Animes Brasil Sinopses

Fate Stay Night

2009-12-19T21:46:00.000-02:00

Na cidade japonesa Fuyuki acontece uma guerra chamada Seihai Sensou, na qual sete magos, que possuem a habilidade de invocar os seus servos(que possuem almas que viveram no passado como heróis), batalham entre si pelo Cálice Sagrado, um artefato que possui poderes para realizar qualquer desejo do mago e do servo que o conseguirem.
A história começa quando um rapaz chamado Emiya Shirou por acaso vê a luta entre dois servos, Archer e Lancer. Como a guerra é um segredo, Lancer o fere mortalmente. Mas uma aluna de sua escola, Tohsaka Rin,(a mestra de Archer) o salva. Lancer o persegue e o ataca novamente, e no momento crítico, Shirou acaba invocando Saber, seu novo servo.

Excel Saga

2009-12-17T13:21:00.002-02:00

Alternativos:	Quack Experimental Anime Excel Saga, Heppoko Jikken Animêshon Excel Saga
Ano:	1999
Diretor:	Shinichi Watanabe
Estúdio:	J.C. Staff
País:	Japão
Episódios:	26
Duração:	30 min
Gênero:	Comédia / Sci-Fi / Shounen

Se existisse um prêmio para o anime mais descabeçado e insano de todos os tempos, Excel Saga provavelmente seria o vencedor, léguas à frente do segundo colocado (se bem que FLCL também é páreo duro!). Produzida pela Victor Entertainment nos anos de 1999 e 2000, Excel Saga é uma série cuja insanidade começou já nos bastidores. A animação ficou à cargo dos loucos da J.C. STAFF (leia-se Karekano... precisa dizer mais?). Direção? Cortesia do "cabeça de quiosque" Watanabe Shinichi, com direito a participação especialíssima na série (veja adiante! ^_^ ). Para completar, ninguém menos do que Koshi Rikudo, criador do bem-sucedido mangá que deu origem a este anime e que tem, pasmem, um papel fundamental dentro da série!

Para não perdermos tempo, à história! ^_^ A Organização Across, liderada pelo enigmático Il Palazzo, busca eliminar toda e qualquer forma de podridão existente na Terra. Desde músicas ridículas atémangás de qualidade duvidosa, tudo o que for considerado lixo ante os olhos da Across deve ser sumariamente eliminado, assim como seus criadores. Sobrando um tempinho, o domínio do mundo não deve ser descartado. ^_^ Para realizar tais ações, entram em ação as agentes especiais Excel e Hyatt.

Apaixonada por Il Palazzo, inteiramente fiel à Across e completamente imbecil, Excel é uma metralhadora ambulante quando abre a boca, e geralmente não fala absolutamente nada que preste. Não é à toa que Il Palazzo não suporta sua presença... se dependesse apenas dele, uma boa Excel seria uma Excel morta! ^_^ Para contrabalançar este excesso de energia idiota chamado Excel, temos Hyatt, uma bela e inteligente moça de cabelos negros que veio do espaço (!). Pálida como a morte e com anemia crônica, Hyatt possui um fiapo de voz e invariavelmente tem ataques violentos de tuberculose (!!), com direito a vômitos de sangue e perda de consciência (!!!). Esta dupla dinâmica constitui toda a força de ataque da Across... realmente assustadora! ^_^

Para combater a Across, surge a Agência para Garantia da Segurança. Liderada pelo esquisito Kababu e contando com um time de agentes constrangedores, esta organização é um exemplo de ineficiência absoluta, nos mesmos moldes da Across.

E o futuro da Terra está nas mãos destas duas organizações... ^_^"

Levando-se em conta apenas o que foi dito acima, Excel Saga dá a impressão de ser apenas mais um entre tantos animes engraçadinhos que aparecem a todo momento. Mas são vários os detalhes que tornam esta série muito, muito especial. Para começar, um conjunto de personagens excepcionais. Além dos principais já citados, temos:

- Menchi, um cachorro com cara de gato e que tem um latido mais parecido com um miado (será um cachorro, mesmo? ^^ ). Menchi tem ataques de pânico a todo momento, pois é sempre a primeira opção no cardápio de Excel, caso a comida acabe!

- Pedro, um imigrante latino que mora e trabalha no Japão. Com um sotaque engraçadíssimo, Pedro é um verdadeiro para-raios de desgraceiras... se alguma coisa tiver a mínima chance de dar errado com ele, pode ter certeza que vai dar! ^_^ Impossível segurar o riso com seu desesperado grito "Nooooooo!!" ^__^

- Grande Vontade do Imenso Universo (!), uma entidade feminina em forma de microgaláxia (!!), bem chegada em sexo (!!!) e com a capacidade de ressuscitar as pessoas (!!!!).

- Nabeshin, um cara de cabelo afro com pinta de herói, surge do nada em todos os episódios e acaba salvando a pátria em vários momentos. Para quem não conseguiu descobrir em quem Nabeshin foi inspirado, uma dica... wataNABE SHINichi. ^_^

- Puchus, invasores fofíssimos que vêm de Marte... em sua forma "lindinha", falam apenas "puchu, puchu" e conquistam o coração de todos (hehehe, hora de detonar Pokémon!). Mas basta tomarem uma pancada na cabeça para mostrarem sua verdadeira e horrenda face! ^_^

- Koshi Rikudo, autor do mangá Excel Saga, que participa do início de todos os episódios. Nestes momentos, Koshi Rikudo dá o aval para que cada episódio se desenrole num estilo específico: shoujo, "dating games", drama social, filmes de terror, animes de esporte. Variedade é o que não falta!

Mas é na paródia insana que Excel Saga realmente arrebenta! Além do humor visual, repleto de gags deliciosas, no estilo típico das animações da J.C. STAFF (os zumbis vomitadores são demais!), Excel Saga detona com praticamente tudo o que faz sucesso no mundo do entretenimento: Pokémon, Guerra nas Estrelas, Dragon Ball Z, Homem da Máscara de Ferro, Rocky, Titanic, Matrix, Galaxy Express 999, Forrest Gump, Simpsons, Nausicaa, Hokuto no Ken, doujinshi, sentais... é de matar de rir! Nem mesmo a produção de animes é poupada, com gozações em cima das constantes quedas nas verbas e capítulos retrospectivos.

Os pontos negativos em relação a Excel Saga são poucos. Um deles diz respeito à dublagem da própria Excel... um trabalho excelente de Mitsushi Kotono, mas que cansa a cabeça de vez em quando, tamanha a quantidade de palavras estridentes vomitadas por Excel! ^_^ O ponto mais desagradável da série diz respeito a algumas piadas de mau gosto, especialmente nos capítulos finais, com um certo exagero no uso de "fan-service" e situações constrangedoras.

Excel Saga talvez não agrade a todo mundo, devido a sua natureza absolutamente anárquica, mas é inegavelmente um dos melhores animes cômicos produzidos até hoje. Para quem conseguir entrar no espírito insano da série, é diversão mais do que garantida!

Fonte:animehaus

Ergo Proxy

2009-12-16T12:42:00.002-02:00

Ano:2006
Diretor:Shukou Murase
Estúdio:Manglobe Inc.
País:Japão
Episódios:23
Duração:30 min
Gênero:Aventura / Drama / Sci-Fi

Manglobe. Guardem bem este nome, pois ele certamente começará a ser citado com cada vez mais freqüência entre os grandes estúdios de animação japoneses. Por sinal, os estúdios famosos como Madhouse, Gonzo e Bones podem colocar as barbas de môlho, porque o Manglobe, com apenas duas obras no currículo, já mostrou que não veio para brincar. É verdade que o Manglobe já começou grande, com um capital de giro considerável e contando com dois experientes profissionais em seu comando, Shinichiro Kobayashi e Takashi Kochiyama, ambos egressos da tradicional e poderosa Sunrise.

Samurai Champloo, sua primeira obra, contou com a presença de ninguém menos que Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) na direção, e a qualidade e ousadia presentes em todos os aspectos desta série impressionaram aos anime-maníacos. Com isto, a curiosidade para ver como seria a obra seguinte do Manglobe aumentava a cada dia, e os profissionais do estúdio teriam que suar para criar algo que não fizesse feio frente ao sensacional Samurai Champloo.

Valeu a espera. Ergo Proxy é um anime de altíssimo nível, com uma temática ambiciosa e complexa apresentada de forma adulta sem ser exageradamente cerebral. Mas não se poderia esperar algo diferente de uma equipe classe A como esta, a começar pelo diretor Shukou Murase, famoso pelos excelentes desenhos de personagens em obras como Gundam Wing e Gasaraki, mas que mostrou ser também um diretor de mão cheia em sua obra de estréia nesta função, Witch Hunter Robin. Por sinal, Ergo Proxy possui o mesmo estilo sombrio e angular de WHR, e é provável que outras obras futuramente dirigidas por Murase sigam a mesma linha, o que seria algo muito bem-vindo. Com outros feras como o compositor Yoshihiko Ike (KARAS, Dead Leaves), o desenhista de personagens Naoyuki Onda (Ai no Kusabi, Gantz) e o diretor de arte Takashi Aoi (Najica), pelo menos na parte técnica o sucesso estaria garantido.

Mas técnica não é tudo sem o auxílio de uma grande história, e aqui merece destaque o fantástico trabalho de Dai Sato (Samurai Champloo, Wolf's Rain) e sua equipe, que criaram um roteiro complexo e cativante, no qual referências filosóficas e psicológicas são utilizadas a todo momento sem que a narrativa perca o ritmo ou se torne maçante.

Numa arrepiante seqüência inicial, uma entidade semelhante a um demônio, com extrema agilidade e força, escapa durante uma experiência em um laboratório. Uma voz comenta sobre planos malignos do criador, punição a certas pessoas por algo que fizeram e uma certa voz do despertar que é ouvida... palavras aparentemente sem sentido mas que se encaixarão bem no enredo ao longo da história.

Estamos em Romdeau City, o último paraíso existente no planeta, um reduto de civilização num mundo com o meio-ambiente arrasado. Um lugar bonito, onde tudo funciona como um relógio, mas monótono, sem alegria ou emoção. Neste ambiente os humanos são educados desde cedo para se tornarem bons cidadãos, obedientes e comportados, sempre comprando coisas e com os sentimentos reprimidos e constantemente monitorados por um sistema central e automatizado, o qual mantém a existência humana viável dentro de Romdeau.

Os seres humanos são acompanhados por autoraves, andróides programados para se adequarem à mentalidade e necessidade de seu mestre. O surgimento de um vírus de computador chamado Cogito causa uma tremenda comoção na cidade, fazendo com que os autoraves por ele infectados despertem, ganhem consciência e não dependam mais de controle humano. Cidadãos começam a ser assassinados pelas máquinas, e a Inspetora Real Mayer fica encarregada da investigação destes casos.

Filha da elite de Romdeau, Real sempre se sentiu deslocada neste ambiente, como se sentisse, lá no fundo, que algo não estava bem. Ao lado de seu autorave particular, Iggy, Real começa a conhecer um pouco mais sobre a verdadeira face da existência humana em Romdeau, a manipulação de informações, e o surgimento de um imigrante chamado Vincent Law pode mudar não apenas a vida de Real, mas do planeta como um todo. Vincent é uma pessoa apagada que precisa se tornar um bom cidadão, se socializar, o que se torna mais grave em função de seu status de imigrante, classe discriminada e considerada inferior dentro de Romdeau.

É complicado não falar demais sobre o enredo de uma obra tão intrigante mas, para fazer o barco andar, basta dizer que Real vê uma mensagem em seu banheiro, "Despertar", e logo depois é atacada por um monstro gigantesco, assustador, que arrebenta o teto de sua casa e chora ao vê-la. O surgimento de outra entidade igualmente impressionante, o embate entre ambas, tudo isto causa tamanha choque em Real que ela acaba perdendo a consciência. Teria sido verdade tudo aquilo que ocorreu, ou a mente de Real estaria criando coisas que, na verdade, nunca aconteceram? E o que seria, afinal, a verdade neste ambiente tão cheios de desinformações e dissimulações como o existente em Romdeau?

Não dá para falar de Ergo Proxy sem comentar sobre as músicas, desde o excelente tema de abertura "Kiri" (Monoral), passando pela ótima trilha sonora ambiental eletrônica e repleta de ruídos até chegar em uma das músicas mais fodásticas já escritas pelo Radiohead, "Paranoid Android". Só a presença desta música já é um problema para que eu seja o mais isento possível na hora de analisar Ergo Proxy, mas sou um cara experiente, sensato e sei que vou conseguir... será?

Tecnicamente o Manglobe é irrepreensível. Apesar de alguns cenários serem, às vezes, escuros em demasia, o que dificulta a visualização do que ocorre nas cenas, no geral o trabalho é de encher os olhos, com uma animação que chega a doer de tão fluida e um ambiente sombrio, gélido e de desolação. Mesmo a falsa beleza artificial de Romdeau deixa transparecer um quê de tristeza e melancolia, como se fosse apenas uma pálida lembrança da verdadeira beleza natural existente anos antes. O desenho de personagens é um show à parte, com personagens muito expressivos, especialmente Real Mayer, cada um bem diferente do outro e com características físicas que combinam muito bem com a psicologia de cada um. Merece destaque a criatividade e estilo usados no visual dos Proxys, os tais monstros, cujos detalhes são basicamente feitos à base de contrastes entre tons claros e escuros, luzes e sombras. E, assim como o Bones fez em Kurau - Phantom Memory, a equipe de arte do Manglobe criou uma idéia de futuro muito interessante, no qual é nítida a evolução tecnológica de Romdeau sem que, com isto, pareça algo extremamente distante de nossa realidade atual. Vale lembrar que Ergo Proxy, assim como Texhnolyze, possui algumas cenas muito violentas, e talvez algumas pessoas mais sensíveis a este tipo de coisa possam se impressionar um pouco.

