Quem é mustafa?

Faces de André Mustafá

2018-06-19T14:20:00.002-07:00

PAULO ANDRÉ CHENSO é médico e professor em Londrina. Criou o "MANUAL PARA A VIDA". VALE A PENA LER E POR EM PRÁTICA QUERIDA VALENTINA MUSTAFÁ.

NA SAÚDE:

1. Beba muita água;

2. Coma mais o que nasce em árvores e plantas;

3. Viva com os 3 E's: Energia, Entusiasmo e Empatia;

4. Arranje 30 minutos por dia para ORAR sozinho;

5. Faça atividades que ativem seu cérebro;

6. Leia mais livros;

7. Sente-se em silêncio, pelo menos, 10 minutos dia;

8. Durma 8h por dia;

9. Faça caminhadas de 20 a 60 minutos por dia

10. Enquanto caminhar, sorria.

NA PERSONALIDADE:

11. Não compare a sua vida com a dos outros;

12. Não tenha pensamentos negativos;

13. Não se exceda;

14. Não se torne demasiadamente sério;

15. Não desperdice a sua energia com fofocas;

16. Sonhe mais;

17. Inveja é uma perda de tempo. Agradeça a Deus pelo que possui...

18. Esqueça questões do passado. Já estão no mar do esquecimento mesmo;

19. A vida é curta demais para odiar alguém. Perdoe;

20. Faça as pazes com o seu passado para não estragar o seu presente;

21. Ninguém comanda a sua felicidade, a não ser você;

22. A vida é uma escola e você está nela para aprender. Não fique repetindo o ano;

23. Sorria e gargalhe mais;

24. Não é necessário ganhar todas as discussões. Saiba perder;

NA SOCIEDADE:

25. Entre mais em contato com sua família;

26. Dê algo de bom aos outros, diariamente;

27. Perdoe a todos por tudo;

28. Passe tempo com pessoas acima de 70 anos e abaixo de 6;

29. Tente fazer sorrir, pelo menos, três pessoas por dia;

30. Não se importe com o que os outros pensam de você;

31. O seu trabalho não tomará conta de você quando estiver doente. Nao se estresse.

NO SEU DIA A DIA:

32. Faça o que é correto;

33. Desfaça-se do que não é útil;

34. Lembre-se: DEUS cura tudo;

35. Por melhor ou pior que a situação seja... ela mudará...tudo passa!

36. Não interessa como se sente. Levante, arrume-se e apareça;

37. O melhor ainda está por vir;

38. Quando acordar de manhã, agradeça a DEUS pela graça de estar vivo (a);

39. Mantenha seu coração sempre feliz.

REFLEXÕES E PARALELOS DO TRABALHO ARTE PEDAGÓGICO DE ANDRÉ MUSTAFÁ SOBRE O MÉTODO DE TRABALHO DE ANTON MAKARENKO

2018-04-09T12:20:00.001-07:00

O mestre ucraniano Anton Makarenko concebeu um modelo de escola baseado na vida em grupo, na autogestão, no trabalho e na disciplina que contribuiu para a recuperação de jovens infratores. Imagine um educador que tem como missão dirigir um colégio interno (na zona rural) cheio de crianças e jovens infratores, muitos órfãos, que mal sabiam ler e escrever, numa época em que o modelo de escola e de sociedade estavam em xeque.

Como educar? Por onde começar? Anton Semionovich Makarenko, professor na Ucrânia, país do leste europeu que era parte da União Soviética na época, foi um dos homens que ajudaram a responder a essas questões e a repensar o papel da escola e da família na recém-criada sociedade comunista, no início do século 20. Sua pedagogia tornou-se conhecida por transformar centenas de crianças e adolescentes marginalizados em cidadãos.

O método criado por ele era uma novidade porque organizava a escola como coletividade e levava em conta os sentimentos dos alunos na busca pela felicidade aliás, um conceito que só teria sentido se fosse para todos. O que importava eram os interesses da comunidade e a criança tinha privilégios impensáveis na época, como opinar e discutir suas necessidades no universo escolar.

"Foi a primeira vez que a infância foi encarada com respeito e direitos", diz Cecília da Silveira Luedemann, educadora e autora do livro Anton Makarenko, Vida e Obra A Pedagogia na Revolução.

Mais que educar, com rigidez e disciplina, ele quis formar personalidades, criar pessoas conscientes de seu papel político, cultas, sadias e que se tornassem trabalhadores preocupados com o bem-estar do grupo, ou seja, solidários. Na sociedade socialista de então, o trabalho era considerado essencial para a formação do homem, não apenas um valor econômico. Makarenko aprendeu tudo na prática, na base de acertos e erros, primeiro na escola da Colônia Gorki e, em seguida, na Comuna Dzerjinski. Cada etapa de suas experiências foi registrada em relatórios, textos e livros. As dificuldades e os desafios têm muitos paralelos com os dos professores de hoje. A saída encontrada há quase um século correspondia às necessidades da época, mas servem de reflexão para buscar soluções atuais e entender a educação no mundo.

Proteger a infância

A idéia do coletivo surge como respeito a cada aluno, oposta à visão de massificação que despersonaliza a criança. O grupo estimula o desenvolvimento individual. Como a instituição familiar (e tudo o mais na então União Soviética) estava em crise, essa foi a alternativa encontrada pelo educador para proteger a infância de seu país. O sentimento de grupo não era uma idéia abstrata. Tinha raízes nos ideais revolucionários e Makarenko soube como transformá-la em algo concreto. A colônia era auto-suficiente e a sobrevivência de cada um dependia do trabalho de todos. Caso contrário, não haveria comida nem condições de habitação aceitáveis.

Valorizar a disciplina

Para que a vida em comunidade desse certo, era essencial que cada aluno tivesse claras suas responsabilidades. "Nunca mais ladrões nem mendigos: somos os dirigentes." Makarenko era conhecido como um educador aberto, mas rígido e duro. Ele acreditava que o planejamento e o cumprimento das metas estabelecidas por todos só se concretizariam com uma direção muito firme. Por isso, os alunos tinham consciência de que a disciplina não era um fim, mas um meio para o sucesso da vida na escola. O descumprimento de uma norma podia ser punido severamente, desde que alunos e professores assim o desejassem, depois de muita discussão.

Envolver a família

Makarenko publicou em 1938, incompleto, o Livro dos Pais. O objetivo era mostrar a importância da participação da família na escola e como educar as crianças em tempos difíceis. Alguns estudantes moravam nas escolas dirigidas por ele. O educador ucraniano fazia questão da presença dos pais, que eram estimulados a participar de atividades culturais e recreativas. A escola tinha o papel de orientar a família, que deveria encará-la como um órgão normativo. Pais muito "melosos" ou ausentes seriam incapazes de educar uma pessoa forte, madura e inteligente. "O carinho, como o jogo e a comida, exige certa dosagem", dizia.

Makarenko na escola: o aluno ganha voz
Makarenko queria formar crianças capazes de dirigir a própria vida no presente e a vida do país no futuro.

Atividades culturais

Exercícios físicos, trabalhos manuais, recreação, excursões, aulas de música e idas ao teatro faziam parte da rotina. A escola tinha que permitir o contato com a sociedade e com a natureza, ou seja, ser um lugar para o jovem viver a realidade concreta e participar das decisões sociais. O estudo do meio já era comum na escola de Makarenko, ainda que sem esse nome. Na Colônia Gorki, meninos e meninas eram divididos em grupos de dez, de diferentes faixas etárias. Um representante de cada turma participava de assembleias e reuniões em que se discutiam as situações da escola: um objeto roubado, a melhoria do prédio, a compra de materiais, a limpeza dos banheiros, os problemas particulares. Sexo e namoro também tinham espaço nas reuniões. Normas e decisões não podiam ser predeterminadas. O primeiro e o último voto eram sempre dos alunos.

O QUE PODEMOS DIZER SOBRE O TRABALHO DE CULTURA DESENVOLVIDO POR ANTON MAKARENKO E SUAS CRIANÇAS E ADOLESCENTES?

A ARTE PENSANDO PRATICAS AFRO-BRASILEIRA PARA ADOLESCENTES

2018-03-30T05:32:00.000-07:00

O ensino da história e cultura afro-brasileira e africana no Brasil sempre foi lembrado nas aulas de História com o tema da escravidão negra africana. A Lei 10.639/03, alterada pela Lei 11.645/08, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana em todas as escolas, públicas e particulares, do ensino fundamental até o ensino médio. Mas a questão é como fazer isso com os alunos se os professores não tem referências, bases solidas, que não estejam cheias de pre-conceitos de orientadores empobrecidos ou cartilhas taxativas sobre cultura afro-brasileira. Esse é uma questão. Não se pode despertar nos alunos ou educandos se os professores não estão despertos! Acordados e cientes da importância.

A segunda coisa é como fazer esse despertar com arte!? Segundo (DEWEY, 1979) trabalhar através de vivências em Arte Educação pode-se acrescentar o repertório cultural e identitário dos alunos no espaço educacional. Para John Dewey, a compreensão da experiência estética verdadeira passa pela consideração de seu "estado bruto" quanto às formas de ver e ouvir como geradoras de atenção e interesse, e que podem ocorrer (por exemplo) tanto a uma dona de casa regando as plantas do jardim quanto a alguém que observa as chamas crepitantes em uma lareira. A arte se faz necessária, prazerosa e desejante. Esse prazer e a satisfação envolvidos nesta experiência, cujo impulso é dado pelo próprio contexto no qual se insere o indivíduo é preciso ser considerado.

Dewey chama a atenção para a possibilidade de se considerar que, nas sociedades antigas, as "artes do drama, da música, da pintura e da arquitetura" não eram manifestações que habitavam teatros, galerias e museus. Antes, participavam da vida coletiva, ligando-se organicamente umas às outras - a pintura e a escultura com a arquitetura, por exemplo, a música e o canto com os ritos e cerimônias da vida de determinado grupo. Então temos uma outra questão para aglutinar-se a primeira: Como a Arte pode criar dispositivos sensoriais que ajudem a uma fruição criativa e critica na vida de crianças, adolescentes e adultos brasileiros (especificamente) em uma espaço como a ESCOLA que mais parecem presídios? E mais como então pensarmos a escola do século XXI?

Com vasta experiência em arquitetura educacional e ambientes para aprendizagem, Frank Locker afirma que estamos nos limitando a replicar, literalmente, o modelo espacial das prisões, sem interesse algum em estimular uma formação integral, flexível e versátil. A comparação com a prisão não é exagero. "Com que espaço você relacionaria uma fila de salões de porta fechada com um corredor no qual não se pode estar sem permissão e um sinal sonoro que ordena entrar, sair, terminar ou começar as aulas?", questiona Locker. Então, em plena era da informação (mais correto do que falar de uma era do conhecimento), os cidadãos exigem diferentes mudanças nos seus modelos educativos e em diferentes velocidades para diferentes sociedades e idiossincrasias. Locker adverte que "em algumas culturas espera-se que se tenha medo do professor e este tipo de infraestrutura contribui para apoiar essa filosofia pedagógica".

De fato não estava errado no inicio desse artigo quando mencionava professores, mal preparados e desestimulados. Agora temos (e isso é em quase todo o mundo) o regime e filosofia ditatorial e autoritária sendo transmitida de forma silenciosa para nossas crianças e adolescentes (principalmente eles), criando muros entre professores e alunos ou educadores e educandos. Não é necessário indagar-se muito para respaldar essa ideia: relembremos a distribuição das mesas e cadeiras nos nossos colégios e o professor como fonte inatacável e impecável do conhecimento. Essa distribuição de mesas e cadeiras, uma na frente da outra só me faz acredita no mito da Caverna de Platão. O mito fala sobre prisioneiros (desde o nascimento) que vivem presos em correntes numa caverna e que passam todo tempo olhando para a parede do fundo que é iluminada pela luz gerada por uma fogueira. Nesta parede são projetadas sombras de estátuas representando pessoas, animais, plantas e objetos, mostrando cenas e situações do dia-a-dia. Os prisioneiros ficam dando nomes às imagens (sombras), analisando e julgando as situações. A escola atual é uma grande caverna.

Estamos no século XXI, em plena idade da informação e o professor deixa de ser o dono do conhecimento. Com novas gerações formadas e alimentadas através dos múltiplos canais que oferece a internet, seu papel deve ser o guia que facilita e orienta os alunos a criar seu próprio conhecimento. E claro, essa mudança de paradigma sobre o papel do professor possui repercussões espaciais. Locker reconhece:

"Estes salões fechados (as escolas), retangulares e isolados funcionam muito bem para esta modalidade de aprendizagem, pouco afetiva para reter conhecimento. Além disso, está centrado no docente e não no estudante e não oferece aos alunos as habilidades que necessitam para sobreviver no mundo de hoje."

Então precisarei redefinir a pergunta que fiz no começo da material, pois o mundo está mudando muito rapidamente. Refazendo a pergunta: Como fazer a Arte retirar os alunos e ou educandos (crianças e adolescentes) de dentro dessas escolas prisões, ou espaços educativos aprisionados, ou arquitetura do desencanto para vivenciarem a cultura afro-brasileira (temática especifica desse artigo); mas que se pode introduzir "N" outras temáticas. Como fazer isso, pela Arte? Eu respondo meus queridos: É preciso mudar na grade curricular do MEC e levar nossas crianças e adolescentes para as ruas, vivenciar coisas, pessoas, espaços... até que as escolas percam as paredes. Mas isso me pareceu jovialmente utópico, retornemos então a Locker.

Locker postula que as escolas devem permitir a existência de uma comunidade, "que haja espaços para grupos de estudantes de várias idades, que em um mesmo lugar possam ser realizadas atividades simultâneas e que tenham ferramentas para facilitar a aprendizagem ativa", onde "os estudantes deixem de ser anônimos, evitando assim problemas de convivência. São lugares onde o diretor e os professores realmente conhecem seus alunos". As salas são de forma circular, tendo ferramentas para facilitar a aprendizagem ativa, por exemplo, móveis que favoreçam a colaboração entre alunos, com acesso a dispositivos móveis e laboratórios para projetos.

Estudantes deixando de ser ANÔNIMOS é o que a Arte precisa para mergulhar. Mas se ainda precisamos mergulhar nessa escola com arquiteturas de prisão e professores autoritários "tocando o terror na turma", como se faz importante a matéria Arte nas escolas? Estou me referindo na matéria Artes e não na disciplina Educação Artística. A arte é a forma mais pura de expressão humana e talvez por isso seja considerada Patrimônio Cultural da Humanidade. A arte é uma das expressões da manifestação cultural humana. Desde as pinturas rupestres, feitas nas cavernas por homens em eras pré-evolutivas, passando pelos jardins babilônicos; a arquitetura de grandes impérios, a pinturas e danças do extremo oriente. Já a educação artística é a transmissão de conhecimento que coloca o indivíduo em contato com a arte. Oferece assim, condições para que se possa interpretar, interagir e produzir arte e se inserir socialmente de maneira mais ampla.

Segundo as diretrizes regulares do Ministério da Educação, a educação artística fomenta que se desenvolvam o pensamento artístico e a percepção estética, de maneira que a experiência humana seja ordenada e haja sentido, a seu modo. O aluno, então, desenvolve seus sentidos, percepções e imaginação tanto na apreciação das artes, como no conhecimento das diferentes expressões em suas próprias produções artísticas e de seus colegas.

