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Amy Jo Johnson na Rhode Island Comic Con

noreply@blogger.com (Amy Jo Brasil) — Mon, 28 Dec 2015 22:41:00 +0000

Amy Jo Johnson viajou para Rhode Island para participar da Comic Con do estado, nos dias 7 e 8 de novembro. Essa é segunda convenção que Amy Jo participa (a primeira foi Lexi Comic Con do ano passado) e mais uma vez ela ganhou um painel exclusivo dedicado a sua carreira. No sábado, além dos autógrafos e fotos com os fãs, Amy Jo realizou um Q&A, perguntas e respostas, que foi apresentado pela atriz Clare Kramer, conhecida por Buffy, the Vampire Slayer.

Inicio e encontro com Walter Jones:

Antes de subir ao palco, um vídeo de apresentação com imagens de Lines, Feliciy e Power Rangers foi exibido. Logos depois das palmas e gritos, a apresentadora Clare Kramer apresentou Amy Jo como "o primeiro amor de muitos".

Amy Jo subiu ao palco e começou falando sobre sua cidade natal Cape Cod e sobre como é estar visitando Rhode Island. Após reconhecer um de seus fãs com a camiseta de seu filme The Space Between, ela ouve uma voz na plateia dizendo: "É você Kimberly?". Era o ator Walter Jones, o interprete de Zack, o ranger preto original. "Eu passei aqui para te dar um abraço", ele disse e subiu ao palco para encontrar Amy.

Walter Jones estava na convenção para participar do painel de Power Rangers, que reuniu além dele outros atores que já trabalharam na série como Austin St. John, Steve Cardenas, Karan Ashley e Jason Faunt.

Após a vista de Walter, a apresentadora diz a Amy que ela pode ficar confortável. Em um clima bem descontraído, Amy deita no sofa e tira até mesmo suas botas, dizendo "tem sido um dia longo".

Perguntas e respostas com os fãs:

Segue abaixo um resumo das perguntas feitas pelos fãs no evento e respondidas por Amy Jo Johnson. Ela falou bastante sobre Power Rangers, seus projetos em sua nova carreira de cineasta e claro, sobre Felicity e Flashpoint.

Fã: Como é participar de uma Comic Con?

Amy: Eu me sinto muito a vontade aqui. Essa é a segunda Comic Con que eu faço, a primeira foi em Lexington cerca de dois anos atras. Lá eu exibi meus curtas metragens, cantei minhas musicas e pude conhecer muitas pessoas como vocês.

Fã: Você está começando sua carreira como cineasta e seu primeiro longa metragem como diretora é o The Space Between. Qual a historia desse filme?

Amy: Eu estou fazendo meu primeiro filme, The Space Between, depois de três curtas metragens e campanhas no Indiegogo, que foram de grande sucesso graças a essas pessoas maravilhosas e generosas que contribuíram. O filme é sobre um pai que descobre que seu filho não é seu. Ele descobre que é infértil e ele parte em uma jornada em busca do pai biológico do bebe. Eu faço o papel da amiga da mulher dele.

Fã: Como é fazer esse trabalho de direção, produção, onde você também atua?

Amy: Então, eu nunca fiz cursos de direção, mas eu estudei durante 20 anos ao longo da minha carreira. Power Rangers foi como uma faculdade, uma escola, mas não só de atuar, mas como estar em um set de filmagens, saber como as coisas funcionam, como lidar com tudo aquilo e ir embora, com erros e acertos.

Clare Kramer: Você ficou em Power Rangers por quanto tempo?

Amy: Eu estive na série por 152 episódios. Foi incrível. Como era de um seriado japonês, então eles mesclavam cenas do original e nós do elenco americano, aparecíamos em média de 15 minutos por episódio. Eles pagavam 600 dólares por semana... Mas estava bom, era uma série sem uniões (não tinham representante em qualquer sindicato) e eles continuam produzindo até hoje.

Fã: Como foi trabalhar com o Jason David Frank em Power Rangers?

Amy: Foi muito divertido. Ele era muito engraçado no set, pregava muitas peças em todos.

Fã: Eu assisti um de seus shows no site Stageit, o que você acha dessa plataforma?

Amy: Eu amo o Stageit. É sem duvidas uma ótima plataforma. Usei ele para a divulgar a campanha de arrecadação de The Space Between. Ele é usado muito por músicos da cena indie. É um live streaming e chat, onde eles oferecem todo o suporte. Eu fiz vários shows atraves dele. Adoro estar por lá.

Fã: O que você prefere, música ou direção?

Amy: No momento minha verdadeira paixão é dirigir. Eu adoro fazer musica, mas ela pra mim vem em ondas, e dirigir é algo que eu sinto que quero fazer todos os dias.

Fã: Você está sabendo sobre o novo filme de Power Rangers, que está sendo produzido pela Lionsgate? Seria muito bom ver você como Kimberly novamente.

Amy: Será a atriz Naome Scott! Ela fará o papel da Kimberly, mas eu bem que poderia fazer o papel da sua tia (todos riem).

Clare Kramer: Mandem tweets e mensagens para a Lionsgate pedindo uma participação da Amy. Se vocês querem ver a Amy nesse filme, peçam a Lionsgate. Eu já vi que existem algumas campanhas rolando nas redes sociais.

Amy: É serio? Vamos fazer isso então. Eu estou muito animada, seria muito divertido. Eu estou curiosa para ver como vai ficar. Será um ótimo filme. Vocês viram uma versão louca e mais adulta que fizeram um tempo atrás? Eu gostei. Ficou interessante.

Fã: Eu li que você aprovou a nova ranger rosa, mas que outra atriz você escolheria como a sua ranger rosa favorita? Eu gosto muito da Alicia de Wild Force, mas ela é minha segunda opção, a primeira é você.

Amy: Obrigada! Então, eu escolheria a Kat, porque é a unica que eu conheço.

Fã: Quanto sua habilidade em ginastica ajudou a conseguir seu papel em Power Rangers?

Amy: Acho que não teria conseguido ser parte da série se eu não tivesse meu passado como ginasta. Todos ali chegaram com algum tipo de habilidade. David Yost era um ginasta, Walter Jones era um dançarino maravilhoso, Austin e Jason eram lutadores de artes marciais. Thuy era boa em tudo e aprendia rápido, era realmente ótima.

Clare Kramer: Eu não acredito que recebiam apenas 600 dólares por semana em Power Rangers. Nunca tinha ouvido sobre isso, é muito pouco.

Amy: Sim, é verdade, mas naquela época eu tinha 22 anos, e não era acostumada a ter meu próprio dinheiro. Então eu guardava meu dinheiro em uma caixa dentro da minha cama, não tinha conta no banco.

Clare Kramer: Eu li que conseguiu seu papel em Power Rangers, depois de uma semana em Los Angeles.

Amy: Não, não foi isso. Eu cheguei em Los Angeles em janeiro, fiz alguns cursos em estúdios de filmes e fiz um workshop para comerciais com Katy Wallin, que também era uma diretora de casting, e ela estava fazendo o casting para Power Rangers. Eles estavam fechando o elenco para Power Rangers em Agosto. Mas antes disso, em julho, eu estava arrumando minhas coisas e pretendia voltar para minha cidade natal, Cape Cod. Eu já tinha ficado 6 meses lá e não tinha conseguido nada e pensei, acabou, vou embora. Mas aconteceu que na noite anterior a minha mudança, eu encontrei esse homem chamado Walter Rainey, que acabou por ser o meu professor de atuação por cerca de 10 anos depois disso, ele ligou para meus pais e realmente me convenceu a ficar. Fui para casa e quando voltei, cerca de duas semanas depois, estava escalada para Power Rangers.

Fã: Eu amo Power Rangers, principalmente os brinquedos, os zords. Você se lembra do começo da terceira temporada quando vários monstros destroem o Thunder Megazord e o Mega Tigrezord e vocês caem na grama?

Amy: Olha, eu tenho que confessar que não me lembro bem. Nos estávamos com vinte e poucos anos, era só amor e festa, eu realmente não me lembro exatamente dessa cena, mas lembro de uma vez que tinha fumado algo e eu estava sentada dentro do zord muito louca, e a equipe técnica estava me assistindo e pensando "o que será que esta acontecendo".

Fã: É a cena de quando os zords foram destruídos. Vocês veem eles explodindo e você vai para frente e grita "não!". Como você se sentiu em ver aqueles grandes zords serem destruídos?

Amy: Não, nos filmamos isso em frente a uma tela verde. Nos realmente atuamos ali pessoal (risos).

Fã: Mas quando você viu na TV, você não ficou triste em vê-los destruídos?

Amy: Fiquei sim, eu fiquei triste e lembro de pensar em sentar no chão e chorar, mas era tão difícil chorar naquela época, hoje depois da maternidade é fácil. Eu lembro que olhei pra Thuy, ela estava em um canto e eu disse "olha, eles destruíram" e ela fez uma cara séria. Mas eu realmente não conseguia chorar.

Fã: Quando você decidiu deixar a série no terceiro ano, você tomou a decisão no começo da temporada, por que assim seria bem apropriado para a escrita do roteiro?

Amy: Sabe o que aconteceu, nos passamos 6 meses gravando o filme na Austrália e eu já tinha feito mais de 100 episódios, então eu cheguei para o Shuki Levy, ele era um dos produtores executivos e bastante próximo dos atores, e disse "estou cansada, acho que pra mim já deu, posso sair?", então ele disse: "Você pode sair, mas antes você deve fazer mais alguns episódios e um filme chamado Susie Q que eu escrevi para você". Então eu disse "ah, certo, parece ser um acordo justo". Então, eu sai e eu não me lembro o que aconteceu no meu ultimo episódio, mas sei que muitas pessoas não gostaram de mim por conta disso. Eu fiz alguma coisa horrível?

Fã: Ah sim, você traiu o Tommy.

Amy: Como assim? Eu trai o Tommy? Eles mostraram isso? Eu não me lembro te ter feito isso (todos riem).

Fã: Sim e você terminou com ele através de uma carta.

Amy: Ah, mas eu não estava nesse episódio. Foi apenas uma carta. Tem muitas coisas sobre isso que nem eu mesma sei, porque isso não é de verdade, vocês sabem disso né? (todos riem).

Fã: Como foi trabalhar e ser uma power ranger?

Amy: Eu sou muito agradecida por esse ter sido meu primeiro trabalho como atriz. Eu acho que lá foi uma ótimo lugar para cometer erros e aprender. Então, eu realmente gostei dessa experiencia, eu e David Yost agora lutamos a todo momento, ele é meu melhor amigo agora, e nos costumávamos lutar.

Clare Kramer: Isso é engraçado. Lutam com quem?

Amy: Ah, não posso falar (risos). É segredo.

Clare Kramer: Como era filmar como uma power ranger, com aquele capacete e uniforme e depois como uma civil normal?

Amy: Então, metade do episodio era na escola, não me lembro muito bem como era tudo...

Clare Kramer: Sim, porque eles usavam outras filmagens...

Amy: Sim, nos estávamos no colegial e nos morfávamos e íamos para aquele lugar onde conversávamos com o Zordon, como se chamava mesmo? (todos respondem e riem) Centro de Comando, e lá nos tirávamos o capacete e depois nos íamos lutar com os uniformes e capacetes, mas não fazíamos as cenas porque tinham os dubles.

Clare Kramer: Então, dos 15 minutos de episódio que você falou, basicamente eram sobre coisas do colegial.

Amy: Sim, e nos lutávamos, nos lutávamos de verdade até o momento onde iriamos perder, para então morfar. Porque não mostravam a gente desformando?

Clare Kramer: Era para construir o drama e ter um suspense (risos).

Fã: Se você pudesse voltar no tempo e fazer de novo uma de suas séries, qual seria?

Amy: Eu escolheria Flashpoint ou Felicity, mas por duas razões diferentes. Felicity seria porque eu não acho que verdadeiramente... Eu realmente gostei daqueles tempos, mas acho que eu não entendia... Eu não estudei minhas linhas para valer. Se eu pudesse voltar e fazer Felicity de novo eu daria mais de mim. Eu acho que eu era uma atriz preguiçosa naquela época. E Flashpoint, eu escolheria porque foi muito divertido filmar.

Clare Kramer: Felicity veio logo depois de Power Rangers?

Amy: Não, eu fiz Power Rangers e passei alguns anos procurando outro trabalho. Então eu fiz alguns filmes e depois consegui o papel em Felicity.

Fã: Qual sua coisa favorita em interpretar a Jules em Flashpoint?

Amy: Honestamente, eu acho que gostei de ser a unica garota do elenco. Existia algo realmente divertido em ser a pequena irmã de todos ali, com aqueles caras perto de você sendo seus camaradas.

Fã: Você tem estado envolvida com direção, roteiro e parece estar gostando disso. Quais novos projetos sobre isso no futuro?

Amy: Então, The Space Between esta terminado. Ele precisa entrar no circuíto de festivais e estou pensando em fazer um tour nas Comic Cons junto ao lançamento nos cinemas, porque seria incrível poder vir e exibir ele nesses eventos para vocês. Eu e minha produtora Jessica estamos pensando em como fazer isso. Depois ele poderá ir para o i-tunes também.

Fã: Obrigado por fazer Power Rangers, porque eu tinha autismo e isso me ajudou e me deu coragem para enfrentar as pessoas e eu amo você em Flashpoint porque você é da pesada naquela série.

Amy: Obrigada, muito obrigada.

Fã: Minha pergunta é: Quando você fez Power Rangers imaginou que iria impactar a vida de tantas pessoas?

Amy: Não, eu não sabia. Provavelmente e honestamente foi nos últimos 4 anos que descobri muitos de vocês através das companhas de arrecadação no Indiegogo e do Stageit, então eu descobri e vi como essa série ajudou e marcou as pessoas. Eu estou muito grata por isso. Eram apenas 600 dólares por semana, mas inspirou muitas pessoas. Isso não tem preço.

Fã: Qual a sua memoria favorita do set de Power Rangers?

Amy: Eu realmente gostei de ir para a Austrália, nos ficamos 6 meses gravando la, foi bastante tempo para aquele filme, mesmo sendo grande. Foram 6 meses com muitas mudanças. A primeira Dulcea, era a atriz Mariska Hargitay, que é uma atriz ótima e estrela uma série de TV agora, eles demitiram ela, foi estranho. A outra Dulcea fez um bom trabalho também, mas tivemos que voltar e refilmar tudo, então ficamos la um longo tempo e foi uma experiencia incrível estar em pais diferente por tanto tempo.

Fã: Eu admiro você desde Power Rangers e depois em Felicity e em outros trabalhos. Podemos esperar mais aparições suas em Comic Cons?

Amy: Eu acho que sim, como eu disse, provavelmente vou exibir meu filme em algumas Comic Cons. Eu estou gostando de fazer isso.

Hora de Morfar:

Depois de um fã dizer que em Nova York, Amy é uma das atrizes mais solicitadas para aparecer na Comic Con, chegou a vez da ultima pergunta. Mas não foi bem uma pergunta, um fã foi ousado e fez um pedido, se ela poderia dizer a famosa frase de transformação e morfar em publico.

Então Amy e Clare Kramer pegaram morfadores e falaram as frases de transformação. Amy como a ranger rosa, grita "pterodactilo" e a apresentadora assume o morfador da ranger amarela gritando "tigre dente de sabre".

O momento pode ser visto no vídeo abaixo:

A entrevista completa em inglês pode ser assistida aqui.

Amy Jo Johnson no Crystal Awards 2015

noreply@blogger.com (Amy Jo Brasil) — Fri, 18 Dec 2015 02:40:00 +0000

No dia 1 de dezembro, aconteceu o Crystal Awards 2015 em Toronto, no Canadá. A premiação é parte do Women in Film & Television (WIFT-T) e reuniu diversas celebridades canadenses. A cerimonia de gala aconteceu no Arcadian Court e foi comandada pela apresentadora do programa Etalk Danielle Graham. Todo ano o evento premia mulheres que se destacaram por suas contribuições em setores de mídia digital, televisão e cinema no Canadá.

Dentre as premiadas do ano, estavam Christina Piovesan, que fundou a First Generation Films (que produziu o filme Regression, dirigido por Alejandro Amenabar e estrelado por Ethan Hawke e Emma Watson) e Susan Cavan, presidente da Accent Entertainment (produtora que desde 1990 contribui para a TV e cinema do Canadá).

Amy Jo Johnson e a jornalista Trina McQueen foram as convidadas para apresentar o Give The Gift da fundação do WIFT-T. Ele é uma iniciativa de levantamento de fundos para apoiar a missão do WIFT-T, que é permitir que as mulheres sejam capazes, conectadas e bem sucedidas em suas carreiras na industria da TV e cinema.

Amy Jo Johnson foi entrevistada rapidamente pela equipe da Playback Magazine Canadá e falou sobre a importância do evento:

"Eu realmente aprecio o WIFT-T como uma comunidade que ajuda a construir laços fortes de trabalho. Fazer filmes é um processo altamente colaborativo e criativo que se baseia em fazer conexões importantes. Como mulheres, nós precisamos de mais oportunidades para criar essas relações e o WIFT-T nos ajuda a fazer isso, fornecendo as ferramentas que ajudam e impulsionam nossas carreiras para termos sucesso" - Amy Jo.

Fotos:

- Amy Jo Johnson e Trina McQueen no palco.

- Amy Jo e Trina McQueen juntos em foto para o site do WIFT-T:

- Amy Jo em entrevista durante o evento:

Um dia no set de "The Space Between"

noreply@blogger.com (Tatá) — Sun, 04 Oct 2015 02:21:00 +0000

"Dia 23 de Julho de 2015, o dia que eu jamais vou esquecer, o dia que eu conheci minha heroína de infância...20 anos esperando esse dia chegar...e chegou!"

Tudo começou com a campanha do indiegogo para o filme, o primeiro longa metragem que a Amy iria dirigir, "The Space Between". Aquele "perk" piscando : "Venha passar o dia no set!" chamava minha atenção sem parar. Não resisti e o resultado vocês poderão ler nas próximas linhas.

Dia 21 de Julho de 2015, lá estava eu indo pegar meu vôo. EU IA ENCONTRAR A AMY!!!! Não tinha caído a ficha...acho que nem caiu ainda! Quanto mais tempo passava, mais a ansiedade aumentava. Trânsito a caminho do aeroporto, chuva, tudo de legal....mas finalmente embarquei e 10 horas depois, estava em Toronto, já no dia 22 pela manhã! Peguei uma van para a cidade de Guelph, fica a 1h do aeroporto. Cheguei no hotel, dei uma volta pela cidade e descansei bastante para encarar dona Amy no dia seguinte.

Chegou o dia, abri meu email e vi que mandaram uma mensagem com o local e horário para estar no set e como não sabia essa coisa de distância acabei indo mais cedo.

Peguei um taxi e cheguei ao local do set e então quem eu vejo descendo a estrada, compensou todo meu cansaço e jet lag do avião...AMY JO JOHNSON! Abri a porta do taxi e falei “Amy! Hi!”...ela ficou sem entender muito bem e depois de segundos ela me reconheceu! “Talita! HI!!!” veio e me deu um abraço...gente sem comentários...não dá pra expressar em palavras o que é estar ali perto dela...ela é LINDA, baixinha e estava mais bronzeada que o normal. Ela pediu pra eu subir a estrada e encontrar o pessoal do filme e disse que o David Yost estava lá, ela só precisava ver uns detalhes na gravação e já iria falar comigo.

