Estou sem criatividade para bolar um título bacana

As pinturas macabras e aterrorizantes do mundo sombrio de Olivier de Sagazan

2012-02-13T12:18:00-08:00

Olivier de Sagazan deve ser uma pessoa muito perturbada. Só assim pra explicar as obras do artista, que variam de pinturas, esculturas e performances. São trabalhos no mínimo macabros, que se passam em um mundo sombrio e aterrorizante na mente do artista, em que o surreal e o absurdo se encontram tocando nos anseios mais primitivos do ser humano.

Não só por seus temas, mas por sua plasticidade, as pinturas de Sagazan se destacam. Vejam algumas delas, que poderiam ter saído de qualquer pesadelo:

Rostos derretendo, se desintegrando.

Rasgando as próprias identidades.

Seres sem olhos transmitem um grande terror (algo que aprendi com H. R. Giger e seu design de Alien).

Retratos sombrios e macabros.

Pesadelos internos despedaçando.

Autópsia macabra.

Múltiplos seres.

Sexo bizarro.

Múmia.

Imagens via site de Olivier de Sagazan. Dica via Beautiful/Decay - Olivier de Sagazan's Dark World/.

Consolide o seu nome - by Max Gehringer

2012-02-13T05:23:07-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 13/02/2012, com uma dica para que você seja lembrado e que as pessoas nunca esqueçam seu nome e passem por aquele constrangimento de não saber o que fazer quando você as cumprimenta e elas não se lembram quem é.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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Consolide o seu nome

Uma experiência muito desagradável, que todos nós passamos de vez em quando, é alguém se aproximar de repente e perguntar: "Você está lembrando de mim?" Após darmos uma rápida busca nos arquivos do cérebro, chegamos à conclusão que a resposta seria: Não, não temos a mínima ideia de quem seja aquela pessoa. E ela lá, olhando para nós como se fosse impossível não nos lembrarmos dela. E nós ali, disfarçando.

Quando isso acontece, nove em dez pessoas optam por dar a resposta errada: "Claro que lembro". E daí em diante fica tentando conseguir alguma pista que identifique o conhecido desconhecido.

O erro, numa situação dessas, não é de quem não se lembra do nome. É de quem fez a pergunta. Assim como qualquer produto gasta rios de dinheiro para consolidar uma marca, um profissional tem que estar preocupado, desde o primeiro dia em que começa a trabalhar, em consolidar o seu nome. O nosso nome é a nossa primeira marca registrada.

Então, aqui vai uma dica simples, eficaz e, acima de tudo, sem nenhum custo. As pessoas mais bem-sucedidas que eu conheço, aquelas cujos nomes eu jamais esqueço, sempre começam qualquer conversa dizendo o próprio nome, mesmo que isso já não seja mais necessário, e o repetem várias vezes durante a conversa.

Essa simples providência evita o risco de alguém competente vir a se tornar um fulano profissional. Ou pior ainda, de encontrar alguém sincero que responda: "Não, não estou me lembrando. Qual é mesmo o seu nome?"

Max Gehringer, para CBN.

Mulheres iranianas treinando para serem ninjas

2012-02-12T06:48:03-08:00

Se a suspeita do Irã esconder armas nucleares já não fosse razão suficiente para pensar dez vezes antes de invadir o país, temos agora essa. No Irã, cerca de 3500 mulheres treinam para serem... ninjas. Ou, usando o termo correto, kunoichi, que são ninjas mulheres.

Imagine um exército de mulheres treinadas escondidas por baixo de véus e burcas. Isso daria uma excelente rede de espionagem. Junte isso à arte ninja, com o treino de combate corporal e domínio de armas, e tenha medo...

A repórter Gisoo Misha Ahmadi entrou um pouco no mundo das ninjas iranianas e mostra nessa reportagem (em inglês, mas perfeitamente entendível):

É claro, hoje em dia, todas essas milenares artes de assassinato (afinal, ninjas eram os hitman feudais japoneses) "abrandaram", com o discurso do "Dô" (caminho) prevalecendo ao invés apenas dos "Jutsu" (técnica). Assim, o discurso oficial é que o treino serve como um programa de promoção de igualdade entre homens e mulheres. Com uma mulher ninja em casa, fica difícil mesmo o homem se meter a besta.

Dica via Damn Cool Pictures - 3500 Iranian Women Going Through Ninja Training.

Filme: J. Edgar

2012-02-11T05:45:19-08:00

Geralmente conhecemos J. Edgar Hoover, o famoso diretor do FBI, que por décadas se manteve no poder e que detinha muitos segredos, apenas pela sua fama. Uma fama quase sempre nada boa, diga-se de passagem: paranóico, obstinado, chantageador, conhecedor de incontáveis segredos e que não tinha escrúpulos em usá-los e nem como consegui-los... Enfim, um belo de um fdp. Esta sua cinebiografia, J. Edgar, dirigida por Clint Eastwood e escrita por Dustin Lance Black (que roteirizou outro bom filme baseado num personagem real, Milk - A Voz da Igualdade), explora não apenas esses aspectos, mas vários outros, o que a torna fascinante e interessante, moldando um personagem tridimensional verossímil, sem, entretanto, nunca apresentar uma teoria fechada e definitiva de por que Hoover era como era.

E apesar de isso poder ser apontado como uma falha por alguns, eu não compartilho desta opinião. Afinal, seres humanos são complexos, muito complicados se forem analisados individualmente e não encaixados em grupos (de/ou) estereótipos. Por isso, qualquer que fossem os motivos internos que levavam Hoover a ser como era, provavelmente toda e qualquer teoria seria, no máximo, incompleta (correndo o risco de ser totalmente incorreta). Essa postura de Eastwood, de não apresentar o personagem como alguém totalmente já compreendido pela história, pode tanto ser um não-comprometimento por medo, quanto um olhar isento de documentarista. Apesar de não ser um documentário, creio que foi por esta última abordagem que o cineasta se norteou.

J. Edgar traz Leonardo DiCaprio como o personagem principal, na pele de Hoover. Ou sob a pele de Hoover, já que a maquiagem pesada dos períodos em que Hoover está mais envelhecido não consegue esconder o rosto jovial do ator (que continua com cara de moleque, mesmo que ele já tenha passado dos 37 anos). Entretanto, é injusto dizer que o departamento de maquiagem do filme seja ruim. Há sim, momentos em que DiCaprio se transforma no Hoover, especialmente na meia-idade. Infelizmente, essa boa maquiagem não o acompanha quando se torna mais velho, e nem em nenhuma idade quando se trata da maquiagem de Armie Hammer (mais conhecido como os gêmeos de A Rede Social), que interpreta Clyde Tolson, segundo em comando no FBI e (na vida real supostamente) companheiro amoroso de Hoover. Completando o elenco principal, temos ainda a sempre linda Naomi Watts como Helen Gandy, a secretária pessoal de Hoover, que assim como Tolson, acompanhou J. Edgar Hoover por toda a vida no FBI. Destaque também para Judi Dench, como mãe de Hoover.

