Andei pensando em Música, Guitarras e Filosofia...

Gravando o Álbum.

2012-02-21T17:18:00.003-08:00

(continuação do Post: Um pouco sobre a OVERЯOCK)

Gravar um álbum é uma experiencia muito boa e para quem está disposto, uma fonte enorme de aprendizado.

A OVERЯOCK assinou um contrato de gravação de um álbum que deveria conter 10 músicas, mas naquele momento só haviam 5 músicas totalmente prontas. Começamos uma verdadeira maratona de ensaios para aprontarmos as outras 5 músicas que faltavam, ensaiávamos todos os dias praticamente, sempre das 21:00h às 0:00h pois tínhamos apenas um mês para iniciar as gravações.
Tudo correu bem e terminamos as músicas a tempo, e agora restava agendar as sessões de estúdio e iniciar os trabalhos, aqui vai um pouco de tudo o que aprendemos:

1º - Composições: As músicas devem fazer parte de um tempo, todas as músicas devem fazer parte de um todo, já notaram como coletâneas ficam estranhas? Isto acontece porque cada música é de uma época e por causa disto possuem vibrações e propostas diferentes.
Acabamos por notar a idéia do conceito na metade do processo e por causa disso o trabalho foi maior para deixar as músicas condizentes entre si.

2º - Pré-Produção: Sempre ouvimos falar nisto em entrevistas, e de fato, depois de todas as músicas estarem finalizadas é necessário que a banda grave a música inteira, pode ser um ensaio. Isto serve para que todos ouçam e critiquem suas partes, nesta hora aparecem idéias como backing vocais, overdubs prováveis, ajustes de arranjo e melodia, sem este trabalho, o risco de precisar de horas extras no estúdio aumenta muito e a banda ainda fica sem a noção do que esperar do produto final. No nosso caso, fizemos inúmeras gravações de ensaios e inúmeros ajustes ocorreram ao longo do processo.

3º - Sessões de Gravação - Guias: A primeira novidade que tivemos no estúdio foi a presença de um produtor. Todos tínhamos alguma experiência com gravações, mas nunca com pessoas de fora com o poder de opinar e isto sempre causa algum tipo de apreensão, afinal se o produtor fosse mais pop ou muito mais metal que o estilo da banda? E se o produtor fosse um tirano que quer dar palpite em tudo? Felizmente o produtor com quem trabalhamos tem uma metodologia de ver primeiro a proposta da banda, daí se necessário opina.
Como fizemos uma longa pré-produção o trabalho de fazer as guias foi razoavelmente rápido, tirando uma ou outra pane a coisa fluiu bem. Toda banda que quer gravar um trabalho em estúdio precisa ter bem dominado as próprias músicas com o metrônomo, caso contrário o trabalho pode virar um caos total...
No nosso caso, as guias eram as guitarras e os vocais, o Fernando Bussab (Batera) ouvia em um fone enquanto gravava sua bateria.

3º - Sessões de Gravação - Timbragem: Cada instrumento possui características que podem valorizar ou atrapalhar uma canção. A bateria é a base de uma música, portanto suas peças devem estar bem timbradas (com o som apropriado) para soar bem e dentro da proposta. Neste caso, o produtor ajudou bastante. Nem sempre o som que achamos mais legal é o que ficará legal na canção depois que esta for finalizada, é importante ter uma visão a frente, as vezes grava-se um som estranho quando isolado, mas ouvido no conjunto soa bem. Nesta etapa, todos da banda aprenderam, e muito!

Semana que vem continuo contando como foi o processo de gravação do CD.

Aqui tem uma pequena mostra de uma música que estará no álbum.

Abraços.

Ser brasileiro é ser brocha!

2012-02-06T18:27:00.000-08:00

Após assistir um trecho do Lobão no Café Filosófico falando do Gilberto Gil e outros desafetos tive que concordar com uma coisa que ele disse sobre brasileiro ser brochante.
Vamos aos fatos:

Inglaterra pós-guerra, uma repressão violenta além de muita pobreza. Nesta época surgiram muitos artistas que fizeram verdadeiras obras de protesto, como Sex Pistols cantando God Save the Queen com uma letra nítida e agressiva mesmo.
Tem também o Iron Maiden cantando contra a então Dama de Ferro, Margaret Thatcher com desenhos do Eddie assassinando-a.
Tem o U2 na época do War.
Jimi Hendrix protestando abertamente contra a guerra do Vietnã em um festival antológico, o Woodstock.

Agora aqui no Brasil tem o Chico Buarque, Caetano Veloso e outros afins, nada contra eles, por favor, mas caraca aquelas letras rebuscadas para escapar da censura, aquilo é de uma agressividade de um poodle chateado por estar sem ração. Tá certo, tem o lance do Pasquim, mas esta de protesto inteligente, sei não. Se o povo não entende o teor da mensagem é o mesmo que dizer que a mensagem não foi dada. Logo o protesto nada vale e o cara não se compromete tanto, no máximo serve para professoras de português dizerem o quanto os caras manjam da língua
.
Mataram alguns, podem dizer, mas a grande maioria simplesmente calou a boca e se omitiu, preferindo ficar com um banquinho e um violão cantando as belezas das praias brasileiras.

Existiram vários regimes militares ultra-autoritários mundo afora, e a maioria caiu após revoltas populares gigantescas, e aqui? A coisa foi acabando sozinha por não conseguir se sustentar. Parece que a bundamolice brasileira é genética, só pode!

Independência do Brasil, outra bundamolice dantesca, não teve revolução porcaria nenhuma, foi um tratado pacífico onde tivemos que arcar com uma dívida gigantesca, não teve um tirinho sequer...
O hino nacional pode ser bonito e bem escrito, mas é uma fábula.

Me lembro de uma música de revolta de umas meninas de um tal Axé-Blonde, um bando de loiras peitudas que analizavam a "Cadeia hereditária...". Elas falavam nos programas que a música era um protesto, na boa, peitos jamais demonstrarão revolta nenhuma.

E atualmente:
Milhares de leis idiotas e injustas que só ferram o brasileiro, falta de segurança, impostos altíssimos e o máximo que todos, inclusive eu, fazemos é protestar no Facebook? Aliás, no último dia das crianças rolou um protesto contra a violência infantil no Facebook, bastava botar na foto do perfil uma foto de desenho animado, tcharam, tá feito o protesto.
Cara, ser brasileiro é ser brocha mesmo!

Sei lá, até a seleção brasileira, que outrora era o orgulho do povo, anda mais nervosa que gatinho sem leite na tigela, hoje os caras se preocupam mais com o penteado do que com ser macho e ir resolver a coisa sem frescuras, triste.

E o Rock nacional então? Quer coisa mais brochante que isto? Letrinhas com apelo adolescente escritas por quarentões, aliás, a última vez que vi uma letra de protesto foi "Que país é este?" da Legião Urbana, pouco demais para um estilo que tem em essência o inconformismo e que tem tantos representantes nacionais.

E os caras pintadas? Alguém aí se lembra? Que revolta é esta? O pessoal pinta a cara e fica lá parado em frente a algum lugar, bebendo, paquerando...
No Brasil todos os protestos viram festas, o tal orgulho gay, que coisa mais sem sentido, virou festa banal e não quer dizer nada, a não ser oportunidade de encher a cara e matar dia de serviço.

A ironia de tudo é que atualmente um pessoal brigou por seus, digamos direitos, aqueles estudantes folgados que queriam usar drogas dentro das universidades, pasmém... eles brigaram mesmo!

Acho que a única forma de gerar no povo brasileiro um mínimo de raiva seria acabar com o Carnaval, talvez daí o povo fosse para a rua e brigaria de verdade...

"Ainda inventaram uma frase que todos se orgulham: -Eu sou brasileiro e não desisto nunca, sento e espero que algo milagroso aconteça e melhore minha vida...
A solução é alugar o brasil! (com letra minúscula mesmo)".

Poderia ficar aqui falando da minha revolta a noite toda aqui no blog, mas como todo bom brasileiro brocha, vou dormir e rezar pra deus resolver tudo por mim...

Abraços.

Qual o momento de trocar de instrumento?

2012-01-30T13:51:00.000-08:00

Esta é uma pergunta que muitos alunos fazem, sobre qual o momento mais apropriado para comprar uma guitarra melhor.

Eu diria que qualquer momento é o melhor caso você tenha dinheiro para gastar sem se preocupar com a necessidade, aliás, isto deve valer para tudo nesta vida.

Porém, quando o assunto é necessidade as coisas mudam de figura, e se pensarmos bem praticamente não precisaremos de muita coisa.
Falando de guitarras, a melhor hora de trocar de instrumento é a hora que a guitarra começar a limitar o músico. Muitos alunos ficam frustados quando não conseguem tocar determinada música ou solo e começam a projetar a culpa no seu instrumento, começam a ver defeitos e tudo o mais.
Mas será realmente que um instrumento barato é tão limitador assim?

A resposta é: Não! Um instrumento barato não limita tanto assim quando o aspecto observado é a tocabilidade. Muitos instrumentos baratos mas bem regulados permitem tocar qualquer coisa, sem entraves!

Antes de começar a acusar seu instrumento faça um teste, pegue um instrumento top e tente tocar aquilo que você não consegue com o seu, caso você também não consiga tocar bem no instrumento top, então a culpa continua sendo sua mesmo, goste disso ou não, então continue a trabalhar com seu instrumento barato mesmo...

Todos os grandes profissionais, de qualquer área, usam equipamentos top por um motivo muito simples: Eles conseguem aproveitar todo o potencial oferecido, e isto leva anos e anos de experiência e experiências.

Existiria uma diferença real entre um instrumento barato e bem regulado de um top e bem regulado?
Imagine uma outra situação: Uma pessoa vai viajar 200km em uma pista boa, duplicada e a velocidade não pode ser superior aos 100km/h. Neste caso qual a diferença entre viajar com um carro 1.0 ou com uma Ferrari? Tirando o glamour, o que muda é a RESPOSTA AOS COMANDOS do motorista.
Se for um motorista ruim, a ferrari vai responder e bem às barbeiragens tornando o carro uma arma perigosa, se for um motorista habilidoso, o carro se tornará seguro e preciso.

Pois bem, um instrumento top possui uma resposta precisa e tudo o que for feito nele será ouvido, para o bem ou para o mal.
O mesmo vale para amplificadores, microfones, mesas de som.
Já vi muitas bandas iniciantes soando bem em equipamentos modestos, pois as limitações de resposta mascaravam os erros, depois vi algumas destas soando muito pior em equipamentos de melhor qualidade, afinal os equipamentos respondiam e bem a tudo o que estava sendo feito, equipamentos bons prometem fidelidade!

Faz parte do ser humano projetar seus pensamentos e sentimentos em objetos, sejam eles quais forem.

Todo dia muitas pessoas pensam que precisam de outro celular, outro carro, outras roupas, etc.

"Ter coisas de qualidade sabendo como aproveitá-las é muito saudável, tê-las na esperança de suprir suas próprias deficiências é um engano".

Abraços.

Um pouco sobre a OVERЯOCK

2012-01-10T17:49:00.000-08:00

Hoje quero falar um pouco sobre a banda que sou guitarrista: a OVERЯOCK.

A banda teve o início em Julho de 2003 quando eu (DuCabelo) e o Paulo Braz fomos convidados a fazer uma apresentação em Tambaú no encontro de motos da cidade, juntamos mais dois amigos às pressas ensaiamos 12 músicas e lá fomos nós sob a alcunha de Vitrola Rock.

