Anchiano

Un largo adiós.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sat, 19 Mar 2011 22:26:00 +0000

Creo que no posteo en el blog desde hace casi un año y eso debe de significar algo. Sí, lo han adivinado. Es el momento de echar el cierre a un blog que inicié hace ahora cuatro años, en principio con modestas intenciones.

Con el paso del tiempo y posteo tras posteo, la gente comenzó a visitarme y a comentar mis tonterías, cosa que nunca os agradeceré lo suficiente. El espacio que en un principio destiné a hablar de mis proyectos profesionales y mis intereses creativos, fue dando paso a críticas de cine hechas con más o menos tino, noticias y artículos de diferentes temáticas. Llegó un momento en que posteaba a un ritmo de tres artículos diarios, y no solo en mi propio blog.

Después de trasladarme a vivir a Extremadura desde la capital por motivos laborales, el ritmo de estos posteos decreció hasta que he caído en la cuenta de que el blog se encuentra en un estado de total abandono por mi parte.

Las razones de ello son varias, aunque el motivo principal es la inversión de mi tiempo frente al ordenador en las redes sociales, que se han convertido en una herramienta mucho más directa con la que compartir información, debatir y difundir enlaces provechosos. Este al menos es mi caso. Puedo comentar en Facebook varios links al día y crear debates prácticamente al instante, o sumergirme sin salvavidas en las cenagosas aguas de Twitter, una red que cada día me fascina más.

Sin embargo, tengo intención de abrir un nuevo blog con un enfoque totalmente diferente, más universal y no centrado en el cine o la animación, pero que no suponga una obligación para mi, como llegó a ser Anchiano. Cuando lo tenga listo, lo anunciaré aquí como rúbrica, despedida y postrera evolución de un blog que fue el reflejo de una época muy importante de mi vida.

Un abrazo.

The Road (2009), de John Hillcoat.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sun, 25 Apr 2010 20:12:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: The Road
AÑO: 2009

DURACIÓN:112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: John Hillcoat
GUIÓN: Joe Penhall (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA: Nick Cave
FOTOGRAFÍA: Javier Aguirresarobe
REPARTO: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce
PRODUCTORA: Dimension Films / 2929 Productions
WEB OFICIAL: http://www.widepictures.es/theroad/

Valoración: 8.

The Road, basada en la novela de Cormac McCarthy del mismo título, y ganadora del premio Pulitzer de ficción en el año 2007, conserva bastante de la particular visión que el escritor tiene de nuestra sociedad occidental, una visión fundamentalmente desencantada y un pelín fatalista, como ya pudimos comprobar en la oscarizada No es país para viejos, inspirada en su anterior novela, publicada en el 2005.

Un padre y su hijo (Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee respectivamente) recorren en busca de la costa unos Estados Unidos devastados por algún tipo de catástrofe natural o guerra nuclear (tanto en el libro como en la película nunca se menciona la causa), que ha acabado con las plantas y los animales. Los que no se han muerto aún de hambre, optan por el canibalismo para sobrevivir. De la sociedad que existió una vez, no ha quedado el menor rastro.

No os dejéis engañar por los escenarios apocalípticos o los elementos sci-fi que la película pudiera tener a priori, ya que estos son exclusivamente un medio y no un fin para la historia que se nos quiere contar, que no es más que la lucha titánica de un padre para salvar el cuerpo y la mente de su hijo. El afán del padre por transmitir al chico unos valores adecuados dentro de un entorno extremo y profundamente hostil, es el que vertebra toda la cinta, mientras los suyos propios se van diluyendo poco a poco en las aguas de la supervivencia.

Aunque la película, de una ambientación y fotografías sobresalientes, pudiera parecer árida, gris y descorazonadora, insufla esperanza dentro de los caminos metafóricos que transita.

Resulta un tanto extraño y digno de mención el papel que la madre juega en la película, interpretada por Charlize Theron, un personaje en mi opinión débil, cobarde y conformista, que en estos tiempos de corrección política podría haber levantado ciertas suspicacias entre el público femenino. En mi opinión, hay un cierto tufillo machista que me sorprendió.

Las interpretaciones brillan a gran altura. Viggo Mortensen se ha aficionado a hacer películas con varias capas de costra encima, pero es un magnífico actor y vuelve a demostrarlo en esta película. El joven Smit-McPhee lo acompaña con mucha solvencia: las escenas entre ellos, llenas de silencios, miradas y complicidad paterno-filial (ambos actores hicieron una gran amistad en el rodaje), son de lo mejor de la cinta. Charlize Theron, en un personaje no muy agradecido por los motivos que he expuesto anteriormente, correcta y tan guapa como siempre. Por último, casi testimoniales, las apariciones de Robert Duvall, que está inmenso como de costumbre y Guy Pearce.

Una muy buena película que no os deberíais perder.

El club de la lucha (1999), de David Fincher.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sun, 18 Apr 2010 12:31:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: Fight Club
AÑO: 1999
DURACIÓN: 139 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)
MÚSICA: The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
REPARTO: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey
PRODUCTORA: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films

Valoración: 5,5.

El Club de la lucha es ese tipo de películas que, al igual que ocurre con los gusanitos de maíz, no son más que aire y encima alimentan bastante poco. Mi sexto sentido cinéfilo me estuvo previniendo a lo largo de los años. Le oía susurrar noche tras noche en mis oídos: “a veces, mil millones de moscas pueden estar equivocadas”. Y en mi opinión, lo están.

