Montañero de vocación, espeleólogo de ocasión, aventurero a su modo, andarríos y explorador urbano. Curioso sobre todo lo que hay, hasta debajo de las piedras. Y siempre con su cámara al cuello, como un abalorio imprescindible, por lo que pudiera saltar. Esto último es ya común hoy, pues cada cual lleva un móvil en el bolsillo, pero en los 70/80 pudiera haber parecido una extravagancia. Bendita extravagancia. Gracias a ese apego la Murcia de esas décadas ha quedado fijada en sus archivos, y esto al margen de las rutas que establecen los hechos, las noticias y el reporterismo de encargo. Su mirada personalísima ha sido motivo y guía central de sus flashes, de modo que ha registrado paisajes, personas, acontecimientos encontrados al paso y galerías hoy sorprendentes de todo cuanto tenía lugar en el espacio urbano.

No hay nombre con cierto protagonismo en cualquier actividad pública a quien no tenga registrado, en pose o ‘pillado’ en su rincón: personajes populares, habitantes de la noche, músicos, pintores, toreros, modistos, camareros, personal indeterminado. Y sobra decir que con sello propio, de tal manera que uno mira una de esas fotos y advierte a la vez al fotografiado y al fotógrafo: «Esta foto es de Ángel Fernández Saura». Inequívoco.

Por esto sorprende la exposición que acaba de inaugurar en la Biblioteca Regional, un conjunto de imágenes abstractas, ajenas por completo al reporterismo de calle. En apariencia. Porque la sorpresa es doble: están realizadas a lo largo de los 80/90, en paralelo a la actividad por la que es más conocido. Y detrás de esas abstracciones no deja de haber un motivo hiperrealista al que ha realizado una aproximación tan extrema que de ella surge una sugerencia vaga respecto al objeto pero muy consistente como imagen que funciona por sí misma. Saura exprime así la realidad hasta conducirla a una abstracción sugestiva, muy potente.

 Angel Montiel.

No todos los días llueve, y este lo hizo. No todos los días uno se cruza en el camino de Ángel Fernández Saura, gran profesional de la fotografía, cuya obra trasciende lo corriente. A mí al menos siempre me ha despertado un profundísimo respeto, pues solo hay que ver en http://www.angelfernandezsaura.com/ que su curiosidad, su pulcritud y su calma son formidables aliadas. Por muchos años más de encuentros así. Diluvie o escampe en Murcia.

¡Gracias por esta foto, Ángel!

Manuel Madrid

«Tiempos de rara felicidad, son aquellos en los cuales se puede sentir lo que se desea y es lícito decirlo» (P. Cornelius Tacitus)

Las redes sociales han sustituido a los antiguos patios de vecinos y a las reuniones vespertinas a la puerta de las casas esperando el airecillo fresco de la tarde. También en esos tiempos había lugar para la discreta maledicencia y aún para el cotilleo. Puede que las redes permitan muchos de los excesos y vulgaridades que en aquellas tertulias permanecían más apantallados, pero no es menos cierto que son una herramienta que, hábilmente utilizada, nos proporciona enorme disfrute. La página Web de Ángel Fernández Saura me ha permitido acercarme de forma directa a una obra que conocía de forma superficial.

Hay buenos fotógrafos en nuestra tierra, pero no es fácil encontrar entre ellos una labor de las dimensiones de la de Ángel, que cultiva con natural maestría el retrato (una galería inacabable de personajes murcianos), la fotografía artística, el reportaje, la fotografía industrial, social y cultural, que no deja huero ningún aspecto de la vida y la sociedad captadas por el ojo certero de su cámara.

Dice Cervantes en su conocida y principal obra: “Pensaran vuesas mercedes que es fácil hinchar un perro”, refiriéndose a la dificultad de afrontar un trabajo difícil. Parecida dificultad debe ser la de lograr en una vida, ya larga y fructífera, reunir la labor de este fotógrafo, cuya intención me ha recordado la semblanza que hace Ramón Gómez de la Serna de Goya:

Sentámonos en un ribazo, a cuyo pie estaban los muertos, y mi amo —Goya— abrió su cartera, la colocó sobre sus rodillas y esperó a que la luna atravesase un nubarrón que la ocultaba… mi amo seguía tan sereno… preparando, medio a tientas, su lápiz y su cartón.