O show foi muito elogiado o que nos motivou a continuar com a banda.

Mudamos o nome para Seventy Hard, chamamos um outro baterista e iniciamos os ensaios de covers de Hard Rock, a idéia era entrosar antes de iniciarmos o trabalho de músicas próprias.

Já em 2005 iniciamos as composições, a primeira chamava-se "I Realized it Now" e se mostrava promissora...

Mas como todas as bandas, tinhamos nossos problemas internos, o que resultou com a troca do primeiro integrante.

Era dezembro de 2005 e despretensiosamente convidamos o Maurício Surtão que aceitou o convite, a príncipio para quebrar o galho até arrumarmos outro baixista, mas logo no primeiro show a química musical foi tão legal que ele decidiu que o posto de baixista seria dele, ainda bem!

Entrada de 2006, resolvemos que a banda deveria ter um outro nome: OVERЯOCK, a decisão foi unânime.

Imediatamente retomamos o trabalho de composição que resultou em um CD Demo intitulado "Bad Times, Good Times...".
A captação ficou a cargo de Rodrigo Jota, e a mixagem, fotos, capa foram totalmente produzido pela banda.

O CD Demo pode ser ouvido no link http://www.overrockband.com/memories.html.

O CD teve críticas positivas em várias Revistas como a Roadie Crew, Rock Brigade, Comando do Rock, todas elogiando a qualidade das músicas com a ressalva de que o CD precisaria ser melhor produzido, nada mal para um trabalho totalmente auto-produzido.

Mas como nem tudo são flores, problemas internos novamente começaram a azedar a convivência dentro da banda o que culminou com a saída do baterista, sorte a nossa pois o novo integrante, após longa data parado, entrou na banda trazendo consigo uma levada totalmente Rock´n´Roll.

Fernando Mourad, entrou na banda em janeiro de 2009, renovando o fôlego e mudando decisivamente os rumos da OVERЯOCK, pois sua levada mais roqueira tirou a banda do caminho do progressivo.

Após passarmos todo o ano de 2009 tocando e criando entrosamento, em 2010 reiniciamos o processo de composição que culminou com uma canção chamada "When I´m Gone" que pode ser ouvida neste link http://www.youtube.com/watch?v=XMt9LBkx0yM.

Embora a canção tenha sido composta e gravada em duas semanas, ela abriu as portas para a OVERЯOCK chamando a atenção de uma gravadora da cidade de Santo André.

A banda assinou o contrato em julho de 2010 e precisamos ensaiar todas as noites de agosto para finalmente em setembro termos as 10 músicas necessárias para a gravação.

No próximo post contarei como foi gravar um CD em estúdio com produtor, as novas descobertas da banda na área musical.

Da esquerda para a Direita a OVERЯOCK em sua formação clássica:

DuCabelo, Paulo Braz, Fernando Bussab, Maurício Surtão.

Abraços e sucesso a todos!

A grande diferença está no pequeno detalhe.

2012-01-03T17:43:00.000-08:00

Um detalhe faz toda a diferença...

Será mesmo que um detalhe pode fazer toda a diferença?
Muitas vezes em corridas de cavalo quem vence a corrida chega apenas um nariz a frente, foi um detalhe que determinou a vitória.
Uma jóia cara muitas vezes tem apenas um detalhe pequeno, a Ferrari por fora é totalmente lisa e tem como detalhe externo apenas o cavalinho característico da marca.
Assim também são as guitarras, as grandes mulheres, as grandes músicas: Poucos detalhes externos e nada mais.

Para quê servem os detalhes?

Pois bem, existem coisas fundamentais na vida que não são diferenciais, são obrigações. Por exemplo:
Ouvi um rapaz dizer que embora a namorada dele não gostasse de dançar, coisa que ele adorava, mesmo assim ele iria se casar ela porque ela era fiel, trabalhadora, honesta, gente-fina, pois sua antiga namorada embora gostasse de dançar, era infiel.
Pensando bem, nada do que o rapaz falou vale, afinal tudo o que ele viu na nova namorada não são qualidades, são obrigações. Todos temos obrigação de sermos fiéis, honestos, gente-fina, pontuais, profissionais, responsáveis. Se colocarmos os dois lados na balança não haverá diferença alguma. Imaginem se o rapaz citado encontrasse uma outra namorada que fosse fiel, trabalhadora, honesta, gente-fina e ainda por cima adorasse dançar. Aí sim a namorada dele teria um detalhe que faria toda a diferença!

O mesmo com a Ferrari ou as outras coisas. Se tudo o que for essencial existir, o detalhe fará uma diferença enorme e apenas um detalhe é necessário.
Como no caso da corrida de cavalo, diferença entre o vencedor e o segundo colocado foi um nariz, e apenas um nariz foi necessário, mas para os dois estarem ali naquele momento todo o resto (preparo, concentração, técnica, etc...) existiam.

No outro extremo existem coisas super enfeitadas, cheias de detalhes. Um dia destes vi um carro velho, se não me engano era um corcel dos anos 70, todo enfeitado, mil coisas no painel, coisas pinduradas no para-choque, enfim, todo empiriquitado.

No caso do corcel citado, ou de outras coisas, pessoas, músicas demasiadamente trabalhadas ou virtuosas, os detalhes servem para tentar mascarar a falta de conteúdo, por mais que por fora esteja super enfeitado, por dentro não tem a essência.

As grandes músicas são simples mas contém detalhes que fazem toda a diferença, porém existem músicas super trabalhadas, cheias de arranjos e solos virtuosos mas que nada dizem.

Aos músicos de plantão: Tocar bem, ter um equipamento legal, ser pontual, ser fácil de conviver são apenas obrigações. Poucos são os músicos com tudo isto e mais um diferencial.

As pessoas mais simples são as mais legais. Muitas pessoas sem conteúdo mascaram o vazio dizendo que são sofisticadas que só usam coisas de grife, só vão a lugares badalados, só querem estar com gente bonita... Detalhes supérfluos é o que não faltam.

"Antes que colocar qualquer detalhe em tudo o que forem fazer chequem antes se a essência está boa, afinal a cereja do bolo só tem graça se o bolo for gostoso, se o bolo estiver ruim não adianta disfarçá-lo com um balde de cerejas."

Abraços.

Feliz 2012!

2011-12-31T09:19:00.000-08:00

Como disse sabiamente Carlos Drummond de Andrade: "(...) O homem teve a idéia maravilhosa de fatiar o tempo em partes pequenas. (...)"

Sim, desta forma podemos nos sentir grandes, afinal somos mortais. Se a contagem do tempo fosse diferente não poderíamos contabilizar as coisas que acontecem na nossa vida e talvez nos sentiríamos menores ainda perante a Eternidade.

Sendo assim, venho aqui agradecer por uma pequena fatia chamada 2011 e aguardar ansiosamente pela nova fatia que vem chegando.
Quero também agradecer a todas as pessoas que tiveram paciência para ler os posts deste Blog, foi muito gratificante perceber que as pessoas se importam e fazem questão de dizer o que pensam ao ler os textos aqui postados. Em 2012 a saga continuará, obrigado novamente!

Todos os anos foram maravilhosos, com seus altos e baixos, mas agora tudo é passado e o que importa são as lições que ficaram para o presente.
Jamais digam: -Bons tempos eram aqueles...

Em 2012 desejo que todos possam se encontrar, desejo que o presente seja sempre o melhor momento da vida de todos, a vida acontece sempre agora!

"O espírito de renovação é uma das coisas mais legais que sentimos com a entrada de um novo ano e é com esta motivação que desejo a todas as pessoas: FELIZ 2012!"

Abraços.

Eu não tenho o DOM.

2011-12-29T13:40:00.000-08:00

Acho que esta é a frase mais falada por todos aqueles que tentaram fazer algo na vida e não conseguiram.

Toda vez que ouço esta frase uma questão fica evidente: -O que é dom? Ou melhor, o que as pessoas entendem por dom?

A única conclusão que parece ser plausível é as pessoas imaginando que uma pessoa abençoada com um dom não precisa se esforçar, basta treinar poucos minutos por dia e basta, já se é expert.
Qualquer pessoa que queira fazer algo, por exemplo tocar guitarra, terá de passar pelas dificuldades iniciais de coordenação motora, percepção, técnica e outras coisas. Umas aparentemente aprendem mais facilmente, mas seria apenas uma vantagem inicial, afinal todos terão em algum momento da trajetória, uma dificuldade a ser vencida, dificuldade é dificuldade.
O que realmente acontece é que a maioria esmagadora das pessoas querem que as coisas venham fácil, mas acreditem, milagres não existem. Basta investigar a vida de qualquer pessoa que está no auge e permanece nele, todos sem excessão, trabalharam e ainda trabalham muito para atingir a execelência no que fazem, é preciso horas, dias, meses anos de treino com método e disciplina, todos os grandes são muito mais do que aparentam ser pois para atingir o mais alto degrau é necessário dominar muitos aspectos da vida.
Eu diria que Dom talvez seja uma facilidade na saída, mais nada. Talvez o maior dom seja a paciência e perseverança para superar principalmente a dificuldade intelectual. Muitos iniciam os estudos e simplesmente não entendem absolutamente nada do que estão estudando, isto é desanimador mas com o trabalho sem a expectativa do resultado rápido torna possível superar esta etapa, depois tudo fica muito mais fácil.
Muitos contra-argumentam que algumas pessoas podem ter mais dificuldade do que outras, mas o fato é que alguns pessoas desde muito cedo têm uma vontade diferenciada de aprender, são as crianças que já são obedientes, que estudam direitinho, que fazem as lições de casa, que se empenham em tudo o que fazem, mesmo sendo crianças. Quando estas iniciarem, anos mais tarde, algum aprendizado elas já estarão mais aptas simplesmente porque seus cérebros já estão com mais caminhos internos abertos, estas, dirão alguns, têm o DOM!
Nestes meus anos de professor de guitarra notei que os alunos que aprendiam com mais facilidade eram os mesmos que desistiam ao enfrentar os obstáculos que apareciam mais a frente, notei também que na verdade poucos são os que enfrentam os obstáculos, isto sim é um Dom.

"A famosa corrida do coelho contra a tartaruga.
Eles correrão 1000 km, o coelho na saída deixa a tartaruga comendo poeira, mas depois de percorridos os 100 km iniciais, o esforço para correr mais cem metros será exatamente o mesmo que a tartaruga enfrentará quando andar os mesmos 100 km, a diferença será o tempo que cada um atingirá esta marca".

Projetando isto para a vida: Se eu levar vinte anos para aprender a tocar guitarra e uma outra pessoa levar apenas cinco anos, e ambos vivermos oitenta anos. Quando estivermos com sessenta anos, que diferença realmente fez o tempo que levei para aprender? O importante foi o esforço e a satisfação de ter chegado, mesmo que um pouco atrasado.

"Toda vez que forem desistir de algo e usarem a falta do Dom para justificar, pensem que talvez estejam sendo preguiçosos..."

Abraços.

Andei pensando sobre a Felicidade.

2011-12-21T07:59:00.000-08:00

Muito já foi falado a respeito da Felicidade e na verdade esta é a busca de todos os seres humanos, todos nós queremos ser felizes.
O que é ser feliz? Esta é uma pergunta que não tem uma resposta certa, mas podemos tentar eliminar as coisas que com certeza não trazem felicidade e consequentemente só sobrará a Felicidade.

