Anime con Manu

Saint Cloth Crown Sagittarius Seiya

2012-07-17T08:23:00.000-07:00

Tras el éxito de la línea de figuras “Myth Cloth” dedicada a la serie de animación “Saint Seiya. Los Caballeros del Zodiaco”, Bandai ha desarrollado una nueva línea de figuras de escala 1/6 (30cm de altura) bajo el nombre de “Saint Cloth Crown” que ha salido a la venta en Septiembre de 2011 a un precio de 19.900 yenes.

La primera figura de esta nueva colección es “Sagittarius Seiya”, Seiya vestido con la armadura de Sagitario.

Había estado siguiendo las informaciones y fotografías que varias páginas webs habían ido publicando meses antes del lanzamiento de esta figura, por lo que me decidí a realizar una reserva a través de una librería especializada. Finalmente la figura llegó a principios de Diciembre y lo primero que me sorprendió fue el tamaño de la caja. Aunque tengo otras figuras de 30cm de la línea “Hot Toys” (de estas os hablaré más adelante a medida que amplíe la sección “mi colección”) no esperaba que tuviese tanta anchura, lo que hace que la primera impresión sea sorprendente.

A continuación comentaré la figura y os mostraré fotos reales de la que tengo yo.

El packaging

Era realmente como esperaba, de gran calidad. Una primera funda de cartón lateral en color blanco mate con la ilustración de la figura reservada en UVI brillante, y el logo reservado también en UVI con relieve braille. En la funda podemos encontrar los logos de “Tamashii Nations”, “Bandai” y la etiqueta plateada de “Toei Animation” la cual nos indica que es un producto de importación.

Al retirarse la funda de cartón lateral se deja ver la caja de color dorado brillante con motivos e ilustraciones impresos en negro. Muy elegante.

Antes de proceder a abrir la caja, un pequeño detalle que no pasa desapercibido a todos aquellos que primero disfrutan con el exterior del packaging: En uno de sus laterales se pueden ver los 12 simbolos del zodíaco y marcado en negro el simbolo de Sagitario… Parece que hay como mínimo “intención” de comunicarnos que existe la posibilidad de que se realicen las figuras “Saint Cloth Crown” de los 12 caballeros de oro… El tiempo nos dará la respuesta.

¡Caja abierta! y dentro de ella cuatro cajas negras que albergan:

El cuerpo de 30cm

El diseño del cuerpo es igual al de las figuras “Myth Cloth” solo que a escala mayor. Contiene el mismo número de articulaciones (más de 20) y al tacto parece que se ha utilizado el mismo tipo de material.

Podemos encontrar también la cabeza del caballero de oro de Sagitario Aiolos para poder intercambiarla. En total la figura trae 4 cabezas: 2 cabezas de Seiya (normal con diadema y acción sin diadema) y 2 cabezas de Aiolos (normal con diadema y acción sin diadema). Es importante destacar los diseños esculpidos de las cabezas, muy fieles al diseño de los personajes de la serie de animación. Tanto Seiya como Aiolos están muy bien conseguidos. Muchos coleccionistas de la línea Myth Cloth consideran que la cabeza esculpida de Aiolos para el “Appendix” es de gran calidad y que también guarda un parecido muy fiel al de la serie de animación.

Cabeza del Appendix Cabeza del Saint Cloth Crown Cabeza del Myth Cloth

Las piezas de la armadura

No todas las piezas de la armadura son metálicas. Al contrario que en la línea “Myth Cloth”, aquí la mayoría de piezas son de plástico.

El color que le han dado a las piezas de la armadura difiere un poco de las fotos del packaging, siendo menos doradas y más amarillas.

Las piezas de la armadura al ser montadas sobre la figura se ajustan perfectamente y la dejan muy “esbelta” , permitiendo poner cualquier pose, dentro de lo razonable, para ser expuesta.

Todas las piezas han sido talladas con diseños decorativos en relieve. Estos diseños son diferentes y en mayor cantidad a los diseños decorativos que se pueden ver en la misma figura de la línea “Myth Cloth” (o incluso en su “Appendix”).

