Es el final del verano, el bochorno nos deja ya dormir, las estridentes chicharras y grillos enmudecen, los días se acortan rápidamente y el paisaje verdece gracias  a las lluvias, contrastando con los cálidos colores de la caída de la hoja. Un ciclo mas, después de las deseadas vacaciones, del retorno de los viajes, volvemos a donde siempre, a lo cotidiano. Parece que nada a cambiado, que todo esta igual para los que estamos, pero algunos se han ido y  no volverán.

Irving Penn, el fotógrafo que influyo en mi trabajo desde que me tropecé con su obra y revolucionó la iconografía de la moda a mediados del siglo XX, falleció ayer a los 92 años de edad en su apartamento de Nueva York. Penn cambió para siempre el mundo de la moda, al unir arte y publicidad, vanguardia y sentido comercial, abriendo el camino a otros fotógrafos estrella, como Richard Avedon o Mario Testino. Hoy en día sus fotografías se exhiben en los grandes museos del mundo.

Sus retratos muestran una evolución en su estilo, acercándose más al personaje para acentuar su personalidad, y a menudo fotografió en un plano corto, en el que todo el espacio se llena con un rostro. Precisamente, uno de esos famosos retratos es la instantánea que Penn tomó de Picasso en 1957 en Cannes (Francia), en la que se ve su rostro ladeado entre sombras, con sombrero y embozado en su abrigo, centrando la intensa mirada de uno de los ojos del artista.

Lolo Ruiz, pintor, amigo y sobre todo persona nos dejo con la canícula de Agosto.Colega de sus colegas, hombre libre y libertador que desprendía alegría por los cuatro costados. Su pintura iconográfica, esquematica y sencilla hablaba de un entorno personal primigenio y sensual. Lolo ha sido protagonista callado, ha sido de esos artistas que no han faltado a la condición necesaria de la humildad para que sean otros los que hablen de sus méritos, alejado de modas, tendencias y protocolos utilizo el arte para enriquecerse, fue un buen creador, con más posibilidades de las que él mismo se concedió, devorando la vida a grandes tragos.

Valla con esta fotografía un homenaje a ambos: a mi amigo por el tiempo que pasamos juntos y al gran maestro fotógrafo por haberme abierto algún camino en la luz.

cubierto de polvo arrastro
el cansancio y el fusil
¡enemigo a la espalda!
me pliego sin luz me oculto
¡cave caudam! enemigo
a la espalda me doblo
y caigo ante mí sentado
tras una cerveza singin’
the blues disparo relojes
que rebotan junto a mí
relojes que hieren las manos
con billetes sólo de ida
del autobús del olvido
o bailando allí contigo
una canción verde oscura
en un rincón del recuerdo

suenan la viejas canciones
salta el camión en el yermo y
cuanto no dije va atado
en fardos junto a botellas
vacías y hombres que duermen
como niños (¿o son niños
que visten silencio de hombre?)

la brusca constelación
de una colilla que muere
rompe a veces un silencio
espeso como manteca

