tag:blogger.com,1999:blog-30626505784923326012012-02-16T11:18:19.973+01:00Web de la artista Angeles San Jose.ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-37052852654930769412011-12-12T11:45:00.006+01:002011-04-30T19:23:35.398+02:002011-04-30T19:23:35.398+02:00<div><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" quality="high" scale="noscale" salign="l" flashvars="mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true&amp;documentId=110317091537-fd8fe2f7c9b94343ae38dbacdc6f3b17&amp;docName=catalogo_icebergs_ministerio&amp;username=angelessanjose&amp;loadingInfoText=ICEBERGS.250%20km%20al%20norte%20del%20circulo%20polar%20artico&amp;et=1300355859498&amp;er=74" style="width:420px;height:280px" name="flashticker" align="middle"></embed><div style="width:420px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/angelessanjose/docs/catalogo_icebergs_ministerio?mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true" target="_blank"></a> <a href="http://issuu.com" target="_blank"></a> <a href="http://issuu.com/search?q=angelessanjose" target="_blank"></a></div></div><hr color=”gris” size=1><div><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" quality="high" scale="noscale" salign="l" flashvars="mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true&amp;documentId=110324100336-de9c07bd1f1b4af98eadd9ecab37f9c4&amp;docName=montaje_adora_calvo&amp;username=angelessanjose&amp;loadingInfoText=Icebergs.Vistas%20del%20montaje&amp;et=1301933315961&amp;er=51" style="width:420px;height:174px" name="flashticker" align="middle"></embed><div style="width:420px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/angelessanjose/docs/montaje_adora_calvo?mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true" target="_blank"></a><a href="http://issuu.com" target="_blank"></a><a href="http://issuu.com/search?q=adoracalvo" target="_blank"></a></div></div><hr color=”gris” size=1><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-3705285265493076941?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-63771925517215040462011-04-04T18:05:00.004+02:002011-04-30T19:22:02.971+02:002011-04-30T19:22:02.971+02:00<div><object style="width:420px;height:114px" ><param name="movie" value="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf?mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true&amp;documentId=110317105330-18304fa4e740497db7b9cc8a2bd60f00&amp;docName=samburusissuu&amp;username=angelessanjose&amp;loadingInfoText=Caligrafia%20del%20paisaje.SAMBURUS&amp;et=1300360009229&amp;er=4" /><param name="allowfullscreen" value="true"/><param name="menu" value="false"/><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" style="width:520px;height:214px" flashvars="mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true&amp;documentId=110317105330-18304fa4e740497db7b9cc8a2bd60f00&amp;docName=samburusissuu&amp;username=angelessanjose&amp;loadingInfoText=Caligrafia%20del%20paisaje.SAMBURUS&amp;et=1300360009229&amp;er=4" /></object><div style="width:520px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/angelessanjose/docs/samburusissuu?mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true" target="_blank"></a><a href="http://issuu.com" target="_blank"></a> <a href="http://issuu.com/search?q=angelessanjose" target="_blank"></a></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-4369095244660395906?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-57205280319484414482009-11-20T18:09:00.003+01:002010-11-20T21:01:33.207+01:002010-11-20T21:01:33.207+01:00<a href="http://www.youtube.com/user/GaleriaAntonioMachon#p/u/17/7K1L_kxs28g"><img border="0" height="100" ox="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/TOgmYFiFbXI/AAAAAAAABVo/DhPROMsMggw/s320/vistas+expo2006+003.jpg" width="75" /><span style="color: orange; font-size: large;">FADE TO BLACK</span></a><br /> <div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br /> <br /> <a href="http://www.youtube.com/user/GaleriaAntonioMachon#p/u/18/Aj84ojhmMWk"><img border="0" height="100" ox="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/TOgmHhEBa8I/AAAAAAAABVk/wCejJdNte98/s320/OLD+DEVIL+MOON.jpg" width="75" /><span style="color: orange; font-size: large;">OLD DEVIL MOON</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-5720528031948441448?