Amoofotografia

Você não é feio(a) a lente é que distorce seu rosto

2013-07-05T06:41:00.001-07:00

Tirar boas fotografias é um desafio. Mas ficar bem nelas é, por vezes, tarefa quase impossível. O fotógrafo Stephen Eastwood fez um teste que explica porque ficamos tão bem em algumas fotos e tão mal em outras. E o fator determinante não é a beleza do modelo, o problema está mesmo na lente da câmera fotográfica. O fotógrafo captou várias vezes a mesma modelo, com a mesma expressão facial e a mesma iluminação. Mudou apenas a lente, de 19mm a 350mm. Os resultados são evidentes e tudo isso deve-se à distorção que as lentes fazem da imagem real. Esta distorção varia conforme a lente que se usa, e os resultados também. Cada uma tem as suas características próprias (por exemplo, as de 350mm tendem a achatar a face) e, se o ângulo não for o mais apropriado, podemos acabar com um nariz ou orelhas gigantes. Siga o conselho do perito e use a lente que normalmente obtém os melhores resultados, a de 135mm. Já parou para pensar que as lentes das câmeras podem interferir na beleza das fotos? Pois é, eu nunca imaginei que a diferença entre as lentes poderia causar grandes distorções nas imagens. A montagem com retratos a seguir, tirados por Stephen Eastwood , mostram bem a diferença. A série de fotos tirada pro Eastwood deixa claro a deformação. A mesma foto com opções variadas de lentes, indo de uma 350mm até 19mm, tiradas com a garota na mesmíssima posição, para deixar o efeito mais visível. As lente poder dobrar a exposição da luz, captura a cena dentro de um frame limitado e dependendo do comprimento focarda lente, a imagem pode ficar distorcida. Fotos tiradas com lentes 15mm ou 19 deixam o rosto deformado, estreito, com olhos maiores. Já nas 350mm a distorção é mais plana e mais larga. Lentes 135mm são as que mais retratam a realidade, tem o resultado mais preciso, mas tudo dependo do objeto, da luz, posição entre outros.

Quer ficar bonita na foto?

2013-03-25T15:21:00.002-07:00

Quer ficar bonita na foto? Erin Heatherton, angel da Victoria's Secret e 15a modelo mais sexy do mundo, dá a receita.

O Instagram para melhorar seu negócio

2013-03-25T08:41:00.001-07:00

Empresas de todos os tamanhos estão descobrindo que o Instagram pode funcionar como um ótimo instrumento de marketing. Usando a mídia social com inteligência, é possível fortalecer a marca e promover a fidelidade do cliente com rapidez. A Entrepeneur listou as cinco dicas para sua empresa arrasar no Instagram. 1. Use fotos originais para promover seus produtos e serviços. Nada de retratos genéricos, infográficos ou imagens carregadas de texto. Use fotos criativas, provocantes, engraçadas. Para não cansar o usuário, evite mostrar fotografias de produtos mais de três ou quatro vezes ao dia. E jamais repita a mesma imagem – a atitude é considerada pecado mortal no Instagram. A Starbucks, que conta com 858 mil seguidores, mistura belos close-ups de seus Frappucinos com imagens de baristas experimentando novos produtos. 2. Promova concursos entre os usuários. É um jeito divertido e barato de interagir com clientes em potencial. Peça para os seus seguidores submeterem fotos pessoais provando ou experimentando seus produtos. Depois, escolha os melhores do dia ou da semana e dê prêmios para eles. Foi o que fez a Levi’s, que pediu para seus seguidores mandarem fotos usando sua roupa favorita da marca: mais de 3.500 imagens foram mandadas para o concurso. 3. Coloque no ar fotografias que contenham códigos promocionais secretos. Quando o cliente clica na imagem, é brindado com um desconto especial. A companhia britânica Topshop, que tem mais de 218 mil seguidores, usa o Twitter e o Facebook para atrair os clientes até o Instagram, revelando que lá eles encontrarão uma surpresa – a ação tem tido ótimo resultado. Não esqueça de usar hashtags para suas promoções, como usaria no Twitter. 4. Poste imagens de bastidores. Estimule a curiosidade dos seus seguidores sobre o que acontece dentro da companhia, colocando no ar fotos de funcionários em momentos de descontração – festas da empresa e eventos funcionam bem para isso. É uma prática comum da Zappos, que mistura fotos de produtos com imagens de desfiles ou brincadeiras entre funcionários. 5. Transforme seus seguidores em estrelas. Escolha um seguidor por dia e faça uma @menção dele, como faria no Twitter. Esse tipo de ação costuma estimular a divulgação boca a boca, já que os usuários adoram ver seus nomes serem mencionados nas redes sociais. A Sharpie, por exemplo, costuma mencionar usuários que fazem desenhos criativos usando suas canetas. Com essa estratégia, já atraiu 39 mil seguidores no Instagram. Fonte:http://www.ideiasweb.com

A menor câmera DSLR do mercado a Canon Rebel SL1

2013-03-25T08:22:00.000-07:00

Gente! Ótima notícia para as fotografas de mãos delicadas, pois quem fotografa bem sabe como é difícil carregar uma câmera de corpo pesado. A Canon vai lançar a Rebel SL1 que é a menor e mais leve câmera DSLR já fabricada.A câmera mede aproximadamente 11 × 9 centímetros e pesa apenas 446,65 gramas. É 25% menor e 28% mais leve do que a Rebel T4i. A câmera é equipada com sensor APS-C CMOS 18 megapixels que tem uma faixa de sensibilidade ISO de 100 a 12800 (expansível a 25600). O tempo de exposição vai de 1/4000 e 30 segundos. Possui ainda 9 pontos de autofoco e modo contínuo de até 4 frames por segundo. Assim como as demais câmeras da linha REbel, ela também filma em Full HD em formato MOV. O monitor LCD de 3 polegadas é sensível a toque.A SL1 chegará às lojas a partir de abril com o preço de 650 dólares, apenas o corpo, ou 800 dólares com a lente do kit (EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS kit STM).