Si hubiera que describirla con dos palabras, estas serían pretenciosidad y absurdez. Así es, de hecho: David Fyncher firma una absurda y pretenciosa película que no dice nada, un puro artificio que se convirtió en el icono de una parte de mi generación, tal vez por su estética novedosa y efectista, heredera directa de la MTV, la palabrería del guión y, como no, el giro del mismo que la hizo famosa y que inspiró posteriores trabajos de otros directores en la misma línea. Si hay algo por lo que El Club de la lucha debería ser recordada, más que por su calidad, es por ser la precursora de una serie de películas que fueron mucho mejores que esta, como podrían ser Memento o la excelente El Maquinista.

Edward Norton interpreta a un joven perito de seguros con problemas de insomnio y adicto a las terapias de grupo. En una de estas terapias conoce a la autodestructiva Marla Singer (Helena Bonham Carter) y, algo más tarde, a un peculiar desconocido, llamado Tyler Durden (Brad Pitt), que le introducirá en el misterioso Club de la Lucha. Entre las idas y venidas del triángulo amoroso que se establece entre los tres personajes y el descubrimiento paulatino de los verdaderos fines del club por parte del protagonista, tan crípticos al principio como al final de la historia, se vertebra esta cinta pretendidamente transgesora, insulsa de facto y definitivamente prescindible.

Up in the air (2009), de Jason Reitman.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sun, 18 Apr 2010 11:37:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: Up in the Air
AÑO: 2009

DURACIÓN: 109 min.PAÍS
[Estados Unidos] (Novedad) Sección visual
DIRECTOR: Jason Reitman
GUIÓN: Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA: Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA: Eric Steelberg
REPARTO: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Hard C / The Montecito Picture Company
WEB OFICIAL: http://www.theupintheairmovie.com/

Valoración: 9.

Muy posiblemente, la gran derrotada en los Oscars, con seis nominaciones a los premios de la academia de las que no se llevó ninguna, Up in the air es el siguiente largometraje de Jason Reitman tras Juno, en esta ocasión firmando él también el guión junto a Sheldon Turner y escapándose de la fuerte impronta de Diablo Cody, que se podía percibir en Juno, su anterior obra.

Up in the air narra las peripecias de Ryan Bingham (George Clooney), un empleado de una empresa a la que otras subcontratan para despedir a sus empleados, viajando sin parar a lo largo y ancho de los Estados Unidos, acumulando puntos de diferentes compañías aéreas, y dando conferencias sobre su peculiar estilo de vida a ejecutivos de todo el territorio. La incorporación de Natalie Keener (Anna Kendrick) a su empresa, una joven con ideas innovadoras que podría poner en peligro su propio puesto y su anhelo de alcanzar el millón de millas aéreas y una selecta tarjeta de club, así como la irrupción en su vida de Alex Goran (Vera Farmiga), casi una versión femenina de él mismo, ponen en marcha poco a poco la película.

Up in the air es una comedia elegante y costumbrista, con un guión robusto y personajes creíbles y humanos, crítica con esa seudocultura empresarial del mundo anglosajón, que es fría, aséptica y muchas veces sonrojante, muy amiga de utilizar eufemismos para enmascarar dramas personales, como puedan ser un despido o una reducción de plantilla a gran escala. La película se nos hace cercana, porque hemos embebido esas estúpidas e hipócritas prácticas en nuestras sociedades mediterráneas.

Por otro lado, hay también una apuesta por los modelos tradicionales de familia y los peligros de la “single life”, que personalmente me parece lo más interesante de esta película. El cine de Reitman no está exento de cierta moralina, pero al mismo tiempo, y esto es algo que me agrada particularmente, mezclada con grandes dosis de sentido común y una aceptación y respeto por las diferentes actitudes de los protagonistas de sus películas.

El trio protagonista brilla a gran altura, compuesto por un George Clooney que demuestra por enésima vez que es un gran actor, la para mi atractivísima Vera Farmiga, excepcional en su papel, ambos desplegando una gran química actoral, y la joven Anna Kendrick, también excelsa en su trabajo, nominada por él a la mejor actriz de reparto en los Oscars de la pasada edición de los premios de la Academia. También esta por ahí Jason Bateman, un habitual ya en el cine de Reitman, un actor, que a mi entender, resulta la mayoría de las veces un tanto insulso. En definitiva, una gran película, muy recomendable.

Grizzly Man, de Werner Herzog (2005)

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sat, 27 Feb 2010 20:06:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: Grizzly Man
AÑO: 2005
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Werner Herzog
GUIÓN: Werner Herzog
MÚSICA: Richard Thompson
FOTOGRAFÍA: Peter Zeitlinger
REPARTO: Documentary, Timothy Treadwell, Amie Huguenard, Warren Queeney, Willy Fulton
PRODUCTORA: Lions Gate Films / Discovery Docs
WEB OFICIAL: http://www.grizzlymanmovie.com/grizzly.html

Valoración: 8.

Grizzly man es un documental del alemán Werner Herzog, que cuenta los últimos años de Timothy Treadwell, más conocido como Grizzly man, un neoyorquino que un buen día decidió, tras un historial de problemas mentales, alcoholismo y drogadicción, que su misión era la de proteger a los enormes osos grises de Alaska, hasta que uno de estos animales lo devoró a él y a su novia, el cinco de octubre de 2003. Con material de archivo grabado por el propio Treadwell durante sus ininterrumpidas trece campañas veraniegas en el parque nacional de Katmai y las entrevistas posteriores con familiares, amigos y personal de la reserva que conocieron a Treadwell, Werner Herzog firma un documental en el que disecciona la fascinante, grotesca pero ante todo, hipnótica personalidad de este individuo rematadamente perturbado, reflexionando de paso sobre la relación entre el hombre y la naturaleza.