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-52576439109814115892009-05-06T12:51:00.001+02:002011-09-08T19:40:38.679+02:002011-09-08T19:40:38.679+02:00<span style="font-family:courier new;font-size:78%;"><strong><a href="http://www.angelessanjose.net/2008/11/2008-memoria-2007-summa-2006-fade-to.html"><span style="color:#ff6600;">volver a pintura</span></a></strong><br /></span><br /><br /><img title="vista exposicion" style="CURSOR: move" onclick="zoomToggle('150px','150px','600px','600px',this);" height="150" src="http://3.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/SX3IpTWqM2I/AAAAAAAAA4o/O6xvQuqNqOc/s400/Image3.jpg" width="150" /> <img title="vista exposicion" style="CURSOR: move" onclick="zoomToggle('150px','150px','600px','600px',this);" height="150" src="http://1.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/SX3IpYBQLOI/AAAAAAAAA4w/A5S8viMNlBQ/s400/Image4.jpg" width="150" /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-3514607525988330358?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-21589488911748115482009-01-22T13:48:00.020+01:002009-02-24T11:03:11.105+01:002009-02-24T11:03:11.105+01:00A LA LUZ DE LA VIEJA LUNA HECHICERA.Los paisajes nocturnos que presenta Ángeles San José en Madrid profundizan en todos los matices de la oscuridad. En sus cuadros las densas tinieblas acogen leves resplandores figurativos. Bajo el manto de esa noche cargada de significados laten los colores al límite de su visibilidad, como flores de ceniza...<a onclick="return verocultar(this);" href="javascript:void(0);"><strong><strong>(leer...+)</strong></strong></a><div style="display: none;">..<br />ÁNGELES SAN JOSÉ<br />'Old Devil Moon'<br />Galería Antonio Machón<br />Conde de Xiquena, 8.1\Madrid<br />Hasta el 20 de febrero.<br /><br />Siguiendo las trazas últimas de Ad<br />Reinhardt y Mark Rothko, pero también<br />la densa atmósfera de las negras<br />tintas orientales, la pintora Ángeles<br />San José continúa puliendo su fascinante<br />paisaje nocturno, ese que ahora<br />exhibe bajo la hermosa advo~ión de<br />-traduzco- la "vieja luna hechicera",<br />Aunque no le falten antecedentes históricos,<br />sobre todo, desde que la pintura<br />naturalista descubrió el rendimiento<br />melodramático del claroscuro, pintar<br />nocturnos no dejó de ser una rareza<br />hasta llegar a nuestra revolucionaria<br />época, que se hunde con pasión en lo<br />insólito y paradójico. Pintora que empezó<br />a destacar a fines de la década de<br />1980 para encontrar, cada vez mejor,<br />su camino durante la siguiente de<br />1990, en cuyos últimos años ya se<br />afincó en el trance pictórico de enfrentarse<br />con la imagen oscura, Ángeles<br />San José ha insistido en esa absorbente<br />y huidiza plasmación del negro, donde<br />rebullen todos los colores, pero allímite<br />de su visibilidad, porque el horizonte<br />así se achata entre tinieblas y se convierte<br />en un telón jaspeado de inciertos<br />brillos fugitivos. Todo un desafio.