Le interviste le trovate al canale YouTube di Marco:

Fotografia in Grande e Ultra Grande Formato

al quale vi consiglio di iscrivervi.

Ma ora andiamo ad ascoltare le due bellissime interviste fatte a Diego su BTZS, sensitometria e sistema zonale

Buon ascolto

Intervista a Diego Ranieri : BTZS, sensitometria, sistema zonale – Prima Parte

Intervista a Diego Ranieri : BTZS, sensitometria, sistema zonale – Seconda Parte

L’intervista

Queste le parole di Marco Annaratone pubblicate dopo l’intervista sul canale YouTube che riportiamo integralmente

Una bella storia, come raccontata dallo stesso Diego, che è arrivata dopo aver registrato l’intervista

“A riguardo, se ti interessa la storia di BTZS, qualche numero dopo di Darkroom Techniques è apparso un trafiletto a cura della redazione in cui si diceva che Phil Davis aveva ampliato il software per le calcolatrici programmabili RadioShack (in Europa erano le Casio FX790) e che per avere il listato della nuova versione molto più completa era sufficiente inviare una busta pre-affrancata all’indirizzo di Phil Davis e lui le avrebbe spedite gratuitamente a chi le avesse volute. Io sono letteralmente impazzito, dovevo avere assolutamente quel listato ma come fare?

Non c’era Internet, PayPal o cose del genere, in più lui chiedeva una busta pre-affrancata, allora ebbi l’idea di andare in un negozio di filatelia e comprare un tot di francobolli statunitensi da collezione per un equivalente in dollari che potevo immaginare fosse sufficiente per spedire una lettera dagli USA in Italia, pagandoli oltretutto molto di più del valore nominale.

Dopo qualche settimana mi arrivò a casa una busta con dentro un quindicina di fogli del listato e delle istruzioni del nuovo software BTZS contenuti nella busta affrancata coi francobolli che avevo mandato io più altri, per una cifra ben più alta, applicati da Davis in persona, un gesto che mi ha reso ancora più simpatico il BTZS Questa nuova versione del software è quella ancora installata e funzionante sulla mia Casio FX790, col listato modificato da me per trasformare le originarie misure in pollici e piedi nel più pratico sistema metrico.”

La letteratura

La letteratura sul BTZS è purtroppo tutta in inglese

Il link al libro di Phil Davis su Amazon.it: https://tinyurl.com/xapcu3ua

Potete scaricare da questo link l’articolo *storico* a cui fa riferimento Diego su Darkroom Techniques: https://tinyurl.com/hacmuydt

E poi una vera chicca!

Il listato in Basic (vedi sotto) del software BTZS per Casio FX790! https://tinyurl.com/vnen28sh

Un articolo di Phil Davis che in poche pagine riassume il BTZS: https://tinyurl.com/ymf7jvw9

e la sua TRADUZIONE IN ITALIANO CHE HA FATTO DIEGO! https://tinyurl.com/2tmjw43f

L'articolo Sistema Zonale e Sensitometria: intervista a Diego Ranieri di Marco Annaratone proviene da Analogica.it.

Kodak, presente con un suo stand, ha annunciato che a partire da questo autunno rimetterà in produzione le pellicole diapositive Ektachrome, che aveva dismesso a Marzo del 2012 per via della bassa domanda.

Ammettiamolo, questo è senza dubbio l’annuncio più importante degli ultimi anni nel mondo della fotografia ai sali d’argento.

Tra qualche anno forse ci domanderemo: “Voi dove eravate quando Kodak ha annunciato il ritorno delle sue diapositive e avete goduto come pazzi alla faccia dei vostri amici che vi prendono in giro ripetendovi che la pellicola è morta?!”.

Esaurito l’entusiasmo iniziale tuttavia cerchiamo di fare qualche considerazione “a tank ferme” su questa importante notizia.

Tu gustis is megl che uan

La dipartita di Kodak dal mercato delle diapositive aveva lasciato nel 2012 un solo vero protagonista in questo campo: Fujifilm.

La scelta per gli appassionati di diapositive colore si è dunque ridotta solo alla Provia e alla Velvia nelle loro varie declinazioni, allo stato attuale solo una per la Provia (la 100F) e due per la Velvia (la 50 e la 100).

La continua riduzione della gamma da parte della sola sopravvissuta Fuji, non lasciava presagire nulla di buono per il futuro della fotografia analogica a colori su pellicola diapositiva.

In questo senso il ritorno in scena di Kodak arriva un po’ a sorpresa, a testimoniare invece l’esistenza di un ritorno di interesse nei confronti di questo settore tale da giustificare gli investimenti per un riavvio della produzione.

Molto bene, più scelta per noi.

Kodak non si è però ancora espressa su quali pellicole della serie Ektachrome riporterà in produzione.

Sembra probabile che in un primo momento verrà commercializzata una sola emulsione.

Quanto ai formati si sa solo che inizialmente ci sarà solo il 135 da 36 pose e il Super 8, come riportato nell’annuncio ufficiale.

Quanto ai futuri formati Kodak ha dichiarato:

“Many have asked about other formats… and the answer is we will see what the market will support once the film returns and is avaiable this fall”.

Tradotto:

“In molti ci avete fatto domande riguardo altri formati e la risposta è che vedremo cosa il mercato supporterà una volta che la pellicola sarà disponibile quest’autunno”.

A giudicare dalle immagini apparse sul sito e sui profili social dell’azienda l’emulsione che verrà rimessa sul mercato potrebbe essere la E100, ma non ci sono ancora conferme ufficiali in tal senso.

E i prezzi? Ma sarà vero?

Troppo presto per dirlo.

Certo è che difficilmente vedremo Kodak e Fuji farsi una concorrenza all’ultimo sangue con gli attuali margini di guadagno.

L’annuncio è di quelli epocali e assieme a tanta speranza porta con sé tanta paura di rimanere delusi.

Sul forum di Analogica si sta discutendo proprio ora dell’argomento in un thread dal titolo

“Torna la Ektachrome: sarà vero?”

Tra l’annuncio dell’immissione sul mercato di un prodotto e la sua effettiva produzione possono mettersi tante cose di traverso e molti hanno paura che possa ripetersi la storia della nuova cinepresa Super 8 presentata sempre un anno fa sempre al CES di Las Vegas, attesa per l’autunno appena passato e al momento ancora avvolta nel mistero, con Kodak che non risponde in maniera chiara alle domande sulle tempistiche di disponibilità del prodotto.

Ancora una volta Kodak fa un grande annuncio e ci ridà appuntamento in autunno.

La speranza di tutti noi è quella di passare un inverno 2018 in giro a fotografare con le diapositive Kodak nelle nostre fotocamere e non a lamentarci sul forum di una promessa non mantenuta.

Avanti Kodak!

L'articolo Il grande annuncio: Kodak tornerà a produrre diapositive Ektachrome nel 2017 proviene da Analogica.it.

Ho avuto modo di parlare direttamente con il presidente (viva le aziende piccole) Aurelien Le Duc. Ha 35 anni e ne dimostra anche meno, ma parlando con lui per circa un quarto d’ora mi accorgo che ha già una grande esperienza alle spalle.