Lá fui eu...encontrei David Yostde primeira! O fotógrafo e a equipe de som também estavam lá na beira da estrada. Cumprimentei o David e ele se lembrou de mim quando veio ao Rio. Pessoa excelente! Nisso a Amy estava vindo no caminho, foi me cumprimentar direito e entreguei os presentes que tinha levado pra ela (Um deles é a caneca que ela mostrou no último Stage it!). Ela abriu e adorou, foi lá e me deu outro abraço! Muito amor! Ela disse pra eu ficar a vontade, mas ela ainda estava gravando a cena e precisava voltar. Fiquei lá com David Yost, ele me ofereceu água e comida mas estava empolgada demais pra qualquer coisa!!!! Ficamos lá conversando por um bom tempo e o Alex, da equipe de som, me chamou e me deu uns fones de ouvido para poder ouvir a comunicação da equipe as ordens da Amy. Que pessoa gentil e atenciosa é o Alex...e super engraçado! Foi então Amy terminou e veio nos encontrar, nesse meio tempo veio Michael Cram pelo outro lado! Amy me apresentou o Mike e ele foi um fofo, não acreditou que tinha vindo do Brasil, ele parecia bem surpreso, e continuou me agradecendo. Que pessoa fantástica, um verdadeiro cavalheiro, gente muito fina!!! Amy me chamou para ir para um lugar que estavam usando de “Quartel General” e lá conheci Sonya Salomaa... MEU DEUS! QUE MULHER LINDA! Não conseguia parar de olhar pra ela! Super simpática!

Estava eu tirando fotos do set, quando lá vem David Paetkau, AHHH SAM BRADDOCK! Muito louco ver ele de pertinho...ele foi trocar de roupa e fiquei lá sentadinha esperando alguém me apresentar...E foi o Mike que me apresentou! “David, Talita contribuiu e veio do Brasil para o filme!” Ele ainda tava meio bolado com isso hehehe...Bem, David me cumprimentou e me abraçou...que abraço apertado! Uma simpatia! Fiquei lá assistindo o ensaio e a gravação de cenas...Gente a Amy não parava um minuto!!! Que profissional, que dedicação! Conheci a Jessica Adams, produtora de quem a Amy fala e posta tantas fotos juntas! Muito fofa ela! Também encontrei com a dona do carrinho amarelo, o famoso carrinho do Mitch!

Bem, cena finalmente gravada entre o Mike e o David, (e foi a última cena do David...poxa...) e em breve eu ia fazer a minha cena!!! Ajudei David Yost a carregar cadeiras e mesas e a comida pro almoço, não sei vocês mas eu não consigo ficar parada enquanto outras pessoas trabalham! Amy me viu carregando as coisas e disse "Talita, o que é isso????” Eu disse:” Estou ajudando!” e ela riu, balançou a cabeça e fez aquela cara de "fazer o que não é?”. Já era hora do almoço...lá pras 3h da tarde! A Sonya e o David já não estavam mais no set. Sentamos pra almoçar e a Amy sentou na mesa do meu lado, mas ela tava tão concentrada que deixei ela comer em paz...ah e mais uma fã já estava no set e almoçou com a gente! Foi bem bacana conhecer outras pessoas que ajudaram no filme.

Logo após o almoço, começaram os ensaios para a próxima cena do Mitch! Nossa como o Mike ensaiou, como a Amy é exigente...UAU! Finalmente a cena começou a ser gravada...e muitas vezes parada e reiniciada para gravar de ângulos diferentes...de tanto ver, acabei decorando as falas! Fiquei lá sentadinha com as outras fãs, batendo um papo na sombra pois estava bem quente esse dia, ventava muito, o que ajudava! Michael veio e sentou perto da gente para conversar...galera, eu passaria horas conversando com ele, que pessoa maravilhosa! Ele tirou uma foto minha com ele e postou no twitter...vocês viram? Ele disse..."vou marcar o Flashpoint-Brasil na foto, já que vc é do Brasil também, acho que eles vão gostar de saber...” Eu disse: "Mike, eu tomo conta do Flashpoint-Brasil..” ele olhou pra mim...”VOCÊ TÁ DE BRINCADEIRA!!!?? Não acredito!!!” A tempos eu converso com o Mike pelo FPBR, por isso ele achou engraçado! Bem, Amy não deixou a gente conversar mais, e lá estava ela chamando o Mike pra gravar mais cenas...ai ai...

Mais algumas horas de gravação, muitos cookies, água e sucos depois, Amy chama as meninas pra gravar a cena delas...era uma cena na qual o Mike estava dirigindo seu carrinho e elas participam. Bem logo após chega a minha vez...só a minha cena, foi gravada umas 10 vezes!!! Eu tenho que sair de uma casa e tal...mas enquanto eu saio o Mike ta conversando com outra pessoa...então quando eles erravam ou quando a Amy mandava voltar por algum motivo, eu tinha que fazer tudo de novo também! Ufa! Terminada a cena, fomos tomar um café e minutos depois vem a Amy de novo “Querem gravar outra cena??, Tudo bem pra vocês?” Claro que topamos! Ela disse: “Vem comigo, vamos para outra área”. Ela começou a correr na nossa frente, com um pique de uma menina de 15 anos! A nossa cena seria a última do dia, e isso já eram 20:30 da noite e o sol estava rachando!!! SÉRIO! No verão no Canadá o sol se põe as 21H30 mais ou menos. Gravamos nossa cena e encerramos o dia de gravação e nosso dia no set!

Final do dia no set

Amy veio falar com gente e agradecer por tudo, tiramos fotos e no final eu disse pra ela..."Posso te falar uma coisa? Isso aqui é inacreditável, eu sou a pessoa mais feliz do mundo...olha pra isso tudo em volta! Isso é maravilhoso, eu estou arrepiada de ver você dirigir, tudo que você conquistou, tenho muito orgulho de você!” Gente, o que aconteceu depois foi mágico...uma coisa que eu jamais esperaria na minha vida...aquela mulher maravilhosa começou a CHORAR na minha a frente...gente, jamais vou esquecer dessa cena...JAMAIS. EU disse: “Você tá chorando? Não chora, é tudo verdade..." Ela tentou disfarçar de todas as maneiras, tentando rir e tal...mas não deu Amy, você é humana sua bonita, a gente chora mesmo.

Despedimo-nos, assim como também despedi do Mike, do David e do resto do pessoal...perguntei pra Amy se a Jessica poderia me dar uma carona pro centro da cidade então ela disse “Você está com suas coisas? Vem com a gente.” OI??? Peguei carona com ela, David Yost e Michael Cram!! OIII??? Inacreditável...vim batendo papo com o Mike no banco de trás...gente, o canadense é um povo mega curioso, ele veio me perguntando tudo! Nesse meio tempo a mulher dele liga pra ele...detalhe, ela é brasileira! Lá vai o Mike contar minha história pra ela e me coloca no telefone! Que pessoa amável é a esposa dele... Ela ficou meio surpresa de saber que me desloquei do Brasil por causa do filme! Bem, a Amy estava um caco no carro...MEGA CANSADA, e não era pra menos, a mulher mal parou pra almoçar! Trocamos algumas palavras enquanto conversava com o Mike, ela ficou surpresa em saber que eu era formada em música e tal, mas não queria incomodar muito ela, então deixei ela quietinha.

Quando chegamos ao local onde ela estava hospedada, (praticamente do outro lado da rua de onde eu estava! Loucura!) ela e Mike saíram do carro e ela se despediu de mim pela janela, já que nos despedimos antes no set. Ela mal conseguia falar, o olhinhos estavam vermelhos e fechando, me desejou boa viajem de volta e o Mike também, MASSSS David Yost me levou ao hotel que era bem pertinho, praticamente do outro lado do quarteirão!!!!!! O Ranger azul sendo meu motorista!!!!! Muito fofo o David e me deixou na porta do hotel, nos despedimos e disse que esperava em encontrá-lo novamente. Entrei no hotel tentando processar tudo o que tinha acontecido. Foi sem duvida o dia mais legal que eu já vivi, meu sonho de criança e “adultância” foi realizado, Amy Jo, David Yost, Michael Cram e David Paetkau em um só dia...

Sobre a Amy, gostaria que a gente pudesse ter conversado mais, mas ela não parava um minuto. Eu fiquei sem jeito também, talvez tímida demais... pensei que poderia atrapalhar e tal, mas só de estar ali pertinho dela, toda hora ela passando por mim, trocando um sorriso, uma palavra, já valeu a pena cada minutinho, cada centavo gasto para realizar isso. Eu poderia tentar transferir tudo isso em palavras, tudo o que eu senti estando perto dela, todos os adjetivos do mundo, mas é impossível. Momentos como esse a gente não pode explicar, só sentir. Como eu disse pra ela, eu respeito tudo que ela fez e faz, aquele set cheio de gente, cheio de profissionais dedicados, ela a frente daquilo tudo pessoal, só vendo pra sentir...ela é uma profissional excelente, eu vi com os meus olhos o que ela é capaz de fazer e isso é só a primeira experiência de um longa metragem, só o primeiro filme...Pra quem achava que ela jamais seria uma boa profissional por ser uma “Power Ranger” ela prova ao contrário...aliás já provou. Persistente, dedicada e competente. Parabéns AJ, esse filme vai ser um sucesso e fico feliz de ser um grão de areia nesse seu sonho.

Bem gente, a matéria já estava finalizada quando ela me presenteou com uma surpresa fantástica! Não sei se viram, mas ela postou no último domingo (27/09), na página oficial do "The Space Between" no facebook as fotos que eu tirei no set! Fiquei sem palavras quando eu vi. Me emocionou que ela tenha tirado um tempo pra fazer isso, por isso ela é tão especial pra mim. É muito bom saber que parte das minhas maiores memórias, estão em um lugar tão importante.

Segue o link para as fotos, é só clicar na imagem:

Minhas fotos na página oficial de TSB

Espero que tenham gostado da leitura tanto quanto eu gostei de escrever e dividir com vocês essa minha experiência, a mais incrível de todas. Se alguém tiver alguma pergunta sobre meu encontro com a Amy e meu dia no set, é só deixar nos comentários que ficarei feliz em responder.

The Hollywood Reporter: Atriz Amy Jo Johnson estreia como diretora

noreply@blogger.com (Amy Jo Brasil) — Thu, 20 Aug 2015 19:55:00 +0000

Michael Ironside, Julian Richings e Michael Cram estão com o nome no elenco de 'The Space Between', uma comédia indie que será filmada no próximo mês no Canadá.
Por Etan Vlessing.

Amy Jo Johnson, que interpretou a Power Ranger rosa original, Kimberly Hart, na série de TV Mighty Morphin Power Rangers e nos dois filmes subsequentes, está fazendo sua estreia como diretora e roteirista de longas-metragens no Canadá.

A atriz americana, que se mudou para o Canadá e estrelou no papel de Jules Callaghan o drama policial canadense Flashpoint, escreveu o roteiro, vai dirigir e atuar em The Space Between, com filmagens em Guelph, Ontário.

A comédia para os cinemas é protagonizada pelo ex-companheiro de Amy Jo em Flashpoint, Michael Cram, que interpreta Mitch, um novo e orgulhoso pai que descobre que sua adorada bebê não é sua filha. Já o ator Michael Ironside é Nick, o pai da personagem de Johnson, Amelia, enquanto Julian Richings aparece como uma participação especial no papel de Stash.

O elenco inclui também a atriz Sonya Salomaa, que esteve na série The Killing, David Paetkau, Maria Ricossa e Kristian Bruun. Além de seu papel em Flashpoint, Amy Jo Johnson viveu Julie Emrick em Felicity e Hayley Price em Covert Affairs: Assuntos Confidencias, tendo também atuado nas séries The Division e Wildfire.

The Space Between foi desenvolvido por Johnson e sua produtora Jessica Adams através do Canadian Film Center de Norman Jewson; teve o crowdfunding pelo site Indiegogo e ainda recebeu uma verba adicional ao ser selecionado no Programa de Produção Micro-Orçamento da Telefilm Canada. A estréia de Johnson é um dos 15 projetos indie locais que estão recebendo apoio da Telefilm Canada, financeira de filmes do governo federal.

Outros filmes que estão sendo apoiados pela Telefilm incluem Cardinal de Greyson Moore, The Hanging Tree de Marshall Axani e The Sun at Midnight de Kirsten Carthew. Por The Space Between, Johnson colocou em seu icônico traje de Power Ranger rosa e se apresentou no centro de Toronto depois que ela superou sua meta de $ 75,000 da arrecadação no Indiegogo.

"Eu não sou muito reticente. Foi muito divertido", ela disse ao The Hollywood Reporter sobre seu mini-show como Ranger Rosa; o amigo de Johnson, David Yost, que era o Ranger Azul em Power Rangers, foi quem veio com a ideia. A série para crianças da década de 1990 era chamada inicialmente de Mighty Morphin Power Rangers e usou filmagens de um programa infantil japonês.

A popular série foi ao ar na Fox Kids e depois, na década de 2000, esteve em canais de propriedade da Disney. A Lionsgate está planejando um reboot de Mighty Morphin Power Rangers para estrear nos cinemas. Os escritores de X-Men: Primeira Classe, Ashley Miller e Zack Stentz, estão escalados para escrever o roteiro, enquanto Haim Saban, Brian Casentini, Allison e Roberto Orci Shearmur estão produzindo.

A matéria original em inglês pode ser lida aqui.

"The Space Between" é selecionado em programa da Telefilm Canada

noreply@blogger.com (Ítalo) — Fri, 03 Jul 2015 03:54:00 +0000

The Space Between, produção que marca a estreia de Amy Jo Johnson como diretora de longas-metragens, foi selecionado para o Programa de Produção Micro-Orçamento 2015-2016 da Telefilm Canada. O filme tem também como parceiro o Canadian Film Centre, que publicou uma matéria em seu site oficial parabenizando Amy Jo Johnson pela conquista e dando mais detalhes sobre os benefícios do fundo da Telefilm. Confiram a tradução:

Canadian Film Centre:
"The Space Between" é selecionado no Programa de Produção Micro-Orçamento 2015-2016 do Telefilm Canada

A Telefilm Canada divulgou os 15 vencedores do Programa de Produção Micro-Orçamento 2015-2016, que apóia cineastas iniciantes que procuram produzir seus primeiros filmes de longa-metragem (com um orçamento máximo de $250,000), com ênfase na utilização de plataformas digitais e desenvolvimento de seu potencial de distribuição e engajamento público.

Este é o terceiro ano do programa, que agora é composto por três componentes: o componente minoritário de nova linguagem oficial, o componente aborígene e o componente principal. Mais de metade do financiamento de micro-orçamento deste ano virá do fundo da "Talent Telefilm".

Temos o prazer de anunciar que o projeto parceiro "The Space Between" da escritora e diretora Amy Jo Johnson e produzido também por Jessica Adams, aluna do Programa Cineplex Film Entertainment, foi selecionado como um dos dez projetos deste ano do componente principal. Amy Jo e Jessica desenvolveram "The Space Between" através do Canadian Film Centre, e nós somos um parceiro orgulhoso neste projeto. Em 2014, fizemos uma parceria com "The Space Between" para ajudar a apoiar a sua campanha no site de arrecadação Indiegogo, ajudando a torná-lo o quarto projeto com maior financiamento no Canadá. Esse sucesso levou o filme a ser nomeado como o Projeto do Ano do Indiewire.

"The Space Between" é a estreia de Amy Jo Johnson como diretora de longas-metragens. Ele será filmado na cidade de Guelph, localizada na província canadense de Ontário. Em "The Space Between", o mundo de Mitch é virado de cabeça para baixo quando ele descobre que seu bebê não é seu verdadeiro filho. Deixando sua esposa, ele sai em uma missão para encontrar o homem que arruinou sua vida. Sua esposa Jackie está desesperada para reconquistá-lo. Ela pede a ajuda de sua mãe, sua melhor amiga e pai de sua melhor amiga e assim eles embarcam em uma jornada para encontrar Mitch.

Temos também o prazer de compartilhar que "The Sun at Midnight", de outra aluna do Canadian Film Centre, Kirsten Carthew (diretora e escritora), foi selecionado como finalista no componente principal.

Projetos anteriores que foram apoiados pelo Canadian Film Centre e pelo Programa de Produção Micro-Orçamento da Telefilm Canada incluem "Cast No Shadow", de ex-alunos Christian Sparkes (diretor) e Chris Agoston (produtor), que ganhou seis prêmios no Atlantic Film Festival; "What We Have", de ex-alunos Maxime Desmons (escritor/ diretor) e Damon D'Oliveira (produtor executivo), que ganhou o prêmio de melhor filme no Rendez-Vous du Cinéma Québécois de 2015 e o prêmio de melhor filme canadense na Inside Out LGBT Film Festival de 2015.

Parabéns a Amy Jo Johnson e Jessica Adams, estamos ansiosos para ver o projeto "The Space Between" concluido!

A lista completa dos selecionados divididos nas categorias pode ser lida aqui.

Matéria original em inglês pode ser lida aqui.

Fotos e vídeo do evento:

Amy Jo Johnson compareceu ao evento da Telefim Canada para o anuncio oficial dos projetos selecionados que aconteceu na Bell Blue Room no TIFF Bell Lightbox em Toronto. Ela estava representando "The Space Between", acompanhada de sua produtora Jessica Adams e pelo ator Michael Cram, um dos protagonistas do filme.

- Fotos:
Amy Jo e os finalistas do Programa de Produção Micro-Orçamento na TIFF Bell Lightbox em Toronto.

- Vídeo:
Amy Jo Johnson, Jessica Adams e Michael Cram são entrevistados pela repórter Katie Uhlmann do programa Katie Chats.

Sobre a Telefilm Canada:

Criada em 1967, a Telefilm Canada é dedicada para o sucesso cultural, comercial e industrial da indústria audiovisual do Canadá. Através dos seus vários programas de financiamento e de promoção, a Telefilm apoia empresas dinâmicas e o talento criativo no Canadá e ao redor do mundo. Telefilm também faz recomendações relativas à certificação do co-produções audiovisuais de tratados com o ministro do Patrimônio Canadense e Línguas Oficiais, e administra os programas do Fundo de mídia do Canadá e do Fundo de Talentos, uma iniciativa de doação privada.

Amy Jo Johnson ganha dupla nacionalidade

noreply@blogger.com (Ítalo) — Tue, 30 Jun 2015 21:06:00 +0000

Alguns anos após revelar que estava em processo para oficializar sua cidadania no Canadá, Amy Jo agora já pode ser chamada de canadense. Ela postou uma foto nas redes sociais no último dia 23, segurando uma pequena bandeira do Canadá, na embaixada do país. Amy Jo fez questão de mencionar que agora tem dupla nacionalidade e que ama seus dois paises, Canadá e Estados Unidos.

