleler kurmanın araçlarını aradığı ölçüde önem kazanacaktır. Brecht’in tiyatro çalışmaları, bu konuda iyi bir örnek olarak karşımızda duruyor. Ama konu sinema olduğunda, filmin biçim-içerik ilişkisini doğru kurmak, tek başına yeterli olmaya çok uzak kalıyor.

“Kolektif”Tanımlamasının İçini Doldurmak
Bazı deneysel ürünler dışında, tüm sinema filmleri, kolektif bir emeğin sonucunda ortaya çıkıyor. Solanas ve Getino’nun sınıflandırmasına sadık kalırsak, Hollywood’un ana temsilcisi olduğu ana akım sinema için de, Yeni Dalga’nın somutladığı ‘auteur (yazar) sineması’ için de, ezilen dünyanın dervrimci sinemacılarının gerçekleştirdiği Üçüncü Sinema için de bu durum geçerli. Ama kelimenin Türkçe karşılığı olan ‘ortaklaşa’ kelimesi, farklı düşünceler de çağrıştırıyor. Evet, her film pek çok insanın çalışmasıyla ortaya çıkıyor ama gerçek bir ortaklaşa üretim denemesi, bazı istisnalar dışında sadece üçüncü sinema örneklerinde görülüyor. Devrimci bir sinemanın hedeflerinden birinin, filmin üretim sürecinin ortaklaşalığını örgütlemek olması kaçınılmaz. Sermayenin ilişkilerinden bağımsızlaşabilmek, ancak bu ortaklaşalığı gerçek anlamda kurmakla mümkün olabiliyor. Bu, yönetmenin rolünü devre dışı bırakmadan, ayrıcalığını ortadan kaldırmayı da, izleyiciyle ilişkiyi kurarken filmi yapanların ayrıcalığını ortadan kaldırmayı da içeriyor. En azından, bunun olanaklarını aramayı kapsıyor. Kübalı sinemacı Julio Garcia Espinosa’nın, ‘Mükemmel Olmayan Bir Sinema İçin’ başlığını taşıyan muazzam manifestosunda hayalini kurduğu imkanlar büyük ölçüde elimizde bulunuyor. Film üretmenin araçları ucuzladı ve hemen her eve girebiliyor artık. O zaman şimdi, ‘kolektif’ kavramının içini doldurarak film yapmanın zamanıdır. Çünkü önceki başlıkta dillendirdiğimiz ‘dil arayışı’, ancak sermayenin bağlarından uzak duran bir film üretim sürecinde mümkün olabiliyor.

Ama filmi ortaklaşa emekle ortaya çıkarmak da yeterli değil. Çünkü bir filmin varlığı, ancak izleyicisine ulaştığı noktada bir anlam ifade ediyor. Bu da bizi diğer başlığa, ‘dağıtım ve gösterim’ başlığına götürüyor.

İnternet İçin Film Yapmak
“Film endüstrisi, üç parçalı bir yapıya sahiptir – yapım, dağıtım ve gösterim – fakat parçalar arasındaki güç dağılımı eşit değildir. Yapımcı risk sermayesini artırabilmek için dağıtım garantisine gerek duyar ve bu yüzden film haklarını dağıtımcıya devretmek zorunda kalır. Fakat dağıtımcı bu hakları gösterimciye vermek zorunda kalmaz, çünkü gösterimci sadece kısa dönemli kiralayacağı değişik filmlerin düzenli olarak gelmesine ihtiyaç duyar. Bu yüzden film endüstrisinde güç finansal bir organizasyon olarak dünyanın herhangi bir yerinde konuşlanabilen dağıtımcı şirketin elindedir.”
Yukarıdaki cümleler, ‘Üçüncü Sinema’ hakkında muazzam çalışmalar yapmış olan sinema araştırmacısı Roy Armes’a ait. Bu kısa ama açık özetlemeden de anlaşılabileceği gibi, bağımsız bir sinemadan bahsedebilmek için, dağıtım ilişkileriyle nasıl bir ilişki kurulacağından da bahsetmek gerekiyor. Çünkü kolektif çabayla, biçim ve süre sınırlamalarına kulak asmayan devrimci bir ‘biçim’le üretilen bir filmin, çok istisnai durumlar dışında, mevcut dağıtım ağına girmesi imkansız görünüyor. Bazı ülkelerde, farklı ölçülerde özgürlük içeren dağıtım ve gösterim ağlarından bahsedilebilse de, Türkiye’de cılız denemeler dışında böyle bir ağdan bashetmek maalesef mümkün değil.

Bu yüzden gerçek anlamda bağımsız bir sinema anlayışını benimsemiş sinemacıların, bir yandan örgütlü bir şekilde bağımsız bir dağıtım ve gösterim ağı inşa etme çabasına girmesi, bir yandan da ürettikleri filmleri mevcut olan tüm olanakları kullanarak, ama filme değerini veren unsurlardan feragat etmeden izleyicilerle buluşturmaları gerekiyor. Karşı olduğumuz sinema anlayışının pompaladığı seçkinci algının dışına çıkmak, sadece festivalleri değil, interneti, küçüklü büyüklü çeşitli örgütlenmeleri kullanarak filmleri olabildiğince çok insana ulaştırmak şart görünüyor. Hatta, kimi durumlarda, internet için film yapmak gerekiyor!

Sonuç yerine
Bu kısa yazıda yer alan başlıkların her biri, çok daha kapsamlı incelemelerin, çalışmaların ve tartışmaların konusu olarak önümüzde duruyor. Yazıda bir yerde daha vurguladığımız gibi, sinema çok genç bir sanat. Ama bu genç sanata geç kalmamak, biz üreticiler için en kritik nokta. Bu yüzden, bir yandan sinema ve dünya üzerine düşünüp, okuyup, izleyip tartışırken, bir yandan da film yapmamız gerekiyor. Düşünmeyi ve tartışmayı, düşündürmeyi ve tartıştırmayı, filmlerimize de taşımamız gerekiyor. Kanımca, Türkiye’nin genç sinemacılarının önündeki en temel görev budur.

Onur Doğan
kaynak : bagimsizsinema.org

Bağımsız Sinema Nedir?

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Thu, 28 Jul 2016 03:43:00 +0000

"Bağımsız Sinema" kavramı ortaya çıkageldiğinden beri değişik tanımlarla anıldı. Hollywood karşıtlığından doğmuştur, politik olmalıdır, az bütçeyle çekilmelidir...vb. pek çok fikir ortaya atıldı. Teknik anlamda "Bağımsız Sinema" yönetmen, senarist veya oyuncuların; yapımcı şirket ve/veya herhangi bir dış etkenin yaptırımlarına maruz kalmadığı, ekonomik açıdan var olan dünya sinema endüstri çarkının dışında kalabilmeyi başarmış, içerik ve bütçe açısından bağımsız olan filmleri genelleyen bir kavramdır.

Bağımsız Sinemanın Tarihi
Sinema endüstrisinde "bağımsız" kelimesi ilk olarak 1908 yılında telaffuz edilmiştir. Sektörde tekeli elinde bulunduran ve Thomas Edison'ın öncülüğünde bir araya gelen büyük film yapım ve dağıtım şirketleri, "Edison Yatırım Ortaklığı" adında bir birlik oluştururlar. Bu birliğe katılmayı reddeden ve birliğe katılması reddedilen yapım şirketleri "bağımsız" olarak tanımlanmıştır. Doğu kıyısındaki büyük film şirketlerinden ve teknolojisini kimseyle paylaşmayan Thomas Edison'dan kaçan bu "bağımsız" film şirketleri mütevazı stüdyolarda filmler yapmak için küçük bir batı kasabası olan Hollywood'a giderler. İronik değil mi?

hollywoodland
Zamanla Hollywood'da yeni bir yapım, dağıtım ve gösterim sistemi kurulur. Bu sistem kısa sürede "Edison Yatırım Ortaklığı"na karşı etkili bir alternatif olur. 1930'ların ortasında bu sistemi kullanan beş büyük şirket 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, RKO Pictures, ve Warner Bros'dur. Bu şirketleri takip eden Columbia Pictures, United Artists, and Universal Studios da endüstride yerini almıştır.

Hal böyle olunca bazı film yapımcıları bir kez daha "bağımsız" adı altında harekete geçerler. Amerikan sessiz sinemasının önde gelen temsilcileri Mary Pickford, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks ve D. W. Griffith, 5 Şubat 1919 yılında bir araya gelerek Amerika'nın ilk bağımsız film şirketi olan United Artists'i kurar. 1941 yılında United Artists şirketi, Charlie Chaplin, Walt Disney Orson Welles, Samuel Goldwyn, David O. Selznick başta olmak üzere bir grup sinemacının da üyesi olduğu Bağımsız Film Yapımcıları Topluluğu'nu kurar. Bu topluluk, stüdyo sistemi tarafından kontrol edilen endüstrideki bağımsız film yapımcılarının haklarının korunmasını amaçlar.

Günümüzde Bağımsız Sinema
Yüksek teknolojiye sahip dijital film ekipmanlarının uygun fiyatlarla elde edilmesi bağımsız sinemacıların büyük stüdyolara olan bağımlılığını ortadan kaldırmıştır. Teknoloji maliyetlerinin düşmesi binlerce küçük film şirketinin tıpkı büyük film stüdyoları gibi filmler yapmasını mümkün hale getirmiştir. Yalnız film çekimi değil, yapım sonrası sürecin de kolaylaştığı günümüzde bağımsız sinemanın popülaritesi son 15 senede artmıştır.