Abertura + Iso+ Velocidade

2013-02-27T12:47:00.001-08:00

Abertura do Diafragma (aperture) O diafragma controla a abertura por onde passa a luz que entra na câmera para produzir a imagem. Quanto maior a abertura, mais luz entra, e vice-versa. Daí denominar-se "lentes luminosas" as dotadas de grandes aberturas. Em ambientes pouco iluminados, evita-se fotos escuras ao aplicar as maiores aberturas, que é para entrar através da lente o máximo possível da pouca luz disponível. Caso você pretenda se dedicar a fotos de interiores onde nem sempre há luz abundante, uma dica é buscar câmeras equipadas com lentes mais luminosas. Não que esse fator por si só determine a capacidade da câmera capturar a luz, mas é um significativo passo nessa direção. A desvantagem de se aplicar grandes aberturas é que, quanto maior ela for, menor a “profundidade de campo”, o que significa que a árvore atrás da pessoa que você fotografa e também objetos que estejam na frente dela poderão sair desfocados: só ela estará nítida. Em compensação, se você fotografa com bastante luz ambiente ou usando o flash, poderá fechar um pouco o diafragma aplicando aberturas menores que beneficiam a “profundidade de campo”: a árvore ao fundo e todos os objetos à frente da pessoa fotografada terão grandes chances de sair tão nítidos quanto ela.As aberturas são indicadas pelos números “f”. Veja sua escala, da maior à menor: f/1, f/1.4, f/1.8, f/2, f/2.4 f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45 e f/64. Algumas pessoas encontram dificuldade para entender, por exemplo, como a abertura f/1 é maior que a abertura f/64 se o número "1" é muito menor que o "64". Basta notar que se tratam de frações, onde f/1 é “f” dividido por 1, o que resulta no “f” inteiro, que é muito maior que o mesmo “f” dividido em 64 partes. Assim, a abertura f/1 é a maior de todas e, na escala acima, f/64 é a menor, por onde menos luz irá passar. Prevenimos que as aberturas mais encontradas vão de f/2.8 a f/22. Velocidade do Obturador (shutter) A velocidade do obturador refere-se ao tempo em que a câmera mantém o diafragma aberto para a luz da cena penetrar através da lente e produzir a fotografia. É indicada em segundos, como 1s, 2s, 30s, etc.Velocidades mais rápidas são dadas em frações de segundos: 1/2s, 1/4s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s, 1/500s, 1/1000s, 1/2000s... As câmeras modernas passam de 1/4000s, 1/8000s. Em situações de pouca luz, na tentativa de evitar fotos escuras, devemos aplicar velocidades baixas que é para o diagrama ficar aberto por mais tempo e a fraca luz ambiente agir mais prolongadamente sobre o sensor. O inconveniente é que este procedimento aumenta o risco de foto tremida ou borrada, na medida que aumenta o tempo em que câmera e assunto deverão permanecer imóveis. Por isso, ao fotografar em baixas velocidades, recomenda-se focar assuntos capazes de se manter imóveis, além do uso da câmera sobre tripé. Ao contrário, as altas velocidades são indicadas para assuntos em movimento: com seu obturador a uma velocidade de 1/2000s você será capaz de “congelar” um carro da Fórmula 1 em plena corrida, o que significa que ele estará completamente nítido na sua foto, como se estivesse imóvel. O Fator ISO O número ISO (sigla de International Standards Organization) determina a sensibilidade do sensor da câmera em capturar a luz. Quanto mais alto o número ou fator, maiores as possibilidades de fotografar cenas pouco iluminadas e maiores as chances de evitar imagens tremidas ou borradas nestas condições, especialmente se o objeto estiver em movimento e você desativar o flash para retratar a luz natural. Isso porque ao elevar a sensibilidade a imagem será capturada mais rapidamente, o que reduz o tempo em que câmera e assunto deverão permanecer imóveis e, consequentemente, aumentam-se as chances de imagens nítidas. Daí chamarmos de "lentes rápidas" as que ostentam altos fatores, e de "lentas" as limitadas a números modestos. Em câmeras digitais da faixa econômica a escala ISO costuma ir até o fator 400, chegando ao 800 nas intermediárias e atingindo 1.600 ou 3.200 nas top de linha. O problema é que, assim como acontecia quando nos referíamos a esse recurso como a "velocidade ASA" dos filmes de celulose, quanto maior seu número, maior a tendência de produzir superfícies granuladas(noise) nas imagens. Isso nos obriga a quando o objetivo for obter imagens límpidas, fotografar em ambientes adequadamente iluminados e reduzir ao máximo o fator ISO.

