Animes, Mangas e HQs │ Análises, Notícias, Curiosidades, Review

Curiosidade : Naruto e os Bijuus

2012-11-19T19:41:00.000-02:00

Hoje iremos trazer uma pequena curiosidade sobre o anime Naruto, que é amado por milhões de pessoas no mundo todo. Quem já assistiu o desenho, sabe que nele figuram 9 monstros que possuem um poder excepcional : os "Bijuus".

Agora, quem não conhece muito sobre mitologia japonesa, pode acabar não percebendo, mas cada um destes monstros são baseados em figuras muitos conhecidas do folclore oriental. Então, iremos fazer uma lista relacionando cada um deles, e com um pouco da história por trás dos mesmos.

Uma Cauda Shukaku - Tanuki

O Shukaku da Areia (Uma Cauda) é baseado na mitologia acerca do Tanuki, o texugo. Ele é uma criatura mística, e mestre no disfarce. O animal já passou por várias definições nas lendas antigas, já sendo identificado como uma doninha, marta e até esquilo voador.

O Tanuki adora saquê, e sempre é retratado com uma nota promissória na mão e com um chapéu. Suas estátuas no Japão são muito comuns, apresentam a figura mitológica com uma barriga enorme e sentado sobre seus testículos, e representam boa sorte.

O animal é travesso e divertido, e suas brincadeiras não apresentam características cruéis. Com sua capacidade para mudar de formas, muitas vezes ele se transforma em homens, mas suas transformações nunca são perfeitas, e causam muitas confusões, já que muitas vezes eles esquecem de sua cauda.

A sua história mais conhecida é sobre a "Chaleira que espalha Felicidade", em que um Tanuki que foi libertado de uma armadilha tenta retribuir a gentileza para a pessoa que o salvou. Esta lenda aparece no anime "Yu Yu Hakusho".

Duas Caudas Nibi no Nekomata - Gato de Duas Caudas

O Nibi no Nekomata, o monstruoso gato de duas caudas, é baseado no Nekomata da mitologia japonesa. É dito que um quando um gato muito velho se transforma em um Bakeneko, e seu rabo se divide em duas partes, então, seu nome se torna Nekomata ("Forked Cat").

Um Bakeneko é um gato monstro com poderes sobrenaturais que assombram a casa em que viviam antes de se transformarem. De acordo com as lendas, um gato vira um Bakeneko quando o mesmo vive mais de 100 anos de idade ou quando seu rabo cresce fora do normal. Esta crença levou muitas pessoas a cortarem os rabos de seus gatos.

O gato depois de transformado, ganha a habilidade de andar em suas patas traseiras, voar, falar, e até mesmo controlas os mortos. E então, caso seu rabo se divida em dois, o gato se torna em um Nekomata.

O Nekomata é sempre maligno, e com seus poderes de necromância, ele usa os mortos para rituais e causa diversos incêndios inexplicáveis. Também acredita-se que quanto mais velho e maltratado o gato quando transformado, mais poder ele terá. Ele é um espírito extremamente vingativo.

Três Caudas Sanbi no Kappa - Kappa

O Sanbi é baseado no Kappa, outro famoso monstro do folclore japonês. O Kappa é um espírito da água que possui inúmeros nomes e definições conforme as regiões em que a lenda é contada. É possível que ele tenha sido baseada na salamandra gigante japonesa, um animal agressivo que ataca suas presas com poderosas mandíbulas.

Os Kappas são do tamanho de uma criança e possuem uma forma humanoide. Sua pele é similante à dos anfíbios, e eles habitam rios e lagos no Japão. Geralmente são descritos como possuindo um bico no lugar da boca, e uma sara em suas cabeças que é a fonte de seus poderes.

Eles são criadores de problemas e enganadores, realizando desde brincadeiras inocentes até algumas malévolas, como afogar crianças e animais, e raptar e estuprar mulheres. Também é dito que eles incitam pessoas para a água e as matam, com o propósito de tomar o sangue da vítima.

O Sanbi é vagamente baseado no Kappa, já que possui uma forma gigantesca, ao contrário do que diz a lenda da figura mitológica.

Quatro Caudas Yonbi no Saru - Son Goku/Wukong

Yonbi no Saru foi fortemente baseado em Son Wukong (Chinês) ou Son Goku (Japonês), personagem de um épico chinês chamado "Jornada para o Oeste", escrito por Wu Cheng'en. No épico, Son é um macaco que nasceu de uma pedra que adquiriu poderes pelas práticas Taoistas.

Depios de se rebelar contra o céu e ser preso por Buda em uma montanha, ele acompanha o monge Xuanzang em uma jornada para restaurar os sutras de Buda da Índia. Son possui ainda uma imensa força, é incrivelmente rápido e consegue se transformar em diversos objetos e animais.

Este é um conto muito famoso, e acredito que a representação mais famosa seja Goku, de Dragon Ball por Akira Toyama.

Bem, espero que tenham gostado da postagem de hoje, e semana que vem iremos completá-la com os outros cinco bijuus que faltam.

Acompanhem !

Checklist Novembro Panini

2012-11-09T16:43:00.000-02:00

E saiu o checklist da Panini galera, 12 mangás esse mês:

20th Century Boys #2 Beelzebub #2

Dragon Ball #7 Deadman Wonderland #8

As Estrelas Cantam #10 Kekkaishi #18

Kimi ni Todoke #10 Mad Love Chase #2

Naruto Pocket #30 One Piece #10

D-Gray Mang #23 O Mito de Arata #8

Fim do mangá de Katekyo Hitman Reborn

2012-11-09T16:26:00.000-02:00

Foi anunciado pela Shounen Jump que Katekyo Hitman Reborn está proximo à acabar. Terá mais 3 ou 4 capítulos, acabando proximo ao dia 20 de novembro desse mes. Katekyo é publicado desde 2004 e até ja teve um anime, cancelado por baixa audiencia, que rendeu 203 episódios (semelhante ao que está acontecendo com Bleach).

A razão do cancelamento se deve ao fato da série estar indo muito mal nos rankings de popularidade (TOCs - Table of Contents). Além dele, mais 2 outros mangás, Koisome Momiji e Takamagahara. Os mangás que entrarão no lugar serão Hungry Joker, Shokugeki no Souma e Shinmai Fukei Kiruko-san.

