angklung

Angklung POTADS

2022-11-05T19:45:00.000-07:00

Performance di MNC TV

2021-01-09T04:07:00.002-08:00

Angklung Batik yang eksklusif

2012-10-19T20:54:00.000-07:00

Di Trade Expo Indonesia 2012 JExpo Kemayoran,tanggal 17-21 Oktober 2012 di Hal A1,dipamer kan angklung batik. Idenya adalah dari menggabungkan Batik sebagai warisan budaya indonesia dengan Angklung yang juga kebanggaan Indonesia.Angklung Batik sangat menarik untuk dijadikan souvenir

Angklung melody setinggi 3,5 Meter

2012-10-19T20:44:00.000-07:00

Angklung Melodi Setinggi 3,5 Meter Akan Dimainkan

2012-05-23T21:12:00.002-07:00

Angklung adalah alat musik yang terbuat dari ruas-ruas bambu, cara memainkannya digoyangkan serta digetarkan oleh tangan, alat musik ini telah lama dikenal di beberapa daerah di Indonesia, terutama di Jawa Barat, Jawa Tengah, Jawa Timur dan Bali. Sejarah Angklung sangat erat kaitannya dengan seni karawitan sebagai media upacara penghubung antara manusia dan Tuhannya, Yang Maha Kuasa. Bukti tertulis penggunaan Angklung tertua yang ditemukan terdapat pada prasasti Cibadak bertahun 952 Saka atau 1031 SM, di daerah Sukabumi, Jawa Barat. Pada prasasti tersebut, diterangkan bahwa Raja Sunda, Sri Jayabuphati, menggunakan seni Angklung dalam upacara keagamaannya. Kita juga dapat menemukan bukti lain dalam buku Nagara Kartagama tahun 1359, yang menerangkan penggunaan Angklung sebagai media hiburan dalam pesta penyambutan kerajaan. Kata Angklung diambil dari cara alat musik tersebut dimainkan. Kata Angklung berasal dari Bahasa Sunda “angkleung-angkleungan” yaitu gerakan pemain Angklung dan suara “klung” yang dihasilkannya. Secara etimologis , Angklung berasal dari kata “angka” yang berarti nada dan “lung” yang berarti pecah. Jadi Angklung merujuk nada yang pecah atau nada yang tidak lengkap. Angklung merupakan alat musik yang berasal dari Jawa Barat. Angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun lampau. Kemunculannya berawal dari ritus padi. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke Bumi agar tanaman padi rakyat tumbuh subur. Dikenal oleh masyarakat sunda sejak masa Kerajaan Sunda, di antaranya sebagai penggugah semangat dalam pertempuran. Fungsi angklung sebagai pemompa semangat rakyat masih terus terasa sampai pada masa penjajahan, itu sebabnya pemerintah Hindia Belanda sempat melarang masyarakat menggunakan angklung, pelarangan itu sempat membuat popularitas angklung menurun dan hanya di mainkan oleh anak- anak pada waktu itu. Asal usul terciptanya musik bambu, seperti angklung berdasarkan pandangan hidup masyarakat Sunda yang agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Phocay sebagai lambang Dewi Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip). Perenungan masyarakat Sunda dahulu dalam mengolah pertanian (tatanen) terutama di sawah dan huma telah melahirkan penciptaan syair dan lagu sebagai penghormatan dan persembahan terhadap Nyai Sri Pohaci, serta upaya nyinglar (tolak bala) agar cocok tanam mereka tidak mengundang malapetaka, baik gangguan hama maupun bencana alam lainnya. Syair lagu buhun untuk menghormati Nyi Sri Pohaci tersebut misalnya: Si Oyong-oyong Sawahe si waru doyong Sawahe ujuring eler Sawahe ujuring etan Solasi suling dami Menyan putih pengundang dewa Dewa-dewa widadari Panurunan si patang puluh Selanjutnya lagu-lagu persembahan terhadap Dewi Sri tersebut disertai dengan pengiring bunyi tabuh yang terbuat dari batang-batang bambu yang dikemas sederhana yang kemudian lahirlah struktur alat musik bambu yang kita kenal sekarang bernama angklung. Perkembangan selanjutnya dalam permainan Angklung tradisi disertai pula dengan unsur gerak dan ibing (tari) yang ritmis (ber-wirahma) dengan pola dan aturan=aturan tertentu sesuai dengan kebutuhan upacara penghormatan padi pada waktu mengarak padi ke lumbung (ngampih pare, nginebkeun), juga pada saat-saat mitembeyan, mengawali menanam padi yang di sebagian tempat di Jawa Barat disebut ngaseuk. Dalam perkembangannya, angklung berkembang dan menyebar ke seantero Jawa, lalu ke Kalimantan dan Sumatera. Pada 1908 tercatat sebuah misi kebudayaan dari Indonesia ke Thailand, antara lain ditandai penyerahan angklung, lalu permainan musik bambu ini pun sempat menyebar di sana. Kini, Angklung telah menjadi alat musik internasional. Banyak Negara-negara lain mengembangkan angklung, dikarenakan beragam manfaat yang didapat. Filosofi angklung 5M (mudah, meriah, menarik, mendidik, massal) membuat angklung makin digemari di seluruh penjuru dunia. Pada jaman dahulu kala, instrumen angklung merupakan instrumen yang memiliki fungsi ritual keagamaan. Fungsi utama angklung adalah sebagai media pengundang Dewi Sri (dewi padi/kesuburan) untuk turun ke bumi dan memberikan kesuburan pada musim tanam. Angklung yang dipergunakan berlaraskan tritonik (tiga nada), tetratonik (empat nada) dan pentatonik (5 nada/ dengan bunyi da-mi-na-ti-la). Angklung jenis ini seringkali disebut dengan istilah angklung buhun yang berarti “Angklung tua” yang belum terpengaruhi unsur-unsur dari luar. Hingga saat ini di beberapa desa masih dijumpai beragam kegiatan upacara yang mempergunakan angklung buhun, diantaranya digunakan untuk keperluan : pesta panen, ngaseuk pare, nginebkeun pare, ngampihkeun pare, seren taun, nadran, helaran, turun bumi, sedekah bumi dll. Pada Tahun 1938, Daeng Soetigna, seorang guru Hollandsch Inlandsche School (HIS) di Kabupaten Kuningan, Jawa Barat, melakukan modernisasi alat musik angklung dari alat yang berskala tangga nada pentatonis (tangga nada tradisional) menjadi angklung kompleks yang berskala tangga nada diatonis (tangga nada modern). Angklung ini dapat memainkan lagu-lagu populer, musik nasional, dan lagu Barat maupun musik klasik. Disebut Angklung modern (diatonis) karena nadanadanya disesuaikan dengan skala nada diatonis, yaitu do – re – mi – fa – sol – la – si, dan angklung diatonis ini biasa disebut juga “Angklung Padaeng”, karena jasanya terhadap perkembangan Angklung dan pendidik musik. Angklung Modern (Padaeng) mulai diperkenalkan pada masyarakat internasional di tahun 1946 pada malam hiburan perundingan Linggar Jati. Tahun 1950 dan 1955, Angklung modern pun ditampilkan pada Konferensi Asia Afrika. Kini Angklung Modern (Padaeng) memiliki fungsi tambahan sebagai sarana pendidikan musik, karena Angklung dapat memupuk sifat kerjasama, disiplin, kercermatan, keterampilan dan rasa tanggungjawab. Demikian pula mengenai hal-hal yang merupakan dasar pokok dalam pendidikan musik, seperti membangkitkan perhatian terhadap musik, menghidupkan musik dan mengembangkan musikalitas, melodi, ritme dan harmoni. Atas pemikiran tersebut, maka pemerintah Indonesia melalui Departemen Pendidikan dan Kebudayaan mengeluarkan Surat Keputusan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia No. 182/1967 tertanggal 23 Agustus 1968 yang menyatakan Angklung sebagai alat pendidikan musik nasional. Sejak tahun 1971, pemerintah Indonesia menjadikan Angklung sebagai sarana dalam program diplomasi budaya. Angklung sejak saat itu menyebar luas ke berbagai negara. Di Korea Selatan, hingga kini tercatat lebih dari 8.000 sekolah memainkan Angklung. Di Argentina, Angklung telah menjadi mata pelajaran intrakurikuler yang menarik bagi siswa, demikian pula di Skotlandia. Sejak tahun 2002, Departemen Luar Negeri Republik Indonesia telah memberikan kesempatan bagi siswa-siswi dari mancanegara untuk belajar dan mengenali Angklung di Indonesia. Kini Angklung tidak hanya menjadi alat musik kebanggan Indonesia, tetapi menjadi media untuk meningkatkan rasa persabatan antar bangsa di dunia. Diposkan oleh rin alat musik

2011-08-06T06:12:00.001-07:00

FOTO: Angklung Modifikasi

Heru Sri Kumoro/KOMPASKesenian angklung yang telah dimodifikasi sehingga bisa dimainkan dengan dihubungkan ke perangkat pemutar musik iPod dipamerkan pada Kridaya 2011 di Jakarta Convention Center, Jakarta

BERITA FOTO

Angklung karya perajin di Yogyakarta ini dijual Rp 88 juta untuk satu set, terdiri dari angklung, iPod sebagai pemutar musik, dan sound system. Angklung modern ini bisa disaksikan selama pameran yang akan berlangsung hingga 7 Agustus.Kesenian angklung yang telah dimodifikasi sehingga bisa dimainkan dengan dihubungkan ke perangkat pemutar musik iPod dipamerkan pada Kridaya 2011 di Jakarta Convention Center, Jakarta, Kamis (4/8/2011).

