Un año más, he renovado el registro de dominio para Amigamanía, una web cuyo objetivo principal es ser un lugar de reunión de los “amigueros jugones”, al igual que lo era la sección de Super Juegos.

La idea, era que este fuera un portal solamente “coordinado” por mi, lo que significa que me iba a encargar de la edición y de publicar alguna que otra cosa de cuando en cuando, pero Amigamania, está pensada para que cualquiera pueda publicar y compartir sus experiencias amigueras con el resto de la gente.

Actualmente, me encargo 100X100 de todas las cosas en la web, por lo que como os podréis imaginar, aquí se actualizan las cosas de uvas a peras, y dista mucho de la idea original, ya que es como si yo tuviera otro blog, y no tiene que ser así.

Por eso, una vez más, hago un llamado a los que buenamente podáis echar una mano en lo que sea, y para más detalles, estas son las cosas que se necesitan.

Cosas en las que podéis colaborar en Amigamanía.

1- Escribir un análisis, sea corto o largo, por lo menos para que haya uno o dos por letra del alfabeto, estas son las letras “huérfanas”:
0-9, E, H, J, K, N, R, W, Y, Z

2- Escribir tutoriales o artículos de emulación, hardware o de cualquier cosa que tenga que ver con el Amiga.

3- Se necesitan gráficos (íconos), para las distintas secciones, para usar en los menús.
Secciones:
Tutoriales, Noticias, Scene, Análisis, Avances, Juegos (Des)aparecidos (MIAs), Trucos, Manuales, Guías.

4- Cualquier tipo de colaboración (vídeos de juegos, trucos, guías, manuales en español escaneados, etc..)

5- Si alguien se anima a hacer un template que se pueda usar en WordPress para simplificar el maquetado de los análisis, es bienvenido.

6- Entrar y dar vuestra puntuación a cualquiera de los juegos analizados, que para eso puse un sistema de “estrellitas”.

Gracias por anticipado por vuestra colaboración, juntos haremos una “Amigamanía” para los amigueros, como debe de ser.

¡Amiga Rulez!.

En la década de los ochenta, de la misma manera que en las recreativas y en MSX, cuando uno mencionaba la palabra “olimpiadas” pensaba en Konami, cuando buscábamos juegos deportivos en Commodore 64, sólo había una palabra a tener en cuenta “Epyx”.
Aunque nunca tuvieron licencias oficiales de los juegos (de hecho no era nada habitual por aquellas épocas). Bastaba uno de sus lanzamientos para revolucionar a los usuarios. es verdad que cubrieron muchas más géneros, pero ninguno les reportó tantos “fans” como el de los eventos deportivos.

La serie deportiva más conocida de Epyx, empezó en 1984 con Summer Games, y culminaría en 1990 con California Games, aunque yo considero que por ejemplo, Olympic Gold: Barcelona´92 de MD, publicado por U.S. Gold, no es más que una actualización del juego que os voy a hablar ahora, y estoy casi seguro que como mínimo se inspiraron en el para algunas de las pruebas, como el tiro con arco.

The Games: Summer Edition, o “Summer Games III” (como pone en la pegatina de la caja), es para mi, el mejor juego de olimpiadas en Amiga, un simulador deportivo, que en 1988 nos presentó interesantes innovaciones.

Si bien es cierto, que la cantidad de pruebas es más bien escasa (casi el mismo número que en las anteriores entregas de la saga), su realización compensa bastante la balanza, quedando un producto digno, espectacular, y muy divertido.

Después de una ceremonia de apertura bastante sosilla, pasamos al “meollo” del asunto, y lo realmente curioso, es que incluso en el modo de competición, podemos elegir incluso el orden de los eventos, pero desde luego, no nos libramos de ninguno. Estas son las ocho pruebas.

1- Salto de Trampolín

Con un control simple y directo, muy alejado de lo que estamos acostumbrados en los últimos tiempos, y bastante similar a la prueba de trampolín de Supertest. Basta pillarnos el manual de instrucciones, y saber como se hacen los saltos, a golpe de Joystick.