Os personagens são todos muito bons. Real Mayer veste desde cedo a máscara de uma pessoa durona e insensível mas, inconscientemente, bem lá no fundo, existe um quê de bondade e alegria prestes a despertar, como os autoraves. E é sempre bom vermos uma série com uma personagem feminina tão forte. Vincent Law começa como alguém moleirão e chato, parecendo até um projeto de Shinji Ikari, mas logo sua complexa personalidade (e põe complexa nisto) começa a dar as caras, e é impossível não se fascinar com o desenrolar de sua história. Temos ainda Pino, uma autorave infectada pelo Cogito que sempre se veste de coelho e se comporta com uma perfeita menininha, ainda que certas dúvidas e atitudes que tem mostram claramente a sua natureza cibernética. E, no campo dos autoraves, não dá para deixar de mencionar o auxiliar de Real, Iggy, um cara tão gente boa e cuja dedicação à garota é tão marcante que chega a nos emocionar para valer. Confesso que o personagem Raul Creed, Diretor-Geral de Romdeau e subordinado ao Entourage (grupo de sábios), não me convenceu muito, e suas motivações pareceram levemente forçadas e, até certo ponto, implausíveis. E temos ainda Daedalus Yumeno, jovem médico que é um verdadeiro prodígio na área da genética e que nutre por Real, desde a infância, um amor não correspondido.

Mas é a história o grande trunfo de Ergo Proxy. Sem abusar do falatório tão comum a tantas séries que utilizam informações filosóficas em seu enredo e, claro, sem diluir o conteúdo de modo a tornar tudo mais palatável ao grande público, Ergo Proxy consegue levantar questões interessantes e manter a narrativa como um todo ainda muito interessante. A necessidade de se ter uma "raison d'être", ou razão de ser, e de ser reconhecido por outras pessoas para que sua existência seja legitimada. O que seriam as memórias e lembranças? O despertar da consciência? E toda a questão do "penso, logo existo" que, aqui, toma um rumo semelhante ao utilizado em Ghost in the Shell... até que ponto a consciência das máquinas deve ser considerada como algo à parte, quando comparadas aos humanos, especialmente numa sociedade em que ambos são praticamente produzidos da mesma forma, em série? A questão da clonagem é tratada com muita propriedade nesta série que, apesar de alguns momentos "monstro do dia", mantém o tom sério e a temática complexa inalterados quase ao longo de toda a narrativa.

É uma pena que os três episódios finais tenham ficado tão corridos e sem nexo em algumas partes, como se a equipe de produção tivesse que suar a camisa para condensar informações de 6 ou mais episódios em apenas 3. O resultado final não ficou ruim, mas daria para ter terminado tudo de forma mais tranqüila e coerente. E não sei quanto aos demais fãs das série mas o episódio do Quiz, apesar de engraçado, ficou muito despropositado no meio do anime. O episódio 19, por exemplo, que critica a Disney de forma nada sutil, abusa do humor mas não pareceu deslocado do conjunto da série, ao contrário deste episódio do Quiz.

Mas tudo bem, cair matando em cima deste anime apenas por estas bobeirinhas não seria justo. Sombria, melancólica, complexa e violenta, Ergo Proxy é uma excelente série que pega firme em temas pesados e, mais uma vez, comprova que os animes têm muito mais a oferecer aos fãs do que apenas pancadaria descerebrada e romances melosos. Nada de errado com isto, concordo, mas um pouquinho de substância para estimular e dar nós no cérebro cai muito bem de vez em quando.

Fonte: animehaus

Elfen Lied

2009-12-15T13:09:00.000-02:00

Ano:2004
Diretor:Mamoru Kanbe
Estúdio:GENCO / VAP / ARMS
País:Japão
Episódios:13
Duração:25 min
Gênero:Drama / Terror / Violência

Ano após ano, os fãs de animação são contemplados com inúmeras obras memoráveis. E, embora sejamos brindados com uma enxurrada de coisas interessantes, sempre é possível eleger uma, que se ergueu, ainda que apenas um degrau, acima das demais. Em 95, tivemos o poderoso Evangelion da Gainax. Em 97, o aclamado Berserk, animação baseada em um dos mangasde maior sucesso da história. Em 2000, o magnífico BoogiePop Phantom deixou todos pasmos. Em 2003, foi a vez da (deveras agradável) surpresa Kimi Ga Nozomu Eien.

Lá se foi 2004. E com ele se foram muitos animes formidáveis. Para citar apenas alguns, temos: Samurai 7, Mosnter, Gantz, Samurai Champloo, Paranóia Agent e Gundam Seed Destiny. Que todas estas obras facilmente mereceriam uma na casa dos 90%, não restam dúvidas, mas a que realmente merece o conceito máximo, certamente, é Elfen Lied.

No que poderia ser definido como uma incrivelmente bem sucedida mistura de Akira, Chobits e Gantz (falo sério), Elfen Lied deixa o espectador boquiaberto do primeiro ao último minuto, com sua sincronizada sucessão de cenas de extrema violência, fan-service, drama e romance. É um atípico caso em que adolescentes com superpoderes, romances infantis e carnificinas à luz do dia não entojam nem mesmo os fãs mais refinados.

A história gira em torno da mutante Lucy e de dois primos, Kouta e Yuka. Após alguns anos de separação, graças a uma tragédia com sua família, Kouta decide ir morar com sua prima. Neste mesmo dia, ele e Yuka acabam por encontrar uma estranha garota com chifres, ferida e nua na praia. Após descobrirem que ela não consegue falar e age como uma criança, resolvem dar-lhe abrigo. Eles só não imaginavam que, acolhiam, no seio de seu próprio lar, a portadora do fim.

Conforme os dias vão passando, Kouta e Yuka vão ficando mais próximos de Nyuu (nome dado a Lucy - a mutante encontrada na praia - pelo fato de ser a única palavra que ela consegue pronunciar) e estarrecedores fatos sobre o passado dos primos, bem como da implacável assassina de dupla personalidade e dos demais personagens vão se revelando.

Muitos devem estar se pergunatndo agora: "Chifres? Que diabos?" Sim. A turminha "do mal" - que no final se mostra do bem, se comparada aos homens - composta de belas garotas, adornadas com cabelos em tons avermelhados, chifres, alguns pares de braços invisíveis a mais e sexto sentido extremamente desenvolvido, se trata, na realidade, de uma nova espécie:os diclonius (dois chifres). Induzida por um vírus, criada, cultivada e exposta a dolorosas experiências em laboratório pelo homem, atribuí-se, a essa espécie, a futura aniquilição da humanidade.
Elfen Lied conta com uma história primorosa e complexa. Sem deixar de lado a inocência dos puros de coração, toca em assuntos delicados como preconceito, intolerância, pedofilia, abusos domésticos, crueldade humana e por aí afora.

Aspectos técnicos como traço, animação e trilha sonora são irretocáveis, também. "Lilium", tema de abertura, pomposa canção lírica, totalmente em Latim, retirada de uma passagem bíblica, em contraposição com "Be Your Girl" música no melhor estilo Peach Girl, tema de encerramento, dá uma perfeita noção do sincretismo aspirado - e alcançado - pelo autor.

Com roteiro por conta de Takao Yoshioka, dirigida por Mamoru Kanbe e produzido pelos estúdios VAP/Genco, já era de se esperar algo de qualidade. Devo admitir que assisti a Elfen Lied ao mesmo tempo que a Boys Be e Naruto, que são dois fracassos nos quesitos traço e história, respectivamente, e isto, provavelmente, o fez subir ainda mais no meu conceito, embora eu não leve isso em conta nesta imparcial review.

Se não há muito o que se dizer sobre a animação, há uma consideração que merece ser feita sobre o (belo) traço de Seiji Kishimoto: se houvesse alguma premiação para a categoria "tamanho dos olhos dos personagens", Elfen Lied certamente levaria. Sem exagero (por minha parte), eles ocupam, facilmente, quase a metade dos rostos dos personagens. Mas, longe de ser desagradável, isso os torna ainda mais expressivos.

O nome da série "Elfen Lied", que significa Canção Élfica, (bem como os títulos de cada episódio) está em alemão, Muito provavelmente baseado na canção alemã de mesmo nome, de Eduard Mörike. Outro fato interessante sobre o anime e que, muitos devem se deleitar a respeito é a abertura. As suntuosas imagens foram retiradas da mais notável pintura de Gustav Klimt, "O Beijo", que se encontra atualmente em Viena.

Desnecessário dizer, a essa altura, que falamos de uma obra "cult". Não é para qualquer pessoa, definitivamente. Em primeiro lugar por sua exacerbada violência gráfica: a quantidade de decapitações e estripações cometidas por Lucy logo no primeiro episódio já deixa isso bastante claro. Em segundo lugar, pelo fascinante sadismo com que o autor intercala essas cenas viscerais, com cenas coloridas e felizes. E, em terceiro lugar - e principalmente - pela incomoda (para alguns) transparência com que o mais sombrio e sórdido lado humano é revelado, sem ressalvas.
Ok, vamos à parte mais ingrata do trabalho de escrever "reviews": a famigerada nota.

Considerando-se que a nota máxima exige perfeição em contrapartida, não vejo outra nota possível. Não vou negar que achei alguns dos diálogos do anime um pouco sem nexo (a parte que Maya explica a Nana porque ela não deveria queimar dinheiro, por exemplo), mas como a chance disto ser culpa do fansub é de 99,99%, uma penalização seria injusta. Tem a questão do final também, deixado mais ou menos em aberto, com uma leve tendência a um final feliz, o que particularmente não me agrada e muito menos combina com a série. Mas por ter sido deixado em aberto, ficar conjeturando mais do que realmente é mostrado, seria mera especulação.

Apenas para encerrar, um amigo meu reclamou do que ele considera "excesso de fan-service" no anime. Bem, ainda no campo excessos (muito farto nessa obra), alguém poderia dizer o mesmo em relação à violência ou a hipocrisia retratada pelo autor. Mas da mesma forma que não faz sentido reclamar de excessos de situações sexuais em um hentai, não faz sentido reclamar dos excessos recém mencionados em Elfen Lied. É apenas uma questão de entender ao que a obra se propõe. Sendo assim...

Obs: Ainda indeciso se deve assistir ou não? Assista o primeiro episódio, se conseguir, prossiga. A violência, bem como os demais temas pesados, continuam, mas quem chegou até lá deverá conseguir.

Fonte:animehaus

El Hazard

2009-12-14T12:47:00.000-02:00

El-Hazard - The Magnificent World
神秘の世界エルハザード
(Shinpi no Sekai El-Hazard)
Gênero Fantasia, Aventura, Comédia,Romance
OVA: El-Hazard - The Magnificent World
Dirigido por Hiroki Hayashi
Estúdio AIC
Lançamento 26 de maio de 1995 - 25 janeiro de 19961997
N° de Episódios 4

OVA: El-Hazard 2
Dirigido por Yoshiaki Iwasaki
Estúdio AIC
Pioneer LDC
Lançamento 21 de março de 1997 - 25 de Outubro de
N° de Episódios 4

Anime: El-Hazard TV (The Wanderers)
Direção Katsuhito Akiyama
Estúdio AIC
Pioneer LDC
Exibição original 8 de janeiro de 1998 – 25 de março de1998
Emissoras de TV TV Tokyo
ABS-CBN, HERO
Rede Bandeirantes
N° de Episódios 26

OVA: A Night of Captivation, Temptation, and Purification
Dirigido por Yoshiaki Iwasaki
Estúdio AIC
Pioneer LDC
Lançamento 1998
N° de Episódios 1

El-Hazard é uma obra de anime criada por Hiroki Hayashi (particularmente conhecido pela obra Tenchi Muyo!) e distribuída pela AIC. A Série foi exibida no Brasil no programaBand Kids da TV Bandeirantes e teve mangá publicado pela Editora JBC[1]. A história é sobre uma antiga civilização escondida, onde Makoto Mizuhara e seus amigos foram transportados pela deusa-demônio Ifurita. Em El-Hazard, Makoto descobre que não só eles como seus amigos também possuem poderes especiais. Sua missão em El-Hazard será de acabar com os planos dos terríveis Bugrons regidos por seu ex-colega de colégio Jinnai e também com a tribo fantasma que planeja controlar uma poderosa arma de El-Hazard: "O Olho de Deus".

A história:

Tudo começou quando Makoto Mizuhara, um aluno normal da escola Shinonome, construiu uma máquina para o projeto de Ciências que seria um modelo para o colégio. Porém, Jinnai morre de inveja de Makoto que tem liderança em tudo o que faz, como nos estudos, nos esportes, e ainda é muito mais popular que ele.

Jinnai desconfigurou toda a máquina construída por Makoto, trocando os cabos de conexão para que todo o projeto fosse arruinado; enquanto isso acontece, Makoto estava com sua amiga Nanami, que é irmã de Jinnai, e o seu professor de história, Fujisawa. Depois Makoto vai dar uma última olhada na sua máquina, Nanami aproveita e vai junto com ele para pegar os ingredientes do lanche que vende na escola. Quando Makoto chega no laboratório, vê Jinnai tentando destruir seu projeto. Acontece um curto na máquina que forma um portal que teletransporta Makoto, Nanami, Fujisawa e Jinnai, para um mundo totalmente imprevisível chamado El-Hazard, foi a partir daí que descobriram para que servia a máquina.

Ao chegar em El-Hazard, Makoto se encontra com a princesa Rune (a governante do local) que estava sendo perseguida por Bugrons. Makoto tenta ajuda-la, porém é em vão, pois eles são muito mais fortes. Por coincidência Fujisawa ao chegar no local que Makoto e Rune estavam, acha que os Bugrons não passam de alunos fantasiados. Makoto tenta avisá-lo do perigo dos Bugrons, mas ele não leva a sério. Só que quando um dos Brugrons quebra a sua garrafa de uísque, Fujisawa fica furioso e derruba todos com facilidade. Daí em diante foi descoberta a força que Fujisawa havia obtido ao vir a El-Hazard.