2010-11-17T09:12:00.001-08:00

Tunisia "Terbuai" Angklung dan Orkes Bambu

Senin, 02 Agustus 2010 10:57

Tunisia - Saung Angklung Udjo dan orkestra bambu arumba dari Bandung, Jawa Barat, pimpinan Taufik Hidayat Udjo tampil memukau di depan sekitar 700 penonton yang memadati La Basilique de Tabarka, di Kota Tabarka, Propinsi Jendouba, Tunisia, akhir pekan. Pejabat Fungsi Pensosbud KBRI Tunis, Sugiri Suparwan, Senin menjelaskan, pementasan di Tabarka termasuk dalam rangkaian perayaan 50 tahun hubungan diplomatik Indonesia-Tunisia, dan Festival International de Tabarka.

Hadir pada acara itu Duta Besar RI untuk Tunisia dan Ny Muhammad Ibnu Said, Sekjen Rassemblement Constitutionnel Democratique (RCD/partai pemerintah) Mohamed El Garyani. "Pementasan Saung Angklung Udjo di berbagai festival rakyat di berbagai kota Tunisia bertujuan untuk lebih mendekatkan Indonesia secara langsung ke masyarakat Tunisia," katanya. Pementasan dibuka dengan musik instrumental membawakan lagu Rintak Rebana karya Dwiki Dharmawan dan dilanjutnya, lagu medley nusantara mulai dari Aceh hingga Papua yang dipandu Lia Laila Sari, instruktur angklung interaktif yang beralih fungsi menjadi penyanyi. Mengenakan kebaya dengan bawahan bermotif batik segera disambut meriah oleh penonton, Lia Laila Sari, berturut-turut menampilkan lagu-lagu "Ya Mustafa", "Peuyeum Bandung" dan "Ya Rayyah."

Penonton dengan antusias ikut menyanyikan Lagu "Ya Mustafa" dan "Ya Rayyah" yang memang akrab di telinga mereka. Lagu "Ya Mustafa" adalah lagu folklor Tunisia tahun 50-60an yang kepopulerannya bahkan sampai ke Indonesia. "Ya Rayyah" yang aslinya dinyanyikan oleh penyanyi Aljzair, Rachid Taha, juga sangat terkenal di negara-negara Arab dan Eropa. Lagu ini bahkan menjadi soundtrack film Bollywood, Mann, dengan syair yang dirubah ke dalam Bahasa India. Diselingi musik instrumental yang tenang bertajuk "Spirit of Peace" karya Dwiki Dharmawan, penonton digoyang dengan alunan arumba. Mereka yang sebenarnya lebih akrab dengan repertoire jazz di samping mezoued (musik lokal) ternyata dapat dengan gampang berinteraksi dengan musik-musik yang dibawakan.

Dengan semangat mereka ikut berjoget di tribun saat orkestra membawakan lagu Sway, Kopi Dangdut, Sidi Mansour, Habibie Ya Nurul Ain, serta medley Poco-poco/Rindu/Ini Rindu, yang mengakhiri lebih dari satu jam pementasan tersebut. Tepukan meriah dan standing ovation diberikan oleh semua yang hadir untuk penampilan malam itu. Direktur Festival International de Tabarka, Jamel Nasri, sangat terkesan dengan penampilan Saung Angklung Udjo dan berharap Indonesia akan kembali berpartisipasi dalam festival tersebut di edisi-edisi mendatang.

Sementara itu Kepala Dinas Kebudayaan propinsi Jendouba Ahmed Syubbani, yang ikut hadir malam itu sangat kagum akan keapikan para musisi dalam mengaransir ulang lagu-lagu Arab untuk dimainkan dengan orkestra arumba. "Excellent," katanya. Hanya saja dia menyayangkan waktu tampil yang hanya satu jam. "Penonton malam ini sangat antusias. Arumba adalah hal yang sangat unik bagi kami, dan kami ingin dapat lebih mengenal dan menikmatinya. Pentas satu jam ini terasa sebentar sekali," ungkapnya.

Sementara Amel Yahyaoui yang mejadi MC malam itu menyatakan sangat terkesan dengan alat-alat dari bambu tersebut. "Otentique," katanya. Festival International de Tabarka adalah festival tertua di Tunisia, tahun ini memasuki edisi yang ke-48 merupakan event kultural yang cukup bergengsi, karena selalu digabungkan dengan Tabarka Jazz Festival yang sudah punya sudah reputasi mendunia. Berbeda dari tahun-tahun sebelumnya, Tabarka Festival Jazz tahun ini hanya akan menampilkan empat hari edisi spesial Jazz yang akan dihost oleh Roy Ayers dan Stefano di Batista. Di tahun-tahun sebelumnya, Tabarka Jazz Festival selalu berlangsung selama tak kurang dari 10 hari.

Menurut Olfa Hermi, salah seorang organizer Festival, hal ini mengingat masuknya bulan Ramadhan yang bersamaan dengan regular Jazz season yang selalu jatuh di awal bulan Agustus. Pemusik jazz Indonesia seperti Gilang Ramadhan dan Grup Musik Krakatau juga sebenarnya telah pernah diundang untuk tampil di kota ini, namun belum dapat hadir. Tabarka adalah kota kecil berpenduduk sekitar 100,000, di kaki pegunungan yang terentang hingga ke pantai Mediterania, terletak di wilayah Barat Laut Tunisia, sekitar 175km dari kota Tunis dan 22km dari perbatasan Aljazair.Antara Wahyudi VOI News

2010-11-17T08:35:00.000-08:00

How to Make Angklung

A. Select Bamboo Material for Angklung

The Angklung bamboo material used is a kind of:
1) Bamboo Temen / Awi Temen (Sunda)
• Bamboo Temen Black,
• Bamboo Temen White (Green).
2) Bamboo Wulung (Awi Wulung / Sunda) Black Bamboo,
3) Bamboo Lengka,
4) Bamboo Strap. (For Tube Tone)

To order materials (shelf) Angklung used:
1) Bamboo Letters / Surat Awi (Sunda)
2) Bamboo Gombong,
3) Bamboo strap.

B. Time Bamboo chop.

Of bamboo for Angklung usual in July - Okotober. Indonesia is in the dry season.
Bamboo and then stored in the warehouse storage space to dry the bamboo, + 1 year. So the dry bamboo is not be dry in the sun. To get the Angklung "tuneful voice" of the selected bamboo / bamboo chop is aged +3 years .

C. Manufacture Process / Development

• Once dry bamboo with the "wind”, chosen according to the size of allotment Angklung. Then cut, then formed.
• Store a few days / week in a special rack.
• Then the bamboo that has been formed Angklung (intonation tube) began set approaching the desired tone.
• After it is installed on the tube tone. Stored or swing for a few days / week.
• New set then again for then tied. Before post to place, set again.

2010-11-07T08:47:00.000-08:00

✎ : ABOUT ANGKLUNG
Angklung is an instrument made from joints of a piece of bamboo. The use of angklung is swayed and shaken by hand. This instrument has been known since a long time ago in some places in Indonesia, especially in West Java, Central Java, East Java, and Bali. The word “Angklung” was originated from Sundanese “angkleung-angkleungan”, that means the movement of angklung player and the sound “klung” that comes from the instrument.
✎ : FEATURES
iAngklung is an application Angklung music instrument. How to play it like playing a real angklung, by the shaking. In addition to the ways shaken, can also be played on the slide by using a finger, left and right.
✔ Real instrument with best quality sound
✔ All Sound sources are optimized for an iPhone/iPod touch speaker
✔ Play together with other iPod music
✔ Angklung Calculator on Settings Page
Programmer : Yulius Wibowo
Graphics and Music Designer : Dhany Irfan
Aplikasi ini bisa anda download di iTunes Store Pada Saat Pengukuhan Angklung Sebagai Warisan Dunia Pada Tanggal 18 November 2010 .

2010-11-07T08:06:00.001-08:00

Pitch and timbre determination of the angklung

INTRODUCTION

An angklung is a rattle like musical instrument that is made entirely from bamboo. The angklung sound is produced from an impact mechanism within its body structure without the use of any tensed strings or stretched membranes. Therefore, the angklung is classified as a percussion musical instrument of the group idiophone along with the xylophone and the gong. Figure 1 shows the front view of the angklung.

[FIGURE 1 OMITTED]

The angklung is generally supposed to originate from West Java. According to folklore, angklung was a musical instrument of agricultural festivals and was also used during the festivities to arouse the fighting spirits of soldiers. It was also associated in Java with hobby-horse dancing (1), (2). In the 1920s, it was used as children's toy and then in the 1930s, it was used by beggars to attract passers by. Daeng Sutigna of Bandung, a musician, then started to resurrect andpopularise the angklung. He introduced tunes similar to Western music, composed modern arrangements and recruited more angklung enthusiasts. Angklungs normally found nowadays are tuned to the Western diatonic scale which differs from the traditional pentatonic scale (3).

Three species of bamboo have been reported to be used in angklung production. The first is the bambu tutul or Bambusa vulgaris Schrad. ex J.C. Wendl. var. maculata Widjaja. However, recently this type of bamboo is rarely used for the angklung. The second species is the bambu hitam or Gigantochloa aff. atter (Hassk.) Kurz ex Munro, which has a distinct leaf anatomy from the true G. atter or bambu temen. This second species is the most used for Sundanese bamboo musical instruments including the angklung. The third species is the bambu apus or Gigantochloa apus Bl. ex Schultes f., which is less favorable because its tubes are not straight and the nodes has little swellings that cause some disturbance in the sound it produces (3).