Análise : Ghost in the Shell - Stand Alone Complex

2012-11-08T22:45:00.000-02:00

Nome : Ghost in the Shell : Stand Alone Complex
Ano : 2002
Diretor : Kenji Kamiyama
Estúdio : Production I.G.
Número de Episódios : 26
Duração : 25 min

"Seção 9"

Bom Dia leitores do AMHQ ! Hoje iremos falar sobre uma franquia que atingiu bastante sucesso após o lançamento do filme "Ghost in the Shell" (1995), que seguia o manga de mesmo nome escrito por Masamune Shirow.

Com uma recepção excelente e um sucesso nas críticas, o filme de 95 se tornou um clássico dos animes, pela sua complexidade, filosofia e roteiro, três fatores balanceados por uma animação de primeira qualidade.

Prosseguindo este sucesso, em 2002 foi lançado "Ghost in the Shell : Stand Alone Complex". Mesmo possuindo este nome, o anime não é uma sequência direta do filme, e sim um novo rumo para os personagens e história, que se passa em uma realidade alternativa.

O anime se passa no ano de 2030, e acompanha os membros da "Seção 9", um departamento de inteligência do Departamento Federal do Interior japonês (Segurança Interna). Com o avanço da tecnologia, é cada vez mais comum a modificação corporal por partes de robôs, assim como a transformação do cérebro em um "cyber-cérebro".

A "Seção 9" é comandada por Daisuke Aramaki, um expert em estratégias militares com muita influência entre a alta chefia dos ministérios japoneses, além de possuir um senso de justiça fortíssimo e um respeito mútuo com todos os seus subordinados.

Dentre os membros, podemos dar maior destaque para a Major Motoko Kusanagi, a líder de esquadrão do grupo que possui um corpo totalmente modificado e uma grande habilidade tática e reflexiva. Seu passado é um mistério, e tudo o que sabemos é que ela nutre um carinho especial por um velho relógio de prata feminino.

Também temos Batou, parceiro da Major, que também tem um corpo inteiramente transformado em cyborg, e Togusa, o único que possui apenas um cyber-cérebro com um corpo humano normal.

Cada personagem é trabalho individualmente no anime, conforme acompanhamos as missões designadas a eles, assim como quando agem em grupo em tarefas militares.

Acompanhamos um caso em especial que percorre todos os 26 episódios, que é apelidado de "Caso do Homem-Risonho", em que um Hacker Classe A+ fez de refém um CEO de uma grande empresa de micro-máquinas. Após isso, inúmeros casos de chantagem para grandes corporações foram catalogados, e todos atribuídos a esta misteriosa pessoa...

"Homem-Risonho"

Trilha Sonora :

A encarregada pela composição foi Yoko Kanno, e devo dizer que fiquei muito impressionado pela singularidade da obra.

No começo estranhei bastante, já que as músicas fogem do padrão utilizado por outros animes, mas conforme os episódios foram passando, percebi que o efeito fora bastante profundo, e as composições realmente encaixam perfeitamente no anime.

A música de abertura é "Inner Universe", que consiste numa mistura de Russo, Inglês e Latim, e que desde o começo mostra que o anime é diferente dos demais, mas a mistura acabou se tornando, em minha opinião, um pouco exagerada e desorganizada.

O encerramento se chama "Lithium Flower", uma música que puxa mais para o lado do Rock e do Grunge, e que eu gostei muito. Com certeza faz parte do meu acervo pessoal agora.

Em baixo vou deixar a abertura e o encerramento respectivamente para vocês !

Animação :

A animação de "Ghost in the Shell : Stand Alone Complex" é de primeiríssima linha. Os traços dos personagens são constantes, as cenas de ação não perdem qualidade em nenhum momento e a definição da imagem é perfeita.

Não tenho muito o que falar sobre, mas acho que cabe ressaltar sobre a abertura em CG, que não me agradou nenhum pouco, mas, como em 2002 a CG não estava na sua melhor fase, acredito que dê para deixar passar esta.

Enredo :

Aqui está o maior responsável para a qualidade e originalidade de Ghost in the Shell : sua história. O enredo apesar de extremamente complexo, prende a atenção e mantém o espectador curioso e ansioso pelo seu desenvolvimento.

Mesmo tendo alguns episódios que pecam um pouco em manter a linearidade do desenvolvimento do roteiro, podemos conhecer um pouco mais sobre a história de personagens em destaque no momento, assim como se prestarmos maior atenção em certos detalhes, mais informações sobre o mundo em que se passa o anime.

As filosofias e metáforas que estão presentes na obra são bem contemporâneas, e refletem na nossa realidade atual, assim como as reflexões sobre as AI (Inteligência Artificial) e os Ghosts (Consciência Individual). Acredito que agora seja o momento ideal para se falar um pouco mais sobre o nome do anime : "Stand Alone Complex".

"SAC" é um fenômeno similar a quando após alguns incidentes causados por serial killers, aparecem comportamentos cópia do "modus operandi" apresentado. Ou seja, é quando algo 'chama a atenção' de certos indivíduos em particular, e causam uma reação em cadeia. A única diferença do "SAC" é que não há o incidente ou pessoa que originou a corrente, mas apenas um rumor do ocorrido, que apenas existe na mente do público.

O resultado do acontecimento é uma epidemia de padrões de comportamento que não tem propósito algum, causando uma histeria sobre nada, mas mesmo assim mudando as estruturas sociais seguindo um paradigma inexistente de contextos criados em consciências individuais que após participarem do padrão, acabam criando um inconsciente coletivo de existência.

Poderíamos também falar sobre os "Tachikoma", robôs tanques que possuem uma AI evoluível, e que durante a série começam a apresentar mudanças de comportamento robotizado, e acabam se aproximando do que nós consideramos como : personalidade e consciência própria. Mas, deixaria a questão para quem assistir a série, e irei abordá-la quando analisar a segunda temporada : Ghost in the Shell : Stand Alone Complex 2nd Gig.

Encerro aqui a análise, que ficou bem grande por sinal, e dou minha nota final do anime !

NOTA FINAL : 8,5/10

Checklist Novembro JBC

2012-11-06T17:43:00.000-02:00

E ja saiu o checklist desse mes da JBC pessoal, confiram:

Rurouni Kenshin #1 Evangelion #13

Soul Eater #4 Evangelion #25 (meio-tanko)

Lost Canvas Gaiden #4 Cavaleiros do Zodiaco #10

Fairy Tail #24 Nura, A Ascensão do Clã das Sombras #2

Ranma 1/2 #34 Bakuman #15

Card Captor Sakura #6 Negima #73

RG Veda #2 Freezing #6

Futari H #41

JBC lança Evangelion #13 junto com Japão

2012-11-02T17:41:00.000-02:00

Pela primeira vez um mangá é publicado simultaneamente com o Japão. A JBC lança Evangelion Edição Especial #13, junto com o Japão, EUA, França e mais vários outros países. Além do lançamento, o autor da obra divulgou que esse não sera o ultimo volume do ano e que a série não tem previsão para o fim.