Cuando uno ve a Treadwell aproximarse tanto a estos animales (incluso vemos como se baña junto a ellos), maravilla que no hubiera encontrado su triste final mucho antes, si tenemos en cuenta que los osos Grizzly son la tercera especie de osos más grande del planeta, con ejemplares que de media miden más de dos metros en posición bipeda y pesan alrededor de trescientos ochenta kilos, capaces de matar a un caballo.

En las filmaciones, Treadwell se revela como una persona profundamente bipolar, que una mañana ama a todas las cosas vivas que le rodean y otra se pierde en monólogos en los que podemos entrever un alma rota para siempre, que se ha refugiado en páramos remotos, incapaz ya de volver a una sociedad que le ha vencido. Resulta imposible permanecer impasibles ante este pobre hombre que, aun siendo capaz de posar la mano en esas peligrosas y salvajes moles peludas, es débil y cobarde ante su propia existencia.

Finalmente, la familia y los amigos de Timothy, así como el personal del parque nacional que tuvo que lidiar con las repetidas violaciones del reglamento del parque que Treadwell cometía (tuvieron que crear normas exclusivamente para él), terminan otorgando a la película un tono de comedia y dislate, quizás no buscado, pero que está presente de manera intrínseca a la rocambolesca odisea del personaje.

Grizzly man, por tanto, es en mi opinión una muy interesante película, con momentos realmente fascinantes y un protagonista, Timothy Treadwell, de una mediocridad simplemente irrepetible.

"Zombieland", de Ruben Fleischer (2009)

noreply@blogger.com (Anchiano) — Wed, 13 Jan 2010 19:23:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: Zombieland
AÑO: 2009
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ruben Fleischer
GUIÓN: Paul Wernick, Rhett Reese
MÚSICA: David Sardy
FOTOGRAFÍA: Michael Bonvillain
REPARTO: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Relativity Media / Pariah
WEB OFICIAL: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/zombieland_site/#/home/

Valoración: 7.

El sub-género terrorífico de zombies, que inventara el maestro George A. Romero allá por el año 1968 con La Noche de los Muertos Vivientes, goza en la actualidad de una salud envidiable, ya sea en el cine, en la literatura o en los comics. Cintas como 28 días despues de Danny Boyle, libros como La Guía de Supervivencia Zombi de Max Brooks o excelentes comics como Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, demuestran a las claras que los no muertos estan de moda, ahora más que nunca.

Uno de los atractivos del cine de zombies ha sido siempre su capacidad metafórica y representativa de nuestra sociedad real, como muy bien entendió George A. Romero en sus películas, que realizo cine de autor bajo un envoltorio de cine de género. Además, películas como Zombies Party de Edgar Wright y esta Zombieland que nos ocupa, han explorado las posibilidades cómicas que ofrece, que son muchas. No obstante, y aunque en los últimos años el cine de zombis ha evolucionado hacia fórmulas más acordes con los tiempos, transformando a zombis en infectados hiperactivos, los planteamientos y maneras no han cambiado en lo esencial: volver de la muerte, ya sea por radiaciones electromagnéticas o pavorosas pandemias, da mucha hambre.

Zombieland cuenta las andanzas de Columbus (Jesse Eisenberg), un nerd fracasado que deambula por unos Estados Unidos desolados por un holocausto zombi siguiendo un estricto manual de normas de supervivencia que, hasta el momento, le han salvado el pellejo. En su camino se cruzaran algunos compañeros de viaje que no espera, como Tallahassse (Woody Harrelson) y las hermanas Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que le obligarán a plantearse si ha de romper o no las reglas que el mismo se ha impuesto.

Tras unos fantásticos créditos iniciales, Zombieland se desarrolla entre la comedia gamberra, el terror clásico y el cine independiente, pero a mi me da la sensación de que con tanta mezcolanza se quedaron cortos con la pimienta. A Zombieland le falta un poco más de mala baba, algo que espero corrijan en la secuela, consecuencia comprensible gracias a sus buenos ingresos en taquilla. Zombieland, por tanto, aún siendo muy entretenida y con momentos memorables (como cierto cameo que encantará a muchos de vosotros), se queda a medio gas con un cierto regustillo happy end que planea sobre todo el metraje. Zombieland, bajo su caparazón salvaje, palpita un corazón tan blando como el del personaje de Tallahassse.

El reparto, todo un acierto. Jesse Eisenberg, el protagonista, interpreta con solvencia a un nerd que, paradójicamente, comienza a socializarse cuando la sociedad que conocía se ha derrumbado. Woody Harrelson, que se nota que se lo pasó muy bien rodando esta película, no tiene problemas en dar vida a un tipo duro no demasiado inteligente, pero con gran corazón., entregándose a histrionismos y desmanes que requería el papel. Emma Stone (guapísima) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), que poco a poco interpreta papeles alejados del personaje inocente y angelical que la descubrio para el gran público, dan la réplica femenina.

Si te gusta el cine de zombis, las películas gamberras y quieres echarte unas risas, Zombieland es tu película para este fin de semana.

El pacto: para mear y no echar gota.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Tue, 12 Jan 2010 09:28:00 +0000

Fernando Colomo realiza para telecinco esta mini-serie, basada en un hecho real ocurrido en la localidad estadounidense de Gloucester (Massachussets), en verano del 2008, cuando dicesiete adolescentes de un colegio privado quedaron embarazadas al mismo tiempo. La COFAPA (Confederación de Padres de Alumnos), de carácter conservador, ha pedido que la serie sea retirada de la parrilla, por considerar que "trivializa algo tan importante como la maternidad".