A arte é o que é produzido; a educação artística é o que é de fato ensinado. Os ensinamentos, a aprendizagem de técnicas, de conceitos, de cores, de materiais faz parte da educação artística. Os desenhos, os quadros, as esculturas de macarrão, os curtas-metragens, os quadrinhos, tudo isso é arte.

De uma maneira simplificada, se entende que: a educação artística é a transmissão do conhecimento sobre arte; a arte é o objeto, ou obra, ou forma que acabam sendo produzidos. Na aula de educação artística pode se fazer arte (ou só aprender sobre) e você pode fazer arte sem necessariamente passar por uma aula de educação artística.

Essa coisa de não precisar passar por aulas de educação artística é genial também, e é onde o Instituto Padre Haroldo abre espaço para o profissional Andre Mustafá e outros jovens artistas, arte-educadores e instrutores de arte pensarem a escola nova, que valoriza o que o ser humano já trás de sua bagem de vida emocional, estética e filosófica. De inter-relações fora da chamada sala de aula; em baixo de uma arvore, na calçada, em um corredor, dando um "rolê" pela cidade...O Instituto aposta também na cultura popular, no olhar e na visão popular daqueles que chegam pra nós, nos saberes das comunidades e dos mestres populares.

Pode não parecer à primeira vista, mas o Instituto Padre Haroldo está buscando novas formas de se comunicar com os seus públicos e com o mundo espiritual e artístico, tem apostado bastante na contratação de artistas e arte-educadores para seu corpo de funcionário, com formações bem diversas que perpassam pelo teatro, dança, circo, percussionistas, músicos, artistas visuais e plásticos, mundo digital... E uma das pautas emergentes dentro e foram do Instituto, referente a afro-descendência tem sido pensada e articulada na rede da assistência (obviamente de forma ainda muito tímida), mas que começa a criar um corpo e que vagarosamente vai circulando não somente nos programas com crianças e adolescentes do Instituto, mas envolvendo o espaço de reabilitação sensorial de nossos atendidos adictos. Esse caminha se deve boa parte aos arte-educadores junto a Lei Rouanet que vem abraçando e apoiando a causa do Instituto Padre Haroldo que só se transforma o mundo quando o mundo se reinventa e a reinvenção do mundo só é possível pela Arte e suas inúmeras sensibilidades.

Nossos adolescentes, crianças e adultos não participam de disciplinas e nem tão pouco vão para salas de aulas: estamos no Instituto Padre Haroldo promovendo com Esses o Encontro e é no Encontro que nós trocamos informações, dividimos saberes e sabores e nos divertimos... crescemos juntos... descobrimos juntos... estamos juntos tomando consciência do mundo ao nosso redor, pelas ferramentas que a arte nos oferece, de maneira a se expressar e permitir a vida plenamente. A arte, em certo aspecto, liberta os nossos atendidos, que não se habituam apenas a realidade de violência, mortes e miséria ou a falsa realidade de um mundo ideal que as drogas tenta revelar. A arte pode se desenvolver das maneiras mais simples, como a expressão corporal, o toque de tambores, da comida tipica... e pode fazer com que o aluno (ou atendido) tome a consciência do mundo no qual ele faz parte.

Mas não somente os educadores ou arte-educadores junto com seus "atendidos" precisam estar dispostos a mudanças através da Arte: é preciso que a Presidência do Instituto Padre Haroldo "detone" essa filosofia para outros funcionários e setores de dentro e fora do Instituto, até que reverbere novamente nas famílias (dos atendidos e dos funcionários), não pelas mãos dos artistas, educadores, arte-educadores e instrutores de arte que estão no "front" de batalha. Todos nós devemos nos comprometer a causas sociais emergentes; e uma dessas é as questões que envolve a cultura afro-brasileira.

Quando essa TOMADA DE CONSCIÊNCIA acontecer nos nossos funcionários, famílias e atendidos (adultos adictos, crianças e adolescentes em vulnerabilidade), isso começa a tomar corpo e parceria com outras Instituições e aí sim iniciaremos a tocar afinadamente esse grande ensaio de orquestra. Cada um com seu instrumento. Daí teremos também (e não menos importante) a presença e o retorno saudável de antigos funcionários e atendidos como voluntários, conscientes dessa "marcha", que não é politica partidária, mas sim humana. O voluntariado consciente irá ajudar nessa tomada de consciência de outras juventudes necessitadas por ampliações estéticas, éticas e sinergéticas.

(Andre Mustafá, arte-educador no Instituto Padre Haroldo desde 2015 vestindo umas das camisetas pintadas pelos adolescentes atendidos nos serviços de Abrigo).

MARCENARIA CRIATIVA com André Mustafá

2018-03-18T11:05:00.004-07:00

O livro Educação: um Tesouro a Descobrir, sob a coordenação de Jacques Delors, aborda de forma bastante didática e com muita propriedade os quatro pilares de uma educação para o século XXI, associando-os e identificando-os com algumas máximas da Pedagogia prospectiva, e subsidia o trabalho de pessoas comprometidas a buscar uma educação de qualidade. Diz o texto na página 89: “À educação cabe fornecer, de algum modo, os mapas de um mundo complexo e constantemente agitado e, ao mesmo tempo, a bússola que permite navegar através dele”.

Segundo Delors, a prática pedagógica deve preocupar-se em desenvolver quatro aprendizagens fundamentais, que serão para cada indivíduo os pilares do conhecimento: aprender a conhecer indica o interesse, a abertura para o conhecimento, que verdadeiramente liberta da ignorância; aprender a fazer mostra a coragem de executar, de correr riscos, de errar mesmo na busca de acertar; aprender a conviver traz o desafio da convivência que apresenta o respeito a todos e o exercício de fraternidade como caminho do entendimento; e, finalmente, aprender a ser, que, talvez, seja o mais importante por explicitar o papel do cidadão e o objetivo de viver. Isso André Mustafá realiza em sua prática dentro do Instituto Padre Haroldo,junto com outros educadores e atendidos.

Os pilares são quatro, e os saberes e competências a se adquirir são apresentados, aparentemente, divididos. Essas quatro vias não podem, no entanto, dissociar-se por estarem imbricadas, constituindo interação com o fim único de uma formação holística do indivíduo.

Jacques Delors (1998) aponta como principal conseqüência da sociedade do conhecimento a necessidade de uma aprendizagem ao longo de toda vida, fundamentada em quatro pilares, que são, concomitantemente, do conhecimento e da formação continuada.

A seguir, é apresentada uma síntese dos quatro pilares para a educação no século XXI.

Aprender a conhecer – É necessário tornar prazeroso o ato de compreender, descobrir, construir e reconstruir o conhecimento para que não seja efêmero, para que se mantenha ao longo do tempo e para que valorize a curiosidade, a autonomia e a atenção permanentemente. É preciso também pensar o novo, reconstruir o velho e reinventar o pensar.

Aprender a fazer – Não basta preparar-se com cuidados para inserir-se no setor do trabalho. A rápida evolução por que passam as profissões pede que o indivíduo esteja apto a enfrentar novas situações de emprego e a trabalhar em equipe, desenvolvendo espírito cooperativo e de humildade na reelaboração conceitual e nas trocas, valores necessários ao trabalho coletivo. Ter iniciativa e intuição, gostar de uma certa dose de risco, saber comunicar-se e resolver conflitos e ser flexível. Aprender a fazer envolve uma série de técnicas a serem trabalhadas.

Aprender a conviver – No mundo atual, este é um importantíssimo aprendizado por ser valorizado quem aprende a viver com os outros, a compreendê-los, a desenvolver a percepção de interdependência, a administrar conflitos, a participar de projetos comuns, a ter prazer no esforço comum.

Aprender a ser – É importante desenvolver sensibilidade, sentido ético e estético, responsabilidade pessoal, pensamento autônomo e crítico, imaginação, criatividade, iniciativa e crescimento integral da pessoa em relação à inteligência. A aprendizagem precisa ser integral, não negligenciando nenhuma das potencialidades de cada indivíduo.

Com base nessa visão dos quatro pilares do conhecimento, pode-se prever grandes conseqüências na educação. O ensino-aprendizagem voltado apenas para a absorção de conhecimento e que tem sido objeto de preocupação constante de quem ensina deverá dar lugar ao ensinar a pensar, saber comunicar-se e pesquisar, ter raciocínio lógico, fazer sínteses e elaborações teóricas, ser independente e autônomo; enfim, ser socialmente competente.

Uma educação fundamentada nos quatro pilares acima elencados sugere alguns procedimentos didáticos que lhe seja condizente, como:

Relacionar o tema com a experiência do estudante e de outros personagens do contexto social;
Desenvolver a pedagogia da pergunta (Paulo Freire e Antonio Faundez, Por uma Pedagogia da Pergunta, Editora Paz e Terra, 1985);
Proporcionar uma relação dialógica com o estudante;
Envolver o estudante num processo que conduz a resultados, conclusões ou compromissos com a prática;
Oferecer um processo de auto-aprendizagem e co-responsabilidade no processo de aprendizagem;
Utilizar o jogo pedagógico com o princípio de construir o texto.

Conclusão

Presenciamos um momento muito importante em nosso país, o da demanda por educação, que, ao crescer, faz com que sociedade e instituições, em uníssono, movimentem-se no atendimento a essa urgência nacional. Essa é uma tarefa importante e é isso que se espera que o Brasil faça. Temos materiais e idéias. É preciso pôr em prática todos os estudos e projetos para a modernização da educação.

Para mudar nossa história e lograr conquistas, precisamos ousar em cortar as cordas que impedem o próprio crescimento, exercitar a cidadania plena, aprender a usar o poder da visão crítica, entender o contexto desse mundo, ser o ator da própria história, cultivar o sentimento de solidariedade, lutar por uma sociedade mais justa e solidária e, acima de tudo, acreditar sempre no poder transformador da educação.

Sugestão de leituras

DELORS, Jacques (Coord.). Os quatro pilares da educação. In: Educação: um tesouro a descobrir. São Paulo: Cortezo. p. 89-102.

FREIRE, Paulo; FAUNDEZ, Antonio. Por uma pedagogia da pergunta. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985.

PROCESSOS CENOTÉCNICOS DO ESPETÁCULO ANDANÇAS

2018-03-17T12:49:00.004-07:00

O Espetáculo ANDANÇAS foi realizado em novembro de 2017 no Teatro Castro Mendes em Campinas - SP Brasil com o patrocínio da Lei Rouanet e os atendidos (crianças, adolescentes e adultos), junto com a equipe de profissionais do Instituto Padre Haroldo deram cabo de uma proposta grandiosa. A direção geral foi de Antonio Carlos Heleno Vitório e a André Mustafá realizou a assistência de direção do Espetáculo. O espetáculo contou com outros profissionais como o musico e compositor Aurélio Artoli, o ator circense Rodrigo Senden, entre outros que com suas particularidades técnicas e artísticas contribuíram decisivamente para o resultado final. Todos esses profissionais estavam nesse referido ano contratados pelo Instituto Padre Haroldo e também realizaram atividades como professores junto os seus alunos adultos, adolescentes e crianças; atendidos do Instituto.

Palco do Teatro Castro Mendes, a foto mostra montado os pedestais da orquestra sifoniana de campinas

O Espetáculo proporcionou aos atendidos do Instituto Padre Haroldo terem contato com outros adolescentes, crianças e adultos dentro do Instituto (nos ensaios), o Evento oportunizou os profissionais se encontrarem para troca de idéias, técnologias e desejos para a afinação da "produto final"... alem disso no dia da apresentação todos os nossos atendidos te a oportunidade de observar, olhar e apreciar o prédio teatral, camarins, coxias, palco, bilheteria, maquinaria, cabine de som e luz... a equipe técnica afinando refletores, equalizando o som, retirando microfonia e microfonando atores. Isso gerou muita curiosidade para muitos proporcionando muitas perguntas diretamente aos profissionais criando um estreitamento nos laços entre técnicos, funcionários do teatro e tendidos.

Apresentar-se em um teatro renomado como o Castro Mendes, em um palco amplo, ser iluminado, brilhar e ser visto pelos seus parentes e amigos do bairro faz todo o sentido para indivíduos e o grupos que pouco ou quase nada tem oportunidades em seus bairros de visibilidade. Essa ação do Espetáculo, desenvolver a auto-estima, empoderamentos e potencialidades, reconfigurando o individuo dentro de seus meios sociais. Isso tudo são metas do Instituto Padre Haroldo e que em um Espetáculo com dimensões como esse só poderão ser mensuradas, na vida de cada individuo desses, anos depois. Essa vivencia de participar de um espetáculo desperta sensações, emoções, desejos, ampliações de repertorio cognitivo e sonhos que aula nenhuma consegue ensinar.

Ensaios do espetáculo Andanças feito no auditório Loiyola dentro do Instituto Padre Haroldo

Um dos desafios da Direção foi ensaiar tanta gente junta e reunir crianças, adolescentes e adultos que de alguma forma não tinha contato direto e que queriam conversar, trocar idéias, ver suas cenas criadas e bater papo sobre suas ansiedades, angustias e desejos. Você imaginou o quanto de som foi produzido nesse espaço? Mas essa organização só foi possível, pois tivemos uma equipe também de captação e produção coordenada por Maria Beatriz Ribeiro, nossa generosa Beá que organizou para ensaios os lanches, os banheiros, bebedouros, ouviu os desejos e angustias de cada profissional e junto com a captação de Elaine Oliveira promoveu não somente para o Instituto e seus atendidos, mas sim um belo espetáculo para a Cidade de Campinas e moradores da região e periferias. No dia da apresentação, essa duplas e sua equipe, organizou diversos ônibus e vans para alem de pegar os atendidos que estiveram em cena, mas suas famílias, parentes e amigos dos bairros. Leva-los ao Teatro e retorna-los para seus lares. Foi uma mega produção e nós lotamos o Castro Mendes e isso se deve a essas duas moças e sua equipe que sem medo colocou os dois pés para fora do Instituto Padre Haroldo e deu a "cara a tapa". Sem medo de ser feliz, sem medo de errar, sem medo do medo.

Desenhos feitos por André Mustafá para o storyboard do espetáculo Andanças.

O Roteiro do espetáculo trata de dois andarilhos que vão de norte ao sul do País conhecendo suas manifestações culturas, como as danças gauchas, a capoeira, o frevo, maracatu... e vão podendo apreciar as coreografias, as cenas de teatro, os músicos, as peripécias dos personagens do circo e a banda cantando e tocando composições desse lugares, trazendo poéticas singulares... Tudo isso foi trabalhado com os adultos, crianças e adolescentes do Instituto Padre Haroldo com uma equipe de arte-educadores, assistentes sociais, psicologo, educadores sociais, pedagogos, coordenadores, equipe de limpeza, cozinha, motorista, porteiros... Em fim, durante um período aproximado de 8 meses, esses profissionais junto aos seus atendidos se dedicaram em corpo, alma e espirito e só quem participa de uma montagem que leva mais de 170 atores em cena entrando e saindo, mudando figurinos, retocando maquiagens, levando e trazendo adereços... sabe o que estamos falando.