<br />Pero volver una y otra vez sobre el<br />mismo sortilegio pictórico nunca es en<br />vano, y, en este sentido, la apretada fijación<br />con que San José ha mirado ese<br />parpadeante espacio animado por turbios<br />resplandoresy la intensidad de su<br />pugna plástica por lograr enjaretar las<br />extrañas acumulaciones cromáticas que<br />pululan por la plana superficie cuando<br />se extinguen las luces, poblando las noches<br />de fulgores temblorosos y formas<br />opacas, ha dado un estimulante fruto,<br />de regusto hondo. El uso de una técnica<br />que mezcla el grafito y el óleo proporciona<br />a las imágenes nocturnas de<br />San José una textura entre lo mineral<br />y lo orgánico, un paisaje que brilla como<br />el carbón, pero también con la<br />sensual suntuosidad de unas flores<br />de ceniza. El blanco y el negro de este<br />jardin, con sus,a veces cegadores contrastes,<br />pero, otras, con su oceánico rebullir<br />de grises, nos va descubriendo<br />también los azules y violetas cobalto,<br />los sordos destellos del carbunclo y,<br />qué se yo, los mil matices que han convertido<br />la visión nocturna en el pozo<br />sin fondo del color, los colores, los<br />fríos visajes de esa belleza que acecha<br />en la oscuridad para exclusivo regocijo<br />de una vieja luna hechicera y de ese<br />pintor que se planta bajo su manto.<br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-2158948891174811548?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-3348722850384164742009-01-22T13:36:00.002+01:002009-02-24T11:03:42.229+01:002009-02-24T11:03:42.229+01:00LA IMAGEN OSCURA. Una pintura densa y saturada; un ciclo tenso y preciso; un escenario oscuro y emocionante... <br /><a onclick="return verocultar(this);" href="javascript:void(0);"><strong><strong>(leer...+)</strong></strong></a><div style="display: none;">..Estas obras representan un lugar definido y exacto. Estos cuadros nombran un espacio denso, vasto y saturado. Este territorio definido y preciso es indescriptible. Este lugar carece de un lugar... Cómo nombrarlo.<br />Un espacio intermedio, un paisaje en suspenso: ésa es la primera noción que surge de la contemplación de las últimas obras de Ángeles San José. Un territorio exacto, preciso; un paisaje definido... Pero el espacio en el que se sitúan estas obras es un lugar indefinible. La operación conceptual de otorgar nombres y marcas, definiciones en la pintura, se revelaría insensata. Pues su noción, el único concepto que podría denominarlo es el de lo suspendido: exactamente en eso no lugar. Precisamente en esa exacta indefinición. Suspendido, intermedio, negativo... Cómo hablar de ello.<br />Esta última serie de cuadros de Ángeles es una serie saturada, cerrada, conclusa... Al modo de alguien que hubiera descubierto un territorio nuevo y a su regreso trajera consigo una serie tan perfecta de mapas, de cartas, de descripciones y toponimias, que nada hubiera quedado descuidado, sugiere la noción del descubrimiento de un lugar preciso, acotado, del que su descubridor regresa con la exacta y exhaustiva descripción del mismo. (Cuenta Antonio de Herrera en su Historia General ..." que la descripción de los primeros exploradores de las islas del "Mar del Sur" en la Nueva España era tan minuciosa que en la Corte española se discutía sobre el lugar con una naturalidad y apasionamiento que hacía pensar que todos habían estado allá...) Ninguna falacia, ninguna desviación de esta perfecta representación, acotada y nítida que la artista ha elaborado... El lugar es tan exacto; tan denso... El problema es que su demarcación es imposible. Su referencia incierta; su lugar el de lo intermedio; su imagen la de lo negativo; su momento el de lo suspendido... Nadie, posteriormente, sabrá dar cuenta de tal territorio.<br />En el Centro de la Tierra -El Centro del Universo para la Cosmología Medieval- no se hallan sino sombras y perpetua tristeza; así, inversión de la jerarquía tradicional, describe Dante su itinerario trascendental en la Divina Comedia.<br />Una radical extrañeza, una final imposibilidad lógica pesa sobre nosotros, educados en la claridad occidental del concepto, cuando intentamos comprender el discurso y los razonamientos con que otros pintores orientales, los pintores clásicos chinos por ejemplo, cuentan sobre la pintura, sobre su propia obra. Pues su elaboración, su teoría se basa finalmente en un escándalo lógico, esto es, en la equiparación del ser con la ausencia. Su discurso habla igualmente de lo lleno y del vacío -como si, perplejidad impensable, ambos fueran lo mismo.