Si os tomais la molestia de echar una ojeada a la reseña que de El Pacto hace la propia cadena en su web, comprobareis que tanto el caso real que da origen a la adptación, como la adaptación en sí, es otro más de los despropósitos televisivos de nuestro país, y un aireamiento gratuito y contraproducente (con el agravante de hacerlo a traves de la ficción y la posibilidad de imitación, que nadie nos puede garantizar que no se vaya a producir) de las estupideces y dislates que un crío o cría de quince años puede perpetrar para retar a sus padres, como parece fué la causa de este pintoresco suceso preñatorio.

Uno de mis contactos del Facebook comentaba que antes de solicitar la modificación de la programación de las televisiones, los padres harían bien en simplemente mandar a la cama a los menores de edad a determinadas franjas horarias. Pero qué padre occidental, en pleno siglo XXI, puede mandar a la cama a una quinceañera, a las diez y media de la noche de un domingo. Independientemente de si las causas de la COFAPA son legítimas y más allá de los reparos que la asociación pueda suscitar, por su marcado carácter conservador, me sigue sorprendiendo la facilidad y ligereza con la que las televisiones privadas de este pais, tratan asuntos tan delicados como la maternidad de una menor de edad. Pero bueno, ya sabemos todos como se las gastan estos de la caja tonta.

Solomon Kane, de Michael J. Bassett (2009)

noreply@blogger.com (Anchiano) — Fri, 08 Jan 2010 18:42:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: Solomon Kane
AÑO: 2009
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Michael J. Bassett
GUIÓN: Michael J. Bassett (Personajes: Robert E. Howard)
MÚSICA: Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA: Dan Laustsen
REPARTO: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige, Mackenzie Crook, Ryan James, Kenny Mitchell, Stewart Moore, Mark O'Neal
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Francia-República Checa; Davis-Films / International Production Company / Wandering Star Pictures
WEB OFICIAL: http://www.solomonkane.com

Valoración: 6.

La literatura pulp tuvo su mayor apogeo en los Estados Unidos, allá por las décadas de los años 30, 40 y 50, en revistas tan míticas como Weird Tales, Amazing Stories o Black Mask, que gozaron de un gran tirón popular. Autores tan conocidos como H. P. Lovecraft, Robert Bloch, Clark Ashton Smith, Robert E. Howard o L. Ron Hubbard, narraron en ellas historias detectivescas, westerns, relatos de ciencia ficción o de fantasía heroíca, género este último en el que Robert E. Howard demostró un talento muy particular. Narrador sin par y casi un erudito en historia antigua, de su pluma han surgido héroes mundialmente conocidos como Conan de Cimmeria, Sonja La Ronja o el picto Bran Mak Morn, entre muchos otros. Solomon Kane, un puritano espadachín del siglo XVI, es uno de los menos conocidos del genio de Texas, ahora adaptado para el cine por Michael J. Bassett, lamentablemente con no muy buena fortuna.

Solomon Kane, tras toparse con un esbirro del diablo, da por término a sus fechorías como corsario en tierras africanas y se recluye por propia voluntad en un monasterio, entregándose a una vida contemplativa en la que poder expiar sus inumerables pecados. Tras verse obligado a abandonar su retiro espiritual por la misma iglesia, decide volver a las tierras de su padre, al condado de Devonshire en el sudoeste de Inglaterra. Los parajes de su niñez se hallan ahora bajo el terror de un misterioso hechicero llamado Machali.

Exceptuando la primera entrega de Conan, aquella muy digna cinta dirigida por John Milius y producida por Dino de Laurentis, en la que un jovencito Arnold Schwarzenegger daba espadazos al ritmo de la prodigiosa banda sonora compuesta por Basil Poledouris, a Robert E. Howard nunca le ha ido bien con el invento de los hermanos Lumiere. Esta no es la excepción, por dos poderosas razones: la pésima en mi opinión, dirección artística y lo pobre del guión.

Uno de los encantos del personaje, que Howard supo manejar sobre el papel, fué siempre lo brumoso de su pasado, un pasado que intuimos es la semilla del fanatismo de sus actos, en su lucha sin cuartel contra las fuerzas del mal. Michael J. Basett, incomprensiblemente, decide poner fin a esta "laguna" y se lanza a contarnos sin ninguna necesidad porqué Solomon Kane se lia a espadazos contra demonios y hechiceros, en una Inglaterra que no sabemos muy bien si es Mordor o efectivamente, la albión del siglo XVI, gracias al afán por ensuciar escenarios, vestiduras, personas y figurantes, en una de las direcciones artísticas más torpes que he visto en mucho tiempo.

El guión, que firma el propio director, ligeramente inspirado en escenas dispersas de los relatos cortos del personaje, es un batiburrillo de escenas inconexas, previsibles, con antagonistas que aparecen brevemente y mal, que remata con un climax que no consigue dar el do de pecho.

El reparto hace lo que puede, destacando el gran Max Von Sidow en el papel de padre de Solomon (que ya apareció por cierto en el Conan de Milius con un papel no muy distinto a este) y James Purefoy, que protagoniza la cinta con algún que otro mohín de hombre sufrido. Tambien anda por ahi Pete Postlethwaite, que siempre luce.

En fin, un producto de serie B que, aunque termina entreteniendo, nunca mereció el bueno de Solomon Kane. Con este precedente, tiemblo solo de pensar en lo que nos espera con la Red Sonja de Robert Rodriguez o la adaptación de las aventuras de Bran Mak Morn, que aún no cuenta con director.