2- Tiro con Arco

Una de las mejores, y más adictivas pruebas. Supongo que todo radica en su sencillez, y en lo rápido que se le pilla el truco a esta disciplina. Basta tensar el arco, apuntar bien, y tener en cuenta la desviación por el viento, y ¡diana!, veremos saltar al conejo.
Esta prueba, fue prácticamente calcada en el Olympic Gold de Mega Drive (ver la galería para notar las similitudes)

3- 100 Metros Vallas

Aunque se juega como a cualquier salto de vallas que podamos encontrar en otros juegos de deportes, lo singular aquí es la manera de llevarlo a cabo. Ya que por primera vez, se usaron gráficos vectoriales con relleno, para representar el estado, lo que le da un aspecto mucho más realista (para la época, claro). Lo único que me fastidia es lo fácil que es pegarse una leche y caerse de morros, con lo que nos descalifican de la carrera.
PD: para no salir en falso, hay que apretar el botón de disparo y soltarlo cuando nos den la salida.

4- Lanzamiento de Martillo

Nunca me divertí tanto metiendo la pata como en esta prueba de Lanzamiento de Martillo. Bien realizada, de control muy simple y buenos gráficos, lo mejor de esta disciplina es hacer lo que no debemos para que el martillo vaya a parar a la pista de Atletismo, nos vayamos volando detrás de el o rompamos (virtualmente), el monitor donde estamos jugando.

5- Gimnasia Artística: Anillas

Lo bueno de esta prueba es que si queremos hacer el chorra, sin saber muy bien como se hacen los movimientos, bastará con que le demos al joystick a los lados acelerados y disminuyendo la velocidad. Pero si lo que queremos es clasificarnos decentemente, ¡la cosa cambia!,. ya que por narices nos tendremos que leer el manual de instrucciones, para saber como se realiza cada movimiento. o nos daremos de bruces contra el suelo (literalmente).

6- Velódromo de Ciclismo

Seguramente no habréis visto un marcador y “adorno” de pantalla más grande en vuestra vida, pero la verdad es que a pesar de todo, el estadio vectorial es graciosón, y la oportunidad de competir contra un amiguete con otra pantalla debajo, es molona. Lo malo, es que esos sprites de ciclistas no quedan nada integrados en el fondo, y la prueba es como mímimo, un poco pesadita.

7- Salto con Pértiga

 Impecable en su realización, y mezclando sabiamente vectores con sprites, esta es una de las pruebas más complicadas de realizar, y desde luego nos costará bastante ir superando las distintas alturas de la pértiga. Una vez más está acompañadas de unas cachondas animaciones si metemos la pata, que aunque parezca mentira, se puede hacer de más maneras de las que uno piensa.

8- Gimnasia Artística: Barras Asimétricas

 No os dejéis asustar por las instrucciones de esta prueba, que parecen sacadas de un manual para desactivar una bomba nuclear. Todo lo contrario, ya que las barras es una de las pruebas más divertidas, dinámicas y simples de controlar de todo el juego, que además tiene unas animaciones de lujazo y voces muy divertidas. Una de mis disciplinas preferidas en este TGSE.

Técnicamente el juego es una gozada, y combina gráficos en 3D con animaciones por rotoscoping (a lo AnotherWorld), y sprites normales, aunque es cierto que a veces son un poco “pegote”, pero en líneas generales quedan muy bien, y las animaciones de los atletas son geniales y con los mencionados detalles cachondetes que menciono arriba (y que veréis en la galería siguiente).
Sonoramente, aunque las músicas no me terminan de convencer (salvo la de el Salto de Trampolín que me encanta), está muy bien, con pocos efectos, pero muy bien puestos.
En lo jugable, no se puede pedir casi nada más, a lo mejor más pruebas, pero no se puede decir que ninguna de las que hay no sea divertida, ni fácil de hacerse con ellas.

METIDAS DE PATA ÉPICAS

PARECIDOS “RAZONABLES”

Estas son algunas capturas del Olympic Gold, publicado por U.S. Gold y programado por Tiertex para Sega Mega Drive, justo cuatro años después de TGSE, las coincidencias, son como mínimo, sospechosas.

Descargas

Manual

download: Manual en Español (95.97KB) added: clicks: description:

Juegos

download: Games Summer Edition (Disco) (967.43KB) added: clicks: description:

download: Games Summer Edition (WHDLoad) (1017.13KB) added: clicks: description:

Aquellos usuarios de nueva generación, y me refiero a aquellos que sólo conocen los juegos de terror y suspense con las sagas Resident Evil, Silent Hill o Project Zero, decirles que antes de todo esto… ¡había vida!.