Con Aurelien Le Duc, presidente di Bergger.

Monsieur Le Duc, come, quando e perché è stata fondata Bergger?

Bergger è nata nel 1995 dalle ceneri della storica casa fotografica Guilleminot. Guy Gérard, l’allora direttore della ricerca e sviluppo, lanciò Bergger per continuare questa tradizione tutta francese e farla andare oltre la famiglia Guilleminot.

Siete una piccola impresa, questo ha sicuramente degli inconvenienti ma anche dei vantaggi per voi. Ce li può illustrare?

Effettivamente essere una azienda piccola ci permette di avere una buona flessibilità, ma per contro dobbiamo fare affidamento a dei partner per la fase di produzione. Dobbiamo quindi sottostare a delle quantità minime di fabbricazione che ci vengono imposte dai nostri partner, dunque per noi la possibilità di produrre o meno dipende dalla domanda ancor più che per altre aziende che hanno macchinari di fabbricazione di loro proprietà.

Siete anche impegnati nella promozione culturale della fotografia analogica con il progetto editoriale “Bergger Edition”. Ce ne può parlare?

Bergger Edition è nata dall’incontro con il fotografo Olivier Marchesi, che voleva fondare una casa editrice. Anch’io avevo questo sogno di fare qualcosa di promozione culturale. Il nostro incontro ha fatto sì che io e Olivier ci chiedessimo se era possibile creare qualcosa insieme dunque abbiamo pensato a qualcosa che potesse sostenere e promuovere, attraverso libri d’autore, quei fotografi che hanno scelto la fotografia su pellicola e che sono in grado di dimostrare che lavori magnifici si possono realizzare in analogico. Abbiamo lanciato da poco il nostro primo libro, dal titolo Kolodozero del fotografo russo Aleksey Myakishev e stiamo già lavorando sui libri seguenti.

Clicca sull’immagine per vedere un video sul libro Kolodozero di Aleksey Myakishev.

Chi è un “Bergger Ambassadeur” e in funzione di che cosa viene scelto?

Abbiamo avviato un programma di “ambasciatori” di Bergger nel mondo. Si tratta di bravi fotografi scelti tra quelli che amano lavorare con i nostri prodotti. La loro funzione è quella di rappresentarci nei loro rispettivi paesi di provenienza. Siamo sempre alla ricerca di nuovi talenti in tutto il mondo. Così come la casa editrice Bergger Edition, anche il programma Bergger Ambassadeur ha per noi un’importante valenza di promozione culturale della fotografia analogica, oltre che del nostro marchio.

La vostra pellicola Bergger Pancro 400, ora disponibile anche in 35mm e medio formato, si compone di due strati di diversa sensibilità. Che vantaggi porta questa scelta in termini di qualità d’immagine?

Il fatto di avere due strati con sensibilità differente permette di registrare una dinamica molto ampia, anche utilizzando rivelatori “standard” come il Kodak D76, l’Ilford ID-11 o il nostro Bergger Berspeed. I due strati differiscono l’uno dall’altro anche per quel che riguarda la grandezza della grana. L’altro grande vantaggio sta quindi anche nel fatto che riusciamo ad avere una grana molto fine. Inoltre per me la qualità principale della Pancro è il fatto che il suo strato anti-alone non è steso sul retro, bensì tra la base e l’emulsione, cosa che va ad aumentare considerevolmente la risoluzione della pellicola e mi sento di dire che la resa dei dettagli è molto superiore a quella che puoi trovare presso prodotti simili dei nostri concorrenti.

Può essere una buona mossa per una piccola azienda fotografica come la vostra quella di investire in pubblicità? Lo fate già?

Oggi la pubblicità è qualcosa di un po’ complicato, anche considerando l’importanza che oggi rivestono i social network nella comunicazione e nella promozione. Abbiamo scelto infatti di concentrarci più su questi mezzi, che ci permettono di raggiungere più facilmente il nostro tipo di clientela. Al giorno d’oggi purtroppo le riviste cartacee sono totalmente occupate dal digitale, a parte qualche rivista specializzata come Argentique in Italia o PhotoKlassik in Germania. In Francia non abbiamo niente di simile e quindi ci affidiamo a mezzi come Facebook, Twitter, Instagram, eccetera.

Da qui ai prossimi due anni vi vedete più impegnati nel consolidamento della vostra offerta attuale o nello studio di prodotti del tutto nuovi?

Credo che i nostri attuali prodotti siano già molto maturi. Per il futuro credo che approfitteremo di tutta l’eredità tecnica-culturale della vecchia Guilleminot, di cui possediamo tutti gli archivi. Eventuali future nuove emulsioni prenderanno spunto da vecchie ricette. Per quanto riguarda le pellicole potremmo affiancare alla Pancro 400 una pellicola di sensibilità inferiore. Nelle prossime settimane invece saremo impegnati soprattutto a far conoscere ancora di più la Pancro 400, specialmente ora che è disponibile in tutti i formati: 135, 120 e grande formato.

Sarà disponibile anche in ultra-grande formato?

Sì. Le taglie in fogli della Pancro 400 sono 4×5”, 5×7”, 8×10”, 11×14”, ma su richiesta possiamo fornire anche fogli di dimensioni particolari.

Pensa che la fotografia analogica tornerà presto molto popolare come il vinile nella musica?

Possiamo paragonare la fotografia analogica al vinile soprattutto per quel che riguarda la crescita di interesse in ambito artistico, ma il paragone si ferma là. Per quel che riguarda i contratti di produzione il vinile è totalmente differente dalla pellicola e dalla carta fotografica. Puoi scegliere ad esempio di far produrre un’edizione limitata di sole 30 copie di un disco in vinile, o anche meno. Non puoi invece decidere di produrre solo 30 rulli di pellicola. Con la pellicola, per come funzionano le macchine che stendono l’emulsione, non puoi produrre meno di 50.000 metri quadri per ogni lotto. Queste sono le difficoltà che incontra la fotografia analogica, difficoltà che il vinile non ha. Però sì, posso confermarti che si sta verificando una buona crescita di interesse verso la fotografia analogica, soprattutto tra i giovani, al pari di quanto sta succedendo con il vinile, anche se, come ho detto, il vinile a differenza della fotografia analogica può permettersi di tenere in piedi anche produzioni estremamente di nicchia.

Infine un discorso agli scettici: perché bisognerebbe provare o ri-provare la fotografia analogica?

Credo che ne valga la pena già semplicemente per il piacere di poter toccare la fotografia. Per me è qualcosa di fondamentale ed è la grande differenza con il digitale. Inoltre tutto il procedimento della fotografia analogica, dallo scatto alla stampa, si può fare senza usare il computer come intermediario. Molte persone già usano il computer tutto il giorno in ufficio quindi è uno strumento visto come di impedimento al piacere da molte persone. Fare fotografia dovrebbe invece essere vissuto solo come un piacere e secondo me la fotografia analogica te lo permette più di quella digitale: sai che il risultato è dovuto interamente a te e che non devi dire grazie a una macchina. Vedo molti giovani avvicinarsi alla fotografia analogica proprio per questo motivo.

Chimici e carte Bergger.

