Aníbal Zorrilla

Corpórica de Liliana Tasso

2019-11-13T15:21:00.001-03:00

Los invito a ver esta obra, en la que trabajé con Isadora para el procesamiento de imagen en tiempo real.

CORPORICA

Dirección: Liliana Tasso

Intérpretes: Candela Ciaramellano, Laura, Isidora Aguirre, Florencia Corvalán y Luz Lasalle

Música: Fabian Kesler, Axel Kryger

Software Isadora: Anibal Zorrilla

Asistencia: Luz Lasalle

Vestuario: Laura Torrecillas

Obra de Danza contemporánea con edición de imagen en vivo. Aborda el cuerpo, lo femenino, el genero, los estereotipos y otras cuestiones por fuera de la palabra. No apta para menores

Registro de Filamentos.

2019-08-17T13:18:00.001-03:00

Finalmente presenté la obra "Filamentos", ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018.

La verdad es que fue un día en el que tuve que presentar la muestra, en la que se ofrecieron otras cuatro obras, tocar en la mía, orientar al público en un lugar no tan sencillo y organizar el orden de las diferentes performances. No tuve tiempo de registrar mi obra, pero afortunadamente algunos amigos tomaron pequeños videos y un par de fotos, como para dar testimonio de que se hizo.

Comparto estos pequeños registros y agradezco a los colegas y al público que nos acompañó en esta fiesta.

Filamentos

2019-07-06T12:28:00.000-03:00

Amigos, el 13 de julio presento la obra Filamentos, ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018.

Se trata de una instalación sonora interactiva para músico, tres notebooks, cuatro parlantes y público.

La instalación está colocada de tal manera que las cámaras de la notebooks miran hacia la zona central de la sala y detectan el movimiento, de forma que cuando lo registran se produce sonido. Éste es el que ejecuta un músico en vivo, en este caso yo, que desde un rincón toca un piano eléctrico.

Al comenzar la performance el músico está tocando y el espacio está vacío. El público va ingresando por grupos pequeños a los que se instruye que deben alternar momentos de quietud y movimiento. La quietud es efectiva cuanto todos los miembros del público están quietos simultáneamente: si alguno de mueve se va a producir sonido. El sonido que se produce es el mismo que ejecuta el músico, pero filtrado y espacializado de tal manera que gira alrededor del público, creando filamentos de sonido que se mueven a distintas velocidades y en diferentes direcciones.

Los invito a formar parte de esta experincia

I Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019

2019-04-10T19:18:00.000-03:00

I Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019

Invitado especial Pascal Michon

Alianza Francesa de Buenos Aires
25-26 de abril, 18 a 21 hs.

Actividad no arancelada. Para obtener el certificado de asistencia es necesario llenar este formulario: https://goo.gl/forms/MqgvslcHnW77j4A63

Los estudios sobre el ritmo en el arte tienen al mismo tiempo una importante tradición y gran actualidad. El fenómeno rítmico es crucial no sólo en la música, la poesía y la danza, las disciplinas más asociadas tradicionalmente a la experiencia rítmica, sino también en el cine, la narrativa, el teatro y artes similares; inclusive en la plástica, la arquitectura y disciplinas relacionadas se habla de ritmo.

El investigador francés Pascal Michon ha hecho del estudio del ritmo en la filosofía y las ciencias sociales el centro de su pensamiento con un enfoque radicalmente innovador. La presente Conferencia se propone relacionar sus ideas con la práctica artística y con el trabajo de los investigadores locales con el fin de establecer relaciones, correspondencias y articulaciones entre estas dos áreas del conocimiento.

El programa de los días 25 y 26 de abril en la Alianza Francesa está AQUÍ.

Workshop de Pascal Michon.

Sábado 27 de 10 a 13 y 14 a 17. La Vidriera de la DGEART, Perú 374.

Actividad gratuita con inscripción previa, cupo de 50 asistentes. Formulario: https://forms.gle/DhyrXXD6WttAuFRbA.

Ritmo y poder en el siglo XXI.

El workshop tiene como objetivo desarrollar un análisis crítico de los ritmos que organizan la individuación singular y colectiva.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos tomar la medida del mundo, a la vez fluida, fragmentada y escenario de nuevos poderes, en los que acabamos de ingresar.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos imaginar las nuevas formas de subjetivación singular y colectiva que necesitamos.

El programa está AQUÍ

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

2019-04-10T19:12:00.001-03:00

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por docentes investigadores del Departamento de Artes del Movimiento y el Departamento de Artes Dramáticas, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Los días 17 de abril, 8 y 22 de mayo y 12 y 26 de junio de 18 a 20.30

Actividad gratuita con inscripción previa. Formulario de inscripción: https://forms.gle/oP5LSEtNJ6w9HyCx9.

Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, con el fin de realizar uno o varios espectáculos antes de fin de año en un espacio a determinar.

La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.

Objetivos.

- Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
- Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
- Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.