NOTA: Análisis cedido gentilmente por Metodologic.com, puedes ver el original y comentarlo aquí

Y existían en épocas pasadas juegos que te ponían los pelos de punta sin que los maestros japoneses metieran la mano de por medio, como aquel del que os vamos a hablar a continuación. Se trata de Waxworks, también conocido y malamente como la tercera parte de Elvira, por su gran parecido a las dos aventuras que se hicieron anteriormente basado en el personaje de la vampiresa Elvira. No en vano, Waxworks, que naciera allá por el año 1992, vino también de la mano del binomio entre Accolade y Horror Soft (creadores de Simon the Sorcerer y del más reciente Call of Cthulhu: Dark Corners ot the Earth), y mezclaba de igual forma el género de aventura gráfica y rol.

La primera vez que lo probé era muy jovencita, pero ya sabía que me encantaba este tipo de aventuras. Lo cierto es que me perdía bastante y no pude sacarle todo el jugo, pero ahora que lo he rescatado de nuevo, lo he exprimido con satisfacción. Con todo, Waxworks no es un juego apto para todos los públicos, ya que contenía escenas bastantes gores incluso para lo que se ve hoy día, con grandes litros de sangre, tripas, desgarros, etc, sobre todo si nos mataban, ya que los enemigos no se bastaban con cortarnos el paso. Nos darían las muertes más sanguinarias que hayamos visto. Aquí tenéis unos pocos ejemplos:

Ningún píxel fue dañado en la realización de estas imágenes…

Para ser un juego de miedo, la verdad no nos íbamos a llevar grandes sustos, pero se suplían con todo lo que envolvía esta aventura. La trama, los enemigos, el ambiente tétrico, el tener que huir en algunas ocasiones para que no nos mataran… todo ello creaba una atmósfera de lo más parecida a la peor de las pesadillas. La trama de Waxworks consistía en que el protagonista era requerido por su tío, que para más inri acababa de fallecer. Nos dirigíamos al museo de cera de su propiedad, lugar inquietante como pocos. Nada más llamar a la puerta, éramos recibido por su secretario, y aquí nos llevaremos el primer susto (no es por nada en concreto, sino por la cara del personaje en cuestión que es el clon feo de ‘Don Limpio’).

Un par de tallas más para la chaqueta, por favor…

Dicho personaje nos entregaba una bola de cristal y, a través de este objeto, nos podíamos poner en contacto con nuestro tito desde el más allá. Éste le pide ayuda para liberar a la familia de una antigua maldición gitana, que, generación tras generación, había creado un gemelo perverso que sembraba el mal allá donde se encontrara. Para eliminar a estos gemelos debíamos de introducirnos por los cuatro diferentes mundos que estaban escenificados en el interior del museo, y donde se encontraba la auténtica esencia del mal en cada temática representada. Los escenarios eran:

Ruta turística en Amiga

Cementerio

En este escenario debíamos eliminar al quinto gemelo, que utilizó la magia negra para convertirse en inmortal. Se había hecho cargo del cementerio y había creado en el un ejército de zombis que se dedicaban a matar a todo ser viviente que entrara en dicho sector. Así que ya sabemos lo que nos espera en esta zona, un montón de muertos vivientes, un vampiro y el gemelo perverso. Aunque parezca que esta zona pueda resultar complicada (sobre todo por la multitud de enemigos), es la más sencilla del juego.

"Ooooye, dame un euro, payo…"

La Mina

El séptimo gemelo era, en esta zona, un sacerdote que también practicaba la magia negra y el satanismo. Convirtió a las personas en extraños mutantes, parecidos a las plantas, y los convirtió en sus discípulos. Éstos se encargaban de traerle al sacerdote carne fresca de personas del exterior, ya que se alimentaban de ellas. En esta fase debemos salvar a los inocentes que se encuentran encerrados en la mina y enfrentarnos a los mutantes, que son realmente difíciles de vencer. Al final, nos enfrentaremos al gemelo que se ha transformado en una asquerosa planta mutante.

"Oiga, ¿para el programa de Jesús Quintero?"