Alla fine dell’intervista ringrazio Aurelien Le Duc, per la sua disponibilità ma anche per aver tenuto l’intervista in francese, lingua in cui non esiste il termine fotografia “analogica”. Loro la chiamano “photographie argentique”, cioè “fotografia argentica”. Suona molto più rispettoso verso la nostra amata pellicola ai sali d’argento, vero?

L'articolo Intervista a Aurelien Le Duc di Bergger alla Photokina 2016 proviene da Analogica.it.

Parliamo della Impossible I-1, la prima fotocamera di Impossible. È una mossa per affrancarsi dal mercato delle Polaroid usate?

Assolutamente sì. Le fotocamere Impossible sono create per dar vita a una nuova generazione di macchine istantanee.

Inaugurano anche il formato I-Type. In cosa si differenzia dal formato di pellicola Polaroid 600?

In realtà è esattamente la stessa pellicola. La differenza sta nel fatto che il formato 600 ha la batteria integrata nella cartuccia, mentre il formato I-Type no, perché la Impossibile I-1 (e le altre fotocamere che seguiranno) ha una batteria al litio ricaricabile integrata. Questo rende il formato I-Type più ecologico e anche più economico. Un pacco da 8 pellicole costa infatti 18 euro, contro i 20 di quelle in formato 600 classico.

Caratteristiche fondamentali e prezzo della Impossible I-1?

Ha un flash anulare a LED, un mirino molto luminoso, la già citata batteria al litio integrata ricaricabile, la leva di compensazione dell’esposizione e, caratteristica unica, può essere controllata a distanza con una app per smartphone, che permette anche di scegliere a piacere tempi e diaframmi, usare la posa B o fare doppie esposizioni. Al momento c’è solo su iOS ma arriverà presto anche su Android. Il prezzo di listino è di 299 euro.

Fujifilm ha annunciato la Instax Square, sfidando in qualche modo il vostro storico formato quadrato. Quale sarà la risposta di Impossible?

In questo mercato c’è ovviamente concorrenza tra i vari marchi. Fuji ha chiaramente capito che il formato quadrato è quello che attrae di più nella fotografia istantanea e ha deciso di muoversi in questa direzione. Secondo me (questa è solo una mia opinione personale, non della società) vogliono rimpiazzare il formato Mini, che penso andrà via via a scomparire in favore del quadrato. Sicuramente questa mossa di Fuji avrà un impatto anche su di noi, ma la nostra risposta non si farà attendere molto: stiamo già lavorando su una macchina nuova e, cosa molto più importante, su una nuova emulsione per le nostre pellicole a colori, che passeranno dagli attuali 25 minuti di sviluppo a soli 8 minuti.

Impossible ha dalla sua anche il valore aggiunto di essere erede di Polaroid…

Esattamente. Qualsiasi mossa faccia la concorrenza, noi siamo comunque gli unici in grado di far rivivere le tante macchine Polaroid in giro per il mondo, che hanno un fascino e una storia inimitabile. Impossible ha accolto l’eredità storica di Polaroid. La concorrenza non potrà mai vantare questo background storico e culturale.

Migliorerà anche la stabilità delle immagini?

Già la versione attuale delle nostre pellicole ha un’ottima stabilità, cosa che quelle di primissima generazione non avevano. È vero, sopravvive ancora questo luogo comune delle Impossible poco stabili, ma è un fantasma del passato. In ogni caso nella promozione delle attuali pellicole abbiamo posto l’accento proprio sulla loro stabilità.

Altro prodotto che al momento offrite solo voi sono le pellicole 8×10” istantanee. Continuerete a fare ricerca per il loro miglioramento?

Certo, e questo vale sia per il bianco e nero che per il colore. L’emulsione è la stessa che usiamo per le pellicole più piccole, quindi le progressive migliorie di quest’ultime si rifletteranno anche sulle pellicole di grande formato.

Il formato 4×5” non vi interessa?

Non abbiamo i macchinari per produrlo, quindi per il momento solo 8×10”.

Vedo lo stand abbastanza affollato. Siete contenti di come sta andando questa Photokina?

Sì. Nonostante gli altri prodotti presentati nel mercato della fotografia istantanea la risposta di pubblico nei confronti di Impossible Project continua a essere massiccia. C’è da dire che il nostro è anche un diverso tipo di pubblico. Chi viene da noi di solito è interessato a un prodotto più ricercato e a una fotografia meno “usa e getta”.

Lo scatto finale

Vincenzo è giovane e piuttosto un bel ragazzo ma, potendo scegliere in base ai miei gusti, ho preferito farmi una foto con Manuela, anche lei di Impossible, italiana, e molto preparata sui prodotti dell’azienda. La pellicola usata è una Impossible Duochrome Black & Red, cioè una bianco e nero con fondo rosso. C’era anche con fondo giallo, ma volete mettere l’effetto camera oscura?

L'articolo Intervista a Impossible Project alla Photokina 2016: “Portiamo avanti una grande tradizione” proviene da Analogica.it.

Di questi prodotti (ma anche delle nostre amate pellicole NON istantanee) ho parlato con Marco Giubelli e Luana Porfido di Fujifilm Italia, che erano presenti a Colonia.

Una Instax in bianco e nero e una Instax quadrata: sembrerebbe un attacco frontale a Impossible Project…

Marco Giubelli: Più che altro Fujifilm con la Square ha scelto di dar vita a un nuovo formato dopo 18 anni che non veniva lanciato niente di nuovo in termini di pellicole Instax. Col suo fotogramma da 62x62mm si posiziona a metà tra il formato Mini (45x62mm) e quello Wide (62x98mm).

Non c’è il rischio che questo nuovo formato possa cannibalizzare uno degli altri due?

Marco: Noi crediamo che saranno vendite aggiuntive perché pensiamo che il formato quadrato catturerà l’attenzione di un diverso tipo di consumatori, mentre quelli attuali vedranno il nuovo formato come una possibilità in più.

Vediamo qui qualche foto fatta con pellicola Instax Square, ma della fotocamera per ora neanche l’ombra…

Luana Porfido: No, sarà svelata solo in primavera e per ora non sappiamo dare nessuna anticipazione: non sappiamo neanche se avrà un design moderno o di stampo retrò. Tramite i teaser che abbiamo lanciato su Instagram ci stiamo rendendo conto che c’è molto interesse tra gli appassionati, soprattutto per la Instax in bianco e nero, che era molto attesa.

Al momento la bianco e nero è solo in formato Mini?

Luana: Sì. Per il Wide e lo Square non so dirti al momento. Vediamo il 2017 cosa ci porterà. Comunque siamo molto fieri del lavoro fatto sulla bianco e nero. La qualità è davvero buona.

Disponibilità e prezzi della bianco e nero?

Marco: Già tra la fine di Ottobre e i primi di Novembre sarà sul mercato. Il costo sarà tra il 20 e il 30% superiore a quello delle Instax Mini a colori.

Troppo presto invece per parlare dei prezzi della Square…

Marco: Sì, è prestissimo, tuttavia dal 20 settembre è online un microsito che aggiorneremo periodicamente con nuovi dettagli su pellicole, fotocamere e iniziative culturali legate al formato Square.