<br />"En el Tao el único movimiento es el regreso,<br />La única nota útil, la debilidad;<br />Pues, aunque todas las criaturas bajo el firmamento son producto del Ser,<br />El Ser mismo es el producto del No-Ser"<br />Afirma un famoso -y no por eso más comprensible- texto de Lao Zi, tantas veces citado.<br />Y, en segundo lugar, porque cómo comprender una teoría de la pintura que se basa, finalmente, en conceptos tales como "el aliento rítmico" o "la ausencia del pincel y la tinta".<br />"Al pintar un paisaje, sólo el concepto (del aliento rítmico) debe guiar el pincel" afirmaba el pintor y poeta Wang Wei en el siglo XVII.<br />"Los pintores modernos sólo prestan atención al pincel y la tinta, mientras que los antiguos lo hacían a la ausencia de pincel y de tinta. Quién comprenda en qué medida los antiguos prestaban atención a la ausencia de pincel y de tinta, no estará lejos de alcanzar la nota divina en pintura", decía también hacia finales del siglo XVII el pintor Yun Shoupin -en una cita tantas veces reproducida.<br />Contradicción de los términos; escándalo de la primacía occidental de la presencia y la afirmación. Aunque dé lugar a frases tan bellas como la explicación del profesor Rowley, de que "el vacío es aquí el símbolo de eso no existente en que está lo que existe".<br />Si toda presencia se basa finalmente en la ausencia que le da lugar, el pensamiento no puede sino mantenerse en suspenso. Si "lo sin forma es el antepasado fundamental de los seres, como lo sin nota es el antecesor de la resonancia" (Huananzi, cap. I) el discurso deberá hacerse eco de esa ausencia, ese vacío que da lugar a lo lleno. Todo lugar es entonces, por definición , un no lugar. Su ubicación exacta, su descripción es indescriptible.<br />De la afición de Ángeles San José a la fotografía, advertir como una sospecha para estos últimos cuadros, la noción de que en el fondo puedan referirse también a sus series, continuidad de un trabajo previo con la fotografía. Pero el paisaje al que estas imágenes se refieren no está en ese lado, desde luego. Sino en otro; un lugar al que sólo podremos referirnos como diciendo; en otra parte. O más bien: entre éstas y aquélla.<br />O imaginar que el negativo de la imagen se convierte en la imagen misma., sin pretender desde luego, subvertir los conceptos de positivo-negativo, en favor de este último (tal y como Deleuze nos hablaba de una primacía de la copia sobre el original. Tal como en las modernas apologías del simulacro, tan insostenibles, se afirma minuciosamente). Sino manteniendo esta radical e irresoluble ambigüedad, en la que los conceptos de positivo-negativo de la imagen, se mantiene finalmente irresueltos.<br />"(El pintor) Zhan Xiaoshi, de los Tang, volvió a la vida tras haber conocido al muerte. Se destacó, desde entonces, en la representación de escenas infernales. Dicen que lo que pintaba no nacía de su imaginación; eran testimonios verídicos".<br />Ambigüedad definitiva de la representación moderna. Ambigüedad final de la designación en ella. Esta ambigüedad afecta seguramente a los términos con que pudiéramos designar su objeto. No al objeto mismo, tan nítido en estos cuadros. Que sentimos que cualquier desviación mínima, cualquier ruptura del equilibrio con que las pinturas surgen, podría romper la exactitud, la intensidad que las mismas mantienen. Esto no se produce -una tensión, una emoción constantes y retirados.<br />"Llegado al extremo del vacío, firmemente anclado en la quietud. Mientras los "Diez Mil Seres" nacen de un solo impulso, estoy contemplando el regreso". Lao Zi en su "Libro del Tao".