Makoto e Fujisawa, logo depois do acidente, percebem que não estão mais em seu mundo. Eles pedem ajuda a princesa Rune, porém ela diz que não é capaz de ajudar, mas conhece três grandes sarcedotizas que poderiam ajudá-los a voltar. Como as sarcedotizas moram longe do castelo e eles não conhecem o planeta, a princesa Rune manda uma guia chamada Arielle para guiá-los.

A primeira a ser visitada foi Miz Mishtal, a sacerdotisa da água, que acaba se apaixonando pelo professor Fujisawa; a segunda a ser visitada é Afura Mann, a sarcedotisa do vento, que escreve vários livros, mas todos estavam desarrumados. Fujisawa tenta construir uma biblioteca, mas acaba construindo uma cabana de inverno; a última a ser visitada é Shayla-Shayla, sacerdotisa do fogo, que se apaixona por Makoto. Uma coisa estranha que acontece na série é que Nanami “sempre” está por perto deles, mas eles nunca se encontram.

Passam a se encontrar com Nanami, quando ela tenta transformar o templo da sarcedotisa Miz em um parque aquático, e ela se junta ao grupo. Nessa procura eles conhecem um gatinho chamado Ura que adora o Makoto e, por incrível que pareça, ele fala como uma pessoa.

Tudo passa a ocorrer bem, até Jinnai despertar a deusa Demônio, que passa a ser serva de Jinnai (quem a despertou na realidade foi Makoto, mas Jinnai mente e fala que foi ele).

A tão terrível Demônio é uma garota chamada Ifrita, que não é capaz de causar maldades. Jinnai, sempre tentando destruir Makoto, acaba se dando mal e, em vez de ajudá-lo, Ifrita apenas o atrapalha.

O Olho de Deus é o satélite artificial de El-Hazard. A princesa Rune e Makoto vão a este lugar. Jinnai acaba sabendo da história e decide controlar o “Olho de Deus” e conta com a ajuda de Ifrita para o seu plano dar certo, então vem o seu verdadeiro lado demônio, e ela não escuta mais as ordens de Jinnai e nem de ninguém e começa a destruir o planeta de El-Hazard.

O único que poderia de impedi-la seria Makoto, porém algo terrível aconteceria a ele se tentasse, mas Makoto não demonstrava medo, e sim um sorriso no rosto, e estaria disposto a salvar El-Hazard, arrisca a própria vida e desaparece.

Todos tentam continuar com suas vidas em El-Hazard: Fujisawa escalando montanhas; Miz Mishtal cuidando do seu casamento com ele; Shayla-Shayla seguindo o seu coração por Makoto; Afura tentando ajudá-la; Jinnai, Rainha Diva e Ifurita tentando dominar o planeta de El-Hazard; Arielle e Nanami mais amigas que nunca; porém a princesa Rune não fala mais com ninguém, apenas pensa no seu amado Makoto, e vai aos lugares que a faz lembrar dele.

Depois todos sentem uma presença... A princesa Rune acha que é o seu amado Makoto e corre ao seu encontro, e lá esta ele esperando por ela, então eles se abraçam e é o final...

Eat Man 98

2009-12-13T11:46:00.000-02:00

Eat-Man é uma série de histórias curtas (one-shot) acerca de um mercenário, que nem mesmo sabia se era humano ou máquina chamado Bolt Crank. Ele é um andarilho que não sabe de onde veio e tem o estranho poder de comer virtualmente qualquer coisa e depois recriar, a partir do seu braço, qualquer dos objectos que tenha comido. Bolt adora comer coisas de metal, em especial armas. A primeira fase com 12 animes, é bem obscura, enigmática, em todos os episodios e eles não se conectam, podem ser assistidos aleatoriamente. Mas mesmo assim tem um tom noirmisterioso, tratando muito do lado obscuro de cada personagens, conflitos internos, medos e desejos. Ja a segunda fase, mais 12 episodios, que são mais voltados pra ação em si, não sendo tão obscura, com a historia se agrupando em pequenos conjuntos que formam uma estoria com seus personagens (uma historia pode ter 2 ou 3 episodios com personagens exclusivos dela que não aparecem nas outras), estas historias podem ser vistas aleatoriamente, mas os capitulos nelas devem ser vistos em ordem.

Earth Girl Arjuna

2009-12-12T19:25:00.000-02:00

Alternativos:	Chikyuu Shoujo Arjuna, Arjuna - A Deusa do Tempo
Ano:	2001
Diretor:	Shoji Kawamori
Estúdio:	Satelight
País:	Japão
Episódios:	13
Duração:	23 min
Gênero:	Aventura / Drama / Sci-Fi

É muito bom encontrar animes que vão muito além do simples entretenimento, com mensagens que realmente nos fazem pensar e refletir sobre a vida. Earth Girl Arjuna é uma obra de forte cunho ecológico, que questiona não apenas a maneira errada com que lidamos com o meio-ambiente no mundo civilizado mas, também, o modo de vida robotizado e carente de emoções da maioria das pessoas.

Mais um excelente anime criado pelo genial Shoji Kawamori (Escaflowne, Macross), Earth Girl Arjuna foi lançado no Japão em 2001, e conta a história de Juna Ariyoshi, uma bela estudante japonesa, possuidora de grande vigor físico e espírito jovial. Juna possui uma enorme afinidade mental e espiritual com seu colega Tokio Ooshima, mas, por alguma razão oculta, ambos não conseguem passar do estágio de amizade para namoro.

Certo dia, durante um passeio, ambos sofrem um acidente e, em conseqüência dos ferimentos, Juna morre. Nesta transição entre o mundo físico e espiritual, Juna visualiza o fim do mundo, com uma quantidade interminável de enchentes, queimadas, entre outras catástrofes. Durante este processo de morte, Juna entra em contato com um ser angelical chamado Chris, que lhe explica algumas coisas sobre os Raajas, espíritos malignos que querem destruir a Terra. Juna descobre, ainda, que ela é considerada um Avatar do Tempo, com a capacidade única de sincronizar-se com a Terra e, assim, utilizar todos os seus poderes latentes. Juna renasce, com a difícil missão de conciliar a luta contra os Raajas com a sua vida normal de outrora, especialmente em relação aos seus sentimentos por Tokio.

Earth Girl Arjuna é uma obra muito pessoal de Shoji Kawamori. Além da história, Kawamori também dirigiu e supervisionou todo o projeto, e inseriu muitas de suas convicções religiosas ao longo do anime. Shoji Kawamori é adepto do Xintoísmo, religião nacional do Japão que existia muito antes da inserção do Budismo dentro do país. Os xintoístas cultuam os antepassados e as forças da natureza, e acreditam que todas as coisas possuam seus próprios espíritos. Algumas destas idéias estão presentes de forma bem evidente em Earth Girl Arjuna... este assunto entrará em pauta novamente, mais à frente.

Em relação à equipe de produção, Earth Girl Arjuna contou com um time de peso. Além do próprio Shoji Kawamori, que dispensa comentários, Arjuna contou também com o excelente trabalho de Takahiro Kishida, desenhista de personagens que atuou na mesma função em Serial Experiments Lain. Na parte sonora, só para variar, mais um trabalho brilhante da inigualável Yoko Kanno. Em Arjuna, Kanno criou uma trilha magnética, repleta de músicas "new-age" com algumas pitadas de sons eletrônicos, que dão o tom exato às imagens psicodélicas que aparecem na tela. Vale destacar, também, o fabuloso trabalho de animação digital feito pelo estúdio Satellite... algumas cenas são de babar!

Costumo bater muito na mesma tecla, dizendo que um bom roteiro e personagens carismáticos são a alma de qualquer obra audiovisual, e Earth Girl Arjuna não foge à regra. Os dramas vividos pelos seus personagens são convincentes, e as reações dos mesmos frente às adversidades não caem nos clichês e lugares-comuns. Além dos excelentes personagens principais Juna, Tokio e Chris, merecem destaque a poderosa agente Teresa Wong, e Saiyuri, amiga inseparável de Juna e Tokio.

Mas é a história o verdadeiro tesouro desta série. Mesmo tendo uma trama surreal como pano de fundo, Earth Girl Arjuna ataca de maneira bem realista os excessos da sociedade civilizada e tecnológica dos dias de hoje. Poluição, uso abusivo de pesticidas, energia nuclear, pesquisas genéticas realizadas sem princípios morais, alimentação errada, dependência química... estes são apenas alguns dos temas delicados discutidos neste anime. Não há como ficar indiferente ao percebermos que, por trás de todo o conforto e bem-estar que desfrutamos, existe um preço muito alto a ser pago, desde a destruição e contaminação indiscriminada do meio-ambiente, até o surgimento de doenças humanas cada vez mais violentas e misteriosas.

Outro ponto interessante diz respeito ao vazio espiritual de grande parte das pessoas, que preocupam-se apenas em viver o dia-a-dia de forma rotineira e desinteressante, aceitando toda e qualquer informação que recebem da mídia e vivendo como autômatos, sem consciência dos problemas à sua volta. Prestem atenção no excelente episódio com o Prof. Sakurai, uma verdadeira aula sobre a tendência dos seres humanos em buscar sempre a forma mais fácil para resolver os problemas, mesmo que isto traga conseqüências graves para o futuro.

E aqui voltamos à questão do Xintoísmo. É preciso assistir a Earth Girl Arjuna com a cabeça aberta e o espírito crítico alerta, já que grande parte das idéias expostas no anime são transcrições quase literais do ideal xintoísta. Claro que isto não é uma coisa ruim, de "per se", principalmente em uma série que quer apenas conscientizar as pessoas sobre a necessidade de modificar alguns hábitos nocivos. O problema é que, sendo muito calcado em uma religião, Earth Girl Arjuna pode ser visto com desconfiança por pessoas que seguem outras crenças, o que seria uma pena, já que a mensagem expressa por este anime é universal e não fere as convicções religiosas de ninguém.

Do lado negativo, temos a acentuada quebra no ritmo em alguns momentos e a postura às vezes extremista em relação a certos aspectos da civilização, que acabam tirando um pouco da força desta série. As cenas com Ashura, o protetor do tempo que é ativado pela mente de Juna, parecem deslocadas, e não se encaixam com o clima proposto pelo anime. E o final, apesar de interessante, é um pouco corrido, e algumas explicações não convencem muito. Ainda assim, o clima de desolação que vai se desenhando é mais do que suficiente para causar o impacto necessário.

Earth Girl Arjuna não é uma série para todos. Se você é uma pessoa extremamente cética e materialista, ou se está mais acostumado a séries com ritmo vertiginoso, talvez não aprecie este anime. Por outro lado, se procura alguma obra mais profunda, que desperte a mente para novas idéias, Earth Girl Arjuna foi feito para você! ^__^

OBS: Arjuna é o nome de um personagem masculino do famoso "Bhagavad Gita", talvez o mais importante texto do Hinduísmo. O "Bhagavad Gita" é, na verdade, um capítulo do antológico "Mahabharata", épico cuja história gira em torno da batalha entre dois primos para saber quem tem o direito de governar os subordinados. No caso do Bhagavad Gita, Arjuna é um príncipe dividido entre os conselhos do Deus Krishna, segundo os quais ele deve lutar na batalha do Mahabharata, ou fugir da guerra, para evitar que ele seja responsável pela morte de pessoas queridas, como seu professor Drona ou seu tio Brishma.

Fonte:animehaus

Dragon Half

2009-12-11T13:20:00.000-02:00

Ano:	1993
Diretor:	Sachiko Kobayashi
Estúdio:	Victor Entertainment / Kadokawa Shoten
País:	Japão
Episódios:	2
Duração:	30 min
Gênero:	Comédia / Fantasia

Sua vida está muito triste? Anda cheio de problemas, com a cabeça quente, querendo se jogar do penhasco? Calma, existe uma solução para (quase) tudo, por mais difícil que pareça a situação. Basta respirar fundo, esfriar a cabeça e... erm... assistir a Dragon Half! ^__^

Constantemente citado como "o anime mais engraçado de todos os tempos", Dragon Half consegue despejar uma quantidade inimaginável de piadas e gozações visuais, em apenas 2 OVA´s de 25 minutos, e é uma excelente opção para os depressivos e suicidas de plantão. Mesmo que este não seja o seu caso, Dragon Half continua sendo recomendado, pois funciona como um ótimo estimulante cardíaco, além de desopilar o fígado com eficiência ímpar! ^__^

Baseado no mangá de Ryuusuke Mita, Dragon Half foi produzido em 1993 pela Victor Entertainment e Kadokawa Shoten, e conta a história de Mink, uma garota com um belo rostinho, um corpo bem delineado, belos cabelos vermelhos e... um par de chifres e um rabo de dragão!? Sim, e por que não? Nada mais normal, se levarmos em conta que ela é filha de um espadachim, o lendário Ruth "Relâmpago Vermelho", e um dragão-fêmea (!!) que consegue se transformar numa bela mulher (!!!). No passado, Ruth foi encarregado de matar este dragão, mas acabaram se apaixonando, casaram-se, e de seu inusitado amor nasceu Mink. Por ter falhado em sua missão, Ruth despertou a ira do Rei, agora sedento por vingança!

Como qualquer adolescente com os hormônios à flor da pele, Mink é completamente apaixonada por um ídolo pop, ninguém menos que Dick Saucer, um "temível" caçador de dragões que "canta como um anjo" (AGGHKKK!!) e "luta como um demônio" (AGGGHHKKK!!). Mink faria qualquer coisa para ter a oportunidade de assistir a um concerto de seu ídolo, mas o preço abusivo dos ingressos parece ser um entrave intransponível... ou será que não? A entrada em cena do maligno e ridículo Rosario, "poderoso" mago e seguidor fiel do Rei, pode mudar o rumo dos acontecimentos.