J. Edgar Hoover com certeza merece admiração e repulsa, ao mesmo tempo. Ao mesmo tempo que modernizou a investigação de crimes (e é bem interessante o filme mostrando a criação dos primeiros e quase mambembes laboratórios de criminalística), Hoover via a lei como algo que poderia ser dobrado, quando do seu interesse (que, obviamente, sempre levava "a consideração da proteção do país"), e provavelmente conseguiu se manter como chefe máximo do FBI por tanto tempo por causa dos segredos que descobriu com escutas ilegais. Na vida pessoal, era uma pessoa complexa: homossexual, tinha de viver numa época em que não podia ser realmente o que era (como deixam bem claro as suas interações com a mãe), bem como por causa do seu trabalho, que ironicamente, apoiava-se muito na percepção da reputação das pessoas.

J. Edgar é contado pelo ponto de vista do personagem, que na trama está ditando suas memórias. Assim, passado e presente (o período em ele já está com uma certa idade) vão se entrelaçando (com destaque para a boa montagem). Por isso, é natural que em certas partes o personagem seja caracterizado como um grande herói. Mas Eastwood, no ato final, dá um certo tapa na cara da audiência, quando Tolson confronta Hoover, apontando grandes incoerências no que vimos da história no filme, que sempre foi filmado com base no olhar do personagem de DiCaprio. Assim, fica-se na dúvida sobre muito do que foi visto: teria sido aquilo mesmo ou uma versão deturpada? A resposta é incerta, assim como os arquivos secretos de Hoover. (E que apesar de no filme se tratar mais de algo parecido com a coluna de fofocas de uma Caras, poderiam conter fatos mais interessantes, digamos assim. Fox Mulder feelings.)

J. Edgar não traz respostas definitivas para o personagem. De fato, acaba levantando algumas questões. Mas ainda é fascinante, ao enxergarmos o homem que praticamente construiu o FBI, uma instituição quase mítica hoje em dia (graças ao cinema e às séries) e que, mesmo hoje, ainda continua ligada a ele ("um inventou o outro", como é dito a certa altura do filme). Sem dúvida, J. Edgar é outro ótimo trabalho de Eastwood na direção e vale a pena ser conferido. Mesmo sem respostas definitivas. Mas afinal, na vida, quem as tem?

Trailer:

Para saber mais: crítica no Cinema em Cena e no Omelete.

O alfabeto anamórfico do fotógrafo Dan Tobin Smith

2012-02-10T04:20:23-08:00

Ao fazer a pesquisa pro post sobre a set designer Nicola Yeoman, me deparei com o trabalho do fotógrafo Dan Tobin Smith, parceiro de Yeoman em alguns trabalhos, que me chamaram a atenção. Talvez o mais interessante seja a série de fotos com letras anamórficas formadas por dezenas ou talvez até centenas de objetos. Além disso, Smith tem outras visões do alfabeto, mas sempre formando as letras de maneira criativa.

Vejam algumas obras da série de fotografias Alfabeto, de Dan Tobin Smith:

Letra "A" e em detalhes.

Letra "E" e em detalhes.

Letra "F" de formas geométricas.

Letra "H" de luz nas rochas.

Letra "K" e em detalhes, em clima de boate.

Letra "S" com flores.

Letra "U" formada com tesouras, e em detalhes.

Letra "V" com vidro quebrado.

Letra "X" do piso quebrado.

Letra "Y" em diferentes pontos de vista.

Imagens via site de Dan Tobin Smith.

Quem tem mau hálito já é barrado na porta do baile corporativo - by Max Gehringer

2012-02-10T04:20:00-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 10/02/2012, com mais um clássico do mundo corporativo, sobre o mau hálito.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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Quem tem mau hálito já é barrado na porta do baile corporativo

A vida profissional é cheia de pequenos detalhes que podem atrapalhar uma carreira. Por exemplo, o mau hálito. Eu não conheço nenhum diretor ou presidente de empresa que tenha mal hálito e acho que o motivo é simples: quem tem mal hálito já é barrado na porta do baile corporativo.

Conversar com alguém com mau hálito é uma experiência penosa, porque quem tem mau hálito tem também aquela mania de falar bem pertinho do rosto do interlocutor. Aí, quem sente aquele bafo dá um passo para trás. E o sujeito com mau hálito dá um passo para frente. Cinco minutos depois, os dois já estão a vinte metros de onde começaram a conversar.

Agora, um dado importante: todo mundo tem mau hálito. O que varia é o grau de intensidade. A boa notícia é que existe um teste rápido para medir o mau hálito, que não requer prática nem habilidade. É o seguinte: coloque a língua para fora da boca, o mais possível. Mais um pouco. Isso. Agora dê uma lambida no pulso com a parte posterior da língua, aquela que fica próxima da garganta quando a boca está fechada. Agora conte devagar até cinco e cheire o pulso a 10 cm de distância. Sentiu? Pois esse é o mesmo cheiro que as pessoas sentem quando falam com você.

Mas não se preocupe. Há várias maneiras de resolver o problema facilmente e a melhor delas não é passar a vida mascando chiclete. É consultar um dentista ou um otorrino. A carreira vai agradecer e os colegas mais ainda.

Ah, e um último lembrete para os rapazes: nunca faça o teste da língua na frente de uma colega de trabalho, porque ela pode interpretar a demonstração como assédio sexual.

Max Gehringer, para CBN.

Vídeo fofo do dia: cachorra que ajuda na clínica veterinária

2012-02-09T14:27:35-08:00

Numa clínica veterinária, uma labradora ajuda a secretária. Ao ser chamada por um assobio, a cachorra pega o papel recém saído da impressora e entrega para a secretária, que grampeia um outro documento e entrega de novo para o animalzinho, que então leva para o cliente. E, como recompensa, ela ganha um biscoitinho. Pra quem gosta de cachorros, um deleite de fofura. Vejam:

Outro vídeo da cadelinha "trabalhando", neste link.

Muito fofa.

Dica via TechTudo - Cachorra que ajuda a dona no trabalho faz sucesso no Youtube.