<br />Un trazo mínimo en un cuadro, sobre este lugar oscuro e inquietante. El trazo, blanco sobre negro, sugiere la representación de su objeto -los objetos del lugar de lo suspendido. Perfecto: el trazo no agota la representación; el trazo mantiene esa ambigüedad en la que tan difícil. ‘Conciencia de lo blanco, cabida de negro’, única vía que penetra el misterio".<br />Ningún lugar para la indiferencia; ningún juego de lo significativo frente a su reverso, lo banal. Este juego moderno según el cual, en una alteración de las jerarquías -una inversión del platonismo, tal como la definió, años atrás, el citado Deleuze -lo trivial, lo insignificante, se convierte en el objeto principal del arte.<br />Pero no aquí, donde una misma tensión; ese difícil equilibrio de lo suspendido; de la representación de un negativo, se mantiene, constante, exacta.<br />Mantener el mito, la metáfora de la pintura, de la representación, como espejo. No de las cosas, sino exactamente de sí mismo. Según esta metáfora, el espejo, la pintura mostrarían no el reflejo de las cosas de fuera. Sino exactamente el positivo, la imagen exacta de las cosas que están detrás de ellos, del mundo de los espejos: su propia imagen.<br />Según Octavio Paz "El alba de la civilización, la mítica edad feliz del Emperador Amarillo, es también su mediodía, su punto más alto", Borges recoge la leyenda de la batalla del mítico emperador. Según la misma "Este rechazó a los invasores (la gente del espejo), los encarceló en los espejos y le impuso la tarea de repetir, como en una especie de sueño, todos los actos de los hombres. Los privó de su fuerza y de su figura y los redujo a meros reflejos serviles".<br />Pero, nos advierte más adelante "Un día, sin embargo, sacudirán ese letargo mágico".<br /><br />Vicente Llorca. <br />..</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-334872285038416474?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-74105623606864267552009-01-22T13:21:00.003+01:002009-02-24T11:04:06.774+01:002009-02-24T11:04:06.774+01:00OLD MOON RIVER (De una visita al estudio de Ángeles San José. Las notas que van surgiendo.)<br /><a onclick="return verocultar(this);" href="javascript:void(0);"><strong><strong>(leer...+)</strong></strong></a><div style="display: none;">..El contraste de las franjas En los cuadros aparece de pronto una franja, monocroma, que rompe la continuidad de la tela. Esta franja se superpone o añade al marco, de forma visible, evidente y destacada. Nuestra visión queda así, por decirlo, desdoblada. El cuadro, la tela que habíamos visto es de alguna forma, dos cuadros, dos imágenes. Y la visión se refiere a ambos. Lo uno y su contrario, si se quiere. Sería muy fácil hablar del tema del doble. Pero no es el caso. Más bien de una ralentización. O una complejidad de la mirada. Algo así. En un determinado momento contemplamos una de las telas sin su complemento, sin la franja en el cuadro. En él, la visión ha quedado empobrecida. Volvemos al cuadro completo. Sobre la parte inferior se extiende de nuevo la franja monocroma. La visión, compleja entonces, más difícil porque está dividida, ha quedado ahora completada.<br /><br />* <br />La zona neutra Una zona neutra. La franja exhibe su objetividad. Nada más lejos de la lírica de los cuadros que esta franja evidente, neutra. En la tela, como parte de una visión que ahora se ha vuelto objetiva, por así decirlo. Nada se concede, en estos tiempos, sin su comentario: una nota, una negación, una complejidad imprescindible.<br /><br />* <br />La severidad Leo esta nota, pero no sé exactamente por qué la escribo. Espero que no sea lo evidente de esta exposición, de otras de Ángeles. Estas telas sin concesiones demasiado descriptibles. Creo más bien que se refiere a que toda lírica, todo contenido de la pintura se realizan aquí dentro de una ley severa, un orden infranqueable. Que es el propio de Ángeles, de su pintura, sin que nunca se transgreda ese universo severo y propio. Todo enunciado se efectúa dentro de las normas del lenguaje de la pintura. Toda variación es mínima – y profunda, por tanto. Cualquier alteración tiene un peso, un significado fundamental. No en vano es tan sutil, su equilibrio tan delicado. Cualquier voz, cualquier color podrían romper la sutileza del estudio, su calma, su trascendencia. Una luz de tarde ilumina los cuartos, las paredes del estudio. Las variaciones del día no la afectan. La exposición forma un conjunto, un recorrido, un paisaje único.