josé antonio martínez muñoz

 Por María Montero

Un café y un paquete de tabaco en la mesa, y a sus espaldas una pared completamente forrada de libros sobre fotografía y pintura. Enfrente, un paisaje que cautiva a este hombre y el cual recorre con su mirada al preguntarle por los preciosos lugares que ha conocido en busca de fotografías, responde muy satisfecho: “¿Por qué no? Es idóneo para fotografiar en este preciso instante”. Ángel Fernández Saura no es una persona que necesite grandes excusas para sacar la cámara, ni grandes motivos para apretar el disparador. “Creo que a la persona que le guste la imagen tiene esa facultad, o esa deformación, que te permite aislar continuamente imágenes aunque no las hagas”. Su voz envolvente y peculiar, su mirada inquisitiva y sus gestos sosegados me llaman la atención cuando habla de su trabajo, de su “forma de vida”. Tiene la apariencia de un hombre serio, tranquilo, cordial, agradable y cercano. Pero sobre todo interesante. En ese orden describiría a este fotógrafo murciano que no tiene reparo en decir que no hubo un antes y un después que marcara su trayectoria como fotógrafo profesional. Cree que etiquetarse como profesional se aplica más al hecho de “poder vivir de” que al “saber de”. “Realmente, a los cuatro meses de estar en el Cebas, (Centro de Edafología y Biología Aplicada del Segura), era yo el que llevaba ya el laboratorio” comenta sin asomo de falsa modestia.
Hay algo en él que te invita a dejar que te cuente. Todo empezó cuando era espeleólogo. Una vitrina colmada de minerales en la entrada de su casa, todos colocados con mucho esmero, lo delata como un verdadero experto en la materia. “Precisamente fue mi interés por la espeleología y por el montañismo lo que me llevó  a la fotografía, y no al contrario”, señala cuando le hago mención de su conocida afición por el montañismo. Ha recorrido medio mundo en busca de instantes infinitos, pero siempre ha vivido en Murcia. Eso no ha limitado nunca a un hombre que forma parte de la generación de fotógrafos llamados a renovar la fotografía murciana a finales de la década de los 70. Si se caracterizan por algo es  porque: “A todos les unía la convicción de que la fotografía era un medio con un lenguaje propio”, cuenta Enric Mira. Y Ángel lo corrobora cuando afirma que una fotografía es capaz de transmitir por sí misma, pero claro, añade: “Eso depende del fotógrafo”. Puede que por eso los miembros de esta generación tomaran rumbos tan diferentes. Recuerda con nostalgia que por motivos de necesidad vital no pudo estudiar lo que de verdad le apasionaba en ese momento, la Arquitectura, por lo que terminó haciendo un curso de auxiliar de laboratorio de química en un centro de investigación de Murcia. Al entrar a hacer las prácticas había una plaza libre en el laboratorio de fotografía: “Nadie la solicitó, salvo yo”. Allí aprendió durante dos años las técnicas  más complejas que se utilizaban en el momento,  “junto con un magnífico químico, Francisco Santacruz, que era además un gran técnico de fotografía científica”. Este aprendizaje se fue completando con los diversos reportajes que incluían las pertinentes fotografías de los experimentos realizados. “Total, que fue un cursillo super completo de dos años… y cobrando”, cuenta Ángel entre risas.
La experiencia profesional, los conocimientos, ver y escuchar son algunas de las influencias que han curtido a Ángel Fernández Saura. Al preguntarle que cuándo se dio cuenta de que podía vivir de la fotografía, muestra una sonrisa desvergonzada y declara que aún no se ha dado cuenta. Reconoce que le dedica mucho más tiempo a la fotografía de investigación personal que a la fotografía comercial. Un tanto resignado, sacude la cabeza y dice que inevitablemente tiene que dedicar parte de su tiempo a la fotografía comercial  para poder sobrevivir: “El coleccionismo fotográfico no es tan abundante como parece, y menos en provincias, y menos en época de crisis. Por lo tanto hay que cubrir las necesidades con encargos de tipo técnico, que derivan hacia la fotografía industrial y publicitaria”.
Su experiencia en Nueva York fue algo que no olvidará nunca. Señala que uno de los momentos más emocionantes de su vida fue saber que había recibido la beca de Artes Plásticas concedida por la Dirección General de Cultura De Murcia. En los meses previos a la partida: “Me leí cinco guías de Nueva York. Me fui totalmente preocupado, no solamente por la responsabilidad como becado y de la posibilidad de fallar a las expectativas de mis avalistas, sino por el hecho de irme un año solo a una ciudad como esa”. Ángel supo aprovechar ese año y las imágenes que la capital del mundo escondía en sus calles, se dejó empapar por la atmósfera de la Gran Manzana, absorbiendo imágenes sobre todo, pero también sonidos, olores… “Fue un cambio brutal en mi actitud hacia el arte. Me resultó asombroso descubrir los grandes sectores del arte contemporáneo en Nueva York, como el movimiento pop y el movimiento expresionista abstracto. La pintura fue lo que realmente me revolucionó las ideas”. Claro que también descubrió grandes fotógrafos, y pudo observar sus trabajos de cerca.