Pensate che le Instax possano essere un ponte tra il digitale e la fotografia analogica o sono una categoria a parte?

Luana: Instax dà un grande potenziale di espressione. Noi infatti non la posizioniamo come fotocamera, ma più come uno strumento che ti permette di raccontare delle storie in maniera unica. Per questo crediamo che le Instax costituiscano un mondo a sé. Vengono utilizzate in particolare da chi usa il digitale e da chi non usa più vere e proprie fotocamere ma solo lo smartphone.

Oltre all’aerea del medio formato digitale, vostra attesissima novità, quale altra area è stata davvero presa d’assalto qui al vostro stand?

Marco: Come puoi vedere tu stesso la sezione Instax sta attirando tantissimi visitatori. Lo prevedevamo e gli abbiamo dedicato uno spazio molto ampio nel nostro stand. Chiaramente la nostra nuova mirrorless medio formato digitale è quella che ha catalizzato più attenzione, sia da parte dei visitatori che da parte della stampa. Credo che Fuji sia l’unico esempio di azienda fotografica in grado di portare avanti il suo bagaglio di prodotti analogici pur investendo molto nell’innovazione con il digitale, cosa non semplice in questo mercato.

Vale a dire “Ci siamo saputi reinventare meglio di Kodak”?

Marco: Non sono stati abbastanza “giapponesi” [ride]

Parliamo di pellicole Fuji NON Instax. Le troviamo abbastanza facilmente dai grandi rivenditori online, ma da qualche tempo sono quasi introvabili presso i piccoli negozi, cosa che non accade con le pellicole Kodak o Ilford per esempio. Come mai?

Marco: È un mero problema di distribuzione. Per via del calo della richiesta, soprattutto di diapositive, alcuni distributori locali più piccoli potrebbero aver rinunciato, mentre quelli più grandi, che riforniscono i rivenditori online specializzati, hanno ancora una buona richiesta.

L’ultima non è una domanda ma un feedback che vi chiediamo di mandare in Giappone: Fuji parla delle sue negative e diapositive solo per dare brutte notizie, ad esempio quando deve annunciare la dismissione di una pellicola in un determinato formato. Questo non fa che alimentare in noi appassionati la preoccupazione (magari ingiustificata) che manchi poco alla dismissione totale del settore. Perché non fare un po’ di promozione, almeno tramite i social network, delle vostre pellicole? Ultimamente vi sentiamo parlare di Velvia, Provia e Acros solo come il nome dei preset JPEG sulle vostre fotocamere digitali.

Luana: [annuisce pensosa] Bisogna allargare la scala della comunicazione… La fotografia è passione ed è giusto alimentarla.
Marco: D’accordo… l’appello lo accogliamo molto positivamente!

Allo stand trovo questo foglio informativo sulle pellicole Fujifilm. Niente più Superia 200, 800 e 1600. Non vi è traccia nemmeno della Pro 160 NS. Seguirà un articolo dettagliato su tutte le pellicole Fujifilm disponibili nei vari formati.

Visita allo stand

All’intervista è seguito un breve tour della sezione Instax dello stand. Mi vengono mostrati alcuni scatti dei cosiddetti Instax Photographers, vale a dire quei fotografi “ambasciatori Fuji” per il mondo Instax. Tra di loro anche dei non-fotografi, come gli altleti della Nazionale Italiana Canottaggio, che con la Fujifilm Instax Mini 70 hanno raccontato questo sport dal loro punto di vista, tra allenamenti, gare e momenti di relax, per il progetto Rowing with Instax.

Arrivato infine alla sezione della Instax Mini in bianco e nero scopro che non è possibile vederla in azione. Ci sono solo le confezioni e alcune foto esposte.

Per salutarci con Marco e Luana ci facciamo ritrarre (con tanto di cuoricino!) su una pellicola Instax Wide.

Uscendo dallo stand butto un occhio alla mirrorless medio formato digitale: la Fujifilm GFX 50S. Ha un sensore da 33x44mm. Mi esce un sorriso se penso che il “nostro” di medio formato misura almeno 6×4,5cm!

La Fujifilm GFX 50S

L'articolo Intervista a Fujifilm alla Photokina 2016: “Instax è un mondo a parte” proviene da Analogica.it.

Premessa

Sulla scena da più di un secolo, Tetenal è sicuramente tra le aziende di chimica fotografica più note tra noi appassionati. Con sede a Norderstedt, vicino Amburgo, nel nord della Germania, è ancora oggi un’azienda a conduzione familiare e questo traspare dal calore con cui sono stato accolto presso il loro stand alla Photokina 2016.

L’intervista (o meglio, la chiacchierata)

Norbert Köster-Beesterlmöller, o più semplicemente Norbert, dato che lui stesso mi ha gentilmente invitato a non sforzarmi a pronunciare il suo difficile cognome, è un tipo simpatico e anche un gran bel chiacchierone.

Eccomi con Mr Norbert Köster-Beesterlmöller, di Tetenal, davanti allo stand di Tetenal alla Photokina 2016 di Colonia.

È chiara la grande passione che ha per il suo lavoro, tant’è che comincia lui stesso a parlare e sembra non voler smettere. A quel punto metto da parte il foglio con le domande che avevo preparato e proseguo anch’io a braccio. Chissà perché il signor Norbert inizia dal nulla parlandomi dei prodotti Tetenal per il settore medicale…

Mr Norbert: Sai, produciamo anche prodotti chimici per lo sviluppo delle lastre a raggi X. Molti ospedali sono già passati al digitale, ma noi dobbiamo guardare al consumo mondiale, e questo significa servire certi paesi in cui il passaggio da analogico a digitale è troppo costoso. In alcune aeree del mondo, specialmente in Africa, ma non solo, si continua a lavorare con il procedimento a raggi X analogico e noi continuiamo a fornire i prodotti necessari. 

Analogica: Noi però vi conosciamo soprattutto per i vostri prodotti per la camera oscura…

Per quanto riguarda la chimica fotografica serviamo ogni genere di cliente, dai laboratori fotografici industriali agli appassionati con piccole camere oscure domestiche. Questi prodotti fanno parte della nostra linea “Classics”. Ci sono diversi vecchi fotografi che si stufano oppure decidono di passare al digitale, ma parallelamente assistiamo a tanti giovani che oggi fanno la precisa scelta di entrare in camera oscura, trascinati da un entusiasmo che talvolta li porta a studiare e ad acquisire una buona preparazione. Il settore Classics comprende sviluppi per il bianco e nero, fissaggi, stop, toner, acceleranti, così come kit per sviluppare il colore, sia il C41 per i negativi che l’E6 per le diapositive, nonché l’RA-4 per le carte. Produciamo questi kit sia in piccole confezioni per il mercato amatoriale sia in enormi taniche per fare migliaia di litri di soluzione. Abbiamo anche alcuni prodotti speciali, come ad esempio il Lavaquick, per un lavaggio più rapido delle carte baritate. Insomma, la gamma è molto ampia. 

Bianco e nero e colore: gli approcci alla commercializzazione sono diversi?