Acima é a capa da edição brasileira, os fans ficaram extremamente felizes com a noticia, sendo que pela primeira vez você poderá ler um volume aqui no Brasil ao mesmo tempo que um japonês o lê.

Análise : Pluto (Manga)

2012-10-30T21:14:00.002-02:00

Nome : Pluto
Gênero : Seinen
Ano : 2003-2009
Mangaká : Naoki Urasawa
Revista : Big Comic Original
Número de Capítulos : 65
Volumes : 8

Pluto é um manga escrito por Naoki Urasawa (conhecido por grandes sucessos como "20th Century Boys" e "Monster") e publicado na Shogakukan's Big Comic Original, entre 2003 e 2009. A série é baseada na icônica obra de Osamu Tezuka : "Astro Boy", que foi um grande marco na história dos mangás, e especificamente no arco "The Greatest Robot on Earth", que possui como vilão principal o personagem : Pluto.

Urasawa faz uma análise pessoal no arco, e interpreta-o de uma maneira peculiar às suas características, e dá um ar inimaginável para um shounen que muitos podem até chamar de 'infantil'. Para quem ficou um pouco curioso com o novo trabalho em cima do mangá, pode conferir uma postagem aqui do blog mesmo : Curiosidade : Comparação Pluto e Astro Boy.

Em Pluto, acompanhamos o detetive robô Gesicht, que começa a investigar o crime do assassinato de "Mont Blanc", um robô da Suécia que era amado por todo o mundo, conhecido por seu grande poder, bondade, amor e esforço em proteger as florestas e a natureza. Com muita pressão em cima de seu trabalho, o relacionamento de Gesicht com sua mulher, também andróide, começa a passar por algumas turbulências.

Pouco tempo depois, um dos humanos responsáveis pela criação das constituições e direitos dos robôs também é morto, e apresenta uma semelhança incrível com o crime cometido contra "Mont Blanc" : Um par simbólico de chifres foi deixado acima de sua cabeça...

Então, para a surpresa dos investigadores, assim como Gesicht, suspeita-se primariamente de que um robô foi o criminoso. Como é possível um ser criado por humanos, ser capaz de ferir os mesmos ? Mesmo programado contra isto ? A resposta é partilhada por cada um dos protagonistas, e principalmente por um robô que já matou um humano, e é confinado nos confins de uma prisão de segurança máxima...Ao ser examinado de todas as maneiras possíveis, foi constatado que sua A.I. não possuía problema algum, era perfeita.

Conforme tomamos mais conhecimento da história, descobrimos que o responsável pelos assassinatos é Pluto, e que ele pretende destruir as 7 criações mais poderosas : Gesicht, Mont Blanc, North 2, Branco, Heracles, Epsilon e Atom. Durante os capítulos conhecemos um pouco da história de cada um destes robôs, e a vida que todos tomaram após a grande guerra em que tiveram que participar, cada um de uma maneira diferente.

Dentre todos os arcos, dois em particulares são excepcionais em minha opinião. É o arco de North 2, um robô armado com seis braços mecânicos cheios de armas que é designado para cuidar de um famoso pianista cego, mas que deseja no fundo esquecer de tudo que lhe aconteceu, e apenas tocar piano. O outro é o de Epsilon, o mais poderoso dos robôs e um famoso pacifista que cuida de órfãos pós-guerra, e utiliza de energia solar como sua força.

Durante o desenvolvimento do enredo, um clima sombrio e pesado é imposto na atmosfera, o que torna impossível não sentir ao menos um pouco o suspense que é criado, assim como o impacto causado pelos sentimentos e ações dos personagens, todos cheios de significados.

Também temos uma análise das personalidades dos supostos 'vilões' e seus motivos, e isso Urasawa consegue fazer da mais sublime maneira. Com muita qualidade e inteligência, recebemos todas as explicações, e até o final revelações são feitas e muitos questionamentos tomam a mente, como a natureza das I.A. e o sentimento 'programado' dos robôs.

Não tenho qualquer crítica que seja, apenas talvez de que a obra seja curta, alguns pontos poderiam ser um pouco mais bem explorados.

NOTA FINAL : 9,5 / 10

Rurouni Kenshin chega em Novembro

2012-10-26T15:37:00.000-02:00

Saiu nessa 19º Fest Comix, na palestra da JBC, que Rurouni Kenshin vai sair esse ano ainda, e ja tem até mes programado, novembro. A noticia ja tinha sido anunciada, mas não sabiam qual mes, nem qual ano iriam lançar.

Como dito na noticia anterior, será realmente em formato Tankohon e terá papel offset, com 28 volumes e melhoramento nas traduçoes e revisoes, diferente daquela antiga ediçao com papel de jornal, em formato meio-tanko que custava R$ 2,90, lançado a 11 anos atras.

A foto acima é da capa brasileira que será lançada. Falaram vagamente de Mirai Nikki, dizendo apenas que será lançado em 2013.

Top 10 Aberturas Naruto Clássico e Shippuden

2012-10-25T09:30:00.000-02:00

Estava revendo Naruto esses dias e lembrei de como gostava tanto das musicas de abertura e encerramento do anime, por isso resolvi fazer um top com as 10 melhores musicas de abertura da série. Infelizmente não achei todos os vídeos de aberturas, alguns possui apenas a musica, mas enfim, divirtam-se:

#10 - Naruto Clássico 7 - Namikase Satelite - Snowkel

#9 - Naruto Clássico 5 - Seishun Kyosokyoku - Sambomaster

#8 - Naruto Clássico 8 - Remember - Flow

#7 - Naruto Clássico 6 - No Boy No Cry - Stance Punks

#6 - Naruto Clássico 3 - Kanashimi wo Yasashita ni - Little

#5 - Naruto Clássico 9 - Yura Yura - Heart Grow

#4 - Naruto Shippuden 6 - Sign - Flow

#3 - Naruto Clássico 4 - Fighting Dreamers - Flow

#2 - Naruto Shippuden 1 - Hero's Comeback - Nobody Knows

#1 - Naruto Clássico 2 - Haruka Kanata - Asian Kung Fu-Generation

Semelhança Astro Boy e Pluto

2012-10-23T20:31:00.000-02:00

Muitos devem conhecer a famosa obra de Osamu Tesuka, Astro Boy, um dos pilares para a maioria dos mangás produzidos até hoje, mas muitos devem desconhecer Pluto, um mangá do mestre do suspense, Naoki Urasawa, como se fosse uma "homenagem" de Urasawa para Tesuka.

