AMOR POR LA DECORACIÓN

MONOGRÁFICO MESAS NAVIDEÑAS + CORONA

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sun, 12 Dec 2021 11:59:00 +0000

¡Hola amores!

Tenemos preparado un nuevo taller monográfico con temática Navideña que os va a enamorar. Ahora que se acercan fechas donde nos reunimos en torno a una mesa, hemos preparado Roberto de "DECOCOHE" y yo un super taller para enseñaros a montar la mesa de Nochebuena y Nochevieja, usando difentes vajillas e incluso elementos cotidianos a los que podréis dar un doble uso. No es necesario hacer una inversión enorme en vajillas, mantelesm cubiertos... si haces un buenuso de tu imaginación, tirando de la creatividad siempre podemos conseguir unos resultados asombrosos y eso es lo que os vamos a eneñar a hacer en este super taller, que además, es un 2x1 porque por una parte, Roberto os dará una super masterclass de decoración de mesas, en la que os mostrará de una forma muy interactiva a decorarlas pero, además, también os enseñará a hacer una corona que podréis usar como centro de mesa o colgarla en cualquier rincón de la casa, con productos 100% naturales y de calidad.

¿Te animas a venir a este taller monográfico? Toma nota de toda la información:

¿Dónde? En el taller de reciclaje creativo @amorxladeciraciontaller

¿Cuándo? 18 de diciembre de 17:00 a 19:30 hrs

¿Precio? 70€ (materiales y merienda incluidos)

RESERVAS: amorporladecoracion@gmail.com o en el teléfono 696136794

Vajillas de Nataly Bass

¡¡Os esperamos para celebrar la Navidad con vosotros!!

PRÓXIMO TALLER MONOGRÁFICO ALFOMBRAS DE YUTE Y ALGODÓN

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Thu, 18 Nov 2021 21:42:00 +0000

¡¡Hola amores!!

¿Te gustaría aprender a hacer está preciosa alfombra DE YUTE Y ALGODÓN y llevártela a tu casa? ¡Pues toma nota porque tengo preparado un super taller para ti, donde aprenderás a hacerla!

INFORMACIÓN DEL TALLER:

👉 ¿Cuándo? El 27 de noviembre (sábado) de 16:30 a 20:30 y el 28 de noviembre (domingo) de 10:00 a 14:00

👉 ¿Dónde? En el taller de reciclaje creativo amor por la decoración @amorxladecoraciontaller
Calle Redentor, 21 (metro Carabanchel alto, Madrid).

👉 Precio: 105€ (materiales y picoteo incluidos).

👉 Imparte: Marta de MI NEGRITA DESIGN

👉 Reserva tu plaza en amorporladecoracion@gmail.com o llamando al 696136794 (Solo queda 1 plaza!!)

CURSOS DE RESTAURACIÓN, TAPICERÍA Y PINTURA DE MUEBLES EN MADRID

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sun, 19 Sep 2021 19:28:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Acabamos de empezar el nuevo curso 2021-2022 en el taller de reciclaje creativo "Amor por la decoración", este año, además, con una gran ilusión ya que estrenamos nuevo local, muvho más amplio y luminoso.

¿Siempre has querido aprender a reciclar tus muebles de forma creativa?

En el taller los grupos son reducidos, esa es mi filosofía porque me gusta ser cercana con mis alumnos para tener una mayor atención sobre ellos.

En los cursos mensuales trabajas directamente sobre tu propio mueble, en el que podrás hacer todo lo que te apetezca: pintar, tapizar, restaurar... Te enseño a hacer todo tipo de reciclajes creativos sin necesidad de apuntarte a diferentes cursos, a tu ritmo y sienpre guiad@ por mí.

Dispongo de turnos de mañana y de tarde de 2 y 3 horas e intensivos de 4 horas, dos sábados al mes. ¿Quieres más información? Haz clic aquí y descubre todos los horarios, precios y demás detalles de mis cursos menusales y monográficos. No te quedes sin tu plaza, ven y aprende a reciclar tus muebles, en un ambiente divertido, actual y de lo más agradable.

Reserva de plazas en amorporladecoracion@gmail.com y en el teléfono 696136794

¡¡Te dejo algunas imágenes de este curso recién comenzado para que re animes!!

PRÓXIMOS CURSOS MONOGRÁFICOS MES DE OCTUBRE

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sun, 19 Sep 2021 15:51:00 +0000

¡ANÍMATE A APUNTARTE A MIS CURSOS MONOGRÁFICOS!

Las plazas son muy limitadas ¡¡¡¡¡ TENEMOS BONOS REGALO!!!!! Regala creatividad.

¡¡Corre, porque las plazas vuelan!!

PRÓXIMOS CURSOS MES DE OCTUBRE

Monográfico de capitoné

👉 ÚNICO TALLER-ESCUELA DE MADRID QUE IMPARTE ESTE CURSO 👈

En este curso aprenderemos este estilo de tapizado de manera práctica para ver todo el proceso:

Materiales, medidas en superficie y tela, forrado de botones, colocación de cinchas o cordones (dependiendo de la base a tapizar) capitoneado y terminaciones.

Una vez hayas realizado el curso, podrás tapizar en Capitoné sobre cualquier superficie, sillas, puf y cabeceros de cama.

Trabajo práctico: Una caja / Baúl (Podrás elefir entre varios tejidos para personalizar tu tapizado)

Fecha y hora: 9 de Octubre de 9:00 a 15:30 horas (APROX.)

Precio: 120€ - Todos los materiales incluidos

Dónde: Calle Redentor, 21, Madrid. Taller de reciclaje creativo "Amor por la Decoración"

Inscripciones y más info en: : www.tallerdecape.com Haz clic aquí ----- ( ☝ Reserva de plaza, curso capitoné en Madrid)

Monográfico de preparación y aplicación de tintes

En este curso aprenderás a preparar tus propios tintes con diferentes tipos de pigmentos. Veremos el proceso de tinción y sellado final de la madera para su buena conservación.

También veremos cómo realizar diseños que podrás personalizar sobre la madera únicamente con tintes con un efecto de Taracea.

Trabajo práctico: Dos espejos sobre madera con diseños hechos con tintes

Fecha y hora: 8 de Octubre de 16:00 a 20:00 horas

Precio: 60€

Dónde: Calle Redentor, 21, Madrid Taller de reciclaje creativo "Amor por la Decoración"

Inscripciones y más info en: www.tallerdecape.com Haz clic aquí ----- ( ☝ Reserva de plaza, curso tintes en Madrid)

MIS 10 ESPACIOS FAVORITOS DE CASA DECOR 2021 (1ª parte)

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Wed, 09 Jun 2021 12:52:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Como todos los años, os traigo mi selección de espacios favoritos de "Casa Decor", aunque ha sido una elección tan complicada para mí, que he tenido que dividirla en dos partes, ya que quería enseñaros con todo detalle, cada uno de los 10 espacios que os he seleccionado. Hoy os mostraré mis 5 primeras elecciones y pasado mañana, mis 5 últimas.

Las tres claves de esta 56ª edición de Casa Decor, en palabras de su directora, Alicia García Cabrera, son: artesanía, creatividad y sostenibilidad.

Cada año se superan los interioristas a la hora de proyectar sus espacios, esta edición me ha parecido de sobresaliente, más de 5.000 m2 con las últimas tendencias, un deleite para los amantes del interiorismo. He visto menos fantasía que otros años, en los que se repetía demasiado el mismo cliché de combinación de colores, el mismo patrón de geometrías, neones... Al fin he podido ver ambientes más reales, elegantes y sofisticados, estaba un poco saturada de tantos espacios de ciencia ficción, que aunque me gustan, cuando se repiten en exceso me aburren. Al fin y al cabo, "Casa Decor" es el mejor escaparate para plasmar las tendencias actuales en interiorismo, por lo tanto, los visitantes queremos empaparnos precisamente de eso y poder trasladar esas tendencias a nuestras casas.

En esta edición solo he echado en falta una cosa: Más dormitorios. Sí, me ha llamado la atención que se hayan proyectado tan pocos, únicamente tres espacios. En cambio, esta ha sido la edición de los baños, cocinas y espacios de trabajo. Creo que esto ha sido consecuencia de los confinamientos que hemos tenido con la pandemia, donde hemos hecho más vida en nuestras cocinas, salones y se han creado más espacios de trabajo en casa, donde poder tele trabajar. Los interioristas han sabido sacar provecho de las necesidades que tenemos actualmente en nuestros hogares.

Me ha llamado la atención la tendencia de tapiceróas en blanco, los tonos tierra, crudos, blancos y naranjas vienen pisando fuerte, son los colores que más predominan en esta edición. Este año han sido varios los interioristas que han apostado por diseñar espacios muy minimalistas, con una inspiración claramente ibicenca, donde las materiales naturales y el blanco son protagonistas, auténticos espacios que transmiten paz y serenidad. De hecho, haré un post donde os hablaré exclusivamente de esos espacios que me han gustado especialmente, algo raro viniendo de una declarada "maximalista" como yo... Creo que la saturación de estridencias y excesiva fantasía de otras ediciones, han hecho que me gustaran tanto estos espacios; necesitaba ver ambientes que me transmitieran calma y sencillez. Me ha encantado que además, hayan utilizado tanto la artesanía para la elección de materiales de todo tipo y también para objetos decorativos, así como la utilización de materiales reciclados, una apuesta por la sostenibilidad.

EL EDIFICIO

El edificio elegido este año para celebrar la 56 edición de "Casa Decor 2021" no podía ser más impresionante. Se trata de La "Casa de Tomás Allende" uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura madrileña. Está ubicado en la Plaza de Canalejas, número 3 en la esquina con la Carrera de San Jerónimo, al lado de la Puerta del Sol. Fue construido entre 1916 y 1920 y proyectado por el arquitecto cántabro Leonardo Rucabado, que falleció mientras se construía en el año 1918.

El edificio de más de 5.000 m2, está distribuido en un bajo comercial, seis plantas, de unos 600 m2 cada una, y un sótano. Casa Decor este año contaba con una "caja" maravillosa que ya de por sí era una auténtica obra de arte, los interiores del edificio son espectaculares, techos altos, acabados señoriales y unas magníficas vistas. Los interioristas han sabido sacar partido de esos 55 interiores tan impresionantes que se han proyectado este año en la casa.

Y su arquitectura es igual de impresionante. En la fachada destaca la armoniosa combinación entre la piedra caliza y el ladrillo rojo, con reminiscencias neomudéjares. También el mirador de madera labrada, que sobresale sobre la fachada de la Carrera de San Jerónimo, y de influencia cántabra.

TOP 1

ESPACIO JACOB DELAFON – CUARTO DE BAÑO «CLEO»

Devesa & Agenjo Interiorismo

Devesa & Agenjo Interiorismo han diseñado este elegantísimo espacio partiendo de la inspiración de la bañera exenta Cléo 1889, todo un icono de la firma Jacob Delafon. que además, se puede personalizar en una gran variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Un homenaje al París de finales del siglo XIX y a la esencia de Jacob Delafon. Un espacio clásico pero muy renovado, donde han utilizado una paleta de colores neutros, pensado para relajarse y en el que yo particularmente, me quedaría a vivir.

He elegido este espacio como mi favorito de la edición, porque me ha parecido que estaba diseñado con un exquisito buen gusto y en el que se ha pensado en todo, incluso en la forma de esconder los radiadores originales del edificio sin que se note y con un resultado de lo más decorativo y funcional. Es un ambiente que destaca por su glamour, se nota que han elegido todas las piezas que forman este espacio con sumo mimo y cuidado. No hay nada que no me guste en él, hasta me ha parecido encantadora la mampara de rejilla y vidrio que han colocado para separar el WC de los lavabos y me ha encantado que hayan utilizado elementos super modernos como las lámparas, para romper con ese clasicismo tan marcado que tiene el espacio. Otra de las cosas que más me han llamado la atención del espacio es la pared de piezas cerámicas colocadas en forma de espiga, donde están colocados los lavabos (por cierto, espectaculares) con grifería en dorado, al igual que toda la grifería del espacio de la colección Cléo 1889.

Me gusta que sea un baño que incorpora bañera y ducha. En este caso, se ha situado el plato de ducha extraplano en un acabado de pizarra, justamente detrás de la bañera Cléo y separado por una espectacular mampara en negro. El plato de ducha parece estar enmarcado en ese mirador del edificio, desde el que se pueden contemplar unas magníficas vistas a la Plaza de Canalejas. Podéis ver más imágenes del espacio en este vídeo que he publicado en mi Instagram (clic aquí).

TOP 2

ESPACIO DOSDE INTERIORISMO – COCINA «UNA COCINA PROPIA»

Dosde Interiorismo

En esta cocina de ensueño diseñada por Dosde Interiorismo, me imagino cocinando ricas comidas para mí familia y amigos, tomando una copita de albariño mientras charlamos en esa maravillosa isla. Por supuesto, las sobremesas se alargarían hasta el infinito en esa preciosa mesa. Es una cocina vivida y que invita a estar mucho tiempo. Acogedora, coqueta, llena de detalles inspiradores, con un maximalismo cuidado que la convierte en un espacio que cualquiera de nosotros desearíamos tener. Me gustan las cocinas con sabor a hogar y que invitan a hacer muchas cosas en ellas, no solo cocinar. Siempre he creído que las cocinas son el centro neurálgico de una casa y una así, estoy segura que sería el punto de encuentro perfecto para los habitantes de una casa.

Han titulado al espacio como "una cocina propia", inspiradas en la escritora Virginia Woolf y en el "espacio reconquistado" que todo ser necesita para dejar volar esa imaginación florida, ramificada, que se sale de los márgenes en busca de la belleza.

Una de las cosas que más llaman la atención de este espacio es la combinación de materiales y colores. Los muebles de Delamora realizados en dos acabados diferentes, en un atrevido color verde, combinan a la perfección con encimera y la pila de mármol y me ha parecido una excelente idea la elección del azulejo artesanal en color rosa. Siempre me ha encantado la combinación rosa-verde y en esta cocina, queda sensacional. El suelo es de damero en negro y blanco, todo un clásico. Me encantan las paredes que se cubrieron con placas de poliuretano que imitan madera, de Panespol System, igual que las vigas del techo.

Otro detalle encantador que aporta el toque cálido y original a la estancia, es la instación biofílica de Guguiarte que han realizado con materiales naturales y sostenibles, queda ideal con el papel pintado de flores que decora algunas paredes de la zona de office.

Puedes ver más detalles de esta cocina en este vídeo que he publicado en mi cuenta de instagram (clic aquí).

TOP 3

ESPACIO JAIME JURADO – LOBBY «MIXTURE TIME»

Jaime Jurado

Jaime Jurado presenta este espacio propio en Casa Decor, que ha concebido en colaboración con Mónica Bartolessis, como una propuesta de recepción e hotel. Una fusión de aires mediterráneos, nórdicos y japonenes. Un espacio minimalista, equilibrado que invita al relax, donde el arte, la artesanía y el diseño están muy presentes y en el que se ha realizado un minucioso estudio de la luz.

En el espacio predominan las tonalidades claras, materiales naturales como maderas, mortero de arcilla, ladrillos, porcelánicos y texturas apacibles.

Ha sido el espacio minimalista que más me ha gustado de esta edición, con una ejecución perfecta y una elección de piezas super cuidada y acertada. Podéis ver más en detalle el espacio en este vídeo que he publicado en mi Instagram (clic aquí).

TOP 4

ESPACIO MANDALAY INTERIORISMO

ESTUDIO «LOS HAMPTONS» Fran Casinello

Como os comentaba en la introducción de este post, este año se han proyectado muy pocos dormitorios en Casa Decor. Si tengo que quedarme con uno sería este, el espacio Mandalay Interiorismo de Fran Casinello, que se ha inspirado en las casas de playa de la costa este americana., conocidas como los "Hamptons" Un estilo decorativo muy fresco y al mismo tiempo, elegante, acogedor... Donde se han elegido piezas realmnte bonitas, como la cama con dosel dorada, un gran espejo envejecido antiguo u una mesa de despacho con un toque muy escultórico. Me encanta que hayan usado una paleta de color donde predominan los azules y los blancos, con toques teja y oro.

Toda una suite donde no falta ningún detalle. Me gustó especialmente el baño, decorado en tonos azules presidido por un gran espejo redondo, bordeado por una luz amarilla que recordaba a un amanecer. Otra cosa que me ha gustado mucho es que hayan hecho uso de tantas antigüedades para decorar el espacio Podéis ver más imagenes en este vídeo que he publicado en mi Instagram (clic aquí).