El Antiguo Egipto

Aquí mandaba el primero de los gemelos malvados. La bruja usó la bola para resucitar la maldición en las futuras generaciones. Se convirtió en el sumo sacerdote del Dios Anubis, y secuestró a la Princesa en el interior de la pirámide. Debíamos rescatarla y, para ello, teníamos que pelear con los secuaces que se encuentran por el camino. La máxima dificultad de esta zona residía en la disposición laberíntica del escenario, con trampas por doquier.

Haciendo amigos en Waxworks

Londres Victoriano

Es, tal vez, la zona más complicada. Nada más empezar, nos encontramos al lado del cuerpo asesinado de una mujer, y la policía da por este hecho que somos Jack El Destripador. Corriendo, debíamos huir de la zona con mucho cuidado de que en ningún momento nos aprese la turba de ciudadanos cabreados, ya que no tendremos la opción de luchar y seremos ajusticiados rápidamente (a la horca sin juicio justo ni nada). Al final se tendrá que enfrentar al sanguinario gemelo convertido en el Destripador.

Tiene derecho a un juicio justo (ve preparando la soga, Mike…)

Al acabar con éxito estos escenarios aparecía un quinto y por el que finalmente nos veremos las caras con la maquiavélica bruja que tantos quebraderos de cabeza nos había provocado. Atención al enfrentamiento final, que merece la pena.

"¡Cuñaoooooooooo…!"

Gráficos y sonido de época

Con decir que mi pareja estaba deseando que terminara elaborar esta retro, porque cada vez que ponía Waxworks y sonaba la melodía del principio se ponía malo. Las músicas eran al más estilo de películas de terror de las antiguas de la época de los 80, más bien pobretonas.

En la versión que se hizo para Commodore Amiga, como no podía ser de otra forma, éstas estaban mejor arregladas que en PC. Las melodías se repetían una y otra vez. Sólo cambiaban cuando íbamos a iniciar un combate. Por su parte, los sonidos eran bastantes escasos, y los pocos que habían se ajustaban con aprobado justo a cada situación: los cuchillazos, los gritos, etc. El apartado sonoro no era el plato fuerte de este gran juego.

"El estornudo más fuerte de mi vida, oiga…"

En cuanto a los gráficos, estaban diseñados en VGA de 256 colores. Jugábamos en un entorno 2D bastante conseguido, ya que parecía que realmente jugábamos en 3D, a la usanza de los clásicos RPG tipo Dungeon Master o Eye of the Beholder. Las dos versiones de Amiga y PC eran prácticamente iguales. Los escenarios eran más bien simples, poco ornamentados, ya sea en las fases de la cueva y el antiguo Egipto, pero los pocos que habían estaban muy bien conseguidos. Eso sí, nos hartaremos de tumbas en la fase del cementerio. Los personajes a los que nos enfrentábamos eran muy elaborados en su concepción, como los mutantes y los zombis, repletos de detalles; y cuando sufríamos alguna muerte, de lo real que parecían las ilustraciones, podía dar hasta asco. Herencia de los Elvira, dicho sea de paso.

"Ponme VicksVaporub…"

Los movimientos que poseíamos eran bien escasos. Teníamos cuatro: hacia delante, hacia atrás, derecha e izquierda y la opción de pelea cuando aparecía algún enemigo. Podíamos coger todos los objetos que quisiéramos, ya que no teníamos límite. Eso sí, cuando nos acabábamos un escenario, todos los objetos y la experiencia que habíamos cogido en él desaparecían, teniendo que empezar el escenario nuevo tal y como habíamos llegado al museo de cera. Las luchas podrían resultar un poco cansinas, casi todas era lo mismo. Un punto muy importante que no se nos podía escapar, era que debíamos grabar la partida a cada momento, ya que era muy fácil meter la pata con que usáramos mal algún objeto, y ya con esto no nos podríamos acabar la fase (cosa que solía ocurrir muy a menudo en los juegos de la época), o también la facilidad que teníamos de morir. Otra nota muy importante era que, además de jugar a Waxworks, teníamos que fabricarnos a la vez un mapa manual si no queríamos perdernos por el escenario. Tampoco era nada extraño que tuviéramos que mirar una guía para acabarnos un título tan bizarro como Waxworks.