As lindas pinturas das luzes da cidade a noite e de dia de Xiau-Fong Wee

2012-02-09T12:18:00-08:00

Já comentei um pouco sobre o trabalho da artista Xiau-Fong Wee num post anterior, quando mostrei as suas ilustrações de animais de óculos e com grandes armas. Provando a versatilidade da artista, neste post trago pinturas a óleo, que focam-se em paisagens urbanas, sobretudo envolvendo o trânsito. São duas séries de pinturas bem realistas e claramente distintas entre si, mas complementares, no sentido de que uma retrata as luzes da cidade a noite, quase como se fossem fotografias tiradas com filmes de baixa sensibilidade a luz (baixo ISO), enquanto a outra é o contrário, retratando a cidade a luz do dia, deixando a luz quase cegar tudo, como se fosse uma fotografia tirada com um filme de alta sensiblidade. Bem interessante.

Vejam:

Engarrafamento a noite, as luzes vermelhas dos breques.

Carros, prédios e postes que dão as luzes da cidade.

Talvez essa seja a minha preferida.

A beleza da noite captada muito bem.

Essas duas últimas pinturas emulam uma fotografia mais granulada.

Não dá aquela sensação de quando acabamos de acordar e abrimos a janela, até acostumarmos os olhos?

Sinal vermelho.

Luzes do dia ofuscando os andares superiores do edifício. Minha preferida do dia.

Imagens via site de Xiau-Fong Wee.

Responder 'não sei' é uma das coisas mais difíceis de aprender na vida corporativa - by Max Gehringer

2012-02-09T03:23:35-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 09/02/2012, com mais um clássico do mundo corporativo, sobre a dificuldade de dizer "não sei" e as áreas vocacionais.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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Responder 'não sei' é uma das coisas mais difíceis de aprender na vida corporativa

Se você ainda não sabe qual é a sua verdadeira vocação, imagine a seguinte cena: você está olhando pela janela, não há nada de especial no céu, só algumas nuvens aqui e ali. Aí chega alguém, que também não tem nada para fazer, e pergunta: "Será que vai chover?"

Se você responder "Com certeza", a sua área é Vendas. O pessoal de vendas é o único que sempre tem certeza de tudo.

Se a resposta for "Sei lá, estou pensando em outra coisa", a sua área é Marketing. O pessoal de marketing está sempre pensando o que os outros não estão.

Se você responder "Sim, há uma boa probabilidade", você é da área de Engenharia, sempre disposta a transformar o universo em números.

Se a resposta for "Depende", você nasceu para Recursos Humanos, uma área em que qualquer fato sempre está na dependência de uma série de outros fatos.

Se você responder "A meteorologia diz que não", você é da Área Contábil, a que sempre confia mais nos dados no que nos próprios olhos.

E se a resposta for "Sei lá, mas por via das dúvidas eu trouxe o guarda-chuva", seu lugar é na Área Financeira, que deve estar sempre preparada para qualquer virada de tempo.

Agora, se você responder "Não sei", há uma boa chance de que você tenha uma carreira de sucesso e acabe chegando à diretoria da empresa.

De cada 100 pessoas, só 1 tem a coragem de responder "Não sei" quando não sabe. Os outros 99 sempre acham que precisam ter uma resposta pronta, seja ela qual for, para qualquer situação.

"Não sei" é sempre uma resposta que economiza o tempo de todo mundo e pré-dispõe os envolvidos a conseguir mais dados concretos antes de decidir.

Parece simples, mas responder "não sei" é uma das coisas mais difíceis de aprender na vida corporativa. Por quê? Eu, sinceramente, não sei.

Max Gehringer, para CBN.

Filme: À Beira do Abismo [rapidinhas]

2012-02-08T16:00:41-08:00

Um dos grandes problemas hoje em dia é o excesso de informações. Quando se fala em filmes, essa enxurrada de informações pode tanto ajudar, instigando o espectador a assistir o filme, quanto pode prejudicar, quando revela mais do que deveria para se aproveitar o filme. Esse último caso é o que acontece com À Beira do Abismo (ou no original, Man on a Ledge), um filme que é bem razoável caso você não saiba nada sobre ele. E de preferência, não ter visto nem o trailer. Por isso, se você ainda pretende assisti-lo, aconselho a pular este post. Particularmente, eu fui ver o filme sem saber absolutamente nada sobre ele e tive uma boa diversão.

Bem, se você continua lendo, ou não vai ver o filme, ou então já viu, ou ainda não dá a mínima mesmo. Você foi avisado. Uma das coisas interessantes de À Beira do Abismo é como o filme vai se descortinando aos poucos. Este é um filme de roubo, um filme de golpe. Mas, ao contrário de Inception, por exemplo (um filme de golpe super sci-fi), ou de Onze Homens e um Segredo, À Beira do Abismo não segue a cartilha de ir apresentando os personagens responsáveis pelo golpe e seus papéis, tendo quase sempre um novato na equipe (que representa o espectador), para o qual tudo precisa ser explicado. De fato, o filme começa e você tem poucas pistas: conhecemos o personagem principal, Nick Cassidy (Sam "Avatar" Worthington), que se hospeda em um luxuoso hotel, abre uma janela e sai do quarto, ficando na beirada do parapeito no prédio. Através de um flashback, ficamos sabendo também que ele é um ex-policial que foi condenado a 25 anos de prisão e que conseguiu escapar da prisão quando obteve permissão de sair para ir ao funeral do pai. Volta para o momento presente, quando uma multidão se aglomera para ver o homem "à beira do abismo", como sugere o exagerado título nacional. A polícia chega, e Nick pede especificamente para falar com a policial Lydia Mercer (Elizabeth Banks), especializada nesse tipo de negociação (de potenciais suicidas).

A partir daí, o filme se desenrola, revelando aos poucos os seus personagens importantes e a história que levou a essa situação, bem como qual é o golpe, afinal. Dirigido pelo estreante Asger Leth (que só havia feito um documentário até então) e escrito por Pablo F. Fenjves (vindo de filmes de TV), À Beira do Abismo sente uma certa imaturidade, mas nada que estrague completamente a diversão. O filme apresenta algumas boas reviravoltas (como é no caso do irmão de Nick, Joey Cassidy, interpretado por Jamie Bell, o menino bailarino de Billy Elliot) e algumas que são bem forçadas (como o caso do pai de Nick). Aliás, algumas coisas são tão desnecessárias que acabam ficando bobas, como é o caso das cenas da repórter.