TOP 5

ESPACIO ABB NIESSEN – APARTAMENTO «NIESSEN SMART HOTEL»

Héctor Ruiz-Velázquez

Niessen nos propone una habitación de un hotel en la que han hecho uso de la imaginación para sacar partido a pocos metros. Sin duda lo han conseguido, este espacio donde el color caldera de la arcilla es el protagonista, te crea una sensación envolvente desde que entras. Sus efectos ondulantes son hipnóticos y de lo más atractivos y envolventes. Una habitación de hotel futurista diseñada por Héctor Ruiz Velázquez (uno de los arquitectos más conocidos y talentosos de nuestro país) basada en la tendencia de los hoteles experienciales, en la que te no te importaría encerrarte, pues cuenta con todas las comodidades y los últimos avances de la domótica.

Contener y permitir el movimiento tanto interno como externo desde la conectividad como metáfora de la marca ABB Niessen.

Un espacio sublime que me enamoró por su gran diseño y que os invito a ver más en detalle en este vídeo que he publicado en mi Instagram (clic aquí).

Texto y fotos: Lorena Pose.

¿Qué os ha parecido esta primera entrega de mi TOP 10 de favoritos de Casa Decor?

(Segunda parte el viernes)

IMAGINANDO MI CASA DE LUJO IDEAL

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Wed, 26 May 2021 22:00:00 +0000

El concepto LUJO siempre nos lleva a pensar en algo opulente, ostentoso, grande, extravagante... ¿Quién no se ha imaginado alguna vez que le tocaba el Euromillón y se compraba una casa de lujo? Yo lo imagino y lo sueño constantemente y siempre me viene a la mente una gran casa llena de utilidades, como pueden ser una gran piscina, una cocina enorme llena de comodidades, una sala de cine, un enorme jardín... Pero me sorprende cuando hablo de este tema con otra gente, el concepto que tiene cada uno de lo que sería una casa de lujo ideal y es que, he llegado a la conclusión de que al final cada uno tiene sus prioridades, gustos y exigencias, por lo que la verdadera casa de lujo es la que cumple las necesidades de cada comprador y por supuesto, en cada caso particular esas necesidades no son siempre las mismas.

Aún así, creo que independientemente del gusto de cada comprador y su estilo de vida, existen unos conceptos básicos para identificar una vivienda de lujo de otras viviendas. A continuación, voy a enumeraros lo que sería mi lista de imprescindibles, en el que caso de algún día me tocara un Euromillón y pudiera adquirir una casa de estas características.

1.- Entorno/Ubicación/Privacidad/Servicios

Una vivienda que te ofrezca privacidad, en una comunidad o barrio exclusivo y elegante son factores a tener muy en cuenta cuando estamos interesados en comprar una casa de lujo. Por mucho que nos gastemos en hacer una reforma a una casa, a la que podríamos añadir valor con materiales caros, si no tiene una buena ubicación, no podríamos considerarla de lujo Además, yo añadiría el plus de las vistas, porque si la casa está situada en un entorno que te ofrece unas vistas especiales, eso la hacen aún más única.

Si me comprara una vivienda de lujo en Madrid, tendría una odisea a la hora de elegir la ubicación, ya que me considero una persona muy urbana y aunque también me gustaría vivir en un entorno más natural, que me permitiera desconectar del estrés de la ciudad al llegar a casa, reconozco que la idea de levantarme cada mañana y tener unas vistas espectaculares, por ejemplo, a la Gran Vía o la calle Serrano, (en pleno barrio de Salamanca una de las zonas más elitistas de Madrid) sería un sueño cumplido. Si alguien está interesado en vender piso en Madrid con unas vistas espectaculares que me avise cuando me haya tocado la loteria, mis preferencias serían barrio de Salamanca, zona Centro, La Moraleja y su entorno en la A1, Pozuelo o Aravaca. No tengo mal ojo ¿verdad? Aunque puestos a elegir, si tuviera que vivir alejada de la ciudad, en una zona más retirada del ruido y el estrés de la urbe, elegiría una ciudad costera como Valencia, en pleno mediterráneo, a ser posible con la playa tan cerca que casi pudiera lanzarme al mar desde la ventana de mi habitación. ¿Estás pensando en vender Casa en Valencia? Ponte en contacto conmigo también ;)

En cuanto al tema de la privacidad, variarían mucho las necesidades dependiendo si buscamos vivienda en el centro de una ciudad o en las afueras. Si buscamos comprar una vivienda en un edificio de lujo en pleno centro de la ciudad, la privacidad la conseguimos adquiriendo un piso que ocupe una sola planta, en una comunidad donde viva el menor número de personas posible, sin oficinas que hacen tener un gran trasiego de gente entrando y saliendo del edificio cada día. Cuando se trata de vivir en las afueras, el lujo es la total privacidad que te ofrece una vivienda unifamiliar, con una gran parcela sin vecinos próximos.

También es importante el tema servicios. Normalmente quien busca comprar una vivienda de lujo, tiene como prioridad que esté ubicada en zonas con servicios acordes a su estatus económico, esto podría ser: hospitales privados, escuelas internacionales o centros comerciales.

2.- Arquitectura/Tamaño/Calidades

Para mí una vivienda de lujo es aquella que está dotada con un gran carácter, bien sea por su arquitectura vanguardista o por su antigüedad. Soy más fan de las casas antiguas, porque suelen gustarme más por el carácter que tienen y esos detalles que las hacen tan acogedoras., pero reconozco que también me gusta la arquitectura más esencialista y a veces me tiro horas viendo programas de televisión donde muestran casas realmente alucinantes de este estilo. Puestos a soñar, elegiría algo que fusionara ambos estilos.

¿Importa el tamaño cuando se trata de elegir una vivienda de lujo? La respuesta es NO. Cuando pensamos en una vivienda de lujo, nos imaginamos una casa con enormes dimensiones, pero no siempre tiene por qué ser así, pues también existen viviendas de lujo más pequeñas. Lo impòrtante es que estén bien distribuidas y que tengan unos excelentes acabados de calidad y elegantes (mármoles de importación, maderas nobles, tecnología punta, sanitarios y cocinas de diseño, electrodomésticos de gama alta) Unos buenos materiales son sinónimo de mayor durabilidad de una casa y eso también es algo a tener MUY en cuenta.

3.- Caprichos personales que también tendría en cuenta.

Como os dije al comenzar este post, cada uno tiene sus gustos y prioridades. Habrá gente que sueñe con tener una gran biblioteca, un gimnasio, una sala de cine o una discoteca dentro de su casa. Yo tengo otras prioridades o caprichos que tendría muy en cuenta si comprara una vivienda y que serían esenciales para mí.

- La entrada a la casa tendría que ser triunfal y a ser posible, con una gran escalera. Siempre he soñado con algo así.

- El dormitorio principal tendría que ser una gran suite llena de caprichos. Me gustaría tener incorporada una bañera, es algo que siempre me ha fascinado, además, sería importante para mí que fuera una estancia donde poder meter una cama de grandes dimensiones y a ser posible con dosel. Puestos a pedir, me encantaría tener una ventana grande con mucho carácter y con unas buenas vistas.

- Me gustaría tener un salón con un gran ventanal en el que a través de él. se vieran los exteriores como un gran lienzo.

- Por supuesto, mi casa tendría una gran chimenea de diseño en el salón y tampoco me importaría tener otra en el dormitorio principal.

- Un vestidor de tamaño XXL para mí solita. Ese el sueño de cualquier mujer creo yo.

- Una cocina amplia con una gran isla.

- Cada dormitorio tendría su baño individual y todos ellos con ventana.

- No podía faltar en esta lista de deseos, una buena piscina. A mi me gustan las infinitas, me parecen realmente bonitas, aunque no le pondría peros a una con cascadas incorporadas.

- Sí o sí, mi casa de lujo ideal tendría una fachada espectacular, cuidada y bonita con grandes ventanales. ¡Quiero luz en mi vida!

De momento voy a seguir soñando y... seguiré jugando al Euro Millón.

Cuéntame, ¿cómo sería tu casa o piso de lujo ideal?

AJD ANTIQUES

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sat, 03 Apr 2021 23:41:00 +0000

Hoy os muestro una de esas tiendas con auténtica solera del Rastro de Madrid. Se trata de AJD ANTIQUES, ahora regentada por Álex Jurado, al que ha pasado el testigo su padre, Antonio Jurado, que fue uno de los socios fundadores en 1985.

La historia de esta tienda podríamos decir que empezó en el año 1979, año el que Antonio, se trasladó a vivir a Madrid para aprender a pintar, su gran pasión. Una vez en Madrid, conoció al pintor Vicente Segura, fallecido hace 5 años. En un principio le enseñó a pintar para posteriormente introducirlo en el mundo de las antiguedades, guiándolo incluso en el arte de restaurar muebles y objetos antiguos, una de las especialidades de esta tienda. Años después se asocian, en el año 1985 y compran este coqueto local, situado en pleno corazón del rastro, en la Plaza General Vara del Rey, nº 3 y dan vida a una tienda de antiguedades a la que llaman "ANTIGUEDADES EL PATIO", situado como su nombre indica, en un patio con corralas, una localización única y absolutamente original.

La tienda está activa en esta ubicación hasta el año 2002, momento en el cual se empieza a reformar el patio donde se encuentra, trasladándose a la parte de atrás de la plaza, a la calle Rodrigo de Guevara, una calle muy conocida por situarse en ella grandes almonedas y donde han estado hasta comienzos de este año 2021, momento en el que deciden volver a utilizar este local como tienda, tras muchos años alquilado como almacén y volver a darle al negocio su carácter inicial de tienda de antigüedades, que es lo que caracteriza a todas las tiendas de esta plaza.

Álex desde muy pequeño se sintió atraído por el mundo del arte y de las antigüedades, ha estudiado historia del arte y un máster en interiorismo. Ahora que su padre está próximo a la jubilación decidieron que era el momento oportuno de hacer el relevo generacional en el negocio y aprovechando el traslado al patio donde comenzó la historia de esta tienda, en enero de este año 2021, fue cuando Álex empez´p a llevar la batuta de "AJD ANTIQUES", aunque siempre dejándose guiar por la experiencia y larga trayectoria de su padre en este fascinante mundo.

En AJD ANTIQUES hay una gran variedad de producto que va desde el siglo XVIII al XX, de diferentes procedencias y estilos y aunque no tienen una especialidad concreta en la tienda, cabe destacar la gran variedad de marcos, pinturas y porcelanas, además de pequeños muebles auxiliares que hay en la tienda.

Tengo que recomocer que me enamoró el carácter de este lugar, me pareció una tienda muy genuina y auténtica, la típica tienda de antiguedades donde pasarte horas buscando tesoros. Miraras donde miraras te encontrabas con algo que llamaba la atención. Me gustó ese desorden ordenado, quedan ya pocas tiendas así, a mí personalmente me parecen fascinantes este tipo de lugares, me pierdo entre sus objetos y muebles y me quedaría a vivir (si me dejaran) en un sitio así. Me dejaron subir a la zona de viviendas donde están las corralas desde las que te asomas y ves el patio y ya ahí el flechazo fue aún más fulminante .

¡¡Que sitio tan pintoresco y bonito!!

Desde aquí os animo a que visitéis esta partivular tienda en Calle General Vara del Rey, nº 3.

Podéis también echar un vistazo a su págima web y seguirles en su Instagram.

¡¡Nos veremos promto, Antonio y Álex!!

ODALISCA, ANTIGÜEDADES Y ARTE SIGLO XX

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Thu, 17 Dec 2020 22:33:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Vuelvo a la carga con un reportaje muy especial y es que hoy, vengo a hablaros de la nueva tienda de mis amigos de Odalisca, viejos conocidos desde los inicios de este blog y por los que siento un gran afecto.

Odalisca es una de mis tiendas favoritas de antigüedades, arte y vintage de Madrid y es así porque me encanta el carácter tan personal que tiene. Además es una de las tiendas que más trayectoria tiene en el sector, ya que llevan dedicándose a esto desde el año 1992. Han estado en diferentes ubaciones, desde el rastro de Arganzuela, nuevas galerías piquer, Mira el río baja, Bastero y, actualmente en el barrio de las letras, concretamente en la calle Cervantes, 22.

Actualmente, la tienda está regentada por mi queridísima Lola y Jesús, que además de tener esta preciosa tienda, también disponen de una amplia nave industrial en Ciempozuelos (Madrid) , donde han creado un espacio de exposición de muebles y objetos de diferentes estilos y épocas, especialmente del siglo XX. Este espacio está dirigido a decoradores, interioristas y productoras de cine y TV. Además, tienen taller propio de serigrafía, dibujo y pintura. Para visitar la nave podrás hacerlo bajo previa cita, en los teléfonos 620563616 (Lola) y 653687225 (Jesús).

En Odalisca no esperes encontrar convencionalismos, porque no los vas a encontrar... Ellos huyen de eso y de las modas que actualmente abarrotan todas las tiendas dedicadas al sector. Aquí encontrarás los muebles y objetos más insólitos, divertidos y originales que te podrás encontrar, se nota la gran dedicación que ponen en la búsqueda de muebles y objetos singulares.

El estilo de la tienda es totalmente ecléctico, productos de origen español, aunque también hay cabida a objetos y muebles de otras procedencias, mucho Art Nouveau, Art Decó, años 50, 60, 70 y 80 y también alguna pieza de estilo industrial, todo esto fusionado con gran variedad de obras de arte, cerámica, cristal, escultura, iluminación y bisutería.

Además de venta, Odalsca también alquila para productoras de cine, televsión, teatro, publicidad, eventos, escapartismo, etc sus objetos de decoración y moboliario.

Podéis ver todas las novedades de Odalisca Madrid en su pagina web (clic aquí)

También podéis encontrarlos en su perfil de Instagram (clic aquí)

Una de las cosas que más caracteriza a esta tienda es su variedad de productos de estilo Hollywood Regency, un estilo que se decanta por mobiliario de pequeño tamaño e influenciado por el art decó y el neoclásico. Materiales como el latón, cromo, acabados espejados, lacas y la cerámica aparecen frecuentemente en los complementos e iluminación de este estilo tan glamouroso. Muebles en blanco y en negro, tapicerías turquesas, naranjas, fucsias y el uso de estampados geométricos y animal print. Es un estilo que siempre me ha gustado mucho, quizás porque es muy de mi época (los años 80). Me gusta el toque ostentoso que da a cualquier decoración, sabiéndolo mezclar bien y me gusta que en Odalisca Madrid, apuesten por piezas de este estilo, que se ha vuelto a poner muy de moda.

Espero que os haya gustado la visita virtual que os he dado por Odalisca Madrid, estoy segura que al ver las fotografías, habéis sido conscientes de por qué es una de mis tiendas favoritas. No me gustan las cosas corrientes y me aburre ver lo mismo en todas las tiendas, por lo que siempre que les visito es un soplo de aire fresco para mí. Es una tienda que me transmite optimismo y diversión. Me encanta recorrerla y descubrir muebles únicos, algunos hasta extravagantes y objetos realmente curiosos. Tiendas con tanta personalidad debéis incuirlas en vuestra lista de imprescindibles.

¡¡Mucha suerte, Lola y Jesús!!

DECOCOHE DE VISITA A MI TALLER

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sat, 17 Oct 2020 15:06:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Hoy os traigo un post muy especial para mí. Hace unas semanas Roberto de DECOCOHE (suscríbete a su canal de YouTube y sigue su perfil de Instagram) vino a grabar a mi taller un vídeo super chulo y que hoy ya os puedo mostrar.

Se trata de un vídeo tutorial de un taburete vintage, que siempre estuvo en la casa de mis abuelos y que yo guardaba con gran añoranza. En su momento ya había tapizado uno para mi casa con tela de sacos de café y cuando Roberto y yo, comenzamos a hablar para preparar la grabación de este vídeo, le mostré el mío y le gustó tanto, que quiso hacer oro igual para su flamante recién estrenada casa.

En esta ocasión, elegimos otros sacos de café diferentes para llevar a cabo el tapizado y a decir verdad, nos quedó realmente espectacular. Lucirá ahora en la casa de Roberto, completamente integrado en su decoración, una mezcla de estio rústico e industrial, por lo que le va a quedar ideal.

En la foto de arriba, podéis ver los taburetes en su estado original, pero os invito a ver el vídeo para ver todo el proceso y ver cómo ha quedado finalmente. Solamente el trabajo de destapizado fue muy largo y tedioso, unas 3 horas de trabajo. Parece mentira que un objeto tan pequeño y aparentemente sencillo, pueda ser tan laborioso, supongo que cuando veais el vídeo, le daréis más valor a los trabajos realizados a mano como este.

Y una vez destapizado, el resultado es este... ¿A que no os imaginabais que de un "tambor· así pudiera salir un taburete con tapa y almacenamiento interior? Pues sí amig@s, este es el esqueleto de nuestro taburete... Y ¡¡mirar a Roberto que simpático posa con él!! jajaja

A continuación, os dejo algunas imágenes que pude hacer durante la grabación... Roberto toalmente concentrado siguiendo los pasos que le indicaba ¡¡Menudo alumno tengo más trabajador!!