Empacho de chistorras…

Para acabar, decir que os recomiendo esta aventura, que para ser de hace unos añitos seguro que con algunos de sus detalles os dejará con la boca abierta de pura impresión. No me cabe duda que viendo este juego no comprenderéis que quieran censurar Manhunt 2. Cosas de la vida…

"Ay, que me aprieta la corbatarl…"

download: Waxworks (HD-HDF) (5.48MB) added: clicks: description:

download: Waxworks (Disco) (6.82MB) added: clicks: description:

NOTA: Análisis cedido gentilmente por Metodologic.com, puedes ver el original y comentarlo aquí

Hablar de Agony es, para los “amigueros”, citar uno de los máximos exponentes de Psygnosis y de todo lo que era el espíritu del que se imbuían los grandes productos que salían para la mítica máquina de Commodore. Un verdadero clásico incunable, de estos programas que exprimen hasta límites insospechados la potencia del ordenador, a la usanza de Shadow of the Beast, Barbarian (no el de Palace) o Unreal… títulos que albergan una temática similar, escondiéndose en un mundo de fantasía medieval que los tres parecen compartir, como si se hallasen en un mismo universo. Y ese es un detalle que ocurre bastante en los juegos de una compañía como…

Un momento, esperad… Unreal, el famoso Unreal, no llegó a salir bajo la tutela de Psygnosis. Por supuesto, no nos estamos refiriendo al clásico first person shooter Unreal de Epic y Digital Extremes… para éste todavía quedaban algunos añitos. Nosotros hoy hablaremos de Unreal, un estupendo y mágico arcade “amiguero” con sus toques suaves de video-aventura, al más puro estilo Shadow of the Beast. Recordado también por sus llamativas fases de vuelo en tres dimensiones (a la usanza del scalling tipo Modo 7), fue programado por los mismos responsables del juego que hoy nos ocupa: Agony.

Y… ¿de qué va Agony? Pues ni más ni menos que de “matar marcianos”. Y no, no es un juego de naves al uso. Como hemos dicho antes, nos situamos en un épico mundo medieval al más puro estilo Beast o Lionheart (ese gran título de Thalamus), y nosotros seremos un espectacular búho (como el del logotipo de Psygnosis). Bueno, realmente se supone que somos un individuo llamado Aleste que se ha transformado en el búho para enfrentarse a las fuerzas del mal. ¿El resultado? Pues ahí lo tenéis…

Agony es un juego a todas luces espectacular. Los programadores de Art & Magic realizaron un programa muy en la línea de la compañía que lo acogió; o sea: gráficos impresionantes, animaciones fluidas e impecables, desarrollo trepidante y, sobre todo, una banda sonora de impresión. Y ciertamente, aunque Agony podía pecar de repetitivo en algunos momentos (tal vez demasiado monótono para ser el tipo de juego que es), merecía la pena seguir avanzando y jugando con tal de recrearnos con esos magníficos gráficos y la estupenda BSO. Muy de Psygnosis, vaya…

Hablando de las músicas de este juego… imaginad un arcade que aunase a los mejores músicos del panorama del Amiga. Sí… ese es Agony. Gente de la talla de Jeroen Tel, Tim Wright, Robert Ling, Martin Wall o Allister Brimble en torno a uno de los proyectos más fuertemente dotados audiovisualmente hablando. Y creedme, en ese sentido es uno de los títulos más virtuosos de toda la historia del videojuego. Se llegó al punto de que el músico Dimmu Borgir plagió el tema principal en su tema “Sorgens Kammer”, sin por supuesto hacer mención alguna al increíble tema de Tim Wright. Y ya si hablamos de los impresionantes dibujos realizados por Franck Sauer (diseñador, programador, músico y grafista en Agony), ya ni os cuento Observadlo vosotros mismos y ya me contaréis… e imaginadlos con una bellísima y relajante música de fondo.

Fijáos en que todos llevan la firma de Sauer, como si de verdaderas obras de arte se tratasen… ¡vaya, y tanto que lo son! Y de paso, decir que Franck Sauer era también el responsable del anteriormente citado Unreal, que publicase Ubisoft allá por 1990… En fin, pocas veces se puede disfrutar de verdadero arte llevado al videojuego. Y claro está que Agony es arte en mayúsculas… Que sí, podría ser algo monótono, no demasiado bien planteado de cara a la jugabilidad si lo comparamos con los grandes del género. Pero oye… compruébalo por ti mismo: para los sentidos, Agony es una auténtica obra maestra.