Astro Boy conta a história de um robô criado pelo cientista Dr. Tenma, um robô criança, chamado Astro, enquanto Pluto é uma história de investigação de assassinatos de vários super-robôs e cientistas. O que muitos não sabem, ou não percebem, é a semelhança dos personagens das duas séries, além de possuírem uma temática envolvendo robôs.

Lendo o mangá fica meio difícil de perceber, mas quando vemos comparando lado a lado os personagens as semelhanças são claras.

Lançamentos 19º Fest Comix em São Paulo

2012-10-19T15:56:00.000-03:00

Começa hoje (sexta, 19/10) um dos maiores festivais de quadrinhos de São Paulo, o 19º Fest Comix. O evento vai ate domingo (21/10) e conta com varias atracões palestras, exposições, estandes e muito mais. Alem desses, terá até o lançamento de muitos mangás prometidos pelas editoras, confiram a lista:

Panini

Beelzebub e 20th Century Boys

JBC

RG Veda e Nurarihyon no Mago

Nova Sampa

Hitman e Yakuza Girl

New Pop

Red Garden e A Pessoa Amada

K-On! e Made in Heaven

Jambo

Ledd

One Piece Film Z com Avril Lavigne

2012-10-19T14:43:00.001-03:00

Saiu essa semana que o novo filme do One Piece vai ter participação da Avril Lavigne em 2 temas musicais. A longa será lançada em comemoraçao aos 15 anos da série. A cantora foi chamada devido a Oda gostar muito de suas musicas e tambem pelo fato da cantora ser uma fã da série.

O filme se pasas no Novo Mundo, onde Luffy e sua tripulaçao deverão enfrentar um poderoso inimigo chamado Z. A estreia do filme foi marcada para dia 15 de dezembro.

Análise : Eden - It's an Endless World (Manga)

2012-10-17T10:00:00.000-03:00

Nome : Eden - It's an Endless World
Gênero : Seinen
Ano : 1998-2008
Mangaká : Hiroki Endo
Revista : Afternoon
Número de Capítulos : 126
Volumes : 18

Eden : It's an Endless World! é um mangá escrito por Hiroki Endo, e foi publicado mensalmente na revista Afternoon. Nos Estados Unidos, a publicação ficou a cargo da Dark Horse Comics. Após 10 anos, em 2008 o mangá encontrou seu final.

Eden conta sobre um futuro apocalíptico, em que um vírus chamado de clausura está matando uma grande porcentagem da população. Começamos acompanhando os jovens Enoah and Hannah, que de alguma forma são imunes ao vírus, e Layne, um homossexual que era grande amigo do pai de Enoah. Acreditando serem os últimos humanos jovens da terra, ambos possuem o sentimento de serem Adão e Eva, assim como sentirem a obrigação de repopular a terra.

Eles vivem em um lugar carinhosamente apelidado de Eden, com uma vida simples, mas longe dos problemas que os cercavam antes. Porém, logo acontece algo que muda para sempre a vida dos dois. O Eden é invadido por helicópteros com pessoas armadas tentando matar Layne. Então, Enoah encontra um robô antigo que se auto intitula de Querubim, e com ele, consegue se proteger do perigo, matando todas, sem exceção.

Mas nada é tão simples como parece, durante esta parte da saga vemos alguns 'flashbacks' sobre o passado de Layne e o pai de Enoah, e também mais informações sobre o vírus e como o mesmo se propagou pela Terra. Então, vemos que as intenções de cada um dos personagens era bem diferente, e com um final trágico, Hiroki Endo acaba a introdução de Eden : It's an Endless World.

Passando mais ou menos 20 anos para o futuro, acompanhamos Elijah, um jovem que tenta sobreviver em algo que há muito tempo atrás foi a América do Sul que conhecemos. Andando junto de um robô de batalha que na verdade é Querubim, ele acaba se juntando a um grupo de lutadores pela liberdade que estão tentando cruzar os Andes. Em oposição aos libertários, está a organização Propátria, uma companhia que conseguiu dominar o mundo durante a infecção do vírus da clausura.

Descobrimos então que Elijah é filho de Enoah, e que seu pai se tornou um dos grandes chefes do cartel de drogas. Como Enoah seguiu esse caminho tendo toda a inocência que vimos no Eden ? Como Elijah irá crescer vivendo com os reacionários ? Essas perguntas são as que serão mais trabalhadas durante o desenvolvimento do mangá, mas vários personagens e tramas importantes são introduzidas, e elas são tão complexas que é impossível citar todas aqui com precisão.

Todos os personagens possuem passados complexos e personalidades únicas. Durante o percorrer do mangá muitos vem e muitos vão, já que a morte é algo que se torna comum nesta realidade pós-apocalíptica. Com certeza um dos grandes destaques aqui é exatamente isso. Com tramas únicas para cada um dos figurantes do mangá, uma rede que acaba se ligando conforme alguns pontos vão se desenvolvendo no enredo se forma, e não conseguimos não acabar nos apegando a alguns personagens.

Minha personagem favorita, Helena, é um bom exemplo disso. Ela é uma prostituta que conhece Elijah no campo de batalha, e acaba juntando-se aos reacionários que estavam tentando cruzar os Andes. Depois de algum tempo, ela o reencontra na rua, espancado, e acaba levando o jovem para morar consigo em um bordel. Com alguns acontecimentos, ela acaba se apaixonando por Elijah, e os dois mantém uma relação complexa, já que Helena continua com seus clientes para sobreviver, e os dois tem que lidar com esta situação.

Depois deste foco nos personagens, acredito ser necessário falar sobre o enredo. Após mais ou menos a metade do mangá, a trama começa a tomar outro rumo. O vírus da clausura sofre uma mutação e começa a ser chamado de enclausura, porcausa de suas novas particularidades. Antes, ele endurecia a pele e a pessoa se tornava uma simples casca, agora, a pele derrete e se solidifica novamente em um processo repetitivo, quase como se ela tivesse uma vida própria.