Desde aquí, quiero agradecer a Roberto el detallazo tan grande que ha tenido de venir a grabar a mi taller. Pasamos un día maravilloso los dos juntos, disfrutamos como niños hablando de decoración, restauración, tapicería... Y de muchas más cosas!! Estoy segura que seremos grandes amigos y que va a ser una amistad que perdurará en el tiempo, y es que que Roberto y yo tenemos valores en la vida muy similares y aunque tengamos una diferencia de edad considerable, estamos en la misma onda.

¡¡Gracias Roberto!! Has sido un gran descubrimiento para mí este año 2020 y puedes estar seguro que nos esperan muchos proyectos y aventuras juntos... Hay personas que el destino pone en tu camino por algo y sé que tú eres una de ellas.

Y ahora sí, os dejo el enlace al vídeo para que disfrutéis viéndolo, tanto como nosotros lo disfrutamos el día que lo grabamos ¡¡Fue un dia inolvidable y muy bonito!! Creo que aquí el canal DeCasa tendría un buen filón, menudos presentadores creativos, molones y modernos saldrían de aquí ¿No creéis?

MI NUEVA PLANTA DE AIRE

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Wed, 09 Sep 2020 09:01:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Quien me iba a decir a mí, que siempre me he declarado una "mata plantas", que de un tiempo a esta parte, iba a ser la amiga número 1 de ellas. No solo me gustan muchísimo, si no que también he aprendido a cuidarlas, las mimo un montón, tengo hasta un pequeño ritual cuando las riego, les pongo música y les hablo. Puede parecer una bobada, pero a mi este tipo de cosas me están funcionando muy bien con ellas, además por supuesto, de informarme bien de los cuidados que requieren, que es muy importante.

Llevaba tiempo interesándome por las plantas de aire (también conocidas como claveles de aire), me fascinaba ver cómo sin estar plantadas en tierra, estas preciosas plantas viven y se mantienen de una forma muy sencilla. Basta con colocar la planta en un lugar con luz (no directa) y a una temperatura de 18 a 32 grados centígrados. Se pulverizan de agua con un vaporizador, unas 3 o 5 veces por semana (dependiendo de la humedad y temperatura que haya en el ambiente), procurando que el agua no se acumule en sus hojas

Después de mucho investigar, encontré una empresa catalana Boreen creada por una pareja de diseñadores industriales, que además de vender este tipo de plantas, crean obras unitarias muy singulares de manera artesanal y con materiales sostenibles, que hacen de soporte para este tipo de plantas de aire.

Tras visitar su web y empaparme de los interesantes artículos que escriben en su blog, donde te cuentan un montón de curiosidades y te dicen cómo cuidar este tipo de plantas, no lo dudé ni un instante e hice mi primer pedido y digo primero porque tras recibir esta pequeña obra de arte, se ha creado una necesidad en mí y sé que será la primera de muchas plantas de aire que tenga en casa. Son realmente bonitas, yo diría que son hasta escultóricas y con los soportes tan bonitos y ligeros que tienen, quedan ideales en cualquier rinconcito.

Además de los productos, me gustó mucho la filosofía de esta empresa "Creemos que el hecho de crear los productos de forma totalmente artesanal, es la única forma de transmitir el sentimiento y el cariño de quien lo crea, a quien lo disfruta". ¿No os parece un manifiesto super bonito?

Este es el soporte que he pedido, hexagonal y realizado en cemento blanco con varillas. No puede gustarme más, es sencillo, bonito y cumple su función perfectamente, creo además que queda ideal en la decoración de mi salón, donde la madera está muy presente y el estilo industrial es el que predomina.

La planta que pedí es el modelo LOPD y como os decía antes, me parece que tiene una forma super escultórica. Es sencillamente preciosa, la elegí porque en mi salón tengo la trasera de un mueble y una butaca tapizada con un estampado de palmeras y esta plantita con su soporte me recordó un poco a una palmera pero en formato mini.

He colocado la planta en una balda del mueble que hicimos en mi taller para el salón, al lado de unas radios antiguas que tengo y que me encantan, da el toque verde que buscaba en esa baldita, de una forma muy discreta y se adapta perfectamente a la decoración de todo el ambiente.

Espero que al leer mi post, os animéis a tener una planta de este tipo en vuestra casa, os confieso que cuando las veía me enamoraban pero siempre había pensado que su mantenimiento era complicado, pero como os he contado antes, para nada es así, necesita el cariño de cualquier otra planta y el mantenimiento es de lo más sencillo y por si no lo sabéis, también se pueden reproducir muy fácilmente.

Tengo pendiente mostraros el cambio radical de mi salón, lo he ido haciendo muy poco a poco, todavía quedan algunos detalles para darlo por finalizado al 100%, pero estoy muy contenta con los resultados y con el carácter que ha ido adquiriendo, Todo lo he hecho con materiales sostenibles, hasta la pintura de la pared (podéis ver cuando pinté el salón haciendo clic aquí), he diseñado y fabricado mis propios muebles, recuperado otros vintage a los que he dado una nueva vida transformándolos con pintura de tiza y tapizándolos. Ya sabéis que adoro el reciclaje y que siempre fomento recuperar muebles y objetos antiguos, siempre aportan personalidad.

Mi asignatura pendiente eran las plantas, pero desde que he puesto tanto interés en ellas, no hay ninguna que se me resista, las he añadido a mi decoración y reconozco que aportan ese toque natural que faltaba en mi casa... Además, me aportan mucha felicidad, porque las veo crecer y me fascina verlas esplendorosas, para muestra un botón, no tenéis más que ver mi cara posando con esta maravilla de la naturaleza.

¡Nos leemos pronto, cuidaros mucho amores!

MIS 9 ESPACIOS IMPRESCINDIBLES DE CASA DECOR 2020

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Thu, 23 Apr 2020 14:22:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Como en todas las ediciones pasadas de CASA DECOR, os presento mis 10 espacios favoritos de esta última edición de la casa, que aunque permanece cerrada hasta nuevo aviso, podéis verla a través de un tour virtual que ofrece la propia web (clic aquí para ver el tour virtual).

Cada edición me resulta más complicado elegir solo 10 espacios, va subiendo el nivel de creatividad y concretamente, esta última edición de CASA DECOR, me ha parecido la más cuidada y bonita que he visitado en los últimos años.

Además de estos 10 espacios, puedes ver el reportaje que le hice a la diseñadora Patricia Bustos, donde os muestro "METANOIA", un SPA muy singular que también forma parte de esta última edición de CASA DECOR 2020 (Clic aquí para ver el reportaje).

Sin más, os dejo con mi TOP 10...

1.- Club "Mixology" - Nuria Alía

Colorido, divertido, setentero, psicodélico... El Club de Nuria Alía "MIXOLOGY" (que significa el arte de mezclar en coctelería), es mi espacio favorito, sin duda alguna. Nuria ha recreado un pequeño reservado de una coctelería, inspirado en un caleidoscopio y desde luego, ha conseguido que al entrar en su espacio, tengas esa sensación visual de repeticiñon de figuras geométricas simétricas.

2.- Dormitorio La Redoute, por Mónica Garrido

Mónica Garrido ha diseñado para La Redoute, un dormitorio super acogedor, con carácter urbano pero rodeado de naturaleza. Es un espacio que se ha creado para mostrar al visitante un ambiente que pudiera estar presente en cualquiera de nuestros hogares, un lugar acogedor qie invita al descanso y que muestra como se decora una casa con el paso de los años, con mimo y con piezas bien seleccionadas. Un sueño de dormitorio!!

3- Tocador masculino – «La sala del Marqués del siglo XXI» JOSE LARA

El tocador masculino de José Lara está inspirado a un marqués imaginario del siglo XXI que busca el lujo en las pequeñas cosas pero que también tiene una gran ética ecológica y social. El espacio ha recreado los artesonados utilizando técnicas artesanales en escayola y las paredes están revestidas con un tejido en celulosa y algodón. Atemporal, elegante, confortable... me ha parecido uno de los espacios con más carácter de la casa.

4.- The Berries Club', espacio del estudio de interiorismo VG Living

Integrado por un tocador, un pasillo y una cabina de baño que reinventan el espíritu inconformista y la elegancia de la década de los años 20, 'The Berries Club', espacio del estudio de interiorismo VG Living en Casa Decor 2020, se inspira en el art decó y cuenta con firmas como Cole & Son, Alhambra, Hisbalit, Formica Group o Jacob Delafon.

El arranque de la década de los felices años 20 del siglo XX, ese momento en el que la modernidad comenzó a escribir su propio guion, llegó cargado de novedades y avances llamados a desmontar más de un convencionalismo. En este contexto surgen las flapper girls, un grupo de mujeres jóvenes, divertidas y desenfadadas que apostaron ser ellas mismas usando faldas cortas, desterrando corsés y otras ataduras, maquillándose de forma llamativa y cortándose el pelo a lo bob. Aquella realidad, cien años después, sirve de punto de partida para The Berries Club,

espacio que Vg Living, estudio de la interiorista Virginia Gasch, presenta en Casa Decor 2020.

Varios juegos de arcos ejercen de hilo conductor creando una atmósfera envolvente de formas suaves y redondeadas. Enmarcado en el arco principal leemos un grito de guerra fabricado en neón: #DESOBEDIENTE, toda una declaración de intenciones que resume a la perfección la esencia del proyecto.

The Berries Club es un rincón vitalista, colorido y femenino integrado por dos estancias, una sala principal y una cabina de baño, comunicadas por un pasillo. Las flappers crearon su propio vocabulario, códigos que eran el resultado de alterar el significado de palabras y expresiones. Así, cuando querían expresar que algo era “genial” o “estupendo” decían 'BERRIES' (frutas del bosque).

El espacio de Vg Living en Casa Decor —del 5 de marzo al 19 de abril en número 21 de la calle Velázquez de Madrid— se encuentra en la tercera planta del edificio de los Marqueses de Frómista, inmueble que este año acoge la más importante muestra de interiorismo y tendencias de España.

5.- Sala de Televisión-Antro Design

Una sala de estar creada para el disfrute de la cultura popular, difundida a través de la televisión. Un ambiente irreal que transporte a un espacio de abstracción, donde la música, la iluminación y el televisor sean protagonistas. Me ha encantado el uso de materiales cerámicos en gran formato, papeles pintados exuberantes, efectos visuales a través de los espejos, y la introducción de la naturaleza de un modo responsable.

Super vibrante, alegre, original, divertido... una locura maravvollosa que me ha fascinado!!

6.- Hotel-suite- Maisons du Monde

La propuesta de los diseñadores de la casa francesa Maisons du Monde incorporan al interiorismo de su espacio todo el ambiente cromático de las tribus de África. Tonos azafrán en pintura de paredes y textiles de ventanas, suelos de madera de colores beige claro, que combinan con los acabados del mobiliario, y la presencia artesanal en cojines y tapizados consiguen el look tribal total. La cestería incorporada como complemento en el techo, las luminarias elaboradas en materiales vegetales naturales junto con estudiados detalles de objetos tradicionales artesanos, hacen de esta propuesta de pequeño apartamento con mucho estilo.

7.- Jardín de Invierno, Pía Paisajismo

Tenía claro que en esta edición de Casa Decor no iba a existir ningún espacio exterior, ya que la casa no contaba con terraza, no patio interior... pero me he llevado una grata sopresa al comprobar que el estudio de paisajismo Pía, montaron este fabuloso jardón interior, un auténtico bosque onírico en un interior y qué mejor manera de completarlo que con una biblioteca, algo imposible de encontrar, pero que todo el mundo desearía tener.

8.- Salón-comedor-Made.com

Los colores recuerdan a los arrecifes de coral, mientras que los muebles destacan por sus materiales naturales y formas orgánicas. La naturaleza tiene un gran impacto en la lista de tendencias de este año. Hemos creado un espacio que trae el exterior al interior, enfatizando la conexión entre el ser humano y la naturaleza.

10.- ‘Gaia. Bienvenido al lugar donde crece la vida’: AS Interiorista

Moretti, es un estudio que trabaja desde hace más de cuatro décadas en la creación de espacios de cocina únicos, apostando por la más alta calidad, diseño y funcionalidad. La firma prioriza siempre las necesidades de cada persona para hacer más cómoda su vida en el hogar. Este año, su cocina en Casa Decor ha contado con la colaboración de Doimo Cucine y ha sido diseñada por AS Interiorista bajo el lema "Gaia, bienvenido al lugar donde crece la vida" una propuesta donde se trasladan los colores y materiales de la naturaleza a la cocina para hacer de esta el núcleo vital del hogar, generando un ambiente acogedor a través de los materiales más punteros y con un diseño siempre innovador.

Un espacio que representa a la Madre Tierra como generadora de vida a través de los elementos de la naturaleza. El dorado de los muebles simboliza el calor del sol que, junto con la lluvia, representada en el material que recubre la chimenea, hacen que crezca la vida en forma de árbol. Este llena la estancia con el color verde de sus hojas y la madera de sus ramas.

"LAS DISEÑADORAS MÁS TOP": PATRICIA BUSTOS

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Thu, 16 Apr 2020 21:58:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Hoy os traigo una entrevista muy interesante de una de mis diseñadoras favoritas, Patricia Bustos. Tuve la oportunidad de visitarla en su casa, en plena gestación de "METANOIA", su espacio para Hansgrohe, en la última edición de CASA DECOR 2020, que como sabéis, sigue en suspensión temporal, a causa del Covid-19. En cuanto todo esto acabe, estoy deseando volver a visitar todos los espacios de la casa, aunque os tengo preparado para este próximo lunes, mi ranking de mis espacios favoritos de esta edición.

A Patricia Bustos la descubrí precisamente en Casa Decor, en la edición del 2017 (puedes verlo aquí) me llamó la atención su frescura a la hora de decorar y su paleta de colores pastel, donde siempre está presente el color rosa, que tanto la identifica. Desde entonces la sigo y admiro, por la valentia con la que lleva a cabo sus proyectos, en los que cuida absolutammente todo al detalle.

Me gusta la gente que arriega y que es capaz de crear su propio estilo, su sello personal, sin miedo a salirse un poco del tiesto. Me parece algo super complicado de lograr, porque soy de la creencia de que ya está prácticamente todo inventado en diseño. De Patricia Bustos me fascina la capacidad que tiene de sorprender e innovar y aún así, seguir manteniendo su esencia y su particular estilo que la ha convertido en una de las diseñadoras más cotizadas del momento.

Patricia Bustos en el comedor de su casa, donde destaca una espectacular lámpara, la primera pieza que compró para su casa.

Desde pequeña mostró mucho interés y sensibilidad por la estética, aunque terminó estudiando empresariales y trabajando en Inditex. Una amiga la animó a montar juntas un estudio, con otra socia más y desde entonces, Patricia se dedica al interiorismo. En el año 2014 y tras siete años trabajando con sus dos socias, montó su propio estudio, donde realiza proyectos con un gran éxito. En 2018 recibió el Primer Premio al “Mejor Espacio Casa Decor 2018” por su maravillosa cocina “Osadía. Rebel Kitchen” y al “Espacio más fotografiado #MiFotoCasaDecor2018” y ha sido premiada con un Frame Award por “Wonder Galaxy”, su espacio en Casa Decor 2019.

Patricia Bustos bocetando su proyecto "Metanoia! para Hangsrohe.

Este año, Patricia Bustos proyectó en Casa Decor 2020, el espacio "Metanoia" para Hansgrohe, marca alemana de grifería y soluciones para cocinas y baños. En el espacio, inspirado en el agua, elemento esencial de la naturaleza, se presentaron las últimas novedades de la marca, siendo la ducha Rainfinity EcoSmart, la gran protagonista del llamativo espacio, focalizado en la sostenibilidad y el ahorro energético.

METANOIA: Su significado literal del griego denota una situación en que en un trayecto ha tenido que volverse del camino en que se andaba y tomar otra dirección. En el momento actual que estamos viviendo, me parece que Patricia Bustos, de una forma inconsciente y un tanto premonitoria, visualizó todo lo que íbamos a vivir cuando tituló así su proyecto; una coqueta cueva-spa súper luminosa, situada en la torre cilíndrica del chaflán del edificio, con paredes forradas de pelo, unos labios de escayola muy escultóricos y su particular juego de colores, donde el rosa se mezcla esta vez, con blanco y amarillo. Un lugar creado para la contemplación, para reconectar con la naturaleza. y lo más importante, con nosotros mismos.

Cuando visité Casa Decor no pude resistirme a cantar un poco bajo su impresionante ducha.

Estudiaste empresariales y moda, pero siempre has tenido muy desarrollada tu parte creativa ¿Qué fue lo que te motivó a dedicarte a diseñar espacios?

Siempre me ha gustado la decoración, de pequeña me encantaba Maria Antonieta y siempre he sido una obsesionada del color pastel. Yo misma me pinté y decoré la habitación con solo 14 años y siempre he sido muy estética. Me encanta la moda y todo lo que tenga que ver con la belleza así que cuando dejé de trabajar en Zara porque me venía a Madrid para casarme, una amiga me propuso que montara un estudio con ella y me pareció una buena idea. Desde entonces no lo he dejado y he descubierto que es mi pasión.