Apesar disso, À Beira do Abismo é um filme potencialmente divertido. O alívio cômico na forma das discussões de Joey e sua namorada Angie (Genesis Rodriguez) durante o golpe são tão absurdas que são engraçadas. Além disso, mesmo que sejam cenas totalmente gratuitas (que nos animes é chamado de fan service), as cenas em que Angie mostra seus dotes latinos são ótimas. Longe de mim, reclamar da linda Genesis Rodriguez de lingerie, se enfiando numa roupa de couro/látex. Voltando a falar de atuações, mais especificamente, destaque para Ed Harris, que mesmo caricato, garante bons momentos como o vilão "do mal".

Com cenas de suspense e ação nada inovadoras, mas bem feitas (como por exemplo, aquele velho clichê da gota quase caindo e pondo tudo a perder, já vista em desde Missão Impossível quanto em Homem-Aranha), a primeira grande cena de ação de À Beira do Abismo poderia retratar bem o filme. A cena em questão é a da fuga no cemitério, em que o personagem de Worthington rouba um carro e foge pelo cemitério, conseguindo sair dali e no final, sendo parcialmente atingido por um trem. A cena em si é bem convencional, mas o final dela (o trem atingindo a traseira do carro quando ele está tentando atravessar os trilhos para despitar os policiais) é bem supreendente. E assim é o filme, com cenas convencionais com algumas boas reviravoltas. Mas isso, se você não leu esse texto e nem viu o trailer que eu vou colocar aqui no final. Eu avisei...

Trailer:

Para saber mais: crítica no Omelete.

As instalações da set designer Nicola Yeoman

2012-02-08T12:18:00-08:00

Nicola Yeoman é uma set designer britânica. Rearranjando objetos simples, ela forma cenários elaborados com um toque de surreal. Vejam:

Cenários elaborados na floresta:

Um navio pirata formado apenas com cordas e panos.

Formação de aviões de papel.

Trilhos.

Contatos imediatos.

Um balão caído.

Círculos interiores:

Pássaros.

Camisas.

Pratos.

Luzes e cenários geométricos:

Triângulo na sala de jantar.

Hexágono na biblioteca.

E, por fim, a logo do NY Times:

"T" na floresta.

Imagens via site de Nicola Yeoman. Dica via Empty Kingdom - Nicola Yeoman.

Os gurus e o mercado de trabalho - by Max Gehringer

2012-02-08T09:00:52-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 08/02/2012, algumas pérolas de sabedoria sobre o moderno (!) mercado de trabalho.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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Os gurus e o mercado de trabalho

Existem muitos gurus que sabem dar respostas criativas às grandes questões sobre o mercado de trabalho. Aqui vai um pequeno resumo de uma entrevista do famoso Randalph Brenan.

Pergunta: Ainda é possível ser feliz num mundo tão competitivo?

Resposta: Quanto mais conhecimento conseguimos acumular, mais entendemos que ainda falta muito para aprender. É por isso que sofremos. Trabalhar em excesso é como perseguir o vento. A felicidade só existe para quem consegue aproveitar agora os frutos do seu trabalho.

Pergunta: O profissional do futuro será um individualista?

Resposta: Pelo contrário. O azar será de quem ficar sozinho, porque se cair, não terá ninguém para ajudá-lo a levantar.

Pergunta: Que conselho o senhor daria aos jovens que estão entrando no mercado de trabalho?

Resposta: Que é melhor ser criticados pelos sábios do que ser elogiado pelos insensatos. Elogios vazios são como gravetos atirados numa fogueira.

Pergunta: E para os funcionários que tem chefes centralizadores e perversos?

Resposta: Muitas vezes os justos são tratados pela cartilha dos injustos, mas isso passa. Por mais poderoso que alguém pareça ser, essa pessoa ainda será incapaz de dominar a própria respiração.

Pergunta: O que é exatamente sucesso?

Resposta: É o sono gostoso. Se a fartura do rico não o deixa dormir, ele estará acumulando, ao mesmo tempo, a sua riqueza e a sua desgraça.

Belas e sábias respostas.

Eu só queria me desculpar pelo fato de que não existe nenhum Randalph Brenan. Eu o inventei. Todas as respostas, embora extremamente atuais, foram tiradas de um livro escrito há 2300 anos: o Eclesiastes, do Velho Testamento Bíblico. Mas, se eu digo isso logo no começo, muita gente, talvez, nem teria interesse em continuar ouvindo.

Max Gehringer, para CBN.

As ilustrações feitas de fuligem e fogo de Steven Spazuk

2012-02-07T12:18:00-08:00

Se alguém dizer que a arte de Steven Spazuk é fogo, não estará muito longe de ser literal. O artista franco canadense é especializado em fazer ilustrações usando fogo e a fuligem resultante de uma queima parcial. Usando uma folha de papel (evidentemente, mais grossa do que essas folhas normais de escritório) e uma vela, o artista deixa que a folha se queime parcialmente, chamuscando-a. O resultado do chamuscado é, além da parte negra do papel parcialmente queimado, pequenos resíduos que o artista usa para dar forma aos seus desenhos.

Spazuk começou a fazer as suas ilustrações de fuligem em 2001, e desde então, vem aprimorando a sua arte, que segundo o próprio, deve ser original, pois ele não achou nenhuma referência a trabalhos parecidos usando o mesmo tipo de material. O artista começou com figuras simples, que parecem figuras etéreas e abstratas (as minhas favoritas), algumas vezes sendo apenas formas. Em seguida, ele também passou a montar verdadeiros mosaicos com as folhas de papel chamuscadas com fuligem, formando retratos de pessoas, bastante realistas.

Vejam abaixo, um pouco da arte de Steven Spazuk e suas ilustrações de fogo e fuligem. E no final, há também um vídeo (legendado em inglês) com um pequeno documentário sobre o artista e seu interessante trabalho.

Minha imagem preferida. Um homem de costas.

Corpos etéreos.

Mosaico com vários retratos de uma folha.

Mosaicos formando um único retrato.

Da série "Impressões", em que o artista usa flores e outros objetos para imprimir o desenho na fuligem.

Formas.

Como fumaça.

Aves etéreas de fumaça.

Utensílios.

Abaixo, o vídeo com o artista, em que ele fala como começou a fazer esse tipo de "pintura", e mostra como é o processo dele. Vale muito a pena, mesmo se você não entende inglês para ler as legendas (ou francês, para entender o que o Spazuk diz).

Imagens via site do portfólio de Steven Spazuk. Dica via Trendland - Steven Spazuk's Soot Art.

A lição dos 5% - by Max Gehringer

2012-02-07T08:23:07-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 07/02/2012, com uma reedição do comentário da regra dos 5%.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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A lição dos 5%

Eu me lembrei hoje de uma dessas estatísticas baseadas mais no bom senso do que na técnica: a regrinha dos 5%. Segundo essa regra, de tudo o que escutamos, vemos, falamos, lemos ou escrevemos todos os dias, apenas 5% realmente interessam. O resto é descartável.