Plan de trabajo:

Se realizarán cinco reuniones, en el primer cuatrimestre de 2019 en los meses de abril mayo y junio. Las reuniones se dividen en dos partes, una charla abierta al público por los integrantes del InTAD o artistas invitados y la segunda parte de trabajo sobre los proyectos de los asistentes. Se realizarán una muestra en el mes de julio.

Docentes

Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los investigadores Romina Bernardi, María José García, Daniela Lieban, Laura Paolino, Juan Carlos Ramayo, y Maximiliano Wille. Está dirigido por Aníbal Néstor Zorrilla.

Taller "Teoría y Análisis del Ritmo”

2018-10-12T14:44:00.001-03:00

El Taller “Teoría y Análisis del Ritmo” es una instancia de reflexión crítica sobre los conceptos usuales que se utilizan para abordar el fenómeno del ritmo.

Área Transdepartamental de Crítica de Artes, Bartolomé Mitre 1869, 3er. piso.

Aranceles: asistentes en general, $ 750.-, comunidad de la Universidad Nacional de las Artes, $600.-, alumnos del Área Transdepartamental de Crítica de Artes, $ 375.-

Inscripción:

https://criticadeartes.una.edu.ar/contenidos/inscripcion-a-cursos_13029

El ritmo es un fenómeno complejo, para cuya comprensión se emplean fundamentalmente los conceptos de repetición, regularidad y duración proporcional, ligadas al número, que son aptos para la formalización. Pero existen otras dimensiones del ritmo, como las estructuras de gran duración o sus manifestaciones en contextos donde no hay recurrencias ni proporcionalidad que no son accesibles utilizando estas herramientas.
El Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte llevó a cabo distintos Proyectos de Investigación acreditados en el Programa de Incentivos desde su conformación en el año 2007, dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla. El proyecto actual se titula "El Ritmo, Disparador de la Creación Coreográfica", y está dirigido por la Lic. Leticia Miramontes e integrado por las Lic. Melisa Galarce, Salomé Lopes Coelho, Viviana Vásquez, el Prof. Aníbal Zorrilla y la Investigadora estudiante Rocío Jiménez. Desde su formación el EIRA está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte, y elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación a las distintas disciplinas artísticas, así como el desarrollo de un método de análisis que permite la formalización y el manejo de otras dimensiones del ritmo que no son la repetición, la duración y la división proporcional.

El “Taller de Teoría y Análisis del Ritmo” apunta a la creación de un espacio específico para el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en los diferentes lenguajes artísticos por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.

Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Interactiva

2018-03-14T09:35:00.001-03:00

Amigos, junto con mi colega Maximiliano Wille voy a estar haciendo este seminario en nuestro Departamento. Es desde el 20 al 23 de marzo en el horario de 17 a 20.

Arancel: $ 1.250.- Comunidad UNA $ 900.-

Informes e inscripción: Departamento de Artes del Movimiento, Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil, Sánchez de Loria 443. 2do. piso (Frente). 4866.2168 int. 105. E-mail: movimiento.extension@una.edu. ar

El Taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica utilizando tecnología digital interactiva a través del software “Isadora”.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Se ha utilizado para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Los esperamos!

Taller permanente “Tecnología, Danza y Performance”

2018-02-12T14:15:00.001-03:00

Amigos, a partir del primer viernes de marzo voy a estar dando el Taller permanente “Tecnología, Danza y Performance”

Va a ser los viernes de 18 a 20, en Sarandí e Independencia, San Cristóbal, CABA.

Arancel general: $ 2.500.- mensuales.
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2017: $ 2.000.-
Docentes y graduados del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de posgrado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de grado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 1.500.-
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2018: $ 1.500.-

El taller consiste en la realización de proyectos escénicos concebidos desde el cruce entre el cuerpo performático y la tecnología digital interactiva.

Para eso se aborda en profundidad la programación en los lenguajes de programación visual Pure Data e Isadora, de manera de alcanzar el dominio necesario de las herramientas digitales interactivas para la escena.

No se requieren conocimientos previos. El taller no tiene un programa fijo, sino que los contenidos se adaptan al desarrollo de los proyectos y a las necesidades de los asistentes.

El estudio de la programación consiste en la realización de trabajos prácticos orientados a la realización de los proyectos que surjan en el taller o que propongan los asistentes, que pueden ser individuales o grupales.

Los espero!

Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo

2018-01-30T13:56:00.003-03:00

Nuestro colega y amigo Pascal Michon acaba de publicar en su plataforma on-line "Rhuthmos" mi artículo "Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo". Esperamos que sea de su interés.

La experiencia rítmica es central en la fruición de la obra de arte. Los comentarios sobre las características del ritmo son comunes en relación con obras musicales y coreográficas, pero también teatrales, audiovisuales y literarias, entre otras. Sin embargo no es fácil saber de qué se habla cuando se habla de ritmo. Partiendo de autores como Paul Fraisse, Leonard Meyer, Henri Lefebvre o Pascal Michon, en este trabajo exponemos una concepción del ritmo distinta a la que surge de la definición platónica, para quien el ritmo es “el orden del movimiento en la música y la danza siguiendo las leyes del número”. Ya Benveniste mostró que el concepto de ritmo fue usado anteriormente con otro sentido, como “la forma provisoria, modificable e improvisada que adquiere lo que fluye en el momento mismo de fluir”. Postulamos que esta forma de concebirlo es una herramienta muy productiva para pensar a la vez las sucesiones métricas y todas las demás formas de organización posibles independientemente del metro para la interpretación, la producción y la enseñanza artística, además de iluminar su rol en la creación de sentido en el arte.