André Mustafá retocando um dos estandartes para o Espetáculo Andanças - 2017

Mas o que estaremos tratando nesse artigo não é exatamente sobre todo o Espetáculo, muito menos sobre o produto final: a apresentação publica no dia. Esse artigo não é uma critica sobre como foi o Evento. Aqui vamos falar de algumas partes do processo de construção do Espetáculo Andanças, basicamente o trabalho cenográfico, cenotécnico, figurinos, adereços e como tudo isso cria uma linguagem estética que foi desenvolvido pelo artista visual e arte-educador do Instituto Padre Haroldo, André Mustafá. Quais foram as suas contribuições e como superou as dificuldades de tempo, recursos e material humano para ajudar na confecção do que lhe foi incumbido a fazer pela direção.

André Mustafá reformou o bumba-meu-boi do Instituto Padre Haroldo e dando os pequenos retoques e detalhes.

O trilho condutor desse artigo agora, trata-se do processo de criação visual e artística de André Mustafá para o espetáculo Andanças. Como os objetos cênicos foram produzidos por Mustafá, quem participou, quanto tempo para a realização até chegar no dia da apresentação horas antes no palco para a montagem junto aos cenotécnicos e equipe e por fim quem manipulou esses objetos em cena. São detalhes que as vezes só se detêm quem é da área técnica do teatro, cinema ou curiosos de plantão.

André Mustafá ao lado do estandarte que produziu para o espetáculo Andanças.

André Mustafá recebeu o convite para fazer parte da equipe de construção do espetáculo Andanças somente em setembro de 2017, depois de já ter se passado quase 5 meses de ensaios, reuniões de equipe e pre-produção. Foram se acumulando o cronograma de ações para a construção do espetáculo e a presidência do Instituto Padre Haroldo solicitou o envolvimento do profissional André Mustafá na modelagem final do Espetáculo, pois ele tinha feito a direção geral do espetáculo Abraços em 2016 e teria condições de auxiliar, junto a equipe, nas determinações estéticas do espetáculo Andanças. André Mustafá se envolveu no curto prazo que lhe foi dado e realizou o storyboard, a assistência de palco, a assistência de direção, a cenografia, os figurinos dos atores principais, a arte do cartaz e do folder, adereços e no dia da apresentação coordenou na cabine do teatro os profissionais de luz e som.

André Mustafá na esquerda da foto já segurando na rua um dos estandarte que criou e foram usados no Espetáculo Andanças. À direita Mustafá grafitando o estandarte do Centro-Oeste.

Detalhes do trabalho plastico feito por André Mustafá para o espetáculo Andanças.

Detalhes de um dos estandartes feito por André Mustafá para o espetáculo Andanças.

A proposta estética do espetáculo precisava mostrar questões populares brasileiras e que deveriam casar com a linguagem do artista modernista, Alfredo Volpi, que foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos mais importantes da segunda geração do modernismo, interagindo com essa miscelânea de cores que fundou nosso continente, com sua pluralidade cultural que o Espetáculo mostraria. Em todo o material plastico produzido por Mustafá foi considerado as entrelinhas do pensamento volpiano: a sequencia de traços iguais, que na obra de Volpi se materializavam em bandeirinhas (ou bandeirolas) de festas juninas e julinas brasileiras, surge o triangulo aberto de André Mustafá tanto nos estandartes como nos figurinos em uma sequencia continua e logica. Diferentemente de Volpi que em seus quadros ele não mistura muitas cores, Andre Mustafá (para criar uma logica) com as festas populares de cada região do Brasil, Ele recheou de cores seus objetos cênicos, estandartes e figurinos que daria contraste com a cenografia que se configurou bsicamente em tom azulado. Essa foi a proposta realizada junto ao diretor do Espetáculo.

André Mustafá, na quadra de esporte do Instituto Padre Haroldo construindo o cenário do espetáculo Andanças com as referências do trabalho do artista Volpi.

O dia do Espetáculo Andanças, observa-se ao fundo a cenografia volpiana e na direita da foto um dos estandartes realizados por André Mustafá, na cena que fala da Bahia e do Nordeste.

Essa sequencia de traços triangulares e rítmicos pode ser percebido também nos figurinos e na textura de fundo do cartaz e fôlder que trouxeram unidade tanto no material gráfico, como no material artístico. André Mustafá permaneceu durante três meses no atelier de arte do Instituto Padre Haroldo pesquisando formas, cores, texturas e volumes até chegar nesse material final, que foi apresentado ao publico. No caso dos figurinos dos atores principais, eles também receberão essa sequencia gráfica dos traços das pinturas de Volpi, mas em que intuíssem os atores a se movimentarem em cena de tal forma que desse a impressão que esses traços (que lembravam bandeirolas) pudessem criar vida e saltar do corpo dos mesmos em cena. Essa metáfora do "salto" foi o que provocou as pesquisas de André Mustafá para motivar os atores e dançarinos a se libertarem em cena e jogarem-se com o coração.

Observa-se nos figurinos realizados por André Mustafá uma sequencia gráfica e quase triangular que criaram intimidade com a obra de Volpi e também com a cultura popular brasileira.

Texturas indígenas e africanas que inspiraram também o trabalho de André Mustafá

Essa concepção rítmica que permeá o trabalho de Volpi e que segue em todo a cultura afro-indígena foi o start que Mustafá desenvolveu para falar de uma raiz brasileira. Assim o Espetáculo Andanças tem nas suas entrelinhas essas matrizes. É possível notar (para o publico mais atento) essa texturização até no logotipo criado por Mustafá para o titulo no cartaz.

Logotipo das letras com texturas rítmicas.

II Festival Cultural da FEAC

2016-11-28T10:41:00.001-08:00

DE ONDE ELES VIERAM?

Campinas nos agracia com um espetáculo vivo!!!

O casamento deu muito certo. O público no dia 23 de novembro, foi muito bem guiado e guiou os atores mirins no II Festival Cultural da FEAC - Federação das Entidades Assistenciais de Campinas. O Evento foi no Teatro do Shopping Iguatemi, área nobre de Campinas e reuniu diversas entidades assistências da Cidade e principalmente as famílias. Sim!!!! No horário nobre das 20:00 horas o teatro lotou de familiares que como no rito do teatro se prepararam desde suas casas para ver seus filhos, sobrinhos e parentes em cena. Em cena!!!! Vieram de longe, deixando o cansaço de lado e a comodidade das televisões para apostar nos resultados que a arte promove em suas vidas. E promoveu nitidamente.

O Espetáculo Flicts é uma adaptação do livro infantil ilustrado do escritor, desenhista e cartunista Ziraldo. Conta a história de uma cor “diferente”, que não consegue se encaixar no arco-íris, nas bandeiras e em lugar nenhum, e que ninguém, a princípio, reconhece seu merecido valor. Ao longo do espetáculo, Flicts vai se conformando que “não tinha a força do Vermelho, não tinha a imensidão do Amarelo, nem a paz que tem o Azul”. Contudo, o texto de Ziraldo presenteou o público uma fantástica mensagem de caráter e respeito, dando a entender que todas as pessoas por mais diferentes que sejam, possuem seu lugar no mundo.

A primeira boa impressão que tive, foi quando cheguei na porta do teatro: Muita gente bonita, de todas as idades, ainda esperando para adentrar no espaço lúdico, com ansiedade e expectativa. A FEAC fez milagre para acomodar tanta gente e acredito que ninguém ficou do lado de fora... Mas enfim os que se acomodaram foram presenteados com um espetáculo ímpar.

O Terceiro sinal do teatro não veio, o que entrou em cena, lá próximo do publico, em um proscênio intimo, sem barreiras, foi uma mestre de cerimônia, uma brincante, que trouxe concentração de cena com o seu carisma e brilho contando um conto e aumentando um ponto. Sem muitas firulas com linguagem que todos silenciaram as mentes e abriram os corações. Silencio, vai começar o espetáculo!!!!

Pontos fortes do espetáculo foi a musica que em muitos momentos tocada ao vivo pelas crianças e adolescentes deram um show a parte. Eles entremeavam instrumentos tradicionais como repiques, timbais, pandeiros, surdos, guitarra, flautas, derbakes, carrons e contra-baixo. Mesclando com a execução de uma percussão contemporânea em vasilhames, baldes e latas tendo influencia direta de grupos como o InglêsStomp. Apreciar crianças de 8 à 10 anos tocarem no ritmo foi o máximo: e olhem que estou falando de mais de quarenta crianças juntos ritmadas e se ouvindo. Coisa que muito adulto não desenvolveu essa capacidade de se ouvir... de se olhar. Foi um alimento pra alma.

Sobre os figurinos e maquiagens fluía com leveza entre os corpos. Tudo parecia confortável para nossos jovens atores e atrizes que com dinâmica no espaço, equilibrando as entras e saídas de cena sem deixar o chamado “furo”, “vazio” entre uma cena e outra. Lindo mesmo!!! Meninos e meninas, crendo em suas falas, suas personagens, criando climas e espacialidades; sem o auxilio de marcações no chão com fita crepes ou fitas luminosas. Não sentíamos falta de um cenário. A dinâmica da movimentação criou muita luz e cor que tudo coloriu e matizava de guache.

Destaque para o trabalho de falas em uníssonos, que diga-se de passagem muito trabalhoso e que com certeza absoluta solicitou da equipe técnica e diretores de cena muitos ensaios. Não é fácil. Mas funcionou muito bem e aquelas crianças mais tímidas foram se ampliando e gostando de pisar no palco. O que de fato provocou nas crianças em cena? Nunca saberemos. O que essas crianças levam de bagagem para a vida que outras tantas não conseguiram perder o medo e zilhões de barreiras e subir no palco? auto-estima? Coragem!? Trabalho em equipe? Desejos e mais desejos... nunca saberemos. Mas uma coisa é certa. Foi despertado algo muito positivo.

Os pontos a melhorar, para não dizer que não tiveram, foi a luz caçando o menino em cena. A meninada deu um nó nos técnicos de luz. Alguns momentos deixavam a galerinha no escuro. Mas isso não retirou o brilho e luminosidade do todo. Em alguns momentos a luz não valorizava a encenação ou mudava bruscamente as intenções: o iluminador estava perdidinho e não ajudava os milhões de pais fotógrafos amadores com seus celulares que deixaram os cliques acabarem suas baterias a procura do melhor angulo. E alguns momentos bem pontuais a voz não se ouvia, mas não por falta de projeção dos pequenos artistas, mas pela comoção dos aplausos do publico que vibrava a cada momento com o time de cada piada ou fala embargada dos pequenos interpretes.

Editado no mesmo ano em que o homem foi à Lua pela primeira vez, Flicts é uma daquelas obras que resistem ao tempo, tal como a viagem de Neil Armstrong, que confirmou: “a lua é Flicts”. Flicts também encontra seu lugar: a Lua e nós, a platéia, nos unimos a Flicts em um sonho lunar.

(André Mustafá, diretor teatral e arte educador / atualmente presta serviços ao Instituto Padre Haroldo). E-mail: andreerenatta@gmail.com (zap 19.98185-7071)

DESAFIOS DA ESCOLA

2016-09-29T19:43:00.002-07:00

DESAFIOS DA ESCOLA

"Vivemos o desenvolvimento tcnologico, mas ao mesmo tempo imaturidade politica e social". (prof. Rui Canário / Universidade de Lisboa)

Arvore dos desejo ou guarda-chuva dos sonhos. Exposição Trilhas realizado no
Instituto Padre Haroldo, aprendendo com sensorialidade.

Essa imaturidade é consequencia do modelo escolar. A escola produziu imaturos politicos-sociais. Até a década de 50 a escola voltou-se (aqui no Brasil) para a reflexão e o pensamento (a formação era ampla - filosofia, arte, sociologia...) era uma formação abertae reflexiva. No entanto era uma escola elitista, voltada para poucos. A escola estava preocupada em desenvolver líderes "doutores". Esse mecanismo de exclusão da educação era o prêmio aos melhores.

Com a industrialização as pessoas precisaram minimamente saber ler e escrever. Nasce a escola de massa e o modelo dessa escola é a escola de fábrica. Agora a escola é sériada e os conteúdos são chamados de disciplina. É o sentido da palavra disciplia é rotina. Portanto disciplina é um metodo pelo se conforma o sujeito ao objeto. A criança não pode comer o brigadeiro antes de cortar o bolo. Sabe la porque! As aulas agora só tem 50 minutos. Você já imaginou dar uma aula de arte em 50 minutos? Quando os alunos começam a entrar no assunto toca o sino da escola (e observem que sinal sonoram também é coisa de fábrica). A nossa escola segmentou o maximo o saber e isso é caracteristica da linha de montagem das fábricas.

Outra segunda caracteristica de nossos tempos: a escola como reformatório ou escola como uma prisão (Regime Militar) o que o nosso curriculo como "grade escolar", ou "grade curricular" está querendo dizer por trás disso? Por trás disso meus senores temos as "disciplinas" as avaliações são chamadas de "provaas" ou seja, você é um condenado: cheg na avaliação condenado e tem que provar que você é inoscente e ai você passa de ano. Você vai ser absolvido. Esse tipo de escola tinha o desejo de produzir na sociedade: 1) - passividade, 2) - disciplina, 3) - ausência de uestionamento crítico e 4) - repetição e não criação de conteúdo. A arquitetura dessas escolas são alas isoladas, com grandes corredores, totalmente vigiada e monitorada... as escolas não tem arejaento entre os processos, assim perdemos a noção de conjunto, unidade, praticipação, relacionamento. A escola se tornou um espaço isolado.

A carcteristica de escola como prisão/reformatório é afastar nossas crianças das ruas: porque se entende que nas ruas tem violências, drogas... A escola é culpada de tudo isso? Do que acontece na sociedade? É na escola que se pode resolvero problemas das drogas, por exemplo? Mas onde está a produção de conhecimento e discussão? É quase uma penalidade das crianças estarem na escola. As crianças estão nas escolas cada vez mais tempo (tempo integral). Mas se a escola é isolada do mundo, fragmentada, voltada para discipplinas com uma hierarqui absurda onde o aluno deve respeitar o professor, mas o professor não respeita o aluno, como o aluno vai aprender cidadania? Ética? Cidadania não exige que as pessoas vivaam na cidade?

A Escola não vai a cidade. A nossas escolas não frequentam museus, não frequentam parques... toda escola deveria, antes de tudo, ter onibus, para levar essas crianças a rua. olhar o mundo. Tira-las das paredes da sala. Não precisa ser somente um museu ou parque, o seu manoel da padaria para ver fazendo pão? Como podemos aprender a formar um ser humano se ele isola-se do mundo em 4 paredes. Uma escola fragmentada e passiva. Onde será que o conhecimento encontra-se com a vida? Aprende-se e decora-se todos os afluentes do rio amazonas, mas nunca estivemos lá.

André Mustafá terminando a cabeça do minotauro. Espetáculo junto com os jovens no final do ano.

Todo o mundo tem influência do idealismo plaatônico: quanto mais o meu conhecimento é abstrato, mais distante ele é dos processos e maior ele é? Exemplo disso, é em uma aula de botânica, são os professores que preferem o quadro em um desenho de planta, do que abrir a janela e mostrar a planta. É importante o acontecimento e a vida. Ser´que conhecer profundamente uma coisa é possivel? Msmo superficialmente, conhecer algo, é possivel? Com esse sistema escolar... é possivel? Será que esse grau de abstração é realmente elevado de conhecimento? Essas são perguntas que precisam ser feitas ao professor. Porque o professor vai para rua e parques e não foi antes? Vai a esses lugares, pela valorização das idéias e não da vida. Isso caracteriza abstração do pensamento. O processo de abstração do pensamento privilegia a palavra e unida a uma escola fragmentada, isolada da sociedade, que promove a passividade e acumulo de conhecimento abstrato, chamamos essa escola de "conteudista". Assim é o perfil do cidadão que temos hoje.