Bağımsız sinemanın bu denli yaygınlaşması sayesinde Reservoir Dogs, Little Miss Sunshine, Juno, Moon... gibi eleştirmenlerin ve izleyicilerin sevgisini kazanmış pek çok film çekilebilir ve izlenebilir hale gelmiştir. Bu filmlerin izlenebilir olmasındaki en büyük etken şüphesiz film festivalleridir. Özellikle Robert Redford'un öncülüğünde başlatılan Sundance Film Festivali bağımsız sinemacıların filmlerini gösterebileceği bir platform olmuştur. Sundance'in yanı sıra Avrupa Bağımsız Film Festivali, NYC Bağımsız Film Festivali BFI Film Festival gibi pek çok festivalde binlerce farklı bağımsız film stüdyolarında çekilen filmler izleyicilerle buluşmaktadır. Ülkemizde de 2002 senesinden bu yana !f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali bağımsız filmleri Türk izleyicisiyle buluşturmaktadır.

John Cassavetes: Bağımsız Sinemanın Babası
"Bağımsız" kelimesi her ne kadar 1900'lü yıllarda literatüre girmiş olsa da, "Amerikan Bağımsız Sinema"sına kimlik kazandıran kişi John Cassavetes idir. "Shadows", "Faces, "A Woman Under the Influence" ve "The Killing of a Chinese Bookie" ve "Opening Night" başta olmak üzere tüm filmlerini büyük Hollywood stüdyolarından bağımsız çeken yönetmen, yönetmenlik kariyeri boyunca büyük sinema endüstrisinin dışında kalmayı başarmıştır. Hatta Cassavetes'in ilk filmi "Shadows"un çekimi hikayesi de bu açıdan bir hayli enteresandır. Başrolünde oynadığı "Edge of the City" filminin tanıtımı için Jean Shepherd'ın radyo programına konuk olan Cassavetes, programda sorulan bir soru üzerine filmin yönetmeni Martin Ritt'ten daha iyi bir iş çıkarabileceğini söyler. Cassavetes bu iddiasını bir adım ileri götürerek radyoyu dinleyen herkesten çekeceği ilk film için 1$ ister.

john cassavetes
İlginçtir ki dinleyiciler bu programdan sonra radyoya toplamda 2.000$ gönderirler. Arkadaşları Hedda Hopper, William Wyler, Joshua Logan, Robert Rossen, José Quintero'dan ve menajeri Charlie Feldman'dan da destek alan Cassavetes, toplamda 40.000$ bütçe ile "Shadows"un çekimlerine başlar. Alman görüntü yönetmeni Erich Kullmar dışında tüm ekibin tecrübesiz olduğu film daha sonra Amerikan bağımsız sinemasının doğumunda dönüm noktası olarak tanımlanır. John Cassavetes'in filmin çekilmesi için radyoya para gönderen dinleyicilere olan minnettarlığını göstermesi için seçtiği yol da çok hoştur. Yönetmen, filmin açılış ekranında radyo dinleyicilerini kastederek "Jean Shepherd'ın Gece İnsanları Sunar" yazdırır. Bu filmden sonraki yönetmenlik kariyerinde de "bağımsız" duruşunu koruyan John Cassavetes 1960'lardan günümüze kadar pek çok sinemacıyı da etkilemiştir.

Bağımsız Sinema Örnekleri

Zamani Barayé Masti Asbha (Sarhoş Atlar Zamanı)
Bahman Ghobadi, Sarhoş Atlar Zamanı filminin çekimleri sırasında yapımcısının vaad ettiği parayı yatırmaması sonucu filmi tamamlamakta zorlanır. Yarı yolda bırakılan yönetmen bazı eşyalarını satmak köydeki herkesten borç istemek zorunda kalır ve filmi ancak bu şekilde bitirir.

Clerks (Tezgahtarlar)
Kevin Smith, Clerks filmini çekebilmek için çok sevdiği “Spider Man” koleksiyonunu satar, kendi adına 10 tane kredi kartı çıkartır ve çalıştığı yerde aldığı maaşları biriktirir. 27,500$’lık bütçeyle çekilen filmin mekanı olarak ise Kevin Smith’in çalıştığı yer olan Quick Stop kullanılır. Patronunun ancak geceleri çekim yapmaya izin vermesinden ötürü, gece-gündüz anlaşılmasın diye film siyah-beyaz formatta çekilir.

kevin smith clerks
Bu kadar borç altına girerek çekilen “Clerks” Kevin Smith’i hayal kırıklığına uğratmamış, mütevazi bir hayran kitlesi oluşturmuştur. Hatta filmden elde ettiği gelirle “Spider Man” koleksiyonunu bile geri almış, ama yine de şunu söylemeden edememiştir: “Aslında bu şekilde film çekmek bizim çok da önerdiğimiz bir yöntem değildir. Eğer filminiz başarıya ulaşmazsa, hayatınızın geri kalanı boyunca kendinizi ciddi bir borç altına sokabilirsiniz. Fakat diğer yandan biz “kendi filmimizi” çekebilmek için buna göz yumduk. Siz de senaryonuzun aynı şekilde su geçirmez olduğundan emin olmalısınız ”

Pi
Yönetmen Darren Aronofsky, filmin çekimlerine başladıktan sonra filmi bitirmek için yeterli miktarda bütçelerinin olmadığını farkeder. Daha sonra ortak yapımcısı Scott Franklin ona ilginç bir öneride bulunur: “Tanıdığı herkesten 100$ istemek” Aronofsky’nin aklına yatan bu fikir kısa zamanda meyvesini verir ve filmi tamamalamak için gerekli olan 60,000$ toplanır ve Pi’nin çekimleri tamamlanır.

Diğer yandan bağımsız olmayan filmlere de örnek verelim.

The Fountain
“Pi”nin ve “Requiem For A Dream”in başarısından sonra “Warner Bros Pictures”ın dikkatini çeken yönetmen Darren Aronofsky, 100 milyon $ değerinde bir bütçeyle “Fountain”ın çekimlerine başlar. Kısa zamanda gişe kaygısı kendini gösterir ve “Warner Bros Pictures” filmi iş yapmaz ve senaryosunu çok karşık bulduğunu söylerek bütçeyi azaltmaya karar verir. Oyuncuların ayrılması, senaryoya müdahele edilmeye çalışılması ve Darren Aronofsky ile Warner Bros yöneticilerinin arasındaki anlaşmazlık sonucu film çekimleri 4 yıl kadar ertelenir.
Ne pahasına olursa olsun bu filmi çekmek isteyen Darren Aronofsky, Warner Bros yöneticilerine kafa tutar ve yapılan pazarlıklar sonunda kazanan taraf olur(ne kadar kazanmış olduğu da tartışılır tabi) ve filmin çekimleri 2006 yılında tamamlanır.

the fountain Özetle bağımsız sinema, sinemacının hiçbir dış baskı altında kalmadan özgür bir şekilde eserler ortaya çıkarmasını mümkün kılan bir akım olarak varlığını sürdürmektedir. Bu makaleyle başlayan yazı dizisinde dikkate değer bağımsız filmleri tanıtmayı amaçlıyorum. Bir sonraki yazıda görüşmek üzere.
Bol bağımsız sinemalı günler diliyorum.

Gamze ÇAKAN
gamzecakan@gmail.com
kaynak : medyacuvali.com

Los Angeles Türk Film Festivali'nin Finalistleri Belli Oldu

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Tue, 05 Jan 2016 21:38:00 +0000

Los Angeles Türk Film Festivali'nin kısa film yarışmasının 10 finalisti belirlendi.

Los Angeles Türk Film Festivali'nin Finalistleri Belli Oldu

Los Angeles Türk Film Festivali'nin kısa film yarışmasının adayları belli oldu.

Festivalin Genel Koordinatörü Mehmet Güngören tarafından yapılan açıklamaya göre, yarışmanın 10 finalisti, ünlü film eleştirmeni ve LACMA Film Independent serisi küratörü Elvis Mitchell tarafından belirlendi.

Yarışmaya başvuran 312 film arasından seçilen filmler, Hollywood'un tarihi sineması Egyptian Theater'da sanatseverlerle buluşacak.

Festivalde, Buğra Uğur Sofu "Durak", Cüneyt Karakuş "Suret", Emre Kayış "Çevirmen", Gökalp Gönen "Altın Vuruş", Gülistan Acet "Güneh", Hakan Hücum "Büst", Memed Aksoy "Panfilo", Miraç Atabey "Noga", Onur Yiğit "Yuva", Zeynep Koçak ise "Tik Tak" filmleriyle yarışacak.

Bu yıl dördüncüsü düzenlenecek festival, 9-13 Mart arasında gerçekleştirilecek.

Festival, kısa film yarışması dışında, film gösterimleri ve söyleşilerle Türk sinemasını Amerika'da tanıtmayı amaçlıyor.

Geçtiğimiz yıllarda Derviş Zaim, Semih Kaplanoğlu ve Reha Erdem'in başkanlığını yaptığı jüride bu sene yer alacak olan isimler şubat ayında açıklanacak.

kaynak : haberler.com

Pembe Hayat KuirFest'ten Kısa Film Yarışması!

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Tue, 05 Jan 2016 21:30:00 +0000

Pembe Hayat KuirFest, beşinci yaşını programına kattığı yeniliklerle kutluyor.