<br /><br />* <br />La franja: distanciamiento. Enmarcamiento. El cómic: un relato Es sólo a través del enmarcamiento, de la viñeta en el comic, por ejemplo, que los relatos se efectúan en estos. O a través de la constitución de unos personajes, del diálogo, que aparecen en la obra dramática. O del relato dentro de otro relato en la narrativa moderna. No hay narración directa, sino por medio de los personajes, el marco, el corte que suponen cada escena dibujada, dramatizada, contada. En todo relato moderno se produce el distanciamiento. Ahora sí me pongo pedante y recuerdo la cita de Umberto Eco, en donde, aludiendo a nuestra condición posmoderna, recordaba aquella declaración amorosa en la que alguien decía: “Como diría X., te adoro”, aludiendo a lo inevitable de la cita, del distanciamiento, antes de cualquier enunciado concreto. Esto es, de decirle a la chica que sí, que bien. Si la tradición del cuadro aludía a su condición de “ventana” a través de la que se veía una imagen, una representación, es evidente que esta condición, la de marco, crea el distanciamiento adecuado para a partir de ahí realizar cualquier enunciado, cualquier relato, como tal. Esto es, como representación necesaria. Algo así ocurre en estas telas de Ángeles, en esta exposición esta vez. Se lo advierto y me doy cuenta de que me estoy poniendo pesado y cayendo en la incontinencia de las citas. Cualquier cosa que diga debe pasar por el distanciamiento de la cita, el marco necesario para extrañarse si es preciso, posibilitar las condiciones de la representación.<br /><br />* <br />El paisaje oriental En una profusa enciclopedia del padre Riviere, que leo estos días, aparece una curiosa fotografía del paisaje de la región de X, una remota región de la China, de la que desde luego lo desconozco todo. Lo curioso de la fotografía es que aparece en un tratado sobre pintura china y es talmente una pintura china. Esto es, las mismas colinas redondeadas, la misma niebla, los mismos árboles retorcidos sobre un fondo velado, la misma distancia confundida entre lo muy cercano y lo lejano. La región de X ha copiado la pintura china. O es que todos los pintores chinos, sigilosamente, pintaban allí. Esa constitución del paisaje como tema, más que como género. Esa curiosa constitución de un único paisaje, repetido en el fondo, en todas las telas. Como si toda poesía, todo enunciado, secretamente, no pudieran sino repetir un único enunciado, el único posible, el único digno de la pintura, en el fondo. El resto es silencio.<br /><br />* <br />La ausencia de profundidad: escenográfica Donde no hay perspectiva, no hay posibilidad de establecer lo cercano o lo remoto. Hablar entonces de un espacio ambiguo. Y denso. En una distancia indefinible, en un territorio que se mantiene siempre en suspenso. Detrás, pero nunca en un segundo plano. (¿Cómo podría haberlo? No hay un primer plano, ni un punto de fuga, ni nada que se aleje, en esta pintura.) Sí, en cambio, esta posibilidad de la representación, casi escenográfica, a la que he aludido. Esto es, la constitución de un marco, un límite distante y objetivo, un doble monocromo. En él se produce entonces la representación. Como la preparación del escenario. En su marco delimitado, todo drama, toda escena tiene lugar.