Como você quer que uma pessoa perceba que jogar um papel no chão, vai entupir o esgotto e a agua vai subir e entrar na casa dela ou de outras pessoas? Porque isso (não parece) mas é um processo de alta complexidade. É preciso que nós sejamos capazes de perceber o todo para falar de meio ambiente por exemplo, porque se não vira um discurso vazio, decorado (como as provas das escolas). Decorar o discurssão de não jogar o papel no chão torna as crianças paranóicas. Então começamos a acreditr que somos seres realmente isolados quando nao conseguimo ver o todo. Quando sentamos nas cadeiras nas salas de aula o que vemos por longos anos é a nuca da criança ou adolescente da frente.

Ética não pode ser pensada como: "vou ser bo para a sociedade". Não!: ser ético é cuidar de si mesmo; percebemos as coisas isoladas porque é caracteristica do ser humano contemporâneo; de associar coisas, de juntar o que é semelhante e aí damos sintese. Mas as coisas em si estão conectadas. Ético é um ser humano que entende que cada gesto dele tem um desdobramento infinito e que ese desdobramento vai recair sobre ele, não como uma culpa, mas como consequencias de uma cadência de coisas e ações anteriores. Ético é um ser humano que entende que não há nada isolado e por isso presta atenção nas pequenas coisas.

A segmentação do saber é um processo de alienação. Alienação é um conceito de que alguem produz algo desvinculado do seu processo de vida. A escola é um espaço de alienação. O tempo inteiro, vinte e quatro horas por dia, a escola reinventa a alienação, por isso a escola é um espaço de alienar individuos. Assim qual o sentido da educação? Como uma escola pode formar alunos para pensar por sí próprios? Como o aluno pode aprender a ser extraordinário, fantástico e genuino? As crianças quando bem pequenas vão para suas scolinhas e tem contato com agua, cheiro, cores, plantass... fazem hortas e depois quando võ para o ensino fundamental ficam duas horas sentados e saem para o intervalo e depois voltam e permanecem entados por mais duas horas sentados. Isso é uma passividade do corpo inacreditável. É a abstração do pensamento. Andar não se aprende andando, se movimentando? Como podemos aprneder algo parado? Isso produz uma pessoa alienda, distante dos processos sociais. Incapaz de interferir na sociedade.

André Mustafá em ampliação de repertório sobre cultura negra

O problema meus senhores e minhas senhoras e mais profundo: disrespeito a nossa humanidade. A humanidade precisa sari de sua eterna adolescencia. Alegria é compartilhar, então porque essa segmentação? A escola nos forma para que? Como pensar no todo em uma escola fragmentada? Quais as questões do mundo hoje? Aquecimento global. Essa questão trouxe de volta o mundo. Se isso não existisse cada um continuaria vivendo olhando para o seu umbigo e deprimido. Porque depressão é falta de vida. Falta de força. Felimente essa questão ambiental, veio puchando essa questão planetária. Saímos do período da expanção maritima e descoberta de novos continentes, para uma questão galática. Isso não é coisa de doidão. É saber onde você está no mundo. Qual é realmente o seu endereço sideral.

Essa pessoa que vive deslocada de sua sociedade e das relações. Onde se dá o retro-alimento? Onde se recarrega as baterias? Se uma pessoa não entende que ela pode lidar com os complitos e com as contradições e porque não coneseguem entender que exercitamos, desde muito sedo, a entender que nossa linguagem e nosso pensamento não nos deixará. Porque o "cala a boca menino", "não mexe nisso garoto", "tira a mão disso"... produziu a apatia e nos colocou em conservas dramaticas. Como esse adulto vai se relacionar com o mundo? Agora em nosso modelo cognitivo, tem um tal de planet que ninguem esquece. Se o problema vem universal e eu vou fragmentado, como eu lido com esse questão? Eu não vou lidar.

André Mustafá preparando uma aula sobre simbolos adinkras

A primeira caracteristica dessa processo e a sensação de impotencia. O problema (por exemplo) de aquecimento global nos imppulssiona a uma encruzilhada: ou redirecionamos a sociedade para novos modos de vida, ou não existirá sociedade. Essa encruzilhada é comflitante mais é maravilhosa.

ARTE NAS ESCOLA - SAÍDA DAS ENCRUZILHADAS

" se você não tem duvidas, você está mal informado' milor fernandes.

Sabedoria ou sábio é aquele que duvida. Mas onde tenho a experiencias de errar, de criar duvidas ou novos caminhos? É na Arte (continua em outro artigo).

André Mustafá pintando a barriga da esposa. Paixão viva!!!

MOVENDO UMA MONTANHA SÓ NO SONHO

2015-11-27T13:55:00.002-08:00

PREZADOS LEITORES

Vou contar a vocês uma ficção, o professor Jivago é o nosso personagem ficcional e trabalha na Instituição Maluco Beleza. Em uma cidade tão tão distante.

A Instituição Maluco Beleza queria muito trazer arte (teatro) para suas crianças e adolescentes, mas a coordenação do local não imaginava o quão perigoso era a tarefa da Arte: de despertar nos jovens o exercício da autonomia intelectual, critica e criativa. A coordenação da Instituição pensou que o nosso personagem fictício Jivago não era um educador (um arte-educador... um artista) e sim cuidador de crianças. Daquele tipo que escova dentes e enxuga as mãozinhas dos meninos, serve as refeições e coloca as crianças para um cochilinho vespertino após o almoço...uma sonequinha de sonhar manso.

Dr. Jivago acordando as crianças para Arte.
Dormir, só se for para sonhar profundo...

Jivago pelas crianças e adolescentes da Instituição Maluco Beleza era chamado de tio e não de professor ou educador. A Equipe que estava na Instituição por longos anos nem ligava, se as crianças chamam de tio, professor... mas Jivago sabia por Paulo Freire que"Tio" era parente com responsabilidades diferentes do educador e também a do professor: professor (professava sua verdade e educador partilhava conhecimentos. A ESCOLA FORMAL escolariza e ONGs desenvolviam atividades extra-curriculares se esforçando para desenvolver habilidades sensoriais para além das disciplinas formais). Jivago pensava ser um profissional que tinha estudado longo anos na universidade para depois aplicar e principalmente partilhar seus conhecimentos na prática... xiiiiiii.... nada disso. Jivago alem de tudo, tinha dias para a lavagem das garrafas e copos da merenda usados pelas crianças no final do dia. Se não limpasse direito, no dia seguinte recebia bronca e questionamentos da própria cozinheira. Mas Jivago ficava a pensar: "_ quem lava os meus pincéis e vasilhas quando dava aulas de pinturas aos jovens?"... Alguma coisa estava fora da ordem e ninguém mais sabia delimitar o seu espaço de trabalho. Todos na Instituição Maluco Beleza eram educadores por essência e podiam ensinar aos educandos qualquer coisa a qualquer momento. Até ai, tudo bem, mas não existia na Instituição Maluco Beleza um norte pedagógico, um principio filosófico que criasse objetivos comuns em toda a equipe...

Zumbi, rei de Palmares, desenhado pelos adolescentes
em atividades com o educador Jivago, na forma de grafite.

Nkosi Mukumbe. É o Nkise da guerra, das estradas

Mas Jivago não desanimou, após um período de reconhecimento do espaço e do coletivo, verificou que atividades de cultura de matriz africana (afro-brasileira) junto as crianças e adolescentes para a ampliação de repertorio, estético, ético e artístico, na qual a maioria dos meninos da Instituição Maluco Beleza nunca ouviram falar, era um mote e daria pano pra manga: Escravos no Brasil? África? Pelourinho? Zumbi? Palmares? 20 de novembro consciência negra? A Lei 10.639/03...?

... muitos adolescentes na Instituição Maluco Beleza nunca ouviram essa temática. Isso era o de menos. Incrivelmente a coordenação nunca tinha se atentado no fato, de que a comunidade do entorno era composta de afro-descendentes... Daí nosso personagem, o senhor Jivago, tinha uma missão? AMPLIAR REPERTORIO DAS CRIANÇAS E ADOLESCENTES DESSA INSTITUIÇÃO!!! Mas antes disso Jivago foi verificar se a Instituição Maluco Beleza tinha uma Missão. Visão. Valores especificos. Algo no quadro, fixado na parede...Nada encontrou. Tinha um cronograma de atividades, mas que a coordenadora pedagógica nunca lhe forneceu maiores detalhes ou uma cópia... Jivago tinha a sensação de não pertencer a equipe, aquele lugar e que seu barco seguia um rumo sem vento; a deriva.

Maaaas, os absurdos começaram a aparecer quando o nosso personagem o senhor Jivago descobriu inúmeros instrumentos de percussão (tambores, caxixis, xequerês, maracas, agogôs, pandeiros...) empoeirando no silencio escuro de uma saleta no fundo da Instituição Maluco Beleza.... alguém ja tinha tentado algo do tipo ali... mas por algum motivo tosco, a ideia de aulas de percussão, morreu. O dinheiro publico e privado descia descarga abaixo. Mas faltava um berimbau, um texto de teatro que norteasse o pensamento geral e outros educadores parceiros e firmes na idéia de ampliação de repertório de meninada. Maaaaas isso não foi fácil!!!!! Uma ponte gigantesca separava de um lado educadores com medo de perder os empregos e do outro lado o coordenador geral, o pedagogo junto com uma carcomida e empoeirada assistente social criavam um time (jogando contra a vontade de reconhecimento identitário afro-brasileiro das crianças e adolescente da região do entorno da Instituição Maluco Beleza). Ninguem se pronunciava.

Essa coisa toda de identidade afro-brasileira na Instituição Maluco Beleza parecia coisa do capeta. A Instituição tinha a fineze de mostrar que em sua pratica era laica, sem proselitismos... mas por entre as paredes da sala rolavam soltas as palavras da Bíblia de forma a catequizar as crianças. Jivago pensava que era importante a ampliação religiosa também, mas que se pudesse então falar do Corão, do Baghavaguita, da Torat, dos Vedas... isso ampliaria concomitantemente o repertorio cultura e artístico da galerinha. Mas tudo isso para a Instituição parecia palavras de satanás em outras línguas. Para Jivago isso parecia bullying e muito provavelmente, feria e silenciava também alguma criança que tinha a sua família devotos da MESA BRANCA, KARDECISMO, DO CANDOMBLÉ, UMBANDA... Nem pensar em falar em Ser Negro filho de Reis Africanos. NÃO PODE!!!!

Orixá Oxossi, desenhado por Jivago e
pintado pelas crianças da Inst. Maluco Beleza.

Orixá Xangô, desenhado por Jivago e
pintado pelas crianças da Inst. Maluco Beleza.

Orixá Obá, desenhado por Jivago e
pintado pelas crianças da Inst. Maluco Beleza.

NÃO PODE!!!! esse era o texto. "Não pode" fixar quadros dos jovens nas paredes, "não pode" pintar em cima das mesas, "não pode" jogar futebol, "não pode" correr, nem gritar, não pode subir pra beber água pois a chão ja foi limpo... NÃO PODE!!!! Sabotagem com toque refinado de perfume francês hipnotizavam os educandos (crianças e adolescentes) e calando o infinito universo criativo dos educadores e colocando-os para realizar atividades de entretenimento (construindo assim, casinhas feitas de palitinhos de picolé, miniaturas de arvores de natal, pintar o homem aranha, brincar com bonecar Barbie, assistindo filmes ou coreografias com fundo musicais americanizados). Arnold Schwarznegger, Rambo, Bob Esponja e Tartarugas Ninja fazem parte do repertorio de filmes na Instituição Maluco Beleza e a equipe de educadores estava totalmente vendida, apavorada e com muito medo das ações silenciosamente ardilosas da coordenação. Assim foi feito o Halloween, pintaram desenhos de aboboras com caras de mau, desenharam bruxas voando em vassouras e jogos de entretenimento. O nosso personagem Jivago não sabia o que dizer, era uma luta solitária...sem equipe. Sobre os filmes Jivago pensou no premiado filme Kiriku, também no filme O Pequeno Principe e no filme Os Sem Floresta. Mas até ele, Jivago, era cego. Porque nada disso era genuinamente brasileiro. Eram todos cegos em tiroteio!!!!

Tiroteio? Nessa mesma época, na "comunidade" ao redor da Instituição Maluco Beleza, policiais entraram atirando a procurar de criminosos e acertaram, matando uma senhora de idade. (Era avó de uma das crianças da Instituição). Nessa mesma noite a população se revolta incendeia micro-ônibus, queima madeiras, tabuas e pneus velhos interditando o transito de avenidas principais... no dia seguinte, tudo esta super tenso no bairro Beleza Beleza. Dois adolescentes trazem para a Instituição projeteis de bala de borracha e marcas pelo corpo desses tiros como troféus. Isso tudo acontecia muito perto das salas de atividades, sem contar com o cheiro de maconha matinal que não parou no dia seguinte. Mas esse roteiro de teatro, essa cena de novela, podia muito bem ter acontecido no seu bairro caro leitor.

O nosso personagem Jivago pensou que podia (na sala de atividades) colocar a temática da violência em pauta e discutir juntos aos adolescentes o que se relatava nos jornais, o que a policia falava e as famílias sentiam... era um prato cheio para o desenvolvimento do jovem cidadão... direitos, deveres, pertencimentos...perdas...dores, nas construções e resignificados... o que podía produzir Jivago artística e educativamente juntos com os meninos? Que olhar seria esse!? Mas a Instituição Maluco Beleza não se pronunciou e nem apoio a idéia do debate. A coordenação assustada, apenas solicitou que toda a equipe fosse embora mais cedo da Instituição Maluco Beleza para não criar outros problemas e vítimas. Mas Jivago ficava pensando sobre a criança que, no final da tarde, no termino das atividades da sala, pegava seu caderninho e ia embora por entre as veias e vielas da comunidade (favela) sozinho. Qual era mesmo a preocupação da coordenação???? Hummmm... ir embora, se mandar...