Un rincón del llamativo salón de la casa de Patricia Bustos, destaca en la pared un divertido neón con la frase !Oh la la"

¿Por qué te gusta sorprender y qué ingredientes debe tener un proyecto para que sorprenda?

Me gusta sorprender porque hacer cosas nuevas, con sentido del humor y creativas es una de las cosas que diferencia al hombre de la máquina y creo que se está perdiendo. Para que un proyecto sea sorprendente tiene que ser novedoso y muy bello si además es colorido, grandioso, con estampados o elementos llamativos captará más la atención del espectador. Es lo primero que conecta con la gente, después además ,debe ser coherente y armónico.

Trabajando en su estudio. Mesa de trabajo con los materiales que ha utilizado en su proyecto "Metanoia!.

¿Tiene algún material fetiche?

Las iridiscencias y las piedras naturales como los mármoles raros y los cuarzos

En tus diseños dices que necesitas una caja serena donde poder construir, pero ¿Cuáles crees que son los factores que hacen tus proyectos tan auténticos y reconocibles, tu seña de identidad?

Creo que es un estilo muy fresco, sofisticado y vanguardista. Tengo una intuición innata para detectar las tendencias pronto y la gente ya sabe que si lo estoy usando, aunque les parezca raro, seguramente se pondrá de moda. En general, ambientes coloridos y raros a la vez , pero con un toque femenino y muy de diseño. Me encanta que todo esté pensado y que conviva en armonía. Dejo poco a la improvisación y me gusta diseñarlo todo, desde la estantería, hasta los grifos.

¿Tus referencias estéticas?

Mi madre siempre ha sido muy estética, y tenía mucho gusto pero era provocadora y poco convencional. Supongo que eso me ha influido. Tengo debilidad por todo lo femenino y por la mujer. De hecho, siempre ha habido cuadros de mujeres en mi casa, desde que soy enana. Kelly wearstler, India mahdavi o Estudio Pepe, son ahora gente que me inspiran pero los clásicos del siglo XX son de los que bebo. Gio Ponti, Pierre pauline, verner Panton, ico parisi o arquitectos como Fernando higueras, cesar Manrique o Saenz de oiza

¿A qué eres incapaz de renunciar cuando haces un proyecto?

A diseñar yo las piezas. Comprar muebles nuevos me cuesta. Solo compro en anticuarios o piezas de mucho diseño o de grandes clásicos del diseño del siglo XX si no... Prefiero diseñarlo yo.

Papeles pintados para Tres Tintas, diseñados por Patricia Bustos.

Eres una persona llena de inquietudes, y muy deportista ¿Tu forma de vida como influye en tu trabajo?

Creo que el deporte es fundamental no sólo para el cuerpo sino también para la cabeza. Yo lo necesito y creo que además genera endorfinas y hace que estemos más contentos. Tener una vida llena de aficiones y estímulos es importante para el trabajo de un creador. Una vida 360 grados siempre hará que seas más creativo y que tengas más posibilidades de conectar cosas que a primera vista no son evidentes. Hacer diferentes cosas, leer, viajar, hablar con gente diferente a nosotros nos abre la mente y fomenta nuestra imaginación. A mí me parece fundamental, yo incluso animo a la gente que trabaja para mí a que lo haga. Estar todo el día delante del ordenador atrofia la creatividad. Hay que salir.

ESPACIO CASA DECOR 2020

¿Cuáles han sido las claves de tu nuevo proyecto en CASA DECOR?

Nuestro nuevo proyecto se llama “Metanoia” que en griego significa “cambiar de rumbo” o “renacer”. Hemos querido reflexionar sobre la necesidad de volver a conectar con nosotros mismos y con la naturaleza y de ahí ese cambio de dirección que tenemos que tomar, volviéndonos más conscientes y sabiendo que para cambiar las cosas hay que empezar por uno mismo así que diría que las cuatro claves del espacio de este año son:

1. La sostenibilidad

2. El cambio de paradigma del lujo, menos ostentoso y más conectado con lo que nos hace sentir. Nos interesa menos el estatus y sin embargo necesitamos sentirnos identificados con los valores de la marca o el producto

3. La necesidad de transcender y no quedarnos en lo material (volver a lo místico y espiritual).

4. Que sea un espacio íntimo para el silencio y la contemplación (por eso hemos emulado una cueva con elementos naturales como la piedra y los cuarzos)

Cueva-Spa "Metanoia"

¿Cuál es tu pieza icónica del espacio que has diseñado?

El ascensor de Purificación donde hemos ubicado la ducha de Hansgrohe. Queríamos hacerle un pedestal a la ducha y lo hemos rodeado de unos vidrios en degradado que creo que han quedado muy espectaculares.

También la bañera central con sofá-beso incorporado, simula un manantial de agua que emerge en el centro de la cueva

Este año CASA DECOR apuesta por lo sostenible ¿Podrías explicarnos cómo has hecho sostenible tu proyecto?

Los materiales son todos sostenibles. Tarkett para el suelo que es 100% ecológico. Escayola vidrios reciclados y una iluminación de bajo consumo. A parte es todo hecho en España e insitu en el espacio con lo que reducimos transportes y por lo tanto huella de carbono. Y por supuesto la ducha de Rainfinity para Hansgrohe que es eco smart y tiene la mitad de caudal que una ducha normal y conserva y mejora la sensación de lluvia fina para ducharse.

¿En qué te has inspirado?

En la naturaleza. Este proyecto es 100% inspiración natural, muy orgánico y minimalista, es casi una escenografía para presentar el producto de Hansgrohe y creo que está muy bien ligado a los valores de la marca. Además es algo muy artístico. Todas las piezas del espacio están diseñadas en el estudio y son obras de artesanía. Además aporta mucha tendencia, los elementos naturales con aspecto en crudo y arenosos con textura vienen muchísimo.

VIDEO TUTORIAL "COMO HACER CRAQUELADOS"

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Mon, 06 Apr 2020 19:28:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Como el tutorial de los craquelados que hice gace tiempo os ha gustado tanto, me he animado a grabar un vídeo tutorial para que podáos ver en formato vídeo, todo el proceso para realizar craquelados perfectos. Espero que os ayude a pasar estos días de confinamiento y deseo que estéis todo muy bien!! Hacer cosas creativas nos ayudará a todos a pasar mejor estos días.

Os animo a suscribiros a mi canal de YouTube!! Clic aquí.

UN DIY EXPRESS PARA PERSONALIZAR UN CESTO CON PINTURA DE TIZA

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sun, 22 Mar 2020 22:04:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Hoy os traigo un DIY super sencillo, para que podáis hacerlo con los niños si os apetece. Los materiales que he usado para realizarlo son muy básicos y accesibles, todos al agua y aptos para usar con los niños.

Seguro que tú también tienes un cesto de este tipo o similar al que te gustaría darle un nuevo tique. Las posibilidades para personalizar un objeto así, son infinitas, pero hoy os muestro una forma de hacerlo bastante desenfadada y con el que alegrarás un cesto aburrido.

Yo he usado solo pintura en color blanco, pero podéis combinar colores. En lugar de hacer los dibujos a mano alzada, podéis usar plantillas de stencil, hacer estampados geométricos con cinta de carrocero, estampar con esponjas...

Los materiales que he utilizado son estos:

Cesto
Pintura de tiza color blanco
Brocha plana
Brocha redonda
Barniz en spray al agua

Lo primero que hice fue pintar una franja ancha en la parte inferior del cesto, también en la base.

De esta forma, lo divido visualmente en dos partes, porque quería que se viera también el color original del propio cesto, que me gusta mucho..

En la mitad superior del cesto, donde dejé su color original sin pintar, dibujé gajos a mano alzada con un pincel grueso. Lo hice de forma improvisada, sin seguir ningún patrón. También pinté algunos topitos.

Lo bueno de la pintura de tiza es que seca enseguida, pero también hay que asegurarse de proteger bien donde la apliques, por eso siempre termino mis trabajos con cera o barniz incoloro. En este caso, dada la superficie, decidí aplicar un barniz mate e incoloro en formato spray, para asegurarme de que se adhiriera bien a todo el cesto. Es importante que hagáis este paso, porque si no, al poco tiempo empezará a caerse la pintura a cachos. En este tipo de materiales, es mejor proteger tras terminar de pintar, así te aseguras mucha más durabilidad,

Y el resultado final es este...

Lo hemos colocado en un rincón de nuestra salita de estar. La decoración de esta estancia es muy desenfadada, tengo una mezcla de estilos bastante potente, muebles vintage con mucho carácter, con muebles de líneas modernas. Es una habitación con mucho color, por eso decidí pintar el cesto en blanco y añadirle el color con una radiante planta. Ha quedado un rincón muy personal y lleno de vida. Como siempre os digo, no hace falta gastarse mucho dinero para tener una casa con carácter y hacer cosas tú mism@, incluso si no eres muy maños@.

Y como en muchas de mis fotos, el mejor modelo que puedo tener, mi Lucas, quiso colarse en la sesión de fotos, haciendo aún más radiante este rincón tan coqueto.

NUEVAS COLECCIONES RUMBA Y TEN DE PORTOBELLOSTREET.ES

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Thu, 19 Mar 2020 22:19:00 +0000

¡¡Hola amores!!

PortobelloStreet.es presenta, en exclusiva para España, la nueva colección Rumba de la diseñadora Adriana Hoyos que, con siete showrooms y más de 35 distribuidores en todo el mundo, aterriza en España por primera vez para presentar todos sus diseños y colecciones. Tras 28 años ejerciendo el diseño tanto de interiores como de piezas de mobiliario, Adriana Hoyos es hoy un símbolo latinoamericano de la decoración contemporánea que expresa y rescata sus raíces latinoamericanas conjugando comodidad, talento y atrevimiento en cada una de sus piezas nacidas de la pasión y la filosofía por el diseño. Adriana Hoyos se caracteriza por un estilo único -atemporal, cálido y sofisticado- tanto en interiorismo como en el diseño de mobiliario. Con once colecciones y más de 800 proyectos de interiorismo realizados en residencias de lujo, reconocidos hoteles de cadenas como Marriott, Hilton, Starwood, Swissôtel y Trump, oficinas de todo el mundo, la diseñadora ha sido reconocida mundialmente en varias ocasiones

Adriana Hoyos Furnishing, fundada en 1994 como una casa de diseño reconocida por su glamour y sofisticación, cuenta actualmente con instalaciones para una producción verticalmente integrada en una fábrica de Quito y oficinas corporativas en Miami. A través de la división CONTRACT, Adriana Hoyos diseña y fabrica muebles de lujo para una nueva era de diseño hotelero. Su equipo de diseñadores y artesanos experimentados conseguir ofrecer valor y comodidad en cada una de sus piezas. Su producción se caracteriza por una alta calidad intrínseca, proveniente de tecnología y materiales de primera calidad.

Su libro A PASSION FOR DESIGN, editado por Arquitectos mexicanos Editorial, y de venta en todos su showrooms, es un libro de mesa inspirador que cuenta con testimonios de personajes influyentes en la industria del diseño interior latinoamericano y celebra la trascendencia de Adriana Hoyos como una de las diseñadoras más emblemáticas del diseño de interior del mundo contemporáneo.

Colección Rumba: una fusión de ritmo, diseño y confort

La última y undécima colección que presenta la diseñadora, Rumba, está co-diseñada con su hija Andrea Pérez, directora creativa de la firma. Una colección que es sinónimo de alegría, ritmo y atemporalidad con piezas que fusionan diseño latino con visión internacional y reflejan un estilo de vida lujoso y confortable.

La colección Rumba está inspirada en las características del género musical que lleva su nombre, las marimbas, los tambores y el movimiento de los vestidos de las mujeres mientras bailan al son de este ritmo exótico y cautivador con una estética vanguardista.

Las curvas en las estructuras de sus piezas recuerdan los movimientos delicados y elegantes de la bailarina de rumba, los botones metálicos en las piezas tapizadas está inspirados en los detalles delicados y distinguidos del folklore latinoamericano.

Las características individuales de la tapicería evocan la forma y los contornos de las conocidas embarcaciones de totora, un símbolo de la civilización sudamericana precolombina. Además, la redondez y las curvas sinuosas interpretan el tambor que representa las raíces y las expresiones contemporáneas del ritmo de la rumba. Las opciones de tela para tapicería incluyen una exquisita combinación de colores vibrantes, texturas y patrones versátiles.

Colección Ten: La fusión de la estética de los 70 con la funcionalidad

La colección Ten reinventa la arquitectura moderna en el diseño de mobiliario inspirándose en las obras arquitectónicas de genios creativos como Oscar Niemeyer y Zaha Hadid. Una mezcla de lo estético y lo funcional que, además, incorpora formas de la naturaleza, la vanguardia y la innovación para crear una colección sofisticada y auténtica con una clara esencia de los `70.

Una colección que representa el lujo a través de diseños creados para aquellos que disfrutan de la vida con esplendor y que aprecian las tendencias vanguardistas, las siluetas atrevidas y el diseño sin límites

PORTOBELLO STREET

Calle Príncipe de Vergara 78 (Madrid) España 28006

Tel.: 91 351 39 28

Horario

De Lunes a Viernes: De 10 a 14:30 y de 15:30 a 20:00 horas.

Sábados: De 10 a 14 horas y de 16:30 a 20:30 horas..

ENTREVISTA A DANIELLA OVIEDO "DOP ART"

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Fri, 28 Feb 2020 10:37:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Desde hace semanas vengo comentando, en redes sociales, mi vuelta a la actividad al blog y que mejor forma de hacerlo con esta entrevista que os traigo hoy de la artista multidisciplinar Daniella Oviedo Ponte, Dop Art.

Gracias a Instagram conocí a Daniella, de forma totalmente casual llegó a mí una imagen de uno de sus cuadros y me detuve un buen rato a contemplarla, me llamó la atención el uso del color, los volúmenes y las líneas arquitectónicas abstractas que tenía y empecé a seguirla porque cuanto más trabajo veía de Daniella, más interesante me parecía. El día que quedamos para hacer este reportaje, me di cuenta que Daniella es una persona sumamente creativa, trabajadora y con una gran sensibilidad.

Daniella Oviedo Ponte, Dop Art, nació en Florida (EEUU), creció en Caracas, Venezuela, donde permaneció hasta sus 32 años, cuando emigró a Madrid, ciudad en la que reside actualmente. Es arquitecto de profesión, diseñadora, decoradora y amante del dibujo, la pintura y la ilustración como forma de expresión artística. Empezó a dibujar y pintar tras superar un cáncer de mama en el año 2015, como una forma de purificación, ya que hacerlo le aportaba mucha paz y le liberaba muchísimo, aunque el dibujo y la pintura es algo que siempre le ha gustado y acompañado, desde muy pequeña.

Daniella se ha desenvuelto en diferentes ámbitos laborales, desde el diseño arquitectónico y la construcción, pasando por el interiorismo y la decoración, el arte y el diseño de “Patterns” (patrones gráficos digitales) aplicados a productos como obras de Arte personalizadas e impresas directamente sobre sustratos rígidos, “Wallpapers” y “Wall Art” en general, productos “Printed on Demand” y diseño textil (actualmente en pleno desarrollo de nuevos diseños basados en su estilo). Como veis, es una artista de lo más completa, a la que no le asusta arriesgar, eso fue lo que me transmitió al ver su trabajo y lo que hizo que llamara mi atención, porque valoro mucho a la gente que arriesga sin miedo.

Me gustaría conocer tu historia: de dónde eres, cómo llegaste a Madrid y por qué, cómo empezaste a dibujar, por qué decidiste dedicarte a la arquitectura y a qué otras cosas te dedicas, tu formación.

Nací en la Base Naval de Jacksonville, Florida (EEUU), donde mi padre se formó como piloto de la US Navy, al cumplir un año de edad, y habiendo mi padre culminado sus estudios, regresamos a la Caracas natal de mis padres donde crecí e hice la carrera de arquitectura. Allí empecé a trabajar como arquitecto proyectista para una constructora y al cabo de casi 3 años me di cuenta que lo mío era el diseño y la decoración, así que en el año 2009 empecé a trabajar con una amiga que tenía una empresa “Wall & Designs” que se dedicaba al diseño personalizado de “wallpapers”realizados en vinilo. Transcurridos dos años, su empresa se disolvió y entonces nos asociamos,creamos “Proyecto 212”, esta vez no solo ofrecíamos productos personalizados sino servicios de Interiorismo y reformas integrales, esto duró hasta el año 2013, cuando mi pareja y yo decidimos mudarnos a Madrid por las circunstancias políticas y la situación de inseguridad que se vivía y se vive en Venezuela. Por suerte mi familia paterna es española, lo que nos abrió las puertas a Europa, pues personalmente no me sentía cómoda mudándome a los Estados Unidos aun siendo norteamericana.