Com um fiapinho de história, Dragon Half confia no seu humor insano, repleto de "gags" visuais hilárias, e no carisma de seus personagens imbecis para conquistar o público, e consegue atingir o objetivo com louvor! A alternância entre desenho tradicional e SD (Super-Deform) acontece o tempo todo, sem aviso prévio, mesmo nas cenas que, teoricamente, deveriam ser mais dramáticas... não dá para segurar o riso, mesmo!

Além disto, como controlar as gargalhadas frente a personagens como Daimaramu, o ridículo guerreiro com voz de trovão que se acha o máximo, ou seu dragão Roshi, cujo grito esganiçado não assustaria nem mesmo uma formiga? O que dizer da "bela" voz de Dick Saucer, cantando "Saaaaauceeer"? E não dá para esquecer de momentos antológicos, como a história dos "Slimes", o Torneio de Artes Marciais "Assassino Brutal" ou a fantástica música de encerramento Watashi no Tamagoyaki (Meu Omelete)!! ^___^

Se existe um problema com Dragon Half, este diz respeito à sua curta duração e à ausência de final, que deixa o espectador com aquele amargo gostinho de "quero mais". Por alguma razão inexplicada, um terceiro OVA não foi produzido, apesar da popularidade do mangá e do sucesso dos OVA´s. Dizem as más línguas que alguns dos responsáveis pelos OVA´s foram presos, por uso e porte de drogas. Levando-se em conta o alto grau de insanidade presente em Dragon Half, pode ser que este boato tenha mesmo um fundo de verdade. ^__^"

Se você procura um anime com uma história pungente e profunda, que possa mudar a sua percepção em relação ao mundo à sua volta, fuja de Dragon Half! Ele é idiota até a última gota, e não faz questão de esconder isto em momento algum. Em compensação, se está precisando desligar o cérebro e rir até molhar as calças, não perca tempo e assista a Dragon Half imediatamente!

Fonte:animehaus

DNA²

2009-12-10T13:43:00.000-02:00

Alternativos:	DNA² ~Dokokade Nakushita Aitsu no Aitsu~
Ano:	1994
Diretor:	Jun'ichi Sakata
Estúdio:	Madhouse / Studio DEEN
País:	Japão
Episódios:	15
Duração:	30 min
Gênero:	Comédia / Romance / Sci-Fi

No futuro, a Terra sofre com a superpopulação causada pelos mega-playboys, homens com um tipo especial de DNA que os tornavam irresistíveis às mulheres, a ponto de cada um deles ter 100 filhos com mulheres diferentes e cada um dos recém nascidos se tornarem também mega-playboys. Em três gerações, eles transformaram a sociedade num verdadeiro caos!

Karin Aoi, uma Operadora de DNA, foi enviada ao passado para encontrar o causador dessa catástrofe e alterar seu DNA para transformá-lo num rapaz normal. Com uma bala especial (DCM), ela encontraria o jovem, atiraria nele e fim dos problemas, certo? !!!!ERRADO!!!!

Karin encontra Momonari Junta, um jovem estudante colegial de 16 anos, completamente bobo e com um sério problema: uma alergia incontrolável a qualquer insinuação erótica! Um decote mais ousado, uma calcinha ou uma roupa colada são suficientes para que o pobre rapaz ponha o almoço pra fora sem qualquer restrição e chegue até a desmaiar! Karin fica completamente desiludida com o que vê... um fracassado como aquele seria o causador de todos problemas da humanidade?

Perplexa e aborrecida, Karin atira, por engano, a bala errada, e acaba acelerando o processo genético de Junta, fazendo com que seu DNA se torne totalmente instável. Tamanho desastre tem que ser corrigido, e logo! Karin quer a todo custo fazer com que Junta não se torne um playboy depravado, e tenta aproximá-lo de Ami, uma amiga de infância e aparentemente a única mulher imune ao "charme" (hummm!! ^^") do mega-playboy. Mas aí uma coisinha chata acontece... quando Ami e Junta estavam no maior clima, Kotomi, amiga de Ami, tem um ataque de "peidos" (HAHAHAHAHAA!!!)... isto aí, PEIDOS, e daqueles sonoooooooooros! Toda vez que ela está perto de um rapaz por quem nutre o menor sentimento, uma coisa é certa: gases teimam em dar o ar da graça! A pobre menina fica vermelhinha e sai de fininho... que clima resiste a isso, né? Fazer o que... só nos resta morrer de rir da desgraça da pobrezinha, é claro! HAHAHAHA!!!^^"

Mas Junta já tem uma paixão: Tomoko, a garota mais popular da escola, e que adora fazê-lo de gato e sapato. Mas até ela acaba se apaixonando por ele, na sua versão mega-playboy. Totalmente sem controle das suas súbitas transformações, por muito pouco a própria Karin não cai na sua lábia.

Ação, romance, ficção científica e muita comédia estão presentes nesse anime lançado em 1994 pelo Studio Powhouse e criado pelo já consagrado Masakazu Katsura (o mesmo autor de Vídeo Girl Ai e I´s). DNA2 foi desenvolvido em uma série com 12 episódios e 3 OVA´s e muitos, inclusive eu mesma, acham que o anime seria melhor sem o desfecho dos OVA´s.

Fonte: aimehaus

Dragon Ball

2009-12-09T13:51:00.000-02:00

Alternativos:Bola de Drac, Bola de Dragón
Ano:1986
Diretor:Daisuke Nishio
Estúdio:Toei Animation / Bird Studio
País:Japão
Episódios:153
Duração:30 min
Gênero:Aventura / Fantasia / Comédia

Antes de começar a escrever sobre essa obra GIGANTESCA, vamos conhecer um pouco mais do autor.
Akira Toriyama nasceu no dia 5 de Abril de 1955, no Japão, Distrito de Aichi. Descobriu o desenho quando criança com clássicos da Disney e as obras de Osamu Tezuka. Tornou-se desenhista gráfico após graduar-se e, em 1978, foi contratado pela Shueisha, uma poderosa editora japonesa. Pouco depois, publicou o primeiro Mangá de sua vida, Wonder Island. Após isso, fez outros mangás, Highlight Island, seguido por Tomato Girl Detective. Em 1980, Toriyama deu inicio à história de uma garota cibernética, cujo mangá chamava-se Dr. Slump, alcançou cerca de 100 volumes e, mais tarde, acabou sendo o primeiro anime produzido por Toriyama.

Tudo bem, até aí tudo certo... mas e Dragon Ball, cadê?

Após o sucesso de Dr. Slump, Toriyama tinha uma grande editora para lhe dar suporte, mas precisava de idéias, uma nova inspiração. Em busca de uma nova historia, ou apenas diversão, assistia a filmes de kung-fu exaustivamente. Boatos dizem que ele assistiu "Drunken Master", com Jackie Chan, umas vinte vezes. Influenciado por isso, criou Dragon Boy, uma série que mais parece um "primeiro passo" para a criação do universo Dragon Ball. Mais tarde, passou também a se interessar por cultura chinesa e acabou conhecendo a lenda Saiyuki.

Diz a lenda que um macaquinho (meio macaco, meio humano) chamado Son Goku morava nos céus. Ele tinha poderes mágicos e flutuava sobre uma nuvem chamada Kintoun (Nuvem Dourada, no Brasil). Son Goku, que parecia mais um capetinha, de tão bagunceiro, aprontou com os deuses e esses, para castigá-lo, mandam-no para a Terra. Agora, a única forma de Son Goku voltar ao Mundo Celestial é fazendo boas ações aqui na Terra, e uma delas é ajudar o monge Genjo Sanzou em sua jornada pela iluminação celestial. A história e os personagens da primeira fase de Dragon Ball foram todos baseados nesta lenda. As esferas do dragão foram colocadas no desenho apenas para fazer o novo Goku cumprir uma jornada parecida atrás dos pedidos de Shenron, o dragão "chinês" sagrado. A mistura da lenda Saiyuki com filmes de "kung fu" e mais uma boa dose de humor resulta na primeira parte desse universo chamado Dragon Ball.

Dragon Ball é dos animes mais cultuados do Japão e do mundo. Sucesso absoluto em todos os paises onde foi exibido, o anime é também um dos mais extensos e rentáveis já feitos. São milhares de produtos licenciados com o nome Dragon Ball, que vão desde bonecos, canetas e os mais diversos brinquedos, a jogos dos sistemas mais atuais de videogame, e parece que a franquia nunca perde o fôlego. Quando você pensa, "nossa, Dragon Ball sumiu!", chega aquele jogo novo e todo mundo volta a comentar a série.

Devido à sua extensão, a série conta com diversas fases, divididas em 3 séries (Dragon Ball, Dragon Ball Z e Dragon Ball GT, este último, não feito por Toriyama) e como não sou de ferro, vou comentar, nesse já extenso "review", apenas a primeira e mais carismática das 3.

A história de Dragon Ball gira em torno de um punhado de esferas mágicas: as Esferas do Dragão, que dão nome ao anime e ao manga. Goku, um garoto com cauda (lenda Saiyuki? o/ presente), é o herói de nossa história. Ele vive sozinho com uma esfera alaranjada que chama carinhosamente de vovô (Não, a esfera não tem nada a ver com o Wilson do filme Náufrago, hehehe), por ser a única lembrança deixada pelo velhinho. Dizia uma lenda que as Esferas do Dragão eram em numero de 7 e, quando encontradas e postas juntas, tinham o poder de realizar o desejo daquele que as houvesse encontrado para, depois, se perderem novamente pelo mundo. Então, quer dizer que o Wilson, ops, o "vovô" é uma esfera mágica? EXATO. Sem saber absolutamente nada sobre tal lenda, o inocente e jovem Goku, ao conhecer a ainda adolescente Bulma, que possui 2 esferas do dragão (seu desejo é conseguir um noivo! êta povo egoísta), acaba entrando nas mais diversas, empolgantes, engraçadas e frenéticas situações, sempre à procura das outras 4 esferas e do segredo que elas carregam. Com o passar da história, mais pessoas se juntarão à sua turma, e diversos inimigos estarão à espreita para acabar com Goku e conseguir as esferas do dragão.

Uma curiosidade: o Kamehameha, magia conhecida de Goku, foi inventada pela mulher de Toriyama. Ele estava aborrecido dizendo: "O nome do ataque especial do Mestre Kame vai ser alguma coisa com Ha". Então sua mulher diz "KAMEHAMEHA". A palavra tinha uma sonoridade muito legal e logo foi incorporada ao personagem. Significado: "Kame" significa tartaruga e "Ha" significa onda, mas a palavra inteira não tem significado algum em japonês. Mas, Kamehameha é um Deus havaiano. Misturando tudo dá até pra entender porque o mestre Kame vive numa ilha paradisíaca, tem uma casca de tartaruga nas costas e sempre usa roupas bem floridas. Outra curiosidade é que a dubladora de Goku (sim, é uma mulher), Masako Nozawa, também dublou seus 2 filhos e chegou a dublar os 3 ao mesmo tempo em uma cena, deixand Toriyama espantado.

A Série Dragon Ball é, sem duvida, a melhor das 3 existentes. Uma curiosidade interessante é que a série GT não existiu no mangáoriginal. Ela foi feita algum tempo depois do término da série Z e após muita pressão dos fãs, que exigiam uma nova série com um final de verdade, e não teve Akira Toriyama como roteirista e desenhista: ele apenas supervisionou a produção e, talvez por isso, a série tenha ficado tão aquém das outras duas, tanto na arte quanto na trama. E, por falar na trama, no anime em questão, este ponto não se trata de nenhuma obra-prima. A trama de Dragon Ball é, na verdade, bem simplista e descomplicada. Não como na fase Z, que é cheia de buracos e reviravoltas dispensáveis que acabam com toda a magia da série original, e nem como a fase GT, pobre e amadora no que deveria ser uma tentativa de reviver a fase aventureira e divertida do anime.

Mas se a trama não é o ponto forte desse anime, o que poderia ser?

A resposta é simples: muitas cenas de combate, com direito a lutas épicas e marcantes, e um extraordinário carisma que brota de cada um dos personagens da série. A mistura de ação é comédia não deixou a série pesada e arrastada, como a série Z . Voltando à parte positiva, temos lutas magníficas, como a cena memorável da incrível luta de Goku contra o Ninja Púrpura, simplesmente hilária e de muito bom gosto. Apesar de não ser espetacular, Akira tinha um estilo diferente dos animes de sua geração, tentando fugir de seus estereótipos (personagens e heróis magros e altos). Os traços de DB mantém a mesma qualidade do início ao fim, o que é difícil numa série de 153 episódios. Outro ponto interessante é o foco nas aventuras, não tratando o herói como o salvador da Terra, dando ênfase à sua jornada de aventuras sem ter vilões a todo momento querendo explodir o planeta a todo custo (salvo a saga do Piccolo Daimaoh).

Mas como nem tudo são rosas, os problemas estão presentes, e quanto maior o anime, mais chances temos de encontrá-los. A extrema simplicidade do roteiro faz com que o herói apenas siga seus objetivos sem precisar tomar nenhuma decisão difícil, pois matar em Dragon Ball não é encarado como um "problema". Os vilões em Dragon Ball são pouco explorados, com pouca ou nenhuma informação sobre seu passado e o porque de agirem assim. Simplesmente dá a entender que os bandidos são maus por natureza, perdendo muito do drama da história. Laços de amizade e romances que poderiam deixar a série mais envolvente também foram deixados um pouco de lado. É verdade que a série não tinha intuito de ser dramática, mas esses elementos esquecidos poderiam enriquecer muito a obra. Apesar de carismáticos, os personagens são pouco desenvolvidos psicologicamente, não têm passado, problemas ou amarguras. São os típicos "montes de músculos" que gostam de dar porrada.

A série possui um "final" próprio, mas para quem desejar conhecer realmente todo o universo, é necessário assistir às suas continuações Z e GT.

Dragon Ball é uma série de ação fantástica que, não à toa, teve sua fórmula copiada inúmeras vezes mais tarde, com a enxurrada de animes-pancadaria que pipocaram em seguida. É ação e comédia de ótima qualidade. Se você gosta do gênero, estará em casa. Mas se prefere algo mais dramático, com personagens bem desenvolvidos e uma trama mais cabeça, nem perca tempo.

Fonte:animehaus

Devil May Cry

2009-12-08T19:45:00.000-02:00

Ano:	2007
Diretor:	Shin Itagaki
Estúdio:	Madhouse
País:	Japão
Episódios:	12
Duração:	24 min
Gênero:	Ação / Terror / Mistério

Devil May Cry, assim como muitos outros animes, nasceu graças ao grande sucesso do game. Baseado no jogo homônimo, DMC tornou-se um anime popular, mas não o suficiente, levando-se em conta a enorme quantidade de fãs que os jogos da franquia possuem. O anime, apesar de seguir um enredo no estilo do game, conta uma história própria, com algumas menções ao jogo. Então vamos ao enredo.

O anime conta a história de Dante, filho do demônio Sparda e de Eva. Sparda foi um demônio que passou sua vida ajudando os humanos, livrando-os dos demônios que habitavam o planeta. Sparda selou todos eles em um submundo também conhecido como Inferno. Algum tempo depois, passada a morte de Sparda, um dos seres malignos aprisionados consegue se libertar, abrindo o portal que une o Inferno à Terra. Agora cabe a Dante, já adulto, selar os demônios que escaparam para a Terra. Com isso ele se torna um caçador de demônios, nada mais conveniente, já que Dante é metade humano e metade demônio, mas com um porém: ao contrário de seu pai, Dante também age movido por dinheiro. Isso significa que, se tiver grana em jogo, ele não irá recusar o trabalho.

O anime não possui muitos personagens, basicamente tudo se passa entre Dante, seu amigo Trish, a garotinha Paty e os demônios que Dante caça. A personalidade dos personagens são tipicamente básicas, beirando o clichê. Um exemplo disso é o personagem Trish, o cara que aparece de vez em quando levando missões ao Dante e que, assim como o protagonista, não demonstra o mínimo de carisma. A garotinha Paty é a única no anime que consegue ter uma personalidade coerente. Ela possui o desejo de reencontrar sua mãe desaparecida e consegue passar isso de uma maneira agradável, apesar de também ser muito estereotipada.

DMC apresenta muitas falhas no seu desenvolvimento. Começa como uma história linear e simples, passa por caminhos irrelevantes para o desenvolvimento da trama e retoma a linearidade nos episódios finais. Como se isto não fosse o bastante, o anime ainda segue a batida fórmula do "monstro do dia". Parece que os criadores não se preocuparam em desenvolver um enredo que fosse o mínimo de interessante para o desfecho da série. Os episódios se mostram desalinhados em relação ao enredo, é como se o anime estivesse andando em círculos rumo aos episódios finais. Até mesmo a ação indispensável ao anime não é lá grande coisa, e esta falha é imperdoável, tendo em vista que Devil My Cry é do gênero ação. Se DMC fosse um OVA com poucos episódios, poderia ter sido muito diferente, mas 13 episódios com mais da metade deles só enchendo lingüiça não dá.

Tecnicamente, DMC honra o nome dos estúdios Madhouse, com belos cenários e traços bem trabalhados. O anime tem um visual de primeira classe, os efeitos visuais também são impressionantes. Já o som não possui nada de mais, as músicas são apenas medianas e o tema de abertura é meio sem sal (o que também pode ser dito sobre a série).

Faltou muito mais que tempero nesse enredo. Faltou ousadia, inteligência e, principalmente, respeito com o grande número de fãs que o game possui. DMC não passa de um anime feito com intuito comercial, e a única arte realmente verdadeira que pode ser encontrada nesse anime é a visual. Com todas essas falhas, Devil My Cry acabou se tornando o próprio "Inferno de Dante". :)

Fonte:animehaus

Detonator Orgun

2009-12-07T19:03:00.001-02:00

Ano:	1991
Diretor:	Masami Obari
Estúdio:	AIC / ATRMIC Studios / DARTS
País:	Japão
Episódios:	3
Duração:	45min
Gênero:	Aventura / Sci-Fi

Animação que estreou o US Manga Corps do Brasil na extinta TV Manchete, Detonator Orgun foi o melhor anime que integrava o pacote distribuído pela US Manga. Dirigido por Masami Obari e produzido pelos estúdios AIC, esta série de três OVAS conta a história de Tomoru Shindo, um jovem estudante que tem um sonho repetidas vezes : de que está tentando salvar sua donzela de um ser robótico, bem monstruoso, mas que nunca consegue. Fascinado pelo século XX, Tomoru veste roupas típicas de pilotos desta época, e adora passear no museu de história da Cidade número 5, onde mora, para apreciar as aeronaves antigas ali expostas.

Não muito longe dali, na Lua, um mecha surge fugindo de outros... um clarão se faz e só resta o fugitivo, que parte em direção à Terra, onde todas as defesas começam a soar o alerta máximo. No encalço dele, uma enorme nave supostamente alienígena também está vindo em direção à Terra, preparando um ataque de proporções catastróficas. Logo se verifica que a intenção deste mecha, chamado Orgun, é avisar do iminente ataque, e para isso luta para entrar em contato com Tomoru... a relação entre homem e máquina é mais do que se pode imaginar...

No quartel-general da Força de Defesa da Terra, uma prodigiosa e jovem cientista, Michi, em conjunto com seu computador (última palavra em inteligência artificial, I-Zack) juntam-se à trama e à vida de Tomoru para tentar descobrir mais sobre Orgun, quem ele é, de onde vêm, e quem são os seres que querem atacar a Terra. Apesar da época em que este anime foi realizado, muitos conceitos como o do computador I-Zack (com traços de programação em BASIC...) estarão obsoletos para os dias de hoje, mas tudo funciona e o enredo se desenrola de forma natural e bastante cativante. Vale citar a ótima trilha sonora, composta por Susumu Hirasawa (Berserk, Paprika, Millennium Actress).

Detonator Orgun possui um traço fino, mechas e naves incrivelmente bem projetados, tanto que o ”Garage Kit“ (kit em resina para se montar uma estatueta de personagens de anime ou cinema) é um dos mais raros e cobiçados no mundo. As batalhas entre os mechas são muito interessantes pra um anime da década de 90, nem se consegue piscar os olhos. O enredo não é muito original, mas diverte e consegue prender a atenção, sem descambar pro ridículo ou se afundar em momentos melosos de romance. É verdade que vez ou outra o ritmo da história se acelera demais – muita coisa é explicada em pouco tempo com poucas palavras – alguns clichês... mas ainda assim não é o suficiente para estragar a diversão.

Mesmo com as característas shounens de praxe (herói invencível, vilão absurdamente mal, mocinha chorona, etc...), Detonator Orgun é altamente recomendável para os amantes de mechas, onde podemos nos deliciar com um ótimo visual e batalhas muitíssimo bem produzidas, apesar do enredo razoável. Nada que ofusque esse anime que foi um dos precursores do gênero no Brasil, junto com Macross.

Fonte:animehaus

Death Note

2009-12-07T18:54:00.000-02:00

Ano:2006
Diretor:Tetsuro Araki
Estúdio:Madhouse
País:Japão
Episódios:37
Duração:22 min
Gênero:Terror / Mistério

Definitivamente é uma grande responsabilidade escrever o Review de Death Note. Isso porque o anime alcançou uma grande projeção antes mesmo de ser lançado no Brasil, arrebanhando milhares de fãs, o que só tende a aumentar com o lançamento domangá em território tupiniquim. Enfim, Death Note se tornou um fenômeno (rendendo inclusive adaptações live-action para os cinemas) principalmente por não ter tido receio de apresentar um enredo central polêmico.

O que você faria se tivesse em mãos um caderno que lhe permitisse matar pessoas ao escrever seus nomes nele? Esse é o dilema inicial do protagonista Light (Raito) Yagami. E eis que o então melhor estudante de segundo grau do Japão, Yagami, decide usar o caderno para fazer do mundo um lugar melhor, iniciando seu processo de ”purificação“ dando fim a vida de diversos criminosos.

Com o intuito de se fazer notar, Light faz todos os criminosos morrerem de forma semelhante pois, desse modo, a população perceberia se tratar da obra de um ser maior zelando por eles, que mais tarde acaba sendo chamado de Kira (variação em japonês da palavra *Killer). Porém, uma onda de assassinatos dessa natureza desperta o interesse do maior detetive do mundo, conhecido somente como ”L“, o qual passa a tentar desvendar o que há por trás das misteriosas mortes.

Apesar de terem personalidades praticamente opostas (um é extrovertido e carismático, já o outro é introvertido e fanático por doces), tanto Light quanto ”L“ são extremamente inteligentes e precavidos, mas entendem que partir para ofensiva é a única forma de superar o adversário. E aí começa um eletrizante jogo de gato e rato entre essas duas mentes brilhantes.

Esclarecido o tema principal, o maior mérito de Death Note é fugir completamente dos clichês, criando algo extremamente original. É impossível assistir ao anime e não ficar pensando nas questões morais por trás dos atos de Light Yagami, o que eventualmente te leva a tomar partido e torcer ou para Kira, ou para L.

O anime é uma adaptação do mangá escrito por Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata. O estúdio responsável pela produção é a Madhouse, que tem no seu currículo excelentes animações como: Claymore, Boogiepop Phantom e Trigun. A qualidade da animação é impecável e conta com um traço que varia muito pouco ao longo da série, servindo como principal válvula para captar as mais profundas emoções dos personagens, o que demonstra todo o cuidado tomado pelos produtores. A trilha sonora também não deixa por menos e é um ingrediente a mais, fazendo da série um pacote completo e imperdível para qualquer fã de animação japonesa.

No entanto, com tantos elogios, vocês devem estar se perguntando: ”Por que então não deu 100% para Death Note?“ Bom, o maior mérito da série está no roteiro, mas é aí que jaz também seu maior problema. A partir da segunda metade do anime, perde-se um pouco o rumo, principalmente o clima que torna este thriller tão intenso, e seu brilho acaba se esvaindo. Porém, os episódios finais retomam a atmosfera inicial e ainda conseguem finalizar a obra com a chave de ouro que merece.

Fonte: animehaus

Crying Freeman

2009-12-07T18:45:00.000-02:00

Ano:	1988
Diretor:	Daisuke Nishio / Johei Matsuura / Nobutaka Nishizawa / Shigeyasu Yamauchi / Takaaki Yamashita
Estúdio:	Toei Animation
País:	Japão
Episódios:	6
Duração:	52 min
Gênero:	Aventura / Drama / Violência

É interessante notar como a vida em geral flui de forma oscilante, estando em um nível equilibrado na maior parte do tempo mas, em alguns momentos, atingindo extremos positivos ou negativos que podem nos pegar totalmente desprevenidos. Antes que alguém pergunte a razão pela qual comecei a resenha com esta frase pseudo-filosófica de quinta categoria, me adianto para clarear um pouco as coisas. Quem está envolvido com o mundo dos animes há muito tempo costuma levar as coisas em "banho-maria", às vezes se empolgando com uma ou outra série mas sabendo que, no geral, a maior parte das produções são apenas medianas. Mas, de vez em quando, forças cósmicas parecem conspirar a favor dos duendes fãs de animes, de modo a tornar todo este universo ainda mais atraente. Até hoje me lembro de um momento especial em minha vida quando assisti, em seqüência, a obras-primas do calibre de Berserk, Now and Then Here and There, Trigun, Rurouni Kenshin OVA e Perfect Blue. Como não achar que "anime é a melhor coisa do mundo" após uma "overdose" de excelentes obras como estas?

Mas as forças cósmicas são espertas. Como um menino travesso que engana o pobre passarinho com uma arapuca, estas forças atraem as pessoas susceptíveis com obras de alto calibre, de modo a convencê-las que todas as coisas relacionadas a animes são perfeitas e "super cool". Qual não é a decepção dos novos fãs ao perceberem que, para cada "Grave of the Fireflies", existem dezenas de bombas como "Nazca" prontas para dissolver alguns neurônios incautos? O que dizer, então, de uma semana particularmente "inesquecível" na qual este humilde escriba teve a infelicidade de assistir, em seqüência, a "Sin the Movie" e "Crying Freeman"? Se minha fé nos animes não fosse tão grande...

Crying Freeman é uma série de 6 OVAs produzida de 1988 a 1993 pela Toei Video e, ao contrário da maioria dos animes, não foi baseada em um mangá mas, sim, em um gekigá. A grosso modo, pode-se dizer que um gekigá é um mangá voltado para o público adulto, com histórias fortes, um trabalho de arte mais próximo à realidade e personagens com traços não caricaturais ou estilizados. Ogekigá de Crying Freeman foi criado por duas verdadeiras lendas desta forma de arte. O texto ficou a cargo de Kazuo Koike, responsável pelo seminal Lobo Solitário, enquanto o fantástico trabalho de arte repousou nas mãos hábeis de Ryoichi Ikegami, cujo trabalho pode ser conferido no Brasil na obra "Mai - A Garota Sensitiva", lançada há alguns anos pela Editora Abril. Não tive a chance de ler o gekigá de Crying Freeman, mas os comentários em geral são sempre muito positivos. Por esta razão, é bem provável que o fracasso absoluto de Crying Freeman no formato anime esteja relacionado a uma péssima adaptação na hora de criar um roteiro para os OVAs.

Na realidade, o primeiro OVA passa uma impressão completamente diferente da série. Emo Hino é uma pintora de 29 anos, ainda virgem e que deve morrer antes de chegar aos 30. Emo sente que alguém a matará em breve, pois presenciou um assassinato à luz do dia e viu perfeitamente o rosto do responsável pelo crime. Mais do que a crueza do assassinato, o que mais impressionou Emo foi a reação do assassino após o crime: com o semblante triste, ele derrama lágrimas silenciosas e belas. Quem seria este homem bonito e enigmático, fluente nos idiomas japonês e chinês e que, provavelmente, colocará um fim à breve vida da bela Emo?

Tudo isto e muito mais é mostrado de uma forma envolvente e violentíssima dentro do OVA 1. Tudo funciona de maneira perfeita para prender a atenção do espectador, desde a animação tradicional de excelente qualidade até o trabalho de arte, bem fiel ao traço original de Ryoichi Ikegami. Sem negar as raízes adultas do gekigá, o anime não se furta a mostrar as mortes com uma riqueza impressionante de detalhes, um visual capaz de chocar mesmo aqueles mais acostumados a obras sangrentas. Algumas cenas de sexo não explícito, feitas com extremo bom gosto, e as explicações sobre o passado do assassino, cujo nome é Yoh Hinomura mas que é conhecido no submundo como Crying Freeman, dão ao primeiro OVAaquele tempero especial suficiente para diferenciá-lo da maior parte dos animes medianos.

Do segundo OVA em diante a qualidade despenca ladeira abaixo. Ainda aparecem coisas bacanas como a idéia geral relacionada à Máfia Chinesa para a qual Freeman trabalha, conhecida como Hyaku Hachi Ryu (108 Dragões), e o significado das tatuagens presentes nos corpos de alguns personagens, Freeman incluso. Algumas cenas de violência explícita pipocam aqui e ali, certos personagens ambígüos mantém a tensão em alta, e a curiosidade para ver onde tudo vai dar permanece, ainda que sem muita força... e eis que surge Bayasan...

Pausa para respirar um pouco, pois o golpe foi duro! Ainda no final do primeiro OVA, uma cena mostrando uma mulher da máfia armada até os dentes e com os peitos de fora já serve de mau presságio, mas a chegada de Bayasan supera qualquer expectativa negativa. Aliás, pior que a presença de Bayasan em cena é a sua terrível dublagem, algo tão ruim que só consegue ser suplantado por outra cena protagonizada pela mesma Bayasan. Imaginem uma pessoa de quase 3 metros de altura e pesando uns 500 quilos (não é exagero!) correndo de roupa para, de repente, aparecer 100% pelada na cena seguinte sem motivo algum! Que tal completarmos o cenário de horror com um vilão chamado Don Carleone (sim, é Carleone mesmo, e não Corleone), personagens que só sabem lutar pela própria sobrevivência completamente nus, ou mesmo a antológica entrada em cena da personagem Tania, algo tão ridículo que nem mesmo Bayasan conseguiria fazer pior?

Acham pouco? Bem, é claro que a esta altura o fiapinho de roteiro já foi para as cucuias há tempos: o ritmo é truncado em alguns momentos, aceleradíssimo em outros, a lógica no comportamento dos personagens é algo inexistente e, para completar, o dramalhão completo se torna a regra geral da história. Junte a isto um OVA 4 com animação no nível dos antigos desenhos do Homem de Ferro e do Hulk... sim, aqueles repletos de cenas paradas e onomatopéias gigantes na tela, e complete com uma seqüência de diálogos feitos através de fotos que... meu Deus!

Como desgraça pouca é bobagem, a cerejinha para cobrir este bolo intragável ficou para o final. Primeiro, é condenável a decisão de criar um anime tão sexista e machista quanto Crying Freeman, no qual o homem pode transar a todo o momento com quantas mulheres quiser, mas sua esposa tem que ser fiel até o fim e, pior, aceitar a situação e ainda achar bom! O que se poderia esperar de um anime cuja frase mais profunda é "No mundo, há apenas pessoas que matam e aquelas que são mortas..."?

Diz a sabedoria popular que, se conselho fosse bom, ninguém dava de graça, mas eu não resisto. Meu conselho de amigo é: se puderem, não assistam a esta série terrível. Se a curiosidade for muito, mas muito grande mesmo, assistam apenas ao primeiro OVA, este, sim, digno de honrar os nomes de Kazuo Koike e Ryoichi Ikegami. Como sei que a curiosidade humana é infinita e que a maioria das pessoas ignorarão este conselho valioso, só tenho algo a dizer: boa sorte com os pesadelos, pois o espírito de Bayasan transformará suas noites em um inferno, e nem as forças cósmicas poderão ajudá-lo.

Fonte:animehaus

Coyote Ragtime Show

2009-12-06T14:13:00.001-02:00

Nome: Coyote Ragtime Show
Titulo em Japônes: コヨーテラグタイムショー
Número de Episódios: 12 Episódio(s)
Gêneros: Aventura - Ficção Científica - Shounen
Estúdio: UFO Table - Xebec

Sinopse:

A guerra continua no planeta Grazeland. A Federação do Governo da Terra teme que a guerra se espalhe por outros países, e então decide destruir Grazeland com bombas de fótons, partículas básicas de energia de luz e energia eletromagnética. Restam 7 dias até o dia que isso aconteça. ntretanto, há uma herança perdida do Rei dos Piratas, Blues, em algum lugar deste planeta!

Fonte:animeforces

Cowboy Bebop

2009-12-06T14:08:00.000-02:00

Ano:	1998
Diretor:	Shinichiro Watanabe
Estúdio:	Sunrise
País:	Japão
Episódios:	26
Duração:	25 min
Gênero:	Aventura / Comédia / Drama

Spike Spiegel e Jet Black são caçadores de recompensas, sempre ligados no programa de TV "Big Shot", um divertido informativo sobre as mais rentáveis "presas" da semana! =) Vagando pelo espaço na antiquada nave Bebop, Spike e Jet vão à caça de seu ganha-pão, e volta e meia acabam se envolvendo em situações engraçadas, surreais e trágicas. Contando ainda com a presença da bela vigarista Faye Valentine, do inteligente cão Ein e da esquisitíssima hacker chamada Ed, a trupe da nave Bebop pode ser considerada uma família, ainda que um tanto estranha e turbulenta! =)

Um dos animes mais badalados de todos os tempos, Cowboy Bebop é realmente uma obra-prima. À primeira vista, Cowboy Bebop lembra bastante a famosa série Lupin III, na qual o personagem principal viaja por todo o mundo em busca de relíquias. Em Bebop, os personagens buscam não só o dinheiro das recompensas mas, também, acertar as contas com o passado. Cada um possui algum evento mal-resolvido no passado, eventos estes que afetam o presente de todos eles de maneira significativa.

Partindo de um excelente argumento de Hajime Yatate, esta produção da Sunrise é dirigida de maneira brilhante por Shinichiro Watanabe. O visual é de cair o queixo, com uma junção primorosa de desenhos tradicionais com animação 3D. Sem cair em lugares comuns, Cowboy Bebop consegue a incrível proeza de misturar elementos de drama, comédia, "noir" e até mesmo de "western-spaghetti", sem soar forçado. Os episódios são, de certo modo, independentes entre si. É necessário que se assista a toda a série para compreender a história mas, ao contrário do que ocorre normalmente, quase não existem ganchos entre um capítulo e outro.

A trilha sonora é um "tour-de-force" da lendária Yoko Kanno. Misturando estilos tão díspares quanto jazz, heavy-metal, blues e funk, Yoko Kanno criou talvez a mais eclética trilha sonora de animes da história, trilha esta que funciona muito bem sem as imagens. É ver, ou melhor, é ouvir para crer.

Os personagens são um show à parte! Spike possui uma aparência sonsa, desligada, mas luta e atira como poucos... seu passado obscuro explica todo este poder. Jet Black é uma montanha de músculos, com um braço artificial de metal. Apesar de toda a sua força, é uma pessoa amável, que adora cozinhar e cuidar de seus "bonsais". Faye é uma viciada em jogos: pôquer, corrida de cavalos, roleta... Faye não perde uma chance de apostar e perder dinheiro. Ein e Ed surgem na história de maneira tão pitoresca que contar qualquer coisa sobre eles estragaria a surpresa. O sinistro Vicious e a enigmática Julia, apesar de secundários durante a história, desempenham papel fundamental na trama.

Sempre fiquei muito curioso para assistir a Cowboy Bebop, pois queria saber o que esta série possuía de tão incrível para causar o rebuliço que fez. Após assistir aos 26 episódios, só posso me render ao talento dos geniais profissionais da Sunrise, que criaram uma obra para ficar na história. Cowboy Bebop é imperdível e, em minha humilde opinião, um anime perfeito.

Fonte:animehaus

Claymore

2009-12-06T14:06:00.000-02:00

Ano:2007
Diretor:Hiroyuki Tanaka
Estúdio:Madhouse
País:Japão
Episódios:26
Duração:23 min
Gênero:Fantasia / Drama / Aventura

Essa resenha vai ter que começar de um jeito diferente das outras que escrevi. Não vou analisar primeiro o aspecto de roteiro nem vou introduzir a história de Claymore. Vou direto pro aspecto técnico da série.

Claymore é a adaptação serializada que mais me impressionou no quesito aspecto técnico até hoje. O anime é lindo, a animação é soberba. Basicamente é como se você assistisse a um Wonderful Days, Kenshin OVA ou Mononoke Hime em 26 episódios. Diferente, entretanto, de outros seriados notáveis no aspecto técnico, como Soul Taker, Claymore tem mais, muito mais a oferecer. O aspecto técnico está aqui a serviço do roteiro, não o contrário.

Bom, findada a questão técnica e você sabendo que o deslumbre áudio/visual e a introspecção que isso provoca estão garantidas, saiba que Claymore é baseado em um mangá de Norihiro Yagi (o qual, a título de curiosidade, gosta da banda de heavy metal brasileira Angra), veterano que contava com uma excelente obra humorística, já com quase dez anos de publicação: Angel Densetsu. Publicado desde 2001, a arte do mangá, por mais absurdo que pareça, consegue ser em dados momentos mais impactante que a do anime (e acredite, isso é impressionante). Além disso, Claymore guarda semelhanças extensas com outra obra muito querida do público fã de mangás de fantasia, Berserk.

Que semelhanças são essas? O design dos monstros e sua opulência, o fato de a personagem principal perder um braço e o substituir com uma ”arma“, o clima opressivo, o tipo de companheirismo entre a protagonista e seu ”bando“. Mas, espera aí, isso não seria plágio? Não, são homenagens. A história de Claymore é boa e forte o bastante para se sustentar por si só, sem sombra alguma de dúvida.

Claymores são mulheres que receberam em seu corpo entranhas/sangue de yomas, demônios que assolam e devoram a população desde tempos imemoriais (o nome é dado pelos populares, já que elas carregam gigantescas espadas do tipo claymore). São as únicas capazes de distinguir um yoma disfarçado de humano de um homem comum, devido à habilidade que possuem de sentir o youki, energia maligna que emana de um yoma, e usar seu próprio youki para ganhar força e agilidade sobre-humana. Dentro da sua organização, são treinadas desde novas para o desapego, e obedecem sem questionar muito. As garotas são escolhidas ou acolhidas por essa organização entre órfãos e outras vítimas de situações variadas. A vida de uma Claymore é uma luta constante para não despertar, já que sendo metade yoma, caso usem o poder em demasia, podem acabar se transformando completamente. Quando elas pressentem que tal fato está próximo de ocorrer, enviam uma ”carta negra“ para outra companheira, para que essa dê cabo de sua vida. Devido a essa razão, a carreira de uma Claymore sempre é curta, durando poucos anos, se não tombar antes em batalha.

A série revolve em torno de Clare, uma Claymore que chega em uma cidade e é hostilizada (todas as Claymores são objeto de temor do povo, já que além de serem meio yomas, cobram quantias altíssimas para livrar a população dos predadores, valores transferidos para os cofres da organização). Uma vez lá, conhece o jovem Raki, que perdeu seus pais para o yoma que atacou a cidade. O garoto ganha a simpatia de Clare, uma vez que não demonstra temor em relação a ela. Após a morte do alvo, Raki é expulso da cidade e Clare termina acolhendo-o. Os dois saem então numa jornada, ação aparentemente ilógica da parte dela (sair carregando por aí um humano normal, incapaz de se defender de um yoma, sendo ela uma Claymore).

Revelar mais que isso estragaria o prazer de descobrir o que vem depois. Muitos mistérios são adicionados no decorrer da série, mas perguntas como "porque apenas Claymores femininas" e "o que é essa ”organização“ e quais suas intenções" serão feitas quase de imediato e, dada à qualidade da pena do autor, sinalizam respostas surpreendentes.

O roteiro cresce exponencialmente. Personagens com carisma colossal são adicionados, e já a partir do oitavo episódio fica impossível abandonar a série. A dramaticidade das situações é opressiva, e a direção é impecável (a série é bastante fiel aomangá, mas melhora e apara arestas deste, tornando a experiência ainda mais recompensadora). Episódios como o 12, 19 e 22 são tão intensos que ficam marcados a fogo na mente.

Então, Claymore é perfeito? Quase. Confesso que acreditava, tendo visto até o episódio 23, que esta seria digna de um 100% com louvores. Mas uma semelhança que ela divide com Berserk e a maneira como os produtores do anime resolveram encarar isso eliminou essa possibilidade. Claymore é um mangá ainda em publicação. E assim como na obra de Kentaro Miura, o que se vê no anime é apenas a ponta do iceberg (e que iceberg!).

Diferente de Berserk, no entanto, a equipe de Claymore resolveu criar um final alternativo. Arriscando meu pescoço aqui, digo que preferia um final na linha da série de Berserk também, ou seja, um ”não final“. Para nós em terras tupiniquins, na época em que Berserk foi lançado, o acesso a scans do mangá era bem mais difícil, hoje já não causa tanto desespero um final dessa natureza, você pode facilmente continuar acompanhando a história pelo mangá (não que se essa situação desfavorável perdurasse, minha opinião fosse mudar). Um final aberto evitaria o desvirtuamento de uma das personagens ou soluções forçadas apenas para fechar o anime. Até o episódio 22, entretanto, é 100% com toda certeza.

Um anime ímpar, raro, que todo fã de fantasia estava esperando para ver há um bom tempo, com personagens construídos em várias camadas, absolutamente coerentes e apaixonantes, de dramas tocantes e conflitos tensos que afetam o espectador de maneira inesperada. Tardaram para nos oferecer algo assim, mas definitivamente não falharam.

Fonte:animehaus

Chrno Crusade

2009-12-06T13:58:00.000-02:00

Alternativos:Chrono Crusade
Ano:2003
Diretor:Yuu Kou
Estúdio:Gonzo
País:Japão
Episódios:24
Duração:24 min
Gênero:Aventura / Terror / Romance

Produzido entre meados de 2003 e junho de 2004 pelo estúdio GONZO DIGIMATION (Saikano, Last Exile, Samurai 7), baseado na magnífica obra de Daisuke Morimaya e dirido com brilhantismo por Kouyuu (Slayers Premium), essa série de TV de 24 episódios narra a história de Chrno, um demônio (chamado na série de "Pecador") que vê em sua companheira Rosette a chance de reconstruir a sua vida.

Tudo se passa em São Francisco na década de 20. A raça humana acabara de sair da primeira grande guerra mundial e, neste local, o ódio e a inveja entre os povos aumentava incontrolavelmente.
É nesse ambiente fatídico que, ao "brincar" de fugir do orfanato em que se encontravam, Rosette e seu irmão mais novo, Joshua, acabam se deparando com um "esgoto", o qual possui uma exuberante e gigante porta com desenhos eclesiásticos ao redor.

Ao ver essa porta, Joshua e Rosette resolvem entrar e se deparam com um caixão e uma "criança" ao lado. O inocente Joshua, ao ver Chrno ao lado do caixão, pergunta porque ele esta lá. Chrno responde que é um "Demônio". Tudo isto fascina Joshua e deixa Rosette um pouco duvidosa em relação ao perigo que Chrno possa realmente representar. Mas logo descobrem que aquele demônio em forma de uma criança tem um grande coração.

Joshua estava prestes a ser adotado pelo Padre (pastor) Redemigton quando, de repente, aparece outro "pecador" de longos cabelos brancos, conhecido como AION, o grande "amigo" de Chrno no passado. AION pergunta a Chrno se gostaria de juntar-se novamente a ele. Chrno recusa a proposta e, então, AION diz que arranjou o substituto ideal de Chrno: ele é o irmão mais novo de Rosette, Joshua Cristopher. Neste momento, Chrno explica a Rosette que fora AION quem arrancara os seus chifres no passado, e que ele não pode usar a sua força "máxima" porque eram os chifres que lhe davam tamanho poder. Diz ainda que o único meio para salvar Joshua seria fazendo um "contrato" com um humano. Este "contrato" prevê que toda vez que o "pecador" usar todo o seu poder, a vida do humano será diminuída. Mesmo sabendo de todos os riscos deste "contrato", Rosette aceita a proposta e, a partir de então, a vida de Rosette e Chrno se fundem em uma só.

É a partir deste ponto que começa realmente a saga de Chrno, o "pecador", em busca das verdades escondidas do passado, em busca de algo que explique porque ele ainda vive.

Misturando realidade com ficção (como as verdadeiras "Profecias de Fátima", implantadas no anime de forma soberba e que falavam, por exemplo, da Segunda Guerra Mundial e da tentativa de assassinato do Papa João Paulo II, em 1981 - respectivamente segunda e terceira profecias. Ainda existe uma quarta, não divulgada pelo Vaticano), "Chrno Crusade" é um anime muito diferente da maioria das obras disponíveis no mercado, com uma originalidade dramática (e, até certo ponto, cômica) fenomenal.

Além de Chrno, Rosette e AION, ainda existem vários personagens de destaque na série, como a meiga Azmaria que, no desenrolar do anime, deixa de lado o medo e passa a lutar pelas coisas que realmente ama, diretamente influenciada por Rosette. Existe ainda o cientista maluco e tarado Elder (chega a lembrar em diversas vezes o não menos "pervertido" Mestre Kame), o qual fabrica armas para que Rosette destrua os pecadores que assolam São Francisco. Temos também a representante-chefe de Magdala (local onde ficam os padres, freiras, incluindo Rosette - que também é uma "freira" - e Chrno), Irmã Kate, que, no começo da série não gostava nem um pouco de ter um "demônio" rondando os aposentos da igreja. E também vale destacar o Padre Redemigton, peça fundamental no desenrolar da estória, e Deufo, o "pecador" que se junta aos humanos e a Chrno para tentar derrotar AION e, assim, impedir que ele consiga reunir os 7 profetas de DEUS para derrotar o mesmo, e, conseqüentemente, dominar os 2 mundos (Céu e Inferno).

A animação é um show à parte. Misturando de forma sublime o desenho tradicional com CGI, Chrno Crusade tem um aspecto impressionante, que não deixa nada a desejar ao também maravilhoso Last Exile. A trilha sonora da série também segue o mesmo "patamar" da animação, e faz com que tanto as músicas cantadas como as orquestradas não saiam da sua cabeça por muito tempo (com exceção da música orquestrada que fala como vai ser o próximo episódio, o qual é muitas vezes dramático, e a musica tem um tom de "comédia", totalmente antagônico). A música de encerramento é fantástica. (Obs: No último episódio, essa musica tem um "TIME" a mais do que o observado no restante da série)

Chrno Crusade é um anime soberbo, excepcional e, acima de tudo, uma das mais belas histórias de amor já feitas em um anime (disputando a primazia com "Saikano" e "Hoshi No Koe"), cujo final deixará a sua cabeça martelando com essas perguntas: Por que a ganância dos seres humanos chegou a tal ponto em que pais matam filhos, e filhos matam pais? Como a humanidade teve a "capacidade" de entrar em guerra por coisas tão banais? Será que a guerra realmente vale a pena? Será que Deus realmente existe, a ponto de milhões de pessoas sofrerem e ele não fazer nada? AION zomba várias vezes desse "Deus" no qual nós, seres humanos, tanto acreditamos.

Essas e outras dezenas de perguntas ficarão muitas vezes como incógnitas em sua cabeça, e farão de "Chrno Crusade" um anime que você nunca irá esquecer.

Fonte:animehaus

Card Captor Sakura

2009-12-06T13:55:00.000-02:00

Alternativos:	Sakura Card Captors
Ano:	1998
Diretor:	Nanase Ohkawa
Estúdio:	Mashouse / CLAMP
País:	Japão
Episódios:	70
Duração:	30 min
Gênero:	Aventura / Comédia / Romance

Sakura Card Captor conta a história de Sakura Kinomoto, uma menina de dez anos, que encontra um estranho livro na biblioteca de sua casa. Curiosa, resolve abri-lo, encontrando em seu interior várias cartas, parecidas com aquelas do tarô. Quando lê o nome da primeira carta (vento), uma ventania invade o local, fazendo com que todas as outras cartas voem pela biblioteca, para em seguida, desaparecerem no ar.

Não é só isso. De repente, surge, de dentro do livro, algo como um boneco de pelúcia amarelo, que na verdade é Kerberos, o guardião do livro, responsável por mantê-lo intacto e devidamente fechado. Logo descobrimos que aquelas são cartas mágicas, criadas há muito tempo por um mago muito poderoso chamado Leed Clow. Por este motivo são chamadas de cartas Clow.

Kerberos, ou melhor, Kero, deveria estar protegendo o lacre do livro, mas acabou caindo no sono por uns 30 anos (!). Agora, Sakura, como responsável pela fuga das cartas, deve ajudar Kero a trancá-las de volta no livro, evitando assim, que uma terrível desgraça aconteça. É assim que ela se torna uma card captor e que a história começa.

Este com certeza é um dos melhores animes que eu já vi. Para começar, a história é muito interessante, e é contada de forma muito inteligente, sem enrolação. Quanto ao visual pode-se dizer que é muito bom, embora haja episódios (muito poucos) nos quais dá para notar que não foram feitos pela equipe de sempre.

A trilha sonora de Sakura Card Captor é um capítulo à parte. É excelente, consegue passar a emoção de cada momento. Fica difícil imaginar suas cenas sem cada uma daquelas músicas.

Mas o grande trunfo de Sakura Card Captor são seus personagens. Maduros, carismáticos, engraçados, não caem em momento nenhum no estereótipo de "personagem-mala-de-anime-que-vive-gritando" (a não ser, talvez, a Meilin). Em todo caso, é impossível não gostar da Sakura, não adorar a Tomoyo, não se encantar com o Eriol, com o Shaoran, com o Touya... Neste anime, nenhuma situação parece forçada, é como se estivéssemos vendo realmente o amadurecimento de cada personagem.

Bom, é isso. Sakura Card Captor é um anime para ver, rever e continuar adorando. Ação, comédia, romance e muita aventura num só anime. Obra de arte das meninas do CLAMP!

Fonte:animehaus

Byousoku 5 Centimeters

2009-12-06T13:53:00.000-02:00

Alternativos: 5 Centimeters Per Second, Byousoku 5 Centimeter - a chain of short stories about their distance, Byousoku 5 cm

Ano: 2007

Diretor: Makoto Shinkai

Estúdio: CoMix Wave

País: Japão

Episódios: 1

Duração: 62 min

Gênero: Drama / Romance

Sinopse:
Byousoku 5 cm é um filme maravilhoso que conta a história de duas pessoas, Tohno Takaki e Shinohara Akari, grandes amigos de infância que passaram bons tempos juntos, mas que acabaram separando-se por conta dos trabalhos de seus pais. Apesar de continuarem mantendo contanto através de cartas, com o passar do tempo a “distância” entre eles apenas aumentou. Ainda assim, as lembranças e a saudade sempre aparecem e são marcantes em suas existências… será que um dia eles irão se reencontrar?

Bubblegum Crash

2009-12-06T13:49:00.000-02:00

Título: Bubblegum Crash!
Ovas: 3 Ovas

Gênero: Ação - Ficção Científica - Mecha

Sinopse :
Bubblegum Crash! inicia 1 ano após a crise começar. Em Tokyo, há agora os "boomers", que são robôs que fazem os serviços pesados e perigosos para os humanos. Mas eles saem do controle as vezes e cometem crimes. Uma nova onda de crimes causados pelos "boomers" fazem as Knight Sabers entrarem novamente em atividade. Knight Sabers é um grupo de garotas que lutam contra os boomers loucos.

Boys Be

2009-12-06T13:41:00.002-02:00

Ano:2000
Diretor:Masami Shimoda
Estúdio:HAL Film Maker
País:Japão
Episódios:13
Duração:24 min
Gênero:Comédia / Drama / Romance

Shoujo e Shonen são dois dos mais conhecidos termos ligados ao mundo dos animes. Títulos classificados como Shoujo ("garota") são geralmente voltados ao público feminino mais jovem, contendo temas mais românticos e delicados, personagens alegres e coloridos, pouca ou nenhuma violência ao longo da história, e muito humor. Animes Shonen ("garoto"), por serem direcionados ao público masculino jovem, são basicamente histórias de ação e luta, geralmente com um bocado de fan-service e um personagem principal deslocado do ambiente em que vive e que, por alguma razão, acaba descobrindo que é uma pessoa especial fadada a salvar o mundo! ^_^

Em termos práticos, é muito difícil classificar um anime como sendo puramente Shoujo ou Shonen... Shoujos podem ter muitas cenas de luta e personagens heróicas, assim como Shonens podem ser bem românticos. Boys Be é um anime que se encaixa como uma luva nesta definição: apesar de ser voltado para o público masculino, Boys Be é talvez o Shonen mais romântico já criado. O "pulo-do-gato" utilizado pela HAL Filmmark, produtora da série, foi mostrar a visão masculina perante o romance e o namoro durante a adolescência, fugindo do padrão que sempre utiliza o ponto de vista feminino como referência.

A história de Boys Be gira em torno de Kyoichi Kanzaki e Nitta Chiharu, amigos do peito desde a infância. Kyoichi é mais voltado às atividades artísticas, como pintura e escultura, enquanto Nitta é uma das mais promissoras atletas da escola em que estudam. Apesar das diferenças no estilo de vida de cada um, a afinidade entre Nitta e Kyoichi aumenta a cada ano que passa... novos sentimentos começam a surgir, mas a dificuldade em aceitar o que é óbvio acaba causando muitos desencontros.

Kyoichi e Nitta não estão sozinhos nesta difícil caminhada dos adolescentes rumo ao mundo adulto. Makoto Kurumizawa é um taradão completo, que adora tirar um sarro da cara dos outros, além de ser o fofoqueiro-mor da escola. Kenjo-san é o amigo fortão que completa o trio masculino: boa gente, um craque no "baseball", Kenjo é meio lerdo para captar as coisas... apesar disto, é disparado o mais racional e lógico dos três. Do lado feminino, a bela e animada Aki Mizutani faz companhia a Nitta, juntamente com Yumi, uma peça rara com um senso de humor peculiar e que usa óculos gigantescos! ^_^

Boys Be associa o doloroso processo de amadurecimento durante a adolescência à passagem das estações: mesmo que as coisas comecem a desandar (Outono) e fiquem péssimas de vez (Inverno), sempre há uma oportunidade para um recomeço (Primavera)... as atitudes e decisões das pessoas é que podem levá-las a um final feliz (Verão) ou não.

Apesar de ter um bocado de "fan-service", Boys Be não é apelativo. Evitando o uso de clichês e situações piegas, Boys Be demonstra muito bem os fatos positivos e negativos pelos quais passamos durante a adolescência. Embalado por uma trilha sonora que emociona (destaque para as canções "Daijoubu" e "Minna Ga Ii Ne", cantadas por Aki Maeda) e com um núcleo de personagens muito bem trabalhados, Boys Be peca apenas pela inconsistência na parte visual. Se a animação dá conta do recado, não dá para evitar um certo incômodo com as mudanças gritantes nos traços dos personagens em alguns episódios. Para compensar, vale a pena dizer que o final de Boys Be é excepcional, fechando a história desta grande série com chave de ouro!

Infelizmente, Boys Be não teve o reconhecimento que merecia. É uma série emocionante, não só para aqueles que estão na adolescência, em função da identificação imediata com as situações apresentadas, mas, também, para os adultos, que acabam se lembrando com clareza desta fase tão importante na formação da personalidade de qualquer ser humano.

Fonte: animehaus

Boogiepop Phantom

2009-12-06T13:38:00.000-02:00

Alternativos:	Boogiepop Wa Warawanai, Boogiepop Never Laughs
Ano:	2000
Diretor:	Takashi Watanabe
Estúdio:	Madhouse
País:	Japão
Episódios:	12
Duração:	22 min
Gênero:	Terror / Adulto

"Masterpiece". Difícil pensar em outro adjetivo que sintetize, de maneira tão fiel quanto este, a obra-prima aqui em questão. Contudo, devo fazer uma ressalva antes de continuar a "review": este anime não é para qualquer um. Quem prefere sentar-se em frente à TV e assistir a uma pancadaria, sem ter que pensar muito ou se esforçar para entender uma história mais complexa, clique aqui.

Bom, os que aqui chegaram, não me culpem por uma eventual queima de neurônios após assistir ao anime. Produzido em 2000 pela VAP e animado pela famosa Madhouse, sob a direção geral de Takashi Watanabe, BoogiePop Phantom foi ao ar no Japão pela primeira vez naquele mesmo ano, pela poderosa TV Tokyo.

Devo dizer que não é nada fácil escrever, o que quer que seja, a respeito de uma obra como esta. A dificuldade já começa ao tentar definir seu gênero. A maioria a chama de suspense, alguns de terror, mas o gênero que parece melhor se encaixar é "psycho". Sim, como Lain e Evangelion, é de dar nós na mente. É imperativo prestar atenção em cada cena, pois um único detalhe perdido pode fazer falta no final.

Outra coisa que requer grande concentração do otaku são os personagens. Diferente dos animes "povão", em BoogiePop não se encontrará personagens com cabelos coloridos, nomes chamativos ou roupas escandalosas. São pessoas comuns, com cabelos normais e fisionomias ordinárias, além de nomes tipicamente japoneses (o que tem o potencial de tornar as coisas tanto mais difíceis). Soma-se a isso, ainda, o fato de que quase todos têm dupla personalidade.

O enredo é fascinante. Nos primeiros seis episódios, mais ou menos, temos histórias extremamente interessantes, porém, aparentemente, desconexas entre si. Mas na segunda metade do anime, com um brilhantismo espantoso, todas as histórias e personagens começam a se conectar e, juntamente com novos rostos, lugares e acontecimentos, formam uma teia primorosa, onde passado e presente misturam-se de maneira tão alucinante que não se sabe ao certo em que tempo se dão os acontecimentos.

BoogiePop Phantom se passa num período que abrange os últimos cinco anos. No presente, um misterioso raio de luz, de alguma forma, desencadeia uma série de acontecimentos, aparentemente, inexplicáveis. Jovens começam, repentinamente, a desaparecer, e atribuem-se tais incidentes a uma lenda urbana, o BoogiePop. Mas quem é BoogiePop? Ele realmente existe? O que ele e o raio têm a ver com os acontecimentos ocorridos cinco anos atrás? O que esses jovens que estão desaparecendo têm de especial? Quem são Echoes e Mantícora? O que significa o estranho arco-íris que tem coberto o céu japonês após o raio? Felizmente, nesse caso, não basta assistir ao último episódio para obter essas respostas. È necessário assistir a cada cena, sem piscar, até o fim.

A qualidade técnica de BoogiePop Phantom é de deixar perplexo. Com uma animação digna da Madhouse; traço, embora simples, bastante consistente e realista e uma trilha sonora excelente, com temas de abertura e encerramento excepcionais, no quesito técnico, também, esse anime encabeça os "rankings".

O constante diálogo passado/presente contido nesta série é soberbo. Algumas cenas se repetem vezes e vezes, com cada nova repetição apresentando um novo fato, ou uma nova e reveladora perspectiva. Alguns episódios simplesmente ficam gravados na memória do telespectador, especialmente os iniciais. Impossível assistir a "Portraits in Darkness" (#2) e "My Fair Lady" (#4) e não ficar pasmo.

Muitos de vocês já devem ter ouvido algum tipo de comparação entre BoogiePop Phantom e Lain (até mesmo a clássica cena das imagens se formando na xícara de café está presente em ambos). Em todo lugar ouvem-se comentários desse tipo. E é demasiadamente difícil estabelecer uma hierarquia entre estas duas obras-primas, de fato. Ambas beiram a perfeição, cada qual à sua maneira. A profundidade e complexidade dos roteiros são bastante parelhas. Mas BoogiePop se sobressai nos aspectos técnicos. Permeado, em seus 12 episódios, por um apanhado de ruídos ainda mais rico que os de Lain, temas musicais ainda mais espetaculares e uma animação ainda mais rica, num ambiente - acreditem - ainda mais sombrio e misterioso, falamos, realmente, de uma preciosidade.

Tenho consciência do quão penoso deve estar sendo ler essa "review". Falhei miseravelmente em conseguir apontar um único defeito neste anime. Não, não guardei nenhum para o último parágrafo para fazer uma surpresa. O fato é que estamos diante de uma série que não os possui. Isto é, se você, assim como eu, considera complexidade em excesso uma qualidade. Sendo assim, acredito que a nota não surpreenderá ninguém.

OBS: Muita atenção nos personagens (e na música "Yuudachi", de Suga Shikao) que aparecem na abertura. Inicialmente, pode até parecer que não são importantes e foram escolhidos aleatoriamente para estarem lá, mas, no final, a importância deles se mostrará crucial.

Fonte: animehaus

Bokurano

2009-12-06T13:36:00.000-02:00

Ano:	2007
Diretor:	Hiroyuki Morita
Estúdio:	Gonzo
País:	Japão
Episódios:	24
Duração:	23 min
Gênero:	Drama / Mecha

Quinze crianças participam de um acampamento de verão na praia e encontram, numa caverna, um cientista chamado Kokopelli as convida para participarem do seu novo jogo. As crianças acabam sendo convencidas a jogarem o tal jogo e aceitam, menos uma. Em seguida, percebem que agora pilotam um mecha com a seguinte missão: derrotar o oponente que aparecesse na sua frente, com o intuito de proteger a Terra. Todos acham que é apenas um jogo virtual, mas logo descobrem que suas vidas estão totalmente ligadas ao robô. E descobrem mais: a cada missão cumprida, o piloto morre, e se perderem, a Terra seria destruída... É nesse dilema que as crianças passam a viver o resto de suas vidas.

É difícil comentar sobre o anime em questão sem contar o fato principal da história (não se preocupem, não há spoilers). O robô (chamado de Z-Earth) é movido pela energia vital da pessoa que o controla, ou seja, infelizmente, ao final da luta, uma vida se esvai. É um fato triste, lamentável... Não, não me refiro à morte deles, me refiro ao fato de que, a cada episódio, uma criança morre. Antes que ela lute, uma pequena parte da sua história é contada e mostra-se os últimos acontecimentos antes da triste batalha (seus dramas, sua personalidade, suas motivações) fazendo com que cada personagem tenha o ”seu episódio“, digamos assim. Ou seja, antes que nos acostumemos até mesmo com o nome ou o rosto de determinado personagem, ele morre... E quando você realmente começa a se acostumar com alguém é porque vários episódios se passaram e esse alguém ainda não foi ”sorteado“.

Por mais que a história em si seja interessante (e acredite, ela é), o personagem não se desenvolve suficientemente a ponto do espectador se importar com ele, e pior ainda, a criança morta fica esquecida pelas outras crianças, como se a história seguisse um rumo de ”continuemos adiante e esqueçamos o passado“.

O enredo (diplomático e político diversas vezes) perde o rumo e a velocidade com freqüência e não mantém um ritmo estável. Um grande mal do anime foi realmente mostrar a ”vida“ de cada criança apenas em um único episódio, ocasionando uma reação em cadeia quando esse fato se une ao traço irregular dos personagens, do design dos robôs e das próprias lutas entre eles, monótonas, bem monótonas.

Apesar do desastre no quesito visual e no desenvolvimento, o enredo é novo (embora a quantidade de crianças no início, a questão de ”outro mundo“ e os próprios personagens façam lembrar vagamente Digimon), o estiloo visual do anime caiu bem para o tipo de história, que possui um clima muito interessante e com um ar dramático, nos fazendo pensar sobre as questões sociais e políticas que envolvem as crianças e os próprios habitantes da Terra. A trilha sonora é agradável e dá uma sensação apocalíptica, aquela sensação de que ”algo vai acabar triste e drasticamente“.

Bokurano pode ser considerado um anime banal, que não contribui muito em nada. Se você pretende assistir, aviso que é preciso ter paciência e disposição, pois a monotonia é grande. Quem gosta de emoção, ação ou histórias bem desenvolvidas entre os personagens deve passar longe de Bokurano. Mesmo que o enredo, aos poucos, nos faça entender o real motivo de cada batalha, não espere nada do final. A recompensa é insuficiente.

Fonte: animehaus

Blue Submarine Número 6

2009-12-06T13:31:00.000-02:00

Alternativos:	Ao No Rokugo
Ano:	1998
Diretor:	Mahiro Maeda
Estúdio:	Gonzo
País:	Japão
Episódios:	4
Duração:	30 min
Gênero:	Aventura / Sci-Fi / Mecha

Série de 4 OVA´s, criada pelo ainda embrionário estúdio Gonzo nos anos de 1998 e 1999, Blue Submarine n.6 foi considerado revolucionário à época de seu lançamento, por se tratar de um anime produzido inteiramente em um ambiente digital. Usando e abusando de efeitos 3D, Blue Submarine n.6 possui um animação fluida e impressionante na maior parte do tempo, mostrando que o Gonzo não era apenas um estudiozinho qualquer buscando seu lugar ao sol. O futuro se encarregou de mostrar a qualidade fora-de-série de seus profissionais, em obras fantásticas como Vandread, SaiKano e Last Exile.

A história de Blue Submarine 6 se passa num futuro sombrio, no qual a Terra se tranformou num mundo devastado e quase inteiramente submerso em água, em função de uma série de eventos desencadeados por um professor de nome Zorndyke. A catastrófica destruição causada por estes eventos ocasionou a morte imediata de 1 bilhão de pessoas em todo o mundo. Completando o cenário, uma sangrenta guerra entre a população em terra e os povos do mar traz ainda mais tristeza e sofrimento aos sobreviventes.

Hayami Tetsu vive neste cenário desolado. Ex-membro da tripulação do Blue Submarine n.6, Hayami resolveu abandonar o antigo posto, pois não vê sentido em lutar por um mundo completamente destruído e sem esperanças. A insistência emocionada da bela Kino Mayumi, tripulante novata que vem lhe entregar uma comunicação feita pela tripulação do submarino, injeta um pouco de energia no sempre sorumbático Hayami. O curso dos acontecimentos revelará um pouco mais do passado de Hayami e Mayumi, além de mostrar, aos poucos, as razões que levaram o mundo à destruição. Qual o motivo para a guerra entre terra x mar? Quem está de fato com a razão neste combate?

Blue Sub 6, apesar de possuir muitas qualidades, não chega a empolgar muito, talvez em função da própria inexperiência do estúdio Gonzo. Na parte visual, por exemplo: a animação é fantástica na maior parte das vezes, mas em alguns poucos momentos o resultado é bem estranho, especialmente no primeiro episódio. A mistura entre o ambiente 3D e os personagens 2D ainda não havia atingido o nível de excelência presente em Vandread e Last Exile.

Em relação ao enredo, o peso da inexperiência pode ser notado com maior força. A história começa meio capenga, dando a impressão de que Blue Sub 6 seria apenas um show de efeitos especiais sem conteúdo algum, mas melhora bastante à medida em que o tempo passa, com um desenvolvimento bem convincente das personalidades de Mayumi e Hayami (por sinal, os únicos personagens bem trabalhados). Ainda assim, o ritmo corrido e o excesso de clichês, aliados aos inúmeros buracos no roteiro e ao decepcionante final (um show de pieguice), prejudicam de maneira irreversível o conjunto da obra.

Fica a pergunta no ar: afinal, vale a pena conhecer este anime? Depende do ponto de vista: se quiser assistir a um anime com um belíssimo visual, ação ininterrupta e batalhas de tirar o fôlego, ou se quiser apenas conhecer um pouco mais do passado do estúdio Gonzo, Blue Submarine n. 6 é uma ótima opção. Mas se preferir algo com menos clichês e um pouco mais de substância, existem opções melhores.

Fonte:animehaus

Alternativos:	5 Centimeters Per Second, Byousoku 5 Centimeter - a chain of short stories about their distance, Byousoku 5 cm
Ano:	2007
Diretor:	Makoto Shinkai
Estúdio:	CoMix Wave
País:	Japão
Episódios:	1
Duração:	62 min
Gênero:	Drama / Romance