The angklung's physical parameters and sound is analyzed in this research. Analyzing the angklung is important to recognize the main characteristics that make up the unique sound of the angklung. This will help to make the instrument more accessible and easily utilized in the modern digital music scene. This research will describe how the pitch of an angklung can be determined using physical measurements of the angklung. The length and diameter of the angklung rattle air column are used to calculate the angklung's pitch. This research will also examine the timbre of an angklung and determine the main characteristics that distinguish sound of the angklung from other instruments.

MATERIALS AND METHODS

Every component of an angklung may have its traditional name, but in this research, these components will be given a descriptive name. An angklung has two main parts, the frame and the rattle tubes as shown in Fig. 1. The frame's functions are to hold the rattle tubes and as a place for an angklung player to hold the angklung.

The rattle tubes are the main sound generators for an angklung. The tubes are made from a segment of a bamboo with one of its ends still closed by its node. Part of the segment near the open end of the tube is removed forming the tongue of the rattle tube. A pair of small protuberances is left at the closed end of the tube which we will call tines. These rattle tubes are suspended vertically in the angklung frame. The tubes are suspended in such a way that the tines can slide easily and loosely inside slits made in the bottom frame tube. The bottom frame tube is also made from a bamboo segment but both its ends are open. Figure 2 shows the rattle tube of an angklung (4).

[FIGURE 2 OMITTED]

The angklung is played by holding the frame with one hand and shaking the bottom frame tube sideways with the other hand. This sideways motion will cause the rattle tubes to swing and the tines will strike the end of their respective slits. The angklung can also be played with the frame tilted sideways to shake it just once. Note that each angklung is made to produce just one musical note. Therefore, a whole ensemble of angklung players is needed to play any particular melody. Nevertheless, it is possible to play a melody with just a single player by using a device that holds multiple angklung and allows the player to play all of them by himself.

Tuning of an angklung mainly depends on two measurements, the length of the air resonator and the length of the tongue of the rattle tubes. The air resonator acts like an amplifier in that it amplifies the frequency of sound that matches the natural frequency of the air vibrating inside the resonator. The length of the tongue determines the natural frequency of the whole rattle tube vibration. Generally, the longer the whole rattle tube, the lower the pitch of the generated sound. The rattle tube can be fine tuned by carving parts of the tongue. Sharpening or raising the pitch can be achieved by shortening the tongue at its end. Flattening or lowering the pitch can be done by carving away the part where the tongue and the air resonator meet, thus making the effective tongue length slightly longer.

To determine the reference frequency values corresponding to an angklung pitch, a set is used consisting of eight angklungs with eight different pitches that make up a full octave without accident notes ranging from C5 to C6. This reseach uses the tempered scale for comparison purposes, with the A above the middle C being equal to 440.00 Hz and with C4 being the middle C. Table 1 gives the frequency for each corresponding angklung pitch in the set.

Table 1: Corresponding frequency values for C5-C6 using tempered scale

Pitch             Standard frequency (Hertz)

C5                               523.25
D5                               587.33
E5                               659.26
F5                               698.46
G5                               783.99
A5                               880.00
B5                               987.77
c6                              1046.50

This research uses the cents notation for subdividing the basic interval of the tempered scale. Cents is calculated using the relationship: with [cents] is cents, [f.sub.1] is the reference frequency and [f.sub.2] is the interested frequency value (5), (7).

[f.sub.2]/[f.sub.1] = [cents]/1200 (1)

Rattle modeling: The air resonator directly affects the sound of an angklung. When the tine of an angklung rattle hits the bottom frame tube, sound is introduced at the bottom of the air resonator. The sound wave will travel back and forth between the mouth and the bottom of the air resonator resonating at the air resonator fundamental frequency and odd harmonics.

A closed cylindrical air resonator will produce resonant standing waves at the fundamental frequency and at odd harmonics. In the case of an angklung, the fundamental frequency is the pitch the angklung is tuned to. The fundamental frequency can be calculated as follows:

f = nv/4(L + 0.305d), n = 1,3,5,... (2)

where, f is the frequency in Hertz, n is the harmonic number, v is the speed of sound in air, L is the length of the air resonator and d is the diameter of the air resonator. Figure 3 shows the parameters associated with air resonance in a closed cylinder (7), 8).

[FIGURE 3 OMITTED]

An important method of processing and analyzing a sound signal is to look at the signal's frequency content. The Fast Fourier Transform (FFT) method can be used for this purpose. FFT is based on the complex Discrete Fourier Transform (DFT) equation

Re X[K] = [N-1.summation over (i = 0)] x[I]cos(2[pi]ki/N)

Re X[K] = [N-1.summation over (i = 0)] x[I]sin(2[pi]ki/N)

with index k running from 0-N/2 where N is the number of sample (9), (12).

Another way of examining the frequency content in a signal is to see how the frequency changes over time. The the short-time Fourier transform (STFT) can be used for this purpose. This method breaks the input signal into a sequence of brief segments with each segment multiplied by awindowing function. Smooth bell-shaped windowing functions are usually used to reduce distortion that occurs during windowing. FFT is then applied to each segment resulting in a series of frequency spectrum for every short time window of the input signal, hence the name short-time Fourier transform. The resulting transform is represented as a frequency over time figure called a spectrogram with colour intensity representing frequency magnitude. During the segmentation, the windows are chosen to overlap one another to capture the signals without gaps caused by the bell-shaped windows (9), (12),. All the angklung sound for analysis is sampled at a sampling frequency of 44100 Hz with 16 bit resolution.

RESULTS AND DISCUSSION

The fundamental frequency for the primary rattles of each angklung is calculated based on the calculation of air resonance in a closed cylinder. The results are given in the Table 2 with v = 340.29 m [sec.sub.-1].

Table 2: Calculated fundamental frequency for the primary rattles

                           Primary rattle
Angklung
pitch               L(mm)    d(mm)      [f.sub.1](Herz)

C5                   158      31               508.03
D5                   136      32               583.65
E5                   120      26               664.99
F5                   112      25               711.16
G5                    95      25               828.96
A5                    86      24               911.62
B5                    80      23               977.68
C6                    72      23              1076.66

Sound from the primary rattles of the angklungs are sampled and collected. The rattle is only allowed to strike once to capture the full length of the rattle sound. A rattle sound played this way would have a length of between 80ms to 140 ms. The rattle sound cannot reach its full length in a real angklung performance since the speed that the angklung is shaken will cause the rattle to strike again before its previous sound completely dies off. The samples are analyzed using FFT to determine the prominent frequency that can be chosen as the rattles' pitch. FFT is computed with a resolution of 65536 points using zero padding. The high resolution is possible because the samples are very short and data handling is manageable.

Figure 4 shows the waveform of an gklung C5 primary rattle sample, to illustrate a typical result. The frequency spectrum shows that each primary rattle sample has a single prominent frequency, which we name [f.sub.primary]. Harmonics of that frequency are either very weak or non existent. Some inharmonic peaks are observed to be present in the spectrum. The most significant inharmonic partial is at 2.45 [f.sub.primary], which can sometimes have a higher magnitude than the [f.sub.primary], Nevertheless, that phenomenon is not common and the strength of the partials is usually like the one shown in Fig. 5. By plotting the spectrogram of the sound using STFT, we can see that [f.sub.primary], is persistent along the sample length as shown in Fig. 6. Therefore, we can take [f.sub.primary], as the rattle's pitch.

[FIGURE 4 OMITTED]

[FIGURE 5 OMITTED]

Table 3 shows a comparison of [f.sub.primary] with the calculated fundamental resonance of each rattle of Table 2. The [f.sub.primary] is shown as a range of maximum and minimum of the collected samples. The variation is caused by the lack of a steady-state or a sustain period in the waveform, which can be seen in Fig. 4. Thus, the sound vibration cannot settle to a stable frequency before losing all of its energy. On average, the maximum difference between the calculated fundamental frequencies of air resonance with [f.sub.primary] is 46.75 cents.

Table 3: Comparison of [f.sub.primary] with fundamental
air resonance for each primary rattle

Angklung          [f.sub.primary(range)]   Calculated fundamental
Pitch                                      resonance

C5                   521.51-524.20          521.44-526.28
D5                   583.42-595.53          585.30-591.07
E5                   659.45-666.18          660.78-673.11
F5                   699.83-707.90          700.08-706.58
G5                   787.98-797.40          788.99-802.78
A5                   894.30-904.39          875.44-881.53
B5                  983.13-1000.20        1003.88-1011.44
C6                  061.18-1081.37        1046.50-1059.88

[FIGURE 6 OMITTED]

Similar analysis is also conducted on the secondary rattle of each angklung. Table 4 and Fig. 7-9 are the results of the analysis. [f.sub.secondary] is the prominent frequency of the secondary rattles and is also classified as the pitch for each rattle.

[FIGURE 7 OMITTED]

[FIGURE 8 OMITTED]

[FIGURE 9 OMITTED]

Table 4: Calculated fundamental frequencies for secondary rattles

                                     Secondary rattle

Angklung pitch               L(mm)   d(mm)      f sub.1](Hertz)

C5                            74      18          1070.23
D5                            64      20          1213.59
E5                            58      18          1339.94
F5                            53      19          1446.93
G5                            47      16          1639.79
A5                            42      16          1814.69
B5                            36      15          2096.67
C6                            34      14          2222.96

The results for the secondary rattle analysis are also similar with the results for the primary rattle. The main difference is that for every angklung, [f.sub.secondary] is almost equal to two times [f.sub.primary]. Note that the length of the secondary rattle samples is also shorter than the primary.

Table 5 shows a comparison of [f.sub.primary] with the calculated fundamental resonance of Table 4. The average maximum difference between the calculated fundamental resonance and [f.sub.secondary] is 26.75 cents.

Table 5: Comparison of [f.sub.secondary] with fundamental
air resonance for each secondary rattle

Angklung                           Calculated fundamental
pitch       [f.sub.secondary]      resonance

C5        1068.59-1079.35                 1070.23
D5        1175.58-1193.07                 1213.59
E5        1337.75-1344.48                 1339.94
F5        1396.29-1413.12                 1446.93
G5        1587.40-1597.49                 1639.79
A5        1779.85-1781.20                 1814.69
B5        2011.34-2023.45                 2096.67
C6        2102.18-2116.98                 2222.96

Each angklung is sampled again but this time with both rattles playing. The coupling effects of the rattles gives a higher total amplitude on the sound output compared to playing the angklung with a single rattle. The coupling of the rattles also creates a sound output with a more irregular amplitude envelope such as shown in Fig. 10. This can be compared with Fig. 4 and 7.

[FIGURE 10 OMITTED]

[FIGURE 11 OMITTED]

[FIGURE 12 OMITTED]

Figure 11 and 12 show the FFT and spectrogram results for an angklung C5 played with combined rattles. Two main peaks are clearly seen with each corresponding to [f.sub.Primary] and [f.sub.secondary] for the particular angklung. The 2.45f partial mentioned earlier are also present in the spectrum but the partial for the primary rattle cannot be seen clearly because of its close proximity with [f.sub.secondary].

Table 6 shows the pitch of the angklung played with both rattles which is the normal playing mode. The pitch of the angklung played with combined rattles is equal to [f.sub.Primary]. Since [f.sub.secondary] is tuned to be twice [f.sub.Primary] [f.sub.secondary] has taken the role of becoming the second harmonic of [f.sub.Primary] in the combined rattle output sound. This has the effect of emphasizing [f.sub.Primary] as the pitch of the angklung. The timbre for an angklung is identified to have two frequency peaks, one being the pitch and the second is about the second harmonic of the first. This shows that the timbre of the angklung is a mix of its individual rattles. Thus, the partials of the respective rattle are also present in the angklung sound. There are also differences between playing the angklung with only one of its rattles than with playing the angklung with both rattles. The angklung sounds fuller and individual attacks during impact of the rattles are less noticeable when playing with both rattles.

Table 6: Pitch of the angklung played with both rattles

                                       Equivalent frequency
Intended pitch     Pitch of samples    (cents notation)

C5                    C5-6-C5+10         521.44-526.28
D5                    D5-6-D5+11         585.30-591.07
E5                    E5+4-E5+36         660.78-673.11
F5                    F5+4-F5+20         700.08-706.58
G5                   G5+11-G5+41         788.99-802.78
A5                     A5-9-A5+3         875.44-881.53
B5                   B5+28-B5+41       1003.88-1011.44
C6                    C6+0-C6+22       1046.50-1059.88

CONCLUSION

The pitch and timbre of an angklung set have been determined in this research. The fundamental frequency of air resonance in each angklung rattle was calculated using the length and the diameter of the air column of the rattles. The calculated fundamental frequency of each angklung rattle was then compared with the pitch of the sound samples collected from the respective rattle. The comparison shows that the fundamental frequency of air resonance in the rattle can be used to estimate the pitch of an angklung with a tolerance of less then 60 cents with a few exceptions. The exceptions are caused by the natural shape of bamboo that differs from the effective length and diameter of the air column to that of an ideal open cylinder. The timbre of the angklung was also analysed and two main features can be observed. The first feature is that for every angklung with a rattle pair, the sound output will have two main peaks in the frequency spectrum with each peak corresponding to the pitch of each rattle. The second feature is that there are inharmonic partials for each of the peak mentioned, with the most obvious being 2.45 times respective of the peak frequency.

REFERENCES

(1.) Taylor, E., 1990. Musical instruments of SouthEast Asia. Oxford University Press, Singapura.

(2.) Mohd, Ghouse Nasuruddin, 1992. The Malay Traditional Music. Dewan Bahasa Dan Pustaka, Kuala Lumpur.

(3.) Widjaja, A. Elizabeth, 1980. The angklung and other West Javanese Bamboo musical instruments.In Bamboo Research in Asia: Proceedings of a Workshop Held in Singapore, 28-30 May 1980, Gilles Lessard and Amy Chouinard (Eds.). Ottawa: International Development Research Centre, pp: 201-204.

(4.) Mohd Zainal, M.R., S. Abd Samad and A. Hussain, 2005. Sound analysis of angklung: A traditional musical instrument. Proceeding MMU International Sympousam on Information and Communications Technologies, Malaysia, 2005, TS04 pp: 9-12.

(5.) Roederer, J.G., 1973. Introduction to the Physics and Psychophysics of Music. Springer Verlag, New York.

(6.) Rigden, J.S., 1985. Physics and the Sound of Music. 2nd Edn. John Wiley and Sons.

(7.) Berg, R.E. and D.G. Stork, 1995. The Physics of Sound. 2nd Edn. Prentice Hall, New Jersey.

(8.) Rossing, T.D., F.R. Moore and P.A. Wheeler, 2002. The Science of Sound. 3rd Edn. Addison Wesley, San Francisco.

(9.) Roads, C., 2000. The Computer Music Tutorial. The MIT Press, Massachusetts.

(10.) Bremaud, P., 2001. Mathematical Principles of Signal Processing. Springer Verlag, New York.

(11.) Zolzer, U., 1997. Digital Audio Signal Processing. John Wiley and Sons, England.

(12.) Smith, S.W., 1999. The Scientist and Engineer's Guide to Digital Signal Processing. 2nd Edn. California Technical Publishing, California.

Mohd Ridzuwary Mohd Zainal, Salina Abdul Samad, Aini Hussain and Che Husna Azhari Faculty of Engineering,University Kebangsaan Malaysia (UKM), 43600 Bangi, Selangor, Malaysia

Corresponding Author: Mohd Ridzuwary Mohd Zainal, Department of Electrical, Electronic and Systems Engineering, Faculty of Engineering, Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM), 43600 Bangi, Selangor, Malaysia Tel: +603-89216317 Fax: +603-89216146

COPYRIGHT 2009 Science Publications
No portion of this article can be reproduced without the express written permission from the copyright holder.

2010-11-02T08:37:00.001-07:00

Angklung

By Donny Verdian | Published: October 11, 2010

Apa yang bisa kita petik sebagai pelajaran dari permainan angklung?
Jumat malam kemarin, seperti minggu-minggu sebelumnya, aku pergi ke acara komunitas pendalaman iman Katolik yang diadakan khusus bagi warga Indonesia yang tinggal di daerah Hills, NSW, Australia.
Komunitas ini tak terlalu besar karena hanya beranggotakan sekitar 20-an orang, kalah jauh dengan komunitas serupa yang ada di city-area yang konon sekali acara yang datang bisa hampir 100-an orang itu. Orang-orangnya juga kebanyakan sudah berusia lanjut. Bisa dibilang hampir tiga perempatnya berusia minimal kepala lima. Dari situ, kira-kira seperempatnya berusia di atas 60 tahun dan bahkan ada dua orang yang biasa kami panggil ‘Oma’ berusia di atas 80 tahun. Hanya sekitar 8 orang sisanya adalah kami yang berusia dibawah 40 tahun yang karena perbandingan usia dengan mereka maka kami masih bisa men-cap diri kami ‘muda’
Adapun komunitas yang kuikuti sejak aku pertama kali datang ke Australia dua tahun silam ini selalu menarik setiap minggunya.
Tak hanya pengajarannya yang bagus-bagus tapi juga karena hidangan khas Indonesia yang dimasak oleh para anggota dan disajikan selepas acara. Jadi, itung-itung sambil menyelam minum air lah.. sembari mendapat ‘santapan rohani’, jasmani pun terhibur dengan makanan-makanan tanah air
Tapi apa yang terjadi Jumat kemarin adalah agak sedikit berbeda dengan sebelum-sebelumnya. Selepas acara pengajaran, sekitar pukul 9.45 pm (dimulai sekitar pukul 8.00 pm) kami tak langsung makan karena ada latihan angklung yang rencananya akan ditampilkan dalam perayaan ekaristi (misa) khusus berbahasa Indonesia, november nanti. Apa boleh buat, di tengah perut yang mulai keroncongan, aku harus bergabung dengan para senior untuk berlatih angklung, seuatu yang seingatku terakhir kali kusentuh pada acara perpisahan waktu aku masih duduk di bangku taman kanak-kanak…hmmm 27 tahun silam!
Tapi ternyata tak hanya itu yang ‘kudapat’. Aku mendapat sedikit ‘pencerahan’ dari apa yang terjadi selama latihan angklung tersebut.
Lewat latihan yang jalannya tak sampai 30 menit itu, aku belajar tentang bagaimana baiknya kita memposisikan diri dalam sebuah komunitas melalui permainan angklung.
Permainan angklung, jika dimainkan secara grup dengan masing-masing anggota memegang hanya satu buah, pada dasarnya adalah bagaimana kita mau dan mampu menjadi elemen-elemen kecil dari sebuah permainan.
Kukatakan MAU, karena sesungguhnya itu tidaklah mudah untuk dilakukan.
Anggaplah dalam sebuah lagu terdiri dari 50 notasi nada maka belum tentu kita, dengan buah angklung yang kita pegang, kebagian main lebih dari 10 nada banyaknya. Hal ini tentu bertentangan dengan ego yang kita punya. Pada dasarnya, kuyakin tak ada satupun dari kita yang tak ingin menonjol, namun dalam angklung, nonjol atau tak nonjol itu tidaklah penting karena semua adalah elemen yang sama tugasnya; membangun sebuah lagu yang dimainkan bersama-sama. Sebagus apapun permainan kita di dalamnya, percayalah tak ada yang lebih menonjol ketimbang lagu yang dibawakan itu sendiri. Tapi sebaliknya, ketika kita bermain buruk, jangan heran kalau lagu tersebut menjadi runyam terbawakan dan audiens maupun pelatih akan tahu bahwa itu adalah kesalahanmu.
Sebuah pilihan yang tak mudah…
Kukatakan MAMPU, karena se-mau-mau nya kita untuk menjalankan tugas sebagai ‘elemen’ lagu, tuntutan untuk mampu bersinergi dengan orang lain yang keberadaannya juga sama-sama sebagai elemen adalah sesuatu yang mutlak. Bagaimanapun lagu adalah karya seni yang bersangkutan dengan hati; sedangkan kita tahu bahwa setiap hati memiliki interpretasi yang berbeda-beda terhadap suatu hal. Nah, membayangkan sekelompok orang bermain angklung adalah bagaimana kita bisa saling menjaga sejauh dan sedekat apa hati kita menginterpretasikan lagu yang kita mainkan secara kolektif. Notasi dan tanda lagu hanyalah alat bantu karena sekali lagi, musik adalah hitungan hati, bukan hitungan matematika.
Kita juga harus MAMPU percaya pada orang lain yang memainkan buah angklung dengan notasi yang berlainan dengan kita dan di sisi lain, mereka juga harus dan MAMPU percaya bahwa kita tak kan menggoyang angklung terlalu kencang, terlalu lemah dan harus selalu tepat ketukan demi tempo yang terjaga.
Ketika kupaparkan apa yang ‘kuperoleh’ dari angklung itu dalam ‘permainan’ hidup, sedikit banyak, kenyataan bahwa kita ini adalah elemen dari sebuah semesta yang maha luas, keMAUan dan keMAMPUan, ketiganya adalah tri-tunggal yang harus disinergikan sepanjang hidup dikandung badan.
Hanya sepenggal itu yang kudapatkan malam itu karena otak sudah semakin lelah sementara asupan perut belum terpenuhi meski aneka macam hidangan seperti gado-gado, mie goreng hingga kue lapis telah tersedia di meja. Pelatih angklung ini sepertinya tak kunjung mampu mengajarkan satu lekukan tangga nada pada teman-teman yang kebagian memainkannya.
… Ah, satu lagi, hidup memang layaknya permainan angklung, juga butuh kesabaran…

2010-11-02T08:30:00.001-07:00

Laskar Pelangi Dapat Perhatian Warga Arab

Era Baru News

Sabtu, 27 Februari 2010

Jakarta - Film "Laskar Pelangi" yang bercerita mengenai perjuangan 10 anak Belitung untuk bersekolah itu terbukti bukan saja diminati oleh warga Indonesia tetapi juga oleh warga Arab.

Selain karena film tersebut berlatar belakang di sebuah daerah (Belitung) yang indah sehingga secara tidak langsung mempromosikan kekayaan alam Indonesia, kata Pelaksana Fungsi Penerangan dan Sosial Budaya (Pensosbud) II, KJRI Jeddah Cahyono Rustam ketika menjelaskan pemutaran film Laskar Pelangi pada Kamis malam di Konsulat Jenderal Brunei Darussalam di Jeddah.

"Festival Film Asia ke-3 merupakan acara tahunan yang diadakan oleh Asian Consuls` General Club (ACGC) terdiri dari Indonesia, Jepang, Cina, Korea Selatan, Filipina, Brunei Darussalam, Malaysia, India, Srilanka, Pakistan, Bangladesh, Singapura plus Arab Saudi sebagai tuan rumah.

Selama dua tahun sebelumnya acara ini diadakan di Wisma Konjen RI Jeddah, namun untuk tahun ini diadakan di tiga tempat berbeda yaitu kediaman Konjen Jepang, Kediaman Konjen Srilanka dan kediaman Konjen Brunei Darussalam.

Cahyono Rustam menjelaskan dipilihnya film laskar pelangi juga disebabkan sebuah idealisme seorang anak bangsa dalam mencapai pendidikannya di Indonesia. Tentunya hal ini akan menggambarkan betapa semangatnya anak Indonesia dalam meraih pendidikan, jelas Cahyono Rustam.

Tak kalah penting dari pemutaran film ini adalah memperkenalkan budaya Indonesia di Arab Saudi karena film tersebut ditonton oleh warga Arab Saudi, mitra kerja KJRI Jeddah dan para diplomat di wilayah Jeddah, tambahnya.

"Yang tidak kalah menarik, sebelum pemutaran film juga dipertontonkan pertunjukan angklung yang dimainkan oleh 18 mahasiswa Indonesia," ia menjelaskan.

Para pemain angklung itu adalah mahasiswa yang mengikuti program S2 di King Abdullah University for Science and Technology. Music angklung yang berkolaborasi dengan gendang dan gitar berhasil menarik para penonton yang mayoritas warga Arab Saudi.

"Terlebih lagi saat tim angklung membawakan lagu "ya Mustafa ya Musthofa" yang dinyanyikan oleh Perdana Karim seorang mahasiswa alumni IPB jurusan kelautan," katanya.(ant/yan)

2010-11-02T08:21:00.000-07:00

PESONA INDONESIA: ANGKLUNG DAN DANGDUT GOYANG PUBLIK GUANGZHOU

Senin, 04 Oktober 2010

Sebagai salah satu upaya promosi seni budaya Indonesia kepada publik Tiongkok Selatan , pada Hari Minggu tanggal 26 September 2010 KJRI Guangzhou telah menyelenggarakan acara Malam Apresiasi Seni dan Budaya Indonesia di Hotel China Marriot. Kegiatan ini dihadiri oleh sekitar 400 orang yang terdiri dari ”Friends of Indonesia”, (warga RRT dari berbagai latar belakang dan profesi yang mempunyai minat dan ketertarikan untuk lebih mengetahui tentang Indonesia), kalangan media massa baik cetak maupun elektronik,serta Quiqiao (warga RRT yang dulu pernah menetap di Indonesia) dan wakil-wakil masyarakat Indonesia di wilayah akreditasi.

Kegiatan ini diselenggarakan untuk meningkatkan apresiasi warga Tiongkok terhadap kekayaan seni dan budaya yang dimiliki oleh Indonesia. Selain itu kegiatan ini juga dilakukan untuk mempererat persaudaraan antara masyarakat Indonesia dengan masyarakat Tiongkok baik mereka yang pernah tinggal di Indonesia (Quiqiao), keturunannya maupun mereka yang belum pernah datang ke Indonesia sama sekali.

Kegiatan tahunan ini juga dimaksudkan untuk menyemarakkan Tahun Persabahatan Indonesia-Tiongkok yang telah dicanangkan guna memperingati 60 tahun hubungan diplomatik kedua negara. Acara yang bertemakan “Pesona Indonesia” ini juga dimaksudkan untuk ikut menyambut penyelenggaraan event olah raga terbesar kedua di dunia yaitu Asian Games ke 16 yang akan berlangsung di kota Guangzhou pada bulan Nopember nanti. Melalui acara ini Indonesia sebagai salah satu negara peserta, ingin menunjukkan sebagian khazanah kekayaan seni dan budayanya kepada masyarakat kota Guangzhou.

Konsul Jenderal RI Edi Yusup dalam pidato sambutannya menyampaikan harapannya bahwa melalui kegiatan ini akan meningkatkan citra yang lebih baik terhadap Indonesia, dan sekaligus dapat menarik minat wisatawan dari wilayah akreditasi untuk berkunjung ke Indonesia.

Acara yang dihadiri oleh mantan Menteri Kebudayaan dan pariwisata, I Gede Ardika ini juga melibatkan seluruh unsur masyarakat Indonesia termasuk anggota Darma Wanita KJRI Guangzhou, organisasi Federasi Antar Mahasiswa Indonesia Guangzhou (FAMIG) serta perwakilan masyarakat Indonesia lainnya yang ada di Guangzhou dan sekitarnya. Acara ini juga dimeriahkan dengan hadirnya seorang bintang tamu penyanyi dangdut , Machicha Mohtar.

Acara yang di mulai tepat pukul 19.00 dan berakhir pukul 22.30 dan dihadiri oleh banyak kalangan media tersebut tersebut menyuguhkan berbagai bentuk budaya Indonesia dari sabang sampai Merauke yang terdiri dari beraneka tarian daerah, msuik angklung, lagu dan pusi. Tari Rampak Gendang yang dibawakan oleh remaja Tiongkok keturunan Guiqiao dari Yinggde membuka acara ini dan memukau penonton dengan keindahan gerak dan alunan gendang yang dimainkannya. Tarian lain yang disuguhkan adalah tarian Bali, Jaipong, Pencak silat, tarian Papua, Kuda lumping, dan berbagai kreasi tarian dengan musik dan lagu Indonesia oleh Guiqiao yang menunjukkan rasa cintanya kepada Indonesia. Dharma Wanita KJRI Guangzhou tidak kalah memukau tampil dengan Poco Poco yang mengundang hadirin untuk berpartisipasi sehingga menambah maraknya gelar budaya ini. Lagu Bengawan Solo juga ditampilkan dengan merdu oleh Ibu Asri Vinot seorang anggota Dharma Wanita.

Pesona Indonesia kali ini juga memperkenalkan jenis lagu dangdut sebagai jenis lagu Indonesia. Machica Mochtar seorang penyanyi dangdut di era sembilan puluhan menyumbang suaranya dan menggoyangkan hadirin untuk berdangdut bersama. Tidak kalah menariknya, puisi yang dibawakan oleh Bapak Heru Marwata, seorang dosen tamu dari Universitas Gadjah Mada pada Guangdong University of Foreign Studies yang berjudul PERSAHABATAN HISTORIS INDONESIA CHINA. Demikian pula musik angklung yang belum banyak di kenal oleh masyarakat Tiongkok ditampilkan oleh anak-anak Guiqiao dari daerah Huadu, yang tercatat pernah memenangkan lomba seni dan budaya se provinsi Guangdong. Anak-anak tersebut adalah anak-anak yang telah dibina oleh KJRI Guangzhou untuk ikut melestarikan dan mempromosikan budaya Indonesia dengan mendatangkan guru tari dan musik serta menyumbangkan seperangkat alat musik angklung. Daerah lain yang telah menjadi binaan KJRI adalah daerah Yingde dan Taishan. (KJRI guangzhou)

2010-11-02T08:16:00.001-07:00

Angklung performed at concert of 29th world music education conference

19:44, August 03, 2010

The Music House Angklung Ensemble from Philippines perform at a concert during the 29th world music education conference in Beijing, capital city of China, Aug. 3, 2010. Angklung, a traditional musical instrument made of bamboo, is popular throughout Southeast Asia. (Xinhua/Luo Xiaoguang)

2010-11-02T08:05:00.001-07:00

Perempuan Jepang Perkenalkan Angklung ke Seantero Jepang

Jumat, 13 April 2007 17:10 WIB | Hiburan | | Dibaca 487 kali

Tokyo (ANTARA News) - Sekelompok perempuan Jepang dipimpin Niiya Takae, seorang musisi klasik asal Yokohama, bertekad memperkenalkan permainan musik angklung ke seantero Jepang, bahkan menjadikan musik tradisional dari Indonesia itu "go internasional".

"Musik angklung dapat diterima dengan mudah oleh publik Jepang, karena dibuat dari bambu yang memang cukup familiar dengan masyarakat Jepang," ujar Takae di Yokohama, Jumat.

Menurut perempuan yang mengenal angklung tujuh tahun lalu itu, musik bambu yang akan diperkenalkannya di berbagai kota di Jepang akan diikemas secara modern, sehingga menjadi musik yang modern dan tidak lagi tradisional.

"Saya memiliki visi bahwa musik angklung ini bisa 'go' internasional," ujar perempuan yang murah senyum itu.

Kamis malam )12/4) lalu, ANTARA News berkesempatan menyaksikan konser musik angklung yang di adakan di Minato Mirai Hall. Gedung pencakar langit yang menyediakan ruang konser cukup untuk menampung sekitar 500 pengunjung.

Sambutan luar biasa spontan diberikan pengunjung begitu kelompok angklung Indah Putri itu menyelesaikan permainan musiknya. Tepuk tangan tidak akan berhenti jika Takae tidak memberi isyarat untuk berhenti. Selaian itu takae juga melibatkan pemain musik dari kelompok amatir, yaitu Angklung Sareng Sami Matinpalan (ASSM).

Sebanyak 16 lagu dibawakan kelompok tersebut dengan diiringi permainan piano. Takae tampaknya mencoba memadukan musik tradisional dengan modern. Hasilnya ternyata cukup mndatangkan pujian dari penonton. Lagu bengawan Solo, dibawakan dengan atraktif dan mendapat tepuk angan meriah dari pengunjung.

Sejak 2001, mereka sudah mengadakan konser di sejumlah kota, seperti Osaka, Tokyo, dan Bali. Bulan April ini mereka juga akan mnegadakan konser ke Bali.(*)

Ikuti berita terkini di handphone anda http://m.antaranews.com

2010-11-02T08:03:00.000-07:00

Jepang Ikut Lestarikan Angklung Milik Indonesia !

Quote:

Gambar : Luna Grup

Barangkali di muka bumi ini tak ada yang lebih kreatif dari orang Sunda ketika mereka berhasil menyulap rumpun bambu menjadi sebuah alat musik berirama indah bernama angklung. Bagaimana tidak, ketika imajinasi seluruh umat manusia terkesan terpenjara dengan hanya mampu mengubah bambu menjadi alat musik tiup dan pukul, leluhur bangsa Indonesia tampil beda dengan sebuah alat musik getar dari bahan yang sama.

Keistimewaan inilah yang kemudian membawa sekelompok warga Jepang untuk membentuk grup musik angklung bernama Luna Grup (2004). Menurut Yasuko Isogane, ketua Luna Grup, perkembangan grup mereka semakin pesat ketika putranya Shunichi Isogane yang juga seorang penggubah musik di Jepang ikut memberikan bimbingan kepada para anggota kelompok. “Kami sudah lama ingin mengadakan pameran musik angklung antara Jepang dan Indonesia, acara ini dapat menjadi media untuk saling belajar”, ucap Shunichi Isogane pada suatu kesempatan.

Pada konser Luna Grup di Auditorium PPH Usmar Ismail Kuningan Jakarta, mereka bahkan membukanya dengan memainkan lagu kebangsaan Jepang (Kimigayo) dan Indonesia (Indonesia Raya), saat itu para hadirin berdiri dan riuh rendah tepuk tangan membahana di akhir permainan. Mimpi besar Shunichi berikutnya adalah menampilkan konser angklung di panggung ternama di negerinya yaitu Nipponbudokan Tokyo, Jepang.

Stasiun televisi Indonesia, MetroTV, juga pernah menyorot aktivitas Luna Grup dengan mengundang Yasuko Isogane pada segmen dialog bertema “Japan Talks”. Peran Luna Grup diharapkan dapat semakin mempromosikan angklung sebagai warisan budaya milik Indonesia ke luarnegeri yang beberapa waktu lalu sempat menuai kontroversi akibat klaim Malaysia.

Keceriaan Angklung Buncis

2010-11-02T07:47:00.000-07:00

Keceriaan Angklung Buncis

2010-11-02T07:30:00.000-07:00

Angklung, Irama Bilah Bambu Nan Merdu

Liputan6.com, Bandung: Begitu angklung disebut, ingatan sebagian orang mungkin melayang ke Tanah Pasundan. Maklumlah, hampir setiap orang di Tanah Air pernah mendengar alunan bilah bambu yang disusun sedemikian rupa tersebut. Tepatnya, terdiri dari tabung-tabung bambu dengan panjang dan diameter berbeda. Alat musik tradisional yang seluruhnya terbuat dari bahan alami ciptaan Tuhan ini memang asyik didengar. Terutama bila dimainkan secara bersama-sama layaknya sebuah orkestra. Cara memainkan angklung pun mudah, yakni dengan digoyang atau digetarkan sehingga menghasilkan nada tertentu.

Kendati terlihat sederhana, ternyata mencari bambu untuk angklung tidaklah mudah. Seperti yang dilakukan Pak Wawan dan rekannya. Suatu hari, mereka berencana mencari bambu untuk bahan membuat angklung. Menebang bambu untuk angklung pun hanya dapat dilakukan setelah pukul 09.00 WIB hingga menjelang pukul 15.00 WIB. Syarat itu harus dipatuhi, bila ingin memperoleh bahan yang sempurna sehingga menghasilkan angklung berkualitas tinggi.

Bambu yang ideal untuk angklung haruslah yang kuat dan keras. Biasanya bambu seperti itu hanya ada di dataran tinggi yang memiliki tekstur tanah berkapur. Tanah yang berkapur dapat membuat batang-batang bambu menjadi keras. Akan tetapi, menemukan bambu di tanah berkapur kini sangat sulit. Apalagi di daerah Bandung, Jawa Barat, yang kondisi tanahnya cenderung liat.

Angklung dapat dibuat dari bambu jenis apa pun. Baik itu bambu kuning, hijau, cokelat maupun yang berwarna hitam. Bambu yang ditebang haruslah berumur sekitar empat sampai enam tahun. Jika umurnya terlalu muda, batang bambunya biasanya terlalu kecil dan lunak. Sedangkan bila lebih dari enam tahun, batang bambu cenderung besar dan tebal, sehingga sulit dibentuk menjadi angklung.

Kriteria semacam itu ternyata bukan kendala bagi Pak Wawan. Buat memastikan bambu yang akan ditebang sudah cukup umur atau belum, dia cukup mengetuk beberapa kali salah batang rumpun bambu pilihan. Jika suaranya terdengar nyaring, maka batang bambu itu siap ditebang.

Cara menebang bambu untuk angklung pun tak boleh sembarangan. Batang bambu dipotong dengan jarak dua jengkal dari akarnya. Selain untuk menumbuhkan bakal bambu lagi, cara ini dilakukan agar mendapatkan ruas yang sesuai untuk angklung.

Hanya, bambu yang telah ditebang tak serta-merta menjadi angklung. Ini barulah tahap awal. Bambu dengan ketinggian rata-rata tujuh hingga sepuluh meter itu harus dipotong dengan ukuran lebih kecil, yakni dua atau tiga meter.

Walaupun telah dipotong, batang-batang bambu tidak dapat langsung dibuat menjadi angklung. Batang-batang bambu itu harus melalui proses alam terlebih dahulu hingga menjadi kuat dan tahan terhadap rayap. Salah satu cara tradisionalnya adalah dengan mencelupkan bambu di sungai yang mengalir atau memasukan ke air berlumpur.

Pak Wawan pun berbagi tugas dengan rekan-rekannya. Ia meminta Agus, salah satu rekannya yang paling muda untuk membawa bambu ke sungai. Setelah berjalan sejauh satu kilometer, Agus pun sampai di sungai. Tanpa menunggu waktu lagi, ia langsung menenggelamkan batang-batang bambu. Agar tak terbawa arus sungai, batang-batang bambu ditahan dengan batu kali yang cukup besar.

Lain lagi yang dikerjakan Pak Wawan dan Udin. Dua lelaki ini membawa batangan bambu ke tempat berbeda. Kali ini bambu dibawa ke balong, sebuah kolam yang berisi lumpur padat. Tak berbeda dengan aliran sungai, balong pun berfungsi untuk memperkuat dan menghilangkan rayap di batang-batang bambu. Adapun proses perendaman berlangsung selama satu bulan lamanya. Waktu sebulan dianggap cukup untuk menghilangkan rayap bambu.

Setelah sebulan, Wawan dan sejumlah rekannya membawa potongan bambu itu ke Saung Angklung Udjo, sanggar sekaligus sentra pembuatan angklung yang didirikan almarhum Udjo Ngalagena atau Mang Udjo. Saung ini terletak di wilayah timur Kota Bandung, tepatnya di Jalan Padasuka Nomor 118. Mendiang Mang Udjo adalah seorang perajin sekaligus guru angklung buat ratusan bocah di sekitar tempat tinggalnya. Di sanalah mereka sering menggelar pentas musik angklung. Kini, pembuatan maupun pertunjukan musik angklung diteruskan anak-anaknya.

Di beberapa sudut Saung Angklung Udjo, sangat mudah ditemukan batangan bambu yang menjadi bahan dasar angklung. Bambu-bambu ini telah melalui proses perendaman. Namun sebelum dapat dibentuk menjadi angklung, batang-batang bambu harus diangin-anginkan di tempat yang teduh selama enam bulan lamanya.

Barulah setelah itu, bambu dianggap telah kering dan memiliki suara yang nyaring. Setelah dipilih bambu yang bagus, maka batangan bambu siap dipotong sesuai ukuran angklung yang akan dibuat. Bagi seorang perajin alat musik bambu, mengukur panjang sebuah angklung bukanlah sesuatu yang sulit. Setidaknya dibutuhkan lima orang untuk mengerjakan satu oktaf angklung. Pekerjaan paling sulit adalah menyelaraskan nada atau menyetem batangan angklung.

Tak semua orang dapat menyetem nada angklung. Hanya orang yang ahli dan tajam pendengarannya yang dapat menyesuaikan nada angklung menjadi nada diatonis. Salah satu ahlinya adalah Pak Rahmat. Pria separuh baya ini telah 30 tahun bergelut di dunia angklung. Dan, melalui keahliannya sebuah angklung memiliki nada yang berirama. Buat mengatur nada, Pak Rahmat dibantu dengan sebuah gending besi kuno. Tentunya, bila pendengaran sang ahli tidak bagus, tetap saja hasil angklungnya tak sesuai nada musik.

Dan, proses terakhir pembuatan angklung adalah memasukkannya ke dalam rangka. Setiap rangka biasanya berisi minimal satu oktaf atau delapan nada. Selanjutnya angklung pun siap dimainkan.

Awalnya, angklung adalah alat musik yang tidak memiliki nada suara. Angklung kuno tidak memiliki irama dan hanya berbunyi "gubrak". Lantaran itulah, dahulu kala, angklung yang tak memiliki nada disebut dengan angklung gubrak. Lain halnya dengan zaman sekarang. Angklung kini memiliki tangga nada diatonis yang berirama dan dapat dipadukan dengan alat musik modern. Semisal dengan biola, gitar, bahkan piano.

Angklung termasuk satu di antara alat musik tradisional yang mudah dimainkan dan tak mengenal batasan usia. Bahkan, baik orang dewasa maupun anak-anak dapat memainkan angklung hanya dalam hitungan menit. Seperti pada hari itu, puluhan anak mulai latihan angklung di Saung Angklung Udjo.

Saban petang, sanggar yang berciri bangunan tradisional etnis Sunda ini selalu menampilkan pertunjukan tradisional khas Tanah Pasundan. Biasanya, setelah latihan angklung, anak-anak bersiap-siap mementaskan sejumlah atraksi seni tradisional seperti tari umbul-umbul dan khitanan. Meski bernuansa tradisional, anak-anak yang seluruhnya masih duduk di bangku sekolah ini menyajikan pertunjukan musik angklung secara profesional.

Hampir di setiap pementasan di Saung Angklung Udjo, alat musik bambu itu selalu ditampilkan. Tapi seiring perkembangan zaman, penampilan angklung pun dikolaborasikan dengan alat musik tradisional lainnya seperti gendang, gending, bahkan gong. Perpaduan ini ternyata dapat menghasilkan alunan suara yang meriah dan asyik didengar.

Satu di antara penampilan yang paling ditunggu-tunggu para penonton adalah atraksi belajar angklung. Sang pengajar, tak lain adalah salah satu putra mendiang Mang Udjo, yakni Yayan Udjo. Para penonton yang sebagian besar adalah turis mancanegara ini sangat menikmati pelajaran angklung dari Pak Yayan.

Boleh dibilang, tak ada cara khusus untuk bermain angklung. Pemain biasanya hanya cukup memegang angklung di satu tangan. Sementara tangan lainnya menggoyangkan kerangka angklung. Hasilnya, dalam waktu singkat angklung pun mengeluarkan bunyi yang berirama. Terlebih, angklung adalah alat musik yang lebih bagus bila dimainkan secara bersama-sama. Semakin banyak pemainnya, maka kian bagus kualitas suara yang dihasilkan.

Tak butuh waktu lama bagi Pak Yayan untuk melatih. Dalam waktu sekejap, penonton pun dapat menyanyikan lagu Burung Kakak Tua. Dan, terdengarlah suatu alunan irama nan merdu. Tak kalah merdu ketimbang alat musik modern yang jauh lebih mahal harganya.(ANS/Lita Hariyani dan Bondan Wicaksono)

http://www.liputan6.com/fullnews/108503.html

2010-11-02T07:24:00.001-07:00

Dwiki akan pentaskan angklung di China

Selasa, 02/11/2010 13:17:09 WIB
Oleh: Herdiyan

BANDUNG: Dwiki Dharmawan, musisi kenamaan Indonesia, akan tampil memeriahkan pentas Asian Games ke-16 2010 di Guangzhou, China, yang diselenggarakan pada 12—27 November 2010.

Dalam kompetisi olahraga se-Asia tersebut, Dwiki akan mementaskan musik angklung yang menjadi salah satu ciri khas budaya Indonesia dalam pagelaran Asian Games yakni sebuah acara musik bertajuk Melody for Dialogue.

Angklung, katanya, akan ditampilkan dalam salah satu rangkaian acara di Asian Games, yakni pada 15 November di Guangzhou Opera House.

"Saya membawa sekitar 7 musisi [angklung] untuk tampil di sana [Asian Games] dan ditambah seorang penari. Mereka berasal dari Saung Angklung Udjo Bandung," katanya di Bandung, kemarin.

Suami dari artis Ita Purnama Sari ini menjelaskan Melody for Dialogue itu semacam perhelatan yang menampilkan budaya multikultur yang berasal dari berbagai negara.

Menurutnya, dengan ditampilkannya angklung sebagai duta di ajang tersebut diharapkan bisa semakin mematenkan angklung sebagai warisan budaya dunia oleh UNESCO.

"Selain sebagai representasi Indonesia, penampilan kami di ajang itu akan semakin mematenkan angklung sebagai warisan budaya dunia," ujarnya.

Dia berharap kalangan media yang hadir dalam pentas itu bisa menginformasikan kepada masyarakat seluruh dunia bahwa angklung berasal dari Indonesia, bukan dari negara lain.

Selain tampil sendiri membawakan angklung, kata dia, delegasi itu juga akan tampil bersama China Traditional Orchestra yakni orkestra menggunakan alat musik tradisional. Sementara itu, lagu yang akan dibawakan oleh Dwiki Dharmawan dkk merupakan lagu khas Jawa Barat, seperti 'Tokecang' dan 'Cing Cangkeling'.

Di dalam ajang ini, Dwiki berperan sebagai music director sekaligus ketua delegasi. Dwiki menambahkan pemilihan angklung yang akan ditampilkan dalam ajang tersebut karena dianggap sebagai representasi Indonesia.

Untuk persiapan, timnya saat ini sibuk melakukan training centre (TC) di Saung Angklung Udjo Bandung. Rencananya rombongan tersebut akan berangkat ke Guangzhou pada 10 November mendatang.

"Setelah tiba di sana, kami akan langsung melakukan berbagai persiapan, seperti gladi resik pada 14 November," lanjutnya. (msw)

2010-10-31T02:45:00.000-07:00

video of angklung

2010-10-31T02:38:00.000-07:00

Why they use bamboo to make Angklung ?

Bamboo is a type of plant of the grass family and easily find through out Asian region including South East Asia. According to Professor Kuo-Huang Han from School of Music, Northern Illinois University, there are at least two reasons :

1. From the material culture
Bamboo is strong but light and elastic. Throughout the ages, it has been used for a great variety of purposes. It is used as building material for houses, fences, bridges, irrigation pipes, bulletin boards, tables, chairs, and beds. It is also used as a carrying pole, a walking stick, chopsticks, water containers, cups, pencil holders, bow and arrows, etc. Split bamboo is used for weaving nets, hats, baskets, and umbrellas. Finally, bamboo shoots and bamboo seeds can be eaten. I remember that my granny loves to cook young bamboo (it calls rebung in my language, you may make some spring rolls from it, and it is delicious)

Bamboo pulp fibers were used to make paper. In ancient times, bamboo slips were used for carving characters. In art, bamboo is used for handicrafts. In the realm of music, many musical instruments were and still are made of bamboo.

2. From the spiritual culture .
Bamboo grows rapidly. It is seen as embodying the force of growth and fertility in many Asian societies. The Dusun people of north Borneo Island (Kalimantan, Indonesia) pay homage to a sacred bamboo to assure fertility and also believe that yellow bamboo can ward off evil spirits. In Taiwan, myth tells how bamboo was brought to earth by a man from heaven. In India, myth tells how King Rama’s wife, Sita, had an extra finger on one hand, which she cut off and planted. From it grew a bamboo plant, which in its sections contained all kinds of grain, which became available to human kind through a hole in the bamboo, chewed there by a pig. (Wessing 1998: 51)

Since bamboo is such an important material in Asian people’s lives, it is not surprising to find numerous bamboo musical instruments. As far as Southeast Asia is concerned, bamboo is used for three out of four categories of musical instruments, namely, aerophones (winds), chordophones (strings), and idiophones (percussion without membrane).

2010-10-31T02:28:00.000-07:00

What Is Angklung

Angklung is a traditional music instrument that made from raw materials called bamboo which is the way in jolty (noise caused by the body of bamboo pipes) so that the sound vibrate in the order of tone 2, 3, 4 in the tone of each size , Both large and small. Pitch (tone) music equipment Angklung music as a tradition, mostly Sundanese and Salendro Pelog. Angklung is originated from Indonesia and West Java (The Land of Pasundan) region specially

2010-10-31T01:58:00.000-07:00

Angklung 8 nada:

Angklung 8 nada adalah rangkaian angklung yang paling sering ditemukan,karena selain untuk souvenir,angklung 8 nada juga dapat dimainkan untuk melody lagu lagu sederhana.

* 8(Delapan) Nada, yang terdiri dari; Nada c, d, e, f, g, a dan c dengan jumlah keseluruhan 8(delapan) Nada paling tinggi. Khusus untuk angklung jenis ini biasa digunakan untuk anak TK (Taman Kanak-kanak) karena ukurannya yang cukup kecil.

Untuk anak TK di biasanya ditambahkan batang penutup bagian atas angklung agar aman dimainkan.

Harga angklung 8 nada berkisar rp450.000,-

contact pembuat:
Petrus kaseke
http://www.kolintang.co.id
http://facebook.com/angklung

2010-10-31T01:51:00.001-07:00

Asal-usul Angklung

Dalam rumpun kesenian yang menggunakan alat musik dari bambu dikenal jenis kesenian yang disebut angklung. Adapun jenis bambu yang biasa digunakan sebagai alat musik tersebut adalah awi wulung (bambu berwarna hitam) dan awi temen (bambu berwarna putih). Purwa rupa alat musik angklung; tiap nada (laras) dihasilkan dari bunyi tabung bambunya yang berbentuk wilahan (batangan) setiap ruas bambu dari ukuran kecil hingga besar.

Angklung merupakan alat musik yang berasal dari Jawa Barat. Angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun lampau. Kemunculannya berawal dari ritus padi. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke Bumi agar tanaman padi rakyat tumbuh subur.

Dikenal oleh masyarakat sunda sejak masa kerajaan Sunda, di antaranya sebagai penggugah semangat dalam pertempuran. Fungsi angklung sebagai pemompa semangat rakyat masih terus terasa sampai pada masa penjajahan, itu sebabnya pemerintah Hindia Belanda sempat melarang masyarakat menggunakan angklung, pelarangan itu sempat membuat popularitas angklung menurun dan hanya di mainkan oleh anak- anak pada waktu itu.

Asal usul terciptanya musik bambu, seperti angklung berdasarkan pandangan hidup masyarakat Sunda yang agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Pohaci sebagai lambang Dewi Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip).

Perenungan masyarakat Sunda dahulu dalam mengolah pertanian (tatanen) terutama di sawah dan huma telah melahirkan penciptaan syair dan lagu sebagai penghormatan dan persembahan terhadap Nyai Sri Pohaci, serta upaya nyinglar (tolak bala) agar cocok tanam mereka tidak mengundang malapetaka, baik gangguan hama maupun bencana alam lainnya. Syair lagu buhun untuk menghormati Nyi Sri Pohaci tersebut misalnya:

Selanjutnya lagu-lagu persembahan terhadap Dewi Sri tersebut disertai dengan pengiring bunyi tabuh yang terbuat dari batang-batang bambu yang dikemas sederhana yang kemudian lahirlah struktur alat musik bambu yang kita kenal sekarang bernama angklung. Perkembangan selanjutnya dalam permainan Angklung tradisi disertai pula dengan unsur gerak dan ibing (tari) yang ritmis (ber-wirahma) dengan pola dan aturan=aturan tertentu sesuai dengan kebutuhan upacara penghormatan padi pada waktu mengarak padi ke lumbung (ngampih pare, nginebkeun), juga pada saat-saat mitembeyan, mengawali menanam padi yang di sebagian tempat di Jawa Barat disebut ngaseuk.

Demikian pula pada saat pesta panen dan seren taun dipersembahkan permainan angklung. Terutama pada penyajian Angklung yang berkaitan dengan upacara padi, kesenian ini menjadi sebuah pertunjukan yang sifatnya arak-arakan atau helaran, bahkan di sebagian tempat menjadi iring-iringan Rengkong dan Dongdang serta Jampana (usungan pangan) dan sebagainya.

Dalam perkembangannya, angklung berkembang dan menyebar ke seantero Jawa, lalu ke Kalimantan dan Sumatera. Pada 1908 tercatat sebuah misi kebudayaan dari Indonesia ke Thailand, antara lain ditandai penyerahan angklung, lalu permainan musik bambu ini pun sempat menyebar di sana.

Bahkan, sejak 1966, Udjo Ngalagena —tokoh angklung yang mengembangkan teknik permainan berdasarkan laras-laras pelog, salendro, dan madenda— mulai mengajarkan bagaimana bermain angklung kepada banyak orang dari berbagai komunitas.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

In the Hindu period and the era of the Kingdom of Sunda, the people of Sunda, as West Java is called, used the angklung to signal the time for prayer. Later, in Kingdom of Sunda these instruments were used as martial music in the Bubat War (Perang Bubat) as told in the Kidung Sunda.

The angklung functioned to build community spirit. It was used by the Sundanese until the colonial era (Dutch East Indies, V.O.C). At that time, the Dutch East Indies government forbade the playing the angklung. Because of this, the popularity of the instrument decreased and it came to be played only by children.[citation needed]

The angklung got more international attention when Daeng Soetigna, from Bandung, West Java, expanded angklung tuning not only to play traditional pélog or sléndro scales, but also the diatonic scale in 1938. Since then, angklung is often played together with other western music instruments in an orchestra. One of the first well-known performances of angklung in an orchestra was during the Bandung Conference in 1955. A few years later, Udjo Ngalagena, a student of Daeng Soetigna, opened his "Saung Angklung" (House of Angklung) in 1966 as a centre for its development.

2010-10-31T01:47:00.000-07:00

Dukung "Angklung is Indonesia" Jadi warisan Budaya
Bandung, Jabar - Tidak dipungkiri angklung menjadi salah satu ciri khas Indonesia. Untuk lebih menjamin keberadaan angklung dan pentingnya pelestarian angklung, munculah program kampanye 'Angklung is Indonesia'. Apa sih 'Angklung is Indonesia'? Program kampanye dari organisasi non profit ini mengajak seluruh warga negara Indonesia untuk mendapatkan dukungan publik secara luas dalam melestarikan dan mengembangkan angklung.

"Program ini adalah upaya nyata dalam menjawab kriteria yang diajukan oleh UNESCO dalam nominasi angklung Indonesia. Sekaligus memberitahukan kepada masyarakat tentang proses pendaftaran angklung
sebagai warisan budaya tak benda asal Indonesia," ujar salah satu pencetus 'Angklung is Indonesia, Satria Yanuar Akbar, di Gedung Indonesia Menggugat, Senin (9/8/2010).

Menurut Satria, salah satu syarat agar angklung bisa menjadi warisan budaya tak benda asal indonesia yakni public awareness atau respon dari masyarakat Indonesia sendiri."Kalau masyarakat Indonesia tidak tahu apa-apa soal angklung, bagaimana UNESCO mau mengakui. Untuk itulah kita mengkampanyekan 'Angklung is Indonesia' bersama-sama," terang Satria.

Organisasi ini terdiri dari orang-orang pecinta angklung, mereka juga mengajak komunitas angklung lain di seluruh Indonesia untuk bergabung menyatukan suara agar angklung benar-benar menjadi alat musik ciri khas Indonesia.

Sekretariat Angklung is Indonesia berada di Jalan Ir H Djuanda No 423, anda tidak perlu mendaftar untuk ikut dalam organisasi ini, hanya tinggal menyosialisasikan angklung, anda sudah ikut mendukung gerakan 'Angklung is Indonesia'. "Ini juga tidak ada yang membiayai. Malah ada yang nanya sama saya, biaya kampanye dari mana, saya bilang dari Allah SWT, karena tidak ada yang membiayai ini. Ini organisasi non profit," tandasnya.
(avi/ern)

Sumber: http://bandung.detik.com

twitter	facebook
digg	Google
Windowslive	Delicious
buzz	friendfeed
Linkedin	diigo
reddit	stumbleupon