"Avatar", de James Cameron (2009).

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sun, 20 Dec 2009 19:21:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: Avatar

AÑO: 2009
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: James Cameron
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore
REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.
WEB OFICIAL: http://www2.avatarmovie.com/

Valoración: 10.

Avatar es casi un milagro. James Cameron se ha gastado 500 millones de dólares para cambiar la historia del séptimo arte ofreciendo un espéctaculo que nunca antes se había visto en una sala de cine, usando para ello todos los avances técnicos que había hasta este momento, llevándolos un paso más allá e inventando otros nuevos. Avatar es sin ninguna duda, simple y llanamente, la primera película del siglo XXI.

Pandora y sus habitantes son reales hasta un punto que antes no se creía posible. Cada poro de piel, cada movimiento de los Na'vi, cada sonrisa de Neytiri, cada rama, roca y explosión digital nos maravilla y emociona, pero siempre al servicio de la historia, que sin bien no es original en absoluto, poco importa. Avatar consigue lo que antes fue por lo general un quiero y no puedo: lo real y lo imaginario son uno por la gracia de la tecnología digital y ya no hay limites a la imaginación. Ya no hay historias que no se puedan contar a veinticinco fotogramas por segundo, por titánicas que estan sean. Mundos ignótos cobran vida y son reales, tangibles, con huesos, carne, alma y corazón. En la pantalla, pero estan ahi. Y emocionan. Y fascinan. Y le dan al cine ese sentido del espéctaculo total que había perdido.

En el año 2135, las corporaciones de la Tierra pretenden expoliar Pandora, un planeta de una biología exhuberante, habitado por los Na'vi. Con la ayuda de especimenes fabricados con ADN humano y Na'vi, llamados Avatar, controlados a distancia por un equipo de humanos dirigido por la doctora Grace (Sigourney Weaver), las fuerzas terrestres pretenden convencer a los aborígenes de que les permitan extraer un mineral altamente energético que se haya bajo la superficie del planeta. A este escenario lleno de tensión, llega Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine parapléjico que, tras la sorpresa inicial, irá descubriendo poco a poco los misterios y maravillas que encierra Pandora.

James Cameron no tiene reparos en echar mano de viejos clichés y conceptos ya trillados en anteriores películas e incluso usados en su propia filmografía (Aliens y Titanic, por citar dos ejemplos). Es consciente de cual es la verdadera fuerza de la película y en qué lugar juega sus mejores bazas. Sin embargo, no descuida por ello la historia y los personajes. Desde los tiempos de Aristoteles, las grandes historias que se han leido en los libros o se han visto en el teatro o el cine son siempre las mismas y los personajes que hay en ellas, arquetípicos. No faltaran con Avatar los pregoneros de la cámara en mano, el minimalismo formal, el feísmo y la transgresión, a los que le contraríen el clasicismo y los conflictos de libro que plantea el guión. No dudo que se les escapará cuánto hay de viejo y de nuevo en esta película.

Vedla, por vuestras vidas.

La revista Empire celebra sus veinte años de historia.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Mon, 07 Dec 2009 18:57:00 +0000

La revista cinematográfica Empire, celebra sus veinte años de existencia publicando esta excepcional galería de imagenes, donde varios actores de hollywood recrean las películas que los hicieron mundialmente famosos o acabaron de consagrarles. Actores como Jack Nicholson, Clint Eastwood, Mel Gibson, Morgan Freeman, Arnold Schwarzenegger, Anthony Hopkins o Jodie Foster, aparecen a lo largo de estas magníficas fotos que no he podido resistirme a mostraros. Que las disfruteis.

En defensa de los derechos fundamentales en internet.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Thu, 03 Dec 2009 20:09:00 +0000

"Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”:

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet."

Pues eso. Difúndelo tu tambien.

Muere Paul Nascy a los 75 años de edad.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Tue, 01 Dec 2009 19:51:00 +0000

El actor y director Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, considerado internacionalmente como un maestro del cine fantástico y de terror, ha muerto a los setenta y cinco años, víctima de un cáncer de páncreas que sufría desde hace algún tiempo. Aqui os dejo una entrevista dónde, entre otras muchas cosas, demuestra su gran amor por el cine, su vasto conocimiento sobre el género y una visión muy clara sobre algunos aspectos de nuestro cine, como la necesidad de exportarlo, que ya quisieran tener muchos. He intentado encontrar un reportaje en dos partes en el que hablaba sobre sus inicios en el cine, muy interesante, que encontré hace tiempo, pero me ha sido imposible reencontrarlo. Descanse en paz, maestro.

Televisión perversa.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sat, 17 Oct 2009 09:56:00 +0000

La televisión de nuestro país es defintivamente perversa, no sólo en si misma sino como reflejo de nosotros mismos, presos del demonio de la perversidad como personajes de un cuento de Poe, mientras la vemos día tras día.

Si lo pensamos bien, la televisión basura no es diferente de la comida rápida que comparte apellido: la consumimos, a sabiendas de que es dañina para la salud. Como si respondiéramos a una necesidad atávica de ingerir grasas saturadas, nos atiborramos de esta televisión del siglo XXI que alimenta nuestros más bajos instintos y llama una y otra vez al cerebro de reptil que anida hibernando en cada uno de nosotros.