Abertura+Exposição+Obturador+Iso

2013-02-26T16:16:00.001-08:00

Abertura do Diafragma

2013-02-26T16:09:00.001-08:00

Lentes fotográficas e distorções

2013-02-26T16:03:00.001-08:00

A lente (objectiva) é uma das partes mais importantes da câmara fotográfica. É um dispositivo óptico composto por um conjunto de lentes utilizado no processo de focalização ou ajuste do foco da cena a ser fotografada. A lente é responsável pela angulação do enquadramento e pela qualidade óptica da imagem. As lentes das câmaras fotográficas podem ser divididas em 7 grupos que são caracterizados essencialmente pela distância focal de que são capazes. Esse número pode variar normalmente entre os 35mm e 200mm. A distância focal resulta da medida em milímetros entre o pano do filme e o ponto onde a imagem é invertida depois de entrar na câmara escura. Segue de seguida as denominações pelas quais são normalmente conhecidas as lentes para câmaras fotográficas. Cada grupo refere as suas características relativamente à sua aplicação; distorção causada na imagem final e dimensão relativa da imagem final. Lente micro Aplicação: Estas lentes são especialmente indicadas para fotografias de temas muitos pequenos, os quais são ampliados pelas lentes. Distorção: Por apresentar profundidade de campo muito reduzida, a perspectiva da fotografia é perdida na desfocagem. Imagem: Maior que o objecto fotografado. Lente macro Aplicação: Estas lentes são indicadas para fotografias de temas de pequena dimensão onde é necessário um grande detalhe. Pode focar objectos a pequenas distâncias, e assim proporciona ao fotógrafo a possibilidade de fotografar detalhes minúsculos de objectos, pequenos insectos, plantas ou micro organismos. Distorção: Apresenta profundidade de campo muito reduzida e distorções. Imagem: Um pouco maior ou menor que o objecto fotografado. Lente olho de peixe Aplicação: Estas lentes são indicadas para situações onde é necessário capturar uma grande área do espaço ou ambiente. Com características de uma grande angular mais poderosa, é capaz de abarcar um ângulo até 180 graus. Distorção: Provoca grandes distorções na imagem. Imagem: Menor que o objecto fotografado. Lente grande angular Aplicação: Estas lentes são mais apropriadas para fotos de paisagens ou em ocasiões em que se tem pouca distância para fotografar em recintos pequenos, como por exemplo salas em que precisamos enquadrar o máximo de área possível. Uma outra característica destas lentes é proporcionar grandes profundidades de campo, desde pequenas distâncias até ao infinito. Distorção: Apresenta distorção da imagem. Imagem: Menor que o objecto fotografado. Lente normal Aplicação: Estas lentes produzem uma imagem com perspectiva que se aproxima da visão normal, em que a proporção dos assuntos enquadrados não sofre ampliação nem redução perceptível. Distorção: Semelhante à do olho humano. Imagem: Menor que o objecto fotografado. Lente teleobjectiva Aplicação: Estas lentes de grandes distâncias focais são apropriadas para fotografar a longa distância. Distorção: Quanto maior é a distância focal, maior é a desvalorização da perspectiva e o achatamento da imagem. Imagem: Menor que o objecto fotografado. Lente zoom Aplicação Este tipo de lentes não é mais do que uma lente que permite variar a distância focal, e por consequência, variam o campo abrangido e o tamanho da imagem. Devido à sua versatilidade e conveniência, as objectivas zoom são talvez as mais populares de todas. Como uma lente zoom tem uma distância focal variável de maneira contínua, ela pode substituir todas as lentes fixas compreendidas entre as suas distâncias focais máxima e mínima. Distorção: Depende da distância focal. Imagem: Depende da distância focal. Fonte: Blog Meu Olhar

Annie Leibovitz

2013-01-31T06:09:00.000-08:00

Ela começou fotografia naturalmente e muito cedo, enquanto fotografava seus familiares. Mas foi entre uma viagem e outra que seu interesse pela Fotografia cresceu; anos mais tarde, essa paixão mudaria os trilhos de sua vida. Enquanto cursava pintura em San Francisco Art Institute, Annie percebeu que queria viver de arte. Sendo assim, em 1970 surgiu a primeira oportunidade de ouro da fotógrafa: num movimento pacifista, retratou o poeta Alan Ginsberg fumando maconha. Um clique e em suas mãos estava uma foto que abriria as portas do mundo da fotografia. A revista Rolling Stone propôs que Annie vendesse a foto. Também neste momento que surgiu o convite para fotografar John Lennon. Dez anos mais tarde, voltaria fotografá-lo com sua esposa Yoko Ono (a imagem tornou-se mundialmente conhecida). A técnica dos retratos de Annie se aperfeiçoou com o passar do tempo. Sua simpatia e intimidade com quem retrata são a peça fundamental para a criação de muito mais que simples retratos. Hoje, com um estilo de fotografar amadurecido, ela carrega seus retratos com a essência de vida de cada “personagem” fotografado. É possível perceber que seus retratos não são estáticos, eles constroem histórias e carregam elementos emocionais do cotidiano que somam beleza. Forte e decidida, está por trás da história de duas grandes revistas: a Rolling Stone e a Vanity Fair, nas quais ajudou a construir identidades visuais para a característica fotográfica das ambas capas. A atitude apresentada por Annie se mostra claramente única na busca de fazer uma foto com beleza real, sem fugir do realismo ou apelar para as produções extravagastes de Hollywood. Annie Leibovitz que, apesar de “teoricamente” singular, é uma das mais influentes fotógrafas de todos os tempos. “Sempre que se fotografa algo, aprende-se alguma coisa nova.” Annie Leibovitz

Veja também o documentário sobre Annie e sua trajetória profissional, vale muito assistir:

Lytro câmera

2013-01-31T05:31:00.000-08:00

A câmera digital Lytro inovou não apenas em seu design, bem diferente dos dispositivos convencionais, mas também no modo de captura de fotos. O aparelho permite que seu usuário registre uma imagem e que se escolha, depois, qual o ponto de foco. As câmeras digitais disponíveis no mercado focalizam objetos apenas em uma determinada área. A Lytro, porém, é capaz de compreender todo o campo de luz, em todas as direções, e é isso que permite que se escolha qual região da imagem receberá o foco. Desenvolvida pelo pesquisador da Universidade de Stanford, Ren Ng, a Lytro chegou ao mercado americano este ano e custa entre 500 e 400 dólares.