—Señor, le pregunté, ¿para qué pinta usted esas barbaridades de los hombres?

—Para tener el gusto —me contestó— de decir eternamente a los hombres que no sean bárbaros.

[Ramón Gómez de la Serna, Goya, recogida en la obra de don Benito Pérez Galdós (EN.VI)]

Se percibe en Ángel Fernández Saura un afán universal de dejar con su trabajo una perspectiva global del mundo en el que se ha movido navegando por muchos países además del suyo (República Dominicana, Zaire, Perú, América, Francia, Kenia, Tíbet, India…) y recogiendo de todos ellos los testimonios que permitan ampliar la visión del mundo a quien se acerque a su obra.

Agradezcamos a las redes sociales la oportunidad que nos brindan de contemplar la labor proteica de Angel.

Mariano Sanz Navarro 

Siempre es una experiencia interesante que alguien te haga un retrato.

En pintura es una maravilla, y como mi mejor amigo, Fernando Camarero, alias TIZÓN, era pintor, yo he tenido la suerte de vivir la experiencia muchas veces.

En fotografía es diferente, y quizás se podría pensar que cualquiera puede hacerlo: marcarse un retrato. Al cabo hoy en día todos llevamos una cámara en el bolsillo y disparamos a diestro y siniestro al menor pretexto. Pero es mentira que cualquiera sea capaz de hacer un verdadero retrato fotográfico. Cuando en un reportaje o en una entrevista me encuentro con un fotógrafo de calidad, con un artista de la cámara, lo disfruto enormemente y lo agradezco. Pero hasta la fecha nunca me había pasado que un fotógrafo me llamara expresamente para retratarme. Ha sido el caso con Saura.

Está preparando una ambiciosa exposición de retratos, su gran especialidad, y me escribió para decirme que le gustaría contar conmigo.

Le dije que sí inmediatamente, por supuesto y encantado.

La mayoría de los retratados son infinitamente más famosos que yo, basta citar a Prince o Santana para hacerse una idea del nivel de la exposición.

Me hará enorme ilusión verme entre tantos rostros conocidos, pero ya fue una experiencia increíble que Ángel  Fernandez Saura viniera a buscarme a casa y me llevara hasta la Torre Guil lpara hacerme el retrato del modo en el que había pensado.

Que se vean las manos. Inclinate un poco más hacia la izquierda. Sube un poco más la mirada…

Lleva un trípode alucinante, creo recordar que era de marca  Rollei, ligerísimo de peso y con un juego de articulaciones deslumbrante. Y dos cámaras que va alternando.

La luz nos acompaña, porque está nublado y no es necesario utilizar un reflector.

Se pausa una y otra vez, me cambia de sitio, se mueve, se detiene, piensa, ajusta la cámara y modifica la profundidad de campo, coge la otra cámara, vuelve a la primera…

Ahora ponte allí. Apóyate un poco en el árbol. Ese pie un poco más avanzado. La mano más alta, en los escritores son muy importantes las manos. Aguanta un momento.

Click click click…

Estamos casi una hora, pero ni me entero de los minutos; lo paso genial.

Al terminar hablamos largo de los viejos tiempos: cuando nos conocimos en Murciatown. En Murciatown pero a través de Nueva York, pues mis embajadores en Murcia a donde llegué como subdirector de Comercio, fueron Ángel Haro y Paco Salinas, a quienes había conocido en Nueva York pues habían ido a hacer un reportaje de moda y yo estaba rodando allí una película, mi segundo largometraje: THE LONG HELLO.