Embora existam inúmeros elementos que compõem a felicidade, uma coisa é muito confundida com ela: o ÊXTASE ou EUFORIA. Todos nós confundimos estar em êxtase com ser feliz, mas êxtase é uma coisa do cérebro, um pico químico onde sentimos emoções fortes que podem ser tanto boas quanto ruins. A sensação do êxtase nos desperta as paixões, nas paixões as emoções são intensas.
Rapidamente nos viciamos nisto, todos os seres humanos são de certa forma viciados em algum tipo de êxtase.
Um torcedor fanático pelo seu time sente o pico de emoção quando está lá torcendo pelo seu time, um músico quando está em cima do palco também, a platéia também quer sentir a emoção mais forte possível, um religioso no culto também está em busca do êxtase, uma pessoa com depressão também está viciada em sentir emoções fortes, os adolescentes tirando rachas nas avenidas, os consumistas e claro, as drogas. No final das contas todos estão procurando o êxtase na esperança de serem felizes, alguns exemplos citados acimas são mais nocivos do que outros mas essencialmente são todos iguais, enfim, o êxtase não leva à felicidade e ainda por cima nos torna dependentes.
Existem dois tipos de picos de emoção: Os que são facilmente adquiridos e os que dão trabalho de alcançar.

Tirar rachas, usar drogas, ser torcedor fanático, ser religioso fanático, ser depressivo por exemplo, são formas rápidas e fáceis de ficar extasiado, mas estas mesmas formas são viciantes e efêmeras e o pior vai se querendo cada vez mais e mais, uma prisão gigantesca.

Ser campeão em alguma coisa, ser um formando de algum curso, enfim, vencer um grande obstáculo é a forma de atingir a euforia através do esforço e merecimento, este tipo de euforia embora também momentânea é o indicativo de que mais um degrau foi superado, é a prova de que o esforço valeu a pena.

Voltando para a felicidade, o primeiro tipo de euforia nos impede ser sermos realmente felizes, o segundo tipo de euforia é um dos caminhos.
Resumindo, sere feliz dá muito trabalho, é necessário dedicação, humildade, inteligência para observar e aprender, é necessário flexibilidade de idéias, é preciso pensar muito a respeito das coisas, é necessário evitar ao máximo as futilidades da vida, enfim é trabalhoso, mas vale a pena.

Mas existe um elemento que pode ser considerado o mais importante de todos para que a coisa se concretize, é necessário ter COMPROMETIMENTO.

"Devemos ser comprometidos de corpo e alma com nossos objetivos, não existe margem para concessões ou lamentações, apenas estando comprometidos é que paramos de pensar no preço que podemos pagar para alcançar a felicidade, pois querendo ou não sempre pagaremos algum preço".

Abraços.

VII Jam Rock

2011-12-13T02:40:00.000-08:00

Esta semana quero usar este espaço para falar um pouco sobre o evento da Musicalize - Escola de Música.

O Jam Rock nasceu em 2001 para que os alunos pudessem adquirir a experiência, maravilhosa diga-se de passagem, de estar em um palco. O primeiro Jam Rock aconteceu na Fepasa de Pirassununga numa quarta feira de Abril graças a ajuda de alguns amigos que cederam som, outros ajudaram no transporte, foi uma grande mobilização para que o evento acontecesse.
Inexplicavelmente compareceram aproximadamente 500 pessoas para o evento o que deixou a todos muito surpresos e felizes, afinal era um evento de um cara que dá aulas de guitarra numa quarta-feira a noite, foi muito legal.

Depois aconteceram outras edições do evento, sempre na Fepasa de Pirassununga e também sempre com muita dificuldade pois os patrocinadores não acreditam neste tipo de evento e a coisa dependia de doações e o lucro do bar que pagava parcialmente os custos.
Algumas edições não aconteceram simplesmente por causa da má vontade dos governantes aqui da nossa cidade, já ouvi todo tipo de besteira quando ia pedir o apoio na prefeitura, coisas do tipo: Rock não é música, ou -Pra que fazer este tipo de coisa que não dá em nada? Enfim, as dificuldades são grandes.
Desde 2010 conseguimos um espaço no Vila Madalena, e em um local fechado fica maís fácil organizar o evento, fica mais seguro também pois em local público os curiosos muitas vezes podem atrapalhar...
O evento de 2011 teve um sabor especial por vários motivos, mas o principal foi ver que o público presente composto por alunos, amigos, pais, ex-alunos, pessoas que querem ouvir Rock and Roll, músicos da cidade lotaram o local e saíram de lá surpresos com a qualidade das bandas, todas formadas com pelo menos dois alunos.
Os alunos se empenharam muito, todos entenderam que as pessoas que iriam assistí-los tinham o direito de ver um bom show, ninguém saí de casa a toa, devemos fazer valer a pena para quem veio.
A Musicalize é formada por: DuCabelo, Lucas Gnann, Dilson Siud, Gustavo Batera e Neto Maretto, todos nós trabalhamos muito para que os alunos pudessem ter as melhores condições de se apresentarem.

Como sempre acontece em eventos alguém sempre critica, claro sempre há o que melhorar, trabalhamos sempre em prol disto.

"Algumas pessoas podem falar que Rock não é música, ou que roqueiros são vagabundos e aí é que entra o que para mim foi especial neste VII Jam Rock: "Uma banda inteira formada por uma família, o Pai em uma das guitarras, sua esposa no baixo, seu filho de 11 anos na outra guitarra e no vocal e o filho caçula de 7 anos na bateria!!!", simplesmente fantástico ver o poder que a música tem!"

Abraços a todos os que também nos ajudaram, em especial os vocalistas que se dispuseram a ensaiar todas as noites.

Que venha o VIII JAM ROCK!

Você tem direito a três pedidos.

2011-12-06T09:13:00.001-08:00

Sempre penso que as histórias, contos de fadas ou lendas trazem verdades psicológicas escondidas e conversando com um grande amigo surgiu uma interpretação para uma história muito conhecida:

"Havia um viajante perdido pelo deserto, ele estava com fome e sede e completamente perdido. Havia alguns dias que se perdera da sua caravana, o desespero era total.

Eis que ao longe ele notou um brilho forte no chão, caminhou até o tal brilho e notou que havia um estranho objeto dourado que lembrava um bule ou algo parecido, como ele queria ver melhor do que se tratava, pegou e esfregou sua camisa no estranho objeto para limpá-lo e enquanto o viajante esfregava a lâmpada uma fumaça começou a sair do objeto até que finalmente aparece um gênio que se identifica:

-Ao seu dispor meu amo!

-Como? perguntou o viajante.

-Meu amo tem direito a três pedidos, mas deve fazê-los rapidamente e depois de feito seus pedidos você deve jogar novamente a lâmpada na areia do deserto para que eu possa retornar ao meu descanso e talvez ser encontrado por outros viajantes."

Existem vários desfechos para esta história, mas ficaremos na parte dos três pedidos.

Se fossem vocês que estivessem na pele do viajante, o que pediriam? Normalmente o primeiro pedido é sair do deserto o mais rápido possível, depois pede-se ser rico e depois um grande amor, ou o terceiro pedido fica em aberto afinal já escapou do deserto e já está rico, o que mais poderia pedir?

Mas um dia um viajante humilde encontrou a lâmpada, eis que o Gênio surge e pergunta quais seriam seus três desejos:

Em primeiro lugar o humilde pediu ao Gênio que gostaria de continuar a sua saúde, tanto física quanto a mental, em ordem para que ele consiga sobreviver e finalmente atravessar o grande deserto.

Em segundo lugar pediu ao Gênio que sua bússola espiritual fosse precisa e forte para que ele entenda os sinais do deserto e finalmente encontrar o destino final com sabedoria e felicidade.

Finalmente em terceiro lugar pediu ao Gênio a coragem necessária para seguir a bússola mesmo quando tudo ao redor parecer perdido e então se possível deixar sua pequena marca de uma forma permanente nas areias do deserto para que se lembrem dele quando a viagem terminar.

-Só isto? Perguntou o Gênio.

-Sim. Respondeu o humilde.

-Tudo o que você me pediu você já tem, disse o Gênio, você só pediu para que tudo o que você tem continue a a ser seu e para isto basta continuar a trabalhar, se cuidar, ter humildade e fé.

Finalmente o Gênio se despediu desejando ao humilde uma boa viagem.

Já pararam para pensar que o deserto é a própria representação da vida? Existe muita vida no deserto mesmo quando só o que vemos é um monte aparentemente infinito de areia e secura. Atravessar o deserto e enfrentá-lo é a batalha de uma vida e poucos são os que topam enfrentar a dureza e a magnitude do desafio.

A maioria quer que o Gênio os tire da jornada (ou da vida) e dê tudo de mão beijada como num passe de mágica, mas depois o que sobra? O que se leva depois?

Deixar sua marca na história (aqui representada pelas pegadas na areia) é uma coisa para poucos pois enquanto a maioria está mais preocupada com o próprio umbigo, algumas pessoas querem deixar algo para o proveito da humanidade, e se alguém não deixa algo, mesmo que pequeno para a humanidade, qual é o valor desta passagem por aqui?

"É difícil seguir o coração, principalmente nos momentos de tempestade mas quem topa o desafio de atravessar o deserto chegará ao Oásis, trabalhem com o que gostem, casem e fiquem casados com quem amam verdadeiramente e cuidem-se, afinal gênios não existem e a viagem é longa e penosa, quem não se prepara morre pelo caminho".

E vocês? Quais são seus três pedidos?

Abraços.

Qual o papel do Professor?

2011-12-01T09:44:00.001-08:00

Existe algo de fundamental importância para a Sociedade que em tempos atuais está totalmente desprestigiada: O PROFESSOR.

"A palavra formou-se a partir do latim profiteri, com o mesmo significado, formada por fateri (confessar), com o prefixo pro- (diante, com o sentido de «diante de todos, à vista»). A partir de certa época, um professor passou a ser aquele que «professava», ou seja, que declarava publicamente que possuía conhecimentos em determinada área do saber e que podia transmiti-los". (Fonte: Etimologia e semântica.)

Importante salientar que neste post a ênfase é para aulas particulares ou cursos livres.

Mas seria apenas este o papel do professor, simplesmente repassar conhecimento?

Quando iniciei meus estudos na música não existia internet e toda a informação que estava disponível era em papel - revistas, livros ou cadernos de amigos - então professores que continham mais informações para repassar eram considerados os melhores e isto vale para todas as áreas.

Com o passar do tempo surgiram as vídeo-aulas em VHS daí as informações começaram a ficar mais acessíveis. Lembro-me até hoje da sensação de assistir a uma vídeo-aula do Yngwie Malmesteen e concluir que agora sim seria possível tocar como ele, coisa que rapidamente percebi como impossível.

Graças ao fato de a informação ser escassa criou-se uma errada percepção de que para ser professor bastava ter muitos conhecimentos arquivados em uma estante.

O tempo passou e a informação está aí para quem quiser, basta digitar no Google: Como fazer um solo de rock? E pronto, centenas de páginas aparecerão ensinando todo tipo de técnicas, enfim, nunca a Humanidade teve disponível tanta informação gratuíta.

Por que seria importante um professor nos dias de hoje?

Existem duas coisas distintas: Conhecimento e Experiência.