A maior loja de fotografia e filmagem dos EUA

2013-01-30T04:42:00.001-08:00

B&H Photo Video é a maior loja de equipamento fotográfico e vídeo dos Estados Unidos. A loja atende diariamente cerca de oito a nove mil clientes e oferece um site em português, não podendo esquecer que a B&H Photo também tem vendedores que falam português. Se não tem oportunidade de ir até Nova York visitar a loja,faça uma visita na loja virtual em português. A loja tem o que há de mais moderno e inovador em fotografia e filmagem, vale a pena visitar e comparar preços. As compras feitas na loja virtual são seguras, mas leia bem as normas do site.

A fotografia do clip Wolf's Law

2013-01-29T08:32:00.000-08:00

A fotografia preta e branca é um clássico que quando a gente pensa que morreu volta com trabalhos primorosos como no clip Wolf's Law da banda The Joy Formidable. Imagens de altíssima resolução abusando de variações de tons de cinza capturadas em closeup e slow motion. Outro ponto forte do filme é a composição das imagens. Vale a pena ver:

Composição fotografia

2013-01-29T08:05:00.001-08:00

O estudo da composição é tão essencial quanto os outros assuntos que envolvem a fotografia, afinal de contas, uma boa composição não depende de equipamento fotográfico de última geração, de modelos e produções astronomicas ou de uma paisagem maravilhosa. Uma foto em harmonia pode ser feita com uma câmera de celular enquadrando uma pedra no meio de um monte de areia, por exemplo. O grande diferencial neste caso é o olhar do fotógrafo e o quão treinado ele está para captar todos os detalhes (que explicarei abaixo) em uma única cena. A composição fotográfica nada mais é que a organização dos elementos de forma harmoniosa dentro da área a ser fotografada (enquadramento), levando em conta diversos fatores como: textura, contraste, profundidade de campo, posição dos elementos, plano de enquadramento, entre outros. Porém, esses são apenas os fatores mais comuns para se obter uma composição harmoniosa. O grande diferencial na composição fotográfica vem de estudos e aplicações realizadas a milhares de anos pelos gregos e egípcios em suas construções e, mais tarde, por estudos de Leonardo Da Vinci que procurava entender o porque de certos elementos serem mais agradáveis visualmente que outros. Antes mesmo de estudar a teoria a fundo, alguns detalhes importantes sobre o “comportamento da visão humana” devem ser observados: - Os ocidentais leem da esquerda pra direita, de cima para baixo (e isso serve também para leitura de imagens); - O olho humano tem certa de 180º de campo visual na horizontal, assim, é mais natural para nós que as imagens sejam horizontais; - Compor uma imagem na horizontal depreende um determinado tipo de raciocínio que é diferente para compor uma imagem na vertical; E AGORA, QUE PLANO USAR? Quando analisamos a distância da câmera em relação ao objeto fotografado e levamos em conta a distribuição dos elementos dentro do enquadramento, podemos chegar a conclusão de que os diversos tipos de planos existentem não possuem apenas uma diferença formal, mas também um conteúdo narrativo e dramático específico de cada um deles, dando-lhes a capacidade de formarem uma unidade de linguagem. Grande Plano Geral (GPG) ou Panorâmico (PAN): Visando destacar o ambiente como elemento principal, o sujeito se torna um objeto dominado pela situação geográfica. Com isso, o enquadramento é preenchido pelo ambiente, fazendo com que o sujeito ocupe apenas um pequeno espaço. Sua intensão é a de dar a importância geométrica e o valor dramático do sujeito, enfatizando o domínio do ambiente sobre o homem ou até mesmo a solidão. Geralmente é utilizando para paisagens ou grandes ambientes.

Plano Geral (PG): Nesse caso, o ambiente ocupa um espaço menor e passa a dividir o espaço com o sujeito. Passa a ter um valor descritivo e ocasiona na interação entre o sujeito e o ambiente. O plano geral é necessário para localizar o espaço da ação.

Plano Médio (PM): É quando o sujeito preenche o quadro, sendo que varia entre um enquadramento dos pés a cabeça e um corte da cintura até a cabeça, sendo um plano que serve para narrar a ação e o próprio sujeito.

Plano Close (PC): Enquadramento do rosto, dando destaque a fisionomia e as emoções. Neste plano, os detalhes de textura são bem importantes pois ganham força. Isso faz com que sejam muito usadas em fotografias abstratas.

Plano de Detalhe (PD): Plano de grande impacto pelo fato de isolar parte do rosto do sujeito.

Plano Americano (PA): Baseado na cinematografia americana, são enquadramentos que visam o corte do joelho para cima, até a cabeça.

ENQUADRAMENTO De maneira simples, enquadrar é um processo no qual isolamos uma parte do nosso ângulo de visão. Sua função (quando bem feito) é de dar ao plano o máximo de dramaticidade e estética, sendo que o equilíbrio entre massas e linhas ganha um valor maior, criando a emoção e o interesse pela imagem captada. Segue abaixo alguns tipos de enquadramento: Centrado: Enquadramento simétrico que reforça o valor da imagem sem se preocupar tanto com a composição.

Descentrado: Faz com que o espectador interprete a imagem com base na posição, pelo fato da posição do sujeito ser assimétrica.

Oblíquo: Passa sensação de instabilidade para o motivo enquadrado.

ILUSÃO DE PROFUNDIDADE Dizemos que na fotografia a profundidade é apenas ilusão pelo fato de vermos uma imagem em apenas 2 dimensões, ilusão essa que é nos dada através de tamanhos relativos, densidade, convergência e justaposição de cor. Podemos utilizar a profundidade para dois propósitos: - Trazer a impressão de realidade conferindo a um plano a objetividade da imagem; - Criar um conflito dramático, alternando um centro de interesse perto do espectador por outro localizado em um plano mais afastado, por causa da relação espacial que separa os 2 centros de interesse; Perspectiva de massa: Sua principal característica é a distribuição dos elementos de massa, o que cria uma sensação de profundidade. Pode ser usada de forma exagerada, afim de transmitir uma falsa sensação de espaço. Um fato interessante de observar é que, caso a distância focal da objetiva seja mudada, a perspectiva não sofrerá mudança, sendo que essa mudança só será possível caso a posição da câmera seja alterada.