El enlace al texto completo está aquí

Crítica de Perla Zayas de Lima sobre "Renate Virtual y sus Actuales"

2018-01-16T15:50:00.000-03:00

Comparto parte de los comentarios de la Dra. Perla Zayas de Lima sobre el espectáculo sobre Renate Schottelius en el que participé en el año 2017. Gracias por la lectura y la mirada tan valiosa de Perla.

La publicación completa en su blog está aquí.

RENATE VIRTUAL Y SUS ACTUALES. UN TÍTULO PERFECTO PARA UN ESPECTÁCULO PERFECTO.

Pensada como “una cita al mundo poético y visión de la pionera de la danza Renate Schottelius” -maestra de la danza que tuvo que emigrar de su país natal, Alemania a la Argentina en 1936 debido al nazismo imperante -, su creadora, la bailarina, investigadora y coreógrafa Susana Szperling generó un espectáculo que reúne todos los elementos que hacen a una obra de arte. Ante todo, lograr una perfecta síntesis entre lo teórico y la práctica, emoción y técnica, oficio y espontaneidad, e imbricar de un modo natural el mundo de la danza con el mundo cotidiano.

Como parte del espectáculo, dos miembros del elenco brindan su testimonio. El maestro y compositor Aníbal Zorrilla, sentado junto al piano interrumpe la música para relatar su testimonio personal

“Conocí a Renate en el mes de julio del año 1978. Ella estaba dando clases en Boston y en Estocolmo y quería dejar de ir a la violenta Boston de aquellos años y en su lugar volver a Buenos Aires. Yo tenía 21 años, y norma Binaghi le había pasado mi teléfono a Ana María Steckelman, porque Renate iba a empezar a dar clases en el taller de danzas del teatro San Martín y estaba buscando un pianista que improvisara. Me tomaron una prueba que consistía en acompañar una clase de Graham que daba Cristina Barnils. Renate y Ana María estaban sentadas en un rincón oscuro tan ocultas que yo ni siquiera las vi, ya tenía bastante con entenderme con Cristina! Al final de la clase la secretaria me presentó a las dos y me comunicaron que querían que trabajara con ella. Ésa fue la primera vez que hablé con ella.

Trabajé con ella durante 20 años. Era un trabajo exigente pero me hacía feliz. Una vez ya no me acuerdo porque le pedí disculpas por algo y ella me dijo: “…por favor Aníbal, somos compañeros de trabajo!”. Para mí sobre todo en los primeros años esa no era de ninguna manera la situación, ella era una señora mayor, una personalidad reconocida y yo era un joven principiante. ¡Pensar que ella tenía en ese momento menos años que los que tengo yo ahora!

Tengo una imagen muy presente de Renate, siempre que estoy trabajando de pianista acompañante en algún momento me acuerdo de ella. Entraba a la clase con su malla negra, su una eterna polera amarilla y zapatillas de media punta, que se sacaba antes de marcar el primer paso, ya que daba las clases descalza. Tenía unos pies muy particulares, eran casi rectangulares, el dedo chico estaba prácticamente a la misma altura que el dedo gordo. Nunca volví a ver unos pies así.

La última vez que hablé con ella fue cuando ya estaba enferma internada en el hospital alemán. Cuando me vio tuvo momento de lucidez y me dijo: “Ay Aníbal, qué difícil es morirse… y todavía me falta un día”. Hizo una pausa y terminó: “Pensé que estaba preparada para esto”. Era un viernes, volví el sábado y Renate dormía. Estaba Doris Petroni también, nos quedamos un rato largo al lado de ella. El domingo a la mañana al llegar a la habitación la encontré vacía, limpia, impecable.”

Este testimonio se relaciona con el que la propia Susana Szperling realiza en medio de su trabajo dancístico y en el programa de mano

“Cuando Roxana Grinstein me propuso realizar el homenaje a Renate, inmediatamente se erizó mi piel. Empecé a recordar sus clases en el Taller de danza del Teatro San Martín; yo era una adolescente. Me sumergí en un laberinto de preguntas y me acerqué a sus discípulos; junto a ellos descubrí su historia y me emocioné en cada encuentro humano. Ella también era una bailarina adolescente cuando tuvo que dejar su Alemania natal en 1936 por el régimen Nazi y emigrar a Argentina”

Y se complementa con los relatos de algunos de sus más destacados discípulos entrevistados: Oscar Aráiz, Ana Deuscht, Ana María Stekelman, Diana Theocharidis, Andrea Chinetti, Alejandra Vignolo, y Marta Pérez Catán, que se transmiten en las panatllas de video separadas en el foro por las columnas de la sala circular.