Penso che ci sia una grandissima differenza: i prodotti per il colore sono degli standard e i risultati ottenibili con i prodotti di diversi aziende sono grossomodo sovrapponibili. Con il bianco e nero invece Ilford ha una certa gamma di prodotti, Kodak ne ha una sua, noi di Tetenal ne abbiamo una tutta nostra, e così per tante altre aziende. All’interno di questa gamma di prodotti inoltre il cliente può scegliere tra diversi chimici in grado di dare diversi risultati. Nel mercato del bianco e nero è molto importante differenziarsi per evitare sovrapposizioni. Ad esempio tra i nostri sviluppi c’è il Neofin, un prodotto molto particolare che ad esempio Ilford e Kodak non hanno. Per dire, non abbiamo invece uno sviluppo come l’ID-11 dell’Ilford.

Forse fornire prodotti molto specifici è una delle ricette per sopravvivere nel mercato analogico. Lei mi parlava dell’ID-11 dell’Ilford: un ipotetico ID-11 a marchio Tetenal sarebbe la terza proposta di questo tipo sul mercato, contando anche l’omologo D-76 di Kodak.

Esatto, non avrebbe il benché minimo senso! Puoi addirittura farti in casa l’ID-11 a partire dai chimici puri: 2 grammi di metolo, 100 grammi di solfito, eccetera eccetera.

Che ne è invece della confezione da 1 litro del vostro kit Colortec E6 a 3 bagni? Molti appassionati di diapositive, tra cui io stesso, non scattano più di 12-15 rulli di diapositive l’anno. Per noi il kit da 2 litri e mezzo è decisamente sovradimensionato. Inoltre molti di noi non hanno neanche l’alternativa dei laboratori professionali, in quanto a volte troppo distanti. Siamo in tanti ad augurarci che torniate a offrire la versione da 1 litro.

Posso capire la situazione dal punto di vista degli utilizzatori. Abbiamo avuto una situazione simile anche con la confezione da 1 litro del nostro kit C41: lo avevamo dismesso, ma poi lo abbiamo reintrodotto perché ci siamo accorti che in realtà la richiesta era ancora alta. Molti dei nostri clienti ci hanno pregato di reintrodurre il kit C41 da un litro. Con l’E6 questo non è accaduto. Tuttavia, pur non avendo un’elevata richiesta dai clienti amatoriali, abbiamo una buona richiesta da parte dei clienti professionali, specialmente quelli che sono passati dalle grandi sviluppatrici tutte automatiche alle più piccole sviluppatrici Jobo semiautomatiche, in grado di adattarsi meglio al minor numero di pellicole giornaliere da sviluppare. Questo tipo di clienti richiede in particolare il kit da 5 litri e in qualche caso anche kit più grandi. Abbiamo ritenuto più conveniente lasciare in vendita il kit da 2 litri e mezzo, che può comunque accontentare qualche cliente amatoriale, piuttosto che partire direttamente dai 5 litri. Posso capire che questa nostra scelta scontenti una fetta dei nostri clienti, ma il costo di un prodotto dipende molto dall’ampiezza dei lotti di produzione.

Pensa che il calo di domanda per i kit E6 da un litro sia in parte imputabile al continuo aumento di prezzi delle diapositive da parte di Fujifilm?

È una cosa difficile da valutare: certo può darsi che un prezzo molto alto faccia dire al cliente “Ok, questa cosa è molto bella, ma troppo costosa”. Proprio per questo motivo, dato che dobbiamo seguire le regole del mercato, abbiamo preferito lasciare il kit da 2 litri e mezzo ed eliminare quello da 1 litro. Dal punto di vista commerciale se vendi lo stesso prodotto in confezioni di diversa dimensione devi dividere il volume di prodotto molte volte e questo ha un impatto diretto sul prezzo finale, per via dei costi di imbottigliamento e di imballaggio nonché di distribuzione e, come dicevo, se il prezzo diventa troppo alto il cliente può scoraggiarsi. Tuttavia c’è una certa flessibilità, come dimostra la situazione del C41: se dovesse ripresentarsi una domanda cospicua siamo disponibili a cambiare idea.

Quindi il consiglio che ci dà, se davvero rivogliamo indietro il Colortec E6 da 1 litro è quello di far sentire la nostra voce. Se è così vi inonderemo di email di reclamo!

Oh! [ride] In ogni caso non sarà così semplice: Kodak non produce più diapositive e Fujifilm ha ridotto il suo assortimento. Inoltre c’è una domanda che serpeggia nell’ambiente, anche se molti non vogliono ammetterlo, ed è questa: “Tra quanto aziende come Fujifilm smetteranno di produrre diapositive?”. Questa è una domanda interessante…

A dire il vero è una domanda che ci poniamo tutti, anche se quasi mai ad alta voce, forse per scaramanzia.

Già. Proprio per questo dobbiamo fare molta attenzione quando introduciamo sul mercato un nuovo prodotto, perché questo ha dei costi e non possiamo permetterci di ritirare un prodotto magari dopo soli 6 mesi dalla sua introduzione. Pensa soltanto al costo delle bottiglie, che è trascurabile se hai dei lotti di produzione molto ampi, ma incide molto se produci in piccole quantità. Ora che ci penso, l’italiana Bellini Foto non offre un kit E6 da 1 litro?

Sì, ne ha uno, ma si tratta di un kit con 7 bagni, dunque comunque scomodo per quei fotoamatori analogici dotati solo di una piccola Jobo CPE2, che non può proprio fisicamente tenere a temperatura tutti quei chimici più l’acqua di lavaggio. Bellini, con cui ho parlato proprio ieri, dice di non essere intenzionata a produrre una versione a 3 bagni, che a suo dire avrebbe una qualità inferiore.

[Qui Mr Norbert fa una faccia perplessa]. Può essere comunque un’ottima soluzione: Tetenal non produce più il kit da un litro? Ok, ma ci sono compagnie come Bellini, con cui abbiamo un ottimo rapporto, che lo producono. È una soluzione fantastica!

Mmm… quindi mi sta facendo capire velatamente che non ho scelta: devo comprare una Jobo più grande per lavorare con il kit a 7 bagni!

Proprio così, almeno se non puoi andare oltre i kit da 1 litro. Mi rendo conto tuttavia che l’E6 con 7 bagni richieda molto tempo sia per la preparazione, che per il processo che per la pulizia finale dei contenitori. C’è da uscire pazzi! La versione a 3 bagni più lo stabilizzatore permette un grande risparmio di tempo, specialmente per chi, come dicevamo, dista molto dal primo laboratorio e preferisce quindi sviluppare da sé. È una soluzione molto semplice ma efficace: la sbianca (bleach) e il fissaggio (fix) sono combinati nel cosiddetto “bleach-fix” o “blix”, e anche il condizionatore (o pre-sbianca) che è un acceleratore della sbianca, è integrato nel blix. Già solo così ben 3 bagni diventano uno solo. Il bagno di inversione invece lo abbiamo integrato nello sviluppo colore. Il primo sviluppo è esattamente lo stesso di qualsiasi altro procedimento E6. Il kit 3 bagni è molto comodo anche per quei fotografi analogici professionisti che hanno bisogno di rivedere i risultati in breve tempo dopo una sessione di scatto.