Comenzamos a hablar de su último trabajo, un curso de fotografía de desnudos que ha realizado en Cartagena, donde el acento está puesto en la dimensión erótica de la figura humana. Ángel se levanta y busca uno de los cientos de libros que tiene en la biblioteca de su acogedor salón. No obstante resulta curioso, cuanto menos, que no tenga en las paredes de su casa ni un solo cuadro. En un rincón de su salón se dejan ver unas gerberas con un tono rosa intenso y alguna otra planta de discreta elegancia. Me muestra libros de los autores que más han influido en su trayectoria en lo referente al desnudo. Observando fotografías de Robert Mapplethorpe, Newton o Jenaloup Sieff, Ángel plantea una cuestión abierta a la polémica entre lo sexual y lo sensual: “La sensualidad puede encontrarse, por ejemplo, en unos primeros planos de ciertas flores. Y además ¿dónde está el límite entre lo sensual y lo abiertamente sexual? ¿Qué diferencia hay entre fotografiar un órgano sexual y un brazo? Ambos son partes del cuerpo ¿no? El límite viene impuesto por condicionantes morales y religiosos, no artísticos”. Al preguntarle que si es delicado trabajar con el cuerpo humano, hace un gesto de obviedad y responde que a él le resulta más natural debido a la experiencia que tiene en este campo, pero reconoce que las primeras sesiones fueron complicadas debido a su educación moral y lo novedoso del tema. Además, me hace saber que: “El fotógrafo aunque está escudado, está vestido, y está escondido detrás de su cámara, también sufre los avatares de la sesión. Para empezar tiene que estar creativo y también soportar la desnudez del modelo. Evidentemente son sensaciones y comunicaciones muy fuertes, pero al mismo tiempo muy bonitas”.
Este fotógrafo busca mediante el desnudo provocar sensaciones. Darle forma, color y sentimiento a una imagen del cuerpo sólo saben algunos, y él es uno de ellos. Le preocupa la idea del erotismo aplicado a cualquier tema. “Creo que es una sensación que va dentro de los seres humanos”. Pero le interesa la representación del erotismo y la parte bella y hermosa del desnudo. Supongo que los artistas lo llevan dentro, es algo intrínseco. Me refiero a esa capacidad de transmitir en sus trabajos. Ángel emana personalidad, estilo y sencillez, de ahí que en sus fotografías de desnudos intente insinuar y mostrar siempre dentro de los límites de la elegancia. Arañando la mesa con la uña, comenta con gesto expresivo: “Me gusta romper un poco, cambiar de posición esa barrera, esa frontera, de la que hablábamos antes de la fotografía erótica y obscena, según dicen”.
Realmente no es nada fácil ponerse delante de una persona empuñando una cámara, intentando dar confianza al modelo procurando y obteniendo como resultado fotografías de la calidad de las que Fernández Saura nos ofrece finalmente. Por eso repite que lo importante de una pieza fotográfica es que transmita sensaciones, y añade, como si lo que sucede después de crear tal obra no fuera con él: “Lo demás se lo colocan ya los estudiosos y los comisarios. Los críticos”.
Es de rigor, en estos tiempos que corren, preguntarle sobre lo que ha supuesto la entrada de lo digital en el mundo de la fotografía. “Mucha más capacidad de retoque”…”Me parecen muy negativas las personas que se plantean si digital o no, cuando precisamente en cien años escasos pasamos de las placas húmedas, de un equipo de 50kg como mínimo que llevaba un fotógrafo para hacer una sola foto entre tiendas de campaña, placas, trípodes… a pasar  a la máquina analógica con películas flexibles y autofocus, con estabilizador de imagen en los objetivos, etc., etc., etc. A mí me parece que es un paso más,  y resistirse a la evolución de la técnica es una postura retrógrada. Se muestra de acuerdo  con las nuevas tecnologías pero defiende que antes también se retocaba. “Utilizo el retoque siempre y cuando quede dentro de los parámetros, digamos, sin alterar lo esencial de la imagen. En todo caso el contraste, la forma, el color, el enfoque, quitar los arañazos… es lo mismo de antes, pero ahora con muchas más posibilidades técnicas” concluye Ángel.
Subimos a su estudio y me enseña todas sus cámaras. Dormidas en un armario, colocadas como hermanas de mayor a menor, las despierta una a una y  va contándome las peculiaridades y las historias de cada una de ellas. Las trata con sus manos, simplemente, como lo que son, una herramienta de trabajo. Para Fernández Saura la cámara está en la cabeza y lo más importante es saber analizar antes de levantar la cámara. Después de haber contemplado algunas de sus fotografías, libros y exposiciones, me fascina ver cómo este hombre es capaz de intuir cual es el momento oportuno para poner la cámara delante del motivo adecuado. Y es que su instinto goza de una mirada a la vez analítica e imaginativa, una mirada no exenta de ironía que le lleva muy a menudo a hacer lo contrario de lo que se esperaría que se debe hacer, como: “Hacer animado lo inanimado”.
La mirada de Ángel Fernández Saura es la mirada de un artista que sabe atrapar instantes fugaces y fijar en el papel imágenes cargadas de emoción, imágenes que transmiten, que nos conmueven; y lo hace además con una economía de medios que, en todo caso, no hace sino subrayar su particular sentido de la elegancia.