Bu yıl 5.si düzenlenen Pembe Hayat KuirFest kapsamında bu yıl ilk kez bir kısa film yarışması yer alıyor. Yarışma kapsamında İsveç, Tayland, Kanada gibi uzak ülkelerden kısalar izleyici karşısına çıkacak.

Jürisinde, senarist ve yönetmen Ümit Ünal, Oslo/Fusion Uluslararası Film Festivali’nin yönetmeni Bard Ydén ve Altyazı yayın kurulu üyesi, sinema yazarı Gözde Onaran'ın yer aldığı yarışmanın birincisine para ödülü verilirken, aynı zamanda kazanan filmin yönetmenine, Cannes Film Festivali veya Berlin Film Festivali’ne katılma imkânı da sunuluyor. Festival filmlerinin konu yelpazesinde cinsiyet karmaşasından ergenlik çağına, hayatın tanıdığı ikinci şanslardan engellilerin yaşadığı zorluklara kadar pek çok farklı tema bulunuyor.

Yarışmada yer alan 12 film ise şöyle;

09:55 - 11:05, Ingrid Ekman, Bergsgatan 4b (2015), Yön: Cristine Berglund & Sophie Vukovic
Ayın Muayyen Günü / Wannan Kong Duen (2014), Yön: Jirassaya Wongsutin
Aziz Christobal / San Cristóbal (2015), Yön: Omar Zúñiga Hidalgo
Bir Öğleden Sonra / En Eftermiddag (2014), Yön: Søren Green
Delik / Hole (2014), Yön: Martin Edralin
Fori / phoria (2015), Yön: Forrest Lotterhos
Geçen Zaman / Det bor inga bögar i Bollebygd (2015), Yön: Mikael Bundsen
Kim Olursa / A Qui La Faute (2015), Yön: Anne-Claire Jaulin
Kod Akademi / Code Academy (2014), Yön: Nisha Ganatra
Kusursuz Gelecek / The Future Perfect (2015), Yön: Nick Citton
Sahil Havası / La Meteos des Plages (2014), Yön: Aude Léa Rapin
Vintage Porn - Bölüm I / Vintage Porn - Part I (2014), Yön: Emre Busse & Burak Erkil

kaynak : beyazperde.com

Bildiğiniz 'Aşk ve Gurur' ama korku dolu

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Mon, 04 Jan 2016 12:29:00 +0000

Austen’ın ünlü romanı “Pride and Prejudice” yani “Aşk ve Gurur” ilk kez 1813’te yayınlanmış İngiliz edebiyatının önemli eserlerinden biridir. Roman Elizabeth Bennet’ın etrafında geçmektedir. Görgü, edep, ahlak, eğitim ve evlilik konularıyla uğraşmakta olan evlenme çağına gelmiş bir İngiliz ailenin ileri görüşlü kızıdır. Daha önce çok başarılı olan bir filmi de çekilmiş romanın içinde ve birçok filmde adı geçen Mr Darcy karakterini de muhtemelen duymuşsunuzdur.

Şimdi 2009’da yayınlanan kendimin de merakla okumuş bulunduğu bir başka yapıttan bahsedeceğim. “Pride and Prejudice and Zombies” yani “Aşk ve Gurur ve Zombiler”. Bundan daha ilgi çekici bir başlıkla karşılaştığımı hatırlamıyorum. Belki de kitabı bu yüzden ve Austen’ a ait eserle nasıl hikayeyi bağladığını delice merakımdan almış ve okumuş olabilirim. Seth Grahame-Smith, klasik romanı, modern zombi unsurlarıyla bezemiş diyebiliriz. Kitabın kapağı da oldukça etkiliydi. Jane Austen’ in kitap kapağıyla ilişkisini çok etkileyici bulmuştum.

Detaylarda kendimi ve sizi boğmadan önce bence hemen asıl meseleye gelmeliyim. Böyle bir malzemeyi nasıl film yapmazlardı ki zaten? Evet, “Aşk ve Gurur ve Zombiler” 2016’da vizyona giriyor. Burr Steers’ ın yönettiği, Lily James, Lena Headey, Charles Dance, Jack Huston, Matt Smith, Sam Riley gibi oyuncularıyla genç bir kadroya sahip bir film. Tür olarak aksiyon, korku ve romantizmi bir araya getiren filmin karakterleri Jane Austin’in klasik romanındaki farklı statülerdeki karmaşık ilişkilerin yanı sıra bir de zombi ordusuyla uğraşmak durumunda kalıyorlar.

Film merakla bekleniyor, özellikle de eleştirmenler! Filmin anlaşılan ya çok kötü ya da çok iyi olması bekleniyor. Ama şunu biliyoruz ki zombi filmlerini seviyoruz. Herkesin dikkatini çekmeyi başaran filmin yapımcıları arasında Natalie Portman da var.

ZEYNEP ELMAN
kaynak : sinema.mynet.com

Her girişimcinin izlemesi gereken 13 film önerisi?

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sat, 02 Jan 2016 17:47:00 +0000

Bir film tutkunu olarak forum ve bloglarda gezinerek farklı film önerilerini ve bu filmlerle ilgili izleyici değerlendirmelerini okumayı seviyorum. Bu paylaşımlar, bizi hangi filmi izlesem boşluğundan çıkarırken, doğru tercihler ile kaliteli filmlere ulaşmamıza da katkı sağlıyor. Ben de bu doğrultuda “film tavsiyeleri” konulu bir yazı yazsam hangi tür filmleri seçerdim diye düşünürken, girişimcilere yönelik, girişimcilerin mutlaka seyretmesi gerektiğini düşündüğüm filmleri derlemeye karar verdim. Bu filmlerin hepsi iş dünyasını ve ekonomik düzeni ele alırken, kahramanlarının zorluklar karşısında yılmayan, engelleri aşmak için inançla çabalayan güçlü yapıları dikkat çekiyor. İşte bu da benim ‘Girişimciler için film tavsiyeleri’ listem; Yeni girişim peşinde olan, proje sahibi yatırımcılara ilham ve umut kaynağı olması dileğiyle… İyi seyirler diliyorum.

1) Hacking’in Gizli Tarihi: Bir Discovery Channel Belgeseli (Secret History of Hacking: Full Discovery Channel Documentary) (2001)
İMDB: 7,9
Bilgisayar korsanlarının bilinmeyen tarihi bu film ile gün yüzüne çıkıyor. Hacker’lar veya bilgisayar korsanları bilgi teknolojisi (BT) sistemlerine para veya politik casusluk amaçlı dolambaçlı yollardan zekice giren suçlular olarak biliniyor. Geçmiş tüm haber ve gazeteler okunduğunda bu görüşü destekleyen birçok yazıya rastlanıyor. Ancak sanılanın aksine gerçekler çok farklı olabiliyor. Bu belgesel Amerika’yı yöneten şirketlere karşı çıkan bir kültürün bilinmeyen hikâyesini konu alıyor.

2) Umudunu Kaybetme (The Pursuit of Happiness) (2006)
İMDB: 7,8
Bu film Christopher Gardner adındaki bir röntgen cihazı satıcısının gerçek hayat hikâyesine dayanıyor. Alternatiflerinden 2 kat pahalı ve eski bir teknolojiye sahip bu cihazı adeta kendi üretmişçesine pazarlayan Gardner, ne yaptıysa başarılı olamıyor, aksilikler yakasını bırakmıyor. Karısı onu terk ettiğinde ise oğluyla baş başa kalıyor. Bu yetmezmiş gibi bir de üstüne Gardner ve oğlu evlerinden çıkarılıyor, bundan sonra baba-oğul sokakta yaşamaya mahkûm oluyor. Bu çaresiz durumda bile Gardner, umudunu yitirmeden büyük bir çaba sarf ederek borsacı olmak için bir iş fırsatı yakalıyor. Ancak bu işe kabul edilmesi için Gardner’ın 6 ay boyunca ücretsiz staj yapması, staj sonunda da seçilenler arasında yer alması gerekiyor. Bu zorlu günlerin ardından ise Christopher Gardner milyoner bir girişimci olmayı başarıyor. Yaşanmış bir hayat hikâyesini dayanan bu duygu yüklü film, zor zamanlar geçiren herkes için bir ilham kaynağı niteliği taşıyor.

3) The Social Network (Sosyal Ağ) (2010)
İMDB: 7,8
Kız arkadaşından ayrılan Mark, hışımla döndüğü öğrenci evinde bilgisayarının başına oturup okulun veri tabanına girer. Harward’daki kızlardan intikamını alacak bir fikir bulmuştur. Tek tek kızların resimlerini bulur, The Facemash adını verdiği siteye yerleştirerek onları güzellik oylamasına açar. Önceleri sadece kendi arkadaşları arasında yapılan bu oylama, giderek popüler olunca sitenin link’i elden ele dolaşır. Birkaç gecede yüzlerce öğrenci siteye üye olur, çok geçmeden sitenin ünü Harward sınırlarını da aşar. Mark sitenin ismini The Facebook olarak değiştirmiştir. Mark Zuckerberg’in kendisine yüz vermeyen bir kızdan intikam alma hırsıyla başlattığı şey, kontrol dışı son yılların en önemli fenomeni hali alır.

4)The Triumph of the Nerds: The Rise of Accidental Empires (1996)
İMDB: 7,7
Paul Allen ve kişisel bilgisayarlar üzerine hazırlanmış, Apple ve Microsoft tarihi ile ilgili bilgiler bulabileceğiniz güzel bir belgesel.