Tetenal ha a catalogo anche delle carte per il bianco e nero. Ho l’impressione però che in Italia le carte Tetenal non siano così diffuse tra gli appassionati. Ce ne vuole parlare un po’?

È vero, siamo più conosciuti per i nostri prodotti chimici, nonostante abbiamo anche una gamma di carte per il bianco e nero. C’è la Vario (a contrasto variabile), sia politenata che baritata e abbiamo anche una carta politenata a contrasto fisso, più economica, chiamata Work, e una carta per la fotografia Kirlian. A volte gli appassionati di camera oscura amano testare molti prodotti diversi di altrettanti produttori, ma per la maggior parte credo che siano molto statici, cioè usano quello che hanno sempre usato o quello che va di moda usare ed è difficile cambiare abitudini consolidate. Ovviamente ci piacerebbe vendere più carta, senza dubbio!

Quindi forse i paesi in cui vendete più carta sono anche quelli in cui siete maggiormente conosciuti anche come produttori di carte?

Sì, è probabile. Mi viene da pensare: come puoi motivare qualcuno a comprare una carta diversa da quella a cui è abituato? Ognuno di noi nella vita privata ha le sue abitudini. Facci caso: andiamo quasi sempre allo stesso supermercato, dallo stesso parrucchiere, allo stesso bar a prendere il solito espresso e così via. Tendiamo quasi tutti a essere molto statici nelle nostre abitudini e questo si riflette anche in camera oscura. Di solito cambiamo solo quando non siamo più soddisfatti o quanto un certo prodotto che abbiamo sempre usato non è più disponibile e siamo costretti a provare qualcos’altro. Vorremmo ovviamente vendere più carte, però bisogna ammettere che altre società, come Ilford, sono leader mondiali in questo specifico campo. Questa però non è una cosa negativa: è importante che ci sia una compagnia più grande che traini il settore. Se ad esempio Ilford cessasse di esistere l’intero mercato della camera oscura ne risentirebbe negativamente perché non ci sarebbe più un grande nome in grado di attrarre l’attenzione sul mercato della camera oscura. Quindi alla fine è buona questa situazione in cui ci sono molte compagnie che offrono molti prodotti, anche se alcune sono più grandi e altre sono più piccole.

Parlavamo del fatto che molte persone tendono a non cambiare le proprie abitudini. Questo è vero anche per quei fotografi che scattano solo in digitale. Cosa pensa che possa aiutare questi ultimi a provare interesse nei confronti della fotografia su pellicola?

Mmm… questa è una domanda molto difficile. Vedo molto interesse verso le Polaroid, o meglio, verso la fotografia istantanea, sia con le Fujifilm Instax che con le Impossible Project. Trovo difficile capire come mai molti giovani ne siano attratti. Io ho 59 anni, ma mio figlio ne ha 22 e lui ad esempio ha un punto di vista completamente diverso su queste cose. Mi accorgo che le nuove generazioni sono a volte talmente immerse in questo mondo dominato dagli smartphone, che sentono poi il bisogno di qualcosa di davvero differente, di unico, come potrebbe essere scattare fotografie a pellicola e stamparle da sé in una camera oscura. Alle volte i giovani di oggi sentono il bisogno di evadere da questa “gabbia” iper-tecnologica.

E lei crede che le Instax e le Impossible possano essere il ponte di collegamento tra l’immediatezza degli smartphone e la fotografia analogica?

Sì, quantomeno è un modo per attrarre le giovani generazioni e rendere loro chiaro che esistono altre modalità di scattare fotografie che non quella di usare lo smartphone! Forse il problema in questo campo è la formazione: se tu vuoi… che so, imparare ad andare in barca a vela, puoi seguire un corso, stessa cosa se vuoi imparare a fare percorsi in mountain bike o qualsiasi altra cosa desideri. Le tecniche di camera oscura invece rimangono spesso attorniate da un’aura di mistero, vuoi perché poche persone le conoscono e le sanno insegnare, vuoi perché in molti paesi mancano delle scuole private apposite.

Deve ammettere che i forum come Analogica.it o come Apug.org (a cui Analogica si è ispirata) svolgono un importante servizio per fare luce sui “misteri” della camera oscura. Sono quasi delle piccole scuole per il principiante.

Sì, assolutamente. I forum sono soprattutto utili poi per motivarsi l’uno con l’altro a superare delle difficoltà. È importante poi che all’interno di un forum siano tollerate anche le domande più banali: ci sarà sempre chi chiederà “Perché mai ho bisogno del bagno di arresto? Non posso sostituirlo con semplice acqua?” oppure “Serve davvero l’imbibente?” o ancora “Scusate, ho strane macchie sul negativo, a cosa sono dovute?”. Se i principianti trovano sui forum qualcuno abbastanza gentile e paziente da chiarire i propri dubbi e da incoraggiarli ad andare avanti, allora penso che i forum siano davvero una piattaforma perfetta.

Tetenal è anche impegnata nella promozione della cultura della fotografia analogica. Può parlarci di qualche iniziativa recente?

L’anno scorso abbiamo indetto un concorso internazionale per la fotografia in bianco e nero. Per circa 6 mesi abbiamo chiesto ai nostri clienti di inviarci le loro foto in bianco e nero per questa competizione, divise per tema. Abbiamo ricevuto molte fotografie. Una piccola parte era composta da foto palesemente scattate in digitale e stampate digitalmente presso un chiosco a sublimazione [ride] ma in generale abbiamo ricevuto molte buone fotografie, spesso corredate anche dai dati tecnici su pellicola, carta e rivelatore usati. Questo si è rivelato molto utile per capire cosa piace ai nostri clienti. È stato molto formativo per noi. Forse non ripeteremo questo appuntamento tutti gli anni ma di tanto in tanto lo riproporremo.

Per me è tutto, non so se vuole aggiungere qualcosa…

Ci sarebbero molte altre cose da dire, ma spero comunque di avervi fatto scoprire qualcosa di più riguardo Tetenal. Concludo ribadendo che il kit C41 da un litro è di nuovo disponibile (l’ho ripetuto 100 volte lo so, ma molte persone ancora non lo sanno!) e che abbiamo recentemente messo a nuovo il nostro catalogo, che presto verrà anche tradotto in varie lingue, tra cui l’italiano, e sarà disponibile al download. Mi piacerebbe anche aggiungere che Tetenal non opera solo come produttore: siamo anche, da anni, partener di aziende come Epson e Kodak, e ciò significa che siamo in grado di accontentare alcuni dei nostri clienti che hanno bisogno di ricambi per fotochioschi o di stampanti di grande formato a getto di inchiostro, ad esempio. Come distributori abbiamo scelto di non seguire decine e decine di marchi, ma solo un numero limitato, cosa che ci permette di seguire i prodotti di ognuna di queste aziende partner come se fossero nostri, cercando di dare la migliore assistenza possibile ai nostri clienti.

È stata una chiacchierata molto interessante, grazie mille Mr Norbert!

Grazie a te Matteo e a tutti gli utenti di Analogica!

L'articolo Photokina 2016: intervista a Tetenal proviene da Analogica.it.