Tengo el placer de presentaros el Cartel anunciador de la 13 Primavera cinematográfica de Lorca.Basado en una fotografía que en su momento fue portada en la revista internacional Nikon News y posteriormente publicada a pagina en el libro Nikon FotoSchule. Zurich. Suiza

Tierra de colinas verdes de incipiente grano,

de colinas marrones de tierra recién arada,

de colinas salpicadas de centenarios y desnudos arboles, vigilantes del pasado,

de colinas dominadas por viejas iglesias y castillos,

de colinas con pequeños y solitarios pueblos de piedra.

Los lejanos sonidos de las campanas se mezclan en la luz cenicienta del atardecer

con los trinos amorosos de los mirlos.

El articulista de este periódico, Cipriano Torres, se interrogaba acerca  de la voz y la mirada de Angel Fernandez Saura: “¿Cómo es posible que alguien con una voz de piedra y tormenta, de caverna …” ”…pueda tener una mirada líquida, certera y hasta delicada capaz de añadir a lo mirado matices tan nuevos que parece que acaba de ser creado? Ahora, su voz continua teniendo esos matices y la mirada la misma delicadeza que Cipriano percibió  cuando analizaba su obra,  la obra de un hombre que creció predestinado para hacer de la fotografía su forma de expresión, seguramente  porque en el entresuelo de la casa en que nació  estaba Fotos Lux y como parece ser,  nos dice con un cierto pudor,  de pequeño era un niño guapo, hacia de modelo para las fotos de los expositores: “Ya de  pequeño me familiaricé con el olor a revelado y con la oscuridad  en el laboratorio”. Y mientras que esto ocurría continuaba creciendo alrededor de la calle Sociedad, la Glorieta y el colegio de Las Luisas, que estaba en la actual Cámara de Comercio, donde recibió sus primeras enseñanzas:  “Recuerdo vivamente  la primera nevada que  vi. en Murcia, con la Glorieta totalmente blanca”. Mientras, la afición por la fotografía crecía en el, acrecentada por su pertenencia a un grupo de espeleología  y la necesidad de documentar todo el trabajo.
Oyéndole  tenemos la sensación de que  de siempre, ha visto la vida a través de un objetivo aunque  lo que le hubiese gustado hacer era Arquitectura, pero no eran tiempo fáciles para estudiar fuera y como sentía una especial querencia hacia la fotografía al acabar  COU se presentó a unas oposiciones en el CEBAS para auxiliar de laboratorio. Y la fortuna quiso que hubiese una plaza libre en el de fotografía y que se encontrase con don Francisco Santacruz, un hombre que le descubrió un mundo que el apenas vislumbraba: “Fue un trabajo muy enriquecedor porque tenía que hacer desde reportajes en el campo hasta reproducciones y trabajos muy técnicos con lo cual el espectro fue muy variado”.
Mantenemos la charla en un salón que parece invitar a salir a una terraza inmensa abierta a un paisaje de casas diseminadas aquí y allá, de vegetación y de aire limpio del monte. Mostramos la duda de si el mismo paisaje tiene siempre la misma fotografía y nos dice que no, claro: “El mundo de cada fotógrafo es muy particular, porque  si es  cierto que vemos lo mismo, no es menos cierto que no lo traducimos igual”.
Nuestra charla camina por muchos derroteros. No es un hombre que aparente mostrar entusiasmo por muchas cosas así es que dejamos atrás otras  para  centrarnos en su estancia en Nueva York y sí, ahora sí adquiere su voz un  dinamismo que desconocíamos y sus  ojos  reflejan un entusiasmo que no vislumbrábamos. Y casi parece  justificarse cuando nos dice que a el nunca le atrajo “la mirada de otros”, pero que su percepción del arte cambió para el cuando se fue a “la capital del mundo” y recorrió los  museos de la ciudad y fue descubriendo otra forma de concebir el arte:   “Ver colgados los cuadros de Gordon Matta-Clark, de Mark Rothko, de Mapplethorpe, de Bourke White, de Warhol, de Hopper, es algo difícil de describir y me di cuenta de que el Movimiento expresionista abstracto y pop americano, sobre todo el de Nueva York, fue fundamental en el  arte contemporáneo”. Y nos dice que aunque todo aquello impactó en una persona llegada de provincias, lo cierto es que el puede presumir  de pertenecer a una generación de artistas como  Cacho, Ballester,  Garza o  Mercedes Alberdi, entre otros, que merecerían un reconocimiento mayor del que la región les da.
Y ante la admiración con la que habla de aquella generación, un tanto olvidada, es inevitable repasar el momento actual del arte en la Región y reconociendo que los medios son mucho más que antes– solamente había una sala de exposiciones que el ayuntamiento tenia en la plaza de Santa Isabel–, que la difusión y ayudas que tienen los artistas ahora es infinitamente superior lo cierto es que, en su opinión, el ambiente artístico está muy lejos del “Colectivo Imágenes” :“Es posible que el paso del tiempo te  impulse a no aceptar ciertos criterios o que tu capacidad evolutiva tenga un limite, pero yo veo tanta obra de arte, como falta de calidad”.
Hay como una cierta nostalgia en sus palabras y cuando le sugerimos que quizás es este sentimiento el que le hace volver a su exposición, Nueva York, 1988, que se ofrece en estos momentos en la sala El Jardín, de Molina y que el día 19 de inaugurará en Cartagena, en la Sala Ramón Alonso Luzzy, nos dice con rotundidad que no, que el volver a ella es porque Nueva York es eterno  y  porque  se la cedió a la Comunidad   y esta la está programando.
No todos los artistas  murcianos pueden presumir de figurar en publicaciones  como:  Fotografía Contemporánea de España y Enciclopedia del Arte Español del Siglo XX y cuando le preguntamos que se siente nos mira fijamente y sin atisbo de pedantería nos dice que nunca buscó reconocimientos falsos:”Pobre del que disfrute viéndose en exposiciones que no le corresponden. En este caso, que sea un reconocimiento de los técnicos, un reconocimiento  profesional,  es algo que te hace feliz”.
Y si algo le hace feliz es el  contacto con la naturaleza y en el garaje  se almacenan  todos los utensilios que  hablan de sueños a la intemperie y del despertar con el sonido de la tierra. Sinceramente no lo imaginábamos, pero el ser humano depara muchas sorpresas.
Hablamos de lo agradable y de lo menos agradable y esa voz de “piedra y tormenta” se hace más de “caverna” cuando tocamos el tema de una pasada enfermedad:”Te tomas todo con mucha más calma y las cosas más sencillas, las que merecen la pena, las fijas más en tu corazón y te desprendes de muchas tonterías”.