<br /><br />* <br />Sombras desde un autobús en marcha Viajamos en un autobús. El itinerario es, desde luego, urbano. Está lleno de gente. Carecen ahora de rostro, porque lo que vamos mirando es más bien el paisaje que se contempla desde las ventanas en movimiento. Vemos a través de un brazo que se eleva, una espalda oscura, unas siluetas borrosas. No sé por qué, es invierno. Es un paisaje de abrigos, ropas oscuras. La lluvia moja los cristales y difumina aún más la visión. También el vaho que empaña los cristales, la niebla, el agua fuera. No hay un objeto, un lugar reconocible apenas en lo que vamos viendo. Sino la ciudad, su transcurso. El invierno a través del autobús en movimiento, las sombras de la gente, las calles que no cesan: una esquina difusa, unas luces en la acera, el reflejo de una vitrina, los bultos de incierto nombre... De incierto nombre. No podemos nombrar, en efecto, pero nos fascina esta visión en movimiento. Fugaz, nublada, en un espacio que es el de la sombra, el itinerario, la ciudad y sus objetos sin nombre. Como sombras, como lluvia, como el instante que se desvanece entre el humo y la niebla.<br /><br />* <br />Paisaje urbano nocturno. Esta nota se refiere a lo anterior. He debido de quedarme impresionado con un cuadro en concreto, porque se repite. Pero no recuerdo exactamente cuál. Pienso ahora en una película, la visión en movimiento, las sombras. Tiene que haber alguna que sirve de ejemplo. Pero tampoco sé decir cuál.<br /><br />* <br />“Omeros”, el diálogo entre las partes. La lírica se encuentra limitada por la franja, por decirlo así. La forma del tríptico alude a una visión compleja, a un enunciado ambiguo, a una contradicción.<br /><br />* <br />Teoría del haiku. Las ramas sobre fondo oscuro. Imaginar un texto a modo de haiku. Los elementos serían algo así como las ramas desnudas, el trazo negro, el fondo oscuro, la niebla. Una ventana, quizás.<br /><br />* <br />“Old devil moon” Suena una canción en el estudio. Ángeles me explica que es la que le da nombre a la exposición. “Old devil moon” se titula. Curiosamente es una canción de ambiente sureño. A mí me recuerda una película que vi hace unos años y que me encantó entonces. “Man of the Moon” se titulaba y era de ambiente sureño. Pero no sé si es por el título.<br /><br />* <br />Teoría del espacio en el paisaje japonés- las flores, el fondo Pienso en repasar unos textos que leí hace tiempo, notas sobre los delicados, memorables pintores japoneses.<br /><br />* <br />El fondo. Indefinible Ese espacio que nombra la pintura de Ángeles San José, en el que se crea un espacio indefinible, como suspendido en una tierra de nadie. Una suspensión japonesa y poética. Sobre su sombra se realiza el trazo, el dibujo. La rama, el estanque.<br /><br />* <br />“Imágenes del agua.” I Me encanta titular así una tela. Imágenes sobre el agua.<br /><br />* <br />“Imágenes del agua” II Me encanta que se repita esa tela. Si no hay un objeto preciso de la contemplación, sino un recorrido por un paisaje suspendido y poético, todas las telas, todos los cuadros no son entonces sino una nota más, una definición más, una precisión más. De lo indefinido, de lo impreciso. La lluvia cambia las cosas, constante.<br /><br />* <br />Tríptico: la lluvia sobre el estanque. Esa visión, nublada, sin objeto preciso, móvil. Las gotas caen sobre un estanque. Este es antiguo y turbio. Ecos de hojas, ramas, un lodo turbio, se adivinan sobre el fondo. La lluvia sigue cayendo, y altera la superficie del estanque, agitado y confuso y remoto.<br /><br />* <br />Tríptico: la división en franjas sobre lo mismo Acotar esta visión. Enmarcarla y separarse de ella. Algo de urbano aparece entonces. Quizá nuestra mirada urbana sea fragmentaria, escéptica siempre.<br /><br />* <br />“Homenaje a Henry Michaux”. Ángeles me comenta el título. Recordar entonces los garabatos de Michaux, una lectura juvenil de “Un bárbaro en Asia”. Los monigotes, la revelación nerviosa.<br /><br />* <br />La bruma sobre las colinas Una tela como un paisaje oriental. La bruma cubre las colinas. Todo permanece en suspenso, en su lugar exacto. <br /><br />Vicente Llorca. <br />..