"Hoje eu me tornei uma cidadã canadense, estou orgulhosa, feliz, inspirada e incrivelmente grata por isso. Para vocês saberem. Eu sou agora uma cidadã com dupla nacionalidade. Não que eu preciso explicar. Mas eu apenas queria deixar isso claro. Eu AMO meus dois países! PLURAL!"

Amy Jo Johnson no Vaughan Film Festival

noreply@blogger.com (Ítalo) — Sun, 07 Jun 2015 16:38:00 +0000

Na última semana, Amy Jo Johnson esteve presente no Vaughan Film Festival 2015 para a exibição de seu curta-metragem Lines. O festival aconteceu de 25 a 28 de maio na cidade de Vaughan, localizada na província canadense de Ontário. Além de representar o seu curta, exibido no dia 25, Amy Jo Johnson recebeu uma nomeação na categoria "melhor atriz" devido a sua atuação como Amelia em Lines. Amy Jo postou fotos dela com sua produtora e amiga Jessica Adams, se divertindo durante o festival.

Nomeação a Melhor Atriz:

Na categoria "melhor atriz" foram nomeadas as atrizes Amber Zion por Wasted Beauty, representando os Estados Unidos, Heide Simon por The Late Bird, representando a Alemanha e Amy Jo Johnson por Lines, representando o Canadá. O resultado da premiação foi divulgado no último dia do festival e foi para a atriz alemã Heide Simon.

Movie Pilot: Fã conta como video que ganhou de Amy Jo Johnson agitou a web

noreply@blogger.com (Ítalo) — Thu, 04 Jun 2015 17:07:00 +0000

Alguns meses após contribuir com o financiamento do filme The Space Bewteen e optar pelo brinde do Morph Video, Lennon Parker recebeu o vídeo especial de Amy Jo que inicialmente esperava ser apenas de Amy Jo transformando-se em ranger rosa. Mas o vídeo veio com uma surpresa especial, a aparição de David Yost, o Ranger Azul original e amigo pessoal de Amy Jo. Ele só não esperava que esse video de apenas 15 segundos fosse tão compartilhado pelas redes sociais.

Lennon Parker contou através do site Movie Pilot, como foi a experiencia de acompanhar esse vídeo, primeiramente postado apenas em sua página pessoal no Facebook, tornando-se popular em pouco tempo ao redor do mundo. Confiram a tradução:

É hora de morfar: Vinte anos depois e as pessoas continuam amando e querendo mais de Amy Jo Johnson!

Por Lennon Parker, Movie Pilot

Amy Jo Johnson, a Power Ranger Rosa original da série hit da TV "Mighty Morphin Power Rangers" e ex-ídolo teen dos anos 90, ainda continua capturando os corações dos fãs ao redor do mundo!

Vinte anos depois de Amy Jo Johnson interpretar Kimberly Hart, a primeira Power Ranger Rosa em Mighty Morphin Power Rangers, uma centelha de fãs ama o fato de ela estar sendo vista novamente nas mídias sociais, como em um vídeo do Facebook de 15 segundos onde ela aparece com o ator David Yost, o Power Ranger Azul original, dizendo a frase para a metamorfose assim como ela fazia na série de TV. Depois da visualização dos fãs e de suas curtidas, as pessoas estavam prestes a deixar que os outros soubessem o quanto eles gostaram do vídeo através da mídia social e o resultado final tornou-se morfenomenal!

O que em breve iria tornar-se uma excitação on-line começou quando eu abri meu e-mail no último domingo e vi que Amy Jo havia me enviado um vídeo especial por eu ter ajudado com o financiamento de seu longa metragem de estreia como cineasta, The Space Between. Depois de assistir, eu achei muito bom e quis compartilhá-lo com todos os meus amigos no Facebook, especialmente porque David Yost estava em destaque no vídeo também. Eu não tinha ideia do poder da mídia social até depois que eu postei o meu vídeo e descobrir de imediato como as pessoas ao redor do mundo podem curtir, assistir e compartilhá-lo em questão de segundos com seus amigos.

Duas horas mais tarde, aconteceu a "hora de morfar" do vídeo! Ele tinha começado a tomar vida própria, tornando-se quase viral! Toda vez que eu atualizava o Facebook, eu descobria que alguém que eu não conhecia, tinha curtido ou compartilhado ele globalmente. O vídeo estava sendo traduzido para várias línguas e era bizarro ver algo assim já que eu nunca tinha visto nada parecido antes! Na quarta-feira, o vídeo já tinha sido curtido mais de 1.400 vezes, compartilhado mais de 100 vezes e visto por quase 12.000 vezes. Os números ainda continuaram subindo! Eu não esperava obter tanta movimentação. Eu percebi depois que eu postei o vídeo que eu gostaria apenas de receber algumas curtidas e alguns comentários de amigos dizendo "isso é legal", mas não a exposição em todo o mundo!

Vídeo sendo compartilhado por fãs ao redor do mundo

A exposição veio em apenas algumas horas e mostra como Amy Jo Johnson é amada e respeitada por todas as idades ao redor do mundo, graças ao seu trabalho em Power Rangers, Felicity, Flashpoint e muito mais! Além disso, em menos de uma década, ela desenvolveu dois premiados curtas-metragens, Bent e Lines. Se você acha que a atuação limitou ela de alguma forma, está errado! A multi-talentosa atriz, escritora e diretora também é uma musicista e escreve sua própria música! Amy Jo gravou três álbuns, o The Trans-American Treatment, no qual Cat in the Snow é a minha canção favorita, o Imperfect, e seu mais recente álbum, Never Broken. Ela gravou também uma faixa solo para a trilha sonora da série Felicity. Seus álbuns podem ser comprados pelo CD Baby, clicando aqui.

Amy Jo Johnson se apresentando com seu popular traje de Power Rangers

Se você pensou que o infame traje da Ranger Rosa foi vestido para defender o bem, você estava errado! Ele voltou a ação graças a um desafio feito por uma estrela de Power Rangers, David Yost. No outono passado, ele desafiou Amy Jo a vestir-se como Ranger Rosa e cantar em público se caso ela batesse a meta de financiamento para o filme The Space Between no site Indiegogo. Após o anúncio, dois outros antigos companheiros de Power Rangers, Jason David Frank, o primeiro Ranger Verde/Branco e Walter Jones, o primeiro Ranger Preto, também a desafiaram e a meta do financiamento foi batida rapidamente. Amy Jo manteve sua palavra e se apresentou como Ranger Rosa pela primeira vez desde que saiu da série como agradecimento a seus ajudantes que a fizeram passar da sua meta de arrecadação. Este projeto atual vai mantê-la como escritora, diretora e intérprete, além da trilha sonora que também contará com uma nova música feita por ela. The Space Between já está tendo um bom começo, sendo eleito como o "Projeto do Ano" do site Indiewire de 2014.

Todo esse trabalho nos últimos vinte anos e agora é o motivo pelo qual sua base de fãs continua a crescer com pessoas de todas as idades e é um verdadeiro testamento de seu trabalho duro e dedicação. Isso também explica por que o meu vídeo ficou tão popular em todo o mundo e me deixa orgulhoso de ter sido capaz de doar um pouco para seu projeto e receber algo muito legal em troca. Seus fãs, incluindo eu mesmo, estamos orgulhosos e muito favoráveis ao seu trabalho e estamos ansiosos para ver seu projeto, The Space Between, quando ele estiver finalizado.

Matéria original em inglês com o vídeo, pode ser acessada aqui.

Lines em Boston: BDC Wire entrevista Amy Jo Johnson

noreply@blogger.com (Ítalo) — Thu, 28 May 2015 13:04:00 +0000

Amy Jo Johnson, a Power Ranger Rosa original, está exibindo um curta em Boston:
Por Matt Juul, BDC Wire

Para muitas crianças dos anos 90, Amy Jo Johnson foi a primeira paixão da TV, como Kimberly, a Power Ranger Rosa original. Enquanto seus dias de espancar patrulheiros de massa estão muito longe, Amy Jo tem trocado seu morfador e spandex rosa por séries mais crescidas e agora esta iniciando seu trabalho como roteirista e diretora. A nativa de Cape Cod, está marcada para o Boston International Film Festival deste fim de semana com a exibição de seu curta-metragem "Lines", na quinta-feira à noite.

Nós falamos com Amy Jo sobre fazer a transição para trás das câmeras, seus pensamentos sobre a próximo filme de Power Rangers e mais.

BDCW: Eu tenho que perguntar, o que você achou sobre o corajoso fã filme de Power Rangers que saiu recentemente?

AJJ: Eu adorei! Eu realmente gostei! Foi um pouco louco, sem limites e definitivamente não é para todos os tipos de público. Mas eu não sei, foi muito legal. O que você achou dele?

BDCW: Eu achei incrível e eu adorei ver James Van Der Beek nele.

AJJ: Eu fiquei lisonjeada. Eu estava tipo 'isso é tão legal' e a menina que interpretou Kimberly estava tão atraente e sexy. Eu pensei em como foi incrível!

BDCW: Você acha que o reboot deve assumir um tom escuro semelhante ao fã filme ou deve permanecer fiel às suas raízes amigáveis as crianças?

AJJ: Eu acho que ele poderia ficar no meio termo. Seria bom ele ser maduro para base de fãs antigos que cresceram com a série, mas não exagerado ou com pouca maturidade, mais na veia do que o outro filme, mas não grosseiro e rude na linguagem e violência. Qual é a equivalência de um filme que é bacana e que os pais gostam e as crianças gostam? Eu acho que há um monte deles por ai. Mesmo O Hobbit ou algo similar, ainda é maduro e as crianças podem assistir. Ou como Harry Potter.

BDCW: Você nasceu em Cape Cod e seu curta-metragem mais recente, Lines, irá agitar o Festival Internacional de Cinema de Boston esta semana. Você já esteve muitas vezes na cidade ao longo dos anos e você está animada para o festival?

AJJ: Estou bastante animada em ter filme exibido lá! Alguns anos atrás, eu tive meu primeiro curta-metragem, Bent, presente no festival e agora esse, que é o meu segundo curta-metragem. Eu sou de Cape Cod e nunca morei em Boston, mas minha irmã morou lá por um longo tempo. Eu amo Boston, é uma cidade incrível para visitar e eu amo andar na balsa. Eu tenho família em Provincetown e nós sempre pegamos a balsa.

BDCW: Você não só é a atriz protagonista de Lines, como também escreveu e dirigiu esse curta. Da onde vem essa historia e o quanto pessoal esse filme é para você?

AJJ: É um filme extremamente pessoal. Uma história verdadeira que aconteceu comigo cerca de três anos atrás, quando eu fui a um consultório médico para remover um sinal na pele. É exatamente como aconteceu. Eu fui lá e saí me sentindo horrível sobre mim mesma porque o médico estava tentando me convencer a fazer botox e preenchimentos labiais. Eu poderia ter saído de lá com um rosto diferente se eu tivesse sido mais vulnerável. Graças a Deus, não foi assim. Isso foi bem devastador para mim. Foi realmente chato, então eu decidi fazer um pequeno curta-metragem sobre ele.

BDCW: A cirurgia plástica está em uma grande parte de Hollywood. O que fez você decidir ir contra ela?

AJJ: Eu vivi em Los Angeles por cerca de 15 anos e quando eu estava com 35 anos, eu saí de la. Eu estou vivendo no Canadá agora. Primeiro, eu mudei-me para Montreal e em seguida, mudei-me para Toronto. Uma das razões foi porque quando eu olhava ao meu redor, para as pessoas em seus 40 anos, todos tinham o mesmo tipo de rosto. Eu pensei que aquilo não podia tornar-se normal para mim, eu precisava me afastar. Então eu fui embora e me sinto muito mais feliz aqui, vivendo em Toronto. Eu acho que Boston não é como Los Angeles também, então acho que eu seria feliz em Boston, mas por alguma razão, Toronto parece ser a cidade certa para mim agora. Especialmente tornando-me uma cineasta, eu encontro uma cidade inspiradora e maravilhosa. Eu estou fazendo o meu primeiro longa-metragem neste verão. Além disso, fazer essa espécie de transição de atuação para a produção cinematográfica tem sido realmente refrescante para a pressão de um ator colocado para ficar parecendo jovem. Eu apenas tive que deixar tudo isso ir embora e foi demais.

BDCW: Você fez uma ótima campanha no Indiegogo para o seu primeiro longa-metragem, The Space Between, que ganhou um apoio enorme da comunidade de fãs de Power Rangers. É louco ver o quanto esses fãs apoiam o seu trabalho fora da série depois de todos esses anos?

AJJ: Foi absolutamente incrível. Eu sinto que eu não poderia fazer essa transição sem o apoio de todas as crianças que estão agora crescidas, em sua maioria perto do final dos 20 anos e início dos 30. Eu fiz três campanhas no Indiegogo, eu fiz uma para Lines também. Todas as três foram bem sucedidas por causa do apoio que eu venho recebendo principalmente pelas pessoas que assistiram Power Rangers há 20 anos. Na minha carreira de atriz, eu fiz Felicity e Flashpoint também, então há uma grande base de fãs dessas séries. Mas muitas dessas pessoas meio que vieram junto porque eles tem me seguido ao longo de toda a minha carreira. Eu não poderia estar fazendo isso e fazendo essa transição, sem todo esse apoio.

BDCW: Você é uma grande voz nos filmes indies e sobre fazer um trabalho fora desse modelo de Hollywood. Você já decidiu sobre como será a forma de lançamento de The Space Between?

AJJ: Eu e minha produtora Jessica Adams, ela produziu Lines comigo também, estamos meio que tentando pensar fora dos modelos. Eu nunca fiz uma turnê na Comic Con antes porque eu estive ocupada trabalhando em séries ou tendo um bebê. Então, nós estamos realmente pensando e falando sobre fazer alguns tipos de sessões do filme na Comic Con, quando ele ficar pronto. Através disso, acho que eu poderia realmente alcançar as pessoas que me apoiaram a fazer este filme. Isso não vai acontecer até o meio de 2016, porque nós temos que fazer a nossa rota de festivais primeiro e depois o percurso do cinema. Eu estou realmente animada para fazer um passeio pelas convenções. Parece apropriado para aqueles que estão me ajudando a fazer este filme.

BDCW: Você não poderia escolher um momento melhor para entrar nessa onda da Comic Con, já que os super-heróis são uma mercadoria quente agora.

AJJ: Tudo tem seu tempo na vida, certo? E isso acontece realmente em um grande momento, já que é o 20º aniversário da série e eles estão fazendo um reboot, um novo filme. Esse é o momento de entrar para essa coisa de convenção. Eu nunca tive tempo antes e isso ainda não estava no meu radar. Então, de repente, eu estou descobrindo o que é isso e eu estou gostando, oh meu Deus, é realmente uma coisa incrível para se jogar. É o momento certo de fazer porque isso ficou tão popular agora e existem tantas séries de super-heróis e tudo mais. As pessoas que estão me ajudando a fazer The Space Between são grandes fãs do meu primeiro trabalho como uma Power Ranger, então, tudo isso faz sentido.

Matéria original em inglês aqui.

WIFT-T Showcase: Perguntas e respostas com Amy Jo Johnson

noreply@blogger.com (Ítalo) — Mon, 18 May 2015 19:22:00 +0000

Women in Film & Television Showcase:

O WIFT-T Showcase de 2015 vai começar no primeiro dia de abril - marquem isso em seus calendários! Em comemoração, estamos entrevistando os criadores dos filmes que compõem showcase deste ano. Hoje, nós estamos falando com Amy Jo Johnson, diretora do elegante e comovente filme, Lines.

Sobre Lines:

Escrito e dirigido por Amy Jo Johnson, "Lines" traz uma nova abordagem para o grau de como homens e mulheres vão para preservar sua beleza física. Amy Jo capta lindamente o momento, em que muitos de nós estivemos antes, quando começamos a julgar a nossa aparência e nos comparar com alguma outra versão do perfeito. O filme nos faz recordar das coisas importantes da vida e abraçar a beleza de envelhecer graciosamente e estar confortável em nossa própria pele.

WIFT: Conte-nos sobre a criação de Lines. Como este projeto foi concebido e materializado?

AJJ: Lines é uma história verdadeira que aconteceu comigo há alguns anos atrás. Eu fiquei tão indignada com o incidente que decidi fazer um curta-metragem sobre ele.

WIFT: Como você quer que as mulheres se sintam depois de ver este filme?

AJJ: Quero que elas se sintam empenhadas e esperançosas, um pouco menos criticas com elas mesmas.

WIFT: O que você achou mais desafiador de sua carreira: Começar ou ser capaz de continuar?

AJJ: Levei muitos anos para encontrar a confiança necessária para realmente dar um salto e tornar-me uma cineasta. Agora que minha tenacidade tem sido alimentada e eu já provei o sentimento real de criação de filmes, eu fiquei viciada! Sinto-me abençoada por ter finalmente encontrado a verdadeira paixão da minha vida!

WIFT: Por que fazer parte de uma comunidade que apoia as mulheres nas artes é importantes para você?

AJJ: Ser parte de uma comunidade que apoia as mulheres nas artes tem sido um aspecto incrivelmente nutritivo e inspirador para a minha jornada como cineasta. Estou abastecida pelos sucessos artísticos de outras mulheres e grata por todas as senhoras incrivelmente talentosas que vieram em minha vida nos últimos anos.

WIFT: Se você pudesse escolher uma música tema para descrever a produção de Lines, qual seria?

AJJ: A música tema para Lines é uma canção de August Cinjun Tate chamada "Million." Eu estava com essa música tocando em meu ouvido desde o momento que comecei a escrever a história até quando terminamos a edição do filme!

Sobre Amy Jo Johnson:

Amy Jo é uma multi-facetada artista com mais de vinte anos de experiência na indústria do entretenimento. Amy Jo nasceu e cresceu nos EUA, mas depois de 15 anos morando em Los Angeles, ela ansiava por uma nova aventura, e em 2007 mudou sua vida para o Canadá, onde ela se apaixonou, teve um bebê, e protagonizou a premiada série canadense Flashpoint. Trabalhando com sucesso como atriz há mais de duas décadas, Amy Jo deu um passo para atrás das câmeras em 2012, onde começou sua carreira de cineasta. Seus três primeiros curtas-metragens já ganharam inúmeros prêmios e ela também tem sido criticamente reconhecida por seu roteiros. Johnson está atualmente desenvolvendo seu longa-metragem de estréia "The Space Between" que foi apadrinhado por meio do programa Canadian Film Centre Producers, com a produtora residente Jessica Adams, e está programado para ser filmado em junho de 2015.

Matéria original em inglês aqui.

BravoFACT declara 2015 o ano da cineasta feminina

noreply@blogger.com (Ítalo) — Sat, 16 May 2015 18:58:00 +0000

Atriz e cineasta canadense Amy Jo Johnson irá ancorar o próximo júri BravoFACT:

BravoFACT (Fundação de Assistência ao Talento Canadense) da Bell Media, anunciou que está declarando 2015 como o ano da cineasta feminina. Em um esforço para promover e apoiar a ascensão de cineastas do sexo feminino em todo o país, BravoFACT está empenhando-se com uma garantia de 50% dos seus fundos, em perpetuidade, a projetos com liderança feminina, iniciando com os recebedores do prêmio BravoFACT.