También se incluyen las alas, el arco y la flecha y 4 pares de manos: Manos abiertas, manos entreabiertas, puños cerrados y el último par en posición para lanzar la flecha.

El “Object”

Para montar las piezas de la armadura y lucirla como el símbolo de la constelación de Sagitario. Es un esqueleto de plástico translúcido que queda totalmente disimulado una vez se han montado las piezas de la armadura sobre él.

La base/stand

Diseñada para imitar a la piedra mármol.

He decidido empezar con esta figura porque ha sido la última que ha entrado en mi colección, pero esto no significa que sólo vaya a hablar de piezas de colección que hayan salido recientemente, al contrario, quiero mostraros “rarezas” que tenga por ahí… Este comentario se ha alargado más de lo que había pensado, seguramente porque conozco a mucha gente que sabe mucho sobre el mundo de las figuras de colección y quería “esforzarme” en realizar un comentario mínimamente interesante… pero para las próximas piezas de colección que comente he decidido que el texto será telegráfico y lo importante serán las fotografías.

Tokyo Anime Fair 2012 (día después de la feria)

2012-03-28T12:15:00.004-07:00

Imprescindible visitar Akihabara después del trabajo realizado en el TAF 2012.
Es una oportunidad de estar en contacto con las tiendas especializadas de manga y anime y con los aficionados del país del sol naciente. No hace falta decir que se compró más de lo debido... Próximamente pondré en el apartado "mi colección" algunas de las figuras nuevas que he conseguido.

Nada más salir de la estación del JR, una "bofetada" para darme cuenta que ya estoy en otro mundo muy muy diferente... El nuevo café de las AKB48 en Akihabara (había dos colas para entrar !!) y al lado el Gundam café (también con cola para entrar...)

Para todos los que habéis estado hace poco en Japón, entenderéis mi "shock" cuando al dirigirme hacia la calle principal desde los cafés arriba comentados, el Edificio (atención, "Edificio"!!) que tenía una tienda Kotobukiya en la primera planta (primera planta japonesa, lo que para nosotros sería planta baja a pie de calle) había literalmente desaparecido... El edificio era bastante viejo, construcción de los años 70 me atrevería a decir, y me comentaron que se habían encontrado bastantes grietas en él por lo que era cuestión del tiempo que lo demolieran.

Pero, ¿donde estaban todas las tiendas que había allí? Pues las habían trasladado al edificio de al lado llamado "Akihabara Radio Hall in the world" apenas a unos metros de distancia.

¡Kotobukiya no ha desaparecido de Akihabara! Por supuesto, aquí estaba, muy cerca del Mandarake Complex (El edificio de Mandarake en Akihabara).

Promocionando las "Vocaloid". ¿Quien se atreve a tunearse así el coche? Las llantas con luces se llevan mucho en todo tipo de coches que se ven en la noche de Tokyo (sobre todo por Shibuya y Shinjuku).

¡¡ El merchandising de principios de los años 90 me encanta !! Encontré esta reliquia de Slam Dunk lanzada por Bandai en su época, que para mi sorpresa no era muy cara.

Los "Maid Cafe" están alcanzando una popularidad que nunca antes había visto. Todavía recuerdo como era Akihabara hace 15 años en comparación a cómo es ahora.

Por la noche cena en Shinjuku y después de regreso al Hotel de Shibuya para preparar el viaje de vuelta.

Pero antes... En Shibuya viendo la promoción del lanzamiento del Bluray-Box de Macross.

Tokyo Anime Fair 2012 (día 2)

2012-03-28T09:36:00.015-07:00

STAND DE TMS

STAND DE NIPPON TV

STAND DE STUDIO GHIBLI

Estaban promocionando su nueva película "Kokuriko Zaka Kara".

STAND DE ADK ANIME GROUP

PROMOCIÓN DEL ANIME Y LAS FIGURAS DE "BLACK ROCK SHOOTER"

STAND DE STUDIO PIERROT

Se podía ver la nueva línea de Merchandising 2012 para la serie "Creamy Mamy".

STAND DE SHOWGATE

Todavía no se ha confirmado una segunda temporada de "High School of the Dead".

AZAFATAS DE LOS STANDS

FINAL DE LA FERIA

¡¡Misión cumplida!! Teresa Zaffino y Manu Gurrero acaban con éxito la Tokyo Anime Fair 2012.

CENA CON LOS AMIGOS

Para celebrar el final del TAF 2012 nos reunimos varios de los españoles que asistimos a la feria y nos fuimos a cenar al restaurante "Akasaka Ninja".

De izquierda a derecha José Luís Puertas, Marc Bernabé, Anabel Espada y Oscar Valiente.

Tokyo Anime Fair 2012 (día 1)

2012-03-22T12:38:00.012-07:00

ENTRADA AL TAF

STAND DE NIPPON ANIMATION

STAND DE SATELIGHT

STAND DE TEZUKA PRODUCTIONS

STAND DE STUDIO PIERROT

STAND DE GOOD SMILE COMPANY

COLECCIÓN DE FIGURAS DE MADOKA MAGICA

Tokyo Anime Fair 2012 (día antes de la feria)

2012-03-21T12:56:00.023-07:00

Todavía no ha empezado el TAF 2012 y hemos tenido un primer día muy completo yendo de un lado al otro de Tokyo para vernos con diferentes amigos.

En la oficina de Nippon TV con Asuka.
Confirmado el estreno de Evangelion 3.0 en las salas de cine de Japón en noviembre 2012.

En la oficina de TMS con Cinzia
Ninguna información nueva sobre "Saint Seiya the Lost Canvas" 3ª temporada.

La oficina de TMS está en Shinjuku, y desde la sala de reuniones se podía ver a simple vista la "Sky Tree Tower" (La segunda "Tokyo Tower") ¡Buscadla desde ahora en todos los nuevos mangas y animes, que seguro que tomará tanto protagonismo como la "Tokyo Tower" de toda la vida! No es que la torre esté desapareciendo en la foto... es que la foto la hice con el móvil...

Haciendo el tonto en el Hall de Nippon TV. ¡Vaya photocall friki tenían montado!

Visita a Mandarake de Shibuya para buscar algunas frikadas ...

Cenando con Jessica de Dybex en el restaurante Gonpachi de Shibuya.
¡Super Jessica trabaja muy duro en el mercado Francés de la Televisión y el Home Video relacionado con el Anime!

16 Años en el Mundo del Anime de Forma Profesional

2011-12-04T18:30:00.000-08:00

Han sido 17 años de forma profesional y toda la vida con esta afición, aunque como a la mayoría de personas que conozco que también les gusta la animación japonesa, fue con el "boom" de la anime en occidente cuando empezamos a darnos cuenta que casi todas las series con las que habíamos crecido y de las cuales éramos fans desde pequeños procedían del país del sol naciente: Japón.

Los primeros 6 años que dediqué a este mundo lo hice a través de la publicación de un fanzine que más tarde se convertiría en "revista", trabajando como freelance para diferentes editoriales y distribuidoras de anime en España, importando merchandising desde Japón y finalmente entrando en el mundo del Home Video Entertainment adquiriendo derechos y editando series de anime (en VHS) como las conocidas "City Hunter 3", "Video Girl Ai", "Utena", "Gunbuster" y "Getter Robot".

Los inicios siempre son difíciles, dice mucha gente, pero aún así el recuerdo que guardo de todos estos momentos y la nostalgia que me producen cuando me reúno con mis compañeros de aventuras por aquel entonces (a los cuales tengo que agradecer por uno u otro motivo haber llegado hasta aquí) es algo fantástico.

Los últimos 11 años, los mejores, he podido crecer de manera personal y profesional en el mundo del Home Video Entertainment gracias a mi labor en Selecta Visión, que más que una empresa la considero parte de mi familia. 11 años que he podido celebrar con todos mis compañeros de trabajo hace muy poco y que analizados ahora con la perspectiva que el tiempo nos da, me permiten valorar todo el trabajo realizado por y para la animación japonesa en España de una manera muy especial.

Estos 17 años me han dado la oportunidad de conocer a mucha (mucha) gente, y entre todos ellos ha habido un grupo de personas que me han enfocado, dirigido y extraído lo mejor de mi. Nombraré a algunos de ellos, pero si algunos de los que no están leen estas líneas seguro que saben que no los olvido.

Oscar Valiente, Director General de Norma Editorial, fue la primera persona que confió profesionalmente en mi trabajo y tengo que agradecerle sus consejos y su apoyo durante todos estos años.

Jorge, Presidente de Selecta Visión, me confió el departamento de Home Video de su empresa hace 11 años y he aprendido de él todo sobre este negocio y sigo aprendiendo cosas nuevas a medida que el negocio cambia hacia las nuevas tecnologías.

Juan Zapater y Blanca Oria, quienes dedican su vida y profesión al mundo del cine y le hacen un hueco muy especial a la animación japonesa, me animaron a realizar una serie de conferencias centradas en el mundo de la animación japonesa que desde el año 2008 realizo para el FAN (Festival de Anime de Navarra) y que después de que mucha gente se interesase por ellas he decidido publicar en este blog.

Este Blog nace con la idea de conmemorar estos 17 años en los que he tenido la suerte de trabajar en aquello que me apasiona de forma profesional y crear un espacio en el cual transmitir lo que para mi significa la animación japonesa.

Además, quiero que este blog sea un lugar donde "el tiempo se detenga" y nos transporte a los inicios del manga y el anime en España. Intentaré recopilar todos los recuerdos que tengo y desempolvar viejas fotos y vídeos que seguro os resultarán tan divertidos y nostálgicos como a mi.

Manu.

Shingo Araki: Adiós a un genio

2011-12-02T12:00:00.004-08:00

El pasado día 1 de diciembre nos levantábamos con la triste noticia del fallecimiento de Shingo Araki, uno de los profesionales del terreno de la animación más respetados por su trabajo en Ulises 31, Grendizer, Cutey Honey, La Rosa de Versalles y, por la que será siempre recordado, Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco).

Tenía pensado compartir con vosotros a través de este blog cómo la organización del Salón del Manga (Ficomic) empezó a invitar a autores de renombre a Barcelona en colaboración con la revista de manga y anime en la que colaboraba por aquel entonces, "Kame", pero esta inesperada y triste noticia para mi, debido a que lo conocía personalmente desde que lo invitásemos en el año 1998 con motivo del IV Salón del Manga, me ha hecho dar un salto en la cronología que estaba preparando para rendir un pequeño homenaje a Shingo Araki en la forma que mejor creo se puede hacer, desenterrando recuerdos para que la gente lo conozca un poco más y nunca olvide que una vez este autor visitó España para pasar un tiempo con sus fans.

Corría el año 1998, ya habíamos dejado atrás el III Salón del Manga al cual asistió el primer invitado japonés a este evento, Masami Suda (Un profesional del anime con un impresionante curriculum del cual os hablaré en otra ocasión), y tocaba ponerse en marcha para invitar a un nuevo profesional del anime.

De nuevo fue a través de Pierre Giner (Os hablaré de él más adelante, cuando lo haga de Masami Suda, pero os adelanto que por aquel entonces ya vivía en Japón y era redactor para la revista francesa Animeland además de contacto en Japón para editoriales francesas) como conseguimos que Shingo Araki viniese a España invitado a través de Ficomic y de la revistas de manga y anime "Kame".

Durante el proceso de invitación pudimos comprobar como la relación entre Pierre y Shingo Araki iba más allá del simple contacto entre un occidental amante del anime y un profesional de este, llegando a ser casi "familiar", por lo que también sentimos la perdida que ha supuesto el fallecimiento de Shingo Araki para el buen amigo Pierre.

Antes de su llegada a Barcelona pedimos a Shingo Araki que realizara unos dibujos que reproduciríamos para las sesiones de firmas, una técnica que todavía hoy en día realizamos cuando invitamos a diseñadores de personajes o directores, y nuestra sorpresa fue mayúscula cuando nos llegaron nada más y nada menos que 6 dibujos !! En principio sólo habíamos pedido un par de dibujos de Saint Seiya y uno de Shoot! que por aquel entonces pegaba muy fuerte entre los fans del anime debido a su emisión por Tele 5. Aquí os dejo los dibujos que durante ese IV Salón del Manga Shingo Araki firmó a cientos de fans.

Seiya de la serie Saint Seiya

Shiryu de la serie Seiya

Marin de la serie Saint Seiya

Koji Kabuto de la serie Mazinger Z

Sayaka de la serie Mazinger Z

Toshihiko Tanaka de la serie Shoot!

Como no, una foto con el maestro!! En la cafetería de la estación de Sants de Barcelona, el día siguiente a terminar el Salón del Manga y justo antes que iniciara su viaje turístico por Cataluña.

En los años sucesivos siempre nos demostró que guardaba un buen recuerdo de su viaje a España felicitándonos el año nuevo con postales realizadas por él mismo. Os pongo como ejemplo una de ellas recibida en el año 2004.

Ahora unos originales que guardo con mucho cariño.

Seiya fue realizado con lápices y rotulador en un blog de dibujo de tamaño ligeramente superior a un DIN A4, mientras que Shiryu lo realizó con ceras y rotulador en 2 cartulinas ligeramente superiores a un DIN A2 que se unían para completar el dibujo y que como podéis ver está dedicado a los fans españoles, ya que lo realizó en directo durante el encuentro con los fans en la sala de actos del IV Salón del Manga.

Este Seiya que veis con un aire más "moderno" fue un encargo que le realicé a Shingo Araki desde Selecta Visión (A través de Pierre Giner) en el año 2007 para utilizarlo en una de las ediciones que se lanzaron de Saint Seiya.

Para terminar, quiero compartir con vosotros dos artículos que aparecieron en la revista "Kame" dedicados a Shingo Araki. El primero titulado "Invitado Especial: IV Salón del Manga" apareció en el número 29 de Kame de Diciembre 1998, y el segundo titulado "Shingo Araki: El motor del Anime" apareció en el número 27 de Kame de Septiembre 1998 con la intención de "calentar los motores" de cara a su inminente llegada a España.

Espero que los disfrutéis y que aquellos que vivieron en primera persona este IV Salón del Manga se sientan transportados por unos segundos a ese momento tan especial de finales de los 90'.

Invitado Especial: IV Salón del Manga

Por segundo año consecutivo, el Salón del Manga de Barcelona tuvo un autor japonés como invitado especial. Tras la visita de Masami Suda en 1997, un animador de peso volvió a visitarnos gracias a los esfuerzos realizados por Ficomic (entidad organizadora del Salón) y Kame (nosotros, claro). Esta vez se trataba ni más ni menos del responsable de la adaptación animada de Saint Seiya: Shingo Araki. Y ahora, provechando su estancia en Barcelona vamos a reproducir los comentarios y las anécdotas más interesantes que Araki dejó durante su visita al Salón del Manga. Agradecemos las labores de intérprete de María Ferrer, sin la cual hubiera sido imposible la reproducción de la mayoría de estos comentarios.

El Pasado

Cuando se le preguntó sobre sus días en Mushi Productions y su relación Osamu Tezuka (propietario de la compañía), comentó que su relación con el dios de los mangas era nula y que se limitaba a la dualidad jefe/trabajador. Luna cosa muy lógica, ya que por aquel entonces Araki era un simple animador. En el aspecto puramente profesional, se refirió a Tezuka como una persona muy severa en lo que al trabajo se refería. Valga como muestra esta anécdota: un día antes cumplir los plazos de entrega de un episodio, Tezuka rompió los dibujos realizados por Araki al considerar que su calidad era insuficiente.

El Presente

En la actualidad las cosas han cambiado, Tezuka ya no está entre nosotros y Araki tiene su propio estudio de anime: Araki Pro. Fundado hace unos veinte años ha colaborado en numerosas producciones animadas y sus últimos trabajos se han centrado en series como Lupin VIII, Kindaichi Shônen no Jikenbo y Yugi Oh. Araki, actualmente ya no se implica como en años pasados a la hora de prestar sus colaboraciones. Tal y como apuntaba en una entrevista aparecida en el catálogo del Salón del Manga "en la época de Babel 2 y Cutey Honey me encargué yo sólo de la mayoría de los diseños de personajes, de la formación y supervisión del story board y la dirección de la animación. Era muy duro, pero me sentía plenamente realizado cuando terminábamos todo el trabajo de animación Ahora las tareas están repartidas entre muchos profesionales y cada uno de ellos se encarga de su especialidad".

El Futuro

Aunque ya lleva más de treinta años aportando su calidad, Shingo Araki sigue trabajando incansablemente en el terreno de la animación. Sus proyectos más inmediatos son la realización del diseño de personajes de la película de Yugi Oh. La serie de televisión, basada en un manga de Kazuki Takahashi, no ha acabado de funcionar del todo bien, pero Toei Animation volverá a apostar por Yugi Oh y estrenará el film en su festival de primavera. Shingo Araki tiene otros proyectos en preparación, pero de momento este es el único que ha querido confirmar con total seguridad.

Saint Seiya

Desde hace muchos años, tanto en Japón como en Europa, una pregunta está en boca de los otakus: ¿la serie de Saint Seiya volverá a la animación? Hasta hace poco esta pregunta era un rotundo "no", debido al fallecimiento del productor de la serie y a que Bandai no estaba dispuesta a seguir esponsorizando Saint Seiya. Sin embargo, para sorpresa de todos, Araki afirmó que existen posibilidades de la continuación de Saint Seiya en anime. No dio más datos, pero esta noticia podría convertirse en una auténtica bomba si llegara a tomar forma. De todas formas, este proyecto, según palabras del propio Araki, podría no contar con sus servicios. Todo dependerá de la compañía que se encargue de volver a adaptar Saint Seiya al anime (suponemos que será Toei Animation, pero...).

Lupin VIII

Otra de las bombas que soltó durante su visita fue la noticia de la existencia de un Lupin VIII, una producción relacionada con nuestro Lupin III de siempre y que ha visto la luz gracias a una co-producción franco-japonesa. Recordemos que no es la primera vez que Shingo Araki colabora en una serie de estas características, ya que años atrás había hecho lo propio al diseñar los personajes de Ulises 31. Araki confirmo que este Lupin VIII era un descendiente directo del personaje creado por Monkey Punch. Aunque la producción ya está finalizada, aún no se saben las razones de su retraso a la hora de estrenar esta serie en televisión. A ver si hay suerte y con este Lupin las televisiones francesas vuelven a confiar en la animación japonesa.

Unas Palabras

Para Shingo Araki, su estancia en Barcelona ha sido realmente positiva. En primer lugar destaca sin duda alguna el apoyo y el calor de los fans españoles, una agradable sorpresa que le acompañó durante toda su visita al Salón del Manga. Otra de las cosas que destacó fueron las similitudes existentes entre los festivales de anime japoneses y este Salón, debido principalmente a la notable afluencia de público, el karaoke y las numerosas actividades llevadas a cabo por los otakus. Sin embargo, Araki se extrañó que ningún dibujante le enseñara sus dibujos (exceptuando a Nacho Fernández), algo muy normal en las convenciones japonesas. Por último, Araki agradece a todos los otakus españoles su apoyo incondicional y les agradece el haber podido disfrutar de este Salón del Manga en su compañía.

Shingo Araki: El Motor del Anime

Para el cuarto Salón del Manga se espera la llegada de Shingo Araki, uno de los profesionales del terreno de la animación más respetados en Japón y para ello hemos rescatado parte de un texto que apareció en el especial de Saint Seiya. Entre los créditos de este autor se encuentran series como Grendizer, Saint Seiya o Shoot!, pero para que os hagáis una idea de la importancia de su trabajo os hemos preparado un listado muy visual que encontraréis en la página siguiente.

Una de las series de animación más conocidas en nuestro país, Saint Seiya, tuvo la enorme fortuna de poder contar con Shingo Araki, un excelente diseñador de personajes acompañado de su inseparable ayudante, Michi Himeno. Juntos, recrearon los personajes originalmente dibujados por Kurumada y nos ofrecieron una versión más estilizada, atractiva y espectacular en muchos sentidos. Al igual que para el autor del manga, Saint Seiya sirvió de merecido reconocimiento para Shingo Araki tras años y años de trabajo en el mundo de la animación; un trabajo que vamos a resumir brevemente a continuación.

Araki, que en enero de 1999 cumplirá 60 años, lleva más de treinta en la industria del anime. Su debut se produjo como asistente en Jungle Taitei (Leo, el león blanco, de Osamu Tezuka), a la que seguirían diversas colaboraciones en series tan míticas como Ribbon no Kishi (La princesa caballero), Kyojin no hoshi, Attack No 1 (La panda de Julia), Ashita no Joe (conocido en nuestro país como Rocky Joe o El campeón), Devilman, Babel 2 o Cutey Honey.

En 1975 fundaría su propio estudio, Araki Productions, que capitanearía junto a la ya mencionada Michi Himeno. Esta nueva etapa de su carrera profesional haría que su trabajo se multiplicase, apareciendo en los créditos de series tan populares como Ufo Robot Grendizer (La guerra de los ovnis), Wakusei Robot Danguard Ace, Shin Kyojin no hoshi, Versailles no bara, Ulises 31, Inspector Gadget, Aishite night (Bésame Licia), Meitantei Holmes y Mapple Town monogatari (La Aldea del Arce) entre otras. Durante esta época fue cuando Shingo Araki empezó a ser ampliamente valorado como profesional debido a sus soberbios diseños de personajes.

Como hemos explicado con anterioridad, en 1986 su nombre saltaría a la fama con Saint Seiya, serie que le daría el empujón suficiente para seguir con su labor en el anime en nuestros días. Unos ejemplos de su dedicación en la década de los noventa son los OVAs de Babel2 y Fuma no Kojiro y las series Aoki densetsu Shoot!, Gulliver Boy y Yugi Oh.

Los Cinco Trabajos Esenciales de Shingo Araki

Esta especie de ranking no se trata de ningún trabajo de investigación ni tampoco trata de sentar las bases sobre este mítico profesional. Sencillamente se trata de una visión totalmente subjetiva de las obras que creemos más importantes de Shingo Araki.

SAINT SEIYA
Ya sea un listado subjetivo o no, lo cierto es que Saint Seiya es, sin lugar a dudas, el trabajo esencial de Shingo Araki. Gracias a sus diseños, las aventuras de los caballeros se convirtieron en una de las series más populares en Japón durante la década de los ochenta y en Europa en los años noventa. Fueron en total 114 episodios más cuatro películas donde Araki puso todo su buen hacer.

SHOOT!
Aunque el propio Araki ha confesado en más de una vez que cuando trabajó en Shoot! no tenía ni idea de fútbol, el resultado final de la serie indica todo lo contrario. Al igual que en Saint Seiya, Toshi y compañía superaron el irregular dibujo del autor original para convertirse en unos personajes dinámicos que fueron diseñados con maestría por Shingo Araki.

GRENDIZER
A pesar de entrar a mitad de serie y de reemplazar a otro de los grandes del anime -Kazuo Komatsubara-, Araki volvió a dejar patente su calidad en una serie mítica de los años setenta. Aunque su libertad creativa estaba algo limitada por la omnipotencia de los robots gigantescos, UFO Robot Grendizer ganó enteros en el cuidados de los protagonistas no-robóticos.

VERSAILLES NO BARA
Adaptar el homónimo manga de Ryoko Ikeda no fue tarea fácil, aunque la compañía Tokyo Movie Shinsha acertó al agrupar a un completo y capacitado grupo de profesionales. Entre ellos podíamos a encontrar a Tada Nagahama, Osamu Dezaki, Ken Kawai, Yoshimi Shinozaki y, por supuesto, a Shingo Araki realizando una vez más un soberbio diseño de personajes.

YUGI OH
Uno de los actuales títulos estrella del Shonen Jump es Yugi Oh, una serie de la que encontraréis una amplia información en este mismo Kame. Su popularidad entre los lectores japoneses ha hecho que en pocos meses haya saltado a la animación, siendo elegido como diseñador de personajes a todo un Shingo Araki que ha vuelto a cumplir a la perfección el trabajo para el que fue contratado.

30 Años En El Anime

Estos son los trabajos más importantes que ha realizado Shingo Araki en el terreno de la animación. Entre paréntesis figuran los nombres por los que son conocidas algunas de sus obras en nuestro país:

Shin Jungle Taitei, Susume Leo! (Kimba, el león blanco) 1966/serie de televisión
Ribbon no Kishi (La princesa caballero) 1967/serie de televisión
Kyojin no Hoshi-1968/serie de televisión
Attack Nº1 (La panda de Julia) 1969/serie de televisión
Ashita no Jô (El campeón) 1970/serie de televisión
Maho no Makochan-1970/serie de televisión
Panda Kopanda-1972/serie de televisión
Devilman-1972/serie de televisión
Cutey Honey-1973/serie de televisión
Babel 2-1973/serie de televisión
Majokko Megchan-1974/serie de televisión
UFO Robot Grendizer (Goldorak-La guerra de los OVNIs) 1975/serie de televisión
Nagagutsu o haita neko 80 nichikan sekai isshu-1976/film
Hakucho no Oji-1977/film
Wakusei Robot Danguard Ace-1977/serie de televisión
Shin Kyojin no Hoshi-1977/serie de televisión
Uchu Senkan Yamato, Ai no senshitachi-1978/film
Tatsu no ko Taro (Taro, el niño dragón) 1979/film
Versailles no bara (Lady Oscar) 1979/serie de televisión
Ashita no Jô (El campeón) 1980/film
Ulysses 31 (Ulises 31) 1981/serie de televisión
Space Adventure Cobra (Cobra) 1982/film
Aishite Night (Bésame Licia) 1984/serie de televisión
Meitantei Holmes (Detective Holmes) 1984/serie de televisión
Lupin III-Part III (Lupin) 1984/serie de televisión
Amon Saga-1986/film
Mapple Town Monogatari (La aldea del arce) 1986-serie de televisión
Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) 1986-serie de televisión + films
Fuma no Kojiro-1989/OVA
Sangoku-1992/serie de televisión
Aoki Densetsu Shoot! (Shoot!) 1993/serie de televisión
Aoki Densetsu Shoot! (Shoot) 1994/film
Kûsôkagaku Sekai Gulliver Boy-1995/serie de televisión
Kidaichi Shonen no Jikenbo-1996/film
Gegege no Kitaro-1996/film
Gegege no Kitaro-1996/serie de televisión
Kindaichi Shonen no Jikenbo-1997/serie de televisión
Yugi Oh-1998/serie de televisión

Lanzamientos del 13 de Diciembre del 2011

2011-12-01T12:00:00.000-08:00

Estos son los lanzamientos de Selecta Visión para el 13 deDiciembre del 2011.

Lanzamientos del 22 de Noviembre del 2011

2011-11-22T12:00:00.000-08:00

Estos son los lanzamientos de Selecta Visión para el 28 de Febrero del 2011.

Lanzamientos del 25 de Octubre del 2011

2011-10-01T12:00:00.000-07:00

Estos son los lanzamientos de Selecta Visión para el 25 de Octubre del 2011.