Em meio a mortos e feridos Jivago propunha aos adolescente a criação de texturas de motivos africanos, uma técnica abstrata e lúdica para acordar do subconsciente questões adormecidas. Essas ilustrações e pinturas Jivago fixou na parede do fundo da Instituição (na qual a rapaziada "puxava um fumo"). Os adolescentes e crianças de 5 a 14 anos, exalavam o odor, mas começaram a pensar o Brasil que se quer, a cidade e comunidade que se têm... e assim Jivago foi traçando um espaço lúdico e reflexivo (no muro) junto aos jovens até chegar naturalmente na negritude e africanidades deles próprios. A conversa se estendeu tanto que Jivago junto as crianças chegaram nos diversos parentes dos meninos presos: Seu "João" por trafico, dona "Maria" roubo, "José" por assalto a mão armada seguido de morte... Quase todos negros encarcerados. Daí iniciou-se os motivos de cada uma de seus parentes estarem detidos... crianças e pré-adolescentes começamos a pensar seus parentes e a família que se têm e a que se deseja. Jivago começou a pensar com aqueles meninos o futuro e essas questões sobre higienização étnico-social... Muitos depoimentos emocionantes que deveriam ser trazidos pela assistente social em reuniões de discussão de caso. Mas Jivago e seus amigos educadores não tinham reuniões. Nem de caso, nem quinzenais e nem tão pouco os educadores participavam de reuniões pedagógicas ou junto aos pais para estreitar os vínculos junto as famílias, compreender as singularidades de cada lar... O que Jivago e os educadores pareciam ser era Cuidadores e não Educadores. Definitivamente a Instituição Maluco Beleza não tinha reuniões e por esse motivo uma ponte longa distanciava e calava os educadores de uma lado e as coordenações geral e pedagógica do outro sussurravam de portas fechadas. De portas fechadas. Adivinha quem sempre esteve no meio da ponte? A criança e o adolescente... sempre de portas abertas, ávidos de saber e saborear cada atividade...mas eles eram números. Estatísticas. Nesse contexto separados com equipe fragmentada, Jivago dava inicio (em segredo junto com as crianças e adolescentes) a busca e pesquisa de seus heróis individuais. Seus heróis Nacionais. Viva Zumbi!!!!

(Veja a continuidade dessa historia aqui: www.andremustafa.blogspot.com)

MUSTAFÁ EXPLICA CIÊNCIA, ARTE E FILOSOFIA AOS EDUCANDOS

2015-09-06T08:21:00.002-07:00

EDUCAÇÃO, CIÊNCIA, FILOSOFIA E ARTE

Se tentarmos descobrir a Origem do Universo, conheceremos a mente de Deus. A primeira pergunta que devemos nos inquirir é: Porque surgiu o universo? O Universo chegará em um fim um dia? Porque estamos aqui? De onde viemos? Porque o universo é como é? E porque o universo Existe? O Universo tem um inicio e um fim? E se tem como Eles são? É possível o Universo surgir do nada como previu o Big Ben? Existe alguma coisa antes Dessa Explosão? O que o Cientista Roger Penrose acredita é que existe um enorme buraco no espaço onde as coisas desaparecem. Então se matérias desaparecem do nada, talvez possam também aparecer do nada. Mas como existir um buraco no espaço? A resposta está na gravidade. A teoria geral sobre a relatividade de Albert Einstein, diz que a gravidade, não é apenas uma força de atração, mas que ela curva o espaço. Einstein descreve espaço e tempo como um tecido: planetas e estrelas fazem pressão sobre esse tecido e criam depressões.

Assim Ele percebe que a gravidade não é uma força, mas as curvaturas nesse tecido. As depressões puxam objetos para dentro delas. Portanto o que vivenciamos como gravidade é a curva de espaço tempo ao nosso redor. E quando o tecido se estica a ponto de romper uma coisa dramaticamente acontece: abre-se um buraco no espaço. Um buraco onde coisas podem desaparecer. Essa cadeia tem inicio quando um estrela morre - Ela começa entrar em colapso, ficando cada vez menor e mais densa. Se uma estrela vinte vezes o tamanho do sol morre, isso tem um efeito violento sobre o tecido do espaço tempo. É um enorme pressão, tão grande que ele quase chega a se romper naquele ponto. A depressão é tão profundo que nada consegue sair dali. Nem mesmo a luz. E isso é conhecido como buraco negro. Qualquer objeto que tentar passar pelo buraco, será sugado. E no centro do buraco negro tem um centro de gravidade pura! Chamado Singuralidade. Podemos então dizer que na Singularidade o espaço e tempo terminam. A Singunlaridade é como um ralo... um buraco no espaço. Mas ao contrario poderia ser verdadeiro? Ao invés de sugar tudo, o buraco explode para fora em uma chuva de espaço, matéria e tempo exatamente como prevê a teoria do Big Ben (a consagrada explosão que aconteceu a 14 bilhões de anos atras); Assim o universo (menor que um átomo) surgiu de dentro de uma Singularidade. Uma segunda questão é como para a expansão do universo (dessa Singularidade explodida) e porque essa explosão no fundo do buraco aconteceu? Costumavam acreditar que elétrons orbitavam ao redor de um núcleo de um átomo assim como planetas ao redor do sol, mas hoje cientista sabem que eletros surgem e desaparecem ao acaso. Eles podem até mesmo estar em mais de um lugar ao mesmo tempo. Em geral a gravidade não parecer ter um papel fundamental nesse mundo caótico. Entretanto no momento do Big Ben uma enorme matéria ficou reunida em um espaço minusculo portanto a gravidade deve ter exercido um papel. A Relatividade diz que nada pode existir dentro dos limite do buraco negro: tudo é sugado para dentro dele. Mas a Mecânica Quântica diz que nada está vazio. Ele está repleto de minúsculos pares de partículas que surgem e aniquilam umas as outras o tempo todo. Ondas de energia no espaço criam partículas minusculas e cada partícula tem uma ante-partícula (uma com energia positiva e outra com energia negativa). Esses pares surgem, mas colidem um ao outro.

Assim quando um par de partículas surgem na beira de um buraco negro, a partícula negativa cai no buraco e a positiva escapa como radiação liberando calor. Isso se chama Radiação Hawking. Essa revelação que algo pode escapar do buraco negro choca o mundo. No entanto a estrela Cygnus X-1 prova que a teoria existe. Então poderia alguma coisa sair do buraco negro quando ele explode? Se o buraco negro é semelhante ao Big Bem, será que o buraco negro liberaria uma ebulição de alta energia de partícula como no inicio do universo? Um buraco negro poderia ser uma mine versão do momento da criação. Mas a busca de um buraco negro no universo é realmente muito difícil. Ha uma enxurrada de raios gamas oriundo de estrelas explodindo no universo que poderia mascarar um buraco negro que também está explodindo. Toda via no momento seguinte ao Big Ben algo estranho acontece com a gravidade. Por alguma razão seu mecanismo subitamente muda e Ela fica mais fraca e isso é crucial para nossa existência hoje. Na verdade a gravidade é uma força menos compreendida na natureza. Ela é muito mais fraca o que as demais forças. Por exemplo, consideremos então o eletro magnetismo é a força que rasga nossos ceus em tempestades violentas, o eletro magnetismo também reúne átomos em tudo que vemos ao nosso redor. No momento do Big Bem os cientistas acreditam que eletro magnetismo e gravidade tiveram a mesmo força e a medida que o universo se expande a gravidade fica cada vez mais fraca. Ninguem sabe explicar esse motivo. Mas a Teoria das Cordas, criada pelo físico Michel Green representa uma mudança profunda de como pensamos o universo. Ele explica que todo o universo é feito com cordas em vibração: Uma malha, em que todos nós e tudo é feito e se movimenta em cordas.

O mundo ao nosso redor é feita de três dimensões espaciais: largura, altura e comprimento. Entretanto Green acredita que estamos circulados pelo menos ao redor de nove dimensões. Ele acredita que essas dimensões estão ocultas em nosso visão. Mas como poderiam ter dimensões que não percebemos??? As dimensões extras estejam enroladas umas as outras: enroladas em minúsculos nós tão pequenos que não conseguimos ve-los. Mas o fato de não vermos, não significa que não exerçam um profundo impacto sobre o universo em que vivemos. Assim essas dimensões extras explicam porque a gravidade é tão fraca. Então se na hora do Big Ben a gravidade foi forte, mas então o universo se expandiu e a gravidade se espalhou nas dimensões extras enfraquecendo-se.

André Mustafá então, junto com seus educandos faz uma analogia com a musica: quando estou perto do instrumento musical, ele é alto e a medida que eu me afasto ele fica mais baixa. A musica se dispersa em diversas direções e vai ficando baixa. Mas ao invés de musica estejamos falando de gravidade e imagine que existam dimensões extras no espaço em que a gravidade pode se espalhar cada vez mais. O maior numero de dimensões no espaço significa mais direções para se espalhar, deixando a gravidade mais fraca. O fato da gravidade ficar mais fraca impede que o universo entre em colapso. Os cientistas afirma que as dimensões extras aprisionam a gravidade. O problema que nada disso foi comprovado. Isso só existe no papel. Mas se o Big Ben aconteceu uma vez, poderia acontecer novamente? Em caso afirmativo haveria outros universos alem do nosso? Bem vindos ao Multiverso diz André Mustafá junto aos seus educandos. Stephen Hawking acredita que o nosso universo está contido dentro de uma bolha, rodeadas por outras bolhas, cada uma delas contendo um universo inteiro.

Educador André Mustafá
Campinas / SP - 2015

Então poderíamos contactar vida inteligente em outras bolhas, não apenas em outros planetas? Mas ainda é muito difícil viajar de um universo a outro, mas uma coisa é certa: SE VOCÊ CAIR EM UM BURACO NEGRO, NÃO DESISTA, VOCÊ CONSEGUE SAIR DELE.

(Texto baseado em estudos científicos sobre a expansão do universo).

ANDRE MUSTAFÁ NA FORMAÇÃO DE CRIANÇAS E ADOLESCENTES

2015-08-10T15:18:00.003-07:00

André Mustafá criando mandalas

Minha aproximação com as crianças de 5 a 10 anos de idade, deu início com a pintura e posterior construção de mandalas. As mandalas (para o trabalho de Mustafá) criam um espaço intimo com o educando fortalecendo vínculos, criando o equilíbrio e a desarmonia de cores, formas e texturas. As mandalas enunciam se a criança tem um nível "X" de organização pessoal.

Posteriormente realizei a mesma atividade de criação de mandalas com educandos de 12 a 15 anos. Aqui é possível traduzir o universo sensorial dos adolescentes e o estado energético e suas matizes.

Adolescentes e crianças, educandos de André Mustafá,
construindo mandalas para reorientar suas cores internas.

Após o trabalho de uma semana com as três turmas de crianças e adolescentes, desenhando, pintando e recortando suas mandalas, resolvi decorar a parede do refeitório dessas crianças... aquele lugar precisava de cor! de alegria! E mais ainda, de uma espaço de apropriação feita por Eles. Com a carinha deles... Não deu outra: todos adoraram!!!!! Ficavam comendo suas refeições e comentando com seus coleguinhas.

O próximo estágio era saber até que ponto as formas circulares das mandalas podem revelar mundos perdidos (ou pouco visíveis a olho nu): Iniciamos com a construção de mandalas em suportes diversos e folhas secas; ampliando assim o repertorio dos adolescentes e das crianças.

Mandala presenteada por uma
das crianças à André Mustafá.

O interessante de tudo foi receber, pela manhã bem cedo, a chegada de todas as crianças e ver uma delas chegar ao meu lado e me presentear com uma mandala que ele fez junto a sua irmã: ela não era desenhanda e nem pintada: ela era recortada!!!! Uaooooo!!!! foi muito lindo meeesmo. Vi que meu trabalho tinha chegado na casa.... no coração das famílias. Vi que essa mandala poderia muito bem ser molde vazado para as pinturas das mesmas nas camisas.

Partimos do trabalho individual das mandalas para a construção coletiva da "Arvore dos Desejos" onde nas folha são escritos os desejos (para o futuro) de cada um do grupo. Aqui iniciamos uma segunda parte de meu contato como educador de crianças e adolescentes: o espaço em que poderei no futuro propor atividades coletivas em que envolva muito mais seus desejos, sonhos, frustrações e conquistas.

"Arvores dos Desejos" feitas pelo professor André Mustafá,
crianças e adolescentes de 05 à 15 anos

Desenhos de André Mustafá

Desenhei alguns imagens referente a primavera e assim retomei as atividades individuais, mas agora com um alto nível de observação pessoal das crianças e adolescentes, sobre eles próprios e as suas pinturas. Observar o coleguinha pintando despertava outras formas de ver e fazer a pintura. Basicamente essa analise focava-se sobre a cor e suas composições em desenho pronto.

Educandos de André Mustafá
em atividades de pintura.

Adolescentes orientados pelo educador
André Mustafá, iniciam as pinturas
de paisagens.

Adolescentes orientados pelo educador
André Mustafá, fazem também adereços
para o espetáculo que estão escrevendo.
Esse é o "mapa do tesouro".

Deixando as crianças e os adolescentes mais a vontade nos estudos de forma, cor e composição... e também mais confiantes com a minha presença, demos inicio a construção de um espetáculo (de escritura coletiva), na qual cada fala, cada paço, gesto, cada riso, cada pensamento dito alto, gargalhada e brilho no olhar está vindo deles e se misturando no espaço tempo do universo do teatro: o agora! Já!

André Mustafá junto com os educandos construíram também mascaras de papel machê para algumas cenas do espetáculo. O intuito aqui com a construção de um espetáculo é criar autonomia intelectual e liberdade artística para pensar o roteiro, as cenas, falas... além de figurinos, cenários, maquiagens, adereços e tudo o mais que permeia o espaço dramático da cena.

O educador André Mustafá deu inicio também a um processo mais longo que é o da maquiagem. Pintar o rosto para os menores de 6 a 9 anos já é bem mais criativo, mas o processo com os adolescentes nem sempre é fácil. O processo de pintar o rosto é de despir-se, de entrega e assim de confiança plena e reciproca de educando e educador, de toque, paciência para a maquiagem ficar pronta e de ressignificar o rosto quando olhado no espelho. Depois de pronta se divertir, gritar, pular e inventar (a partir da pintura no rosto) um personagem... mimetizá-lo. Isso é o germe do teatro!!!

O educador André Mustafá, ensinando a técnica de papietagem no cenário para
os adolescentes de 12 a 15 anos.

O cenário foi composto de duas faces: a primeira era a cidade amontoada e suja e
a segunda face era a cidade ideal; com casas grandes e arejadas e muitas flores e campos verdejantes.
O cenário foi feito de caixas de papelão e a ideia era em dado momento do espetáculo os próprios
educandos-atores pudessem vira-lo, em conjunto com uma musica ou cena: daí tínhamos a
continuação do espetáculo com a "virada dramática" da historia.

Livro BALOGUN (em processo)

2015-06-16T11:23:00.001-07:00

André Mustafá / Campinas SP / 2015

Primeiros escritos do Livro em SP

André Mustafá iniciou em 2009 quando perde sua mãe com falência múltipla dos órgãos aos 80 anos em Salvador a escrita de seu primeiro livro ficcional com o titulo Balogun. Vai morar em São Paulo em busca de novos horizontes profissionais e ampliação de repertório e lá tem um encontro profundo com sua maior dor e perda (o vácuo que a sua Mãe Maria Perpétua tinha deixado). Inicia vigorosamente a escrever e a pintar em ritmo acelerado...talvez para não entrar em depressão profunda, mas é neste momento que rever sua trajetória artística, seus laços familiares, repensa a amizade e também revisiona seus autores de referência. Esses autores que vão influenciar decisivamente sua obra literária e sua série de pinturas intitulada Mulheres Brasil.