Passando alguns meses desta nova forma de doença aterrorizando as pessoas, as principais cidades do mundo são infestadas pelos cristais que se originaram da pele dos infectados, e formam grandes torres e estruturas quase como que torres de rádio. Então, estranhos fenômenos começam a acontecer pelo mundo todo. Os mortos começam a visitar seus entes queridos nos sonhos, convidando os mesmos a se juntarem para o coloide (cristalização oriunda da doença).

Assim, tomamos conhecimento de duas entidades formadas por uma IA (Inteligência Artificial) desconhecida e complexa, chamadas Maya e Lethia Aletheia. Ambas são opostas, e cada uma representa uma escolha que a humanidade tem.

Com esta trama com pitadas de Sci-Fi e muito conteúdo religioso, algumas dificuldades surgem para acompanhá-la, já que por ser muito densa e complexa, precisamos ler com uma considerável atenção, principalmente em cada um dos personagens, que acabam por se confundir as vezes em determinadas situações.

Muitas vezes eu me vi trocando alguns personagens, para só depois entender quem era quem, ou tendo que reler algumas partes para ter um total entendimento da obra. Apesar de isso parecer algo bom para algumas pessoas, quando isso ocorre demasiadamente, a leitura pode se tornar cansativa. Muitas ideologias são jogadas em conversas mecânicas demais e pouco naturais, e sentimos as vezes que o autor tenta forçar certas situações apenas para conseguir inserir algumas ideias.

Mas, apesar desses pequenos problemas, se você é fã de um enredo mais denso, com um conteúdo adulto e que exige uma capacidade reflexiva maior, leia a obra. Certas jogadas religiosas e metáforas chegam a ser geniais, e as pontas soltas se amarram concisamente e com consistência, além de que realmente começamos a nos indagar sobre os assuntos propostos durante o mangá. Será que existe algo nos protegendo ? Será que estamos passando por algum tipo de castigo divino ? O que é realmente pecado ? São todas perguntas que os leitores irão ter após a leitura.

Algo interessante também de comentar é que os nomes dos personagens são baseados no Gnosticismo, um dogma referente ao Gnosis e o meio da salvação da alma do mundo material. Na crença temos Sophia (mãe do demiurgo, a origem), Maya, Elijah (Profeta), Ennoia, e muitos outros. Após conhecer cada mito e crença que deu origem aos novos, conseguimos ver grandes semelhanças e reais referências aos personagens.

NOTA FINAL : 8/10

O Fim de Dragon Ball Z

2012-10-16T15:12:00.000-03:00

Muitos não sabem, mas o verdadeiro enredo de Dragon Ball Z era para acabar na Saga Cell, mas Akira Toriyama foi "forçado" a fazer mais uma saga devido a gigantesca popularidade e audiência no mundo todo, criando assim a Saga Buu.

Embora muitos não percebam, a Saga Cell é um fim perfeito para a série, onde Goku escolhe não voltar mais para a Terra, para não atrair inimigos novamente e acaba como Gohan sendo o ser mais forte do Universo, como Toriyama planejava desde o começo da Saga Z.

Na Saga Buu, vemos um sucateamento do poder de Gohan, sendo ele importante apenas até o meio da luta entre os Guerreiros Z e Buu, pois após ser absorvido, não faz nada de importante no resto do anime.

Outro fato interessante é sobre o que Vegeta diz quando estão no torneio de Cell, dizendo que o Lendário Super Saiyajin era para ser poucas pessoas, mas os 4 descendentes dessa raça (Goku, Gohan, Vegeta e Trunks do Futuro) conseguem ser esse lendário ser.

Como podemos ver no fim da Saga Cell, apenas Gohan vira SSJ2, liberando todo seu potencial despertado pela morte do Nº 16. Na Saga Buu surgem mais 2 Super Saiyajins, Goten e Trunks, alem de um novo nível de transformação, alcançado apenas por Goku, o SSJ3.

Outro fato que tira todo o sentido da série na Saga Buu são as fusões, que parecem que vão ser a chave para enfrentar os inimigos, mas acabam sendo largadas no final da luta e acaba sendo resolvida da maneira tradicional: Genki Dama.

A Saga Buu também foi um precursor do que veio a assassinar o nome de Dragon Ball, o horripilante Dragon Ball GT, que não possui nenhum mangá oficial e muito menos nenhum envolvimento com o criador original da série. Os absurdos de DBGT são demais, novo modo SSJ4, Golden Oozaru, esferas negras, Goku criança, podemos dizer com absoluta e concisa certeza que DBGT estragou o nome da série, servindo apenas para usufruir da popularidade criada por Akira Toriyama.

Checklist Outubro: Panini

2012-10-12T14:48:00.002-03:00

Um pouquinho atrasado mais saiu:

Black Butler #02 Gantz #31

Black Bird #14 Air Gear #13

Bleach #49 Dragon Ball #06

Maid-sama #09 Naruto Pocket #29

Monster #03 Naruto #57

Karin #7 Sora no Otoshimono #7

One Piece #09 One Piece #40

Vampire Knight #14 07-Ghost #08

Novo Trailer Berserk Golden Age Arc III: Descent

2012-10-12T14:06:00.000-03:00

Saiu recentemente o trailer do novo filme de Berserk, o terceiro e ultimo da série Golden Arc (A Era de Ouro), Berserk Golden Age Arc III: Descent.

Produzido pelo Studios 4ºC, juntamente à Warner Bros, com lançamento oficial para Janeiro de 2013. Confiram o Trailer:

Análise : Full Metal Alchemist - Brotherhood

2012-10-10T10:30:00.000-03:00

Nome : Full Metal Alchemist Brotherhood
Ano : 2009
Diretor : Yasuhiro Irie
Estúdio : Bones
Número de Episódios : 64
Duração : 24 min

Hoje a review será do anime "Full Metal Alchemist : Brotherhood". Antes de começar a fazer uma sinopse e análise sobre a obra, primeiro vou explicar aos leitores as diferenças do "FMA" original, que possuiu 51 episódios e foi exibido em 2003, para o Brotherhood.

O "FMA" normal foi lançado primeiro, segue a história do mangá até certo ponto e depois difere totalmente, possuindo um final único e exclusivo. Deixo em adendo que nem por isso o anime original é inferior, na verdade pretendo tratar dele à parte também em outra resenha. O final foi um pedido de Arakawa (autora do Mangá que deu origem às animações), que gostaria de ver algo diferente sendo feito em sua obra (mas ela não teve parte na produção do mesmo).