Ya es de noche cuando nos separamos, después de haber visto juntos y comentado muchos de los magníficos retratos que conformarán la exposición y que Ángel hace desfilar para mí por la pantalla de su móvil.

Están todos MIS INMORTALES de aquella Murcia, y en particular muchísimos músicos, desde los Fanáticos a los Bluesfalos de Emilio Chicheri, pasando por los Nanos, los Murciálagos (luego M-Clan) y muchísimos otros.

Cuando vivía en MATAALREY tenía una columna semanal en un periódico titulada MURCIA ES IGUAL QUE NUEVA YORK, pero al terminar de ver las fotos de Saura, muchas en magnífico blanco y negro, no pude evitar pensar que a lo que se parecía en realidad la Murcia en aquellos años, finales de los 80 y principios de los 90, era a Liverpool, al Liverpool de los Beatles. Qué cantidad increíble de músicos originalísimos y llenos de alegría de vivir.

Larga vida al gran Ángel Fernandez Saura y la mejor de las suertes para su gran exposición. Va a ser un increíble espectáculo.

Javier Puebla  D16   

No recuerda si fue una llamada o un mensaje de texto, ¿y qué importa? El resultado es el mismo. Saura, el magnífico Saura, grandísimo fotógrado donde los haya, se puso en contacto con él, con Javier Puebla, durante los largos días, meses en realidad, que estuvo promocionando su muy exitosa novela: ES EXTRAÑA LA AMISTAD.

-Estoy preparando una gran exposición con todos los retratos que he hecho en mi vida, y me he dado cuenta de que no tengo ninguno tuyo. Me gustaría hacerte uno.

A Puebla, el Padrecito Puebla como le llama mi viejo colega Tigre Manjatan, le encanta posar: para pintores, fotógrafos y hasta para turistas japoneses que están intentando retratar la Puerta de Alcalá o el parpadeo previsible de un semáforo. Puebla ve una cámara, del tipo que sea, y se planta en medio, tapando la Puerta de Alcalá, poniéndose verde en lo alto de cualquier semáforo. Cuenta la leyenda que cada vez que se cruza con un espejo: en el ascensor o en los servicios de cualquier bar, Puebla se pone a posar.

Así que a nadie debe extrañar que Puebla aceptase la oferta de Saura con la máxima pasión y entusiasmo.

Allí se hicieron las fotografías que a continuación se ofrecen al afortunado lector de este pequeño artículo, para que juegue. JUEGUE. Elija entre las mismas la que más le guste, y si la voluntad le llega que mande un mensaje a Saura o Puebla, si tiene su número, o lo deje escrito en los comentarios que se pueden anclar más abajo, para dejar constancia de cual es su favorita. Cada opinión pesará a la hora de decidir cuál utiliza Ángel Saura en la inminente gran exposición también, o en la cajita donde va el retrato del autor en el próximo libre que publique Javier Puebla, esperemos que pronto, pues como sabemos todos sus allegados últimamente trabaja sin pausa en un nuevo libro que ya está casi acabado.

Walter Flores Delmal  D16

Mamen Lopez 

Cuando hablamos de fotografía, referida al ámbito militar, normalmente tendemos a pensar en reportajes de tipo documental, donde aparecen miembros de las Fuerzas Armadas en sus diferentes campos de actuación: talleres de trabajo, instrucción, adiestramiento en el manejo de armas y de equipos técnicos, vida cotidiana en el cuartel, formación, misiones en el extranjero, ayuda humanitaria o incluso, y como hemos visto a lo largo de estos dos últimos y difíciles años en labores de servicio a la ciudadanía, desinfectando instalaciones de mayores y estaciones de tren contra ese enemigo «invisible», la COVID-19, y limpiando calles de nieve e hielo en muchas ciudades de nuestro territorio tras la borrasca Filomena; así como prestando su ayuda en los lamentables sucesos ocurridos recientemente en la frontera de Ceuta con Marruecos.