5) The Aviator (2004)
İMDB: 7,5
Havacılık endüstrisi dahisinin hayatını konu alan film, bir hayalin tutkuyla birleştiğinde nasıl bir güce dönüştüğünü anlatıyor. Hughes, babasının matkap ucu fabrikasından kalan serveti, 1. Dünya Savaşında kullanılan uçakları konu alan “Cehennem Melekleri” adında bir film çekmek için kullanmak gibi çılgınca bir karar alır. Bu karar ona büyük bir şöhreti beraberinde getirecektir.

6) Wall Street (1987)
İMDB: 7,4
Sinema tarihinin mihenk taşı filmlerinden birisi de hiç şüphesiz Wall Street olsa gerek. Genç ve hırslı işletme bankeri olan Bud Fox, New York’un en iyi finansçılarından biri olmak için çabaladığı yolda, Wall Street’te satın alma yöneticisi olan Gordon Gekko’nun himayesinde piyasanın inceliklerini öğrenmeye başlar. Ancak işlerin hiç de göründüğü gibi olmadığını anlayan Fox, kendini büyük bir düzmecenin ortasında bulur. Filmi izlerken finansal konulardan ziyade, iş dünyasında hırslarına yenik düşen insanların düştüğü durumdan çıkarılacak dersler dikkat çekiyor.

7) İşletim Sitemi Devrimi (Revolution OS)
İMDB: 7,3
2001 yapımı olan ve J. T. S. Moore tarafından yönetilen bu belgesel filmde GNU, Linux, açık kaynak ve bedava yazılımın son 20 yıllık tarihçesi inceleniyor. Filmde ayrıca birçok girişimci ve internet dünyasının önde gelen isimleriyle yapılmış röportajlar da yer alıyor.

8) Silikon Vadisi’nin Korsanları (Pirates of Silicon Valley) (1999)
İMDB: 7,1
Film Paul Freiberger’ın ‘Vadide Ateş: Kişisel Bilgisayarların Yapılışı’ (Fire in the Valley: The Making of The Personal Computer) adlı kitabından uyarlanmış. Televizyon için yapılmış olan bu yarı belgesel kişisel bilgisayarların yükselişi sırasında Apple ve Micrososft arasındaki rekabeti konu alıyor. İki şirketin kuruluş aşamasındaki günlerini biyografik olarak ele alan film iki şirketi kurucularının bakış açılarını ve operasyonlarını kıyaslıyor.

9) Startup.com (2001)
İMDB: 7,0
Bu belgesel iki genç girişimcinin Kaleil Isaza Tuzman ve Tom Herman’ın 1998–2000 yılları arasında Amerika’daki devlet dairelerinin sözleşme ve satın alma departmanlarında kullanılacak bir yazılım üretmek üzere kurulan govworks.com’u konu alıyor. 1998′de Public Data Systems olarak kurulan şirket, internetin patladığı yıllarda kendisini internet portalı olarak değiştirmeye çalışıyor. 2001 yılının ocak ayında ise şirket, kurucuları tarafından First Data Corporation’a satılıyor. Ancak bu satış büyük bir zararla sonuçlanıyor ve girişimcilerin hayatta oldukları 3 yıl boyunca 60 milyon dolar harcadıkları tahmin ediliyor. Yapımcılığını Jehane Noujaim ve Chris Hegedus’un üstlendiği bu film Kaleil Isaza Tuzman’ın Harvard Üniversitesi’nden sınıf arkadaşı olan Noujaim’in, Goldman Sachs’daki işinden ayrıldıktan sonra govWorks’u filme almaya başlamasıyla ortaya çıkıyor. Filmin çekilmesinden sonra ise Tom Herman ve Kaleil Isaza Tuzman Recognition Group ve JumpTV.com’da çalıştılar.

10)Flash Of Genius (2008)
İMDB: 6,8
Hikâyemiz gerçek bir hayat hikâyesine dayanıyor. Otomobil üreticileri yağmurda da araba kullanmayı sağlayacak bir çözüm aramaktadır. bu çözüm Robert Kearns’ın bulduğu “silecek” tir. Robert Kearns Bu buluş ile kısa zamanda çok zengin olacağını düşünür. Tabii bunda, buluşuna aşırı ilgi gösteren Ford’un da payı büyüktür. Birlikte çalışmaya başlayacaklarken planları ele geçiren Ford, Kearns’ı kapı dışarı eder. Ama Kearns’ın buluşunu da kullanmaya başlar. Bu haksızlığı kabullenmeyen Kearns ise hakkını aramaya niyetlidir. Hem de para ve güç sahibi dev bir firmaya karşı.

11) E-hayaller (E-dreams) (2001)
İMDB: 6,5
90′lı yılların sonlarında Amerika’nın dört bir yanında dot.com fırtınası eserken Kore asıllı Amerikalı iki genç girişimci, Joseph Park ve Yong Kang yatırım bankacılığı yapmakla uğraşıyor. Daha sonra Park ve Kang atıştırmalık yiyecekleri, içecekleri ve video kasetleri 30 dakika gibi kısa bir sürede dağıtabilmek için kozmo.com’u kuruyorlar. 1998’de mobilyasız, boş bir depoda başlattıkları işi daha sonra büyüten iki arkadaş bisikletli dağıtıcılarını, İnternet sitelerini ve iş modellerini tüm şehirlere başarılı şekilde yaymaya başlıyorlar. 10 kişilik küçük bir şirketten 3.000 kişiyi istihdam eden ve 11 şehirde hizmet veren dev bir şirkete dönüşmeyi başaran girişimciler, o güne kadar eşi görülmemiş bir büyümeye imza atıyorlar. 250 milyon dolardan fazla bir sermayeye ulaşan ortaklar bu başarılarıyla Starbucks ve Amazon.com’un da ilgisini çekiyorlar. 2000 yılının nisan ayından sonra ise kahramanlarımız zor günler geçirmeye başlıyor. Dot.com balonu patladığında diğer internet şirketleri gibi onlar da ellerinde büyük ve kârsız bir şirket buluyorlar. Operasyonları tehlikeye giriyor. E-Dreams, dot.com çılgınlığı yıllarındaki birçok şirketin başından geçenleri anlatan ve kaçırılmaması gereken bir belgesel niteliği taşıyor.

12)T he First 20 Million İs Always The Hardes (2002)
İMDB: 5,4
Dot.com’ların patladığı yıllarda büyük bir İnternet şirketinde pazarlamada çalışan 23 yaşında, iyi okumuş ve başarılı bir genç yeni bir macera arayışı ile yüksek maaşlı işini bırakır. Yeni bir takım kurup tüm sektörü değiştirecek bir ürün (99 dolarlık eMagi adında monitör yerine hologram kullanan bir lap top) üzerinde çalışmaya başlar.

13) Google Belgeseli
İMDB: 5,1
‘Google nasıl çalışıyor? Ofisleri neye benziyor?’ diye merak edenlere hitap eden bu belgesel film, diğerlerinden farklı olarak arama sektörü liderine ait görüntüleri ve Google’ın çalışma koşullarını gösteriyor.

kaynak : eticaretgunlugu.com

2015'te Türkiye'de En Çok İzlenen 10 Film

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Wed, 30 Dec 2015 13:52:00 +0000

Bu yıl en çok izlenen ilk 10 film arasında Hollywood'un yüksek bütçeli yapımlarıyla yarışan 8 Türk filmi dikkati çekerken, 2 yabancı film de listeye girmeyi başardı. 'Düğün Dernek 2: Sünnet' filmi, 3 haftada 4 milyon 726 bin 991 kişi tarafından izlenerek listenin zirvesine yerleşti.

Gösterime giren filmler arasında, başrollerini Murat Cemcir ve Ahmet Kural'ın oynadığı "Düğün Dernek 2: Sünnet" filmi, 3 haftada 4 milyon 726 bin 991 kişi tarafından izlenerek zirveye yerleşti.

Box Office Türkiye'den derlenen bilgilere göre, ilk 51. haftanın sonunda izleyici sayısı 58 milyon 490 bin 790, sinemadan elde edilen toplam hasılat ise 657 milyon 965 bin lira oldu.

Geçen yıl 61 milyonu aşkın izleyici sinema salonlarına giderken, toplam 652 milyon 906 bin 723 liralık hasılat gerçekleştirilmişti.

İşte 2015'in Türkiye'de en çok izlenen filmleri:

1. Düğün Dernek 2: Sünnet

Uzun süre birinci sırada yer alan ve 3 milyon 582 bin 552 izleyiciye ulaşan, Mahsun Kırmızıgül'ün yönettiği "Mucize" filmi ise listenin ikinci sırasında yer aldı.

3. Hızlı ve Öfkeli 7

"En Çok İzlenen Yabancı Film" kategorisinde uzun yıllar yerini koruyan "Titanik", yerini 2 milyon 960 bin 487 izleyici sayısıyla "Hızlı ve Öfkeli 7" filmine bıraktı. Başrol oyuncusu Paul Walker'ın, trafik kazası sonucu hayatını kaybettiği film, en çok izlenenler arasında ise üçüncü sıraya yerleşti.

4. Kocan Kadar Konuş

Şebnem Burcuoğlu'nun aynı isimli romanından uyarlanan, başrollerini Ezgi Mola ve Murat Yıldırım'ın paylaştığı "Kocan Kadar Konuş" dördüncü sıradan listeye girerken, 1 milyon 930 bin 677 kişi tarafından izlendi.