Perspectiva de linha: Tipo de perspectiva usada para aumentar a ilusão de perspectiva (meio redundante, não? hahaha). O jeito mais fácil de conseguir esse tipo de perspectiva é evitando de capturar imagens com a câmera na posição frontal, sendo que, se a câmera for posicionada lateralmente em relação ao centro de interesse, aparecerão as diagonias no plano, o que contribuirá com a ilusão de perspectiva. Esse tipo de perspectiva pode ser na forma de: Linhas Horizontais: As linhas horizontais passam a sensação de largura e estabilidade, fazendo com que os olhos passem por toda a imagem sem serem forçados à leitura.

Linhas Verticais: Linhas verticais dirigem os olhos a lerem a cena para cima e/ou para baixo sendo que, em ambos os casos, as sensações comunicadas são diferentes (sensação de exaltação ou opressão). São linhas que passam a sensação de altura e rigidez.

Linhas Diagonais: Linhas que causam a sensação de que o elemento principal esteja em movimento (subindo ou descendo), sendo assim, comunica uma sensação de dificuldade ou facilidade, porém, pelo seu dinamismo, pode transmitir também a sensação de desequilíbrio e instabilidade, dependendo do modo de como está disposta no plano.

Linha Curva: Tipo de linha que passa a sensação de movimento e ritmo visual. Porém, quando mal aplicado, podem transmitir sensações como instabilidade, nervosismo e desequilíbrio.

Perspectiva de tonalidade: Neste caso, a impressão de profundidade pode ser dada utilizando os tons claros e escuros de maneira que fiquem em planos separados. Geralmente, o primeiro plano deve ser claro e o segundo escuro, porém, em determinadas circunstâncias, o contrário também pode funcionar.

Diferença de foco: Destacando o centro de interesse de modo que os outros elementos fiquem fora de foco, aumenta-se a profundidade da composição, o que ajuda na concentrção do espectador no centro de interesse.

Aprendendo fotografia:ESPIRAL DOURADO ou RETÂNGULO DOURADO (Golden Spiral ou Golden Rectangle)

2013-01-29T07:28:00.001-08:00

Assim como a Regra dos Terço e o Triângulo Dourado, a Espiral Dourada serve de orientação para a composição de fotografias. Baseando-se na Sequència de Fibonacci (0,1,1,2,3,5,8,13,21,34…), as imagens que se formam seguindo a linha da espiral em meio a sequência de retângulos tendem a ser mais agradáveis aos olhos.

Com base em cálculos matemáticos, uma espiral é criada trazendo uma harmonia diferenciada para a imagem. O retângulo de ouro é uma figura geométrica muito presente nas artes.[3] A psicologia da percepção demonstra que o retângulo de ouro parece agradável à vista, ao ser confrontado com outros formatos aleatórios. Arquitetos e artistas da Grécia Antiga acreditavam que a razão de ouro potencializava o valor estético dos monumentos e das esculturas. O Parténon ilustra o uso arquitetônico do retângulo de ouro.[4] Na arquitetura moderna, exemplos de edifícios projetados por Le Corbusier[5], ou a sede das Nações Unidas contêm o rectângulo de ouro em suas fachadas.

Aprendendo fotografia : a regra do TRIÂNGULO DOURADO (Golden Triangles)

2013-01-29T07:23:00.000-08:00

Criado pelos gregos e muito usada em fotografias de retrato e paisagem aonde as linhas diagonais prevalecem, o triângulo dourado consiste em traçar um linha em diagonal de uma extremidade a outra do enquadramento e, com uma segunda linha, achar o ponto de interesse da imagem.

A linha diagonal representa o dinamismo da imagem e, ao se encontrar com a segunda linha, o ponto de interesse está formado

Aprendendo Fotografia: A Regra dos Terços

2013-01-29T07:15:00.000-08:00

Olá! Vou falar mais um pouco sobre a parte técnica da fotografia, dessa vez com a regra dos terços, a regra mais básica de todas e que faz toda a diferença se comparada à uma foto tirada "de qualquer jeito". Imagine que o visor da sua câmera está dividida em nove partes iguais, ou seja, três na horizontal e três na vertical. Um dos mais importantes e mais conhecidos princípios da composição fotográfica, a regra dos terços tem como principal objectivo contribuir para a captação de uma imagem visualmente equilibrada e interessante. Se ainda não aprendeu esta regra básica da fotografia, está na altura. O que é? A regra dos terços é um exercício visual onde o fotógrafo olha pelo visor ou ecrã para o cenário que quer fotografar e divide-o, mentalmente, em três terços verticais e horizontais para obter um total de nove quadrados. Graças a esta grelha virtual, as quatro esquinas do quadrado central revelam quatro pontos de interesse da imagem, ou seja, serão nestas zonas que deve posicionar os elementos mais atraentes a fotografar. Em adição, as quatro linhas que formam esta grelha (2 horizontais, 2 verticais) são uma espécie de local de repouso para aquilo que quer focar e é sobre as próprias linhas ou então nos pontos onde cruzam que deve compor e enquadrar a fotografia. Como funciona? Muitos estudos fotográficos chegaram à conclusão que quem observa uma imagem olha mais depressa para um dos pontos de cruzamento do que para o centro da fotografia. A aplicação da regra dos terços não é mais do que evitar simplesmente centrar o elemento a fotografar, e posicioná-lo 1/3 acima do fundo e 1/3 à esquerda ou então 1/3 abaixo do topo e 1/3 à direita e assim sucessivamente. No caso de pessoas e objectos procure posicioná-los numa das quatro intersecções da grelha; no caso de paisagens, posicione-as no topo ou no fundo da grelha. O resultado é uma imagem mais natural, contrabalançada e atractiva ao olhar. Praticar para alcançar Não há nada como praticar para alcançar e, no caso da regra dos terços, importa analisar, em primeiro lugar, muitas fotografias que foram tiradas segundo este princípio, para depois passar à prática. Tão fundamental como a visualização da grelha em si, é saber, em primeiro lugar, quais os pontos de interesse do cenário que pretende fotografar; e, em segundo lugar, conseguir posicioná-los sobre a grelha de forma intencional. A velha máxima “as regras foram feitas para serem quebradas” também se aplica aqui: uma vez que a fotografia é uma forma de arte e de expressão criativa, depois de aperfeiçoada a técnica, faça questão de fugir à regra… dos terços e experimentar outras composições.