Várias vezes tentei voltar a fazer aulas de guitarra e em todas as vezes o que ocorreu foi um professor cheio de apostilas tentando me ensinar exercícios de técnica ou de harmonia ou de velocidade... Se eu realmente quisesse estas coisas eu entraria no Youtube e treinaria 8 horas por dia e faria isto sem gastar um tostão. Depois destas experiências frustadas tentei entender o que eu realmente procurava em um professor haja visto que eu também trabalho como professor, cheguei à conclusão de que eu gostaria de fazer aulas com alguém experiente que pudesse me orientar nas angústias da profissão.
Quero dizer com isto que ter muito conhecimento, principalmente nos dias atuais, não torna ninguém um professor. Muitos guitarristas começam a dar aulas apenas exibindo um diploma em alguma escola renomada. Até aí nada de mais, mas e a experiência que o professor deve ter? Isso conta mais do que a carga teórica adquirida na maioria das vezes.

-Qual o papel do professor então? (Embora haja muitas particularidades, cito algumas que acredito, são importantes)

O professor deve antes de qualquer coisa, preparar o aluno para que ele se torne totalmente independente e que saiba usar os conhecimentos adquiridos para resolver problemas cotidianos que não estarão em apostilas. Professores particulares que deixam o aluno dependente da aula só para terem um cliente por mais tempo são maus professores.

O professor deve sim repassar o conhecimento teórico mas deve embasá-lo com experiência prática caso contrário a teoria se torna lixo intelectual.

O professor deve compreender a necessidade do aluno e adaptá-la à sua realidade, quer dizer, ensinar dentro da expectativa do aluno porém deve trabalhar as deficências, (no meu caso dou aulas de guitarra e ensino o estilo musical que o aluno gosta mas,sou eu quem deve perceber quais níveis o aluno se enquadra além de mostrar assuntos que o aluno jamais imaginou que existissem antes de iniciar o aprendizado musical)

Ainda na compreensão da necessidade do aluno, existem professores que pregam que um determinado estilo musical é lixo e que o aluno deveria aprender música de verdade, um exemplo disto é o aluno que quer aprender rock e o professor fala que jazz é que é música, é necessário respeitar o gosto do aluno.

-Muitas vezes perguntei aos alunos o que eles queriam aprender até que um dia um dos alunos me disse que eu é quem era o professor! Enfim, com isto aprendi que o professor deve conduzir o aluno, sempre!

O professor deve compreender a dificuldade dos iniciantes para entender coisas simples, afinal só é simples aquilo que já dominamos. Quantos professores se irritam com os alunos e ainda dizem: -Poxa, isto é fácil!

Lógico, depois de 20 anos ensinando a mesma coisa fica fácil.

Quando alguém quer iniciar-se em alguma coisa o primeiro contato deve ser inspirador. Parto sempre do princípio que ninguém sabe exatamente o quanto pode gostar do instrumento e nem o quanto se dedicará ou se ainda resolverá fazer disto uma profissão, mas se o professor traumatizar o iniciante com dogmas e teorias absurdas, o professor pode estragar uma carreira que talvez pudesse ser brilhante.

Enfim, o professor deve mostrar ao aluno quais os caminhos existentes e quais os desafios que cada caminho implica além de ser um grande incentivador, cabe ao professor mostrar ao aluno o quanto ele pode ser capaz.

"O bom professor explica, o professor superior demonstra, mas o grande professor inspira!"

Abraços!

Feliz dia do Músico.

2011-11-22T09:00:00.001-08:00

“A música escolhe seus companheiros, mas poucos são aqueles que têm coragem de assumir a profissão de músico e seguir em frente sem medo e não importando quantas dificuldades terão de ser vencidas”.

Dia 22 de novembro é o “Dia do Músico” é um dia para lembrar que músico é profissão. Sim, lógico que é uma profissão.

Muitos músicos passam por uma situação curiosa e muitas vezes frustrante.

O músico (vamos chamar assim o indivíduo) vai até uma loja comprar alguma coisa, mas antes tem de abrir um crediário então vem a pergunta:

- Qual sua profissão? Pergunta o vendedor.

- Sou músico. Responde o sujeito.

- Fora isto você trabalha em alguma outra coisa? Pergunta novamente o vendedor.

Acreditem, tanto eu, quanto muitos de meus amigos Músicos passaram por esta situação e muitos ainda passarão, claro que bem aos poucos isto vem mudando, mas é engraçado como para a maioria das pessoas música é uma coisa banal que não é encarada como profissão.

Quando eu resolvi assumir que ia ser músico minha mãe me disse:

- Filho pense bem, se você se esforçar consegue fazer uma faculdade para uma profissão decente, música não dá em nada!

Como assim música não dá em nada? Zezé Di Camargo, Jota Quest, Gilberto Gil, Lulu Santos, só para citar Músicos brasileiros são pobres? A música deles não deu em nada? Temos ainda os músicos de apoio das grandes bandas e todos eles têm uma carreira de sucesso, apenas não estão sob o holofote.

- Ah, mas estes estão ricos mas muitos outros não conseguiram dirão alguns. Mas em todas as profissões é assim, quantos jogadores de futebol existem pelo Brasil afora? Quantos destes conseguem subir na carreira e ficar milionários? Uma vez vi na televisão que há trezentos mil jogadores cadastrados na CBF, então se considerarmos que apenas uns 400 ficam bem de vida e que só uns trinta conseguem ficar milionários, vou falar para a criançada que ser jogador de futebol não dá futuro.

Voltando para a profissão de músico, acho uma profissão como qualquer outra, tem seus altos e baixos, tem suas dificuldades e suas angústias mas afirmo com toda a certeza do mundo é uma profissão maravilhosa.

Quantos amigos tenho por causa da música? Acho que 99% dos meus amigos fiz dando aulas ou tocando por aí, muitas profissões não permitem isto, sem falar ainda que faço amigos de todas as idades, a música tem este poder de romper barreiras.

Outra coisa fundamental, mas que passa despercebida aos leigos é que uma pessoa que queira ser músico profissional precisa estudar e se dedicar muito, como aliás em qualquer profissão que necessite de alguma graduação, sem falar nas inúmeras horas de treino individual mais ensaios em grupo. Muitos acreditam que só o dom basta, inocência pura!

Existe a visão distorcida do músico irresponsável, criada pelos próprios músicos, mas isto é uma coisa do passado, quem quer se dar bem profissionalmente tem de se comportar como um bom profissional.

No meu caso, além de músico sou professor (outra profissão desvalorizada). Ao longo dos anos muitas pessoas primeiro chegam como alunos e com o passar do tempo tornam se grandes amigos e como dito antes, alunos/amigos de todas as idades, é a música realmente une as pessoas, sou grato a ela.

“Muitas pessoas que tocam algum instrumento, profissionalmente ou não, podem se auto intitular como músicos, porém poucos são os que realmente poderiam ser chamados, pois a música pede em troca a dedicação, respeito e humildade”.

A estes, meus sinceros cumprimentos.

“FELIZ DIA DO MÚSICO!”

A triste realidade do Rock Nacional

2011-11-02T18:41:00.000-07:00

Um vídeo que me chamou a atenção foi o do Programa Especial Rock Express onde o vocalista Edu Falaschi (Almah, Angra) deu uma declaração "bombástica" a respeito do Metal Nacional.

As declarações bombásticas de Edu me fizeram refletir sobre algumas coisas:

Em primeiro lugar não seria mais fácil parar de se sentir injustiçado e tentar se auto-criticar? Normalmente todos os seres humanos tendem a achar que a culpa é sempre do seu próximo, mas segundo a teoria de um grande amigo chamado Lucas Gnann que diz: "Sempre que nos ferramos é porque nós é quem estamos errados!" se esta verdade fosse aceita o Edu Falaschi não precisaria ter feito estas declarações deprimentes e com palavriado impublicável.

"-Brasileiro é chupa-rola de gringo"... Infelizmente ainda não dá pra comparar bandas nacionais com as gringas, por culpa dos próprios músicos do Brasil, basta assistir aos shows do Rock in Rio 2011, qualquer banda gringa tira um som muito melhor e mais claro do que as nacionais em qualquer estilo.

Como comparar Almah, Angra (bandas do Edu) com AC/DC, Whitesnake, Bon Jovi, Iron Maiden?

As bandas gringas citadas fizeram história, trabalharam muito, mas muito mesmo para atingir o patamar que atingiram e quem já teve a oportunidade de assistir a um show destas bandas sabe o quanto a experiência de ver AC/DC por exemplo é fantástica, agora basta dar uma espiada no show do Angra no Rock in Rio e tirar suas próprias conclusões. Fã não é burro, fã quer ir a um show e sair de lá com a sensação de que participou de algo maravilhoso, infelizmente os brasileiros ainda têm muito o que aprender a respeito do universo que cerca todo o processo de uma grande banda.

"-No Brasil tem bandas boas pra caralho e o público brasileiro não sabe o que está perdendo"... Como dito acima não adianta chorar, as bandas gringas estão muito acima das nacionais em inúmeros aspectos. Normalmente o brasileiro tenta compensar seu complexo de inferioridade em relação aos importados se achando melhor ou igual que o resto do mundo (inclusive os governantes pregam isto também) mas não pararam para analisar o que os gringos têm de melhor e tentar aprender e aperfeiçoar para daí então poder crescer.

Será realmente que as músicas das bandas nacionais são tão boas assim? Será que as bandas são tão boas assim? Por que será que aos poucos as pessoas vão perdendo a vontade de ver os nacionais? E o tratamento que muitas destas bandas dão aos fãs? Muitos dos nomes citados pelo Edu não primam pela gentileza com seus fãs.

Se ele parasse para refltir nas suas próprias performances ao vivo, se parasse para criticar suas próprias músicas sob a ótica de um fã, se ao invéz de ficar se achando e xingando as pessoas (que alías como pessoa pública ele jamais deveria ter esta atitude infantil) com certeza perceberia que não adianta ficar chamando as pessoas que vão na área vip de burras.

Se o metal nacional está morto a culpa não é do público mas de quem faz o metal que são as bandas, as próprias bandas são culpadas.

Sejamos honestos, quantas bandas nacionais produziram hinos do naipe de Back in Black, The Number of The Beast, Breaking the Law, Sweet Child of Mine?

Talvez na ânsia de mostrar que são bons os músicos brasileiros de rock fazem músicas que são mais vitrines de virtuosismo do que canções que dão prazer em ouvir, ninguém aguenta ficar ouvindo masturbações instrumentais, as pessoas querem ouvir boas músicas nada mais.

Mais uma coisa me chamou a atenção: Como que uma pessoa pública dá declarações com aquele palavriado? Como pode ficar xingando e mandando as pessoas para a casa do chapéu? Como ficar falando que quer que todo mundo morra? Como torcer para que quem não vai no show das bandas que ele acha que são as melhores virem fãs de Restart... Nunca via tamanha sequencia de bobeiras, falta de respeito e megalomania juntas numa mesma "Declaração bombástica"...

"Se músicos como Edu Falaschi são os representantes do Metal Nacional é melhor que o Metal Nacional descanse em paz mesmo!"

Pra quem quiser, abaixo segue o vídeo.
Abraços.

Busque o sucesso, deixe a fama de lado.

2011-10-26T12:00:00.000-07:00

Gostaria de agradecer ao meu grande amigo e companheiro de banda Fernando Mourad por me dar a idéia para este post.