El espectador llega a conocer de modo directo y profundo los tres aspectos abordados por la obra: la personalidad, el recorrido y el legado de Renate, pero también a percibir el talento de Susana como coreógrafa, y gozar del trabajo que ella junto con Liza Rule y Mauro Cacciatore realizan con sus cuerpos en el espacio real y en diálogo con el mundo virtual que las tres pantallas ofrecen. Esa energía de la que hablaba Renate, está presente en ellos también en las secuencias que muestran aspectos del entrenamiento de los intérpretes.

Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Digital Interactiva

2017-11-16T14:44:00.001-03:00

Desde el 4 al 7 de diciembre en el horario de 17 a 20 vamos a realizar nuestro Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Digital Interactiva.

Arancel: $ 1.000.- Comunidad UNA $ 750.-

Informes e inscripción: a partir del viernes 10 en el Departamento de Artes del Movimiento, Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil, Sánchez de Loria 443. 2do. piso (Frente). 4866.2168 int. 105. E-mail: movimiento.extension@una.edu.ar

El Taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica utilizando tecnología digital interactiva a través del software “Isadora”.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Es un programa que tiene diez años desde su primera versión, y a lo largo de este período ha ido evolucionando, expandiéndose y mejorando sus posibilidades funcionales y operativas.

Se ha utilizado para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Es una de las herramientas con las que el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD está llevando adelante el Proyecto de Investigación acreditado en el Programa de Incentivos “Dispositivos Digitales Interactivos para el Arte del Movimiento: Experimentación y Creación Artística.”

Docentes: Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

Destinatarios: Está especialmente dirigido a alumnos y docentes del Departamento de Artes del Movimiento, pero también es de interés para los de otros Departamentos y Áreas Departamentales.

V Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza

2017-10-24T14:30:00.000-03:00

Los invito a participar de nuestra Jornada, el 11 de noviembre de 2017, en el Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, Loria 443, CABA. La asistencia es gratuita.

En el marco de innovaciones y nuevas experiencias que desafían no sólo el cruce de lenguajes sino cruces con dispositivos tecnológicos en el escenario actual del arte contemporáneo, en estas jornadas se puntualizará la mirada en esa relación desde y en las artes del movimiento, la danza.

Esta jornada, a desarrollarse entre cátedras, equipos de investigación, profesionales y artistas de la UNA, la UNSAM, la UNLP e independientes, tiene como objetivo intercambiar y compartir con la comunidad las experiencias de nuestros estudios sobre la vinculación cuerpo-danza y mediaciones tecnológicas, generando un espacio de aprendizaje y reflexión a través de exposiciones individuales que se convertirán en una muestra-conferencia colectiva. Para ello se harán presentes diferentes actores como bailarines, programadores, coordinadores, teóricos, directamente vinculados con performances interactivas generadas a través de procesos de estudio de los lenguajes de la danza/performance, de la mano del de la programación, la imagen, el sonido y otros medios, así como de los softwares, dispositivos e interfaces.

EMMELAB: carrera de Diseño Multimedial, Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

Li/Ps: Laboratorio Interartes/ Prototipos, Ensemble/Compañia/Colectivo, del Área de Artes Sonoras del Instituto de Artes Mauricio Kagel, UNSAM.

Compañía de La Paternal, danza contemporánea independiente.

InTAD: Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

Proyecto de Investigación “Improvisación en Danza y Tecnologías Digitales Interactivas. Herramientas, dispositivos escénicos y marcos teóricos de referencia”, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

Proyecto de Investigación “Site Specific Art, Danza y Tecnología Digital Interactiva. Dispositivos de creación escénica”, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

Participan en nombre de estas instituciones: Sandra Reggiani, Julia Pomiés, Francisco Lozano, María José García, Emiliano Causa,Ezequiel Rivero, Francisco Alvarez Lojo, Daniel Alejandro Loaiza Carvajal, Hernan, Dario Gonzales Moreno, Krista Yorbyck, Anna Longobucco, Amandine Bajou, Gabriela Romero, Nicolás Diab, Romina Cariola, Leandra Rodríguez Maximiliano Wille, Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla

Entrevista en el centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea

2017-10-19T19:31:00.000-03:00

Amigos, cuando en agosto hicimos nuestra Residencia Artística en Tecnología Interactiva el equipo audiovisual de la CNB Contemporánea me entrevistó para que les cuente nuestro trabajo, cómo es la Residencia y qué otras actividades hacemos allí. Comparto con ustedes este video.

Gracias al equipo audiovisual de la CNB Contemporánea por el registro.

Libros de Pascal Michon, Elements of Rhythmology I y II.

2017-10-13T16:30:00.001-03:00

Amigos, mi colega y amigo Pascal Michon me envió dos libros de su autoría incomparables sobre nuestro tema de investigación. Pascal es filósofo e historiador y un científico social de primera línea, que tiene trabajos sobre el ritmo en distintos campos de las ciencias humanas, además de estudios únicos sobre la historia del pensamiento y las teorías sobre el ritmo.

Los libros que recibí son Elements of Rhythmology: I Antiquity; y Elements of Rhythmology: II. From Enlightenment to 19th century.