Da mesma forma, de cada 100 estagiários contratados por empresas, apenas 5 chegarão a um cargo de chefia. De cada 100 pequenos negócios que são abertos, apenas 5 se transformarão no sucesso que o dono sonhava. De cada 100 bons alunos, apenas 5 repetirão na vida profissional o bom desempenho que tiveram na escola.

A mesma regra vale para o trabalho. Se passamos 40 horas por semana em uma empresa, durante 5% desse tempo, ou 2 horas, fazemos alguma coisa pela qual seremos lembrados daqui a algum tempo. As outras 38 horas serão gastas em trabalhos de rotina, em reuniões, em conversas ao telefone ou em bate-papos sem importância.

Um teste que eu fazia comigo mesmo era me perguntar como eu havia gasto as minhas 2 horas de criatividade na semana anterior. E na maioria das vezes, descobria que havia sido simplesmente engolido pela rotina.

Essa lição, dos 5%, eu devo ao meu saudoso professor Vantuil. Certa vez, durante uma daquelas algazarras incontroláveis em classe, o professor Vantuil, calmamente, disse que os 95% de alunos que quisessem persistir na bagunça, poderiam continuar a vontade, porque ele estava interessado em dar aula somente para os 5% que iriam ser alguma coisa na vida. A classe imediatamente ficou em silêncio, porque todo mundo sempre se considera parte dos 5%.

Não sei se a lição funcionou no meu caso, mas certamente funcionou no caso do professor Vantuil. Porque eu devo ter tido cerca de 100 professores na vida, e ele é um dos 5 de que ainda me lembro.

Max Gehringer, para CBN.

Filme: Filha do Mal [rapidinhas]

2012-02-06T16:20:56-08:00

Se eu tivesse que descrever o filme Filha do Mal (no original The Devil Inside), em uma palavra, esta seria: ruim. Se eu pudesse usar duas palavras, elas seriam: muito ruim.

Usando o estilo mockumentary, aquele em que o filme é um pretenso documentário, ou ainda o seu subgênero found footage (filmagem encontrada), cuja moda começou com A Bruxa de Blair, este novo filme de exorcismo (quase se tornando um subgênero do terror já) não oferece nada de novo. E pior, ele parece uma cópia (mal feita) de outros filmes anteriores de exorcistas.

Por exemplo, compare-o com o recente O Ritual, que também tem uma brasileira no elenco. A nacionalidade das atrizes não é a única coisa em comum, já que O Ritual parece ser uma grande "influência" (ou cópia descarada), já que toda a trama envolvendo a escola de exorcistas e a realização de exorcismos não oficiais da Igreja Católica parece ter sido chupada do filme por este Filha do Mal. Também a ideia de um filme-documentário-falso de um exorcismo não é nova, já tendo sido mostrada em O Último Exorcismo.

A história de Filha do Mal mostra a jovem Isabella Rossi (a brasileira Fernanda Andrade) procurando por respostas envolvendo o passado de sua mãe: quando Isabella ainda era criança, a mãe dela foi presa por matar três pessoas que estavam realizando um exorcismo nela, não aprovado pela igreja. Já adulta, Isabella, com o documentarista Michael (Ionut Grama), vai para o Vaticano procurar entender mais sobre o exorcismo, encontrando na escola de exorcistas alguns companheiros que a ajudarão na sua jornada, os padres Ben (Simon Quarterman) e David (Evan Helmuth). Além disso, o outro objetivo de Isabella é tentar ajudar a sua mãe, que se encontra presa numa instituição psiquiátrica em Roma (ela fora julgada incapaz pelo tribunal nos EUA e transferida para lá, sem explicação aparente, a não ser a vontade dos roteiristas William Brent Bell, que também dirige, e Matthew Peterman, de plantarem um clima conspiratório à trama).

Além de uma história já conhecida e batida, Filha do Mal é visualmente fraco. O formato de documentário ajuda a disfarçar as imperfeições (e apesar das cenas externas com jeito de guia turístico, a maior parte das cenas se passa em cenários bem pobres, como a casa dos padres). Entretanto, tudo cheira a amadorismo mesmo (não aquele planejado para parecer). Uma das poucas coisas legais de Filha do Mal é a contratação de uma contorcionista para interpretar uma possuída no filme, que começa a cena toda dobrada.

Enfim, Filha do Mal é ruim e não oferece absolutamente nada de novo. Não oferece bons sustos (só um ou dois, mas são bem ruins e baseados em sustos normais, como o latido de um cão de repente) e não dá medo, nem cria muita tensão. O fato do filme ser um sucesso de bilheteria (arrecadando mais de 50 milhões e tendo custado apenas um milhão), me dá mais medo do que o filme em si.

Trailer:

Para saber mais: crítica no Cinema com Rapadura.

Pessoas seminuas prontas para serem comidas como carne humana - protesto do AnimaNaturalis

2012-02-06T12:18:00-08:00

O AnimaNaturalis é uma ONG que visa promover os direitos dos animais, defendendo o veganismo radical (ou seja, nada de comida ou produtos obtidos de animais) e o não uso de animais como experiência nem entretenimento. Tão ou mais radical que o PETA, pelo menos nos protestos o AnimaNaturalis tem surgido com conceitos tão criativos quanto o outro grupo. E além de criativos, os protestos também chamam a atenção por envolverem nudez, o que sempre é um grande atrativo.

Separei dois protestos do AnimaNaturalis, que têm temas semelhantes. Ambos foram concebidos para chamar a atenção para o veganismo ou vegetarianismo, tentando fazer com que a pessoa se identifique com o lado do animal, que é transformado em carne e usado como comida. Colocando pessoas como carne, as duas campanhas de carne humana envolveram colocar pessoas semi-nuas ou totalmente peladas mesmo, como se fossem pedaços de carne.