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download: Agony Version HDF () added: clicks: description:

Después de unos cuantos días (más de los que pensaba), peleándome con el nuevo tema de WordPress, ya está finalizado casi por completo la “mudanza”.

Ahora me quedan unas cuantas chorradas que ajustar y traducir, para que quede todo 100% operativo.

Id probando a ver que os parecen los nuevos extras, un concreto un nuevo sistema de gestión de usuarios que me ha emocionado mucho, y que otorga a la web funcionalidades de “Red Amiguera”.
Además, he rebajado drásticamente la cantidad de plugins usados, lo que debería mejorar la carga de la web bastante.

Poca cosa más, sólo me queda desearos una Feliz Navidad, y que nos veamos todos por aquí con más frecuencia.

WordPress tiene muchas cosas buenas, pero una de las malas, es que tarde o temprano, la plantilla que uses para tu web, si el autor no la actualiza constantemente, terminará por joderse, tus plug ins empezarán a fallar, y la web será un descontrol.

Eso es lo que me pasó en mi blog, y lo que por descontado está pasando últimamente con Amigamanía.

Por eso, he decidido tomar el toro por los cuernos y ya casi he terminado de ajustar una nueva plantilla.

Por desgracia, y como pasa siempre, para realizar todos los ajustes necesarios sobre el terreno, tengo que poner la web unos días “offline”, por lo que a partir de mañana la web tendrá una bonita página de bienvenida, y espero que el Viernes, o el Lunes que viene a lo sumo, estemos otra vez funcionando.

Eso es todo.. si os apetece contactar conmigo, siempre podéis hacerlo a través del Foro o de Facebook

¡Nos leemos pronto!!..

NOTA: Análisis cedido gentilmente por Metodologic.com, puedes ver el original y comentarlo aquí

Himenoptera Espacial

La impresión de los usuarios de Amiga al encontrarse un shoot’em up de origen japonés fue tal que generó un sonado alborozo pensando en que, por fin, los desarrolladores nipones iban a desembarcar en el mercado del ordenador de Commodore. Pero lejos de significar una “orientalización” del catálogo amiguero, la verdad no era otra que una especie de juego por parte de Peter Thierolf, Frank Matzke, Chris Hülsbeck, alemanes de pura cepa.

Hasta aquí, hemos llegado todos..

Ellos, bajo la batuta de Thomas Hertzler y Lothar Schmitt crearon la marca KAIKO, nacida entre los mimbres de Blue Byte y las tropecientas marcas germanas entre las que se movían todos estos genios de la programación. Así, cuando cae en nuestras manos un juego con todos los visos de codearse con los arcadazos de Megadrive o la por entonces incipiente Super Nintendo pues… podéis imaginar la ilusión generada, un poco cansada de tanto título de procedencia occidental.

¡¡¡Maríaaa, ven p´acá que me parece que tengo una abeja en el ojo!!!

Ojo, que el Amiga tenía en su catálogo algunos de los mejores juegos de su género: Turrican 2, Ruff’n’ Tumble, Wrath of the Demon, Kick Off 2, etc, e incluso también algunas magníficas conversiones de clásicos vistos en otros sistemas, como Golden Axe, Shadow Dancer, Ghost’n Goblins. Pero lo cierto y verdad es que el encanto de aquellos cartuchos para consola provenientes del país del sol naciente siempre parecía estar fuera del alcance del Amiga.

¿A cuanto el kilo de Jalea Real, Reina?

La broma quedaba descubierta a poco que uno reconociera el estilo de estos desarrolladores, cuyos créditos aparecían camuflados como si de extraños nombres japoneses se trataran. Pero, ahí con su logotipo adornado con caracteres katakana, Apidya II tenía toda la pinta de ser el típico matamarcianos cien por cien chinaka. Y encima el añadido de peso que tenía ese “II”, queriéndonos decir que nos habíamos perdido esa primera parte por algún lado. El engaño se remataba cuando, una vez dentro del juego, disfrutábamos de un shoot’em up que parecía haber sido parido por la mismísima Konami, como si de un Gradius amiguero se tratase (de hecho, el sistema elegido para los power ups era exactamente el mismo).