Mas hoje falaremos do FMA : Brotherhood, que segue fielmente a obra da mangaká Arakawa durante todos os seus 64 episódios.

A história gira em torno dos irmãos Edward e Alphonse Elric que estão em busca da Pedra Filosofal, uma coisa capaz de ignorar as leis que regem a prática da alquimia (como a troca equivalente) e com poder suficiente para retornar os corpos dos mesmos ao normal.

Ed e Al numa tentativa de retornar sua mãe da morte, quebram uma das regras primordiais da alquimia : Nunca se deve tentar fazer alquimia com seres humanos. Com isso, Edward perde sua perna e Alphonse o corpo inteiro. Para recuperar seu irmão, Ed sacrifica também seu braço para afixar a alma de Al em uma armadura que estava presente na sala do ritual.

A fim de continuar a busca pela pedra, Ed se torna um "cão do estado", um conhecido "alquimista do estado", uma arma ambulante pertencente ao exército e que usa a alquimia como poder bélico, mas com o privilégio de ter acesso a todas as pesquisas restritas dos militares.

Então, começa a aventura dos dois, um jovem e uma armadura, que irão contar com vários aliados e inimigos, conhecendo o vasto mundo da alquimia.

Apesar de parecer bastante conteúdo, isso somente cobre uma fina parte do enredo da série, já que durante os episódios o desenvolvimento dos personagens é um dos grandes enfoques, assim como os sentimentos e personalidades dos mesmos.

Mesmo sendo um "shounen", FMA:Brotherhood possivelmente é o melhor de todos os tempos, e claramente levou o gênero para um nível superior.

Irei falar agora, como sempre, sobre três fatores que eu considero principais em uma série animada : Trilha Sonora, Animação e Enredo.

Trilha Sonora :

A única palavra que pode descrever com exatidão a trilha sonora de Full Metal Alchemist : Brotherhood é : Perfeição. Não tem nenhuma abertura que seja ruim ou mediana, todas são emocionantes e músicas muito bem escolhidas (claro que sempre haverá uma preferida, colocarei a minha depois), e os encerramentos além de belos, conseguem passar muito bem a imagem do anime e seu estilo.

As músicas usadas para representar as cenas de luta, melancolia, amizade, e os outros momentos, são em larga maioria instrumentais simples, e arranjos tocantes, o que deixa o anime com uma maior profundidade e imersão perante os personagens e história, deixando o espectador com expectativas e ansiedade.

Acho que em destaque de abertura eu colocaria a primeira, Yuri - Again, e de encerramento a quarta, Scandal - Shunkan Sentimental.

Yuri - Again

Scandal - Shunkan Sentimental

Animação :

Bem, também não há nada para criticar aqui. O anime já estava acertado com um número certo de episódios, e isso facilita o equilíbrio e dispersão de recursos adequados para manter um nível alto de animação. Então posso afirmar que ele não decai em nenhum momento, seja em questão de traços, efeitos ou fluidez de movimentos.

Além de tudo isso, o visual e background das cenas gerais são sensacionais, assim como o envelhecimento que os personagens passam até os episódios finais, claramente visível na expressão facil e desenho dos mesmos.

A qualidade gráfica ainda não chega no nível de animes atuais como "Fate Zero" ou "Hellsing Ultimate", mas não é apenas isso que faz uma animação de qualidade. Simplicidade nos momentos certos aliado com excentricidade e traços complexos em horas cruciais significa muito mais.

Enredo :

Aqui reside o maior destaque do anime. Com um enredo impecável, além de um desenvolvimento perfeito da personalidade e mudanças dos personagens, o mesmo se torna memorável e digno de menção de honra aqui.

Este fator foi essencial para a nota que daremos ao anime, e com certeza é seu maior referencial. Usando um tema novo, pouco explorado pelas animações japonesas, a criadora do mangá que deu origem à série Arakawa se sentiu atraída pelos aspectos filosóficos da Alquimia após ler sobre a Pedra Filosofal e pesquisar mais sobre a ciência antiga.

Aliando perfeitamente personagens carismáticos com a trama muito bem elaborada, ela conseguiu equilíbrio em tudo na obra. O final, que segue fiel ao mangá, condiz com todas as altas expectativas que qualquer um possa ter para com o anime, e fecha com chave de ouro uma série que fica marcada na alma de quem assiste.

Mesmo sendo um shounen (destinado para adolescentes), temas adultos são tocados e cenas que tem potencial muito alto de arrancar lágrimas até de um cedro velho aparecem frequentemente, dando outro ar para a história, tornando tudo mais real, tangível e parecido com nossa própria realidade e vivências.

NOTA FINAL : 10/10

Origem de YuYu Hakusho

2012-10-09T11:00:00.000-03:00

Bom dia galera. Hoje vou trazer uma curiosidade da origem do nome YuYu Hakusho.

Yoshihiro Togashi, durante o pré planejamento pensou em "Yurei Ningen"(Homem Fantasma), mas depois de um tempo de planejamento decidiu ser "YuYu Ki"(A História de YuYu), com inspiração no clássico "Saiyuki"(Jornada ao Oeste).

Mas, devido a um outro mangá, que seria lançado logo antes do dele, "Chinyu Ki" (A História de Chinyu), decidiu mudar para "Deb"(Lenda), "Monogatari"(História) ou "Hakusho"(Relatório) e como esse ultimo foi o primeiro que veio a cabeça, decidiu colocar o nome de "YuYu Hakusho", nascendo assim uma das maiores obras clássicas do mundo dos Shounens.

Checklist Outubro : JBC

2012-10-05T11:00:00.000-03:00

Saiu o Checklist desse mês da JBC que já veio com as novidades prometidas, agora é só esperar chegar nas bancas:

Bakuman #14 Bastard #27

Cavaleiros do Zodiaco #09 Neon Genesis Evangelion #12

Fairy Tail #23 Freezing #5

Lost Canvas Gaiden #3 Mashima-En #2

Ranma 1/2 #33 Nurarihyon no Mago #1

Card Captor Sakura #5 Negima #72

Soul Eater #4 RG Veda #1

Futari H #40

Mirai Nikki pela JBC

2012-10-05T10:30:00.000-03:00

É gente, a JBC está com tudo esse fim de ano, já anunciando o retorno de Rurouni Kenshin(Samurai X), a chegada de Nurarihyon no Mago e RG Veda, assim como o possível retorno de YuYu Hakusho. Agora chegou a vez de Mirai Nikki, um novo mangá a ser publicado, possivelmente esse ano ou no começo de 2013.