1 - Paulo Freire; 2 - Gilberto Gil; 3 - Augusto Boal; 4- Eugenio Barba; 5 - Kazuo Ohno; 6 - Frida Kahlo; 7 - Bob Marley; 8 - Mãe Stella; 9 - Walter Smetak; 10 - Federico Fellini; 11 - Ariano Suassuna; 12 - Mestre Pastinha; 13 - Jorge Amado; 14 - Tom Hanks; 15 - Tomie Ohtake; 16 - Mahatma Gandhi; 17 - Peter Brook; 18 - Maguila; 19 - Pierre Verger; 20 - Krishnamurti; 21 - Hermeto Pascoal; 22 - Jerzy Grotowski. Essas referências criam outras ramificações com outros tantos artistas e produtores de seu pensamento no plano estético sensorial, que de alguma forma influenciam também o trabalho de André Mustafá.

Nas referencias que você menciona é possível eleger e sistematizar grupos?
Atualmente não faço mais isso, mas na época que estava na universidade sim... a universidade sistematiza muito o pensamento. Agora eu desejo muito que o pensamento flua e que eu possa junto com essas referencias criar na minha vida prática algo que tenha significado não só para mim, mas para muitos que estão na busca de descobertas pessoais.

É possível ver distinções entre as personalidades do caleidoscópio e perceber que quase você não tem referencias de seu tempo. A que se deve isso?
Sim, nitidamente, a década de 90 que estive na graduação em Salvador, fomos apresentados esses imortais pelos professores e alguns fazedores de cultura na época. Logicamente a Cidade me proporcionou também o encontro com Luiz Carlos Vasconcelos, Eugênio Barba, Teatro Antagon, o Teatro LUME, o Bando de Teatro Olodum, os grupos afros culturais do subúrbio, diversas bandas, grupos de teatro fora das pautas dos grandes teatros, performem...

Quais são as outras referências que de alguma forma não entraram nesse caleidoscópio?

Vejo que você tem muito poucas referencias femininas, algum motivo?
Meu pai biológico, Isoláquio Mustafa, faleceu quando tinha 13 anos de idade e antes de seu falecimento não tive muito contato (filosófico, cultural ou no dia a dia trocando ideias e papos) com ele: ele teve arteriosclerose. Mas convivi intensamente com minha mãe biológica, Maria Perpétua, que era (entre outras tantas coisas) uma leitora. Nós trocávamos muitas informações e a construção do homem que sou hoje devo a Ela. Uma outra referencia é minha mãe e orientadora "espiritual": Mãe Stella de Oxossi, que os poucos contatos que tenho com Ela anualmente em Salvador me fazem repensar valores e atitudes práticas do dia a dia. No campo das artes plasticas, para a montagem d série de pinturas Mulheres Brasil, tive uma referencia ímpar do trabalho de Frida, que cria um vigor nas cores e uma critica moderna ao trabalho naife tradicional. Agora, logicamente tenho um grande carinho pelo trabalho de Tomie Ohtake, que tive a oportunidade de ver sua exposição e conviver no seu Instituto com alguns membros da arte abstrata que tanto acho complexa... e que algum dia (quem sabe) poderei realizar algumas obras. Mas no mais posso salientar aqui o trabalho artístico de minha irma Bete Mustafá ou de uma grande amiga Adelice Souza que é uma diretora de teatro que faz de seu teatro e sua literatura algo vigoroso e pleno. Na época de faculdade tive contato com as professoras Sonia Rangel com seu trabalho plastico singular e que me fez muitas vezes mergulhar em um mundo onírico e Suzana Martins de dança na qual fui orientando em bolsa de pesquisa do CNPq, na qual me apresentou as danças populares da Bahia. Obviamente o meu contato com a minha ex-esposa e coreógrafa Marília Galvão durante quase 18 anos me fez ter contato com o universo da dança-teatro de Pina Bausch...Atualmente minha esposa Renata Montalvão e sua filha Maria Clara me fazem repensar o meu espaço feminino na vida: coisas boas, doces e suave e suas cores e matizes permeiam meu dia a dia.

Porque você que é de teatro e artes plásticas se debruça no campo da literatura?
Muito simplesmente acho que em muitas partes das artes plasticas ou artes da cena não me possibilita a viagem em que a literatura vem transando comigo. O espaço da escrita convergem com a dramaticidade dessas duas outras artes, mas divergem de sua profunda necessidade de um espaço em que a solidão grita, se elabora em imagens não codificadas... acho que minha literatura está tentando explicar uma lacuna que o teatro e a pintura não conseguem (pelo menos ainda). No entanto o livro Balogun, está cheio de ilustrações minhas que fiz ao longo desses anos que tentam traduzir (muito didaticamente) diga-se de passagem o que a literatura deixa muito solto. Não que essa forma "solta" não possibilite um voo muito mais astucioso do leitor, mas a livro quer também falar para uma galera mais jovem também que se atrai com o universo de uma literatura ilustrada.

O seu livro tem um leitor de uma idade especifica?
Hoje em dia tenho uma filha de 10 anos (Maria Clara), filha do coração, e eu gostaria que se ela fosse em uma livraria ou biblioteca folheando o meu livro e vendo as ilustrações tivesse um interesse de leva-lo para casa. No entanto acho que a linguagem do Livro, atinge outras faixas etárias e públicos interessados em uma literatura ficcional com referencias a fatos reais.

Você diz que o Livro está relacionado com fatos reais. Quais são eles?
O Livro é uma analise crítica sobre a sociedade atual e as inúmeras dificuldades que as famílias de comunidades tradicionais encontra em aceitar as formas novas de pensar e agir de seus novos membros ou de outros indivíduos que não fazem parte do circulo consanguíneo familiar, mas que de alguma forma são inseridos no grupo. No Brasil tivemos inúmeros caso relacionados aos escravizados negros e indígenas e suas formas sincréticas. No livro, o personagem Balogun é "forasteiros" de sua própria família. O livro levanta uma pergunta: É possível famílias de culturas tradicionais casarem seus filhos com indivíduos de fora? É possível viver em um mundo sem fronteiras? De famílias multi coloridas? É possível um Balogun vindo de outra cultura ser aceito na comunidade e assumir as atividades de seu cargo?

O que significa a palavra Balogun? E porque o título do seu livro é esse?
Balogun é um título sacerdotal de alto grau da religião do candomblé e na tradição Ketu iorubá (África/ Brasil) corresponde a um dos cargos da sociedade Ogboni; que é uma sociedade eminentemente masculina que junto com o Babalawo e Oluwo entre outros cargos, tem o poder de destronar os reis e os banirem da cidade. Na África, Balogun está associado ao império de Xango (em Oiyó/ Nigéria) e no Brasil associou-se ao cargo mais alto da casa de Ogun dentro dos tradicionais terreiros de candomblé de nação Ketu como o caso do Ile Axé Opo Afonja em Salvador. A palavra "Balogun" é composta de "Ba" (quem vem de Babá = Pai) e a palavra " "Ogun" (que menciona tanto o Orixa Ogun, como se traduz na palavra "guerra"); assim a palavra Balogun (ao pé da letra) seria o Pai da Guerra. No livro, Balogun é um jovem personagem que o Orixa Ogun o nomeia como titulo máximo ao cargo de sua casa, na qual passa por diversos caminhos, encontra-se com ancestrais, divindades míticas da natureza, sonhos que o retiram do corpo físico e uma comunidade que anseia por sete anos um Balogun idealizado... mas quando é apresentado ao real Balogun inicia-se um conflito.

André Mustafá / 01/02/1974. Atualmente mora em Campinas - SP Brasil. Trabalha com arte-educação e desenvolve ilustrações, pinturas e oficinas artísticas em parceria com ongs e escolas da Cidade. Telefone para contato: 19. 98185-7071

ANDRE MUSTAFA Desenvolve atividades para o Mundo do Trabalho com jovens de LA e PSC

2015-04-06T11:24:00.001-07:00

O educador André Mustafá e sua Equipe, na tentativa de facilitar a comunicação entre os jovens, desenvolveu (inicialmente) um trilho de trem com tinta spray, para ilustrar o nosso percursos na vida com retas, retornos, bifurcações... foi utilizado o material didático da Telefônica que são ilustrações soltas que podem contar diversas historias - dependendo de qual ordem são organizadas.

No caso do vídeo abaixo as imagens da Fundação Telefônica, foram dispostas nas mesas, os jovens escolheram as que mais se identificavam e posteriormente todos juntos contaram esse história que revela um pouco o dia a dia Deles. (veja o vídeo). Um dos jovens filmou e o educador André Mustafá foi narrando e interagindo com os jovens roteiristas sobre as ilustrações selecionadas do trilho. Essa tentativa videográfica estimulou outras atividades em grupo e os fez criar novas falas ou conceitos tanto arte educativos, ou sobre aspectos de suas vidas no cotidiano e como resolve-los ou expor problemas e questões. No vídeo, algumas outras vozes podem ser ouvidas, que iniciam (timidamente), mas que criam vínculos para outras tantas atividades.

Educadores e jovens em um processo novo de reintegração ao universo do trabalho, da comunicação, de atividades em grupo... de novas vontades de viver e de compreender atitudes do passado sem um conceito moralista, mas da introdução do lado critico-criativo que a arte promovem.

A Liberdade Assistida (LA) é uma das medidas socioeducativas previstas na Lei 8069/1990, do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), e é destinada aos adolescentes que cometeram algum tipo de ato infracional.

Esse é o primeiro exercício junto a jovens para o desenvolvimento de atividades relacionadas com o Mundo do Trabalho. Vamos pensar o universo do trabalho junto a jovens da Liberdade Assistida - LA e da Prestação de Serviços a Comunidade - PSC.

O Projeto cria vias para realizar ampliação de repertorio para esses jovens compreendendo algo que pode parecer muito obvio (para muitos), o retorno a vida social = a escola e ao convívio com os pais, amigos e parentes. Daí, posteriormente ao amplo universo do trabalhar de aprender um oficio e de se sentir bem na tarefa que escolherem.

Vigiar e punir não é tao simples e a tarefa não é fácil. O Projeto não consegue construir respostas sozinho. Precisa da participação ativa, franca e honesta da família, escola (diretores, professores, outros alunos, equipe administrativa, porteiro, zeladores...), equipe técnica (psicólogos, assistentes sociais, pedagogos, arte-educadores...), amigos, vizinhos, do poder publico, da policia e a sociedade como um todo que muitas vezes revela-se desprovida de competências, tecnologia, compreensão das necessidades básicas - como o caso do direito de ir e vir ou da privação de liberdade.

"A unica coisa permanente é a mudança". (Heráclito de Éfeso - 520 a.c.) É assim que deve se comportar a educação, a arte, a formação dos educadores (professores), as relações entre irmãos, de vizinhos, da cidade! A sala de aula deve ser o mais flexível possível não só na dispositivo dos moveis, mas na disposição das relações de troca de saberes. Não é somente em sala que deve se travar a troca de conhecimentos, mas em outros tantos ambientes da escola... A escola está enfadonha e o retorno desses jovens (LA e PSC) para a escola não é fácil, pois a escola se tornou obsoleta no entendimento desse jovem na atualidade. A juventude e os jovens estão se afastando da escola, a família da condição de parceira dos professores e de participantes na formação de seus filhos.

Exercício final que foi a publicação de uma revistinha sobre

a trajetória de Lucas (personagem) que tem um sonho de se tornar empreendedor.

Muita gente confunde educação com escolarização. Educação é a formação de uma pessoa e a escolarização é um pedação da educação. O que os professores fazem nas escolas é escolarizar e a educação em si é tarefa da família e do poder publico de forma secundaria. O que se deve pensar é como revolucionar as questões de ensino aprendizagem que seja prazeroso, impactante, questionador, reflexivo, divertido, estimulante a inúmeras pesquisas dos jovens não somente pela internet mas em museus, teatros, bibliotecas, exposições, salas de concertos, palcos itinerantes, mercados, praças, monumentos, e outros tantos espaços que a cidade e o campo oferecem para a fortificação do gosto pelo saber. "O Importante é ter sem que o ter te tenha" Millor Fernandes

Esse saber de saborear, com a escola carcomida e moribunda não atrai os jovens da LA e PSC que estão na vanguarda do conhecimento. São estimulados a cada segundo a eventos ilícitos e isso de fato é uma aventura. O que é proibido sempre foi muito mais interessante, pois só assim se tem a possibilidade juvenil de descobrir, de investigar, e de saborear. (saber e do sabor - do latim tem a mesma origem semântica). A insipida escola e a equipe de professores amorfos e sem sal e temperos, não conseguem mais realizar esses grandes voos aventureiros que coloquem o jovem protagonista de suas ações, que redirecionem o leme da educação, que façam serem vivos e ativos em suas atitudes. A escola do jeito que está precisa que rezemos a missa do sétimo dia.

"Seja a mudança que você quer ver" - Mahatma Gandhi

Não foge aquele que se retira.

2015-04-02T10:07:00.002-07:00

"Não foge aquele que se retira".

Miguel deCervantes em Dom Quixote

"Assim estou vivendo meus momentos, dando dois passos para trás, recuando aos acontecimentos, mirando-os e possibilitando admira-los... reve-los... compreende-los de outro prisma. Estou respirando... respirando... e assim me proporcionando espaço para pular os obstaculos. Ver a cena de outro angulo, não é fuga, é um passo estratégico para outro movimento. Nao se pode fugir de si e nem dos acontecimentos da vida que construi ao logo de minha historia. Estou me refazendo como as cinzas, na rebrota, ou do eterno reequilibrio de um naufrago junto ao seu 'tronco'. ... dai penso em Mario Quintana

Um dia...Pronto!...Me acabo.

Pois seja o que tem de ser.

Morrer: Que me importa?

O diabo é deixar de viver.

ou em Benjamin Disraeli

“A vida é muito curta para ser pequena.”

"... nunca tive interesse de uma vida superficial, morna... nem tão pouco apequenar a minha pequena existencia. Mas convenhamos = a vida é muito curta pra ser vivida, e para mim sempre quis transbordamentos... de partilhas... quero uma mesa de natal que nao seja só abundante, mas com partilha. Que o almoço de domingo com a familia cada um leve um poquinho de comida, mas que na hora de ir embora, cada um leve mais do que tinha trazido. Me despeço da etica individualista, destrutiva, deletéria, predatoria que diz que (cada um por si e Deus por todos)... Mahatma Gandhi, nos alertou para isso = ‘Olho por olho, e o mundo acabará cego’.... Nasci no mes de fevereiro, da divindade etrusca Februe, divindade da purificação, da febre, anulaçao daquilo que nao serve... uma especie de lavando minha roupa (minha pele). Não espero o dia do juizo final e me faço agora aos 41 anos essas perguntas = Porque é que fiz o que fiz e porque nao fiz o que apenas pensei em fazer? Aliás, porque é que fiz do modo que fiz? ... e porque é que deixei de fazer aquilo que deveria ter feito? ... Em Apocalipse (a Revelção cap. 3 ver.15), Deus falou ‘ Assim, porque és morno, e não és frio nem quente, vomitar-te-ei da minha boca'. Nunca quis ser morno em minhas relaçoes, nao economizo afeto por isso estou aqui me revelando aos que nao economizam tempo para lerem esses linhas.

"...se eu nao existisse que falta eu faria? Nao quero fazer falta e ser esquecido, nao quero morrer... quero que pessoas lembre das comidas que fiz, dos quadros que pintei, das peças que dirigi, dos texto que escrevi, dos frangos que assei nos domingos para tantos e tantos...rsrsr. Dai não quero desistir da vida... de cuidar do outro... quando me for quero ficar, quero ficar em minha obra..me doar ao outro... quero ir adiante. Em minha lapide quero que escrevam 'Eu nao estou aqui'... dai preciso dar dois passos para trás para pegar impulso ao salto!

" ...quero uma vida com propósitos, quero ganhar o sustento daquilo que prezo e com quem prezem o que estamos realizando... não podemos nos apequenar nas atividades que desenvolvemos. Quero honrar minha existencia, atuar de maneira que não seja cínica, pois ética não é cosmética. Guimarães Rosa, dizia: ‘o real não está na saída nem na chegada: ele se dispõe para a gente é no meio da travessia’. Assim nao quero ficar refém das idéias pobres, sem os respiros do Amor, mas acautelo-me para envelhecer (sem ficar velho), sem ser absoleto e inútil. São Bento (Benedetto de Norcia) em sua regra 34 diz É Proibido Resmungar, o que nao significa que não possamos, discutir, debater, questionar ou discordar. Gente que passa a vida toda amaldiçoando a escuridão ao invez de acender uma vela. Sou um encrenqueiro, dou paços largos, quero fazer e refazer, acredito em sonhos... assim farei o meu melhor!!! (André Mustafá)

O DESENVOLIMENTO DO CIDADAO E SUA COR

2015-03-13T16:12:00.000-07:00

https://youtu.be/DYiWQrt0AS0

Nada é fixo

2014-08-27T03:42:00.001-07:00

DESFILE - Mulher de Todas as Cores no MIS

2014-08-10T08:05:00.000-07:00

Mulher de Todas as Cores, foi o desfile realizado no Museu da Imagem e do Som - MIS Campinas com a Direçao de Andre Mustafá e Patrícia Watanabe. O Evento foi a finalizaçao das atividades do Grupo Giro TD, composto por adolescentes que desenvolvem a técnica de tingimento em tecido Tie Dye.

Andre Mustafá e Patricia Watanabe conseguiram dentro do Espetaculo cria junto com os jovens espaço de ensaios semanais e constantes com periodos de ate 5 horas de producao das peças de Tie Dye, estudo de cores, definiçao de roteiro, maquiagens, quais musicas e efeitos sonoros utilizados... e alem de tudo isso inseri-los em um universo do mundo do trabalho artistico = jovens assumiram (junto com os tecnicos do MIS) a cabine de som e luz, outros jovens se motivaram no espaço da recepçao, contra-regragem, manuteçao de adereços, figurinos e maquilagem. Sem falar da participação de tantos outros na produção de mídia impressa e audio-visual = O Espetáculo teve um video editado e finalizado pelos jovens. Tudo foi muito profundo e gratificante.

O Estudo da maquilagem do espetáculo motivaram jovens a participarem nao somente da equipe de palco (dançarinos, interpretes, atores e atrizes), mas compor a equipe técnica e assim se distribuiram as atividades de forma muito organica e intuitiva. Este processo da maquiagem fez jovens tocarem outros jovens, se aproximarem, permitindo que outras interaçoes fossem reveladas. O jovem criou um outro aspecto da auto-estima = a exposiçao publica de suas liguagens estéticas.

Conseguimos realizar um espetaculo que unia jovens de diversos bairros de Campinas para dialogarem sobre o Espetáculo Mulher de Muitas Cores. Dialogaram sobre o espaço atual da mulher em uma sociedade cheia de conceitos e pre-conceitos... quais conceitos tem se transformado muito rapidamente em funsao também das novas formas de comunicao e midias interativas. Quais sao as novos papeis da mae, da esposa, da companheira, da amiga ou até mesmo da namorada. Ampliamos repertorio sobre o historico das lutas do movimento feminista no Brasil, referencias historicas e icones femininos que promoveram ou promovem nao somente no Brasil, mas em Campinas um dialogo estreito, pratico e igualitario sobre questoes referente ao espaço do feminino.

No processo de pesquisas e produção do Espetáculo Andre Mustafá e Patricia Watanabe estreitaram laços com toda a equipe, batendo papos tematicos sobre diversos assuntos que ultrapassavam questoes relacionadas apenas ao Espetáculo como dogras, amores, familia, casamento, roupas, bandas, musicas, sexo, religiao, espiritualidade, policia, violencia, juventude, vida, morte, arte... esssa ampliação de repertório tanto dos educadores como dos jovens nos proporcionou um vinculo que provocava a revelação de questões particulares tanto em atividades em grupo, quanto em processos individuais. Essa "intimidade" abriu portas para que os jovens pudessem confiar ainda mais nos educadores, abrir o espaço da escuta e ampliarem o exercicio da palavra nao somente falada mas expressa em dialogos de cores... assim expressavam-se com muito mais espontaneidade suas angustias, anseios e desejos sobre a vida que o cerca e a vida que idealiza.

O Espetáculo foi todo construido com a participaçao dos jovens, mas com algumas referencias do trabalho do educador e diretor teatral André Mustafá que desde sua formaçao inicia na Escola de Teatro da Universidade Federal a Bahia - UFBA revela uma linguagem do Teatro Ritual de AntoninArtaud que tem estreitas ligações com o surrealismo... alem de outras referencias como Peter Brook, Jerzy Grotowski e EugenioBarba, que fazem do teatro exercitado por Mustafá um teatro muito mais proximo do publico, fazendo-os mergularem em um universo mitico sensorial. O Espetáculo Mulher de Todas as Cores revelou uma textualidade corporal de grande potencia e o jovem compreendeu isso em sua vida = aproveitando-se do porder dos gestos e seus significados mil.

O Calendário Cultural é um programa da Fundação FEAC que, desenvolvido pelo Escritório de Projetos, tem como objetivo difundir, valorizar e qualificar as ações e projetos artísticos culturais implementados pelas entidades conveniadas. (veja mais)

Sobre o predio onde o Museu da Imgem e Som – MIS Campinas está firmado atualmente é importante salientar que o Palácio dos Azulejos é a única edificação na cidade considerada patrimônio nacional, tombado pelo IPHAN (processo nº736-T-64 em 1967). Também reconhecido como patrimônio estadual e municipal, foi tombado pelo CONDEPHAAT (1981) e CONDEPACC (1988).

Construído para residência de Joaquim Ferreira Penteado, o Barão de Itatiba, funcionou como solar residencial até 1908, quando foi vendido à Prefeitura Municipal de Campinas, que o ocupou como sede do governo municipal até 1968; a partir desta data permaneceu seu uso público pela SANASA (Sociedade de Abastecimento de Água e Saneamento S.A) até 1996, ocasião em que foi transferido para Secretaria Municipal de Cultura. (veja mais na pag do MIS Campinas)

O Arte-educador ANDRÉ MUSTAFÁ juntos com seus educandos

2014-06-08T14:57:00.001-07:00

O Arte-educador André Mustafá em atividade de reflexao sobre Papéis Sociais

Ao ocuparem posições sociais, as pessoas veem o seu comportamentodeterminado não tanto pelas suas características individuais mas, em maiormedida, pelas expectativas face à posição que ocupam. Assim, o papel socialvem caracterizar modelos de comportamento que, ultrapassando asdiferenças e as adaptações individuais, orientam a ação dos sujeitos queocupam uma determinada posição. Em cada grupo em que o indivíduoparticipa, ele desempenha um papel de acordo com o estatuto que lhe éatribuído.

Podem existir conflitos de papeis sociais nos casos em que a mesma pessoaassume papéis que supõem exigências incompatíveis (por exemplo, emcertos casos o papel de mãe e esposa pode ser difícil de conciliar com opapel exigido pela profissão). A expressão "conflito de papeis" é por vezestambém utilizada para referir os casos em que o sujeito encara o seu papelde maneira diferente da definida pelos papéis sociais com os quais seencontra em interação.

Atualmente reconhece-sea liberdade individual na criação de papéis, embora esta varie conforme aposição ocupada (por exemplo, papéis desempenhados no âmbito de umaorganização militar terão regras mais formalizadas que o papel de amigo ou de pais).

André Mustafá educando para o Mundo do Trabalho

2014-05-25T16:08:00.001-07:00

Tour ao Centro de Sao Paulo: O Memorial da Resistencia.

Da sala para a Cidade: Foi assim que a coordenaçao e a equipe do Eixo Cultura do Programa de Aprendizagem Profissional finalizou as atividades de formatura dos adolescentes. Um tour ao centro de Sao Paulo para conhecer alguns museus, assistir a um espetaculo teatral e um passeio interativo de onibus e metro.

A idéia de ir ao Centro foi concebia junto aos pais e responsaveis pelos adolescentes - o Progrma forneceu as passagens de ida e volta ao cento de Sao Paulo e um lanche, para que eles de casa se deslocassem sem a presença do educador ou responsável, tendo em vista que na hora da entrevista para o seu primeiro emprego os adolescentes terão que enfrentar percussos e rotas (dantes navegadas).

Escolhemos os espaços de visitaçao juntos (em sala), fazendo pesquisas pela net, tendo em vista não somente lazer e entretenimento, mas cultura e arte. Assim nos propomos a visitar além do Memorial da Resistencia os seguintes espaços: Pinacoteca, Museu da Língua Portuguesa e a Sala Sao Paulo com visitaçao monitorada em que um profissional do Espaço nos contou um pouco da historia do lugar.

O objetivo é desenvolver nos adolescentes um senso de pertencimento em um mundo cada dia mais globalizado, interativo e com estrema necessidade de seres humanos mais determinados e críticos. Cercá-los em suas comunidades é murá-los, confiná-los e estreitar o território, diminuindo suas potencias de ação. Desenvolver a autonomia nos adolescentes para o mundo (seja do trabalho, para o empreendimentos pessoais, comunicação com outros grupos, tribos juvenis, instituições, cultura, entretenimento, arte...) é uma tarefa que o Programa de Aprendizagem Profissional e o Exio Cultura tem se preocupado bastante. Ampliar os horizontes é a meta.

"A tarefa de ampliação de repertório dos adolescentes não é fácil, muito menos tirá-los de sua zona de conforto. Não se pode pensar em ampliação de repertório por meios virtuais apenas (mesmo que esse seja mais atrativo a essa nova geração).

É de relevancia que educadores, os pais, a familia e tantos outros agentes que se interligam para o processo de formação do jovem cidadão tenha a visão que estamos perdendo terreno para o universo virtual. Isso é comodo para todos e o desafeto cresce, quando não conseguimos colocá-los frente a frente, olho no olho para transparecerem suas verdades, identificarem suas realidades, tocarem, sentirem sabores, odores e poderem experimentar de uma outra sensorialidade e assim compartilharem suas atitudes, verdades... observando sua poética convergindo ou reagindo a outras poéticas... a outros corpos... outros sujeitos de direitos! Fácil (ou mais confortável) mesmo é ser franco pelo bate-papo virtual". (comenta o arte-educador André Mustafá)

2013-08-25T05:07:00.003-07:00

Ola amigos, professores, educandos e familiares, quem se sentir confortável, gostaria de impressões poéticas, políticas, antropológicas, sensoriais... sobre esse terceiro quadro da série Mulheres Brasil. Essas impressões irão me ajudar em meus trabalhos futuros. Estou pedindo isso, pois chega um momento do trabalho, que ficamos muito envolvidos com o processo e não visualizamos outras inúmeras questões. Vocês podem enviar suas Impressões por mail (artemustafa@gmail.com) ou direto no blog (www.andremusatafa.blogspot.com).

Obrigado (Andre Mustafá)

EIXO CULTURA / Ação Comunitaria

2013-04-17T05:24:00.001-07:00

Há 46 anos, a Ação Comunitária atua desenvolvendo o potencial de seu publico atendido. Hoje, por meio dos seus programas socioeducacionais, trabalham para a inclusão social de crianças, adolescentes e jovens de 0 a 29 anos, capacitando-os para desenvolverem competências e expandirem horizontes, criando suas próprias oportunidades.

O projeto da Ação Comunitária está de acordo com as "8 Metas do Milênio"estabelecidas pela ONU e alinhados às quatro aprendizagens básicas definidas pela UNESCO (Aprender a Ser, Aprender a Viver Juntos, Aprender a Conhecer e Aprender a Fazer).

Educadores da Ação Comunitária do Brasil

O Programa Preparação para o Trabalho (PPT) da Ação Comunitária na qual André Mustafá está inserido como educador do eixo cultura, acontece semestralmente e tem como objetivo geral desenvolver conhecimentos, habilidades e atitudes que contribuam para a profissionalização e inclusão social do público atendido.

Estimulamos os jovens a serem gestores de sua próprias vidas por meio de três eixos de atividades: Autogestão, Cultura e Trabalho. O Jovem é estimulado a desenvolver conteúdos que o preparem para a vida pessoal, profissional e social, adquirindo uma visão crítica, que é trabalhada por meio da educomunicação.

“Eu sinto uma diferença marcante dos jovens das Instituições que trabalhei em Salvador e em São Paulo: em Salvador agente dá bom dia, se olha nos olhos, se abraça, se beija, ri por besteiras, leva a vida realmente mais leve. Isso não significa que as responsabilidades e prazos não são cumpridos ... mas as atividades são realizadas com mais doçura. Aqui em São Paulo estou tentando resgatar dos jovens essa ternura: se deixar, muitos entram e saem da sala sem cumprimentar o educador e as vezes nem percebemos que o jovem está presente. Quero mais abraço, mais aperto de mão, mais olho no olho!!!! Mais franqueza e parceria! Vamos construir essa PRAXIS?

O Programa possui forte trabalho interdisciplinar, que contribui para que bons resultados sejam atingidos. Em atividades como o "Projeto de Vida, os jovens têm a oportunidade de refletir sobre seu futuro profissional e pessoal, partindo de três eixos pedagógicos diferentes, que se completam.

O Projeto visa estabelecer parcerias com empresas para que jovens formados pelo PPT sejam encaminhados para processos seletivos.

“Estou na vida desse jovens de passagem; mas como posso fazê-los compreender um mundo do trabalho mais prazeroso? Onde se encontra a felicidade se não no presente? ... Em cada coisa que realizamos com atenção plena é a forma mais eficaz de planejar o futuro. Respire! É o que peço a todos sempre quando estamos fazendo exercícios de voz. A respiração serve para uma profunda concentração e reflexão sobre nossos atos a cada momento. Ouvir antes de falar. Vamos reaprender a dizer sim, pois estamos cheios de muitos nãos e isso prejudica a fruição das coisas que querem e desejam fluir”.(André Mustafá)

A Ação Comunitária conta com o feedback das empresas para o aprimoramento do PPT, o que leva os jovens não selecionados a trabalharem seus pontos fracos para terem novas oportunidades.

EIXO CULTURA

A palavra cultura abrange várias formas artísticas mas define tudo aquilo que é produzido a partir da inteligência humana. Ela está presente desde os povos primitivos em seus costumes, sistemas, leis, religião, em suas artes, ciências, crenças, mitos, valores morais e em tudo aquilo que compromete o sentir, o pensar e o agir das pessoas.

No eixo cultura do PPT, André Mustafá está trabalhando a autonomia do pensar e fazer artístico. No desenvolvimento de sensorialidades estéticas e na formação de um jovem que possa interagir com o universo de cores, formas, volumes, texturas, corpo e voz; tanto em grupo como individualmente. Mas para isso acontecer é necessário "explodir"e "implodir"o jovem fazendo-o desconstruir pontos de vistas e reformular novos ou reconstruir antigos com parâmetros atuais. Isso chama-se CRIATIVIDADE!!!!! A criatividade é um assunto de reflexão de alguns cientistas e escritores como Vygotsky, Dostoievski, Damásio, Leo Szilard e Jonas Salk. Em sua obra "Criação e Imaginação"Vygotsky afirma que é a atividade criadora que faz do homem um ser que se volta para o futuro, erigindo-o e modificando o seu presente.