Câmera Nikon Coolpix P510 com 16,1 Mpx

2013-01-29T07:03:00.001-08:00

Oi amigos! Testei essa câmera e simplesmente amei. Indico para os fotógrafos amadores que amam clicar,filmar e não conhecem muito as manhãs de uma câmera profissional. Ela faz vários ajustes automáticos e você só se preocupa em capturar o momento. Equipada com a lente de superzoom mais poderosa do mercado atual de câmeras bridge, a Nikon Coolpix P510 aproxima 42 vezes os assuntos, desvendando detalhes que não se veem a olho nu. Além disso, é a primeira Nikon capaz de criar imagens 3D. Sua sofisticada automação é ideal para os que preferem preocupar-se apenas em clicar, deixando todos os ajustes por conta da câmera. $$$1.1000 à 2.000

Como fazer fotos noturnas?

2011-09-26T06:00:00.002-07:00

Dica 1: Mãos firmes

Uma foto noturna exige que a máquina esteja fixa. O melhor a se fazer nesse momento é usar um tripé ou apoiar a câmera em uma superfície plana e fixa.

Isso ajudará a evitar as fotos tremidas.

Uma outra forma de evitar isso é ajustar a câmera com um número elevado de sensibilidade ISO. Assim, a câmera aproveita o máximo de luz disponível no ambiente.

Apenas lembre-se de que, quanto maior o valor do ISO, mais granulada ou “suja” ficará a foto. Parte disso pode até ser consertada em um programa de edição de fotos, mas não muito.

O flash tem alcance limitado. Não é possível fotografar paisagens ou objetos que estejam a mais de 5 metros do fotógrafo. Deixe-o desligado, tanto nas compactas como nas SLRs.

Tente aproveitar o máximo da luz disponível no ambiente para clicar a foto. A beleza da foto noturna está na própria ausência de iluminação.

PS: Caso você não esteja com um tripé e se a sua câmera ou lente tiver um estabilizador óptico de imagens, não se esqueça de ligá-lo. Vai ajudar bastante.

Dica 2: Edição de fotos

Vários editores de fotos apresentam ajustes para equilibrar fotos noturnas. Mexa nas correções básicas e no ajuste da exposição, caso seja necessário (contraste, brilho e sombra) até obter o resultado desejado.

As fotos tiradas com ISO elevado tendem a deixar as fotos com muito ruído. Utilize o editor de fotos para atenuar esse problema. Isso removerá as asperezas da imagem preservando os detalhes, na medida do possível. Apenas lembre-se de que esses programas não fazem milagres. Se a foto estiver muito suja, talvez você não consiga remover tudo o que gostaria.

Dica 3: Escuro e Claro

Em cenas que combinam áreas escuras e áreas iluminadas, uma dica é utilizar a técnica da faixa dinâmica ampliada (HDR – High Dynamic Range). Para usá-la, capture várias vezes a mesma cena, variando abertura, a velocidade ou ambas. Assim, você obterá uma série de imagens com luminosidade crescente. No Photoshop, você pode juntar as imagens em uma única foto, o que exige um editor de fotos avançado como Photoshop. nele, use o comando “merge to HDR” , que fica dentro da opção “Automatizar”.

Fique de olho na abertura da sua câmera digital. Verifique qual é a abertura máxima da sua lente. Quanto maior a abertura, mais luz será captada do ambiente e melhor será o resultado da foto noturna. Assim, uma objetiva f/2,8 é melhor para fotografar no escuro do que uma f/4.

Use essas três dicas na próxima vez que for tirar suas fotos noturnas e arrase!

Aprenda a fazer fotos à noite com sua câmera fotográfica digital

2011-09-26T05:59:00.001-07:00

As câmeras compactas, pela sua tendência de automação, não oferecem recursos para ajuste de velocidade e abertura do diafragma (que regula a entrada de luz), fundamentais em várias situações noturnas.

Outra regulagem que faz toda a diferença é o tempo de exposição, fundamental para retratar paisagens onde a luz é pouco presente.

Mas com alguns cuidados simples é possível “enganar” sua câmera e obter os efeitos desejados, como em uma câmera profissional.

O primeiro passo é pensar o que será capturado na foto, o que alguns chamam de “intenção da imagem”. Busque algo que lhe chama atenção, em uma balada isso poderia ser a multidão dançando, os lasers ou mesmo a mesa de mixagem do DJ.

Após decidido esse detalhe atente para as fontes de luz. Um laser, lâmpada fria ou até uma camiseta refletida na luz negra podem ser fontes interessantes.