L’azienda tedesca Jobo ha annunciato la disponibilità della nuova sviluppatrice semi-automatica a rotazione Jobo CPE-3. Il modello è in sostanza una versione aggiornata delle ben note CPE-2 e CPE-2 Plus, che molti utenti del nostro forum utilizzano con grande soddisfazione.

In questo mondo dove non manca mai l’espertone di turno che ci dice “Ma come? La pellicola esiste ancora?!”, finiamo noi stessi per stupirci quando vengono annunciati nuovi accessori dedicati alla fotografia analogica, come questa sviluppatrice.

Non c’è nulla di cui essere sorpresi in realtà: nel complesso il mercato della pellicola ha riguadagnato terreno negli ultimi anni e Jobo non ha fatto altro che intercettare questo rinnovato interesse da parte del pubblico.

Questo è già il secondo “grande ritorno” per Jobo, dopo la presentazione nel 2012 della professionale Jobo CPP-3 (versione aggiornata della CPP-2), che segnava il ritorno della casa tedesca alla produzione di sviluppatrici, dopo lo stop dichiarato nel 2010.

Jobo CPE-3 vs CPE-2: le differenze

La serie CPE è quella più economica delle sviluppatrici Jobo, anche se a conti fatti questa CPE-3 non sarà proprio alla portata di ogni fotoamatore: 1.190 euro iva inclusa senza lift e 1.590 euro iva inclusa per il kit con il lift.

Come la CPE-2 permette di sviluppare in bianco e nero o a colori pellicole in rullo e piane fino al 4×5” e carte fino al formato 30x40cm.

Dunque, oltre al fatto di essere nuova, in cosa si differenzia la CPE-3 dalla CPE-2, che sul mercato dell’usato si trova attorno ai 350 euro?

Stando a quanto dichiarato dalla casa è ora usato un motore più robusto ed è stata migliorata la parte elettronica. Anche il lift è stato riprogettato per garantire una maggiore affidabilità, ma la CPE-3 può comunque essere usata anche con il vecchio lift. Il motore è a una sola velocità, come sulla versione “Plus” della CPE-2.

Chiaramente la CPE-3, essendo un prodotto nuovo, beneficia anche della garanzia del produttore in caso di guasti (comunque poco frequenti su queste sviluppatrici ormai ben collaudate).

Leggi e contribuisci alla discussione sulla Jobo CPE-3 sul forum!

http://www.analogica.it/jobo-presenta-la-nuova-sviluppatrice-cpe-3-t13707.html

L'articolo Arriva la nuova Jobo CPE-3! proviene da Analogica.it.

Parliamo di più 30 società che hanno deciso di investire in uno spazio alla Photokina per mostrare i loro prodotti dedicati alla fotografia tradizionale, in barba a chi anni fa già cantava il requiem della pellicola, profetizzandone la completa scomparsa entro brevissimo tempo.

Facciamo qualche nome

Quali espositori dunque tratteranno di fotografia analogica? Elenchiamone alcuni, partendo dai più grandi.

Leica: pur avendo sposato da tempo il digitale, producendo fotocamere eccellenti ma dai prezzi come sempre di lusso, produce ancora fieramente più di una fotocamera a telemetro a pellicola della serie M. L’ultima, la M-A, è stata presentata solo due anni fa proprio alla Photokina.

Fujifilm: protagonista di un recente risveglio di interesse nel grande pubblico grazie alla sua serie di fotocamere digitali compatte e mirrorless serie X, sarà impegnata al Photokina anche nella promozione dei suoi prodotti analogici, anche se qualcosa ci fa pensare che lo spazio dedicato alle sue fotocamere e pellicole Instax a sviluppo istantaneo sarà di gran lunga maggiore di quello dedicato alle sue splendide pellicole diapositive e negative professionali.

Kodak Alaris: Ma come? Kodak non era morta?! Tra il 2011 e il 2012 tante pseudo-testate giornalistiche avevano dato questa notizia, travisando quello che era il procedimento di ristrutturazione finanziaria della pachidermica azienda americana. Il risultato è stato uno spezzettamento in tante piccole Kodak. La “nostra” Kodak è quella chiamata “Kodak Alaris”. Lei produce e produrrà per molti anni a venire alcune delle nostre pellicole fotografiche preferite, nonché le pellicole cinematografiche Vision3. Molto probabilmente alla Photokina 2016 verrà mostrato anche il modello definitivo della nuova cinepresa Super 8, presentata all’inizio di quest’anno.

Jobo: L’azienda tedesca Jobo, nota per i suoi accessori per la camera oscura, ha presentato pochi giorni fa la nuova sviluppatrice a rotazione per pellicole e carte Jobo CPE-3, che va ad aggiornare la gloriosa CPE-2 che molti iscritti al nostro forum, incluso il sottoscritto, utilizzano con piacere. Questo annuncio, unito a quello di pochi anni fa della Jobo CPP-3 (aggiornamento della professionale CPP-2) la dice lunga su quanto siano infondate le voci di un calo di interesse nei confronti della fotografia analogica.

Adox: è una delle più piccole aziende produttrici di pellicole, carte e chimica, ma anche una delle più impegnate. Sono sue alcune delle attuali carte e pellicole bianco e nero più apprezzate. Recentemente ha annunciato la pellicola Adox Scala 160, un revival della storica diapositiva bianco e nero Agfa Scala, che il nostro amico Sandro (che dell’argomento se ne intende come pochi e che ha potuto provare la Adox Scala in anteprima) ha così giudicato sul nostro forum: “Il risultato, posso permettermi di scriverlo a caratteri cubitali, è STREPITOSO !!! Non fa rimpiangere assolutamente la vecchia Agfa Scala, il contrasto è perfetto, la gamma tonale anche, le trasparenze, calibrate opportunamente, sono anche esse entusiasmanti e restituiscono quella meravigliosa sensazione di respiro delle diapositive in bianco e nero; infine il tono è squisitamente neutro.”

Ilford: la Ilford Imaging, produttrice di carte per la stampa a getto di inchiostro, sarà presente con un proprio stand, mentre la Ilford Photo, quella che produce pellicole e carte per la fotografia in bianco e nero, non sarà presente ufficialmente quest’anno alla Photokina. Si troveranno comunque i suoi prodotti in mostra presso gli stand dei distributori di materiale fotografico, come ad esempio Maco.

Bellini Foto: è un’azienda italiana di chimica fotografica, che si è fatta conoscere anche tra gli amatori grazie ai suoi kit di sviluppo nei formati da un litro, per colore e bianco e nero, sia di pellicole che di carte. Tra i suoi prodotti spicca il kit per l’inversione di pellicole bianco e nero, un ottimo prodotto che ha restituito a molti la gioia di ottenere in casa diapositive in bianco e nero con relativa facilità.

Tetenal: l’azienda tedesca Tetenal ha affiancato negli ultimi anni la produzione di soluzioni per la stampa ink-jet ai suoi prodotti chimici per la fotografia. A noi analogici chiaramente interessano più i secondi. Ultimamente il loro kit Colortec E6 per lo sviluppo di diapositive in soli 3 bagni più lo stabilizzatore è diventato introvabile nella confezione da un litro, quella più usata da noi fotoamatori. Speriamo che in occasione del grande evento di Colonia arrivi da parte di Tetenal un chiarimento sulla futura disponibilità del Colortec E6 in questo formato.