A primeira, que aconteceu em 2010 em Barcelona, colocou algumas pessoas embaladas em plástico filme e gigantes bandejas de isopor, além de banhadas em sangue ou algo parecido. O resultado foi carne humana embalada e pronta para ser retirada do setor de resfriados do mercado:

O segundo protesto aconteceu ano passado, em 2011 e também na Espanha, e mais uma vez o tema foi carne humana. Entretanto, desta vez uma mulher totalmente nua se deitou num prato gigante ao lado de alguns acompanhamentos e talheres também gigantes:

Particularmente, eu sou carnívoro convicto e não me importo que animais morram se for para eu comê-los. Aliás, essa segunda campanha de carne humana não é nem um pouco sensibilizadora, na minha opinião. Vale pra chamar a atenção só, afinal, que mulher pelada no meio da praça não chamaria a atenção? E no final das contas, o protesto não me serviu pra muita coisa, pois eu comia (e muitos outros, que também já fizeram essa piadinha). :P

E pra terminar, uma rápida olhada em outro protesto do grupo, mas sem nada a ver com comida agora. Protestando contra a indústria e os consumidores de peles de animais, eles reuniram várias pessoas que ficaram peladas e todas "pintadas de sangue", simbolizando os animais que têm as suas peles arrancadas. E um cartaz perguntava: quantas vidas por um casaco?

Imagens e informações via Times Live - Human Meat e Mail Online - What a dish: Protester lies naked on giant plate in the street to highlight animal cruelty. Dica via The Suite World - Animal rights activists in Barcelona Spain. Site oficial do AnimaNaturalis neste link.

O problema da superqualificação - by Max Gehringer

2012-02-06T03:56:55-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 06/02/2012, sobre o problema da superqualificação no mercado de trabalho.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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O problema da superqualificação

Muitos jovens estão a procura de sua primeira oportunidade no mercado de trabalho. Nem todos vão conseguir a vaga com a qual sonhavam, numa empresa grande e cheia de grandes promessas. E os poucos que conseguirem, logo descobrirão o significado de uma palavrinha estranha: superqualificação.

Como existem muitos candidatos para poucas vagas, as grandes empresas estão exigindo uma porção de coisas que não são necessárias para o desempenho da função. Esse foi o caso da Fabiana.

Depois de passar por várias entrevistas, duas dinâmicas de grupo e uma avaliação psicológica, ela finalmente foi admitida por uma grande corporação.

A função da Fabiana era a de Assistente de Gestão de Atendimento Interno. E a tarefa mais relevante que deram a ela foi a de tirar cópias. Depois de alguns dias, a Fabiana já estava pirando.

Ela tinha sido admitida por ter profundos conhecimentos de informática. Por isso, ela propôs digitalizar documentos, ao invés de copiá-los. A empresa não aceitou.

A Fabiana foi admitida porque era criativa e logo preparou um projeto para reduzir o número de cópias pela metade. A empresa nem leu o projeto.

A Fabiana foi admitida porque tinha espírito de liderança, mas ela não tem nenhum subordinado.

A Fabiana foi admitida porque fala inglês fluentemente, mas só se comunica em português.

A Fabiana foi admitida porque tinha ambição e potencial. Depois de passar um mês só tirando cópias, ela disse para o gerente que aquele serviço estava muito abaixo de suas ambições e de suas potencialidades. E foi advertida por ter reclamado.

Superqualificação é isso. Sem ela, a Fabiana não teria sido admitida. E agora, por causa dela, corre o risco de ser demitida.

Max Gehringer, para CBN.

Pescando sob o gelo... e de cabeça pra baixo

2012-02-05T06:12:10-08:00

Olhem que genial o vídeo que esse grupo de mergulhadores e cinegrafista fizeram no congelado lago Saarijärvi, em Vaala, Finlândia. Eles fizeram um vídeo com os mergulhadores debaixo da água agindo como se estivessem fazendo uma pescaria no gelo. Só que além de ser debaixo da água, eles ainda estão todos de cabeça para baixo. Reparem nas bolhas de ar que "descem". Lindo, criativo e genial:

É bom ver um vídeo assim, de pessoas andando sob um lago congelado, neste calor. Quem sabe, refresca um pouco...

Dica via Damn Cool Pics - Fishing Under Ice.

Animais de óculos, com cara de mau e segurando armas nas ilustrações de Xiau-Fong Wee

2012-02-04T04:36:10-08:00

Xiau-Fong Wee é uma artista residente em São Francisco, EUA. Uma das séries de seus trabalhos, Crinkle, a artista produz belas ilustrações em preto e branco, usando lápis de carvão. O interessante e inusitado, entretanto, nesta série, é o tema escolhido. São diversos animais, um pouco antropomorfizados, sempre com óculos, carregando/apontando armas e com caras de mau, bem diferentes dos animais do alfabeto do post de ontem.

Vejam:

Eu acho que vi um gatinho.

Até o peixe dourado.

Dálmata.

Esquilo.

Flamingo.

Não brinque com esse passarinho.

Coelho e sua arma futurista.

Um trabuco e um urso. Ou seria uma ursa, com esses óculos de estrelinha?

Este não é o melhor amigo do homem.

Pato.

Esses me lembram MiB.

A arma é maior que ele.

Até os anfíbios.

Porquinho que enfrenta qualquer lobo mau.

A cara do Rango...

Imagens via site de Xiau-Fong Wee, onde tem ainda mais animais armados e perigosos. Dica via Supersonic Eletronic - Xiau-Fong Wee.

Um recado para os jovens e brilhantes executivos - by Max Gehringer

2012-02-03T04:22:11-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 03/02/2012, na qual o comentário do ouvinte com um recado para os jovens aproveitarem a vida não gera nenhum comentário do Max.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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Um recado para os jovens e brilhantes executivos

Há determinadas mensagens de ouvintes que, de tão interessantes, nem precisam de meus comentários. Como esta, que recebi recentemente e repito na íntegra. Um ouvinte sênior escreve:

"Li em uma revista um artigo no qual jovens executivos davam receitas simples e práticas para qualquer um ficar rico. Aprendi, por exemplo, que se tivesse deixado de tomar um cafezinho por dia, nos últimos 40 anos, teria economizado 30 mil reais. Se tivesse deixado de comer uma pizza por mês, 12 mil reais, e assim por diante. Impressionado, peguei um papel e comecei a fazer contas.

Para minha surpresa, descobri que hoje realmente poderia estar rico. Bastaria não ter tomado as caipirinhas que tomei, não ter feito as muitas viagens que fiz, não ter comprado algumas das roupas caras que comprei, e principalmente, não ter desperdiçado meu dinheiro com itens supérfluos e descartáveis.

Ao concluir os cálculos, percebi que hoje poderia ter quase 500 mil reais em minha conta bancária. É claro que não tenho esse dinheiro. Mas se tivesse, sabe o que esse dinheiro me permitiria fazer? Viajar, comprar roupas caras, me esbaldar com itens supérfluos e descartáveis, comer todas as pizzas que quisesse e tomar cafezinhos à vontade.