Para ser elegível, o projeto deve ter um produtor e/ ou diretor feminino. Como parte desta iniciativa, cada júri da BravoFACT e da BravoFACTUAL em 2015 irá incluir um proeminente cineasta feminino como jurado convidado.

Ancorando a BravoFACT em 2015, a jurada é a cantora, atriz, roteirista e diretora Amy Jo Johnson (Flashpoint), que está atualmente em desenvolvimento de seu filme de estréia, The Space Between.

"O mandato da BravoFACT sempre foi o de cultivar e desenvolver cineastas canadenses diversos e talentosos e queremos continuar e chamar atenção para o grupo florescente de mulheres talentosas na indústria cinematográfica canadense", disse Tracey Pearce, Vice-Presidente Sênior da Bell Media. "Com esta nova iniciativa, esperamos encorajar mais projetos liderados por mulheres, e estamos ansiosos para o financiamento de uma multidão de curtas-metragens inovadores, tanto roteirizados quanto factuais, este ano".

Disponibilizando recursos para curtas-metragens desde a sua criação em 1995, a BravoFACT prêmia em quatro ciclos no ano: dois ciclos de bolsas para curtas roteirizados via BravoFACT, e dois ciclos de bolsas para projetos de documentários curtos via BravoFACTUAL. O próximo prazo de apresentação para BravoFACTUAL é 1º de abril de 2015. O próximo prazo de apresentação para BravoFACT é 12 de junho de 2015.

Também como parte do "ano da iniciativa da cineasta feminina", a BravoFACT anunciou recentemente a primeira parceria com o festival Women In Film & Television-ATLANTIC (WIFT-ATLANTIC) para um concurso só para mulheres. Lançando no 5º aniversário da conferência WIFT-AT: Mulheres Fazendo Ondas, que será realizada em março, o concurso recebe membros da WIFT-AT interessados em apresentar seus curtas para uma chance de ganhar um prêmio de US$ 35.000.

Sobre a BravoFACT:

A BravoFACT (Fundação de Assistência ao Talento Canadense) da Bell Media, foi criada em 1995 pelo canal nacional de especialidades Bravo. A fundação é o maior financiador de curtas-metragens no Canadá e tem apoiado mais de 1.500 projetos de forma curta em todo o país. BravoFACT é uma divisão da Bell Media, que é propriedade do BCE Inc. (TSX, NYSE: BCE), a maior empresa de comunicação do Canadá.

Original em inglês pode ser lida aqui.

We are back!

noreply@blogger.com (Ítalo) — Sun, 10 May 2015 14:59:00 +0000

Sim! Depois de quase 2 anos fora do ar, o Amy Jo Brasil está de volta. Vale lembrar que ao longo desse tempo, o fanclube não esteve parado. Nossas páginas no Facebook e Twitter estiveram ativas levando todas as novidades sobre a Amy Jo Johnson.

Gostaríamos de agradecer as mensagens de apoio e os pedidos pela volta do site, sentimos saudades de todas as figurinhas que sempre deixavam seus comentários por aqui. O site esteve fora unicamente por conta da vida corrida dos administradores e não por problemas na confecção desse visual. Queremos dizer que estamos com as energias recarregadas e que voltamos com muita vontade de continuar esse trabalho voltado não só a ela, mas aos seus "ajudantes" do Brasil como ela mesmo gosta de descrever.

O que há de novo no Amy Jo Brasil?

A sessão "Biografia" foi atualizada com novos banners e recebeu um tratamento especial na edição para que ficasse mais consistente.

A sessão "Filmografia" agora encontra-se completa. Construímos páginas especiais dedicadas a cada filme e série que Amy Jo atuou, contendo fotos, guia de episódios, sinopses e perfil das personagens. Essas páginas especiais podem ser acessadas por meio dessa sessão da filmografia.

A sessão "Discografia" também foi atualizada e agora vem trazendo o que própria Amy Jo escreveu sobre os seus álbuns, além dos links para os sites de venda. O CD mais recente, Never Broken, também tem seu espaço garantido lá.

A sessão "Composições" é uma novidade no nosso site. Ela surgiu de uma ideia que teve como base o pedidos dos nossos próprios seguidores que sempre enviavam perguntas sobre a origem das canções.

A sessão "Quem somos" também é uma novidade e narra a história do nosso fanclube desde o seu surgimento na antiga comunidade do orkut. É um prato cheio para os fãs que nos seguem desde 2007.

Montamos também uma "Galeria" hospedada pelo site Picasa, com as fotos promocionais já conhecidas e algumas exclusivas das séries, filmes e álbuns da Amy Jo.

O novo visual:

As cores vinho e preto foram a base para a composição desse novo layout. Temos de volta a borboleta, e sombras de flores no background negro, tudo para deixar um ar moderno e ao mesmo tempo natural.

Tudo foi construído com carinho e esperamos que vocês gostem. Foram quase 1 milhão de acessos em 7 anos e agradecemos a todos os visitantes, parceiros, e amigos que estão sempre presentes, especialmente aos que nos seguem desde 2007.

Go Go Amy Jo!

Bent: Sincero, significativo e engraçado

noreply@blogger.com (Ítalo) — Thu, 23 Apr 2015 16:04:00 +0000

Review escrita por Sherryn Daniel:

Eu não tenho certeza se muitos de vocês sabem disso, mas eu amo filmes sinceros com mensagens que ressoam. Quando eu vou no Netflix, ou no mesmo no Hulu, eu procuro por filmes com ótimas mensagens mas, ao mesmo tempo, eles devem ser filmados habilmente.

Quando fui premiada com uma oportunidade especial de ver "Bent" em uma exibição perto da minha própria casa, eu fiquei radiante. Eu sou uma grande fã da carreira de Amy Jo Johnson e queria ver sua estréia como diretora. Depois de assistir a este filme, por duas vezes, posso atestar definitivamente que qualquer um que financiou esse projeto no Indiegogo, fez seu dinheiro valer a pena.

"Bent" é um sincero curta-metragem que possui um diálogo significativo, cenas tocantes, e um final bem-humorado que fica na sua cabeça por muito tempo após seu final.

Esse curta-metragem é baseado em um roteiro para um longa metragem escrito por Amy Jo e chamado "Crazier Than You", que retrata a batalha de uma mulher com câncer terminal, década de uma longa temporada em um culto religioso, e seu relacionamento doloroso com seu marido errante. "Bent" se passa 30 anos mais tarde, quando duas meninas do roteiro original crescem e enfrentam seus próprios demônios.

As duas protagonistas, Amelia e Jackie, interpretadas por Amy Jo Johnson e Sonya Solomaa, decidem se reencontrar no aniversário da morte da mãe de Amelia. Você pode pensar depois de ler a descrição mencionada acima que essas duas mulheres choraram, derramaram lágrimas lúgubres e compartilharam contos melancólicos, mas esta é uma comédia dramática acima de tudo. As duas mulheres bebem, dançam e fazem piadas no cemitério.

Eu amo a forma como isso foi realista. Quando as pessoas se lamentam, também fazem piadas para aliviar o clima e manter todos unidos. O que eu também gostei muito foi a trilha sonora composta por Amy Jo Johnson, com uma canção de seu álbum mais recente "Never Broken", e por Miranda Lee Richards. A música no filme abraça as suas penúltimas cenas e destaca o humor cru e a tristeza que ambas as personagens tinham em meio a suas próprias dificuldades de vida.

Baseado no diálogo espirituoso, o telespectador descobre que ser parte de um culto em uma idade jovem pode moldar não só suas próprias opiniões sobre si mesmos, mas também as opiniões sobre os outros. Por exemplo, uma das minhas cenas favoritas do filme é quando Jackie (Sonya Solomaa) tem um encontro real com uma grande amiga-inimiga no início do filme.

Enquanto Jackie estava andando na estrada, pedindo carona para chegar ao cemitério, ela foi interrompida por uma conhecida de classe média alta que abertamente riu pelo seu passado, sobre ter uma criança em seus trinta e tantos anos e qualquer outra coisa que ela poderia pensar. Jackie tinha um sorriso no rosto, manteve o queixo erguido o tempo todo e não a rebateu. Eu realmente gostei de como há um filme lá fora, onde a protagonista toma a estrada, ignorando a negatividade. Essa cena realmente ressoou em mim desde que você vê que o passado dos personagens ainda reside em seu presente.

Outra cena favorita é quando Amelia (Amy Jo Johnson) começa a gritar de forma aleatória no cemitério, como uma forma de lidar com a perda de sua mãe. Mesmo que Amelia seja uma advogada bem sucedida, e desde sua primeira aparição, o espectador possa especular que ela não seria de espírito livre, existe mais sobre a personagem debaixo das aparências.

Amelia é borbulhante, alegre e sincera com sua melhor amiga de anos. Ambas as personagens vivem vidas totalmente diferentes, mas ainda vinculadas ao passado compartilhado de criação em um culto religioso. Os diálogos coloridos, as cenas joviais, e um belo cenário tornam este filme uma jóia que deve ser desenterrada.

Amy Jo Johnson, o cérebro da criança por trás deste filme maravilhoso, não é apenas uma escritora/ diretora e atriz de sucesso, mas também uma cantora e compositora aclamada. Ela está em seu terceiro álbum, Never Broken, que vem da sua jornada pessoal e sobre os ensaios e atribulações que ela teve de enfrentar na vida.

Por favor, assistam "Bent" e compartilhem este filme com todos os seus amigos! É sobre a amizade de duas garotas ao longo da vida que têm laços duradouros que nunca poderão ser quebrados por tempo ou espaço.

Original em inglês aqui.

Bent está disponível no NSI-Canada, assista aqui.

Um resumo de 2014

noreply@blogger.com (Ítalo) — Sat, 18 Apr 2015 18:59:00 +0000

O ano de 2014 trouxe diversas novidades na carreira de Amy Jo Johnson. Já que o nosso site esteve fora do ar também durante esse período, aqui vai um resumo do que aconteceu de mais importante durante o ano envolvendo a Amy Jo.

Lexington Comic Con:

O ano já começou com Amy Jo encarando sua primeira convenção, a Lexington Comic Con 2014. Enquanto diversos atores de Power Rangers ficaram no piso principal do evento ou em painéis sobre a série, Amy Jo Johnson ganhou um espaço dedicado e exclusivo para seus fãs e sua arte, o nomeado "The Amy Jo Johnson Experience" que contou com a exibição de seus curtas-metragens, um show acústico com suas canções do álbum Never Broken e uma sessão de perguntas e respostas.

Covert Affairs:

Na televisão americana, Amy Jo ganhou uma nova personagem. Ela interpretou a agente que trabalha contra o terrorismo, Hayley Price, na quinta temporada da série de espionagem do canal USA Network, "Covert Affairs: Assuntos Confidenciais". Durante os episódios, ela teve grandes cenas ao lado de Christopher Gorham, par romântico de sua personagem, e com estrela da série, Piper Perabo.

Sucesso do Crowdfunding:

No cinema, Amy Jo concluiu sua trilogia de curtas-metragens com o lançamento de "Shooting Blanks", enquanto os dois anteriores, "Bent" e "Lines", continuaram sendo premiados na rota dos festivais. Mas o grande trunfo do ano, foi o sucesso da campanha de arredação de fundos para "The Space Between", o primeiro longa-metragem de Amy Jo como diretora e roteirista. Realizada através do site Indiegogo, a campanha chamou a atenção da mídia, que chegou a apontar Amy Jo como a Rainha do Crowdfunding.

Volta da Ranger Rosa:

Amy Jo também virou noticia ao fazer uma apresentação musical vestida de Ranger Rosa, no centro de Toronto. Tudo parte de uma aposta do ator David Yost (Ranger Azul) que a desafiou caso a campanha de "The Space Between" batesse a meta de arrecadação, o que acabou acontecendo em poucas semanas. 2014 fica marcado como o ano onde Amy Jo desmistificou o mito de que odeia Power Rangers. Durante muitos anos, víamos fãs de Power Rangers a atacando por seu afastamento em assuntos relacionados a série. Em 2014, Amy Jo não só vestiu a uniforme de Ranger Rosa como revelou que está 100% disposta a participar do novo filme da franquia, que está sendo produzido pela Lionsgate.

Aqui no Brasil, nosso parceiro Flashpoint-Brasil, foi o primeiro site a conseguir uma entrevista com Amy Jo sobre "The Space Between" e ela falou sobre o nosso pais: "Amo o apoio do Brasil. Um dia eu gostaria de visitar. E eu realmente aprecio todo o amor que vem para mim, em escrever e dirigir".

Em 2015, Amy Jo irá estrelar o filme "In Between Days", que traz uma grande expectativa por se tratar de uma comédia romântica, gênero pouco explorado por ela no cinema. E quem acha que as músicas que ela irá gravar para os fãs que ajudaram na campanha de "The Space Between" podem acabar formando um novo CD? A amiga de Amy Jo, Laura Lynn, deixou essa ideia no ar durante um dos últimos shows do Stage It!

In Between Days

noreply@blogger.com (Ítalo) — Fri, 06 Feb 2015 18:52:00 +0000

Amy Jo Johnson passou o mês de janeiro na Flórida, gravando um novo filme independente chamado "In Between Days". Trata-se de uma comédia romântica, dirigida por Herbert Brothers e produzida por Robert Caso e Faust Checho, que também estrela no filme. A previsão é que seja lançado no segundo semestre de 2015.

Sinopse:

O escritor consagrado Rick Gray (Faust Checho) tem tudo: fama, fortuna e fãs. Mas ele cai em um momento ruim em seu trigésimo sétimo aniversário, quando se vê sozinho e deprimido. Não conseguindo mais inspiração para escrever, Rick deixa Malibu e retorna para a pequena cidade na praia do Sul da Flórida onde ele cresceu, obcecado em encontrar o seu primeiro carro. Rick é rapidamente surpreendido com rostos familiares como Sonny (William Russ), seu teimoso mas amoroso pai, Sheri (Amy Jo Johnson) seu antigo amor perdido há muito tempo e dois amigos de infância que precisam de ajuda: Dale (Andy Ahrens), que tem uma doença física bastante peculiar e Cowboy (Benjamin J. Cain Jr.), um iraquiano dono de um bar que se recusa a levar a vida a sério. Nesta odisseia estranha e hilariante, Rick redescobre a humildade, encontra o que ele estava procurado e se lembra do real motivo que o fez começar a escrever.

Fotos dos bastidores:

Amy Jo Johnson e Faust Checho publicaram diversas fotos das filmagens em uma praia na Flórida.

Lines

noreply@blogger.com (Ítalo) — Thu, 15 Jan 2015 15:31:00 +0000

Sinopse:

Quando Amelia Jamison (Amy Jo Johnson) procura um dermatologista para remover um sinal na pele, é envolvida no julgamento de sua aparência e idade. Mostrando especialista no assunto, o doutor de pele brilhante (Enrico Colantoni) apresenta-lhe as vantagens de acabar com todas as linhas de seu rosto. Lines é uma comédia sobre recordar as coisas importantes da vida e abraçar a beleza de envelhecer graciosamente bem.

Sobre a personagem:

Amelia Jamison é mulher de 40 anos que sempre procurou dar valor as coisas simples da vida. Ela não sabia que uma consulta comum com um dermatologista poderia deixa-la sentindo-se velha e vulnerável. Esse medico, viciado em juventude, leva a Amelia a buscar sua própria reflexão sobre a perspectiva da beleza e como deve-se ser naturalmente bonita.

Sobre o filme:

Lines é o segundo curta-metragem produzido, dirigido e roteirizado por Amy Jo Johnson, que estreou em setembro de 2014 no Edmonton International Film Festival. É protagonizado por Amy Jo Johnson no papel de Amelia, Enrico Colantoni no papel do doutor e Ingrid Kavelaars como sua enfermeira. Sua trilha sonora é composta por canções de artistas canadenses como Charlotte Cornfield e Cinjun Tate, vocalista da banda Remy Zero, além do músico americano Jordan Besser e de Amy Jo Johnson com uma canção que leva o mesmo nome do curta. O roteiro traz uma nova abordagem para o grau de como homens e mulheres podem preservar e julgar sua beleza física.

- Produção:

Depois do sucesso do financiamento coletivo de seu primeiro curta metragem, Bent, Amy Jo Johnson decidiu embarcar novamente no processo de crowdfunding através site Indiegogo, dessa vez para a produção de um curta-metragem de seu roteiro chamado Lines. Em junho de 2013, Amy Jo Johnson anunciou o financiamento coletivo para Lines, onde ela seria a protagonista, a personagem Amelia, que ela definiu como uma especie de alter ego. Esse curta-metragem mostra de forma cômica a importância da aceitação das marcas do tempo e da aparência sem julgamentos. Através de sua personagem, Amelia, o telespectador é levado ao momento quando começa a questionar sua própria aparência e se comparar com alguma outra versão do perfeito.

Esse curta-metragem foi baseado em uma experiência real de Amy Jo Johnson. Em 2012, durante uma consulta simples em uma clinica de dermatologia, Amy Jo foi abordada por um médico que lhe ofereceu diversos procedimentos de beleza como botox e preenchimento labial, tentando convence-la a eliminar as linhas em seu rosto. Em julho de 2013, Amy Jo deu iniciou ao crowdfunding para a produção, batendo novamente a meta antes do termino da campanha e conseguindo mais de 40 mil dólares em menos de 1 mês, o que levou Lines a ser a campanha destaque do mês no Indiegogo.

- Música:

Originalmente, Amy Jo Johnson escreveu a canção "Lines" para a sua irmã mais velha, Julie, e ela acabou tornando-se tema musical do curta-metragem de mesmo nome. Amy escreveu essa canção, enquanto olhava para a sua irmã, que fazia movimentos de equilíbrio de yoga. Ela então adicionou Julie a suas apresentações musicais, onde no momento que ela cantava Lines, Julie repetia aqueles movimentos para a plateia. A canção foi lançada em novembro de 2013 como uma das faixas do terceiro álbum autoral de Amy Jo, "Never Broken", sendo a unica musica somente voz e violão. A voz da criança no começo da gravação é de sua própria filha, Francesca. A letra, apontada como genuína e corajosa, fala sobre a beleza de envelhecer com graça e estar confortável com sua aparência. A música é usada na cena de fechamento do curta-metragem.

Trailer:

Fotos promocionais:

Covert Affairs - Season 5

noreply@blogger.com (Raquel | Amy Jo Johnson - Brasil |) — Tue, 06 Jan 2015 09:30:00 +0000

Sinopse: 5ª Temporada

Depois de sumir por meses, Annie (Piper Perabo) ressurgiu ansiosa para voltar ao trabalho na CIA e abrigando um segredo que pode colocar seu futuro profissional em risco. Enviada para Chicago para investigar um suposto plano terrorista, ela logo descobre que a ameaça é maior do que qualquer outra que a antecipou, e encontra-se arrastada para uma missão internacional que vai levá-la da Venezuela para a Letônia, da França para o Azerbaijão, dentre outros lugares do mundo. Ao longo do caminho, ela irá cruzar com o novo chefe de Arthur (Peter Gallagher), o bilionário Ryan McQuaid (Nicholas Bishop), dono de uma empresa de segurança privada com seus próprios vínculos com o meio terrorista e seus próprios segredos.