Ultimamente tenho notado que a grande maioria das pessoas buscam a Fama desesperadamente como se a fama as pudesse proteger contra todas os dissabores da vida, mas será que a fama é isto mesmo?

Um dia destes depois da morte prematura da Amy Winehouse eu estava conversando com o Fernando Mourad e ele me disse tinha assistido a um documentário sobre a "Síndrome dos 27" em algum canal de televisão onde ele acabou concluindo que os artistas famosos Jim Morrison, Jimi Hendrix, Curt Cobain, Janis Joplin dentre outros foram pessoas que não souberam lidar com a fama e todos os percalços que ela traz, sim ser famoso deve ser complicado afinal não deve ser fácil ter um monte de puxa-sacos querendo pegar uma carona na fama alheia além de ter a privacidade revirada de todas as formas.

Bom, mas e o sucesso? Como podemos definí-lo?

Sucesso, creio eu, é uma coisa pessoal que ninguém vê ou é capaz de medir. As vezes as pessoas confundem sucesso com status ou acúmlo de bens, ou parecer melhor no casamento que os outros, enfim muitos acreditam que o sucesso é mensurável.

O sucesso antes de mais nada é conseguir se sentir satisfeito com as suas próprias conquistas, mesmo que elas não possam ser vistas por outras pessoas, sucesso é saber se sentir feliz mesmo não tendo conseguido comprar tudo o que gostaria, ou não ter conseguido realizar seus sonhos profissionais e mesmo assim conseguir ser uma pessoa de sucesso.

As vezes ão damos a devida importância aos fatos cotidianos, uma criança quando consegue andar atinge um sucesso grandioso dada a complexidade deste ato e talvez alguém só reconheça isto se por algum motivo não mais puder andar, o melhor depois que conseguir voltar a andar depois de uma fatalidade.

Se uma pessoa conseguir entender que o sucesso leva tempo e requer muito trabalho, dedicação, paciência, inteligência emocional, humildade para ouvir os outros, saber admitir quando se está errado aí sim se estará pronto para enfrentar a fama (se este for um objetivo).

Os artistas citados e muitos outros são na verdade pessoas talentosas porém fracassadas em todos os outros aspectos da vida, infelizmente.

"A fama não protege ninguém de nada e o pior ela é totalmente efêmera, principalmente se ela não vier depois de muito esforço (vide os ex- BBBs da vida), já o sucesso é solido e duradouro".

Abraços e muito sucesso!

Andei pensando sobre o Amor

2011-10-11T12:51:00.000-07:00

Muitas vezes todos nós gastamos horas e horas pensando no amor, mas o que realmente é o amor? Ou melhor como funciona este sentimento dentro de nós? Como lidamos com ele?

Pra começar, gostaria de contar sobre o primeiro dia que ouvi rock:

O ano era 1982, eu tinha 9 anos e não conhecia nada além do que tocava nas rádios de interior, acho que se resumia a algumas trilhas de novelas e música sertaneja (que na época eram muito melhores que as atuais). Meu vizinho, três anos mais novo que eu, pediu para sua avó como presente de aniversário, uma fita de rock, a senhora cuja qual não me recordo o nome foi até uma loja de discos e fitas, e segundo ela o que motivou a escolha foi:
-Esta capa horrenda deve ser Rock!

Pois bem a tal capa era do LP Killers do Iron Maiden. Aquela capa causou um forte impacto em mim e fiquei muito curioso pra ouvir.
Na época por influência de meu pai e meu avô eu só ouvia Tião Carreiro e Pardinho e por causa disso confesso que havia dentro de mim um certo preconceito por causa das bobeiras que as pessoas sempre diziam, e ainda dizem, a respeito do Rock, mas mesmo assim, peguei a fita emprestada e corri para ouvi-la. Logo que coloquei a fita no rádio, que inclusive era mono, a música "The Ides of the March" começou a tocar, senti meu sangue ferver! Quando a música terminou parei o rádio, voltei e ouvi mais umas 10 vezes antes de prosseguir ouvindo o restante... Até hoje tenho forte na minha lembrança aquele momento e creio que lembrarei disto até meu último dia de vida, até hoje Rock é uma grande paixão.

Um outro dia já em 1989, eu passava em frente a uma loja de instrumentos musicais e alguém estava testando uma guitarra. Até então eu nunca havia visto nada parecido pessoalmente, e o cara que estava testando tocava Breaking All the Rules do Peter Framtpon, aquele som entrou na minha cabeça e mexeu tanto que saí de lá decidido a tocar guitarra, além disso bem naquela noite passou no corujão o filme a Encruzilhada... Nem consegui dormir, além de naquele momento já saber o que eu iria fazer pelo resto da minha vida...

Depois muitos anos mais tarde tive a mesma sensação ao ver minha filha logo após o parto, sabe aquela sensação de entrar na sala e? Havia uma enfermeira me olhando com um sorriso bastante amigável, ela me disse que eu deveria ser rápido pois eles ainda precisariam preparar o bebê antes de seu primeiro aleitamento.
Olhei nos olhinhos da minha filha, foi como se o mundo tivesse parado por alguns segundos, ah! que sensação maravilhosa.

Somente depois de tudo isso pensei: -Qual a diferença do que eu sinto em relação a música, minha guitarra, minha filha, meus amigos, minha família?

Pois é, acho que a diferença é nenhuma, tudo é amor, cada qual em um departamento dentro da minha vida, e um não pode e nem deve substituir o outro. Claro, existe uma hierarquia que devo seguir na vida prática, mas aqui dentro é tudo exatamente igual em proporção...

Notaram uma pequena semelhança nas 3 histórias? Todas as vezes que descobri um grande amor, foi rápido e fulminante o que me leva a crer que não existe o tal "APRENDER A GOSTAR", digo, os seres humanos são seres muito adaptáveis, mas todas as coisas que tive que aprender a gostar nesta vida ficaram um gostar meio opaco, e na primeira oportunidade que tive aprendi a desgostar sem dó e de forma aliviante.

Quantas vezes nesta vida não conhecemos alguém e imediatamente já temos a sensação de que uma grande amizade se formou?

Ah, mas podemos nos enganar! Dirão alguns, mas aí creio que o problema está em outro lugar (que será assunto de outro post), mas continuando, podemos nos enganar se quisermos, mas nosso coração não se engana jamais.

Daí, depois de todos estes pensamentos já bem claros dentro de mim é que conheci minha namorada, e adivinhem, foi amor a primeira vista, e de ambas as partes, apenas um olhar nada mais, e também tenho a certeza que independente a qualquer coisa que possa acontecer, também lembrarei do primeiro momento que a ví até o último dia da minha vida.

Vai durar? É verdadeiro? Só o tempo dirá, mas o que importa?

Isto me leva a acreditar mesmo no que diziam meus avós, diziam eles que amores são condicionais ou incondicionais, mas tudo bem também, creio que o que realmente importa é a intensidade que ele nasce pra gente e não o tempo que dura.

Os amores condicionais não dependem apenas de um para que eles continuem a existir, tudo bem, pois pensando assim não existe a chance de se sentir dono de nada nem de ninguém e nem o risco de ficar refém das próprias emoções, não permitindo que nada nem ninguém nos transforme em um objeto de posse.

Sobre os amores incondicionais, resta-se ser feliz em saber que mesmo se um dia houver decepção e sofrimento os amores não se evaporarão, quantos pais não continuam amando seus filhos mesmo quando estes filhos fazem muitas besteiras na vida? E na profissão? Mesmo com todos os percalços continuamos amando o que fazemos com a mesma intensidade ou ainda maior que a do primeiro dia.

"Aprender que os sentimentos nascem e morrem dentro da gente e que ainda não teremos nenhum controle sobre isto é libertador, assim é a vida: Nem tudo é como gostaríamos que fosse"

Continua...

3º) Um pouco de Música - Ritmo.

2011-10-05T08:15:00.000-07:00

Continuando o assunto "Um pouco de Música".

Este tópico merece duas partes pois é de extrema importância e define muito do tão almejado estilo pessoal.

Antes de falarmos sobre o ritmo musical seria interessante pensar no que é ritmo.

Ritmo é a frequencia em que algo se move de um extremo a outro, por exemplo o dia e a noite são dois extremos e a frequencia mais ou menos constante define o ritmo dos dias. Ao respirarmos temos dois extremos que seriam os pulmões cheios e depois vazios e assim sucessivamente, podemos definir um ritmo de respiração indo de um estado ao outro, e por aí vai exemplos não faltam.

E na música? O que exatamente é ritmo?

Muitas vezes os estudantes de música e até músicos experiente confundem divisão ritmica com ritmo mas são duas coisas bem diferentes, imaginem quatro grupos de semicolcheias em um compasso. Estes quatro grupos podem soar Reggae, Heavy, Samba, Blues embora todos escritos da mesma maneira em uma partitura, logo o que definirá o estilo das divisões é a forma como o grupo de semicolcheias será tocado. Muitos podem pensar que apenas as acentuações definem mas não é só isso.

Mas voltemos à nossa definição sobre o que é ritmo musical.

O Ritmo Musical é composto de quatro pares de elementos que são opostos entre si.

1º - Som e Silêncio: Muitos músicos na ânsia de mostrar que tocam bem não dão espaço para o silêncio entupindo tudo com inúmeras notas, ritmos de bateria com pedal duplo constante matam a levada porque o silêncio entre os bumbos define muito do groove, claro que existem ótimos bateristas que sabem usar o pedal duplo, mas eles todos usam a dobra de bumbo com muitos espaçamentos Lars Ulrich do Metallica é um exelente exemplo de baterista que sabe usar como poucos o pedal duplo. E os guitarristas então? Quando partem para a fritação matam o ritmo, pois quanto mais rápido mais difícil acentuar as notas nos lugares devidos sem falar que a falta de silêncio não dá tempo para que o cérebro consiga processar o fraseado, é como em uma conversa, se uma pessoa fala sem interrupções as palavras se misturam e o cérebro deixa de perceber um sentido no falatório.

No caso musical existem ainda as micro-pausas que não são escritas na partitura e estas micro pausas fazem uma diferença enorme no fraseado e na limpeza da execução.

2º - Sons Fortes e Sons Fracos: Muitos músicos, iniciantes ou experientes também se esquecem de fazer as acentuações corretamente, aí creio eu, está um grande diferencial pois muitos guitarristas tocam rápido, inclusive com o metrônomo porém todas as notas com o mesmo volume, daí a sequencia de notas perde um pouco do sentido musical. O balanço é constituído justamente das combinações de fortes e fracos.

3º - Sons Longos e Sons Curtos: Este aspecto sim é a divisão ritmica, as figuras musicais representam exatamente este aspecto do ritmo.

4º - Sons Graves e Sons Agudos: Pensando numa bateria podemos dizer que os graves estão com o bumbo e os agudos estão com a caixa. Em uma levada de bateria o guitarrista deve pensar nas cordas bordões ( cordas Ré, Lá e Mizão) como o bumbo e as cordas primas (cordas Mizinha, Si e Sol) sendo a caixa. Quando este aspecto não é respeitado a confusão entre graves e agudos confunde a idéia do pulso para o ouvinte, mesmo se a divisão estiver correta, afinal todos os detalhes acabam fazendo muita diferença.

Bom, por enquanto é só e em breve postarei um vídeo demonstrativo deste tópico.

Continua...

Abraços.

Compreender o fluxo do tempo (parte 1)

2011-09-26T20:25:00.000-07:00

É fato sabido nos dias atuais vive-se com demasiada ansiedade.