5. Ali Baba ve 7 Cüceler

Geçen yıl "Pek Yakında" ile dördüncü sırada bulunan Cem Yılmaz, bu sene 1 milyon 824 bin 275 izleyiciye ulaşan "Ali Baba ve 7 Cüceler" filmiyle beşinci sırada yer aldı.

6. Selam: Bahara Yolculuk

6. sıradaki "Selam: Bahara Yolculuk"u 1 milyon 683 bin 497 kişi izledi.

7. Bana Masal Anlatma

7. sıradaki "Bana Masal Anlatma"yı 1 milyon 576 bin 979 kişi izledi.

8. Aşk Sana Benzer

8. sıradaki "Aşk Sana Benzer"i 1 milyon 406 bin 620 kişi izledi.

9. Yenilmezler: Ultron Çağı

9. sıradaki "Yenilmezler: Ultron Çağı"nı 1 milyon 284 bin 365 kişi izledi.

10. Yapışık Kardeşler

10. sıradaki "Yapışık Kardeşler"i 1 milyon 14 bin 630 kişi izledi.

kaynak: onedio.com

Yaz sineması hüsranı!

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Tue, 13 Oct 2015 05:10:00 +0000

Sinema sektörü, yaz sezonunda bekleneni veremedi. Sinema izleyicisiyle buluşan ‘Adana İşi’, ‘Aşk Nerede’, ‘Can Tertip’, ‘Guruldayan Kalpler’, ‘Robinson Crusoe ve Cuma’ ile ‘Piyasadan Büyük Alacağımız Var’ gibi iddialı projeler gişede büyük bir hüsrana uğradı.

Büyük umutlarla çekilen dev bütçeli sinema filmleri çok az sayıda izleyici kitlesine ulaştı. Bu durum yapımcıların da kara kara düşünmesine neden oldu. Hayalkırıklığı yaratan filmleri sizler için derledik...

Adana İşi: Ceyda Ateş, Murat Akkoyunlu ve Melih Selçuk gibi isimlerin rol aldığı Adana İşi filmi ilk haftasında 21 bin 725 kişiye ulaştı. Film, 90´lı yıllarda Adana´da gerçekleştirilmiş bir banka soygunundan esinleniyor.

Aşk Nerede: Vizyonun komik filmleri arasında yer alan ‘Aşk Nerede’, vizyona girdiği ilk haftasında 26 bin 996 sinemaseverle kucaklaştı. İddialı yapımlar arasında gösterilen filmin başrolünde Ayça Erturan ve Faik Ergin yer alıyor.

Can Tertip: Bütün hayatını aylaklıkla geçiren Şakir ve tek hayali askerlik yapmak olan İlyas’ın yollarının aynı asker ocağında kesişmesini anlatan Can Tertip filmi, sinema salonlarında ikinci haftası olması rağmen 4 bin 656 kişi tarafından izlendi.

Guruldayan Kalpler: Sinema izleyicisini güldürmek isteyen Guruldayan Kapler, iki haftadır vizyonda olmasına rağmen 3 bin 852 kişinin yüzünü güldürebildi.

Robinson Crusoe ve Cuma: 4 Eylül’de sinema izleyicisiyle buluşan ve başrollerinde Ferhat Kılıç ile Jhon Nyambi’nin yer aldığı Robinson Crusoe ve Cuma filmi, vizyondaki 4’üncü haftasında 89 bin 291 kişiye ulaşarak hayalkırıklığı yarattı.

Piyasadan Büyük Alacağımız Var: İzzet Başlak, Ali Yiğit San ve Rabia Tutal gibi isimlerin yer aldığı film, 4 haftadır sinema salonlarında… Fakat film 14 bin 487 kişi tarafından izlendi.

Bu hafta ne oldu?

Hatay’da kınasını yaktı

İkoncan Süreyya Yalçın, evlilik hazırlığında! Geçen haftalarda sevgilisinden evlilik teklifi alan ve aile arasında sade bir tören düzenleyen Yalçın, bu kez sevgilisinin memleketi Hatay’da geleneklere uygun gece yaptı. Gecede hiçbir masraftan kaçınmayan Yalçın, eline kına yaktı.

Kasabada evlendi

Selma Ergeç, Can Öz’le Almanya’da dünyaevine girdi. Çift, nikâh merasimi için Ergeç’in memleketi Almanya Gottmadingen’i seçti. Aileleri ve yakın arkadaşlarının katıldığı törende çiftin nikâh şahitliğini ise Deniz Kavukçuoğlu, Nur Fettahoğlu ve Burcu Kutluk yaptı.

Pamela Anderson şaşırttı

Ünlü yıldız Pamela Anderson, İstanbul’a geldi. Anderson, basın toplantısında Ece Erken’in sorularını yanıtladı. Bir dönem ‘Yalan Dünya’ adlı dizide rol alan yıldız oyuncu, eski rol arkadaşı Beyazıt Öztürk’ün sorulması üzerine “Beyaz kim, tanımıyorum onu!” diye konuştu.

kaynak : aksam.com.tr

Yok Artık Dizisinin Oyuncuları İle Söyleşiler

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sun, 11 Oct 2015 03:48:00 +0000

‘Yok Artık’ın üç başrol oyuncusu Algı Eke, Çağlar Çorumlu ve Necip Memili, film için gelen teklifi neden kabul ettikleri sorusuna aynı cevabı verdi. Eke, Çorumlu ve Memili, filmin yönetmenliğini Caner Özyurtlu’nun yapmasının, ‘Yok Artık’tan gelen teklifi kabul etmeleri için en önemli etken olduğunu dile getirdi.

ALGI EKE
‘İşin ticari yönüne kafam hiç basmaz’

‘Yok Artık’ın hangi özellikleri size ‘Ben bu işte varım’ dedirtti?
Önce filmimizin ana yapımcısı ve yönetmeni Caner Özyurtlu ile tanıştım. Onu çok sevdim. Caner’in oyuncu kökenli olması ve senaryonun absürtlüğü ‘Yok Artık’ta rol almamın ana nedenleri. Daha önce hiç absürt komedide yer almamıştım. Bunu deneyimlemek istedim.

Yapımcılarınız Caner Özyurtlu ve Şebnem Bozoklu, oyuncu kökenli. Oyuncuların yapımcılık yapmasını nasıl değerlendirirsiniz?
Bana çok alakasız geliyor. Yapımcılık tamamen başka bir durum, oyunculukla bağdaşan hiçbir yanı yok. Caner’e ve Şebnem’e çok şaşırıyorum ama o işi de çok iyi götürüyorlar. Ben yapamam. İşin ticari yönüne hiç kafam basmaz.

‘BU SEZON TIYATRO VAR’
‘Yok Artık’ın kariyerinize nasıl bir etkisi olmasını umarsınız?
Daha çok film, daha güzel işler yapalım ve sinema ilerlesin istiyorum. ‘Yok Artık’, bu anlamda birçok oyuncunun bir araya geldiği az işlerden biri. Umarım gişede de aynı başarıyı yakalar. Çünkü Caner henüz çok genç ve çok yaratıcı bir yönetmen. Daha çok film çekebilir. İstiyorum ki gençler yol alsın. Biz de artık bir şeyler yapalım, ben de yapayım. Bir şeyler yazıyorum, çiziyorum.

Sizin 6 televizyon diziniz 4 sinema filminiz oldu. Sizin için yeterli mi, yoksa kaçırdığınız işler oldu mu?
Tiyatro yapmadığımı düşünüyordum ve uzun zamandır istiyordum. Bu sezon tiyatro da yapmaya başladım. O yüzden çok mutluyum. Tiyatro benim için bir eksiklikti. Bu sezon iki filmim var, önümüzdeki sezon için iki film anlaşması yaptık.

‘TV FILMLERI ARTMALI’
Televizyon dizileri oyuncuların ceplerini, sinema filmleri ve tiyatro oyunları ise ruhlarını doyurur denir. Öyle mi?
Oyunculuğu sinema filmi, televizyon dizisi veya tiyatro oyunu olarak ayırmıyorum. Ama konu ruh doyurmaksa anında reaksiyon alındığı için tiyatro her zaman bir oyuncuyu daha çok motive ediyor. En çok tatmin olduğum yerin tiyatro olduğunu söylemeliyim. Ama sinema filmi ve televizyon dizisinde de oyuncu oyuncudur. Birine daha az diğerine daha çok özen göstermesi söz konusu değildir.

Bu sezon çok sayıda film gösterime girecek. Sektörü nasıl değerlendirirsiniz?
Komedi, dram... Bütün türler olsun istiyorum. Dolayısıyla kalkınalım ve her geçen gün bir tık daha ileri gidelim istiyorum. İyi yolda olduğumuza inanıyorum. Televizyon filmlerinin de artması çok güzel olur. Oraya da bir dönüş yapılmalı.

ÇAĞLAR ÇORUMLU
‘Alternatif fikirler büyük bir kazanç’

‘Yok Artık’ sizi nasıl cezbetti?
Yönetmenin Caner Özyurtlu olmasının büyük etkisi var. Caner, hem çok sevdiğim bir arkadaşım, kardeşim, hem de yeni şeyler denemeye çalışan genç bir yönetmen. İyi bir kadro da olunca bu film benim için güzel bir hatıra fotoğrafı haline dönüşmüş oldu. Ayrıca filmdeki gibi bir taksi hikâyesi benim de başıma gelmişti.