Llegamos a España al final de la crisis por la burbuja inmobiliaria y por supuesto los arquitectos no tenían trabajo, así que decidimos emprender y abrimos Beethoven Pet Barber & Supplies, una peluquería de perros, pues mi madre es peluquera canina. Fue mi primer proyecto integral en Madrid. Ese mismo año, nos invitaron a participar en la sociedad de un bar que ya tenía 10 años en Chueca y se mudaba a La Latina, el “Leka Leka” donde empezó nuestra historia en la hostelería, no hicimos reforma pero si tuve la oportunidad de decorarlo, allí estuvimos 5 años, luego abrimos un pequeño bar de copas a dos calles del Leka “El Imprevisto”, aquí también puse mi toque, lo re-decoramos y le dimos nuestro estilo propio, éste duro solo 6 meses pues surgió la oportunidad de DOMI y decidimos venderlo para poner toda nuestra energía en este nuevo proyecto en la Plaza de La Paja donde tuve la oportunidad de reformarlo y decorarlo totalmente desde cero, se puede decir que en DOMI, he puesto en práctica toda mi experiencia.

DOMI.

Daniella en la barra de DOMI

DOMI

Empecé a dibujar cuando era niña, gracias a mi padre que es un gran dibujante de personajes y caricaturas. Recuerdo dibujar constantemente una ventana cuadrada que hoy en día aún aparece en todas mis obras como un sello propio. Gracias a mi interés y pasión por el dibujo y las manualidades, sabia desde muy joven que quería estudiar arquitectura, aunque antes hice un año de diseño gráfico, lo que me ha dado las herramientas para desarrollar mi versión digital, la cual disfruto mucho haciendo.

- ¿Cómo surgió tu interés por ilustrar arquitectura?

Desde hace muchos años acostumbro a tener un sketch book en mi mesa de noche, donde hago bocetos o algún dibujo antes de dormir, pero empecé a dibujar y pintar como una forma de catarsis después de haber superado un cáncer de mama en el año 2015. Sentía la necesidad de liberar tantas cosas que tenía dentro, tantos miedos y sentimientos encontrados y el dibujo y la pintura fueron una herramienta que me ayudó y aún me ayuda a centrarme y encontrar paz, para mi es una forma de meditación, pues representa un ritual conmigo misma en el que me conecto con mi ser y lo dejo fluir a través de los volúmenes y perspectivas que dibujo. Al darme cuenta que realmente me apasionaba y me gustaba mucho el resultado, empecé a trabajar formalmente en ello y darle un lugar importante en mi día a día, fue entonces cuando empecé a desarrollar mi técnica personal “Imposibilia quitectónica: no es mas que el trazo de formas, volúmenes y perspectivas abstractas y geométricamente imposibles, tras la constante búsqueda del equilibrio en el caos, procurando observar contemplativamente, la interpretación de los espacios que se construyen por el cruce de líneas, que bajo criterios arquitectónicos, dibujan y escenifican diferentes atmósferas plasmadas e inmersas en múltiples texturas y acabados, buscando la exaltación de la individualidad que subyace intrínsecamente en toda percepción, que mentalmente recrea y origina veredictos”.

Obras de Daniella Oviedo: Awareness Levels, Concrete Jungle, CJ

- ¿Cuáles son los colores que más utilizas y qué técnica prefieres para dibujar?

Empecé a conocer y entender el color cuando estudiaba diseño gráfico, y luego profundicé en arquitectura con materias como Teoría del color, de alguna forma asimilé esa información de tal forma que el manejo del color es automático y sistemático para mi. Me gustan las combinaciones arriesgadas e inesperadas de colores complementarios en todas sus gamas y en lo que al color se trata, me gusta salir de mi zona de confort, pues así he descubierto lo increíblemente creativo que puede ser ese juego, ademas soy de las que intenta buscar la armonía en lo raro y el equilibrio en lo absurdo a través del contraste, la luz y la sombra.

Tras haber pasado por diferentes técnicas y superficies, he conseguido plasmar mi identidad y mi estilo, trabajando sobre cartón gris, corcho o cartulinas de diferentes texturas y gramajes. Trazo los volúmenes iniciales siempre en lápiz y luego uso acrílico para la primera fase de color, seguidamente y dependiendo de la obra y mi estado de ánimo, utilizo grafito, lápices de colores y diferentes tipos de tintas para reforzar tonos, jugar con trasparencias que representan ventanales a lo inesperado, así mismo me valgo de tinta china o rotuladores para generar diferentes texturas con líneas o puntillismo para el sombreado. Me gusta jugar con las técnicas en cada nuevo proyecto, poner en práctica nuevos medios y descubrir acabados sin miedo al resultado, digamos que de alguna manera, me dejo llevar por mi intuición.

- ¿Cómo conjugas en tus proyectos trabajo artesanal y tecnología?

Mi obra está claramente dividida en dos: Obra original con las técnicas que he comentado más arriba y el “Digital Art” que complementa mi trabajo desde la tecnología. Me gusta dibujar en Autocad y exportar a Illustrator para terminar los toques finales en Photoshop, también me valgo del iPad Pro y aplicaciones de dibujo para trabajar la Imposibilia Arquitectónica digitalmente, utilizando un proceso similar solo que en el ordenador o en el iPad.

Paralelamente me gusta diseñar “Patterns” aplicables a superficies, los cuales desarrollo bajo el mismo concepto y criterio pero mucho más simplificado. He diseñado “patterns” aplicables a productos “printed on demand” como tazas, camisetas, bolsas de compra, entre otros y también he realizado un curso de estampación textil y me gustaría desarrollar un poco más esta técnicas porque es muy interesante y el resultado es increíble. Actualmente tengo una tienda en Etsy donde vendo tazas Dop-Art con mensajes motivadores.

- ¿Cómo te enfrentas al papel en blanco?

Es todo un reto, para mi, comenzar un nuevo proyecto requiere de una preparación previa, me gusta relajarme, respirar e inspirarme con mis playlists favoritas de Spotify, A veces una buena taza de té o una copa de vino me ayudan a entrar en el mood. Cuando estoy preparada con el lápiz en mano, el papel comienza a guiarme, comienzo a ver los trazos antes de dibujarlos y prácticamente mi mente me dice donde tengo que poner una línea u otra, pero siempre hay un punto de partida que debo definir antes de cualquier cosa, y es un volumen, su ubicación en el papel o en el soporte que use, definirá el resto de la obra, por ello para mi es muy importante tener claro dónde y cómo empezar.

Exposición en ARTQUITECTURA

Exposición en galería Eka & Moore

Exposición en Madart Gallery

- Cuál es el lugar más sorprendente donde has encontrado inspiración?

Sin duda alguna Vejer de la Frontera, Cádiz. Después de terminar mis tratamientos para el cancer, me fui 15 días con toda mi familia a este pueblo blanco de Cádiz que realmente marcó el destino de mi trabajo. Entre tantos recovecos, volúmenes que salen y entran, caminos inciertos y paisajes que roban el aliento, encontré mi inspiración inicial. Vejer está lleno de luces y sombras que se reflejan sobre magníficas y antiguas construcciones y caminos de adoquines que evocan la presencia de la cultura Arabe, lo que encontré realmente apasionante e inspirador.

- ¿Cómo dirías que han influido en tu obra los distintos entornos en los que has vivido?

Tanto La abstracción Geométrica como el Cinetismo son movimientos que encontraron importantes exponentes en Venezuela, tales como Miguel Otero, Carlos Cruz Diez o el padre del Cinetismo, Jesús Soto. De alguna Manera, la ciudad, llena de obras de arte públicas de estos y muchos otros artistas como el escultor Rafael Barrios, dejaron en mi una huella que influenció mis gustos en el arte, al igual que los internacionales Kandinsky, Esher o Mondrian, quienes captaron mi interés a muy temprana edad. Al mudarme a Europa, he tenido la oportunidad de visitar museos y exposiciones de estos artistas y muchos otros como Vasarely o Picasso con quienes me enamoré de las figuras geométricas como medio subjetivo y abstracto de expresión artística. Finalmente en Vejer de la frontera encontré el camino que recorro hoy y espero seguir descubriendo allá donde la vida me lleve.

- ¿Quiénes dirías que han sido los arquitectos y otros profesionales o artistas que más influencia han ejercido sobre tu trayectoria?

A través del tiempo, me he sentido influenciada por diversos artistas y movimientos artísticos, los que han colaborado en el desarrollo de mi estilo personal, Imposibilia Arquitectónica.

En cuanto a arquitectura, el minimalismo japonés de Tadao Ando o Toyo Ito y el Modernismo clásico de Le Corbusier, Alvar Aalto o Mies Van de Rohe, marcaron mi camino hacia las líneas rectas y volúmenes geométricamente definidos. Movimientos como La Bauhaus, El Constructivismo ruso y el Suprematismo son mi principal inspiración e influencia en cuanto a diseño y manejo del color y formas. Día a día descubro infinidad de artistas que logran inspirarme y motivarme a continuar

descubriendo quien soy a través del arte.

- ¿Con qué tipo de trabajos disfruta más Daniella Oviedo?

De toda mi experiencia laboral y conocimientos adquiridos he logrado fusionar técnicas y manejo de herramientas gráficas de diseño que me permiten disfrutar de la creación artística en diferentes formatos, medios y superficies, lo que me convierte en una artista multidisciplinar que no le teme a lo desconocido y con muchas ansias de seguir aprendiendo cada día lo que haga falta pasa satisfaces mi necesidad de expresarme. Hacer arte es mi trabajo más satisfactorio y mi propósito es llegar a vivir de ello al 100 %, en este momento estoy incursionando en la técnica del Tattoo con lo cual, tengo mucho

que recorrer pero con muchas ganas de empezar este nuevo reto.

Fin de la entrevista.

Muchas gracias a Daniella Oviedo por concederme esta entrevista, ha sido un placer conocerte y disfrutar de tu conversación. Como una imagen vale más que mil palabras, os dejo una imagen de nuestro encuentro que resume de manera muy gráfica, lo bien que lo pasamos haciendo las fotos para el reportaje.

Podéis seguirla en sus redes sociales, Facebook, Instagram y en su Web

¡¡Mucha suerte Daniella!!

TALLER MONOGRÁFICO DE ESTAMPACIÓN TEXTIL (varias técnicas)

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Mon, 20 Jan 2020 14:21:00 +0000

TALLER MONOGRÁFICO ESTAMPACIÓN TEXTIL
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❤ QUÉ HARÉ? Aprenderás varias técnicas de estampación textil, Foil textil, pintura relieve, transfer y sublimación. Todas estas técnicas las harás sobre diferentes tejidos (incluso en terciopelo) y además, pondrás en práctica todas las técnicas aprendidas sobre un cojín de 50x50 cm que quedará ideal en tu casa.
❤ CUÁNDO? El 24 de enero de 2020 de 16:30 a 20:30 hrs
❤ PRECIO: 60€ (Todos los materiales y merienda incluídos)
❤ DÓNDE? En el "Taller de reciclaje creativo AXLD", situado en Carabanchel Alto (C/ Redentor, 21. Madrid 28044).
❤ PROFESORA: Stella Pueyo del "Taller Decapé" de Pamplona.
❤ INFORMACIÓN: Llámame al 696136794 o escríbeme un correo a amorporladecoracion@gmail.com
❤ PLAZAS LIMITADAS, aforo limitado.
❤ DISPONEMOS DE BONOS REGALO

Pasaremos una tarde muy entretenida, aprendiendo varias técnicas de estampación textil artesanal: Foil textil, pintura relieve, transfer y sublimación. Todas estas técnicas las harás sobre diferentes tejidos (incluso en terciopelo) y además, pondrás en práctica todas las técnicas aprendidas sobre un cojín de 50x50 cm que quedará ideal en tu casa. Todas estas técnicas te vendrán muy bien para hacer tus propio diseños sobre textiles de todo tipo, para tus tapizados, ropa, complementos y todo lo que se te ocurra!!!

NURIA ARCONES "PANTALLAS FRESNO"

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sun, 20 Oct 2019 20:45:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Hoy voy a presentaros a Nuria Arcones, que además de una buena amiga mía, es la mejor pantalllera de todo Madrid. Me encanta ver como todavía siguen existiendo negocios con tanta tradición por lo artesanal es el caso de "Pantallas Fresno", un negocio familiar que ha ido pasando y creciendo de generación en generación y que lleva funcionando desde mediados el siglo pasado, elaborando pantallas de lámparas a medida de todo tipo.

La familia Fresno se inició en el complicado mundo de la fabricación de pantallas para lámparas en los años 30 En 1948, el abuelo de Nuria, Santiago, consiguió su título de Maestro en el oficio de Artes de Papel y Cartón, como podréis ver en la imagen a continuación, todavía conservan el certificado, toda una joya.

Certificado de maestro en el oficio de papel y cartón

Al principio fabricaban las lámparas en la propia vivienda familiar y posteriormente en la tienda/taller que durante años estuvo en el barrio de Chamberí. El negocio fue creciendo, aunque siempre regentado por la misma familia, en la actualidad es Nuria Arcones la que ha tomado el relevo en el negocio, todo un referente en su sector. Actualmente cuentan con una cartera de clientes muy amplia, trabajan con todo tipo de clientes, desde un particular hasta con los profesionales más reconocidos del sector de la decoración, el interiorismo y muchos hoteles, sus años de veteranía de tradición pantallera les respaldan y los clientes confían en la calidad y exclusividad que solo un buen trabajo artesanal puede proporcionar.

Fotografías y dibujos de pantallas de lámparas antiguas, confeccionadas en "Pantallas Fresno"

Diferentes pantallas realizadas en "Pantallas Fresno".

Nuria mostrando algunas de sus preciosas creaciones

El proceso de elaboración de pantallas es complicado y muy laborioso, la cantidad de técnicas que existen y modelos hacen que sea así. Su trabajo es el resultado de mezclar los métodos tradicionales aplicados durante años con las tendencias más actuales. Todavía siguen usando muchas herramientas antiguas que aún conservan y las utilizan con materiales actuales porque en "Pantallas Fresno", aunque la tradición manda, están abiertos a las nuevas tendencias

En Fresno encontrarás la pantalla que buscas o que has soñado tener porque te las hacen a medida, en cualquier acabado, color, forma (cónicas, redondas, cuadradas, plisadas, pergamino, seda, grandes, pequeñas… ). Pueden hacerte la pantalla que quieras, a partir de tu idea o aconsejarte sobre cualquier tipo de proyecto que tengas en mente. También disponen de un amplio muestrario de todo tipo de tejidos para forrar tus lámparas, aunque también trabajan a partir de las telas que lleven los clientes a su taller. Además de fabricar a medida cualquier tipo de pantalla de lámpara, también te ofrecen otros servicios, restauración de lámparas y pies de lámpara, incluyendo la instalación eléctrica.

Nuria Arcones trabajando en su taller

Nuria puede estar orgullosa de haber tomado el relevo del negocio familiar con mucho acierto, es una gran profesional, activa, creativa y muy cordial, que poco a poco ha sabido posicionarse en un sector de lo más complicado y sigue creciendo día a día.

Un oficio artesano es difícil hoy en día, porque la sociedad tiene la tendencia a seguir comprando en tiendas de fabricación en serie, siendo ya muy pocos los artesanos que pueden vivir plenamente de su trabajo, es por eso que hay que dar valor a este tipo de trabajos y seguir apoyándolos todo lo posible. Un producto realizado a mano tiene un valor añadido, además de las horas de dedicación que se requieren para llevarlo a cabo, aportan exclusividad, algo que un producto realizado en serie no te ofrecerá jamás.

Pantallas Fresno

Calle General Álvarez de Castro, 39 - 1º - 28010 Madrid

Horario:

L M X J: 10:00 a 18:00

V: 10:00 a 16:00

WEB, Instagram

FERIA DECO PASSION 2019

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Fri, 18 Oct 2019 21:05:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Este miércoles 16 de octubre comenzaba la Feria Deco Passion en el C.C. Moda Shopping de Madrid, que estará hasta este domingo día 20, en horario de 10 a 21:00 hrs y el domingo de 10 a 15:00 hrs.

La feria dedicada a la decoración, arte, antigüedades y vintage llega esta primera edición con un aire muy renovado, una cuidadisima imagen gráfica que me ha gustado mucho y con un gran nivel de expositores (un total de 28) todos ellos nos ofrecen piezas realmente interesantes, un despliegue muy cuidado de lo que una feria de estas caracterizaras debe ofrecer al visitante: calidad y exclusividad, sin duda Deco Passion tiene ambas características.