Algo huele muy mal por aquí abajo…

Y es que el ejercicio de diseño que habían llevado a cabo las mentes pensantes de Kaiko era perfecto. Como arcade de género, Apidya II era redondo, probablemente uno de los mejores aparecidos en Amiga. Puede que no tenga tanto prestigio como Blood Money, Agony o Banshee, pero, a opinión del que esto suscribe, Apidya era a todas luces redondo. Ya no solo por su impecable scroll de pantalla, sus preciosos y coloristas gráficos o la impresionante banda sonora del siempre portentoso Chris Hülsbeck, sino porque, como juego, estaba medido al milímetro, siendo tan adictivo y accesible (que no fácil) como el mejor de los matamarcianos japonés.

Esta noche, ¡cenamos cangrejo!

La historia de un guerrero que se transformaba en avispa no era más que una excusa para introducirnos en la aventura con una intro de marcado carácter anime, esencial para seguir con el inocente engaño de Kaiko. Ya a a los mandos, nuestro pequeño himenóptero debía combatir a cientos de insectos enemigos, peces, topos… para llegar al culmen de la fase de las cloacas, donde la contaminación inundará la pantalla con enemigos tan grandes como los gusanos que salen de la rata muerta o la muñeca rota endemoniada. La última fase, con nuestra avispa en versión robótica y todo el entorno transformado en un “algo” cibernético (y con una sensacional versión de “James Brown is Dead” de fondo) ponía el colofón a un desarrollo arcade que en el Amiga no tenía parangón… y bien que esto se podría extender a otros sistemas.

Estoy podrido de estar aquí debajo…

En definitiva, la explosión tecno-lúdica de Apidya II sigue siendo a día de hoy digna de ser probada y disfrutada. El staff de Kaiko, más allá de divertirse, logró desarrollar una auténtica obra maestra capaz de situarse a la cabeza de los matamarcianos favoritos del que esto suscribe. Comparable a los mejores Gradius de la gran Konami de antaño, Apidya es un juego que no deberías perderte por nada del mundo.

download: Apidya (1992)(Kaiko – Play Byte).zip (1.49MB) added: clicks: description:

En 1992, la fiebre de los juegos en Full Motion Video, arrastró a cuanto ordenador, consola o sistema de entretenimiento que tuviera la tecnología apropiada para ello. Atrás quedaban los juegos de Laser Disc exclusivos de recreativa, ya que cualquier dispositivo con CD-ROM era capaz de ejecutar juegos en FMV, aunque fuera de con una resolución bastante patatera.

El CDTV de Commodore, uno de los primeros aparatejos en usar el término Multimedia (ya tan pasado de moda), se subió tímidamente al carro de tan cacareada revolución audiovisual, y en 1992, se lanzó Psycho Killer, un juego que si fuera una película de serie Z, seguramente estaría considerada “de culto”, porque cosas tan cutres como esta, suelen tener esta calificación.

El argumento de Psycho Killer es tan chorra como el de cualquier “slasher” de pacotilla. Vamos tan tranquilos con nuestro coche, paseando por la campiña Inglesa, de repente, un vehículo nos corta el paso. Salimos del coche, y después de escuchar un escalofriante grito, vemos a un tío corriendo detrás de una chica con un machete en la mano. y decidimos ayudarla.. ¡craso error!, porque el asesino psicópata, nos la tiene jurada a partir de ahora.

El desarrollo del juego es muy simplón. Se trata de recorrer el mapeado (bastante escaso por cierto), y tener el objeto justo, para zurrar al maldito asesino cada vez que nos ataque.

Técnicamente, es una mezcla de FMV con digitalizaciones de pantallas, y el resultado es por lo menos, inquietante. Los vídeos son pocos, pero al estar realizados en colores poco usuales, como el rojo, agregan bastante tensión al asunto, es una lástima que las actuaciones de los actores sean dignas de una producción de Ed Wood, ni siquiera la voz en off es para tomársela en serio.

En las pantallas estáticas, podemos recoger objetos, y en algunas de las secuencias, si pulsamos el ratón en una zona en concreto, apalearemos momentáneamente al individuo.

Los efectos de sonido son casi inexistentes, pero por lo menos, la música la va como anillo al dedo. Si os atrevéis a echaros una partida, no os costará mucho terminar el juego, ya que el “recorrido” completo, es de unos diez minutos más o menos, y si no, podéis mirar el vídeo, que es el juego completo.

download: Psycho Killer (CDTV) (20.06MB) added: clicks: description:

Pues bien, repasando la interesante web de Sofware de Dominio Público, AmigaPD, me he encontrado con una entrevista a un programador polaco, de nombre impronunciable, que está dando los últimos toques a un remake de la maquinita en cuestión, que está quedando tal que así.