Existem muitos estudos falando sobre isto, e todos nós sem nenhuma exceção, vive momentos de ansiedade em maior ou menor grau, maior ou menor frequencia. Andei pensando em formas de entender a origem da ansiedade embora este assunto já tenho sido falado e estudado profundamente por muitos especialistas, porém aqui gostaria de compartilhar minha visão de leigo.

O que deixa todo mundo ansioso é a incapacidade de compreender o tempo, dificuldade de aceitar que ele escorre sem se importar com nossas urgências. Já notaram que a maioria das pessoas vive brigando com o tempo? Ou querem que ele passe mais rápido (quando há situações desagradáveis ou esperando uma data) ou querendo que ele passe mais devagar (normalmente quando há diversão)?
Vivendo desta forma perde-se o mais importante: A noção exata da velocidade real das coisas. Vive-se em descompasso com o tempo, estar fora de tempo é estar errado, invariavelmente.
A maioria das pessoas simplesmente não consegue ficar parada sem fazer nada, observando o tempo passar simplesmente... Tudo tem um fluxo específico e não adianta se irritar. Já notaram em filas como todos ficam impacientes? É raro nessas ocasiões ver alguém despreocupado com o passar do tempo, mesmo quando estamos de folga, a sensação é que queremos fugir logo do que não nos é divertido, mas será que resolve? Como muitas pessoas já falaram, o tempo não volta e não chega antes da hora, tudo tem seu tempo, a ansiedade cria armadilhas e muitos são presas fáceis.

Exemplos é o que não faltam:
Crediário por exemplo, é uma forma de antecipar o tempo, a um preço módico claro, na ânsia de ter logo o bem, endivida-se, poucos são os que têm paciência de poupar e esperar o tempo certo das coisas.
A pressa é a inimiga da perfeição, basta olhar no trânsito, todo mundo querendo chegar em primeiro lugar ao mesmo tempo, o semáforo que sempre fecha bem na hora em que chegamos... E a urgência por resultados então? Aos 25 anos o mundo cobra que todos já devam estar bem resolvidos e bem sucedidos, daí muitos, infelizmente em nome da urgência, casam se logo (normalmente com as pessoas erradas), escolhem profissões que gerarão lucros mais rápido, esquecendo-se do prazer de fazer o que se gosta.

Entender o tempo é de fundamental importância para atingir a felicidade, afinal este é o objetivo de todos, todos queremos ser felizes.
Ser feliz não é ser o mais rápido, mas sim ser o mais fluente (fluir significa escorrer junto com o fluxo, sem entraves).
Só existe uma habilidade capaz de ajudar a entender o tempo: A PACIÊNCIA.
As grandes obras de arte demoraram anos para serem concluídas, os grandes projetos da humanidade, todos eles levaram muito tempo para se concretizarem e assim é a nossa vida, leva tempo.

Na música também é assim, leva tempo para adquirir fluência, leva tempo para ter retorno financeiro.

Uma criança leva nove meses para ficar madura para nascer, se nascer muito prematura provavelmente terá problemas, se nascer depois do tempo também terá problemas, a natureza é sábia.
Uma fruta amadurecida por meios articiais (também em tempo acelerado) não tem o mesmo sabor daquela que amadureceu segundo o seu tempo.
E nas relações então: Quantas vezes não vejo brigas entre as pessoas simplesmente porque elas estão em tempos diferentes, quantas mães brigando na rua com seus filhos pequenos simplesmente porque eles andam mais devagar, quantos casais não conseguem se entender porque cada um deles entende o tempo de uma forma diferente.

"No final de tudo, quem vive fora de tempo não o percebe passando e acaba por desperdiçar toda uma vida, pare, sente olhe ao seu redor".

continua...

2º) Um pouco de Música - Timing Musical.

2011-09-21T13:40:00.000-07:00

Continuação do post "SABER OUVIR" e "1º) UM POUCO DE MÚSICA - SABER OUVIR"

Qual foi a invenção do ser humano que possibilitou que ele se organizasse e evoluísse como sociedade, e que também permitiu a evolução tecnológica?

Foi a contagem do tempo, esta foi a melhor coisa que o ser humano poderia ter inventado.

Sem a contagem do tempo o ser humano tinha que agir tal quais os animais fazendo longas migrações e ficando a mercê das mudanças climáticas. Quando o homem percebeu os períodos do ano e a forma de marcá-los nasceu a agricultura permitindo ao homem se estabelecer em locais fixos.

E o que isto tem a ver com música? Tudo, pois sem a contagem dos segundos não haveria possibilidade de organizar e controlar os sons (devemos lembrar que as notas são medidas em ciclos por segundo tendo como unidade o Hert), e também não haveria a possibilidade de criar a organização ritmica (também devemos lembrar que os tempos musicais são medidos em b.p.m - batidas por minuto).

Continuando, timing é a capacidade de perceber o fluxo de tempo de alguma coisa, os surfistas que conseguem pegar as melhores ondas por exemplo são os que conseguiram entender o timing da praia em que estão, eles precisam entender o tempo de formação da onda e se posicionam no melhor local.

Exemplos são vários, ao dirigir em trânsitos pesados não adianta a pressa para cruzar rotatórias ou cruzamentos, mas é necessário observar o fluxo, fica fácil notar que existem momentos de calma onde é possivel fazer manobras com total segurança, e os atletas então, os bons são os que além de uma grande habilidade motora possuem uma excelente percepção do timing do jogo. E o mundo financeiro então? O quanto os bancos lucram por dominarem a contagem de tempo?

Outra coisa: Já notaram que a maioria dos desgostos da vida é porque não percebemos que o tempo sempre escorre no mesmo fluxo? Não adianta querer que o tempo passe mais rápido ou mais devagar, de nada adianta, o tempo segue seu fluxo, inabalável.

Bom, mas voltando para a música, onde podemos entender e aplicar o TIMING?

Já notaram que a maioria das bandas por aí tocam as músicas mais rápido? E já notaram que também existe uma tendência forte em ir acelerando a música ao longo da execução?

Bom, no caso de as velocidades se alterarem é por causa da adrenalina que faz com que se perca a percepção normal do tempo, então uma forma simples de treinar isto é ficar imaginando a música antes de se iniciar, isto acalma e faz com que o cérebro se planeje melhor antes de executar uma ação.

Quero propor dois exercícios:

1º - Um exercício que sempre faço é imaginar a música que vou tocar, fico imaginando a velocidade e marco o tempo antes de colocá-la para tocar, depois que já fixei o andamento que estava imaginando aperto o play, normalmente o andamento que imaginei é bem próximo ao da música, então quando vamos tocar e sou eu quem inicia uma música faço o mesmo, isto segura a ansiedade e dá mais segurança.

Faço isto também com todos os alunos, e a margem de acerto é bem alta.

2º - Outro exercício colocar uma música para tocar no player e ficar tocando junto, depois de um minuto tocando a música abaixe o volume do player mas continue tocando seu instrumento imaginando a música na sua cabeça, depois de algum tempo aumente novamente o volume do player e compare onde você está, compare se acelerou ou desacelerou, o ideal é estar bem próximo e com pouquíssima alteração de velocidade.

Notei que quando se faz este exercício a ansiedade surge, e o timing vai para o espaço, logo é fundamental este estudo para dar segurança ao músico, inclusive muitas vezes em cima de um palco o retorno pode não ser o ideal, então com este pensamento a performance não ficará comprometida.

"Se estivermos com pressa, ansiosos e tentarmos atropelar o tempo, estaremos fora dele, logo estaremos errados e a mercê dos mais variados infortúnios".

No próximo post falarei um pouco sobre concentração e ansiedade.

Abraços.

Andei pensando sobre as verdades absolutas.

2011-09-12T19:07:00.000-07:00

"Tudo está conectado de alguma forma."

Com este pensamento inicio o post desta semana, pois hoje me lembrei de uma conversa que tive com uma pessoa a algum tempo atrás sobre as verdades absolutas, e embora muitos digam que não existem verdades absolutas, eu acredito que elas existam, mas para que existam, as verdades absolutas devem compreender todas as verdades relativas.

Todos nós só conseguimos ver o mundo através da nossa própria ótica, no post "QUERO ESTAR ERRADO" há um pouco disso, e pensando um pouco a respeito cheguei a conclusão de que nossa visão é tão pequena, que tudo o que aprendemos pode apenas nos dar uma visão parcial de uma verdade muito maior.

Exemplos:

São clássicas as brigas entre as várias disciplinas nas faculdades, são arquitetura x engenharia, fisioterapia x educação física, psicologia x psiquiatria, e em outras áreas da vida, roqueiros x sambistas, guitarristas x baixistas, comandantes x comandados, evangélicos x espíritas, enfim exemplos são praticamente infinitos. Já pararam para pensar que em todos os casos o que acontece é que cada ala acha que domina a verdade quando na realidade cada uma das especialidades simplesmente vê uma pequena parte da verdade?

Uma vez uma pessoa me disse que embora na igreja dela (cuja qual não vem ao caso) não fosse dona de toda a verdade eles tinham pelo menos uma parte maior e mais importante desta verdade, o que leva ao seguinte pensamento:

Imaginem uma final de campeonato brasileiro de futebol, estádio lotado, torcidas empolgadas, toda a cobertura da imprensa, a movimentação das pessoas ao redor do estádio, enfim, todo o universo que cerca aquele evento. Agora imaginem se não existisse uma das traves, ou uma das linhas do campo, ou não houvesse ali uma das torcidas, ou se não houvesse um dos times, ou não tivesse o juiz, enfim se faltasse algum item, o que aconteceria? Simples, não aconteceria nada! Quais itens são os mais importantes? Simples também, todos são de igual importância.

Claro que nossa vaidade vai achar o artilheiro do jogo a peça mais importante, ou o goleiro que pega o penâlti, ou o técnico ou o juiz que errou, mas esta visão é limitada pois tudo, tudo mesmo perante ao evento têm igual importância, nosso ego admitindo ou não, isto é uma verdade absoluta que podemos enquadrar em inúmeros exemplos da vida em todas as áreas, mas pelo menos por enquanto vamos deixar a polêmica de lado pois não é a função deste post.

Se aprendermos e admitirmos que tudo, desde as pequenas até as maiores coisas têm exatamente a mesma importância embora apenas estejam em planos diferentes, aprenderemos muito com todos os eventos da nossa vida, ninguém é mais importante do que as outras coisas que fazem parte deste mundo, tudo está interligado e se complementa.

Já pararam pra pensar que todo mundo de alguma forma quer se sentir mais importante do que seu próximo? Cada um acha que seu time é melhor do que o do outro, ou que sua banda preferida é melhor do que a do outro, ou sua religião é melhor, mas poucos são os que conseguem aceitar a idéia de que apenas estão apegados a um conceito por causa da visão estreita que todo ser humano têm? Pode até haver a justificativa de que a vida é feita de concorrência, mas os seres humanos não se diferenciariam dos animais justamente por isso?

Para concluir o pensamento imaginem uma outra história:

Existem 4 pessoas, cada uma de um lado de uma enorme estátua, cada uma destas pessoas está presa a um lado da estátua. Se pedirmos para que descrevam o que estão vendo teremos 4 descrições que embora sejam verdadeiras são também incompletas, agora imaginem cada uma destas pessoas tentando convencer a outra de que sua descrição da estátua é a mais correta e mesmo se uma destas tentar imaginar o que a outra está vendo ainda assim o fará pelo seu próprio ponto de vista, somos limitados e vaidosos.