La primera edición de Deco Passion, es un proyecto de Olga Gamboa, también expositora de la feria con su tienda "La cómoda de mi abuela", ella misma me contaba ayer que la feria nacía con la idea de huir de la decoración en serie y apostar más por muebles y objetos con historia. No puedo estar más de acuerdo y me alegra que todavía existan proyectos como estos, que nos acerquen más a las antigüedades, al mundo del coleccionismo, el vintage y al arte. Y no solo eso, nos enseña a dar valor a nuestra decoración, todos los expositores son grandes profesionales con muchos años de experiencia a sus espaldas, por lo tanto siempre te van a ofrecer piezas muy originales, diferentes y de calidad, que desde luego que no vas a encontrar en una gran superficie, donde todo se fabrica en serie y con una calidad pésima. Últimamente veo Instagram lleno de casas iguales, que no me aportan absolutamente nada y que no soy capaz de diferenciar unas de otras, es por eso que creo que es importante dar valor a piezas especiales y con historia, son las que hacen que tu casa sea diferente y única.

Si tenéis ocasión de visitar la feria este fin de semana, no dudéis en hacerlo, todos estos expositores os esperan: Antigüedades Antonio Barragánm Antigüedades Damaso Peinado, El Atelier de Argensola, Antiques Market, Smokit Vintage, Casa Febrero, Friggantik, Jose Alvaro, Cosas Pedraza, Muebles Comode, Tu Trato, Oxfordshire Antiques, La Cómoda de mi Abuela, La Casita de Margaux, Nacho Restauración, Bubare, Vesarte Madrid , Molycata.com , La Casa de las Musas, Luz Galvan, Belen Alegre, Belio & Co, Zloupetit, El Taller de Chloe, Cesar y Marta, Konstantino Arte, Artemaxarte, Reto Vintage 1974 y Rocio Alvarez Albizuri.

Os dejo una muestra de lo que podréis encontrar en la feria, con mi selección de favoritos, aunque todos los expositores tienen piezas realmente bonitas.

EL TALLER DE CHLOE

Su estilo es inconfundible, piezas ligeras, en colores suaves y textiles y tapicerías de lino francés.

LA CASA DE LAS MUSAS

Piezas rotundas, con carácter y muy divertidas. Me pareció uno de los puestos con piezas más Top de la feria, mi favorita la chaisse longue tapizada en crudo.

MUEBLES COMODÉ

Sensacional selección de muebles y objetos de decoración con muchísimo carácter, de diferentes estilos y épocas. Las sillas que os muestro a continuación, me parecieron una de las piezas Top de la feria, me encantó su diseño.

DÁMASO PEINADO

Gran surtido de muebles y objetos de decoración de los 50 y 60. Cerámica preciosa, la lámpara verde me pareció muy Top también.

VESARTE

Elegancia y glamour de los 50, 60, 70 y 80. Una cuidada selección de buen diseño y buen gusto que siempre nos ofrece Vesarte con sus piezas tan rompedoras, como esta lámpara negra y dorada, que me pareció otra pieza Top de la feria.

NACHO RESTAURACIÓN

Expositor inconfundible con sus piezas provenzales, tan cálidas y originales, de gran calidad. Muebles, vajillas y objetos curiosos recién llegados de Francia, Nacho es un gran buscador de objetos únicos y con alma.

LA CÓMODA DE MI ABUELA

Preciosa selección de antiguedades y piezas vintage. Dama Juanas, lámparas, cámaras, objetos curiosos entre los que se encuentra otra de mis piezas Top de la feria, un retrete portátil antiguo que me pareció una auténtica joya.

BUBARE

Variedad de piezas de diferentes épocas, todas ellas muy interesantes y algunas muy poperas. Esos sillones y la barra de bar en color amarillo me parecieron también unas piezas muy Top.

COSAS PEDRAZA

Piezas de estilo rústico industrial. Muebles realizados en maderas macizas, esculturas de hierro espectaculares, lámparas y todo tipo de objetos realizados en hierro y madera de forma artesanal por José Ávaro, un artista que además realiza todo tipo de proyectos por encargo.

EL ATELIER DE ARGENSOLA

Siempre nos ofrecen un amplio surtido de muebles, arte y objetos de decoración con gran carácter. Muebles únicos super potentes de diferentes procedencias y épocas que nunca te dejan indiferente.La mesa redonda dorada me pareció otra de las piezas más Top.

CASA FEBRERO

Piezas curiosas de muy buen diseño, diferentes y con mucho estilo. Gran selección de lámparas vintage de diferentes estilos, las industriales mi debilidad.

FRIGGANTIK

Artículos de decoración y mobiliario procedentes de los países nórdicos. Eclécticismo puro, piezas de gran diseño escandinavo, piezas industriales e interpretaciones de clásicos Luis XV. Otra pieza Top de la feria me pareció este sillón con esa tapicería tan sorprenderte.

Recordar, podéis visitar la feria hasta el domingo, en horario de 10 a 21:00 (miércoles a sábado) y de 10 a 15:00 el domingo. Mucha suerte Deco Passion!!

C.C. Moda Shopping

Avda. General Perón, 38-40

Semiesquina Pº Castellana 95

Metro Santiago Bernabeu

LA ENTRADA RETRO DE MI TALLER

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Mon, 08 Jul 2019 12:17:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Parece que la cosa va de entradas, en mi post anterior os mostraba los cambios que acabo de hacer en el recibidor de mi casa y en el de hoy, os muestro los cambios que he realizado en la entrada de mi taller, al que estoy haciendo más cambios, por lo que, tras el verano, podré enseñaros lo bonito y funcional que está quedando.

La entrada de mi taller está en constante movimiento. Dedicándome a lo que me dedico es inevitable que no sea así, ya que llegan a mi muchos muebles y objetos interesantes y es difícil que no me quede con alguno. Sin ir más lejos, el mueble que podéis ver en las fotos, un aparador años 50 chulísimo, llegó a mí una tarde de verano hace ya dos años y la historieta del mueble fue bastante divertida.

El aparador y otros muebles estaban tirados en un contenedor de obra, cerca de mi taller. Enseguida vi las patas del mueble y eso fue lo que hizo que llamara mi atención y me acercara a ver lo que había. Enfrente al contenedor de muebles hay un antiguo convento que reformaron de arriba a abajo, tiraron muchísimas cosas, muchas de ellas inservibles, pero otras tenían potencial, como era el caso de este aparador. Me pareció bonito y con mucha capacidad para poder guardar cosas. En el taller siempre me vienen bien muebles de este tipo, porque tengo mucho que almacenar. El problema fue que iba sola y aunque no es un mueble excesivamente pesado, su tamaño me impedía que pudiera traerlo al taller yo sola, a pesar de que no había mucha distancia. Pues no me digáis como lo hago, pero siempre me encuentro a algún buen chaval por la zona, que sin conocerme de nada se ofrece a echarme una mano. No, no les pongo ojitos ni nada, pero quizás al verme tan chiquitilla y con tanto coraje, les enternezco y me quieren ayudar :-) El caso es que entre ese buen muchacho, el chino del bazar de al lado (es un chino bohemio majísimo, que se ha hecho muy amigo mío) y yo, sacamos varios muebles del contenedor y poco a poco los dejamos en mi taller. Tuve mucha suerte, porque de no haberme ayudado ellos dos, los muebles habrían volado, estoy segura que me hubiera quedado sin ellos, porque no estaban nada mal.

El mueble lleva en el taller un año y medio y lo he ido transformando a ratitos, ya se sabe que en casa de herrero, cuchillo de palo. Quería conseguir un ambiente retro y divertido, con colores alegres y mobiliario que siguiera las mismas líneas. Pero tenía un problema, daba igual lo que pusiera en esa zona del taller, nunca terminaba de gustarme la decoración, hasta que me di cuenta que el mural que decoraba la pared, era el causante de que ocurriera esto. Si quería un ambiente retro y divertido, estaba claro que ese mural no pegaba ni con cola y me estaba condicionando enormemente. Os muestro a continuación una foto para que podáis apreciar mejor el cambio que ha dado tras retirar el mural que os comento.

Como veis el mural era bonito, pero a decir verdad, además de que no encajaba al 100% con la decoración, nunca terminó de gustarme, ya que la artista que lo pintó, no hizo un buen trabajo y el resultado final siempre me pareció una fusión entre azulejo portugués (que era lo que yo quería), y cerámica de Talavera , demasiado folclórico para mi gusto, además de no estar nada bien ejecutado a nivel pictórico, sobre todo la parte de abajo del mural. En definitiva, no me gustaba mucho.

Cuando ya terminé de transformar el aparador, también la silla y añadí la lámpara de pie, me decidí a retirar el mural y al ver la pared vacía, confirmé que era lo que ahogaba tanto el espacio.

Como no quería que volviera a ocurrirme lo mismo, me tomé un tiempo en pensar qué iba a colocar ahora en la pared. Tenía claro que no iba a hacerlo a lo loco y que la pared iría tomando forma poco a poco y así ha sido. No está terminada aún, pretendo que la composición de cuadros vaya aumentando, pero sin prisa y con cosas que realmente sean especiales para mí y me gusten.

El último en llegar a esta pared especial ha sido el cuadro del cartel de la plícula "Los Goonies", un auténtico amor a primera vista. Fue verlo en la web de Posterlounge y automáticamente quererlo, ni siquiera lo dudé. Recuerdo cuando vi por primera esa película, yo era una niña y se convirtió en mi peli favorita de la infancia, es incalculable las veces que habré podido verla y todavía me sigue gustando. Estaba claro que ese cartel tenía que estar sí o sí en mi pared especial y además (esto ya ha sido una casualidad total), no podía quedar mejor, ya que como veis, los colores le van como anillo al dedo al mueble.

El cuadro lo elegí en formato póster y con marco de madera en color blanco. Llegó a mi casa perfectamente embalado y con una enmarcación perfecta, ni un solo pliegue en el papel y lo mejor de todo, con un cristal mate que hace que no haga ni un solo reflejo y se luzca de maravilla.

Además de formato póster, hay muchos más acabados para elegir vuestro cuadro en Posterlounge, podéis pedirlo en lienzo, metacrilato, plexi-alu, aluminio, PVC, madera y vinilo. Además, también hay una gran variedad de tamaños que oscilan entre 13x18 hasta 120x160 y también podéis pedir la opción de enmarcado como hice yo. Disponen de marcos en color negro, madera natural, blanco y madera oscura barnizada. En mi caso tuve claro que el blanco sería el que quedaría mejor.

La mesa de formica es una de las cosas que más me gustan de mi taller. Esta la compré hace unos años con la intención de transformarla y venderla, pero finalmente me enamoré tanto de ella que se quedó con su estado original y por supuesto, no la vendo por nada del mundo, me parece una auténtica monada. Ahora solo falta que vayan brotando las plantas y el rincón sea aún más alegre.

La composición de cuadros irá creciendo poco a poco como os he comentado anteriormente, de momento os muestro lo que he colgado ya. El cuadro de maderas recicladas de colores es de mis queridísimos amigos Oscar y Vero de Menorca Maker. La lámina de la pin up flamenca es de "La Fiambrera" y la divertida ilustración de Lola Flores es de mi querido amigo Andrés de "Visual shopper"

Para seguir la línea retro, añadí objetos como el reloj, la cámara de fotos, un viejo muelle de tapicería reconvertido en candelabro y la joya de la corona de este espacio: la televisión retro americana que me tiene locamente enamorada, un capricho que quise darme hace tiempo y que me parece un escándalo de bonita.

Los relojes de cobre fueron realizados en mi taller y pronto podréis adquirirlos a través de mi tienda online, que ya está casi lista. Y por supuesto, no podía faltar un San Pancracio que haga que haya abundancia en mi taller, en cuanto a dinero. Creo que también le aporta un toque bastante kitsch y la ménsula en la que está colocado es preciosa, comprada en Portugal en madera natural y pintada por mí.

La silla la encontré en mi barrio y curiosamente, una semana después encontré otra silla igual tirada en el mismo sitio, de momento solo he tenido tiempo de transformar una, tiene una tapicería complicada de realizar, sobre todo la parte del respaldo con esa forma curvada. Espero poder meterle mano pronto a su gemela, me parece una silla con un buen diseño y además, muy cómoda.

Os haré por supuesto tutoriales de la transformación de la silla y del aparador ¡¡No os preocupéis!!

Espero que os haya gustado la nueva decoración de la entrada de mi taller. Una chica ye-yé como yo no podría sentirse mejor en este espacio, hecho a mi medida totalmente. Es un gustazo entrar cada mañana al taller y encontrarte con un recibimiento tan alegre, eso hace que la motivación a la hora de trabajar sea aún más grande.

¿Te gusta hacer cambios en la decoración?

¿Qué te ha parecido mi cuadro de Los Goonies?

*Post patrocinado

LA INCREÍBLE TRANSFORMACIÓN DE MI RECIBIDOR

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Thu, 06 Jun 2019 21:29:00 +0000

¡¡Hola amores!!

¡¡Qué ganas tenía de mostraros el cambio radical de mi recibidor!! Los que me seguís en Instagram y Facebook, ya sabéis de lo que os estoy hablando, porque os he ido contando paso a paso la transformación, en mis stories y sabéis también lo que me agobiaba entrar en mi casa y tener ese recibimiento tan espantoso, que me producían los colores chirriantes que tenía anteriormente esta estancia. Nada menos que naranja butano, dorado y negro, colores potentes por sí solos, más aún cuando los juntas, solo puedes conseguir un resultado tan espantoso como el que tenía mi recibidor. Creo que la palabra idónea para definirlo es hortera. Un auténtico horror,¿Para qué nos vamos a andar con rodeos?

Hace mucho tiempo que quería cambiar esta estancia, pero siempre lo iba aparcando... La verdad es que ha sido estupendo haber esperado más tiempo para hacerlo, porque así he tenido más claro como iba a decorarla. Cuando eché la vista atrás a post que había publicado en el blog, comentando que quería cambiar esta estancia, me eché literalmente las manos a la cabeza y pensé que menos mal que no había hecho esos cambios, porque menudos proyectos tenía, a cuál más caótico.

Con los años me he dado cuenta que aunque me gustan las cosas diferentes y los detalles, en el menos es más, está muchas veces la clave. En esos post del pasado que os he mencionado, hablaba de colocar un papel pintado años 70 en todas las paredes de la estancia, con eso hubiera conseguido hacer aún más pequeño el recibidor, más caótico porque era un gran estampado y hoy por hoy estaría dándome de cabezazos por tan mala decisión., lo cual no quita que haber hecho esa combinación de colores no lo fuera también... Además de haber hecho una mala elección del mobiliario: demasiados muebles y uno de ellos bastante grande, lo cual empequeñecía aún más el recibidor, además de parecer que tenía menos luz de la que tenía.

CLAVES PARA TRANSFORMAR MI RECIBIDOR

1.- Cambiar el color de las paredes

Lo bueno de estas malas decisiones es que no tienen por qué ser irreversibles. Todo tiene solución en esta vida y no hay nada que una buena mano de pintura no pueda solucionar y para eso tengo siempre a los mejores aliados, mis amigos de "Pinturas La Pajarita", con los que he hecho un 2X1 estupendo.

El cambio principal se ha conseguido gracias a haber pintado las paredes naranja, en un color más sereno y para ello he utilizado la nueva chalk paint para paredes que acaba de comercializar "Pinturas La Pajarita", no podía haber tenido mejor aliada, ya que al ser una pintura muy cubriente, solo necesité dos manos para eliminar por completo el naranja que lucían las paredes. Dos capas y ninguna imprimación, realmente sorprenderte y además, pude hacerlo en un tiempo récord porque la pintura seca super rápido y eso me permitía poder seguir pintando. Nada de olores, con acabado ultra mate y una carta de colores preciosa. Fue un suplicio elegir el color, me gustaban todos, pero una vez que decidí que iba a conservar la pared dorada (al principio no lo tenía nada claro), pensé que lo mejor sería elegir un color neutro y clarito, que aportara luminosidad, amplitud y un contraste bonito con el resto de colores que iban a decorar la estancia, una vez renovada al completo.

Este fue mi color elegido: color basic de la línea de pintura chalk paint para paredes de "La pajarita". Sin duda, la mejor elección que podía haber hecho ¡¡Estoy encantada!!

En esta foto podéis ver como estaba el recibidor previamente, ahí ya había sacado uno de los muebles, una cómoda que también transformé hace años y que ahora luce muchísimo mejor en otra parte de la casa. Cada vez que veo ese color naranja me sangran los ojos, de veras!! :-)

Y ahí me veis metida en faena, más feliz que una perdiz, viendo como iba cambiando poco a poco mi recibidor.

Y tacháaaaannnnnnnnnn... ¡¡Este es tu gran cambio!! No me canso de verlo, me gusta muchísimo el nuevo color, la sensación al entrar en casa es de hogar cálido y acogedor. El haber dejado la pared más despejada de cosas permite que todo sea más fluido, más coherente...

2,. Cambiar el mobiliario

El mueble mural que tenía lo retiré y lo tengo guardado en el trastero por si algún día tengo otra casa o quien sabe, el mueble es bonito pero fue un error en su momento pintarlo de negro, quien sabe donde puede volver a lucir en un futuro, con otro color. De momento, al trastero bien envuelto.