Están disponibles on-line también en el sitio Rhuthmos que mantiene el autor el tomo 1 AQUÍ y el tomo 2 AQUÍ.

¡Espero que disfruten de su lectura tanto como yo!

Congreso de la UNA, mi participación.

2017-10-01T15:55:00.001-03:00

Amigos, voy a participar del congreso de la UNA, en el Centro Cultural San Martín. Mi ponencia con Maximiliano Wille se llama "Cuerpos e Interfaces. Dispositivos Digitales Interactivos en la Escena". Mi otra ponencia, con Salomé Lopes Coelho se llama "Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo".

El enlace al sitio del congreso está aquí

Los paneles, conferencias, plenarios y mesas sin certificación son de asistencia libre y gratuita. Costos de acreditación para Asistentes al Congreso (acreditarse para recibir certificado de asistencia): público en general: $200, estudiantes de la UNA: sin costo. La acreditación se realiza al momento de llegada al Congreso. Los acreditados recibirán certificados de asistencia al Congreso vía email.

Miércoles 4 de 12 a 13, LABORATORIO 1, CC San Martín. Mesa 28: Teoría y práctica de la praxis corporal. Coordina: Silvina Duna

El discurso hablado en la danza, aproximaciones entre la narratividad y la mediatización
Rubin María José

¿Pensamiento del cuerpo o pensamiento sobre el cuerpo?: el problema de la intelectualización de la praxis y sus efectos en la producción artística.
Groesman Claudia Alejandra

Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo.
Lopes Coelho Salomé y Zorrilla Anibal

Viernes 6 de 9 a 11h, Aula 2. Mesa 54: Tecnología y escena. Coordina: Aníbal Zorrilla
Flusser e o teatro multimídia.
Gomes Valença Ernesto

La Aplicación de Recursos Tecnológicos en la Escena de
una Ópera Contemporánea. Diferentes Problemáticas y Ma-
neras de Resolverlas.
Alderete Hector Luis

Cuerpos e Interfaces. Dispositivos Digitales Interactivos en
la Escena.
Wille Maximiliano y Zorrilla Anibal

El cuerpo en los tiempos de la digitalización: La corporali-
dad ubicua.
Ceriani Alejandro

Frágiles mecanismos. El objeto como interfaz vestible en
una instalación performática interactiva.
Muollo Gabriela Cecilia.

También hacemos la presentación del libro “La tecnología de/la escena de Buenos Aires” en el que Maxi y yo escribimos un capítulo:

Viernes 6 de 14 a 16h. SALA AGOSTI. Producción y reflexión en artes drámaticas. Presentación de libros.

Presentación del libro “Lo incapturable. Direccción y puesta en escena”.
Ruben Szuchmacher

Presentación del libro “La tecnología de/la escena de Buenos Aires”.
Maldini Silvia, Berman Mónica, Alvarado Ana,
Velázquez Marcelo, Zorrilla Anibal y Wille Maximilano.

Poder, teatro, dramática y política. Foucault y las expresiones teatrales del poder.
Abeijon Matias

Teatro y política en Brecht: aprendizajes para la actualidad.
Luciano Sánchez Ingrid

La Tecnología De/En La Escena De Buenos Aires

2017-08-25T18:26:00.001-03:00

Amigos, Maximiliano Wille y yo participamos, invitados por Mónica Berman y Silvia Maldini, en este libro sobre el cruce entre la tecnología y la escena en Buenos Aires.

Los invitamos a su presentación, conversando con los autores de los artículos, con una performance interactiva y algunos videos. La cita es en la UNA- Artes Dramáticas, el viernes 1 de septiembre a las 19 hs. en el Aula Marechal. French 3614, entre Aráoz y Scalabrini Ortiz, Ciudad de Buenos Aires.

El Libro plantea una compilación de artículos de investigación y entrevistas a artistas, que abordan el tema de la tecnología y la escena desde la teoría y desde las experiencias escénicas que se suceden en las últimas dos décadas.

Se plantean diferentes visiones referidas al teatro, las instalaciones teatrales, la danza, el teatro de objetos, la performance, las intervenciones urbanas, que dan cuenta de la existencia de cierta manera de contar y de extender las imágenes, que es facilitada a través de las tecnologías más allá de lo que puede ser tendencia o curiosidad.

Entrevistas: Maricel Alvarez, Margarita Bali, Rafael Spregelburd, Matías Umpierrez.

Textos de: Ana Alvarado, Mónica Berman, Alejandra Ceriani, Ivanna Soto, María Paula Doberti, Liliana B. López, Silvia Maldini, Marcela Rapallo, Julia Elena Sagaseta, Martín Seijo, Marcelo Velázquez, Emilio García Wehbi, Anibal Zorrilla, M. Wille.

El InTAD (Equipo de Investigación en Tecnologia Aplicada a la Danza, dirigido por mí) realizará una performance interactiva para el evento.

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

2017-05-08T17:34:00.000-03:00

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el MediaLab del Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.

Objetivos.

Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.

Programa.

Debido a las características de la actividad el programa es flexible. El tema a trabajar puede ser propuesto por el InTAD o por los asistentes, y puede consistir en aspectos técnicos, artísticos o estéticos.

Formulario de inscripción AQUÍ

Docentes.

Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Myriam Beutelspacher, María José García, Francisco David Lozano y la Red Isadora Latina.

Calendario de reuniones del primer cuatrimestre:

17 y 31 de mayo, 14 y 28 de junio y 12 de julio.

Horario: de 18 a 20.30.

El calendario del segundo cuatrimestre se va a anunciar los primeros días de agosto.

Lugar:

MediaLab del Centro de Arte Sonoro en la Argentina (C.A.So), Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, tercer piso, Ciudad de Buenos Aires.

La tecnología multimedia interactiva en la escena. Software Isadora.

2017-05-08T17:29:00.004-03:00

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, invita a artistas, estudiantes, investigadores y público interesado en general a participar del taller "La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena. Software Isadora". El curso consiste en el abordaje del software Isadora como una herramienta que permite controlar procesos interactivos en relación con la captura del movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.

Docentes: Prof. Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla.

19 y 26 de mayo, 2 y 9 de abril de 18 a 21 hs.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación.

El curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios proyectos.

Fecha de Inicio: Viernes 19 de mayo del 2017

Arancel: Público general: $1200.-, Estudiantes regulares de la carrera de Artes Multimediales: 50% de descuento; Docentes, no docentes y estudiantes regulares de la UNA: 25% de descuento

Lugar de cursada: Av. Don Pedro de Mendoza 679. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Horario de cursada: Viernes de 18 a 21 hs.

Inscripción: http://multimedia.una.edu.ar/contenidos/inscripcion-a-curso_14055

Más información: multimedia.cursos@una.edu.ar o Extensión ATAM, 4307.0622 int 106, Av Pedro de Mendoza 679 de Lunes a Viernes de 9,30 a 16hs.

Una entrevista que me hizo Perla Zayas

2017-03-02T12:31:00.000-03:00

La Dra Perla Zayas mantiene un muy interesante blog sobre los temas que le apasionaron toda la vida, literatura, artes escénicas, historia del arte, entre otros. Este verano tuvimos esta entrevista que ella publicó allí. Copio un fragmento:

"...mi actividad creativa más importante es mi trabajo cotidiano en las clases de danza como pianista. Hago esto desde el año 1977 y de una manera muy personal, ya que siempre toco música mía, improvisada en el momento. Allí es donde la investigación sobre el ritmo me permitió desarrollar nuevas formas de hacer el trabajo, enfocándome no sólo en el carácter de las secuencias de movimiento, el fraseo, la intención pedagógica del docente de danza y demás elementos que me preocupaban desde que empecé a trabajar, sino que además me preocupé en estimular una escucha y una vivencia rítmica distinta. ...intento crear piezas con procedimientos rítmicos que obliguen al bailarín que está haciendo la clase a practicar una escucha activa sin la cual no pueda seguir la música. Muchas veces se señala como un problema en la formación del bailarín un escaso desarrollo de la audición; quizás esta sea una forma de enfrentar esa carencia".

La entrevista completa está aquí. Gracias Perla por la dedicación, y a los lectores por el interés!

En una audición para el Taller de Danzas, en la vieja sala del 8º piso B del Teatro San Martín. Foto: Natalia Carozzo, http://www.nautiluz.com.ar/

Empieza la residencia...!!!

2017-01-24T13:04:00.001-03:00

Amigos, el próximo lunes 30 de enero vamos a estar empezando nuestra Residencia Artística en Tecnología Interactiva, los esperamos...!!!

La Residencia en el Club Cultural Matienzo

2017-01-12T15:25:00.000-03:00

Residencia artística en tecnologías interactivas
Una semana intensiva para investigar y experimentar las artes escénicas mediante el uso de tecnologías multimediales, por por Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla del 30 de enero al 4 de febrero en el Club Cultural Matienzo

Esta Residencia es un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por tecnologías multimediales interactivas.
Los participantes, organizados en equipos interdisciplinarios, desarrollarán proyectos de performance escénica empleando tecnologías de captura y procesamien-to en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje Isadora. Las obras creadas se exhibirán en las salas del Club Cultural Matienzo.
La Residencia está pensada para practicantes de las artes del movimiento y escénicas, visuales, multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico, con o sin conocimientos específicos previos. (+)

Cinco jornadas, del lunes 30 de enero al viernes 3 de febrero de 16 a 21 hs (total 25 hs).
Exposición de trabajos finales: Sábado 4 de febrero 21 hs.
Actividad arancelada. Becas disponibles.
Consultas: formacion@ccmatienzo.com.ar | 15-3158-3804

La Residencia está coordinada por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, a cargo del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD), Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de Artes (UNA).
Mirá las ediciones anteriores de la residencia, leé una entrevista a los docentes y averiguá más información haciendo clic acá.

Club Cultural Matienzo | Espacio independiente de arte, cultura y ocio
Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Villa Crespo, Buenos Aires
formacion@ccmatienzo.com.ar / Tel: 1531583804 / Web / Facebook / Twitter / Instagram

Residencia Artística en Tecnología Interactiva

2016-12-23T18:28:00.001-03:00

Amigos, entre Formación en Matienzo y nuestro Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD, UNA) desarrollamos este espacio de una semana de Residencia como un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

Vamos a trabajar a través del Software Isadora* que permite el procesamiento de imágenes en tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática/puesta visual. El objetivo final de esta Residencia, es que los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos y exhibirlos el último día de la Residencia en todas las salas del primer piso del Club Cultural Matienzo entre las 21 y las 24 hs del sábado 4 de Febrero.

La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA

*La Residencia incluye las licencias temporales de utilización del software que se instalará el primer día.

Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

Desde el lunes 30 (de enero) al viernes 3 (de febrero) de 16.00 a 21.00. Muestra el sábado 4.

Arancel: $1000
Hay becas disponibles!
Consultas e inscripciones: formacion@ccmatienzo.com.ar / 1131583804

IV Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza

2016-11-15T17:26:00.004-03:00

Seminario Intensivo “Danza y Tecnología Digital Interactiva”

2016-11-07T18:54:00.001-03:00

Amigos los invito a esta nueva actividad. Es un Seminario Intensivo, dirigido a coreógrafos, bailarines, docentes, estudiantes e investigadores, pero también a artistas de otras disciplinas, como artes multimediales, audiovisuales, sonoras, entre otros. Se realiza en el marco de las actividades de la Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil del Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.

Está fuertemente orientado al diseño y realización de proyectos performáticos concebidos en el cruce entre la danza y la tecnología digital interactiva. Se organiza alrededor de tres actividades: el empleo del software, su aplicación en proyectos artísticos propios de los asistentes, y la realización trabajos de experimentación y creación grupal que se van a mostrar en estado de work-in-progress al finalizar el seminario.

Del 5 al 7 de diciembre, de 10 a 18 hs, en Sánchez de Loria 443, Buenos Aires.

Foto: María José García, Grupo de Experimentación en Artes de Movimiento, GEAM, DAM, UNA.

Arancel:
Público en general, $ 800.-
Comunidad del Departamento de Artes del Movimiento (docentes, estudiantes, graduados y no docentes), $ 600.-
Inscripción: Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil en el horario de 09:30 a 13:00 y de 14:00 a 19:00 hs. Sábados de 10 a 16 hs. Sánchez de Loria 443, Buenos Aires. Informes 4866.2168 interno 105, movimiento.extension@una.edu.ar.

El Seminario Intensivo emplea como herramienta digital interactiva el software Isadora, que consiste en un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital.
Recopila información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces, entre otros. Se utiliza en espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos, musicales y en obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite.
Para el mejor aprovechamiento del taller, es deseable, aunque no excluyente, que los asistentes concurran con notebooks con sistema operativo Windows o Mac. También es necesario tener instalado el reproductor Quick Time, (http://www.apple.com/es/quicktime/download), así como contar con archivos de imagen, video y de sonido para trabajar.
Docentes:
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Departamento de Artes del Movimiento, UNA, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

Foto: Antonieta Zarre

Entrevista sobre nuestra Segunda Residencia

2016-04-29T14:42:00.000-03:00

Entrevista al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes.

María José Giovo

Equipo de Comunicación-Club Cultural Matienzo,

Facción-Mediactivismo desde Latinoamérica

Conductora en Facción Radio

En julio del año pasado se desarrolló en el Club Cultural Matienzo la Primera Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas, en la cual más de treinta artistas trabajaron con el entorno de programación Isadora realizando obras que intervinieron varios espacios de la casa del Club con instalaciones performáticas site-specific.

En ocasión de programarse la Segunda Residencia, que se va a realizar desde el día 16 hasta el 21 de mayo en el Club, entrevistamos a los integrantes del InTAD que van a estar a cargo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

¿Cómo es el proceso de enseñanza?

Maximiliano: La Residencia es un taller de creación artística multi e interdisciplinaria utilizando tecnología digital interactiva. No es un curso de programación en Isadora, sino que se emplea este entorno de programación debido a que es muy accesible y permite alcanzar resultados muy interesantes en poco tiempo y sin necesidad de que el artista se convierta en un experto en programación.

Aníbal: La Residencia dura seis días; durante los dos primeros nos concentramos en conocer el manejo de las herramientas más importantes del entorno de programación Isadora, luego en los tres días siguientes dividimos a los asistentes en grupos y les asignamos un espacio de la casa del Club para intervenir con una performance que incluya la tecnología digital interactiva. El sábado por fin hacemos una muestra como parte de las actividades de ese fin de semana del CCM. Ese día es muy importante, porque es el momento en que los residentes muestran su trabajo y reciben la devolución del público.

¿Cómo se trabaja la combinación de la tecnología y el arte?

Aníbal: En esta Residencia el desafío es construir la performance desde el punto de cruce entre el mundo digital y el cuerpo, explorar la forma en que el cuerpo, que puede ser el del performer o el del espectador o ambos, habita el tiempo y el espacio virtual del mundo digital. Es un punto de encuentro entre dos realidades que por su propia naturaleza no se pueden reducir a una común a las dos, por lo menos en el plano de nuestra existencia en el mundo como sujetos/cuerpos humanos y en el estado actual de la evolución de la tecnología.

Maximiliano: Uno de los trabajos de la Primera Residencia se titulaba “El Cuerpo no Puede Reducirse a un Secuencia de Números”, y expresaba esta idea de irreductibilidad: para habitar el mundo virtual el cuerpo debe hibridizarse y prolongarse por medio de extensiones que se adapten a él. Uno de los procedimientos que exploramos en nuestro trabajo es la forma en que el cuerpo funcione como la fuente de los datos que el sistema tecnológico utilice, como dice Johannes Birringer, el cuerpo como input del dispositivo.

¿Isadora es un software? ¿Cómo trabaja?

Maximiliano: Isadora es un lenguaje o entorno de programación gráfico de alto nivel, desarrollado por Mark Coniglio para su compañía Troka Ranch, que dirige junto con Dawn Stoppiello desde 1994 hasta la actualidad. Tiene una interfaz gráfica de usuario extremadamente accesible que permite comenzar a programar casi inmediatamente que el usuario conoce el software e invita a la exploración y a la creación artística.

Aníbal: Está basada en la idea de Miller Puckette de cajas y cables que representan los procesos que ejecuta el software y el flujo de datos, realizada por primera vez en el lenguaje Patcher de mediados de los años 80, antecesor de Pure Data y Max/Msp.

Maximiliano: Diseñado “por artistas y para artistas”, como dice Coniglio en el sitio web de Isadora, el programa está fuertemente orientado al procesamiento de imagen en tiempo real, utilizando procesos automatizados o datos tomados del entorno a través de cámaras, micrófonos o sensores como cámaras infrarrojas o el Kinect. Trabaja tomando flujos de video de cámaras web o archivos y sometiéndolos a diferentes procesos, como cambios de color, tamaño y textura, retardos, máscaras y distintos tipos de mezclas, entre otros, configurables de manera estática o dinámica a través de procesos automáticos o datos tomados del entorno.

¿Qué se llevan los alumnos durante la residencia y a quien está apuntada?

Maximiliano: La residencia es un espacio de trabajo intensivo e integral que prioriza tres ejes: la enseñanza, uso y manejo del software Isadora como herramienta creativa en la manipulación de imágenes y sonido en tiempo real aplicada a la escena artística, el trabajo colectivo e interdisciplinario a modo de laboratorio/clínica como espacio de creación y composición, y finalmente todos los aspectos que demanda la organización y difusión de la muestra de cierre.

Aníbal: Los residentes tienen el desafío de realizar una performance utilizando las nuevas tecnologías y enfrentarse a todos los problemas que presenta, con la necesidad de encontrar una solución viable y realizar la muestra exitosamente. Está dirigida a artistas como bailarines, actores, artistas plásticos, escenógrafos, iluminadores, músicos, escenógrafos y creadores tecnológicos, entre otros, aunque realmente el interesado se puede acercar desde cualquier disciplina artística.

¿Cómo fue la experiencia de la primera residencia y qué esperan para esta nueva edición?

Aníbal: La Primera Residencia fue una experiencia vertiginosa en muchos aspectos, de integración grupal, de contacto con artistas que tenían cada uno puntos de vista distintos, algunos por la disciplina artística que practicaban y otros por el origen, ya que hubo varios residentes del interior y de otros países: al menos la tercera parte de los integrantes no eran de Buenos Aires. Hubo situaciones de todos los tipos: urgencias, frustraciones y superaciones, conflictos y resoluciones, idas y vueltas, en fin, se vivió con mucha intensidad, mucha concentración y mucha entrega.

Maximiliano: Fue un aprendizaje extraordinario para todos. Se produjeron cuatro performances muy distintas, pero en todas ellas el público era un performer más. Además los distintos espacios estuvieron intervenidos aprovechando sus particularidades y transformando lo que al principio podía verse como limitaciones y dificultades en características particulares que participaban de la creación de sentido de la obra.

Aníbal: En esta segunda edición vamos a jerarquizar más la muestra final, ya que en la primera, debido a que el resultado artístico superó nuestras expectativas, sentimos que la forma en la que elegimos realizarla no fue la mejor. Esperamos crear para nosotros los organizadores y los residentes una experiencia artística completa, llena de sentido, que sea una realización más en nuestra carrera y que sirva de estímulo para que los residentes incluyan la tecnología digital interactiva en sus creaciones.

Información:

Horarios: Lunes a viernes de 13:00 a 18:00 y sábado de 16 a 00 hs
Inicio: 16 al 21 de mayo
Arancel: $1500 / $1200 abonando antes del 2 de mayo
Docente: Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla
Información: enlace al Club Cultural Matienzo
Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Ciuadad Autónoma de Buenos Aires.
Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar, 5700-8466, 6610-1520, CABA. O completá este formulario. O acercate a Matienzo de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.bre