Trabalhe no modo manual, ajuste o ISO para 400, ou algum valor mais baixo. Mas note que quanto mais baixo o valor do ISO maior será o tempo de exposição exigido pela máquina, logo objetos em movimento serão registrados em seu percurso, formando vários desenhos, ou “fantasmas” como chamam alguns. Tente tremer o menos possível.

Observe que ao capturar imagens desse modo as fontes de luz e objetos próximos a ela serão registrados nitidamente, enquanto algo mais afastado ou sem fonte de luz sairá escuro ou completamente nulo.

Fotos em movimento em ambientes fechados

2011-09-26T05:51:00.002-07:00

Recentemente eu estava tirando fotos de um campeonato de artes marciais num ginásio fechado, e tudo ficou borrado – até mesmo as fotos das pessoas paradas em pé. As fotos em movimento estavam mais borradas ainda. Eu ajustei a câmera no modo Sport. O que fiz de errado?
John Borys, via e-mail

Você pensou, inicialmente, de maneira correta. O modo Sports usa uma velocidade de disparo mais alta, que era o que você precisava. Mas em ambientes fechados isso não é o suficiente: a câmera precisa de ajuda para ter a velocidade de disparo rápida o bastante para obter imagens precisas. Também será preciso aumentar o ISO da câmera, que controla a sensitividade à luz. Um ISO alto também significa mais ruído digital na foto, mas esse é o preço que se paga para tirar boas fotos de ações rápidas em ambientes fechados.

Lentes mais rápidas também ajudam. Elas são classificadas de acordo com sua abertura máxima. Uma lente de f/5.6, por exemplo, é mais barata que uma lente f/2, mas as lentes f/2 permitem um pouco mais de luz, o que possibilita capturar imagens com uma velocidade de disparo mais rápida. Da próxima vez em que tentar fotografar momentos de ação em ambientes fechados preste atenção à velocidade de disparo que sua câmera está usando. A menos que sua velocidade de disparo seja 1/500 de segundo ou mais rápida, o resultado provavelmente será uma imagem borrada.

Uso 72 ou 300 dpi?
As imagens da minha câmera estão sempre em 72 dpi (pontos por polegada) quando eu as transfiro para o computador. Sempre achei que fosse o padrão. Um amigo meu, com uma câmera diferente, transferiu algumas de suas imagens para o meu PC e elas estavam em 300 dpi. Minha câmera está ajustada para SHQ (qualidade superalta) e eu acho que não há outro lugar para fazer a mudança do ajuste de resolução. O que está errado e o que posso fazer?
Dolores Mayer, via e-mail

Isso não é um problema e você pode ignorá-lo por completo. A configuração de dpi que sua câmera aplica aos seus arquivos de imagens digitais não tem significado real. A resolução de uma foto digital é medida somente de uma forma: a quantidade de pixels que ela tem. Se você tirar duas fotos – em duas câmeras diferentes – e ambas estão em 2000 por 3000 (6 megapixels), elas serão idênticas em todos os aspectos. Isso vale mesmo se uma câmera marca suas fotos em 72 dpi e a outra marca em 300 dpi.

Dpi, ou dots per inch (pontos por polegada), é útil na hora de saber o tamanho que a imagem vai ter quando for exibida num computador ou impressa no papel. Você pode pegar o numero da resolução e dividir pelo dpi para obter o tamanho físico da exibição. Já que muitos monitores exibem em 72 dpi, muitas câmeras aplicam esse valor à imagem. Outras câmeras usam 300 dpi, já que é o valor de resolução comum de impressão. De qualquer forma, isso não afeta a foto nem a qualidade de impressão ou exibição. Só serve para confundir as pessoas.

Zoom digital
Minha câmera possui zoom digital de 5x. Como sou novo nesse negócio de foto digital, descobri que esse atributo oferece uma ótima oportunidade de fazer seleção/corte seletivo de várias partes de uma dada fotografia. Minha dúvida: posso imprimir qualquer dessas imagens cortadas diretamente da câmera digital? Ou preciso usar algum software para realizar essa mesma tarefa, que acaba degradando a imagem?
Al Stohl, via e-mail

Em geral, recomendamos que se evite o zoom digital – se a câmera permitir, simplesmente desative-o. Enquanto o zoom óptico amplia a imagem usando as lentes da câmera, o zoom digital simplesmente aproxima os pixels, uma forma de ampliação que degrada a imagem. Se você quiser ampliar e cortar uma foto, é melhor usar um software de edição de imagem no PC (como o Adobe Photoshop Elements, Microsoft Digital Image Suite ou Corel Paint Shop Pro). Assim, você vai obter mais controle sobre a composição final e ter resultados melhores. Recomendamos fazer o corte e seleção no PC e não na câmera digital.

Se quiser usar o zoom digital e imprimir suas fotos diretamente da câmera, pode ir em frente. A maioria das impressoras a jato de tinta pode se conectar diretamente à câmera sem precisar de um PC para a transferência de dados.

Quer mais dicas sobre câmeras e imagens? Então visite nosso Info Center de Fotografia

Fonte:http://pcworld.uol.com.br/dicas/2007/05/07/idgnoticia.2007-05-07.9546424399/#rec:mcl

Como fotografar paisagens e cenas com a câmera digital

2011-09-26T05:46:00.001-07:00

Em primeiro lugar, procure conhecer bem seu equipamento e as funcionalidades que ele oferece. Isso ajuda, mas não basta. É necessário conhecer alguns fenômenos naturais e o comportamento da luz é um dos mais importantes. A luz natural, proveniente do Sol, varia ao longo do dia, proporcionando tons diferenciados na imagem captada.
Na parte da manhã e no final da tarde, a luz do Sol confere às fotos tons amarelo-alaranjados. Conforme se aproxima o meio do dia, a luz passa a ser branca, equilibrando todas as cores.