A estátua é a verdade absoluta, ela compreende todas as descrições, porém nenhum ser humano será capaz de vislumbrar esta totalidade.

O ideal seria se dedicar de corpo e alma em todas as áreas, porém como se sabe, são necessários pelo menos 20 anos pra ficar bom em alguma coisa.

"Infelizmente a vida é muito curta para que possamos aprender todos os pontos de vista que existem e nos tornarmos seres plenos, admitamos nossas limitações".

Abraços.

1º) Um pouco de Música - Saber Ouvir.

2011-09-06T04:57:00.000-07:00

Continuando o assunto "Um pouco de Música".

Este assunto contém 10 itens que serão analisados sobre itens que são fundamentais para quem quer tocar um instrumento musical.

Nas aulas fiz várias experiências e também em conversas com quem já é músico experiente sobre os aspectos importantes da música e embora todos tenham dito a maioria das coisas da lista os dois primeiros aspectos não foram citados.

Para se tocar bem um instrumento musical a primeira coisa que o aspirante a músico deve ter é o "SABER OUVIR", pois sem este item fica impossível a interação de si próprio com o instrumento, com outros músicos e consequentemente com a música.

Podemos dividir o ato de ouvir em duas partes:

1ª - Saber ouvir diferentes opiniões: Vale para tudo na vida, é muito importante saber ouvir opiniões diferentes das próprias e jamais levar para o lado pessoal, principalmente em uma banda, afinal muitas vezes o instrumentista (que muitas vezes também é musico) deve compreender o objetivo da banda em que está. Sabendo ouvir e interagir fica mais fácil se inserir em um contexto, uma pessoa que não ouve as demais é geralmente de difícil convivência.

2ª - Saber ouvir aplicado à música: Depois de alguns anos dando aula de guitarra pude notar que os alunos que avançavam mais rapidamente no instrumento eram justamente aqueles que tinham uma pré-disposição para ouvir e degustar melhor uma música. Mesmo iniciantes, estes alunos cantavam primeiro as partes que deviam executar em seu instrumento, as vezes dedicavam horas a fio tentando cantar o que iriam tocar, este procedimento fazia com que eles compreendessem melhor o que deveriam fazer porque eles estavam exercitando o ato de ouvir.

Muitas vezes um aluno com dúvida pede para que eu mostre determinado solo ou parte de música e no meio da parte ele já começa a tocar em cima, quer dizer, ele ão está ouvindo mais o que eu estava mostrando.

Também dentro do saber ouvir musical é possível dividir em duas partes:

1ª - Ouvir os outros: Ouvir os outros instrumentos para não ficar atravessando.

2ª - Ouvir a si mesmo: Por mais incrível que possa parecer, muitos músicos ouvem aos outros mas não ouvem a si próprio, quer dizer tocam algo e não conseguem se auto criticar, tocam achando que está bom, mas muitas vezes não está e o mais curioso é que mesmo ouvindo gravações de si próprios continuam achando que está bom.

Uma outra coisa curiosa é que muitos músicos tocam com o metrônomo mas não tocam com o ritmo e na ânsia de demonstrar virtuosismo não param para ouvir o resultado musical, a impressão que passa é que existe mais prazer na ginástica dos dedos do que no ouvir o resultado musical.

Agora pensando em tocar notas simplesmente, como treinar o saber ouvir?

Um exercício muito simples e eficiente:

Pegue uma base qualquer com apenas um acorde (pode ser qualquer um, mas de preferência tríade) e experimente tocar devagar todas as notas da escala cromática, vocês notarão que algumas notas soarão mais consonantes do que outras, ou se preferirem umas soarão mais certas do que outras, mas o que realmente acontece?

Se ficarem fazendo em todas as notas o mesmo ritmo da base em algum momento o cérebro aceitará a "nota errada" e a mesma nota ficará certa e depois andando meio tom pra frente ou pra trás ainda fazendo o ritmo haverá uma sensação de resolução, então podemos concluir que:

Não existem notas erradas, o que existem são notas fora de ritmo.

Também não tenham medo das "notas erradas", caso caiam em uma dissonância no meio de um solo explorem o erro e depois caminhem para a nota que resolve melhor, desta maneira elimina-se a tensão de ter que ter todos os desenhos e acordes decorados.

Outra situação que sempre me deparo é quando em harmonias, digamos simples, um outro músico chega e fala: -Ah, este acorde é muito básico coloque aí uma #11 ou um b9, aí cabe uma pergunta:

-Você está falando isto por que você aprendeu em alguma tabela ou você está ouvindo isto na sua cabeça? Se o músico disser que foi porque aprendeu muito provavelmente ele não está ouvindo a forma como a melodia se encaixa naquele acorde, mas se ele responder que está ouvindo basta dizer: -Então cante o intervalo que você está ouvindo, se o intervalo estiver na cabeça ele (o músico) realmente está ouvindo, caso contrário, não.

"Mesmo uma pessoa que não toca um instrumento pode imaginar uma música dentro da sua cabeça, basta que esta pessoa goste de ouvir e preste atenção ao que ouve!", então o que levaria esta pessoa a aprender a tocar seria a vontadade de tirar a música da imaginação e ouvir o resultado no mundo real.

Bom, poderia me estender mais, mas creio que já deu pra passar a idéia.

Segue um vídeo demonstrativo do assunto abordado.

Abraços.

Um pouco de Música.

2011-08-23T19:48:00.000-07:00

Como dito no post sobre "O que é Música" que música na verdade é uma linguagem e que os instrumentos musicais é que nos servem seria interessante pensar nos aspectos da Música que deveriam ser estudados.

Por quê disse deveriam? Simples porque pelo menos 98% de tudo o que se ensina sobre música é teoria relacionada a Intervalos, Harmonia, Escalas, formas de Improviso, enfim tudo relacionado com a maneira de executar notas e muito pouco se fala sobre o restante, então quais seriam os demais aspectos relacionados?

Nas aulas faço experiências com os alunos e ninguém consegue elaborar os 10 itens, mesmo os músicos experientes têm esta dificuldade simplesmente porque parece que ninguém liga ou nota isto.

Pois bem como seria esta lista?

1º - Saber ouvir - (clique para ir ao post)

2º - Timing Musical - (clique para ir ao post)

3º - Ritmo - (clique para ir ao post)

4º - Técnica

5º - Emoção e sentimento, ter o que dizer.

6º - Dinâmica

7º - Afinação

8º - Articulação

9º - Fraseado e respiração

10º - Notas

Como puderam notar saber teoria musical é apenas um item e não é o mais importante, quer dizer só ficar estudando teoria e técnica não vai resolver muita coisa, afinal música pode ter duas vertentes: Arte ou Ginástica.

Porque é muito difícil tocar Pink Floyd de uma forma convincente mesmo que as músicas sejam técnicamente fáceis ao passo que é muito mais fácil tocar Malmsteen de uma forma convicente mesmo que seja difícil executar as notas da música dele? Por que AC/DC e Eric Clapton, dentre outros, soam gigantes e música virtuosa soa magra?

Se estamos falando de Arte, somente a teoria não resolve o problema, mas sim deve-se analisar e considerar todos os aspectos que compõem a Arte, no nosso caso, a Música.

Nos próximos posts falarei de cada item, lembrando que a referência destes 10 itens é a vídeo aula do Victor Wooten - Groove Workshop Video, que no caso é para baixistas mas procurei adaptar de modo que todos os instrumentos possam entender e aproveitar.

No meu caso o DVD foi revolucionário e me ajudou muito, principalmente depois que entramos em estúdio para registrar o material para o primeiro CD da OVERROCK.

Mais uma última coisa, sempre cito os meus ídolos, mas claro em vários estilos existem os grandes.

Fechando com uma frase também do Victor Wooten:

"Fazer música é muito mais do que simplesmente tocar as notas certas."

Abraços.

Todos precisam de Referências.

2011-08-23T16:44:00.001-07:00

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"Mais uma vez gostaria de agradecer ao meu amigo Maurício Surtão por me ajudar a desenvolver a idéia deste post."

Bom, além de dar aulas de guitarra também trabalho como aprendiz de Luthier na AudioArt - Pirassununga, propriedade do Maurício Surtão, e lá tenho aprendido muito sobre instrumentos, eletrônica, física, matemática, enfim, tenho aprendido melhor as linguagens (conforme o post O que é Música) que serão necessárias para o domínio do Ofício de Luthier uma coisa me chamou a atenção no dia que eu estava aprendendo sobre a medição de Voltagem: É sempre necessário uma referência para se medir algo, o Neutro em teoria é zero volts para então a fase ser 110v por exemplo, isto quer dizer que em relação à referência a fase tem uma diferença de 110v.

Pode parecer loucura mas este pensamento mudou a forma como passei a enxergar as coisas e acreditem ou não (por mais óbvio que possa parecer) tudo é relativo mesmo, exemplos:

Por quê achamos uma música boa ou ruim? É porque o que consideramos bom se parece com o que temos dentro da gente como referência de coisa boa, se a música está num molde oposto ao da nossa referência talvez a acharemos ruim, o mesmo se dá com bandas cover, quem já viu o AC/DC vai achar que todos os covers do AC/DC são ruins pois a referência sempre será o original, jamais tente ser a imitação de sua referência.

O mesmo com a beleza, cada um tem a sua referência sobre o que é bonito, então quando achamos alguém bonito ou feio o fazemos por comparação com nossa referência, comparamos tudo, sempre!

No meu caso, como muitos trabalho para ser reconhecido como músico e claro, percebi que o parâmetro que devo ter para me auto-criticar é o "Onde quero chegar", o OBJETIVO é a referência.

Saber entender quando a referência é ruim e trocar de referência é fundamental para concretizar obejtivos, é importante saber mudar de rumo e entender que nossas referências mudam conforme mudamos.

Outra coisa importante é que enquanto somos novos, seja na idade ou iniciantes em algo, precisamos de referência, mas depois quem sabe nos tornaremos referência, precisamos entender a responsabilidade disto.

Aprender a nunca discutir com pessoas que têm a referência diferente da nossa também é bastante saudável e produtivo, afinal se as referências são diferentes muitas coisas não farão sentido numa discussão destas, devemos também resistir a tentação de achar que nossas referências são melhores que a dos outros.

“Entender que tudo na vida é relativo ao referencial torna tudo extremamente simples.”

Abraços.

"A vida é feita de escolhas..." (parte 2...)

2011-08-17T05:11:00.000-07:00

(Click here to read in English) (read text one)

(ler parte 1)

Continuando o assunto sobre as escolhas existe outra coisa a se considerar na vida: “O APEGO”. Muitas pessoas acabam ficando apegadas aos seus bens e as suas idéias, mas olhem só uma pequena história:

“Uma pessoa resolveu fazer uma viagem pelo mundo apenas com sua mochila e nada mais e ao longo da viagem ela foi juntando coisas necessárias para o trajeto, num dado momento ela se viu frente a um deserto então percebeu que precisaria de um camelo, com o pouco dinheiro que ainda tinha comprou o camelo e as provisões e iniciou a jornada até atravessar o deserto. Depois de atravessado o deserto ela se viu frente ao mar e pensou preciso de um barco, mas como ela não queria se desfazer do camelo precisou trabalhar mais e ficar no lugar muito mais tempo pois precisaria de mais mantimentos (os dela e os do camelo) além de um barco maior, bem, depois de tudo certo iniciou a viagem para cruzar o oceano, mas como o barco era maior e ainda tinha um camelo a viagem foi terrível e muito penosa mas acabou dando certo e a pessoa conseguiu chegar do outro lado, e lá chegando ela se deparou com uma cadeia de montanhas muito altas então ela percebeu que se não conseguisse um balão teria que ficar por ali mesmo, mas ela queria continuar a jornada.

Mas ela queria levar o camelo, que a esta altura já estava triste e estressado com tudo aquilo, e também queria levar o barco, então ela precisaria trabalhar mais ainda para comprar um balão maior que pudesse levar montanha acima ela mesma, o camelo e o barco...

Então imaginem como foi a vida desta pessoa pois a cada nova etapa as coisas antigas (o camelo, o barco) acabavam por complicar e pesar muito, então creio que o nosso infeliz viajante não teve ter ido muito além das montanhas não é mesmo?

Agora imaginem de outra forma, imaginem se ao cruzar o deserto e se deparar com o oceano o viajante pensasse assim:

“-Bom meu amigo camelo muito obrigado você foi muito útil para mim, agora você deve ser útil ao viajante que acabou de chegar do mar, vou trocar você pelo barco dele e seguirei em frente!”.

Ele trocaria uma coisa velha que não tem mais função por outra coisa nova que serve para a nova etapa e além de tudo viajaria muito, mas muito mais leve e sem as complicações que a carga antiga traria.

Depois chegando do outro lado trocaria o barco pelo balão e tudo correria sem maiores transtornos.

Assim é a vida, uma viagem feita de etapas e cada etapa precisa de um raciocínio, de uma idéia, mas as idéias estão presas a um tempo ou etapa, e o que acontece quando relutamos para deixar uma idéia velha ir embora para abraçarmos uma nova idéia? Assim também com os objetos, se algo não nos serve mais não adianta guardar como recordação o valor sentimental que damos as coisas muitas vezes nos aprisiona a elas, além de que a coisa vai ficar lá juntando poeira e ocupando espaço, quando nos livramos de um objeto que não nos serve e o damos a alguém que está precisando estamos colaborando com o movimento das coisas e se entrarmos no fluxo tudo o que precisarmos em cada etapa da vida cairá do céu como num passe de mágica, quantas vezes já ouvimos o que precisávamos na hora certa? E a idéia vem sempre dos lugares mais improváveis, um livro, uma propaganda, um desconhecido num ponto de ônibus, mas para que isto aconteça sempre é necessário estarmos dispostos a abrir mão do velho e abraçar o novo.

"A vida é feita de escolhas e saber abrir mão das antigas escolhas para abraçar as novas é estar em sintonia com a vida".

Abraços.

Quero estar errado...

2011-08-09T20:35:00.000-07:00

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(Quero agradecer ao meu amigo e companheiro de banda Maurício Surtão, afinal muitos dos assuntos deste blog surgem de conversas que temos depois dos ensaios)

Todo mundo se pergunta sobre o que é necessário para se tornar um grande profissional, e neste caso tornar-se um grande guitarrista, muitas vezes também já me fiz esta pergunta e depois de muitos anos tentando encontrar uma boa resposta esbarrei nela sem querer, e foi assistindo ao Victor Wooten.

Na vídeo aula ele pede para o pessoal enumerar 10 itens que cada um julga necessário para se tocar bem, e depois de inúmeras respostas (técnica, teoria, equipamento, feeling, etc.) ele deu a resposta:

"O mais importante é saber ouvir."

Simples assim, basta saber ouvir. Pois é, depois deste comentário comecei a reparar na forma como interagimos com as informações que chegam aos nossos ouvidos e infelizmente a conclusão foi desanimadora, vamos lá:

Muitas vezes um aluno tira uma música e começa a tocar junto com o seu MP3, tudo atravessado não por falta de condições técnicas, mas simplesmente porque ele não parou pra ouvir a música até entender, as vezes vou mostrar a forma correta e o aluno começa a tocar junto comigo sem ao menos parar para ouvir o que eu queria mostar. Bom, mas a coisa se complica ainda mais quando um músico já toca em banda e não para pra ouvir o que os outros companheiros estão tocando, parece que o músico segue uma música que está tocando na própria cabeça sem se importar com o que os outros estão tocando, e por aí vai...

Outro exemplo que poderia ser citado é sobre as pessoas que andam de bicicleta, fazem musculação ou outras coisas com o fone de ouvido, será que estão realmente ouvido a música? Será que estão apreciando realmente as nuances que uma boa música possui? Ou será que a música é apenas um ruido que serve para calar momentâneamente os próprios pensamentos? Parece que o SABER OUVIR virou algo raro hoje em dia.

Bom, mas mudando de assunto um pouco, o que isto tem a ver com o título do post? Simples: Quando uma pessoa não ouve o que a outra tem a dizer é porque ela julga que está certa e que não precisa ouvir mais nada de ninguém. Já notaram que os maiores males da humanidade ocorrem justamente porque todo mundo quer estar certo ao mesmo tempo? Então se eu estou certo e o outro também está certo, saimos na porrada e o mais forte está certo, parece que o ego quer estar certo não importando os argumentos, a lógica ou fatos ou qualquer outra coisa, o importante é estar certo (inclusive este é um apelo forte do que chamam de fé, mas isto é assunto pra outro post).

O que acontece quando uma pessoa não consegue sustentar sua opinião, quando o argumentos contrários ameaçam a certeza desta mesma pessoa? Simples: Fecho meus ouvidos e paro de ouvir, deixa de ser diálogo e vira monólogo, aliás a pessoa não ouve o que o outro diz e muitas vezes não ouve nem o que ela mesmo está dizendo...

Agora o que acontece quando uma pessoa consegue desligar o ego e aceitar o fato de que por mais que tenha construído um conceito este mesmo conceito pode estar errado?

Acontece que quando aceita-se estar errado abrem-se oportunidades de enxergar o erro e evoluir, passa-se a aceitar melhor as críticas vindas de fora, torna-se uma pessoa agradável, afinal não existe nada mais chato e cansativo e estressante do que conversar com alguém que acha que está sempre certo.

Todos temos nossas convicções, e para chegar a elas foi sofrido e demandou tempo, estudo e questionamentos, mas se alguém conseguir nos fazer enxergar onde existe o erro, devemos agradeçer, mudar ou ajustar a oppinião e consequentemente subir um pouco mais a montanha, logo não devemos querer estar certos, mas sim quero estar cada vez menos errados, mas a outra pessoa também deve estar preparada para ouvir os nossos contra-argumentos e talvez mudar de idéia.

Então, voltando ao assunto inicial, quem almeja subir na vida, quem almeja ser feliz e viver em paz tem que querer estar errado as vezes, simples assim!

Abraços!

Música e bolo de chocolate.

2011-08-03T03:31:00.000-07:00

(Click here to read in english)

Uma analogia do processo de fabricação de um bolo industrializado de chocolate que a gente compra no supermercado com o processo de fazer música ou arte em geral.

Bolo de Chocolate de supermercado:

Provavelmente vocês já comeram do bolo de supermercado de marcas famosas não é?

Pois bem, o que ocorre com o bolo?

Ele é feito seguindo uma receita super bem elaborada, onde os ingredientes são pesados em balanças de precisão, o tempo de cozimento e as temperaturas são controladas por computador, enfim, o processo é todo padronizado e muito bem controlado.

O que acontece é que sempre que comprarmos o bolo da nossa preferência ele sempre terá o mesmo sabor que a gente conhece.

Se colocarmos uma pessoa qualquer lá e ensinarmos a ela todo o processo, rapidamente ela conseguirá fazer o bolo, e ele terá o mesmo sabor, talvez o que leve mais tempo é o domínio sobre o equipamento, mas o bolo em si terá o mesmo resultado, na verdade não importará quem o faz, o sabor será sempre o mesmo.

Agora, imaginem o bolo que a nossa querida avó faz (ou fazia)...

Ela também segue uma receita, mas é tudo no olhômetro, nossa querida vovózinha segue o coração... Um tanto de açúcar, um tanto de farinha, mexe aqui, coloca no forno e vai olhando até ficar bom. O bolo da minha avó é infinitamente melhor do que qualquer um destes bolos industrializados, o bolo não tem sempre o mesmo sabor, ele varia de acordo com o estado de espírito dela. O interessante é que mesmo olhando e copiando os procedimentos dela, o bolo não ficará nem de perto com o mesmo sabor. Sabem o porquê?

Simples: Há toda uma vida ali! Sentimento, experiência e tudo o mais.

E o que isso tem a ver com música ou arte?

Estudando música, técnica e respondendo dúvidas de alunos ou de pessoas que sempre me perguntam sobre aspectos musicais em forums, além de sempre assistir a guitarristas no youtube, todos eles famosos no meio, mas não vou citar nomes por questões éticas, percebi que quando improvisam usam arpejos, padrões, ligados, tappings e o diabo a quatro, mas tudo soa muito, mas muito igual, soa asséptico. O cara decora um lick de arpejo por exemplo, treina até dominar, e depois ele enfia o tal lick em toda música ou improviso, desconsiderando o contexto, ou o ritmo da música em questão e sabem o que acontece?

A música fica tal qual o bolo industrializado, o guitarrista aprendeu a receita dominou as técnicas necessárias e aplicou os estudos na sua música, mas como falado, o resultado não se parece com música mas sim exercício musical.

Dá trabalho fazer isto, afinal para dominar um instrumento são necessários anos e anos de treino árduo, não desmereçamos isto, mas cá entre nós, se a música ou arte em geral puder se resumir à técnica, o resultado final ficará robótico, pasteurizado...

Idem aos jazzistas que aprendem seqüências infinitas de cadências e substituições que foram aprendidas em escolas, mas que também não soam nada musicais, apenas se encaixam...

Agora assistam a B.B. King, S.R.V., Eddie Van Halen, David Gilmour, Angus Young dentre outros, reparem que eles também usam licks, escalas e tudo o mais, mas eles o fazem respeitando o ritmo e o contexto, por isso o mesmo lick soa diferente em cada música, parece que tudo o que estes caras tocam soa bonito e musical e também por isso é eles estão no topo. A música que estes grandes artistas fazem podem ser comparados ao bolo da minha amada Vovózinha, inigualáveis, sempre surpreende, e o que é melhor, emociona.

Reparei que muitos alunos e em muitos tópicos, todo mundo quer uma receita para improvisar, para compor, para tirar solos, parece que todo mundo busca o exercício ou a receita mágica para criar.

Mas acreditem, isto não existe, e se existem métodos, eles não funcionam pois métodos são caminhos para estudar o que já está estabelecido e servem para sedimentar uma boa base que está sendo construída, mas só.

Infelizmente esta é a verdade e quem quer fazer arte, ou em qualquer profissão, tem que se dedicar de corpo e alma e deixar o ego ou o glamour da ferramenta pra trás, tem que buscar a essência de sua própria mensagem e conseguir transmiti-la.

Claro, há todo um mercado em torno da técnica porque os iniciantes e muitos leigos se impressionam quando alguém tem uma técnica impressionante, mas no fundo técnica pura é papo furado, a técnica deveria ser o meio e não o fim.

O som, as notas, as escalas vêm do coração gostem vocês disso ou não.

É como dizem os grandes:

“Tudo é muito simples, mas o caminho é longo.”