Concluído, com 12 volumes, a série de Sakae Esuno fala sobre Yukiteru, que começa a receber previsões de seu futuro, em um diário que tem no celular. Após isso, é convidado a entrar em um jogo com 11 participantes, que também possuem diários, mas cada um com uma função diferente, sendo que o ultimo sobrevivente herdará o trono de Deus.

Boa aposta para a JBC, que se cuidem as concorrentes, pois esse fim de ano o mercado de mangás está mais agitado do que nunca.

Top 10: Melhores Mangás Seinen

2012-10-04T10:30:00.000-03:00

Vamos falar de um gênero de mangá voltado para um publico mais adulto, com histórias mais concretas que os famosos Shounens, mas geralmente largados pelos leitores, devido a temática geralmente mais pesada, assim como também não possuírem a mesma divulgação de outros gêneros.

#10 - Eden: It's an Endless World!

Após um vírus devastar 15% da população mundial, um casal imune ao vírus tem um filho, chamado Elijah. Mesmo tendo muito conhecimento sobre o mundo que vive, mas muito ingenuo ainda. O garoto vive sozinho com Querubim, sendo logo no começo forçado a se juntar temporariamente ao grupo Nomad, começando a amadurecer rapidamente e conhecer verdadeiramente o mundo após o "Apocalipse".

#9 - Hellsing

Hellsing conta sobre uma organização exterminadora de vampiros. O protagonista Nosferatu Alucard é um vampiro, sendo controlado pela líder da organização, Integra Hellsing. Mesmo sendo quase imortal, Alucard acaba tendo que enfrentar um padre enviado pelo Vaticano, Alexander Anderson, que consegue quase mata-lo. É um mangá um pouco superficial, predominado por lutas excelentes, com muitas mortes e sangue.

#8 - Gantz

Kei Kurono morre junto com Masaru Katou, ao tentar salvar um velho do metrô. A partir disso, eles vão parar em uma sala e começarão a caçar aliens que tentam invadir a Terra. Muito sanguinário, alem de possuir uma história muito complexa, envolvendo conspiraçoes e relações pessoais tensas. Mangá pesadíssimo, não recomendado para quem não goste de temas psicológicos muito fortes e tensos. Caso queira conferir a review do mangá feita pelo blog clique aqui.

#7 - Pluto

Em um mundo onde humanos e robôs vivem lado a lado, de igual para igual, sendo que 7 robôs, criados pelos mais geniais cientistas do mundo, chegando a uma perfeição inigualável. A história começa quando um desses robôs, Montblanc, é morto e após isso, vários cientistas envolvidos na relação de robôs começam a ser caçados e mortos por uma criatura misteriosa. Um dos 7 robôs com habilidades investigativas excelentes começa a caçar essa criatura e descobre um grande perigo para esses robôs, Pluto. Excelente obra de Naoki Urasawa assim como as outras, sendo essa considerada uma singela homenagem ao mais importante mangaká da história, Osamu Tesuka.

#6 - Vagabond

Obra de Takehiko Inoue, baseado no romance Musashi, de Eiji Yoshikawa. Conta a história de Miyamoto Musashi, um dos maiores samurais da história. O mangá pega desde sua história quando jovem, saindo para uma jornada afim de se tornar o guerreiro mais forte. Mistura lutas excelentes com uma história envolvente, que prende o leitor, onde ocorre de inimigos virarem amigos, ou até mesmo de amigos virarem inimigos.

#5 - Akira

Após a 3ª Guerra Mundial, Tóquio foi completamente destruída. Tetsuo, um novo membro de uma gangue atropela uma criança misteriosa, sendo levado depois por um grupo de um projeto de investigação psíquica do governo. La passa por vários experimentos e por esse incidente acaba despertando poderes até então adormecidos. A consequência desse despertar será desastrosa para a vida de Tetsuo, além de gerar também um novo perigo para Neo-Tóquio.

#4 - Adolf ni Tsugu

Obra do mestre Osamu Tesuka, gira em torno de 3 Adolf's, Adolf Kamil, um judeu japonês, seu melhor amigo Adolf Kaufmann, descendente de japoneses e alemães, possuindo um pai nazista e também do próprio Adolf Hitler. A premissa de Tesuka para o mangá é que o caminho de todos se cruzariam, mostrando a relação entre os 2 amigos, assim como a loucura de Hitler. Enredo perfeito, sem falhas e com um drama inigualável, que deixa até quem não goste dessa temática fissurado pela série.

#3 - Monster

Monster conta sobre um excelente médico japonês, Dr. Tenma, que vive na Alemanha Ocidental na época da Guerra Fria. Após salvar a vida de um garoto e ser repreendido por não ter salvado o prefeito enquanto estava cuidando do garoto, misteriosamente os seus superiores morrem. Após anos, varias mortes de casais acontecem, sendo Tenma o maior suspeito, fazendo-o assim largar a medicina para ir atrás do assassino. Excelente drama, mais uma obra de um dos melhores mangakás da história, Naoki Urasawa. O mangá te prende do começo ao fim, com um clima de mistério pesado, junto à uma trama extremamente envolvente, sendo um dos melhores mangás de investigaçao já criado.

#2 - 20th Century Boys

Em 1969 um grupo de amigos faz um clube secreto, criando assim um simbolo que representa a amizade deles. No final dos anos 90, o simbolo retorna, com uma seita religiosa prevendo o fim do mundo, comandada por uma pessoa chamada de "Amigo". Kenji, um dos amigos, agora dono de uma loja de conveniências, começa a perceber que muitas pessoas estão morrendo, a partir dai descobre sobre a seita e vai atrás para saber quem é o "Amigo" e para impedir o apocalipse do fim do século. Considero essa a obra máxima de Urasawa, contendo um trama que prende qualquer um que lê, alem de uma história concisa e um suspense que te deixa abismado.

#1 - Berserk

Finalmente chegamos ao Top #1, obra de Kentaro Miura, conta a história de Gatts, um espadachim que busca vingança contra o ex-líder do Bando do Falcao, Griffith. Possui lutas emocionantes, alem de uma das melhores artes, sendo cada quadro muito bem ambientado, alem de uma história traumatizante e épica. Retratado em uma época medieval, em um tempo de guerras, com demônios, elfos, fantasmas, magos e vários outros mitos da época em questão. É uma obra-prima, com cenas muito aterrorizantes, tornando todo leitor em um fã da série.

Análise : Kaiba (Anime)

2012-10-02T22:56:00.000-03:00

Nome : Kaiba
Ano : 2008
Diretor : Masaaki Yuasa
Estúdio : Madhouse
Número de Episódios : 12
Duração : 24 min

Olá leitores da AMHQ ! Hoje a gente traz para vocês um anime um pouco diferente do usual. Ele se chama : Kaiba, foi dirigido por Masaaki Yuasa (famoso também por Tatami Galaxy - 2010) e é categorizado como um "Drama Sci-Fi". Se eu concordo com essa categoria ? Bem, acho difícil conseguir categorizar um anime desse estilo.

Alguém ainda lembra do anime Astroboy ? E dos traços arrendodados e infantis, característicos do desenho ? Calma, não desanimem por isso ! Kaiba é um anime adulto, e a única semelhança com Astroboy são as características do traço. Fora estas semelhanças, Kaiba é superior em todos os outros fatores, sejam eles animação, trilha, ou enredo.

Acompanhamos o protagonista Kaiba, que vive em um mundo onde memórias podem ser extraídas do corpo, e implantadas em novos. Assim, as pessoas podem preservar sua consciência e apenas trocar a 'casca física'. Mas, isso é algo que apenas os privilegiados podem fazer, já que exige muito dinheiro. Então, a desigualdade social cresce cada vez mais, e mais problemas oriundos disso começam a surgir.

Porém, Kaiba acorda nesse mundo sem memórias, com um buraco no meio de seu peito, e apenas uma fotografia embaçada que parece ser de uma garota com raiva. Então, nosso protagonista vai viajando e conhecendo pessoas diferentes, diferentes sentimentos, imoralidade e inocência.

O estilo de animação apenas reforça essas sensações, e inclusive vemos uma cena de sexo à maneira do anime, morte e drama. Os traços infantis deixam tudo diferente, e permitem uma imersão completa na história e no enredo.

Trilha Sonora :

A Trilha Sonora de Kaiba merece um destaque aqui. Alguns temas são claramente diferenciados, e o responsável pela Composição com certeza tentou fazer um trabalho diferente, neste anime pouco comum. Em alguns lugares que possuem mais referência do Surrealismo, como Abipa, o Planeta Utópico, a trilha consegue acompanhar perfeitamente e transmitir melhor ainda a sensação.

A abertura é muito bonita, e a letra tem tudo a ver com a proposta do anime, e deixo ela aqui para os que ficaram ao menos um pouco curiosos.

Never - Seira Kagami (Kaiba OP)

Também achei interessante colocar o OST que eu mais gosto, é uma música chamada "Tree Song", que conta sobre uma árvore velha e solitária, que não possui mais a companhia das pessoas que escreviam seus nomes em seu tronco, faziam piquiniques ao seu redor, e aproveitavam sua sombra. É uma clara metáfora às pessoas que depois de muito tempo vivendo com corpos diferentes, mas com a mesma memória, tornam-se solitárias e velhas de alma.

The Tree Song (Kaiba OST)

Animação:

Como eu falei anteriormente, o estilo de animação remete a traços infantis, mas isso não diz nada sobre o enredo do anime. Desde o começo fiquei com a dúvida se essa animação 'fofinha' poderia ser capaz de transmitir com clareza e impacto as cenas fortes que começam aparecer na obra. E a resposta que eu tive logo nos primeiros episódios foi que : Sim, a animação realmente consegue ! E o impacto fica ainda maior, você ver os personagens desenhados 'redondos, fofos' levando um tiro e esmaecendo em um líquido uniforme.

Enredo :

O enredo merece também mais um destaque. Personagens que no começo parecem principais, desaparecem e reaparecem em momentos únicos e especiais, e todas as pontas soltas são amarradas com maestria em um desenvolvimento perfeito.

Também notamos uma trama política tomando conta do ambiente mais perto do final, e junto com flashbacks do passado, entendemos os motivos e as reais intenções dos personagens, que já eram mostradas no primeiro episódio ! (Quem assistir entenderá facilmente o que estou falando)

Com cenas mais adultas, e conflitos psicológicos e metafóricos que apenas quem possui um espírito mais introspectivo e questionador entenderão, o enredo beira a perfeição, e com certeza dá suporte e motivos para a nota final que daremos ao anime.

NOTA FINAL : 9,5/10

Maior Mangá de Todos os Tempos

2012-10-01T23:27:00.001-03:00

Estava olhando na internet, à procura de mangás antigos, quando me deparei com muitas pessoas dizendo absurdos, falando que os maiores mangás já publicados eram One Piece, Hajime no Ippo, rolou até Sailor Moon no meio de tantos absurdos. Com isso, resolvi limpar essa duvida, após pesquisar muito, descobri que o maior mangá já feito, sendo publicado até hoje, é Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo, ou como muitos conhecem: Kochikame.

A história fala sobre Kankichi Ryotsu e da academia de policia que participa. Ryotsu é um cara muito preguiçoso e oportunista que sempre se mete em encrenca com outros personagens da série. Kochikame possui mais de 180 volumes encadernados, com quase 1800 capítulos publicados, sendo serializado desde 1996.

Nurarihyon no Mago e RG Veda em Outubro pela JBC

2012-09-28T12:09:00.000-03:00

Recentemente apresentados, Nurarihyon no Mago, de Hiroshi Shiibashi e RG Veda, da CLAMP, já devem entrar na Checklist de outubro. O título de Nuramago será Nura – A Ascenção do Clã das Sombras, enquanto RG Veda continuará com o mesmo nome, sendo os 2 com previsão de lançamento perto do dia 20 de outubro. RG Veda foi a primeira série da CLAMP, misturando um pouco de mitologia e cultura hindu.

Fim de Blade of The Immortal

2012-09-28T11:50:00.000-03:00

Após quase 20 anos chega ao fim o famoso mangá Blade of The Immortal, ou como chamado no Brasil: Blade, a Lamina do Imortal. Publicado na revista Afternoon, pela Kodansha, com quase 30 volumes, o autor Hiroaki Samura anunciou seu fim para meados de 2013. Serão ao todo 219 capítulos, com 32 volumes.

No Brasil, Blade foi lançado em formato meio-tanko pela Conrad até o volume 38 (equivalente ao 19 do Japão), mas acabou sendo paralisado à tempos, sem data de volta. Pode ser que com esse fim anunciado a editora possa voltar a publica-lo, fazendo a espera dos fãs da série terminar.