Auxiliando Annie dentro e fora do departamento, Auggie (Christopher Gorham) terá que lidar também com suas questões amorosas e ligadas ao trabalho com a agente Hayley Price (Amy Jo Johnson) e com sua antiga amiga e hacker, Natasha Petrovna (Liane Balaban). Joan Campbell (Kari Matchett) retorna depois de sua licença maternidade e irá descobrir que Calder (Hill Harper) permanece como diretor provisório do Serviço Nacional Clandestino e que ela foi colocada abaixo dele, como chefe da divisão de proteção domestica.

Sobre a personagem:

Hayley Price é uma agente com ampla experiencia em campo e que agora trabalha para o Centro Nacional de Contraterrorismo. Sempre perspicaz, Hayley é dedicada ao extremo no trabalho e quando enviada em alguma missão, procura romper todas as barreiras que estejam em sua frente em busca da verdade. Ela também tem seus momentos de lazer e gosta de sair a noite para bares, seja para conversar ou para beber whiskey ou vinho.

Guia de Episódios:

1. "Shady Lane"
Annie está desaparecida a quatro meses desde que matou Henry e sua história de uma estadia tranquila em uma praia, consegue convencer um polígrafo, mas não Auggie e Calder. Khalid aparece em Chicago. Ele é encontrado e morto, mas deixa evidências levando a Borz Altan, um veterano muçulmano de ambos os militares dos EUA e da empresa de segurança privada de Ryan McQuaid. Annie pede para voltar a trabalhar com Auggie. Arthur aceita um emprego na empresa de McQuaid.

2. "False Skorpion"
Na Venezuela, Annie está em busca de pistas sobre Borz e depois de um conflito em uma mesquita acaba encontrando Ryan McQuaid. Ele propõe que eles trabalhem juntos, dizendo que sua intenção é capturar Borz, interrogá-lo e em seguida entregá-lo para a CIA. Enquanto isso, Auggie é interrogado por Hayley Price, agente do Centro Nacional de Contraterrorismo, sobre uma ameaça que afetaria a comunidade de inteligência.

3. "Unseen Power of the Picket Fence"
Quando a primeira tentativa de sair da Venezuela falha, Annie e Ryan se separam de seus homens e encontram Borz em Caracas. Annie tem a chance de questionar Borz e descobre que ele se reuniu em Washington com alguém chamado de "o carteiro". Auggie pede a um excêntrico ex-agente da CIA, Roger Bennett, para ajudar a encontrar "o carteiro". Apesar de negar um envolvimento amoroso com Auggie, Hayley vai visita-lo. Calder fica frustrado com suas novas responsabilidades administrativas, e confessa isso a Sydney, uma prostituta que está vendo regularmente.

4. "Silence Kit"
Auggie descobre que os responsáveis pelo bombardeio em Chicago compraram suas informações de um funcionário da Agencia de Segurança Nacional chamado Wilson, que vive em Washington. Após uma perseguição, Annie é ferida em um acidente de carro e no hospital, os médicos encontraram evidências de sua condição cardíaca. Um evento de gala reúne Auggie, Hayley, Arthur, Joan e Calder. Enquanto Arthur convence Pierson a dar um contrato lucrativo para Ryan McQuaid, Joan descobre o relacionamento de Calder com Sydney.

5. "Elevate Me Later"
Auggie e Annie viajam para Paris, onde Auggie deve fazer com que sua antiga amiga hacker Natasha, construa uma chave de software que irá permitir que eles invadam o computador de um ex-membro do serviço federal de segurança da Russia, Ivan Kravec, que está ligado ao bombardeio de Chicago. Auggie e Natasha passam a noite juntos, enquanto Hayley não suspeita da traição. Em Washington, Joan procura se aliar a Calder e tenta ajuda-lo. Arthur e Caitlyn se arriscam em uma missão no Iraque.

6. "Embassy Row"
Annie voa para Paris, onde Ivan Kravec está planejando uma grande reunião. Ele a convida para uma festa na embaixada russa e Auggie deve desativar os sistemas de computadores para que ela não seja reconhecida pela impressão digital ou de face. Quando Kravec suspeita de algo errado, Annie recebe a ajuda inesperada de um amigo. Auggie diz a Natasha que planeja terminar com Hayley, mas como a investigação dela está virando-se para Annie, ele decide continuar saindo com ela para monitorá-la. Calder descobre que o nome verdadeiro de sua amante é Stephanie Banks. Joan pede Auggie informações sobre a viagem de Arthur e descobre que ele estava em perigo no Iraque.

7. "Brink of the Clouds"
Annie e Ryan McQuaid viajam em uma missão para o Azerbaijão. Com a ajuda de um líder local, eles encontram a base de Nathan Mueller, um desonesto ex-agente da CIA. Depois que Calder autorizar que mísseis sejam enviados para destruir o local, Annie e sua equipe são capturados e levados para dentro da base. Stephanie é presa com um cliente da Rússia e Calder é repreendido por Joan. Hayley diz a Auggie que ela sabe sobre a condição cardíaca de Annie e ele a convence a atrasar o relatório. Hayley vê uma cena que pode mudar o rumo de suas atitudes. Bennett diz a Auggie que ele tem informações importantes sobre Mueller.

8. "Grounded"
Hayley relata sobre a condição de saúde de Annie para Calder, que decide tirar Annie do trabalho de campo. Bennett diz a Auggie e Annie que Kravec, agora de volta à Rússia depois de um comércio de espionagem, mentiu sobre Mueller ser seu financiador. Ele diz que por 100 mil dólares, uma fonte na embaixada russa vai dar-lhe os arquivos que revelam a verdade. Annie recebe o dinheiro de Ryan McQuaid, que esconde isso de Caitlyn. Convocada junto com Calder e Joan para uma reunião com o vice- diretor de Inteligência Nacional, Annie deixa o edifício para responder a um telefonema desesperado de Bennett, pedindo-lhe para encontrá-lo em uma estação de trem distante.

9. "Spit on a Stranger"
Suspeitando de um ex-funcionário de Ryan McQuaid, Annie se demite da CIA e aceita uma oferta de trabalho na empresa dele. Em pouco tempo e com a ajuda de Auggie, ela copia os arquivos do computador e passa a suspeitar que vários ex-funcionários de Ryan, incluindo Borz, fazem parte de uma organização chamada Flint. Arthur se mostra disponível a verificar isso para Annie e também fornecer um endereço ligado a Flint. Annie encontra uma fábrica abandonada e quando começa a investigar o local, encontra-se com Caitlyn, que diz que a seguiu para proteger a empresa de sua espionagem. Lá, elas são atacadas por dois homens. Enquanto isso, uma descoberta pode colocar o cargo de Auggie em perigo.

10. "Sensitive Euro Man"
Com Ryan McQuaid foragido, Caitlyn abre a empresa dele para a investigação da CIA. Após recuperar seu laptop, Ryan descobre que nele estava um dispositivo de rastreamento GPS configurado para transmitir sua localização. Annie encontra Ryan no Arboretum Nacional dos Estados Unidos e decide ajuda-lo a descobrir quem está armando para ele. Calder pede a sua ex-amante ajudar na obtenção de informações de seu cliente da embaixada russa. Annie e Ryan encontram uma casa segura para ficar, mas são atacados por três assassinos. Hayley pede um mandado de prisão para Annie e entra em campo para captura-la. Annie descobre que em uma comitiva no centro da cidade, um dos carros contém uma bomba.

*Amy Jo Johnson não está presente nos episódios 1 e 9.

Sobre a série:

Covert Affairs, conhecida no Brasil como Assuntos Confidenciais, é uma série de espionagem do canal norte-americano USA Network, assinada pelos mesmos criadores da Trilogia Bourne. A série estreou sua primeira temporada nos Estados Unidos em 13 de julho de 2010 com uma média de 4 milhões de telespectadores e foi vendida para mais de 30 países. No Brasil, é exibida pelo canal pago AXN e desde 2012 na TV aberta através da Rede Record.

O enredo mergulha no mundo da espionagem, com terroristas e agendas secretas, levando a produção a locações reais, com filmagens na Europa, Ásia e na América do Sul. Sua trama principal é filmada em Toronto, mascarada como Washington e Langley, onde fica a sede da Agência Central de Inteligência. Covert Affairs é estrelada originalmente por Christopher Gorham e Piper Perabo, que pelo seu papel de Annie Walker, levou a série a uma indicação ao Globo de Ouro em 2011.

Elenco:

Piper Perabo - Annie Walker
Christopher Gorham - Auggie Anderson
Kari Matchett - Joan Campbell
Peter Gallagher - Arthur Campbell
Hill Harper - Calder Michaels
Dylan Taylor - Eric Barber
Nicholas Bishop - Ryan McQuaid
Nazneen Contractor - Sydney/Stephanie
Amy Jo Johnson - Hayley Price
Liane Balaban - Natasha Petrovna
Shawn Doyle - Aleksandre Belenko
Ian Fisher - Patrick
Perrey Reeves - Caitlyn Cook
Haaz Sleiman - Khalid Ansari
Rossif Sutherland - Tony Salgado
Kate Trotter - Claire Pierson
Greg Gale - Roger Bennett
Michael A. Goorjian - Borz Altan
Daniel Kash - Mashkov
Marton Csokas - Ivan Kravec
Lynn Collins - Olga Akarova
Oded Fehr - Eyal Lavine

Vídeo promocional:

Fotos promocionais:

Amy Jo em entrevista ao Flashpoint-Brasil

noreply@blogger.com (Ítalo) — Sat, 03 Jan 2015 13:14:00 +0000

Amy Jo Johnson foi entrevistada por Talita, que também faz parte do Flashpoint-Brasil. Ela falou sobre a campanha de arrecadação para seu primeiro longa-metragem como diretora e roteirista, "The Space Between" e também sobre suas músicas e claro, sobre a série Flashpoint.

Sobre o Brasil, ela disse: "Amo o apoio do Brasil. Um dia eu gostaria de visitar. E eu realmente aprecio todo o amor que vem para mim, em escrever e dirigir."

Confiram a entrevista na integra, clicando aqui.

Bent

noreply@blogger.com (Ítalo) — Fri, 20 Sep 2013 21:41:00 +0000

Sinopse:

As amigas de longa data, Amelia (Amy Jo Johnson) e Jackie (Sonya Salomaa), decidem se reencontrar em um cemitério no dia de aniversário da morte da mãe de Amelia. Durante o encontro, elas falam sobre a vida através de um dialogo espiritual de duas mulheres que cresceram juntas sob a forte influencia de um culto religioso. 'Será que estamos quebradas?' elas se perguntam para depois decidirem fazer um topless em frente a antiga seita, da qual elas eram inclinadas. Bent é sobre a amizade de duas mulheres ao longo da vida que têm laços duradouros que não poderão ser quebrados por tempo ou espaço.

Sobre a personagem:

Amelia é uma mulher bem sucedida profissionalmente e que em um primeiro momento pode passar uma impressão de decidida, segura e sem fragilidades. Isso até ela não tirar um de seus comprimidos da bolsa. Amelia tem seus próprios dramas do passado, que envolvem a morte de sua mãe e sua infância que foi restrita ao culto religioso que lhe foi imposto por sua família. Junto de sua amiga de infância, Jackie, Amelia sente-se naturalmente bem e é com essa companhia que ela relembra as memorias do passado.

Sobre o filme:

O curta-metragem Bent, marca o inicio da transição de Amy Jo Johnson para a carreira de cineasta. Ele foi o primeiro curta metragem produzido, dirigido, roteirizado e protagonizado por ela. No elenco estão atores conhecidos dos público de Flashpoint, como Sonya Salomaa no papel de Jackie e Michael Cram como o marido de Jackie, Mitch. A trilha sonora foi composta por canções dos artistas canadenses Hugh Dillon, Spartan Fidelity, Remy Zero e Amy Jo Johnson, com sua conhecida composição "God".

Financiado através de site de crowdfunding Indiegogo em 2012, Bent foi selecionado para os festivais de cinema dos Estados Unidos e Canadá durante o ano de 2013, recebendo diversos prêmios como o Audience Choice no Toronto Short Film Showcase, Jury Award no Toronto International Film Festival e o Shelly Award no Long Island Film Festival de 2013.

Esse curta-metragem é um spin-off de um script para um longa metragem escrito por Amy Jo e chamado Crazier Than You, que retrata a historia de vida de sua mãe Christine Johnson. Esse script mostra a batalha de uma mulher com câncer terminal, uma década de uma longa temporada em um culto religioso, e seu relacionamento doloroso com seu marido errante. Bent se passa trinta anos mais tarde, quando duas meninas do roteiro original, Jackie e Amelia, crescem e enfrentam seus próprios demônios.

Trailer:

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Olhos de Tigre (Tiger Eyes)

noreply@blogger.com (Raquel | Amy Jo Johnson - Brasil |) — Fri, 06 Sep 2013 13:15:00 +0000

Sinopse:

Baseado no livro best seller de Judy Blume, Tiger Eyes narra um momento da vida de Davey Wexler (Willa Holland), uma adolescente que luta para lidar com a morte de seu pai. Procurando esfriar a cabeça e superar o luto, sua mãe Gwen (Amy Jo Johnson), decide que elas devem passar um tempo no Novo México na casa de parentes. Estranhando o novo lugar e isolada socialmente, Davey sofre quando descobre que a temporada na casa dos tios pode durar mais que o combinado, já que sua mãe mergulha em uma profunda depressão. Aos poucos, Davey tenta encontrar seu espaço e fazer novos amigos. Na nova escola, torna-se próxima de Jane (Elise Eberle), uma estudante que aparentemente tem uma vida tranquila e estável e com quem Davey não tem coragem de se abrir. Quando elas passam a trabalhar juntas como voluntarias no hospital, Davey conhece um senhor chamado Willie Ortiz (Russell Means), que a surpreende quando diz que ela poderia estar na equipe de natação. Enquanto Davey explorava sozinha a região dos cânions, ela encontra um misterioso garoto de descendência indígena (Tatanka Means), cujo apelido é Wolf (Lobo). Ele dá a ela o apelido de Tiger (Tigre) e ambos passam a se encontrar sem saber seus verdadeiros nomes. Através dessa nova companhia, Davey começa a trilhar um caminho de descobertas, enquanto busca uma nova maneira de seguir com sua vida.

Sobre a personagem:

Gwen Wexler tinha uma vida tranquila em Atlantic City com seu marido e seus dois filhos: Davey, uma menina de 17 anos e Jason, de apenas 7 anos. Juntos, eles são donos de uma pequena mercearia que fica em baixo do apartamento onde moram. Após a trágica morte de seu marido, Gwen tenta seguir em frente e cumprir seu papel de mãe. Mas, mesmo esforçando-se, ela não consegue. Por isso, ela aceita o convite de sua irmã e muda-se com os filhos para a casa dela, em Los Alamos, no Novo México. Lá, ela acaba afundando-se na depressão e tem problemas quando tenta se automedicar. Ela precisará encontrar um maneira de aprender a superar esse momento difícil.

Sobre o filme:

- Precedentes e Desenvolvimento:

Em outubro de 2010, o site The Hollywood Reporter publicou com exclusividade uma entrevista com Judy Blume, onde a autora anunciou oficialmente a produção cinematográfica de um de seus livros, Tiger Eyes, publicado pela primeira vez em 1981. Ela revelou que seu próprio filho, Lawrence Blume iria dirigir a produção, que teve um orçamento estimado em 2 milhões de dólares. Eles começaram a se concentrar em ideias e roteiros para o filme em 2009. Lawrence é formado em editor de cinema e já tinha dirigido a comédia cult "Martin & Orloff". Para Lawrence, seu trabalho no roteiro é de forma estrutural, enquanto sua mãe é uma escritora instintiva. Todos os diálogos do filme foram escritos pela própria Judy Blume.

Judy e Lawrence afirmaram que produzindo o filme juntos, poderiam ter um total controle artístico e certificarem-se de que os fãs do livro não se desapontariam ao reconhecer todos os pequenos detalhes que amavam no texto. Lawrence leu “Tiger Eyes” pela primeira vez quando era calouro na faculdade e tinha 18 anos. Um dos motivos que pelos quais o livro o tocou, era que ele, assim como a heroína de Tiger Eyes, se mudou para Los Alamos quando criança. Em 1976 sua mãe estava divorciada de seu pai, John Blume, e nesse mesmo ano Judy casou com o físico Thomas A. Cozinhas e se mudou para o Novo México. Ele achou que esse foi o livro mais cinematográfico de todos os romances de sua mãe.

Lawrence Blume escreveu grande parte do roteiro em Vineyard. Ele e sua mãe fizeram viagens para Santa Fé no inicio de 2010 e visitaram diversos locais como os cânions e toda a paisagem da região de Los Alamos. Eles também visitaram a tribo dos índios Pueblo e realizaram novas pesquisas sobre eles. No início de sua carreira, Lawrence já tinha trabalhado em um roteiro sobre os índios Wampanoags. A pesquisa que ele fez sobre esse script e sua experiência crescendo no Novo México familiarizou-o com um tema utilizado em Tiger Eyes: A forma como os índios Pueblo lidam com a morte.

- Adaptações para o roteiro do filme:

Como Los Alamos está diferente da descrita no livro no inicio da década de 80, Lawrence previu que algumas mudanças nas locações seriam importantes, como o espaço do Laboratório Nacional, que serviria para duas cenas do filme.

Embora a história do livro seja no final da década de 70, Lawrence inicialmente imaginou o filme se passando no presente. Eles optaram pelo pouco uso de objetos de tecnologia no filme e com os personagens dirigindo carros um pouco mais velhos, o que segundo Lawrence, foi um motivo visual para criar uma qualidade atemporal à história.

Para a adaptação, parte do tema nativo-americano do romance foi deixado para se concentrar em uma menina de Nova Jersey que se muda para o Novo México e nunca conheceu um índio americano antes e então Wolf apresenta a cultura do povo Pueblo. Lawrence revelou que a maior dificuldade de fazer o roteiro esteve no fato de o livro ser em primeira pessoa.

Lawrence e Judy Blume concordaram que apesar de manter a mesma essência do livro, alguns cortes e mudanças seriam necessárias para fazê-lo um filme. Judy disse que tentou permanecer fiel emocionalmente a personagem principal, Davey. A personagem, que no livro tem apenas 15 anos, teve sua idade alterada para 17 anos.

No filme, o papel de Wolf foi alargado através de cenas e diálogos adicionais. Judy justificou dizendo que sempre enxergou a importância do personagem, mas não entende como ele acabou aparecendo tão pouco no livro. Já a relação entre a mãe de Davey, Gwen, e seu pretendente, Ned Grodzinski, foi minimizada e Ned recebeu um visual mais nerd e cômico. A Tia de Davey, que no livro é irmã de seu pai, no filme foi transformada em irmã de sua mãe para garantir maior proximidade dos personagens. Em entrevista ao site da CNN, Blume e seu filho garantiram ao público que as mudanças foram feitas para preservar o fluxo narrativo do filme.