A posição do Sol também é importante. Mais inclinado nos extremos do dia, proporciona sombras mais longas e definidas, o que pode acrescentar um visual interessante à foto. Procure mesclar esses fatores à cena que será fotografada.

Tempo ruim não é sinônimo de fotos ruins. Muitas fotos excelentes podem ser feitas em dias nublados e chuvosos. Nessas condições, as imagens registradas tendem para os tons azuis. Nesse caso, deve-se ter um cuidado maior com o balanço de branco e com as sombras, mais raras e indefinidas nestas situações.

O fotógrafo Elcio Ohnuma, professor de fotografia da Escola Panamericana de Arte, acredita que um excelente momento para fotografar paisagens é o sol que se abre após a chuva. “Tudo fica mais bonito, as cores ficam mais vivas, os detalhes mais ricos”.

Faça fotos legais

2011-09-26T05:45:00.001-07:00

As melhores fotos são sempre inesperadas, por isso, tire algumas fotos não posadas na próxima vez que sua família estiver reunida. Capture seus rostos felizes (e não tão felizes!), os abraços e os beijos. Observe as pequenas coisas que significam muito, como a intensa concentração de uma criança na hora de abrir o presente.

Se você usar a câmera para capturar a imagem da família inteira, tire pelo menos duas fotos. Tirar mais fotografias simplesmente aumenta suas possibilidades de sucesso. E fique sempre preparado: deixe a câmera digital por perto e com as baterias carregadas.

Criando retratos perfeitos

Se houver pessoas dispostas, você pode tentar tirar fotos mais formais. Estas são algumas maneiras de dar às suas fotos um estilo profissional:

Fale com as pessoas. Isso as deixa relaxadas, o que se reflete na foto. Porém, para diminuir o tremor da câmera, deixe de falar antes de pressionar o botão.
Planeje com antecedência. Se deseja tirar uma pose especial, prepare-se com antecedência. Mas trabalhe com rapidez. A paciência diminui quando há um grupo de pessoas, especialmente se houver crianças no grupo.
Cuidado com o fundo. Um fundo simples faz sobressair uma pessoa muito melhor que a parede de uma casa ou uma cena de uma rua movimentada.
Não fique de fora! A utilização do temporizador automático da câmera garante que você saia em pelo menos algumas de suas próprias fotos. Apenas certifique-se de que o grupo deixe um lugar para que você entre no último minuto!
Faça uma pirâmide. Em vez de todos ficarem alinhados de pé, faça com que algumas pessoas se ajoelhem na frente. Entretanto, evite colocar pessoas muito altas atrás das que estão ajoelhadas. Em vez disso, procure fazer uma pirâmide compondo o centro com rostos. Se for possível, acomode o grupo em níveis (por exemplo, sobre os degraus de uma escada).
Criando tradições familiares
Tente reunir a família inteira para uma foto, todo ano, no mesmo dia. Estas imagens logo se converterão em jóias de família a serem guardadas como um tesouro.
Outra tradição excelente que você poderia colocar em prática é a criação de um álbum separado para cada criança, para a família inteira ou para ocasiões especiais. Eles se tornarão não apenas recordações incríveis, porém significarão a oportunidade de se reunir para conversar sobre as fotos com os outros membros da família.
Finalmente, certifique-se de investir em um bom papel fotográfico. Papéis de qualidade para armazenamento custam um pouco mais, porém você não terá que jogar fora fotos amareladas alguns anos mais tarde.

Efeitos Legais nas suas fotos sem photoshop

2011-09-26T05:22:00.000-07:00

Oi gente!

Vocês podem fazer fotos bem legais utilizando recursos de ilusão de ótica e também de congelamento de imagem utilizando o obturador. Veja esses exemplos aqui no blog:

Esse efeito é super divertido e simples, basta posicionar os elementos da foto e clicar dando a ilusão de que têm o mesmo tamanho!

Esse efeito é o do espelho, alías em fotografia espelho é tudo aquilo que reflete a sua imagem, use e abuse da criatividade com: poças de água,retrovisores,lagos e etc.

Essa menina flutua? Não! É o obturador que congelou a imagem! Brinque com o seu obturador!

Making of da campanha da Cris Barros para Riachuelo

2011-04-09T12:46:00.000-07:00

Fotografar, filmar e produzir publicidade é uma área muito rentável e competitiva da fotografia. Mescla de arte,bom gosto e muia técnica. Esse vídeo nos dá uma idéia de como funciona uma bela produção de moda.

Concurso fotógrafico da Fundação Clóvis Salgado

2011-02-26T08:45:00.000-08:00

Oi fotógrafos!

Aqui no Blog eu sempre vou postar sobre Concursos de Fotografia. O meu conselho é que vocês tentem sempre participar e incluir o trabalho em seus portfólios. Para os profissionais que estão começando participar de concurso é fundamental para fazer seu nome.

Muitas vezes as premiações são de valores simbólicos, mas ganhar concursos de fotografia é um bom começo profissional.

Então, fique de olho, leia o edital da instituição com bastante atenção e participe. Faça fotografias aplicando o máximo de técnicas possíveis , mas também inove,arrisque e use a criatividade. Acredite, você pode ganhar e para isso deve fazer um bom trabalho e contar com a sorte!

O primeiro concurso que vou falar aqui é o projeto Retrato da Deriva da Fundação Clóvis Salgado. O objetivo desse concurso é estimular o olhar espontâneo do visitantes para os espaços da Fundação Clóvis Salgado (Palácio das Artes, Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, CEFAR, CTP – Marzagão, Serraria Souza Pinto), por meio de um edital público que divulgará e premiará imagens representativas desse olhar. Clique aqui e leia mais sobre esse concurso e bom trabalho e boa sorte. Eu irei participar e em breve público aqui as minhas fotos. Sorte e bom trabalho!