Los Perfiles de Pity Alarcón. La Opinion de Murcia. 12 de Febrero 2009

Invito a todos los internautas a mi exposición en la Sala El Jardín de Molina de Segura desde el jueves dia 5 de Febrero.

Una oportunidad mas,  para aquellos que no la pudieron ver en su momento en Murcia.

Será un placer veros por la exposición.

http://www.espacioav.es/espacioav/index.php?e=16

Por Cipriano Torres

No me explico algunas cosas. ¿Cómo es posible que alguien con una voz de piedra y tormenta, de caverna donde viven los monstruos más fieros arrastrando sin cesar cadenas de acero, pueda tener una mirada líquida, certera y hasta delicada capaz de añadir a lo mirado matices tan nuevos que parece que acaba de ser creado? Eso me pasa con Ángel Fernández Saura. Eso me pasa con él y sus fotografías. Miro a uno, miro a las otras, y sé que en algún punto de mi cabeza algo entra en conflicto. Pero es sólo un instante, porque si me detengo en la obra del fotógrafo, todo encaja. Es una obra que aúna suavidad exquisita y arrebatadora potencia.Cuando trabaja, y lo he visto con la cámara al hombro, mirando a través de ella, cambiando objetivos, cogiéndola al vuelo para no perder un instante, un gesto, un detalle, un grupo, una cara, parece que no está, que no hace nada, que todo es fácil, que la vida transcurre frente a él para eso, para que su mirada se detenga un segundo y registre el momento. A veces me pregunto, cuando veo sus paisajes, si son puro teatro, si la naturaleza se alía con el artista para embaucarnos al resto y mostrar algo que no existe, porque cuando veo los ríos de Ángel Fernández Saura, los lagos, los suaves líquenes bañados por el rocío de la noche, la alfombra dorada y pura de los desiertos, me asombro y me pregunto si este tipo de aspecto rudo guarda el arma exquisita de la convicción por el método, cada vez más en desuso, de persuadir por el lado más amable, ese que llega a las fibras íntimas de los sentimientos. Su obra es una invitación constante a no bajar la guardia. Por eso nos muestra el paraíso. De nosotros depende conservarlo o destruirlo.Su mirada curiosa no se detiene en la naturaleza. El ser humano está presente como elemento que forma parte de ella, como elemento que la modifica, con su forma de vida, con su manera de habitar el planeta, y como elemento de interés en sí mismo. Y ahí llegan sus retratos y la arquitectura, de naves, de centros de ocio, y ciudades como Nueva York o Madrid, o Murcia o Granada, o alguna aldea perdida de Marruecos. Da igual que vivamos en edificios que rozan el cielo o en cabañas de troncos y paja, en mansiones lujosas o en viviendas de adobe. La mirada de Ángel Fernández Saura parece diseñada para mostrarnos el mundo como si acabáramos de descubrirlo. Y eso es tan fascinante como perturbador.