Los premios Ondas, creados en 1952 por Radio Barcelona, perteneciente a Unión Radio y embrión de la actual cadena SER, comenzaron premiando al conjunto de profesionales de la radio española, pero acabaron con los años ampliándose a otros medios, entre ellos el cine y, como no, la televisión. Al galardonar este año al tomatero Jose Javier Vazquez con el premio al mejor presentador, sería fácil concluir que estos premios han perdido toda la credibilidad, pero en mi opinión no hacen más que reflejar el estado de las cosas. Además, nadie puede negar que este personaje, en lo que a televisión nauseabunda se refiere, es el mejor: su programa "Sálvame", alcanzó el pasado viernes un pico máximo de audiencia de casi cinco millones de televidentes, con un dantesco 36,9% del share.

Críticas de cine: Ágora, de Alejandro Amenabar (2009).

noreply@blogger.com (Anchiano) — Mon, 12 Oct 2009 18:30:00 +0000

TITULO ORIGINAL : Ágora
AÑO: 2009
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA: Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA: Xavi Giménez
REPARTO: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen
WEB: http://agorathemovie.com/

Valoración: 9.

No creo que nadie a estas alturas se atreviera a cuestionar el talento que Alejandro Amenabar tiene tras las cámaras, ya sea inquietándonos con Tesis, asustandónos con Los Otros o aleccionándonos con Mar Adentro sobre la libertad individual de morir. En Ágora, aunque con el disfraz de una superproducción, Amenabar firma la que podría ser una de sus películas más intímistas, arriesgadas, comprometidas y extremas de toda su carrera.

Hipatia, filósofa, matemática y astronóma, vivió en Alejandria a mediados del siglo IV D.C y fué miembro y líder de la escuela neoplátonica de Alejandria. Siendo la primera matemática de la que se tiene constancia histórica, murió a manos de una turba de cristianos en la primera década del siglo V, cuando en la ciudad egipcia se libraba una batalla de poder entre el floreciente cristianismo, el patriarcado alejandrino y una Roma que iba declinando poco a poco.

Se ha dicho que Ágora no emociona, pero si lo hace en los momentos en que quiere el director, que no son, desde luego, los que esperaría el público, algo que en mi opinión dice mucho de su honestidad para consigo mismo y deja ver claramente hasta que punto es ya libre creativamente en sus producciones, por no hablar de, como ya dije más arriba, la valentía de su propuesta.

Amenabar hace de Ágora una declaración de amor incondicional a Hipatia y por ende, a la ciencia que esta representa y por otro lado, escupe sin compasión a cuanta religión haya sido o es sobre la tierra y a las políticas que bajo su amparo se han llevado a cabo. De esto, y no de otro tema, trata Ágora.

Los planos cenitales que pueblan toda la cinta (impresionante el asalto de la bibllioteca por parte de los cristianos, a los que muestra como una nube de insectos infectos) o los planos desde el espacio del planeta tierra, nos intentan hacer ver qué miserables, cruéles, inútiles y animales son nuestras estúpidas luchas terrenas, en contraposición con la quietud y la maravilla del universo.

Cuando Hipatia especula con las órbitas del sistema solar, el director presta toda su atención, mimando al personaje, emocionándose con ella ante la posibilidad de desentrañar otro enigma cósmico. Paradójicamente, es en la ciencia y en el pensamiento racional dónde el hombre se hace realmente libre y se acerca a la perfección que representa la idea de dios, algo que Amenabar, encomiablemente, nos intenta hacer ver una y otra vez en Ágora.

En los momentos en que la cámara enfoca la Alejandria mundana y deja de mirar las estrellas, nos muestra, en mi opinión muy brillantemente, hasta que punto se prostituyen las creencias, como se alian con la política y cómo la mentira y la manipulación son poderosas herramientas en los estómagos vacíos.

Amparados por un guión muy robusto, la labor de los actores brilla a gran altura. Rachel Weisz, tan guapa como buena actriz, compone una Hipatia excepcional. Tal y como, muy problabemente, hizo la filósofa real, dedica la vida a la ciencia, ajena a las luchas que la rodean o los pretendientes que la acechan, siempre por encima de sus semejantes, blanca y pura entre la multitud. Max Minguella y Oscar Isaac, sus réplicas masculinas en esta película, interpretan con solvencia a dos hombres enamorados de la filósofa, incapaces a su vez de alcanzarla, presas ambos de sus propias miserias y vencidos de antemano por el cosmos, que es el verdadero amor de Hipatia. Todos los personajes de esta película tienen meridianamente clara su motivación y actuan conforme a ella hasta su conclusión.

Por último, cabe destacar la extraordinaria puesta en escena de la película, desde la ambientación, el diseño artístico, el sorprendente vestuario, la verosimilitud de cuánto se muestra en pantalla y el brio de las escenas de acción.

En definitiva, una grandísima película de este talentoso director, que sin embargo, no llegará, me temo, a los corazones del gran público, pues donde esperaban amores imposibles, vieron en cambio, tal vez sin comprender, la emoción incomensurable que hay en las estrellas.

Actualidad cinematográfica: trailer oficial de "Solomon Kane".

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sat, 10 Oct 2009 08:23:00 +0000

Ya esta aquí el trailer de Solomon Kane, la adaptación cinematográfica del personaje homónimo del gran Robert E. Howard. Aunque no tiene mala pinta, esos toques de romance que parecen entreverse en la trama (siempre obligados en el cine de aventuras), no corresponden con el personaje, ya que Solomon Kane solo siente atracción por luchar contra el mal. En fin, todo sea por el espectáculo. Aunque me ha gustado lo sombrío de la fotografía y la ambientación en general, habrá que esperar a verla. Supongo que tendreis la oportuna crítica llegado el momento.