BlackMagic Design: cosa c’entra con la pellicola BlackMagic, che è nota per le sue cineprese digitali e per i suoi software per la postproduzione cinematografica? Tra i suoi gioielli c’è anche il Cintel, un apprezzato film scanner per pellicole cinematografiche, indispensabile per digitalizzare i film girati in pellicola, per successivo coloring digitale o semplicemente per la distribuzione nelle sale non dotate di proiettori a pellicola. Merita di essere visto in azione!

Maco Photo: Molti di noi iscritti a analogica.it abbiamo acquistato almeno una volta dal rivenditore tedesco Maco, specializzato in fotografia analogica, sul sito www.macodirect.de . Il loro stand alla Photokina 2016 sarà l’occasione per vedere da vicino molti prodotti di aziende che non sono presenti con un proprio stand.

Impossible Project: L’azienda che è riuscita nel progetto impossibile (da qui il nome) di produrre nuove pellicole a sviluppo istantaneo per le vecchie fotocamere Polaroid sarà alla Photokina. Quest’anno ha presentato anche la sua prima fotocamera, la Impossibile I-1, che permetterà all’azienda di affrancarsi dal mercato dell’usato delle vecchie fotocamere Polaroid e di avere nuovi introiti che, se lo augurano in molti, saranno reinvestiti nell’ulteriore miglioramento delle emulsioni, già adesso molto progredite rispetto alle versioni dei primi anni, ma comunque a detta di molti utilizzatori non ancora all’altezza né delle Polaroid di un tempo né delle attuali Fujifilm Instax.

Linhof: Fotocamere analogiche di medio formato e grande formato di altissima qualità, ma anche stativi professionali e altri accessori. Di meraviglie da vedere ce ne sono molte!

Lomography: Sarà a Colonia con un suo stand anche Lomography, forse l’azienda più furba della storia della fotografia, che ha fatto la sua fortuna vendendo a caro prezzo fotocamere inaffidabili e pellicole scadute. Beati loro!

Cinestill: Si tratta della società che ha reso disponibili per uso fotografico alcune note pellicole cinematografiche, privandole preventivamente dello strato rem-jet. Non essendo accessibile in piccoli kit il procedimento ECN-2 per lo sviluppo delle negative colore cinematografiche, le Cinestill vanno sviluppate in C-41. La resa cromatica che risulta da questo cross-processing è comunque apprezzata da alcuni.

Bergger: La francese Bergger sarà presente con pellicole, carte e prodotti chimici per il bianco e nero.

Foma: Le proposte della ceca Foma si distinguono per un buon rapporto qualità prezzo. In mostra pellicole, carte e chimica per il bianco e nero.

New55: la piccola start-up non sarà presente con un proprio stand, ma i suoi prodotti saranno in mostra allo stand del distributore di materiale fotografico Photoimpex.

Heiland: Questa azienda tedesca è nota per i suoi accessori per la camera oscura e per le esclusive teste Splitgrade a LED, disponibili per molti tipi di ingranditori.

Alpa: L’azienda svizzera propone eccellenti fotocamere di grande e medio formato per dorsi e chassis a pellicola ma anche digitali.

Mancano tre settimane

Ancora poco tempo e la Photokina 2016 inizierà. Abbiamo voluto dimostrarvi che, benché il digitale la faccia da padrone, la fotografia all’argento si difenda bene all’evento tedesco. Chi di voi andrà a Colonia per vedere da vicino i suoi oggetti del desiderio?

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Curata da Civita e SudEst57 sarà una delle più grandi mostre dedicate a Steve McCurry mai ospitate in Italia.

Oltre alle sue foto più famose troveranno spazio anche alcuni dei suoi lavori più recenti e altre foto inedite mai pubblicate.

Qui il sito internet dedicato alla mostra:

www.mostrastevemccurry.it

Qualche informazione

DOVE
Citroniera delle Scuderie Juvarriane – Reggia di Venaria Reale (TO)

QUANDO
Dal 1° aprile al 25 settembre 2016.
Orari di apertura.

COME
Biglietto per la mostra e biglietto “Tutto in una Reggia”.

L'articolo Steve McCurry: la mostra alla Reggia di Venaria Reale proviene da Analogica.it.

La mostra “Vera fotografia” di Gianni Berengo Gardin, sarà al Palazzo delle Esposizioni di Roma ancora per pochi giorni, fino al 28 Agosto 2016. A cura di Alessandra Mammì e Alessandra Mauro è organizzata da Azienda Speciale Palaexpo in collaborazione con Contrasto e Fondazione Forma per la Fotografia.

Sono esposte ben 250 fotografie, che comprendono tutti i suoi principali reportage, compresi quelli più recenti, come quello sul passaggio delle Grandi Navi a Venezia. Il formato delle stampe esposte è il 30×40. Le foto sono divise per sezioni: Venezia, Milano, Il mondo del lavoro, Manicomi, Zingari, La protesta, Il racconto dell’Italia, Ritratti, Figure in primo piano, La casa e il mondo, Dai paesaggi alle Grandi Navi. Completano la mostra 24 stampe di grandi dimensioni: si tratta di foto selezionate e commentate da amici e colleghi.

Il titolo della mostra “Vera fotografia” è poi lo slogan dell’intera produzione di Gianni Berengo Gardin, sempre votata alla trasparenza. Acerrimo nemico del digitale, ha alleggerito le sue posizioni nei confronti di questa tecnologia solo quando Leica gli ha fatto provare la Leica M Monochrom, a suo dire “una digitale che sembra progettata apposta per lui”.

“Quando fotografo ­– ha detto Berengo Gardin – amo spostarmi, muovermi. Non dico danzare come faceva Cartier-Bresson, ma insomma cerco anch’io di essere molto visibile. Quando devo raccontare una storia, cerco sempre di partire dall’esterno: mostrare dov’è e com’è fatto un paese, entrare nelle strade, poi nei negozi, nelle case e fotografare gli oggetti. Il filo è quello; si tratta di un percorso logico, normale, buono per scoprire un villaggio ma anche, una città, una nazione. Buono per conoscere l’uomo”.

La mostra in breve

Dove

Palazzo delle Esposizioni
Via Nazionale, 194, 00184 Roma

Biglietti

Intero € 7,50 – ridotto € 6,00

ridotto 7/18 anni € 4,00 – gratuito fino a 6 anni

scuole € 4,00 per studente

con prenotazione obbligatoria per gruppi e scuole

Dal martedì al venerdì gruppi €6,00 e scuole € 4,00 per studente/persona

sabato, domenica e festivi gruppi € 7,50 per persona

prenotazione obbligatoria a pagamento

gruppi € 30,00 e scuole € 20,00 (min. 10 – max. 25 persone/studenti)

Ingresso gratuito per gli under 30 il primo mercoledì del mese dalle 14.00 alle 19.00

Altre informazioni

www.palazzoesposizioni.it

Tel: 0639967500

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