- Escolha do elenco:

A intenção do diretor Lawrence Blume foi de trabalhar e empregar atores do Novo México, por isso realizou os testes na região de Los Alamos. Todos, com exceção de três, dos trinta e um atores que estiveram no filme vivem no Novo México. Judy Blume e seu marido, o produtor executivo George Cooper (que ela conheceu enquanto escrevia o livro e dedicou a ele) ganharam participações especiais.

Lawrence passou cerca de um dia e meio em Los Angeles, participando da seleção de elenco. Uma das escolhas mais difíceis foi para o personagem Jason, pois Lawrence disse que haviam muitas crianças talentosas nos testes. Ele considerou incrível a atuação do menino que ficou com o papel, Lucien Dale, e disse que ele tinha uma grande naturalidade da frente das câmeras. As seleções de elenco aconteceram com a ajuda de Jo Edna Boldin do Novo México e Barden/Schnee Casting de New York.

Para a escolha da atriz que daria vida a Davey, Lawrence decidiu fazer uma pesquisa mais ampla, já que personagem seria responsável por guiar a narrativa do filme, estando em todas as cenas. Por isso foi para Los Angeles, onde contou com a mesma agente de casting responsável por descobrir Jennifer Lawrence para o filme “Winter's Bone”. Antes de chegar em Los Angeles, ele já tinha visto mais de 100 vídeos e fotografias de atrizes para o papel. Lá, foi designado um top 25 de atrizes, dentre elas, Willa Holland. Lawrence disse que desde o primeiro momento que viu Willa soube que era única. Ele revelou que no teste, ela fez os olhos de todos brilharem e que ela ficava bem em todos os ângulos de câmera.

Russell Means veio até a equipe de casting em Los Alamos. Ele encontrou-se com Lawrence e revelou ter adorado o script. Seu filho, o ator e comediante Tatanka Means havia passado para o teste no papel de Wolf. Lawrence era fã de trabalhos de Russell como “O Último dos Moicanos” e não hesitou em convida-lo para o papel do pai de Wolf. Lawrence confessou ter ficado fascinado pela ideia de ter pai e filho atuando juntos, respectivamente como pai e filho no filme. As atrizes Cynthia Stevenson e Amy Jo Johnson foram convidadas exclusivamente para atuar nos papeis de Tia Bitsy e Gwen Wexler.

- Filmagens:

As filmagens aconteceram entre os meses de outubro e novembro de 2010. Foram 23 dias de filmagens em Los Alamos, Santa Fe e na região das tribos indígenas Pueblo no estado americano do Novo México. As cenas do inicio do filme, onde a história se passa em Atlanta, foram filmadas em Albuquerque e a cena final foi gravada em Miami Beach, representando Atlantic City.

As primeiras imagens foram gravadas nos cânions, onde a equipe técnica pode experimentar luzes e ângulos. Para a cena que Davey cai em uma descida, foi utilizada uma dublê. As cenas na escola com Davey e sua amiga foram gravadas na Santa Fe Capital High School. Lá, também foi filmada a última cena, a apresentação musical de Davey.

Lawrence revelou que não sabia se Willa Holland poderia realmente cantar, escalar rochas ou andar de bicicleta, mas descobriu que ela podia fazer partes dessas coisas. No filme, a personagem de Willa, faz audições para o show de talento da escola. Lawrence disse que eles gravaram a cena da audição com a Willa cantando e o resultado agradou a todos. Porém, para a gravação da cena da grande apresentação no teatro, Willa estava nervosa e foi escolhida uma cantora com um vocal semelhante ao dela para substituir sua voz. Sobre andar de bicicleta, Willa confessou que não sabia como fazer e começou a aprender quando chegou no Novo México para os ensaios. Nas cenas de longas distancias com a bicicleta e em algumas cenas de Davey subindo e descendo das rochas, Willa precisou de uma dublê chamada Angelique Midthunder.

Lawrence e Judy contaram que a aproximação de Willa com o ator mirim Lucien Dale foi ficando grande ao longo das filmagens e que os dois pareciam mesmo irmãos, sendo inseparáveis no set de filmagens. Segundo Judy, o vinculo criado pelos dois ficou evidente nas telas.

Judy Blume contou que Amy Jo Johnson veio das gravações de Flashpoint e desceu no aeroporto apenas uma hora antes de gravar sua primeira cena. Para essa filmagem, era necessário o por do sol e não havia tempo a perder, mesmo com o frio. Era um dialogo importante onde a personagem de Amy pedia desculpas a filha por ter não ficado ao seu lado. Judy disse que essa foi uma das cenas mais tocantes do filme e que ficou impressionada com a emoção que Amy Jo e a Willa conseguiram passar, tendo se conhecido apenas 15 minutos antes.

Como Lawrence queria que estivesse nevando para a cena do beijo entre Davey e Wolf, foi trazida uma máquina de neve artificial ao set. Porém, enquanto o elenco filmava a cena da noite de natal, realmente começou a nevar, mas como a cena do beijo não estava pronta para ser gravada, a neve de verdade não foi utilizada naquele momento. A neve que aparece na janela do quarto do Davey quando ela acende uma vela para seu pai é de verdade, enquanto a da cena do beijo é artificial.

- Música:

Amiga de Lawrence Blume, a cantora americana Michelle Brach contribuiu com duas de suas composições para a trilha sonora: "What don't Kill Ya" no final e "Texas in the Mirror" que toca enquanto a família está viajando para Los Alamos. Lawrence escolheu a canção "Everthing Is Brilliant" de Rosi Golan para a cena onde Davey, Jane e dois garotos rolam na grama. A cantora Lissie canta "Everywhere I Go", música da cena onde Davey está explorando Los Alamos. Lawrence trabalhou com o compositor Narthan Larson para fazer as versões instrumentais e buscar os sons dos cânions, como pássaros e o como pássaros e o vento.

- Lançamento:

Antes dos cinemas, Tiger Eyes estreou no circuito de festivais de cinema dos Estados Unidos em 4 de abril de 2012 durante o Sonoma International Film Festival, seguindo depois para o Palm Beach International Film Festival em 16 de abril de 2012, onde recebeu o prêmio de “Melhor Filme”. A atriz Willa Holland recebeu o prêmio de "Melhor Atriz Dramática" no Boston International Film Festival em 21 de abril de 2012. O ator Tatanka Means foi premiado como "Melhor Ator Coadjuvante" no American Indian Movie Award em 4 de novembro de 2012. Ele ainda foi premiado com o Tamalewood Award no Santa Fe Independent Film Festival e Best Actor no Red Nations Film Festival.

Por causa de temas religiosos no filme e pela herança familiar de Judy Blume, Tiger Eyes esteve presente em festivais de cinema judaico, incluindo o Atlanta Jewish Film Festival em 18 de fevereiro de 2013.

Tiger Eyes estreou nos cinemas americanos em 7 de junho de 2013, sendo distribuído pela Freestyle Releasing e também lançado simultaneamente em Video on demand. O lançamento do DVD com extras que incluíram cenas excluídas, depoimentos e comentários de Judy Blume, foi lançando em 7 de janeiro de 2014.

- Opinião dos críticos:

Tiger Eyes foi recebido por críticos contemporâneos com comentários positivos e medianos. O filme detém uma aprovação de 66% no agregador de revisões Rotten Tomatoes, cujo consenso diz que a história adaptada por Judy Blume e seu filho parece tão fresca, dolorosa e comovente, como quando ela escreveu no livro. Por comparação, o site Metacritic, numa escala de 0 a 100, lhe atribuiu uma nota 56 (indicando opiniões medianas e positivas).

O critico americano Eric Kohn, do site IndieWire disse que o filme é um bom exemplo do sentimentalismo feito certo e que trouxe clareza emocional através de performances totalmente críveis e um humor delicadamente orquestrado. A revista Rolling Stone definiu a produção como ‘uma sincera e profunda aventura’. O Los Angeles Times disse que o filme, embora assimétrico, se beneficia de um forte senso de lugar e de um elenco bem liderado. O New York Daily News escreveu que apesar de não haver surpresas, o elenco foi forte o suficiente para construir elementos familiares. A Filmaker Magazine disse que Tiger Eyes é um filme para família, cheio de nuances, com uma atenção ao detalhe em imagens que espelha o que é a força das palavras de Blume.

O site MSN Entertainment escreveu que atuação de Willa como Davey beirou a perfeição. A revista Variety publicou que o filme foi um 'manuseio sensível de um material pesado'. O jornal The Village Voice escreveu que Tiger Eyes é um 'conto narrado com sensibilidade e coração e não apenas uma lufada de ar fresco, mas uma oportunidade incomum para cinéfilos'. O jornal Chicago Tribune disse que o filme é suave, honesto e valioso. O The Hollywood Reporter disse que a atuação de Willa Holland foi emocionalmente limitada, mas que a aparição de Russell Means transmitiu conforto e garantia de tranquilidade.

Elenco:

Willa Holland - Davey Wexler
Amy Jo Johnson - Gwen Wexler
Lucien Dale - Jason Wexler
Tatanka Means - Wolf
Elise Eberle - Jane Albertson
Teo Olivares - Reuben
Russell Means - Willie Ortiz
Cynthia Stevenson - Bitsy Kronick
Forrest Fyre - Walter Kronick
Michael Sheets - Adam Wexler
Josh Berry - Mr. Vanderhoot
Marya Beauvais - Ms. Dersh
Frank Bond - Ned Grodzinski

Trailer:

Fotos Promocionais:

Flashpoint - Season 5

noreply@blogger.com (Raquel | Amy Jo Johnson - Brasil |) — Thu, 29 Aug 2013 18:18:00 +0000

Sinopse: 5ª Temporada

Na quinta temporada, o Time 1 enfrenta seus desafios mais intensos, aqueles que fazem cada integrante lutar com as mesmas razões pelas quais escolheram seus caminhos como policiais. Depois de dar mais um tiro fatal, Ed (Hugh Dillon) está crise, lutando contra medos e aflições pelas mortes que causou. Jules (Amy Jo Johnson) e Sam (David Paetkau) estão mais atentos, enxergando com mais clareza o perigo que a profissão pode trazer ao casal e a construção de uma família. Greg (Enrico Colantoni) está mais próximo de seu filho e o sentimento de deixar um legado começa a falar mais alto. Depois da mudança de sua mãe para a Itália, Spike (Sergio Di Zio) está sozinho e aprendendo a unir a sua inteligência com a emoção vinda através de missões perigosas. Juntos, como um verdadeiro time, eles passam a questionar o que sempre era tido como certo: a paz que protegem e a justiça que se destinaram a trazer.

Sobre a personagem:

Na última temporada, Jules continua dedicada ao trabalho e sua experiência se torna essencial a equipe. Seus tempos de aprendiz de negociadora com Greg se foram e agora ela consegue agir e conectar-se com as vitimas com uma maior facilidade, como aconteceu com Sarah, uma jovem que lutava para escapar de um perigoso mentor. No lado amoroso, ela e Sam veem que é chegada a hora começar uma família, mas eles testemunham através de uma chamada após a outra, que o poderoso vínculo entre pais e filhos pode ser colocado em risco. Jules não sabe se pode realmente trazer uma criança a este mundo vivendo em uma profissão tão perigosa.

Guia de Episódios:

1. "Broken Peace"

A equipe da SRU corre pela cidade em busca de James Mitchell (Ty Olson), um homem armado e fora do controle, que está perseguindo sua ex -mulher, Michelle (Lisa Houle). A filha do casal, May (Brooke Palsson) conta a equipe sobre a história de violência e abuso de que ela e sua mãe sofreram no passado. James é encontrando na cozinha de um hotel, mantendo Michelle como refém. Quando James leva Michelle para o telhado do hotel, Greg autoriza que May ajude e Ed e Sam posicionam-se como atiradores principais. Porém, logo após Jules conduzir May para começar a negociação com seus pais, uma reviravolta acontece e Ed é forçado a atirar em um momento crítico. A situação leva Raf a fazer uma difícil escolha.

2. "No Kind Of Life"

A equipe é chamada para um edifício de escritórios, onde o médico Jason Alston foi sequestrado por um homem armado. Enquanto a equipe procura por pistas no local, o criminoso desesperado leva Jason para uma van, onde encontra-se uma criança gravemente ferida. Sam consegue chegar até a van, mas é capturado. A van segue para galpão abandonado e quando Sam ajuda Jason a estabilizar a criança, ele descobre uma história entre doutor e o criminoso.

3. "Run To Me"

Quando a equipe interrompe um assalto em um banco no centro da cidades, eles encontram Sarah e Maddie, duas jovens ladras que estão sob o olhar de um perigoso mentor, Pete Joris. Quando Pete se torna violento, Maddie está determinada a tirá-lo de suas vidas. Jules é a única que consegue conectar-se com Sarah (Clare Stone) e corre para impedi-la antes que ela se torne a próxima vítima.

4. "Eyes In"

A equipe é surpreendida quando alguém entra em seu sistema de computador ultrassecreto para mostrar o vídeo do roubo de um caminhão cheio de produtos químicos voláteis em tempo real. O hacker (Kris Lemche) que fez isso, sabe que o namorado de sua estudante favorita faz parte da quadrilha. Quando o chefe da operação criminosa, descobre que a equipe SRU já está no caminho, o namorado da estudante é feito refem e Spike tenta rastrear sua localização.

5. "Sons of The Father"

A jovem enfermeira, Peggi Walsh (Sarah Manninen), é capturada por um estranho homem com uma faca. A equipe corre contra o tempo pois trata-se de um assassino especializado em mulheres. Quando a equipe, encontra o irmão do assassino (Andrew Francis), eles descobrirem um segredo de seu trágico passado. Além disso, Ed é obrigado a ficar frente a frenta a Michelle, a mãe de May do episódio "Broken Peace".

6. "Below the Surface"

Um carro-bomba dispara em festa de crianças, matando um casal. A equipe descobre que todos os pais são membros da gangue de motoqueiros, com seu líder morto na explosão. A equipe descobre uma segunda bomba e fazem de tudo para desarma-la, enquanto um informante disfarçado é exposto. A equipe deve correr contra o tempo para evitar o golpe e salvar a vida do informante.

7. "Forget Oblivion"

Um jovem que possui uma rara capacidade de memórização é sequestrado e forçado a entrar em um centro de pesquisa de alta tecnologia. Os sequestradores querem que ele decore o esquema de uma nova "arma inteligente", para que ela seja vendida no mercado negro. Ed acaba sendo tomado como refém e a equipe precisa encontrar uma forma de desativar a arma inteligente, que agora está nas mãos dos seqüestradores.

8. "We Take Care of Our Own"

Jules descobre que está grávida de sete semanas e pede a Sam que nada seja dito a equipe ainda. Na base da SRU, a equipe recebe um chamado relatando um roubo de um um caminhão blindado contendo mais de dois milhões de dólares. Após descobrir o roubo foi feito por um grupo de ex-soldados, a equipe precisa chegar rapidamente a seu sargento orgulhoso (Steve Baci) e convencê-lo a render-se antes que seja tarde demais.

9. "Lawmen"

Clark, o filho de Ed, e Dean, o filho de Greg, juntam-se a equipe da SRU para um dia de passeio. Porém, quando um tiroteio em um local dominado por traficantes de drogas revela uma conspiração entre os policiais locais para limpar o bairro, os meninos são expostos a dura realidade do trabalho de seus pais, e ao quanto custa de ser um policial.

10. "A World of Their Own"

Um garoto surdo é levado da fazenda de seu tio, local que foi desapropriado para a construção de uma obra sustentada por um político. Quando o tio do garoto, se junta a um perigoso homem que também é morador da região, um sequestro acontece e a equipe é chamada para investigar. Enquanto isso, Dean, o filho de Greg, revela que quer ser policial.

11. "“Fit for Duty”

Um homem perturbado emocionalmente embarca em uma balsa da cidade com uma espingarda e um pacote suspeito. Temendo o pior, a equipe corre para o local e descobre que o homem delirante é de fato um talentoso pianista, e o pacote é um bebê.

12. "Keep The Peace - Part 1"
Chega o dia do casamento de Jules e Sam. Um bombardeiro vingativo leva a equipe a enfrentar um momento crítico. As bombas causam estragos por toda a cidade, estabelecendo explosões letais prontas para inflamar em intervalos de meia hora. Enquanto Jules arrisca sua vida para salvar um grupo de crianças, Donna fica a frente a frente ao suspeito, com alto risco de consequências.

13. "Keep The Peace - Part 2"
No episódio final da série, a equipe da SRU está em crise: Leah, Sam, Jules e Ed não conseguem decifrar pistas do homem-bomba e Spike é incapaz de difundir todos as bombas de uma vez. O assassino vingativo carrega um segredo e um único alvo: O sargento Greg Parker.

Sobre a série:

Flashpoint é uma série de drama policial da TV canadense estrelada pelos atores Enrico Colantoni, Amy Jo Johnson, David Paetkau e Hugh Dillon, criada originalmente por Mark Ellis e Stephanie Morgenstern. Teve sua estreia em 11 de julho de 2008 simultaneamente em dois países: No Canadá pela CTV e nos Estados Unidos pela CBS. Em Julho de 2011, o canal pago ION adquiriu os direitos de exibição de todas as temporadas, se tornando mais um canal a exibir a série dentro do território americano. Flashpoint é exibida em Portugal pelo canal Fox e no Brasil, a primeira temporada estreou pelo Warner Channel. Em Junho de 2012, o canal pago Universal Channel adquiriu os direitos de exbição da série e voltou a transmitir Flashpoint no Brasil desde a sua primeira temporada até os episódios mais recentes, com opção de áudio dublado em português.

Ao longo de cinco anos, Flashpoint conquistou mais de 80 nomeações incluindo o Gemini Awards (agora Canadian Screen Awards), a premiação mais importante da televisão no Canadá, equivalente ao Emmy. Outras indicações aconteceram no ASC Award, Canadian Society of Cinematographers Awards, Directors Guild of Canada, Writers Guild of Canada Awards, Monte Carlo TV Festival, PRISM Awards e Young Artist Awards. Poucos meses após sua estreia, Flashpoint conquistou seu espaço como uma das grandes audiências da TV canadense, garantido todas as semanas o primeiro lugar no horário nobre para a CTV, o que se repetiu nas temporadas seguintes. Pela CBS dos Estados Unidos, a série também decolou, chegando a faixa dos 10 milhões de telespectadores semanais e levando a CBS a liderar as noites de sexta-feira. O sucesso na América do Norte, fez a série ser vendida para mais de 100 países.