Nasıl bir olay yaşadınız?
Bir gün taksiye binip Taksim’e gitmek istedim. Bir taksi durdurdum. İçinde bir adam vardı. Ben durdurunca indi, ben de bindim. Sonra taksici ‘Abi o arkadaş da Taksim’e gidecekti. Onu da alalım mı?’ diye sordu. ‘Tamam’ dedim. Sonra dönüp o kişiyi aldık ama ben ‘Tamam’ dediğim için pişman oldum. Çünkü adamların tipi bozuktu. Sonra bana ‘Ne iş yapıyorsun?’ diye sordular. Ben de ‘Polisim’ dedim.

Yapımcıların oyuncu kökenli olması çekimler sırasında avantaj mıydı yoksa dezavantaj mı?
Türk sineması için alternatif düşüncelerin ve filmlerin olması büyük bir kazanç. Bu anlamda ne kadar çok ses ve fikir olursa kültürümüz ve sinemamız açısından bir zenginliktir diye düşünüyorum.

Sizin geç keşfedilen bir yetenek olduğunuz düşünülüyor, ne dersiniz?
Kâşiflere sormak lazım. Ben oyuncuyum, yer aldığım işlerin ayrı izleyicisi var. Zeki Demirkubuz, Cem Yılmaz ve Çağan Irmak gibi isimlerin filmlerinde yer aldım. ‘Güldür Güldür’ hepsinin buluştuğu bir yapım oldu.

“Ne kadar çok ses ve fikir olursa kültürümüz ve sinemamız açısından bir zenginliktir” diyen Çorumlu, bir yalanı yüzünden başı epeyce ağrıyan ‘Semih’ ile izleyenlere büyük keyif verecek.

NECİP MEMİLİ
‘Yok Artık’tan gelen teklifi kabul etmenizin nedenleri nedir?
Bu filmde var olmamın çok güzel iki sebebi var. Birisi Caner Özyurtlu. ‘Ulan İstanbul’da tanışıp o kadar güzel zaman geçirdiğim, güzel anları paylaştığım, üç bölüm de olsa fikrine, zikrine, görüşüne, dinlediği müziğe kadar inandığım bir insan. İkincisi de taparak takip ettiğim senaristimiz Serkan Altuniğne’dir. Elbette oyuncu kadrosunu da es geçmemem gerek. Açıkçası Barcelona gibiyiz.

Çok sayıda komedi filmi çekiliyor. Bu kadar çok komedi filmine yeterli oyuncu var mı?
Memlekette o kadar iyi ve yetenekli oyuncular var ki. Bu işlere yeteceklerine inanıyorum. Komedi çekilmesini seviyorum. Drama baş tacıdır ama bu zamanlarda komedi çekilmesi önemlidir. Çünkü çok iyi, çok da güzel şeyler yaşadığımız bir dönemde değiliz. O yüzden insanların yüzünü biraz olsun güldürebilmek önemli. Özellikle de bayramda.

Yapımcılarınız sizin rol arkadaşlarınızdı. Bu konuyu nasıl değerlendirdiniz?
Genç arkadaşlarımın, yaşıtım, dengim olan oyuncu arkadaşlarımın oyunculuk ve yönetmenlik yapmasını çok önemli buluyorum. Çünkü böyle insanlar oyuncu arkadaşlarımızın dertlerini daha iyi anlıyorlar. Sonuç olarak ortaya keyifle çalışılmış olmanın getirdiği bir verimli iş çıkıyor. İmkânı, görüşü, yaşantısı, el veren tüm arkadaşlarımın film çekmesini ve yapımcılık yapmasını arzuluyorum.

Günümüzde oyuncuların en büyük sorunu nedir?
Elbette zaman. Malum dizi süreleri uzun. Sinemaya dönüş çok güzel. Kendimi Yeşilçam oyuncuları gibi hissetmeye başladım. Bu sezon filmim var. Bu da beni oldukça mutlu ediyor. Çünkü sinema filmleri herkes gibi beni de eğitici ve öğretici bir sürece sokuyor. Her yönetmenle, her senaristle başka kazanımlarda bulunuyorum.

Senaryo sorunundan da sıkça söz ediliyor. Nedir sorunun ana kaynağı?
Genç senaristlere olanak sağlamak, sabır göstermek gerek. İlk işlerinde bekleneni veremedikleri için bir kenara atılmalılar. Çok iyi senaristlerimiz var ama ne yazık ki onlara gerekli olanaklar sağlanmıyor. Bu nedenle bir kısırdöngünün içine girildiğini düşünüyorum.

Necip Memili, Demet Evgar’ın canlandırdığı sevgilisi ‘Ceyda’nın yaptığı bir şaka sonrası hafızasını kaybeden ‘Ahmet’ karakteriyle ‘Yok Artık’a dahil oldu.

Mehmet ÇALIŞKAN / HABERTÜRK MAGAZİN
kaynak : haberturk.com

Sinema ile çözülen 16 yıllık koma vakası

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sat, 10 Oct 2015 07:30:00 +0000

‘Gerilim Ustası’ olarak tanınan ünlü yönetmen Alfred Hitchcock’un bir filmi, 16 yıldır komada olan bir hastanın bilincinin yerinde olduğunu kanıtlamaya yaradı. Bu bulgu, nörolojinin yaratıcı tekniklerden nasıl yararlanabileceğini gösteriyor.

Koma nedir?
Beyindeki herhangi bir hasar nedeniyle bilincinizi yitirmişseniz komadasınız demektir. Bunu herkes bilir. Ama bazen komaya yakın durumlar vardır. Hastanın gözleri açıktır ama hiçbir bilinç belirtisi yoktur. Bitkisel hayat ya da ‘tepkisiz uyanıklık sendromu’nda hasta uyanık görünür, hatta bazen uykuya dalar, ama dış dünyaya hiçbir tepki vermez. Arada bir isimlerinin söylenmesine ya da gözleriyle bir ışık kaynağını takip etme şeklinde tepki gösteren hastalar ise 'asgari bilinç hali’ olarak tanımlanır. Bu iki kategorideki hastalar, bilinçli hareket etme ya da dış dünyaya düzenli tepki verme belirtisi göstermez. Yakın zamana kadar bu hastaların içlerinde yaşadıkları bilinçlilik düzeyi konusunda kimse bir şey bilmiyordu.

Felç sonrası görülen ‘içe kilitlenme sendromu’ gibi vakalarda hastanın bilinci yerinde ama bunu gösteremiyor olabilir. Ya da derin koma halindeki hastalar kadar bilinçsizdirler ama gözleri açık ve asgari otomatik tepkiler veriyorlardır.

Bilişsel nörolog Adrian Owen öncülüğünde son on yıldır yapılan araştırmalar, bilinçle ilgili bu gri alanlara ilişkin düşüncemizi değiştirdi. Beyin taramaları sonucu elde edilen veriler, ‘uyanık koma’ halindeki hastaların beşte birinin bilinçli olduğunu gösteriyor. Bu hastalardan tenis oynadıklarını hayal etmeleri istendiğinde, beyinlerindeki hareket kontrolü ile ilgili bölgenin aktif hale geldiği, evlerindeki bir odaya girdiklerini düşünmeleri istendiğinde beyinlerindeki navigasyon bölgesinin aktifleştiği görüldü. Bu sinyalleri kullanma yoluyla az sayıdaki bazı hastalar dış dünya ile iletişime bile geçebilmiş, gözlemciler onların sorulara verdiği cevapları beyin taramasında tahmin edebilmişti.
Bu bulgular, dünyada bu haldeki yüzbinlerce hastanın tedavisi açısından önemli pratik ve etik sonuçlar içeriyor. Fakat bu sonuçların ne kadar güvenilir olduğu konusunda tartışmalar devam ediyor.

Sinemadan yararlanmak
Ancak Owen’in laboratuvarındaki araştırmacılardan Lorina Naci, ‘asgari bilinç’ belirtisi gösteren hastalardaki bilinç halinin ne kadar iler düzeyde olduğunu göstermek için sinemadan yararlandı.

Alfred Hitchcock’un 1961’de televizyon için yaptığı ‘Bang! You’re Dead’ aldı filmin 8 dakikası kullanıldı. Filmde oyuncak tabanca hastası küçük bir çocuk ortalıkta dolaşıyor ve önüne gelene ateş ediyor. Bir gün çocuk, içinde gerçek bir kurşun olan gerçek bir tabanca alıyor. Ama ne kendisi ne de hedef alıp ateş ettiği insanlar bunun farkında.
İzleyici bu durumu bildiği için filmdeki gerilim oldukça başarılı. Bir tür Rus ruleti oynanıyor ve kurbanın kim olacağı bilinmiyor.

Naci önce filmi sağlıklı deneklere gösteriyor. Fakat ayrı bir gruba, filmden karmaşık seçilmiş birer saniyelik klipler gösteriliyor. Bu ‘kontrol’ grubu önem taşıyordu; çünkü onların izlediği klipler orijinal filmdeki birçok unsuru içeriyor, ama en önemli unsur olan ve gerilimi sağlayan anlatım sırasını, yani gerçek kurşun bilgisini içermiyordu.

Filmin her iki versiyonu izlenirken çekilen beyin taramaları karşılaştırıldığında, gerilim içeren orijinalde korteksin neredeyse tamamının aktif olduğu görülüyordu: Duyusal bölgeler, motor bölgeleri, hafıza ve beklenti ile ilgili bölgelerin tümü aktifti. Beynin planlama, beklenti, bilgi harmanlamadan sorumlu ‘idari’ kısımlarının filmdeki gerilim anlarıyla eşzamanlı şekilde yükselip alçalması önem taşıyordu. Bu, olayın gelişimini anladığınızı gösteriyordu.
Yeni yaklaşımlar

Naci daha sonra filimi ‘uyanık koma’ halindeki iki hastaya izletti. Birinde sadece işitme korteksi aktif hale gelmişti. Yani bu hastanın beyni belki de sadece otomatik olarak sese karşı tepki veriyordu. Fakat 16 yıldır hiçbir tepki vermeyen ikinci hastanın beyninde aktif hale gelen alanlar sağlıklı deneklerinkiyle aynıydı. Korteksteki aktivite filmin akışına göre yükselip alçalıyor, filmdeki gelişmeleri anladığına işaret ediyordu.

Bu veriler komada olan hastalara nasıl davranmak gerektiği konusunda önemli ipuçları verdiği gibi, onların iç dünyalarıyla bağlantı kurma yöntemlerinin ne kadar çeşitli olabileceğini gösteriyordu. Ayrıca nöroloji biliminin basit görsel modellere tuşa basma yoluyla cevap verme gibi tekniklerden çıkarak filmler gibi karmaşık uyarıcılardan yararlanabileceğine işaret ediliyordu.
Bu makalenin İngilizce aslını BBC Future’da okuyabilirsiniz.

kaynak : bbc.com

Roman Yazma Metotları Ve Teknikleri

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sat, 10 Oct 2015 01:30:00 +0000

Roman yazma konusunda bazı incelikler ve öğütler

Çoğu insan yazar olmak için hayal kurar. Bu yüzden saatlerce duvarı seyreder ve çok az satır ve hatta paragraf yazarlar. Bunlardan bazıları romanlarını bitirmek için çok fazla zaman harcarlar. Roman yazmak için metotları bilmeniz gerekir.

İşte burada bu metotlardan bazıları var.

1- Tema
2- Olay Örgüsü
3- karakter geliştirme
4- Diyalog
5- Zaman yönetimi
6- Aşamalar
7- Romanın bitirilmesi
8- Hataları gözden geçirme
9- Tekrar gözden geçirmek

Romanınızın Teması

İlk önce ne tip bir eser yazacağınıza karar vermelisiniz: Kurgu, bilim kurgu, Tarihi, korku, ya da sosyal içerikli roman. Bir kere buna karar verdiniz mi, hikaye temasına, planına ve romanınızın bir parçası olacak karakterlere karar vermeniz gerekecektir. Romanınızı kurmak roman yazmanın en önemli parçasıdır.Yarattığınız dünyayı bilmek zorundasınız. Çünkü romanın örgüsü, seçtiğiniz bu dünyada geçer. Eğer bilinen bir şehirde geçmesini istiyorsanız o zaman oranın coğrafya şekillerine, kültürüne, toplumuna, caddelerine, ünlü yerlerine, tarihi önemine aşina olmanız gerekir. Uygun bir olay örgüsünden sonraki işiniz romanı yazmaya başlamaktır.

Romanınızın Karakterleri

Gelelim can alıcı noktaya. Karakterleriniz romanınızın bir parçası olacaklar. Sadece ana karakteri geliştirip diğerlerini görmezlikten gelmemelisiniz. Her karakteri tek tek ele almalı ve üzerinde çalışmalısınız.Romanınızın ana öğeleri olacak iki ya da üç ana karakterden fazlası olmamalıdır. Diğerlerinin basit ayrıntıları olacaktır. Bu ana karakterleri romanınızın başındaki iki üç sahnenin tam ortasına yerleştirmelisiniz.

Romanınızdaki Diyalog

Diyalog roman yazımının en önemli parçalarından biridir. İlk önce hangi anlatımı seçeceğinize kara vermelisiniz: Birinci tekil kişi mi, üçüncü tekil kişi mi? Roman kimin ağzından anlatılacak bu önemlidir. Mesela: “Karşıya doğru bakıyordum, ansızın bir kurşun geldi ve bacağıma saplandı.” Ya da “ karşıya doğru bakıyordu, ansızın bir kurşun geldi, bacağına saplandı.” ‘Birinci tekil kişi’nin ağzından yazmayı seçtiğiniz zaman bazı sınırlamalarınız olacaktır. Ana karakterin bildiğinin dışında başka bir şey bilemezsiniz; çünkü ana karakter anlatıyordur hikayeyi. Temanın her bir köşesini ve açısını keşfedebileceğiniz için ‘üçüncü tekil kişi’ roman yazmak için en iyi yoldur her bir durumu ana karakterden bağımsız olarak kurarak daha iyi sonuçlar elde edebilirsiniz.

Zaman yönetimi ve Aşamalar

Birkaç saat içinde roman yazmak imkansızdır. Umulandan çok daha fazla zaman alır. Ortalama bir romanın 90,000,000 ile 150,000,000 kelime arasında olduğunu biliyor muydunuz? İşte bu zamanınızı tüketir. Evet, roman yazımı, haftalar, aylar, hatta yıllar alır. Roman yazmak için, yüksek düzeyde zaman yönetimine ihtiyacınız vardır. Romanınızı küçük bölümlere ayırmalısınız, böylece günlük birkaç saatlik çalışma süresinde onları yönetebilirsiniz; günde 5 saat, haftada 30 saat, ayda 120 saat diyelim.

Romana başlamak ve sonuna kadar aşamaları sürdürmek kolay bir iş değildir. Romanı iyice ilerletinceye kadar, ana fikrinize gönderme yaparak ve bağlı kalarak olay örgünüzü sürdürün.Ek temaların sizi şaşırtacağı durumlar olacaktır, ve bu sizin romanınıza derinlik katacaktır, ancak ana temadan uzaklaşmadığınıza emin olmalısınız. Eğer romanınızı nasıl yazacağınızı uygun bir şekilde planlarsanız, bu kontrol altında olacaktır. Anahatlar roman aşamasını sürdürmenize yardımcı olurken hayal gücünüzün tema ve fikirlerinizden uzaklaşmasını önleyecektir.

Sonuçlandırma

“Son” her kitabın ya da romanın büyülü bir sözcüğüdür. Başından sonuna kadar roman yazımı büyük ölçüde kelimeyi ihtiva eder. Ortalama olarak 90,000,000 ile 150,000,000 kelimeyi içerir, romanın uzunluğuna göre bu değişir. Romanınızın başına bir gün oturup başından sonuna kadar bitiremezsiniz. ‘Çözüm’ bir roman yazımının en önemli parçalarındandır. İşte bu yüzden olay örgülerini bitirirken dikkatli olmalısınız, Çözüm sizin roman yazmadaki yeteneğinizi gösterir. Çözüm başlangıç ve bitiş arasındaki köprüdür. Bazı yazarlar sonu başta yazarak akıllıca bir oyun oynarlar. Sonrada başlangıç ve sonuç arasını istedikleri her şeyle doldururlar. Siz bunu yapmayın.

Hataları gözden geçirmek

Bir romanı hatasız yazmak hiç kimse için mümkün değildir, bu yüzden üzülmeyin. Hataları düzeltmek için en iyi yol, eşinizden ve dostunuzdan bunu yapmasını istemektir. Onlara bunu dikkatlice yapmalarını söyleyin ve hatta dilbilgisi hatalarını da düzeltmelerini isteye bilirsiniz.

Romanınızı Yeniden Gözden Geçirin

Eserinizi gözden geçirmeniz gerekir böylece yayımcıdan geri dönmeyecektir. Evet, okuyucular da romanınızda hataları bulup şikayet edebilirler. Bu sizin kitabınızın satılabilirliğini de etkileyebilir.Romanınızın gözden geçirilmesi için en iyi yol aşağıdakileri takip etmektir.

Kitabınızın basılı bir kopyasını edinin.
Hataları not alacağınız bir defter edinin.
Hataları düzeltirken değişik renkte kalemler kullanın.
Kitap boyunca kelime kelime, sahne sahne, karakter karakter ilerleyin.
Lütfen romanınızın mantıksal ve doğru bir şekilde yazılıp yazılmadığını kontrol edin.
Gereksiz olay örgüsünü, karakteri ve sahneyi romandan atın.
Tekrar imla ve dilbilgisi kontrolü yapın.
En sonunda gözden kaçmış hatalardan kaçınmak için romanınızı tekrar gözden geçirin. SON sözcüğüne ulaştığınızda romanınız gerçekten bitmiştir.

kaynak : romanyazmasanati

Jim Carrey'nin eski sevgilisi intihar etti

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sat, 10 Oct 2015 01:04:00 +0000

28 yaşındaki Cathriona White evinde ölü bulundu.

Ünlü aktör Jim Carrey'nin eski sevgilisi 28 yaşındaki Cathriona White intihar etti.

Çift birkaç gün önce ayrılmıştı.

Los Angeles'daki evinde yanında haplarla bulunan White'ın Jim Carrey ile ayrılığından bahsettiği bir intihar mektubu da bıraktığı belirtiliyor.

Eski sevgilisinin ölüm haberini alan Jim Carrey ise derin bir üzüntü içinde olduğunu belirten bir açıklama yayınladı.