Por isso, me sinto muito feliz em ser pobre. Gastei meu dinheiro por prazer e com prazer. Aprendi a apreciar o valor das coisas e não o seu preço. E recomendo aos jovens e brilhantes executivos que façam a mesma coisa que fiz. Caso contrário, chegarão aos 61 anos com uma montanha de dinheiro, mas sem ter vivido a vida."

Max Gehringer, para CBN.

O adorável alfabeto animal de Casey Girard

2012-02-04T04:58:00-08:00

Casey Girard é uma ilustradora/designer americana cujas ilustrações são feitas com lápis de cor e aquarela. Com um traço meigo, os trabalhos dela bem que poderiam estar ilustrando livros infantis.

Uma das séries de Casey é um alfabeto cheio de animais, em que cada letra mostra o animal cujo nome começa com ela (em inglês). Apesar de algumas escolhas óbvias (como uma girafa), há algumas bem inusitadas (como a da letra A e a letra U). Vejam:

Aardvark (Uma espécie de porco-do-mato)

Bat (morcego)

Crocodile (Crocodilo)

Dolphins (golfinhos)

Elephants (Elefantes)

Flamingo (Flamingo)

Giraffe (Girafa)

Horse (cavalo)

Iguana (Iguana)

Jaguar (onça-pintada)

Kangaroo (canguru)

Lion (Leão)

Moose (alce)

Newt (Uma espécie de salamandra)

Orangutan (Orangotango)

Penquins (Pinguins)

Quail (codorna)

Rats (Ratos)

Squirrel (esquilo)

Tigers (Tigres)

Uakari (Uacari, uma espécie de macaco.)

Vulture (abutre)

Walrus (morsas)

Yak (iaque)

Zebra (Zebra)

Só ficou faltando a letra X.

Imagens via perfil de Casey Girard no Behance Network. Dica via The Design Inspiration - Lovely Animals Alphabet by Casey Girard.

O executivo e o inferno - by Max Gehringer

2012-02-02T03:42:07-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 02/02/2012, com a história do executivo que foi para o céu e descobriu que era mais apto ao inferno.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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O executivo e o inferno

O executivo extremamente bem-sucedido sentiu uma pontada no peito, vacilou, cambaleou, deu um gemido e apagou. E quando voltou a abrir os olhos, descobriu que estava no céu.

Aí, ao ver aquele povo todo de camisolão branco, circulando de nuvem em nuvem, o executivo extremamente bem-sucedido teve um breve instante de pânico, mas logo se recompôs e começou a imaginar como poderia tirar proveito daquela situação. E como não era de ficar perdendo tempo com intermediários, foi conversar diretamente com São Pedro. E já chegou com aquela conversa de executivo extremamente bem-sucedido:

"Pedro. Prazer. Tudo bem? Belas sandálias. Olha, eu cheguei aqui ontem, mas já consegui prospectar o modus operandi. Notei que existe muita dispersão, muita gente rindo à toa, e por isso montei uma proposta que nos permitirá um upgrade na produtividade sistêmica. Por exemplo, repensar a estratégia de curto prazo com ênfase no valor adicionado. Implementar a gestão por competências e estabelecer targets de performance. Fazer uma reengenharia celestial, quebrar paradigmas, promover sinergias e partir para um turn-around radical."

São Pedro arregalou o olho, balançou a chave e exclamou: "Impressionante!".

Aí, o executivo extremamente bem-sucedido sentiu que, no mínimo, já estava promovido a vice-chairman do céu. E perguntou: "Isso significa que o nobre colega concorda com a minha proposta?"

"Não", respondeu São Pedro. "Isso significa que você vai ter muito sucesso em nosso concorrente, porque você acaba de descrever exatamente como funciona o inferno."

Max Gehringer, para CBN.

Filme: Tomboy

2012-02-01T16:58:25-08:00

Tomboy pode se referir a uma gíria que designa aquelas meninas com jeito moleque, sapeca. Também pode ser aquela menina com jeito e/ou aparência de menino. E agora, o termo também pode se referir ao filme da diretora Céline Sciamma, Tomboy, um sensível filme que aborda de maneira suave o tema da identidade sexual das crianças.

Nesse sentido, é impossível não lembrar de outro filme, também francês, o Minha Vida em Cor-de-Rosa (Ma vie en rose), que trata do mesmo tema, mas de maneira mais surreal e com toques dramáticos e cômicos mais acentuados. Tomboy é mais realista, deixando de lado clichês de filmes sobre orientação/gênero sexual, com um certo ar de autobiografia (que a diretora e também autora, nega, apesar de reconhecer que algumas - mas não todas - encontram ressonância em sua vida). Entretanto, apesar deste realismo, algumas partes forçadas ou mesmo extremamente simplificadas, como a aceitação por parte dos pais da personagem principal (ou talvez os franceses sejam realmente muito mais liberais do que eu imagino).

Tomboy nos traz como protagonista Laure (Zoé Héran), uma menina de dez anos que acabou de se mudar para uma nova vizinhança. Entretanto, seu visual com os cabelos curtos, roupas neutras (bermudas e camisetas), e seus gostos denunciam que a menina é pouco feminina, o que é bem acentuado na apresentação da personagem (logo no plano inicial, quando ela e o pai dirigem, ou quando a mãe lhe apresenta o quarto que fora pintado de azul, como Laure gostaria). Ao travar contato com outras crianças da vizinhança, Laure se apresenta como Mickael, se passando por menino. Algo que é perfeitamente possível, diga-se de passagem, já que até certa idade, meninos e meninas são fisicamente muito semelhantes, mudando apenas as genitais e o que a cultura lhes cobre.

Laure/Mickael se entrosa com os seus novos colegas, passando até a imitá-los (tirando a camiseta no futebol e cuspindo como moleque). Entretanto, mesmo se passando por um dos meninos, Lisa (Jeanne Disson) consegue ver algo diferente nele(a) e os dois começam um namorico infantil. Mas como a maioria das mentiras, a de Laure também tem os dias contados. E o que acontecerá então?

Tomboy trata do tema orientação/identidade sexual de maneira bem interessante. Se você já leu até aqui, desculpe, mas provavelmente estraguei uma boa surpresa que você poderia ter se assistisse o filme sem ter lido nada sobre ele e nem visto o trailer. Mas também é provável que se você leu até aqui, iria ler em outro lugar a sinopse ou ver o trailer de qualquer jeito, então, retiro as minhas desculpas. Mas voltando ao filme, Tomboy apresenta a sua personagem principal de maneira excelente. Reparem que até a cena do banho, o espectador desavisado é levado a crer que a personagem é um menino (se não me engano, nem o nome verdadeiro dela é citado até então, ou até perto dessa cena). SPOILER ATÉ O FINAL DO PARÁGRAFO. E então temos a corajosa cena do banho, em que Laure é filmada totalmente nua quando se levanta da banheira, praticamente dando um tapa na cara do espectador mostrando o seu gênero físico. Longe de ser uma cena gratuita (e que certamente alguns cabeças-oca irão acusar de pedófila), essa cena além de revelar, sem dúvida nenhuma o sexo da personagem, mostra como a orientação sexual pode estar desvinculada do físico, uma interpretação que certamente a diretora não deixou passar em branco.