Elenco:

Hugh Dillon - Ed Lane
Amy Jo Johnson - Jules Callaghan
David Paetkau - Sam Braddock
Enrico Colantoni - Gregory Parker
Sergio Di Zio - Mike Scarlatti
Oluniké Adeliyi - Leah Kerns
Tattiawna Jones - Winnie Camden
Clé Bennett - Raf Rousseau
Tyler Stentiford - Clark Lane
Janaya Stephens - Sophie Lane
Jack Knight - Dean Parker
Jessica Steen - Donna Sabine
Christopher Russell - Barry
Lisa Houle - Michelle Dalton

Abertura:

Fotos Promocionais:

Flashpoint - Season 4

noreply@blogger.com (Raquel | Amy Jo Johnson - Brasil |) — Thu, 22 Aug 2013 18:00:00 +0000

Sinopse: 4ª Temporada

A quarta temporada começa de forma impactante, com o risco de a equipe ser dividida quando um psicólogo e militar conhecido como Dr. Toth (Victor Garber), invade a cabeça de cada membro individualmente, expondo medos e falhas. Ed acaba sendo baleado e levado ao mesmo hospital, onde sua esposa está tendo um parto complicado e com altos riscos. Wordy guarda um segredo e teme perder o seu emprego a qualquer momento. Spike enfrenta dolorosamente as atitudes de seu pai, que se encontra em um frágil estado de saúde. O secreto relacionamento amoroso de Jules e Sam está prestes a ser descoberto e eles têm de enfrentar a possibilidade de deixar a equipe um pelo outro. A forte liderança de Greg é abalada, colocando não só em dúvida o seu futuro como sargento, mas em risco todo futuro do Time 1.

Sobre a personagem:

Assim como seus companheiros, Jules não tem sabe se poderá continuar no time 1 depois da avaliação feita pelo terrível Dr. Toth. Porém, o medo e a possibilidade de perderem seus lugares, aproximam Jules e Sam. Depois de ser questionada sobre o relacionamento amoroso e sobre as situações onde isso poderia colocar em risco o trabalho da equipe, Jules deixa seu coração falar mais alto e vai até o apartamento de Sam, onde os dois finalmente se entregam ao sentimento que um nutre pelo outro. Porém, nem tudo são flores, já que Jules precisa esconder esse relacionamento de todos os seus amigos e principalmente de seu chefe.

Guia de Episódios:

1. "Personal Effects"
A equipe aguarda o resultado da avaliação feita pelo Dr. Toth. Enquanto isso, Jules e Sam estão juntos e finalmente se entregam aos seus sentimentos, mas Ed é baleado por um homem no caminho do hospital onde seu filho irá nascer. A equipe corre para deter o atirador, que pode estar envolvido com um grupo de drogas.

2. "Good Cop"
Ed está de volta a equipe e contente pelo nascimento de sua filha. Mas a equipe da SRU deve entrar em campo para enfrentar uma multidão descontrolada que está fazendo uma perigosa manifestação, devido a um policial ser declarado inocente, depois atirar e matar um rapaz por engano.

3. "Run, Jamie, Run"
A irmã de Sam, Natalie, quase revela a equipe sobre o relacionamento de seu irmão com Jules. Então, Sam pede a Natalie que deixe seu apartamento. A equipe corre em uma longa perseguição a Jamie Dee (Brett Dier), um jovem aclamado online por jovens como um "Robin Hood" moderno, que mira em corporações, expondo as suas práticas de corrupção através de vídeos na Internet.

4. "Through A Glass Darkly"
Quando Sue e sua filha Jess são raptadas por homens armados, a equipe descobre que a estranha avó de Jess, Elaine, pode estar envolvida. Mas o medo e o efeito da doença de Alzheimer impedem ela de cooperar com a SRU. Enquanto isso, Ed descobre um estranho medicamento no armário de Wordy.

5. "The Better Man"
Depois que Ed arromba o armário de Wordy, ele enfrenta um momento crítico durante a missão e vê sua carreira ameaçada. A equipe tenta derrubar um círculo de drogas, e Wordy tem uma difícil decisão a ser tomada.

6. "A Day In The Life"
Em pleno "Dia dos Namorados", a equipe enfrenta um dos dias mais corridos do ano, quando recebem três chamadas envolvendo situações com reféns e suicidas. Raf (Cle Bennett), o novo recruta, deve aprender o que significa ser um membro da Unidade de Resposta Estratégica.

7. "Shockwave"
Após bombas explodirem, Spike, Raf e Sam ficam presos no subsolo de um prédio de escritórios. Lutando contra o tempo, Ed, Greg e Jules tentam resgata-los, mas Spike acaba descobrindo uma outra bomba, ainda mais poderosa.

8. "Grounded"
Quando um grupo de seqüestradores armados força um avião a jato cheio de passageiros, a pousar, a equipe entra a ação para tentar negociar o resgate. Enquanto Greg, com o auxilio de Jules, tenta negociar com os criminosos cada vez mais desesperados, o resto da equipe enfrenta a tarefa quase impossível de invadir o avião sem que alguém seja ferido.

9. "The War Within"
A equipe responde a uma chamada sobre um atirador mascarado que estava ameaçando um grupo de adolescentes e seqüestrou um deles, Joe Stanick (Lucas Bilyk). Em meio a missão, Ed encontra seu filho, que explica que Joe foi o autor de uma brincadeira em vídeo que revelou a homossexualidade de seu colega Ryan Bell (Tom Stevens), provocando humilhação na escola e uma reação explosiva com seus pais.

10. "The Cost of Doing Business"
Ao visitar Jules para informá-la de sua escolha como profissional do ano, Greg descobre que ela e Sam voltaram a ter um envolvimento amoroso. A equipe entra em ação e as coisas ficam complicadas quando, devido uma entrega de dinheiro que deu errado, o caso caminha para o pesadelo de uma mulher assombrada pela experiência brutal de um cativeiro.

11. "Wild Card"
Um assalto à mão armada leva uma mãe (Camille Sullivan) a circunstâncias extremas. Enquanto a equipe corre atrás dos seqüestradores e investigam seu passado, Ed aposta em sua própria segurança e na promessa que ele fez a sua família.

12. "A New Life"
A ex-integrante da equipe 1, Donna Sabine vai se casar. Mas, quando tiros são disparados em pleno casamento, a equipe corre para salvar sua antiga colega, descobrindo uma vingança no passado disfarçado de Donna.

13. "A Call to Arms"
Quando uma gangue de um bairro conhecido como "Chinatown", sequestra um comerciante, a equipe acaba ficando em rota de colisão com sua filha (Olivia Cheng), que está desesperada para ganhar sua liberdade.

14. "Day Game"
A equipe corre para um ginásio, onde um assaltante armado com uma faca pegou um refém. Quando o segurança do local, Gil Collins (Aaron Douglas) tenta ser um herói, a situação muda, Greg é feito refém e deve tentar negociar para salvar sua própria vida.

15. "Blue on Blue"
A irmã de Sam, Natalie, está correndo perigo e seu passado está em jogo. Spike é atraído com o intuito de protegê-la, mas ele acaba caindo em uma armadilha e é obrigado a lutar contra seu própria time.

16. "Team Player"
Quando um paciente de um hospital psiquiátrico se torna violento e foge, a equipe é chamada e corre atrás de pistas sobre o passado do paciente. Greg está preocupado com a equipe e com seu relacionamento com Marina, enquanto Spike fica sozinho, já que sua mãe muda-se para a Itália.

17. "Priority of Life"
Após uma explosão em um laboratório, Jules fica presa e Sam deve tomar a difícil decisão entre salvá-la ou respeitar o "código de prioridade de vida". O temido Dr. Toth está de volta e após descobrir o secreto relacionamento amoroso de Jules e Sam, confronta Greg com ordens para demitir.

18. "Slow Burn"
Enquanto aguardam pela decisão a ser tomada por Greg e também esperam pela confirmação da permissão para que Jules e Sam fiquem na mesma equipe, a equipe enfrenta uma situação explosiva e Greg luta contra sua própria decisão sobre seu futuro no time, tendo que convencer um homem a lutar pela vida.

Elenco:

Hugh Dillon - Ed Lane
Amy Jo Johnson - Jules Callaghan
David Paetkau - Sam Braddock
Enrico Colantoni - Gregory Parker
Sergio Di Zio - Mike Scarlatti
Michael Cram - Kevin 'Wordy' Wordsworth
Tattiawna Jones - Winnie Camden
Clé Bennett - Raf Rousseau
Tyler Stentiford - Clark Lane
Janaya Stephens - Sophie Lane
Jessica Steen - Donna Sabine
Jack Knight - Dean Parker
Bill MacDonald - Inspector Stainton
Sonya Salomaa - Marina Levin
Steve Boyle - Steve
Rachel Skarsten - Natalie Braddock
Victor Garber - Doutor Toth

Abertura:

Fotos Promocionais:

Flashpoint - Season 3

noreply@blogger.com (Raquel | Amy Jo Johnson - Brasil |) — Thu, 15 Aug 2013 17:21:00 +0000

Sinopse: 3ª Temporada

A terceira temporada mostra o lado pessoal de cada um dos integrantes da SRU, envolvidos em missões que exigem mais do fator emocional da equipe. Sophie, a esposa de Ed, está grávida, e agora ele precisa dedicar mais tempo a ela, senão correrá o risco iminente de uma separação. Depois de 10 anos, o filho de Greg finalmente aparece e o encontro dos dois faz surgir uma nova ligação familiar. Jules encontra Steve, um paramédico e antigo amigo de seu passado. Ficando sempre por perto, Steve parece estar interessado nela o que gera um desconforto com Sam. O drama vivido por Spike em relação a perda de seu amigo Lou, é abordado com mais profundidade. Wordy também revela seus problemas familiares e todos os erros, acertos, defeitos e qualidades da equipe são colocados em check quando são avaliados por um especialista em separar equipes, o Doutor Toth.

Sobre a personagem:

Com a partida repentina de Leah Kerns, Jules Callaghan volta a ser a única mulher do time 1. Em meio a uma perigosa missão, Jules ajuda Greg a ser socorrido. É quando um dos membros da equipe médica a reconhece. Trata-se de Steve, seu antigo amigo do colegial que agora trabalha como paramédico. Steve aparece na base da SRU e Jules o apresenta para os seus companheiros de time, incluindo Sam que não parece estar gostando dessa aproximação. Steve começa a marcar presença nas missões e um dia de folga com Jules acaba tendo consequências. Quando o psicólogo e militar Dr Toth chega para interrogar a equipe, Jules tem seu maior ponto fraco revelado: Sam Braddock.

Guia de Episódios:

1. Unconditional Love (Amor Incondicional)
Um fugitivo da policia mantém o adolescente Paul como refém em um pequeno motel. O irmão de Ed está no local e a equipe da SRU é chamada, mas a situação se complica quando em meio a invasão, Paul desaparece deixando o fugitivo ferido. A equipe começa a investigar o passado do jovem Paul e o impasse termina em uma perseguição pelo sistema de esgoto de Toronto.

2. Severed Ties (Sem Laços)
Maggie, uma ex-presidiária, sequestra duas meninas e a equipe corre para resgata-las. Eles descobrem que há um grande sentimento familiar envolvido e a situação acaba mexendo com Greg, pela falta de convivência com seu filho, com Ed, pela notícia que será pai pela segunda vez, e Sam, pelo seu relacionamento com Jules.

3. Follow the Leader (Siga o Líder)
Quando um jovem preso em um grupo branco supremacista vira-se contra eles, ele desencadeia uma retaliação com consequências de longo alcance e altamente pessoais. Na base da SRU, a equipe conhece Steve, um amigo do passado de Jules.

4. Whatever It Takes (Custe o Que Custar)
A equipe da SRU tem a missão de salvar um jogador de basquete que está ameaçando se jogar do alto do prédio do colégio. O motivo da vontade de suicídio do rapaz, pode estar ligado a um código de silêncio e a um treinador abusivo.

5. The Other Lane (O Outro Lane)
A relação de Ed com sua esposa está em um momento critico. A equipe responde a uma chamada e devem resgatar um policial desonesto que insiste em derrubar um traficante de armas, porém eles descobrem uma conexão surpreendente com um dos seus próprios membros.

6. Jumping at Shadows (Mergulhando Nas Sombras)
Uma jovem liga para 911 para falar com um atendente. Ela diz que um intruso está dentro de sua casa, porém a atendente não acredita, até que ela mesma ouve os tiros. A equipe da SRU chega ao local e encontram a mãe baleada e menina sequestrada. Na base da SRU, Greg finalmente recebe a visita de seu filho.

7. Acceptable Risk (Risco Aceitável)
Em meio a uma série de tiros em um Museu da cidade, as ações e julgamentos tomados pelos membros da equipe da SRU são colocadas sobre um microscópio por uma perigosa investigadora. Cada um dos membros é entrevistado e Greg, o último a passar pela investigadora, se encontra numa situação critica, onde deve defender ele e a equipe.

8. Collateral Damage (Dano Colateral)
Uma fuga pré-planejada a partir de uma van de transporte da polícia coloca a equipe da SRU em busca de um homem desesperado, que está sendo acusado de matar sua própria filha. Enquanto isso Sophie, a esposa de Ed, tem complicações na gravidez, e ele deve acompanha-la no hospital.

9. Thicker Than Blood (Mais Forte Que o Sangue)
Depois de um conflito em uma agência bancária, a equipe da SRU descobre que um homem está sequestrado. As pistas levam ao casal, Ava e Mark, que cuidam de um menino internado que precisa de um doador. Jules é enviada ao hospital e lá descobre que o homem sequestrado tem uma grande ligação sanguinia com o garoto.

10. Terror (Terror)
Em um dia de folga, Jules marca um encontro com o paramédico Steve. Mas o dia que prometia ser tranquilo, se torna um caos quando um homem delirante domina um restaurante árabe, fazendo as pessoas como reféns. A equipe precisa salvar Jules, que mesmo presa no local, tenta intermediar a negociação.

11. No Promises (Sem Promessas)
Um ônibus tombado e que ameaça explodir, leva a equipe da SRU a um caso envolvendo traficantes de drogas e corrupção. Spike reencontra seu eu ex-mentor e numa tentativa para ajuda-lo, descobre que ele pode estar envolvido com os traficantes.

12. I'd Do Anything (Qualquer Coisa)
A equipe planeja capturar um conhecido mafioso em uma casa noturna, usando uma informante, Jackie (Rachel Blanchard). Porém, o namorado de Jackie, Alexander (Tim Rozon) é ligado ao mafioso. As complicações surgem quando Jackie é pega e corre perigo. A equipe enfrenta um perigoso jogo que pode levar a um assassinato e uma traição. Ed recebe um ultimato de sua esposa.

13. Fault Lines (Fraturas)
A equipe corre o risco de ser dividida quando um psicólogo e militar conhecido como Dr. Toth (Victor Garber), invade a cabeça de cada membro individualmente, expondo segredos e falhas. Wordy teme perder o emprego, Spike relembra dolorosamente a morte de Lou, a esposa de Ed entra trabalho de parto, a liderança Greg é questionada e Jules e Sam tem de enfrentar a possibilidade de deixar a equipe um pelo outro.

*Os titulos em português são do canal Universal Channel.

Sobre a série:

Flashpoint é uma série de drama policial da TV canadense estrelada pelos atores Enrico Colantoni, Amy Jo Johnson, David Paetkau e Hugh Dillon, criada originalmente por Mark Ellis e Stephanie Morgenstern. Teve sua estreia em 11 de julho de 2008 simultaneamente em dois países: No Canadá pela CTV e nos Estados Unidos pela CBS. Em Julho de 2011, o canal pago ION adquiriu os direitos de exibição de todas as temporadas, se tornando mais um canal a exibir a série dentro do território americano. Flashpoint é exibida em Portugal pelo canal Fox e no Brasil, a primeira temporada estreou pelo Warner Channel. Em Junho de 2012, o canal pago Universal Channel adquiriu os direitos de exbição da série e voltou a transmitir Flashpoint no Brasil desde a sua primeira temporada até os episódios mais recentes, com opção de áudio dublado em português.

Ao longo de cinco anos, Flashpoint conquistou mais de 80 nomeações incluindo o Gemini Awards (agora Canadian Screen Awards), a premiação mais importante da televisão no Canadá, equivalente ao Emmy. Outras indicações aconteceram no ASC Award, Canadian Society of Cinematographers Awards, Directors Guild of Canada, Writers Guild of Canada Awards, Monte Carlo TV Festival, PRISM Awards e Young Artist Awards. Poucos meses após sua estreia, Flashpoint conquistou seu espaço como uma das grandes audiências da TV canadense, garantido todas as semanas o primeiro lugar no horário nobre para a CTV, o que se repetiu nas temporadas seguintes. Pela CBS dos Estados Unidos, a série também decolou, chegando a faixa dos 10 milhões de telespectadores semanais e levando a CBS a liderar as noites de sexta-feira. O sucesso na América do Norte, fez a série ser vendida para mais de 100 países.

Elenco:

Hugh Dillon - Ed Lane
Amy Jo Johnson - Jules Callaghan
David Paetkau - Sam Braddock
Enrico Colantoni - Gregory Parker
Sergio Di Zio - Mike Scarlatti
Michael Cram - Kevin 'Wordy' Wordsworth
Tattiawna Jones - Winnie Camden
Tyler Stentiford - Clark Lane
Janaya Stephens - Sophie Lane
Jessica Steen - Donna Sabine
Jack Knight - Dean Parker
Bill MacDonald - Inspector Stainton
Philip Akin - Norm Holleran
Steve Boyle - Steve
Victor Garber - Doutor Toth

Abertura:

Fotos Promocionais:

Flashpoint - Season 2

noreply@blogger.com (Raquel | Amy Jo Johnson - Brasil |) — Thu, 08 Aug 2013 17:10:00 +0000

Sinopse: 2ª Temporada

Em meio ao inverno canadense, a segunda temporada foca em missões fortes e historias envolventes entre vitimas, criminosos, reféns e famílias. A temporada começa com Jules no hospital, recuperando-se de um tiro. Enquanto, ela não pode voltar, começa o recrutamento de um integrante temporário para substituí-la. A policial Donna Sabine é escolhida, porém não ganha a confiança de todos na equipe. Ela se mostra impulsiva e tem sua personalidade questionada pelo próprio sargento Greg. Apesar disso, conquista a confiança de Ed e Wordy. Quando Jules está pronta para voltar, ela coloca o trabalho em primeiro lugar, terminando seu relacionamento com Sam. Em meio a um episódio épico, quando um grupo de terroristas coloca várias bombas por toda a cidade, um dos membros da SRU perde a vida ao cair em uma armadilha fatal.

Sobre a personagem:

Atingida por um tiro no final da temporada anterior, Jules deve passar um tempo recuperando-se no hospital. Mas ela não está bem com o fato de ficar sem trabalhar. Sua carreira sempre foi seu foco principal e por isso, assim que estiver pronta para voltar a equipe, planeja se desvincular emocionalmente de Sam. O namoro entre integrantes da mesma equipe é proibido e ela não quer arriscar seu futuro profissional com isso, mesmo que seu sentimento por Sam ainda seja forte. Quando a equipe perde um de seus integrantes, ela recebe uma nova policial na equipe, e com isso perde a exclusividade de ter o vestiário feminino só para ela.

Guia de Episódios:

1. Business as Usual (Os Negócios de sempre)
Alguns recrutas começam a ser avaliados como possíveis substitutos de Jules, enquanto ela se recupera no hospital. Enquanto isso, três homens tomam como refém o diretor de uma empresa de financiamento imobiliário, depois de perderem todo seu dinheiro com a hipoteca. Na base da SRU, a avaliação dos recrutas acaba e Donna Sabine é escolhida.