Televisión: The IT Crowd.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sun, 04 Oct 2009 17:15:00 +0000

Direis que últimamente no hago otra cosa que ver series con personajes frikis y es cierto. Y si pensais que los ingleses, cuando se ponen a hacer humor, son únicos, va a ser que llevais toda la razón. ¿Que ocurriría si los Monty Phyton hicieran un sketch muy largo sobre Geeks? Harian una serie como The IT Crowd.

Jen (Katherine Parkinson), empieza a trabajar en Industrias Reynholm y es nombrada jefa del departamento de IT (Information Technology) de forma accidental, a pesar de que no sabe absolutamente nada de ordenadores. Exhiliada en el sótano del edificio, allí conocerá a Moss (Richard Ayoade), un completo nerd; Roy (Chris O'Dowd), un Geek desaliñado que se alimenta a base de pollo frito y dulces; y por último Richmond (Noel Fielding), un gótico que antes fué directivo de la empresa y mano derecha del presidente, pero que ahora, tras caer en manos de la música del grupo de black metal Cradle of Filth, vive encerrado en la habitación de los servidores. Sus nuevos compañeros, unos completos inadaptados, son repudiados por el resto de la plantilla de Industrias Reynholm.

The IT Crowd es una serie muy divertida, muy cruel, muy absurda y muy salvaje, aunque termina flojeando en la tercera temporada, ya que se hace algo previsible en sus guiones y el tono general se vuelve bastante más comercial. Comparada por algunos erróneamente con The Big Bang Theory, con la que únicamente comparte la condición freak de sus protagonistas, The It Crowd no trata con mimo a sus personajes, sino que los fusila de manera inmisericorde, de tal modo que Roy y Moss no logran salir de su status de parias sociales e incluso arrastran a Jen con ellos.

Desde está humilde tribuna, os la recomiendo de una manera enfervorecida y absolutamente freak. Y ya sabeis, nunca, jamás, busqueis la palabra "google" en google, o rompereis internet.

Actualidad cinematográfica: trailer definitivo de Spanish Movie.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sat, 03 Oct 2009 10:25:00 +0000

A la manera de películas paródicas norteamericanas como Scary Movie, llega Spanish Movie, que se mofa de los últimos éxitos del cine español. Así, podemos ver referencias a Los Otros, El Orfanato, Volver, Abre los Ojos, Mar adentro o Alatriste, entre otras. Con la participación de los chanantes Joaquin Reyes y Carlos Areces, la colaboración especial de Leslie Nielsen y bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera, se estrena en los cines el próximo dia 4 de Diciembre.

La ciencia se pone de moda gracias a la televisión.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Fri, 02 Oct 2009 19:46:00 +0000

Buscando links a las fichas de la Imdb.com de los actores de The Big Bang Theory para el anterior post, me he topado con esta entrevista que la página no oficial TheBigBangTheory.tv ha hecho a David Saltzberg, asesor científico de la serie. Al parecer, la comunidad científica, lejos de verse parodiada o ridiculizada por las andanzas de Leonard y Sheldon, está encantada con la serie y muchos confian en que se convierta en una vía para que la gente se acerque al fascinante mundo de la ciencia e incluso pueda despertar la vocación de nuevos científicos. Además, David ha abierto un blog para hablar de los aspectos científicos que se plantean en cada episodio, que podeis visitar aqui.

The Big Bang Theory.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Fri, 02 Oct 2009 17:55:00 +0000

Ocurrió una vez que algunas moléculas fragmentadas de comedias de situación como The IT Crowd o Friends se fusionaron con nubes dispersas formadas por emanaciones geek, nerd y freak del universo. Durante meses, estos elementos, sujetos a violentas reacciones químicas, fueron lentamente tomando la forma de una esfera terriblemente compacta y robusta del tamaño de una pelota de golf, hasta que colisionó con los talentos de los productores Chuck Lorre (Two and a half men) y Bill Prady (Gilmore Girls), estallando y expandiéndose hasta convertirse en la que es, probablemente ya, una de las mejores comedias televisivas de los últimos años.

Leonard (Johnny Galeki) y Sheldon (Jim Parsons) son dos físicos que comparten piso en Los Ángeles, entregados a su trabajo como científicos y sus aficciones, que son en su mayor parte la de leer comics, jugar a la Xbox, cenar comida asiática y quedar con sus amigos Howard (Simon Helberg) y Rajesh (Kunal Nayyar), tan científicos, geeks e inadaptados socialmente como ellos, hasta que Penny (Kaley Cuoco), una atractiva actriz que trabaja de camarera mientras sueña con el papel de su vida, se muda al piso de enfrente, trastocando por completo las apacibles y freaks existencias de los cuatro amigos.

Sheldon Cooper, magníficamente interpretada por Jim Parsons, que ha sido nominado este año al mejor actor principal de comedia en los premios Emmy de televisión, se convierte, a partir del segundo episodio de la serie, en el alma mater de la misma. Sheldon es ególatra, bastante maniaco, extremadamente inteligente, muy freak y muy, muy divertido. Absolutamente ausente de todo lo que no sea la ciencia, los comics, los videojuegos y Star Trek, y probablemente aquejado del síndrome de Asperger, lo que le impide entender el sarcasmo y sentir empatía, suyos son en general los mejores momentos de cada capitulo, sin olvidarnos de Howard, un judio con un pésimo gusto al vestir, con ínfulas de galán pero en realidad un completo inepto con las mujeres que vive con su madre (de la que solo oimos su desagradable voz) y Rajesh, un hindú que es incapaz de hablar en presencia de mujeres, a no ser que esté bebido o bajo el efecto de alguna droga experimental.