İlişkilerine 2012 yazında başlayan Jim Carrey ve Cathriona White 2013 yılında bir ayrılık yaşamış ama geçtiğimiz Mayıs ayında yineden bir araya gelmişti.

kaynak : sinema.mynet.com

Ozan Çobanoğlu Röportaj

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Fri, 09 Oct 2015 07:11:00 +0000

Ozan Çobanoğlu 'en büyük aşkım sinema' “Balım” müzikalindeki başarılı performansıyla adından söz ettiren Ozan Çobanoğlu, bu sezon Kanal D’nin yeni dizisi “Bir Deniz Hikayesi”nde karşımıza çıktı. Çocuğuna hem annelik hem babalık yapan Hakan’ın can dostu Ahmet’i canlandıran Çobanoğlu, bu işte yer aldığı için çok mutlu: “İçinde bulunduğum bu işten gurur duyuyorum:” 29 Eylül 2015 En büyük aşkım...

“Bir Deniz Hikayesi”, baba - oğul ilişkisi üzerine kurulu. Siz nasıl tanımlarsınız diziyi?
- Sıcak bir aile işi. 7’den 70’e herkesin izleyebileceği, aile birliğine vurgu yapan, aşk, dostluk ve manevi değerleri en sıcak şekliyle ekranlara getiren çok kaliteli bir dizi. Yapım, yönetim ve oyuncu kadrosu da bu anlamda çok kaliteli isimlerden oluşuyor.

Sizin canlandırdığınız Ahmet karakteri nasıl biri?
- Tam bir can dostu. Babasız büyümüş, genç yaşına rağmen annesi ve kız kardeşi Reyhan’a kol kanat germiş, onlara sahip çıkmış. Esprili, hayata hep pozitif bakan biri.

O SADAKATİ GÜNÜMÜZDE BULMAK ZOR

Ahmet ile Emre Kızılırmak’ın canlandırdığı Hakan arasında arkadaşlıktan öte bir kardeşlik ilişkisi var. Sizin böyle bir arkadaşınız var mı?
- İlişkileri kardeşlikten de öte. Öyle ki; daha çocuk yaştan itibaren hiç ayrılmamışlar. Yedikleri içtikleri ayrı gitmemiş. Yatılı okulda beraber okumuşlar. Birbirleri için canlarını verebilirler. Dürüst olmak gerekirse, günümüzde o sadakati bulmak biraz zor.

Ahmet, Hakan ve oğlu Deniz’i kendi ailesinden ayırt etmiyor. Gerçek hayatta siz de aynı şeyleri yaşayan bir arkadaşınıza böyle destek olur muydunuz?
- Ahmet, Hakan ve Deniz’i kendi memleketine getirip onlara yeni bir hayat imkanı sunuyor. Deniz’i kendi oğlu gibi büyütüyor. Çok sevdiğim bir dostum aynı durumda olsaydı, ben de Ahmet’in yaptığını yapardım.

BİR YANDA KIZ KARDEŞİ DİĞER YANDA EN İYİ DOSTU

Hakan, Ahmet’in kız kardeşi Reyhan’la nişanlanıyor. Ama Hakan’ın eski aşkı Zeynep’in ortaya çıkması, işleri karıştırıyor. Bu duruma Ahmet ne tepki verecek?
- Dizinin en büyük çatışmalarından biri bu olacak. Ahmet’in hayatta en sevdiği iki insan; kız kardeşi Reyhan ve en iyi dostu Hakan. Eğer Reyhan’ı gerçekten üzen bir durum olursa işte o zaman Ahmet için zor zamanlar başlayabilir.

Setteki ortamdan bahsedelim biraz da. Nasıl geçiyor çekimler? Başrol oyuncuları Emre Kızılırmak, Başak Parlak ve Begüm Birgören’le aranız nasıl?
- Ben set arkadaşlıkları konusunda şanslı bir adamım. Çok şükür şimdiye kadar beni mutsuz eden insanlar olmadı çalıştığım işlerde. Emre, Begüm ve Başak’la da çok iyi bir uyum yakaladık. Set bittikten sonra bile oturup iki çift laf edebiliyoruz. Her şey çok uyumlu ve çok kıvamında.

“Bir Deniz Hikayesi”yle ilgili izleyicilere söylemek istediğiniz bir şey var mı?
- Oyuncu olarak içinde bulunduğum bu işten gurur duyuyorum. Gerçekten kaliteli bir iş. Gerisi halkın takdiri...

Sizi bugüne kadar pek çok yapımda farklı rollerde izledik. Bir projede yer alırken neleri göz önünde bulundurursunuz?
- Ben kendini tekrar etmekten kaçan bir oyuncuyum. 50 yaşıma gelip de oynadığım karakterlerin fotoğraflarını yan yana koyduğumda, apayrı adamlar görmek istiyorum. Ben ve benim gibiler için oyunculuk çocuk oyuncağı değil. Maalesef bazıları oyunculuğu selfie çekmek kadar kolay sanıyor.
Sizin hayatınıza oyunculuk nasıl girdi?
- Lise yıllarında başlayan tiyatro aşkım, 2000 yılında konservatuvara girme kararımla mesleğim haline geldi. 2004’te mezun oldum, o gün bugündür tiyatro, sinema ve dizi serüvenim devam ediyor.

BİR EFSANEYLE AYNI SAHNEYİ PAYLAŞTIM

Kariyerinizle ilgili hiç unutmadığınız bir anınız var mı?
- Sanırım en büyük anım, çocukluktan beri hayran olduğum insanla; Zeki Alasya’yla aynı tiyatro oyununda oynamaktır. “Balım” müzikalinde oynadık karşılıklı. Bu onun son işiydi. Bir efsaneyle aynı sahneyi paylaşmak, onun partneri olmak... Bu duygu anlatılamaz...

EN BÜYÜK AŞKIM SİNEMA

Siz senaryo da yazıyorsunuz. Hayata geçirmeyi planladığınız bir projeniz var mı?
- 2010’da “Paramparça” ve 2013’te de “Eksik Sayfalar” adında iki uzun metraj sinema filmi senaryosu yazdım. “Eksik Sayfalar”ın yönetmenliğini de yaptım. 2016’da bir film daha yazıp yöneteceğim inşallah. Sinema benim en büyük aşkım, var olduğum sürece sinemaya devam...

kaynak : hurriyet.com.tr

Sinema Kursları Ekim'de Başlıyor!

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Mon, 05 Oct 2015 05:41:00 +0000

Sinematek yeni sinema kursları için start verdi.

Sinematek'in yeni sinema kursları başlıyor. İstanbul'da 9 Ekim'de, Ankara'da ise 3 Ekim'de başlayacak olan kurslar sinema meraklılarının teknik ve sanatsal bakış açısını geliştirmeyi hedefliyor.

Kurgu/montajdan film analizine kadar pek çok kategoride dersler sunan sinema okulunun eğitim süreleri ise değişiyor. Kimi dersler 8 hafta sürerken, kimileri 12 haftayı buluyor. Günümüzde 5 farklı alanda, 15’den fazla kurs, onlarca atölye çalışması, ve 6 aylık bir eğitim veren ‘Film Okulu’ ile eğitimlerine devam eden Sinematek'in derslerini başarıyla tamamlayan katılımcılar Başarı Sertifikası almaya hak kazanacak.

kaynak : beyazperde.com

Türkiyede 2015’in İlk Altı Ayında 34.277.300 Bilet Satışı!

noreply@blogger.com (selim Yavuz) — Sun, 04 Oct 2015 09:29:00 +0000

Yılın İlk Yarısında 78’i yerli 218 yeni film…

Bu yılın ilk 6 aylık (26 haftalık) film maratonu tamamlandı. 02.01.2015-02.07.2015 tarihleri arasında 78’i yerli olmak üzere 218 yeni film salonlarımızda gösterime girdi ( 2014: 52’si yerli 177 film).

Yerli Film İzleme Oranı % 59,5!

Gösterimdeki yerli filmlere 20.424.778 adet biletin satıldığı bu yılın ilk altı ayında yerli film izleme oranı %59,5 oldu.

Yerli Filmlerin Toplam Hasılattaki Payı %56!

Ülke çapında gösterilen filmleri 34,2 milyon kişi izlerken elde edilen hasılat 371.720.952 TL’ye ulaştı. Yerli filmler için satılan biletlerden ise 207.491.404 TL gelir elde edildi. Toplam film hasılatında yerli filmlerin payı ise % 56’ya ulaştı.

En Çok İzlenen Yapımlar

Yılın ilk yarısında en çok izlenen 10 film listesinde 8 yerli film yer alıyor. Listenin zirvesinde Mahsun Kırmızıgül’ün yönetmenliğini üstlendiği Mucize alırken, onu Hızlı ve Öfkeli film serisinin yedinci bölümü ile başrollerini Ezgi Mola ve Murat Yıldırım’ın paylaştığı Kocan Kadar Konuş takip etti. En çok izlenen 10 film listesindeki diğer yerli yapımlar ise şöyle; Selam: Bahara Yolculuk, Bana Masal Anlatma, Aşk Sana Benzer, Yapışık Kardeşler, Niyazi Gül 4 Nala ve Sevimli Tehlikeli.

Yerli Filmler

78 yeni yerli filmin gösterime girdiği 2015 yılının ilk yarısında, gösterimdeki yerli filmleri 20.424.778 kişi izledi.
En fazla Türk filminin gösterime girdiği hafta 5 film ile 11. hafta (13-19 Mart), 16. hafta (17-23 Nisan) ve 21. hafta (22-28 Mayıs) oldu. Yılın ilk altı ayında gösterime giren 78 yerli yapımların 6 tanesi 1 milyon bilet sınırını aşmayı başardı. (Mucize, Kocan Kadar Konuş, Selam: Bahara Yolculuk, Bana Masal Anlatma, Aşk Sana Benzer, Yapışık Kardeşler

kaynak siteyi gör