O grande trunfo de Tomboy, porém, são os atores mirins. Zoé Héran está simplesmente espetacular como Laure. Jeanne Disson também se sai bem, mas quem rouba a cena em momentos de ternura e fofurice é Malonn Lévana, que interpreta Jeanne, a irmã mais nova, de 6 anos, de Laure. E tendo consciência de seu elenco espetacular, a diretora Céline Sciamma abusa dos planos fechados, focando nos personagens, sabendo que eles aguentarão a carga dramática exigida. Além disso, ela mantém a câmera baixa, na altura das crianças, fazendo com que saibamos que eles são o principal ali.

Se Tomboy tem um defeito, talvez seja o de ser raso em certos momentos. Assim como a já citada compreensão dos pais (quando a mãe descobre que Laure se passara por menino, chega a dizer que não se importava que ela "brincasse" com meninos, mas que era obrigação dela não deixar que ela mentisse), e o final com um ganchinho de "tudo ficará bem" (especialmente com Lisa), a reação das outras crianças quando descobrem que seu amigo Mickael era na verdade uma menina, são bem brandas até. Muito longe do que outra transsexual sofreu (já adulta, ok) em Meninos Não Choram (Boys Don't Cry). Definitivamente, se há algum preconceito na projeção do filme, essa se encontrará apenas na cabeça do espectador. E isso de certa forma, prejudica um pouco o filme. Afinal, no mundo em que eu vivo, existe preconceito. Nesse aspecto, apesar de ter adorado a pequena Mallon como Jeanne, "uma gracinha" como diria certa apresentadora, as cenas de fofura gratuita também ajudam ao filme ser raso. Apesar de que no caso da Jeanne, ela cumpre também outro papel, o da inocente que não vê nada de errado na irmã se passar por menino (apesar de usar esse fato como chantagem).

Enfim, Tomboy é um filme leve, que trata de descobertas e orientação/identidade sexual. Pode ser visto por um ângulo mais raso, mas dá margem a algumas boas interpretações e metáforas. Recomendo, nem que seja só para apreciar a fantástica atuação de Zoé Héran, que assim como Hilary Swank, quando não está em frente às câmeras do filme, está longe de ser um tomboy.

Trailer:

As crianças fumantes na fotografia Frieke Janssens

2012-02-01T15:23:48-08:00

Após ver um vídeo que se tornou viral, que mostrava um garotinho indonésio fumando que nem uma chaminé e os pais não só vendo, como achando tudo normal, a fotógrafa belga Frieke Janssens teve a ideia para esta série de fotos, chamada Smoking Kids (ou Crianças fumando). Com o objetivo de mostrar o ato de fumar em si, independente da idade do fumante, a fotógrafa quis isolar o ato de fumar e incutir o debate sobre o cigarro em si, através de fotos em que crianças, se portando muitas vezes com estereótipos adultos, soltam largas baforadas.

Chocante? Sim. Talvez do mesmo naipe das propagandas aqui no Brasil, do Ministério da Saúde nas carteiras do cigarro. Fortes, mas necessárias.

Além das fotos, há também um vídeo, no final do post, mostrando o making-of dos ensaios e com partes do vídeo original do garoto indonésio fumante. Vejam:

E o making-of:

making of smoking kids expo frieke janssens.

Imagens e vídeo via site de Frieke Janssens. Dica via Trendland - Frieke Janssens' "Smoking Kids" Series.

Sabedoria tende a provocar discórdia, mas a ignorância é sempre unânime - ou Como Jesus era peripatético - by Max Gehringer

2012-02-01T04:28:46-08:00

Transcrição do comentário do Max Gehringer para a rádio CBN, do dia 01/02/2012, sobre como a concordância de todos em relação a algo não transforma aquilo em verdade, através do exemplo da história do professor que afirmou que Jesus era peripatético.

Áudio original disponível no site da CBN (link aqui). E se você quiser ler os comentários anteriores do Max Gehringer, publicados aqui, basta clicar neste link.

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Sabedoria tende a provocar discórdia, mas a ignorância é sempre unânime

Numa empresa em que trabalhei, eu fazia parte de um grupo de treinadores. Éramos coordenados pelo chefe de treinamento, o professor Lima. E tínhamos um lema: para poder ensinar, antes é preciso aprender.

Um dia, nós nos reunimos para discutir a melhor forma de ministrar uma dinâmica, e um colega propôs usarmos como tema, um trecho do sermão da montanha. E o professor, que até ali estava meio calado, comentou que Jesus era peripatético.

Seguiu-se uma constrangida troca de olhares, mas antes que alguém criasse coragem para retrucar a afronta, o celular do professor tocou. E lá se foi ele, deixando a sala a vontade para conspirar.

Uma colega disse que o comentário tinha sido de extremo mal gosto. Outro foi mais longe, afirmando que era ofensivo. Alguém ponderou que talvez o professor não quisesse misturar religião com treinamento, levando outro alguém a insinuar que o professor era ateu.

E nós continuamos a malhar o professor, com gosto, até que ele retornasse à sala. E ao notar o clima de hostilidade, nos perguntasse o que estava acontecedo. Um colega corajoso falou em nome do grupo, e disse que aquela coisa de Jesus ser peripatético não tinha pegado bem.

"Por que não?", o professor respondeu. E explicou: Jesus se locomovia para fazer pregações, e portanto, a sugestão de usar o sermão da montanha tinha sido muito feliz. Então, era isso: peripatético quer dizer o que ensina caminhando. E nós, ali, encolhidos de vergonha. Bastaria um de nós ter tido a humildade de confessar que desconhecia a palavra que o resto concordaria. E tudo se resolveria com uma simples ida ao dicionário.

Mas nós havíamos ignorado a nossa própria regra. Para poder ensinar, antes era preciso aprender. E naquele dia, aprendemos duas coisas. A primeira: o fato de todos estarem de acordo não transforma o falso em verdadeiro. E a segunda: a sabedoria tende a provocar discórdia, mas a ignorância é sempre unânime.

Max Gehringer, para CBN.