Los personajes de Penny y Leonard son el contrapunto a este trio demencial, ya que este último, aun siendo tan freak como ellos, es mucho más sociable y abierto a nuevas experiencias que sus compañeros y está deseoso de evolucionar vitalmente, a ser posible en compañía de Penny., de la que está enamorado. La tensión sexual entre ambos es en realidad el punto y partida de esta serie que está, en mi opinión, llamada a ser la más popular del final de esta década. Y si no lo creeis, estoy dispuesto a jugarmelo con vosotros a piedra, papel, tijera, lagarto, spock.

¿Que opinan los niños de los científicos?

noreply@blogger.com (Anchiano) — Thu, 10 Sep 2009 19:14:00 +0000

Un grupo de niños estadounidenses de sexto grado hicieron un dibujo y escribieron su opinión s.obre los científicos antes y despues de visitar el Fermilab, un laboratorio de física de altas energías, en Chicago, que contiene el segundo acelerador de partículas más grande del mundo despues del famoso LHC, donde los infantes interactuaron con científicos reales, totalmente alejados de las imagenes mentales que estos tenian.

Aunque el texto está en inglés, es verdaderamente delicioso comprobar cual es la visión que los niños tienen de los científicos y como esta cambia una vez los han visto en su elemento natural. Creo que es uno de los post más entrañables y esperanzadores que he leido recientemente. Disfrutadlo.

Pterodactilos: nuevo proyecto.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Tue, 08 Sep 2009 22:10:00 +0000

Os cuento que acabo de empezar con la preproducción de mi segundo cortometraje "Pterodactilos", un nuevo trabajo, esta vez a realizar colectivamente, que lleva algún tiempo aletargado en mi mente y que comienza a tomar forma. Para postear cuantos avances se vayan produciendo en relación con este proyecto, he decidido abrir un blog exclusivo para el mismo, que podeis ver si pinchais aqui. Espero que os guste y que lo visiteis al igual que este.

Nuevo look y nuevo cortometraje en el horno.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Tue, 08 Sep 2009 19:40:00 +0000

Hace un rato me he cargado la antigua plantilla por error y he tenido que subir una nueva que fuera lo más similar posible a la antigua, de manera que aqui la teneis y espero que os guste tanto como la otra. En otro orden de cosas, os anuncio que he comenzado con la preproducción de mi nuevo cortometraje "Pterodactilos", con la ayuda de un par de personas, anque espero reclutar a algunas más en las próximas semanas. Será mi primer proyecto como director al frente de un equipo y me lo he planteado, como no podía ser de otra manera, para seguir aprendiendo, seguir contando cosas y acercarme a mi meta profesional, que no es otra que la de dirigir, algún día, un largometraje de animación.

En esta ocasión, como ya hice con mi cortometraje Niko The Surfer, iré narrando todo lo que acontezca relacionado con este nuevo proyecto, aunque esta vez en un blog dedicado exclusivamente al mismo. Permaneced a la escucha.

Videos: Ladislas Starewicz, el pionero de la Stop-motion.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sat, 05 Sep 2009 12:07:00 +0000

Ladislas Starewicz es uno de los pioneros de la stop-motion, que aún no contando con la misma repercusión que otros, tal vez por su actividad como artista autónomo y alejado de los grandes estudios, está entre los más grandes de la animación paso a paso, alcanzando unos niveles artísiticos y técnicos absolutamente brillantes, influenciando producciones muy posteriores, como algunas películas de pixar, conceptos de Terry Gillian o las estéticas de Tim Burton, por ejemplo, como podeis ver en este interesante documental realizado por Sonia Soler. Disfrutadlo.

Todo lo que usted quiso saber sobre la gripe A y no se atrevió a preguntar.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Mon, 24 Aug 2009 17:58:00 +0000

Resulta que llevo un par de días resfriado, motivo por el cual mi familia al otro lado del estrecho se ha apresaurado a pedirme por teléfono que me fuera al hospital si me encontraba mal, vaya a ser que tuviera la gripe del cerdo, algo que me niego a hacer de todas todas, primero por mi respeto hacia el cerdo y segundo por que visto el percal informativo que sobre el tema han montado los medios, me niego rotundamente a seguir el juego del pastor y las ovjeas, como me dispongo a demostrar. Por motivos laborales, he estado buscando información sobre el tema para un noticiario que realizo en la empresa en la que trabajo y he encontrado cosas la mar de interesantes que demuestran dos cosas: que hay mucha gente que afortunadamente piensa como yo y que desafortunadamente, las altas esferas estan convencidos de que todos somos rematadamente estúpidos. Pero como una imagen vale más que mil palabras, os dejo con el médico argentino y epidemiologo Juan Carlos David, que a traves de su blog y de la televisión, habla claramente y con un encomiable sentido del humor de esta pandemia, no tan fiera como la pintan. ¿Tan dificil es encontrar alguien asi en España para calmar a la población?

Y, para terminar, este pequeño documental exquisitamente montado, locutado y de un grafismo lleno de dinamismo, en la misma linea de opinión que este doctor argentino y que yo subscribo totalmente, por pura lógica aplastante. Ahora toca sacar conclusiones. ¿Cuales van a ser las tuyas?

Comics: Carlos Pacheco entrevista a Carlos Gimenez.

noreply@blogger.com (Anchiano) — Sun, 23 Aug 2009 18:41:00 +0000

A estas alturas, supongo que todos conocereis a Carlos Gimenez y a Carlos Pacheco, dos pesos pesados de nuestro comic nacional. Esta entrevista pertenece al programa Tesis, de Canal 2 Andalucía y os la traigo por cortesía del blog de Álvaro Pons La Cárcel de Papel. Qué la disfruteis.