La cómoda que estaba colocada enfrente del mueble mural con espejo, también la retiré como os dije anteriormente. Lo único que se ha mantenido ha sido el paragüero, el perchero de mi abuelo y la lámpara de techo (que también quiero cambiar próximamente, me gusta pero ya no para esta estancia, pero de momento, se queda hasta nuevo aviso).

Quería conseguir una decoración elegante, con pocas piezas pero con carácter, por eso decidí que si ponía una cómoda y un espejo, la pared se vería menos ahogada y luciría más la pintura dorada. La cómoda llegó a mis manos de una forma bastante casual, de un piso que se vendía y los dueños se deshacían de todos los muebles, me traje bastantes cosas de esa casa, entre ellas este mueble, que enseguida visualicé en mi recibidor. El espejo también vino a mí de forma casual, esta vez desde A Coruña, mi tierra natal, allí lo encontró tirado mi tío, al lado de unos contenedores de basura, en perfectisimo estado y por supuesto me lo quedé porque le vi mucho potencial. ¡La gente no sabe lo que tira!

En estas fotos anteriores podéis ver que el cambio ha sido asombroso. Como me decían hace unos días en Facebook "la noche y el día", creo que es una buena definición. Esta es la pared que más protagonismo tiene, porque es donde hay más elementos y porque es un foco de atención al estar pintada de dorado.

En cambio, en esta pared me incliné por colocar pocas cosa y, que fueran bastante ligeras. Una antigua maleta que tenía en mi taller, el paragüero y las llaves antiguas que ya tenía y un cuadro con una fotografía vintage, de dos hombres montados en una bicicleta doble. Haré algún cambio en un futuro, quizás el cuadro no se quede ahí mucho tiempo y busque otra opción, pero de momento creo que está muy bien así y además, tapa el cuadro de luces, que es horroroso.

3.- Elegir una paleta de color adecuada para los muebles

Para la transformación de los muebles de mi recibidor utilicé chalk paint de "La Pajarita", los colores elegidos fueron: London Grey, Lino y Vintage, combinados con blanco nube. Creo que la combinación fue acertada, ya que han aportado luminosidad a la estancia.

CÓMODA

Hice varias transformaciones para este proyecto, empezando por la cómoda. De todos ellos os haré post en detalle, explicando el paso a paso, muy pronto.

La cómoda fue pintada en los colores vintage y blanco nube, en el sobre del mueble lleva un pequeño patinado con el color lino y va rematado con cera blanca. Además, hice pequeños decapados en algunas zonas, siempre me gusta que salga algo del estado original del mueble, es como hacerle un pequeño guiño al pasado.

PERCHERO

El perchero de mi abuelo es un gran recuerdo de él. Tal y como os lo muestro en la foto del antes, era su estado original, aunque ya había pasado por chapa y pintura anteriormente y lucía en color naranja, otro error que cometí en su momento y que por suerte he solucionado bien, volviéndolo a pintar.

Los colores elegidos fueron Vintage y Lino, con decapé también (asoma un poquito del naranja como podéis ver y me pareció divertido dejarlo, ya os contaré por qué cuando publique el post del paso a paso). Fue rematado también con cera blanca.

ESPEJO

El espejo fue pintado en tres colores: London Grey, Vintage y blanco nube. Se le hicieron pequeños decapados, sobre todo para marcar las molduras y fue rematado en cera incolora.

4.- El poder de los detalles

No es un secreto que yo no soy muy fan del minimalismo. Me gustan los detalles, pero me he dado cuenta de que es mejor tener pocos y bien elegidos a muchos y sin sentido. En este caso, la cómoda lleva bastante decoración, pero no se hace pesada porque sigue la misma gama cromática del resto de la estancia.

Todos los detalles que decoran la cómoda ya los tenía en casa, algunos ya formaban parte de la decoración del recibidor, como por ejemplo la jaula, la concha de nácar, las llaves vintage y el timbre de hotel. Ahora lucen mucho más que antes, hasta se ven más y tras añadir a la decoración la lámpara, el apaga velas de nácar y la vela aromática con ese motivo vintage, me gusta mucho el conjunto que forman.

También añadí esas dos golondrinas, que compré en mi último viaje a Oporto. Ahora tengo que buscar una lámpara de techo nueva y creo que se quedará perfecto.

Y esto es todo, espero que os haya gustado el cambio tanto como a mí, estoy encantada de la vida, es un gusto llegar a casa y tener este recibimiento tan cálido y acogedor. No sé las veces que puedo entrar cada día en esta pequeña estancia, era hora de sentirme orgullosa de ella, os confieso que me daba mucha vergüenza que vinieran visitas a casa y vieran este espanto de recibidor, que no tenía nada que ver con el esto de la casa... Errores que a veces cometemos, pero nada que unas buenas chalk paint no puedan solucionar!!

Recordar que es importante que utilicemos muebles que ya tenemos para darles una segunda vida, la mayoría de las veces tiramos de Ikea y tiendas similares y desde luego, os aseguro que unos muebles antiguos de estas características tienen mucha más calidad y te aportan muchísimo más carácter. Antes de comprar algo, mirar en casas de vuestros familiares, quizás tengan algún mueble en el trastero o en su casa, del que se quieran deshacer... O tú mism@, seguro que tienes un mueble que puedes transformar, antes de tirarlo y comprar otro. Y que no os de ninguna vergüenza recoger un mueble tirado en la calle, yo ya soy una experta, además de saber donde encontrarlos, tengo mucha suerte y sin quererlo llegan a mi muchas veces, pero no pasa nada por llevártelos... ¡¡Cero cortes!! Cógelos si tienen potencial, si los han tirado es porque no los quieren y para que acaben en el punto limpio y los destrocen, mejor será que tú les des una nueva oportunidad. Podéis transformarlos de muchas formas y conseguir un mueble único y con la satisfacción añadida de haberlo hecho tú mism@. En el blog tenéis muchos tutoriales en los que encontraréis ideas.

Y ahora, decirme... ¿Os ha gustado el cambio de i recibidor?

¿Conocéis la chalk paint para paredes?

PRESS TRIP A MORÓN DE ALMAZÁN (SORIA)

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Fri, 17 May 2019 21:34:00 +0000

¡¡Hola amores!!

La semana pasada, la Diputación de Soria nos invitó a conocer de primera mano, dos de sus pueblos con más encanto. El primero donde hicimos parada fue Morón de Almazán, donde nos llevaron a conocer su maravilloso Museo del traje popular, donde además, se muestra la exposición "A la gala de la buena novia", una cuidadosa mirada retrospectiva sobre la indumentaria nupcial femenina a través de medio centenar de trajes procedentes de diferentes colecciones privadas e instituciones públicas. Destacan trajes llegados desde Irlanda, México, Italia o Estados Unidos, además de trajes típicos de comarcas de nuestro país.

La exposición me pareció muy interesante, ya sabéis que soy una amante de todo lo vintage, por lo que disfruté muchísimo de la experiencia, además de conocer detalles históricos sobre el mundo nupcial y sus costumbres de antaño, que desconocía.

Cuando me invitaron a este Press Trip accedí encantada ya que desconocía por completo la provincia de Soria y me pareció una buena oportunidad para tener un primer contacto y desde luego, pienso repetir experiencia tan prono como pueda, ya que me pareció muy bonito e interesante todo lo que pude ver y a mi que me encanta descubrir pueblos de nuestra geografía, no pude venir más contenta y agradecida, #sorianitelaimaginas.

En Morón de Almazán nos invitaron a un desayuno típico de la zona, yo que estoy a dieta desde hace meses no me pude resistir a sucumbir la tentación y probé todo lo que nos pusieron, era imposible resistirse a tantas exquisiteces. Como podréis ver en la foto que os muestro a continuación, hice buena cata de los famosos torreznos y chorizos de la zona, solo pensar en ellos se me hace la boca agua, tarde volveré a catarlos, mmmmmmMMMMmm!!

Tras reponer fuerzas con el desayuno, nos dirigimos a la Plaza Mayor del pueblo, en la que me esperaba una amiga peluda que paseaba por la plaza con sus dos cachorros. Tuvimos un flechazo mutuo y me faltó poquito para traérmela a casa, a ella y a sus dos retoños... Donde caben dos, caben tres, cuatro, cinco... Pero no, tenían dueño.... Iban con su collar y limpios, por lo que estaban bien cuidados.

Las fotos que me hizo Piola (Hampton SC) son sensaciones y captan a la perfección el feeling que tuvimos las dos. Gracias Piola!!

La Plaza Mayor del pueblo fue toda una sorpresa, al menos yo no me esperaba que un pueblito tan pequeño (200 habitantes), tuviera escondida semejante joya Renacentista, tan bien cuidada y tan bonita!! Me pareció un conjunto arquitectónico y artístico único. La plaza es de diseño escalonado motivado por el desnivel del terreno,

En la plaza se encuentran los tres monumentos más representativos:

Por una a parte, el Ayuntamiento, de estilo renacentista y con una sencilla fachada coronada por la torre el reloj.

Por otra parte, la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, de estilo gótico-renacentista con una maravillosa portada hispano-flamenca, destaca la gran torre torre plateresca y en el interior se conserva el sepulcro de los Hurtado de Mendoza.

Ante estos dos edificios, se sitúa el Rollo Jurisdiccional, una típica picota castellana de estilo gótico considerada el símbolo de la villa y que era el lugar público donde se ejercía Justicia.

La preciosa fuente situada en el centro de la Plaza, inaugurada en febrero de 1901, llama la atención del visitante por su belleza. Dos pilones abrevaderos, dos caños y surtidor de adorno y las aguas sobrantes al lavadero, cubierto con dos estanques que se destinaban para lavar y otro para aclarar.

En el palacio señorial de los Hurtado de Mendoza está situado el Museo Popular del traje, que era el principal motivo de nuestro viaje a Morón de Almazán, donde podéis visitar la exposición "A la Gala de Buena Novia", hasta diciembre de 2019.

"A la Gala de la Buena Novia" está dividida en tres partes bien diferenciadas. Por un lado se ofrece un amplio recorrido por la evolución de la moda nupcial urbana desde el siglo XIX hasta la actualidad. Es a partir de mediados del siglo XIX cuando se generaliza la utilización de un traje específico para el día de la boda, perfectamente identificable y acorde con los dictados marcados por las corrientes europeas de cada estilo y época, sin apreciables diferencias geográficas.

La primera parte del recorrido es trajes a la moda se inicia con un vestido al estilo de la reina Victoria de Inglaterra de 1840. A partir de aquí se exponen 32 espectaculares piezas de todos los estilos, corte princesa, estilo modernista o trajes cortos años 20, hasta otros basados en las líneas de grandes modistos españoles como Balenciaga o Pedro Rodríguez, o de diseñadores europeos como Dior. Entre los trajes expuestos, realizados en seda, hilos y tejidos naturales o con bordados en pedrería o perlas, destacan algunos de una elaboración sublime como un modelo italiano realizado en una sola pieza y sin ninguna costura, o de gusto más sencillo en negro una tendencia muy asentada en nuestro país por ser considerado un elemento de respeto y por el luto que reinó en España por la muerte de la reina María Mercedes, que después se traslado a la moda nupcial de la alta sociedad hasta mediados del siglo XX. No obstante, no faltaron en aquella época toques innovadores y provocativos como casarse de negro azabache con velo blanco, como hizo Pastora Imperio en 1911.

Este espectacular vestido, uno de mis favoritos de la muestra, ha estado expuesto en el

Metropolitan Museum of Arts de Nueva York.

La segunda parte de la muestra, nos invita a conocer los diferentes “trajes de casar” que se conforman como iconos de la indumentaria popular española. Se hace un recorrido por 17 trajes de novia desde los valles del Pirineo a los del Duero, desde las tierras llanas de La Mancha y Extremadura, hasta las sierras del Sistema Central o la costa de Galicia y de Valencia, mostrando un repaso a los símbolos de identidad propios de cada uno de ellos.

A la Gala de la Buena Novia termina con una representativa muestra del ajuar de la novia; desde una cama de Lagartera completamente vestida y elementos de su tradicional “cama colgada”, hasta ropa blanca y ropa interior, como camisones, pololos o camisas. Todo el recorrido de la exposición se acompaña con música nupcial; no solo con las tradicionales marchas nupciales, que son habituales en las bodas, sino con ese cancionero popular que hasta hace muy poco tiempo sonaba en los enlaces matrimoniales populares de España, y que hoy ya ha caído en desuso.

Esta exposición única es un homenaje a la mujer y a su historia, a través del traje de boda. La muestra analiza el atuendo de la mujer en ese momento destacado de su vida, cuando se convierte en la protagonista indiscutible del ritual del casamiento. Todas estas piezas, que permiten al visitante ver cómo han evolucionado las tendencias y la moda en los trajes nupciales, también fueron en su momento testigos reales de bodas, pues todos han sido usados por una novia en ese gran día.

Información importante del Museo:

Abril a junio Fines de semana y puentes. De 11 a 14h. y de 16 a 20h, domingos y festivos de 11 a 14.30h.
Junio a septiembre. De martes a domingo. De 11 a 14h. y de 16 a 20h, domingos y festivos de 11 a 14.30h.
Octubre a diciembre Fines de semana y puentes. De 11 a 14h. y de 16 a 19h, domingos y festivos de 11 a 14.30h.

Entrada: 2€

Al terminar la visita al Museo del Traje Popular, fuimos a comer a un antiguo convento reconvertido es un restaurante maravilloso "Convento Espacio Grumer", situado en Almazán, y donde degustamos una comida exquisita.

La foto se la he "robado" a Piola porque con tantas cosas ricas que nos traían para comer, me vi sobre pasada y no hice ni una sola foto de este momento con Laura de "Borrón y cuenta nueva"!!

Terminamos nuestro "Press Trip" visitando algunos de los lugares más emblemáticos de Almazám, donde por supuesto pienso volver más pronto que tarde.

Quiero agradecer desde aquí a la Diputación de Soria la invitación. Ha sido un placer visitar dos de sus pueblos más bonito. Deberíamos fomentar más el turismo rural, tenemos grandes joyas desconocidas, como Soria, con un gran patrimonio, fabulosa gastronomía y mucha oferta cultural. A mi me ha sorprendido gratamente y os recomiendo que la visitéis, vais a disfrutar la experiencia tanto como yo, estoy segurísima.

LE CARROUSEL: LIFESTYLE & EVENTS

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Tue, 12 Mar 2019 23:00:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Hoy os tengo un post muy interesante de una nueva concept store de Madrid, que además de ser un sitio encantador, tiene al frente a dos hermanas, Ana y Laura, que son dos super todo terreno que saben muy bien lo que hacen. Dos hermanas con una clara vocación creativa que trabajan para hacer de tus ideas y las suyas, una realidad.

A Ana y Laura las conocí cuando organicé mi primer evento de decoración, arte y diseño "Urban Lifestyle Decor". Paseaba por la calle Argensola con mi socio y encontramos su tienda; nos pareció maravillosa y entramos a hablar con ellas. El trato amable y cercano de las dos nos conquistó y finalmente estuvieron como expositoras en el market.

Ana se ha formado en Publicidad y RR.PP. especializada en creatividad, tiene un Máster de Fotografía Digital y Retoque Fotográfico, se ha especializado en Marketing y en Creación y Comunicación de Imagen Corporativa, ha cursado diferentes cursos de Gestión Integral de Eventos de Moda y Lujo... Pero su verdadera vocación la descubrió cuando sus amigas empezaron a casarse. A Ana siempre le había encantado organizar cenas, cumpleaños o cualquier pequeño evento... Pero con las bodas descubrió que su pasión era ser Wedding Planner., por lo que decidió formarse.

Laura y Ana, las simpáticas hermanas que están al frente de "Le Carrousel"

Laura se ha formado como Arquitecto de Interiores y tiene un Máster de Jardinería y Paisajismo y Máster en Diseño y Modelado de Proyectos Arquitectónicos, así como varios cursos de decoración de espacios. La mayor parte de su trayectoria profesional la ha desarrollado en estudios de arquitectura e interiorismo que compaginaba con trabajos como freelance en proyectos de reformas de interiorismo de locales comerciales y proyectos de rehabilitación paisajística de fincas.

Como veis, cuando os decía lo de todo terrenos no estaba exagerando. Ambas forman un tándem perfecto para estar al frente de "Le Carrousel" una Concept Store donde los eventos, la decoración y el diseño se fusionan para ofreceros una propuesta de Lifestyle más que completa.

En Le Carrousel encontrarás las últimas tendencias en decoración y además, te asesorarán para que tu hogar sea único y transmita tu personalidad desarrollando proyectos de interiorismo y asesoría para la decoración. Además, cuenta con "Lista de bodas", 100% personalizadas y adaptadas a tus gustos y necesidades. Por si todo esto fuera poco, Ana y Laura también organizan tu boda "En Le Carrousel diseñamos bodas a medida porque no hay dos parejas iguales. Nos encargamos de diseñar, planificar, organizar y coordinar todos los aspectos necesarios del día más importante de vuestras vidas. Vosotros solo tenéis que subiros y disfrutar, ¡del resto nos encargamos nosotras!"

Y ahora os dejo mi "Tour Fotográfico" por la tienda, que como viene siendo habitual, viene cargado de fotografías que estoy segura que a más de un@ pondrá los dientes largos. A mí personalmente me encanta su selección de espejos, lámparas y los taburetes de terciopelo, con ese toque glam, pero toda la tienda es un deleite y está llena de muebles y objetos de una cuidadísima selección, todos ellos integrados en un ambiente que derrocha buen gusto.

Podéis seguir a Le Carrousel en Facebook e Instagram y os recomiendo que echéis un vistazo a su preciosa Web.

Desde aquí, desear mucha suerte a Laura y Ana en esta preciosa aventura, en la que ponen tanto cariño y profesionalidad ¡¡Ese carrousel no va a parar de girar y girar, chicas!!

¿Os ha gustado Le Carrousel?

ESCAPADA A LA ALPUJARRA GRANADINA: CAPILEIRA Y PAMPANEIRA

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Sat, 02 Mar 2019 22:22:00 +0000

¡¡Hola amores!!

Hoy os traigo un post para que os hagáis una escapadita bien chula por la sierra de Granada. Pero antes quiero contaros un poco la historia de este post, porque quiero explicaros por qué tiene más fotos de lo habitual... Ya sé que mis post suelen ir cargadtos de fotos, pero este va a ir un poco más cargado de lo normal y es que hice este viaje el verano pasado, después de este viaje me fui a La Coruña a visitar a la familia y de ahí a Oporto y Aveiro con mi tía. Hice tantas, tantas fotos bonitas que ni os imagináis... pero no sé lo que hice que borré prácticamente todas por error, a penas me han quedado 5 o 6 fotos de mi viaje a Portugal (suerte que tengo todas las que hicimos con el móvil, pero no es lo mismo) y también borré sin querer todas las fotos de mi viaje a Granada, quedando únicamente estas que veréis en este post, que son las que salvé gracias a que lo había dejado a medio preparar. Normalmente subo muchas y luego hago la selección... Esta vez por suerte no borré ninguna y son las únicas fotografías que conservo de todo mi viaje a Granada!! (Ganas de llorar)... Así que a modo de "Diario de viaje" voy a dejar el post con todas, que además, me parecen dignos de ver todos esos rincones granadinos.

La escapada de hoy es una pequeña ruta por la sierra de Granada. Visitamos algún pueblo más, pero... no conservo las fotos!! Así que os mostraré dos de los pueblos más bonitos que he visto en mi vida!! y eso que soy experta en pueblos con encanto... Cada vez me gusta más hacer pequeñas escapadas y conocer bien mi país de cabo a rabo, tenemos rincones tan bonitos que a veces nos perdemos... teniéndolos tan cerca!! Deberíamos valorar más lo que tenemos más cerca, que todo tiene su encanto.

Voy a hablaros de Capileira y Pampaneira, que aunque tuvimos un cachondeo tremendo con los nombres porque nos sonaban a gallego, no... están en la preciosa alpujarra de Granada. Son pueblos tranquilos, transmiten muchísima paz, en medio de la sierra destacan sus originales casas blancas, sus chimeneas, sus pasadizos... Todo blanco, pulcro, con el único toque de color que aportan las plantas y por tiendas de alfombras y jarapas, un tejido característico de la zona.

Breve historia de La Alpujarra

La Alpujarra, es una región situada en la falda sur de Sierra Nevada y dividida entre las provincias de Granada (Alpujarra Granadina) y Almería (Alpujarra Almeriense). Esta región, habitada en otros tiempos por íberos, celtas, romanos y visigodos, fue una de las últimas en ser conquistadas por los musulmanes y la última en la que habitaron tras la rendición de Granada en 1492.

De hecho, la población morisca de la zona pudo vivir en paz durante 76 años más, hasta que fueron definitivamente expulsados en 1568. Solo dos familias por pueblo permanecieron en la región para enseñar a los nuevos habitantes, venidos de Galicia y Castilla, la forma de trabajar aquellas tierras. La Alpujarra se caracteriza por sus valles de alta montaña y sus encantadores pueblecitos ubicados entre barrancos.

PAMPANEIRA

El primero que os voy a mostrar es Pampaneira, que es el más turístico de la alpujarra granadina. Nada más entrar al pueblo, de camino a la plaza de la iglesia, hay un montón de tiendas donde puedes comprar artesanía estupenda de la zona. Alfombras, tapices, cerámica... También hay numerosos bares, terrazas y restaurantes donde podrás degustar un buen plato alpujarreño, os recomiendo que no os vayáis de un sitio así sin haber probado su comida más popular, no os arrepentiréis: papas a lo pobre, sopa de ajo, gachas, migas,etc. el “Plato Alpujarreño“es el más popular, combina muchos productos típicos de la zona y aunque es una bomba de relojería, merece la pena no quedarte con las ganas de probarlo.

Pampaneira se caracteriza por su conjunto de casitas blancas dispuestas en forma escalonada (al estilo bereber), su peculiar emplazamiento entre montañas y por esos sus balcones llenos de plantas y flores, que parecen pequeñas junglas.

A medida que te adentras en el pueblo puedes disfrutar de esa sensación de sosiego y paz de la que os hablaba antes.. Es una maravilla pasear por esas preciosas calles estrechas, ver las fachadas de piedra encalada, terraos de launa... Me encanta que se conserven todos los elementos tradicionales que hacen tan característicos estos pueblos alpujarreños.

El pueblo tiene poco más de 300 habitantes y abarca tan solo 18 km², por lo que es muy rápido recorrerlo. En unas dos horas, aunque si sois como yo y os distraéis mucho haciendo fotos (que es fácil que os ocurra en un sitio tan maravilloso) puede que te lleve un poquito más (para la desesperación de vuestros amigos o pareja, que en mi caso, tienen todos el cielo ganado).

CAPILEIRA

Capileira, es uno de los pueblos más altos de la península y el segundo municipio más alto de Andalucía, desde él se disfruta de una vista impresionante. Su término municipal pertenece al Parque Nacional de Sierra Nevada desde donde se llega a los picos del Mulhacén o el Veleta. Este precioso pueblo conserva su tradicional arquitectura, de origen bereber y está catalogado como Conjunto Histórico-Artístico y no me extraña, sus laberínticas calles estrechas, sus fachadas encaladas blancas, los tejados planos con sus típicos tinaos, balates de piedra y terraos de launa (que sirven para evitar la erosión de la launa cuando llueve), bien lo merecen, es una auténtica maravilla.

Merece la pena recorrer cada rincón de este bonito pueblo alpujarreño, perderse y sorprenderte con cada rincón, con esos balcones tan flamencos hasta arriba de plantas y flores y disfrutar de las vistas que te ofrecen los diferentes miradores que podrás encontrarte, desde donde podrás hacer fotos estupendas. Como este pueblo se encuentra situado junto al margen izquierdo del Valle del Río Poqueira o Barranco de Poqueira, su situación hace que ofrezca las mejores vistas del barranco.

Espero que os haya gustado este recorrido por los rincones más bonitos de Pampaneira y Capileira. Yo me quedé con ganas de volver seguir explorando la zona. Granada es un destino que siempre me apetece y que además, siempre me sorprende!! Este viaje fue realmente especial. ¡¡Estoy deseando repetir!! Apúntate estos dos sitios si estáis pensando en hacer una escapadita, puede que os sirva de idea para semana santa o para cualquier otro momento... Seguro que después de ver toooodas esas fotos, os ha apetecido muchísimo este destino, es buen lugar que te ayudará muchísimo a pensar y conectar contigo mism@.

¿Conocíais ya estos pueblos de la alpujarra granadina?

MIS 10 ESPACIOS FAVORITOS DE CASA DECOR 2019

noreply@blogger.com (Amor por la decoración) — Wed, 20 Feb 2019 23:03:00 +0000

¡Hola amores!

Todos los años os traigo mi resumen de los espacios que más me han gustado de Casa Decor, el evento de decoración del año, donde podemos conocer las últimas tendencias, materiales e interioristas.

Para los amantes del interiorismo, es un evento imperdible y que disfrutamos año tras año. Siempre es sorprendente y súper inspirador, de hecho, acostumbro a visitarlo varias veces porque siempre se me escapan detalles que a primera vista pueden pasarme desapercibidos y además, es interesante poder hablar con los creadores de cada espacio, que siempre te aportan datos de interés de como los desarrollaron.

Este año me ha sido muy complicado seleccionar mis 10 espacios favoritos; esta edición me ha parecido de las más cuidadas y donde he visto mayor calidad. Me ha gustado que los interioristas hayan apostado por arriesgar, innovar, jugar con materiales, texturas, volúmenes, colores...

En esta 54 edición, el edificio consta de 55 espacios decorados, repartidos en 2.250 m2, distribuidos en bajo y cuatro pisos; el último, con sendas terrazas de más de 60 metros cada una, con vistas a la calle Nuñez de Balboa y Juan Bravo, en pleno barrio de Salamanca.

Podéis visitar la casa hasta el 10 de marzo en horario de 11.00 a 21:00 hrs, de lunes a domingo. Calle Nuñez de Balboa, 86 (Metro Nuñez de Balboa).

A continuación os dejo mi lista con los 10 espacios que me más me han gustado de esta edición.

1.- MIRIAM ALÍA

Salón-bar “Punk Revolution” – Espacio SICIS

Son ya tres años seguidos los que sitúo a Miriam Alía en cabeza de mi TOP 10 y es que no puede ser de otra manera... Los espacios de Miriam siempre llaman la atención, son atrevidos, dinámicos, divertidos, fashion... Y en ellos sabe hacer algo de una manera brillante: mezclar texturas, crear volúmenes y no sé como lo hace, pero siempre consigue que tengas esa sensación de "waooow" cuando los ves. Siempre con su sello personal, muy popero, pero arriesgando.

En este caso, su espacio "Punk Revolution" no te deja indiferente... En realidad me parece una obra de arte lo que ha hecho con los mosaicos decorativos de SICIS, creando un suelo maravilloso y dos paredes de autentico impacto. Como siempre, colores intensos, geometría, brillo y un toque femenino que me encanta.

2.-VITERI LAPEÑA

Baño “Odeon Rive Gauche” – Espacio Jacob Delafon

El baño diseñado por el estudio Viteri Lapeña es sin lugar a dudas, el espacio que respira más sensualidad y glamour de esta edición de Casa Decor 2019.

Los dos grandes biombos en rosa chicle, púrpura y verde menta, inspirados en el modernismo, la bañera exenta ovalada Evok con grifería Purist dorada (a juego con la perfilería de los biombos) de Jacob Delafon y los paneles de alabastro retroiluminado, compiten en protagonismo en la estancia, en la que cualquier mujer se sentiría diva.

3.- PATRICIA BUSTOS

Vestidor “Wonder Galaxy”

Aunque se presenta como un espacio futurista (y en realidad, así lo es), tiene una inspiración claramente sesentera que a mí me fascina. Patricia Bustos (ganadora de la anterior edición de Casa Decor) ha creado un vestidor lleno de magia, con grandes armarios cubiertos con puertas iridiscentes, que reaccionan bajo el efecto de la luz, ha sabido jugar muy bien con los mosaicos de Hisbalit (el techo me ha parecido espectacular), ha mezclado texturas y creado volúmenes.

"Wonder Galaxy" es un espacio minimalista donde la interiorista ha elegido pocas piezas para decorarlo, pero todas ellas con muchísima personalidad. La moqueta muy Memphis (diseñada por Patricia) como los lavabos y ese maravilloso sillón rosa, crean un conjunto brillante y onírico presidido por una bañera muy sixtie, enmarcada pon un espectacular arco muy futurista, con un guiño a Bowie. ¿Qué queréis que os diga? Me quedaría a vivir en ese vestidor con tanta fantasía... FASCINANTE trabajo.

4.- ERICO NAVAZO

Despacho-salón – Espacio Embajada de Portugal

Erico Navazo siempre plasma en sus espacios la elegancia que tanto le caracteriza y en esta ocasión, además, ha sabido jugar muy bien con la industria decorativa portuguesa. El despacho está inspirado en la arquitectura portuguesa de la década de los 50 y me atrevería a decir que es la edición en la que he visto más representado Portugal, con ese revestimiento de corcho (material muy característico en la artesanía del país), las famosas golondrinas, o la presencia de la madera.

La alfombra diseñada por el interiorsita, una singular mesa de madera de raíz, que no puede ser más impresionante. el papel pintado (colocado también en el techo) y coordinado perfectamente con toda la decoración del espacio, me parecen los puntos fuertes de la estancia, sin olvidar los dos grandes ventanales terminados en arco, vestidos con persianas venecianas de madera que enmarcan el precioso sofá de terciopelo rojo. Elegante, real y visual serían las palabras con las que definiría este espacio.

5.- AS INTERIORISMO

Baño “Terma Benessere” – Espacio AXOR

El estudio fundado por Adriana Somoza y Caridad Tercero evocan a la Toscana, con sus emblemáticos balnearios. Amarillo limoncello (maravilloso el papel decorativo y las dos grandes cabezas de cerámica que portan dos limoneros), roble, piedra blanca y mucha luz, son las características de este baño lleno de glamour, vanguardia y donde respiras bienestar.

6.- WELCOME DESIGN

Dormitorio “Dream in Colors” – Espacio Lago

Partiendo de de las proporciones clásicas de la firma italiana Lago, Welcome Design ha llevado a cabo el espectacular techo, el papel pintado, con un soplo de confeti y la tarima de madera. Un juego geométrico muy divertido, utilizando los colores característicos de la firma italiana en todo el espacio.

Además de resultar visualmente atractivo, este dormitorio es muy útil y está dotado de fórmulas de almacenaje y orden, utilizando sistemas modulares. La cama suspendida es la gran protagonista del espacio y resaltar también el buen trabajo de iluminación que han realizado en este proyecto tan visual, diferente y arriesgado.

7.- IGNACIO MARCO Y EDUARDO MARCO, CALIZZA INTERIORISMO

Cocina “La vida de Carlota” – Espacio Scavolini

Ignacio Marco y Eduardo Marco, de Calizza Interiorismo han sido los responsables de llevar a cabo el espacio de Scavolini Store Madrid. La cocina la han creado inspirándose en una mujer llamada Carlota, amante de la cocina. La estética industrial, fusionada con pequeños toques retro es lo que más me ha gustado de este espacio. Funcional, limpio, estético y atemporal... Una cocina que invita a pasar buenos ratos en ella, con amigos, cocinando entre risas, charlas y un buen vino.

8.-PÍA PAISAJISMO

Terraza “Un bosque en un ático”

Esta terraza diseñada por el estudio PÍA paisajismo, es realmente inspiradora. He soñado mil veces con vivir en un ático en el centro de Madrid, que tuviera una terraza como esta, donde tener un pequeño remanso de paz y con un montón de árboles y plantas. Me ha parecido además de un espacio bonito y bien diseñado, un lugar cómodo que invita a la desconexión y a la calma.

9.- LUISA DEULONDER Y CHONE DE LA SOTILLA

Cocina-Comedor Delounder “The Living Cook”

La firma especializada en reformas de cocinas, Deulonder, ha creado un espacio tradicional, pensado para disfrutarlo al máximo. Una cocina de ensueño que esconde los mejores trucos de orden y almacenaje, en el que está todo pensado para el disfrute de todos los miembros de la casa, incluso han pensado en soluciones para nuestras mascotas, detalle que me ha encantado y que hace esta cocina aún más real.

Me ha encantado que hayan incorporado una chimenea en el espacio, porque siempre aportan calidez y ese toque hogareño de tiempos pasados.

10.- RAÚL MARTINS

Suite “La Suite Martina” – Espacio Natuzzi Italia

Raúl Martins nos contaba que se había inspirado en la moda para crear este espacio, para la firma italiana Natuzzi. Un espacio super luminoso, salpicado con toques dorados, pequeñas pinceladas de color pero potentes, que podemos ver en textiles (alfombras, cortinas y cojines) y en unas preciosas lámparas que recuerdan a las canicas.

Me ha encantado la forma en la que ha mezclado materiales: corcho blanqueado de Wicaders, azulejos dorados de Plasma y los panelados geométricos 3D de Orac. Una suite donde la luz y la elegancia son las protagonistas.

Espero que os haya gustado este pequeño paseo que os he dado por Casa Decor 2019, se han quedado muchos espacios interesantes en el tintero, así que os recomiendo la visita porque la edición lo merece. Eso sí, ir bien preparad@s para que al salir de allí, queráis cambiar toda la casa.

¿Qué espacio de los que os he mostrado os ha parecido más interesante?