2. The Fortress (A Fortaleza)
Iriana é uma babá dedicada, amada pelas crianças da família Sabiston. Mas seu novo namorado Misha sabe que seu coração anseia por seu próprio filho, deixado para trás na Rússia. Ele manipula Irina para deixar que ele e sua gange roubarem a mansão dos Sabiston. O sargento Greg e a equipe encontram cartas contra eles: a mansão possui alta tecnologia, funcionando como uma verdadeira fortaleza.

3. Clean Hands (Mãos limpas)
A SRU tem uma difícil missão: proteger um assassino em seu retorno ao país. Sam deve fazer o pai de uma vítima perceber que fazer justiça com as próprias mãos não vai ajudar ninguém. Quando a equipe se encontra em uma situação de reféns, Donna se exalta e atira para matar.

4. Aisle 13 (Corredor)
Jules aparece na base da SRU e planeja ter uma conversa séria com Sam. Enquanto isso, dois garotos assaltam uma mercearia. A SRU é chamada e encontra o local cheio de reféns, e os dois garotos desesperados com sangue em suas mãos. Greg deve chegar a um dos garotos para ajudar a acalma-lo. Enquanto isso, Ed é confrontado com a perspectiva de ter que dar um tiro letal em um dos garotos.

5. The Perfect Family (Família Perfeita)
Jessie fica chocada quando seu ex-namorado Terry aparece em sua porta ansioso para assumir as responsabilidades de paternidade. Mas ele foi tarde, pois Jessie deu o seu filho recém-nascido para adoção. Atormentado, Terry se recusa a aceitar a perda do filho e trava um confronto violento com o pai adotivo. Quando Jessie e Terry fogem com seu filho, a equipe é chamada para tentar evitar que Terry destrua a família perfeita que ele estava tentando recuperar.

6. Remote Control (Controle Remoto)
Justin é casado e sua mulher está grávida. Ele tem um bom emprego no banco, mas há um problema: seu irmão deve milhões a uma gangue criminal. Em um esforço para salvar a vida de seu irmão, Justin usa sua brilhante capacidade técnica para roubar o dinheiro do banco. A situação explode quando as demandas da gangue passam dos limites e a esposa de Justin é sequestrada. Na base da SRU, é chegado o momento do retorno de Jules, o que coloca o futuro de Donna em questão.

7. Perfect Storm (Tempestade Perfeita)
Billy, um adolescente tímido e sensível, foi intimidado durante todos os dias do ano por seus inimigos e não pode agüentar mais. A equipe é chamada quando ele leva uma arma para a escola convencido em fazer em fazer vingança. Além do caos e do pânico gerado pelo bloqueio da escola cheia de alunos, a equipe tem que lidar com um policial que faz justiça com as próprias mãos, quando ele descobre que seu filho está preso dentro da escola. Os integrantes da SRU correm para acompanhar Billy antes que seja tarde demais.

8. Last Dance (Última Dança)
A equipe é chamada para interceptar um jovem casal que parece estar envolvido em uma onda de crimes relacionados às drogas. O casal se esconde em uma sala cheia de convidados em um casamento. Em meio a reféns aterrorizados, a equipe descobre o segredo por detrás desta trágica noite e Parker deve tomar uma decisão dolorosa que ameaça a unidade ética da SRU.

9. Exit Wounds (Ferimentos de Saída)
Um menino é ferido por um traficante de drogas, depois de testemunhar um assassinato por um membro de uma gangue. Os membros do gangue passam a perseguir o menino e seu irmão que se escondem em um hospital. Lá, começa um confronto entre os bandidos e a equipe da SRU.

10. One Wrong Move (Um Movimento Errado)
Quando um grupo de terroristas coloca várias bombas por toda a cidade, a equipe da SRU tem a dificil missão de encontra-las e eliminá-las antes de explodirem. Em meio ao caos, um membro da equipe sacrifica sua vida para salvar os outros.

11. Never Let You Down (Nunca Vou Te Decepcionar)
Uma jovem é raptada por um homem que acredita que ela seja sua filha e a equipe recebe Leah, uma nova integrante. Depois de uma perseguição na mata, a SRU encontra o homem tendo a jovem como refém na beira de um penhasco e Jules faz um discurso que mergulha no sentimento da perda pessoal de cada um.

12. Just a Man (Apenas um Homem)
Uma rebelião começa durante uma audiência de liberdade condicional. A equipe da SRU é convocada para tentar controla-la. Ed descobre que um prisioneiro estava de alguma forma ligado ao seu passado como policial antes de ser recrutado pela SRU.

13. Custody (Custódia)
Donald tenta provar que ele está autorizado a ter seus filhos, mantendo como refém um advogado. A equipe SRU deve provar que Donald está certo e tentar manter sua ex-mulher longe dos filhos.

14. Coming to You Live (Ao Vivo)
Depois de ouvir no rádio que um apresentador de talk show está segurando um político de refém, buscando vingança por um assassinato que ele pensa que o homem cometeu anos atrás, a equipe da SRU corre para a estação para tentar persuadir o apresentador a não matá-lo no ar.

15. The Farm (A Fazenda)
Rachel tenta assaltar um posto de gasolina mas seu plano dà errado. A SRU é chamada e descobre que Rachel está fugindo de uma fazenda onde é realizado um misterioso culto. Rachel acredita que Charles, seu marido e líder do culto, perdeu a noção da realidade e tornou-se perigoso. Ed e Jules são enviados a fazenda para investigar. Quando Ed descobre sinais de um iminente homicídio em massa, ele é tomado como refém. A SRU corre contra o tempo para liberar Ed e resgatar todos os membros.

16. You Think You Know Someone (Você Acha Que Conhece Alguém)
Depois do sargento Greg Parker cair em uma armadilha, ele tem que contar um segredo, e esperar que sua vida seja salva pelos seus próprios companheiros da SRU.

17. The Good Citizen (Bom Cidadão)
A SRU está em busca de um homem que pegou dois traficantes que invadiram um restaurante local, apenas para tomar sua arma e caçar os traficantes de drogas e outros traficantes locais que ele acredita que incendiaram a loja da sua família e são a razão da morte de seu irmão mais novo por uma overdose.

18. Behind The Blue Line (Atrás da Linha Azul)
Quando um importante coliseu está prestes a ser demolido, a equipe da SRU descobre a outra razão do porque Darren está tentando salvar o coliseu. O passado de Sam é envolvido e ele tem que enfrentar o que aconteceu no Afeganistão.

*Os titulos em português são do canal Universal Channel.

Sobre a série:

Flashpoint é uma série de drama policial da TV canadense estrelada pelos atores Enrico Colantoni, Amy Jo Johnson, David Paetkau e Hugh Dillon, criada originalmente por Mark Ellis e Stephanie Morgenstern. Teve sua estreia em 11 de julho de 2008 simultaneamente em dois países: No Canadá pela CTV e nos Estados Unidos pela CBS. Em Julho de 2011, o canal pago ION adquiriu os direitos de exibição de todas as temporadas, se tornando mais um canal a exibir a série dentro do território americano. Flashpoint é exibida em Portugal pelo canal Fox e no Brasil, a primeira temporada estreou pelo Warner Channel. Em Junho de 2012, o canal pago Universal Channel adquiriu os direitos de exbição da série e voltou a transmitir Flashpoint no Brasil desde a sua primeira temporada até os episódios mais recentes, com opção de áudio dublado em português.

Ao longo de cinco anos, Flashpoint conquistou mais de 80 nomeações incluindo o Gemini Awards (agora Canadian Screen Awards), a premiação mais importante da televisão no Canadá, equivalente ao Emmy. Outras indicações aconteceram no ASC Award, Canadian Society of Cinematographers Awards, Directors Guild of Canada, Writers Guild of Canada Awards, Monte Carlo TV Festival, PRISM Awards e Young Artist Awards. Poucos meses após sua estreia, Flashpoint conquistou seu espaço como uma das grandes audiências da TV canadense, garantido todas as semanas o primeiro lugar no horário nobre para a CTV, o que se repetiu nas temporadas seguintes. Pela CBS dos Estados Unidos, a série também decolou, chegando a faixa dos 10 milhões de telespectadores semanais e levando a CBS a liderar as noites de sexta-feira. O sucesso na América do Norte, fez a série ser vendida para mais de 100 países.

Elenco:

Hugh Dillon - Ed Lane
Amy Jo Johnson - Jules Callaghan
David Paetkau - Sam Braddock
Enrico Colantoni - Gregory Parker
Sergio Di Zio - Mike Scarlatti
Michael Cram - Kevin 'Wordy' Wordsworth
Jessica Steen - Donna Sabine
Mark Taylor - Lewis Young
Oluniké Adeliyi - Leah Kerns
Tattiawna Jones - Winnie Camden
Tyler Stentiford - Clark Lane
Pascale Hutton - Kira
Bill MacDonald - Inspector Stainton

Abertura:

Fotos Promocionais:

Flashpoint - Season 1

noreply@blogger.com (Raquel | Amy Jo Johnson - Brasil |) — Wed, 31 Jul 2013 15:20:00 +0000

Sinopse: 1ª Temporada

A SRU (Strategic Response Unit) é uma equipe especial, encarregada das situações extremas em que os oficiais regulares não são treinados para lidar, incluindo a resgate de reféns, ameaças de bombas e criminosos fortemente armados. Equipados com ferramentas de alta tecnologia e um abastecimento de armas e explosivos, os membros usam táticas de negociação e intuição para tentar evitar o uso da força. A equipe é liderada pelo Sargento Gregory Parker (Enrico Colantoni) e pelos atiradores de elite Ed Lane (Hugh Dillon) e Jules Callaghan (Amy Jo Johnson). Dentre os integrantes também está Sam Braddock (David Paetkau), o mais novo policial do grupo.

A primeira temporada apresenta esses quatro personagens centrais da equipe, mostrando suas especialidades, medos e lutas pessoais. Ed tenta lidar com pressões do trabalho, sem que estas atinjam sua família, o que acaba sendo impossível. Ele tem um filho e uma esposa e dificuldades para conciliar o seu tempo com eles. Greg, além de um sargento respeitado, é amigo e companheiro de todos, mas revela seu drama pessoal em relação ao filho, que não vê há 8 anos. Mesmo trazendo sua feminilidade, como a única mulher da equipe, Jules não é frágil. Ela é forte e orgulhosa por ter conseguido esse emprego. Depois de viver uma dura experiência no Afeganistão, Sam carrega o peso de ter entrado na equipe com um possível empurrão de seu pai. Desde o primeiro contato, Sam se mostra atraído por Jules. Os dois nutrem um forte sentimento mútuo, mas o namoro entre dois integrantes da mesma equipe é expressamente proibido.

Sobre a personagem:

Julianna Callaghan, ou apenas Jules, é a única mulher da equipe. Ela é a segunda atiradora e é especialista em rappel. Antes de ser transferida para a Strategic Response Unit, Jules pertencia a Policia Montada do Canadá. Dentro da nova equipe, Jules tem a ajuda de Gregory Parker, que vem a ensinando a como exercer o papel de negociadora. Mesmo em um ambiente masculino, ela achou seu espaço e não deixa que resto da equipe a trate como o sexo frágil. Jules ama sua profissão e segue rigorosamente as regras, ou nem tanto quando o assunto é seu companheiro de equipe Sam Braddock. Ela sente-se atraída por Sam desde o momento em que o ex-militar entrou para a equipe.

Guia de Episódios:

1. Scorpio (Escorpião)
No centro da cidade de Toronto, um homem desorientado mantém uma mulher como refém. Ameaçando mata-la, o homem fala em um idioma desconhecido, provocando um caos aos policias do local. Nesse momento, um grupo de policias da força tática, conhecido como SRU é chamado. Os policiais são liderados pelo Sargento Gregory Parker e pelos principais atiradores de elite Ed Lane e Jules Callaghan. Os atiradores procuram um local para se posicionar no alto dos prédios e Greg começa a negociação. Jules não consegue encontrar uma passagem, ficando a Ed a missão de fazer o disparo. Mas o filho do homem chega ao local e o tiro é disparado.

2. First In Line (Primeira da Fila)
Após ser avisado que sua filha iria receber um coração para um transplante que ela esperava a meses, um homem sai desesperado com a filha para o hospital. Porém, ao chegar no local, ele fica sabendo que houve um engano no recebimento da informação e que sua filha é na verdade a segunda pessoa na fila de espera pelo coração. Descontrolado, o homem pega uma arma e faz de refém o andar todo do hospital, exigindo que sua filha receba o coração. A equipe é chamada, e Greg revela o seu passado em relação ao filho.

3. The Element Of Suprise (O Elemento Surpresa)
A equipe da SRU é chamada para trabalhar junto com uma outra equipe com o obejtivo de prender um traficante em seu apartamento. Com um espião servindo como isca, o plano da equipe era simples, invadir o local, mas a situação se complica quando um inocente ex usuário chega no apartamento do traficante.

4. Asking For Flowers (Pedindo Flores)
A equipe da SRU é chamada quando um policial está sendo feito refém de uma pessoa de sua própria familia. A equipe se encontra perto do porto, onde dentro de um hiate, o policial e sua cunhada se enfrentam. A mulher quer matar seu cunhado e a equipe deve tentar entender o porquê.

5. Who's George? (Quem é George?)
A SRU é chamada em um banco para lidar com uma situação com reféns. Greg enfrenta uma das negociações mais difíceis de sua carreira quando o ladrão não é quem ele pensou que fosse.

6. Attention Shoppers (Atenção, Clientes)
Uma garota de 16 anos é o alvo de uma gangue de adolescentes. A gangue planeja pega-lá no shopping onde ela trabalha. Quando a garota é cercada no banheiro, ela atira em uma das integrantes da gangue e desaparece no interior do shopping. A SRU então é chamada e Jules encontra a menina ameaçando se jogar do topo do prédio. Jules tem a difícil missão de convence- lá a lutar pela vida.

7. He Knows His Brother (Ele Conhece Seu Irmão)
Sam recebe uma notícia triste de um de seus antigos companheiros. A equipe é chamada para encontrar um rapaz que fugiu para a floresta depois que sua tentativa de enfrentar o pai abusivo terminou em violência.

8. Never Kissed A Girl (Nunca Beijou A Garota)
O tiro disparado por Ed no primeiro episódio volta a ser lembrando quando a equipe é informada que estão sendo processados por negligência pelas ações cometidas. Ed comparece ao tribunal e lá se depara com outra situação arriscada pois o tribunal é rendido por um homem que tenta provar sua inocência. Ed então tenta conversar com o rapaz.

9. Planets Aligned (Planetas Alinhados)
Greg está com problemas familiares e Jules com medo de fazer os testes psicológicos exigidos todo ano aos membros da SRU. A equipe é chamada para resgatar Penny, uma menina seqüestrada e presa por 8 anos dentro de uma casa. O seqüestrador em questão, tinha acabado de raptar mais uma menina. A equipe invade a casa do sequestrador e Jules tenta fazer a principal negociação do dia.

10. Eagle Two (Águia Dois)
Ed e Jules se disfarçam em um hotel luxuoso para proteger o bilionário Graham e sua esposa Katherine. Mas Katherine é capturada no momento em que uma bomba explode e Jules a deixa sozinha. Toda a equipe entra em ação e Jules encontra Katherine com uma bomba presa no pescoço. O sequestrador e seus cúmplices não querem dinheiro. Eles querem que o marido dela admita suas atividades criminosas, que incluem assassinato, nos seus negócios da África do Sul.

11. Backwards Day (Dia Do Avesso)
Uma esposa emocionalmente abalada mantém uma mulher, que ela acredita estar tendo um caso com seu marido, como refém em sua casa. A mulher jura que não está se envolvendo com o marido dela, mas a esposa não acredita e ordena que a suposta amante conte tudo. A tensão atinge a equipe também, quando Jules e Sam, que estão saindo juntos, tem opiniões diferentes sobre o que deve ser feito para a solução do caso e Greg ordena que Ed não fique em campo, por acreditar que a exaustão dele está fazendo com que ele perca o foco.

12. Haunting the Barn (De Volta Ao Reduto)
Um sargento aposentado da SRU, que foi o mentor de Ed, chega ao quartel general e se esconde numa sala de reuniões, onde ele planeja cometer suicídio. Ed tenta convencê-lo a não se matar e descobre que o homem está sofrendo por causa de um caso de 1989 que resultou na morte de um garoto. No centro da cidade, a equipe investiga uma bagagem suspeita que possa conter uma bomba.

13. Between Heartbeats (Entre As Batidas Do Coração)
O episódio remete a primeira missão da SRU na série, quando Ed teve que matar um homem para defender a vítima que ele estava ameaçando. Esse homem tinha um filho e agora o jovem quer vingança. Tendo como alvo o Ed, o jovem que também é um franco atirador, se esconde em cima de telhados e começa a atirar. Durante a missão, Jules é atingida e a equipe luta para deter o atirador.

*Os titulos em português são do canal Universal Channel.

Sobre a série:

Flashpoint é uma série de drama policial da TV canadense estrelada pelos atores Enrico Colantoni, Amy Jo Johnson, David Paetkau e Hugh Dillon, criada originalmente por Mark Ellis e Stephanie Morgenstern. Teve sua estreia em 11 de julho de 2008 simultanealmente em dois países: No Canadá pela CTV e nos Estados Unidos pela CBS. Em Julho de 2011, o canal pago ION adquiriu os direitos de exibição de todas as temporadas, se tornando mais um canal a exibir a série dentro do território americano. Flashpoint é exibida em Portugal pelo canal Fox e no Brasil, a primeira temporada estreou pelo Warner Channel. Em Junho de 2012, o canal pago Universal Channel adquiriu os direitos de exbição da série e voltou a transmitir Flashpoint no Brasil desde a sua primeira temporada até os episódios mais recentes, com opção de áudio dublado em português.

Ao longo de cinco anos, Flashpoint conquistou mais de 80 nomeações incluindo o Gemini Awards (agora Canadian Screen Awards), a premiação mais importante da televisão no Canadá, equivalente ao Emmy. Outras indicações aconteceram no ASC Award, Canadian Society of Cinematographers Awards, Directors Guild of Canada, Writers Guild of Canada Awards, Monte Carlo TV Festival, PRISM Awards e Young Artist Awards. Poucos meses após sua estreia, Flashpoint conquistou seu espaço como uma das grandes audiências da TV canadense, garantido todas as semanas o primeiro lugar no horário nobre para a CTV, o que se repetiu nas temporadas seguintes. Pela CBS dos Estados Unidos, a série também decolou, chegando a faixa dos 10 milhões de telespectadores semanais e levando a CBS a liderar as noites de sexta-feira. O sucesso na América do Norte, fez a série ser vendida para mais de 100 países.

Elenco:

Hugh Dillon - Ed Lane
Amy Jo Johnson - Jules Callaghan
David Paetkau - Sam Braddock
Enrico Colantoni - Gregory Parker
Sergio Di Zio - Mike Scarlatti
Michael Cram - Kevin 'Wordy' Wordsworth
Mark Taylor - Lewis Young
Ruth Marshall - Dr. Amanda Luria
Gabriel Hogan - Roland 'Rolie' Cray
Tyler Stentiford - Clark Lane
Janaya Stephens - Sophie Lane
Bill MacDonald - Inspector Stainton
Pascale Hutton - Kira
Philip Akin - Norm Holleran

Abertura:

Fotos Promocionais: