Argumento de Black Rock Shooter (OVA,2010)

Para aquellos que no hayan visto la OVA que desencadenó la posterior aparición del videojuego y este anime a punto de estrenar, no hay nada mejor que una serie de referencias a la historia inicial. La historia inicial es, ante todo, una shojo de amistad con determinados aspectos mágicos y de anime de fantasía. La trama principal se centra en la amistad de Yomi Takanasi y Mato Kuroi, cuya amistad las hará llegar fortuitamente a un mundo mágico y extraño en el que una joven y belicosa Black rock shooter les ayudará a salvar la vida de Yomi que se encuentra abducida por fuerzas diabólicas.

 BlackRock Shooter TV series Official Trailer (2012) Sub español 1080p [MMP]

En teoría, Black Rock Shooter se iba a estrenar en Enero pero, finalmente, se retrasaría hasta el 3 de Febrero. A estas alturas se supone que ya iba a estar disponible en 8 idiomas diferentes aunque los internautas podrán VER EN LÍNEA BLACK ROCK SHOOTER a través de la página propia.

Esta historia se basará en el personaje Black Rock Shooter por lo que, aunque apenas se ha filtrado información en torno al tema, esperamos que, en este caso se centre más si cabe en el maho shojo que en la OVA. Sabemos que, como mínimo, se cuenta con la posibilidad de que esta serie se extienda, todo depende de la audiencia japonesa.

Suguro Aizawa redescubre el fútbol anime

Suguro Aizawa es un joven prodigio del fútbol que tiene el puesto de Capitán en el equipo de la escuela Kamakura. Su talento es tal que ya forma parte de la selección japonesa sub-15.En cambio, su hermano Kakeru, deja mucho que desear como futbolista, hasta que un día, las cosas para Kakeru cambian para siempre tras un lamentable accidente.

Al contrario de lo que se puede esperar de un terrible accidente, la suerte se pondrá de parte de Kakeru aunque este anime shonen no está exento de determinada carga introspectiva y filosófica con respecto a los deseos, intereses y realidades de los dos protagonistas. Ante todo, en Area No Kishi hay fútbol y conflicto de intereses. Por ello resulta un interesante anime de sobremesa, un entretenimiento con algo de “sustancia” en el guión que no es ninguna joya ni visual, ni argumentativamente.

Primeros episodios para otakus inquietos

Animando a los seguidores del género shonen, exponemos los primeros capítulos del youtube con la clara inquietud de que os engancheís a este manga convertido en anime que será, especialmente bien acogido por los núcleos más jóvenes,s seugidores del género.

[Area No Kishi Capítulo 1]

Amistad y fútbol en el nuevo anime Area No Kishi

Aizawa Kakeru cree que no sirve para jugar fútbol así que se convierte en entrenador mientras que su hermano, Suguru, es un as en el fútbol y representante de la sub 15 de Japón. La confianza entre hermanos es una de las temáticas centrales con el carácter fraternal que une. Suguru sabe que Kakeru tiene un gran talento, que cuenta con un instinto de delantero nato. Sin embargo hay algo que le falta: “Confianza”.  Una nueva oportunidad surgida del sufrimiento puede ser la llave de paso que cambie el destino de Kakeru.

Antecedentes de Black Rock Shooter

Apareció por primera vez una OVA en 2010 de la mano deYutaka Yamamoto. Esta OVA duraba 50 minutos (aproximadamente lo mismo que dura la actual) y está basada en la canción homónima de Supercel. Después de esto, su desarrollo fue imparable con un videojuego dedicado para PSP.

Trailer de Black Rock Shooter

Una franquicia exitosa

Black Rock Shooter se convirtió en anime gracias a la inspiración del grupo Supercell. Tratándose de un conjunto con determinado éxito, especialmente en Japón, la OVA que estuvo basada en uno de sus temas musicales se convertiría en un éxito rotundo. A él le ha seguido un videojuego y ahora mismo continuará con esta nueva OVA que promete mantener la acción. Se debe destacar que el trabajo de animación es exquisito, hasta tal punto que se aleja discretamente de las OVAs para televisión acercándose considerablemente a una producción de anime satisfactoria. Solo por este guiño, merece la pena que sea vista.

Una OVA que creará tendencia

Están por esperarse los próximos capítulos de la serie, sujeta al éxito cosechado por esta primera. Desde el universo anime, esperamos que así sea ya que el personaje creado por Yutaka Yamamoto guarda alicientes para rato.

Guía del anime

Trailer de New Prince of tennis

Para aquellos que no hayan presenciado la anterior entrega ni en manga ni anime puede resultar una interesante manera de descubrir el mundo “Prince of tennis”. Está a punto de caer el capítulo 72 subtitulos en hispano y se pueden encontrar sin problemas los 70 primeros capítulos. El argumento es típicamente shonen sin demasiados retruécanos de guión. Simple y llano como se espera del género.

New Prince Of Tennis (2012) Trailer

Argumento: Los 50 mejores jugadores del país se encuentran fortuitamente reunidos para conseguir el triunfo en el ámbito del deporte de tenis. El guión girará en torno a las relaciones de rivalidad y camaradería entre estos así como los diversos encuentros con equipos enemigos.

Crítica a esta secuela anime shonen

Más de lo mismo para seguidores similares que en entregas anteriores. Los shonen no se caracterizan exactamente por su complejidad narrativa y argumental por lo que los anime - adictos que estén buscando una serie compleja, mejor que no opten por New Prince of tennis.

Resulta entretenida por momentos pero su esquema es simplista y conlleva la pérdida de atención a los pocos capítulos, solo salvable gracias a los intrincados  y malentendidos entre los personajes principales, baza con la que suelen contar estos anime para salir adelante ante una carencia obvia de valor estético y filosófico. Entretenida para una tarde de domingo.

• YUMEKUI MERY.  Opening del anime es “Daydream Síndrome”, interpretado por Marina Fujiwara y compuesta por IOSYS. Uno de los más emotivos aunque paradójicamente estremecedores openings de anime.

• DEATH NOTE.(opening 1) Fue la pieza dorsal del célebre anime, cantado al igual que el ending por Nightmare, un conocido grupo japonés.

• FAIRY TAIL. (opening 3) De la cantidad que lo componen, elegimos el tercero por su calidad musical y una diferenciación con respecto a la excesiva mojigatería de los demás.

• SAMURAI CHAMPLOO. Denominado “Battlecrey” y cantado por Nujabes.

• NEON GENEIS EVANGELION. Megumi Hayashibara hace que este tema adquiera una composición vocal muy superior a la de la mayoría de openings dirigidos a productos para opening de series de anime. En general, se la podría denominar, en cuestión de calidad instrumental, como la más refinada.

• DRAGON BALL. Un clásico. Y simplemente por eso está codeándose con grandes openings. Nostalgia anime.

• BLEACH. No podía faltar y, aunque ninguno de sus openings tiene desperdicio, nos quedamos por el primero por lo novedoso del género.

Por supuesto, ante esta lista se permiten o, más bien, se exigen recomendaciones ya que el anime se mantiene en constante movimiento.

Protagonistas deinuXboku SS

Adolescentes y no tan adolescentes: El 12 de Enero aterrizó una estrella en el universo otaku proveniente de la mente de Cocoa Fujiwara ( creador de “Watashi No Ookami-san” ), un escritor de manga shonen que se caracteriza por un refinado talento para incluir realidad y ficción en un solo comic. En esta historia, la joven Shirakiin se encontrará de repente en una mansión que dicen que está encantada. Aunque lo que menos debe preocuparle son los fantasmas. Quizás sea ella misma la llave que desvele los misterios y secretos que se van creando a medida que va conociendo a su “guardaespaldas” impuesto, Miketshukami Soutsi, el agente SS asignado a ella, que será una pieza clave en el desarrollo de los personajes.

El mundo Inu Xboku SS

Este anima shonen está disponible en diversas páginas web subtitulado en el idioma hispano. Si bien es cierto que la calidad aún no se ha optimizado lo suficiente, aquellos que estén especialmente inquietos por conocer los entresijos de la mansión Ayakasi verán saciado su apetito ocasionalmente aunque esperemos que en poco tiempo esté disponible, al menos, en Amazon Inglaterra.

Los personajes

La protagonista Shirakin Ririchiyo es una joven taciturna y con graves deficiencias para relacionarse con losd emás, razón por la cual es llevada a la Mansión Ayakasi.

Protagonista inuXboku

Miketsukami Soushi es el guardaespaldas de Shirakin, un hombre firme pero tremendamente protector con la joven ya que le debe un favor que ella le hizo en su infancia.Una pieza clave que desarrolla el papel de hermano con la protagonista es Renshou Sorinozuka quién se encuentra en una de las habitaciones de la misma mansión con ellos. Al mismo tiempo, el tiene una SS llamada Nobara Yukinokouji. Por su parte, el residente de otra de las habitaciones es el prometido de la protagonista, Shoukin Kagerou, un chico narcisista aunque noble al que custodia su SS Karuta Roromiya.

Completan el elenco de personajes Banri Watanuki, que es el rival de Shoukin y su SS Zange Natsume. Actualmente, Inu Xboku SS va por su tercer episodio y promete todavía algunas emociones antes de su término. Especialmente, aquellos que les interese la trama social disfrutarán con este anime shonen.

Brave 10, Release seasons

Anime seinen en Brave 10

El caos de la guerra es el escenario en el que se desarrolla la histórica serie de anime “Brave 10″. En el periodo Sengoku de la tradición japonesa que se desarrolló entre las centurias XVª y XVIIª, nuestros diez protagonistas elegidos se reunen alrededor de Yokimura Sanada conformando así “los diez bravos de Sanada”, un grupo de ninjas de origen histórico que, según los escritos del periodo Edo vivieron durante esta violenta época, deciden emprender una asociación ante el peligro constante que les asedia por numerosos bandos.

Respecto a los personajes principales, los diez bravos, se asimila a cada uno un carácter y un desarrollo en la historia se debe destacar al protagonista indiscutible Sarutobi Sasuke que es el líder del grupo. Basado en el personaje homónimo del floklore japonés. Apodado “mono saltarín” por su asombrosa agilidad, su importancia radica en que aparece en la cultura japonesa constantemente por lo que el personaje recreado por Kairi Shimotshuki ha sido asimilado por la población mucho antes de que existiera en cómic. Si bien es cierto que esto le confiere una ventaja con respecto a otros manga del género seinen, Brave 10 ha ganado adeptos en Occidente por méritos propios, convirtiendo la legendaria leyenda en estudio obligado para los occidentales curiosos y seguidores del anime.

Guía de los tres primeros capítulos de Brave 10

 Este release parte en el primer episodio de un deshecho Sarutobe Sasuke que, después de un encuentro con una sacerdotisa de Izumo, Isanami, decide reunir a los diez bravos en un esfuerzo por acabar con la constante violencia que asedia al pueblo. Aunque este sea, parcialmente, el objetivo de Sasuke, los acontecimientos parecen ir encaminados hacia el propio redescubrimiento interior de su persona y los sentimientos que irán apareciendo a lo largo de la serie.

Sarutobi Sasuke

El segundo episodio va a seguir la misma línea de introspección metafísica hasta límites insospechados de lo que deducimos que la vertiente más nekketsu aflorará con este release. Asimismo, podremos presenciar a uno de los adversarios que se convertirán en una de las piezas clave de la trama y que le darán a Brave 10 la etiqueta más tópica de anime seinen. Después de ver este segundo capítulo sería interesante reflexionar acerca del porqué este género en vez de anime Nekketsu.

En el tercer y último capítulo nuestro incansable protagonista deseará regresar a Izuma, tierra de la sacerdotisa, después de haber encontrado a uno de los diez bravos. Entre otras cosas, se volverán a plantear una serie de inquietantes -y fascinantes – conversaciones a las que merece la pena poner atención.

“Sable”, vivir en la televisión

La historia principal del cómic “Sable” trata la vida de un niño que se sumerge en un mágico mundo. Hasta este punto es bastante convencional dentro del género de fantasía manga. La vuelta de tuerca se da cuenta nos enteramos de que este mundo de fantasía se desarrolla dentro de una televisión. El libro que consta de 36 páginas puede ser adquirido en el idioma autóctona, japonés, por unos 20 euros al cambio (1,575 yens) en Amazon para todos aquellos que no puedan esperar a que esté traducido al idioma inglés. Aunque es probable que, debido a que se trata del nuevo cómic de Shinji Kimura, lo podamos disfrutar en la lengua anglosajona en poco tiempo.

Los dibujos de Shinji Kimura, el genio

Siempre cercano al visionario Katsuhiro Otomo, uno de los principales responsables de la incursión del anime en el mundo occidental, Shinji Kimura estuvo cómodo. El carácter perfeccionista y “quisquislloso” del director en todo lo que concernía a la dirección de las imágenes hizo que se tardara casi 10 años en producir StreamBoy. Ambos han sabido potenciarse, el uno por su carácter de pensar “a lo grande” y el otro por aportar la magia de las imágenes que parecen poder tocarse, saborearse e, incluso, sentirse.

A tales efectos, no es de extrañar que el nuevo cómic de Shinji Kimura, “Sable”,  esté impregnado de ese especial efecto “experiencia” que convierte cada imagen en un elemento susceptible de ser saboreado, oteando en los pequeños detalles, en los pliegues de cada prenda o arruga, la magnificencia del trabajo duro y la creatividad más dulce porque, si de algo se puede caracterizar “Sable” es de la dulzura de una historia que atrapa con su paralelismo con el conocimiento del “país de las maravillas”, de mundos lejanos, de ese atractivo insoportable que tiene conocer lo que hay al otro lado del arco iris.

Personajes Nisemonogatari

Nisemonogatari rinde homenaje al célebre anime Akira

La novela ligera de anime que llega al final de su tercera parte ( se puede ver en esta página web subtitulado en español), rinde un sentido homenaje al largometraje anime de culto Akira reproduciendo en una de sus escenas el derrape de Kaneda con su motocicleta. merece la pena ser partícipes de esta serie anime simplemente por el placer de ver como se rememora una de las imágenes más emblemáticas de la acción de Akira. Las diferencias se hacen evidentes debido a que, en el caso de la película Akira, Kaneda se encuentra en un entorno grisáceo, con sus gafas de motociclista y demás enseres. En el caso de Koyomi, este se haya en un fondo luminoso, a plena luz del día, con una bicicleta con la que realiza la maniobra.

Kaneda de Akira

Homenaje de Nisemonogatari

La secuela de Bakemonogatari está a la altura de la serie anime

Bakemonogatari aparece en 2009 de la mano de Nisio Ishin, el creador de los manga y posterior autor de Nisemonogatari. El género al que se suscribe es la novela ligera, contando con determinados apartados del género sobrenatural, romántico y comedia. Toda la historia gira en torno a un joven estudiante llamado Koyomi Aragari, quién ha sido vampiro en otro tiempo. La historia trata con diferentes protagonistas femeninas, cada cual de ella tiene un don o carácter sobrenatural que le impide vivir normalmente, aunque lo que realmente cuenta de Bakemonogatari son las conversaciones entre personajes ya que se basa en el tono humorístico y la sátira.

Las "fire sisters"

En 2012 se lanza la primera OVA de Nisemonogatari y hasta la actualidad han surgido las otras dos secuelas, aún no dobladas al castellano. La raíz de la narración está en el anterior protagonista, Koyomi Aragari y las “fire sisters”, sus dos hermanas que serán el centro de atención a través de todo el anime que, nuevamente, trata las peripecias del grupo. Se podría esperar algo más de un anime que ha mantenido la atención puesta en él durante mucho tiempo pero realmente lo que merece la pena, a parte del homenaje a Akira para serguidores empedernidos, es prácticamente nada.

El triángulo del Anime

Posiblemente muchos ni siquiera hubiéramos vuelto la vista hacia el Anime de no ser, por un lado, porque ya éramos aficionados al manga y, por otro, porque amamos a la Mayor, Motoko Kusanagi desde el mismo momento en el que apareció al inicio de “Ghost in the Shell”. Con este anime seinen aprendimos, gracias al creador del manga Masamune Shirow, que el espíritu es lo único que importa y que mientras este perviva lo demás no tiene importancia. Este thriller de ciencia ficción que, personalmente, podría englobar en el género postpunk por su estética, nos hizo sentir por lo que le otorgamos un puesto en este ranking.

Anime de Ghost in the shell

Aunque los seguidores del manga original “Akira”(1989) de Katsuhiro Otomo odiamos intensamente su adaptación cinematográfica por el bajo nivel de fidelidad a la obra original, se debe reconocer que, objetivamente, que el propio Katsuhiro (dirigió la película) trató de desempeñar su labor de la manera más fiel posible al comic. De acuerdo, es difícil conseguir que un manga tan denso como “Akira” quede completamente plasmado en un largometraje. Quizás en una serie podría haberse narrado completamente pero cada vez se soporta menos la animación limitada.

Una escena de la película Akira

El triángulo de las películas básicas en materia de animación se completa con  la obra “Metrópolis”(2001) en la que Katsuhiro Otomo “metió la mano” de nuevo como en la anteriormente citada Akira para dirigirla. El Cómic original data de 1949 y el nombre del mismo hacía mención a la célebre película de ciencia ficción homónima del genial Fritz Lang, director de cine mudo, aclamado por su mente crítica. El anime es un imprescindible por su capacidad de captar la esencia humana basada en las contradicciones.

Anime de Metrópolis

Anime 7 Imprescindibles

En primer lugar, se destaca la película “La princesa Mononoke” de Miyazaki. A este autor se le suele denominar el Walt Disney japonés debido al enorme imperio y estilo personal que ha creado en prácticamente todas sus películas. De hecho, otras de sus películas como “El castillo ambulante” o “El viaje de Chihiro” han sido éxitos rotundos. Se le considera el director de anime que más impacto mediático ha tenido en el mercado cinematográfico de Occidente.

La princesa Mononoke

En lo que se refiere a drama humano y para aquellos que no sean demasiado sensibles – en ese caso puede que no pueden superarla -reocomendaría “La tumba de las Luciérnagas” de Isao Takahata. Una vez que se haya superado este primer contacto con el Anime, entonces se podrá hablar de comenzar con las series, pero ese es otro tema a tratar en un momento determinado.