Após a realização do brainstorm: “tempestade de ideias” em que fomos escrevendo pequenos trechos das historias que íamos criando e passando para o colega ao lado completar... tivemos nada mais nada menos de aproximadamente quarenta corpos pulsando e cheios de desejos para falar e agir no tempo e espaço do teatro. O primeiro grande esboço foi feito e todos puderam participar da historia do colega.

Saindo de Itapecerica

da Serra e Embu Guaçu, os jovens do Programa Preparação Para o Trabalho - PPT da Ação Comunitária foram ao Centro de São Paulo junto ao Eixo Cultura; orientado pelo arte-educador André Mustafá.

Na estação da Luz (SP) os jovens tiveram contato com o Memorial da Resistência e Sala São Paulo. Depois passeando pelas imediações localizaram a Pinacoteca e o Museu da Língua Portuguesa entre outros espaços.

André Mustafá assiste a Opera O Rei Leão

2013-03-25T18:50:00.001-07:00

O Rei Leão

“Há mais coisas entre o céu e a terra do que possa sonhar nossa vã filosofia.” (William Shakespeare).

Assim fez Shakespeare no seu tempo e nos revela na atualidade a aurora dos sonhos que combinam cores, formas, texturas, cheiros, sabores... Esse universo lúdico e palpável foi me revelado, mais uma vez, na noite do dia 23 de março. Um caleidoscópio mágico e fantástico que é a Opera o Rei Leão, no Teatro Renault no coração de São Paulo. Isso mesmo! Fui presenteado com dois ingressos, em um sorteio, da Ação Comunitária para prestigiar a Opera. A Ação Comunitária divulgou sua promoção no Facebook; eu curti, compartilhei a promoção e assim recebi a noticia do Prêmio. E que Prêmio! Agora estou eu aqui falando a quem quiser sobre minha vivência após assistir a essa brilhante Opera. Fiquei lisonjeado e grato, pois o que descreverei aqui me faz retomar os trilhos de minhas convicções artísticas e esperanças arte-educativas junto a inúmeros jovens da periferia de São Paulo na qual estou educador do Programa de Preparação Para o Trabalho – PPT. Jovens estes que me abraçam com seus olhos havidos de conhecimento, troca, ternura e respeito. Assim foi como me senti ao ver a Opera Rei Leão: abraçado!!!

Muitos não sabem, mas o Teatro Renault, antigo Teatro Abril tem um historia de sucesso. Inaugurado em 1929, com o primeiro nome de cine-teatro Paramount, se tornou um ícone na cultura de São Paulo e de todo o Brasil, foi o primeiro na América Latina a passar filmes com imagem e som, sem contar, que já foi palco de apresentações memoráveis como as de Nat King Cole, Louis Armstrong e Maurice Chevalie e muitos nomes da musica brasileira como Edu Lobo, Capinam, Caetano Veloso, Roberto Carlos e Tom Zé. Mesmo com o incêndio em 1969 e diversas interdições não deixou de ter sua vida artística pulsante e aberta ao público. Hoje esse histórico prédio tem o apoio da Renaut e chama-se Teatro Renaut com área total de 5.500 metros quadrados, capacidade para 1.530 lugares, com palco com 210 metros quadrados por 36 metros de altura. A primeira grande estréia do novo nome, Teatro Renault acontece com a Opera “O Rei Leão”, a maior bilheteria da Broadway já visto por mais de 65 milhões de pessoas em todo o mundo.

Assim fui ao Teatro Renault, com minha calça jeans surrada, um tênis e blusa de algodão, sentei e comecei a observantes e notar detalhes de um teatro lindíssimo e muito bem estrutura com uma equipe técnica dando total suporte e conforto ao público; que diga-se de passagem lotou a noite e deu seu brilho aparte emocionando-se e interagindo a cada ato com os atores, orquestra, dançarinos e percussionistas. Todos nós ali sentados reencontramos nossa criança interior, retomamos a fotografia viva de nossa infância. As quase quatro horas de espetacularidade da Ópera nos fazia pedir biss!!! Como uma deliciosa sobremesa na casa de amigos. O Teatro Renault, a Equipe de Direção da Opera, a platéia e todo o Elenco criavam e estabelecia a cada momento um ambiente aconchegante entre amigos e essa grande família: uma comunhão do sonhar coletivamente. Do desejar o reencontro com a esperança. Assim começava o espetáculo: A África brotando do canto de Rafiki Ensemble, da dança de apresentação e dos interpretes surgindo da plateia como um passe de mágica, convidando todos a participarem do nascimento não somente do jovem leãozinho Simba, mas da alegria do viver.

“A África já não estava longe...” relembrava Picasso se entretendo com o rico imaginário que permeia esse grande continente. Me via sendo levado ao palco junto com Picasso e toda aquela bicharada. Embarcamos todos em um grande navio e cada detalhe observado pelos olhos atentos do público nos fazia atracar e repovoar nossa viva ancestralidade afro-brasileira. Quem lembrou do desenho da Disney, viu sendo impecavelmente encenada a épica aventura de Simba. Cenas difíceis como a debandada de gnus e a conversa com o espírito de seu falecido pai foram muito bem realizadas em palco. Nada ficou a desejar.

O palco abrigou em seu fosso a singela orquestra dirigida pela maestrina brasileira Vânia Pajares, que abrilhantou cena a cena, esperando, pontuando ou indo de encontro e não de confronto as sensações e ritmias de atores, dançarinos, luz, movimentação dos cenários, painéis e também não menos importante, na espera da platéia aplaudir e se emocionar. Essa é uma marca de uma orquestra viva e harmônica com o todo das cenas: músicos afinados não somente com seus instrumentos pessoais, mas com um todo desta rede do sonhar coletivamente.

A cenografia ampliava toda interpretação dos atores, dando cada ato maiores e melhores potencialidades, proporcionando não somente aos interpretes um espaço produtivo e pulsante, mas um mundo vivo em que as marcações tecnicamente existente desapareciam dando espaço a naturalidade das ações. O publico foi a cada passo se envolvendo com detalhes da cenografia; surpreendendo-se com a savana, a relva que entrava rasteira, palcos que subiam ou enladeiravam-se formando a Rocha do Reino com seu ritmo e entrada imponente. Beleza também nos telões/painéis que desciam em seu ritmo próprio, cor e confluência, trazendo dinamismo as cenas, nas entradas e saídas dos atores, nas passagens do tempo e dividindo muitas vezes o palco em espaços simultâneos em que dançarinos e atores pintava cada quadro. Destaque também para a cenografia do reino sombrio das hienas, que poderia se perder no exagero de carros alegóricos de escolas de samba, mas que abrigava espaço riquíssimo para o universo do antagonista. Aqui me permiti em um flash o desejo de saber, compreender e participar da montagem, desmontagem, transporte e manutenção dessas tantas peças cenográficas. Existe um universo de profissionais por trás que criavam outra Opera! Outro espetáculo! Coordenador de palco, eletricistas, contra-regras, maquinistas... Uma maquinaria cenográfica que requeria dos técnicos extrema habilidade e atenção.

Os bonecos, teatro de animação e formas animadas, foram outro grande destaque na Opera Rei Leão. Com referências de técnicas do teatro de sombras balinês e do bunraku; a Opera apontava o lúdico ainda mais vibrante. Esse é um grande e dedicado trabalho de corpo e voz dos atores e que davam ainda mais vida. Para quem já trabalhou com manipulação de bonecos, sabe a difícil jornada de dar vida; e mais do que isso: se anular enquanto persona e fornecer no seu corpo e voz camuflado a interpretação para objetos inanimados. Isso ‘e um prato cheio a psicanálise! Deixar o ego ir, revelando-se um novo “Eu” no boneco ou na animação de um tecido que vira rio, ou no homem planta, na girafa ou nos urubus sendo girados por uma fina vara... Esse treinamento não cessa com a estreia; os ajustes são diários e refere-se não somente a espacialidade, mas ao trabalho de corpo e voz.

Assim vi muitos espetáculos em um só. Por esse motivo acredito ser de grande valia e importância que os jovens do Programa Preparação Para o Trabalho - PPT possam assistir a esse Evento. Sim! Para Eles será mais do que uma Opera, será a possibilidade de compreender e apreender conceitos que nunca educador algum terá palavras para expressar. A Opera, esse seguimento artístico tão complexo desenvolve no jovem atento desejo, saberes, sabores e esperanças para não somente a vida no trabalho, mas da produtividade, da criatividade e da inovação.

Jovens do PPT 2013 sob a orientação do Educador do Eixo Cultura: André Mustafá

Além disso, ver um Elenco formado por artistas negros, muitos Deles vindo de grandes Companhias de Dança como o Balé Folclórico da Bahia será um motivo de encontro com a ancestralidade viva, firmando e afirmando valores étnicos, estéticos, sensoriais e culturais que perpassam a musica, dança, cantos de matrizes africanas: trás para o individuo; não somente afro-brasileiro do PPT um vigor sobre suas potencialidades, mas também a renovação do ser humano enquanto grande produtor de conhecimento artístico, vital para qualquer povo.

Jovens do PPT 2013 sob a orientação do Educador do Eixo Cultura: André Mustafá

Embu Guaçu, Movimento Renovador Paulo VI

A Ação Comunitária, estaria proporcionando conteúdos relacionados a historia e a cultura afro-brasileira e iria de encontro a Lei 10.639 de 2003 que torna obrigatória o ensino de conteúdos afro-brasileiros nos currículos de ensino fundamental e médio nas escolas. Toda via sabemos que esse ‘e um dever de todos e o PPT deve proporcionar a esses jovens apresentações da Opera Rei Leão; pois ‘e um revigorante alimento para a alma.

(André Mustafá formado em Direção Teatral pela UFBA, aluno especial do mestrado Eca/USP e educador do Eixo Cultura da Ação Comunitária/ Programa PPT 2013)

ANDRÉ MUSTAFÁ HOMENAGEIA O MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA EM SÃO PAULO

2012-11-19T14:23:00.004-08:00

VIVA A LATINO AMÉRICA!!!!

A Galeria Marta Traba traz a exposição New Brasil, Bolívia Now é André Mustafá foi lá no Memorial da América Latina pra conferir. A Mostra recebeu vários artistas, brasileiros e internacionais, que vieram participar de oficinas e mesas de debates. Até o momento, cerca de quinze mil pessoas visitaram a exposição.

A arte boliviana é conhecida internacionalmente pelo seu caráter folclórico e popular, reproduzindo a imagem de um país festivo e tradicional, arcaico e simples, feliz e pacífico. Entretanto, essa imagem reflete apenas uma parte do que é esta complexa sociedade, onde convivem simultaneamente os elementos populares (que ainda realmente são parte do cotidiano boliviano) e as transformações pós-modernas da vida contemporânea.

Na Bolívia, onde o plano da modernidade nunca foi concretizado de uma maneira sólida, as descontinuidades temporais na construção da hierarquia social, nos leva à pergunta: Existe arte contemporânea na Bolívia?

A maior exposição coletiva de arte boliviana já realizada no exterior com a participação de 13 artistas. A exposição é complementada com brasileiros e outros estrangeiros (Alemanha, Uruguai, Chile, Colômbia e Argentina) que tiveram papel importante na arte na Bolívia. Quais os critérios que definem a arte contemporânea? O que deve conter uma sociedade para que possamos denominar tal ou qual arte como contemporânea, não apenas no sentido de ser uma arte realizada nos dias de hoje, mas conectada com o processo do desenvolvimento artístico global? É preciso ter um mercado de arte, uma escola de arte, uma periodicidade de Bienais de Arte, uma história da arte?

Não responderemos a questão de imediato, mas em meio às contradições da sociedade boliviana – e por que não latina americana – é possível identificarmos algumas tendências iniciais. De um lado a cena artística boliviana atinge uma maturidade irreversível, e de outro, se revela a nossa inocência brasileira frente à arte contemporânea praticada na América Latina.

A cada experiência nova que vivemos perdemos e ganhamos algo, e neste processo da ingenuidade à maturidade, múltiplas «inocências» devem ser desveladas, rompidas e superadas numa dialética contínua, mas marcada – contraditoriamente – por momentos chave. Nesta paisagem se forma este novo discurso, e através de rupturas e descontinuidades, diversas inocências se sobrepõem. Estas inocências sobrepostas nos conduzem a uma exposição não apenas ilustrativa ou panorâmica, mas investigativa e crítica.

A idéia generosa de solidariedade e união latino-americana é tão antiga quanto as lutas no séc. XIX de Simón Bolívar, José Martí e San Martín por um continente livre e fraterno. A “Pátria Grande” vislumbrada por eles, porém, ficou esquecida no passado. Nos anos 80 do séc. XX, especialmente os brasileiros precisavam redescobrir a América. Os hispano-americanos também pareciam desconhecer a proximidade histórica, lingüística e cultural de seus vizinhos de língua portuguesa.

Era preciso lembrar quem somos a nós mesmos. Para isso foi inaugurado em 18 de março de 1989 o Memorial da América Latina, com o conceito e o projeto cultural desenvolvido pelo antropólogo Darcy Ribeiro. Assim, o Memorial nasceu com a missão de estreitar as relações culturais, políticas, econômicas e sociais do Brasil com os demais países da América Latina.

O vídeo a seguir é o segundo trabalho da Série Mulheres Brasil de André Mustafá.

2012-11-03T11:02:00.000-07:00

Maiores informações 19. 98185-7071

2012-10-30T14:27:00.003-07:00

Amigos que gostam de teatro, esse projeto foi feito para as Escolas. Divulguem com os professores!!!!

Abraços André Mustafá

2012-10-29T16:11:00.001-07:00

ANDRÉ MUSTAFÁ: Diretor Teatral e Arte-Educador com formação acadêmica.

CONTATO: 19. 98185-7071

E-MAIL: artemustafa@gmail.com

OBJETIVO: Realizar atividade extra-curricular para crianças e adolescentes.

PUBLICO ALVO: Alunos de escolas particulares, com faixa etária de 7 à 12 anos e 13 à 18 anos

PERÍODO: 3 meses prolongados por mais 3 meses

INICIO: 7 dias após a contratação do Projeto

DIAS: A combinar

CARGA HORARIA: 4 horas por semana, dividido em dois dias: 16 horas mês

VALOR POR ALUNO: R$ 70,00

TURMAS: Mínimo de 10 alunos por turma

SALA AMPLA e AREJADA: Com aparelho de CD, DVD, água mineral e banheiros próximos

FORMATURA: Apresentação em teatro e certificado

ROTEIRO da PROPOSTA: Duas turmas: A 1ª. Na faixa etária de 07 aos 12 anos e a 2ª. turma 13 aos 18 anos. Encontros práticos com ênfase em atividades lúdicas e criativas com o corpo e a voz: jogos de improvisação e interpretação. Construção de cenas e personagens a partir de experiências pessoais e coletivas. No final de seis meses apresentação publica em teatro para pais, amigos e convidados.