¿Alucinante, verdad?, pues sólo hay que esperar unos días, porque Treasure Chest, está a punto de finalizarse, ¡y será gratis!.

- Entrevista en Amiga PD
- Tópico en el foro de Abime, donde se van poniendo los avances del juego.

En plena decadencia mundial del Amiga, un grupo de soñadores catalanes, se atrevieron a programar uno de los juegos de 16 bits con mayor calidad que se realizaron en España, ¿no habíais oído hablar de el?, no es nada raro, porque Quasar Wars solamente fue lanzado a poca escala, como juego shareware, y para colmo, la versión PC, bastante notoria técnicamente para 1996 se quedó perdida en el espacio/tiempo y nunca se llegó a publicar, a pesar de estar a punto de caramelo.
¿Le echamos un vistazo?.

Después de degustar la primera melodía del juego, y elegir unas cuantas cosas en la pantalla de equipamiento (de la que hablaré más adelante), nos encontramos con un escenario, como menos, familiar, al arrancar la partida, ya que la distribución de pantalla, el sistema de juego e incluso la nave principal, me recuerdan muchísimo al Afteroids de Zigurat, de hecho, Quasar Wars bien podría haber sido una secuela de tan entretenido arcade.
Sin embargo, en este juego, los objetivos son mucho más variados, de hecho, en todas las fases a las que he jugado, he tenido que hacer una cosa completamente distinta, si bien todas se basan en encontrar/destruir objetos en el mapeado, sus autores se las ingeniaron para que cada fase se juegue distinta que la anterior.
Por ejemplo, en el primer escenario, solo tendremos que matar una cantidad limitada de enemigos (a lo Time Pilot), en el segundo, tendremos dos minutos para recuperar 20 cápsulas distribuidas por el escenario, y en la tercera, deberemos desintegrar unos peligrosos destructores dispuestos a borrarnos del mapa (no he avanzado más).

Es primordial que no nos pongamos a disparar a lo loco, ni nos saltemos la información de cada misión si queremos avanzar en algo, ya que el hecho de llevar, por ejemplo, las armas adecuadas a cada objetivo, o saber cuando son vulnerables cierto tipo de enemigos, nos será imposible de saber si no leemos con atención las instrucciones de nuestro centro de mando.
Técnicamente, el juego es una cucada. Todo se mueve con una velocidad pasmosa y es suave como la seda, aunque no sea a pantalla completa, pero ni se nota. La nave tiene una inercia bien programada. la ideal para sentir la fuerza de la Gravedad en nuestras carnes, pero sin perder el control de la nave, algo que si sucedía en el Afteroids.
Los gráficos son bastante detallados, aunque para mi gusto, se repiten un poco, pero se ven compensados con algunos efectos flipantes, como el eclipse de la tercera fase (que de paso, permite que pasemos levemente desapercibidos a los radares enemigos).
El sonido, un poco parco, ya que sólo jugamos con F/X o con Músicas, pero las músicas entre las fases, son de lo mejorcito que he escuchado en Amiga, y más si las comparamos con esas bandas de grillos que suelen ser los MODs de Amiga realizados por españoles. Escuchadlos y ya me diréis si tengo o no razón.

Algo de lo que no de das cuenta hasta que llevas unas cuantas partidas, y por consiguiente unas cuantas fases avanzadas, es de la inteligencia de los enemigos, es algo que he visto pocas veces en un juego de este estilo, donde las naves suelen seguir una serie de patrones, se mueven como zombies o como mucho te siguen. En QW, a veces parece que las pilota alguien, porque salen corriendo a toda leche cuando les disparamos, esquivan nuestros misiles, y se ponen a la cola de la nave para poder fastidiarnos por detrás.

Por suerte, nosotros contamos con todo tipo de armamento para defendernos, pero como ya os he dicho, no hay que disparar a lo loco, ni malgastar las contra medidas al primer gilipollas que nos ametralle. Sus autores dicen en una entrevista, que QW empezó como simulador, y en cosas como estas les creo.

Entrevista a Light Designs en Amiga.info (El Amiga Me Encanta.org)

download: Quasar Wars (AGA) (1.31MB) added: clicks: description: