Danimally´s Blog

Diseño de videojuegos #01. Entrando

2017-06-24T14:58:00.002+02:00

Esta entrada se ve mejor en el NUEVO BLOG. Revísalo aquí: https://danimally.wordpress.com/2017/06/24/diseno-de-videojuegos-01-entrando/

Durante estos meses he estado compaginando mis esfuerzos con un sector que es casi totalmente desconocido para mi: la industria del videojuego. Y no estoy hablando de jugar a videojuegos y hacer gameplays o los famosos e-sports, hablo de cómo crear un videojuego. Aquí os explicaré, a modo histórico-reflexivo, qué pasos sigo para comprender la industria, y con suerte, quizás hasta ser parte de ella. Puede que os ayude, o lo que es mejor: os ahorre tiempo.
Ante todo, vivo en Málaga. Quizás tenga mucho o poco que ver con querer de primera mano trabajar en la industria del videojuego. En Málaga capital tenemos la suerte de contar con varias iniciativas que permiten a los locos que quieren trabajar en videojuegos unirse y hacer piña. Una de ellas es Málaga Jams, y ya en un contexto más grande tenemos Polo Digital.
Pero todo eso no lo sabía, así que comencé en el diseño de videojuegos de la forma más tosca: sólo y diseñando directamente el videojuego. Y cómo no, hacer un Trabajo de Fin de Grado sobre ello. En primer lugar como práctica me lancé a RPG Maker VX Ace, un programa casi de juguete para crear tus propios videojuegos RPG.

No os confundáis: RM es una herramienta y motor como cualquier otro y permite de forma intuitiva hacer un juego. Muchos lo odian porque muchos de los juegos resultantes son sólo redundar, son muy parecidos entre si en estilo de juego y gráfico. Pero eso pasa con todos los motores, simplemente RM es más popular y accesible que otros. No creo que nadie prejuzgue un corto porque se ha grabado con una cámara casera: lo juzgarán por la ejecución. Lo mismo deberíamos hacer con esto, no juzguemos al juego porque se hizo con RM, si no porque se ha hecho correcto o no. Creo sinceramente que RM es una de las mejores formas de iniciarse directamente. No requiere conocimientos de programación (a niveles básicos), y sólo necesitas sintáxis y algo de lógica. Un niño de 10 años sabría usarlo.

Así, siguiendo pequeñas guías y tutoriales creé un juego muy pequeño pero pulido: el Anillo de Udrai (podéis descargarlo aquí). La historia más simple que se me pudo ocurrir, pero incluso añadí misiones secundarias. Tardé sólo 4 días en hacerlo. ¿Qué descubrí con esto?

Que quien aplique tiempo y esfuerzo puede crear un videojuego.
Que puede ser más fácil de lo que parece.
Que hay mucha información en internet.

Pero lo más importante:

Que tu juego no lo probará ni tu madre a menos que se lo pongas en la cara.

Con esa práctica decidí presentar como TFG un diseño de videojuego. Pero, ¿por dónde empezar? En mi carrera existía una asignatura llamada "Diseño y desarrollo de videojuegos" que me enseñó de nada y menos a diseñar un videojuego. Así que tiré de libros.

Libros sobre Diseño de Juegos (para empezar)
Sí, ya había creado un juego. Ya parecía que sabía hacer, pero no sabía cómo lo sabía. Quizás por suerte o por inspiración conseguí un resultado apañado, quizás tenga algo que ver que llevo toda la vida entre videojuegos, pero de un sólo golpe de suerte no se vive. Tengo claro por mi carrera y mis trabajos que cualquier creación de la industria cultural es más artesanía que arte.

Spielberg no hace películas para "hacer arte", las hace para vender. Si puede aplicarle arte, lo hará, pero en realidad es un proceso mecánico y comprensible para maximizar el beneficio y reducir los costes de producción. Luego, con suerte, alguien llamará "arte" a lo que has hecho. Lo siento por la frialdad pero hay que comer, gente.
Considero que hay que aprender desde lo básico y luego a lo complejo. Sé que existen métodos, libros o técnica "avanzadas" con las que nos gustaría trabajar desde un principio, pero estoy seguro de que no las aplicaré bien si no coloco una base estable. Creo que esta forma de aprendizaje es la mejor, al menos para mi.

Muchos han pensado eso y comprendido que existe una "plantilla" general para crear videojuegos. En general son gente que escribe en inglés. Un consejo: aprende inglés o abandona el mundo audiovisual. Así de claro. Y otra segunda aclaración: los libros son sólo guías. No hay que seguirlos a rajatabla pero se han enfrentado a problemas que seguramente tú tendrás en el futuro, y aunque coinciden en muchas cosas cada uno ataja el diseño de una manera. Lo mejor es leerlos, entenderlos, y aprehender (con h) lo que creas necesario.

"Level Up!" de Scott Rogers. Empieza aquí, léelo de una pasada. Scott es un señor que trabajó para Namco, Capcom, Sony, y ha creado cosas como God of War (2005), Darksiders (2010) o Drawn to Life (2009) entre otros títulos. Escribe de forma fácil y se aproxima al diseño de forma clásica, y su libro es ameno, divertido, y sentará unas bases fenomenales. Aquí es donde descubrí las diferenciaciones entre mecánicas y jugabilidad, la importancia de dividir en secciones el trabajo y estar acorde a un calendario.
"Fundamentals of Game Design" de Ernest Adams. Este es el libro del que mi profesor se copió completamente y entendió totalmente mal. Entra en mayor profundidad sobre conceptos de desarrollo y las mecánicas del juego. También explica la importancia de las interfaces, o las diferencias de trabajar en plataformas al uso y dirigirnos al teléfono móvil. Lo importante: hacer el juego comercial y que atraiga a los publicadores.

-->"Don't Make Me Think, Revisited" de Steve Krug. No va de videojuegos. Pero va de una cosa que todos los juegos necesitan, que es la usabilidad. El campo que cubre va dirigido al dispositivo de juegos que cubre actualmente el 80% del mercado, osea, el teléfono móvil. Así que saber cómo diseñar contenido para móviles es crucial. Se lee en un par de horas y te servirá para todo tu trabajo. Hay libros más complejos sobre usabilidad y quizás algunas cosas te parezcan obvias, pero son cruciales. No lo busques en castellano: está mal traducido por intépretes baratos de sudamerica y Google Translate. ¿Sólo tres libros? Sólo para empezar, no son la "santa trinidad" pero creedme que son la base para comprender.

Lo que siguió a esto fueron dos meses de trabajo diario. Todos los días aplicaba aproximadamente unas 3 horas para intentar hacer comprensible la idea de juego que tenía y crear un documento de diseño de juego (Game Design Document o GDD) adecuado. Quizás alguien más listo hubiese tardado menos, pero no soy tan listo como otros. Sólo soy metódico.
Finalmente creé un "Proyecto de Documento de Diseño de Videojuego", titulado Conflict & Jewels. La premisa era simple: haz combos de gemas en un puzzle, y con los puntos reclutas a tropas que luchan "solas" para destruir la base enemiga. ¿Qué aprendí mientras lo hacía?

Escribir tus ideas de diseño es complicado, y a veces aburrido.Traducir lo que tienes en tu cabeza a un papel donde expliques paso por paso cómo funciona es pesado, y cuanto mayor envergadura tenga el proyecto es peor. En Conflict & Jewels diseñé un juego a mi forma de ver sencillo y rápido, que podría hacer creado con RPG Maker, pero sin embargo descubrí que su diseño puede ser tan complejo o incluso más que el desarrollo mismo del videojuego.
Boceta un Ten-Pager Document antes de crear. No hay que partirse la espalda escribiendo documentos de diseño sin ton ni son. Debes primero comprobar si la idea es viable. Explora durante un par de días tu idea, invierte 10 páginas en crear un texto que apile las ideas principales y luego decide si quieres enséñarlas a la gente.
A nadie le importan tus ideas, así que cuéntalas. Una cosa que siempre dice mi madre es "el no ya lo tienes". Así que si pruebas y pierdes te quedas igual, pero si ganas mejoras. Antes de iniciar el GDD prepara bien las ideas y muéstralas. Cuéntalas, descubre opiniones, prepara dibujos cutres. No, nadie te va a robar las ideas, la mayoría son tan vagos que no pueden aplicar el esfuerzo en hacerlas realidad. Así que aprovecha. Recuerda: no queremos perder tiempo en un proyecto que no va a funcionar, así que cuanto antes descartes una idea, mejor. Si no la descartas y ves que tiene un buen feedback, adelante. Yo descarte 3 ideas distintas antes de dar con Conflict & Jewels, y el proceso sólo tardó una semana y media.
Si el proyecto es muy pequeño, no merece la pena crear un GDD. Quizás un boceto de unas 10 páginas, pero en ocasiones ni siquiera eso. No te engañes: siempre aplicas diseño de juego al crear un videojuego, pero no siempre es rentable en tiempo crear el documento. Esto es algo que se aprende en las Game Jams, donde sólo tienes dos días para crear un juego. Haz un boceto, pero no intentes hacer un Ten-Pager.
Si el proyecto es grande, es COMPLETAMENTE necesario un GDD. Puedes tardar entre dos y cuatro meses en escribir un documento de diseño "apañado". Una vez confirmado que tu Ten-Pager es correcto, ya puedes empezar a crear el GDD puro e incluso teclear algo en desarrollo. Repito: es muy importante confirmar que la idea funcionará antes de embarcarte en esta mierda.
Otra vez, A NADIE le importan tus ideas, y menos leerlas. Tras escribir el GDD descubres aterrado que poca gente tiene el tiempo o las ganas de leerlo. Tu equipo sabe en líneas generales o en partes qué debe hacer, pero no ven el "conjunto". No te asustes y no intentes explicarles todo por completo, y menos obligarles a leer ese GDD de 324 páginas. En su lugar, busca forma de esquematizar o resumir, y responde a dudas puntuales o haz indicaciones.
El diseño de videojuegos es algo vivo. No es estático. No se equivoquen pensando que cuando han escrito algo eso está tallado en piedra. Aunque en papel todo parezca funcionar, en la realidad no, o quizás descubráis soluciones mejores. Así que esos cambios deben reflejarse en el GDD. Recuerda que al hacer diseño de juegos debes saber explicar el conjunto sin hacerles leer la Biblia.
Ninguna idea anterior es descartable. Anota las variaciones, y haz un seguimiento de las iteraciones del desarrollo y el diseño. No descartes nada, incluso si sabes que es completamente inutil. Tenlo organizado todo porque de las ideas más extrañas y más descatables pueden surgir utilidades. Un ejemplo: la parte superior de la caja de la pizza parece que solo es una tapadera, pero hay quien la recorta y usa para coger trozos de pizza sin mancharte. Es un ejemplo tonto, aunque espero que se entienda.
La monetización es el ideal. Incluye siempre una sección de monetización. Aquí es donde indicas si existe una tienda en el juego y qué permite comprar. Cubre aquí también si habrá futuros episodios, DLCs, Season Passes, e incluso el merchandising físico y digital. No te equivoques: tu juego, sobre todo si es grande, busca ganar dinero. Claro, no siempre el juego nacerá con monetización. Pero plantea siempre esta parte en los diseños grandes.
Se debe ser conciso, claro y no repetitivo. Hay que usar las palabras exactas para cada cuestión, crear glosarios de palabras para las mecánicas y acciones del juego. Quizás "Avanzar" con mayúsculas significa la acción de mover al persona hacia delante, o quizás te refieras al hecho de pulsar en la intefaz un botón para ir al siguiente menú.

Esa es sólo una pequeña lista de consejos. Decid que más tarde descubriría otras cosas, pero dejo estos por ahora. Si se os ocurren otros sólo comentadlos. Una vez más aunque redunde, es importantísimo saber si tu idea es viable antes de empezar a crear el documento de diseño. No hagas nada hasta saber eso.
En la siguiente entrada os contaré cómo poco a poco el proyecto fue tomando forma, cómo se hizo cada vez más claro, más viable, y más apañado, y cómo una idea que academicamente no funciona si lo hace para el público. Y por supuesto, recorreremos más aspectos concretos del diseño de videojuegos.
Espero que os haya gustado leer esto, y si habéis llegado hasta aquí, muchísimas gracias.

Chipsse Solid 3: el peor juego que he visto jamás

2017-05-26T18:44:00.003+02:00

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Mirad, llevo jugando a videojuegos casi desde que tengo conciencia. Empecé con una Game & Watch y ahora estamos aquí. Pero en mi vida había visto un juego comercial tan cutre como el que os presento a continuación:

Si habéis sobrevivido a la embolia mental que provoca ese vídeo, felicidades. Porque yo creo que desde que lo vi mi vida no será la misma. ¿Por donde empezar a sacarle fallos a esta pedazo de mierda? Todo parece estar mal. Pero a ver, no nos pongamos nerviosos aún. A lo mejor es uno de esos juegos artísticos que tanto gustan a día de hoy. Quién sabe, si hay juegos sobre cabras con glitches que funcionan, y sobre ser una montaña y nada más, ¿por qué no este? Miremos en profundidad a esta maravilla de la técnica. Analicemos Chipsse Solid III: The Green Adventure.

: La portada en si ya promete.

Para entender un juego tan curioso como este tenemos que abordarlo bien, así que primero debemos leer y entender la intención del creador. Pongamonos en contexto. Chipsse Solid 3 fue anunciado en Steam Greenlight en el año 2014. Obviamente, cualquiera diría que el juego en ese momento tenía fallos. Pero el creador del juego nos iluminaba el camino con esta declaración por aquella fecha y me he tomado la libertad de traducirosla, más o menos.

Chipsse Solid 3 es un trabajo que engloba una gran carga de visiones diferentes en un mundo fantástico en el filo del abismo amenazado por el tiempo y la gente. Chipsse Solid, nuestro ninja favorito, no puede escapar de este torbellino maléfico y no tendrá más opción que vencerlo, volverse un hombre capaz de mantener lo que le resulta más preciado.
Traición, sufrimiento, dolor, miedo, promesas, elecciones, confianza, diversión, fuerza, condolencias, preparate tú para una nueva aventura como jamás has visto en ninguna parte, nuestro RPG te sumergirá sin duda en una gran Aventura con A mayúscula de más de 200 horas de juegos.
Chipsse Solid 3 te propondrá una versión totalmente nueva del RPG, será un auténtico viento de cambio para los conocedores del género.

JODER. Me cago en mi vida. Menuda propuesta. Menuda calidad de juego nos espera. Traición, dolor, elecciones, fuerza, ¿y 200 horas de juego? ¡Madre mía, el juego tiene de todo!

El juego promete ser un CAMBIO dentro del género del RPG. ¿Qué cambiará? De seguro que propone unos sistemas de batalla excitantes y variados, donde el sistema de turnos clásico ha sido cambiado por uno más similar al hack & slash pero que mantiene la esencia del modo de juego de los RPG. O también podría ser un plataformas de lado y yasta. Si, podría.

Los gráficos son de una calidad pésima. Dignos de un niño de 12 años que ha descubierto el Paint pero jamás pudo ir a clases de Dibujo Plástico. Pero he visto cosas con malos gráficos por ahí. A veces, se excusan con el hecho de que es artístico y tiene una verdadera justificación gracias a una jugabilidad sorprendente o una historia que encaja con tan poco definida imagen. ¿Será este el caso de Chipsse Solid 3? Llamadme loco, pero creo que no.
Y es que aunque el mismo autor se empeña en decir lo que quiera decir, los gráficos de este juego no tienen justificación artística. Estan MAL. Esto es lo que pone ahora mismo en su página de Steam Greenlight:

Chipsse Solid 3 : The Green Adventure is an artistic game which presents a personal vision of the fact what is the search for Graphic designer for a project of game. Chipsse finds finally a Graphic designer to help him in his project of game, but it is then that terrible Hair Rose. Pinch the graphic designer and runs away towards the green road!
Chipsse is going to have to overcome the terrible pirate Hair Rose!!! However the green road is blocked by enemies has the pay of Hair Rose!

Resulta que ahora no es un historia épica que cambiará el RPG para siempre ofreciendonos 200 horas de acción. Ahora es "la visión artística de la búsqueda de un proyecto de juego de un diseñador gráfico". Ah, claro. Ahora todo encaja. Si es una búsqueda introspectiva sobre el proyecto de...NO.

Es que está todo mal. Incluso la puñetera música. ¿Hemos hablado ya de la música? ¿Quién ha compuesto esto, un cangrejo que pasaba por el teclado? No, perdón. Ese comentario ofende al género de los decápodos y crustáceos en general. Un cangrejo sin duda habría al menos añadido unos chasquidos de sus pinzas para mejorar la melodía. Al menos han tenido la decencia de subirla a YouTube. Así puedo heriros los tímpanos a vosotros también.

: Se supone que esos dos son los malos. Ojo a las conversaciones bien definidas y claramente visibles

Este juego ha intentado 3 veces salir a la venta, y 3 veces ha sido rechazado. Pero un momento. Mirad un detalle...fecha de lanzamiento: Septiembre 2014. Ya ha salido. Que esta cosa ha conseguido salir a la venta. En realidad, Steam no lo ha lanzado oficialmente, pero el creador ha dejado un link donde puedes comprar el juego. O sea, que el tiparraco que ha creado esto está sacando dinero con esta mierda. O como dicen en su traducción al español:

¡ El juego está disponible por fin el 18 de septiembre de 2014, para solamente 1 euro saque provecho de un juego único en su género, usando de su estética extraordinaria para dar una visión más que artística!
¡ No no falle tal oportunidad, inútil reflexionar láncese, con Chipsse tiene como vuestros numerado nada podrá resistirle! ¡!!

Por solo un euro podría comprar esta maravilla. No puedo esperar a probarlo mientras tomo un sorbo de cianuro.
PD: si os gustaría sufrir más, no dudéis en hacerle una visita al canal de YouTube del creador. Vedlo si queréis, yo ahora me voy al psicólogo...

Los espectaculares mods de Devil May Cry 4

2017-04-20T11:16:00.001+02:00

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El mundo del videojuego tiene esa parte bonita donde la comunidad de un juego lo transforma y eleva más allá de lo que en principio es. Con los mods un videojuego puede pasar de tener sólo un traje para un personaje a tener cientos diferentes, distintas skins no oficiales que te hacen disfrutar de otra forma, o incluso mapas y campañas completas que cambian al juego por completo. ¡Quién le iba a decir a Capcom que los fans de Devil May Cry 4 iban a renovarlo de esta manera!

Y es que casi todos los Devil May Cry tienen mods espectaculares que te dejan con la boca abierta, y todo desmostrado en vídeos de acción trepidante.

Dante de Devil May Cry 1

Uno de esos mods gráficos lo vemos en este trabajo de Thin Red Paste, un modder que se ha dedica a recrear el Dante de Devil May Cry 1 dentro de Devil May Cry 4. ¡Con los guanteletes Ifrit en llamas y la espada eléctrica Alastor incluidos! No confundir con el reboot de DmC, por favor.

Este mod es sólo un retoque visual en general, pero merece la pena para poder jugar recordando viejos tiempos. Al transformarse en modo demoníaco, Dante se rodeará de rayos como ocurría en el primer título al usar la espada Alastor. Puedes descargalo desde InfernalWorks.

El Cyber-Dante

El que sigue es sin duda mi favorito. En este mod para DMC4SE (Special Edition) . Aquí se modifican todas las armas e incluso la velocidad de ataque original de Dante, y todo con un acabado visual fantástico y medido al detalle, robótico y digital a la vez. ¿Alguien más se ha dado cuenta del parecido razonable con Jehuty de Zone of the Enders?

Como véis, cada vez que cambiamos de estilo de combate, cargamos un ataque o activamos el modo demoníaco aparece una anotación sobre Dante. Y si no os ha quedado claro, atención al este vídeo que os enlazo, sobre todo al minuto 4:10 (yo pensaba que era imposible bloquear ese ataque). Podéis bajaros el mod desde este link. Os recomiendo los mods de este mismo creador si buscáis cosas similares, como por ejemplo Dante Magic Circuit, un paquete que trae dos trajes para Dante con todo lo visual también adecuado. Echadle un vistazo a su canal de Yotube porque tiene muchos así.

Vergil Extensional Effect Pack

Por último y para no ahogaros mucho os dejo el pack de efectos del mod Extensional para Vergil. Este mod le da más elegancia a los movimientos del hermano gemelo de Dante y añade distintos tipos de "auras" según el arma o estilo que estés usando. Es una combinación de diferentes mods de Kinako_MODif.

Si te mola puedes bajártelo desde este mismo link. Aunque si no los quieres todos puedes probar con otros mods individuales del mismo creador, como Nishiki, un mod de estilo japonés, o el Wivern para ser un poco más draconiano. No creo que haga falta entrar en más detalles. Si bien algunos son sólo curiosidades, para muchos estos mods reviven la experiencia de juego de Devil May Cry 4. Estos sólo son unos pocos de los que existen, y quizás los haya mejores: decídmelo si encontráis algo. Para eso están los comentarios, para que me comentéis esas cosas. De momento esto es lo que tenemos mientras esperamos a que Devil May Cry 5 tome forma...o se quede en los sueños de los fans eternamente. ¡Espero que os guste! Hasta la próxima. PD: No sé por qué este diseño me mueve las imágenes a la izquierda.

[EN PROCESO DE TRANSICIÓN]

2016-09-08T11:46:00.000+02:00

Para seguir el blog, entrad en https://danimally.wordpress.com/

Este blog se encuentra en proceso de transición a otra web y otro dominio. Probablemente se subirá más contenido aquí, pero en unos meses quizás solo quede abierto como recuerdo.

Os pondré los nuevos links cuando se finalice el traslado. ¡Muchas gracias por todo durante esta década!

Juega Gratis 15: House of Wolves

2016-07-24T13:23:00.000+02:00

Bienvenidos de nuevo a jueguiles gratuiles, una sección de este blog donde os muestro juegos gratuitos que puedes probar y disfrutar ahora mismo. Con un gran regusto a Age of Empires, os presento el juego de 2014 hecho en flash llamado House of Wolves.

El juego aparece como un RTS a la vieja usanza, en perspectiva lateral, donde recolectaremos recursos y crearemos edificios para alimentar a nuestra maquinaria bélica y vencer a nuestros enemigos. Y a pesar de ser un juego flash, puedes crear un perfil y guardar tu progeso, algo que se agradece y mucho.

Para jugarlo, sólo necesitáis usar el click izquierdo para seleccionar, y click derecho del ratón para ordenar qué queréis hacer. Eso si, está en inglés, pero no es complicado de entender, y seguro que pasáis un par de horas entretenidas. Y lo mejor de todo, como siempre, ¡gratis!

Jugar online: House of Wolves
Web del autor: Louissi

El mundo secreto del Foley

2016-07-20T19:40:00.001+02:00

El cine y los videojuegos. Aunque actualmente el mayor triunfo está en manos de los videojuegos, nadie puede negar que en no pocas ocasiones los juegos se inspiran (y mucho) en su pariente cultural menos interactivo. Tramas y cinemáticas, e incluso narrativas enteras, siguen los pasos marcados por el séptimo arte y lo aplican a los videojuegos, mientras el videojuego desarrolla y logra asentar su propia forma de contar historias.

Y no solo en el aspecto narrativo y discursivo vemos similitudes. También en la forma de producción, en cómo se crea un videojuego. No es tan distinto de una película en rasgos generales. Y un ejemplo de ello es la creación de efectos de sonido, o para ser más técnicos: efectos foley.

Mira "The Secret World of Foley" - 13'21''.

No es lo más común fijarse en estos sonidos tan aislados, pero es ese tratmiento sonoro lo que distingue en muchas ocasiones a una obra de calidad de otra que no. The Secret World of Foley explora este hecho y lo importante que es para cualquier película, corto, documental o videojuego que los efectos de sonido estén bien tratados.

Porque no me diréis que vuestros juegos favoritos serían lo mismo sin sus sonidos, ¿verdad?

Como un lobo

2016-01-10T01:06:00.000+01:00

Los perros me fascinan. Adoro a esos bichos peludos, cómo miran, cómo se mueven, cómo viven. A veces les envidio. He tenido 3 perros durante toda mi vida, y siempre he pensado lo mismo: son una inspiración. Un perro no busca grandes aspiraciones como un hombre, y aunque su humildad pueda pensarse que es fruto de ser menos inteligente, lo que le falta en deseos le sobra en agradecimiento y compañía. Porque un perro no quiere el mejor juguete del mundo: quiere a sus dueños. Para un perro sus dueños son su mundo, son literalmente su manada, es todo lo que necesitan y aprecian. Al pensarlo me viene una sensación agridulce, entre admiración por lo dedicados que son a su familia (y el ejemplo que eso es) y lo duro que debe ser ver partir a un familiar, perder el sentido cuando tu manada se corta.

No tengo demasiada idea de cómo se comporta un perro fuera de la mano del hombre. En la calle solo retazos, de perros callejeros que van tristes, que van solos, que más que un perro son el recuerdo de otro que fueron o podrían ser. Ya no tienen familia aunque querrían pero tanto miedo a que les golpeen otra vez impide que la tengan. En lo salvaje, no soy capaz de pensar qué harían. Pero si puedo pensar qué hacen los lobos.

Hablando mal, un lobo es un perro pero de otra forma. Los lobos pocas veces están solos. Necesitan igual que su pariente perruno una manada en la que apoyarse, o lo que es lo mismo, sobre la que organizarse. Y esto es algo que me encanta de ellos. Se organizan, de tal modo que todos los miembros son importantes.

A la hora de moverse en grupo, los lobos suelen ir en líneas rectas. Se dividen casi siempre así: en la cabeza de la línea van los más ancianos, los enfermos y los más débiles. Detrás de ellos van los lobos dominantes y más fuertes, los que suelen cazar más o han demostrado ser más tenaces. Luego, el resto del grupo continua. Y al final de todos está el famoso macho alfa, que desde detrás vigila, empuja al grupo y evita que cualquiera se rezague o hayan amenazas.

Es un método instintivo, pero que nos dice mucho. Creo que nosotros como personas deberíamos aplicar ese mismo método, y creo que si escuchasemos esa voz de la naturaleza, la sociedad mejoraría.

Porque el anciano aunque lento marcará un paso firme, sabrá los caminos y su experiencia ayudará a los otros. Porque los débiles van tras los anciano, que sabrán con su experiencia ayudarles hasta que se repongan. Los fuertes por su parte defenderán a los débiles y al resto, conseguirán que todo sea estable. Y por último los líderes no serán los que obliguen al paso rápido, sino que vigilarán que el grupo no pare de avanzar, que nadie sea olvidado y que todo funcione.

Un homenaje al Internet noventero en forma de página.

2015-09-26T17:35:00.000+02:00

El diseño de la web ha cambiado muchísimo en relativamente poco tiempo. La nueva web es código complejo, con vistas minimalistas dirigidas al móvil y la tablet, que al mismo tiempo que ahorra para evitar peso en la conexión móvil, se excede sin miedo para aprovechar el ancho de banda y capacidad del PC actual. Letras grandes y compuestas, pensadas para el click y atraer la atención siguiendo unas normas que siguen la estela de la composición de las revistas físicas, para facilitar su posicionamiento, su lectura en RSS, y asegurar su difusión.

Poco queda ya de la vieja web, un contenido que tanto en diseño como en información se pierde más y más rápido, al caducar dominios, caer servidores y demás gajes de la informática. Y es que diez años en la vida física son muchos, pero en la vida virtual son varias décadas más. El contenido que se ha perdido generalmente es sin importancia pero otro tanto puede que no. Un ejemplo menos lejano es imageshack.com, web de alojamiento de imágenes, que debido a sus políticas ha barrido completamente cientos de cuentas y miles de imágenes, con el consiguiente daño a webs que usaban ese hosting para mostrar fotos, la mayoría ya perdidas para siempre.

A veces los colores eran sangrantes, literalmente.
Webs como Internet Archive se esfuerzan en que esto no pase. Archive permite escanear una web completa y guardarla para siempre en sus servidores, haciendo una "fotografía" de un momento de una página, preservándola para el futuro. Con millones de webs archivadas, Internet Archive es una biblioteca de Alejandría de nuestro siglo, hasta para este mismo blog que se ha guardado unas 4 veces. Pero la información no es lo único que se guarda.

La vieja web eran luces de colores, flashes, gifs poco pesados, imágenes hechas con word art y carteles de "en construcción", interminables marcos sobre marcos con barras deslizadoras, llenos de links internos que recargaban la web de nuevo. Un estilo incabado, intento de futurismo marcado por la novedad, unos diseñadores novatos y poco profesionales que querían encajar su página en el mar de internet, y por qué no decirlo, a veces hacían mucho daño a los ojos.

Arte de Skycstls
Ahora surfear por esas webs es complicado debido a la caducidad de internet. Algunas se ven borrosas, otras no funcionan, su forma no se ajusta a las pantallas de hoy. Y aún así muchas sobreviven, como la mítica web de la película Space Jam (1996).

Pero quizás la forma más rápida de echar un vistazo al viejo internet es el trabajo de Cameron's World. Recopilando viejas webs, Cameron Askin y Anthony Hughes han hecho una amalgama de contenidos extraidos de webs hosteadas en Geocities creando "una carta de amor al viejo Internet"

Colores, gifs y música para la nostalgia.
Diseñada de arriba hacia abajo, caemos desde el espacio hasta el infierno, todo desde la vista del internauta noventero, descubriendo la variedad y lo poco homogéneo de esos días de red. Webs en todos los idiomas tienen su hueco en Cameron's World, marcos diversos con links hacia webs que nadie a tocado en años pero que siguen existiendo. Describirlo me resulta difícil, es más fácil que lo veáis vosotros mismos.

Un trabajo brutal que deja boquiabierto a los que usábamos la red en esos días y vivíamos rodeados de esas imágenes mal recortadas, esos gifs pesados y mareantes, pero que aún así tenían su atractivo.

Échale un vistazo en http://www.cameronsworld.net/

Aaron Swartz, cuando internet cambió

2015-08-05T19:40:00.000+02:00

La historia de Aaron Swartz, un joven que programaba desde niño y que entró a la universidad y se fue de ella sin tocar las clases del instituto, prometía ser brillante. Creó un precursor de la Wikipedia, ayudó al sistema RSS que todos usamos para leer articulos de forma organizada, colaboró en crear la licencia Creative Commons a la que se sujeta este blog, y vendió la archiconocida web de Reddit por unos cuantos millones, antes de cumplir los 20 años. Pero Aaron cometió un delito muy grave: querer que la información fuese pública.

Su gravísimo ataque al gobierno de EEUU fue descargar información de dominio público, información con contenido puramente académico, y almacenarla en un portátil. Pero la información era propiedad de JSTOR, a pesar de tener documentos muy antiguos, y accedió a ella por una red no pública. De repente, el nuevo mundo de Aaron gratuito y neutro, internet, chocó contra los esquemas del viejo mundo burócrata y corrupto. Lo que en otras ocasiones acabaría con una multa, se convirtió en algo peor.

El documental a continuación (dos horacas, por cierto) nos cuenta cómo Aaron llegó a ser el mago de la programación que fue, y cómo eso le llevó a una espiral horrible en la que, una vez más, Estados Unidos hace uso de la norma simpsoniana de "el gobierno sabe más".

La gente decide. Sea por voluntad propia o no, siempre decide qué camino tomar tanto con sus acciones como con su inacción. No todos podemos afrontar grandes luchas, pero si que podemos ayudar un poco cediendo un minuto de tiempo. Aaron no pensaba que acabaría siendo perseguido por defender sus ideas. Era muy joven, quizás maduro en su trabajo, pero niño aún en su emoción. Nadie sabe si, realmente, lo que le ocurrió fue algo propio, o algo planeado e incubierto.

Al menos, nos queda la esperanza y la satisfacción de saber que gracias a él y a otros tantos héroes casi anónimos, el mundo e internet intentan mostrar que otra forma es posible. Porque cada uno de nosotros tenemos más fuerza de la que creemos, y está en nosotros conseguir, con esa fuerza, cambiar el mundo.

Sefirot's Game. Reseña de una opinión sincera

2015-07-12T17:15:00.003+02:00

Tengo un fan fic de One Piece muy largo que llevo escribiendo desde hace años. Tengo planteadas varias sagas y arcos, muchos personajes, habilidades, lugares, banderas, y tramas e historias para insertar en el fan fic. No tengo ni idea de si gustará, pero a mi me encanta inventarme todo el argumento y escribirlo, y las pocas personas que lo han visto me piden más. Y ojalá siga así. Recordé ese fan fic mío en un Salón del Manga hace un año o dos (no recuerdo si Jeréz o Sevilla), cuando vi en un stand un libro que me llamó la atención: Sefirot's Game.

Portada del Sefirot's Game y el Torneo de los Siete Elegidos

Lo primero que pensé fue en Final Fantasy VII y el archienemigo andrógino Sephirot, que aquí nos llegó con esa "f" de regalo. De hecho, la portada del libro no deja lugar a dudas: es Sephirot, es el one winged angel, sin duda. Recuerdo que la portada de esa edición tenía al Sephirot de Advent Children, aunque parece que en nuevas ediciones usan otra imagen. El libro se describe en su sinopsis como una competición entre distintos personajes de videojuegos. Juan Antonio Ferrando, el autor de la saga de libros (actualmente terminada con cuatro libros), estaba presente en ese stand y amablemente, viendo mi interés, me explicó en qué consistía todo.

Juan me comentó que precisamente la saga de libros estaba basada en unas partidas de rol y reunía a muchos personajes de películas y juegos, diversos, que van mejorando, perdiendo o ganando, para llegar hasta el final dentro del juego. Me dijo que se estaba vendiendo bastante bien, que mucha gente lo disfrutaba y pedía más. La verdad es que me convenció mucho, si no llega a ser porque tenía poco dinero, me hubiese planteado el pagar los 23€ que costaba el primer libro (el resto, 25€). Decir que son señores libros en cuanto a número de páginas (hasta 400 tiene el primero).

Como os decía al principio, tengo un fan fic que considero bastante bueno, pero no deja de ser eso: algo hecho por un fan. Cuando miré Sefirot's Game fue inevitable compararlo con un fan fic, ya que usa personajes, conceptos, personalidades y nombres que vienen del autores y compañías muy diversas. Luego pensé, que quizás le ocurría lo mismo que al universo expandido (UE) de Star Wars. Para los que no sepan qué es el UE, son una serie de cómics, libros, juegos, blogs, que alejados de la línea principal de Star Wars, continúan la historia, le añaden matices, y usan en lo menor posible a los personajes de las películas. Gran parte de ese universo es canónico, llegando a venderse.

Así que quizás Sefirot's Game era un "universo expandido" de Final Fantasy VII...pero también incluía personajes de otros juegos de Square, de juegos de Disney, de Toei, de Nintendo...entonces, ¿cómo se trata con tal verenjenal de historias y orígenes diversos? ¿Es entonces esta saga de libros un crossover, como hizo Kingdom Hearts? Debería serlo, es la única opción, pero en ese caso también sería necesario el permiso explícito de cada propietario de cada historia para poder comerciar con esto.

Y es que ahí es donde radica la controversia de la saga de Ferrando: nada dentro del libro indica que los personajes e historias hayan sido cedidos por sus propietarios. Haciendo una pequeña búsqueda por la red, descubro en una entrevista (borrada, accedí por la caché de google) la siguiente declaración de Ferrando:

Sefirot’s Game no hace ningún daño a Square-Enix ni a ninguna otra empresa (en todo caso, puede beneficiarles al promoverlos), así que no creo que haya mayor problema. Square-Enix ya sabe de la existencia de la saga y ha contactado tanto con la editorial como conmigo. De momento sólo han pedido que cambiemos la portada por una ilustración original (cosa lógica, por otro lado), pero en cuanto al contenido no parece ser un problema (cosa que también veo lógica) ~J.A. Ferrando, 25 de Julio de 2010.

Eso explica por qué el libro tiene otra portada ahora. Pero sigue dejándonos con la pequeña duda de, si se usan personajes ajenos sobre los que no se tiene (según sé) ningún permiso, ¿por qué las Leyes de Propiedad Intelectual no han hecho su jugada, dándole un toque a Ferrando para que vea que no está trabajando con material propio?

La respuesta está en Entrelíneas. Los autores de esa editorial (de la cual se escuchan bastantes cosas malas) no tienen, hasta donde sé, responsabilidad legal sobre los derechos que puedan dañar sus obras: esos temas son competencia de Entrelíneas. Por tanto, Juan puede escribir lo que quiera, ya que los tejemanejes y los toques de atención los tendrá su editorial. Aunque no creo que ninguna editorial con dos dedos de frente publicase algo no original.

¿Es entonces, Sefirot's Game, un ataque descarado a los derechos de autor al estar obteniendo beneficio con personajes de otras historias? No sabría deciros. Al leer el libro, compruebas que los personajes son caracterizaciones. La realidad es una partida de rol, entre amigos, que han tomado nombres de personajes.

Todo surgió de un juego de rol realizado por messenger. En él, un grupo de jugadores tenía que escoger un personaje para controlar entre todos los héroes de videojuegos existentes. ~J.A. Ferrando, 2009, en su web

No podemos decir que la saga no sea algo original. Cualquier transformación del conocimiento lo es después de todo. Es original narrativamente, aunque juegue con muchos estereotipos demasiado conocidos, y el formato de escritura se asemeje más al anime que a algo para ser leído. De hecho, ni siquiera es una lectura visual (como ocurre en los guiones literarios de cine). Peca de algo amateur, peca de exceso de tropos comunes, y aún así puede contar algo nuevo.

Pero desde luego, es menos original que otras cosas sólo por usar nombres que no ha creado. Existen grandes sagas de libros que han nacido de manera similar a Sefirot's Game, como Dragonlance o la serie Lost en televisión, ambos nacidos de novelizar y adaptar unas partidas de rol. En esos casos se optó por eliminar la parte de "rol", cambiando escenarios, nombres, y manteniendo algunas bases del mundo original, con lo que se logra algo novedoso. Una misma narrativa, un discurso diferente en parte, un resultado totalmente aceptable en lo legal y comercial. Ferrando nos dice en la misma entrevista de antes por qué decidió no cambiar el discurso en absoluto.

Por supuesto, sería mentira decir que no pensé en ello cuando decidí escribir el libro. Perfectamente podría haber cambiado los nombres de los personajes y lugares, y la historia seguiría siendo igual de buena pero… sería traicionar el espíritu con el que fue creado Sefirot’s Game; sería atentar contra la fantasía y la influencia que esos personajes y juegos crearon en nosotros. ~J.A. Ferrando, 25 de Julio de 2010.

Te equivocas, Juan. Lo siento, pero es así. Si tu historia es buena, y además está bien contada, a nadie le importará que un personaje sea conocido o no. Pero la opción de mantener los nombres de personajes ya conocidos es marketing puro. En otras palabras, es obtener atención gracias a la fama de otro. Es exactamente lo que hace McDonalds con Disney cuando pone figuritas en sus Happy Meal: que el Happy Meal de por si está muy bien, pero con el muñeco de la nueva peli en la que McDonalds no ha tenido nada que ver, seguro que vende más.

No pienso que "atentemos contra fantasía" o influencias por no hacer ese marketing dudoso. Cosas como Dragonlance renegaron de parte de su origen, y el resultado es muy positivo, incluso renueva en parte el género. Nos dice Ferrando en este comentario que en 2012 había vendido más de 1500 ejemplares, con compradores muy satisfechos. Como en los Happy Meal, es díficil saber cuantos de los consumidores lo hiceron por el producto y no por la promoción integrada (si me permiten el palabro). Seguramente, el número de ventas habrá crecido desde entonces, y no creo que el autor obtenga demasiado beneficio por libros teniendo en cuenta su editorial.

Sefirot's Game no debería llamarse así. Debería haber existido con otra forma, cambiado, ahora, deberá ser un pie que ayude al autor a entender cómo hacer y no hacer ciertas cosas. De los "errores" se aprende, y espero con ganas saber si Juan nos muestra algo totalmente propio.

Un autor conocido por la saga Canción de Hielo y Fuego, George R. R. Martin, escribió junto a amigos la saga Wild Cards, que con grandes influencias de Marvel y DC Cómics, creó su propio universo con normas muy similares (sobre todo DC). Es fácil ver la inspiración, ver personajes que incluso parecen un calco, pero también admitimos que es algo propio de esos autores. Quizás, mi fan fic de One Piece que es muy bueno, si cambio algunas (muchas) cosas, pueda optar a publicarse sin problemas.

Si J.A. Ferrando se hubiese tomado tiempo para cambiar esa parte del discurso (personajes y origen), a lo mejor no fuese sido tan golpeado por tantas críticas destructivas en la red. Pero, más importante, si Entrelíneas hubiese sido una editoral inteligente, habría pedido a Ferrando que cambiase ese detalle. Pero claro, así es más difícil vender Happy Meals.

Traducción Dungeon of the Endless en Español, descargar.

2015-04-06T01:30:00.000+02:00

Traducción tras el salto, abajo.

En diciembre de 2014 encontré una suculenta oferta de juegos más todas sus expansiones a muy poco precio, unos 30€. Llevaba tiempo siguiendo a uno de los juegos de ese pack (Endless Legend, del que os he hablado ya) así que eché mano de la cartera de Steam y me agencié el Amplitude Endless Pack, que incluía los tres juegos que por ahora Amplitude Studios ha lanzado: Endless Space (2012), Endless Legend (2014) y Dungeon of the Endless (2014). Como os digo, sólo estaba interesado en Legend, pero más tarde he mascado un poco los otros. Y he encontrado una genialidad en Dungeon of the Endless.

Dungeon of the Endless
2014
Amplitude Studios, Iceberg

¿Y qué nos trae? DotE nos introduce una vez más en el universo "Endless" (compartido por todos sus juegos) y se aleja del estilo 4X de sus compañeros. En vez de batallas espaciales o en mundos de fantasía, ahora encontramos un juego de mazmorras y héroes. Y de tower defense. Y roguelike. Una mezcla muy curiosa.

Primeros minutos.
Un grupo de delincuentes y guardias huyen de una nave espacial asediada y ahora han estrellado su cápsula de supervivencia en un planeta desconocido, con la mala suerte de que se ha hundido dentro de un laboratorio laberintico lleno de monstruos. ¿La única salida? Sobrevir a esa mazmorra tecnológica y huir a la superficie. Y es entonces cuando empieza a abrir puertas del calabozo, encontrar monstruos...y morir.

Jugabilidad y profundizando.
El trailer the best game-like describe al juego como un "neo pixel-art old school dungeon adventure squad based tower defense rogue-like strategy role playing game –like". Si, un poco largo, en resumidas cuentas jugaremos con un equipo de héroes en calabozos con salas aleatorias hasta llegar a la salidad. El objetivo es llevar el cristal, nuestra fuente de energía, a la salida del piso actual para subir al siguiente.

Pero para hacerlo debemos avanzar por cada piso y asegurarlo de los monstruos que aparecen en la oscuridad deseosos de comerte y destruir el cristal. Y para eso hay que abrir puertas...y cruzar los dedos para no encontrarnos nada muy complicado. Las salas se generan aleatoriamente al abrir puertas, y en algunos casos podemos encontrar monstruos, en otros ranuras para módulos (luego lo explicamos), o suminitros, incluso héroes, o absolutamente nada. Cada sala puede ser alimentada por el cristal (si tenemos sufiente Polvo, la moneda del juego), pudiendo así crear en ellas módulos de ataque o defensa, o generadores de suministros. Tenemos 4 suministros básicos: Comida, Industria, Ciencia y Polvo. Cuando abrimos una puerta del calabozo obtenemos un poco de cada suministro.

En las salas alimentadas podemos crear módulos tanto de suministros como de ataque o defensa para mejorar nuestra economía cada vez que abrimos una puerta. También necesitaremos vigilar nuestras investigaciones para mejorar y conseguir más módulos que hagan nuestras salas más seguras. Es importante equipar bien las salas, cuantas más puertas abramos, hay más peligro pues tenemos más posibilidades de no tener sufiente Polvo y dejar salas a oscuras de las que saldrán monstruos al ataque. El pensar si abrir o no una puerta, si arriesgarnos a ganar más recursos merece la pena o preferimos ir directos a buscar la salida, es una de las bases de la estrategia de este juego.

Por otra parte tenemos a los Héroes, los personajes que usaremos para movernos por la mazmorra. Cada héroe tiene habilidades y estadísticas específicas, siendo mejores para unas tareas u otras. Si sufren mucho podremos curarles al instante gastando Comida. Con la Comida también subimos de nivel a los héroes para que ganen talentos pasivos y activos y más estadísticas, así que es importante decidir qué rol darle a cada uno según lo que necesitemos y medir si merece la pena subir el nivel a cambio de perder comida para curarnos. De todos modos, en cuanto no quedan monstruos activos en el piso los personajes se curan automáticamente (en las "cápsulas comunes")...pero si el personaje muere, muere permanentemente hasta terminar la partida, así que cuidado.

Cuantas más puertas abramos, hay más peligro.
Podemos encontrar nuevos Héroes al abrir puertas y a cambio de algo de Comida reclutarlos para nuestro equipo, hasta un máximo de 4 héroes. Si luego queremos usarlos en una nueva partida sin tener que encontrarles de nuevo, tenemos que sobrevivir un mínimo de 3 pisos con ellos, cosa que complica tener camaradas fijos. De igual modo avanazando encontramos armas, accesorios y armaduras para mejorar a los héroes, o incluso algún que otro mercader para comprar y vender cosas.

Jugando con la fórmula de sala aleatoria + héroes + construir hay que sobrevivir a la mazmorra. Curioso que los únicos modos de juego que existen sean "Fácil" y "Muy fácil", los dos pueden darte dolores de cabeza si no estás acostumbrado. Además, por si el subir planta tras planta matando y midiendo no fuese complicado, se añaden otras "Cápsulas" además de la primera con la que comienzas, desbloqueables al lograr objetivo, que cambian conceptos del juego (algunas te hacen más fuerte, eliminan la autocuración, entre otras) para dar formas más complejas y diversas de sufrir en el calabozo. Por cierto, hay un modo online. No lo he probado, por lo que no puedo comentaros demasiado de él. Quizás en una actualización nueva lo pruebe.

Historia
¿Y la trama de esto? La historia del juego está dentro del universo Endless, y dentro del juego se explican pequeñas subtramas entre personajes y sus relaciones. Si logramos determinadas combinaciones de héroes, en el ascensor tendrán una conversación revelando algo más de su biografía. No hay mucha más historia que esa, y la de un grupo de humanoides intentando salir de un infierno. El cómo se cuentan esas pequeñas historias o los detalles ocultos del juego agrega una cualidad narrativa muy acertada, revelando información en el Álbum en cuanto descubrimos cosas. Aún así sigue siendo un tanto escueta, así que mejor no buscar un argumento épico.

Vista y oído
El apartado gráfico de DotE es una de sus cualidades más remarcables. Un estilo pixel art que no dejará a nadie indiferente, mal llamado "retro" en muchos casos. El juego toma un pixelaje simple en ciertos puntos, recordando a estéticas simplistas de megadrive, y complejo en otros cual Blaz Blue y los combina con algunos efectos de animación como partículas o humo. Es una gozada ver como todo se mueve de forma adecuada y las animaciones de los personajes tanto al estar activos como al estar en reposo. Pero desde la perspectiva de resolución, y esto es un clásico de los juegos de Amplitude, el juego requiere un mínimo de 720p para funcionar: las resoluciones inferiores o no funcionan, o se ven recortadas. Incluso a la mínima resolución permitida de 720p algunos elementos del juego pueden aplastarse, como textos. Lo mejor es jugarlo a mayor resolución.

En sonido se cumple aceptablemente la función. La música nos la trae FlyByNo, ya compositor fijo de la compañía, con mucha sintetización y armonías que recuerdan a películas de los 1980's. Al final esta música se hace un tanto pesada, no es demasiado memorable en mi gusto. A destacar que parte de la música está creada por fans. Por otro lado los efectos de sonido están bien encajados y advierten de las acciones de forma bien reconocible: no podrás olvidar la alarma del cristal siendo atacado o el pitido de tus personajes al tener poca vida...o peor, morir.

¡Pero está en inglés!
Exacto. En inglés americano, francés y alemán. Pero no en español. Yo también odio el desdén que tienen las compañías por los países hispanohablantes a pesar de que el español es el 3º idioma más usado según recuerdo.

Pero no os preocupéis: he traducido el juego completo. Cien por cien en castellano español de España no robótico. También existe otra traducción pero sinceramente, es de calidad muy mala y nada localizada: parece una traducción realizada con google translate y se salta expresiones o chistes que sólo entiendes si tienes un poco de cultura. Así que si queréis una buena y constantemente actualizada, echadle un vistazo a esta.

¡En español, al fin!

Los archivos se instalarán directamente en C:\Program Files (x86)\Steam\steamapps\common\Dungeon of the Endless\Public\Localization\english\ , a menos que tengas el juego en otra localización. Por eso os dejaré dos archivos. El auto-instalador y un rar con la traducción, por si queréis pegarla manualmente.
Descargar traducción al castellano de Dungeon of the Endless (autoinstalador).
Descargar traducción (instalación manual por si acaso).

Conclusión.
Dungeon of the Endless es un título muy recomendable para todo fan de los roguelike que nos pondrá la cabeza en acción, nos hará generar estrategias y trabajar con los héroes dentro de un entorno gráfico de corte sencillo (que no simple) con unas mecánicas más complejas, aunque el objetivo final sea en base simple: llevar un cristal a una sala concreta. Un juego que encaja dentro de la trama "Endless" y que puede darte muchas horas de diversión, y sufrimiento.

Podéis comprarlo en Steam, o en físico. ¡Un abrazo, y comentad si os gusta / sirve!

Canción con Frozen de Mass Effect

2015-03-28T21:20:00.001+01:00

Lo mejor de los videojuegos a veces es la comunidad que se crea a su alrededor, y los homenajes que los fans realizan para que su historia siga viva. La que hoy he descubierto, es una parodia de "Let it go" de Frozen con temática de Mass Effect, el juego de BioWare.

Imagen por ZoeyRay La autora, geekfitgirl, dice no ser cantante profesional (obviamente) ni tener intención de serlo, únicamente es una parodia puntual y no parece haber indicios de que realice algo similar en el futuro. De hecho es la única canción que ha subido a su cuenta de soundcloud.

Como no podía ser de otra manera, el track se llama "I should go". Y obviamente está repleto de spoilers de la trama, así que mejor no oirlo si no has terminado el juego. Para los demás, oidla aquí.

Podéis ver los lyrics tras el salto. ¿Mi parte favorita? "Not reporting in anymore". Un clásico de Sheppard. Eso y tirarse a todo lo que se mueve.

The lights glow bright on Purgatory tonight,
no one sober to be seen.
So many Asari dancers,
but we all know - she's the Queen.
The Reaper threat is growing,
nowhere left to hide.
Council won't listen,
Joker knows I've tried.
Don't let them win; don't bring defeat.
Be the soldier you always have to be,
Shoot first; don't think.
Spectres just go
put on a show.
I should go, I should go!
Not reporting in anymore.
I should go, I should go!
Cut the call and slam the door.
I don't care what the Council say,
I'm a paragon,
but report to the ship, then we'll bang, OK?
It's funny how some implants
make everything seem wrong.
But the man who once controlled me
can't get to me at all.
It's time to see what I can do,
Save Earth and maybe my life, too.
Jump Kaidan on the Normandy;
Kill Ling!
I should go, I should go!
I'm a little scared, I won't lie.
I should go, I should go!
Really hope that I don't die.
Here I stand, and I'll make them pay.
I'm a paragon ...
My bullets flurry through the air into the ground.
My trusty Avenger shoots husks and reapers all around.
And one thought paralyzes like biotic blasts,
I'm never coming back.
The end got here so fast!
I should go, I should go!
Red will rise on the Reaper dawn.
I should go, I should go!
The Earth I knew is gone.
Here I stand, and I'll save the day.
Kick some Reaper ass!
The end never bothered me anyway.

Free Will, un juego sobre la voluntad y el jugador

2015-03-24T13:52:00.002+01:00

Los videojuegos permiten a los usuarios trasladarse al rol de un personaje jugable, ya sea una barra de Arkanoid, un grupo de héroes de un Final Fantasy, o incluso ser el concepto abstracto que mueve las piezas de Tetris. Pero siempre se repite ese paradigma narrativo: existe un sujeto de acción sometido a un sujeto humano, que desde un control externo indica al sujeto de acción cómo moverse, siempre dentro de unas normas internas del mundo del videojuego en cuestión.

En palabras más sencillas, si pensamos en algún videojuego que no requiera de un usuario para funcionar o unas órdenes, nos quedamos sin juegos. Es necesario una interacción inicial de usuario con sujeto para que el juego comience, y esa interacción no termina hasta el final del videojuego: continuamente le damos órdenes a nuestro personaje y las acata sin rechistar.

Y cuando aparece un videojuego que destroza esa norma común de "yo soy jugador, y tú mi esclavo", nos sorprendemos. Cuando el jugador se ve limitado ya no por el entorno de juego si no por el sujeto de acción, incluso nos frustramos. Si ese sujeto de acción tiene unas características de control y jugabilidad que en un momento dado desaparecen, lo achacamos a un bug; lo normal es que el juego haga lo que le digamos. Pues el planteamiento contrario es el de Free Will.

El juego nos pone en las manos de un pequeño personaje que en un mundo plataformas estilo Mario Bros. que debe avanzar para salvar a Will, hasta el final...y nada más. Una vez alcanzas el final de Free Will, no hay nada más, pierdes el control total de personaje. Y no es un error que ya no puedas volver a controlarle. Ganar o morir genera el mismo resultado.

Free Will extrae la idea de que el personaje no posee libertad. Will está atrapado, si, pero nuestro personaje tampoco es libre: está dominado por nosotros como usuarios, y hará lo que los usuarios indiquen. Durante la primera vida pensaremos que estamos controlándole y haciendo lo que queremos hacer, son acciones que tienen sentido para nosotros en el contexto que se nos ha propuesto desde nuestra vista de usuarios. Pero en cuanto el sujeto muere, perdemos en control. El juego copiará nuestras acciones y las repetirá, una y otra vez, recordandonos una experiencia, un fallo, Will y su compañero sólo se mueven como un sujeto de acción determinista.

El personaje está condenado porque piensa que es libre mientras repite los actos "lógicos" que nosotros le indicamos. El protagonista, realmente, hace las cosas porque no tiene elección, desde el principio no la ha tenido, y en ninguna de las veces que repita el proceso del juego tendrá elección más allá del camino que el usuario le propuso.

Puedes probar el juego aquí:

Free Will, juego online.

Endless Legend añadirá nuevo contenido gratuito y un DLC

2015-03-14T18:44:00.001+01:00

Buenas noticias para los seguidores de los juegos de estrategia por turnos. Amplitude Studios (junto a Iceberg Interactive) anunció en la GDC 2015 de hace una semana que añadiría un tercer paquete de contenido gratuito, Eye on the Stars, para el 4X fantástico Endless Legend. Además, añadirá su primera expansión, Guardians. El contenido gratuito se lanzará en 18 de Marzo, mientras que el dlc aparecerá más tarde, el 16 de abril, según comunican Romain de Waubert de Genlis (COO y director creativo) y Max von Knorring (director de marketing y comunicación).

El paquete de contenido gratuito Eye on the Stars actualiza conceptos del juego y repara varios problemas, así como añade nuevas posibilidades diplomáticas y de edición de mapas.

Eye on the Stars actualiza las Misiones de Victoria exigiendo completar una serie de misiones que originalmente iban a implementarse. En la última misión de cada facción, se pedirá al jugador alcanzar cierta casilla que oculta la nave espacial que nos permitirá abandonar el planeta. Aunque esto último requerirá hacer otras tareas, como encontrar un cristal, defender algún punto, mover el cristal...y todo esto mientras el resto de jugadores recibe notificaciones del avance del resto en esta última misión. La Misión de Victoria, además, servirá de puente argumental con Dungeon of the Endless y Endless Space.

La diplomacia mejorará, podremos pedirle a otra facción declararle guerra a otro imperio, aunque será una opción bastante cara. También se reducen los precios de la diplomacia al negociar con las facciones previamente o según su afiliación o enemistad con otros imperios. También añade nuevos presets de mapas ademas del modo aleatorio. "Nuevo Mundo" genera una isla desde donde se comienza, y un gran continente con recursos por explorar, mientras que "Esparcidos" hará lo mismo colocando a cada jugador en una isla distinta. "Simétrico" genera dos continentes espejo idénticos en tamaño, forma y recursos, pero inversos y alejados, mostrando cómo cada facción evoluciona de forma diferente a pesar de tener las mismas condiciones.

Por último se añade la facción menor Dorgeshi, se añaden herramientas para ayudar a la comunidad de modders, como el modo Simulación que muestra de forma gráfica cómo ciertos puntos y variables cambiarán si necesitan probar cosas más a fondo, escenas para dragonianos, logros, atajos de teclado, y otras cosas.

Guardians of Auriga será el contenido de pago y añade unidades como los Guardianes, obras legendarias, maravillas o armas.

Lo más destacable son los cinco Guardianes, unidades basadas en los elementos (fuego, agua, tierra, aire y polvo). Se podrán construir durante los pasos finales de la partida, por un coste elevadísimo. Tendrán su propia investigación en el árbol tecnológico y podrán ser también desbloqueados mediante alguna misión. Los jugadores son notificados cuando uno de estos colosos es creado, por lo que pueden preparar una contraofensiva o una defensa potente.

Cada era tendrá Misiones Legendarias que al ser completadas darán una bonificación durante varias eras, misiones activables según ciertos objetivos como crear edificios o poseer ciertas regiones. Estas misiones se hilan con las Maravillas, similares a las de Civilization, ya que algunas son necesarias para completar la misión legendaria. Además de maravillas, tendremos unas quince Construcciones Nacionales, pudiendo construir sólo una por facción según la especialización de la ciudad.

Y un gran detalle: los jugadores que poseen Guardians of Auriga podrán compartir las cualidades del DLC en el modo multijugador, gratis a sus compañeros. Aunque se limite a las partidas multijugador, es genial poder probar el contenido antes de comprarlo gracias a otros. Por último, se podrá elegir un método de victoria principal para permitir a los jugadores adaptar su juego en torno a esta y tener mas variedad dentro de la naturaleza cíclica de veranos e inviernos del juego.

En resumen, Eye of the Stars será lanzado gratis el 18 de marzo, e incluirá:

Mejor diplomacia, puedes pedir a un imperio declarar la guerra a otro imperio.
Paquetes de IA y herramientas para modders.
Nuevos modos para generar el mundo y atajos de teclado.
Añadida Misión de Victoria.
Una escena nueva para los Dragonianos.
Más logros para Steam.
La facción menor Dorgeshi.

Y por su parte, Guardians saldrá el 16 de Abril, con las siguientes cualidades.

Precio de 9,99€
15 Misiones Legendarias.
5 Construcciones Legendarias.
10 Construcciones únicas, desbloqueables al realizar ciertas tareas.
Los Guardianes, cinco unidades elementales poderosísimas.
15 Armas de Guardián.
La categoría de accesorios "Gemas", y 5 Gemas de Guardián.
5 Misiones Globales, completables en cooperación o competición con otros imperios.
6 Eventos Globales aleatorios que darán situaciones negativas o positivas.
8 Tecnologías más para desbloquear a los Guardianes y otras cosas.
Se desconoce si quienes compraron el Amplitude Endless Pack lo recibirán de forma gratuita.

Ya esperamos con ganas este nuevo contenido, parece que no nos decepcionará.

Fte: Amplitude Studios.

Videos #44 Animación

2015-03-06T18:16:00.000+01:00

En tercero de carrera he escogido la asignatura de Animación. El profesor en realidad no nos está enseñando nada sobre cómo animar, sólo nos enseña trabajos de animadores viejos y la historia y teoría de la animación, pero aún no hemos cogido una pieza animable (salvo stop motion). Así que mi inspiración y lo que aprendo me viene de otra gente, como por ejemplo, el querer hacer cosas como estos videos.

GTA V is BORING

Y es que al final por más contenido que tenga un juego, nos aburrimos de hacer lo mismo.

Controller Evolution

Una pequeña animación sobre cómo Nintendo a cambiado sus mandos.

Spacetime Fabric Sostener

Música y video hipnótico.

Organ Story

Una vez más, un video con música a juego, aunque algo menos suave.

Como véis, se pueden lograr cosas geniales con animación 2d. ¿Pero y qué pasa con la animación 3d, la animación realista, los recortes, y otros tipos?

Pues bueno amigos, eso lo veremos quizás en otra entrada :D.

Repaso a 2014: aguantando

2015-01-22T15:54:00.000+01:00

Cuando empiezo este tipo de entradas me quedo en blanco y me asusto pensando "hostias que no me acuerdo de nada, ¿no habré hecho nada destacable este año?" Pero a medida que escribo van saliendo cosas, voy recordando y aparecen pensamientos. Este año puede resumirse en la palabra "aguantar", tanto cosas malas como cosas buenas. Por suerte no son problemas que dependan de mi interior o mi lucha, son temas obligados, heredados de la situación del país, la educación, el trabajo y mi hogar.

El año comenzó como el anterior terminó: estudiando para exámenes. Estos primeros meses del año hasta el verano suelen ser más de lo mismo, estudiar para la carrera, ir a clase, salir de vez en cuando pero tener poco tiempo, y tener que tratar con profesores nefastos. La guinda del pastel del estrés fue la situación en casa, con padre en el paro, madre cobrando el mínimo, y otros temas. Ya me gustaría poder haber ayudado durante ese tiempo. Por suerte gracias a la beca que llegó, pude poner mi grano de arena a mantener la casa.

Pero la economía mejoró en casa en verano. Como ya no tenía que ir a clase, no tenía el gasto de moverme todos los días y comer fuera, y se notó mucho el ahorro. Fue un poco repetir lo mismo que el año pasado, moverme de un sitio a otro, ir a muchos salones de manga (cosa que se extendió todo el año, por cierto) y en definitiva conocer ciudades aunque fuese por encima. Aproveché para mejorar un poco ciertos proyectos, aunque por vaguera o por falta de tiempo o dinero fue poco el avance.
Lo malo del verano fue tener que hacer un trabajo odioso. Lo peor de todo, tuve que hacerlo casi casi entero yo, siendo un trabajo grupal. Aún hay personas que me deben dinero por la impresión en septiembre que creo no me pagarán porque se han retirado de la carrera. Pues al cuerno, hice lo que debía hacer, si ellos no cumplen su parte, en su conciencia quedará.

Lo siguiente que vino fue retomar la clases. Y encontrarme un entorno aburrido, con asignaturas que poco me aportan. Pero eso mejor para otra entrada. Si algo he aprendido este año sobre mi es a llenarme de positividad, evitar pensar mal o con miedo, y arriesgarme. Me he dado cuenta de que cada vez estoy en peldaños mucho más altos que muchas personas de mi barrio que siguen en aquel quinceañerismo veinteañero. No quiero decir que me sienta superior, sino que agradezco no haber acabado sin un objetivo en la vida como ellos.

El fin de año terminó mucho más sencillo que otros, en casa de unos amigos tranquilamente. Y fue bueno, no tenía muchas ganas de fiesta, ya que estaba constantemente pensando en hacer apuntes y estudiar. Casi me da asco pensar así, aunque supongo que significa que soy más maduro. Maduro, relajado, menos nervioso, incluso más filosófico y empático. Me gusta este camino, y creo que es el adecuado, el que mejores resultados da en lo social, lo privado y en trabajo y estudios.

Ahora que empieza el año, toca hacerse propuestas. Una de ellas: un ordenador. He pasado desde octubre o antes con el portátil sin batería (incluso se llevó a revisión), por lo que necesito un pc, mejor de sobremesa, que me permita trabajar con fuerza y sin tirones. Lo siguiente, trabajar de forma fija, sin curros esporádicos. El dinero es necesario en casa. Y sobre mi mismo, lo único que puedo proponerme es seguir con la misma actitud que ahora, sentirme en mi mismo cómodo y llevarme sorpresas. Después de todo, yo me acompañaré siempre, mejor tratarme bien.

Pocas metas, pero no por ello menos importantes. ¡Vamos, 2015, estoy preparado!

Juega Gratis 14: Maldita Castilla

2014-12-07T22:31:00.001+01:00

Con lo fácil que es poner hoy día un juego en Steam. Pagas un poco, pasas por Greenlight, y ala, a ganar dinero con ventas. Pero hay gente que no se entera, que no quiere ganar pasta, que nos pone los juegos gratis. Y se lo agradecemos tanto.

Hoy os traigo en jueguiles gratuiles un juego plataformero inspirado en Ghost'n'Goblins lanzado en 2012: Maldita Castilla. ¿Hace falta que os diga que es español?

Ya echaba de menos uno como este. Un juego muy cuidado, con un diseño gráfico genial, muy bueno y divertido. El autor, Locomalito, ya es un experimentado en esto de hacer juegos.

El funcionamiento del juego es tan simple como se muestra en el video: cruceta para moverte, botones para atacar. Ala, ya tenéis entretenimiento para un rato. ¡Cuidaos!

Descarga en: Maldita Castilla
Web del autor: locomalito

La Gran Recogida de Málaga y las grandes superficies.

2014-12-01T13:28:00.000+01:00

Los días 28 y 29 de Noviembre en Málaga tuvo lugar la Gran Recogida, una apuesta solidaria para conseguir alimentos para familias necesitadas. Mas de 320 establecimientos de Supersol, Carrefour o Mercadona estuvieron implicados en la recogida facilitandoles el espacio a los miles de voluntarios y a muchos más kilos de comida. Las jornadas se resolvieron bien, con muchísimas más donaciones de las esperadas. Pero los voluntarios desaprueban esa actitud empresarial.

Aunque se agradece poseer un espacio para las donaciones de comida, la solidaridad queda eclipsada por el despilfarro de esas grandes superficies. No son pocas las voces que se han levantado para denunciar esta situación. Cualquier persona que haya trabajado cerca de empresas como Mercadona puede ver como, a diario, kilos y kilos de comida en perfectas condiciones para consumo son lanzadas a trituradoras, mientras que lo que no puede triturarse, se echa a la basura sin más. En los últimos años los vigilantes de seguridad se cambian con frecuencia el nombre a vigilantes de la basura, en un intento por evitar que cualquier persona tome la "basura" antes de que esté en el cubo, unos alimentos que ni siquiera están caducados, solo ha vencido "su ciclo comercial".

Cualquiera podría pensar que en vez tirar comida, lo ideal sería donarla. Pero el supermercado no lo ve así. Es por eso que minutos antes del cierre bajan los precios, intentan deshacerse del exceso. Pero donar no. Los costes de traslado y distribución gratuita de esos productos son exagerados, es mucho más barato tirar lo que no se use.

Aquí es donde los voluntarios se quejan. Se quejan de ese doble rasero, de esa doble intención. Se quejan del intento de aparecer como buenos ciudadanos, de esa conducta paternalista puntual, cuando día tras día las grandes superficies niegan esa conducta. La eterna discusión entre beneficio económico y beneficio social, entre lo bueno para el empresario y lo bueno para el resto.

Pero no podemos culpabilizar a la gran empresa de todo, la legislación incluso limita las donaciones. Quizás algún día la conciencia de los grandes propietarios cambie. Pero, ¿qué conciencia hay cuando lo que manda es el color del dinero?

Del quinceañerismo veinteañero

2014-10-16T11:00:00.000+02:00

De adolescente me preguntaba por qué los chavales de mi clase se portaban así y vivían para hacer el lelo. No llegaba a entender que les motivaba a fastidiar tanto y no seguir el ritmo del instituto. Ahora que soy más viejo y un poco más sabio, me doy cuenta: lo hacían porque el instituto apesta. Ese recinto poco aportaba a los chavales sobre lo que quizás quisieran haber sido, y no les culpo.

Aunque la rebeldía ante un sistema de educación está justificada, no era el caso de la mayoría de los que se hacían la piarda. No pensaban con frialdad que dejaban de ir a clase porque en su vida o en su objetivo esas clases no le ayudarían. En realidad su caso era el pasotismo injustificado, pasotismo que años después de esos días de instituto pasa factura.

Ahora demasiados de esos chavales están sin objetivos en la vida. No tienen una sola aspiración y tampoco se la plantean, viven en una especie de limbo en la que piensan que siguen teniendo 13, 14, 15 años. Siguen con sueños de que les toque la lotería o de encontrarse un fardo de droga y volverse millonarios al instante con la herencia de un familiar desconocido, siguen creyendo que no van a cambiar nada, siguen pensando en las chicas como algo extraño con unas ideas aparte o como algo sólo unido al sexo, la "parienta".

Para ellos no existe lo ganado con esfuerzo, todo va por suerte. Creen que ciertas personas hemos llegado a sitios por potra o enchufes. Y se equivocan mucho.

Porque mientras ellos se dormían en casa, otros despertabamos para hacer cosas. Mientras ellos miraban la televisión, otros escribíamos fan fics en foros. Cuando ellos se rompían los cuernos para pagar sus sinco eurillo, otros se partían el alma para entender el papeleo de acceso a la universidad que querían. La vida es complicada, por supuesto, y hay situaciones que aparecen de forma inesperada que te impiden moverte o realizar lo que quieres. Pero la vaguería continua es una elección y no una cuestión de suerte. Esforzarse es algo que se puede elegir.

Continuar haciendo nada lleva a ser nada, ya lo decía el dicho de recoges lo que siembras. Y obviamente no se llega a la cima directamente, sino peldaño a peldaño y eso cuesta. Tener la paciencia y ganas para subir poco a poco es lo que te llevará al final.

Si quieres llegar al final feliz directamente, no llegarás nunca, y menos sin intentar moverte hacia ello.

De 2º año de carrera

2014-08-31T16:44:00.002+02:00

Estamos a pocas semanas de que otro verano se esfume, y creo que es hora de poner al día este blog viejo. De poco y mucho podríamos describir lo que ha pasado últimamente, y desde el principio os digo que este verano ha sido mejor que el anterior. Pero antes os contaré qué tal va mi carrera universitaria en Comunicación Audiovisual. Así que, para el que le interese, escribo de nuevo. A ver si el calor me deja pensar bien.

Para empezar tengo que contar que el segundo año de carrera casi se pasó volando. Si ya os contaba hace tiempo que 1º fue descubrir a personas, en segundo he descubierto aún mejor a esas personas. Vayamos por partes.

Pasen y vean compañeros.

Segundo de carrera sirve para un poco más que primero. Un poquito más, y serviría aún más si hubiésemos tenido profesores decentes. Comprendo que hay personas que ejerciendo la labor de profesor ya están un poco quemadas, o incluso desactualizadas, porque todos somos humanos (se supone) y nos desgastamos. Pero si el 70-80% del profesorado está así, habría que replantearse el dejar pasar a sangre nueva que mejore la calidad. Incluso algunos profesores que estaban al día de sus cuestiones pecaban de no saber expresar su conocimiento, llevando a muchos (como en mi caso) a leer varios libros enteros porque las explicaciones de maestro eran inentendibles. Hasta tuve un profesor que directamente explicaba invéntandose cosas y tan bajo que nadie le escuchaba, y otro que directamente leía la puta wikipedia en clase, ¡LA JODIDA WIKIPEDIA!

Comprendo que un profesor universitario tiene su doctorado y mil trabajos de investigación detrás, que tiene "más que demostrado" su calidad y valía, pero si después de eso no saben dar clase, o se toman exageradamente en serio su asignatura (cuya aplicación en la vida real siendo sinceros es cero), sería mejor que se pasasen a Magisterio y aprendiesen un poco de trato con el alumnado. Casos honrosos se salvan de ese problema, profesores excelentes con los que me planteo incluso hacer el trabajo de fin de carrera. Pero son pocos, demasiado pocos, y eso es muy triste.

Es una pena que sigan existiendo asignaturas cuya aplicación práctica es ínfima, pero ese profesorado pegado a su título cual mosca al pastel lucha para que siga siendo obligatorio pasar por la criba de sus enseñanzas pierde-tiempo, así que toca seguir aprobándolas. En ese aspecto puramente académico, saco unas pocas asignaturas que de verdad sigo aplicando a día de hoy, como guión y narrativa (si, soy así de raro). Incluiría edición, pero no lo haré porque no fue la universidad la que me enseñó a editar, y mucho menos su pr-pr-profesor.

Dragon Slayer Gaiden

Si mal no recuerdo, cuando terminé 1º pensaba que muchas personas que no tenían claro lo que hacían o no estaban preparados para la carrera acabarían dejándola, yéndose a cosas más prácticas o encontrando otra aspiración. Al final pocos han cumplido ese pensamiento mío y siguen insistiendo en este arrozal. Como ya dije en su momento, no pretendo obligar a nadie a nada, simplemente en mi opinión esta carrera es vocacional y no podemos considerarla una extensión de bachillerato. Perder el tiempo en algo que no te gusta, decir que lo haces "por hacer algo", es la peor decisión que puedes tomar en tu vida. Yo ya estuve tiempo haciendo cosas "por hacer", pero no una carrera, y con ello vi un poco de luz en el camino. Una carrera es demasiado tiempo y dinero, y hay tantas otras posibilidades para descubrir lo que te gusta, que seguir sin ganas ni objetivo ya, a vistas de 3º, es un absoluto error.

Por suerte y como es de esperar no todos están en esa situación, y muchos que dudaban de su meta ahora la ven un poco más clara, o incluso la cambiando por completo, iniciando algo nuevo, o han remarcado la que ya tenían. Eso me llena de orgullo en gran parte: después de todo, son mis compañeros, y les he visto crecer durante ese tiempo.

Comienzan a aparecer proyectos, ideas nuevas y la gente se anima cada vez más a moverse, la timidez rompe sus barreras y la gente empieza a ser más abierta. A medida que vas creando lazos, débiles o fuertes, descubres el pasado y las aspiraciones de esa gente, logras nuevas experiencias, y eso es lo que realmente debemos buscar en al universidad: gente afín, y gente con la que contar para nuestras ideas.

Video al azar

A las puertas de 3º de carrera se nos exige especializarnos en alguna de las ramas por las que podemos salir, y es importante tener una idea, aunque sea ligera, de qué queremos. Hay tantas cosas que nos llaman, pero se nos obliga a elegir y desechar el resto. Es una lástima aunque es lógico, nadie puede ser el señor renacentista que todo lo sabe hacer. Así que por mi parte me lanzaré por la parte más acústica (quién lo hubiese dicho), aunque quizás sea un salto al vacío. Pero al menos he decidido, y eso amigos, es lo más importante: decidir por ti mismo.

No puedo decir que el año esté terminado cuando aún tengo que pasar por los exámenes de Septiembre, así que lo diré cuando los haga. La verdad, estoy confiado y no me va nada mal, sé que puedo pasar al próximo año y hacerlo sin problema, y con buena nota además. Más me vale si quiero que me den la beca.

¡Hasta la próxima!

Videos #43 Vimeo

2014-05-30T20:42:00.000+02:00

Pues si que hace tiempo que no hago esta sección! Ya sabéis como va, os dejo unos cuantos videos que encuentro, relacioandos con una temática, y me voy. En este caso el tema es vimeo, una plataforma de exposición de videos que hace una competencia ligera a Youtube. Aunque, con el paso que vamos, quizás le ocurra como a TwitchTV y Google lo compre...

Cheetahs on the edge

¿Qué pasa si grabamos a un guepardo a cámara lenta? Que vemos lo increíbles que son. Son 5 minutos a slow motion, que expanden menos de 20 segundos de carrera.

Cinematics

Una pequeña y amable animación que hace un recorrido por varias películas del cine.

Bad Motherfucker

Video muy distinto de los dos anteriores. Aquí tenemos un genial video en primera persona con mucha acción, parkour, disparos y saltos espaciales. Las tetas solo salen dos segundos, amigos.

Y con esto, ¡terminamos esta sección hoy! ¡Espero que os molen!

El mérito de crear

2014-05-27T22:35:00.001+02:00

Todo este artículo viene a raíz de una discusión que tuve con un amigo sobre RPG Maker. Él defendía que un juego aparecido con ese programa no merecía la pena, mientras que yo pensaba justo lo contrario. Aquí haré una recopilación de algunas de las ideas y dudas aparecidas durante la discusión.

En mis primeros años entrando por la puerta del videojuego, concretamente en consolas, veía un lugar plagado de poderosas compañías que creaban para sus propias plataformas monopolizando el mercado. Sólo unos cuantos privilegiados tenían la "suerte" de conseguir un kit de desarrollo para generar sus propios juegos, y el desarrollo de videojuegos como oficio era algo tan extraño como extravagante. Porque, después de todo, los videojuegos era juegos para niños y algo que no tenía futuro. Con los años de algo estrafalario y friki es ahora un común, una industria cultural reconocida por la legislación española y al mismo nivel que cualquier otro sector audiovisual como el cinematográfico o discográficas. Esos niños que jugaban han crecido, y ahora son adultos que juegan, con lo que han hecho marcar su forma de ver el entretenimiento y la cultura. No es extraño pensar que muchos de esos viejos y nuevos jugadores quieran añadir su granito de arena dentro del mundo que les apasiona, es decir, volverse desarrolladores.

Pero en cuanto entramos en lo que se ha creado, surgen dudas. Cualquiera podría preguntarse si es bueno que hayan tantos desarrolladores, y si la calidad de estos es tan buena como la de las grandes empresas. Porque con tanta oferta, no todo puede ser bueno..¿verdad? ¿Acaso merece tanto la venta un producto creado por una persona que uno creado por un equipo? ¿De verdad merece ganar beneficio alguien que ha creado un videojuego valiéndose de herramientas que no son de su creación? ¿El que crea todo desde cero es mejor que ese de antes o el equipo? ¿Es bueno para la industria que surjan esas personas con juegos indie? ¿Y es bueno para esas personas que la industria exista? Esas son dudas que pueden aparecer, pero en este artículo me centraré en el debate sobre el mérito de ciertos juegos indie contra otros.

Para ejemplificar sobre lo que vendrá a continuación, usaré dos juegos indie que en su desarrollo son muy distintos, pero en su éxito muy similares: To the moon (TtM), y Cave Story (CS).

El desarrollo convencional de un videojuego, de la forma más clásica existente, es generar desde cero todo el entorno de trabajo y herramientas. Desde el motor gráfico, pasando por las imágenes, historia, textos, música, todo se hace con el único fin de aparecer en el juego. Normalmente este trabajo lo realiza un equipo que necesita de unos recursos que consiguen gracias a trabajar bajo una gran empresa (Nintendo, Sony, MS). Una vez terminan el proyecto, la obra es lanzada al mercado. Pero como sabéis este no es el estilo más popularizado hoy en la producción. Ahora se apuesta por lo independiente, por las pequeñas empresas o desarrolladores únicos que crean en solitario.

En ocasiones es el desarrollador el que crea todo por si mismo, mientras que en otras se vale de herramientras preexistentes para lograr resultados. En ese nuevo modelo el desarrollador no siempre pertenece a un equipo, y por supuesto no tiene que estar ligado a una gran empresa, aunque luego pueda vender su producto o servicios a una grande. Centrandonos en esos desarrolladores independientes...¿es bueno poner al mismo nivel y con las mismas posibilidades de éxito tanto al indie "orquesta", el todo-lo-hago-yo como al indie "collage", el que coge de otros y hace algo nuevo?

El máximo exponente del indie orquesta está en Cave Story, que apareció en 2004 desde la cabeza de un único autor: Daisuke Ayama. Para desarrollar el juego, el señor "Pixel" estuvo durante cinco años trabajando en todos los aspectos del juego. Sprites, modelado, motor de funcionamiento y gráfico, incluso la banda sonora son aspectos que pulió en solitario, durante su tiempo libre. El trabajar durante su tiempo libre y sin una planificación real alargaron el desarrollo del juego, aunque el resultado es inequívoco: apareció un juego con un estilo que bebe de Metroid y Castlevania, que logró ser famoso.

Pero si analizamos cómo el juego creció a partir del lanzamiento oficial, encontramos no fue hasta 2006 cuando su éxito se hizo más palpable, y sería entonces el momento en que diversos grupos de fans y varias empresas tomaron las riendas de la obra para crear ports hacia consolas. La primera de las consolas que se fijó en él fue PSP, aunque el proyecto se volvió humo cuando surgieron ports gratuitos. Los grupos de fans lograron traducir el juego a diversos idiomas. Para 2008 Nintendo expresó su interés por el juego, se pondría a trabajar con el port un año después y en 2010 vemos su versión WiiWare. Desde ahí el juego se volvió una semi-propiedad de Nintendo.

Podriamos pensar que Ayama solo vio su juego empujado cuando otros lo extendieron y lo tradujeron, llamando así el interés de las grandes compañías. De este modo, Pixel es un ejemplo de cómo una idea en solitario si es buena puede triunfar, pero también es el ejemplo de que hacerlo solo cuesta más y es arriesgado en términos popularidad o ganancia.

En el otro rincón del cuadrilátero, tenemos a To the Moon, mucho más reciente que Cave Story, y bastante diferente. Su diseñador y compositor es el canadiense Kan Gao, que a pesar de la creencia popular, no es el único que trabajó en este juego indie: su equipo, Freebird Games, le ayudó con los gráficos. Lanzado en 2011, el éxito del juego reside sobre todo en una historia emotiva unida a una banda sonora totalmente memorable. La mayor curiosidad de este juego es que la base del mismo es RPG Maker, una herramienta que permite crear videojuegos, lo que unido a un trabajo en equipo y buena planificación aceleró el desarrollo del juego por un coste casi nulo. En poco más de 1 año estuvo terminado.

Al igual que en el caso anterior To the moon le debe parte de su éxito a la comunidad de fans, pero mayormente el éxito subyace de si mismo al venderse desde un principio como un juego propio que obtuvo críticas muy buenas desde su lanzamiento. La comunidad de fans en este caso tomaría forma tras hacerse popular el juego con la prensa especializada en internet. El juego aquí ha mantenido su individualidad, y aunque existan proyectos ajenos que intentan portarlo a consolas, Freebird Games no ha abierto su puerta a plataformas más allá de PC (os x, windows y linux).

En el juego de Gao encontramos el caso clásico de un juego popularizado por la prensa que toma fuerza por si mismo, pero que pierde parte de su autoría al pertenecer a un equipo.

Cara a cara.

Puestos los dos combatientes en contexto, vemos claramente dos diferencias en su desarrollo: el uso de un equipo, y el uso de RPG Maker. Y es ahí donde aparece la duda que ponía al principio: ¿tiene el mismo mérito un juego que usa herramientas ajenas que otro que crea todo desde cero?

Es maravilloso que una persona logre todo ese movimiento

Si nos centramos en el tema de equipo es fácil pensar que hay que aplaudir más a alguien que trabaja en solitario. En ese contexto Pixel seria mejor que Gao y Freebird Games. Pero si investigamos mejor el desarrollo de To the Moon, vemos que la contribución del equipo es bastante reducida y el juego completado es en un 90% creación de Gao. Aún así, si insistimos en la idea de que un equipo vale menos que un individuo, podríamos extrapolar esta idea a los grandes equipos de desarrollo. ¿Y de verdad alguien piensa que Cave Story o To the Moon son mejores que Pokemon por ser indies? La realidad general es que el trabajo en solitario no es tan apreciado como el equipo, y claro ejemplo de esto son las decenas de juegos indies que aparecen diariamente: puede que esos juegos sean buenos, pero dificilmente pueden competir contra uno creado en equipo que puede acceder a mejores formas de promocionarse. Si volvemos la cabeza a Cave Story veremos que la promoción fue tarea de sus fans, pero no por esto debemos darle más mérito: quizás si CS hubiese seguido hecho algo similar a TtM en materia de equipo y promoción hubiese ganado fama de forma más rápida. En términos de ventas y popularidad ambos juegos han cosechado un éxito muy similar, pero en temporalidad Gao lo ha conseguido antes.

Para mi, pensar que hay más mérito por usar menos personal, o por tardar más o menos en cosechar éxitos, no tiene sentido en estos dos casos cuando las grandes compañias consiguen el mismo éxito usando un equipo enorme en poco tiempo.

Otro campo diferente aunque bastante similar es el uso de contenido ajeno. Cave Story se jacta de ser un juego desde cero, algo que desde las castas de desarrolladores se adula. Desde ese punto de vista de implicación total parece que To the Moon, cuya motor base y juego está creado con el editor RPG Maker, es algo incomparable con CS, incluso he llegado a leer en alguna ocasión que el hecho de que se comercialicen juegos creados con RPG Maker es un insulto para los desarrolladores. Pero eso son opiniones basadas en casi envidias o quejas. Si miramos al entorno de cinematografía, creo que pocas personas pensarán hoy que por usar un croma para mostrar a miles de soldados estamos siendo vagos, y mucho menos que una película totalmente rodada entre paredes verdes (aka El Hobbit) nuestro éxito es menos válido que alguien que busque el bosque más recóndito para rodar de forma realista. En el desarrollo del juego pasa algo similar, y por mi parte pienso que si el resultado final es bueno, ¿qué más da con qué se haya creado? Después de todo aunque la base de TtM use RPG Maker, tanto la historia, como la animación, personajes, pixelado, gráficos, y sobre todo música, son creaciones propias. El hecho de que el elemento base del juego no sea propio no le niega su autoría o su forma como videojuego único.

En esta imagen hay mucho más trabajo y edición de la que cualquiera podría pensar.

En resumen, es bien cierto que podemos tomar como bastante loable que alguien se lance e intente triunfar en solitario en el mundo de los juegos, pero al final, el éxito no entiende de soledades o equipos: entiende de buenos juegos y de buenas ideas.

Y vosotros, ¿qué pensáis?

Generador automático de game-concepts

2014-03-21T10:16:00.001+01:00

¿Conocéis Cookie Clicker? Es un juego en web con un funcionamiento muy sencillo: hacer clicks para hacer galletas. Con esa idea fácil y sencilla Orteil ha conseguido mover a millones de personas a hacer galletas imaginarias y gracias a eso crear su propia compañía hace poco.

Pues Orteil no para de sacar cosas nuevas, y lo último que tiene es un generador de conceptos automático para videojuegos. El funcionamiento es igual de simple que todo lo que hace: haz clic y tendrás un concepto. si no te gusta, haces otro clic.
gamegen - Link

Aquí algunos de los conceptos que me han salido en modo INSANITY (desmarcando la casilla que hay en la parte superior)

A god game where you manage shapes with gunpowder.

• A turn-based strategy game where you listen to creatures and fulfill prophecies.

• An artsy game where you drag and drop cloud cities with a snarky sidekick.

• An action game where you learn from gems because, I mean, why the hell not.

• A horror game where you do science on your soul in America.

• A tycoon game where you mindlessly click on the Internet and you can create a variety of objects.

• A role-playing game where you craft controversial topics unironically.

• A horror game where you analyze castles and it never ends.

• A strategy game where you target plants and you do that with only one button.

• A strategy game where you associate anything you want and you're an unfrozen caveman.

• An experimental game where you craft achievements and you only have a few minutes to live.

• A real-time strategy game where you burn wizards to work on your self-esteem.

• An experimental game where you grow countries competitively.

• A social media game where you make bitmaps and it's sort of a parody.

• A role-playing game where you mutate game designers with cyborgs.

• An adventure game where you annoy cyclops until the level cap.

• A tycoon game where you create plants to make a business.

• A tycoon game where you craft chores ad infinitum.

• A role-playing game where you resurrect dark wizards in space.

• An action game where you freeze helicopters with the addition of zombies.

• A puzzle game where you toss bubbles with your friends.

• An action game where you ally with the CIA in outer space.

Si la Luna fuese un pixel

2014-03-15T12:58:00.001+01:00

Cuando de pequeños dábamos Conocimiento del Medio y Naturaleza nos enseñaban lo básico sobre nuestro universo: que la Tierra gira en torno a una estrella, una gran bola de gas llamada Sol, que hay una Luna cerca de nuestro planeta, y que luego hay otros 7 planetas más. Aparte, este Sistema Solar está dentro de una galaxia llamada Vía Láctea, compuesta por billones de estrellas más, y esta galaxia es sólo una entre miles más. Hablábamos de lo que hay y eso es lo que se nos enseñaba. Pero, ¿y lo que no hay?

En el colegio y el instituto se nos colocaban las posiciones de los objetos del espacio de forma ordenada y comprensible, a distancias que pudiesemos apreciar a simple vista para leer rápidamente las bases de esos objetos. Pero la escala aplicada en los libros no se ajusta ni un poco a una escala realista. Cuando representamos a la Luna girando alrededor de la Tierra en los libros se muestran como objetos muy cercanos; pero en realidad la Luna está a unas 20 Tierras de distancia de nosotros. Veinte planetas Tierra. Como en medio de esa distancia no hay nada, es en cierto modo lógico que se omita ese espacio vacío, pero podríamos pensar de otra manera y decir que en esa distancia sólo hay nada. Esa distancia entre objeto y objeto es más y más distante a medida que nos alejamos de Sol, y solo hay nada en todo ese recorrido interplanetario.

¿Pero que es la nada? Parece que las personas somos capaces de comprender las cosas cuando creemos controlarlas. Pero cuando hablamos de no-cosas nuestra mente no puede imaginarlo, casi nos asusta pensar en "nada" como "algo". En el mapa de Josh Worth se aprecia exactamente eso: el vacío. De hecho dentro el propio mapa crea una pequeña reflexión acerca de eso.

Os dejo aquí el link para el mapa, y os desafío a llegar hasta el final del mapa sólo pulsado hacia la derecha.

The Dark Descent

2014-03-09T12:54:00.000+01:00

Quince minutos dura el corto animado The Dark Descent. Sin diálogo, sin exageraciones, el video Tom Gameson y M. M. Da Silva sorprende, aunque gran parte de su éxito se debe a la banda sonora que lo acompaña. Tenéis que echarle un vistazo. Estad atentos, porque mola mucho.

NG link - The Dark Descent

Como veis no es una animación maestra, más bien está poco pulida. Pero la historia consigue hundirnos en ella. ¿Qué os parece?