</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-7410562360686426755?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-85455433749341705092009-01-21T09:19:00.022+01:002009-02-27T10:46:31.514+01:002009-02-27T10:46:31.514+01:00<span style="COLOR: rgb(255,102,0);font-size:78%;" ><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><strong>_____________________________________________________________________</strong></span></span><br /><span style="COLOR: rgb(255,102,0);font-size:78%;" ><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><strong>____________________________________________________________________________________ </strong><span style="font-family:arial;"></span></span><a href="http://www.angelessanjose.net/search/label/FOTOGRAFIA"><span style="font-family:arial;">volver a fotografia<br /></span></a></span><br /><img title="SIN TITULO 1991.vista de la exposicion." style="WIDTH: 200px; CURSOR: move; HEIGHT: 150px" onclick="zoomToggle('200px','150px','408px','280px',this);" src="http://2.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/SaexmIXAwLI/AAAAAAAABEg/aK0zXv03QCg/s400/paisajes1995blog2.jpg" /></span></span><img title="VISTA EXPOSICION:Galeria Antonio Machon,1991" style="WIDTH: 200px; CURSOR: move; HEIGHT: 150px" onclick="zoomToggle('200px','150px','408px','280px',this);" src="http://2.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/SXbaA0Qa8mI/AAAAAAAAA2w/csJG2D6ChKg/s400/expo1996+1.jpg" /></span></span><img title="SIN TITULO Técnica mixta sobre fotografía.160x120." style="WIDTH: 200px; CURSOR: move; HEIGHT:150px" onclick="zoomToggle('200px','150px','408px','280px',this);" src="http://2.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/SaexmCxoqzI/AAAAAAAABEY/yIkSSRQyo9Q/s400/paisajes1991blog4.jpg" /><img title="SIN TITULO 1991.Técnica mixta sobre fotografía.120 x 160 cm." style="WIDTH: 200px; CURSOR: move; HEIGHT: 150px" onclick="zoomToggle('200px','150px','408px','280px',this);" src="http://2.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/Saexl9GNySI/AAAAAAAABEQ/kkRsCN7ID44/s400/paisajes1991blog3.jpg" /> <br /><img title="SIN TITULO 1991.Técnica mixta sobre fotografía.120 x 160 cm." style="WIDTH: 200px; CURSOR: move; HEIGHT: 150px" onclick="zoomToggle('200px','150px','408px','280px',this);" src="http://1.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/Saexl4VMnwI/AAAAAAAABEI/TYYPJNKrSjM/s400/paisajes1991blog2.jpg" /> <img title="SIN TITULO 1991.Técnica mixta sobre fotografía.120 x 160 cm." style="WIDTH: 200px; CURSOR: move; HEIGHT: 150px" onclick="zoomToggle('200px','150px','408px','280px',this);" src="http://1.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/Saexlqs55CI/AAAAAAAABEA/kAxeAhARW8g/s400/paisajes1991blog1.jpg" /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-8545543374934170509?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-80890217488021134462009-01-20T15:46:00.012+01:002009-02-27T13:07:23.108+01:002009-02-27T13:07:23.108+01:00<img title="CAJA DE RITMOS 1 y 2.112 x169, cada uno" style="WIDTH: 573px; CURSOR: hand; HEIGHT: 211px" onclick="zoomToggle('573px','211px','1000px','425px',this);" height="211" src="http://4.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/SX2iMHpAznI/AAAAAAAAA4I/vTJt32-2Mog/s400/caja+de+ritmos1y2.jpg" width="573" /><br /><br /><img title="SIN TITULO,112 x169" style="WIDTH: 281px; CURSOR: hand; HEIGHT: 183px" onclick="zoomToggle('281px','183px','600px','400px',this);" height="183" src="http://4.bp.blogspot.com/_w8Idy2BLS6w/SXXiYaMfemI/AAAAAAAAA2Q/lfXuiUD89Zw/s400/Image11.jpg" width="281" /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3062650578492332601-8089021748802113446?l=www.angelessanjose.net' alt='' /></div>ANGELES SAN JOSEnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3062650578492332601.post-57939034705788757482009-01-19T15:23:00.049+01:002009-03-03T15:12:07.953+01:002009-03-03T15:12:07.953+01:00