Si bien es cierto que todas estas fotografías son reflejo de las actuaciones realizadas por los miembros de nuestro Ejército, hay otro tipo de fotografías que en cierto modo se alejan de este concepto «documental» y plantean la representación de los objetos y útiles «cotidianos» del ámbito militar elevándolos a «cosas» dignas de captar nuestra atención. Esto es lo que hace Fernández Saura con la serie de cinco fotografías galardonadas en la convocatoria de los Premios Ejército de 1975. Estas fotografías, recientemente recuperadas y que hoy en día podemos conservar en la Biblioteca Central Militar, organismo dependiente del Instituto de Historia y Cultura Militar, estarían enfocadas dentro de este paradigma que supone tratar con valor estético los objetos representados.

La mirada que nos ofrece Ángel Fernández supone una ruptura en la representación del mundo militar que se estaba haciendo en los años 70 en nuestro país, momento en que predominaba mostrar los acontecimientos ocurridos en el ámbito de las Fuerzas Armadas. De hecho, los Premios de Fotografías de los años anteriores (1963 – 1973, en 1974 no hubo convocatoria) fueron otorgados a autores que habían publicado sus trabajos como reportajes gráficos en la prensa del momento: José Pastor Caro, fue premiado en 1963, 1966, 1968, 1970 por sus colecciones fotográficas impresas en el periódico Arriba; José Cuadrado Pesquera, director gráfico de la entonces Agencia EUROPA PRESS, fue premiado en 1967, 1971, 1973 por las fotografías sobre asuntos militares divulgadas en revistas no especializadas del Ejército; Primitivo Carvajal Clavero, galardonado con el premio en 1970 por su reportaje «Operación Centauro» publicado en el diario Libertad; Juan Hernández Delgado, segundo premio en 1971 por su fotografías difundidas en el diario El Día y Antonio Monge, que comparte premio con José Cuadrado Pesquera en 1973, por su reportaje de fotos aparecidas en el diario Amanecer de Zaragoza.

Pues bien, las fotos premiadas de Angel Fernández resultan llamativas precisamente por el enfoque elegido, diferente a todo lo que se había producido anteriormente. Aunque en una de sus fotografías se muestra a un soldado con un radioteléfono, perteneciente a la 3ª Compañía del 10 batallón del Regimiento de Infantería Motorizada de la ciudad de Lorca, Región de Murcia (unidad en la que realizó el servicio militar); en el resto de la imágenes ganadoras, el autor selecciona los elementos a fotografiar como si se tratara de «naturalezas muertas», emulando la terminología empleada en bellas artes para referir aquellos objetos inanimados que aparecen en las obras pictóricas. En lugar de representar al soldado tocando la corneta, centra su mirada y a la vez hace que nosotros como espectadores nos centremos en los destellos que ofrece la luz reflejada en el metal del pabellón del instrumento; en lugar de presentar al militar en acción de disparar, centra la atención en el ánima del cañón y en el punto de mira, desenfocando la imagen del portador del arma; el tiempo parece detenerse en la mano que agarra el casco metálico tendido sobe el suelo junto a unos cartuchos que parecen mimetizarse con el terreno. Emulando las palabras de Julián Pérez Páez, Ángel Fernández muestra en sus fotografías “lo real a través de lo cotidiano”.

Como ya se ha comentado, estas imágenes suponen un cambio en la apreciación de las fotografías militares, que tendrá una repercusión clara en momentos posteriores. Así, podemos decir que las fotografías de los Premios Ejército virarán entre ambas corrientes, la «documental», como reflejo de la realidad del momento, de los uniformes, emblemas, vehículos, paisajes recorridos y experiencias vividas, y la que podríamos decir más artística, que recrea ciertos elementos relacionados con lo militar desde una óptica más personal y cercana a lo que supone la esencia, textura, forma, color y luz de los objetos cotidianos.

En definitiva, Ángel Fernández Saura supuso el inicio de una nueva mirada hacia lo militar en el ámbito de los Premios Ejército de Fotografía.

Marisa Morato. Instituto de Historia y Cultura Militar